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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統文化中的數字文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國的數字媒體于1995年隨著互聯網的興起,其載體有:互聯網、手機載體、移動數字廣播電視網等。作為數字媒體這一朝陽產業,勢必將深深影響著社會未來的發展。而數字媒體如何融合和體現出中國的傳統文化,不由得引起筆者的深思。
傳統文化在數媒時代的迷失
中國的傳統文化是中華民族幾千年來文明的結晶,作為一種意識形態的存在,廣泛影響著人們的思想和行為。中國的傳統文化是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世代所繼承的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久的、博大精深的、傳統優良的文化。它有四種形式的文化內容:物質、行為、制度、精神。
然而用數媒語言把中國傳統文化的內涵價值表達出來卻是一件難事。中國傳統文化最顯著的特點不是言傳而是意會,而數字媒體時代更多的是程序和程式化,體現不出千年來的文化韻味,對意會更是無從體現,因此,價值觀的不易表達,使得傳統文化在數字媒體時代的迷失,倒是情理之中的事了。
此外,數字媒體時代的出現也開創了一種新的表達方式,而中國傳統文化中的那些溫文、含蓄、低調,顯然與數媒時代個性張揚的特質相抵觸,兩者思維特點的相異,可以說是中國傳統文化在數媒時代消失的另一個重要原因。
數字媒體如何表現傳統文化
數字媒體的發展,只有真正根植于傳統文化的土壤中,才會有富有中國特色的飛躍發展。
運用數字媒體,從事物、事件的起源、發展、傳承到影響等多方面加以詳細還原,展現傳統文化的真諦。藝術品是無形文化和技藝重要的物質載體,從數字化保護技術來看,出版電子書是一條可以借鑒的路子。使傳統書籍與數字時代相適應。例如,《中國傳統文化經典》大型多媒體電子光盤,在北京首都圖書館首發,展示了民族起源、語言文字、經濟政治、繪畫體育等方面內容。
不能否認優秀的傳統文化元素和價值觀在現時代的積極意義,一旦傳統文化缺了位,無疑將會影響精氣神,對于數字媒體也是如此,因此在發展的過程中也應融進傳統文化的精華,才能有精氣神,才會有長足發展。
網絡文化。網絡文化突破了傳統中交往的時空限制,使全球性普遍交往成為可能,使網民能拓寬個體的社會認知范圍和程度。
利用網絡文化整合中國傳統文化。采用不同方言的漢語傳播群體利用漢字輸入和電腦網絡進行大規模的漢語信息交流,來整合長期分裂的中國傳統文化。毋庸置疑,中華民族正逐漸成為入網用戶數量龐大的群體之一,漢語也將成為國際互聯網上最響亮的聲音之一。經過互聯網絡復興的中國傳統文化,將用深厚的文化底蘊、豐富的文化遺產對世界各傳統文化的發展起到巨大的影響作用。
遠程教育。在遠程教育中滲透中國古代的優秀道德傳統,必然會對學生的思想、意識、行為模式產生積極的影響。
1.創設以傳統文化為背景的人文環境。利用優秀傳統文化營造良好的人文環境,對被教育者進行人文熏陶,是遠程教育實施人文教育的重要環節。在遠程教育中,可以把傳統文化案例以多種形式表現出來,比如圖文并茂的形式,圖像的出現可以促進學習者對文字的理解,或者是用音頻、視頻等形式。這樣,不僅可以使學生受到文化的熏陶,還能提高學習效率。
2.開設傳統文化通識教育網絡課程。通識教育的網絡課程,可以以不同的方式進行。傳統文化博大精深,形式多樣,遠程教育中應該選擇相應的媒體進行展示。比如,對于傳統哲學、歷史、政治、法制等知識理念,可以以教師講授為主;對于傳統音樂、舞蹈、戲劇,可以讓學生積極參與創作和表演。優秀的傳統文化,不僅為遠程教育提供了優質的資源,更關注人本身,促進了人的全面發展。
圖書館。在數媒時代下,作為搜集和保存文化遺產、傳遞文獻信息的圖書館,由于用戶的信息需求發生了很大變化,從單一的書籍館藏到多元的書籍、磁帶、錄像帶、電子圖書等館藏,不斷滿足和提供給用戶獲取廣泛性的、多樣性的、個性化的信息服務。
傳統文化價值的借鑒和體現,無疑賦予了新時代圖書館以新的服務標準和價值體系,并為其提供了新的建設方向。
以中文文獻為館藏主體,以傳統文化立館。我國是世界上唯一以漢語為國語的國家,中文文獻具有廣泛的讀者。目前,包括因特網在內的許多情報網絡,中文文獻量極少,對我國不懂外語的讀者而言,存在嚴重的情報語言障礙,因此,要高度重視中文文獻的轉換。
特別是在提供傳統文學著作的電子文獻的同時,要充分利用網絡的功能,建立超鏈接,組建知識枝系,讓讀者了解此著作的背景文化資料,健全知識體系。
結語
總而言之,數媒時代是一種時代的進步、文明的體現,更是一種科技的進步,但我們也應看到數字媒體沖刷著傳統意識文化形態的同時,也在被傳統文化過濾著,因此它只有根植于傳統文化價值的土壤里,才會更好更穩健地發展。
參考文獻:
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一、數字影像藝術舞臺上的數字皮影動畫實踐——以《桃花源記》為例
數字皮影動畫《桃花源記》是根據東晉詩人陶淵明的同名作品改編的。在該作品的創作過程中，對于以數字技術為依托手段的數字皮影藝術，就其表現形式、造型設計、元素庫模、空間安排及鏡頭運用等方面進行了探索性的研究和大膽的嘗試。通過將數字動畫設計技術應用于皮影作品設計，用數字藝術接續傳統文化，進而挖掘數字皮影作品所具有的獨特的藝術語言。同時，《桃花源記》推出后所獲得的各項大獎在相當程度上印證了數字皮影藝術所獨有的文化魅力。可以說，這不僅是數字藝術時代下中國傳統文化整合與重構的一次良好實踐，更為發展中的皮影藝術提供了較為成功的參考與借鑒。事實上，《桃花源記》在創作過程中因數字動畫技術的融入所展現出的創新與突破是其后期備受推崇的關鍵所在。在表現形式方面，針對當前傳統皮影藝術傳承困境及操作復雜問題，《桃花源記》皮影動畫在科學借鑒傳統藝術操作原理及資源的基礎上，利用數字動畫技術的優勢，便于創作者通過從數據庫所提供的角色形象、局部或動作，進而配以劇情，并借助于三維效果展示，實現全新的數字皮影，為皮影藝術開拓了廣闊的發展空間；在角色造型設計方面，《桃花源記》中的人物形象在動畫線條及傳統的五原色調搭配下塑造出生動形象、夸張幽默且形神兼備的人物形象，甚至是其中的花草樹木等環境元素，為使效果更為逼真，創作者運用PaintEffects的技術手法制作花草樹木，進一步增強了畫面整體層面的繽紛多彩；在元素庫模方面，傳統的皮影制作工序因極其繁復會給皮影表演者帶來較高難度，《桃花源記》通過采用分解與組合、拼貼與擺放的方法，有效提升一次制作完成的數字素材的重復使用率，甚至可以通過進一步的數碼合成進而生成新的人物角色，便于皮影動畫的批量操作和拍攝；在空間安排方面，《桃花源記》利用表演和繪畫的語言及構成原理，運用數字動畫設計平臺操作皮影動畫，根據表演需求按照三維視角合理化地安排空間。由此，《桃花源記》中所創作的人物角色是在空間與時間中展示動作與沖突，從而給予觀眾新奇感和鮮明的視覺效果，使得觀眾充分感受到皮影表演藝術的自身魅力；在鏡頭運用方面，《桃花源記》有效借鑒了影視鏡頭語言，模擬實拍手法，鏡頭表現在為皮影動畫創作者拓展創作空間的同時，也為欣賞者提供了想象的自由，實現了皮影動畫表意與抒情相統一的藝術造詣。顯然，由科技進步所帶來的新的制作技術助推新的舞臺藝術的產生，通過汲取傳統文化藝術中的構成要素，輔之以現代化的藝術設計工具，為傳統文化藝術的接續和傳承奠定了良好的現實基礎和發展空間。
二、數字動畫設計助推皮影文化傳承的理性展望
不同的民族，傳統文化也不同。如何為傳統皮影開辟成功的生存之路，必須引起我們的思考。數字動畫作為動畫制作界的一顆新星，具有跨時代的意義與影響。它突破了傳統動畫的局限性，將技術引入設計領域，成為設計的重要工具。作為二維軟件的平臺，它有效地將二維事物和技術連在一起，跨越了由于技術落后所導致的文化斷層。數字皮影動畫正是這一個技術優點的鮮明體現。它在淵源上吸納了傳統以及各種藝術的構成要素后，逐漸形成了當代自身獨有的藝術特質，《桃花源記》便是對上述藝術特質的最好闡釋，既傳承了歷史經典，又融合了當代人的審美思維。實踐表明，充分利用以數字動畫設計為代表的新媒體的優勢，可有效促進皮影文化的歷史性傳承，而傳統皮影文化的數字化保護與傳承工作任重道遠，需要繼續努力，也希望有更多的人投身到中國傳統藝術的保護中去，為后人留下更多、更好的傳統文化藝術，進而，這項工作所體現的意義和影響將是重要的、歷史性的。
作者：周娜
曹學娜，龍江省委黨校哲學教研部副教授，黑龍江 哈爾濱 150080。
〔摘要〕傳統文化的網絡傳承與發展，首先要推動中華文明在網絡中的傳播。按照文化的構成要素，分三個層次探析傳統文化網絡傳承發展的內容，即民族文化遺產層面的傳承與發展、漢語言文化和知識系統層面的傳承與發展、民族精神和倫理價值觀層面的傳承與發展。傳統文化在網絡中的傳承與發展，一方面是建，一方面是傳。國家應發揮主導作用，全社會應有傳承與發展意識，更要遵循傳播規律提高傳播效果。
〔關鍵詞〕優秀傳統文化；網絡；傳承與發展；中華文化；民族精神
〔中圖分類號〕G122 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕2095-8048-（2014）04-0118-005
傳統文化的網絡傳承與發展，首先要明了傳承什么，發展什么，即推動什么樣的內容在網絡中傳承與發展。結合網絡傳播特點，我們從三個層次來分析傳統文化在網絡中傳承發展的內容，即作為文化遺產來加以傳承發展的層面、作為語言和知識系統加以傳承發展的層面、作為精神價值加以傳承發展的層面。傳統文化在網絡中的傳承與發展，建設是傳承的前提，傳播是傳承的路徑。國家應發揮主導作用，全社會要有良好的意識，更要遵循傳播規律。提高傳播效果。
一、民族文化遺產層面的傳承與發展
中華五千年文明史創造了大量的物質文明和精神文明，對于今人來說，是我們寶貴的文化遺產。按照文化遺產的類別，將其分為物質文化遺產和非物質文化遺產。
1.物質文化遺產
根據《保護世界文化和自然遺產公約》界定，物質文化遺產包括歷史文物、歷史建筑、人類文化遺址。文物，指從歷史、藝術或科學角度看，具有突出的普遍價值的建筑物、碑刻和雕塑、書籍、書法與繪畫、具有考古性質成份或結構、銘文、洞窟以及聯合體；建筑群，指從歷史、藝術或科學角度看，在建筑式樣、分布均勻或與環境景色結合方面具有突出的普遍價值的單立或連接的建筑群；文化遺址，指從歷史、審美、人種學或人類學角度看，具有突出的普遍價值的人類工程或自然與人聯合工程以及考古等區域。截至2013年6月27日，中國已有世界遺產45處，僅次于意大利（49處），位居世界第二位。其中文化遺產31項（包含文化景觀3項）、自然遺產10項、文化和自然雙重遺產4項。這些遺產包括了名山大川、歷代建筑、石窟墓葬、遺址遺跡等等。對于這些寶貴的民族文化遺產，要以數字化網絡化技術加強保護。物質文化遺產數字化、網絡化，實現了中華文明的網上傳播。從文化遺產所涵蓋的歷史文物、歷史建設、人類遺址的具體內容可以看出，物質文化遺產具有物質性、有形性的特點。物質文化遺產雖然是有形的、物質的，但也內含著無形的精神文化。物質文化遺產的物質性、有形性，是不可承傳的。我們在此所說的物質文化遺產的傳承，一方面，是物質文化遺產作為中華民族特有文明形式的傳承。要對中華民族所創造的物質文明在網上進行傳播和傳承；另一方面，是物質文化遺產中孕含的無形精神文化的傳承。物質遺產，孕含著豐富的精神文化，要推動這些精神文化在網絡中傳承發展。
2.非物質文化遺產
聯合國教科文組織通過的《保護非物質文化遺產公約》，給非物質文化遺產定義為：“非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。我國把非物質文化遺產界定為：指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變。非物質文化遺產內容包括：a.口頭傳統和表述；b.表演藝術；c.社會風俗、禮儀、節慶；d.有關自然界和宇宙的知識和實踐；e.傳統的手工藝技能。中國目前是世界上擁有世界非物文化質遺產數量最多的國家。聯合國教科文組織命名的世界非物質文化遺產名錄中，中國涉及28項。2013年12月4日，在阿塞拜疆首都巴庫舉行的聯合國教科文組織年度世界遺產大會第八次會議宣布，珠算正式被列為人類非物質文化遺產。至此，我國入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄項目總數已達37項，成為世界上入選“非遺”項目最多的國家。這些非物質文化遺產是中華民族最為寶貴的財富，長期滋潤著民族心靈，孕育了民族品格，尤應為我們重視和保護。國務院的《關于加強文化遺產保護的通知》，制定了國家、省、市、縣4級保護體系，要求各地方和各有關部門貫徹“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，切實做好非物質文化遺產的保護、管理和合理利用工作。在現實中加強保護、傳承發展的同時，以網絡傳承發展非物質文化遺產越來越必要。馮驥才認為，“民間口頭文化數字化，是給古老的文明安了一個現代化的家”，指出了非物質文化遺產在網絡中傳承發展的必要性。
二、漢語言文化和知識系統層面的傳承與發展
漢語言文化是中華民族所特有的文化現象。語言是文化的載體，漢語言是中華文化得以承傳的基礎和載體。漢語言文化是獨特的音、形、意結合的文化形式，有獨特的表達方式，蘊含著中國人特有的文化心理，是中華民族所特有的文化符號。中國文化在網絡中的傳承與發展，首先是漢語言文化在網絡中的傳播，要使漢語言文字在網絡中達到一定數量，占有一定地位。從實際來看，網絡中處處充斥著英語，而漢語言在網絡中所占的比重不足3%，這和我們豐富的文化資源極不匹配。從推動傳統文化在網絡中傳承與發展的力度看，還遠遠不夠，迫切需要加快漢字的數字化步伐。
傳統文化知識系統，指我國五千年文明史上積累下來的精神創作及思想文化。在歷史文化方面，古代中國有許多偉大的歷史學家，這些歷史學家創作了光輝燦爛、聞名世界的史學成就。古代知名的歷史學家有司馬遷、班固、陳壽、劉知己、司馬光等。在文學方面，古代中國孕化了大量文學著作和文學巨匠。古代中國在不同時代還形成了鮮明的文化特點的文學樣式，如漢代的漢賦、唐宋時期的唐詩宋詞、元代元曲、明清小說。中國古代盛產文學巨匠，如屈原、陶淵明、唐宋家、關漢卿、曹雪芹等等，他們都留下了傳世之作。在思想文化方面，古代中國成績斐然。先秦時期，我國的思想文化學說已呈繁榮景象。古典著作《周易》，說明古人開始對世界進行哲學思考。先秦諸子百家的著作有《論語》、《孟子》、《道德經》、《莊子》、《孫子兵法》等等。其后歷史上又涌現了大量的思想家，如董仲舒、周敦頤、程頤、程灝、陸九淵、朱熹、王陽明、王夫之等等。在科技醫藥方面，古代中國成就非凡。古代中國形成了領先世界的四大發明，即造紙術、指南針、火藥、活字印刷術。古代醫藥著作很多，有名的著作如《千金方》、《傷寒雜病論》、《黃帝內經》、《本草綱目》等等。古代名醫有扁鵲、孫思邈、華佗，以及被稱作醫圣的張仲景，被稱作藥圣的李時珍等。
