時間：2023-07-06 17:15:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑藝術審美特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、實用性
雖然很多藝術其也具有審美藝術，但是建筑這種藝術，其給人們的感覺是不一樣的，因為建筑這種藝術其可以為人們提供一個體驗和感受的空間，讓人們身處其中來進行體驗。當然具有這種三維空間的藝術也有很多，但是其不一定能為人們提供一個體驗的空間。比如雕塑其也是具有空間性的，但是人們在對其進行欣賞的時候，只能身處其外的某一位置進行體驗，而無法身處其中對其進行更加深入的感受。所以對于雕塑的審美感受力是遠遠不及對建筑的審美感受力的。建筑審美藝術的表達主要是通過線條、色彩、質感等這些因素進行表達的，但是這并不是其審美藝術的關鍵所在，其關鍵在于由這些因素所提供的空間環境，而對這種空間環境的感受，則是需要人們去親身體驗的，而且每個人的體驗感受都會是不同的，而這也正是建筑藝術的獨特之處。
2、個性化
我們說建筑是一種藝術，但并不是說所有的建筑都是一種藝術。比如我們住的單元樓，在我們的小區內其每棟樓的設計可能都是一樣的，而對于這種建筑，我們因為已經習以為常了，所以不會覺得其有什么特別之處。但是對于北京故宮、八達嶺長城、鳥巢等這些建筑，我們之所以會將其成為建筑藝術，就是因為其具有鮮明的個性，其能夠為我們提供不一樣的審美視覺，而這種獨特的審美視覺就是其具有審美藝術的關鍵所在。所以我們說建筑要具有審美藝術，就必須具有鮮明的個性，大眾化的建筑是很難形成審美藝術的。雖然我們在強調建筑應該具有個性化，但是個性化并不是說我們的設計要夸張離奇，其必須遵循一些原則。第一，我們雖然強調建筑的個性化，但是其個性化仍然不能脫離其實用性的本質，因為我們一直在強調建筑其首要的功能是實用性，脫離了實用性再談起藝術性是沒有價值的；第二，個性化的建筑其在構圖的時候也應該遵循構圖的法則，這些法則就是我們通常所說的比例、尺寸、節奏等的協調，因為這些法則是人們在實際的生活中經過反復的驗證不斷的總結出來的，所以即使要講究建筑的個性化，也不能違背這些法則；第三，個性化的建筑在審美上必須遵循人們的審美規律。在實際生活中不乏這樣的建筑，就是其在造型上雖然很獨特，但是其卻不受人們喜歡，最重要的原因就是其超越了人們的審美規律，所以在對建筑進行設計的時候，一定要遵循人們的審美的規律。
3、人性化
我們一直在強調建筑的首要功能是實用性，也就是說其是為人們的生活和工作而服務的，所以其在設計上不僅要實用，而且要更加的人性化。其實這個特點其是與建筑的實用性緊密聯系在一起的，因為其具有實用性，其是為人們的生活和工作而服務的，所以其在設計上就應該更加的考慮到人們的需求和需要，這樣建筑才不會是冰冷的，而是溫馨的，是深受人們喜歡的。就比如說我們現在很多的建筑，鳥巢、北京故宮，他們現在不僅是一種建筑藝術，而且更是旅游的圣地，但是我們細細追究就會發現，其毫無疑問的是具有審美藝術的，但是其同時也具備了實用性和人性化，否則其是很難在如此長的時間內還為人們所喜愛的。建筑的人性化不僅體現在建筑自身，更多的是體現在建筑所處的環境之中，因為我們很容易理解這樣一個道理，一座建筑即使其再美，我們將其放置于垃圾場，我們對其也會失去審美的興趣。所以說建筑本身所處的環境對于人們的審美來說也是非常重要的。而且隨著環境污染的不斷嚴重，人們對建筑環境的要求也就越來越高，所以理所當然的人們對建筑所處環境的要求也就越來越高。而我們要想使建筑更加具有人性化，就可以從建筑所處的環境入手，使其更加的溫馨和人性化。所以現在在很多的建筑中，我們可以看到，其綠化面積在不斷的擴大，而且其公共設施也在不斷的完善，比如住宅區設有很多的假山綠水，有很多的健身器材，還有很多供人們休息的長凳等等，這些都會使人們的生活環境更加的舒服和人性化。
4、內涵豐富
建筑藝術的內容是相當豐富的，我們在這所強調的內容的豐富，是指建筑藝術其往往會融合很多種其他的藝術，。比如我們常見的雕刻藝術、繪畫藝術等等，正是這多種藝術的融合，使得建筑顯得更加具有內涵，也更加的飽滿。在中國的建筑中，不論是古代的還是現代的，我們經常可以看到雕塑、壁畫等這些藝術形式，在當代這些藝術形式依然存在，只是其融入了更多的現代化因素，而且這些藝術形式在與建筑相結合以后會產生奇特的化學反應，其會使整個建筑顯得更加的有品位、有深度。而且在對建筑進行欣賞的時候，我們往往也會沉迷于這些藝術形式之中，因為在我們看來，其已經與建筑融為一體了，缺失了這些藝術形式，建筑則會顯得很單調，很沒有韻味。所以即使是在現代的建筑中，雖然其時代感非常的強，但是我們依然會采用這些形式來對建筑進行裝飾。現在一些檔次比較高的飯店，其在建筑和裝飾方面會更加注重這些藝術形式的運用，比如山西大會館，其在建筑上仿照古代的建筑風格進行建設，在內部的裝飾上其更多的采用了繪畫和雕塑等這些藝術表現形式，正是這些藝術表現形式的存在，使得整個建筑的內容更加的豐富，而且這樣的建筑在現代化程度不斷加快的時代，會給人們帶來不一樣的感覺，所以會更容易受到人們的喜愛和青睞。
5、結束語
一、建筑藝術的概述
隨著人類社會實踐的發展，起先出現了建筑，然后在此基礎上出現了建筑藝術的相關解釋和內涵。人類結合自己的需求，在實踐的基礎上利用了建筑材料等建造了為自己所用的實體空間。建筑的豐富意義體現在當今社會的好多方面：第一，體現在人們的日常生活之中和宗教祭祀和精神寄托之中；第二，作為實體空間的建筑是真實存在的，而不是憑空捏造和虛幻的空間；第三，建筑總是依據某種介質而存在的，并不會因為自身的結構而存在。在原始社會中，人們為了滿足人類社會生產需求和需要，能夠從事自給自足的生產，所以建立了人們最原始的生存空間。然而，隨著社會的進步，一些建筑作品和結構中，已經完美的體現出了建筑藝術，也就是說，建筑和建筑藝術已經密不可分。對于建筑藝術來講，現如今的建筑作品與建筑藝術已經融入了更多的審美藝術因素，而不再是以前那種單純的實體空間，隨著建筑藝術的發展，建筑美表達得越來越突出，兩者相互協調，共同發展。
二、建筑審美的特殊方式
建筑審美要根據建筑自身的特征，通過感受建筑的藝術美和形式美，來深深地感受建筑美。建筑美需要人們在社會生產、生活實踐中，來體會這種建筑審美而達到的精神境界。建筑的形式美和功能美更能突出表現人的審美享受，感悟建筑的內涵以及從中獲取審美感覺。
（一）個性化體驗
不管是什么樣的裝飾、什么樣的特征、什么樣的建筑設計，建筑的功能性和形式性都要完美結合，協調統一，使得建筑更加具有審美價值。如果像繪畫大師那樣把建筑純粹的描繪出來，那只是虛無存在的，并不是真實意義上的空間，所以這里的個性化體驗有著特別的內涵和意義。
第一，實踐性。對于建筑空間的審美活動需要人們實地的去欣賞，需要人們切實履行實踐活動，個性化體驗的身體性表達出了一種實踐性，而不是一種純粹的觀賞活動。如果一個建筑設計者，不親身實踐感悟建筑空間，就不會出現特色的建筑研究作品。只上網搜索圖片看建筑，以及領悟書上的建筑模型，是不會感受建筑空間的偉大的。所以我們在建筑審美的認識中，要不斷地參加社會實踐去實地理解建筑空間。
第二，參與性。繪畫的圖形圖畫內容更能深刻的直接的影響他人，而建筑是形式性和功能性相互協調的一種實體空間，所以人們在領悟建筑美的時候，必須要參與建筑空間，感悟其審美效果。比如一些美術作品欣賞、音樂賞析、文學作品的賞析等，在作品中也能體會出審美，但這些都不是自己親身經歷的完整的參與。而建筑的審美。則是具有實體空間的特點，這樣更有利于人們更好地去領悟審美思想。
第三，社會性。建筑是一種社會化的藝術，建筑無處不在，無時不在，我們都會天天見到各種各樣的建筑，而繪畫、音樂、文學等，都是根據自身的審美需要去看，去讀，去審，在社會生活中，一抬頭總會看見美麗的建筑形式，和完整的建筑功能，可是其他的藝術形式總是在需要的時候才會看見，比如博物館等。
