時間：2023-07-12 17:08:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統文化的藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國傳統文化就是在我國歷史文明演化進程中歷經各個歷史時期人物的創造產生、匯集，并傳承下來的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。也可以歸納地講，中國傳統文化是指我國先賢創造的物質文化和精神文化的總和。在觀念文化中，在歷代陶瓷裝飾藝術中，人們習慣將常見的動物、植物等，用圖案的方式裝飾在器物表面上。有時用人們愛聽的諧音表達一句話，或是用圖畫的形式把這句話表現出來，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如許多陶瓷藝術創作者通過描繪“鷺”表達“一路平安”。歷代遺存至今的大量陶瓷藝術品，絕大多數都是中國吉祥文化思想的物化形象，也是中國傳統吉祥圖案得以傳承、發展的載體。這也側面反映了中國先民乃至當代人的觀念文化和審美理念。我國豐富多彩的優秀傳統文化越來越受到全社會的關注，中國傳統文化的內涵是多方面的，中國傳統文化包含以下幾個方面。（1）歷史文物方面許多歷史文物在一定程度上吸收了冶陶技術及陶瓷裝飾技法的精髓，如商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷裝飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝史上一個重要的里程碑。（2）制度文化方面在制度文化方面，最典型的要數在題材運用方面，景德鎮是元、明、清三代皇家瓷廠所在地，中國封建社會的官窯制度在這里延續了632年，在這段時間里，陶瓷裝飾有官窯、民窯之分，如“龍”的題材一般都用于官窯，民窯禁用，這在當時已經形成一種制度。從中國傳統文化可以看出，中華民族用自己的智慧創造了悠久的綿延不斷的歷史，以及豐富多彩的文明。
現代陶瓷裝飾藝術與中國傳統文化的關系
1辯證統一的關系
中國傳統文化對人的引導、教育作用與陶瓷裝飾藝術實現審美、美育的功用是辯證統一的。中國傳統文化的主要功用在引導教育、教化，如《詩經》倡導“夙夜在公”,[2]《尚書•周官》也有名言“以公來私民其允懷”[3]倡導天下為公，以整個民族、社會、國家為重。而陶瓷裝飾藝術則是通過含蓄的圖案、紋飾加以表現某些思想、認識、理解乃至審美。中國美學思想是重“意”的。陶瓷繪畫裝飾則體現出美學中的“意”以古典美學為最高理想，這種審美理想反映著中國傳統的陶瓷繪畫的藝術本質。如瓷界泰斗王錫良《黃山西海》作品如圖1所示,作品流暢大膽，整個畫面呈現一種“簡約”的感覺。注重那種含蓄的美，展現自然恬靜的感性韻味。隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，粉彩藝術與雕刻、豆青、青花、開光等多種裝飾技法結合，形成多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾得更為完美。此外，中國傳統文化的發展與現代陶瓷裝飾藝術的發展是辯證統一的。在中國傳統文化中，秦漢至是中國傳統文化的發展時期，這一時期，漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，每個領域都有世界級的大師，其各篇佳作，名傳遐邇，歷久常新；書法、繪畫、歌舞等藝術也登峰造極；許多科學技術在當時位居世界領先地位，為人類文明作出了重大貢獻。與此同時，陶瓷裝飾藝術也出類拔萃，并且陶瓷裝飾藝術也因當時文化、科學技術的進步而得到長足的發展，實現文化、藝術的“雙豐收”。文化的繁榮促進藝術的發展，陶瓷裝飾藝術的靈感來源于對傳統文化的深入理解，這在當代陶瓷裝飾藝術中也得到充分的體現，如21世紀初，由中國工藝美術大師張松茂創作的粉彩雪景瓷板畫《三顧茅廬》作品如圖2所示。作者通過對《三國演義》中故事情節的把握，對三顧茅廬這一故事回歸到傳統文化語境中進行梳理，在陶瓷裝飾上，整個畫面意境開闊、場面宏大而視覺中心突出，場景既符合歷史真實意義，又調動了多種傳統文化元素的寓意，在極其微細處彰顯作者藝術深厚的藝術功底，在人物刻畫方面，極其注重人物神情，求賢若渴是這件作品重點要表達的主題。在視覺效果上，在黑與白的蒼茫間透露出極具絢麗色彩，給人一種恢弘而不失細膩的審美享受。可以說正因為有了傳統文化的博大精深才有陶瓷裝飾藝術的精妙，也正因為陶瓷裝飾藝術這一藝術表現形式，傳統文化的精髓才得以淋漓盡致的表現出來。
2相互滲透的關系
從中國傳統文化的起源與發展可以看出，中國傳統文化自身的發展，也促進了藝術的發展，而藝術種類、載體的不斷豐富也為中國傳統文化的豐富創造了有利條件。中國傳統文化中的人文精神滲透到陶瓷裝飾藝術領域，凸顯藝術裝飾中的文人雅韻，粉彩裝飾中的文人畫、山水畫等。如現代粉彩藝人以竹林七賢、桃園結義、精忠報國、才子佳人、仙道神佛等故事傳說進行藝術創作，在藝術創作中弘揚中國傳統文化，也使得作品更具藝術感染力。再如，中國陶瓷藝術大師寧鋼創作的粉彩作品《魚戲蓮塘》（見圖3），以潑釉的“形”作為畫面的主體結構，如潑釉形成的密集的枝干，再在其間穿插梅花；通過潑釉形成幾個大的抽象不規則色塊，在其間繪制花鳥，不規則色塊因所繪花鳥不同而可以看作是荷葉或其他之物，這集中表現了對佛教“蓮花”圣潔與自由心性的贊美。
3相互促進的關系
現代陶瓷裝飾藝術促進了陶瓷文化的發展，中國文化傳統的發展也促進了陶瓷藝術裝飾的進步。因此，傳統文化內容與現代陶瓷裝飾藝術為相互促進的關系。如在現代陳設藝術陶瓷裝飾中要求無論是圖案紋樣裝飾形式或繪畫裝飾形式，無論表現題材是人物、風景、花鳥或動物，它都必須巧妙的在碗、盤、瓶、罐等器皿上進行構圖，并且是和器皿冰融于水的結合，更好地以畫美物、以物托畫。從而形成了的裝飾形式，配合陶瓷繪畫的技法、工藝手段、工藝材料，形成了特有的陶瓷裝飾藝術語言和審美特征。中國傳統文化將其數千年的思想內涵以各種形式運用到陶瓷裝飾上，并通過現代陶瓷藝術裝飾技法酣暢淋漓地表現出來，形成一種相互促進的關系。
結語
論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續提供一些意見。
現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承：
一、現代招貼對中國畫藝術的傳承
(一) 筆墨的傳承
說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化。”他作品中的水墨，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。
日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動。”這紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。
(二) 意象的傳演
中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來。”
二、現代招貼對民間美術的傳承
(一) 圖案的傳承
中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。
如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。
近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。
傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。
(二)意蘊的傳承
中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。
中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。
招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。
財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。
中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。
現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中。現代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。
參考文獻：
[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004
[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999
