時間：2023-07-09 09:01:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇公共藝術的功能，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：公共藝術設計；研究；理論
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0183-01
一、緒論
（一）公共藝術設計的內涵
城市中的建筑物空隙和建筑物內部的開放環境，種空間經過設計處理就變成了具有欣賞娛樂功能的公共藝術空間。公共藝術設計的主要任務即是對建筑外部空間和建筑內部空間內的留白空間進行重新利用和改造。
由于公共空間分布面積大且成網狀連接，因此公共空間是人類生存空間中極其重要的一部分。它是不同地域人類文化的濃縮。如法國巴黎協和廣場，其歷史內涵是為了記念戰爭年代的結束和人民祈望和平的愿望。又如美國紐約時代廣場，是《紐約時報》總社遷移至此因而得名，周圍是購物娛樂區，歷史意義相對較弱。
公共空間受公眾認可且有一定意義上的精神指向作用，和視覺吸引力。公共藝術與人們的生活、城市歷史發展、城市規劃和環境都息息相關，它是社會發到一定階段的產物，是人們要求精神文明的體現。
（二）我國公共藝術的發展現狀
當今中國，發展迅速，政治經濟文化都發展到了一定程度，人們對經濟文化和生活品質的要求相對提高。我國對公共藝術的投入明顯增多。如武漢江灘，上海人民廣場等公共藝術景觀。但是隨著公共藝術的大規模興建，一系列隨之而來的問題也接踵而來。快速發展的城市使得人們有所迷失，傳統特色逐漸不被重視。城市整體環境變得極其相似，往往會讓人有一種迷失感。
二、公共藝術的類型
（一）實用型
公共藝術設計的使用者是“人”。因此公共藝術設計應把人們的日常需求放在首位，且應為人們生活生產有一定的幫助。實用性公共藝術是我們日常生活中最常見的公共藝術類型。為人們提供便利的公共藝術設計有：電話亭，報亭，公共汽車站座椅、垃圾桶等。為人們生活中起導向作用的公共藝術設計有：標識指示牌，櫥窗等。為人們的日常生活提供安全保障的公共藝術設計有：路燈，路欄，人行道，人行天橋，地下通道等。
（二）觀賞型
觀賞型公共藝術設計給人們的生存空間營造了優美的氣氛環境，其是公共藝術的主要表現形式。觀賞型的公共藝術的主題發人省思、引起共鳴的作用。最有標志性的觀賞型公共藝術是雕塑藝術。如聯合國總部的雕塑作品《打結手槍》。雕塑的含義是制止戰爭，倡導和平。更多的觀賞型公共景觀還有，花壇，噴泉，廣場等。
三、公共藝術的特性
（一）大眾性
公共藝術設計作品是為市民服務的，因此它必然要具有大眾性。公共藝術中要以大眾的審美為創作動機。公共藝術作品的表現語言應當強調滿足公共性要求的通俗化傾向。
（二）文化性
公共藝術設計具有文化性。因為各個區域的文化存在異質性，為了避免千城一面，不同地域的公共設計就要先對其不同城市的現實政治、經濟、文化和地理環境特點進行總結，進而將其地域獨有的文化融入公共設計景觀中。著名的公共景觀有北京天安門廣場，其在不破壞中國古典元素的同時融入了現代的設計文化，是古今文化融合較好的廣場案例。
（三）開放性
公共藝術設計是為市民服務的。公共藝術注重作品與人的互動性。因此公共藝術設計必須是開放性的。被人們廣為接受的公共設計才是成功的設計。不管的室外人流聚集的廣場，兒童游樂區；還是室內人流涌動的售票廳，景觀墻，都必須是開放性的。
（四）功能性
功能性是公共藝術設計中必不可少的特性。雖然有一部分公共藝術景觀只具有觀賞型，如雕塑作品。但功能性仍在公共設計作品中始終處于主導地位。在我們居住的城市中，便民的公共設施如垃圾桶，公共座椅，公共廁所等都是比不可缺的。因此公共藝術的設計要考慮其功能性和便民性。
四、公共藝術設計要點
在公共景觀設計之前先要對所設計區域進行了解。不管是室內公共景觀還是室外公共景觀都需要了解使用這一空間的人群的喜好，并且以功能為主，考慮其功能與藝術的關系，尋求兩者之間的平衡點，進行分析。公共藝術設計要以便民性和功能性為主，綜合分析其當地歷史文化情況，結合設計使用者的意見考察和經費條件，綜合考量后結合設計師創意進行詳細設計。在設計尤其要注意的是迎合大眾的品味，而避免與大眾的審美相悖。
我國的公共藝術設計正在蓬勃發展，但隨之而來，也帶來了一系列問題。文化異質性不強和晦澀難懂的公共藝術作品還是普遍存在。這都是在我們以后的設計中需要注意的。
公共藝術的內涵
隨著人類文明的不斷進取和社會生產力的迅速發展，人們對自身生活的要求與環境都提出了更高更新的要求，公共藝術就這樣應運而生了。而城市又是公共藝術的載體，公共藝術是城市設計的一部分，它依托于城市，隨城市而生，為城市而存。公共藝術，顧名思義，就是由設計師和創造者設計的在一定的公共空間內，大眾可以參與進去的藝術形式。它具體可以表現在城市的雕塑、城市的建筑、城市的公共設施設計等等。簡單來說，大到城市的園林和雕塑，小到城市的公共電話亭、公園的座椅設計、人行道等等都可以統稱為公共藝術。廣義的公共藝術，是指在公共空間內的一切藝術活動形式。而狹義的公共藝術，是指大眾參與的，有助于大眾審美和滿足于大眾需求的藝術活動。公共藝術之所以被稱為是“公共的”藝術，首先是因為它是在一個特定的公共環境內出現的，一件作品，不論大小與否，如果放在博物館、美術館內它也只是一件藝術的作品，但是如果放在公共的環境內，它就可以成為是公共藝術品。公共藝術另一個重要的特征是它是需要大眾參與的，與別的藝術形式不同，公共藝術的功能之一就是更好地為人類服務，是一種大眾文化活動。它以大眾的需求為前提，是在藝術活動者和政府部門配合指導下的一種藝術形式。如今，隨著大眾審美能力和個人需求的提高，公共藝術的這項特征也顯得尤為重要。由此可見，公共藝術在城市的發展中起著不可忽視的作用。一個城市的公共藝術在一定程度上不僅反映了這個城市的面貌，也反映了這個城市的文化底蘊。我們只有更好地把握二者之間的關系，充分的認識到公共藝術的功能特征，讓公共藝術為了我們更好的生活而服務。
公共藝術對城市發展的美化作用
公共藝術是伴隨著城市的發展而發展的。現代社會之前，公共藝術也是存在于城市環境中的，只是當時生產力水平低下，人們最主要的是解決溫飽問題。相對來講，公共藝術的美化作用就弱了下來，但是也是存在的。伴隨著經濟的高速發展，人們的社會和經濟需求也不斷地提高，發展到現在的公共藝術，是為了美化城市環境，提升城市形象，滿足人類的審美需求。公共藝術的審美性引導著大眾的審美取向，而社會文明的進步也會促進公共藝術向著更高的層面發展?，F代生活中，越來越多的公共藝術出現在我們的生活環境中，比如公園、商業街、廣場等等，這些公共藝術作品在滿足基本的功能需求同時，還美化了城市環境，也滿足了人們的審美需求。它們采用不同的材料，有的采用玉石、有的是鋼材、有的是塑料、還有的是木材，這些不同的材質讓公共藝術品呈現出不同的特征，也使我們生活的生活變得不再單調乏味而是充滿趣味。公共藝術作品，是在一定的特定的生活環境下產生的，大到城市的景觀環境設計，小到公園的一草一木，公共藝術作品一定程度上反映著當地的生活習慣和風俗特征，因此，優秀的公共藝術作品可以塑造和提升城市的品牌形象。公共藝術的特點之一就是公眾參與。當今社會，伴隨著經濟的發展，人們的各種壓力都隨之而來，好的公共藝術作品，可以使人放松心情，釋放壓力，好的藝術可以給人帶來極大的愉悅感。公共藝術在滿足人類正常功能需求的同時，也極大地豐富了人們的生活。
公共藝術對城市發展的經濟效益
改革開放以來，中國的經濟取得了突飛猛進的發展，世界多元文化的交流和融合以及人們經濟能力和生活水平的提高使得人們對生活環境提出了更高的要求。公共藝術作為一種公眾參與的藝術形式也越來越多的受到人們的關注。雖然我國的城市化形象和公共藝術的發展還處于初級階段，但是自 20世紀 90年代以來，越來越多的藝術家和創作者投入到了公共藝術的領域，其中也不乏優秀的作品，這對公共藝術的發展有著很大的積極作用。公共藝術也一度跟“行為藝術”一樣被稱為流行藝術。公共藝術之所以在社會上帶來廣泛的影響，除了它本身的功能特征外，也是由于公共藝術反映了一個城市的文化傳承和城市特色，它代表著一個城市的形象，可以提高城市的知名度和吸引力。另一面，它有巨大的凝聚向心力，它所散發的藝術魅力使得每一個居民都在潛移默化中受到影響。優秀的公共藝術作品，可以提高城市的知名度，樹立品牌形象，給城市帶來極大的經濟效益。許多城市的標志性雕塑作為城市的名片在城市的旅游事業中有著重要的作用。比如，到北京，我們一定會去參觀人民英雄紀念碑，這件雕塑作品因為反應特定的歷史事件，因此具有獨特的藝術魅力。城市商業街的設計也屬于公共藝術的范疇。隨著人們消費能力和水平的提高，人們對商業街消費的文化需要也有所提高。再也不僅僅滿足于購物的需求，而更多的是滿足人們視覺、心理、生理上的需求。一個充滿藝術氣息的購物環境，可以讓人放松心情，輕松愉快地購物，從而給商家帶來巨大的經濟效益。協調好公共藝術與商業環境的關系，可以營造一個充滿藝術氛圍的商業環境，給消費者帶來輕松愉悅的購物體驗，在商業環境中融入公共藝術，塑造獨特的商業空間，以促進當地商業的繁榮與發展。