（二）目的性體驗
在日常生活中，建筑是合乎人們審美藝術需要的，它的存在肯定是有一定的價值。一般建筑的目的性體驗首先是指向歸屬體驗或者居住生存體驗，人們居住的建筑也可以是精神上的寄托和歸屬感，所以沒有更多的審美感覺，缺少了對精神方面的追求。我們把建筑當成了一種單純的居住空間，這些目的性的特點都會影響人們對建筑的審美。
三、建筑審美的影響因素
如果人們想獲得審美趣味，可以在建筑對象中進行享受。人們是否在建筑中擁有審美觀點，里面摻雜著很多不同的方面，人們若要從建筑中擁有審美享受，必須正確地理解詮釋這些不同的方面，這樣才會更好地詮釋建筑本身的審美特點。
（一）主流文化的審美傾向
主流文化的方向可以對藝術的審美起著引導作用。權利機構以及大人物來控制著主流文化的發展趨勢，雖然這種權力機構不是官方的，但是他們卻和權力階層的審美觀念是統一的，并且有著很大的號召力和影響力，也叫正統派代表。例如，在農村，居民建筑要受到風水、舊思想的影響，這些都是正統派代表施加的額外壓力，所以這些以上的因素，使得建筑的構造和設計不利于人們擁有更好的審美效果，而面臨著正統派代表具有影響力的藝術審美統治。
（二）建筑功能的完備情況
建筑的特性是形式性、實用性和功能性，而人們會更傾向于實用性和功能性的建筑選擇。如果建筑的實用性和功能性不能被人們所感知，那么人們就不會喜歡這個建筑，就會感覺到這個建筑沒有什么審美價值。
（三）人的情感因素
人們的情感也會影響著人們對于建筑的審美效果。在當今社會經濟發展中，西安也出現了許多現代化建筑，但是這些建筑風格和西安的文化氣息并不協調，并沒有更好地體現出建筑的審美風格，這有可能是由于個人的情感因素所影響的。
四、結語
建筑藝術作為體現文化和時代的一面鏡子，能夠直接表達出社會的文化內涵以及審美價值，只有真實地了解到建筑審美的特殊方式和影響因素，才能創造出更好的建筑藝術作品，才能更深刻地了解人對建筑藝術的審美關系和文化內涵，進而使得這些建筑具有很高的審美認識價值和文化價值。
參考文獻：
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【關鍵詞】美術 感悟美術 美術學習
一、美術教學首先要感知美術
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。
二、分類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
1.繪畫。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。
三、建筑藝術
建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。
【摘要】中國素稱“禮儀之邦”，在漫長的封建社會中，歷代統治者都以建立的禮制為規矩準繩，當然建筑也不例外。等級森嚴，一絲不茍，這樣以禮制等級為依據，就不難明白紫禁城井然有序、主次分明的布局是如何產生的了。建筑本身的結構和形象被人們與政治和人倫規范聯系起來，并認為這是本于天道的，因此，建筑等級制度就不是可有可無的東西，而是建筑的“內在”要求，不可違背。這就是由文化而發展來的建筑學。
【關鍵詞】梁柱式結構，裝飾色彩，建筑美
建筑是人類文化的結晶，尤其是中國傳統建筑具有豐富的文化內涵、鮮明的文化性格和極高的審美價值。中國建筑文化是東方所獨有的一種“大地文化”，它獨有的文化性格，如天人合一的時空意識，淡于宗教濃于倫理，“親地”傾向和“戀木”情結，達理而通情的技藝之美等耐人尋味。中國傳統建筑是以木構框架為結構主體，帶有繁復屋頂的群體建筑。
中國古建筑的特點：土木結構，布局嚴謹，造型優美，裝飾豐富多樣，與自然環境協調。中國古建筑具有很高的審美價值，它給人的美感是：或雄偉、宏大；或渾厚、質樸；或挺拔剛健；或雍容華貴；或柔和纖秀；或端莊大方，這些形式美主要表現在序列組合、空間布局、比例尺度、造型式樣、色彩裝飾等方面，這些形式美的因素決定了中國古建筑的審美特征。對中國古建筑的審美與欣賞。1、結構形式 中國古建筑是以木構框架為結構主體，帶有繁復屋頂形式的群體建筑。我國古建筑的木構架，主要是采用梁柱式結構（地面上立柱上架梁）。充分體現了中國古建筑的民族特點和藝術風格。中國傳統建筑的外觀，就單體建筑而論，基本分為三部分：臺基、墻柱構架、屋頂。2、群體組合與布局特征（間房屋庭院建筑群；中軸對稱布局）中國古建筑在布局上為群體組合，即是由一個一個的單位建筑組合成的一個大的群體建筑。我國古建筑的一個共同特征是，在平面布局上以“間”為單位，由“間”組成“房屋”，再由“房屋”組成“庭院”，進而由“庭院”組成橫向鋪展的各種形式的“建筑群”。中國建筑布局在整體上是內向的、收斂的、封閉的（如四合院、皇宮、圍合的城墻、長城等），追求內在的含蓄和私密性，多采用中軸對稱布局；西方建筑布局在整體上是外向的、放射的、開放的，追求外在的進取和民主性。可見東西方的建筑和各自的民族性格基本上是統一的。3、裝飾色彩 我國古建筑十分講究內部的裝飾、陳設和外部的空間點綴。建筑物內部常用雕梁畫棟、圖案花紋、匾額楹聯以及壁畫進行裝飾，以增加華麗富貴的氣氛。古建筑的外部空間常常用假山疊石加以點綴、設置華表、香爐、石獅、銅鶴等。古建筑裝飾的內容可歸納為6大類：突出皇權、表示等級、表明品格、崇揚功績、驅魔辟邪、祈求吉祥。裝飾色彩中，紅、黃、綠是我國古建筑的主色調。我國古典建筑中色彩處理以天壇祈年殿最為高超。 4、文化內涵 建筑是物質外顯和文化內涵的有機結合，是歷史文化的一面鏡子，是一定時期社會文化的縮影。中國古代傳統思想對古建筑的影響極大，這主要表現在我國古建筑在審美文化上具有四大特點：①以大稱威；②以中為尊；③禮制至上；④祈吉為尚。中國建筑是“木頭的畫卷”；西方建筑是“石頭的史書”。5、藝術性與功能性、技術性密切結合 我國古建筑具有藝術性與功能性、技術性密切結合的審美特征（例如屋頂上的仙人、走獸是固定屋瓦的鐵釘套子），若能在觀賞中體味出它們之間的關系，將得到無窮的妙趣。中國古建筑的實踐理性精神較強（即功能性較強），西方古建筑的宗教神靈精神較強（追求精神境界）。 6、建筑美與環境美的協諧 環境是構成建筑藝術感染力的主要因素之一。頤和園、承德避暑山莊、天壇、帝王陵寢的建筑以及許多寺廟宮觀的建筑都是建筑美與自然風景美有機結合的典范。中國古代建筑講究風水理論，重視環境優化的設計，建筑文化具有較強的環境意識與神秘色彩。這種審美特征的形成與我國傳統文化觀念中的“天人合一”、“天人感應”等思想影響有一定關系。
中西古建筑的差異。由于地理環境、民族性格、歷史文化等因素差異之影響，中國古建筑與西方古建筑在建筑材料與結構、建筑布局、裝飾色彩、藝術風格、美學價值等方面存在著諸多差異。（一）、建筑材料與結構 中國古建筑：土木（“木頭的畫卷”），梁框式（梁架承重）；西方古建筑： 石質（“石頭的史書”），圍柱式，券柱式（墻柱承重） （二）、建筑布局 中國古建筑：群體性（橫向擴展、由建筑包圍空間），中軸對稱，封閉嚴謹； 西方古建筑： 獨體性（垂直擴展、由空間包圍建筑），同心放射，開放活潑 （三）、裝飾色彩 中國古建筑紅、黃、綠、藍為主色調，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征 ；西方古建筑： 白、灰、米黃為主色調，樸素淡雅，具有調和的性格特征。
中國古代建筑的裝飾豐富多彩，包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象征等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現于內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。雕飾是中國古建筑藝術的重要組成部分，包括墻壁上的磚雕、臺基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建筑飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建筑的室內外還有許多雕刻藝術品，包括寺廟內的佛像、陵墓前的石人、獸等。
