時間：2023-06-26 16:25:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂唱歌課教學方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著新課改的不斷進步和發展，對小學音樂教師教學水平提出了更高的要求，在開展教學活動中，教師應重視音樂教育，靈活運用合適的教學方法，培養學生集體主義精神，促使學生整體素質得到全面發展。
一、小學音樂教學方法靈活運用的重要性
音樂教學是一種手段，它能使學生獲得美的感受、新的發現，豐富情感生活；音樂也是開啟人類智慧的鑰匙之一，可見音樂對小學生的重要性。因此，小學音樂教育也是一門重要的教學。它有助于小學生心理健康的發展，有效地培養學生的優良品格，豐富學生的情感，使學生的想象力得到發揮，使學生得到全方面的發展。
二、小學音樂教學中的有效教學方法的靈活運用
1.采用音樂情境教學法
在開展音樂教學活動中，教師可以通過創設情境教學法，將一些比較抽象的音樂通過情境設計，讓學生能夠輕松地學會并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌曲，教師可以找四位同學進行角色分配，一個扮演小姑娘，三個扮演蘑菇，讓他們在歌曲的范唱中進行表演，將課堂氣氛活躍起來，在學生掌握了歌曲旋律時，讓他們用歌詞跟著唱，學生自然就會很輕松地學會這首歌曲。
2.通過游戲進行音樂教學
小學生天性活潑愛玩，游戲自然就是他們喜愛的活動。在音樂課堂中，教師設計一些小游戲在音樂課教學中，讓他們能夠在游戲中感受音樂、學習音樂。如《春天在哪里》，將學生分為男生、女生兩隊，男生唱到“春天在哪里呀，春天在哪里？”女生唱“春天在那青翠的山林里。”這樣運用音樂對話的方法來演唱歌曲，不僅可以提高小學生的分辨能力，還能培養他們說唱的能力。
現代教育越來越需要活潑生動、充滿創造性的教育模式，重視音樂教育能有效地促進學生身體素質全面發展，小學音樂教學主要以學生為中心，教師應結合學生的個性特點和心理需要，設計創新的教學方法并能夠靈活地運用在音樂課堂教學中，讓學生感受音樂、在愉快的環境中學習音樂文化知識。
參考文獻：
[1]朱麗莉.暢游“樂”海，魅力無限：談小學音樂教學方法的變革[J].新課程導學，2014（04）.
隨著新課改的不斷進步和發展，對小學音樂教師教學水平提出了更高的要求，在開展教學活動中，教師應重視音樂教育，靈活運用合適的教學方法，培養學生集體主義精神，促使學生整體素質得到全面發展。
一、小學音樂教學方法靈活運用的重要性
音樂教學是一種手段，它能使學生獲得美的感受、新的發現，豐富情感生活；音樂也是開啟人類智慧的鑰匙之一，可見音樂對小學生的重要性。因此，小學音樂教育也是一門重要的教學。它有助于小學生心理健康的發展，有效地培養學生的優良品格，豐富學生的情感，使學生的想象力得到發揮，使學生得到全方面的發展。
二、小學音樂教學中的有效教學方法的靈活運用
1.采用音樂情境教學法
在開展音樂教學活動中，教師可以通過創設情境教學法，將一些比較抽象的音樂通過情境設計，讓學生能夠輕松地學會并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌曲，教師可以找四位同學進行角色分配，一個扮演小姑娘，三個扮演蘑菇，讓他們在歌曲的范唱中進行表演，將課堂氣氛活躍起來，在學生掌握了歌曲旋律時，讓他們用歌詞跟著唱，學生自然就會很輕松地學會這首歌曲。
2.通過游戲進行音樂教學
小學生天性活潑愛玩，游戲自然就是他們喜愛的活動。在音樂課堂中，教師設計一些小游戲在音樂課教學中，讓他們能夠在游戲中感受音樂、學習音樂。如《春天在哪里》，將學生分為男生、女生兩隊，男生唱到“春天在哪里呀，春天在哪里？”女生唱“春天在那青翠的山林里。”這樣運用音樂對話的方法來演唱歌曲，不僅可以提高小學生的分辨能力，還能培養他們說唱的能力。現代教育越來越需要活潑生動、充滿創造性的教育模式，重視音樂教育能有效地促進學生身體素質全面發展，小學音樂教學主要以學生為中心，教師應結合學生的個性特點和心理需要，設計創新的教學方法并能夠靈活地運用在音樂課堂教學中，讓學生感受音樂、在愉快的環境中學習音樂文化知識。
作者:王偉 單位:浙江省溫州市永嘉縣碧蓮鎮中心小學
關 鍵 詞：高師 聲樂教學 教學法
高師音樂學（教師教育）專業擔負著為基礎音樂教育培養高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師師生專業技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中國民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業中開設的必要性
1.對聲樂教學法的認識
高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發揮積極的作用。
2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎
聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發聲器官的生理構造，歌唱發聲的肌能狀態，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區的劃分及其特征等有全面系統的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養和提高學生自身歌唱能力的必要環節。
3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂師資的需要
音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。
二、聲樂教學法課程教學的主要內容
聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎理論知識模塊
首先是弄清人體發聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發聲器官的生理構造上并無根本區別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發聲指導，青春期變聲的生理衛生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。
2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發聲練習和歌曲演唱實踐教學等環節來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現手法，啟發學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。
三、聲樂教學法課程教學的模式
1.聲樂理論集體大課教學模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。
2.聲樂小組實踐課教學模式
現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成（一般5到8人），教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。
3.聲樂個別課教學模式
沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。
4.聲樂藝術實踐教學模式
聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。
總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養。為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。
參考文獻：
[1]張婉.高師聲樂教學法[M].廣州：廣東高等教育出版社，2007.
[2]邵祖亮.中學音樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，1993.
[3]曹理，繆斐言.中學音樂教學論新編[M].北京：高等教育出版社，1996.
[4]陳玉丹.音樂教學論[M].北京：高等教育出版社，2003.
[5]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，1991.