傳統文化知識是中華民族創造出來的精神文明和精神財富，是中華民族的寶貴財富，也是世界文明財富。中華民族光輝燦爛的文明應該在子孫后代中得以傳承，同時也應該傳向世界，尤其應該借助現代網絡技術向世界傳播。
三、民族精神及價值觀層面的傳承與發展
民族精神是中華民族在處理人與生存環境、人與社會生活、人與自身矛盾的實踐中所形成的認識世界、人生的一種精神價值，涵蓋著中國人的世界觀、人生觀和價值觀，是中華民族的魂。張岱年引用《周易?大傳》兩句名言“天行健，君子以自強不息，地勢坤，君子以厚德載物”說明中華民族的民族精神。這種自強不息、厚德載物的精神融入中國人的血脈，進而鑄造起中華民族不甘折服的堅強脊梁。在具體的現實生活和道德實踐中，中華民族進而形成了諸如愛國主義精神、注重和諧的精神，以及以民為本的人本主義精神等一些基本精神。價值觀是人們對自身或他人價值的總的看法，包括價值取向、價值理想、價值原則、價值尺度等方面，具有精神塑造的作用。反之，文化精神對人們的價值觀也會進行引導和規范。自強不息的民族精神凝化為人們“奮斗進取”的價值取向；和諧的精神引導人們在處理人與自然的關系中，以“天人合一”為價值取向、在處理國與國之間、人與人之間的關系中，“以愛好和平”、“和而不同”為價值取向；愛國主義精神引導人們在處理國家利益和個人利益時，堅持“國家利益至上”的原則；民本精神和傳統，引導人們在處理個人利益和人民利益時，堅持“天下為公”、“人民利益至上”的價值原則。價值體系是分層次的。奮斗進取、天人合一、愛好和平、和而不同、國家人民利益至上的價值取向和價值原則，是中國人在處理與自然、與國家、與社會、與人之間關系的指導原則，處于價值體系的最頂端。這些價值觀一直發揮著積極作用，今天甚至具有了世界性意義，如“和而不同”、“天人合一”的價值取向仍對當今時代處理國家之間、人與自然之間的關系有指導作用。這些處于價值體系頂端的價值觀，在今天要加以弘揚。建設中國特色網絡文化，尤其需要凸顯中國人特有的價值觀。
個體成人的價值遵循上，“有德“是一個根本的價值取向。中國形成了獨具特色的德文化系統，這和西方的“智”文化形成鮮明對比。傳統價值觀有“三不朽”說，即“太上有立德，其次有立功，其次有立言”。說明道德本身就具有最大的價值。歷史上有名的道德典型為伯夷的“清”、伊尹的“任”、柳下惠的“和”、孔子的“時”。伯夷和柳下惠雖無功業可建，但因德性高尚而青史流芳。中國德文化的價值取向，特別強調人的道德修養，這成為區別于西方文化的重要方面。甚至可以說，中國傳統文化就是關于做什么人的文化。中國傳統文化強調做人的問題，而且認為做人具有先天的前提預設性。也就是在儒家修齊治平的人生設計中，修身被放在首位，強調了做人的前提性。總之，中國傳統文化凸顯了重德性的價值觀。中國歷史傳統中，積累下來了大量的傳統美德，諸如孝道、禮義、誠信、愛國、為公、重義、勤儉、勇敢、律己等等。任何社會，無論是傳統、還是現代，無論是西方、還是東方，培養有道德的人都是社會的目的。倫理文化是中華民族特有的和特色的文化。要把中國特有的倫理文化，把歷史上積累下來的傳統美德，加以傳承和弘揚。在網絡空間傳播傳統美德尤為重要，宣傳“有德”的價值取向和傳統美德，使網絡空間積極的文化內容越來越多。網絡空間德文化的建構，將有助于打造健康向上的網絡環境。
有德是一個總的價值觀，怎樣做一個有德的人，要落實到具體的道德德目。仁、義、禮、智、信等德目在傳統社會起根本指導作用，是傳統社會核心價值觀。核心價值觀內化為中國人的道德品德，表達了中國人特有的價值取向、價值理想、價值原則、價值尺度。傳統核心價值觀是封建社會的指導思想，剔除其封建忠君的消極成分，其中包含著積極成分，要闡發其當代價值。
“仁”是仁、義、禮、智、信五德目的核心，總領五常。仁的價值取向為愛人。仁的價值原則體現為做人的五種品德，即按照恭、寬、信、敏、惠的要求行事。仁的價值尺度具體為“忠恕之道”，即“己所不欲，勿施于人”，“己欲立而立人，己欲達而達人”。今天，這種“仁”的道德價值觀仍有積極的意義。與西方以個人為中心的文化追求不同，仁表現為仁愛、寬厚，群體利益至上等道德品質。一個有仁愛心，寬容大度，有國家意識、群體責任感的人，同樣是今天做人的標準，是社會對公民的道德期許。當今時代，仍要發揚“仁”的價值理念。
“義”是傳統核心價值觀中一個重要概念。義利之辨是價值觀的核心內容，貫穿一個人的一生。重義是中國文化的一個特色。儒家主張重義輕利，孔子說：“不義而富且貴，于我如浮云。”孟子說：“生亦我所欲也，義亦我所欲也，二者不可兼得，舍生而取義者也。”無不表達了重義輕利的價值原則和尺度。義的價值取向為合道義。董仲舒所謂“正其義不謀其利，明其道不計其功”，說的就是做人做事要合乎道義。盡管有人批判重義輕利不利于市場經濟建設，反觀之，一個沒有道義的市場經濟又能走多遠？總之，“義”的道德價值觀在今天仍有意義。堅持社會道義，強調精神價值，對現代社會過分強調物質利益有矯治作用。以“義”德為內容，加強社會建設，讓人成為有道義和正義的人，意義重大。
“禮”是傳統價值觀中的一個重要德目。禮文化是中華文化的一個重要特色，書寫了中華民族禮儀之邦的稱號。禮的價值理想是追求和諧。在傳統社會，禮的作用是對倫理關系的調節。五倫是主要的倫理關系，按照禮的要求，父子有親、君臣有義、夫婦有別、長幼有序、朋友有信。通過禮的調節，人們各行其是，君是君的樣子，臣是臣的樣子，實現社會的和諧。此所謂“禮之用，和為貴”。禮對于個人，其價值原則是做到文明禮貌。禮是人之為人的一個內在根本，是人和動物相區別的根本標準，人之所以為人，是因為人懂得禮。建設社會主義和諧社會仍是當今時代的價值理想，要進一步發揚“禮”對社會建設的積極價值。對于個人而言，要做一個文明禮貌的人。傳統中國是世人皆知的禮儀之邦，而今國人在世界上的形象卻很差。無論是在國內旅游，亦或出境旅游，某些中國人不講公德，不注重文明禮貌，所經之處，皆留下不文明的痕跡。以至，中國人現在被給予最缺德的評價暴發戶。總之，“禮”的價值取向對社會文明、社會和諧建設有積極意義。當下，進一步發揚我們文明禮貌的傳統美德，對整個社會良好風氣的養成，對改善中國人的國際形象十分重要。同時，也要把我們“尚禮”的美德價值觀在網絡中加以傳播，傳向世界。
作為傳統價值觀重要德目的“智”，表現為一種求真精神。孔子說：“知之為知之，不知為不知，是知也。”智的價值取向是明白是非、分清善惡，所謂“智而不惑”。孔子把“知”和“仁”、“勇”一起作為君子的德性。董仲舒進一步強調：“必仁且智”。說明既要做一個有仁愛心的人，同時也要做明辨是非的人。進一步來看，“知”德不但要明辨是非、分清善惡，而且要敢于堅持真理，敢于說真話。智強調崇真精神、堅持真理、明白是非，對形成風清氣正的社會氛圍、對智慧人生的培養有積極意義，今天仍要加以提倡。
作為傳統價值觀的“信”，其價值取向為誠實不欺。做一個誠實守信的人，要時時牢記誠實不欺。“信”不能用物質利益來衡量，誠實守信有可能會失去利益。信產生的是道德力量，贏得人們的尊重，得到人心所向。對于一個國家來說，信是立國之本，以信來贏得民心。執政者取信于民是立國的最根本條件。信的價值原則為言行一致。做一個有信德的人，守信用的人，要言行一致，說到做到，即“言必信，行必果”。信德還貫穿在其他四德之中，一個具備信德的人，才能真正做到“仁義禮智”諸德，即誠仁、誠義、誠禮、誠智。在行為上，要說道做到，履行自己的諾然，遵守職業操守，對待工作要敬業盡責。當今社會，普遍存在誠信缺失的現象，加強“信”德建設意義重大。“信”德對網絡倫理建設也尤為重要，網絡空間中，流言四起，謊言橫行，加強網絡空間的“信”德建設異常迫切。
當前，積極培育和踐行社會主義核心價值觀是凝魂聚氣、強基固本的基礎工程。無疑，傳統價值觀對今天的核心價值觀建設有借鑒意義。同時，也要認識到，傳統核心價值觀畢竟有消極成分，要批判繼承。傳統核心價值觀的消極成分也會在網絡空間泛起，在網絡空間，對傳統價值觀進行批判解讀，創造性的應用極為重要。
四、加強優秀傳統文化網絡傳承與發展的對策
傳統文化在網絡中的傳承與發展，一方面是建，一方面是傳。建設是傳承的前提，傳播是傳承的路徑。傳統文化在網絡中的傳承與發展應該成為一種全社會的意識，要確保在網絡中傳播傳統文化的精華內容。當然，傳統文化網上傳播，同樣也要遵循傳播的規律，通過相關措施提高傳播效果。
1.國家應在優秀傳統文化網絡傳承與發展中發揮主導作用
國際上，很多國家都相當重視傳統文化保護。網絡時代，大多國家開始了傳統文化遺產的數字化。傳統文化數字化保護走在最前列的是美國，緊隨其后是歐盟、加拿大、澳大利亞、日本、韓國等國家。從國外傳統文化保護的經驗來看，國家發揮著主導作用，國外文化遺產數字化都是一種國家行為。首先，國家投入巨資進行文化遺產數字化。美國國會圖書館投入1200萬美元完成500萬件文獻資料的數字化。其次，把傳統文化在網絡空間發展上升到文化及民族存亡的高度。網絡時代，法國尤其重視對法語的保護。其他歐洲國家也極其重視本國傳統文化遺產的保護。因此，國家在傳統文化保護中，負有主要責任，是推動文化傳承發展的主導力量。當前，傳統文化熱潮的掀起，離不開國家和政府的積極引導。官方祭祖大典活動，孔子學院海外推廣，對文化遺產及文化傳承人的保護，無不彰顯了國家和政府在推動傳統文化傳承發展中的主導作用。傳統文化在網絡中的傳承與發展，要上升到國家的戰略高度，在資金上要進一步加大投入，要實施文化傳承專項工程，還要從國家層面給予規范整合，加快打造傳統文化示范網站，推動國內媒體海外發展，在產業政策上向傳統文化傾斜。
2.全社會應在網絡傳承發展傳統文化中增強自覺意識
自覺意識的養成，是通過主動和理性的行動，進而在生活中變成一種經常的無意識行為的過程。傳統文化在網絡中的傳承與發展，絕不是一人之事，而應該成為全社會的一種責任。一是政府部門人員。首先，要提高政府網上文化宣傳、傳承的責任意識。傳承發展傳統文化是每個公民的責任，政府責任更大。政府有責任以主導身份去影響民眾，實現優秀傳統文化在網絡中傳承發展。其次，政府部門要認識到網絡成為文化傳承的重要途徑。毫無疑問，政府文化網站承擔著政策宣傳、網上服務等重要功能。但不可忽視的是，政府文化網站除了承擔網上辦公和網上服務功能外，一個重要的功能是進行文化傳播。各級政府要把文化網站打造成宣傳、傳播文化的窗口。二是文化教育部門人員。這一領域人員文化素質高，甚至是文化領域的專家，其中教師群體還肩負教授傳統文化的職責，應該成為網上傳統文化傳承發展的領航者，成為推動傳統文化網上傳承發展的重要力量。三是普通大眾。網絡文化本來就屬于普通大眾，普通大眾是網絡文化發展的根本力量。政府和文化工作者的引導，最終要以影響整個大眾來實現，而且普通大眾中蘊含著巨大的力量。當傳統文化在網絡中的傳承與發展，成為普通大眾的一種共識之時，才在真正意義上實現了傳統文化在網絡中的傳承與發展。
3.創新傳統文化在網絡中傳承發展的技術
關鍵詞：水墨藝術；數字媒體藝術；應用
水墨藝術是指由水和墨著色，組成的黑白畫面來反映現實狀態，勾勒事物形態，表達情感的一種藝術手法。西洋畫注重事物的再現，以人物的為主體，手法生硬，情感直接。與西洋畫不同，水墨畫注重創造的靈活性，作畫對象千姿百態，主要是以人物、山水、花鳥等食物組成，極具線條的優美，畫面生動，富有濃重的人文情懷以及深厚的文化底蘊。數字媒體藝術作品，是融合數字科技和藝術文化的產物，區別于傳統的筆墨紙硯作畫，采用現代的數字技術作畫的方式，具有強烈的現代表現形式。
1 水墨藝術的特性
水墨畫，是中國傳統文化的重要載體，與中國詩詞融為一體，委婉地抒發作者情感[1]。水墨畫講究“氣韻生動”，不局限于事物外形，追求“似與非似”的藝術境界，彰顯濃重的想象力創作。與西洋畫截然不同，不講究焦點透視，不強調光色變化，而講究空白的布置和事物的彰顯。水墨畫，是以線造型的創作過程，運用線勾勒事物的輪廓、質感和體積，從而描繪出事物的形態，體現“以形寫神”的美學觀。
2 水墨藝術在數字媒體藝術作品的現狀
隨著信息技術的普及，數字媒體貫徹在生活上的方方面面，在水墨藝術的范圍中也不例外。中國第一部水墨藝術在數字媒體運用的作品是一九九五年的水墨動畫《烏鴉為什么是黑的》，這部作品展現水墨藝術在數字媒體上藝術形態和藝術魅力，并取得相關藝術成就。從此以后，水墨藝術數字化的影響力在中國繪畫界和數字媒體運用上得到很大程度上的普及。由于水墨畫的創作是以線造型，表現事物的生動靈活，情感飄逸隨性，配合適當音效，能產生強烈的視覺沖擊感。對于追求快節奏和快體驗的現代人而言，這種水墨數字化作品給很好地給予視覺享受以及情感宣泄。故而，水墨藝術在數字媒體藝術作品的發展是時代的需求，前景一片光明。
3 水墨藝術在數字媒體藝術作品的運用的策略和方式
3.1 水墨藝術融入數字繪畫中，給予繪畫更強的意境
水墨藝術是講究“以形傳神”的表現藝術，強調意境的突出感，通過畫面的沖擊引起人生思考的導向感，能給數字媒體藝術帶來視覺上的革新[2]。數字媒體藝術作品具有濃重的畫面感，時空的虛構性等特性，往往忽視人文精神的融入。而水墨藝術強調人文精神的傳達比畫面的質感更加重要，追求黑白之間的統一和諧，在每一個布局和刻畫上都帶有深厚的人文情懷和磅礴大氣的心胸，能對人產生強烈地追求美、體驗美和感受美的情感追求。在很大程度上，水墨藝術能夠增加數字媒體藝術作品靈動脫俗的審美情趣，能夠給予數字媒體藝術作品厚重的人文情懷。
3.2 水墨藝術融入藝術設計中，豐富設計古典的美感
水墨藝術非常具有中國特色，承載著深厚的中國古代文化，在現代藝術設計上融入水墨藝術，能夠彰顯中國的歷史與文化。在一定程度上，能給繪畫領域和建筑設計領域帶來創新空間。另外，水墨藝術能補充現代藝術設計內容和文化的銜接和漏洞，豐富現代藝術設計的人文情懷和主題思想，彰顯現代藝術設計的多樣化、人文化、思想化。對于現代藝術設計而言，水墨藝術形式是與現代藝術形式截然不同的，兩者的結合更能體現古今文化的底蘊和古今歷史的變遷。
3.3 水墨藝術融入數字動畫中，給予動畫的厚重的歷史感
數字動畫是集合繪畫、漫畫、文化等藝術類別而形成的一項藝術表現形式。數字動畫從《鐵臂阿童木》開始，越來越受到人們的喜愛和關注。將水墨藝術融入數字動畫，能給數字動畫注入傳統文化的元素，是數字動畫更具有文化內涵和歷史底蘊，對于追求審美感受的人們而言，能給予貧瘠的精神建設一點靈魂養料。通過在數字動畫中的人物造型、環境刻畫等創作上突出水墨風格，能夠很好地啟發觀眾對于審美的興趣，能夠很好地彰顯中國文化的博大精深，能夠很好地繼承和發揚傳統文化。
3.4 水墨藝術融入現代廣告中，豐富廣告的時代感
廣告，是廣而告知的意思，是通過媒體、紙張等形式，為達到宣傳某種產品或某種精神的效果[3]。在現代廣告中融入水墨藝術，能夠賦予文化傳播和傳承的實用價值，能夠滿足人們精神給養的要求，能夠給予廣告更強的視覺沖擊感。
4 結語
在數字媒體藝術中融入水墨藝術，使其內容和形式上能觸動人性思考和心靈追求，能傳播和繼承文化傳統，能提升人們的價值觀和審美觀。
參考文獻
[1]吉立偉，李智超.傳統水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用研究[J].數字化用戶.2013，05（11）：13-14.
