時間：2023-06-26 16:24:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學技能，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
縱觀我國目前的小學音樂教學實踐，不難發現這樣一個現象：許多教師把音樂課當成語文課、數學課一樣來進行教學，把教學目標重點放在了音樂知識的認知上和音樂技能的訓練上。當我們從教育學、心理學角度，從該學段的學生特點、教學大綱要求和實施素質教育的高度來審視小學音樂教育時，顯而易見，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力及創造力，在感悟音樂中陶冶情操，才是小學音樂教育追求的主要目標。因此，認知活動和技能訓練不應成為其主要內容，感悟音樂才是小學音樂教育活動的核心。
從小學音樂教育目的來看，該課程的開設絕不是為了培養一個個音樂家，而是為了使未來的公民獲得一定的音樂素質和得到一定的音樂審美陶冶，是從構建建設者和接班人的角度來設置的。因此，音樂既不是對受教育者進行智育的客體，也不是受教育者獲得生存手段的職業技術，而是讓受教育者獲得音樂素質和得到音樂審美陶冶的美育范疇。
從課程特點性質來看，在學術上，音樂是有著顯著知識性和技術性的，但作為小學的教育客體，知識性和技術性的深度和難度在大綱和教材中有著恰當的限定，主要內容都是針對培養音樂基本素質的感受力，音樂風格的感受力，音樂情景意向的感受力等。在培養這些感受力的同時使學生的人格情操得以陶冶。教學為達到這一目標，相關知識的認知是不可缺少的。但這些知識內容不是音樂欣賞教學要追求的目標，而是為目標服務的輔教學內容。學習這些內容也不是培養學生音樂感受力的必要條件。孔子對音樂的感受力非同一般，他有過聽音樂三日不知肉味的體驗。但他并沒有過系統音樂知識的學習和音樂技能的訓練，他的音樂感受力，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學的主要目標仍與音樂欣賞教學目標一樣，只不過是客觀對象和教學途徑有所改變。音樂欣賞是通過主體對客體的感受和審視來達到教學目標的，而唱歌教學則是按客體符號―音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動―歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發音、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。
從表面上來看，音樂知識的教學是純粹的認知性教學，與感悟音樂無關，實際上并非如此。音樂知識是對音樂現象、音樂符號的邏輯性界定和詮注，或是人對音樂感受經驗的抽象表達。因此，音樂知識教學除具有文化承傳目的和培養學生對音樂的邏輯性、抽象性的理解力之外，還具有培養學生對音樂感受力的輔助作用。音樂感受力是一種以形象思維活動為主的情感判斷力。通過音樂知識的教學，強化了學生對音樂的邏輯思維能力。它有助于學生在音樂感悟中形象思維活動的定位和情感活動的定勢，它促進了音樂感受力的發展，這是音樂教育所特有的規律性。另一方面，音樂知識教學并不是完全的抽象和邏輯界定，而總是把概念界定與感悟音樂緊密結合起來的―或者以感悟某個音樂對象來印證某個音樂概念，或是總某個概念出發來感悟某個相對應的音樂對象，這是音樂教學的一般常規，在這里，感悟音樂既是手段也是目的，可想而知音樂知識教學只是從概念到概念，既不可能達到認知的目的，更不可能實現培養音樂感受力的目的。如果音樂知識的教學是以認知音樂知識本身為終極目的，那么，音樂教育功能僅僅實現了其文化承傳的作用，便失去了小學音樂教育在現實社會存在的基礎。
小學音樂課中的聽覺訓練內容其教學目的是顯而易見的，他是純粹的音樂感受力的培養內容。只不過教學中感受的不是音樂作品，更多的是感悟構成音樂的基本要素，通過對音樂要素的感悟來培養音樂感受力，全部聽覺訓練教學活動就是感悟音樂活動。
并非小學音樂教學排斥認知活動，相反，作為一種基本教育手段和方法，所有教學內容中都是會運用到的，否則，教學就無法進行。問題的關鍵在于，認知活動不僅是為了獲得認知，更多的認知目的是為學生更好地感悟音樂服務的，本末不能倒置。但課堂上的教材教學，音樂技能訓練的范圍、內容、程度一定要把握適度，要以感悟音樂為重點，為學生音樂基本素質的良好和持續發展打好基礎。
總之，教學中追求對音樂的感悟就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，“用音樂來培養音樂的耳朵”，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。
關鍵詞：素質教育；小學教育專業；音樂；教學改革
基于素質教育背景下，小學教育專業音樂教學應積極改革創新，全方位提升小學生音樂學習的綜合能力，并且要促進小學生能夠形成良好音樂素養，為今后學習與生活奠定良好基礎。然而，在素質教育背景下，還有一些影響小學教育專業音樂教學改革的因素，限制著教學質量提升，阻礙著小學生綜合能力與素質全面發展。因此，教師要積極尋找有效的解決途徑，改善當前小學教育專業音樂教學現狀，以此通過多種教學手段，良好為小學生開拓學習視野，增強小學生學習意識，培養其綜合素養，進而實現素質背景下的理想教學目標。
一、在素質教育背景下小學教育專業音樂教學改革的意義
素質教育是目前教育事業中全面倡導的新型教學理念，在小學教育專業音樂教學中，素質教育促進了音樂教學改革與創新，能夠有效培養小學生音樂專業能力與音樂素養，是促進小學生實現終身發展的有效教育理念。同時，在素質教育背景下，小學教育專業音樂教學能夠提升對小學生德育發展的積極作用，一方面能夠培養小學生的音樂創新精神與音樂實踐技能，在另一方面還能夠促進小學生形成良好文化品格與思想道德意識，樹立正確理想目標。