我上的課是遼海版小學音樂教材二年級下冊第七單元的歌曲――《七個好朋友》，這一首歌曲能讓學生較快地認識7個音的唱名，使歌曲充滿趣味性，并能感受、掌握7個音的高低順序，為今后進一步學習音樂打下基礎。
二、教學目標
根據教材的特點及小學生的年齡特征和心理特點，本課的教學目標我是這樣來設置的：
1.指導學生用輕松、愉快的情緒演唱歌曲《七個好朋友》，增強學生熟練演唱音階的能力。
2.通過歌曲學習，體會七個小音符音樂帶給我們的驚喜與快樂。
三、教學重、難點
重點：指導學生用輕松、愉快的情緒演唱歌曲《七個好朋友》。
難點：做到對音階會聽會認，唱準唱名。
四、教具準備
鋼琴、多媒體、打擊樂。
五、說教法學法
為了全面準確地落實本課的教學目標，教學時我遵循直觀性、啟發性原則和循序漸進、由淺入深的原則，利用多媒體教學手段，加強學生對音樂形象的理解和想象，起到畫龍點睛的作用，充分發揮學生的主體作用，重點采用引導法、聽唱法、情境教學法等方法，將聽賞歌曲和學認音符、唱名結合起來設計本課的教學過程。
六、說教學過程
（一）導入新課
為了激起學生的學習興趣，新課教學我采用懸念式的導入。如，在美妙的音樂王國里有七個好朋友，大家想知道他們的名字嗎？今天他們也神秘地來到了我們的課堂，但他們都藏在一首歌曲中，請小朋友們仔細聽把他們找出來！（播放音樂）
（二）歌曲教學
在聆聽中感受歌曲。因為是二年級學生，他們對音高這個抽象概念是比較難理解的。歌曲中出現了完整的音階，為了滿足低年段孩子活潑好動的特點，又讓他們對基本音階有初步的音高概念，我通過如下設計，達到了預想的效果。
1.初聽完歌曲完整感受歌曲情感后，師生一起回憶，七個好朋友都是誰呀？
通過多媒體課件，將七個音符1 2 3 4 5 6 7和它們的唱名由低到高演示到大屏幕上，為完成歌曲教學任務打下基礎。
2.我制作了音樂課件音樂氣球，利用大屏幕演示出來。每個氣球帶有音名，后點擊發聲，學生通過認一認、唱一唱，這樣學習認識音符，練習音準。教師糾正唱法和發音。
3.唱音階：音樂氣球各種顏色按高低順序依次排列，我讓學生認識音階1 2 3 4 5 6 7并變換花樣（變力度、速度、節奏）唱一唱。
4.教師彈琴范唱
新歌教學是否成功，與教師的范唱有很大的關系。在學生唱歌之前，教師的范唱往往能起到很大的作用。為了激發學生學習新歌的興趣，教師應有感情地范唱一遍，用正確、優美的歌聲感染學生，讓學生對歌曲有初步的認識。學生注意聽，聽后要給老師鼓掌，以此來調動學生學習音樂的積極性與趣味性。學生的注意力高度集中，并樂于參與鼓勵，課堂氣氛得到了調動。按節奏讀歌詞，糾正咬字、吐字清晰準確。
（三）學唱歌曲
1.豐富歌曲的演唱形式
這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化并延展學生音樂學習的興趣。
（1）用聽唱與視唱法相結合的方法學習歌曲，音階部分聽琴視唱，帶詞部分聽唱與教唱。唱兩遍。
（2）再按四個樂句，師生合作把每句分成前后來接唱。師生互換。
（3）男女生接唱、領唱。
（4）隨琴完整唱歌曲。
2.課堂評價
為了引導學生更準確地學到知識，更好地開展課堂教學工作，讓學生成為評價的主人，通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極地投入課堂，參與課堂，更好地實現課堂的有效性。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化，教學內容的精選化、整合化，教學過程的靈活化、最優化，教學氛圍的民主化、和諧化，教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效的教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。
（四）即興創編培養學生的創新能力
1.鼓勵學生用合適的打擊樂為歌曲伴奏
或拍手拍腿動作，組織分別表演。我及時給予評價與指導。這里以學生為主體，讓學生在歌曲音樂中自由地創造，鍛煉了學生的相互配合、動手能力，促進了節奏感、樂感的培養。
2.奧爾夫音樂活動，律動《身體音階歌》
通過此活動增強學生對音階的理解及演唱能力，培養學生初步的表演能力。符合小學二年級學生表達情感的特點，學生在學習和表演中，充分享受音樂的旋律美感。
摘要：音樂教育是一種審美素質教育手段，音樂教學就是為使學生在欣賞音樂、演奏演唱等方面而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。音樂是聽覺藝術，音樂教育的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。
激發學生對音樂的興趣，是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響，情緒高漲、精神愉快，認知效果就好，學習興趣強烈就積極主動地學，喜歡學和堅持學。興趣是最好的老師。所以，激發學生學習音樂的興趣，對培養學生的音樂修養、健全審美心理、提高人的整體素質，有著重要作用的。我是一名農村中學的音樂教師，如何激發學生的學習興趣，是我在工作中十分關注的問題。通過實踐和探索，我認為以下一些方法是有效可行的：
一、良好的音樂學習氛圍有利于興趣的培養
良好的音樂氣氛可以使學生置身于音樂美的熏陶中。這種氛圍包括課內與課外。課內，指課堂教學氛圍。課堂內應創造寬松、民主的氛圍。
課外，泛指校園氛圍。如，利用課余、課間、廣播等途徑，播放優秀的中外兒童歌曲、世界名曲。利用學校閉路電視、定期講座、音樂欣賞等活動；在櫥窗、教室張貼音樂圖片；定期開展歌詠比賽、集體文藝比賽、學校藝術節等活動開創設學校音樂氛圍。讓學生在充滿藝術的環境中接受熏陶和潛移默化，從而激發學生學習音樂的熱情。
二、游戲的運用有利于興趣的激發。
教師應根據學生的心理和身理特點，設置富有生活節奏，生活情趣的游戲，并運用到課堂教學中，以激發初中、特別是預備班學生的音樂學習興趣。預備班的學生剛剛走進初中，他們也愛玩，好動，許多想法和做法，還延承了小學的風格。如果在音樂學習中加入一些游戲、競賽活動，能使學生積極主動的、愉快的、有目的學習，能取得較好的學習效果。如：在音樂節奏訓練中，可采用"動物園"的活動，來培養學生的節奏感和學習興趣。把各種動物的叫聲模擬成節奏型。然后，請學生根據節奏的形態模仿一些動物的叫聲并加以動作表演。表演要求節奏正確、動作富有創意。其實，在教學實踐中我看到，不僅是初中低年級的學生喜歡課堂中有游戲，就連初中高年級的學生都希望能在課堂上玩游戲，他們說"游戲不應是小學生的專利"。