〔論文摘要〕本文從德性知識與顯性知識轉化方式角度，概括少數民族傳統文化信息資源轉換的現有模式.并提出少數民族傳統文化的知識組織轉換模式。
少數民族傳統文化是少數民族在發展過程中創造并繼承下來的，是整個中華民族整體文化的重要組成部分，同時又植根于各民族特定歷史之中的特質文化，其特殊性和豐富性已成為民族地區乃至我國經濟發展不可或缺的重要信息資源。少數民族傳統文化由于受外來文化的沖擊，這種資源不斷受到弱化，不能發揮其資源優勢，經濟學家把這種現象稱之為“富饒的貧困”。少數民族傳統文化的特殊性和瀕臨滅絕性，需要對其進行保護性的開發，使少數民族傳統文化信息資源能夠有效進行轉換。少數民族傳統文化信息資源有不同的轉換模式，對其進行研究，有助于發掘少數民族傳統文化信息資源，轉換成為知識資本，為少數民族成員知識共享、為少數民族經濟文化的發展提供理論和決策服務。
1少數民族傳統文化信息資源的類型
少數民族傳統文化信息資源是指記錄少數民族傳統文化信息，并通過組織可資利用的資源。這種信息資源從形式上可分為兩種類型:一類是物質載體信息資源;一類是非物質載體信息資源。
少數民族傳統文化物質載體信息資源，又可分為少數民族文獻信息資源和少數民族傳統文化實物信息資源。前者包括用用漢語言文字和少數民族語言文字記錄的少數民族傳統文化信息;而后者主要是民族文化的傳承物(如考古遺跡和名勝古跡、民族文物、生產生活用具)。
少數民族傳統文化非物質載體的信息資源，又稱之為少數民族非物質文化遺產，主要有:(i>智力型信息資源:這類信息主要表現為儲存在一些少數民族特殊人才的頭腦里，他們掌握有本民族特有的文化技能。對這類信息，需要借助特殊管理模式，進行開發和利用。例如沒有一紙一畫的存于侗族匠人頭腦的鼓樓設計。(2)口語信息資源:這一類信息是指無文字的民族，甚至是有文字民族的口耳相傳，并不被現代技術設備所記錄的信息。在少數民族傳統的生產、生活和醫療中有大量的口授秘方，這類信息資源有很大的隨機性，需要在尊重少數民族生活習俗上采取特殊的方法搜集、記錄、整理和存儲。這類信息資源的轉換具有巨大的經濟價值和社會價值。(3)體語信息資源:少數民族大量的文化的傳承，是靠宗教儀式、舞蹈等這些特殊的體語表現進行的，這些特殊的文化形式，是本民族成員認同的一種價值體現。
少數民族傳統文化信息資源中含有大量的知識，其中既有顯性知識，又有隱性知識。通過文獻和實物載體記錄的少數民族傳統文化信息我們稱其為顯性知識，而隱性知識是指如少數民族成員中的個人經驗、特殊人才的技能或蘊涵在數據庫、數據倉庫中的知識。
2少數民族傳統文化信息資源現有轉換模式
“轉換”的含義較為廣泛，包括交換、重新整合、功能改變等。厲以寧在《資源轉化和西部開發》一文中，指出“資源轉換就是資源資本化……要把潛在的優勢變成現實的優勢，把潛在的資源變成現實的資源。少數民族傳統文化信息資源轉換是指利用現代技術設備或管理方法，把少數民族傳統文化信息資源提升為知識資源，保存和弘揚民族文化傳統，充分發揮其信息資源的作用.使少數民族傳統文化信息資源轉換成知識資本。
縱觀少數民族傳統文化信息資源的轉換，其實質是系統內知識的轉換。根據系統內的隱性知識和顯性知識的不同轉換形式，可把少數民族傳統文化信息資源分成下列幾種轉換模式:
2.1實體展示模式
實體展示模式是少數民族傳統文化信息資源轉換的一種常見模式。這種模式是通過現實展示、真實再現少數民族傳統文化，使少數民族傳統文化的隱性知識向顯性知識、顯性知識向顯顯性知識轉化。實體展示模式又可分為活動展示模式和文物古跡展示模式。
2.1.1活動展示模式
從文化產生的形式來看，文化的產生離不開人的生產和生活，沒有人類活動，就沒有人類的文化。少數民族中的游牧文化、節日文化、宗教文化和風俗文化等活動形式，是少數民族傳統文化的一種綜合體現，屬于一種活動文化的形式，這種文化需要在活動中繼承和發展，其信息資源的轉換形式是一種活動方式轉換。少數民族傳統文化的活動轉換方式有民族文化傳承自然形成和政府組織2種方式。民族文化傳承自然形成的展示模式，如侗族鼓樓修建中，徒弟向師傅學習鼓樓建筑知識的習得過程;苗族13年1次的枯藏節，通過一種悲壯的殺牛祭祖儀式來祭祀祖先的活動;每年農歷的正月、二月黔東南南部侗族的薩瑪節，通過祭薩活動，來增強村寨的團結、祈求五谷豐登、人畜興旺等，這些都是屬于少數民族傳統文化的活動展示方式。政府組織方式主要是以政府組織的各種展現少數民族傳統文化的慶典，例如一年一度的“中國雷山苗年文化周”、表現云南民族歌舞和民俗的《云南印象》等等。這種信息的轉換方式，是民族群體成員之間獲得和建立本民族傳統文化隱性知識的過程，成員獲得這種知識的關鍵是通過觀察、模仿和親身實踐等形式使隱性知識得以傳遞。作為活動文化的展示方式其優點就是真實再現少數民族傳統文化，對于這種信息轉換方式取決于受眾群的多少和民族文化的自覺。而在現實中少數民族傳統文化受外來文化的沖擊，缺少傳承人，它的受眾群正在不斷消失，這種轉換模式的發展面臨挑戰。要使這種模式得以繼續發展，一是需政府通過一定的經費資助，鼓勵有特殊文化現象的村寨開展民族傳統文化活動，展示保存這種文化現象;二是把活動文化資源擴展成文化旅游、文化產品資源，擴大其受眾群，讓更多的受眾感知和理解這種文化，使這些隱性知識在更廣泛的空間傳遞，為少數民族傳統知識的社會化創造條件;三是保護和培養少數民族傳統文化的傳承人，使傳統文化得以繼承和發揚。
2.1.2文物古跡展示模式
少數民族傳統文化離開物質載體是不可能產生的，不可能存在的，負載少數民族傳統文化的物質載體，稱之為傳承物，它包括古遺跡和名勝古跡、民族文物、生產生活用具等，對于傳承物我們統稱為實物信息資源。這種信息資源的轉換，一是采用文物古跡實物展示;二是采用博物館信息軟件，把文物、古跡和遺址數字化形成數字產品，通過多媒體形式或基于網絡平臺向大眾傳遞數字化博物館知識資源模式。
文物古跡展示是通過在有特殊民族文化現象的地區和具有古遺跡的地方，興建博物館、陳列館、古遺址展區或建立網絡平臺，讓這些文化現象成為歷史文化記憶。例如雷山朗德苗寨、黎平地坪風雨橋、臺江苗族刺繡館等。文物古跡展示作為少數民族傳統信息資源的轉換形式受到推崇，這種信息轉換模式是一種通過收集少數民族民俗文物，對其進行解讀提供信息資源的一種轉換。文物展示模式是把文物及古跡中的隱性知識向顯性知識轉化，是將隱性知識形象化和具體化的過程，轉化的方式主要是實物和模型。這種模式是通過大量文物搜集，解讀文物產生的年代、背景和文化現象，用顯性化概念和語言將文物隱含的知識明確表達出來。這種轉換方式其優點保存和保護了少數民族傳統文化的傳承物，但這種轉換方式取決于文物收集的多少、鑒別以及對文物的解讀提供的信息資源。
2.2數據庫模式
對于少數民族傳統文化信息資源的轉換，發展迅速的模式是數據庫轉換模式。這種模式是通過知識的融合，用各種顯性化語言或符號將各種相關顯性化概念進行組合、整理和系統化的過程。它是把記錄了少數民族傳統文化的數據、文字、圖片、音像資料，通過篩選、歸類并數字化而建成可供查詢的數字文檔。目前中國社會科學院民族學與人類學研究所、中國社會科學院民族文學研究所、中國國家數字圖書館、中央民族大學圖書館等單位已經建設了民族文化和研究數據庫50多個，涵蓋了少數民族傳統文化的方方面面。同時在因特網上還有大量的介紹一個或多個民族文化和民族研究信息的網站。一些商用數據庫中也有大量的少數民族傳統文化研究信息資料。但由于這些數據庫、網站是使用不同的硬件系統、平臺與軟件建設的各自獨立的數據源，沒有形成一個知識倉儲，所以其知識轉換形式是一種顯性知識向顯性知識的轉換。
對于少數民族傳統文化信息資源的實體展示模式、數據庫模式都是一種外部形態的整合，還不能形成一種內容形式的整合，在知識轉化過程中分別屬于群化、外化、融合方式。知識轉換過程最重要的一個環節就是知識的內化過程，這個過程是一個將顯性知識抽象化的過程，通過歸納和提煉使顯性知識被民族成員所掌握、吸收和消化，并升華成為民族成員自身的隱性知識。這個過程需建立一個少數民族傳統文化資源的知識組織，將少數民族特殊技能人才的經驗、少數民族研究專家技能或蘊涵數據庫、數據倉庫中的知識，通過數據挖掘、知識挖掘等技術將之發掘出來，從而提升各少數民族傳統文化的數量和質量，并為廣大的民族成員所共享。
3少數民族傳統文化信息資源的知識組織模式
少數民族傳統文化知識是各少數民族在長期的生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系，包括以文字形式或非文字形式保持的民俗、習慣、信仰和思維方式。在這個知識體系中有顯性知識和隱性知識，顯性知識易于表達和傳遞，而隱性知識通常難以表達和記錄。將少數民族傳統文化資源中的隱性知識變為顯性知識需要尋找有效的方式，將難以表達的隱性知識表達出來。記錄者必須從少數民族傳統文化持有者的眼光來記錄傳統文化知識，而不僅是從研究者的視覺來對傳統文化現象做出記錄和解釋。該方式主要是語言和符號的比喻，可以將人的直覺或心靈頓悟表達出來，因此往往通過隱喻、類推、豐富的語言想象、故事等支持轉換。傳統的方法是民族研究者通過實地考察和田園調查，形成研究性的論文和論著。這種知識轉換是一種隱性知識向顯性知識、顯性知識向顯顯性知識的轉換，但這些知識由于受眾群少，難于在民族成員間共享，還不能形成大多數民族成員個體的知識。為此需要創建一種新的模式，使民族成員的隱性知識轉化為顯性知識，通過建立的顯性知識向顯顯性知識轉換的機制，使創新的知識被民族成員所共享，從而實現由個人隱性知識推動本民族的傳統知識的發展，即創建少數民族傳統文化信息資源的知識組織模式。
所謂少數民族傳統信息資源的知識組織模式，是在組織好少數民族傳統文化信息的基礎上，利用現代信息技術對民族傳統文化知識進行概念關聯，形成共享知識庫。構建少數民族傳統文化信息資源的知識組織模式需要一般信息資源轉換的基本條件，如組織機構、軟件工具和系統平臺、標準和關鍵技術等，還要滿足少數民族傳統文化資源轉換的特殊條件。
3.1建立少數民族傳統文化知識基地
少數民族傳統文化的組織模式需要有組織機構組織實施，通過建立各少數民族傳統文化知識基地，完成少數民族傳統文化信息資源知識組織模式的構建。知識基地的主要任務是把具有特殊文化現象的村落作為研究的中心，由此推廣到整個民族社區。具體作法是通過民族研究人員長期蹲點記錄或本村寨民族成員自己記錄這個村落的所有生活現象，由民族研究者分析記錄這些生活現象，并整理、存儲、加工、研究形成少數民族傳統文化信息庫。文化信息源庫建立的目的有三:一是通過信息源的數據加工，形成少數民族傳統文化信息資源總庫，只有一定量的資源庫，才能利用現代信息技術有效進行隱含信息的關聯和知識挖掘;二是形成系列少數民族傳統文化研究成果，知識基地是效進行少數民族傳統文化知識組織的機構，它的任務，就是將少數民族傳統文化隱性知識顯性化，少數民族傳統文化研究成果是隱性知識顯性化的直接體現;三是把少數民族傳統文化信息資源概念化，人的知識獲取過程，首要是對知識概念的了解和理解，然后接受知識，少數民族傳統文化要獲得更多的受眾，成為有效的資源，需要把少數民族傳統文化資源概念化，比如說，“中國最后一個部落”，人們就會與從江的芭莎聯系在一起;鼓樓、風雨橋自然與侗族聯系在一起。各少數民族傳統文化資源是其他民族無法復制的資源，這些傳統文化資源蘊含著巨大的開發潛能，有著顯性和隱性的經濟價值。但由于這些資源長期隱藏于鄉間僻野，不為外人所知，需要有意識的對這些資源概念化，讓更多的人去了解，成為人們意識的重要組成部分，進而影響人們的行為。對這些資源在概念化的基礎上開發和利用，加速其知識的顯性化，使之帶來“取之不盡”的收益。
3.2創建少數民族傳統文化隱性知識資源共享機制
少數民族傳統文化中的隱性知識，主要是指深藏在少數民族成員中的知識、智慧和技能。這些隱性知識難于共享主要有三個原因:一是具有這些知識、技能的民族成員生活在鄉間，外界了解甚少，隱性知識傳播空間狹窄;二是少數民族傳統文化受外來文化沖擊，本民族的年輕成員不愿花費過多的時間和精力去接受和理解本民族成員的傳統文化知識和技能;三是受本民族風俗習慣和價值觀的影響，他們有很多智慧和技能是不愿意讓外人所知曉的，甚至在本族人中都是有限制的傳播。為促進少數民族傳統文化隱性知識資源的共享，有效的進行信息資源的轉換，必須創造一種機制，使民族成員能積極貢獻自己的智慧和技能。一是應該有一個看得見的知識平臺，使每一個民族成員和團體都能清楚地看到本民族和團體有哪些資源，哪些民族成員貢獻了哪些知識資源，同時知識基地向國家和地方政府申請部分資金用于對這些民族成員提供的知識和技能進行獎勵;二是少數民族傳統文化知識基地要幫助持有少數民族傳統文化知識的民族成員、團體申請傳統文化知識產權，以獲得傳統文化知識產權的保護。