在社會不斷的發展過程當中，通過生活、生產、文化多方面的積淀，所產生的文明成果，就是傳統文化，可以說這是對人類文明的一種傳承，通過傳統文化，人們不僅能了解到歷史并對歷史加以繼承還能夠在先輩的基礎之上，開展出新的技能基礎與傳統文化。作為現代的藝術設計者，應在對傳統文化有著初步認知的基礎之上，對傳統文化也要起到促進的作用，這樣既起到了傳承的作用，也能夠完成對現代藝術設計發展的有效推動。我國是一個民族眾多的國家，各個民族也都有其相應的文化與風俗，經過長時間歷史的沉淀，使得民族文化新穎別致，特點鮮明。傳統文化具有著多種的表達形式，其內涵呈現形式主要集中體現在不同地區的風俗文化方面之上，從中我們不僅能夠體會不同地區的審美標準也能夠感受到不同地區的情感表達方法。在現代藝術設計當中，傳統文化元素經常為設計師們所使用，成為了信息時代現代設計藝術的主要元素，相應的科技元素的冷色調通過傳統文化元素溫馨而自然的中和，就使得原有的設計產品多了一份清新，也蕩滌了人們的心靈。隨著歷史車輪的不斷前進，中國的民族傳統文化也開始樹立其獨特的別致風格，從眾多藝術作品中所引用的中國傳統文化這一現象中就能夠看出，傳統文化的魅力是歷久彌新的，是具有力量的，能夠不被新興文化所影響，且更加穩固地屹立于文化叢林之中。我國的傳統文化主要集中體現在以下幾個方面：一，建筑。長城、四合院、故宮、園林以及各類塔、鐘、樓閣等；二，自然。熊貓、長江、黃河、松竹梅、鯉魚等；三，文化。山水畫、書法、十二生肖等；四，娛樂。笛子，各種棋類，皮影以及臉譜等；五，生活。筷子、金鎖、如意等；六，民俗。對聯、月餅、以及剪紙等。我國歷史文化悠長深遠，其文化產物元素也不勝枚舉，現代藝術文明中，經常會引用傳統文化元素作為寫意表達對象，進而完成作品理念的表述，這能夠看出，傳統文化元素與現代設計藝術的聯系是緊密的，二者之間是起著傳遞與承接的作用的。
二、玻璃產業與玻璃藝術文化
1.玻璃藝術的產生
與我們的固定思維意識不同的是，玻璃是液體而非固體，通過熔融這一化學過程，形成了連續的網絡結構，再通過冷卻使得網絡結構中的物質粘度增大并硬化，最終形成的硅酸鹽類的非金屬材質。玻璃成為商品是在公元十二世紀，十八世紀，比利時人則研制出了平板玻璃，隨著美國人研發出現代工業中的玻璃引上機設備，以及玻璃的工業生產逐漸形成規模，玻璃藝術也因此生成。隨著科學技術的不斷發展，玻璃的生產技術也得到了不斷地完善，使得玻璃成為了人們日常生活以及工業生產方面不可或缺的原材料，而玻璃藝術也隨著玻璃生產技術的發展，對人們的生活，產生了不可忽視的影響。
2.玻璃制品的分類
玻璃種類繁多，從用途這一方面對其進行分類，可分為兩種：一，器皿類。生活中大多數用的是這一類玻璃，食品類、裝飾類等；二，平板類。建筑用材中大多使用這類玻璃，擋風玻璃、透光玻璃等；若從成分來進行劃分，也能夠分為兩種：氧化類和非氧化類，氧化類主要有硅酸鹽玻璃、磷酸玻璃等，其中，建材方面多用的是硅酸鹽玻璃，磷酸玻璃主要應用于科研事業。玻璃經過深加工后，能夠形成多種樣式，因此，藝術效果使得玻璃藝術體現的更加明顯。通過技術的不斷改良與演進，使得玻璃藝術的呈現方式也得到了更新，制作出了：琉璃制品、水晶玻璃、鋼化玻璃、彩印玻璃、高級銀鏡玻璃、彩釉鋼化玻璃、噴砂玻璃、中空玻璃等。玻璃藝術能夠運用到生活中的許多方面，使得玻璃在保留其基本使用性能的基礎之上，也能夠起到豐富人們生活的作用，因此，玻璃藝術成為了日常生活中不可或缺的一個部分。第一次工業革命，英國方面所建造的水晶宮的主要材料就是玻璃，德國通用公司所建造的透平車間也是由玻璃所制成，從中能夠看出，玻璃藝術對于生活乃至藝術成就的影響是巨大的。
3.文化對玻璃藝術的影響
文化能夠反映出民族與國家的底蘊，能夠呈現出一個國家與民族的形態傳承，通過物質到非物質的輸出，這樣的一個轉換過程，向外界展示了公共的文化產品。社會是由眾人所組成的，可見個人對于社會的影響程度，人們在進行改造、建設世界的過程當中，也在不斷地形成、塑造一種新的社會秩序體系，在這樣的一個交互的過程當中，就能夠產生多種不同層次的文化，并體現出文化所包含的基本價值。文化是社會的精神底氣所在，從不同的社會關系中能夠體現出不同的文化需求，而玻璃制作的過程當中，就要遵循著一定的文化方式，這樣的文化方式正是玻璃藝術，玻璃藝術能夠帶動著玻璃產業的文化發展，并通過玻璃這一介質元素，豐富了文化市場。玻璃是需要文化環境的，因此，玻璃藝術的作用就是至關重要的，玻璃產業有著多種不同的品牌，而通過其不同的玻璃藝術作品中能夠看出其別樹一幟的審美魅力，這是文化所賦予玻璃制品的，而這一審美魅力是通過歷史的沉淀從而建立的。玻璃制品品牌的建立，同樣是在文化背景下生成的，這一品牌的基本理念是符合當時人們的基本審美水平的，能夠反映出當時文化的主要呈現方式與價值走向。
三、傳統文化元素在現代玻璃藝術中的運用
國畫、山水畫、青銅器、瓷器這樣的傳統文化元素在現代玻璃藝術中，是十分常見的，從形態呈現、紋路走向上都能夠體現傳統文化元素的運用，再者而言，酒類的瓶體設計，都運用了傳統文化元素，例如洋河藍色經典系列的玻璃酒瓶就采用了青花瓷原色的色調，通過悠長深遠的藍色來展示出酒文化的歷史悠久，青花瓷類型的瓶身能夠表現出傳統文化元素中淡定大氣的特質。中國五千年的悠久文化成就了傳統文化獨特的風俗，梅瓶是由古代流傳至今的酒類容器，其造型結構斂足、小底，從整體上來看，體態修長、氣勢突顯，能夠體現出中國自古而來的內斂又不失威嚴的獨特文化風韻。
四、結語
關鍵詞：現代陶瓷裝飾；中國傳統文化；人文精神；審美價值
1 陶瓷裝飾藝術的內涵
1.1陶瓷裝飾藝術概念界定
現代陶瓷裝飾藝術是將作品內容與形式尋找完美結合點的重要手段。因此，現代陶瓷裝飾藝術審美的根源，就是其裝飾的本質。對于“裝飾”一詞，古已有之，并且有著數種不同的解釋，如《后漢書·逸民傳·梁鴻》“孟光及嫁，始以裝飾入門。七日而鴻不答。”可見，裝飾一詞與人們的生活密切相關，有著打扮、裝飾點綴、裝飾物品等幾種較為常見的釋義，但這些解釋有著一個共同點，那就使得人或物更加符合人們的審美，即達到一種美化效果。隨著現代科技的快速發展和生活方式的改變，人們的思想意識和審美觀念也在不斷地發生變化，傳統陶瓷藝術的表現形式已經不能完全滿足現代人的審美需求，在不斷發展變化的現代陶瓷裝飾上追求變革與創新。
人們看到的陶瓷藝術品大多是經過裝飾的。所謂陶瓷裝飾，是將客觀世界的真實感受上升到理性認識再進行藝術創造，即陶瓷藝術家運用裝飾規律和美的法則組織、安排陶瓷從器型到畫面的關系組合，從而構建起一個新的視覺世界。例如，從原始彩陶圖案可以看出線條在陶瓷裝飾中的簡單運用，雖然這種線條是稚拙的、草率的，但我們可以從這種隨意的線條可以明顯感受到人們意識的朦朧，以及一種對審美的原始時期的最初形態。通俗地講，對于陶瓷裝飾的理解，一般可認為就是對陶瓷器物進行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達到釉色、紋飾與造型的完美結合，用陶瓷裝飾特有的語言表達作者的創意。
2 中國傳統文化基本要義概述
中國傳統文化就是在我國歷史文明演化進程中歷經各個歷史時期人物的創造產生、匯集，并傳承下來的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。也可以歸納地講，中國傳統文化是指我國先賢創造的物質文化和精神文化的總和。
在觀念文化中，在歷代陶瓷裝飾藝術中，人們習慣將常見的動物、植物等，用圖案的方式裝飾在器物表面上。有時用人們愛聽的諧音表達一句話，或是用圖畫的形式把這句話表現出來，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如許多陶瓷藝術創作者通過描繪“鷺”表達“一路平安”。歷代遺存至今的大量陶瓷藝術品，絕大多數都是中國吉祥文化思想的物化形象，也是中國傳統吉祥圖案得以傳承、發展的載體。這也側面反映了中國先民乃至當代人的觀念文化和審美理念。
我國豐富多彩的優秀傳統文化越來越受到全社會的關注，中國傳統文化的內涵是多方面的，中國傳統文化包含以下幾個方面。
（1）歷史文物方面
許多歷史文物在一定程度上吸收了冶陶技術及陶瓷裝飾技法的精髓，如商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷裝飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝史上一個重要的里程碑。
（2）制度文化方面
在制度文化方面，最典型的要數在題材運用方面，景德鎮是元、明、清三代皇家瓷廠所在地，中國封建社會的官窯制度在這里延續了632年，在這段時間里，陶瓷裝飾有官窯、民窯之分，如“龍”的題材一般都用于官窯，民窯禁用，這在當時已經形成一種制度。
從中國傳統文化可以看出，中華民族用自己的智慧創造了悠久的綿延不斷的歷史，以及豐富多彩的文明。
3 現代陶瓷裝飾藝術與中國傳統文化的關系
3.1辯證統一的關系
中國傳統文化對人的引導、教育作用與陶瓷裝飾藝術實現審美、美育的功用是辯證統一的。中國傳統文化的主要功用在引導教育、教化，如《詩經》倡導“夙夜在公”，《尚書·周官》也有名言“以公來私民其允懷”倡導天下為公，以整個民族、社會、國家為重。而陶瓷裝飾藝術則是通過含蓄的圖案、紋飾加以表現某些思想、認識、理解乃至審美。中國美學思想是重“意”的。陶瓷繪畫裝飾則體現出美學中的“意”以古典美學為最高理想，這種審美理想反映著中國傳統的陶瓷繪畫的藝術本質。
如瓷界泰斗王錫良《黃山西海》作品如圖1所示，作品流暢大膽，整個畫面呈現一種“簡約”的感覺。注重那種含蓄的美，展現自然恬靜的感性韻味。隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，粉彩藝術與雕刻、豆青、青花、開光等多種裝飾技法結合，形成多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾得更為完美。
此外，中國傳統文化的發展與現代陶瓷裝飾藝術的發展是辯證統一的。在中國傳統文化中，秦漢至是中國傳統文化的發展時期，這一時期，漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，每個領域都有世界級的大師，其各篇佳作，名傳遐邇，歷久常新；書法、繪畫、歌舞等藝術也登峰造極：許多科學技術在當時位居世界領先地位，為人類文明作出了重大貢獻。與此同時，陶瓷裝飾藝術也出類拔萃，并且陶瓷裝飾藝術也因當時文化、科學技術的進步而得到長足的發展，實現文化、藝術的“雙豐收”。文化的繁榮促進藝術的發展，陶瓷裝飾藝術的靈感來源于對傳統文化的深入理解，這在當代陶瓷裝飾藝術中也得到充分的體現，如21世紀初，由中國工藝美術大師張松茂創作的粉彩雪景瓷板畫《三顧茅廬》作品如圖2所示。作者通過對《三國演義》中故事情節的把握，對三顧茅廬這一故事回歸到傳統文化語境中進行梳理，在陶瓷裝飾上，整個畫面意境開闊、場面宏大而視覺中心突出，場景既符合歷史真實意義，又調動了多種傳統文化元素的寓意。在極其微細處彰顯作者藝術深厚的藝術功底，在人物刻畫方面，極其注重人物神情，求賢若渴是這件作品重點要表達的主題。在視覺效果上，在黑與白的蒼茫間透露出極具絢麗色彩，給人一種恢弘而不失細膩的審美享受。可以說正因為有了傳統文化的博大精深才有陶瓷裝飾藝術的精妙，也正因為陶瓷裝飾藝術這一藝術表現形式，傳統文化的精髓才得以淋漓盡致的表現出來。