公共藝術對城市發展的教化功能
公共藝術作品是在特定的環境條件下產生的，因此它的形成必然受到當地的傳統地域文化和風俗習慣的影響，它能凸顯鮮明的文化精神指向，頌揚積極向上的價值觀，對當地居民道德觀念的形成有著積極的導向作用，也有助于構建和諧社會。以鄭州二七紀念塔為例，作為鄭州市的標志性雕塑，雖然已經六十多年的歷史，經過幾次修整，但它的歷史意義依然很大。它反映出勞動人民的大無畏精神，在當今仍然有很大的教育意義。因此，很大程度上，一個城市的公共藝術作品都是以當地的文化習俗和生活習慣為主要設計元素的，它反映了這個城市居民的生活習俗和精神文化，它被賦予光榮的使命，通過公共性傳播優秀的民族文化和文明風采，鼓舞人們積極進取、奮力拼搏，也提醒我們在吸收和引進先進技術的同時，也不要忘記傳承優秀的歷史文化傳統。藝術源于生活，高于生活。公共藝術是大眾參與的藝術形式，它必須是人民群眾喜聞樂見的形式，這樣才易于被受眾接受。它的這種地域性特征也影響著公共藝術的發展，而富有地域性的公共藝術作品也潛移默化地規范著人們的行為，促進了社會的和諧。綜上所訴，公共藝術對城市的發展有著不可忽視的作用。作為設計師，在城市的發展過程中，我們應該秉承以因地制宜的原則，以為本土人民服務為己任，堅持地域化、個性化、多元化、整體化的原則去創造優秀的公共藝術作品，使城市的發展更好地符合人們的需求。
本文作者：曲璐璐 單位：合肥工業大學
目的解析城市公共藝術本質，對城市公共藝術發展進行思考，從城市公共藝術走向城市藝術，探尋城市公共藝術發展的路徑。方法通過文獻分析、理論分析、案例分析、比較分析，對城市公共藝術的本質進行解析；對城市公共藝術的發展趨勢進行探索。結論城市公共藝術本質體現為物質性、精神性、審美性、情感性、創造性、公共性、生活性、政治性、場所性、創新性，這種藝術本質屬性使城市公共藝術的發展趨向系統性、層次性、多元性，體現發展的繼承性、時代性、創新性，體現于城市的職能和人們的生活中，使城市本身成為藝術品。城市公共藝術融入到城市的整體審美環境中而發展成為城市藝術。
關鍵詞：
城市公共藝術 藝術本質 公共藝術本質 發展 城市藝術
引言：近年來，隨著中國城市的快速發展，城市公共藝術成為設計藝術界關注的重要問題。但公共藝術如何定位，公共藝術的邊界如何厘清，公共藝術如何發展，目前還缺乏確定性。解析城市公共藝術的本質，從藝術的本質屬性的規律上探尋城市公共藝術的實踐發展路徑。
1.藝術的本質
研究城市公共藝術，先要搞清楚什么是藝術，藝術的本質是什么?！掇o?！分兴囆g的定義是“人類以情感和想象作為特征的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化?！痹谟⒄Z中藝術（Art）的本意是“人工造作”。按照美的性質，美分為現實美與藝術美兩類，從美的性質看，藝術美獨立于現實美，獨立于自然世界的美，體現于人的物質創造與精神創造。關于藝術的本質，李心峰先生在其文章“再論從馬克思藝術生產理論看藝術的本質”中這樣論述：“藝術是社會生活的本質的反映；藝術是一種上層建筑的社會意識形態；藝術是生產的一種特殊形態，是一種實踐形式，是一種精神生產；藝術具有審美特征；藝術具有強烈的情感特征；藝術具有突出的想象的特征”。結合藝術定義及藝術本質的描述，體現出藝術是人類智慧充滿想象力的創造物，反映對象是包括人類社會在內的客觀世界，體現人的思想、政治、社會、生活的審美需求，在人的情感體驗中得到價值實現，藝術美的本質獨立于自然世界體現人自身創造的物質世界與精神世界，藝術的本質是關注于人文的物質與精神的審美體驗。
2.城市公共藝術本質的解析
公共藝術是公眾的藝術或社會的藝術，它存在于公共空間并服務于公眾，體現了公共空間中文化開放、共享、交流的一種生活價值。城市是人類社會權力和歷史文化形成的一種最大限度的匯合體，具有人類社會的效能和實際意義，集中展現人類文明的全部重要含義，是結合人本身的社會與文化聚落，是最復雜的人文物質與精神體系，是人造物的聚集體，是人與人造物關系的聚集體，這說明城市本身具有藝術的本質屬性，它的本質特征體現在物質性、精神性、審美性、情感性、創造性、公共性、生活性、政治性、場所性、發展性，體現在城市的整體環境中。
2.1城市公共藝術本質的物質性
藝術是人類的有意思的全面的生產活動的一種，馬克思認為“藝術”是生產活動的一種特殊方式，并受生產普遍規律的支配。生產普遍規律支配生產活動離不物質載體，藝術的生產同樣離不開物質載體，這說明藝術本質的物質性。城市更突出的體現著其藝術本質的物質性，首先城市是人類社會最復雜的物質體系，這個復雜的物質體系在人們的社會生活中，體現著包括審美在內的各種功能訴求。建筑是城市最主要的構成要素，是典型的城市藝術本質物質性的的范例，因為建筑是人們的居住、情感、審美、有機融合的物質載體，黑格爾曾說建筑是藝術史的起點。
2.2城市公共藝術本質的精神性
在城市的人造物環境中客觀物質是主觀的精神載體，沒有物質何談精神，城市物質生活與精神生活具有不可分性，因為人們在各種生產活動中，都會投入情感，都會依照人的審美經驗創造，精神生活是人性的本質需求。城市公共藝術創作是以物質生產為基礎的精神財富創造，其價值體現在城市公共藝術的審美體驗程中，典型的藝術形式包括城市雕塑、城市壁畫、城市媒體、城市地景、城市園藝等。
2.3城市公共藝術本質的審美性
從藝術的本質上講，美與審美是其本質屬性，這種本質屬性具有廣泛性，廣泛于人化物質與精神世界構成的社會中，所以作為集中體現人化的物質與精神的現代城市，其城市規劃、城市設計、生活設施等一定具有審美的規定性，審美已經成為城市的重要屬性，城市的各種特質載體都力求以美的規律存在，甚至城市本身可能成為完整的藝術品。例如：云南大理古城的、麗江古城等都呈現完整的藝術性（圖1）。城市的藝術美是藝術現實審美屬性的具體表現，它既是審美對象，也是藝術創造的對象，其規律不僅關注城市內在的本質，還應關注其外在的現象、形式、個性。例如貝聿銘先生設計的蘇州歷史博物館整體景觀環境，具有強烈的藝術審美個性。（圖2）
2.4城市公共藝術本質的情感性
城市藝術是公眾審美的媒介，凝聚著市民的情感，體現著大眾的參與性。所謂情感是指人的喜、怒、哀、樂等心里形式。一切藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術，城市的藝術也無例外，城市作為人與社會的聚集地，其無論居所、環境，作為應用對象，都與人時刻產生情感信息的交流，貫穿于人們生活的審美過程，也貫穿于人們的藝術創造即城市的建設中。這種情感反映在城市藝術的美感中，這種美感是同城市的歷史、文化、形象、生態、環境等有機聯系在一起，例如廣東的岐江公園是一個舊船廠的改造，體現著歷史、文化、形象、生態、環境的有機聯系，體現著人們的懷舊情感，文化情感，自然情感。（圖3）凝聚在環境場所、建筑、交通路徑、景觀設施、城市媒體的具體應用中。例如：大連星海廣場足跡浮雕《路》，由1000個大連市民踩出，體現著近一百年的城市發展歷程充分融合市民的城市情感。
2.5城市公共藝術本質的公共性
城市的公共性代表了城市的本質，城市的公共性規定著城市藝術的公共性，城市藝術的公共性是城市藝術的本質特征，是人們對現代城市空間環境的基本訴求，甚至越來越成為人們的生活方式，例如：人們在廣場、公園等場所唱歌跳舞，觀賞城市的歷史、文化、生態景觀，在優美的城市環境中休閑等。人們希望在公共空間的藝術環境中交流，享受公共之美。城市的外在藝術形式的審美活動貫穿于城市環境的時空中，貫穿于人們的情感愉悅中，貫穿于人們的生活中，無論其應用功能的物權歸屬如何，都絲毫不影響城市藝術的公共精神的感性表征。例如：城市的建筑一般具有明確的權屬性，但其外在的形式、尺度、構造、材質、色彩的藝術屬性是公共的，并參與到人們的審美活動中。
2.6城市公共藝術本質的生活性
藝術來源于社會生活，是社會生活的反映，他同時反映物質生活與精神生活，在哲學中，藝術本身即表現為經濟基礎同時也表現為上層建筑。城市的藝術本質的生活性，同樣反映著城市作為經濟基礎的物質性，又同樣反映著作為上層建筑的精神性，反映在城市生活之中。生活是指人為生存而進行的一切社會活動，這些社會活動離不開各種不同的城市環境；離不開各種不同的城市建筑；離不開各種不同的生活工具；離不開各種不同的工作對象；離不開各種不同的情感……這些環境、建筑、工具、工作對象、情感……都在城市公共藝術的范疇，這表明城市生活本身對藝術有強烈的訴求，缺少美缺少藝術的城市生活是無法想象的，生活的藝術性是現代城市的本質追求。任何城市公共藝術都與生活息息相關，無論是建筑、設施、街區、生態。
2.7城市公共藝術本質的場所性
城市藝術是復雜的系統綜合，從系統的認識來看，城市藝術具有復雜的層次性，從城市空間構成上看，城市由路徑、邊界、區域、節點、標志構成。場所指城市空間中或大或小的區域，場所性就是指區域的典型特征作為特征組被意向和識別，城市藝術本質的場所性就是指城市區域機理、空間、形式、細部、標志、地形、材料、樣式、裝飾、色彩、輪廓等的典型特征。例如：上海的新天地，其建筑形式、空間構成、建筑細部裝飾、區域功能、機理色彩、環境設施、藝術小品等都具有明確的的典型特征。（圖4）城市藝術的場所性是其本質屬性，一個城市由不同的相對獨立的場所特征構成，這些不同的特征使城市藝術豐富起來，形成層次豐富的審美體驗。