3.3建立少數民族傳統文化機構知識庫
要建立有效的少數民族傳統文化信息資源轉換體系，必須建立少數民族傳統文化機構知識庫。少數民族傳統文化機構知識庫是利用網絡及相關技術，依附少數民族傳統文化知識基地而建立的數字化數據庫，它通過數據化知識基地所搜集和整理信息資源，以及保存少數民族特殊人才技能和民族研究人員所產生科研成果，并將這些資源進行規范、分類、標引后，按照開放標準與相應的互操作協議，允許機構及其民族成員通過互聯網來免費地獲取和使用。
在知識庫的建立中，少數民族特殊人才技能庫的建立應給與高度關注。在我國少數民族中的一些特殊文化現象和文化技能是掌握在個別少數民族成員中，他們被民族文化研究者稱之為這些文化的“活化石”，他們一旦離世，將會出現人亡藝絕的慘況。對這些特殊人才，要實行特殊的管理方式，由政府和相應的科研機構出資，由知識基地采用現代技術設備搶救性的記錄這些智力型資源，使這些瀕臨滅絕的智力型信息轉換成可保存的信息資源，通過對少數民族傳統文化信息資源組織，動態地調整民族特殊技能人才數據庫，依據知識挖掘技術自動處理數據庫中大量的原始數據，從中挖掘、抽取出必然、有價值的知識元，即對少數民族特殊人才技能的個性化知識挖掘，然后系統對這些知識元進行關聯、對比、評價，形成知識庫，使少數民族特殊人才技能中的隱性知識顯化，并為廣大民族成員所共享。
3.4建立少數民族傳統文化領域本體
本體具有描述特殊領域知識概念和關系的能力，能夠對領域概念的層次、屬性和實例進行描述，提供表示和交流領域知識的詞匯，在概念層次上提供詞匯術語的關系集合，并對語義描述結果作進一步的約束。構建少數民族傳統文化領域本體，可以形成對少數民族傳統文化信息資源相關組織結構的共同理解，開展該領域的信息資源整合，使眾多的少數民族文化數據源上的異構信息資源通過一套共享的術語進行重新編碼、轉換，為少數民族傳統文化信息的語義檢索、知識表示、自動標引、知識導航、數據挖掘和知識發現的應用研究奠定基礎。對于少數民族傳統文化領域本體的構建，可以通過知識本領域內的專家對少數民族傳統文化知識概念及概念詞之間關系的確定，信息管理人員利用本體構建工具對知識概念的組織，而形成少數民族傳統文化領域知識本體。
〔關鍵詞〕傳統戲曲；數字化發展；發展模式；優化路徑
一、戲曲數字化發展的基本方式
傳統戲曲與科技的結合并非像很多人想象的那樣遙遠，1904年，京劇大師孫菊仙灌錄了中國第一張唱片《舉鼎觀畫》，1905年，在電影誕生僅十年后，中國拍攝了由著名京劇老生譚鑫培主演的第一部電影《定軍山》。進入互聯網時代，數字化技術更是為傳統戲曲的發展提供了強有力的支撐。所謂戲曲數字化發展，是指將數字技術運用到傳統戲曲的挖掘、整理、傳承、生產、傳播等各個環節，通過對傳統戲曲文本、圖片、唱片、磁帶、影視資料等進行數據庫建檔保存，通過戲曲電影、網絡直播、短視頻等形式，實現傳統戲曲的數字化制作和傳播。數字化促進戲曲發展，集中體現在戲曲的制作和傳播兩方面：
1．戲曲的數字化制作
首先，對各劇種代表性劇目的圖文及影音資源進行收集整理，打撈珍貴歷史記憶，作為數字影音文獻留存，在此基礎上建立數據庫，打造服務傳統戲曲研究的綜合數據管理應用平臺，為進一步研究發展傳統戲曲提供文獻、資料、技術支撐，同時用戶可以通過數據庫檢索相關戲曲知識、點播名家名段視頻等，便于戲曲的保護及傳承；其次，運用數字技術制作戲曲作品，既保存了傳統戲曲的原汁原味，又適應現代觀眾的欣賞需求。以戲曲電影為例，通過3D、4K、全景生技術等在電影中的運用，戲曲演員的手眼身法步、唱念做打舞，一個眼神、一個細微表情都被表現得淋漓盡致，戲曲舞臺上看不見的細節經由大屏幕展現得格外細膩傳神，提升了戲曲舞臺的表現力，讓觀眾既能獲得劇場中的舞臺觀劇體驗，又能感受更加逼真的場景體驗。
2．戲曲的數字化傳播
戲曲的數字化傳播是通過各種新媒體載體對戲曲進行互聯網傳播和移動互聯傳播，通常來說，受眾能體驗到的方式有網絡直播、微電影、短視頻、全媒體戲曲節目等，這些傳播方式具有真實感、代入感和強大的感染力，為傳統戲曲文化的傳播和創新提供了更廣闊的空間。以央視戲曲頻道的戲曲訪談節目《角兒來了》為例，該節目是全國第一檔“互聯網+”與“電視+”全媒體融合概念的戲曲節目，自2017年開播以來連續三年引發收視熱潮，該節目內容立足表現傳統戲曲文化的審美神韻，其技術定位頗具創新，觀眾可以通過微信等新媒體與電視節目中的嘉賓進行隔空對話，在不同的時空就感興趣的話題進行深入探討。
二、戲曲數字化發展的動因分析
在中國社會快速變革中，一段時間以來，人們以經濟利益為導向，文化發展被削弱，戲曲藝術受到冷落，日漸式微。原文化部2017年底的中國地方戲曲劇種普查顯示，截至2015年8月31日，中國共有348個戲曲劇種；30余年間，已有24個劇種消亡，17個劇種接近消亡①。傳統戲曲藝術亟待發展、振興和繁榮。進入新時代，戲曲數字化發展的動力有以下三方面：
1．年輕觀眾日益增多
隨著人們的生活水平日漸提高及受教育程度的不斷提升，年輕人的審美能力也在相應不斷提升，對傳統文化的需求日益增加。人們開始重新審視與體味傳統文化之美，開始享受戲曲等傳統文化慢節奏帶來的愉悅和輕松，越來越多的年輕人在戲曲、書法、水墨、古琴、國學等傳統文化中感受到了美的熏陶，傳統戲曲的劇場中令人欣喜地出現了越來越多的年輕面孔。另一方面，數字技術正在不斷創新戲曲的呈現方式，移動互聯網思維模式的廣泛運用，適應微時代傳播特點的線上線下互動，吸引了越來越多的年輕受眾群體。
2．戲曲數字化的國家扶持
2015年，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，2017年，中辦和國辦聯合《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，明確指出“實施戲曲振興工程，做好戲曲‘像音像’工作，挖掘整理優秀傳統劇目，推進數字化保存和傳播。”②這些國家層面的政策，以及各省市相繼出臺的各項配套措施，極大調動了戲曲工作者與時俱進的積極性，激活了戲曲數字化發展的強大動力，傳統文化環境整體良性轉變給戲曲發展帶來重大機遇。
3．“數字化+戲曲”優勢明顯
覆蓋面廣。數字化技術創新了戲曲的傳播方式，不再受劇院場地大小及觀眾容量的限制，打破了時空界限。如江蘇省文化廳2017年與劍橋大學合作創建了“全球數字昆曲博物館”，身處世界各地的昆曲愛好者，只要點擊登陸，即可收看到在南京博物院、蘇州昆曲博物館等地用最新VR技術錄制的昆曲選段，共享昆曲之美。互動性強。互聯網的強交際語境，再造了戲曲人和觀眾的關系，增強了戲曲院團、演員與戲迷之間的交流互動，形成一個良性循環的戲曲文化生態圈。傳播精準。互聯網的特點是信息量巨大，各種海量信息龐雜無序，利用大數據分析工具可以發現戲迷觀眾所需的各類信息，實現戲曲精準化傳播。反饋及時。互聯網技術可以跟蹤到觀眾的反饋，通過平臺收集數據信息，進而把這種反饋傳遞給藝術家，作為修改作品的參考，讓需求和供給實現精準對接，創造戲曲創作、演出、欣賞的良好藝術生態。
三、戲曲數字化的發展模式
近年來，戲曲數字化發展實踐不斷深入進行，逐漸探索出一系列行之有效的發展模式。
1．政府推動型
在戲曲數字化發展進程中，政府主導發揮了重要作用，在各級政府的大力推動下，戲曲數字化工作呈現良好發展態勢。如國家文化工程中國京劇“像音像”集萃工程，首先遴選出當代京劇名家，由演員在舞臺上演繹其代表性劇目，對其在舞臺上的表演進行錄像后，再由演員在錄音室錄音，最后采取演員給自己音配像的方式，精心打磨，以期留下最完美的藝術表演形式。這項工程除了可以用作當代京劇名家名段的資料保存外，還極大地方便了觀眾欣賞，同時為年輕的戲曲從業者及戲曲愛好者提供了最佳戲曲傳習教材，最大限度程度實現戲曲的“活態傳承”。
2．市場發展型
在傳統戲曲數字化進程中，互聯網企業進行了多方有益探索，他們對傳統戲曲節目進行加工改造，契合年輕受眾的需求，邀請活躍于傳統戲曲舞臺的名角走進直播室與網友互動，策劃出更符合年輕受眾的戲曲相關活動。如秀色娛樂旗下的直播平臺在2017年推出“國粹之美”節目，邀請戲曲名家與網友線上互動，反響熱烈，戲曲名家扎實的基本功和專業技能獲得了年輕網友的認可，讓很多年輕觀眾第一次領略到國粹之美。與戲曲相關的策劃活動也頗受年輕網友歡迎，如在原文化部藝術司指導下，中國藝術頭條聯合CCTV文化十分、騰訊視頻等多家專業團隊于2017年12月共同發起了“我愛我的家鄉戲”影像征集活動，國家京劇院老旦演員袁慧琴攜手在年輕群體中具有巨大市場號召力的青年演員鹿晗拍攝了活動宣傳片，收獲良好口碑。
3．名家帶動型
各行各業，領軍人物都具有巨大的號召力和影響力，尤其是在劇種眾多、流派各異、名家輩出的戲曲界。近年來，戲曲界諸多名家深刻認識到戲曲在守住藝術精髓的同時，必須與時俱進，用更符合互聯網時代的溝通方式與年輕人對話，搭乘數字化列車，利用現代技術，讓戲曲更有效、更廣泛地傳播。著名京劇藝術表演家尚長榮身體力行，2018年主演的京劇電影《曹操與楊修》創下了中國戲曲電影單日排片場次的新高。新生代京劇名家王佩瑜是著名的京劇余派老生，舞臺上的她唱腔渾厚蒼涼，做功精細扎實，生活中的她時尚開朗，深受喜愛傳統文化的年輕人追捧，她在喜馬拉雅音頻分享平臺開設“京劇其實很好玩”欄目，每期10分鐘左右，講述跟京劇有關的方方面面知識。在這些業界領軍人物的不懈努力下，傳統戲曲正逐步借助數字化技術積極與時代融合。
4．粉絲自發型
移動互聯網時代，“受眾”變成了“用戶”，每個人都可以選擇自己喜愛的內容，同時也有了更大的主動權。粉絲與喜愛的院團或演員保持良好互動，對劇目、演員的表演通過留言的形式進行點評，有的觀眾則直接撰寫頗為專業的劇評，這些來自粉絲的聲音會影響到劇目下一步的打磨提升。有些資深戲迷開辦微信公眾號，直接發聲，傾己之力傳播推介自己喜愛的劇種、名家。
四、傳統戲曲數字化發展的優化路徑
目前，中國網民數量已超過8億，網絡數字技術的滲透力和影響力日益增強。在數字化時代，戲曲傳承發展涉及國家政策、戲曲工作者、新媒體傳播平臺這三個重要方面，三者應充分利用和發揮互聯網優勢，加強溝通交流與合作，協調平衡各方資源，構建戲曲健康發展的新格局。
1．國家予以政策支持
國家及各級地方政府應出臺各種切實可行的措施，從政策層面鼓勵傳統戲曲從業者及相關人士，將數字技術和高科技手段運用于傳統戲曲的傳承、生產、傳播全流域，加大資金保障，搭建各類戲曲展示平臺，使傳統戲曲通過各種方式與市場進行對接與融合，滿足當代觀眾的需求，以此催生出更多更好更符合當代價值觀的優秀作品，構建傳統戲曲良性傳承發展之路。目前，很多地方劇種建立起了自己的戲曲影音數據資料庫，對傳播地方劇種、擴大劇種影響力起到了良好促進作用，政府應在此基礎上努力打造覆蓋全國的傳統戲劇戲曲一站式服務數據平臺，讓全國觀眾能充分享受戲曲數字化紅利，以此推動其進一步發展。
2．戲曲工作者主動投入
戲曲工作者要與時俱進，主動擔當，在戲曲數字化發展潮流中積極作為，正確引導觀眾的審美，在劇目的創作、制作和宣傳上，引入互聯網思維。線上線下融為一體，維護好戲迷票友群，發展共贏。其主要方式包括：加強情感互動，與戲迷和粉絲經常交流；提供實用服務，戲曲院團或演員開設微信公眾號，網友留言獲取贈票，提高積極性；推廣普及戲曲知識，征集網友寫劇評，在公眾號及時刊發，激發網友廣為關注；激發戲迷參與積極性，組織票友戲曲大賽，互鑒互賞，提升戲迷參與度。
3．平臺提升傳播能力
戲曲數字化對網絡平臺提出了高標準的要求，不僅要掌握先進的技術技能，而且要立足長遠，避免急功近利的思想，提高對戲曲藝術的審美境界，避免對戲曲、對傳統文化的誤讀誤導。戲曲數字化平臺建設要形成持續發展戰略，避免過分追逐熱點和盲目跟風，增強持續發展能力。
摘要國俗語義是指在詞匯的概念意義上添加了歷史文化、民俗風情、地理環境等文化色彩的語義。數字在英語文化中有其特有的國俗語義,與漢語中數字的國俗語義相比,既有鮮明的個性差異,又有一定的共性特征。充分了解數字在英漢文化有的國俗語義,有助于更好更有效地進行跨文化言語交際。
關鍵詞:數字 國俗語義 文化
中圖分類號:H03 文獻標識碼:A
語言是文化的載體,同時文化又時刻影響著詞匯的涵義,使之產生豐富的文化內涵。數的概念源于大自然,源于人類對客觀世界的觀察和探索,源于對物質世界的認識和總結。作為一種特殊的文化語言,數字可以折射出包括思維模式、哲學思想、宗教理念、民俗風情等眾多的文化層面,蘊含著深厚的國俗語義。國俗語義指在詞匯概念意義上添加的歷史文化、民俗風情、地理環境等文化色彩的語義。大多數國俗語義是詞語經過反復運用而附著在詞匯概念意義上的,是歷史文化的沉淀。但因受民族心理、宗教信仰、思維觀念、地理環境等的影響,英漢數詞的國俗語義雖有一定的相似性,但同事也有較大的差異。