二、影響素質教育背景下小學教育專業音樂教學改革的因素
（一）教學內容不符合學生發展
當前，在小學院校中部分教師還未充分認知并掌握素質教育的重要意義，在小學教育專業音樂教學中也未曾積極有效的引進素質教育，所設置的教學內容也是過于形式化，不符合小學生音樂學習的綜合發展。針對此現象，教師盲目的進行音樂教學，不能充分挖掘小學生的潛在能力，也不能有效培養小學生音樂綜合素養與綜合能力，阻礙著素質教學目標的實施，以及小學教育專業音樂教學成效提升的目標。
（二）音樂課堂教學形式單一化
現階段，小學教育專業教師對于音樂教學還運用傳統教學形式，直接影響了小學生學習音樂的積極性與主動性，導致音樂教學不能良好實現素質教育下的理想目標。傳統教學形式不僅不能有效創新音樂課堂教學形式，并且在教學制度的建設上還缺乏著科學合理性，對于小學生音樂專業知識與專業技能的培養存在著一定的弊端，在一定程度上對于素質教育下培養音樂素質人才的教學要求，也存在著諸多問題，限制了整體教學質量的提升。
三、素質教育背景下小學教育專業音樂教學改革的主要途徑
（一）積極制定符合學生綜合能力發展的科學內容
如何基于素質教育改革創新小學教育專業音樂教學，是當下首要實施的教學目標。而積極制定符合小學生綜合能力發展的科學內容，能夠有效提升音樂教學成效，促進小學生實現音樂技能與音樂素養良好提升。例如，要積極根據小學生今后音樂學習發展的方向，制定相關教學計劃，切合實際的圍繞思維、學習、觀察、訓練等方面進行教學，以此強化小學生音樂理論知識與音樂實踐技能。同時，要根據素質教育理念，選擇科學合理的教材來提高小學生音樂整體應用能力，切合實際的與教學目標和小學生的實際要求相結合，保證教學內容能夠追隨時展的腳步，讓小學生能夠在音樂學習中具備鮮明音樂觀念，使其能夠在今后學習與實踐中能夠實現終身發展，由此能夠達到音樂教學的真正目標。除此之外，教師還要注重教學內容的多元化，充分發揮音樂教學的積極作用。
（二）全面創新小學教育專業音樂課堂的教學形式
小學教育專業全面倡導素質教育，并且基于素質教育背景下進行音樂教學改革具有重要意義。而全面創新小學教育專業音樂課堂教學形式，是實現素質教育目標的關鍵，也是促使小學生音樂綜合能力與素質提升，實現終身發展的主要方式之一。例如，引進實踐教學，強化小學生的拓展訓練提升音樂技能，以及實踐能力的培養。首先，可在課堂上建立小組合作學習模式，設置相關音樂教學如歌曲創作、樂器演示、合唱競賽等，讓小學生能夠根據自身的興趣愛好積極參與到小組合作中，以此能夠充分調動小學生學習的積極興趣。其次，教師要以小學生實際情況出發，根據小學生的興趣愛好培養其不同的音樂學習方向，開展溝通交流模式，強化小學生音樂實踐能力。最后，在注重突出小學生的學習的主體地位，依據素質教育理念結合多種實踐教學，促進小學生音樂理論知識、專業技能以及音樂素養能夠良好提升，為今后學習與生活實踐奠定良好基礎。
四、結語
[關鍵詞] 兼職教師 學科特點 課堂教學 信息技術
隨著我國教師教育事業的不斷發展,專職音樂教師隊伍的不斷強大,中小學音樂師資隊伍專業化不斷完善,中小學的音樂教育教學正以良好的勢頭健康發展。但在城鄉結合處,在農村,在邊遠地區,還有一大批的兼職音樂教師在默默無聞地工作著,由于種種原因,在教學過程中,他們常常被一些問題所困擾,甚至出現一些令人尷尬的現象。那么,中小學兼職音樂教師如何把握課堂教學呢?
一、清醒認識學科特點
隨著課程改革的不斷深入,音樂課堂教學和其它學科一樣,在教學理念、教學方法、教學評價等方面取得了長足的發展。音樂學科突出的是音樂性,中小學音樂課堂處處以音樂展開教學活動,無論是歌曲演唱、音樂欣賞、韻律活動,還是器樂演奏、音樂劇表演等都是以音樂作為主體。音樂課堂教學體現音樂審美教育,以審美為核心,重視音樂實踐,從音樂體驗到音樂實踐,最終嘗試音樂創造。音樂學科和其他學科一樣,強調興趣、面向全體、注重個性,體現學科文化。多元音樂文化是對中小學生進行審美教育的重要部分,對音樂欣賞、音樂評價、音樂理解和音樂創造,都起著極其重要的引導作用。音樂課堂教學必須以音樂為主,讓音樂貫穿教學和活動的始終。
二、靈活運用教學方法
音樂教學和其他學科課堂教學有共同之處,也有不同點。音樂課堂教學中都關注這么幾點:
1.創設情境
情境包含情和境兩部分,情是情緒、情感,境是環境、場景,二者合一,顯現中小學生音樂學習時的內在感受與外部因素互相作用產生的,具有音樂教學特征的情感境界。一般有語言創設情境、視覺創設情境、美術創設情境、設備創設情境、音源創設情境等。
2.重視體驗
音樂課堂教學的核心目標,就是通過教學豐富學生的情感體驗。當情感體驗積累到一定程度,自然上升為審美情趣,最終達到以“審美育人”的目的。音樂課堂教學通過對音樂作品的聽、唱、奏、演等形式,讓中小學生體驗音樂帶來的享受,正如捷普洛夫所說:“人從聲音里聽到的東西越多,則音樂感越豐富。”
3.強調探究
探究性學習在音樂課堂教學中是一個充滿新意的課題,極其容易引起中小學生的興趣。音樂教學中的探究性學習在遵守一定的原則,采用一種自主的教育方式,讓中小學生擁有一個獨立的學習過程,并強調師生互動。激發學生自主學習的動力,點燃學生喜愛音樂的原始能源,讓孩子們在音樂課堂教學充分享受真美、友愛和快樂。
4.關注合作
音樂最大的特點是之一就是合作,沒有合作,音樂就不能產生和存在。因此,音樂教學中的合作尤為重要。當建立了新型的師生關系,教師與學生共同學習,在共同追求美、創造美、體驗美的同時,相互交流,互相溝通;當學生不斷在音樂課中“發現”他人,而重新審視自己,學會與同學開展合作,開展音樂交流,參與音樂集體表演中;當音樂教師與其他學科教師達成資源共享、技能互探、心理互動和教學互援的共識時,也必須加強合作。