2.8城市公共藝術本質的政治性
按照馬克思哲學理論，作為上層建筑最高形式的政治，對藝術的影響是肯定的，通過政治，經濟基礎影響藝術，通過政治，藝術作用于經濟基礎。城市作為最復雜最系統的社會載體，其藝術本質的政治性反映在如下幾個方面：①城市發展的歷史文化。例如由著名建筑大師張金秋先生設計的中華黃帝陵建筑，充分體現了公共藝術的政治性（圖5）。②城市公共空間的紀念性景觀。例如：美國華盛頓的越戰紀念景觀，以v字形的下沉通道，兩面黑色的大理石墻面鐫刻著死難者的姓名，具有深刻的紀念意義（圖5）。③城市發展的進程中。封建社會的城市規劃體現著皇權，現代城市規劃體現著民主社會人性的關懷，體現著全面的為社會為市民服務。
2.9城市公共藝術本質的創新性
城市公共藝術作為一種藝術形態，連接著精神與物質；審美與情感；哲學與科技，其創新首先是藝術觀念與方法的創新，其次是結合科學技術的創新，再次藝術本身的改變。藝術觀念的創新使公共藝術由紀念性、敘事l生、唯美性、裝飾性發展為功能性、多元性、綜合性。公共藝術的形式也由原來的雕塑、壁畫、發展到城市建筑、城市街區、城市生態、城市設施、城市媒體。創新連接著思想、科技和藝術，創新包括了內涵、形式和應用，創新的成果表現在城市公共藝術的現象中。
3.城市公共藝術的發展的思考
藝術本質的追問是一個直接關系人的存在意義的永無止境的求索過程，不斷出發和上路，不斷開顯新境界，這說明藝術本質的發展性。城市藝術作為藝術的種類，其本質表現為藝術的和規律性。城市藝術的發展性表現為藝術本質規律發展的繼承性、時代性、創新性。繼承是城市藝術發展的前提，沒有繼承就談不上發展，首先沒有繼承藝術就失去了發展的坐標，其次藝術植根于人類社會，植根于種族文化，社會、文化的差異性是藝術差異性的基礎和前提，差異性和個性又是藝術的生命，沒有繼承就沒有文化的差異性。例如：蘇州的水鄉古城，北京城的四合院建筑都是文化繼承的典型例證。法國著名文藝理論家伊波利特?阿道爾夫?丹納在《藝術哲學》一書中揭示藝術發展的原因說：“藝術是由時代精神和風俗所決定的。”這說明藝術的發展是與時代聯系在一起的，藝術作為上層建筑成為經濟基礎的直接反映，有什么樣的社會經濟就有與之相應的藝術形式和藝術內容。創新是城市藝術發展的生命，是其發展的必然。創新使藝術越來越趨向科技化，數字媒體、網絡媒體、體驗藝術、互動技術、全息技術等越來越廣泛的應用到城市公共藝術中，例如位于芝加哥千禧公園互動趣味的皇冠噴泉就是信息科技運用于城市公共藝術的典型案例。（圖6）
城市公共藝術“公共性”是相對的，相對于室內空間，建筑是公共的，相對于建筑，學校、機關、居住區、工廠等功能區域是公共的，相對于學校、機關、居住區、工廠等，城市的街道、廣場、交通站、公園等是公共的，這說明相對于私密的公共性的邊界具有動態的不確定性。這種不確定性使城市公共藝術呈現布局的廣泛性，這種廣泛性使城市本身成為藝術品，這與相對與環境的非藝術的城市公共藝術本身形成矛盾，解決這個矛盾須充實城市公共藝術的內涵，使其從與環境的相對性走向與環境的融合性，從原來的藝術現象性走向城市審美的系統性，使其既關注藝術的物質性又關注藝術的精神性；既關注藝術的審美性又關注藝術的情感性：既關注藝術的創造性又關注藝術的公共性、生活性、政治性、場所性。使其發展呈現系統性、層次性、多元性的趨勢，融入到城市的職能，融入市民的生活，融入城市的整體審美環境中，融入到人們的民族情感、文化情感、歷史情感、人性關懷、公眾參與中，這遠遠超越了原本對立與環境的審美性、情感性、精神性。審美體驗發展成為生態與城市的體驗；大地藝術的體驗；環境與場所的體驗；城市形態及建筑形態的體驗；城市文脈的體驗；社會文化的體驗；生活自身體驗，城市成為以美的規律建造的藝術品，生活本身變成了城市藝術活動的部分，這時城市公共藝術的概念就失去意義，取而代之的是城市藝術概念、范疇和內涵。
科林伍德曾經指出，藝術家“所從事的藝術工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所屬的那個社會的公共勞動。他對情感所作的任何表現，是從一個不言而喻的標題開始的，它不是‘我’感到，而是“我們”感到。
一、公共藝術的概念和歷史
公共藝術的概念
公共藝術一詞，由“公共”和“藝術”名詞復合而成。“公共”一次的詞義為“commonality有公共平民之義。而“公民”的詞源是civis，衍生出的抽象名詞civitas，該詞經過抽象內涵的不斷增加，最終成為commonality的同義詞，在英語中指代比區域面積略大的一片人群居住地?！八囆g”一詞的含義是“技術、巧妙、美術”，指人們在自己腦海中所呈現的一種美麗圖畫與風景。“藝術”一般與視覺相關，主要是平面和立體的構成形式給我們的腦海里留下一種與視覺相關的構成關系。
國外公共藝術的發展
希臘是早期倡導公共藝術國家，主要是以雕塑為主。在古希臘公共藝術作品是世界知名的是位于雅典衛城的帕特濃神廟。美麗的宗教藝術包括雕像，浮雕，雕塑，祭壇裝飾藝術，琉璃彩繪，這些紀念性建筑物是公共藝術作品，這些設計展示那一時期人們對于的虔誠,對當時一種社會環境的一種比較跟當時社會環境的反應。
十七世紀的巴洛克藝術風格的建筑藝術。如建筑（翻新羅馬的圣.彼得長方形教堂），雕塑（貝尼尼的狂喜的圣特蕾莎）和繪畫（魯本斯，卡拉瓦喬和委拉斯凱茲），展示了公共藝術在歐洲的發展軌跡。
在二十世紀、二十一世紀公共藝術通過作用、方式、傳媒急劇的擴大。政治發展擴大了公共藝術的功能，其被用于政治目的的關注社會主義現實主義運動。在二十世紀的二十到三十年代間，許多藝術家幫助建立了一個墨西哥壁畫文藝復興時期。
公共藝術分為不同的種類，從遠古時期的各類石雕，喪葬紀念碑，雕像，宗教建筑，到現在的裝飾造型藝術，繪畫，彩繪玻璃，陶瓷，馬賽克，掛毯以及眾多的現代藝術表現形式。
中國的公共藝術發展
公共藝術從西方慢慢引入我國帶動了我國的藝術領域又一次新的革新。二十世紀七十年代，中國的公共藝術漸漸崛起。首都機場的大型壁畫的完工是公共藝術在中國興起的標志。
在我國改革開放的近三十年中，雕塑界因受到蘇聯的影響，所以有一個較長的發展時期。二十世紀九十年代，公共藝術就在中國發展到高峰。到現在為止，我國的公共藝術發展已經取得了很大的成果，各種形式，各種材質的公共空間藝術作品在全國各地誕生。浮雕，雕塑，標志是公共空間藝術的主流代表作品。尤其是在大城市，像北京，公共藝術作品已經完全融入了城市的建設中，成為城市發展，人們生活的不可或缺的一部分。如王府井步行街，長安街，西單文化廣場，北京國際雕塑公園等等。公共藝術作品不僅是融入的人們的日常生活，而且還融入的自然之中，很多藝術作品都是以森林，，公園為背景而創作的。
公共藝術就是大眾的藝術。我們應當借鑒西方發達國家的公共藝術發展經驗。但是，不能全然照搬，要發展具有中國的特色的公共藝術，中國是一個有著五千年悠久歷史的國家，我們應當充分利用不同的民間習俗，不同的民間藝術來發展公共藝術。中國的城市發展很迅速，多數城市是以建設良好的公共環境形象為目標，所以，就中國的國情而言，現在迫切需要發展公共藝術。
二.公共藝術的功能
公共藝術的審美功能
藝術具有感化心靈的作用。各種形式的藝術都是先由人的感官將各種感受傳遞到人腦形成抽象的思維，再由思維去影響和感化人的行為和情緒的。藝術就是以這樣的方式來體現自身存在的作用和意義。特別是在當今浮躁雜亂的現實中，人們更需要借助藝術來緩解現實造成的心理壓力，消除煩躁的情緒。由藝術引導心靈去尋找一個超凡脫俗的境界，是公眾對藝術提出的要求和期望。正是公眾的心理需求使藝術的功能得以充分地發揮。
首先，公共藝術作為藝術的一個門類，可以通過對環境空間的裝飾和美化來展現自身的審美功能，以滿足公眾視覺享受的需求。當人的視覺感官得到滿足后必然會獲得一種愉悅感，從而使其情緒得以升華。這就是公共藝術與人之間所形成的一種良性互動關系。當人們進入一個新的環境時，首先引起人們視覺注意的并不是司空見慣的建筑或裝飾，而是具備審美導向和審美教化作用的公共藝術形式。這是因為公共藝術形式更容易與人達成情感上的交流和溝通，這也是公共藝術被集中關注的原因之一。其次，公共藝術之所以能吸引公眾的眼球，是因為它具備了與公眾交流所必要的通俗性，這是由公眾的另一個心理需求所決定的：公共藝術必須以大眾喜聞樂見的方式出現，不論是內容、題材還是形式都應該符合大眾的欣賞習慣和審美情趣，這也是公共藝術與架上藝術在創作上表現出的最大不同之處。因為公共藝術不能像架上藝術那樣只顧個人情感的抒發，而是要關注大眾的審美需求。公共藝術所表述的題材內容大多是大眾所熟悉的，在造型上也主要以寫實為主，即便是采取抽象的形式也多以唯美的方式進行表現。總之，公共藝術的表現形式要以滿足公眾的審美標準為主，只有讓公共藝術進入公眾的生活中，公共藝術的審美功能才能真正得以發揮?？v觀歷史，任何公共藝術的存在價值都是在使公眾的心理需求得以滿足后才體現出來的。當然，公眾對公共藝術的審美期待與心理需求，必然會成為公共藝術職能擴展和提升的潛在動力.