一 英漢數字中的國俗語義
數字是文字符號和觀念的結合體,其表達的涵義有“實”、“虛”之分。數字的“實義”指用來表達純數目,即精確的數理概念;數字的“虛義”則是表示數理概念以外的涵義,也就是學術界所指的國俗語義。作為語言符號的數字,同其他語言符號一樣,任意性是其基本特性之一。英漢數字的任意性體現在數字的“虛義”上面。數字的“虛義”又稱為數字的“模糊性”。英漢語言中數字不同的“虛義”或“模糊性”,源于兩個民族不同的文化傳統。不同或相同的數字,在不同的民族、不同的歷史階段、不同的文化領域里,必將蘊藏有不同的國俗語義。
英漢語言誕生于兩種不同的文化土壤重,都有其獨特的“內蘊形式”。數字作為語言組成的一部分,也滲透著濃厚的民族文化氣息。英漢兩種語言都有著不同特色的數字文化,作為一種特殊的文化語言,數字可以折射出眾多的文化層面,蘊含著深厚的國俗語義,其中包括思維模式、宗教理念、哲學思想、名俗風情等諸多民族文化特征。如在中國的數字文化中,大多的數字都與中國哲學相關。中國傳統哲學認為“陰陽”貫通于一切事物之中,是宇宙的根本規律。《易經》說:“一陰一陽之謂道”,“易有太極,是生兩儀,兩儀生四象,四象生八卦。八卦定吉兇,吉兇生大業。”《老子》道:“萬物負陰而報陽,沖氣為和”。所有這些均蘊含了一分為二、對立統一的辯證思想。既對立,又重和諧統一的辯證觀念,孕育了漢民族凡事講求成雙成對,重視均衡和諧的心理特點。同樣,西方哲學家對數的認識與中國古典哲學有著異曲同工之處。古希臘畢達哥拉斯哲學學派認為:“與其將萬物本原歸之于火或水,毋寧歸之于數”,“數的要數即萬物的要數,而全宇宙也是一數乃至一和諧的樂章”。在這個學派的觀念中,萬物皆數,一切事物的起源、發展和變化都是數,數存在于一切可以被人類感知的客觀事物之中。這一點很相似于中國。
說到中國的“天人合一”哲學理念,西方先哲對數字“一”同樣推崇。古希臘哲學派認為,“一”是世上一切善的事物和奇數的源泉,是宇宙運轉的起動機,是平衡宇宙的基本要素,是至高無上的實體。因此,帶有東西方文化色彩的漢英數字,是社會生活、歷史發展和民族觀念等文化特征的反射。通過數字來挖掘其深層的文化意蘊,可以洞悉英漢兩種語言不同特色的國俗語義。
二 英漢數字國俗語義的個性差異
數字作為一種特殊的文化語言符號,在不同的社會地域和文化人群中,常用以表達不同的所指。表面相同的數字,深層滲透著不同的民族風情和鄉土氣息,蘊涵著豐富的、個性特色濃厚的國俗語義。用以表達吉兇象征是英漢語數字共有的文化內涵,但由于英漢兩民族受不同的民族心理、宗教信仰、思維觀念、地理環境的影響,數字中所蘊含的國俗語義又不盡相同。中國具有悠久的文化歷史,因此,中國的數字文化相比英語的數字文化而言,其內涵更豐厚和深邃,數字被用來表示吉兇象征和禁忌在漢語中是比比皆是。
漢語中,數字三、六、九是公認的吉利數字。中國人通常擇選帶這些數字的日子來作為結婚典禮、開業慶典、奠基或落成儀式的良辰吉日。追溯中國的傳統文化,可以看出人們喜歡這些數字的緣由。老子的“道生一,一生二,二生三,三生萬物”表明,數成于“三”,宇宙的萬物生于“三”。許慎在《說文解字》中論述:“三,數名,天地人之道也。于文,一耦二為三,成數也。”司馬遷在《史記?律書》中解釋“三”時曰:“數始于一,終于十,成于三。”《周易?說卦》將天、地、人間的關系稱為“三才”,曰:“昔者圣人之作也,將以順性命之理。是以立天之道,曰陰與陽;立地之道,曰柔與剛;立人之道,曰仁與義。兼三才而兩之,故《易》六畫而成卦。”在傳統觀念中,人的地位是僅次于天地的萬物之靈,因此代表人的“三”成為神數,深受人們的推崇和喜愛,自然也在情理之中了。
數字“六”在漢語文化中也是廣為崇尚的數字。因為在《周易》的八卦五行中,六是五個地數或陰數之一,還是地數二和四之和。六又是一個偶數,中國文章自古講究對仗,無論是古時的駢文、律詩,還是現代的對聯,都追求“偶”的形式美,因此偶數六在漢語文化中表示幸運和吉祥的褒義也就不難理解了。先秦時期的六部儒家經典叫《六藝》或《六經》;周代政區分為“六鄉”;隋唐政制設“六部”,皇后的寢宮稱“六宮”;白居易的《長恨歌》有“回眸一笑百媚生,六宮粉黛無顏色”的佳句;古代把親屬關系歸為“六親”;婦女懷孕稱“身懷六甲”;佛教認為凡人有“六欲”;古代繪畫講“六法”;在民間也有“六六大順”的吉語。
數字九在《周易》的陰陽五行中是最大的天數或陽數。清汪中的《述學?釋三九》是這樣闡釋“九”的:“凡一二之所不能盡者,則約之以三,以見其多;三之所不能盡者,則約之以九,以見其極多,此言語之虛數也。”可見“九”在傳統文化中已被中國人視為極數和吉數,其文化涵義滲透在生活的各個領域。
中國的傳統哲學強調對立面的和諧與相互滲透,即對立中的“統一”。中國傳統文化強調“人與天地萬物為一體”,人與人的和諧、人與自然的和諧。以“天人合一”為最高境界。“統一”思維的取向把人與自然、人間秩序與宇宙秩序看成是一個不可分割、相互影響、相互對應的有機整體。在這一整體結構里,身心合一,形神合一,思維與存在合一,主體與客體合一,是一種物我不分、物我兩忘的詩意境界,是以主客一體來實現“盡善盡美”的統一和諧的崇高境界。“統一”思維的取向也使中國人對偶數有著特別的喜愛,凡事喜歡成雙結對,視偶數為吉數。偶數乃雙數,雙數為均衡、和諧和統一的象。中華文化中視偶數為吉利象征的現象俯拾皆是。婚慶上凡物都是成雙成對以表示幸福美滿:客人送禮要送雙,新娘的陪嫁都是雙數。中國的建筑物從內部結構到外部的雕刻和裝飾,也均講究對稱。中國北方地區喜愛選定二、四、六、八、十這些雙數的日子舉辦喜慶的活動以求吉利。
與中國人“天人合一”的一元論思維相比,西方民族則信奉主客體相分的“二元論”思想,即西方傳統文化比較強調對立面的斗爭與轉化,是統一中的對立。認為世界應分為兩個對立二元世界,強調事物之間的對立而非統一。東西方傳統哲學均認為世界存在對立面,但前者強調對立面的和諧與相互滲透,即對立中的“統一”;后者卻將世界中的主體和客體、思維與存在、物質與精神等分開,注重相互間的對立關系,注重個體特性。“故西方民族重對立,認為不和諧才是美”。因此在西方文化中,人們對奇數有種特別的偏好(數字“十三”除外)。例如在西方國家,喪禮獻花為雙數,而婚禮獻花卻是奇數。西方人視偶數為不吉,認為奇數才是吉祥、順利、美滿的象征,這與中國人崇偶的心理截然相反。
三 漢英數字國俗語義的共性特征
語言作為人類的一種特有現象,必然會有一些共同的東西。客觀物質世界反映到人類大腦中的鏡像是相同的,雖然“內蘊形式”不同,但對世界的認知形式具有相通之處。例如漢英語言中一些含有數字的成語或諺語,雖表達方式不一樣,但所表達的涵義是一樣或近似的。如漢語有成語“一箭雙雕”,英語有“to kill two birds with one stone”;漢語有“腳踏兩只船”,英語有“to sit between two stools”;漢語有“半斤八兩”,英語有“six of one and half a dozen of the other”;漢語有“十有八九”,英語有“ten to one”;漢語有“一葉不成春”,英語中也有相似的表達:“One swallow does not make a summer”。這些都表明了漢英兩種語言中數字國俗語義的相似性。
數字“七”在西方文化中是象征吉祥、順利、美滿的一個數字。希伯來文的“七”發音是shevah,源自字根savah,是“齊全、滿意、足夠”之意。古希臘文化中,“七”同樣是個吉數,比喻“完整”。它滲透在社會生活的各個方面:上帝用七天時間創造了世間萬物。在希臘有“希臘七賢”和“七大主教”說法。西方的宗教文化常用“七”以規范人們的道德行為或宗教儀式。如七大美德(the seven Virtues):信任、希望、謹慎、仁慈、公正、毅力、節制;七大圣禮(the Seven Sacraments):洗禮、告解禮、愛圣職禮、堅信禮、圣餐禮、婚禮、僧侶為垂死者行涂油式;七大精神善事(the Spiritual Works of Mercy):改造罪人、安慰痛苦者、耐心忍屈、教育無知者、勸解疑惑者、原諒傷者、為生者和死者祈禱。
在中國傳統文化中,“七”也有視為吉數的意味,這與西方人崇尚數字“七”有異曲同工之處。中國古代有七日創生論,“正月一日為雞,二日為狗,三日為羊,四日為豬,五日為牛,六日為馬,七日為人”(《北史?魏收傳》)。中國古代已有六方位的概念,即東南西北四個方位,再加上天地兩方。雞狗羊豬分別指四方,而馬行駛在上、牛耕種于下,正代表了六合方位,“萬物之靈長的人類占據正中央神圣的第七位”。
中國的佛教也非常推崇數字“七”。佛教認為萬物由地、水、火、風、空、識和根七種本原組成;人生有七大災難:水、火、鬼、羅剎、刀仗、枷鎖和怨賊。佛教認為在釋迦牟尼佛之前共有七佛;佛教信徒通稱七眾弟子;中國的佛塔多為七層,佛教說:救一眾生,勝造七級浮屠。受佛教影響,我國許多地方至今有為死人“祭七”的風俗傳統,即人死后每七天祭奠一次,共七七四十九天,以此來安撫死者的靈魂。
綜上,語言與文化密不可分,學習語言必須了解其所屬的文化。任何一種民族語言都是經過長期的歷史發展,經過千百代人的創造和積累而形成的,充分反映了該民族的文化特色。中華民族和英語民族之間存在著巨大的文化差異,兩種語言中對應的詞匯,其國俗語義也存在著很大不同。數字在英語文化中由于受到歷史文化背景、宗教信仰、風俗習慣和文學藝術等影響,有其特有的國俗語義,與漢語中數字的國俗語義相比,有著相似和不同之處。充分了解數字在英漢文化有的國俗語義,對更好地使用英語,避免語用失誤,提高跨文化交際能力具有非常重要的意義。
參考文獻:
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關鍵詞：非遺工藝美術；創新設計；視覺形態；表意內涵；功能價值
引言
非物質文化遺產工藝美術是由民間工藝思想和生活智慧長期積淀而成的精華。它與傳統生活緊密聯系在一起，經世代傳承而凝結為傳統文化中的重要藝術形式。非遺工藝美術的歷史傳承具有動態化的特征，蘊含著民間工藝的生命力與創造力，展現了隨社會環境和生活形態流變而不斷拓進的創造精神和審美情趣。非遺工藝美術在現代視覺環境與社會生活空間中，在對傳統視覺文化基因予以保存和繼揚的同時，亦受到現代視覺形式、設計理念和審美觀念的挑戰。這種復雜的情形構成了非遺工藝美術所遭遇的現實困境，但也隱含著創新發展的契機。
一、非遺工藝美術的處境狀況
工藝美術對現實生活具有極強的指向性，通常需要滿足兩種要求：功能實用性與精神適用性。功能實用性是指工藝美術的設計形式要符合日常使用的功能要旨，而精神適用性指的是工藝美術用品包含的精神意蘊和文化內涵要切合人們的審美取向和精神需要。從這個角度來看，非遺工藝美術的視覺敘事就是對傳統社會生活與文化精神的演述和表達。隨著社會結構與文明型態的嬗遞，傳統的耕織社會捩變為現代化的工業社會和信息世界，封閉的文化體系衍化成開放多元的人文環境，致使傳統事物的生存境遇不斷變化改換。失去傳統文化背景與生活方式的加持，非遺工藝美術樣式在現代視覺環境中呈現持續收縮的態勢，其根本原因是功能實用性的消泯與精神適用性的失落。非遺工藝美術的創新設計策略與路徑研究RESEARCHONTHECREATIVEDESIGNOFTHEINTANGIBLECULTURALHERITAGEARTSANDCRAFTS
（一）功能實用性的消泯
非遺工藝美術物品屬性中實用功能的消泯，導致實用性與藝術性發生分離。從前，使用過程中產生的情感體驗和審美感受凝結為與視覺形式相輔相生的精神意蘊。失去實用功能后，人與物品的審美關系產生了根本改變——兼具“用”與“看”的審美互動轉變為純粹視覺的審美關注，因此淡化了蘊含在視覺形式中的精神意蘊，令傳統工藝美術的審美內容退變為一種僅作用于心理淺層的裝飾樣式和視覺趣味，形成僵化的審美展示形式。
（二）精神適用性的失落
傳統的生活形態與文化語境的消逝，使非遺工藝美術在現代視覺環境中的演繹機會和空間越來越少。構成傳統生活圖式的諸多事物從現代生活空間中退場，遺存的視覺樣式缺失生活情境與精神世界里的具體意指對象，因而失去了生成新的文化意義的活力。在現代視覺環境的規限下，其文化內涵被固化為一種對傳統文化產生的崇古觀感和懷舊情愫，從而造成其與現代文化語境的隔離，結果導致非遺工藝美術無法與現代生產和生活產生精神聯系與互動，難以形成和積淀現代意蘊。
（三）影響與應對