在游戲中，學生很希望能在老師和全體同學面前表現的好一點、表揚多一點。如：在上京劇這一教學內容時，我要求學生回家尋找關于京劇的音像資料、人物臉譜等知識和材料，在課堂中進行交流。并根據學習內容，請學生相互協作進行表演。學生興趣十足，積極參與，課堂氣氛好極了。當然，游戲的形式是多種多樣的，關鍵是教師要巧妙設計并組織好。
三、變抽象為直觀以激發學生學習音樂的興趣。
學生認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。當然，視覺也是一種很好的輔助形式。美麗的掛圖與優美的板書能令學生在老師創設的情境中忘情的學習。例如：在教唱歌曲《外婆的澎湖灣》時，我把整個黑板畫成美麗的澎湖灣，把歌譜和歌詞抄在水波蕩漾之中，學生一進教室，就被這強烈的視覺沖擊所吸引。上課時自然格外用心。又如：在教唱歌曲《保衛黃河》時，利用大幅彩色掛圖引導學生想象，激發學生興趣。另外，現代科技的發展也為我們的教學帶來了福音。多媒體的加入，使課堂更加生動、精彩、形象逼真。如：在欣賞《春江花月夜》時，音像同步展現夕陽西下，皓月東升，江上微波漣漣，白帆點點。樂隊的演奏如同正坐在音樂廳中現場欣賞一樣。學生們忘情地投入在民族器樂所展現的清麗優雅的意境中。
音樂教育作為一種審美素質教育手段，無論是感受音樂、鑒賞音樂，還是表現音樂都必須以掌握一定的音樂技能和技巧為基礎，而并不只是純音樂知識理論的傳授和學習。音樂教學就是為使學生在欣賞音樂、演奏演唱等方面而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。要培養學生的審美能力，首要條件就是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸古今中外優秀的音樂作品，擴大音樂視野，感知廣闊的音樂天地。在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發他們的興趣，從而培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。我們知道，音樂的學習是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的講解示范，而教師營造的感染力又讓學生得以親身真切體驗，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。
摘要：在音樂教學中，教師有意營造一種寬松愉快的氛圍，在音樂活動中盡量放手給學生自由發揮的空間和時間，使學生的思維處于一種積極、活躍的狀態，這樣既可以充分發揮學生的學習主動性，還能激發他們的興趣、想象力和創造力。
關鍵詞：自由空間 音樂氛圍
音樂教學的目的究竟是什么？是教學生唱會幾支歌么？是給學生以簡單的識譜以及簡單的“樂理”么？是教學生能在某件樂器上得到一些初級練習技法么？
在今天，中、小學音樂教師中，如果能做到上述三點，已算是不錯了，可算得上是位好的音樂教師。如果他能數年如一日，或者還能在課外活動中再多灌輸一些知識和技能給學生，或在文藝演出中，有幾位突出的人才嶄露頭角，那可能還會算得上先進音樂教師，或者極受人尊敬的音樂教師。因為在我國近些年來對音樂教師稱職與否，多是以上述這些條件來衡量的。淺談音樂教學中的情境創設閆金芳情境教學法在語文教學中發揮著巨大的作用。將其運用到音樂教學中，調動兒童學習的興趣，使他們在生動的情境氛圍中學習音樂，我有較深的體會。因此，將兩者結合起來創設情境，會把兒童帶入一個令人心馳神往的美麗世界。在教一些形象較鮮明、優美的歌曲時，特別適合采用這種方法。教師可充分利用課本中的插圖或范畫，配上與之相應的音樂，接著用生動的語言向學生描述歌詞或樂曲意境，一個生動的情境就此產生了。陶行知先生說：“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”
“水往低處流，人向高處走”。如果要求稍高一點，能從美育的本義出發，來研究中、小學音樂教育的教學方法問題，那還會給我們以新的啟發把教學工作搞得更好。當然，也已有一些教師早已在這樣做了。？在音樂課教學中，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，為此我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
從美育的本義說，學校中的藝術教育（音樂、美術、戲曲、舞蹈、戲劇、曲藝、詩歌、園藝、書法、雕塑、棋藝、藝術體操、工藝制作等等）。其目的就是通過各種藝術活動，來誘發培育學生的愛美情趣。同時給學生得到美的享受、美的滋潤、美的營養、美的熏陶。使學生在愉快幸福中感到美的滋味，就潛移默化的在精神狀態上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱負上等等，均會有所促進，但卻是在不知不覺中獲得。因此，美育的教學方式應是感受性的、侵潤性的、游戲式的，是其他德育課、智育課、體育課所不能代替的。其教學方法更與一般知識課不同，它更多地強調感性陶冶的作用，更多的強調游戲或娛樂的方式來施教及受教。有一句名言一針見血的說出了美育的受教方式；“當賞心悅目（耳）之際，正是潛移默化的起著美育感化作用之時。”
再從美育的另一個目的來研究，學生們在美的侵潤中，還需要給予學生有如何感知美、理解美、或者進一步的有欲望來表現美、創造美的知識和方法（必要技能）。因此，在學生美的享受過程中，教師又要隨時把這些知識和方法進行滲透。如：在音樂教學方法上，可以把知識化整為零，穿插性的講解，使日積月累，讓學生在頭腦中漸漸自然的形成概念；以相對的或同類型的作品進行風味上、形式上、不同流派及作家等特點作比較；或讓學生在興趣來時，自己來表現美的選擇（初時也可用摹仿的形式）；或用討論爭辯的方式來談談欣賞及演唱演奏的感受和體會；或用反復感受的方法來探求中、外名作的創造美的方法；或用其他藝術形式相輔，來加強理解（如電影、幻燈、錄像、故事、圖片……）；或采用大量的接觸美的作品，即多欣賞名作，來自然的讓學生“悟”得美；或采用“丑”的作品及丑的表現方法，使在對比中自然的悟到美……。總而言之，要在學生最感興趣的時機，被侵潤在美的氣氛之中，學生有欲望企圖追求表現美的前提下，教師隨時因勢利導，循循善誘。能使更多的得到美的營養即使是技術性較強的器樂演奏技法，歌唱技法，作曲技法等等也要運用上述感受方法作綜合運用或串插性運用。而且學生的興趣始終是前提。否則，“掀下牛頭飲水”，學生感到枯燥乏味，那反而“事倍功半”了。《學記》中有句話，可以為教學時做參考：君子之教，喻也；道爾弗牽（強），強而弗抑（壓），開（竅）而弗達（解釋太具體或教師包辦代替，或把結論先告訴學生等等。）