5.加強綜合
兼職音樂教師充分利用自己原有的專業特長,如語言、美術等,根據音樂教學內容的需要,將音樂學科與其他學科進行交融是一非常有效的教學形式。
在音樂課堂教學中,還要注重生成性教學資源的運用,把握機遇,激活課堂。
三、巧妙回避技能不足
學校在選擇非音樂教育專業畢業的老師擔任兼職音樂教師的時候,一般會考慮到那些會一、兩種樂器,或者能歌善舞的老師。他們都是文娛骨干,在歌唱、器樂方面有特長,會很快適應音樂教學,而那些以文化課為主的教師擔任音樂兼職教師時,由于所學專業的不同,在教學中常常會出現在某一音樂技能方面的缺乏。如歌曲范唱,歌曲伴奏,器樂演奏等。
在實際教學中,針對這些音樂專業薄弱的項目,需要音樂兼職教師要巧妙回避,或采用其他方法替代之。就拿歌曲伴奏來說,中小學教材中的歌曲,不一定要彈奏得非常華麗,學生在歌唱時,需要器樂彈奏歌曲的主旋律,以便孩子們不走音,就可以了。教學中,只要你能夠用右手較準確地彈奏歌曲的單旋律,適時加入左手的零星的、點綴式的伴奏就可以進行教學了。如果條件許可的話,運用電子琴伴奏,效果會好一些,右手單旋律加上左手的低音和弦伴奏織體,就可以很好地完成教學歌曲的伴奏。
隨著校外音樂培訓與家庭音樂教育的不斷發展,多才多藝的中小學生越來越多,在必要的時候,可以聘用“小老師”、“小明星”來幫助完成教學中出現的技能上的問題,如鋼琴伴奏、器樂示范等,不斷鼓勵學生參與到教學過程中。正確而巧妙地引導學生參與教學,不但可以避免出現尷尬現象,還可以激勵參與的學生學習激情,激勵其他同學對音樂的興趣。
四、充分運用信息技術
信息技術能力已是中小學教師們必備的一門技能了,多媒體輔助教學系統也成為學校標準化創建的必要條件,音樂課堂教學的多媒體運用更是便利而實用。
1.視聽設備滿足學生視聽音樂的需求
音樂是門聽覺藝術。視聽設備的好壞直接影響學生對音樂的視覺享受,現行使用的多媒體設備可以解決視聽上的設備問題。
2.多種軟件實現學生美化音樂的愿望
軟件事業的不斷發展,音樂軟件也越來越多,有音樂制作軟件,音樂剪切軟件,音樂MIDE制作,多媒體音樂欣賞軟件,等等,這些在優化音樂音響效果,提高音樂質地,提高學生對音樂的審美愿望有很大的幫助。教師可以通過軟件自主選擇視聽音樂的片段,提煉精華部份讓學生欣賞。特別是主題音樂欣賞時,可以剪接與主題相關的音樂片段,充分利用有限的教學時間,提高教學效果。
3.網絡空間方便學生搜集音樂的資源
網絡的發達方便學生文化學習的同時,也方便學生進行音樂學習和創作。網絡空間強大的音樂資源,不同風格,不同體裁的音樂作品,隨時可以找到,并下載,通過軟件與同學合作進行編輯、修改、重組等,便于欣賞的同時,方便進行二度創作。
但要清醒地意識到,教學輔助系統只是輔助教學,不能主導音樂課堂教學過過程,一臺電腦、一張光盤來完成音樂課堂教學是很不合適的。教師的主導作用和引導比任何設備要直接、重要。教師要憑借自身對音樂的喜愛,不斷完善自我,提高對音樂的理解的同時,提高技能水平,適應中小學音樂課堂教學,做一名優秀的、全能型中小學教師,是我們共同的奮斗目標。
參考文獻:
一、六年制初中起點小學教育音樂方向人才培養的意義
六年制初中起點小學教育音樂方向的人才培養在現實中有著很強的必要性。首先，初中畢業生的年齡階段是一個人思想走向成熟的關鍵階段，在學生基本人生觀和價值觀建立的過程中，素質教育顯得尤為重要。在音樂教學體系中，不僅有專業知識的教學，也有基本素質教育，在六年的學習生涯中，音樂教學不僅培養學生的專業技能，而且能夠陶冶情操、培養學生的愛心和積極健康的生活態度;另一方面，音樂方向的人才培養可以為廣大小學提供高素質的音樂師資力量，學生專業水平的提高不僅可以使自己勝任小學音樂教師的職責，提高小學音樂教學的效果，而且其自身的素養、愛心以及職業認同感對小學生的身心健康有著重要的影響。
二、六年制初中起點小學教育音樂方向人才培養的現狀及問題
當前，我國六年制初中起點小學教育音樂方向的人才培養在實際中還沒有形成完善的培養體系，培養中存在著諸多需要改進和完善的地方，主要表現在：1.高校在音樂專業教學上，沒有明確的人才培養目標，對學生的培養顯得較為盲目，從而使得教學沒有方向感，總的來說，就是沒有制定出具體的人才培養方案。2.高校在音樂專業教學上的課程的設置較為籠統，基礎課程較多，而對音樂專業知識的教學力度不夠，課程體系的設置缺乏科學性與合理性，導致培養的音樂教師不能滿足現實教學的要求。3.由于沒有明確的培養方案。高校在教學任務和教學內容上的設置沒有針對性，教師和學生教與學的積極性不高，再加之教學方法落后，不注重學生興趣的培養和音樂靈感的激發，教學無法取得顯著的成效。
三、六年制初中起點小學教育音樂方向人才培養的策略分析
（一）制定合理的人才培養方案
1.確立人才培養目標。根據小學音樂教學中存在的問題，明確音樂教師人才培養的目標，主要包括：培養出熱愛教育、文化基礎知識和音樂專業水平都較高、教學能力較強以及對音樂教學有頗深研究等高素質的音樂教師，從而為小學音樂教師的人才隊伍建設和小學生音樂水平的提高奠定堅實的基礎。
2.確立人才培養水平。人才培養水平的制定需要根據實際情況，廣泛征求各方意見，首先，教師人生觀和價值觀的樹立，對小學教育事業的熱愛、師德修養和求真務實精神都是對小學音樂教師人才培養規格的要求。其次，具有扎實的音樂專業基礎知識，有較高水平的音樂表演、音樂鑒賞和音樂創造能力。第三，能夠勝任小學音樂課程的教學工作和日常的班級管理工作，這是教師職業資格的基本要求。除此之外，普通話水平達到國家相關的規定，具有一定的外語能力和計算機應用能力。
（二）優化課程結構體系