緣于以上兩種因素的影響作用，非遺工藝美術在現代生活中陷于尷尬的處境，呈顯出兩種吊詭的情態。一方面，由于寄寓在傳統視覺形式中的精神內核被弱化，因此多數情況下選擇以裝飾形式和視覺趣味為核心來開展設計創作和審美欣賞。但是，失去精神內核和文化內涵的規范和指導，便難以形成合理適度的使用原則。當下對非遺工藝美術視覺元素的運用，頻繁出現隨意挪用和拼接、過度演繹和詮解等失當操作，伴生著對非遺工藝美術文化內涵的曲解與附會，致使非遺工藝美術的核心價值受到損害。另一方面，僵滯的傳統視覺樣式與固化的傳統文化內涵，與當下的生活方式、視覺習慣、精神需要和價值取向存在較大的心理距離，無法契合現代生活中精神適用性的特點，因此難以激發多數人的審美興趣和精神共鳴。這種情形制約著非遺工藝美術的傳播范圍和傳承途徑，導致非遺工藝美術的核心價值無法全面展現。以上問題需要在傳播和傳承過程中獲得解決。非遺工藝美術的傳播與傳承，包含對核心文化基因的復制和創新兩個要素。復制的含義指的是保持精神內核在傳遞過程中的完整性，保留重要的傳統視覺元素和傳統審美韻趣。而創新的宗旨，則為非遺工藝美術融入現代視覺環境提供了思考方向。在內容創新的維度，非遺工藝美術需要面向現代生活，挖掘現代主題，創設新的敘事內容，提升對現代生活的表意功能，與當下社會生活建立意義關聯，為非遺工藝美術注入現代意蘊。在形式創新的維度，應從現代生活的思維方式和視覺需要出發，理解現代社會的視覺環境和生活形態，解悟現代視覺模式，并參照現代設計理念對現代生活形態的表述方式，融入現代設計語言和視覺元素，改造陳舊僵化的傳統展示形式，提升創新設計的能力。
（四）創新設計的策略與路徑
現代科技塑造了一個以現代媒介為主導的現代生活形態。一方面，接收各種現代媒介匯集而來的信息，構成了現代生活的主要活動形式。另一方面，高速發展的視覺技術與強勢滲入的現代媒介造成了視覺文化的轉向，使人們對圖像產生強烈的依賴感。這意味著生活觀念的形成過程，不再依靠歷時性的閱讀與理解，而是轉為依靠豐富的視覺傳達和感官體驗所形成的視覺經驗。[1]由此可見，現代科技與媒介聯手打造了一個超越傳統的現代視覺環境。視覺取得優先地位，事物必須依靠視覺形態來獲得存在依據，并需要通過媒介的視覺仿像來塑造現代生活的真實感。此外，現代商業社會改變了傳統的生活圖式和文化語境，以商品經濟與消費主義重新定義日常生活中人與工藝美術品之間的關系，重塑一套對工藝美術設計的價值評判體系。綜上所述，非遺工藝美術融入現代視覺環境，進入現代生活空間，必須要憑借現代技術、媒介與產業的力量形塑出新的設計理念和路徑。
二、數字化促進視覺形態的創新設計
在當下，現代數字化的創作技術逐步替代傳統工藝技法并成為主流，涵蓋著影視媒體、電子藝術、數字互動與虛擬現實設計等諸多形式。對非遺予以數字化方式記錄與保護已形成一股重要趨勢，同時也促進了以數字化方式開發的探索。[2]這構成了一種新的情形，即通過數字化技術的含量和指標來界定非遺工藝美術在現代視覺環境中的位置。換言之，傳統非遺工藝美術對數字化技術的接受程度與運用水平能夠映現出其在現代視覺空間中展示機會的多寡與使用價值的高低。而以數字化技術作為創新設計的策略工具，給非遺工藝美術帶來的直接作用是視覺形態和質感的演變，主要體現于體驗模式與展示模式兩個方面。
（一）模擬主創視角的體驗模式
經過數字轉化，非遺工藝美術由物質實體演變為數字糾合實體的復合視覺形態，這種虛實融合的存在形態造成視覺感知上的特殊效果，形成新的視覺質感，衍生了創新性的體驗模式。一方面，這種“以虛為實”的體驗模式創造了極致真實的視覺體驗，能夠加深人們在欣賞非遺工藝美術時的沉浸感與體驗感。另一方面，虛擬化技術在設計操作上具有超越現實的優勢，可以更加方便地對視覺形象進行調整與修飾，有利于對非遺工藝美術的視覺形式開啟創新性的設計試驗。[3]體驗模式的創新性主要體現于數字化技術所構造的“虛”與“實”兩個層面。“虛”指的是通過數字技術的圖像轉換，制造虛擬形象、仿真視角和交互場景。“實”指的是在“虛”的基礎上形成的人與物的具體互動關系。以數字化設計的虛擬圖像為中介，使觀眾與非遺工藝美術的實體形象產生實在的視覺聯系；數字化交互場景的設計，能夠使觀眾代入創作者的身份角色，取其主創視角，“親身”參與整個制作或展示的過程，增強“真實在場”的視覺體驗和心理感受。例如運用AR、VR技術結合交互場景設計對非遺工藝美術展開的創新設計，就浮現出一些新的視覺特點。對于傳統泥塑、木雕和織繡等傳統工藝美術來說，多數情況下觀眾只能以純粹觀賞的角度與工藝美術品進行互動。而借助數字化技術的交互界面和設計工具，可以打破傳統固定的角色關系，為觀眾提供一個模擬創作者的觀察視角和情境，使觀眾能夠介入到對泥塑、木雕和織繡進行數字模擬性的制作與體驗過程。在此過程中，非遺工藝美術得以表現出豐富多樣的視覺形態。憑借設定好的交互功能，觀眾無需掌握專業的技藝，就能輕松地改變虛擬形象的各種元素，如造型、材質、色彩等等。甚或施用簡單的動作，便可使VR情境中的泥料產生形變，木材產生刻痕或變換刺繡針法。由動作引發的一系列視覺變化，加深了觀眾對工藝美術制作過程的具象化認知，形成一種強化了互動關系的體驗模式。由此，模擬主創視角的交互設計擴展了現代大眾的視覺體驗，增強了他們對非遺工藝美術的觀賞興趣和意愿，反過來也加強了對視覺形態的設計關注和創新意向。
（二）構建動態演繹的展示模式
非遺工藝美術通過數字化技術手段由靜態展示發展為動態演示，是對傳統視覺形態的創造性突破。[4]其中，數字化成像與動畫技術由淺入深地推進了動態化展示模式的發展。在基本層面上，靜態向動態的轉換得益于成熟的數字化成像技術。以非遺工藝美術常見的民俗裝飾畫為例。利用軟件工具將傳統工藝美術的畫面形象轉化為數碼形式，并用電子屏幕來代替紙絹帛等傳統媒介材料。這種數字化的裝飾畫能夠自由調整和轉變畫面的視覺要素，如畫幅、色調、亮度等。此外，還可以設置圖像的定時更替程序并自動執行，構成類似電子廣告牌的圖像切換效果。這種展示模式有效地打破傳統非遺工藝美術固化單調的視覺形態，使人們對裝飾畫中的民俗文化形象產生更為豐富的動態意象和觀感。在深入層面上，運用動畫技術可以增強傳統非遺工藝美術在視覺上的傳達效果與形式美感。例如傳統的民間剪紙藝術，概括的形象造型和凝固的畫面情景通常需要觀眾施展主觀想象來生成動態化的審美意象。而動畫技術能夠將此主觀想象過程具體視像化，從而突顯出剪紙藝術的形式美感。另一方面，傳統剪紙中的故事情節需要通過語言或文字來展開描述，而采用動畫形式的剪紙藝術則在動態畫面的連續性展示中構成完整的敘事情節，能夠通過直觀的動態展示過程來展現蘊含在剪紙藝術中的文化內容，這就增益了剪紙藝術的視覺傳達效果。據此表明，由數字化技術淬煉出來的動態演繹的設計觀念與展示模式，能夠帶動非遺工藝美術視覺形態的創新發展。
三、新媒介推動表意內涵的創新設計
由于媒體對生活的全面覆蓋，非遺工藝美術作為視覺信息和文化符號，通過媒介的傳遞推送實現對現代生活的多方位介入。換言之，新媒介拓寬了非遺工藝美術的語義范疇和表達方式。在現代媒介和數字技術的影響下，傳統非遺工藝美術的表意內涵發生轉變，固化的形象符號背后，其文化涵義得到新的詮釋并形成現代意蘊，揭示出非遺工藝美術在表意情境與表意形式兩個方面的演變情形。
（一）創設社交互動的表意情境
社會交往是人們社會生活的主要形式，人們在社交活動中對社交對象、空間與交流方式產生價值認同與情感依賴。非遺工藝美術在傳統社會生活里，除了滿足生活與審美的功能需求之外，亦在社交活動中發揮重要的作用。賞玩、展示與交流，一方面表露擁有者的社會身份與審美水平，另一方面折射出個人情感世界和精神境界的狀貌，從而有助于社交關系的形成與深化。時下流行的網絡社交媒介能夠使身處不同生活空間的人們通過社交平臺彼此相連，非遺工藝美術需要靈活地滲入到現代社交活動形式中，才能夠有效地連接現代大眾的精神世界。借助計算機輔助設計系統，采用非遺工藝美術的視覺樣式來設計社交互動界面，營造氛圍濃厚的網絡社交空間和表意情境，如社交APP、知識分享群組、線上互動博物館等社交平臺的設計、開發與推廣。通過置入非遺工藝美術的視覺元素和文化符號，縮短非遺工藝美術與受眾的時空間隔和心理距離，讓人們在非遺工藝美術的視覺環境與文化氛圍中開展話題交流。[5]憑借現代社交媒介中高強度的互動頻率與高濃度的視覺氛圍，使不同的線下生活形態和情感狀態與非遺工藝美術的視覺形象產生直接聯系，亦即在網絡社交空間與場景的使用過程中對非遺工藝美術形象與內容形成不斷強化的心理印象和情感關聯。每一位社交媒介的使用者，既能從表意情境中理解非遺工藝美術的傳統人文蘊積，亦能依照自己的生活態度和觀念賦予非遺工藝美術新的精神內容和價值意義，繼而給非遺工藝美術注入當代的文化意蘊與現實涵義。由此可見，新媒介影響下的表意情境正逐漸成為現代設計思考中的重要因素，為非遺工藝美術的創新帶來諸多啟發。
（二）拓展傳統非遺的表意形式
非遺工藝美術在傳統文化語境里滋育出深厚的表意內涵，但這種表意內涵隨著功能實用性的消泯與精神適用性的失落而削弱了實際效用，而現代新媒介的傳播技術與手段能夠拓展非遺工藝美術的表意形式與內容，提升其在表意情境中產生的作用功效。以非遺工藝美術中的傳統年畫為例。傳統年畫主要采用木版套色印刷技術來生產制作，并依靠紙張為媒介載體來進行傳播。由于現代生活形態的轉型，致使傳統年畫的表意功能在面對現代文化生活時顯得抓襟見肘。與此同時，廣播電視及互聯網等新興媒體的蓬勃發展，不斷突破傳統媒介的傳播范圍，迅速降低對傳統媒介的依賴程度。這兩個因素減少了傳統年畫在現代生活中實行大規模傳播與吸引大量藝術擁躉的可能性。傳統年俗文化的賡續，與現代新媒介創造與增設的表意功能密切相關。傳統年畫需要憑借新媒體環境中衍生的表意形式，掙脫對傳統媒介的依賴和傳統圖像表意的掣肘，繼而彌合傳統年俗文化與現代生活形態的裂隙。以新媒介的表意形式對傳統年畫進行創新設計或二度開發。比如采取時下流行的網絡頭像表情包設計（圖2），為傳統年畫增加原本不具備的現代社交屬性與現實生活內容，使之契合當下日常慣用的溝通方式與交流主題。在表意形式的傳達上，可以將傳統年畫嵌入到APP小程序、手機游戲（圖1）等交互媒體的設計應用中，透過群組共享或娛樂游戲的形式，在節日的交流互動中相互傳遞情意祝福，實現對年俗文化儀式和內涵的延續和引申。使傳統文化中的民俗記憶和情感得到傳承發揚，也為傳統年畫開拓出現代意義空間[6]。正是由于這些現代媒介的表意形式具有在場性、交互性、體驗性的功能特點，使非遺工藝美術能夠籍此參與當代的生活敘事與意義生成，其文化內涵得到擴展與充實，同時也描劃出新的設計路向。
四、產業化推動功能價值的創新設計
現代工業化生產模式的特點是社會分工，通過分工使設計與制造發生分離，這是傳統工藝美術與現代設計生產的重要區別之一。在商品經濟社會里，非遺工藝美術的成品與受眾的關系首先表現為商品形式的消費與被消費關系，意味著傳統工藝美術演化為現代產品設計是已然的發展形勢。這說明非遺工藝美術試圖融入現代生活，就應與現代工業化生產所注重的產品功能與產業模式形成深度的契合，依憑現代工藝美術設計觀念中的產品理念和產業思維，挖掘和開拓非遺工藝美術潛在的功能與價值。
（一）設計開發現代實用功能
非遺工藝美術應當參照現代生活消費用品的功能屬性，來開發符合現代需要的功能價值，從而實現更加貼近大眾現實生活需求的創新設計，繼而提升功能與審美的雙重價值。以非遺工藝美術中的傳統燈彩為例，它既具有照明功能，同時具備觀賞價值。但是，其在現代生活空間中，由于無法達到現實空間照明所需的條件要求，因此只能用作裝飾性照明或單純的工藝擺設。通過對工藝設計諸要素的取長舍短，增強傳統燈彩的照明功能，使之接近現代燈飾的使用效果。亦即提取傳統燈彩的造型元素和裝飾手法，結合現代燈飾的結構、材質、光源與生產方式，創造出既具有傳統視覺裝飾韻味又能滿足現代照明需求的燈具，使現代燈具的實用功能嵌合傳統燈彩的審美形式。（圖3）通過現代對傳統的功能補充與增益，現代設計表達形式與傳統工藝制作要素的調和，令非遺工藝美術以涵蓋實用功能與審美價值的產品形式重現于人們的日常生活，且易于被現代大眾所接受，是令非遺“活化”最有效的手段。[7]可見，非遺工藝美術在實用功能上的增益，能夠助推傳統工藝美術向現代設計形態的轉化。
（二）結合產業塑造品牌價值