中國古代建筑，不僅僅是為了居住而已，它還反映出了當時社會的現狀和文化習俗。在中國奴隸社會早期，服務對象不同的建筑就有了不同，不僅在規模上有差別，還有諸如使用夯土起臺，石灰抹面裝飾等區別。這種差別昭示了日后建筑等級制度的發生。在中國古代社會中，儒家倫理思想是對后世影響最大的，它一直是中國文化總體取向的依據，其仁義禮制思想為歷代統治者所倚重和利用，成為指導國家社會生活和行為的準則。這一點在建筑中也得到了充分的體現，明顯的表現在建筑的禮制化上。禮制的影響，使得中國古代的建筑除了在結構，布局，裝飾上具有別具一格的特色。大到故宮，園林甚至是陵墓，小道居民的住宅都有這些文化的烙印。
總而言之，中國古代的建筑風格是我們現代人學習借鑒的一部百科全書，是我們的文化瑰寶，不僅僅要保護好它，更要以此為基礎，使得我們的建筑學更上一層樓。
關鍵字：地域文化；傳統紋樣；裝飾藝術
古鎮漫川關，昔疆秦楚之塞，今界陜鄂之邊，位于山陽縣東南邊陲70千米的漫川鎮，為陜鄂豫蜀物資交流重要集散地之一，是一個經歷了唐、宋、元、明、清等朝代的近1400年歷史的古鎮。漫川古鎮內宅院融北方建筑風格與江南水鄉建筑特色于一體，在簡樸、含蓄的建筑外形和精美的木、石、磚雕藝術之中，蘊藏著中國傳統文化的深深印記，其藝術形式在中國南北文化、宗教文化和商業文化等多種因素的碰撞、融合之下，沉淀出漫川古鎮民居建筑自己的地域特色。
一、川古鎮建筑的裝飾手法
陜西漫川古鎮建筑裝飾藝術主要體現在民居的院門形式，裝飾雕刻，以及房屋的門窗、隔扇等雕刻藝術方面。主要采用木雕和磚雕，運用浮雕、鏤刻和圓雕三種技法。在建筑木構件上和梁頭等材料末端，以美化和改善建筑構建單一笨重的內外觀風貌，在窗格門扇上多描繪的情節性場景、花草瓶栽等等。也有部分裝飾為淺浮雕，磚雕多出現在門頭雕飾和室外鋪地裝飾上；除了運用雕刻手法外，還大量借鑒了中國畫里的寫意手法，根據不同建筑構件的形狀，高度的概括、因地制宜，用最少的刻畫對紋樣造型進行組織，追求寫意的效果，使其構圖神韻俱佳；另外，漫川古鎮民居建筑在屋頂的裝飾上主要采用泥雕的手法，針對屋脊裝飾需要和瓦面裝飾需要，塑造成泥月臺，燒制成陶制品，安裝在建筑屋頂上，還有部分是直接在建筑屋頂上進行膠泥和石灰塑造。
二、川古鎮建筑的裝飾紋樣題材
在漫川古鎮民居建筑中常見奇花異草紋樣在建筑裝飾中占有很大的比重，很多常見的植物被賦予特殊的主題寓意，如牡丹為花開富貴；松柏象征長壽，梅、蘭、竹、菊寓意優良品性，木槿花象征欣欣向榮的生命與堅韌、世世代代生生不息的精神；珍禽異獸紋樣以龍、鳳、麒麟、仙鶴、蝙蝠、獅子、大象、喜鵲、燕子等為代表，并被賦予了人格化的精神，傳遞著人們祈祥納福、以求長壽、安康萬年的吉祥思想。戲文人物場景往往帶有鮮明的教化意義，漫川古鎮民居建筑裝飾中常見的是人們熟知的故事、歷史和戲劇中的人物圖案，如岳母刺字、桃園結義、三顧茅廬、蘇武牧羊等。這些故事所弘揚的忠、孝、禮、義、信等精神不但體現著漫川先民的精神境界，也以寓教于樂的故事場景宣揚了傳統禮制思想，反映了中國獨特的文化精神。在中國封建社會，一些器物是身份地位的象征，同時也被賦予了驅邪納吉的功能，漫川古鎮民居建筑中常見的有器物裝飾有寶瓶、鼎、如意、古錢、八吉祥、八寶、四藝、八卦圖、太極圖、暗八仙等；幾何紋樣也是傳統民居建筑裝飾中常見的形式，福、祿、壽、喜、回紋、云紋、織錦紋、萬字文、方勝文等很常見，象征連綿不斷，永無止境，是福祿承襲、財富不斷、長命百歲的象征。它們以各種活靈活現的形象，裝飾著漫川傳統建筑的外觀；
三、漫川古鎮建筑裝飾藝術的文化價值
陜西漫川古鎮建筑作為中國民居建筑的體系之一，顯然具備民居建筑藝術的基本特征，同時也蘊藏著建筑裝飾的藝術審美特征，是實用性與裝飾性，技術性與藝術性的結合，同時又是表現性與形式美的有機統一。陜西漫川古鎮每個院落建筑構件上的裝飾都玲瑯滿目，無一雷同，他們反映著當地百姓人生觀、價值觀、生活觀及文化觀，因此，古鎮民居形成了建筑必有圖，有圖必有意，有意必吉祥的主題觀念。另外，這里保留了大量古代農商經濟發展和繁榮的遺跡，“九街十八巷”的青石板路、木行、作坊、商鋪、碼頭,至今仍然向世人展示著明清時期至民國初年的繁榮景象。這里的古建筑裝飾紋樣包含著豐富的哲學思想，時刻體現著漫川古鎮的民風與民情，記錄著百姓的生活理念與信仰追求。我們在解讀陜西漫川古鎮建筑裝飾藝術的同時，也在了解它滲透出的民俗風情與多元的思想追求。
四、結論
收稿日期：2012-09-12
基金項目：天津市藝術科學規劃項目（C12050）
作者簡介：蔡良娃（1977-），女，天津大學建筑學院講師，博士，主要從事建筑美學、城市設計研究，（E-mail）。
摘要：本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，其作用意義不可忽視。重點分析了教學中出現的問題，介紹了天津大學建筑美學課程教學注重天大傳統美學理論的延續，關注前沿創新理論，通過調整教學內容比例，開展橫向主題式教學，采用多元結合的教學方法，改善教學效果的做法以及取得的成效。
關鍵詞：建筑美學；教學方法；教學改革
中圖分類號：G642.0；TU-026 文獻標志碼：A 文章編號：1005-2909（2013）03-0095-03 建筑美學課程教授的內容是以城市與建筑為審美對象，同時融合政治、經濟、歷史、哲學、文化、藝術、美學、科學技術、心理學、社會學等多學科理論精華，總結而成的美學規律。本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，即引導學生如何從美學的、藝術的維度觀察、發現、思考和把握城市規劃與建筑學方面的問題。如何在建筑美學課程教學中激發學生的創造力與學習熱情，并為日后的設計引入美學思維的理論支撐，值得建筑學相關教育者思考與探究。
一、建筑美學在教學體系中的作用
天津大學建筑學院的本科生建筑美學課程，主要面向建筑學、城市規劃與環境藝術專業三年級學生開設。在此之前，學生已通過兩年的專業基礎學習，初步掌握了規劃、建筑以及環境設計基本功，具有了一定的入門專業思維。這個階段是一個重要的轉化期，是學生將較為單一的要素轉換到綜合性較強的設計領域的過程，學生的城市與建筑觀逐漸開始形成。選擇在三年級開設建筑美學課程的目的是為了擴大學生知識面，提高學生的文化、藝術與美學素養，幫助學生了解城市與建筑藝術的發展歷程，以及城市規劃思想、理念和建筑觀念、流派、風格的發展嬗變過程，培養學生的審美能力，建立正確的城市與建筑美學觀。
二、建筑美學課程在教學中存在的問題
建筑美學理論部分的教學以課堂講授為主，主要采用理論講解與分析的教學方法，使學生對建筑藝術的審美本質和審美特征、建筑藝術的形式美法則、建筑藝術的創造規律和應具有的美學品格理論有較清晰的認知。但是，美學理論難免晦澀難懂，學生理解吃力、缺乏興趣。 在教學中發現，學生較偏重設計課的學習，平時花費的時間也較多，教師也多以此來判斷學生的學習水平。但恰恰是設計課，多數學生始終“不入其門，不得要領”。在設計課學習中，常常出現對某位建筑大師、某種規劃理念、建筑風格、形式的盲目模仿，而對其背后的社會因素、技術發展、藝術觀念、流派、風格的發展嬗變并不了解，在學生自己的設計中忽視對各種社會發展、基地、功能、自然條件、文脈等相關因素的綜合分析，難免出現“畫虎不成反類犬”的尷尬。