教法與教材是密切相連的，故教師必須選擇好教材，教師對教材作品有發自內心的愛好或感受到它美的所在，才能施教。否則，自己感不到美，怎能施美于人呢？至于教材本身不美，那是“巧婦難為無米之飲”了（目前中、小學的唱歌教材中，象快板一樣的“念詞歌”千歌一格的運用西洋七聲大調式旋法所寫的樂曲；無伴奏的單音歌曲；原始性的歌曲；只作為加強記憶的怕胃口訣歌。知識歌，語錄歌……比比皆是，這怎能給人以美的享受呢？）。但也有某些情況：如教材本身倒是很美，教師本身也有所感受，而卻不合學生程度的，即缺少“循序漸進”的安排當然也難能誘起學生興趣；另一種則教師本身藝術欣賞情趣低落，把低級媚俗的音樂誤作“仙樂”，那當然是要貽人子弟，誤入歧途；再一種則是誤把歌詞文學美誤當音樂本身的“美”，即歌詞無音樂性，詞里行間少情缺意（境）、無形象、無動態、無聲態等渲染的干巴巴歌曲，這怎能誘人以美，動人以情，發人聯想呢？
為此，音樂教師的業務修養及對于審美觀念及標準必須越高越好，說到底，關鍵問題還是個師資修養問題（包括教材編審者的修養）。故在職的音樂教師應百尺竿頭再高一層，努力進修，同時要弄通美育的本義，貫徹于施教的每一過程之中，千萬不能以將近一個世紀來的習慣上音樂課教學法（唱歌加讀譜法或知識加技能。正如一位國外音樂教育家在考察了我國音教之后說：中國的音樂教育只偏于知識和技能，而太不注意到美感的培育，并且，有的知識和技能當進入社會之后，根本沒有用處，是浪費的。）因循守舊，而應創造性地把愉快和幸福更多的給予孩子們，讓孩子們在音樂教室及教室以外得到美的滋潤，美的教養，促使她們更茁壯地成長。
在愉快的氛圍中，美的侵潤中來學習音樂吧！
關鍵詞 小學音樂 教學方法 探索
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）10-0066-01
小學音樂教學如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動，從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能。要想使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，并使兒童的記憶、想象、思維、情感、意志、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。
一、激發興趣，充分調動學生學習音樂的積極性
新課程把培養興趣作為重要理念，足見興趣對學生學習音樂的重要性。為有效激發學生學習音樂的興趣，可以在任教班級通過問卷、談心、交流等方法，以“你最喜歡上什么樣的音樂課？”“你對音樂課有什么建議？”為題，進行音樂課學習需求的調查。從調查可以得知：學生希望老師上課生動活潑。他們心中的音樂課堂是充滿歡聲笑語的，同學們可以盡情展示才藝；有的喜歡學歌，特別希望教一些當下流行的新歌，他們要求老師除了教會唱歌外，還要指導他們欣賞歌曲，并讓他們談一談自己聽后的感受，讓他們大膽發揮想象力；有的希望學一種樂器：有的提出“我心目中的音樂老師是和藹的，是有愛心的，是善解人意的，能像大姐姐一樣關心他們，像朋友似的。”認真分析學生的意見，雖然這些意見不一定完全正確。但他們都大膽地說出了自己的心聲，他們是在與任課老師敞開心扉交流，筆端流露出對音樂的真情，表達了對學好音樂的渴望，是值得肯定的。
二、分組比較法
在唱歌課教學中，如果一味采取同時學習，沒有一定的變化，會使學生疲勞、機械，失去主觀能動性，盲目地隨大流跟唱，達不到較好的教學效果，在進行較難的歌曲學唱時尤其如此。對此，在教學中可以采用分組比較法來調動學生的積極性，激發興趣，從而達到較好的教學效果。具體做法是：較難的歌曲可以先集體學唱旋律，練習時分成兩大組，第一組唱前半部分，第二組唱后半部分，一遍下來就能取得較好的效果。因為在這個過程中每一組都會集中注意力，擔心自己表現得不好，另一組會集中精神去聽唱的一組是不是有錯誤，這樣即使唱了局部旋律，也會對整體有很好的掌握。當歌曲學唱進行到一定程度后，還可以分組進行鞏固練習。這時的分組便可靈活一些，如：男生組與女生組；按排列分組；按前后位置劃分等。這樣的鞏固練習引入了競爭機制，使每個小組成員充分調動自身積極性；使自己演唱更加完善。同時也可使聽的一組在聽的過程中有較大的收獲，達到鞏固練習的目的。
三、提升學生的情感體驗
人有了感情之后，才會去歌唱，而當人們無法用言語表達情感之時，便用音樂來表達自己的愿望。音樂不僅作為思想的一種載體，更直接作用于人的情感世界，使人產生一種獨特的審美情趣體驗。我們的教師可利用現有的課堂資源，引導學生解讀圖譜，充分挖掘圖譜的內涵，使學生在自主探索、主動體驗的過程中感悟音樂所蘊含的美。
四、讓學生自由參與到教學實踐中
在傳統的“填鴨式”“滿堂灌”教學模式中，教師往往事先安排設計好各個教學環節，讓學生按部就班機械地跟著練，教師的主導作用被夸大，而學生的主體作用被削弱，故此很難調動學生的主動參與意識。因此我們在音樂教學中應注意充分體現音樂教學的對象是全體學生這一原則，給每一位學生創造均等的參與機會。自由參與的方法是教師無須點名提問，在教師不間斷的伴奏下鼓勵全體同學特別是膽小的同學逐個站起來接唱，面對挑戰，勇于戰勝自我。特別是膽小的同學有了第一次戰勝自我表現的嘗試，會激發他們的學習積極性，極大地促進他們以后的學習，真正達到面向全體，共同進步的目的。
關鍵詞：音樂游戲；小學音樂；教學氛圍；方法打造
作為小學音樂老師，不僅要根據教學目標完成教學內容的傳授，還要在教學過程中讓學生快樂學習、高效學習。這樣，才能夠通過提高音樂課堂氛圍，讓學生在積極的氛圍中高效學習，快樂學習，從而實現教學目標。本文根據目前我國小學音樂課堂的開展現狀，對如何利用游戲貫徹音樂教學進行以下幾點方法淺談。
一、游戲在教學中的必要性
如何在小學音樂課堂中高效教學，是所有音樂教師追求的目標。作為音樂老師不僅要分析教學內容，研究教學方法，還要試著去研究小學生的特征，將學生特征和教學目標結合起來。小學生在上課時注意力的集中時間很短，只能集中一小段時間，但是如果老師能在教學中增加一些游戲作為課堂活動，那么學生的積極性就會非常高漲，注意力也會非常集中。另外，根據以往的教學經驗，我們不難發現，相比于純粹講解知識的課堂，很多小學生喜歡集體互動。所以說，根據小學生的這些特點，結合課堂教學內容，可以總結出小學生不喜歡單調的音樂課堂知識，更喜歡一些能夠動起來、具有挑戰性和趣味性的課堂教學內容。
二、在課堂中組織游戲教學