3.2相互滲透的關系
從中國傳統文化的起源與發展可以看出，中國傳統文化自身的發展，也促進了藝術的發展，而藝術種類、載體的不斷豐富也為中國傳統文化的豐富創造了有利條件。中國傳統文化中的人文精神滲透到陶瓷裝飾藝術領域，凸顯藝術裝飾中的文人雅韻，粉彩裝飾中的文人畫、山水畫等。如現代粉彩藝人以竹林七賢、桃園結義、精忠報國、才子佳人、仙道神佛等故事傳說進行藝術創作，在藝術創作中弘揚中國傳統文化，也使得作品更具藝術感染力。再如，中國陶瓷藝術大師寧鋼創作的粉彩作品《魚戲蓮塘》（見圖3），以潑釉的“形”作為畫面的主體結構，如潑釉形成的密集的枝干，再在其間穿插梅花；通過潑釉形成幾個大的抽象不規則色塊，在其間繪制花鳥，不規則色塊因所繪花鳥不同而可以看作是荷葉或其他之物，這集中表現了對佛教“蓮花”圣潔與自由心性的贊美。
3.3相互促進的關系
現代陶瓷裝飾藝術促進了陶瓷文化的發展，中國文化傳統的發展也促進了陶瓷藝術裝飾的進步。因此，傳統文化內容與現代陶瓷裝飾藝術為相互促進的關系。
如在現代陳設藝術陶瓷裝飾中要求無論是圖案紋樣裝飾形式或繪畫裝飾形式，無論表現題材是人物、風景、花鳥或動物，它都必須巧妙的在碗、盤、瓶、罐等器皿上進行構圖，并且是和器皿冰融于水的結合，更好地以畫美物、以物托畫。從而形成了的裝飾形式，配合陶瓷繪畫的技法、工藝手段、工藝材料，形成了特有的陶瓷裝飾藝術語言和審美特征。
中國傳統文化將其數千年的思想內涵以各種形式運用到陶瓷裝飾上，并通過現代陶瓷藝術裝飾技法酣暢淋漓地表現出來，形成一種相互促進的關系。
關鍵詞：傳統文化；公共空間；藝術設計
改革開放之后，我國經濟社會飛速發展，中國傳統文化開始在生活領域中復興，中國公共空間藝術設計也呈現出文化意義上的不同。傳統文化的價值在當下越來越高，人們越來越能感受到一場設計的已經逐步展開。中國經濟改革的三十余年，不僅是經濟上的高速騰飛時期，也是我國文化與西方文化不斷碰撞的時期。在這個文化碰撞的過程中，設計師們從開始全面學習西方設計理論體系，逐漸到從我國的傳統文化中去尋找根源。然而我國公共空間藝術設計發展很快，但文化內涵卻往往被忽略，使得公共空間藝術設計缺乏生氣。
中國文化博大精深，現以傳統文化為落腳點，嘗試從傳統文化出發，探討其在公共空間藝術設計中應用的意義，以期為公共空間藝術設計中融進傳統文化提供借鑒和參照，并給傳統文化在空間中的應用提供啟示。
一 當前傳統文化在公共空間藝術設計中的應用現狀
1.設計古板模仿
面對“設計趨同”的現狀，九十年代國內“繼承傳統”的呼聲越來越強，復古之風一時風生水起，各種傳統文化元素不加以改變地全部被“搬運”到公共空間藝術設計中來。固然它們具有豐富的文化內涵及視覺美感，但若是到處古板模仿，那便不是設計與創新，而是抄襲與復制。例如，國內許多傳統風格的當代建筑都少不了大坡屋頂，似乎成為了中國傳統建筑的代名詞，這種情形在各地新建筑中比比皆是。
2.設計缺乏深層次內涵和特色
在社會飛速發展的今天，各種建造技術越來越先進，而文化卻漸行漸遠；設計費扶搖直上，發明的作品體現出的文化氣息卻越來越淡薄。只是強調高度現代化的設計，難免會使人們感到失去傳統的根基和精神的寄托。中國有深厚的傳統文化底蘊，但這種文化性在中國當代的空間設計中卻很少能充分表現出來。究其原因，一大部分空間設計師對中國傳統文化的了解和理解少且淺，很難能設計出讓人眼前一亮的作品。藝術價值不應僅停留在表面裝飾上，更不能被空洞而表面化的潮流所淹沒，應承載著一代代人民沉淀下來的思想和特性。公共空間藝術設計作為一個再現歷史的載體，才能體現出獨特的審美價值。
二 傳統文化對公共空間藝術設計的影響
公共空間藝術設計的發展取決于設計師們選擇優良文化的能力、公眾的認知水平、對文化的態度，它是公眾生活方式和價值觀、世界觀的體現，展現于公共空間中，具有物質性；同時存在于文學、倫理規范上，具有精神性；也存在于特定價值觀念里，具有排他性。
1.傳統文化對公共空間藝術設計的正面影響
（1）發揮步行街區的活力
中國傳統公共空間長期以來都是以線形為主的，有著悠久的歷史和深厚的文化基礎。古代布局多是以皇宮為主體進行整體規劃，沒有為普通民眾服務。公眾的生活基本上集中在廟會、集市和以街道為主的帶狀空間中。到了宋代，經濟進步、交通設施的發達以及商業的發展都豐富了公眾的生活，也延伸了街道的空間范圍和意義，具有深厚的生活和文化底蘊，因而有了比其他類型的空間更為濃厚的生活、商業氣息和空間活力。
（2）提高公共空間的識別性和文化性
文化是人類生活方式的記錄，是衡量一個城市的標準。社會的進步需要文化的進步為支撐，城市的發展是來自于市民自身的文化修養和對新文化的包容，作為繼承者的我們更要善于選擇、歸納并解讀出所擁有的現代意義。在塑造公共空間時，可以有選擇地利用線性空間布局形態，塑造流暢、活躍的活力空間，深入了解本地居民的生活方式和心理圖式，提煉出程式化的認知模式，喚起民眾對空間的歸屬感和領域感；在節點處設置分流的廣場，在街道中合理地分布點狀的休息區域，并通過人性化的景觀設施，營造吸引市民停留觀望的宜人的空間氛圍，滿足使用者觀看人流和展示的內心需求，如南京的夫子廟。
2.傳統文化對公共空間藝術設計的負面影響
（1）對公共空間發展的制約
中國模式由原始社會的聚落空間而來，具有集中性和內斂性的特征。在古代，由于階級間的矛盾突出，歷代帝王在建設都城時是出于階級統治的需要。里坊制是“禮"與“法”結合的典范，在區位和組織功能上達到了“朝廷宮寺，居民市區，不復相參”的目的。建設街區是為了皇帝出行和抓捕罪犯，街區的網絡密度較低，尺度較大，統治者實行“重農抑商”政策，決定了臨街面極為有限，對城市市民的生活影響較小，滲透率低，商業活動也受到了明顯的抑制制約了我國城市公共空間的正常發展。街道寬度的制定是以滿足市民步行和牛車的需求產生的，因此在社會生產力提高、市民有了更高要求的時候就顯得捉襟見肘，不能再滿足需要。在此情況下，需要大量的社會財富用于修補和改善，但由于初期規劃的弊端，很難形成有組織的、高效的空間。
（2）群眾參與性不足
“院”是中國傳統公共空間建設的基本單位，通過“院”的有機組織和展開形成中國傳統公共空間的基本組織格局。這樣的組織模式以“院”為單位的中國傳統居住模式強調安全，表現出以“院”為中心的封閉性，而西方的建筑組織模式強調開放性與街道外界的交流性。傳統中國社會是以儒學為官方思想，儒家思想中對禮制的強調、對封建統治的維護，形成了城市布局中等級明確、層次分明的特征。古代小農經濟體制下，中國人封閉、分散的生活方式和風俗習慣也制約著公眾對于公眾活動的參與性。
三 未來公共空間藝術設計發展的方向
1.傳統文化在公共空間藝術設計應用越來越廣
現代社會生活節奏快，生活壓力大，要使大家繃緊的神經得到放松，可以從傳統文化思想中去得到靈感。所以在公眾空間設計中應用傳統文化，可以讓人們的生活更愜意，使內心得到平靜。從目前我國發展趨勢看，以傳統文化來引導空間設計不乏意境深邃的作品。學界相關的論文和書籍也在逐年增多，并從理論探索逐漸轉向實踐轉移。我們應該繼續探索傳統文化，在空間設計中展現出其稀有的魅力。
2.傳統文化在公共空間藝術設計大放異彩
文化可以展現出一個空間的思想，如果公共空間的藝術設計中展現不出文化內涵，那么這種設計就是沒有生命的。當前，我國的公共空間藝術設計正朝著西方現代設計的方向前進，在這種試圖國際化的進程中，反而忽視和丟棄了我國優秀的傳統文化的應用。反觀我們的鄰國日本，其公共空間的表現形式與方法都是源于我國傳統的空間設計，在此基礎上，日本的空間設計理念又研究學習并結合了西方優秀的藝術設計理念與方法，兩者相互補充和融合，最終形成了富有特色的日本傳統文化空間設計。通過以上反思，我國的公共空間藝術設計更應從傳統文化為切入點，融合不同的空間設計手法，從多層面去表現出我國文化的深刻內涵，使得我國優秀的傳統文化可以在現代和未來繼續傳承發揚，并展示在世界設計之林。
3.具有強烈現代中式風格的公共空間藝術設計正在逐步完善
中國傳統的古典的空間設計思想與手段，在現代空間設計中是不能直接搬運和模仿的。這就需要把傳統文化應用在公共空間藝術設計中時，要結合理論上的不斷創新并加以傳承，以新的表達方式來推進發展，形成具有我國特征的公共空間藝術設計風格。同時，在思想上不僅需要不斷對中國傳統文化進一步深化學習，而且需要不斷學習和結合西方先進的設計理念，這樣才能將我國的獨特空間設計風格不斷完善。
四 結論
目前，我國公共空間的設計已經開始逐步意識到汲取傳統文化的重要性，這個過程仍然十分漫長，需要設計者們不斷積累學習。藝術設計就是一種領悟，既需要用知識與實踐結合的方法來積累經驗并提升自我，也需要不斷的思考、思辨。只有積累了一定的基礎，才能將傳統文化融入藝術設計，并在設計中給人們以啟示。總之，從理論研究到實踐的具體應用，當代設計師對傳統文化在公共空間藝術設計中的應用探索從未間斷過。不久的將來，傳統文化必將在公共空間藝術設計領域占據一席之地。
參考文獻：
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[3]李婧.淺談傳統文化在公共空間里的傳承[J].經營管理者，2010（3）：333.
[4]楊麗娜.淺析中國傳統元素與公共空間設計藝術教育[J].藝術教育，2012（2）：136-137.