小學教育音樂方向人才培養的知識體系比較全面，其課程體系主要有教育學、心理學和藝術學等，由于六年制學校的學生是以初中生招生為主，學生沒有音樂方面的基礎知識和專業技能，因此，需要對教學課程進行優化改革。課程的優化要把握幾項原則：首先，讓學生打下堅實的理論基礎知識，為音樂專業技能的提高奠定基礎。其次，課程設置需要有針對性，初中學生的基礎知識較差，對小學音樂教師的培養重點應放在音樂專業知識和專業技能的提高之上。第三，教學課程要講究實用性，六年制日程教學中，應結合學生的實際情況，盡量取消或減少不必要課程的開設，提倡學生的個性化發展，尤其是音樂專業技能課程方面的開設，比如音樂演唱、舞蹈表演、鋼琴表演和中外音樂欣賞等課程的開設。除此之外，加大學生的實習力度，多為學生提供教學實踐的機會，通過實踐教學和課外活動培養學生的實際教學能力和組織課外活動的能力。
（三）提高教學效果
教學效果提升的目標是使教師和學生實現利用最少的時間和付出以獲得最佳的學習效果，主要可以從以下幾個方面著手。
1.明確教學任務。教師的培養不能只依靠簡單的知識傳授，應制定明確的教學任務 明確的教學任務能夠簡化教學內容，優化教學過程，小學教育音樂專業方向學生的培養任務是提高學生的思想道德水平，培養學生音樂方面的專業技能，提高其音樂實踐能力。
2.制定具體的教學內容。只有制定出具體的教學內容，對大學生的日常教學才會有所依據，教學效果才會更加明顯。教學內容的具體化需要根據教學大綱和考試大綱編制教學內容，具體的教學內容能夠規范課堂教學，優化教學體系，通過制定具體的教學內容，能夠使學生所要掌握的知識和技能更加清晰和明確，這對提升教學效果有著極大的幫助。
3.創新教學方法。音樂人才的培養首先要提高學生對音樂學習的興趣，傳統單一的教學方法很容易使課堂教學變得枯燥乏味，這極大地影響著教學質量的提高。創新教學方法需要采用新的教學思想和教學方式，接收多樣的教學方法能夠取長補短，最大限度地增強教學效果。
關鍵詞：小學音樂；音樂素養；職業靈魂
小學音樂是小學教學體系中一個不可缺少的分支，對于孩子們的美育起著非常重要的作用。小學音樂教師音樂素養的高低直接影響到課堂教學的質量與效率，對于學生的綜合素質與整體能力的發展也將是極其重要的。
一、積極引入現代音樂教學理念武裝頭腦
現代音樂教學理念倡導教師要積極引導學生加深對音樂的理解，增強他們對音樂的情感，提升他們對作品所蘊涵的音樂美的體驗，通過引領對音樂的感悟生成情感共鳴。對此，作為教師就必須加強現代音樂教學理念研究，不斷提高音樂教學技能，切實夯實歌唱技能，熟練掌握一些常用的樂器演奏技能，從而積極利用各種生動的教學手段，增添學生對音樂學習的積極性和自覺性，進而促使音樂課堂教學的質量與效率得到全面提升。
二、積極加強藝術人文涵養的培育與提升
音樂教學具有非常鮮明的藝術性和人文性特征，抓住了音樂的藝術特性和人文特性，也就抓住了音樂的本質與深刻內涵，對于提升音樂教學的品質具有舉足輕重的作用。因此，教師在加強自身音樂素養的過程中，必須加強藝術通識通感能力的培養。例如，積極加強音樂教師的文學語言藝術的培養、加強音樂教師各藝術素養的均衡發展、加強對教師現代信息技術能力的培養等等。切實以音樂為本，以育人為本，不斷充實自己的知識面，提升自身的人文素養。
三、深入挖掘自身潛能，不斷提升可持續發展能力
可持續發展能力是促進教學不斷成長的強勁動力，是積極適應時展與形勢轉變的需要。因此，廣大教師必須以此為成長動力，以開展教科研活動為載體，以發展自身潛能為目的，以創新為靈魂，培育和提升獲取、處理信息能力，把握音樂知識跳動的脈搏，積極主動地加強學習，不斷更新獨具個性的知識結構，廣泛綜合其他相關文化領域的共同元素，全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求，不斷提升課程資源開發能力，積極提升相關職業素養及文化素養，從而將自身能力與素養自覺地融入課堂教學中，進而全面提高學生的素質。
總之，新時期的小學音樂教師，要積極作為，不斷地充實、完善自己，不斷夯實自身的音樂教學基礎理論、音樂專業技能，達到較高的音樂素養。
參考文獻：
[關鍵詞]中小學音樂 教師 高師教育教學
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積
極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
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【關鍵詞】 小學音樂；自主教學；早期教育
一、引言
在強調綜合教育的今天，大部分學校仍以傳統的知識觀來指導學生的音樂學習，側重于音樂知識與音樂技能的片面強調，采取的教學方式也是以教師為主導的教育方法，教師用在課堂上的精力不少，但教學效率并不是很高，教學效果也不盡人意。即便是近年來開展的素質教育，更注重的也是單位個體的或是小集體（比如特長生、興趣班等）。但仍沒有一些面向全體學生的，系統的，比較完美教學方法，能夠代表先進教育教學的理念來指導日常的音樂教育教學。本文的研究為中國小學音樂教育保持良好發展態勢提供了有效的參考建議。通過對小學音樂教育的問題進行分析并提出自己的看法和建議，準確地找到問題所在并及時地進行調整，為促進我國小學音樂教育更好更快地發展提供了一定的參考價值。
二、小學音樂教學方法
（一）教師主導教學
教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括：講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣后，才可以實施的教學方法。
（二）學生自主學習