隨著社會經濟的發展、世界多元文化的交流與融合，人們的需求層次和范圍在逐步提高與擴大。公共藝術作為人們生活環境中的一部分，為滿足公眾對于環境的心理和精神上的需求而逐漸顯現出自己的作用。每個時代的藝術都有著自己獨特的文化內涵和表現特征。藝術審美作用以社會文化的方式表現出來，引導著公眾的審美取向，而社會文化的進步又促使著公共藝術向著更高的層面發展。公共藝術、公眾心理和社會需求由此形成了相互影響、相互促進的統一體。公共藝術只有與社會和時代的步調相適應，才能真正體現其公共性的意義，促進社會的發展。
公共藝術保留歷史記憶
在人類歷史的長河中，有無數創造和破壞、經驗和教訓、戰爭和災難、英雄和偉人，這些都是人類成長進步的歷史節點，有紀念和記載的價值。所以，公共藝術除了美學目標外，還有傳承信息、保存記憶的歷史功能；大眾精神生活的滿足，也離不開對居住地歷史的認同感。
關鍵詞：公共藝術；交通空間；功能；審美；區域文化
1 公共藝術應用于城市交通空間的意義
公共交通為人們提供認知、出行以及欣賞的空間，是城市公共空間的延伸。地鐵、公交不僅僅是交通工具，也是城市發展程度的重要標志。隨著經濟發展和城市建設，它已經逐漸成為塑造城市文化和城市藝術水片發展的重要平臺和窗口。一些發達國家非常重視公共藝術在公共交通空間中的應用，不可否認的是公共藝術作為一個個性迥異的文化形象載體在其中發揮著重要作用。
放眼全世界，每個國家各個城市的地鐵和城市一樣有著自己的特點。其中公共藝術是表現交通環境形象的重要方面，這種公共藝術既表現了地域文化的歷史傳統，也反映了現代人對于公共藝術環境的理解。
2 交通空間中公共藝術的特性
公共藝術具備兩個基本屬性：公共性和藝術性。
（1）公共性。公共藝術是大眾的，是屬于實施者和享用者的。它的存在是基于私人領域而存在的。作為一個交通環境中的公共藝術，它的實施目的在于體現交通環境中的利益和需求，他的實施方式也是創作者和市民共同參與完成的，從而為大多數并非特定的一些群眾而服務，這才是公共藝術的存在價值。所以“公共藝術”里的公共二字指的是公共空間和公眾，公共性是公共藝術存在的基礎，這也正是公共藝術的社會屬性。
（2）藝術性。公共藝術是設計范疇，它的核心思想必須是藝術的，而藝術的靈魂在于“美”。所以公共藝術就是通過視覺審美的形式表現其價值，它是藝術家通過一系列載體來表達其思想感情和滿足欣賞者的形式。在交通環境中，一個公共藝術作品的價值在于它是否能滿足其所在場合的功能性和滿足觀賞者的審美需求。如何衡量這些價值，需要從藝術處理的方式、表達藝術思想的完善程度以及作品本身的質量和完整程度，還有表現的個性民族化和藝術語言的準確性。例如，如何將公交車站設計得在具有車站屬性的同時具有獨特的手法和語言，并且具備該站的區域特點或人文特點。
3 城市交通空間中公共藝術設計應有的價值取向
（1）城市空間的功能價值。在交通環境中，交通功能排在第一位，其次是公共藝術的審美，城市的公共藝術存在的目的是它的實用性。在交通環境里，如對交通工具本身、道路的指示標、地鐵站臺等設計一些考慮到空間、造型和色彩的因素，并在此基礎上考慮這些局部的色彩和造型是否符合整體交通環境的協調，在保留功能上發揮個性，在有個性的基礎上強調其功能，這不僅為市民帶來交通的便利，也提供了是覺得審美感受。例如，國內一些城市如武漢，出租車車身改變了以前的紅、黃、藍的色調，變成粉綠的顏色，就是考慮了乘客的識別和公路的色彩協調。對交通中工具和環境的色調和造型調整不僅能起到協調性的作用，也能加強對司機和行人的誘導作用，提高交通環境的安全性。
（2）藝術內涵的市民傾向。公共藝術并不是個人的行為，創作者必須在個人的創意和公眾的需求中尋找一個平衡和契合的點。從而創造出有藝術性有公共性甚至還具有個性的作品。在其實施的過程中具有藝術內涵和能讓人與之互動參與的公共藝術作品將成為主流。
（3）藝術表現的審美價值。城市公共交通中的藝術設計屬于環境設計的一部分，這種環境設計史具有審美價值的，市民在這些環境中穿梭的過程中會被感染會有所思考，而這些思考的結果可能需要設計者來通過合適的設計來引導大眾，這種審美價值絕對會對公眾有潛移默化的作用。同時隨著社會發展，公共的自身的審美水平在其他眾多因素的影響下本身就在提高，并且由于日新月異的多元文化混合，使得培養公眾的正確審美觀和主流審美觀的重塑成為當務之急。
（4）自然和諧的價值取向。在中國藝術設計者大多都遵循著一個中國傳統的重要思想，那就是“天人合一”的設計理念。在當今物質豐富而又日益缺乏的年代，倡導綠色設計的想法無疑是明智的，它著重考慮產品的環境屬性并將其作為設計目標，在保證其應有的功能、質量的同時，滿足環境的要求。在實物的設計上更多地提倡延長壽命的設計，實現當今社會的可持續發展要求，不僅如此，堅固的材料和具有個性的現代的外觀能是設計能夠成為未來的經典的一個保證，這也是公共藝術融入城市交通，實現其價值的最好體現
4 公共藝術如何應用于城市交通空間
（1）功能性與藝術性的協調。在將公共藝術運用到交通環境的最大矛盾就是設計者個性和設計本身的藝術性與其功能性的一個矛盾，如何將一個城市交通的公共藝術的作品創作得既具有完善的功能性和明確的識別性，同時又兼備藝術性是當今交通環境公共藝術設計者面臨的一個實質性問題。公共藝術在城市交通空間中的應用過程中應充分注意它的可識別性，但同時也需要具備足夠的鮮明個性和安全前提，不能對行人和司機照成視覺上的不是，從而引起交通堵塞，這兩種因素是相輔相成，相互促進而又相互制約的，如果因為過度的藝術性使其功能和安全性得不到保障，是得不償失的。
（2）功能性及人文因素的有機結合。除了功能性和技術性，城市公共交通空間還需要具備一定的人文因素。這一點一般體現在城市交通中的設施，作為城市交通空間中的重要部分，將人文因素融入其中的作用是很大的。但是現實的情況是人們往往忽略了這一因素的重要性，殊不知公眾的物質需求和精神需求應是一個整體，城市交通空間的公共設施和公眾的價值是相統一的。
總而言之，以上幾點構成公共藝術運用于公共交通空間的一些基本元素，并且，在公共藝術介入其中的過程中需要各項工作的配合才能完成。例如，城市的規劃，作品與地方的特色融合還有人文性與藝術性的統一等。其中眾多藝術家參與相關的工作需要各方面的協調和統籌，并且涉及作品的建后保護和綜合考慮其可行性以及地域條件限制如材料技術等。在這個基礎上能完成的公共藝術使得公共交通空間成為一個具有功能性、藝術性、人文性甚至地標性的一個作品。
5 結語
其出發點是公共藝術遵循并強化在城市化進程中從人文環境建設到社會文明程度提升、從人文關懷到人的幸福指數提升的作用。城市是體現人文環境的重要空間，人文關懷的實質是關注人的生存和發展，涵蓋對精神追求、自身價值和文化權益的切實保障。將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設，致力于開展以公共藝術為特色的文化藝術活動由此成為時代趨勢。將優秀的公共藝術作品應用到當今高速發展中的中國，其意義將是至關重要的。
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關鍵詞: 藝術化，公共藝術，城市建筑，建筑形態
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1.建筑與公共藝術的關系
1.1 建筑藝術的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑，建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。
建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一（圖1）?？吹姜{身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。
1.3 百分比藝術建筑
在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術?！鞍俜直人囆g建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。
“百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。
2.城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇
2.1 純幾何體
勒柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件?！?/p>
建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則，并且強調形體大面積的視覺效果，不作過多的細部造型處理，主張體現材料本來的色彩、質感和肌理。
2.2 雕塑體
強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。
格拉茨現代美術館（圖2）為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。格拉茨現代美術館是彼得庫克“生物存在式建筑”理念的體現和詮釋，與周圍傳統建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規則的前衛造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”(管口)；屋頂的柱狀物是可以眺望全城的休閑吧Sushi-Bar既“Needle”(針管)；地面支撐部分稱為“Pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎上休整而來的，上面仍可看到當時精美的鑄鋼雕花。電梯美術館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術吞沒的劇院效果，十分新穎獨特。