關鍵詞：剪紙 藝術 中國傳統文化 設計
中國傳統文化是中華民族幾千年文化積累所形成的一種能夠代表中華民族精神的思想理念，反映我國民族特質和風貌，具有鮮明民族特色、歷史悠久、博大精深、品質優良的民族文化[1]。剪紙藝術作為一種在中國廣泛流傳的傳統民間藝術，深深地扎根于廣袤的土壤中，充分地表現了我國民間的信仰和生活習俗，鮮明地反映出我國民間廣大民眾最基本的心理特征和審美情趣[2]。因此剪紙藝術必然受到中國傳統文化的影響，其作品的創作理念、創作題材、表現形式及制作技法均蘊含和流露著諸多中國傳統文化特征，體現了我國悠久的歷史和深厚的傳統文化藝術，傳承了中華民族優秀的傳統藝術特色[3]。而隨著市場經濟大潮的崛起，加之自身實用性市場性收藏性的限制，剪紙藝術經歷了從盛到衰的巨大轉變，不但許多傳統的手工剪紙藝人逐漸消失或離開了剪紙這門藝術，大多數老百姓對于剪紙這項存在1000多年之久的藝術也僅僅停留在認識的層面。雖然近幾年剪紙藝術被國家列為非物質文化遺產進行了一定的保護，而且剪紙也已已被聯合國科教文組織列為世界文化遺產[4]，但目前無論是從國家角度還是從民眾的角度出發，還沒有看到剪紙藝術所蘊含豐富的中國傳統文化內容，更沒有引起足夠的重視，特別是在文化大發展大繁榮的時代背景下，如何喚起國人對中國傳統文化的熱情和記憶就顯得尤為重要。本文擬從剪紙藝術的深層內涵出發，挖掘其中蘊藏的傳統文化價值和理念，以展示我國傳統文化的博大精深源遠流長，激發我們的民族自豪感使命感，使我們的傳統文化在新時期繼續發揚光大。
一、傳統剪紙創作理念所蘊含的中國傳統文化
傳統剪紙藝術屬于精神文化范疇，它起源于田間地頭，由廣大勞動人民所創造，源遠流長數千年，其創作理念必然反映的是我們民族傳統的思想特質和文化模式。剪紙藝術有兩個很重要的功能，一是被應用于生活中的裝飾和造型，二是被應用于宗教儀式的祭祀品，針對于兩者的剪紙創作均反映了其相應的創作理念，而這些剪紙作品中也無不蘊含我國豐富的傳統文化精神。傳統的民間剪紙通常包含以下創作理念：
（一）樸素的審美觀
從剪紙被創造的第一天起，就沒有包含任何政治和功利因素，只有在生活意識上的審美追求，目的是讓人們感受到美麗吉祥，反應勞動人民樸素的審美情趣和藝術觀念，而且剪紙作品的造型比較簡單清新，表達了我國勞動人民的勤勞質樸。正是由于我國勤勞善良的勞動人民在長期的社會生產實踐中逐漸形成的一系列優秀的文化傳統和文化精神，才能孕育和創作出剪紙這一深受廣大公眾喜愛的藝術作品。
（二）傳統的吉慶觀
剪紙藝術從來都不是單獨的藝術存在，而是中國傳統文化重要組成部分，并且具有很強的實用和社會功能。中國剪紙藝術起源于比較落后的農耕環境中，人們普遍受到貧窮、天災、疾病的威脅，無法掌控自己的命運，他們渴望改變現實的生活狀況，想用吉慶彌補生活的不如意，因此將這種情感寄托在了理想化的剪紙藝術作品中，所以大多數剪紙作品題材中都有吉祥喜慶的予以，用來表達人們對構建美好生活期盼，同時也反映了當時人們的精神社會面貌。
（三）陰陽觀和生生觀
“陰陽相和，化生萬物，萬物生生不息”是我國的本原哲學。從原始社會到今天，陰陽關和生生觀存在于全民的社會生活和民族文化中。它是中國民間藝術的精神基礎，傳統剪紙藝術也同樣受到陰陽觀和生生觀的影響，剪紙藝人采取鏤空辦法在剪紙上剪出或刻出獨特的陽紋和陰紋脈絡，由此產生的千刻不落、萬剪不斷的剪紙結構。因此剪紙看似是人們通過剪刀無意識的對紙張進行簡單的勾勒并創作出相應的作品，但卻將中華民族傳統文化的內涵表現的淋漓盡致。
（四）圖騰崇拜、和民俗觀
剪紙藝術最早起源于宗教儀式及與其他領域相結合的應用上，然后逐漸應用于裝飾和造型藝術[5]。在許多剪紙作品身上均能找到古代儀式與原始的線索，如用于作為祭祀祖先和神仙時所使用的供品的裝飾物，反映了但是人們對于宗教的敬畏與反思。剪紙是民俗活動的重要一項活動，其余各地民俗習慣密切相關，我國民間豐富而精彩的民俗事項為剪紙提供了豐富多彩的創作素材和自由發揮的廣闊天地。因此剪紙作品中蘊含著民族精神和民族心理的基本素質，是民族傳統文化的有機組成部分。
二、傳統剪紙創作題材所蘊含的中國傳統文化
傳統剪紙的表現題材選取廣泛，內容豐富，表現形式多樣，涉及到人類物質文化生活以及自然現象景觀的方方面面，且這些表現題材通常具有一定的象征性和寓意，這些寓意又包含了豐富的中國傳統文化精神。傳統剪紙的創作題材通常包含以下幾方面內容：
（一）實際生活類
由于最初剪紙制作者多來自鄉間，其作品也多產生于田間地頭，因此這些剪紙作品的題材通常就取自農村的實際生活，具有濃厚的生活氣息。這些創作題材主要有以勞動場景為主要內容進行的創作，以家庭生活勞作為場景進行的創作，以飼養的家畜及常見植物為對象進行的創作。通過對這些場景或動植物的描繪，展現了農民傳統的生活方式，表達了農民對勞作方式和勞動成果的喜愛，體現了他們對美好生活和事物的追求和向往。
（二）風俗習慣類
作為民間傳統藝術的代表，剪紙作品中蘊含和保留了許多我國傳統的風俗習慣。這類剪紙藝術作品常被制作成具有特定含義的動物、植物形象，采用借物寓意諧音寓意的方式表達某種特定的風俗習慣。例如在我國傳統文化中，龍象征男性，鳳象征女性，因此剪紙藝術中以龍鳳為構圖，組成龍鳳呈祥的圖案來表達對新人的祝福。魚在我國有年年有余，鯉魚跳龍門，豐收吉祥，前途光明的寓意，也常為剪紙作品所用。當要表達延年益壽，祝福長輩的時候，剪紙作品常常借助松柏、壽桃、仙鶴等圖案。諧音寓意通常是采用發音相近或者相同的動植物來表達吉祥祝福的意思。最有代表意義的是“連年有余”、“喜上眉梢”以及“早生貴子”等。因此傳統剪紙作品通過借物寓意諧音寓意等方式，讓我國傳統風俗習慣躍然于一層薄薄的剪紙之上。
（三）神話傳說類
中國古代民間流傳著無數神話故事，這些神話傳說以各種形式在全國各地廣泛流傳，剪紙作品就是其一。這類題材的剪紙作品往往是以某一神話故事或者民間傳說為基礎，加之自己的理解和二次加工穿著出來的藝術作品。在作者對故事中的人或事物表達感情的同時，也表達了作者對于生活中事物的愛憎好惡。神話傳說的題材通常有 “白蛇傳”、“嫦娥奔月”、“天女散花”、“梁山伯與祝英臺”等。此外，每年春節家家戶戶都要貼春聯、福字、窗花等；喪葬習俗中使用的熱帶魂蟠、祭奉亡者用的“紙扎”等也都是起源于神話傳說。
（四）風景名勝類
我國歷史悠久，地域遼闊，擁有眾多名山大川、文物古跡、古典建筑，這些都為剪紙作者提供了良好的創作素材，剪紙作者將這些風景名勝略縮在剪紙作品中，借景抒情、寄情于景，抒發了自己對祖國大好河山的熱愛。這些作品可以使人們主觀快速的感受祖國秀美的山川，陶冶了人們的情操，激發了人們的愛國熱情。
三、傳統剪紙表現形式所蘊含的中國傳統文化
華夏民族在數千年的變遷中創造了豐富而絢麗的傳統文化，傳統藝術作為傳統文化的載體是表現形式與情感內涵的完美結合，我們不難發現，在中國傳統文化中“達意”要遠重于“繪形”[6]。傳統剪紙的表現形式通常包括圖形、色彩和構圖三方面[7]，下面就從這三種表現形式出發敘述傳統剪紙與中國傳統文化的關系。
（一）傳統剪紙圖形表現形式
圖形是一種最直觀表達人們思想的變現形式，因此剪紙圖形也最能表達作品的內涵。傳統民間剪紙作品是剪紙藝人通過觀察日常事物再通過自己大腦二次加工創作而成，制作者通過圖形的虛與實，抽象與統一，塑造出具有一定特點和美感的剪紙造型。傳統剪紙在圖形有剪影、陰剪、陽剪、陰陽剪等四種最常見的表現形式。這些形式的出現中國勞動人民的審美追求和價值品位密切相關，因此它也汲取了我國最優秀的文化藝術傳統。此外中國傳統文化中的陰陽八卦觀念一直是剪紙造型的基礎，這是因為陰陽八卦觀念不僅體現在剪紙圖形構造上，它還體現在其內在傳統文化的內部形式上。可以說剪紙作品的圖形是以思想、觀念、意識、情趣、信仰等無形的傳統文化為依托；同時傳統文化理念通過具有具體造型的剪紙作品得到延伸和發展。
（二）傳統剪紙顏色表現形式
任何一種顏色通過人類的視覺神經傳入大腦后使人形成一系列的色彩心理反應，顏色與人的情感有著密不可分的關系。中國人對于顏色的運用，有著自己獨到的見解，這些見解是千百年來傳統文化在國人心中逐漸沉淀而成。中國傳統的“五色”就是中國古代五行陰陽哲學思想衍化的結果，具有深厚的樸素唯物主義哲學思想基礎。根據卜辭中有五方即：東、西、南、北、中的觀念，形成西白虎，東青龍，南朱雀，北玄武，中為天子之黃。由此便能看出我國剪紙色彩的特殊性[8]。傳統剪紙中最常見的顏色多為紅色。因為紅色是最原始、最富有生命力、沖擊力和視覺力的色彩。民間剪紙常內涵用紅色是象征吉祥如意、喜氣洋洋，烘托節日歡快的喜慶氣氛。具體到傳統剪紙顏色的表現形式分為單色剪紙，多色剪紙，襯色刻紙，寫料刻紙。此外，我國傳統剪紙顏色表現形式比較單純統一、簡潔明快、簡中求繁、很少有同類色、類似色、鄰近色的配置。
（三）傳統剪紙構圖表現形式
剪紙的構圖就是組成一幅完整剪紙畫面所包含的點的形態、線的形態、面的形態的不同形式的組合。由于剪紙的基本語言就是點、線、面，加之受到剪紙材料的限制，造成剪紙作品不善于表現立體復雜的內容以及多層次物體的起伏和光影延伸。因此剪紙作品的構圖通常為平視構圖，將三維立體形象轉換為二維平面形象。通過對點線面三要素進行大膽的拼合，概括出簡練平實的線條、結構合理的構造、層次分明的畫面，這些即為剪紙構圖的表現形式。剪紙作者雖然可以按照自己的想法思路進行剪紙構圖進行創造，但剪紙藝術有其自身形態的特殊性，在一定程度上剪紙藝術的構圖也受中國傳統文化思想的影響，呈現了一定的規律性，總體上呈現出均衡構圖、滿構圖、多維意象構圖等三種形式。這些構圖樣式都蘊藏著極為深刻的中國傳統藝術思想。
結語
傳統剪紙藝術猶如一株常春藤古老而長青，作為中國文化形態的一個重要組成部分它是全人類的文化財富與藝術瑰寶，它身上的藝術內涵和藝術造型時至今日依然具有強大獨特的魅力，其社會職能和社會感召力正是現代藝術設計要繼承和發揚的。因此，我們要研究和發揚剪紙文化，從中發掘和宣傳其中蘊含的豐富的中華民族優良的文化傳統，讓人們了解剪紙這門民間藝術文化在中國傳統文化中的地位和它所具有的歷史意義，才能使人們繼承和發揚中華民族傳統文化的靈魂和精髓，賦予其時代感和新的生命力，更好地讓我國的現代藝術設計走向世界，走向未來。
注釋