在音樂課堂教學中，老師要學會抓到學生的“點”。比如說，什么時候是學生興趣最濃厚的時候，什么時候是學生最激動的時候，什么時候是學生感到枯燥和乏味的時候。這些都是老師在平時上課中需要注意和觀察的內容。之后，老師要學會“揚長避短”，延長學生積極激動的時間，避免或減少讓學生覺得枯燥的教學方法和內容。首先，在每節課開始前，老師要提前進入教室，多與學生進行交流，把學生的思維拉回到課堂中來。這樣有利于為打造積極的音樂課堂氛圍打下良好的基礎。另外，在課堂中，老師可以改變學生坐著聽課的習慣，可以讓學生站起來，一邊唱歌一邊拍手或者是安排其他的動作。比如說在“三只小豬”和“小燕子”這樣主題比較生動的歌曲中，老師可以讓學生邊做動作邊唱歌，有利于提高教學效率。另外，老師還可以增加一些比較明顯游戲規則在里面，比如說，每首歌的第三句第五句學生要用拍手或者是哼唱的方式來表達，如果有出錯的學生，則需要給大家表演一首歌。比如說，在教材第二冊第二課的“牧童”這首歌曲中，當唱到“我跟著朝霞一塊兒起來”的時候，學生要用哼唱來代替，這樣能夠賦有趣味性和節奏感。或組織歌曲對唱、歌曲傳遞、音調識歌等，激發學生學習音樂的主動性，寓教于樂。游戲教學不僅能夠集中學生的注意力，還能夠考驗學生的反應能力，大大增加了音樂課堂的趣味性。
三、進行小組合作學習
通過對小學生的觀察，我們不難發現，小學生很多時候喜歡集體做游戲和活動，比如說，平時喜歡一起討論問題，一起寫作業，一起放學，一起做游戲等等。這些都體現了學生在集體中的興趣更加濃厚，積極性更高的特點。所以說，在小學音樂課堂中，為了增強課堂趣味性，老師也可以把學生分成幾個實力相當的小組，讓學生以小組為單位進行PK競爭。這樣，不僅能夠完成教學目標，也可以提高學生的積極性和學習興趣。比如說，老師可以組織一個“我愛記歌詞”的游戲。老師播放一段音樂，然后突然停止，讓學生搶答接唱，能后接唱上最多的小組獲得勝利。舉個例子，在“數鴨子”這首歌曲中，老師可以播放前四句歌詞，到第五句的時候戛然而止，讓兩個小組去競爭，看哪個小組能夠先反應唱出“快來快來數一數”這句歌詞，先反應唱出來的小組可以加分。在這樣的競爭游戲中，是以小組為單位進行競爭比賽，每個小組中的學生都擔著一份責任和任務，集體榮譽感會督促每個學生努力參與到課堂游戲活動中來。另外，每個小組成員之間可以互相提醒幫助，也可以互相提醒監督，以免一些學生走神發呆。音樂老師本身是課堂游戲活動的組織者和策劃者，同時也是裁判。因此，在點評時要做到公正公平，在設置游戲機制和環節時，要考慮充分，在學生進行游戲時，不要給予提醒，給每個組學生出的題目難度都相似，這樣才能保證游戲公正公平正常地進行。
總而言之，作為小學音樂老師，一定要結合學生的學習特征和學習需求，結合小學音樂課堂的教學目標，具有針對性地改善以往教學方法的不足，以及在教學過程中將內容與游戲進行有機結合。只有這樣，才能夠更好地提高音樂課堂教學的趣味性以及教學氛圍，打造高效課堂，同時也在小學時期，從根本上提高學生對音樂的學習興趣以及學習信心。
參考文獻：
唱歌課是小學音樂教學的重要組成部分。隨著音樂課程改革的不斷發展，唱歌課教學方法也越來越多樣化。我通過深入的音樂教學研究，結合優秀教師的教學經驗，提煉出小學音樂唱歌課“一線四環八步”的教學策略。
“一線四環八步”的教學策略，是在新的音樂課程標準的指導下，將學生的音樂學習放置在富有音樂情感的藝術情境中，讓學生主動參與音樂活動，體驗音樂的內在美。同時給學生創造自主學習的機會，鼓勵學生積極地進行音樂創造，使學生在音樂審美活動中產生美的共鳴，為其終身熱愛音樂，享受音樂，形成健康的人格和高尚的情操打下基礎。
一、一條主線：以音樂情感為主線
音樂是人類精神文化遺產和智慧的結晶，音樂是人類情感和精神的展現 。真正的音樂一定是最貼近生命本質的聲音。音樂之所以能打動人心，完全在于對生命的那種真誠和執著。音樂教學以音樂情感為核心，突出一個“情”字。教師要首先認識到學生是“充滿情感的人”。音樂課程目標體現在“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個維度。在音樂教學中應該抓住音樂情感的主線，把“音樂情感”放在首位。
歌曲或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷。這種立意與情境之美有著深刻的感染力，會使之心靈萌發美的種子。對于音樂教學來說，這些歌曲的藝術美，主要體現在熏陶、感染、凈化、頓悟等情感層面上。以往的音樂教學把音樂課單純的看做是傳授知識與技能的教育，注重知識與技能的機械訓練，也有的音樂教學基于音樂是多元文化的思考，在音樂教學中失去了統一的核心價值觀作為教學行為的支撐，而是把音樂與相關的文化統一進行拼貼 ，失去了音樂教學的主線。
學生是有生命、有情感的個體。在音樂唱歌課的教學中，我們要緊緊抓住音樂情感的主線，使聲音為感情所驅使，感情以音樂為依托。使歌唱教學不僅僅是音符的敘述，更是對所演唱的音樂內容涌起的感情的流動，從而達到以情感人、以美育人的教育目的。
二、唱歌課教學的四個環節：聆聽-表現-探索-實踐
1、用聆聽喚醒情感
音樂是聲音的藝術，聽覺的藝術，“聽“是學習音樂的主要途徑 。在聆聽中感染，在聆聽中想象，在聆聽中碰撞，在聆聽中頓悟。聆聽是一種內心的體驗，只有用心聆聽，才能讀懂音樂的豐厚，才能找到真善美。教師要把聆聽作為激發學生音樂興趣的直接有效的手段，發揮音樂藝術特有的魅力，以充分的聆聽激發學生的音樂情感，打開學生藝術想象的大門。可以說“聽懂歌”是學生學習音樂的入口。
2、用表現詮釋情感
在學生“聽懂歌”的基礎上，教師要引導學生親身參與演唱的藝術實踐之中，通過模仿、比較、練習等方法，積累音樂感性經驗，嘗試用自己的聲音表現歌曲。
在“表現“這個環節中，教師要把音樂知識與技能巧妙地融入到音樂表現之中，把音樂要素音樂認知和理性的教學放置在豐富生動，富有情感的音樂設計里，從而使學生主動參與音樂活動，與音樂融為一體，完成音樂情感的表達，達到”唱會歌“的目的。
3、用探索深入情感
探索與體驗是學生音樂情感不斷深入的重要手段。教師要充分挖掘作品所蘊含的音樂美，引導學生用自己的方式自由地、主動地、動情體驗音樂。教師要給學生充足的時間與空間去探究，讓他們大膽設想，進行音樂合作探究。要激活學生的表現欲望和藝術沖動，使學生獲得更深刻的審美表現。從而達到由“唱會歌”到“唱好歌”的遞進。
4、用實踐升華情感
音樂是一門極富創造性的藝術。在音樂教學中，教師要重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。教師要抓住音樂情感的生成，運用節奏的張弛、旋律的起伏、速度的快慢、力度的強弱、音色的濃淡、調式的明暗等音樂要素的情感意義，進行音樂的實踐和創作，讓學生在音樂實踐中感悟美、表現美、生成美，從而達到“會唱歌”的教育目的。
三、八個方法：范唱、模唱、輕聲唱、要求唱、體驗唱、探究唱、表演唱、創作唱
1.范唱---激發興趣 聆聽歌曲
教師的范唱能直觀、形象、生動地展示歌曲的思想情感和藝術風格。教師要充分挖掘作品所蘊含的音樂美，不斷提高音樂演唱技能，引導學生用全身心的熱情投入到聆聽音樂的過程中，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。