在數字技術進入建筑設計與城市規劃領域之后，計算機強大的數據控制能力、圖形分析能力，使其從設計的輔助角色向整個設計過程的整合角色轉換。諸多先鋒建筑師都在其作品中彰顯了數字化的強大表現力及對其工具性的依賴。學生們借助簡單的軟件，如Sketch Up、3D MAX等，很容易迅速地制造出復雜、新奇的建筑設計與城市設計作品。傳統形式美的準則與數字化的城市和建筑觀出現沖突，如何引導學生正確理解數字技術下建筑美學的轉變，是當下建筑美學教學的又一突出問題。
三、教學方法探析
針對當前建筑美學教學中存在的問題，為了增強學生對建筑美學的興趣，讓美學與哲學理論、形式美的法則理論等更淺顯易懂，切實幫助學生做好城市規劃與建筑設計，正確認識當前數字技術對設計觀念與審美價值的沖擊，學院對建筑美學課程教學方法作出調整。
（一）調整教學內容比例
建筑美學課程主要包括建筑美學的基本概念、建筑美學的發展史綱以及建筑美學的理論體系三大部分。教學內容比例的調整主要原則為：減少純美學理論比例；增加學生關注內容；延續形式美研究傳統；關注當代信息化與生態美學新思潮。
根據三年級學生的專業知識面與自身特點，對于建筑美學的含義與范疇、建筑美的哲學定位、建筑美的審美本質和審美特征等美學基本概念作適當壓縮。在講解時盡量做到簡單明晰，不過多展開演繹。
針對學生比較喜歡當代建筑師、規劃師的作品，較為關注時尚前沿的建筑設計，認為這些建筑作品在時間和空間上更真實，而大師的設計思想和方法更能為自己所模仿的情況，在建筑美學發展史綱的講授中，對于西方古代城市與建筑的藝術觀念與美感特征等部分內容適當壓縮，著重講述建筑的審美拓展、當代建筑的審美變異與現代城市規劃思潮。
在建筑美學理論體系中，重點講述傳統形式美的法則，以及當代信息與生態技術影響下的建筑美學理論。對傳統形式美法則的研究是天津大學建筑學院的優勢，以學院彭一剛院士為帶頭人，從建筑形式與內容對立統一的辯證關系切入，揭示建筑形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理，把解決好建筑形式美問題當作建筑創作中的基礎環節之一。彭一剛院士的《建筑空間組合論》是學生設計入門的必讀書籍。而當代信息與生態技術影響下的西方建筑審美變異，是以學院曾堅教授為代表的團隊主要研究的成果，是學生最為感興趣的熱點話題。
（二）進行橫向主題式教學
橫向主題式教學改革主要針對建筑美學發展史綱部分與形式美法則教學內容。傳統的美學史綱，從古希臘的和諧優美開始到古典主義的嚴謹理性，再到現代主義的功能主義、后現代的多元多義。這種通史化教育盡管邏輯清晰，結構謹嚴，但其鴻篇巨制的詮釋性架構體系對學生而言理解較為吃力，同時，面對活生生的最新建筑設計研究時往往顯得“交流”困難，過于機械、僵硬、形式化。
嘗試在簡潔梳理建筑美學思想史的基礎上，把形式美法則：“以簡單的幾何形狀求統一”“重點與一般（主和從、對比與微差）”“比例和尺度”“均衡與穩定”“韻律與節奏”“滲透于層次”等作為不同主題，每節課圍繞一個或兩個主題，橫向展開比較，分析各個不同時期設計作品的美學意義。如在“均衡與穩定”主題中，包括了諸如西方古典城市規劃的均衡完整構圖與中國古代“九經九緯，經途九軌”的營國思想，以及扎哈·哈迪德極具動感的參數化城市設計方案的比較；避暑山莊煙雨樓建筑群不對稱的布局與具有穩定感的金字塔群的比較；肯尼迪機場候機樓的動態平衡與CCTV大樓突破傳統穩定觀念的驚人形式的比較等。
同時，在教學中采用了以學生為主體的教學方式，即學生從被動學習轉換為主動認知。教師僅對每個主題基本含義作重點講述，歸納、比較，研究部分由學生完成，重點對不同時期建筑作品進行分析。課后每一位學生都要收集、整理、分析資料，對符合該主題的作品進行課堂分享。在此階段，學生從資料搜集，到重點備課、課堂講述，都要求做到環環相扣，重點突出。學生的主動性被提升，對同一主題不同作品呈現出了多維的理解。
（三）多元結合的教學方式
美學課程歷來被認為理論性較強、晦澀難懂，一般以課堂講授為主，強調采用分析方法，由含義解析、敘述、分析到圖示、案例解析，與學生互動較少，學生參與度低。同時，艱深晦澀的美學理論似乎與學生實際的設計課程學習完全無關，容易淡化學生對建筑美學課程的學習興趣。因此，嘗試采用多元教學方式是美學課程體系發展的必然趨勢。嘗試在美學課程單元的不同階段，采用與教學內容相匹配的教學手段。
在教學中，動態的聲像資料能夠充分調動視覺和聽覺兩方面的信息，拉近學生與著名城市、建筑物之間的時空距離，使學生能盡可能地體驗建筑的三維世界。除在“建筑美學發展史綱”部分采用互動式與案例分析相結合的教學方式外，在建筑美學基本概念部分，由于主要為美學概念、哲學定位以及美的形態特點等理論性較強的內容，為了增強學生對經典美學意義與文化藝術信息的感性認識，提升學習興趣，可進行賞析式體驗。比如：在講授城市與建筑美學的時空特性時，可組織學生觀看紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》節選；在講授城市與建筑美學的文化維度時，請學生欣賞俄國著名作曲家穆索爾斯基的《古堡》交響曲、欣賞唐代詩人杜牧的散文《阿房宮賦》、上海世博會中國館動畫版《清明上河圖》等。
而在新增的當前學生最為感興趣的、最前沿的“信息與生態技術影響下的美學理論”單元，對“參數化城市與建筑設計”感興趣的學生可選擇“基于參數化設計方法的城市形態生成”“參數化設計對建筑形態影響”“數字化城市的哲學與美學解讀”等主題，或自選感興趣的相關主題，匯報研究成果并展開廣泛討論。根據知識點及內容特征分成若干課題，4～6名學生為一組，要求每組學生在課前做好相關資料的收集整理、知識點的歸納總結，并針對選題內容為聽者設置思考題。課堂上以制作PPT、影片、手工模型等方式進行成果表達，亦有聽者的隨機提問，形成討論互評。由于“信息與生態技術影響下的美學理論”是較為前沿的美學理論與設計思潮，學生對這一互動環節表現出極高的熱情。學生們視野廣泛、思考活躍、評斷犀利，真正起到了教學相長的效果。
四、結 語
當今，全球城市面臨不同的發展與轉型問題，建筑現象紛繁復雜，建筑美學課程試圖拓展學生規劃思維與設計創作視野，為學生的設計能力培養提供美學理論與思維方法支撐。同時，針對學生在建筑設計與城市規劃課程學習中感興趣與出現困擾的問題，適當延伸和拓展教學內容比例；打破通史化教育模式，開展橫向主題式教學；在注重天津大學傳統美學理論“形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理”教學之外，增設了“現代建筑的審美拓展與當代建筑的審美變異”部分的講授，以期達到增強學生分析能力、評判能力及理論思維能力，為學生設計課程提供理論指導的目的。
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Exploration and thought of architectural aesthetics teaching methods
CAI Liangwa， ZENG Jian， ZENG Peng
（School of Architecture， Tiangjin University， Tianjin 300072， P. R. China）
意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。
然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。
現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。
繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。
從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
1.環境藝術的真實空間性
工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。