[1] 孫希武：《淺析剪紙藝術與中國傳統文化的關系》，275～277頁，《藝術與設計（理論）》，2011（4）。
[2] 邵顧彥雯：《中國傳統文化的藝術之光》，172～174頁，《改革與開放》，2010（2）。
[3] 陳星、張磊：《傳統剪紙元素在現代設計藝術領域中的應用研究》，71～72頁，《美與時代》，2009（1）。
[4] 夏霖、耿佳冰：《論當代設計對傳統剪紙藝術的發展》，112～113頁，《現代商貿工業》，2012（23）。
[5] 強小寧：《淺談剪紙藝術在現代包裝設計中的應用與發展》，219～220頁，《作家雜志》，2011（1）。
[6] 魯華：《淺析剪紙藝術在現代藝術設計中的運用》，61～63頁，《福建師范大學福清分校學報》，2009（1）。
當代藝術家在運用中國傳統的文化、藝術資源時，往往有著個人的原則與喜好，通過自身對傳統文化的認知與當代藝術精神的理解進行作品的創作：有藝術家借用中國傳統的語言文字、藝術形式進行創作；有的則對傳統的發明創造或民間藝術符號進行當代藝術的重述；亦有藝術家選擇傳統的哲學思想或文化典故予以當代觀念的表達，在此類作品中，藝術內容與思想的呈現方式不再直接，而是常以象征或隱喻的方式來進行表達。
一、傳統文化元素的轉換。
在中國的傳統文化中，文字與書法是中國文化得以傳承的重要載體，而水墨和剪紙藝術是中國傳統藝術的典型代表。這些傳統的文化元素通過當代藝術家的借用從而轉換成新的觀念作品進入人們的視野。
藝術家谷文達通過借用傳統水墨媒介及文字創作了以偽文字和錯文字為基礎的水墨畫，以及借助水墨行為藝術和水墨裝置藝術形成觀念水墨藝術。谷文達在他的水墨作品中，對中國文字進行拆分與錯寫，其早期作品《暢神》便是通過把漢字形象進行拆分，以直觀的形態來表達藝術家的思想觀念。在谷文達的此類作品中，他通過現代主義的觀念實現對傳統水墨畫的改造，作品中的文字已不是交流體系中的符號，而成為一種對文字形象借用后的抽象作品。在谷文達的另一代表作品《圖騰與禁忌》中，作品內容組成運用了諸多美術字、漏字、錯別字，從中不難看出其對漢字調侃與批判的意味。在當代藝術家的創作中，也可明顯地看到其對傳統文化元素的借鑒與轉換，在其代表裝置作品《天書》以及《新英文書法》水墨系列作品中，以中國漢字這一文化符號作為藝術表達語言。花費大量時間與精力將中國的漢字筆畫結構進行拆分、重組，創作了大量無法解讀的漢字筆畫結構，并利用中國傳統的四大發明之一活字印刷術進行最終的創作呈現。
事實上，以文字解構的方式進行藝術創作在20世紀80年代新潮藝術中是一種較為普遍的現象，除了藝術家谷文達與，還有吳專山、邱志杰、黃永砯、王南溟等人，他們都曾利用文字這一中國特殊的文化符號進行創作，從而表達對傳統的懷疑、調侃、否定等態度。例如吳專山在1986年的作品《紅色75%，黑色，白色5%》，其由70多幅按照標題比例安排的漢字畫，作品中紅、黑、白三種顏色占據不同比例，蘊含著幽默化的反諷意味。而在邱志杰的行為作品《重復書寫一千遍蘭亭序》中則引入了中國的書法經典作為藝術語言，在該作品中，《蘭亭序》的文字內容僅作為一個表達載體，藝術家并非在強調文字的意義，而是通過書寫過程表達對權威文化的一種反思。
在藝術家呂勝中的創作中借用了中國傳統的民間剪紙藝術。作為中國85美術新潮時期的代表藝術家之一，他以剪紙小紅人為基本表現符號，不僅體現了其對民間藝術的深入研究與濃厚情感，更重要的是以此傳達了中國傳統美術在現代蛻變歷程中的強大力度，并將這種力度推向世界。在呂勝中的作品中，剪紙小紅人的樣式符號極為常見，它們在造型上都是中軸對稱的四肢展開、頂天立地的模樣，表現出人類生命的力度與厚度。而呂勝中也正是從這樣的民間文化素材入手，通過借用轉換最終形成中國當代藝術的經典圖式。
二、發明創造與典型物質資源的借用。
瓷器、印刷術、火藥、榫卯結構等是中國古人的發明創造，太湖石、園林、古典家具是中國傳統生活環境中的典型物質資源，這些發明創造及物質資源帶有強烈的中國特色。當藝術家將中國這些傳統的典型元素融入其創作時，其作品便成為古今、東西文化對話的創造性藝術語言。
運用傳統發明創造進行當代藝術創作的藝術家不在少數，其中最具代表性的當屬藝術家蔡國強以中國火藥為載體的藝術實踐。蔡國強常用極具中國特色的火藥進行規模宏大的爆破計劃，并借此成為國際當代藝術圈內具有較大影響的中國藝術家。在蔡國強的作品中，火藥不僅具有觀賞性，更是傳統、歷史及文化積淀的一種結果。在蔡國強手中，火藥被點燃、瞬間爆破與消失，給觀者帶來強烈的視覺震撼；火藥在畫布或畫紙上激燃后，留下格調淡雅、氣韻生動的圖案，這似乎與中國文人畫所追求的境界不謀而合。火藥在燃燒過程中，漫天煙火稍縱即逝，但留下的痕跡卻開啟了一種新的文化含義，蔡國強以火藥作為藝術演繹手段不僅是對中國傳統文化的一種重述，同時也在國際范圍內為當代藝術提供了一種新的視覺語言。
在綜合材料藝術家劉建華的創作中，中國傳統的陶瓷是他擅用的表達媒介。陶瓷經劉建華的手，變成了易碎的榔頭、抽象的墨滴、氣質硬朗的現代化城市建筑、日常用品，甚至是材質柔韌而脆弱、具有東方古典意蘊的窗欞、枯骨、葦葉、紙、落葉。這些與陶瓷本身形象形成巨大反差的作品，很容易讓人對陶瓷產生出一種陌生感，進而也讓觀者關注到它一些被忽視的特性。除了火藥及陶瓷，榫卯結構作為中國古建筑建造、家具制作的主要結構方式，由立柱、橫梁、順檁等主要構件建造而成，各個構件之間的節點以榫卯相吻合，構成富有彈性的框架，其同樣是中國古代的重要發明之一，亦是極具代表性的中國元素。在當代藝術家傅中望的創作中，榫卯結構成為其藝術的表現方式，他將榫與卯之間相互穿插、聯結、分離的關系同天人關系、人人關系及文化關系相對應，從而表達他對生命、世界和現實的藝術思考。
在當代藝術家的創作中，除了借用中國古代的發明創造，以中國古代建筑、園林、家具等為代表的傳統生活資源亦是當代藝術創作中常用的元素。其中，藝術家王天德在其作品《水墨菜單》中也在此方向上做出嘗試，他運用中國古代的古典家具等物質資源，以真實的事物為媒介，將涂有銅粉、水墨的宣紙包裹在實體的器物上，完成了傳統水墨從平面到立體的空間轉換。藝術家希望通過將西方立體主義藝術手法與中國的傳統繪畫方式相融合，由此試圖為中國古典水墨尋求更多樣化的表達方式。另外，藝術家展望的假山石
系列創作亦極具代表性。展望以中國古代園林中的太湖石為原型，手工打造出光滑閃亮的不銹鋼山石，這種不重意義、重視覺沖擊的新圖像，既似烏托邦的隱喻，又如現代化的鏡像，深刻反思著中國當代文化如何在快速變遷的社會進程中重塑傳統的重要命題。
三、傳統文化典故的再演繹。
在不少當代藝術作品中，對中國古代神話傳說、典故、諺語等文化資源的借用同樣較為常見。在當下文化藝術日趨全球化、多元化的背景下，此類藝術創作不僅豐富了題材與內容，塑造了中國的地域文化特征，同時也為中西文化交流拓寬了路徑。
在中國的當代藝術家中，較為擅長從中國的傳統文化典故中尋求創作靈感及素材，其裝置作品《紫氣東來》《猴子撈月》
便是根據中國古代典故轉化而來。作品《紫氣東來》是對中國這一成語的巧妙運用，從中國文字中尋找與天氣相關的云、水、霧等象形字樣組成長約8米的紫氣，采用磨砂化的有機玻璃并選擇大、中、小三種造型來增強云氣的質感，再通過對這些象形文字的恰當組合排列以表現云氣的流動感，從而實現了中國傳統文化的虛實韻味及美好寓意在空間中的恰當轉換。《猴子撈月》同樣是對中國古老寓言故事的轉化，此件裝置作品用中、英、法、俄、日等國家的不同文字，以及盲人所用的點字組成文字猴，而后用黑色顏料涂于木質的文字上進行組合懸掛，這種串聯的方式與民間故事中的猴子撈月較為類似。而的這件作品也通過對文字的巧妙轉換體現了中國民間故事的詼諧幽默及其所蘊含的哲學思想。另外，近兩年所創作的裝置作品《桃花源的理想一定要實現》及《鳳凰》同樣與中國的傳統文化典故及神話傳說存在一定關聯。
在蔡國強的作品中，亦有不少以傳統文化典故或神話故事為元素進行藝術創作的代表作。草船借箭是古代三國中的著名典故，原指借助他人之力來達到自己的目的，而在蔡國強的裝置作品中，《草船借箭》象征的是不同文化在交流過程中所面對的文化境遇。船身中箭象征著西方對東方的文化輸出與武力擴張，而借箭則代表了東方對西方文化的引進與智取，插在船尾的小紅旗似乎在告訴觀者草船的身份，這是一種文化隱喻的典型體現，蔡國強試圖通過這種方式來消融中國與西方社會對于文化的誤讀。如果說《草船借箭》展現了蔡國強的國際視野與格局，那么《愚公移山》
則在某種程度上是他鍥而不舍的藝術信念的表達。蔡國強為了完成這件裝置作品，從中國各大名山借來大卵石，聘請當地人合力搬下山，借用貨船將石頭運往世界各地展出，最后再返送回國內，石歸原位。
關鍵詞：清和淡雅；傳統文化精神；溪山琴況
中圖分類號：J632.31 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-151-2
《溪山琴況》是明代徐上瀛所著的關于古琴表演藝術理論的專著。這本書中，將“希聲”作為古琴表演藝術的最高境界，描述“希聲”為以“通乎杳渺，出有入無”能令“人心骨俱冷，體氣欲仙”[1]。徐上瀛的美學思想與儒道釋思想相互融合，將古琴演奏藝術分為二十四況，從指、弦、意、神、藝等反面進行了探討，對其之后的古琴藝術的發展產生了巨大影響。
一、《溪山琴況》簡介
《溪山琴況》是一部關于琴樂藝術的專著，汲取歷代琴學理論的精華，該書從和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速二十四況對琴學理論進行了闡述，對琴學相關的內容都作出了系統而又深入的研究[2]。學者們通過《溪山琴況》的研究，對這本書的總體風格有著不同的觀點，其中最受到大家認可的就是吳毓清和劉瑾的“清和淡雅”，這不僅是全文的風格，更加是全文的主旨所在。
二、《溪山琴況》中“清”、“和”、“淡”、“雅”的內涵
（一）“清”的內涵
古琴重要的品格之一就是“清”，這首先是因為傳統文化的內在要求，古琴不僅是一種樂器和一種修身養性的手段，更是一種通融了儒道釋的文化，“清”則是受到了老莊思想的影響；其次古琴渾厚蒼老的音色等古琴自身的特點也決定了古琴“清”的品質。