2.3 象征體
很多公共建筑的整體形態都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學家黑格爾把象征性藝術列為藝術的最初階段，并認為建筑最符合象征性藝術原則。設計師也常常采用象征性手法來表現自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設計中，建筑師讓努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續，實現了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個方窗一起隨機組合，這種排列方式像當地傳統建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進的建造技術同時，建筑師讓努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設計營造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結構、圖案肌理、光線、內部空間和外部環境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設計中，馬賽克式的內層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對地面，周圍環境的天空的折射，體現著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。
3.城市建筑形態公共藝術化的價值意義
3.1 城市印象和文化標識
一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質，常?？梢员灰粋€初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關注和形象記憶的中心。那些充滿藝術氣質且形態突出的地標建筑，以及附著在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現出一個兼容并包的大都市的形象，東方明珠、金貿大廈……
3.2 藝術化空間的塑造
人們的生活需求不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求?！敖ㄖ钡某鞘泄菜囆g通過對空間環境的藝術化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術化生活的需求。
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求——不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價值，而造成虛構的“藝術理想”。
建筑形態的城市公共藝術是一種獨特的公共藝術，它是建筑藝術面向公眾表達的一種形式，它在關注藝術表達的同時，更加關注公眾，除了滿足公眾對建筑公共空間的實用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構成的物質空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，建筑形態的城市公共藝術是設計不僅要考慮建筑空間藝術形態的表達，還應以人為本，從精神文化的層次去設計以滿足城市多元、多層次的社會、文化活動與交往的需求。
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百度百科，baike.baidu.com/view/166429.htm
在中小城市如火如荼的建設中，公共藝術已成為體現城市文化的重要載體，是中小城市進步與文明的象征。本文通過分析中小城市公共藝術的現狀，針對中小城市公共藝術設計存在的問題，從設計理念、差異設計和人文關懷三個方面提出相應的設計方法來提升公共藝術設計的質量，以期為改進中小城市公共藝術設計提出更為具體的建議。
關鍵詞：
中小城市 公共藝術 設計方法研究
中圖分類號：TU986
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）06-0148-02
隨著城市化進程的加快，中小城市的建設也在逐步加強，公共藝術作為體現城市文化的重要載體己成為中小城市發展與進步的重要標志，是一個城市文化底蘊和地域特色的重要體現。而社會經濟的發展以及人們審美需求的提升，公共藝術也越來越受到公眾的關注。作為城市建設的重要組成部分，對中小城市公共藝術的設計，我們應該給予更多的關注和研究。
一 關于中小城市公共藝術
城市公共藝術主要是以面向公眾和滿足公眾需求為出發點，依托城市公共空間，運用空間、結構、造型、功能等設計形式對城市公共環境進行規劃和設計的，具有一定文化性、地域性和形式美的藝術品，隨著時代的發展，公共藝術的范圍也在相應拓寬，其在表現內容和表現形式上呈現多樣化，主要有壁畫、城市雕塑、室內外環境藝術設計、信息傳達設計以及帶有一定功能的公共設施設計等。
現代人的審美意識在提升、審美領域在不斷拓寬，人們對自己生存空間環境的需求越來越高，因而對公共藝術也不再僅僅滿足于其裝飾性的存在，這也使得公共藝術在社會發展中從最初以美化城市環境為目的發展到成為承載著社會生活、歷史文化、自然生態等物質記憶和精神內蘊的存在形態。因而在現代城市的建設中，優秀的公共藝術應該展現出城市的精神風貌和文化內涵，承載起城市的文脈與現代的對接，譜寫出這個城市的精神追求和時代的進步，從而展示出這個城市的形象與品位。
當前，中小城市正在進行如火如荼地建設，在構建中小城市文化特色中，公共藝術是其重要的組成部分，是提升其現代城市文明程度和城市整體環境的主要手段。公共藝術一方面用藝術的語言方式來表達城市的形象與內涵，另一方面叉在不斷創新中美化了城市、提高了，人們的生活品質，還起到了社會文化宣傳的作用。但是，目前我國中小城市公共藝術整體的建設水平還處于起步階段，還存在著諸多的問題，許多城市公共藝術并沒有給城市創造美，反而帶來很多有損于城市形象的負面影響。因此，我們要想保障和推動中小城市公共藝術能夠健康的發展，就必須對中小城市公共藝術的設計投入更多的關注和重視。
二 中小城市公共藝術設計現狀
1公共藝術作品缺少特色，跟風較嚴重
公共藝術作為一種置于空間的文化，在城市建設中可以為整個城市增加生動的氣息，因此，其設計應當與所處環境相搭配，要反映整個城市的精神風貌、體現本土文化特色和風土人情。目前許多中小城市公共藝術作品在題材、選材、藝術表現、造型等方面一味去模仿照抄大城市的作品，導致公共藝術作品出現雷同，這種干城一面的克隆現象，不僅無法使公共藝術作品反映本土文化特色，也會使公共藝術的發展陷入困局。這種低級復制的“城市文化產品”根本無法展示出真正的藝術魅力和城市的創造力，不利于社會發展，也有礙于樹立社會文明風氣。
2公共藝術作品藝術水平低下，“藝術缺位”現象較嚴重
隨著公眾的審美意識的提升以及審美領域的不斷拓寬，公眾對自己的生存的空間環境需要更高標準的要求，而且公眾越來越多地對公共藝術的要求已經不滿足于以往在自然石頭上雕刻些字體或者是材料的堆積。
當前中小城市公共藝術作品藝術水平低下，“藝術缺位”現象嚴重，如構思粗鄙.形式簡陋、內容空洞、制作低劣等，許多城市的公共雕塑多出自雕塑工廠，文化含量比較低，沒有文化支撐的公共藝術作品，藝術素質可以說是接近于零。而不銹鋼材質的泛濫使用，顯現出公共藝術作品藝術表現的單一性，這種單調的作品使公共藝術的恒久性意義喪失和格調內涵變低，也使人們的精神生活變得簡單化與表面化。
3公共藝術作品脫離公共性，公共精神缺失較嚴重
對公共性的訴求是公共藝術的核心觀念，城市公共藝術在公共性上主要體現在與大眾的距離。好的藝術作品可以與受眾產生情感上的交流，它既是以藝術的形式給公眾教育，又是一種心靈上的交流。而當前中小城市公共藝術過分夸張的設計導致“公共性”原有含義的喪失，公共藝術作品強調的是藝術家個人的意志，無法與受眾進行心靈的互動和交流，致使公共藝術脫離公共性，造成公共精神的缺失。
三 中小城市公共藝術設計方法
1樹立公共性的設計理念
公共藝術從其產生開始就具有明確的公共性目的，即滿足公共需求，反映公共精神和普遍意識，這也就決定了公共藝術有別于純藝術和架上藝術，它承載著更多的社會功能和文化精神，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人的色彩，因而，公共藝術既要藝術家的個人獨創，但更要符合公眾意識，是獨創性與共性的融合，這種共性更能直接反映社會需求、歷史、現狀，更能直接服務于社會的精神文明。當前，眾多的公共藝術作品更多體現的是藝術家個人意志而忽視了受眾的接受，才出現了《傾斜之弧》所面臨的尷尬局面。因此，中小城市公共藝術在設計和創作中，必須要樹立公共性的意識，要把公眾中大多數人能夠接受的形式、內容、手段作為公共藝術創作的前提和必耍條件。首先，要盡力體現公眾的生存經驗和他們所關注的文化問題，從而使作品的意義有可交流性與開放性；其次，要恰當使用公眾性的話語方式或努力表達公眾的視覺經驗，進而體現出平等交流與公共關懷的價值觀，這樣還可為不同層面的解讀預留充分的空間，并拉近作品與公眾的心理距離，使作品更具親和力。如，天安門前的人民英雄紀念碑在歷時9年的興建過程中，建設單位曾經停工若干天，專門組織十萬人到廣場參觀并提意見，最終被采納的建議就包括將碑座上原擬定的真實歷史人物形象統一虛化，不再突出個人英雄。又如霍夫曼的“大黃鴨”在進入公共空間后，瞬時走紅，“大黃鴨”成為了一種符號，迎合了當下大眾的心理，為公眾所接受。霍夫曼也以放大公共藝術對公眾的影響，使當代藝術進一步與公眾產生對話。