2.模唱---小聲哼唱 感受歌曲
在學生對歌曲產生興趣之后，就會迫不及待的隨旋律小聲哼唱。充滿抗爭的歌曲使人堅強。結構宏偉氣勢磅礴的歌曲讓人堅強振奮，歡樂優美的音樂使人精神煥發，寧靜柔和的歌曲讓人氣定神和 。優秀的歌曲需要學生用心聆聽，用情演繹。我們利用“模唱”這一環節，讓學生在中積累音樂情感，在音樂模仿中打開音樂學習的大門。
3.輕聲唱---輕唱旋律 熟悉歌曲
歌唱不僅僅是音符的敘述，更是對所演唱的內容涌起的感情的流動。我們引導學生在剛剛張嘴演唱的時候，就運用“高位置輕聲演唱”的發聲方法輕聲演唱歌曲，我用“聞一聞花的香味”來訓練學生的呼吸，用“輕輕飄蕩的風”引導學生輕聲演唱，讓發自內心的音樂，作為一種心靈相通的“信息”傳導出來。
4、“要求”唱---規范演唱 唱會歌曲
要求唱就是在學生歌唱的過程中提出演唱要求， 引導學生正確掌握歌曲的音樂要素。要求唱是對音樂旋律的再認識和理解，隨著教師要求的深入，學生們自己發現歌曲的難點，并主動解決問題，準確演唱歌曲。有了要求唱，學生的演唱才會更準確，更到位，更有生命力。
5、探究唱---熱情參與 深入歌曲
在音樂教學中，要把學習探究權利歸還給學生。要變接受學習為探索學習，使音樂學習成為發自學生內心的需求。要讓學生積極主動地參與到音樂探究活動中來，學生之間、師生之間平等交流、互為啟發。讓學生自己動口、動手、動腦，在聽、唱、演、看、彈、說、練、玩、做中發現、提出和解決音樂問題。
6、體驗唱---動情演繹 唱好歌曲
唱歌教學不僅僅是為了教會歌曲，更是一種音樂情感的內心體驗。體驗是深入的學習歌曲的重要方式 。在教學中，教師不是知識的灌輸者，而是提供材料的指д呋蜆ぞ叩墓芾碚摺＝淌σ放手，讓學生自己去體驗，去思考，去提問，去學習，去碰壁，而我們要做的是幫助學生把收獲的理一理，遺漏的補起來。再給他們一些點撥和鼓勵。教師可以積極設計音樂活動，引導學生參與體驗：“聽到音樂，你眼前有怎樣的畫面？“我們怎樣唱才能更打動人”引導學生積極思考，調動學生的音樂參與積極性，加深了對歌曲情緒的理解。
7、表演唱---激情表現 演繹歌曲
音樂與舞蹈、戲劇等藝術密切相連，表演唱要抓住各類音樂藝術的統一情感主線，運用各種藝術門類的不同表現手段，以音樂表演來表現音樂情緒，使學生獲得更加豐富的審美意象和藝術感悟。
8、創作唱---發揮想象 創作歌曲
音樂是最富于創作的一門藝術。演唱者必須把音樂作品所要表達的思想情感，轉化為自己的情感，再把它傾注到所要表現的藝術形象中去，才能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。教師要調動學生學習的主動性，積極參與音樂創作，培養學生的創造精神，展現他們的創造才能。教師可以帶著同學們用領唱、輪唱、伴唱、和聲等藝術形式對歌曲進行二度創作，用合唱優美、和諧的旋律再次深深地打動學生。教師還可以鼓勵學生為自己喜歡的音樂創編歌詞，進行音樂延伸等。
一、高師音樂教育專業學生應主動適應基礎音樂教育改革
1. 應注重思想品德素質的培養
作為一名教育工作者，必須要有正確的、堅定的思想觀念，堅持黨的基本路線，熱愛祖國；具有遠大的理想和高尚的道德品質；能表明自己的音樂觀、教育觀和教育思想；能用正確的世界觀、人生觀、審美觀來鑒別、評價音樂藝術作品，幫助學生從社會美、自然美、藝術美、形式美各個方面來欣賞、理解音樂，使其身心得到健康發展。
2. 強化教師職業技能的訓練
音樂教師應具有“講、寫、唱、奏、演”五個方面的能力。“講”是指教師具有較強的音樂課堂教學能力；“寫”包含兩層含義：一是指板書能力，二是指撰寫工作總結和科研論文的能力；“唱”是指教師的歌唱能力和自彈自唱的能力；“奏”是指教師的鋼琴伴奏能力和器樂演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教師開展課外音樂活動和音樂“第二課堂”的能力。同時還要具有這樣的一些知識和技能：聲樂技能與歌曲演唱，鍵盤樂的彈奏與即興伴奏民族舞蹈與兒童舞蹈編導，合唱隊訓練，指揮常識，少年鼓號隊訓練，文藝晚會的排練，組織與節目排演，良好的樂理，較好的口才和組織能力等。
3. 具有扎實的專業理論知識
作為一名合格的音樂教師，要懂得教育科學的基本理論，熟悉各種著名的教育思想體系和方法，用以指導自己的音樂教育實踐；掌握并能運用基本樂理、和聲學、曲式學、中外音樂史等有關理論知識，來指導欣賞、合唱、合奏等能力；要掌握系統的音樂理論知識；具有較扎實的文化基礎知識；掌握一或兩門的外國語言；能熟練地運用計算機進行工作和學習；具有豐富的教育理論知識；具有一定的藝術修養。
二、改革建議
1. 建立適應中小學音樂教育的教學模式
高師音樂教育專業課程設置，應以中小學音樂教育為出發點。要改革不適應中小學音樂教育的課程內容與形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式。例如：在聲樂教學中，要“唱”“教”結合，也就是說既要讓高師教育專業的學生自己會唱歌，又要學會教別人唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規律，而更需要掌握聲樂教學規律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應糾正重技能、輕理論的偏向，在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環節的教學內容。
2. 挖掘高師音樂教育專業學生的潛能，改進教學方法
（1）高師音樂教育在傳統的教學方法上是運用“傳授”和“灌輸”的方式，這種方法沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機的融合起來，貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐分開。學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，只是到最后一年的教學法課程學習和畢業實習時才開始體驗教師角色，才開始對自己是否已經具備教師素質和能力有所認識。作為高師音樂教育專業的學生來說，僅會彈會唱是不行的，關鍵是學會怎樣教人會彈會唱。可根據學生的程度編成若干學習小組，相互講解、輔導，激勵學生的自我求知欲和主觀能動性。變“教會學生”為“學生會教”，求得知識與應用的統一。
（2）在高師音樂教育中，應提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，比如講“合唱”貫穿“和聲學”，融入“和聲”的知識；練“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”；上“鋼琴”課時鍛煉“視唱”的能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。