學生自主式教學方法是為了促使學生形成生成性、創造性的學習態度，促進學生自己概念而形成。注重的不是學生外表上的活躍，而是學習強度和效率的提高，是學生獨立、能動、富有創造性的解決問題而使音樂學習活動更富有實效。
（三）師生互動教學
師生互動式教學方法是借助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利于發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。
三、小學音樂教育現狀與存在的問題
（一）目前小學音樂教育現狀
學習的模式和方法，是指學生、教師為了有效地學習、教學和發展而采取的各種行動和步驟。學習模式和方法是靈活多樣的，模式和方法的使用因人、因時、因事而異。針對不同學生，不同課程使用不同教學模式和方法，不僅有利于學生把握學習的方向、采用科學的途徑、提高學習效果，而且還有助于培養學生的審美能力，為更好的音樂學習奠定基礎。但現階段我國的音樂教學以教學手段落后，教學內容也缺乏新意和活力。
（二）目前小學音樂教育存在的問題
1.過分重視教學知識，忽略審美能力培養
許多老師感覺“技能的傳授”看得見，摸得著，效果是立竿見影的，而“審美教育”不好操作，即使做了也不能立影立現。更有老師認為：小學生的審美能力會在反復的技能訓練中自然形成。這些偏頗的理解是造成小學音樂教學過程中出現了過分重視教學知識，而忽略了學生審美能力的培養，嚴重影響了小學生的能力的發展。
2.課堂活動模式化，影響學生創造力發揮
進教室聽音樂――發聲練習――復習舊內容――講述新內容――出教室，這是前輩為我們總結的典型的音樂課的模式。許多老師就是延用這個模式走到今天的，它使我們不用考慮今天是唱歌，還是舞蹈，是音樂游戲，還是打擊樂，只要套用這個模式就可以了，至今還有一些老師陷在這個模式中跳不出來，好像沒有聽音樂出教室的環節。然而，正是這個模式限制了老師對活動內容的選擇，一些如表演、欣賞，制作、操作簡單樂器等需要師生雙方有創造性表現的活動，因為沒有模式可以借鑒，老師們不敢改革創新教學模式，為保險起見還是選擇一些能套用原有模式的唱歌、舞蹈等活動。活動內容及形式的單一，使學生只能從唱、跳、敲等“技術活兒”中學到一些音樂技能。另外，長久以來把音樂活動各環節是否完整、齊全，長久以來都是作為評價一個音樂活動是否成功最重要的標準，也是束縛老師，使老師不敢輕易改革教學方式的一個原因。
四、解決小學音樂教育存在問題的對策
（一）平衡教學知識和審美能力的培養
審美能力的培養和音樂藝術表現的知識技能的傳授，并不是相互對立的，而是應當是緊密聯系，不可分割的。這是現階段小學音樂教育活動中的薄弱環節，老師們必須改變現在的我教你學的現狀，要給學生充分的時間和機會，讓他們主動參與聽辨、唱歌、韻律、敲擊、欣賞等的活動，去體驗、去實踐，從而獲得與音樂有關的知識與技能。因此，進一步明確小學音樂教育的目標、重視學生整體發展―從知識技能訓練轉向對學生自身素質、審美能力、個性的培養；調整教育行為是對學生實施美育促使其全面發展的關鍵。教師心里想的應首先是孩子，其次才是音樂，孩子各方面的發展比音樂知識的獲得更重要。
（二）注重培養學生的創造意識與能力
培養學生的創造意識與能力是小學音樂教育的任務之一。在音樂活動中應注重培養學生的音樂藝術思維，通過老師創造性的教，學生創造性的學，來培養學生的創造意識與能力。培養學生創造力并不是摒棄模仿，音樂活動中的模仿是必要的，因為模仿是創造的基礎，孩子們可以在模仿中加入自己的想法從而創造出屬于自己的東西，但模仿階段必須較快地跳過去，使學生進入探索期，讓學生在模仿中回憶動作、聲音，并且發展自己的動作、旋律及節奏。因此，勇于突破妨礙學生發展的舊模式，培養符合社會發展需要的創新意識與能力，是新時期小學音樂教育對老師的要求和希望，也是在新的教育理念支持下教師需轉變的音樂教育行為之一。
五、結束語
在小學音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”同時，在教學過程中，老師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，通過這兩種辦法的相結合，才能更好的改革小學音樂教學模式和方法，更好的提高音樂教學的效率，并且讓學生在音樂學習中不但學到了知識，并且培養和提高了審美觀念。
參考文獻
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1.音樂教育的經費投入嚴重不足。
音樂教學設備是保障課堂教學和課外活動正常進行，并取得良好教學效果的必要條件。根據調查結果顯示：海南省國家級貧困縣的學校中，大多數學校沒有多媒體音樂教室，上課多用黑板進行教學，少數具有多媒體設備和電子琴，且這些設備還有許多需要申請才能使用或已經壞掉的，而打擊樂器以及其它各類樂器更是少之又少。90%的中小學校所具的教學設備達不到中小學音樂教學大綱對于音樂教學設備的要求，對良好教學效果的產生無疑是極大的阻礙。
2.音樂教育觀念陳舊。
海南省貧困地區中小學音樂課主要采取傳統的教唱形式，教師領唱，學生跟唱，直至將一首歌曲唱會，一堂音樂課便結束。在調查中問及是否嚴格按照課本內容進行教學時，有80%的教師選擇：否，偶爾教課本外的歌曲。只有20%的教師選擇：是，按照課本逐課教學。音樂教學應當按照教材內容進行教學，避免出現“隨意”的教學情況。將音樂課定位于教唱課，與新課程基本理念相背離。
3.音樂教師業務水平難以跟上學生的學習需求。
海南省貧困地區任教的音樂教師基本為海南籍，這些教師教齡普遍偏高、知識更新慢、知識技能偏低、課時量大。在回答學過何種樂器時，有一半的教師沒學過任何樂器，1/4的教師學過三角鐵等打擊樂器，學過民族樂器和西洋樂器的教師僅占1/4，表明音樂教師的基本職業技能偏低，且難以開展各種課外活動。在回答上綜合課一般采用哪種方式時，僅有一位音樂教師能將教學內容進行合理的安排，其余教師皆采用單一的教學手法。這樣產生的效果是學生在上課時只能勉強進行課堂互動。教師的業務水平亟待強化提高。