“產品”是特定文化的重要載體和媒介，可以看作為文化基因與商業模式的合成。傳統非遺工藝美術的文化內涵以現代產品形式進行傳達，無疑開拓了大眾與非遺工藝美術的接觸渠道，擴展了大眾對傳統工藝文化的認知途徑。傳統非遺工藝美術依靠手工制作模式，通常不及產業化生產與銷售對社會生活所產生的作用效果。以生產大眾能夠普遍接受的商品形式為設計宗旨，實行規模化生產的產業模式，映射出非遺工藝美術文創產品介入消費社會的范圍和程度。由此可見，產業模式是非遺工藝美術文化產品與文化價值持續性擴張和廣泛性傳播的動力之源。非遺工藝美術蘊含的文化價值是文化產品附加值的重要組成部分，是塑造品牌的重要價值依據。[8]文化產品產生的持續性影響，會積聚成為文化品牌效應。非遺工藝美術形成的文化品牌囊括了傳統工藝美術的觀念要旨和美學精髓，亦體現了對現代設計理念、產業化和品牌運營模式的認同與兼容并蓄。以當下活躍的國潮文創設計為例。國潮文創設計以中國特色文化元素作為關鍵的設計要素，巧妙地融合時下流行的設計手法與視覺樣式，體現了一種以傳統文化價值作為品牌號召力的創新設計。這種創新設計是由追崇傳統文化價值的消費需求促進形成的，此消費動機中包含著強烈的民族身份意識與文化歸屬感。借鑒國潮文創設計的成功經驗，將非遺工藝美術中的傳統造型改造為具有強烈個性視覺特征的IP角色，采用品牌策劃營銷的方式將非遺工藝美術的視覺符號與文化內涵推廣開來。[9]圍繞非遺工藝美術產品的文化價值來構建其價值模型和產品體系，進一步對非遺工藝美術IP品牌策略予以深入研究與實踐，設計開發系列性的衍生品（圖4），沿著“文化商品——文化產業——文化品牌”的發展路徑，逐級深化功能價值，使非遺工藝美術的文化價值與商業價值能夠通過品牌化的創新設計得到極大提升。
結語
創新，從某種意義上來說具有指向未來的能力。通過實施創新設計的策略和路徑，使非遺工藝美術重新融入現代視覺環境和生活空間，得到更加深入的理解和廣泛的傳播，也令傳統文化的精神要義能夠契合現代社會的發展主旨。以人為本的活態化傳承，歸根結底是通過創新意識和設計實踐來表達人對傳統文化和現代精神的真實需求。因此，創新設計的策略和路徑需要在傳統非遺工藝美術的視覺形態、表意內涵和功能價值諸方面做出突破性貢獻，才能夠強而有力地助推非遺工藝美術的創造性轉化和創新性傳承。
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[摘 要] 經過數千年歷史沉淀的歷史和文化，深深根植于每個中國人心中并無時無刻不影響著我們的審美及創作。動畫作為一種特
>> 淺析動畫創作與中國傳統文化的融合 淺析薩克斯與中國傳統文化的融合 淺議數字三維動畫與中國傳統文化的融合 淺析中國傳統文化與網絡文化的沖突與融合 佛教與中國傳統文化的融合 教練技術與中國傳統文化的融合 淺析中國傳統文化與現代包裝設計的重構與融合 淺析與中國傳統文化的融合 淺析中國傳統動畫電影的傳統文化、藝術元素 中國傳統文化元素與動畫造型設計 淺析中國傳統文化與管理的關系 中國傳統文化在動畫中的回歸 中國傳統文化在動畫中的體現 中國傳統文化在動畫創作與設計中的地位與應用 現代動畫藝術與中國傳統文化的結合 中國傳統文化與室內設計理念的融合與創新研究 談中國傳統文化與現代建筑思潮的矛盾、融合與發展 談談中國傳統文化與現代建筑思潮的矛盾、融合與發展 談中國傳統文化與現代建筑思潮的矛盾\融合與發展 中國傳統文化與的融合與發展 常見問題解答 當前所在位置：， 2010-2-7。
⑧ 《論中國山水畫的特點》，http：///blog/static/37434704200992261528211/，2009-10-22。
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[作者簡介]
劉瑩（1987― ），女，廣東潮州人，香港理工大學碩士，韓山師范學院助教。主要研究方向：動畫與新媒體。
一、新興文化產業走在時代前沿
20世紀90年代以來,以網絡技術和數字技術為主的高新技術成為引領文化產業變革的火車頭。進入21世紀后,網絡技術和數字技術在文化產業中的應用更為廣泛,數字化、全息化、交互性成為新興文化產業的主要特點,并呈現出發展越來越快、影響越來越深刻的趨勢。
(一)新興文化產業將引領時代潮流,對人類社會、生活產生深刻影響
新興文化產業在文化產業中的比重迅速上升,尤其以動畫、漫畫、游戲、網絡傳媒最為突出。從2001年的世界市場規模來看,動畫、游戲、漫畫達到3674億美元,超出電影、音樂、廣播電視的2794億美元的市場規模。中國互聯網絡信息中心(CNNIC)的報告指出,截至2009年一季度,我國網民已達3.16億,中國境內網站數287、8萬個,2008年手機上網網民數達1.176億人,增長133%,移動互聯網市場增長迅猛,增長54.5%。隨著3G的推出,通過網絡下載音樂、電影、上網、看電視的人明顯增多。中國青年報社會調查中心一項調查顯示,有84.1%的人認為網絡對自己的生活有很大影響。在發達國家如美國、日本、韓國,新興文化產業所占比重遠遠高于傳統文化產業。
以網絡傳媒為例,網絡傳媒作為新興文化產業的一種產業形態,對社會、生活起到積極的作用。從上個世紀九十年代起,網絡已經擴展到生產、流通、管理、科技、教育、文化、衛生等多個領域,QQ、MSN即時通訊工具、電子郵件、網絡辦公、電子商務、網絡游戲、網上新聞傳播、網上購物、網上教育、BBS電子公告牌等迅速得到了發展和應用,引起了生活方式、工作方式、思維方式和價值觀念等方面的一系列變革,對經濟社會發展產生了巨大影響。
2006年8月(CNNIC)所的《2006年中國博客調查報告》數據,博客作者1750萬,而《2007年中國博客調查報告》顯示,截至2007年11月底,中國博客空間已達7282萬個,博客作者人數達4700萬,平均每30個中國人、每4個網民中就有一個博客作者,博客群體數量增長十分驚人。我國如此龐大的網民和博客數量說明在信息時代的今天,網絡傳媒給我們每個人的工作和生活都帶來了極大的便捷,使我們獲得知識的途徑更加多樣,使我們做在電腦前一網可知天下事。
同時,網絡也為百姓參政議政、行使政治權利提供了新途徑,成為政府信息溝通的新渠道。人民網、新華網日常傳播的網絡新聞、時政信息,各級政府網站建立的電子論壇、網上政務工作評議類欄目、網上民意測試都等成為百姓參政議政的新方式,成為群眾表達自己的意見、對政府工作進行評議、參政議政互動性和便捷性的新渠道。
(二)新興文化產業對GDP的拉動作用明顯
當今世界,文化產業已成為發達國家經濟發展的支柱產業,發達國家的綜合實力很大一部分來自于文化產業。以日本為例,進入21世紀,日本文化產業依托數字化信息技術,完成了從早期文化產業向現代文化產業的轉型。日本數碼協會公布的調查數據表明,2003年度(2003年4月至2004年3月)日本的動漫市場銷售額達3739億日元,比2002年度的2135億日元增長了1604億日元,增幅高達75.1%以上。而日本電影業同期收入僅2000多億日元。目前,日本動畫漫畫藝術及相關產業的年總產值已逾1萬億日元,僅次于旅游業。根據日本貿易振興會公布的數據,2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元。與漫畫、動畫、游戲業巨大的“貿易順差”相比,日本的電視節目、電影、音樂、文學等,輸入明顯大于輸出。
在美國,文化產業所創造的社會價值占社會總產值的30%以上,每年達到近9000億美元,其中音像業占據了40%國際市場份額;英國文化產業年產值近60億英鎊,平均發展速度是經濟增長的2倍;加拿大文化產業的產值也超過了諸如農業、通訊及信息技術等行業。
隨著中國經濟的持續增長,我國文化產業的快速發展,文化產業已經發展成為國民經濟的重要組成部分,已成為當地擴大就業空間、促進經濟增長的重要支柱產業。2008年我國人均GDP3266.8美元,首次超過3000美元,根據國際經驗,當人均GDP達到3000美元后,文化消費將進入快速增長階段。這保證了我國文化市場還會繼續擴大,居民文化消費能力還會增強,可見我國文化產業發展的空間還很大。2009上半年,北京文化產業占GDP比重已達11.4%,創歷史新高。在許多地方,文化產業的增長速度大大高于GDP增長速度,已成為促進經濟增長的重要支柱產業。
二、傳統文化產業面臨嚴峻挑戰
新興文化產業的崛起,對傳統文化產業、特別是傳統媒體構成沖擊是毫無疑問的,但影響的范圍和程度仍有待進一步觀察和研究。
(一)部分傳統的文化行業將逐步走向衰微
新興文化產業對報刊、圖書出版等傳統文化產業構成了嚴峻的挑戰。20世紀90年代中期以后,國際報業明顯出現了萎縮的趨勢。如英國的《獨立報》在1990年發行量超過40萬份,從1995年起發行量開始下滑,到2003年9月只剩下20萬份。北美是全球報業最發達的地區,發行量也出現停滯或萎縮,進入2005年,北美出現了近10年來發行量最大幅度的下滑。2005年5月,美國發行量審計局公布的一項統計數字表明,與一年前的發行量相比,《洛杉磯時報》《芝加哥論壇報》和《舊金山紀事報》的發行量都下降了6%,老牌報紙《達拉斯晨報》發行量在半年中下跌了12%。不僅報紙的發行量在下降,廣告收入也在減少。據統計,世界報業自2001年以來,各國報紙10%的廣告收入(約15億美元)被網絡媒體所代替。
隨著數字化和互聯網的迅速發展,圖書出版業也面臨市場萎縮的窘境。以日本出版業為例,日本出版業的銷售額在1996年以后連續下滑,到2003年減少了17%。雜志從1999年至2003年,廣告收入減少了8%。據日本《出版指標年報》的統計,1996年圖書雜志銷售總額最高,為2兆6563億日元,其后逐年下降,到2003年下降到2兆2278億日元。
(二)適應市場需求的傳統文化行業仍將繼續保持活力
比如,隨著世界經濟的穩步增長,展覽業仍將保持持續發展的勢頭。目前,世界上定期舉行的大型展覽會與博覽會達4000多個,內容涉及各個領域,每年不僅直接創造經濟效益達2800億美元,還對其他行業如娛樂、觀光、交通、餐飲、服務等行業有著強有力的拉動作用。在過去30年間,世界經濟曾經經歷了四次衰退(1971年、1979年、1981年、1991年),傳統媒體所受影響較大,但展覽業仍穩步增長。隨著全球經濟的增長,廣告業也仍將保持持續增長的局面。
(三)現代科技手段將促進傳統文化產業升級
一方面,傳統文化行業必須充分采用現代科技手段才能實現升級。在傳統的報紙、期刊、出版等行業基于成本控制和內容使用最大化的考慮,紛紛嘗試在高新技術推動下實現媒體產業、信息產業和計算機產業的融合,形成了跨通訊、網絡、娛樂、媒體及傳統文化藝術的各個行業,出現了手機報、個性化新聞信息網站、多媒體手機、數字出版、多媒體數字終端等新的傳播形式,現代高新技術帶來的數字化、網絡化、智能化趨勢不僅極大地推進了傳統文化產業的發展,而且形成綜合性的產業形態,實現產業升級。另一方面,傳統文化元素必須與現代科技結合才能走出困境。北京奧運會開幕式,一幅中國式畫卷成為一條貫穿全場的主線,它流淌著中國5000年文明的精華,中國傳統文化元素盡顯其中,這個變幻莫測的畫面給人留下了深刻的印象。這個“畫面”,是由近2萬平方米6萬個LED屏幕組成;開場歡迎儀式上缶陣的演出令人拍案叫絕,道具的出色表現功不可沒。制作過程中,設計制作人員利用科技手段,在中國傳統“缶”的基礎上,為每一個缶面都安裝了兩千個LED發光點,這些發光點采用了觸發式設計,在演員的擊打過程中它不但發出動感的聲音,同時展現夢幻的色彩;同時開幕式引用的萬向多媒體數字電影燈,可360度旋轉,以數字化的控制方式播放多媒體信號,使整個鳥巢仿佛變成了一個數字電影院。這些先進科技手段的運用,在展現中國傳統元素的同時,也為我國傳統文化產業發展提供了一個良好的范本,傳統文化產業在現代科技手段的推動下將獲得更大的發展。
三、新興文化產業的核心競爭力
在現代社會,文化內容與知識產權緊密聯系在一起。英國給創意產業下的定義就是:源于個人創造力、技巧和才能,通過知識產權的生成和交易,可以發揮創造財富與就業功效的產業。
(一)文化內容是否新穎決定新興文化產業發展的成敗
高新技術使文化表現形式日新月異,“傳媒匯流”為文化傳播手段提供了極為廣闊的空間。過去稀缺的媒體資源、傳輸資源出現了過剩的現象,文化內容短缺問題日益突出。沒有內容,新興文化產業就成為毫無意義的空殼,如同一臺無效運轉的機器。正因為如此,韓國文化產業振興院院長徐炳文認為,經過20世紀70年代的硬件時代、80年代的軟件時代、90年代的信息通訊網時代之后,在21世紀,“創意性文化內容的時代”已經到來,在未來的競爭中,文化內容是最重要的競爭力。這就是現在人們所說的“內容為王”。
美國的電影、日本的動漫、韓國的網絡游戲之所以強大,就是因為它們能夠不斷提供原創性產品。一些大的跨國公司如美國在線、新聞集團、貝塔斯曼、維亞康姆等,大舉收購各類內容資源,試圖以網站、掌上電腦、有線電視、報紙等各種方式,對這些內容資源進行組合,使自己成為“最大的內容集成供應商”。2000年美國在線與時代華納合并就是一個典型的例子。
(二)文化創意將成為新興文化產業發展的根本
文化創意是文化產業的根本,文化產業的各種形態最根本的還是要依靠“文化創意”,要以創造力為根基。不管是動漫網游產業還是網絡傳媒產業,都要依靠“創意”、“創造力”,沒有創意,動漫、網絡游戲就會成為無源之水,無本之木。