建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。
總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。
這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”
2.環境藝術的時空綜合性
現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。
眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。
音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。
3.環境藝術空間的固定性
環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。
妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。
環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。
關鍵詞：設計藝術；形式美；形式美法則；運用
1形式美概述
對于美，自古以來尚無定論。莊子曰：“各美其美”。我們說，美是感性與理性的統一。我們無法用一個統一的標準來給美定性。那么，形式美是不是難以來定義的呢？美的根源是自然的人化——社會實踐。人們在長期的社會實踐過程中發現和總結了一系列符合自然規律的有序的客觀事物，形成了初步的形式美的意識。我們認為形式美應該具有以下特質，或者說形式美應該這樣理解：
（1）形式美是內容與形式的統一體。這是設計的本質的需求。設計是為人的造物活動。人們在生活中使用的產品，不僅要求有用，而且還要求美觀。這里所說的內容是指事物的全部組成部分，是其特征、內部過程、聯系、矛盾運動和發展的統一。形式是指內容的外部的表現形式，是為人的直覺感官可以感知到的。
（2）形式美是構成事物的物質材料的自然屬性的有規律的組合所表現出的美。任何事物都是由一定的物質材料，如形狀、色彩、線條等，當這些質料以一定的規律組合，變形成了形式上的美。這些規律包括了對比與調和、節奏與韻律。
（3）形式美是獨立存在的審美對象，有獨立的審美特性。一個產品，它所體現出來的獨特的形態、獨特的結構、獨有的色彩，對于這個產品來說是專有的、是獨立的。因而，形式美的審美對象是獨立的，審美對象有專有的審美特性。
2形式美的產生
形式美的產生本質上是源于藝術設計的最本質的目的。美，形式美是源于社會實踐的，設計同樣是在生活實踐過程中萌生出來的，設計源于生活，又高于生活。藝術設計反映的是社會現實存在的現象，只是藝術家們用自己的方式，融進了自己的思維，通過藝術的美的方式表現出來。設計是為人服務的，是能夠反映一定社會現實的。
形式美是人們在長期的社會實踐過程中，在創造美的過程中，不斷地熟悉和掌握各感性質料的特性，并對其形成的聯系進行抽象、概括和總結得出來的。可以說，形式美源于現實生活，來源于社會實踐。
3形式美的法則
（1）變化與統一。這一法則體現了自然和人類的生存原則。大千世界，沒有變化就沒有發展和生命；而沒有統一就沒有一定的規律和秩序，所謂變化就不可能存在，最終只能導致混亂與衰亡。在藝術上人的藝術感受是有統一性的，藝術作品也必須具有變化和統一性，才能更好地為人所理解和欣賞。
（2）對比與調和。對比與調和是變化與統一的具體化。對比是變化的一種方式，調和是形的類似，是形體趨于一致的表現。對比強調的是各個部分的對立性，它使得各部分的特性更加突出，而調和是對比的一種內在的制約。
（3）對稱與均衡。對稱和均衡是自然力和物自律的綜合體現。對稱，是一種等量等形的組合形式，體現出一種穩重端莊的美。均衡，是一種等量卻不等形的組合形式，是一種視覺力度所能夠達到的平衡。
（4）節奏與韻律。這是“任何物體的諸元素成系統重復的一種屬性，而這些元素之間，具有可以認識的關系”。節奏，是畫面中同一種元素運動所形成的運動感；韻律，是有規律的節奏經過擴展和變化所產生的流動的美。節奏與韻律本質上是一致的，他們首先是一種普遍的自然現象。在形式上，韻律和節奏具有對視覺和聽覺強烈的吸引力，他們服從于一般的審美形式規律，是內容的形式；在本質上，他們又具有內在性，是形式的內在秩序和結構。因而，節奏和韻律的設計又成為一種方法，它能夠把人的視線和意志引向一個預設的方向和目標。
4形式美在設計藝術中的運用
（1）產品設計中的形式美。產品設計中，我們更加地關注材料和性能，造型和功用也是吸引人們眼球的首要要素。在產品設計中，新材料的運用，新的造型，新的形式運用，更能引起人們的關注。“創造一種新的造型形式來表現具有特殊功能的產品，是依據產品特有的功能，設計師平時的審美素養和設計技巧，現代、時尚的審美趣味，現代先進的制造技術、人機工程學的原理。不同的經營理念導致產品個性異樣化與風格統一化并存的狀況。”這便是對產品設計中體現形式創作的解釋。
丹麥設計師雅格布森設計的三種不同風格的椅子，它們各具風格，形式簡單，在造型上都是在現實原有事物的原型的基礎上進行變形加工處理的。層壓椅在材料上給人很嚴肅、沉穩的心理感受，在線條的處理上主要運用直線，坐墊的設計適當地運用了曲線和折線。蛋椅給人舒適、賞心悅目的感覺，運用曲線較多，很好地運用了人機工程學原理，是形式與功能完美的組合的設計作品。壺椅同樣是結合了消費者的審美感受和審美心理。
沙里寧的郁金香椅，簡潔大方，現代氣息濃郁。動靜感的對比和紅白色彩的對比運用，體現了形式美的法則。還有他的扶手椅也很有特點，材料給人溫馨的感覺，在形態上像一個張開的嘴巴，極具韻律美。那蝴蝶椅，不僅在形式上運用了自然生態事物的特性，而且充分運用了材料的材質美，充分運用了材料的紋理，有一種直觀的形式美。
保羅•漢寧森設計的PH燈具既充分考慮了光的折射等方面的規律，考慮了功能的需要，在形式上，層層疊疊的像盛開的花瓣一樣，極具美感。
（2）建筑設計中的形式美。建筑藝術設計中設計的材料、造型、建筑設計的風格集中體現了設計的形式美的法則。建筑藝術語言和表現手段包括空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。形式美在建筑藝術中具有很重要的作用，所以意大利文藝復興時期的著名建筑家帕拉第奧在談到建筑的形式美時，甚至認為“美產生于形式，產生于整體和各個部分之間的協調”。
希臘帕提農神廟，它距今已經有2400年的歷史了，在建筑風格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端莊、比例勻稱的特點，千百年來的建筑設計師們在對希臘帕提農神廟進行了研究后一致認為，希臘帕提農神廟之所以這樣美，就是因為他的長、寬和高都符合形式美的法則。
米拉公寓的設計曲線的運用較多，柱子和門窗的設計都比較獨特。本來應該靜的建筑，卻給人以動的視覺感受。這便是節奏和韻律、變化與統一的形式美的體現。
圖中所示為設計師伍重設計的悉尼歌劇院，這是一個極富創意的建筑設計作品。整個形式張揚又富有內聚力，像盛開的花朵，像展翅欲飛的鳥。節奏與韻律、對比與調和、對稱與均衡運用得很好。
（3）雕塑與繪畫中的形式美。雕塑是一種重要的造型藝術，雕塑與建筑一樣屬于帶給人一種靜穆感覺的藝術類型，然而，在一些雕塑作品中卻蘊涵著無限動感，無限的力量。運用到了形式美的節奏和韻律、對立和統一等形式法則。對于繪畫來說，在藝術家的手中，線條、色彩、構圖也融入了藝術家獨特的興趣、愛好個性以及審美特點。同時，形式美可以使得繪畫藝術具有生動的美感，使畫面活起來，具有靈動的生氣。這才是繪畫藝術想要帶給人們的心理感受和感情需要。