2尋求差異化設計
（1）文化的差異
一座沒有文化的城市無異于一片荒漠，每座城市都有自己獨特的歷史背景和常年的文化積累，形成自己特殊的城市文化、人文景觀和風土人情。公共藝術作為城市的一種特殊文化，其設計是以城市本土文化為底蘊，通過物質載體將城市文化展現出來。因而一座城市的公共藝術要想具有自己的特色就必須要依托城市本土文化來呈現。中小城市公共藝術的設計與創作中，設計師要研究城市的本土文化、人文景觀和風土人情，將其特有的文化內涵提煉成為視覺元素并加以運用，創造出富有城市特色的公共藝術作品，使城市之間形成差異，從而避免作品的雷同。而融入本土文化的公共藝術也更易與大眾進行“對話”，更易于被公眾接受和認同。如，江西吉安在城市建設中，以廬陵文化為背景，結合城市特色，創作興建了一系列相關的公共藝術作品，有廬陵文化生態園、廬陵人文谷以及與廬陵文化相關的雕塑。江西景德鎮是著名的陶瓷之都，它依托自身的陶瓷文化，建造了一系列與陶瓷相關的公共藝術作品，充分展現了城市的風采和城市的創造力。優秀的公共藝術能夠反映一座城市的文化傳承和城市特色，有利于樹立城市形象，因此，中小城市公共藝術在設計創作時應多去尋找城市之間的文化差異。
（2）藝術表現的差異
藝術作品是介于藝術家和藝術欣賞者之間的媒介，藝術家想表達的內容通過藝術作品來傳達，而藝術接受者通過藝術作品來藝術美和意蘊，因此，內容和形式在藝術作品中缺一不可。城市公共藝術作為城市里特殊存在的藝術作品，正潛移默化地影響成者著人們的文化觀念和審美模式，所以，公共藝術除了具有公共性，還應體現藝術性。當前，中小城市公共藝術的“藝術缺位”現象嚴重，因而在對公共藝術的設計創作中要做到：第一，作品要主題鮮明，立意準確。中小城市公共藝術主題的選擇要根據城市自身特色及發展途徑來確定，這就要求設計時應從本土文化和現代化建設等方面來選擇定位。這樣才能避免出現諸如在哈爾濱建設海南島椰樹等不協調的現象。第二，風格獨特。各地中小城市由于南北地理位置、氣候特點、天然環境的不同，因而中小城市公共藝術要設計獨特的風格就可從城市的自然地理環境（自然元素、天然材質、環境造型）等因素中找到創新點，比如獨特的材質就可設計出獨特的風格，景德鎮利用陶瓷來塑造公共藝術作品就是一個好的例子。第三，具有形式美感。城市公共藝術是置于公共空間中，對人們的審美具有直接影響，而大眾對公共藝術作品的欣賞首先是其外觀形式，因而公共藝術在其藝術表現形式上要做到造型美觀、比例準確、色彩搭配協調、能體現作品主題，好的形式可以增加作品內容的強度和感染力。
3力求人性化設計
隨著時代的發展，人們對自身需求的要求也在逐步提高，對人性的關懷已成為社會關注的重點，而人性化設計也是設計本源的回歸。城市公共藝術是直接面對社會大眾的一種藝術形式，其設計不應僅僅追求使用功能，還應該關注公眾的內在需求。因而，中小城市公共藝術在策劃、設計、使用、維護時都要以人為本，做到最大限度地對人性化的關注。在設計創作時要注意：（1）公共藝術在符合功能性需求的同時還要考慮滿足公眾的心理需求。如巴塞羅那伊卡利亞大街上綿延數百米的鋼木“街道樹”在帶來令人驚奇的視覺感受的同時，還可以使行人在累的時候可以歇息，刮風下雨時可以避雨等。（2）要關注人們的生存環境。城市公共藝術是置于城市空間當中的，這就要求我們在設計時要研究中小城市公共空間環境，考慮環境的有效利用以及人們的生活習慣和活動范圍，還要盡量選取對環境影響和損害較小的材質，減少對生存環境的不利影響。（3）注重對弱勢群體的關懷。中小城市公共藝術在設計時，如果考慮到了弱勢群體的需要，并能確保群體之間的活動不相互影響，就能讓兒童、老人、母嬰、殘疾人都可以享受到戶外公共藝術帶來的的樂趣。
作者：李晶 殷小烽 單位：東北師范大學美術學院
馬列維奇在《至上主義》一文中曾經說過:"客觀世界中的一切視覺現象本身都是無意義的，只有感覺才是真實的。最精確的表現手段永遠是那種最能充分表達感覺的手段。”因此當我們對藝術表象拿捏不準的時候，探尋藝術語言的本體意義便顯得尤為重要。公共藝術是指由公眾的行為、認知及審美習慣所構建的藝術樣式，其藝術語言及文化特性既是文化現象更是社會現象。公共藝術的發展伴隨著當代藝術與文化的開放姿態，越來越頻繁地在藝術語言的層面與“公共”發生關系。或者換句話說：公共藝術成為藝術語言新的載體，對公共藝術的研究與介入，轉而體現出藝術語言的時代轉換。公共藝術與傳統藝術語言在此時代背景下具有了特定聯系，在對藝術語言的探尋中，公共性成了邁不過去的因素。對藝術語言的公共化趨勢的敏銳感知倒是應驗了馬列維奇的判斷。
藝術語言在公共藝術中的情感屬性公共藝術是多元文化的融合,其藝術語言的表述應當是開放的。藝術語言具有時代性與繼承性，任何藝術語言都面臨著過去、現在和未來，既要繼承傳統秉性，又需弘揚時代特征，并不斷向前發展。因此，平衡好傳統文化與現代文化,東方文化與西方文化的關系，是當代藝術語言公共性趨勢研究的重要內容。悅目的公共藝術語言首先要建立在豐富的實踐經驗之上，能如此者,必先有豐富的知識儲備，扎實的理論素養和完整的知識結構，對藝術語言諸要素敏銳掌握,同時還應以踏實的情感融入生活，有情感的藝術家才能體味到有情感的公共藝術語言。雖然最終作品的情感要靠觀者去體驗并很大程度取決于藝術語言與公共態度的溝通，但是對公共訴求有所理解的藝術語言在整個過程中都作為主體存在。藝術家的職責不僅在于設計出優秀的公共藝術作品，滿足人們對空間的感官需要，更在于通過作品的情感傳達出對現代人全新生活方式的理解以及在藝術語言層面所建立的審美導向，這才是本來意義之所在。面對公共態度，敏感的藝術語言總是能觸及人與人、人與社會，人與自然之間的理想狀態，巧妙撥動公共的興奮點，在語言中引入能與人的視覺情感直接銜接的陽光、風、土和水等最基本的語言元素。藝術語言的高下在此時的表現便是是否能利用全新的理念、先進的技術，將公共藝術從遠處拉到身邊、從冷漠變成溫馨、從疏離變成溝通、從局部拓展到全社會,通過藝術語言公共性的充分展現促進人與人之間的交流，闡釋社會的、文化的、世俗的以及情感的愿望。
藝術語言在公共藝術中的審美趨向藝術語言的作用左右著公共空間及構成公共形態的基本要素，對公共空間的形象、公共空間的功能及公共空間的肌理起到空間屬性上的引導作用，進而也決定了公共空間的存在形態。而公共藝術的語言樣式及審美方向，又對于公共空間的文化屬性有一定的表述作用。不同語言基礎的公共空間，其審美品格也不盡相同。藝術語言的公共化趨勢更多作用于這一范疇。當你進入到東方園林圍合的空間時，其語言語境沉靜典雅。而當你身處西方傳統的建筑廣場如圣彼得大教堂時，因其場所中藝術語言的繁復莊重而領略出強烈的宗教感受，這是公共藝術語言的既有限定，同時也構成了這一空間所特有的審美屬性。因而，在進行公共藝術設計時要充分思考與之相適應的語言因素，使得公共藝術的造型語言緊密地與特定的空間氛圍相協調，并對空間的既有秩序有機連接，但這種連接的語言方式是多種多樣的，可以選擇內容上的連接、形式上的連接及材質上的連接,或多種手段綜合運用。在適應公共空間審美方向的同時，突顯公共空間的審美屬性，使觀者在視覺上產生自然過渡，將空間與附屬其間的藝術有機結合。
公共空間作為既有存在，其尺度與體量也對公共藝術的語言處理起著關鍵的限定作用。空間既有形態各不相同，有橫向的空間展開,有縱向的空間延伸,以及復雜多變的空間變化，進而造成藝術語言的闡述角度各不相同。而藝術語言在此時的作用便是調節空間與觀者、空間與功能之間的關系，通過對公共藝術造型尺寸的控制，緩解空間尺度給人帶來的視覺不適，在活躍空間的同時，拉近了公共藝術與人之間的視覺距離，使空間在視覺心理上有一個和諧的遞進變化，同時也可以增加公共藝術的互動性，使公眾在參與的同時延伸了空間的人文理念，進而拉近了空間與公眾之間的距離，在藝術語言與公共屬性中強化了人的氣息。同時，藝術語言的介入也使公共藝術尺度上的控制與空間關系進行對比與互補,進而減弱空間單一性變化。公共藝術的語言經驗告訴我們,當我們營造出空曠巨大的場所時，因其空間變化乏味，且視覺上又要處于一種喪失比較目標的茫然狀態，就會使我們產生失落感和缺乏自信的情緒變化。在這種特定的空間狀態下，公共藝術可利用藝術語言的多種介入方式，修正空間的視覺基礎,在減弱空間對公眾視覺造成壓迫力的同時又調節了公眾的視覺心理。作為有才情的藝術家往往在這些環節表現出對藝術語言駕馭自如的能力，其藝術語言的章法與套路令人稱奇。
藝術語言在公共藝術中的技術屬性毋庸置疑，技術屬性是公共藝術語言重要的組成部分。優秀的藝術語言從來都是在某些司空見慣之處冒出新的發力點?，F代公共藝術的技術屬性，首先應與人們的心理感受相一致。因為技術因素的特點往往以具體的、看得見的面貌呈現，而直觀的技術手段又能夠影響公共藝術的受眾心理。人們常常會感受到具體的公共藝術對自己的情緒能夠產生一定的影響，或者接受某一語言在特定公共藝術中的作用方式。用某一種語言表達一定的情感，甚至表達信仰，這就是人們對語言的閱讀心理。引申到技術層面，體現出的是對材質、對空間、對色彩等一切承載藝術語言的技術手段的接受與否。這一慣性的形成及演變是復雜的，包括歷史的、社會的、民族的、文化的等諸多因素。就現代藝術語言的公共性趨勢的技術層面而言，加以完整、豐富、細化予以充實并將藝術語言與技術之關系環環相扣、落到實處才是根本。隨著公共藝術外延技術的拓展，公共藝術語言也有了更加廣闊的表現舞臺和諸多的形式展望.但現在的問題是在公共性極大高昂的當下，藝術語言不應只是一種審美手段的體現，而更應傳達當代社會的演進與張弛。語言經驗表明，藝術語言必須在早期就介入公共藝術諸環節，包括對公共屬性、公眾的審美方向和功能屬性等一系列因素的正確判斷，才能使我們明確對于公共藝術造型材料、尺寸和色彩等相關語言的技術屬性。我們可以通過對技術的合理運用，使語言與技術有機結合，藝術家如此處理的目的，是為了加大公共空間與公共藝術語言之間的精神層次，進而增強藝術語言的情感厚度，豐富公眾的審美視域，進而對公眾造成視覺心理上的震撼，在突顯公共藝術語言沖擊力的同時，給既有技術與藝術的結合也帶來一種嶄新的人文氣息。#p#分頁標題#e#