（3）高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育。讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象。特別是技能課教學中，有些教師一味的求深，讓學生不合實際地練大型曲目，其結果只能是“一學期唱幾首詠嘆調，一年彈幾首奏鳴曲。”需要強調的是在多能的基礎上去實現“專”，力求“通才”與“專才”的統一。
一、“輕聲細語”是低年級學生會唱“美”聲的法寶
小學低年級學生是從幼兒園或學前班進入小學學習的，由于種種原因許多學生已經養成了大聲唱歌的習慣。英國著名兒童發聲歌唱研究的權威人士哈蒂在他的著作中說到：“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許他們大聲歌唱，否則，美的音質就會消失。年復一年，多少未來可能獲得美好聲音的兒童，由于迷惑于這種所謂帶勁的、自然的歌唱，而成為犧牲品。”因此，在低年級的音樂課上，可以按以下步驟進行嘗試。
1.讓學生認識喊唱的壞處。采取對比式的直觀教學，告訴學生，不要誤認為聲音“響”就是好聽，也不要認為“響”的聲音就是高音。從上課一開始就要求學生輕聲說話，可以用他們比較容易理解的比喻，讓孩子們基本上都能理解，并找到合適的聲音。同時在教學中，教師還可以用動作提示幫助學生找到合適的聲音，如學生聲音太大了，老師捂住耳朵，孩子就明白了是他的聲音太大了，馬上就會改正過來。當他改正了以后，老師要及時表揚孩子聲音的變化，讓其他的孩子明白什么樣的聲音才是老師要求的聲音，那么他們在回答或者歌唱的時候就會特別注意。久而久之，師生間就會形成一種默契，通過教師那富有暗示性的手勢或肢體語言，便創設了一個井然有序的教學環境。
2.讓學生感受美好的聲音。通過聆聽、律動，讓學生在各種不同類型樂曲中去聽辨、分析、比較，使他們逐步建立起正確的審美標準。
例如，在學習《小白船》這首歌的時候，先聆聽歌曲，用身體的律動感受三拍子歌曲像小船在河中蕩漾的動感，并讓學生說說聆聽歌曲的感受，還可講一個神話故事。接著用《小白船》的伴奏作背景音樂，引導學生對天空的想象，感受歌曲的曲調，而后讓學生用柔和、恬靜、空靈的聲音來演唱，抒發在美好意境中的情感，學生自然就不會喊唱了。
再如，在學習《娃哈哈》這首歌曲時，很多孩子本就非常熟悉，所以會很興奮地大聲喊唱，不容易控制音量。可以采用讓孩子們先跟著音樂學跳新疆舞的簡單動作，用靈活的動作來感受歌曲的彈跳和輕快，如此一來，孩子們就能了解到歌唱的聲音要和動作相匹配，也就能做到輕聲演唱了。
3.對學生進行聲音的訓練。起初應注重閉口母音練習，特別用“嚕”字唱高位置。教師可以把旋律編成小曲調，它適合低段學生情趣，學生易接受，而且聲音也易統一；也可以利用各種機會自然地引導低年級學生，發出從高處滑向低處的聲音，如講故事中模仿刮風或流星從天上劃下來等。歌唱定調時盡量保證大部分的音高在C調“fa、sol、la”周圍。學唱新歌之前的復習，可以選擇一兩首音域較窄的有趣小歌，從較高的調向下移調，以作為嗓子的“熱身運動”；還可以讓學生像打哈欠般地吸氣，輕柔地練聲，音程跨度控制在五度以內，母音練習可用“i”、“u”等，使聲音容易進入頭腔。在教學中，還可采用鳴聲練習及啟發兒童用假聲來進行練習。
實踐證明，在小學低年級采用輕唱教學是掌握發聲最有效的手段。它可以使兒童潛在的音樂才能得以發現和培養，這不正是我們音樂教學的目的么？
二、“學會控制”是中年級學生唱出“美”聲的砝碼
小學中年級，是兒童發展音樂感知能力的最佳時期。有控制地歌唱，是隨著小學生年齡增長、身心迅速發展、知識結構變化而提出來的一個技術課題。如果在低年級時已將學生的聲音基本調順了，不再有“大白嗓”現象，那么在進入中年級時，就要開始讓學生學會運用氣息來歌唱了。
呼吸是歌唱的動力，正確的發聲狀態是在正確的氣息支持下形成的。可以這樣說，沒有正確的呼吸便不可能有真正的歌唱。唐代段安節在《樂府雜錄》中說：“善歌者必先調其氣”；近代西班牙聲樂教育家、理論家加爾西亞也曾說過：“沒有掌握控制呼吸的藝術，就不可能成為高明的歌唱家”。那么怎樣讓學生學會運用氣息演唱歌曲呢？不妨試試聲樂教學中常用的這兩招。
1.“彎腰練習法”：彎腰成九十度，用鼻子深深地吸一口氣，吸到腹部以后保持住，然后堅持到自己堅持不住時再用嘴慢慢呼出來。注意雙手要自然下垂，頭部、脖子、肩膀要完全放松，否則會影響效果。這樣有利于學生很快把氣息吸到橫膈膜，甚至可以吸到小腹，這種方法對許多學生的氣息練習幫助很大。
2.“打嘟練習法”：“打嘟”練習是一種用最接近自然的發聲方法來體會歌唱時的用氣狀態。這里說的“打嘟”是指雙唇顫音，其實是最容易發出的顫音，很多孩子就喜歡發出這樣的聲音。舌頭輕輕放在上齒后面，然后輕吐氣，舌頭完全放松，試著讓雙唇顫動起來。或者可以讓孩子這樣想象，汽車的喇叭聲是“嘟”，連續讀，感到嘴唇發麻，然后再讀，這次別發出聲音，其他都一樣。若用力點，聲音較高，若少用力，則聲音就低。“打嘟式練習法”的作用主要表現為：有益于喉嚨的打開，有益于提高歌唱氣息的控制力。
3.“哼鳴練習法”：先練練“m”是有益的，因為發這個音容易達到高位、靠前、集中的效果，音色也較明亮。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，舌頭放松，放在下牙齒后，上下牙齒稍稍分開，好像閉口打哈欠的感覺，感覺牙齒鼻腔等都在震動。哼的時候要保持吸氣狀態，均勻，舒緩。
雖然上文提供的三種練習法都是專業聲樂訓練中常用的方法，但是放在小學中年級音樂課堂中進行聲音訓練效果也是很明顯的。在每次上課之前，讓學生通過“彎腰練習法”感受如何吸氣，再通過“哼鳴”練習和“打嘟”練習，體會口腔的打開和勻速的氣息流動。如果能夠堅持實施，那么學生就會漸漸掌握控制氣息的砝碼，從而為進入高年段的歌唱學習奠定基礎。
三、“聲情并茂”是高年級學生唱好“美”聲的法門
如果說中低年級唱歌教學是以興趣為主導的話，那么高年級的唱歌教學就要體現一個“實”和“美”了。所謂“實”，是指不僅要運用聽唱、模唱、接口唱、輪唱、合唱等方法完整地學會演唱歌曲，而且要能認唱、接唱簡單的旋律，還要通過一系列的學習對節奏、旋律、簡單和聲、力度、速度等音樂要素有一定的理解，并通過音樂的方式表現出來。而不像低年級那樣只要求學會演唱、表演歌曲就行了。所謂“美”，就是在唱歌教學里，要讓學生感到歌曲的美、歌聲的美，并有美的享受。