二、海南省農村貧困地區中小學音樂教育的發展對策
1.加大對音樂教育的支持力度，充分利用現有的資源。
俗話說得好：根深葉茂，樹壯果稠。貧困地區音樂教育的根基在于音樂教學設備的完備。國家和海南各省、市、區的相關藝術教育部門應當采取各種相應的措施，解決教學設施配置不齊全這一問題。加大對農村貧困地區中小學音樂教育的支持和投入力度。海南農村貧困地區音樂教師應當結合其特殊的地理位置，學會挖掘一切可利用資源，因地制宜的豐富校園文化。首先，該地區有一半的黎苗族居民，應當將這些優秀的民族文化資源引入中小學音樂課堂。其次，海南有許多熱帶僅有的植被，音樂教師可以帶領學生將這些植被制造成樂器，不僅能培養學生的動手能力、發散創造性思維、還能創造演奏絕無僅有音色的樂器。
2.樹立開闊的音樂教育視野。
利蘭提過：“生命在思想發展中得到延長，因為思想是衡量生命的尺度”。這要求我們看待事物不能僅僅停留在表面，要用深度、長遠的眼光看問題。首先，學校領導、音樂教師、學生、家長、社會都應當正視音樂教育的價值與地位。其次，海南省農村貧困地區音樂教師應熟悉“新課標”，能按教學內容合理地安排各個音樂教學領域，正視課外音樂教學活動的輔助作用，積極開展各類課外活動。第三，各大媒體應當慎重選材，多選用健康向上的音樂。總之，音樂教育靠音樂教師教授出一堂堂優秀音樂課的同時，需綜合所有外在的環境對音樂教學的影響，并用深遠的視野來對待。
3.以教師為核心推動音樂教學整體水平發展。
提高海南省農村貧困地區音樂教學水平關鍵要素之一是加強師資隊伍建設。主要包括三個方面：第一，相關部門嚴守教師招聘關卡，招收知識技能水平高、教學經驗豐富、綜合水平強的音樂教師。第二，提供給任職音樂教師的繼續教育的機會，使知識技能不斷更新、教學觀念與時俱進。第三，開展優秀音樂教師、教研員進課堂，為該地區中小學教師課堂教學提供“量體裁衣”發展建議。第四，積極開展音樂教師職業技能比賽。
三、結語
關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
高師音樂專業的鋼琴,是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展,對此,課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業,高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來,音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發揮其重要的作用。但是,高師音樂專業的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業內容,改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程,在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展,高師音樂教育的主體作用發揮到了極致,為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識,過硬的專業技術技能,更要具備較高的文化修養和人文素質。因此,傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題,專家、學術界已廣泛地研究和探討,傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題,不論是“一專多能”還是其他“多專多能”,最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發,為了將來的實用和運用,高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容,使培養的學生既有良好的技術技能,又具備全面的學科專業的人文素養,從而形成以鋼琴基礎知識為支撐,以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置,以長遠的目光,關注未來鋼琴教育的發展,把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合,全面提升學生的綜合能力和素質。
【關鍵詞】小學生；音樂教學；基礎實踐
Elementary school music teaching foundational and practicality
【Abstract】The primary education is the elementary education, but the music lesson is also a practical very strong discipline, whole set elementary school music teaching material the elementary knowledge, basic skill’s teaching and the student participated in music the artistic practice to unify closely, enabled the student to carry on the study spiritedly on own initiative, improved music quality effectively.