在世界范圍內的城市化建設，因為在建設過程中面對同樣的問題和相似的解題思路、建造方式，我們看到越來越多的城市相互拷貝，城市的面貌越來越雷同。為了滿足城市各種功能的需要，我們不得不進行規劃，把城市劃分不同的區域；為了解決物質生產和消費的需要，我們不得不考慮城市成本的節約和合理：為為了解決城市化過程中城市人口的急劇膨脹，節約有限的土地，我們選擇讓城市越長越高，并似乎無限的擴張。我們厭惡雷同的城市，說到底是因為我們對城市的要求，不僅僅是物質上的，還有心理上和情感上的訴求。我們隱約的覺得城市化不應該僅僅是拷貝已有的城市，建設越來越多的高樓大廈、車水馬龍；城市的建設因該與人的情感維系密切的關聯，成為具有特殊的地域、文脈、人文關懷的建設過程。
當然，合理的規劃建設是非常必要的，它能夠滿足城市基本的功能需要和相對長遠的發展空間需要，但是同時我們如何讓一個城市具有品牌形象和獨特的魅力?讓居住、生活和工作在城市里的人有深刻的認同感、自豪感、幸福感?讓外來游覽、參觀，短期旅行的人對這座城市有鮮明獨特的感受?讓城市里的每一個人都真切體會到城市讓生活更美好?“公共藝術”的出現讓我們找到了解題的良策。公共藝術以放置于公共空間的個別化的、標識性的、節點化的空間價值標識物以及相應的節目性多樣化活動來體現一座城市的價值和獨特魅力。
事實上，公共藝術的概念在上世紀90年代初就已經引入我國了，至今已有20多年的探索和實踐經歷。從早期的大規模以城市雕塑和壁畫形式為主流的城市美化運動，到今天部分藝術類院校一開設有相關專業或課程，有關公共藝術的國際和國內研討交流也越來越多。然而，從真正時間的結果來看卻是不容樂觀，絕大部分依然僅僅是放置在公共空間的藝術品，而少有真正意義上的公共藝術作品?！肮菜囆g”并不等同于公共空間的藝術作品。是否具有“公共性”是衡量“公共藝術”和一般意義上的公共空間的藝術品的標準，也就是說“公共性”是公共藝術的核心價值要求和體現。
公共藝術的公共性有其豐富的內涵，具體來說包含兩個層面的要求：一方面是，公共藝術實施放置的空間的公共性，即放置實施于公共空間。從之一點來看，似乎公共藝術和公共空間的藝術并沒有什么不同，但是實際上兩者卻又深刻的差別。真正的公共藝術要充分尊重地域文化的特殊性、市民對于功能性的要求、與整體環境的設計協調統一等諸多因素，并最大限度的滿足或是調和所有人的喜好和需求，而不僅僅是一種自作主張的帶有不透明性和強迫性的美化裝飾；另一方面，公共藝術的公共性著重體現在整個藝術創作從策劃到實施的整個過程的公眾參與與決策，而這一點也正是公共藝術區別于一般公共空間的藝術的根本所在。每一個使用公共空間的公眾對于從公共藝術實施的資金來源以及它如何運作?選取什么樣的藝術家?什么樣形式的作品?如何選取?如何決策?等一系列問題都應該有充分的了解和發表見解和合理要求的空間和權利。因為，公共空間相對于個人空間而言，對于每個進入并使用它的人體現出開放性和平等性，而對于公共空間的設計(包括藝術的部分)同時也具有了強迫性，即不論你喜歡與否，都必須面對它。因此，好的公共藝術是充分融合了政府的政策支持與協調、藝術家的藝術創作和充分的大眾參與與決策的，并最終體現了這一區域公眾的價值取向和審美趣味的產物。
也正是因為公眾的廣泛性深入性的參與，我們不難發現優秀的公共藝術作品并不僅僅是雕塑和壁畫等形式的作品，它可以是園林小品、公共設施、地景藝術、裝置藝術、影像藝術、高科技藝術甚至是行為藝術、表演藝術、文化慶典……，總之，公共藝術不是一種固定的藝術形式，也不是一種思潮流派和風格；它是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度。最終，它將成為這一區域具有地域性、普適性、前瞻性、場所性和獨特性審美的鮮明標識；是這一區域地域文脈傳承的標志和象征，同時也是構成和體現一座城市的特殊魅力的重要節點之一。正是因為公共藝術的設置，使得公眾公民意識和公民意志得到覺醒和體現，公共空間變成了公眾生活的一部分，城市才融入了公民生活的血液，有了靈魂，有了魅力。按照這樣的標準來看，我們的公共藝術從策劃到實施絕大部分因為不具備這樣的公民廣泛深入的參與與抉擇的特性，因而，充其量只能是放置在公共空間的藝術作品而已，甚至很多根本就是景觀廠家批量生產的所謂景觀產品。更重要的是決策到實施的不透明也滋生出各種利益關系和腐敗。
在祖國飛速崛起，倡導和諧社會的今天，我們生活在城市的每一個人越來越強烈的呼喚越來越多的、真正的公共藝術作品來豐滿我們的生活，來體現我們是城市的主人，我們與城市一起生長，城市讓生活更美好。在這個過程中，首先要求我們的國家應該重新審視和重視公共藝術，充分考察世界各國公共藝術發展的實踐，出臺相關的政策法規，以公開透明的制度為保障，明確公共藝術項目的資金來源和相應的操作機制：其次，加大各種向公眾推廣和宣傳公共藝術，切實提高公共的認知程度和參與熱情；第三，要求我們具有公眾意識的優秀的公共藝術策展人和公共藝術家帶領廣大公眾創作越來越多的優秀的公共藝術。至此，讓我們的城市與公眾的生活發生關聯，變得與眾不同，充滿活力和魅力。
注釋：
1.《公共藝術的時代》孫振華著，江蘇美術出版社，p25.
參考文獻：
[1]《公共藝術基本理論》馬欽忠.天津大學出版社，2008年8月第一版.
[2]《公共藝術的時代》孫振華著.江蘇美術出版社，2003年8月第一版.
關鍵詞：公共藝術；現狀；歷史；文化
1城市公共藝術的概念和分類
公共藝術（PublicArt）一詞，在上世紀90年代由西方發達國家傳入中國。它主要存在于公共空間中，并服務于大眾。公共藝術是使人們在公共合作和廣泛參與的活動過程中，通過公共藝術的方式使社會與市民之間在各領域產生積極的互動效應，開拓以藝術方式為媒介的公共輿論空間，傳播多樣的文化藝術精神，由此提高人們生活的精神狀態，更好地展示城市生活及城市文化。公共藝術不僅可以提升城市知名度、營造宜人的居住環境，更能推動社會的和諧穩定發展[1]。公共藝術的涉及范圍從形式上包括攝影、園藝、雕塑、壁畫、廣告影像、表演、裝飾、音樂等多種表現形式；從功能上可分為紀念性的公共藝術、裝飾型的公共藝術、休閑型的公共藝術、實用型的公共藝術、游戲型的公共藝術以及慶典型的公共藝術[2]；從空間布局分為立體和平面、室內和室外。城市公共藝術的發展對于城市文化的促進和提高作用巨大，并且城市公共藝術又是當代人文精神的體現和發展。
2我國公共藝術存在的現狀
2.1我國城市整體環境藝術設計的現狀
隨著我國經濟發展水平的不斷提高和城市化進度的逐年加快，在建設美麗宜居城市的同時，公眾將精力投入到對衣食住行四大要素的科學配置中來，政府部門將更多的人力和物力用于公共設施、街道設施和綠化等能夠提升城市的整體文化層次的方向上，這使得許多城市的整體環境得到很大改善，開放的公園和廣場多了，現代都市的氣息得到張顯[3]。但部分城市外部空間與場所環境的整體建設水平不高，盲目建設缺乏規劃性，不能充分發揮公共藝術設計在城市環境建設上的作用，對其缺乏有效的認識，造成了城市建設松散風格模糊，功能區分混亂的現象。對于自然、文化產生建設性破壞，地域文化的多樣性和特色被抹殺或遺忘缺失，國際化建筑風格成為趨勢。由于城市建設中不重視文化內涵，許多城市建設進入到死循環中。我國具有悠久的歷史，不同城市在建設中應充分發揮公共藝術的作用，充分發揮自身特色從中尋求長期發展[4]。
2.2我國城市建設中公共藝術作品的現狀
從我國目前的情況來看，基于不斷進步的物質文明，更加促進了精神文明的建設，各地不斷興建文化廣場。建成的實例中好壞良莠不齊。一方面所在城市經濟的發展水平與公共藝術作品的建設水平不相符。出于政績需要，個別地區不顧實際情況，強行建設一些不符合當地實際的公共藝術項目，既不符合藝術發展規律，同時導致了社會資源的浪費，造成了城市公共藝術建設和城市環境無法匹配的狀態[5]。另外，目前城市環境中缺少具有前瞻性和代表性的公共藝術作品。據相關部門的統計，上海市大大小小雕塑共一千余座，卻沒有一個能夠作為上海標志性的作品，上海作為國際時尚大都市也沒有一件前衛性作品。我國某些公共藝術品，形式粗陋、工藝粗俗、體量突兀，追求速度忽視質量和藝術效果，從而缺乏了對于構建城市審美觀和對公共藝術的發展態勢的考量，對目前的城市審美觀和城市精神產生了不良的影響[6]。
2.3當前城市公共藝術人才積蓄和發展的現狀
我國的高校中開設“公共藝術”專業的比例較多，作為公共藝術人才培養方面是件益事，但在人才培養和實際教學方面還存在著較多問題和困難。公共藝術設計專業要求從業者具備一種綜合修養，在不斷擴充知識面的同時，對環境藝術中的專業內容要全部掌握，這是一個新興專業，對于設計家和高校教師都需要通過借鑒國外成功教學經驗和自身的不斷摸索來提升公共藝術設計專業培養的人才標準和質量[7]。
3對城市公共藝術發展的意見和建議
城市公共藝術有其特殊的社會性和公共性，這是同其他藝術形式最本質的區別，為追求公共藝術更好的發展，將社會發展與公共藝術兩者相互平衡，建議從社會、公眾和設計師三方著手開展工作。
3.1社會
公共藝術首先具有明確的社會屬性，公共藝術健康有序發展的保障是建立完善的公共藝術制度。在國外很多國家的公共藝術已具備較為完善的法律規定，而目前我國尚未出臺有關于公共藝術的法律規定。比如美國，政府引導專門成立了國家層面的藝術委員會、基金會和基金，專業部門來推進包含公共藝術中的視覺藝術及相關藝術類型的發展規劃[8]。推動我國建立藝術管理制度與機制，制定公共藝術審批辦法，既有利于公共藝術設計優秀作品的不斷涌現，又是促進公共藝術作品不斷完善和提高的重要保證，最大限度地避免不符合城市實際情況的公共藝術作品的產生。
3.2公眾
公共藝術設計首先具有公眾屬性，要求公眾的參與性，是以公眾的行為和意識來維系的，公共藝術的氛圍是由公共藝術設計來營造的，將公共的公德心、公益心和參與感進行內化并形成良好的行為軌跡，最終將社會與藝術形成互動良性效應[9]。