徐上瀛道“地不偏，則不清。琴不實，則不清。弦不潔，則不清。心不潔，則不清。氣不肅，則不清。皆清之至要也。而指上之清尤為最。究夫曲調之清，則是最忌連連彈去亟亟求完”，這說明了構成“清”的因素[3]。地清就是要選擇清凈的演奏環境；琴清、弦清就是要選擇古琴的取材；心清、氣清就是要演奏者具有良好的身心修養和心態；指清就是要有高超的演奏技藝；曲清就是節奏與旋律的和諧統一。
（二）“和”的內涵
“和”是《溪山琴況》的開篇，是全文最重要的地方。制作古琴的目的就是為了達到協調關系，通過單個的和諧來達到整體和諧的目的。在《溪山琴況》中，“和”的內涵可以分為四個層次：第一層為聲和，是指定調定弦，通過手指和聽來感覺琴聲是否到達了和諧的地步；第二層為弦和，是指通過調弦來達到聲和的境界，其中調弦的過程包括散和、按和、泛和、散按泛相參四步；第三層為意合，這里的“和”是指和合的意思，表示符合、契合，意合強調演奏的過程中心與手的結合，達到人琴合一的境界；第四層為心和，心和中強調“和”的關鍵就是體會心和，心和中最關鍵的就是性情修養，只有在興趣與情致的指導下進行演奏才能達到心和的地步。
（三）“淡”的內涵
徐上瀛繼承了虞山琴派中清微淡遠的風格。在《溪山琴況》中“淡”況中，兼取各家所長，從淡的屬性、固定人群、實現的內在要求和審美特點來闡述“淡”的內涵。徐上瀛“弦索之行于世也，其聲艷而可悅也。獨琴之為器，焚香靜對，不入歌舞場中；琴之為音，孤高岑寂，不雜絲竹伴內”的論述表明了淡的屬性[4]，賦予了古琴君子風格；文人雅士是淡品的固定人群，只有自身修養好的人的演奏才能達到古琴“淡”的境界；高雅脫俗的古琴、深沉淡雅的音色、歸雅還淳的曲譜、沉靜無塵的內心是實現“淡”的內在要求；可遇不可求，只有無為而為、訴諸心靈是“淡”的審美特點。
（四）“雅”的內涵
“雅”況是《溪山琴況》前九況論述古琴審美品格和意蘊的壓軸，說明了其在書中的重要地位。《溪山琴況》從三個部分對“雅”進行了分析。從“雅”的審美范疇來講，“古之人于詩則曰風雅，與琴則曰大雅”，而“大雅”就是正的意思，也就是說正就是雅[5]。從音樂的“雅”來說，音樂具有涵養身心，淡泊明志的作用的就是“雅樂”。
三、中國傳統文化精神的審美意境
在中國傳統文化精神長期的發展中，受到儒教的倫理精神，道家的無為態度，宗教的關懷現世等文化的影響，形成了獨特的特征和風格。中國傳統文化精神的審美意境體現的是一種情與境高度結合的境界。“意”與“境”是意境的兩個方面，“意”就是指審美主體的情感，是指超脫于物質之外的精神境界；“境”就是外在客觀存在的反映和再現。意境是內與外、心與物的完美結合。
（一）形與神的和諧統一
在中國傳統文化中，意境這個范疇中，意就是指主觀方面，意就是神；境就是指客觀方面，也就是形。兩者要達到和諧統一。
意境中的形就是客觀形象，首先形象在塑造的時候要忠于客觀存在，要與其表達的情感相適合，其次要追求神態氣質上的相似。意境中的情就是主觀情感，與塑造的形象相符合的反映主觀情感的情況才是在藝術中塑造的意境。
（二）虛與實相互交融
中國傳統文化中的重要的審美標準就是虛與實的相結合，詩歌、繪畫等藝術中都追求這種審美意境。虛與實的相互交融主要是指形象與意蘊的融合，這是有限的形象和無限的意境的對立統一。李澤厚先生認為，藝術中存在有限與無限、偶然與必然的問題。成功的藝術作品，總能夠在一些偶然的有限的具體形象里傳達出那必然的、無限廣闊的內容來打動和感動人”[6]。
（三）動與靜的完美結合
中國傳統文化中動與靜的完美結合是指形象動和靜的結合，也指外在動與內心靜的結合。形象動與靜結合方面，塑造的形象有動有靜，動中有靜，靜中有動的表現手法為其增添了一份靈動。外在動和內心靜的結合方面，外在環境的靜容易得到，但是內心的靜卻尤為難得，只有在動中求靜，靜由心生。
四、“清和淡雅”的古琴藝術與我國傳統文化精神
“琴棋書畫”在我國的古代代表著古人的修養，在這其中“琴”處在第一位。在古代人們的意識中，琴代表著情趣的高雅。從古文中可以看到很多撫琴的場景，書房、香案、花園、月夜中吟唱撫琴，這真是人間之樂事，只有情趣高雅的人才能夠體會到。在《溪山琴況》中對俗樂和雅樂進行了區分，“合與律呂”之聲為雅樂，“間雜繁促，不協律呂”的為俗樂，徐上瀛頌揚雅樂排斥俗樂的意圖非常明顯[7]。古琴屬于高雅情趣的藝術，這個特點也使古琴有著自身的局限，就是古琴只屬于那些情趣高雅之輩，一定意義上脫離了廣大群眾。面對這樣的情況，人們在承認、保護古琴藝術高雅性的同時，也好為古琴藝術積極地尋找走入尋常百姓家的蹊徑，確保古琴藝術存在的永久性。
《溪山琴況》中“清和淡雅”的觀點與我國的傳統文化精神有著密切的關系。平淡是中國人表現情感時常用到的獨特的方式，中國人往往以其為美。就是因為這樣的原因，中國人的藝術表現形式中也往往透露著“平淡”的影子，把“平淡”作為表現藝術的原則。“中庸”是中國的傳統文化和美學共有的一個特點，這就要求音樂既要愉悅眾人又不能荒，既能體現出哀愁又不使人心傷，既有怒的情緒包含其中卻不過分的表露；在音樂的形式上也中和平正為主；要求音樂的內容和表現形式都要做到“清和淡雅”。徐上瀛的《溪山琴況》是因為中國特有的文化底蘊而產生的，反過來說，《溪山琴況》也反映著我國的傳統文化精神。從《溪山琴況》中品味到的不僅僅是古琴藝術之美，更是人生、哲學之美。
五、總結
中國進入到21世紀之后發生了很大的變化，美學觀也隨著經濟、生活、文化的發展而發生了變化。經濟發展、個性解放等給人們帶來了很多時代特色明顯的各種觀念，音樂聽眾群的改變，對音樂提出了更多更高的要求。在這樣的一個時代里，古琴藝術相對于在古代而言已經出現了衰退的跡象。古琴藝術將如何發展成為了大家都關注的一個問題。為了不忘傳統，我們要積極做好古琴藝術的保存工作，但是保存古琴藝術并不能振興古琴音樂，應該在繼承的同時不斷創新，排除外部因素的干擾，大膽地為古琴藝術注入新鮮的東西，讓古琴藝術重新擁有蓬勃的朝氣。
參考文獻：
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[2]譚水清.意韻――古琴藝術表現之精髓[J].吉林藝術學院學報，2007，（04）.
[3]章華英.有關中國古琴音樂保護、傳承的幾點思考[D].音樂類非物質文化遺產保護國際學術研討會論文集，2009，（11）.
[4]許珩哲.古琴藝術與當代受眾的對接研究與思考[D].中國音樂學院，2011.
[5]黎敏.都市背景中廣州當代琴人群體的雅集組織形態、琴樂語言表達的個案研究[D].星海音樂學院，2010.
[6]包慧琴.《溪山琴況》對中國鋼琴曲演奏的啟示[J].音樂創作，2010，（02）.
一、中國鋼琴作品對傳統文學形式的表現
民族的就是世界的，一個民族的優良傳統往往能使得該民族永葆生機和活力。中華文化之所以能歷經數千年的滄桑而依然屹立于世界民族之林中，很大一部分原因是我們保留了完整的中華民族傳統文化。我國的傳統文學形式是中華民族傳統文化的重要組成部分，中國人常常將藝術形式與文學形式相結合，故其在藝術上具有特殊的審美意義。中國自古就有音樂與文學相結合的藝術形式，如漢代的樂府詩，這種結合運用“通感”給人以新穎的審美享受，同時達到藝術上的新境界。到現代社會，我國的鋼琴作品中也涌本文由收集整理現出大量表現傳統文學形式的作品，例如：賀綠汀的《牧童短笛》、黎英海的《陽關三疊》、林華的《二十四詩品》、汪立三的《夢天》等，這些作品采用西方的音樂表現手法將中國的傳統文學進行了全新的演繹。
1.《陽關三疊》
著名作曲家黎英海創作的鋼琴曲《陽關三疊》是在唐代同名琴歌的基礎上改編而成的，原本的琴歌則由唐代詩人王維的《送元二使安西》發展而來。王維在詩中寫道：“渭城朝雨危輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”該詩通過描寫“朝雨”、“輕塵”、“客舍”、“柳色”等景物，傳達出作者與友人之間的真情實感和惜別場景。傳統琴歌在改編的時候，抓住了這一情感主線，并以優美的旋律反復吟唱，表現力十足。黎英海在將其改編成鋼琴曲的時候，采用了變奏曲的形式，用反復的手法把主題貫穿在高、中、低各聲部當中。這種手法既對原本相對單一的詩歌主題進行了深化和發展，又保持了詩歌中原本的真摯情感，通過變奏曲豐富的旋律傳遞出深沉的內心獨白以及深深的眷戀和不舍，實現了現代鋼琴曲與傳統文學形式的完美結合。
2.《二十四詩品》
這部作品原本是我國晚唐詩人司空圖“以詩論詩”的力作，作者采用形象化的理論和闡述方法，用中國傳統的詩歌形式總結出詩的二十四種品格。司空圖的這一作品用邏輯思維把抽象的詩歌藝術具象化，增強人們對詩歌的真實體驗。這種創新性的藝術境界是中國詩歌史上的突破，也是傳統文學形式中的神來之筆。從中國傳統音樂作品中，我們很難找到能與《二十四詩品》相配合的曲子，然而作曲家林華卻用獨特的審美角度和敏銳的藝術洞察力創作出與之同名的鋼琴曲。林華通過音樂的形式，將《二十四詩品》中二十四種不同的風格意境創作成前奏曲和賦格鋼琴曲，成為中國鋼琴界的一種全新的探索。在整套鋼琴曲中，每一首曲子都有其相對應的音樂形象和傳統詩歌的意境。例如《典雅》，該樂曲是一首三聲部的賦格，不僅主題帶有濃厚的中國風格，就連創作技法也是采用十二音作曲法。欣賞整首曲子不難發現，其中所傳遞的意境與所對應的詩歌不謀而合：“玉壺，賞雨茹屋。坐中佳士，左右修簧。白云初晴，幽鳥相逐。眠琴綠陰，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊。書之歲華，其曰可讀。”
二、中國鋼琴作品對中華傳統思想的表現
自鋼琴二十世紀初傳入中國開始，中國的鋼琴作曲前輩們始終將創作建立在中國傳統文化和思想的基礎之上，創作出許多傳遞中華民族思想的優秀作品，如趙元任先生創作的《和平進行曲》、黎英海先生改編的《夕陽簫鼓》、王建中的《解放區的天》、《翻身的日子》等。這些作品不僅體現了我們的民族音樂風格，更突顯了中華民族的一些傳統思想精神。
1.“天人合一”思想
中國各家傳統學說都對“天人合一”的思想進行過討論，老子、莊子、董仲舒等人都在這方面有專門的論述，老子曾說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”①“天人合一”思想實質上是論證了人與自然之間的辨證關系，強調人是自然的一部分，人的一切改造自然的行為都應以客觀自然規律為基本依據。