【Keywords】Elementary student; Music teaching; Foundation practice
義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。
音樂課的實踐性、技術性很強。基礎知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。
練習的設計，應從以下幾點出發：
1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。
2注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。
3注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊，整套教材各項教學內容縱向的聯系，是指練習的內容設計應循序漸進，應具有一定的系統性而橫向的聯系是指練習的內容與學習本課主教材(指唱歌和欣賞)有機結合。同時，基礎知識、基本技能保持適當的獨立性和系統性。
關 鍵 詞：新課程 聲樂教學 培養目標 教學改革
高師院校音樂教育是培養中小學校音樂教師的搖籃，以培養合格的中小學音樂教師為目標。聲樂課是高師音樂教育專業重要的必修課，是一門技能很強的主干課程，它承擔著為中小學培養聲樂教學師資的任務。隨著中小學音樂新課程標準的實施和素質教育的不斷推進，高師院校聲樂教學中舊的教學理念和傳統模式的弊端也日益顯露。因此，筆者認為，在新形勢下要培養學生在未來的中小學音樂教育中， 成為一名合格的音樂師資人才，高師聲樂教學就必須從以下幾方面來進行改革才能適應當前中小學音樂新課程的要求。
一、新課程對中小學音樂教師基本素質的要求
新的中小學音樂教學大綱與全日制義務教育《音樂新課程標準》的全面實施，為中小學音樂教育改革和發展帶來了新的活力與生機，同時也對高師音樂教育改革提出了新的要求。
基礎教育課程改革著眼于人在課程中的地位和促進人的全面發展等課程觀的改變， 期待的是教師要從執行者轉變為建設者；學生要從接受者轉變為主動的探索者等教與學行為的變化和創新， 這是新一輪課程改革順利進行的重要前提和保障。新課程的實施猶如乘風的大船，與之同行的教師只有盡快調整行為、轉變角色，才能跟上時代潮流。音樂新課程同樣也對音樂教師提出了新的要求，比如教育觀念、知識結構、教學方式等。因此，高師聲樂教學必須從如下幾方面來重視學生作為未來新課程改革中的音樂教師基本素質的培養。
1.培養學生樹立以學生發展為中心的教育理念。關注人是新課程的核心理念， 即：“一切為了每一位學生的發展”。基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統的教學比較習慣于以教師為中心、以書本為中心、以課堂為中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發展需求。音樂新課程要求教師立足于學生的情緒生活和情感體驗來組織教學活動，注重學習過程與學習方式， 調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和音樂教學相吻合，實現學生身心全面健康地發展。
2.培養學生構建起超越學科的生態型知識結構。作為中小學音樂教師應具有扎實的音樂專業知識和一定的教學經驗，強調學科知識的常規教學并能勝任自如。音樂新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調音樂課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力。這些要求促使我們在高師聲樂教學中，要緊隨社會發展，多領域攝取與音樂課程相關的學科，如語文、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等學科的新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀態的生態型知識結構，真正實現高師聲樂學生與新課程共同成長。
3.培養學生掌握師生共同發展的互協教學方式。在中小學音樂新課程中由于貫徹新的教育理念， 格外關注學生的身心發展， 因此帶來了音樂課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極， 中小學音樂教師要根據實際情況不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。因此，在中小學音樂新課程中， 教師將是一個開拓者和創造者，課程將是多樣化和選擇性的。這就要求高師聲樂教師要在新課程理念的要求下，不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力。這樣才能為高師學生將來走進新課程，為其提供最基本和最有利的保障。
二、高師聲樂教學對中小學音樂新課程的適應
在高師聲樂教學中， 要緊緊圍繞中小學音樂新課程對中小學音樂教師基本素質的要求，在教學實踐中有針對性地從課程教學內容、教學形式、藝術實踐等多方面進行改革，重點要做到：
1.聲樂技能和聲樂理論相結合。高師聲樂教學的培養目標是中小學音樂教師，要求學生走上工作崗位后不僅具有較強的歌唱能力，還應具備聲樂理論知識的講授能力、聲樂或唱歌課的教學能力。但長期以來，在高師聲樂教學中，往往對聲樂理論的教學不夠重視，教師經驗性的教學方式仍占據了主導地位。特別是在聲樂個別課中，教師往往著重于聲樂技能的訓練，而忽視將聲樂訓練中帶有規律性的知識作系統的講授，對于教學內容的講解也常常帶有很大的隨意性，既不系統也不規范，同時也造成了課時浪費。以至于有些學生雖掌握了一定的聲樂技能，但對聲樂理論知識知之甚少，出現了只會唱，卻講不出所以然的現象。
事實上聲樂技能的學習過程并不是孤立的，它的掌握程度與人的生理及心理狀態、文化素質和教學方法都有著直接的關系。因此，必須把聲樂技能課教學建立在科學、系統的理論基礎知識之上。沒有明晰的聲樂理論作為指導，僅憑一種感性認識，將會給聲樂學習帶來困難并使其受到制約。因此，高師聲樂教學要根據學生學習聲樂的系統性、完整性和實用性原則來開設聲樂理論課，使我們的聲樂教學規范化、合理化。此課應從新生入學的一年級開始，集體開課、學。每周1學時，開設1學年即可。教學內容可以從音響學、生理學的角度講解，如：歌唱的姿勢、發聲器官的構成、發聲基本原理、聲樂與藝術語言以及聲樂發展史等， 增加學生對本學科知識的認知與了解，促使其音樂素養的提升，更好地為聲樂技能教學做好理論儲備。
2.個別課和小組課相結合。這種教學形式充分體現了個性化與團隊化的互補。個別課（一對一）因材施教，具有極強的針對性，它注重了學生的個性化發展，使每一個學生都能以自己的獨特方式學習聲樂，而且也能根據每人的聲音特點和綜合素養，制訂出一套適合于個人的聲樂教學方案。這種授課方式能讓每一個學生的音樂潛能得到充分開發，很好地突出了藝術的個性原則，并且符合表演藝術的特殊規律，效果十分明顯，也是學生掌握發聲技法的最佳途徑。小組課則針對學生的共性問題有很大的教學優勢，如：講授必須掌握與了解的聲樂理論知識、發聲的基本方法、正確的呼吸方式、喉嚨的打開與共鳴訓練及解決他們在發聲技巧、音樂表現中普遍存在的問題等。此外，還可以利用小組課，進行各種重唱形式的訓練，如：二重唱、四重唱、小合唱等。