3.3設計師
一、文化的載體――公共藝術
或許在一些人的眼中，公共藝術就是路邊的雕塑或者壁畫，更偏向于是純粹的藝術品。然而事實并非如此，當代藝術家孫振華對公共藝術做出的定義是這樣的：“公共藝術是在市民生活的基礎上，在公共空間中體現了民主、開放、互動、共享的價值觀，并具有與之相適應的制度和程序保障；它可以利用建筑、雕塑、繪畫、景觀、水體、表演、影像、多媒體等各種方式，針對和適應各地的地域社區環境的可以實施的一門綜合性藝術?！笨梢钥闯龉菜囆g的表現手法和形式是多樣化的，并且隨著各種新技術的研發以及表現方式的創新，公共藝術的呈現還不僅僅拘泥于上述的方式。
中國公共藝術的發展經歷了一段漫長的醞釀與探索時期，也曾出現過認識上的偏差，比如簡單地把環境雕塑理解為對城市的裝飾和綠化，造成雕塑規劃的泛濫，也出現了許多水平低劣的雕塑作品。在探索過程中借鑒歐美先進的發展模式，并結合自身文化特點，摸索出多種能夠適應當代中國公共藝術發展的模式，并在實踐中完善，使公共藝術逐漸走到今天百花齊放的繁榮階段。
公共藝術是思想文化的一種載體，可以折射出城市的文化品質，美國著名的城市規劃學者沙利文說：“當我看到這座城市的建筑，我就知道這座城市的人在想些什么?！背鞘薪o人們最強烈最直觀的感受來自它的街區、廣場、建筑和景觀。公共藝術給城市帶來鮮明視覺印象的同時，也提升了市民的文化修養，并對公民意識的培養有潛移默化的作用。
二、精神的場所――公共景觀設計
景觀設計的目的之一就是打造一個可以供人自由交往的公共空間。對于城市的整體風貌的建設而言景觀設計是很重要的一個環節，城市公共空間的景觀設計一定是要體現所在城市的精神面貌，文化特色。公共藝術的介入，是空間精神化的直接手段，這些廣場、街區、公園等城市公共空間就是公共藝術的載體和呈現場所。公共藝術是城市的精神體現，靈氣之所在。美國學者劉易斯?芒福德對城市的解釋：“城市是文化的容器――是傳統文化的儲存器，也是新文化的孵化器”。公共藝術成為景觀地標，或彰顯了城市的傳統文化，或賦予了城市新的精神。當地的景觀面貌和城市氣質會因為公共藝術的存在讓人印象深刻，如美國芝加哥公園的“云門”，日本東京六本木的“大蜘蛛”，中國成都IFS的“大熊貓”等，都是極具鮮明的區域特色，都是當地的城市名片。
三、公共藝術的功能性，景觀設計的藝術化――公共藝術與景觀設計交流與碰撞
從某種程度上來說，景觀藝術也是公共藝術的一部分。公共藝術要與環境進行良好的融合，很多時候它是作為一種景觀設計的手法出現。公共景觀設計與公共藝術是具有較多相似性的，主要表現在以下幾個方面：
（一）公共社會性
公共藝術也是景觀人性化的一種體現。古代的園林主要是為上層社會少數人服務的，以皇家園林或私家園林的形式出現，現代的公共景觀則強調面向群體的觀念，是為大眾服務的，作為人們聚集、社交、休閑的公共空間。兼具社會性、開放性，以及一定程度的通俗性。同時強調作品與公眾的互動性，也就是親和力和歸屬感。
（二）自然生命性
自然性體現在時間的長久性和生命的周期性，動植物以及山石水土等物質會隨著時間變化，一個景觀或一個藝術作品是經過了很長時間的生長?，F代景觀設計中經常強調生態性，打造“雨水花園”，“生態城市”等，呼吁可持續發展的重要性，對生態環境進行保護和治理。公共藝術作品中也有相似的思想體現，不乏對環境破壞的反思和呼吁保護自然的作品。
（三）學科綜合性
不管是優秀公共藝術家還是優秀的景觀設計師，都應該是一個博學的通才，不僅要了解自然科學，還要學習心理行為學、文化學、美學等。他們既需要想象和激情，也需要理性與縝密。
（四）空間性
對空間的絕對尺寸和相對尺寸的把握；理解空間的主體與客體；對于空間環境的有意識和無意識的記憶；對于空間環境的過去、現在、未來的理解。
（五）實踐性
實踐的應用是實現藝術作品和設計作品的關鍵，通過實踐把美好的設想轉化為現實中的存在。
兩者的差別主要表現在：公共藝術的客體是人，只有人才能夠讀懂藝術的語言，然而景觀設計的客體不僅有人還有各種動物、植物甚至于無機物。再者，景觀設計相對于公共藝術更為理性，實施過程會有更多的技術問題需要解決，具有較強的功能實用性。公共藝術更側重于精神性，因為人的精神活動和文化創造而使公共藝術向特定的方向轉變，形成特定的風格與特征。
論文摘要：隨著社會政治、經濟的發展以及人們對生活環境要求的提高，對城市公共交通環境建設的要求在我國許多城市已經相當迫切。公共藝術合理地融入到城市交通環境中可以有效地提高城市交通環境的質量和人文品質。本文從可識別性及安全性的統一、功能性及人文因素的有機結合、體現和加強公共藝術的場所特征三個方面來闡釋公共藝術在城市交通環境中應用的基本原則。
城市交通是連接城市活動的重要紐帶，同時也是市民戶外活動的重要公共空間，其形象是一個城市對外的窗口。市民在城市中上班、購物、旅游或散步，沿途看到的或許只是一組毫無關系的景象，從中卻可以獲得一個整體的城市印象。而當前，隨著城市車輛的劇增，由此而導致城市道路迅速擴張及由鋼筋混凝土架構的立交橋不斷增加，再加上功能主義規劃原則的主導，城市交通整體上呈現一種生硬、冷漠的面孔，城市間的差異性也正在逐漸消失。因此，從藝術與人文的角度重新審視當前的城市交通環境，無疑是具有現實意義的事情。交通與藝術的結合，在國際上已得到高度重視。首屆城市藝術與公共交通國際研討會于1992年在英國的威克菲爾德舉行，以后每兩年召開一次，研討會的目的是促使從事公共領域建設的人士理解藝術的重要作用，并大力提倡和推動公共領域的設計活動。
城市交通按道路的性質主要可以分為兩類：1.機動車道：快速路、軌道交通、城市與城市間連接的高速公路等；2.非機動車道：步行街、自行車道、過街天橋、過街通道、商業街等。
公共藝術如何在城市交通環境中應用，主要應考慮如下幾點：
一、 可識別性及安全性的統一
城市交通環境中的公共藝術在形象上應突出其鮮明的個性，具有明顯的可識別性，同時其設置應以保證車輛行人的安全為前提，不能對司機及行人構成視覺和交通上的阻礙，二者相輔相成，相互統一。如果因公共藝術的設置而影響了交通，反而就失去了這種做法的意義。
在城市交通環境中，公共藝術欲達到可識別性與安全性的相互統一，必須把握好“速度”這一關鍵要素。速度的變化帶給人們對于視野范圍內公共藝術尺度感的變化，對應不同的速度，公共藝術的尺寸、表現形式及材料的運用都會有所不同。哈密爾頓（Hamieton）和瑟斯頓（Thurstone）作過關于高速運動時人們的視覺感知方式的研究，他們從研究中推導出五條定理 ：1.注意力加倍集中；2.注意焦點引向遠方；3.視野縮??；4.前景細部開始模糊；5.視覺變得遲鈍?；谛腥嗽诟咚龠\動時的視覺感知特征，在機動車運行的交通環境中，應注重公共藝術整體色塊，強調外輪廓線及陰影效果，以簡約化、大尺度、地標性的公共藝術為主。相反，在非機動車道，如步行街、過街天橋、過街通道、商業街等以低速度行走的交通環境中，人們的需求主要集中在購物、散步、休閑、觀賞等活動上，公共藝術主要可匯同高品質的路面鋪裝、藝術化的植物選擇與造型、道路構筑物形態與色彩的塑造等。在這類城市交通環境中，公共藝術更注重細節、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街設置了一系列“藍色現代人”的公共藝術品，分別設置在各交通路口的交界處，適宜的尺度、抽象的人物剪影及鮮亮的藍色調與周圍現代化的生活環境相映成趣。同時，在剪影的兩側繪有街區的平面示意圖，集可識別性、安全性、藝術性及趣味性于一體。
二、 功能性及人文因素的有機結合
功能性及人文因素的有機結合這一特征主要是就城市交通環境中的公共設施而言，公共設施作為公共藝術及城市交通環境的重要組成部分，其作用不言而喻，但以往我們關注的焦點在于它的功能性及技術性，卻忽視了人性化及藝術化的因素。城市交通環境中的公共設施應該與市民的審美價值相統一，使市民的物質需要和精神需求結合成整體。
城市交通環境中的公共設施作為城市中一件公共性很強的物品，如果其造型和一個城市的風格、文化、歷史有機地聯系起來，就會成為一件妙趣橫生的藝術品，它將表現出一個城市交通環境獨特的性格和表情，它所呈現出來的文化藝術品位是這個城市的文化精神及人文色彩的外在表現。
三、 體現和加強公共藝術的場所特征
中國古人有所謂“橘化為枳”的說法，這一說法恰如其分地描述了公共藝術與其場所的關系。城市交通環境中的公共藝術不是放之四海而皆準、普適性的藝術，而是與該區域的歷史、文化及環境緊密聯系在一起的。在美國波士頓地鐵系統中的波特站，當人們進入站內，不經意間就會發現在入口處、電梯的扶手及月臺上見到一個戴禮服手套的鐵手，該作品的作者喻美奇（Mags Harris）表示，她發現交通接待處的失物招領以手套最多，因此她選擇手套作為“地鐵文化”，同時借著人們所熟悉的物品制造驚奇感，以舒緩人們進入地下的沉悶感，作品體現了強烈的實地文化特性。城市交通環境中的公共藝術應當切合當地的具體環境，明晰當地人群公共活動的具體要求及特定地域的社會文化情形，進而加強該區域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和場所的歷史文化特質。在當今的信息化時代，由于“全球化”所導致的“天下大同”及“地方性文化”的消失與淡化，保持和加強地域間的區域文化性格和人文色彩就顯得彌足珍貴。
綜上所述，以上幾點構成城市交通環境中公共藝術建構的基礎，同時，公共藝術在城市公共交通環境中的應用離不開與城市規劃、建筑在計劃實施中的協調、合作，其藝術性、人文性的實現必須與空間功能規劃相統一，與建筑環境相適應。此外，公共藝術在城市交通環境中的建設還將涉及到公眾及藝術家的參與、相關法律程序的建設、建后的管理與保護等諸多問題，公共藝術在城市交通環境中的應用需要綜合考慮以上各種因素并受其制約。但制約既是限制又是規定，同時也是能夠獲得自由的途徑。優秀的公共藝術應用到城市交通環境中，中國的城市公共交通環境將成為一個各具特色的、藝術化的城市公共交通空間，其意義是深遠的。
參考文獻