捷克著名的歌唱家亨利?費爾迪南?愛斯坦曾經說過：“感情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加上感情同樣完美時，歌唱才可能被稱為‘藝術’。”也只有做到以情帶聲、聲情并茂、神形兼備，才能實現“唱悲，能使一里老幼悲愁垂涕相對；唱喜，能使千里老幼喜躍振舞，弗不自禁。”（《列子?湯問》）由此可見，感情表現在歌唱中的重要性。每首歌曲，應該都有它的一個感情基調，或熱情謳歌、辛辣諷刺、或激動喜悅、或哀怨悲傷、或豪情滿懷、或深情款款……“情之所至，言之所生”。
小學高年級學生的音樂情感得到進一步陶冶和發展，他們對音色的變化、音色組合產生的音響效果、豐富的和聲和表演變化都感興趣，能夠感受到旋律的反復、變化、對照以及樂曲整體結構，逐漸表現出對具有豐富表現力的樂曲的愛好。所以，小學生到了高年級，隨著年齡的增大，音樂理解力、表現力的增強和文化知識水平以及生活經驗的增加，應該加強對他們進行情感表現在歌唱中的訓練。作為教師，不可忽視高年級小學生在情感方面的表現能力。高年級學生如果在歌唱技巧上一直進步不大，容易產生畏難情緒、感到枯燥，進而對音樂學習失去信心和興趣，使我們的音樂教學達不到預期的效果。為了解決這對矛盾，不讓學生被技巧所困擾，教師在教學中應該要有耐心，注意從歌曲內容和情感出發，注重感情表現與技巧學習的相互依存關系，引導他們全身心來歌唱，也就是“聲情并茂”的歌唱方法。
例如，抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性，活潑有朝氣；激昂的歌曲演唱時聲音要鏗鏘有力，共鳴腔體要充分打開，要像一名抗戰英雄一樣富有奮勇殺敵的氣魄。
例如，在教五年級下冊《彩云追月》這首歌曲時，初聽歌曲讓學生感受游子思鄉之情，并體會歌曲的綿長連貫，試著讓學生帶著思念的感情和悠長的聲音演唱歌曲。在歌曲的逐句學唱過程中，不斷用“在心底思念親人，聲音是多么輕柔”“用你的歌聲表現出親人的呼喚”等話語激發出學生演唱歌曲時的不同情緒和高低起伏的聲音。
再如，教《拉庫卡拉查》這首歌曲時，先讓學生聆聽歌曲，找出最感興趣的詞“拉庫卡拉查”，然后揭示其實這個詞在墨西哥語種是“蟑螂”的意思，學生大感興趣，歌唱興趣一下子就調動起來。然后，再讓學生通過跳“蟑螂舞”來感受歌曲節奏，解決節奏難點。在唱熟后，又可以播放墨西哥版的“蟑螂舞”，讓學生感受原汁原味的拉丁美洲風情，再讓他們模仿歌曲中的熱烈的情緒和越來越快的速度，學生們就會越唱越帶勁，手舞足蹈。
這些方法，哪怕歌唱技巧不高的學生也會興趣盎然地學習，進而達到音樂教學的預期效果。當然，從更廣泛的意義來說，學習音樂的目的完全是通過表現這種手段，最終來表達作品的思想內容，表達孩子們在學校生活、家庭生活、社會生活中的感受，這難道不是我們的教育目的么？
音樂教育是美育的重要組成部分，體現了素質教育的要求。教學設計不僅關系到一節課的成敗，還關系著音樂教學思想的貫徹、教學目的的實現，以及教學工作的系統性、完整新和連續性。而采用科學的教學方法，既要注意循序漸進的規律性，又要有隨機應變的靈活性，那么該如何做好小學音樂課的教學設計，以下是我的幾點看法：
一、認真分析教材，確定教學目標
要設計好一節音課，必須在認真學習、理解音樂課課程標準的基礎上針對教材的特點、結構、體系等進行全面、細致的分析研究、明確每一單元，每一課的教學目標、教學重點及教學難點，提出解決難點的方法，此外，再設計一節課的教學方案的時候，還應考慮如下幾個方面：1、分析演唱的歌曲，比如每一節課上讓學生通過歌曲的學習，讓孩子自己說出明白了什么道理，學到了什么新知識。讓學生對小組進行分析、討論。2、反復聆聽歌曲，熟悉作品，了解有關資料（音樂常識、音樂家介紹等），分析歌曲的情緒，讓學生們說出歌曲是歡快的，還是緩慢的。3、設計好每一節課的總結方案，思考如何將識譜、節奏，演唱技巧等知識巧妙地結合，靈活的應用，
二、了解學生情況，巧妙安排教學內容
在教學中我會運用多媒體教學手段能夠充分調動聽覺與視覺，創造真實生動的氛圍，我在教唱《嘀哩嘀哩》一課時，就改變了傳統的教法。在唱之前，先播放錄音資料，讓學生一邊聆聽，一邊欣賞春天的美麗風光、感受優美的音樂和歌詞的意義，以及形象意境中的美感。然后跟著哼唱旋律，經過反復對照，唱與聽一致后再開口唱歌，通過老師范唱，加上一些手勢、表情等提示性的示范，是學生感受到鮮明的音樂形象和強烈的感染力。這樣學生演唱情緒十分高漲，有強烈的表現欲望。
三、熟悉彈唱及伴奏
在教唱歌曲的過程中，練好歌曲的彈唱和伴奏，伴奏是必不可少的輔助手段，因此，練好歌曲的彈唱和伴奏是很重要的。一般來說，歌曲的彈唱應準備兩個調：一個調是老師自己范唱用的，另一個調是教唱時用的。在學生歌唱時歌曲的伴奏不要配的太難，要突出歌曲的旋律。
四、選擇教學形式和教學方法
1、正確選擇教學形式和教學方法是音樂課教學成功與否的關鍵之一，它是音樂課設計時應重點考慮的問題。我在音樂教學中，利用直觀掛圖、多媒體課件、錄像等手段，創設音樂情景，喚起學生對視覺、聽覺美的感受。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都千方百計的設計引起學生的注意，怎樣才能迅速、順利的突破難點，使整個課堂呈現出生動活潑的局面。在組織教學中，針對低年級學生宜采用引導、鼓勵、表揚等方法進行誘導，中高年級學生則采用啟發、思考、發現等方法進行誘導。
2、興趣是孩子學習音樂的前提，要通過各種方式吸引感染他們，在課堂上有意提問，把學生帶入思考、追求、探索的情境中去。特別是節奏突出的教材，例如《嘀哩嘀哩》、《幸福拍手歌》等歌曲。并引導學生找出附點音符、三連音、切分音、休止音符等，并加強這方面內容的學習。
3、運用形象的比喻和生動的語言，深入淺出的講解新知識。如訓練口腔打開時讓學生找打哈欠的感覺；訓練氣息下沉時，用聞花的動作；唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺；聲音像風箏在空中自由飄蕩，氣息要像線軸始終在下面拖住，等等；教學中采用確切、生動、形象的語言，更易為學生所理解和接受。
4、教學中我把吹奏與識譜結合起來，在學生對曲譜熟悉之后，再讓學生用豎笛對照曲譜吹奏出來，，以體會音高，把握節奏，這樣學生不僅掌握了吹奏的方法而且很快學會了歌曲。在課堂上我鼓勵會彈電子琴的學生到臺上伴奏，其他同學們邊唱邊用沙錘、碰鈴、三角架、雙向筒等打擊樂器伴奏，，還根據歌曲的節奏和歌詞的含義，編排一些簡單的舞蹈動作，讓學生表演。激發了學生的興趣，豐富了教學內容，又增強了教學效果。
但是，在選擇教學形式和方法時要注意以下幾個方面：要符合學生的心理及學習的興趣愛好，要是音樂課充滿生氣和歡樂；要有利于調動學生的學習積極性，有利于發展學生的創造性思維；在音樂教學中，教師要盡量發揮出自己的專業特長；要與教學目的教學內容相適應；要有利于營造民主、平等、和諧的學習氛圍。
五、設計教學過程