大家都熟知的雕塑《自由女神像》，其整個形象充滿了動感的力量。原本靜的雕塑因為她在線條上運用得細致、生動，賦予了神像以生韻。在動與靜的處理上，恰到好處，體現出一種均衡與和諧之美。女神高昂的頭顱、上揚的手臂，給人一種向上的積極的感覺，是一種剛正的力量之感，與柔美的線條形成了對比，可是整個基調卻是陽剛的，充滿著生氣和力量的，這是其主的韻律。因此，形式美的法則在雕塑上也得到了廣泛的體現。
而我們中國的極具意蘊之美的中國畫，從整個構圖和線條的運用上講，重心平穩，畫面簡潔生動、透氣。畫面上有大塊面的留白，大面積的空白與或濃或淡的墨色形成了鮮明的對比，這恰恰使得畫面更靈動，更氣韻生動，而并沒有感覺到空。國畫講究“形神兼備”的意境美。注重情與景的融合，注重物我、自然的和諧統一，講究含蓄。這無不體現了形式美法則當中節奏與韻律、對比與調和的原則。國畫不僅美在墨色的淡雅古香，美在意境的虛無深沉，更在形式，簡單的墨色，簡單的線條，簡單的書法文字，簡簡單單的畫面處理，簡潔優美的形式表現，卻能夠傳達出創作者的心境、思緒。可見，形式美在繪畫中的運用非常重要。
【關鍵詞】建筑裝設；藝術設計；陳設
引言
建筑藝術設計的陳設是較為重要的，依據建筑裝飾藝術特點進行具體分析和研究，確定建筑藝術審美效果，提高建筑藝術的個性化追求，確保建筑設計陳設的有效性和使用觀賞性效果。建筑陳設的裝飾設計可以有效的提高人們對于室內裝飾氛圍的感受，渲染具有良好藝術氣氛的效果，提高建筑主人的設計品質需求，保證建筑裝飾設計的藝術效果，實現了細節性的建筑裝飾設計作用。
一 陳設設計裝飾性
建筑的陳設設計是按照建筑裝飾設計標準，確定裝飾設計的審美標準，依據建筑外環境和內環境，對建筑裝飾環境進行細致的工藝分析，確定建筑裝飾品質，提高裝飾設計高品質效果，保證藝術環境的營造效果。室內陳設的擺放具有多樣性和靈活性，可以根據建筑設計的空間范圍，軟裝與硬裝的不同類別進行區分，確定建筑裝設設計的基礎基調，完善陳設設計品質，提高陳設設計觀賞效果。以營造良好環境的目標，布設植物、景觀、燈具、家具，紡織物等等。從建筑裝飾設計中對大型的裝飾位置進行固定，提高裝飾美化環境效果，確保裝飾美化環境適合性效果，提升建筑裝飾構圖的空間感，保證環境的合理性和有效性。
二 藝術設計裝飾的作用
1 提升建筑室內裝飾效果
為了有效的提升建筑室內裝飾效果，改善裝飾環境，提升室內和諧的效果，建筑裝飾往往依據建筑建造設計的目的進行劃分處理。例如，對于會議建筑廳一般會選用較高的頂棚吊頂，字畫、大型盆景裝飾進行輔助組合，同時配備古典家具，營造合理的藝術氛圍環境，提高藝術環境的氛圍，加強人文歷史文化的裝飾宣傳，烘托出適宜會議的室內裝飾效果。我國的人民大會堂，以不同風格的文化歷史進行分配區別，設定人文歷史文化廳，配合古典環境，營造出中國傳統文化特色，提升人們對于中國文化的認識作用。
2 藝術品的室內裝飾強化
藝術品可以有效的增加室內裝飾效果，是體現主人生活藝術修養、情趣的較好體現作用。例如，在客廳布設瓷器、水墨畫、油畫，為室內增加合理的布局，提高室內的靈活色彩效果，從而完善室內氣氛烘托效果，體現出主人具有生活情趣的特色個性。
三 陳設裝飾的特征和類別
1 字畫裝飾
依據字畫的不同種類進行區分，分為國畫、油畫等，根據室內裝飾風格確定選用畫或字，通過布放字畫，體現室內文化特色效果，完美改善室內裝飾環境的效果，提顯主人的思想和審美特征。中國的歷史文化種類繁多，歷代名人墨客通過字畫表現形式抒發自身的思想內涵，體現出作者思想和追求。
2 陶瓷裝飾
中國是陶瓷古國，英文中的“China”也是以瓷器命名的。由此可見中國的瓷器在中國文化中是源遠流長的。陶瓷在室內裝飾上應用在方方面面，良好的可塑性提高了陶瓷的美感，實現了裝飾上的美化，保證了建筑裝飾主人可以在不同的風格下有不同的個性體現。在室內較為空曠而單調的部分放上一個瓷器，可以提升室內的意境效果，提升人們的不同情調效果。
3 雕塑攝影裝飾
依據藝術設計的基本基調，根據室內裝飾效果的需求，確定雕塑或攝影作品的擺放。雕塑中分為雕、塑、刻三種，根據不同風格需求和表現，使用不同的材料，不用的處理方法。從使用材料商看具有牙雕、石雕、木雕、瓷雕等等，從形式上看具有透視雕刻、浮雕等，從室內配合裝飾作用看具有主題形式的雕刻、功能商業形式的雕刻等等。總之，只要有需求，雕塑具有表現的意義，即實現了藝術建筑裝飾效果。而攝影作品是良好記錄色彩、物、人、事在某一時刻的靜態采集，是具有絢麗表現特點的裝飾效果。在室內進行裝飾陳列表現，實現豐富色彩的效果完善，提高攝影作品的裝飾效果，體現主人對藝術設計的追求。
四 建筑裝飾內部布置的基本要領
1 保證裝飾的統一
室內裝飾的基本原則是提高裝飾的統一，不管是室內裝飾的硬件還是軟件都需要統一的布局，確保整體設計的和諧效果。例如，在酒店、飯店等公共場合而言，根據其特殊特點和主要功能需求，需要裝飾為較適合休息娛樂的場合氛圍。對于具有地域特色的酒店賓館，可以設計出具有民族風格特色的效果，提高人們在休息中感受當地民俗風格的機會，同時可以增加商品銷售的裝飾場所，提高商品銷售的可能機會，保證更好的提高旅游宣傳效果，從而提高游客對于旅游產品的購買欲望。而對于居住性家庭的建筑裝飾，則需要按照主人的基本意愿和使用功能，選擇主人喜歡愛好的藝術品進行裝飾。
2 建筑裝飾內部藝術的設計擺放
選擇合理的藝術品，合理的室內布局后，就需要選擇較為合適的布局位置。根據室內裝飾要求，將藝術品擺放在合理的位置，提高藝術效果。例如，在墻拐角處放置大小合理的、風格相符的瓷器或雕刻作品，既可以提高室內藝術效果，又可以保證室內空間的和諧。
3 建筑裝飾內部藝術布放色彩、品質、形狀大小的確立
根據藝術品的制作工藝確定適宜不同建筑裝飾內部布局的裝飾風格。例如，建筑內部裝飾以田園風格為主，需要選取木質、繪畫等藝術品，選擇清淡、甜雅、綠色的風格情調，配合陽光的融合，實現建筑室內裝飾的藝術效果。
結語
綜上所述，在建筑裝飾內部設計布置擺放過程中，需要注重建筑室內的環境氛圍選擇和設計， 保證建筑裝飾藝術品與室內環境的統一效果，確保藝術品的品質、材質、特性、色彩等多項原則的統一，提升空間內部的統一效果，實現錦上添花的效果，完成建筑內部裝飾的目的作用，保證良好地布放可以為居住者帶來便捷、舒適、健康適宜的生活空間。
參考文獻：
[1] 田園、李大軍. 室內陳設藝術與環境裝飾 [M]. 北京：清華大學出版社，2014：21-97.
關鍵詞 建筑美學 建筑比例 形式美原則 對立統一
比例是一個系統中各個部分的數量占總體數量的比重，用于反映總體的構成或者結構。比例的作為一個重要的概念其外延廣泛，在不同的場所，比例有著不同的內涵。例如，它在技術制圖中的一般規定術語，是指圖形與其實物相應要素的線性尺寸之比。而我們在造型設計中常常涉及到的比例是指整體與局部，或局部與局部的相對關系，它往往與尺度緊密的結合在一起。比例在造型設計中具有獨特的作用，它體現了造型藝術中物質材料和手段上的把握。
造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫等種類。造型即創造形體，是美術的主要特征。造型藝術的特征是以可視的物質材料表現形象；相對于音樂和語言藝術，造型藝術總存在于一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、視覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段決定的，而各部分的相對關系是至關重要的因素。
形式美的構成一般劃分為兩大因素：第一是構成形式美的感性元素，第二是構成形式美的感性元素之間的組合規律，也稱構成規律或形式美法則。在第二個因素中，比例起著至關重要的作用。
在造型藝術的創造中，總是存在簡單與復雜、凌亂與呆板的矛盾，適度的概念似乎很難把握。比例中的形式美原則不同于數學上的邏輯計算公式，在藝術創作中它的形式千變萬化，幾乎成為形式美構成要素中難以破解的密碼。
維特魯威認為比例是在一切建筑中取得均衡的方法，這種方法是：從整體到局部都服從于一定的基本度量單位。許多古代民族都認為某種絕對的、永恒不變的數量關系控制了世界存在的基礎。2000多年前，古希臘雅典學派的歐道克薩斯首先提出黃金分割的原理。