把個別課與小組課相結合，采取以學生為主體，教師做引導，兼取眾長，普遍參與，生動活潑、靈活多樣的教學方式， 能充分調動他們的積極性，激發他們豐富的想象力、創造力和音樂審美能力。這樣可以互相學習、取長補短，培養團隊協作的理念，是進行交流合作的很好途徑。
3.課堂教學和藝術實踐相結合。聲樂是一門表演性、實踐性很強的藝術。我們不能因為高師聲樂教學是培養中小學音樂教師，而忽視了藝術實踐的重要性。沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。藝術實踐是課堂教學的延續和完善，課堂教學是藝術實踐的前提和有力保證，二者互相補充，互相促進，這既是聲樂藝術自身的特點，也是基礎教育中音樂教學的自身特點。聲樂藝術的表現依靠豐富的理論知識和嫻熟的聲樂技巧作為基礎，而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現形式。在課堂上要針對舞臺表演方面，如氣質風度、語言、表情、形體等進行指導，并且運用各種多媒體手段讓學生觀摩學習。同時，把課堂延伸到課外，為他們提供廣闊的藝術實踐空間。利用課余時間鍛煉學生組織和編排節目的能力，使他們自主地進行創編和實踐，最大限度地發揮個性創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和培養團結合作的精神。編排曲目的內容與形式可以是豐富多樣的，如大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等，使其多元化的教學能力有一個較快的提高。
這樣，通過藝術實踐所獲得的知識與經驗，也可以反過來補充聲樂理論與技巧，二者相輔相成，既豐富了理論知識，又熟練了學生的聲樂技能技巧，使學生的綜合素質逐步走向完善。因此，必須把課堂教學和藝術實踐結合起來。這是高師院校聲樂課程最不容忽視的一個重要環節。
總之，高師院校聲樂教學改革的關鍵在于能否建立與其培養目標相適應的教學體系，在于能否不斷適應中小學音樂新課程的要求，這是一項復雜而艱巨的系統工程。特別要引起我們關注的是，高師聲樂教學始終不能偏離自己的教學目標和原則，其教學內容只有依據培養目標不斷地充實與完善，才能充分體現高師聲樂教學的本質特征和適應培養合格師資的需求。
參考文獻
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成功的小學音樂教學應該要能引導學生主動參與各種音樂活動，使學生的音樂鑒賞和表現能力得到提高，并在音樂活動中獲得成功的喜悅和審美的體驗。不僅如此，小學音樂課還承擔著發展學生音樂能力的任務，為學生培養音樂興趣愛好、乃至終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。因此，在實際音樂教學中，教師要對音樂課的授課形式加以創新，讓學生全身心的投入到音樂學習中，對不同領域的教學要突出其實踐性，使學生能將音樂理論知識與技能相結合，把音樂"學活"。
1.創新多種課堂教學形式，引領學生投入到音樂學習中
音樂是一場感官的盛宴，教師要充分利用好學生的各種感官和好表現、活潑好奇心強烈等心理特點，設計豐富多樣的教學形式，以律動、即興創作、游戲、樂器輔助等多種手段進行直觀教學，吸引學生投入到音樂學習中。
1.1 游戲法。愛玩游戲是小學生的天性，教師可設計出于教學內容相結合的課堂游戲，讓學生在輕松愉悅的氛圍中更好的理解教學內容，實現"玩中學"。比如小學生剛接觸音階時，對七個音符的作用和表現完全沒有概念，教師可組織進行"音階找朋友"的游戲，將學生以兩人為一組分為若干組，當學生A喊1時，學生B要快速唱出do，然后到學生B喊出2，學生B要唱出re，輪流互換進行。在熱烈的游戲氛圍中，學生能快速的認識記憶七個音符，并且培養了學生的專注力和有效提高了音準感。
1.2 即興創作法。音樂課培養的不僅是樂理知識和音樂技能，更是能開發學生的創造性思維，培養學生的創編能力和表演能力，實施即興創作法能有效實現以上目標。比如在上《快樂的音樂會》一課前，教師告訴學生，森林中的小動物邀請同學們參加音樂會，但是希望同學們可以為它們提供演奏樂器和演唱歌曲，然后教師可以把學生分為若干組，給各個小組分配任務，有音樂技能，如會口琴、鋼琴等樂器的學生分為一組，負責樂曲中其中一段的樂器即興演奏；沒有音樂技能的學生又可分為兩組，一組要求學生在生活中尋找可以模擬樂器的器材，負責樂曲中其中一段的即興演奏，如自制沙錘，自制架子鼓，而另一組則負責為樂曲進行歌詞創編，并演唱。通過即興創作法，學生不僅能將平時學習到的樂理知識學以致用轉化為實踐技能，還鍛煉了學生的合作能力和創新能力，音樂課堂也成為了歡樂的海洋，使學生的主觀能動性得到充分的發揮。
2.在演唱教學中加強實踐性
在小學音樂課中，唱歌是最能直接體現學生音樂素養的一項學習內容，在音樂課中占時較多，教師也會花更多的精力在學生的演唱教學中。但在實際教學中，演唱作為實踐性學習，音樂教師會把教學時間花在各種音樂理論的講解上，比如節奏、節拍、音區、音準等，還會親身示范正確的演唱姿勢，正確的發聲、呼吸方法等，學生自我練習、摸索的時間卻較少，導致學生陷入一種"知道怎么唱，卻唱不好"的怪圈，所以教師要注意分配好理論教學是實操教學的授課課時，把更多的時間放在集體、小組、一對一的演唱輔導中，鼓勵學生大膽唱，放聲唱。比如在小學四年級進入到二聲部的學習中，此時學生已基本能識唱樂譜，在樂理上，教師可把三分之一的時間放在教會學生認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升降號等，另外三分之二的時間則重點訓練學生進行二聲部合唱。比如在合唱中二聲部最容易出現的音準問題，很多教師會狠抓二聲部，其實這是避重就輕的做法，教師應該訓練主旋律的穩定性，再加入二聲部，對有音準問題的學生單獨進行訓練，利用循環呼吸的方法唱"u"或"m"，訓練他們的音準。總而言之，在演唱教學中，教師要處理好實踐和理論的關系，理論知識過硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理論知識不會差到哪里去。
3.在音樂創編中加強實踐
音樂創編也是在小學音樂教育中占重比較大的學習內容，通過掌握音樂創編的學習方法，培養了學生的自主學習、自主創新的能力，音樂素養也得到有效提高。同樣的，如何體現音樂創編教學的實踐性是教師們要思考的問題。學生音樂創編能力的培養是一個循序漸進的過程，前期要積累大量扎實的理論功底，后期教師要引導學生多接觸優秀的音樂創編作品，比如在互聯網時代，教師可利用多媒體播放學生感興趣的相關視頻內容，讓學生多感受、多積累創編素材，運用到自己的作品中。進行音樂創編，教師要引導學生從簡單開始，從改變歌詞開始，再慢慢過渡到改變歌曲的節拍節奏，從淺至深培養學生的創編能力。
總之，在小學音樂教學中，教師要合理安排好理論與實踐教學的分配，以理論為基石，實踐為目標，幫助學生打開音樂之門，為以后的音樂學習之路打下堅實基礎。