文化創意是依靠創意人的智慧、技能和天賦,借助高科技對文化資源的創造,它可是獨立性的,也可是附著性的,體現為附著在產品中所形成的特制。文化創意產業要形成產業化,就要具備幾個核心的鏈條,1.擁有文化資源;2.擁好的創意;3.優秀的制作水平;4.渠道:包括媒介、流通、發行、包裝、演出、會展、文化場館;5.展示,做成多樣性的產品去銷售,去創造價值。6.發展衍生產品。文化產業的發展,應立足于整個文化產業的生態鏈,與上下游相關產業相互聯動起來。只有這樣,成本才會降到最低,利潤空間才能得到擴展。只有產業鏈得到延伸,文化創意才能更充分地被融入產業形態中,提高產品的附加值。
關鍵詞：現代技術 設計理論 傳統文化
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（a）-0127-01
隨著經濟的全球化和現代文明的沖擊，數字信息走入我們的生活，電腦成為時代的寵兒，傳統的平面設計形式不斷地被計算機軟件設計顛覆，“來勢之雄，勢不可擋”，但是，同時計算機給現代平面設計教學帶來了新的思考。
1 學生們對計算機的熱愛，轉變了其對設計的學習理念，淡化了對設計基礎知識的學習
年輕人先天就具備對新鮮事物有超強的領悟力。有許多學生在學習軟件知識和設計知識之前，就會簡單地使用PS，會給自己的生活照改變背景，會改變照片中服裝的顏色，甚至會用軟件簡單地繪制一個畫面，軟件的強大給學生們帶來了操作的樂趣，也讓學生對平面設計的學習產生了誤區，認為設計就是坐在計算機前操作軟件，而忽略了設計知識的學習。
在平面設計教學中，有許多設計基礎知識課程，像“圖形設計基礎”課、“設計色彩”課等這些課程都是要求學生手繪表現運用造型和色彩的能力，達到訓練的目的。但是，有部分學生對學習“設計色彩”感到厭煩，認為在紙上涂色，PS的功能會比手繪更快、更勻。學生們沒有認識到計算機是靠人腦支配的，它是被你操作的工具，它本身不具備設計能力。即使它們能幫助我們省掉很多麻煩，做出別的工具做不出來的效果，但是做出來的東西不一定都是好的。任何一次的涂色、構圖和造型都是你的設計，是你操作軟件把你的設計更好地表現出來。而只有認真的學習設計理論知識，充分開闊思路，發揮想象，才能把設計理念與技術做到完美的結合。這一點，要求我們的教師要耐心地引導學生，讓學生明白只有設計者本身具備了超強的設計能力，才能使計算機軟件發揮更大的作用。
2 “電腦型”平面設計師的產生對學生主動學習設計知識的影響
時代進步，科技發展，軟件給平面設計帶來了推動力。首先表現在設計軟件的功能很強大，具體表現在圖像設計、圖形設計、字體設計等幾個方面，例如用來綜合圖形的處理、文字編排的Illustrator、CORELD RAW軟件，Adobe公司著名的專門從事圖像編輯、設計的PHOTOSHOP軟件，還有很多軟件，它們對平面設計產生了很大的影響。設計師可以用軟件進行圖文編輯，可以制作閃電字、浮雕字等特效字體，也可以把字分解、變形、拼湊，把傳統平面設計中較為復雜的字體、字型、字輪廓、字間距等編輯都變得豐富和簡單。其次，計算機軟件提高了平面設計的速度和改變了方法。在平面設計領域，屏幕顯示取代了設計媒介，紙、筆、顏料等實物，使設計變得抽象和虛擬了。設計語言的數字化、數據的存儲于傳輸、網絡的發達，這些都給現代平面設計提供了設計的周期縮短、空間的距離縮短甚至消失，把包豪斯提倡的“設計是藝術與技術的統一”升華了。
設計師大量使用軟件進行設計，從而取代了傳統平面設計領域的許多工作，如字樣、插圖、排版、印刷等，這樣就產生一批“電腦型”平面設計師，他們也許是從傳統平面設計領域走來，也許是純繪畫轉型而來，甚至沒有任何美術設計能力，憑借著軟件的強大功能，充當了“平面設計師”的角色。筆者曾走進一個小型的設計店，看到一個“設計師”操作軟件的熟練程度令人眼花繚亂，讓我驚訝；經過詢問得知他沒有經過正規設計專業知識的學習，只是經過計算機軟件的培訓而已，當有顧客來做東西時，他會按著顧客的要求從網站上下載相關的素材，照搬別人的設計理念“如法炮制”一個，一旦要自己動腦設計就會困惑背景用什么顏色，用怎樣的圖形，什么樣的字體等一系列問題，大腦一片空白，還不如模仿別人來得快。
我想我們大部分學習平面設計的學生也會有這樣的困惑。學生們過度地看重軟件的學習，忽略了設計知識，忽略了設計理念，依賴軟件，導致設計出來的作品程式化，有強烈的“機械”特征和“電腦”味。英國當代藝術研究中心新媒體部主任本杰明?韋爾認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維、創意有關，由觀念驅使的創作是藝術創作，而僅僅是通過現代技術實現得到的創作不能稱為藝術創作。一名合格的設計師應該熱愛生活，感受自然界萬物的形態、色彩、結構，把自己設計專業的知識和計算機軟件技能合理的協調，讓軟件成為表現自己的設計理念的一個工具，而不要成為一個軟件的簡單的操縱者。
3 現代平面設計的教與學
現代設計離不開計算機軟件，所有設計專業都建立了計算機教學機房，學生們開始了軟件的學習并產生了濃厚的興趣。作為教師首先要引導學生們不要過分依賴計算機軟件，不要相信計算機萬能，讓學生明白是人腦控制著計算機，一切設計理念、創意是由人腦想出來的，計算機不能帶來創意。傳統的設計教學才是設計思維形成的支柱。在傳統的設計課程中，學生們用的是紙、筆和顏色，雖然要付出大量的時間和精力，但學生們是設計的主體，經過這些訓練，才能全面提高學生的審美能力、藝術素質、形象思維和色彩感覺等，使學生們將感覺、激情和創意利用計算機表現出來，使設計作品更具人性化、個性化，而不拘泥于軟件提供的基本功能，達到人機對話。
另外，由于計算機軟件更新過快，不斷有新的軟件升級，這就要求教師要與時俱進，不斷地完善自己的軟件應用能力，適應計算機技術的不斷發展，才能與學生更好地溝通。在科學與技術面前，教師與學生是互相學習，教學相長。其次，當下的許多的設計作品，過于單調和冷漠，現代的設計師過于在意表現形式和視覺效果，忽視了設計思想、情感表現和文化內涵。文化是設計的靈魂，設計是文化的物質載體，在現代設計教育中融入傳統文化，有利于學生在設計作品中有創意表現。然而，中華民族歷史悠久，孕育了豐富而璀璨的傳統文化，這正是設計的源泉。在這一點上，中國的平面設計師靳埭強先生是我們學習的典范，由他設計的中國人民銀行的標志就體現了濃厚的傳統文化情調，它是將古錢與“中”字結合，把“中”字作為基本形，借用古錢的中間方孔，寓意天方地圓經濟為本，給人的感覺簡潔、易識別，體現了中國資本、銀行服務和現代國家化的主題。作為教師有責任引導學生繼承和發揚傳統文化，深入了解傳統文化，理解傳統文化的內涵，吸取傳統文化中的精髓，并與設計相融合，更自如的運用各種藝術表現手法，以增強設計作品的藝術感染力。讓設計作品既不失傳統又能符合現代生活品味，使帶有“中國味”的設計的風格和特色更加突出。
現代平面設計的教與學給教師和學生帶來了新的挑戰，在享受計算機帶來的快樂的同時，作為教師和學生的任務也越來越重。教師在藝術創意、傳媒更新、傳統文化與現代技術的融合上要不斷地適應和發展；作為學生要努力學習設計理論知識，學習中國傳統文化的精髓，學以致用，使中國的設計水平走在世界的前列。
參考文獻
[關鍵詞]：字謎；數字媒體；游戲；謎中謎；動畫
1.眾所周知，漢字是中華文化的基石，是世界上最美的文字之一。如果不考慮它深層次的含義，就單從它展現的視覺效果來看，漢字也是一種二維的平面圖形。中國自古就有“玩字”的傳統，漢字字謎就是一種以漢字的字形結構為主體的文字游戲。它就是以一個或幾個漢字為謎底的謎語。這種謎語的編寫或是利用了漢字的造字規律，或是利用了漢字形、音、義某一方面的特點，顯得既有趣味，又有知識內涵。字謎是中國文化獨有的內容。（摘自黃高才《話說漢語》）
2.而字謎的謎底一般都隱藏在謎面當中，很少人會注意這一點。人們通過字謎這種形式，對楷體漢字進行了種種不依文字學原則的拆分離合，在這種變幻莫測的形體離析過程中，不僅突現了漢字本身所蘊含的形體結特點，也充分表現了人們對漢字形體結構的直觀認識。研究字謎，可以顯示字謎內部蘊含著的編創設計規律，有利于整理民族傳統文化，揭示游離于正統文字理論之外的楷體漢字民俗闡釋特點，這是筆者研究此選題的原因之一。
3.另一原因則是，字謎文化的推廣已經跟不上時代的步伐。國內對字謎的推廣還停留在文字研究的部分，如 2006 年中央美術學院的碩士畢業論文《字謎的視覺研究》，文章重點分析了字謎中漢字字形的非常規視覺變化與漢語文義的特殊邏輯思維兩者之間的對應關系。所以，可以說國內對字謎的研究已經有不錯的效果，但是在字謎的文化推廣這方面還是有所欠缺。而且，市面上已經有一些關于猜字謎的游戲應用，但也都只是簡單的描述，沒有什么新意，只是相較傳統方式，它的承載媒體更符合現代的需求。但是，依然沒有充分的利用漢字和字謎本身的視覺特點，也沒有充分利用承載媒體的優勢，只是簡單的堆砌組合，充其量是個不成熟的作品。
4.筆者本次探究的側重點在于如何通過對字謎的視覺推廣，探索出一條新的道路，為更多的傳統文化提供一個發展方向。所以更多的是考慮視覺展示的效果，如何讓這次的設計吸引人.從字謎語言結構的表現方式上看，字謎由三個部分組成：謎面、謎底和謎目。謎面，是猜謎時說出來或者寫出來給人做猜謎線索的話語。謎底，就是要人去猜測的本體事物。謎目，是隸屬于謎面，對謎底范圍和數量起某種限定作用的詞語，往往會用括號說明”打字"或者"猜字"。通常大家的猜謎過程是在自己的腦袋里面進行的，是一種意識形態的東西，本次的探究就是將在腦袋里進行的過程，搬到現實中，結合漢字這種特有的二維平面視覺特點，用動畫的形式呈現出來。
5.由于對中國傳統文化沒有深入了解，加之西方文化的不斷沖擊，祖輩們留下的傳統文化逐漸對年輕人失去了吸引力，而且隨著科技的發展與社會的進步，人們的休閑方式和娛樂活動的可選擇性也越來越豐富，所以像字謎這種傳統的游戲文化雖然在老一輩中有一定的群眾基礎，在現今年輕人的圈子里已經逐漸失去了傳播的平臺。運用新媒體的技術，通過字謎和動畫的結合，將字謎用一種新的方式呈現，再尋找一種的媒體承載方式，首先要找到符合謎中謎這一想法的謎面和謎底，通過謎中謎的方式，增加一些技術性，困難性，讓觀眾在網頁或app中享受到更多的互動樂趣。
6.更重要的一點，必須要注重色彩的搭配。是色彩之間的搭配，而不是單個顏色之間的變化，配色的原則也從增加對眼睛的刺激性的角度出發，所以色彩搭配方面，選擇了人眼較為敏感的色調搭配，比如暖色調之間的搭配，冷暖色調之間的搭配和對比色調之間的搭配，當人頭腦不清醒的時候，看一看彩度高的暖色調，比如，紅色，黃色等，就可以立刻清醒過來，抓住眼球，并且每種顏色都有相應的作用效果。而冷暖色調的搭配，比如藍色與紅色，這種色彩的碰撞對眼睛有很大的刺激作用，還有對比色，對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用，而且對比色具有對抗性，巧妙運用的話可以給人強烈的視覺效果。物體的造型會隨著時間的推移，在視覺記憶中所占的比重會越來越大，從最初的20%到40%再到50%甚至到更多，這項數據表明，雖然通過強烈的色彩碰撞可以吸引觀眾的目光，但是時間越久，造型就顯得越發重要，觀眾的記憶點也會發生轉變，所以，不僅僅只是考慮色彩的搭配，更要注重造型的設計。不過，值得高興的是，漢字本身就是一種二維的平面圖形。對于字謎來講，已經擁有了一個非常好的造型基礎，但是，要想再眾多的作品中突出重圍，不能僅僅依靠固有的藝術形態，要學會創新，要運用字體設計的方式為字謎的謎面創造出新的亮點，才會增加觀眾的記憶點。只有結合了色彩，造型，動畫，新媒體技術多方合作產生的字謎，才有可能在眾多的文化產品中立足，才有可能吸引觀眾的目光，才可以走的更遠。
結語
總結：本次研究不僅希望對字謎的游戲文化起到一定的推廣作用，讓更多的人了解字謎這種游戲的魅力所在，還希望更多人看到字謎和數字媒體結合的創新性，引發人們對傳統文化在現今社會的表現形式和傳播方式的思考，創造出更多的可能性，讓這些文化更好的適合時代的發展，更好的傳播下去。更希望引發設計者學習和研究漢字的興趣，結合漢字這種二維的平面視覺效果，從多角度探索漢字在視覺設計領域中的應用可能性，從而創作出真正具有中國文化精神內質的現代藝術設計作品。
參考文獻
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[2]Josef Müller.Brockmann，Grid Systems in Graphic Design[M].Braun Publish，Csi.1996-10-01.