所謂黃金分割，把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比，等于另一部分與這部分之比。其比近似值是0.618。公元前300年前后歐幾里得撰寫《幾何原本》時吸收了這一成果，進一步系統論述黃金分割的理論，把黃金比例定義為 （√5-1）/2 的無理數。
黃金分割〔Golden Section〕是一種數學上的比例關系。這是一個十分有趣的數字，我們以0.618來近似，通過簡單的計算就可以發現：
1/0.618=1.618
（1-0.618）/0.618=0.618
黃金分割體現了對立統一的和諧性，這個數值的作用廣泛體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術領域。有趣的是，這個數字在自然界和人們生活中到處可見：人們的肚臍是人體總長的黃金分割點，膝蓋是肚臍到腳跟的黃金分割點。一個很能說明問題的例子是正五角星：五角形是自然界花瓣的常見結構形態，從這種形態概念提煉出來的正五角星形態中，可以發現所有線段之間的分割關系都基本符合黃金分割的比例。
黃金矩形（Golden Rectangle）的長寬之比為黃金分割率，換言之，矩形的長邊為短邊 1.618倍。在很多完美的藝術品中都能找到它。舉世聞名希臘雅典的帕提農神廟就是一個完美的實例，它的高和寬的比近似于0.618。達·芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形，《最后的晚餐》同樣也應用了該比例布局。建筑師們發現，按這樣的比例來設計殿堂更加和諧、典雅；即使是門窗，近似于黃金矩形的比例都會顯得更加美觀。
圖1 黃金比例 圖2 維特魯威人
圖3 黃金矩形 圖4 五角星分割
中世紀后一段時間里，黃金分割被披上神秘的外衣，意大利數家帕喬利稱中末比為神圣比例，并專門為此著書立說。德國天文學家開普勒甚至稱黃金分割為神圣分割。
然而理論如果走向極端，就背離了原始的初衷。黃金分割比并不能解決所有的造型問題，沒有任何一個建筑師用機械的手法刻意追求黃金分割的完美，即使是被我們認為是黃金分割比例經典的帕提儂神廟，其本身也具有多樣性的建筑構件，正是這種對立與統一的原則，形成了和諧而富于變化的建筑形態。除了線性的長寬，比例的概念還表現在體量的關系上，它與建筑的尺度、形體和組合關系密不可分。
建筑藝術總是在表現建筑的各種不同存在形式，總是對形體空間位置、空間關系上進行組織和創新。如果這些復雜紛紜的視覺因素只有多樣變化，沒有和諧統一，就會顯得紛繁雜亂；如果只有和諧統一，沒有多樣變化，就顯得呆板單調。黃金分割的原理為量化這種變化中的統一規律提供了重要的參考。然而從古至今，我們都能看到一些優秀的建筑，完全打破黃金分割的比例，給人以強烈的震撼和沖擊，這些實例正體現了造型藝術的多樣統一原則。
圖5 帕提農神廟
黃金分割轉化成一用語言符號，就是比例的一種不長不短、不寬不窄的和諧狀態，這是人們能夠普遍接受的適度狀態。而語言的形態是多樣的，適應不同的表達要求，或高亢激昂，或優雅婉轉，表達不同的思想狀態。有時還需要采取夸張或隱喻的手法，體現出一種矛盾性和復雜性，同樣建筑的比例也不是一成不變的。
雖然建筑伴隨人類走過了漫長的道路，但作為系統研究課題，建筑美學的出現卻是20世紀的事情。建筑美學以如何按照美的規律從事建筑的創造，以及創作主體、客體之間的相對關系為基本任務，其具體內容是：建筑藝術的審美本質和審美特征；建筑藝術的審美價值和功能關系；建筑藝術的發展歷程和建筑觀念、風格的發展嬗變；建筑藝術的形式美法則等等。美國現代建筑學家托伯特·哈姆林，提出了現代建筑技術美的10大法則，即：統一、均衡、比例、韻律、序列、規則以及形態、質感、色彩、風格等，較全面地概括了建筑美學的基本內容。
比例是建筑結構的控制要素，控制是為了形成和諧統一。是否真有一個比例，能夠成為控制一切建筑的基本比例呢？以今天的眼光來看，答案是否定的。然而，許多民族都相信這種永恒不變的數量關系的存在。這種觀念體現在建筑中，則是尋找并設定某種“不變的比例”。這個不變的比例是永遠找不到的，因為在具體的建筑中，除此之外比例總是與建筑的功能和風格相互影響著。盡管如此，對“不變的比例”的追求促成了建筑在結構上的相對單純性和統一性，使建筑無論作為個體、還是群體，都更趨向于有機對立狀態的穩定、和諧。
建筑是技術與藝術的綜合產物，從營造角度，古今中外的建筑普遍采用了模數作為基本比例單位，使建筑構件定型化，并以此形成邏輯上數與數的結構關系。模數如同音樂的音符，一個音符無所謂高低，然而音符按照一定節奏，在統一而又有變化的原則的基礎上排列組合，就構成優美的旋律。
建筑是凝固的音樂，創造性是建筑設計的靈魂，當然建筑的創造要受功能和環境的制約，受經濟條件和審美取向的制約。創造性本身的基本特點就是有基本規律，無固定法則。“道可道，非常道”，這種辯證的哲學思想也是對形式美規律的詮釋。形式美的基本原則是對立的統一，在統一基礎上的變化，或是在變化基礎上的統一。各獨立的因素在藝術的組合建構中，不僅有外在的差異，而且有一定內在聯系，構成有機的整體，達到賞心悅目、意悅情抒的審美效果。人們的審美觀可能隨著時代的發展不斷變化，而對立統一的形式美原則是永恒不變的，這就是一座優秀建筑在比例中的形式“密碼”！
參考文獻：
[1]羅杰.斯克魯頓： 《建筑美學》 中國建筑工業出版社
[2]弗朗西斯.D.K：《建筑：形式·空間和秩序》 中國建筑工業出版社
[3]劉先覺： 《現代建筑理論》 中國建筑工業出版社
附錄：
在世界建筑發展史中，中國建筑以它獨特的形象和鮮明的營造方式自成一體，而木質構建和裝飾形式更是在中國傳統建筑中的起到重要的地位。然而眾多的裝飾手法和形式當中，雕刻藝術也是群星中相當璀璨的一顆，它承載力中國悠久的歷史文化，極大的豐富和加強了中國傳統建筑的表現力。
中國傳統建筑的裝飾特點
在古代建筑中，裝飾是建筑最重要的藝術表現形式，無論是豪華的宮殿還是到普通百姓簡單的農舍，裝飾紋樣與人們的生活習俗、審美觀念、宗教意義都息息相關，裝飾藝術能夠很好的反應當時社會的法裝狀態和自然情懷。從古建筑的屋頂、屋身到基座各部分裝飾無論造型復雜的動植物雕飾還是構造簡單的腳線，都出于房屋建筑各部位構建本身的需要，它們是構建的外部形勢，是不能離開建筑本身獨存的。這是中國早期古建筑裝飾的最基本的特點。
中國傳統建筑的裝飾形式依附于建筑實體，其包括：建筑體的雕刻裝飾、屋頂裝飾；木柱裝飾；臺基裝飾；門窗掛落裝飾等等。其實雖然裝飾的形式和手法各異但是所采用的內容無外乎是深受中國傳統文化的影響的，大多采用中國傳統的動植物，所有這些裝飾不僅在形象上具有一定的形式美感，而且古人還賦予它們一定的象征意義諸如吉祥、富貴、高潔、長壽以表達人們的期許和希望。
傳統建筑中的木雕藝術
1.木雕在建筑中的分類
建筑伴隨人類居住形式與生活習慣的歷程相當久遠，從建筑木雕來看，它主要包括建筑的梁架結構、外檐與室內部分的裝飾裝修，其中外檐部分主要包括各種各樣的門窗、欄桿、掛落等；室內部分主要包括分割空間格柵和花罩，以及形式多樣、雕刻精美的室內木雕陳設品。
2.建筑木雕裝飾的特點
建筑木雕裝飾風格因時代與地域的不同而不同，但其木雕裝飾用于建筑裝修的特點卻有共同之處，總的來看，其裝修特點主要分以下五個方面：
（1）在建筑中應用廣泛，除用于宮殿、壇廟、寺觀等建筑的裝飾外，在建筑的梁架、柱頭、斗拱、門窗的構建雕飾中也運用較廣。
（2）建筑木雕裝飾的雕飾題材與內容大眾化，均為人們所熟悉的傳說、典故等，耳熟能詳貼近生活，并且情節生動、耐人尋味。
（3）建筑木雕裝飾的花紋多趨向于自然，具有濃郁的生活情趣意味，大多是在中國傳統文化中有特殊寓意的圖案。
（4）建筑木雕裝飾的雕刻技法逐漸趨向于立體化，雕刻的手法大多采用透雕、鏤雕、玲瓏雕等技法嫻熟的手法。