作曲家江文也雖然出生于臺灣，但其鋼琴作品中卻極為自然地融入了天人合一的思想境界，具有較高的藝術欣賞性。例如他的《臺灣舞曲》，整首曲子以抒情的曲風為基調同時充斥著大量幻想性的音樂元素，使我們在欣賞的過程中仿佛置身于自然界中，感受著人與自然的和諧統一。《臺灣舞曲》的開頭采用自由的回旋曲式來描繪出美好的景象，行進過程中突然出現轉折的音調，預示著先前的美好景象逐漸消失在天空中，從側面反應出思鄉的情懷。在創作過程中，作者將自己置身于他所描繪的世界中，曲子隨著其情感的起伏不斷變化著。這首曲子還附有一首詩，詩歌所描繪的是作者站在海邊，遠望著樓閣、殿堂、祖廟等景物，自己的思緒早已隨著天空和大海漂流，分不清哪是自己哪是天空了。這種“天人合一”思想通過鋼琴作品傳遞出來，并得到小詩的進一步渲染，將這種傳統思想精神在鋼琴作品中發揮到了極致。黎英海先生改編的《夕陽簫鼓》取材于唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，這首詩婉轉優美地表現出春、江、花、月、夜五種景物，以清新脫俗的風格表達出作者濃濃的思鄉之情。黎英海先生在對該詩歌深入理解的基礎上，針對原詩不同的景物描寫和情緒變化采用不同的手法創作出這首鋼琴曲。在引子部分，他用散板和同音反復的手法，使聲音產生由遠及近變化，來表現虛無飄渺的意境；在第二小節，黎英海先生又用琶音的方式模仿江水的流動。通過這種聲音的變化，整首曲子為我們呈現了一幅完美的畫面和天人合一的意境，作者同朦朧的景物交融在一起的過程體現出中華民族傳統的思想精神。
2.“以人為本”的價值修養
中國很早就建立起一種“尊天、遠神、重人”的文化取向，強調以人類自身為中心，將人的力量看做是解決天地之間一切事情的原動力，這種取向發展到現代社會就表現為“以人為本”的思想。我國的這一思想是群體性而非個人性的，十分注重人的精神修養的提高，更好的實現人與人之間的“以人為本”。將“以人為本”的思想和現代鋼琴曲相結合，用藝術的手法體現了強烈的民族精神和中華民族傳統文化氣息，這是中國鋼琴作品區別于西方鋼琴曲的顯著特征之一。在現代中國的鋼琴作品中，不少作品都反應出這一思想并體現了對于人類群體的關注，例如《快樂的節日》、《解放區的天》、《翻身的日子》、《東山魁夷畫意》、《黃河》等等。這些作品膾炙人口，并且具有積極的教育意義。《快樂的節日》表現的是新時代下中國兒童的快樂生活，《解放區的天》描繪了解放區人民群眾對于解放后新生活的憧憬和喜悅之情，《黃河》體現了中華民族抗擊外來侵略的勇往直前和豪邁不屈的精神。這些鋼琴作品從小群體出發，由點及面地表現了中華民族整體的價值取向以及人格尊嚴。我們從傳統的“天人合一”思想中不斷提煉，最終形成了集體主義的價值觀，中華民族強調個人、集體、民族和國家之間不可分割的整體性。這種價值觀要求我們做到個人利益服從集體利益、國家利益，集體利益、國家利益高于一切，體現了我們積極的修養。我國鋼琴作品中對這種“以人為本”的價值修養的傳達，既是鋼琴藝術民族性的需要，同時也是中華民族不斷發展的力量源泉。要想深層發掘這種價值修養，就必須不斷提高自身的素質，提高自我的品格。這一點在我國的鋼琴作品中也有體現，例如王立三先生創作的《東山魁夷畫意》。這首曲子以日本著名畫家東山魁夷的畫展為創作背景，是作者欣賞了畫展之后內心情感的自然流露。其中一幅畫描繪的是鑒真東渡到日本弘揚佛法的故事，王立三先生在創作的時候著重表現鑒真這一人物形象而非畫中宏大的場面或鑒真的堅定不移。在《東山魁夷畫意》中，王立三先生將鑒真的自我人性修養作為主要刻畫對象，反映出人性的本身。中國的鋼琴作品對這種“以人為本”的意識的傳達，肯定和尊重了群體的重要性，強調了個人的修養素質的提高，這一點對于中國鋼琴作品的內涵來說，有著本質的提高作用。
3.“自強不息”的精神
《周易》：“天行健，君子以自強不息”。千百年來，自強不息的精神逐漸從知識分子中普及到廣大人民群眾中，成為中國人民普遍認同的傳統思想，更成為中華民族的傳統美德和民族傳統文化的重要組成部分。從中國鋼琴作品的發展歷程上看，我國鋼琴作品的進步實際上是一個自強不息的過程。我們的前輩鋼琴作曲家們從最初簡單模仿西方鋼琴曲，經過長時間的探索和研究，最終形成了具有中華民族特色和體現中華傳統文化的鋼琴作品。雖然整個發展過程是曲折的，但我們對于這種傳統的堅持和艱苦探索的不懈精神正是自強不息精神的表現。《敘事曲》、《大路歌》、《和平進行曲》、《黃河》等作品，以豪邁的氣勢表現了中華民族爭取獨立的奮斗過程，也彰顯了強大的民族精神力量。作品中采用多種元素表現出不屈的戰斗場景，表現著強烈的自強不息精神，從而獲得欣賞者的極大共鳴。
關鍵詞：藝術類；大學生；傳統文化；教育
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1009-0118（2012）-03-00-01
隨著我國文化體制改革的不斷深入和高等教育的飛速發展，高等藝術教育也逐漸由精英化走向普及化和大眾化。藝術類大學生作為高校學生群體的重要組成部分，不但具有大學生的普遍共性，還具有其特殊的個性和鮮明的特點。目前，如何提高大學生的綜合素質成為全社會關注的焦點，但對藝術類大學生人文素養的重視不夠。因此，加強藝術類大學生傳統文化教育具有重要意義。
一、藝術類大學生傳統文化缺失的現狀
（一）西方外來文化和非主流文化對傳統文化產生強烈沖擊。近年來，由于各種外來文化和新文化的侵襲，中國傳統文化正面臨西方價值觀和非主流文化的嚴重挑戰。在西方生活方式、價值觀念的影響下，青年大學生對中國傳統文化態度日漸冷淡消極，正逐漸失去應有的價值關懷。在不斷強化“競爭意識”和“自我意識”的時代背景下，教育環境較之以前也有了極大的不同。家長在家庭教育中過于注重孩子的智育培養，對學生的道德、情感、文明教育卻逐漸趨于淡化，不能不說是一個令人難堪的現象。
（二）學校對學生進行的傳統文化教育存在嚴重缺失。目前，從小學到大學，逐漸開始重視對學生進行傳統文化教育，但基本都未形成有效開展傳統文化教育的模式，更未建立起傳統文化教育體系。在部分高校中，雖然開設有關中國傳統文化方面的課程、報告和講座，但一般都因為具有較強的專業性和學術性，無法與學生產生共鳴，實際作用可想而知。此外，作為我國大學生思想政治教育體系的“兩課”，從課程內容來看，政治理論內容所占比例過大，有關道德價值、傳統文化、人格修養等方面的內容也嚴重缺失。
（三）藝術類學生的內因問題影響傳統文化的傳承。藝術類大學生由于其自身文化基礎相對薄弱，對中國傳統文化的缺失顯得更為嚴重。在眾多藝術類學生中，有很多人起初并非因為專業愛好而選擇藝術之路，而是因為學習成績偏低無法實現正常升學的愿望，無奈走上了藝術之路。這部分學生對文化和專業學習都缺乏必要的興趣和學習動力，所以不但文化基礎相對薄弱，而且藝術追求也不夠執著。雖然主流是積極向上的，但他們思維靈活，意識獨立，追求個性，往往過于注重自我價值和自我發展，不愿隨從主流引導而喜歡放任自流，對中國傳統文化中的基本法則有很強的逆反情結。
二、中國傳統文化的內涵及價值
中國傳統文化是中華民族在幾千年的社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。它是中華民族及其祖先所創造和集成發展的，具有鮮明民族特色的，內涵博大精深、歷史悠久的優良文化。作為中國傳統文化的重要組成部分，中國的繪畫、書法、園林建筑、戲劇、音樂、舞蹈等藝術門類，在世界藝術史上具有極為顯赫的地位和影響力，而且至今仍具有鮮活的生命力。
縱覽世界文化的發展史，任何一個國家或地區的藝術發展繁榮的背后，都有一個獨特而優秀的文化做根基。正所謂“只有民族的才是世界的”，假如我們摒棄了中國傳統文化，那么中國的藝術也將毫無生命和內在。因此，對藝術類大學生有效的開展中國傳統文化教育有助于提高他們的文化素質和藝術修養。
三、加強藝術類大學生傳統文化教育的途徑
（一）營造傳統文化教育的氛圍，培養大學生文化傳承意識。在中國傳統文化教學中要充分培養學生學習傳統文化的興趣，發揮學生的主體作用。首先，要優化中國傳統文化的教學手段，建立一支從事人文素質教育的專業師資隊伍，以保證教學工作的時效性。其次，要為學生營造良好的文化氛圍，在校園文化建設中注重傳統文化活動的開展和知識的普及，借以展現中華民族優秀傳統文化的魅力。當代大學生作為傳統文化在現代大學的承擔者、體現者，必須擺脫盲目的自在狀態而提升到自覺自為的水平。
（二）善傳統文化課程內容，激發學生的民族自豪感和時代責任感。中國優秀傳統文化博大精深，源遠流長，只通過一兩門課程是無法做達到有效地教育目的的。這就需要整合教學資源，重組教學內容，采取有效措施保證教學質量。教師要以中國優秀傳統文化中的精髓為基礎，挖掘中國傳統文化的優秀資源，精心設計有代表性的教學專題，通過中西文化的比較和古今文化比較等方法，用“危機感”激發學生的民族自豪感和時代責任感，使學生自覺樹立傳承傳統文化的意識。
（三）注重古為今用，充分展現傳統文化與現代藝術的結合的成果。對藝術類大學生進行優秀傳統文化教育，應注重對傳統文化精髓的提煉，借此將傳統文化內化為自身的知識框架、價值體系和道德信念。在專業實踐教學中，加強對學生思維的引導，讓學生主動尋找中國傳統文化中的精華，并通過藝術的提煉、加工和創作，把傳統文化與現代藝術相融合，形成具有鮮明中國特色的現代藝術作品。這就一改過去“被動接收和灌輸”為“主動汲取和提煉”，對藝術類大學生學習和繼承傳統文化起到積極作用。
加強藝術類大學生優秀傳統文化教育，可以有效地提高藝術類大學生人文素質，對增強大學生民族自尊心、自信心和自豪感、提升思想道德水準、確立正確的人生目標等起著重要作用，還能夠使之更了解中華民族的歷史與文化，更清楚自己所肩負的歷史責任與使命，為實現社會主義文化大發展大繁榮和中華民族的偉大復興貢獻力量。
參考文獻：
【關鍵詞】傳統文化 現代環境藝術設計 應用 措施
中國擁有悠久的環境藝術設計歷史，環境藝術設計已經成為一個獨立的系統和一個國家的記憶，所以現代環境藝術設計不但不能忽視傳統文化的存在，還應該正視它。我們應該在傳統的基礎上創新，不能本末倒置。民族性是一個民族文化的本質屬性，離開傳統談創新是不可取的，只有深知傳統文化在現代環境藝術設計中的重要性，中國環境藝術設計才能走向世界。
一、傳統文化在現代環境設計藝術中的應用
中國是一個具有幾千年歷史的文明古國，有著豐富的文化底蘊，設計師們不應盲目借鑒西方設計理念，而忽視了傳統文化的存在，我們應該正視傳統文化，在傳統的基礎上創新，樹立自己獨到的環境藝術設計理念。隨著傳統文化在環境藝術設計中的作用越來越受到重視，對其運用方法的研究也越來越深入。
（一）用形
圖形作為一種視覺語言，在現代環境藝術設計中起著重要作用。它可以作為傳統文化所依附的一種主要載體，在視覺語言環境里展現圖形的原本信息。這是一種重新組合的方式，是對傳統文化的完美呈現與表述，它要求圖形與周圍環境、藝術設計所需材質等一系列相關因素的完美結合才能達到理想效果，只有組合完美，圖形價值才能最大化地表現出來，才能使獨到的韻味得以體現。
（二）用意
圖形作為一種感覺語言，在現代環境藝術設計中起著重要作用。它可以作為傳統文化所依附的一種主要載體，在感覺語言環境里表達圖形的深層含義。中國文化博大精深，無論是古代建筑還是室內裝潢，人們都熱衷于用含蓄的方式達到傳情達意的目的。將合適的圖案陳設在合適的位置與特定的環境，來表達特定的含義，這就是現代環境藝術設計的常用手法——隱喻。
（三）形意合用
圖形既可作為一種視覺語言，也可作為一種感覺語言，在現代環境藝術設計中能起到重要作用。只有用發現的眼光去審視與看待中國傳統文化，才能在理解中國傳統文化的基礎上領悟其“神”、其“意”，讓中國傳統文化在現代環境藝術設計中得到不斷發展。在中國這個古老的國度里，線條除了具有方向、寬度、長度的意義，更是一種速度、厚重和力量的反映，這對東西方文化交流起到一定程度的促進作用。傳統文化在現代環境藝術設計中“形意合用”的最好范例莫過于中國古典詩詞了，將詩詞在環境藝術設計中具體化，從而使得本來僵硬的環境藝術設計變得栩栩如生，這種思想很值得三維空間環境藝術在設計時借鑒。
二、傳統文化在現代環境藝術設計中強化應用的措施
（一）中國現代環境藝術建設的理想是哲學思想的精髓與時代觀念融為一體
中國是世界文明大國，擁有融儒、道、佛為一體的具有悠久歷史的傳統文化，博大精深。此外，“仁義”及“禮樂”是傳統文化所崇尚的觀念，家庭倫理及人與人的關系也受到高度重視，強調對美的認識以及教化對人的作用。“天人合一”是傳統文化的宗旨，而其基本精神是以美為最高標準，將美學與人本哲學完美結合，強調美與善，如人與自然的和諧、審美主體與客體的和諧等重人情、重意境的標準。這些都對我國現代環境建設有著重要影響，它是現代環境建設的審美創構，它在現代環境建設中的地位是其他任何觀念都不可逾越的，這就促成了具有“禪意”風格的設計流派的誕生。
（二）協調傳統文化和現代文化的關系，為現代環境建設創造良好生存環境
萌芽于政治、經濟、文化全球化時代的環境藝術設計，或多或少受到國際思想潮流的影響。于是乎，各種新的審美理想、觀念、需求等都應運而生。盡管國際化存在著諸多方面的共性和普遍性，但個性和特殊性還是存在的，所以在現代環境與藝術設計中，在利用大環境資源的共性及普遍性的同時，我們還要充分利用其個性和特殊性，將傳統文化和現代文化的精髓相結合，將時代精神和民族特色相結合，將外國文化精髓與中國國情相結合，以達到我國現代環境藝術設計的完美形式的形成。
（三）對傳統文化不斷推陳出新，為現代環境藝術設計提供豐富的設計源
對于傳統文化的繼承不是將其所有內容都一成不變地保留下來，而是要有所取舍，再結合時代精神進行創新，取其精華，去其糟粕，并將其與時代精神相結合，形成新的、符合時展的建筑形式，為現代化的環境建設提供服務，滿足人們對建筑審美的需求。
結語
現代環境藝術設計使用的語言是一種含蓄的藝術語言，有較強的靈活性，不同的人對同一事物的不同理解是可以被接受的。人們的審美角度不同，或者說審美對象不同，都會產生不同的審美結果，但都能從中或多或少得到快樂和樂趣，這就促成了不同的人對環境藝術欣賞的多義性的形成。
參考文獻：
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[2]賀垚. 淺談中國傳統文化中意象與現代環境藝術設計[J]. 青年科學，2010（3）.
[3]李媛. 傳統與現代的鏈接——論傳統文化在現代人文環境藝術中的啟發[J].前沿，2011（14）.
【關鍵詞】藝術設計 傳統文化 人文素養 課程設置
一、高校藝術設計教育的發展現狀
自20世紀80年代初國內大專院校開始設立設計藝術專業以來，經過十幾年的漸進式發展，普通高校的招生規模從1998年的108萬人發展到2005年的504萬人。在具有高等學校本科招生資格的700余所院校中，有近2/3的院校開設了藝術設計專業，①在藝術類全部專業中的開設率高居榜首。伴隨著高校擴招，大量為了考大學而改學藝術的考生越來越多，其中有一部分人文化基礎薄弱，人文素養偏低，集體觀念、紀律觀念不強，參加社會實踐意識強但存在拜金主義思想，感性有加而理性缺乏，降低了藝術設計專業的門檻。
經過調研，筆者把藝術設計教育存在的主要問題總結如下：1.生源質量下降，學生整體人文素養不高，缺乏專業學習興趣，創新能力不強；2.學校缺乏辦學思想與理念，教學方面重技巧輕理論，教師的傳統文化素養有待提高；3.藝術設計教育的課程結構有待補充與更新，傳統文化教育課程缺失。②這些都是高校藝術設計教育迫切需要解決的問題。
二、現狀分析――加強傳統文化教育勢在必行
在藝術設計教育迅猛發展的同時，人們深刻意識到，當前人文精神以及中國傳統文化的缺失成為了近年來討論最多的話題。
當前的藝術設計教育“重知識，輕素養”，首先是單純地重視技能的傳授，而忽略了審美感受的培養和文化底蘊的積累；其次是一味地注重藝術學科本身，而忽視了跨學科交流，使設計流于形式，大部分學生的作品都是對設計手法的模仿和設計元素的套用。這種教育背景下培養出來的是對中國傳統文化缺乏認知、理解及批判能力的設計師，既不會有深層次的藝術作品呈現給國人，也不能導致真正意義上“中國創意”的產生。因此，加強傳統文化教育和熏陶，從幾千年的歷史文化積淀中汲取精華是一項緊迫而又現實的任務。高校開展藝術設計教育與傳統文化息息相關，只有對中國傳統文化有了深刻的理解，才能拓寬審美視野，提高藝術修養，實現對人精神世界的塑造，進入更深的藝術境界。
三、解決措施――傳統文化教育課程研究
（一）加強傳統文化通識教育課程
通識教育源于19世紀，當時有不少歐美學者有感于現代大學的學術分科太過專門、知識被嚴重割裂，于是創造出通識教育，目的是培養學生能獨立思考，且對不同的學科有所認識，以致能將不同的知識融會貫通，最終目的是培養出完全、完整的人。
通識教育也是“大學精神”的課程實現方式。現代很多大學都貫徹和踐行著“民主、科學、真理、正義、自由、寬容”的大學精神，這種精神不僅需要用大學體制保證來實現，同樣需要用課程體系來實現。通識教育課程體系，力圖把學生培養成崇尚科學和民主，追求真理和正義，尊重他人，善于溝通，并能“仰望星空”的人才。例如我國的中央美術學院和中國美術學院在原有的美術史系基礎上增設了美術教育學系、文化遺產學系、藝術管理學系等緊跟時代需求的新專業方向，共同組成了人文學院。除此之外，中國美術學院還將公共課教學部的課程細化為五大模塊：哲學社科模塊、人文歷史模塊、語言文化模塊、品質人生模塊和藝術對話模塊，構成了一個比較全面的素質教育的框架。并且要尤其重視中國傳統文化，甚至在藝術設計教育的細節上開設論語、中國傳統文化概論、儒學與藝術教育、莊子等具有傳統特色的課程。
（二）加強藝術設計的歷史、理論和批評類課程
例如中國設計史、中國建筑史等，至少要占10%。首先，通過這些史學類綜合課程，學生可以從感知角度分析藝術作品，從批評角度評價作品；其次，深入對設計的共同元素及其相互關系的理解，并能將其運用到作品分析中去；再次，能夠把藝術作品納入到歷史、文化和主題的脈絡中進行解析。這些史學類課程對學生的理論修養能力、作品鑒賞能力、批判分析能力都有一定的提高。教師在教授過程中，要避免“填鴨式”和“照本宣科”的教學方式，要充分調動學生的實踐能力，這樣不僅可以激發其學習興趣，更可以使其對課程的記憶和運用更加深刻和靈活。
（三）帶領學生“走出去”
學生對中國傳統文化的積累不僅僅局限于書本知識和教師的講授，而要更多地去參與社會實踐，接觸真正具有民族特色的東西。教師可以多帶領學生去“寫生”，讓其深入大自然、深入民間去接觸中華民族更多寶貴的物質文化和精神文化遺產，這樣可陶冶學生的藝術情操，使其深刻感受民族傳統文化。
（四）加強管理機制，不斷提高教師的傳統文化修養
教師在教育過程中的作用舉足輕重，因此高校應該把這項工作納入到經常性的工作來考量，不斷實踐、探索和提高。首先，高校要加強宣傳校園文化，營造良好的人文素養氛圍；其次，教師要多參與社會實踐，多開展和參與一些人文講座；再次，要將教師的人文素養評估納入評審考核機制，跟教師年度考核和職稱評審掛鉤。
總之，藝術設計教育綜合了藝術教育、科學教育、文科教育的特點。藝術設計是一個人文的題目，學校要培養學生具有良好的設計師素質，而人文素養是未來設計師的基本素質。我們通過對藝術設計專業課程的設置和研究，以及對本專業學生傳統文化的培養，使學生形成正確的價值觀和道德觀，成為具有較高專業水平和思想道德水平的人才。這是我國高校藝術教育改革工作的一項緊迫而現實的任務。
注釋：
①②清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組.中國藝術設計教育發展策略研究[M].北京：清華大學出版社，2010：332；403.
參考文獻：
[1]清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組.中國藝術設計教育發展策略研究[M].北京：清華大學出版社，2010.
[2]王文權.淺析傳統文化的保護對美術教育的意義[J].前沿，2010（4）.
[3]賈菁菁.試論創造性的源泉[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2011（7）.