（5）建筑木雕裝飾的雕飾考慮其結構關系，雕飾中既做到不傷其結構整體還能增強其結構的牢固性能，而且雕飾的部位盡量居中，做到構圖得當、圖案完整。
以喬家大院為例分析傳統建筑中的裝飾藝術
1.喬家大院騎馬雀替的裝飾表現技巧
喬家大院位于山西省祁縣喬家堡，它代表著我國傳統居民建筑獨特風格，整個建筑被世人成為藝術作品，在喬家大院的建筑裝飾中最著名的就是木雕藝術，而其中的騎馬雀替更是堪稱經典。在整體造型上，喬家大院的木雕騎馬雀替注重形象的刻畫及人物的體積塑造，通過多種雕刻技巧的靈活運用，展示獨特的風格特點。在處理人物造型方面，無論復雜簡單、范圍是大是小，都處理相當仔細，態栩栩如生。其中最獨特的特點就是在雕刻中區分了人物的長幼尊卑，大家都知道喬家是遠近聞名的商業世家，因此在主院門樓上就可以清楚地看到人物的主次，門樓上的騎馬雀替中心花板刻著“福星、祿星、壽星”三星高照，中間的祿星在其中最高，右側福星和左邊壽星的頭均稍稍向中心靠攏，明確區分了三星的主次位置。“祿”代表著財富，因此在喬家位置居首位的自然是祿星。在這方面可以看出喬家大院的木雕雀替在人物的呈現上做到了主次分明，神形兼備。
在喬家大院的騎馬雀替上有多種多樣裝飾紋樣，其中包括幾何紋樣、自然紋樣等等。這些紋樣的存在不僅將建筑各個構建有機結合，做到錯落有致、張弛有序，還可以很好的起到分隔、包圍作用。
2.喬家大院騎馬雀替的審美價值
由于傳統建筑的歷史悠久，其裝飾風格也更具有時代的普遍審美特征，喬家大院也同樣具有其年代的審美特征。喬家大院騎馬雀替也在剛與柔、形式與內容方面不偏不廢各有側重。眾多雕刻內容之間相互制約又相互襯托，在度量的把握上分寸得當。由于受到封建文化的制約，喬家大院騎馬雀替的裝飾又具有一定的局限性，但是不可否認的是其永久的藝術價值。
總結
[關鍵詞]審美 中西建筑 空間 裝飾
中圖分類號：TQ174文獻標識碼： A
1、中西建筑的審美特征
建筑是文化的重要組成部分，它如實地記載了人類文明發展的腳步，具有鮮明的時代特點和民族特色。在古代，無論中國還是西方，都把和諧作為人類的最高理想和審美追求。
和諧思想是中國傳統文化的核心價值觀，是中華民族文化的基本特點和精髓。古代中西雖都以和諧為審美理想，但兩者的區別在于，西方和諧思想并沒有把和諧作為價值觀的最高準則，側重的是審美對象的物理屬性，在形式的背后追求的是“人神之和”。西方人以求真的科學態度，“以數為萬物內在的質”，并用數的和諧來比附完美的神或上帝的形象。因建筑是神的寓所，只有美的建筑，才能與完美的神相通，因而體現在建筑藝術中的比例、尺度、均衡、秩序等形式的和諧也就附著了神或上帝的靈光，成為人神以和的物化表征（如圖1）；中國人
圖1 帕提儂陶立克柱
從現世的立場出發，則“以數為萬物外在的象”，并衍生出天地和諧、美善調和的審美原則，進而用之于建筑藝術，因建筑是人的家園，數的和諧作為社會人政的輔助，也就比附了人世的和諧（如圖2）。所以，中西古代的和諧觀，一是偏于科學的、物理的，重在求真；一是偏于人文的、心理的，重
圖2 北京故宮俯瞰圖
于求善。在這種思想指導下的中西古代建筑藝術的和諧美，也同樣沾灌著這兩方面不同的審美內涵。
2.、中西建筑的時空意識
建筑是劃分空間的藝術，所以要談中西建筑美的比較就要從中西對時空觀念的不同理解對建筑的影響。中西對時空觀念的不同理解，使得中西傳統建筑空間藝術在構成要素、組合方式與表達手法都呈現出不同的美學特征。西方古代建筑以單體建筑為主，類似于雕刻藝術（如圖3），重視建筑物的外觀造型和動感，其內部空間是相對靜態的，因而在空間觀念上表現出豎向、垂直、向
圖3凡爾賽宮園林內雕塑
上的特征，有著濃厚的宗教狂熱和神秘色彩，追求的是單體建筑的造型美。而中國傳統建筑則以群體為主（如圖1），類似于中國的繪畫藝術，注重建筑群空間的營構，其空間是在時間的節奏中流動的，是一種“可望”、“可行”、“可游”的空間藝術，所表現出來的空間觀念是橫向的、平衡的，給人的審美感受則是舒緩的、直觀的、世俗的，表現的是建筑空間的流動美。
3.中西傳統建筑的審美尺度
欣賞中西傳統建筑，無論是從建筑物的外觀結構造型，還是從人們的主觀心理感受，都會有不同的審美體驗。比如，明清故宮以匍匐于大地的龐大建筑群體，象征著君權的絕對權威，給人的一種富麗堂皇、氣勢恢宏的美；中世紀的哥特式教堂（如圖4）則以尖聳云端的單體造型，比附著神權對人的心靈統攝，給人一種心靈激蕩、飛升超拔的美。中西傳統建筑在不同社會文化功能的影響和制約下，形成了兩種不同的審美尺度，即中國建筑的人的尺度和西
圖4哥特式教堂
方建筑的神的尺度。
4、中西建筑的物質載體
中西古代建筑都起源于木構，這已為大量的人類考古發現所證明。但是，中國建筑始終對土木情有獨鐘，沿用了原始的木構結構（如圖5），并保持了長期的一貫性和連續性，用土木譜寫了一曲優美的樂章。西方古代建筑則在人類文明的早
圖5 中國木結構示意圖圖6吉薩高地上的金字塔
期就走上了石材發展的道路（如圖6）。中國傳統建筑以木為材的梁架結構體系，使得中國建筑把木材運用得得心應手，把木材的裝飾發揮得淋漓盡致，而西方古代以石為材的建筑結構也決定了對石材裝飾的偏愛，從五種古典柱式到文藝復興時期的石雕以及巴洛克建筑裝飾，都說明西方建筑裝飾對石材的垂青。
5、中西建筑的裝飾意匠
建筑裝飾是追求美觀的重要表現，具有獨特的時代風貌和民族文化特色，既與構成建筑的物質材料和技術有關，也與民族的審美文化心理相聯，所有這些，都使得中西古代建筑在裝飾色彩、裝飾圖案和裝飾手法等方面存在著明顯的差異。
5.1裝飾色彩的中西差異
中國傳統建筑的色彩裝飾一般比較平和，體現出清醒的理性精神（如圖7），主要圖7云南佛寺大殿內景
使用了黃色，而西方古代建筑的色彩裝飾則顯得比較熱烈（如圖8），映射出迷狂的宗教主題。 圖8 西方鑲嵌畫
5.2裝飾圖案的中西對照
中國傳統建筑的裝飾圖案有下列特點：豐富的動植物圖案裝飾（如圖9），奇妙的動植物紋樣（如圖10），獨特的文字裝飾（如圖11）。而西方古代建筑
圖9寺廟建筑上的屋頂走獸圖10 木門裝飾圖案圖11紫禁城乾清宮內
的裝飾圖案遠沒有中國的豐富多彩，她的裝飾圖案比較具象化，多是直接模 仿自然界中的事物，如反復出現在柱頭上忍冬草圖案（如圖13）就是如此。
圖12 希臘羅馬柱式比較圖13 拜占庭式柱頭裝飾
5.3裝飾手法的中西不同
中西古代建筑的裝飾手法，因建筑材料的不同，也體現出鮮明的差異性，西方古代建筑多以雕飾（石雕）為主（如圖1），帕提儂神廟注重塊面和形體，
圖14山西大同九龍壁 圖15廣州陳家祠堂外墻磚雕裝飾
立體感較強。中國傳統建筑裝飾手法則相對豐富，以突出圖案的線條為主，由此構成平面或浮雕圖案（如圖14、15），除雕飾（主要是土雕、木雕和石雕）外，還有彩飾。
6、中西現代建筑的發展之路
6.1西方建筑的審美變異
相對于中國傳統建筑的穩定與漸進，西方古代建筑的發展和變化劇烈得多，伴隨著社會變革的歷史進程，是西方建筑審美觀念的變異。在建筑史上，西方建筑思想和設計觀念曾發生了兩次重大的時代變革，這就是從古典建筑到現代建筑的轉變，再從現代建筑到后現代建筑的轉折。
6.2中國建筑的現代轉型
中國幾千年的文明史，造就了一脈相承的傳統建筑形式。知道前，在中國有了西方古代建筑的式樣出現。從20世紀20年代起，中國建筑進入一個新的歷史時期，中西建筑文化開始了實質性的融合。80年代作為中國建筑發展的黃金時代，加快了建筑現代轉型的歷史進程。
結語：通過對中西方建筑的簡略比較，可以看出，無論從建筑的物質層面還是文化內涵上，中西建筑都有著悠久的歷史傳統和獨特的文化積淀，并形成了各具特色的民族風格。實際上，建筑作為一種人居的文化形態，作為人類詩意地棲居在大地上的空間存在，怎樣使人類生活的家園更加美好和溫馨，才是中西建筑文化不懈追求的永恒主題。
參考文獻：
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