時間：2023-07-18 17:24:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視文學的特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、前言
在現當代文學教學中引入影視片段，教師通過利用學生的感官直接對事物感知，直接獲得對事物的初步印象的一種教學方法，在插入影視教學的現當代文學教學中可以使學生感受生活與歷史，形成感性認識，獲得相關文學學習的表象，為教學活動的進一步打下堅實基礎。從而有效地提高教學效率和教學活動的增強，對學生能力的培養，積極推進實現實踐型人才的培養目標。
二、學科特點
（一）形象生動。現當代文學是在大量閱讀作品的基礎上，使學生對作品有全面、系統而深入的了解文學歷史基礎知識及發展的基本面貌和基本規律，培養學生的理解閱讀能力，而影視教學的運用，結合影視語言的自身特點和學生獨特的文化接受心理，將教學內容視頻化、圖像生動形象化、縮短文學形象，讓文學語言形象生動，使學生縮短了與文學歷史距離及時空差距，提高了學生對文學文本的學習興趣，調動學生的想象力，體現文學課程的教學特點，提升教學效果。有效地拓展學生的理解能力和鑒賞能力，通過強烈的視、聽、感覺對比產生的沖擊力激發學生的審美情感，并提高學生的綜合素養。
（二）因勢利導，影視教學模式的“癥候”分析。在影視教學中同樣也存在著不足的地方，在實際的現當代文學課程教學中融入影視教學模式，其利弊是共存的。在文學課程的影視教學模式中，影視欣賞片段不宜過長，并且有選擇性的在教學中插入影視片段。在教學中影視過長則會導致學生對在文學課以影視取代而產生依賴，認為影視欣賞就是放松教學的表現，忽略影視欣賞的本質，教師則有偷懶的嫌疑，對教學管理形成了不良之風。
在文學教學中結合影視教學，在教學上取得了不錯的教學成果，但歸根到底畫面和語言是兩種不同的藝術，在有共同之處的情況下也存在著各自的特點，在教學中語言以想象為主，而影視則是以視覺取勝，影視改編在一定程度上與原作的基本內容都存在著不同程度的差異，在教學中影視不能成為主流代替文本，但在當前的現當代文學教學活動中，存在不少這樣的現象，將影視與語言文學混為一談，并且以畫面內容代替原作精神，這正是文學課程融入影視教學模式的誤區所在。
（三）影視教學的最終目的，培養實踐型人才。1.有益于學生問題意識的培養。在影視欣賞中，通過影視對文本改編的差異性，教師因勢利導對學生進行問題意識的培養，在教學中明確設問、適時提問和漸次推進。學生可以密切聯系自己對影視內容的看法提出問題并分析解決問題，觀影時不能把注意力只放在演員的容貌、劇情的曲折上，而是要達到看為了學、學為了更好的看的終極目的。2.有利于學生學習興趣的培養，教師通過插入視頻教學，在聲音、色彩、光線等綜合刺激下，引發起學生的注意調動學生積極性，激發興奮度，產生強烈的感染力，使學生主動的參與到知識的追求和學習中，促進實踐型人才的培養。3.有助于學生理解能力的提高。在文學教學中引入的視頻教學模式，通過畫面塑造及語言交際情景再現，使學生對特定時代的歷史環境下對人物的內心世界及時代文化特點容易理解和把握。
三、教學方法新探
視頻教學通過將文學以畫面的形式穿插在文學課堂教學中，是學生身臨其境，以歷史的眼光對文學作品急性思考和理解，更容易理解文學作品的情感，增情教學的時效性，提高學生的理解能力和興趣，通過歷史再現的方式，使學生對作品的原著作者、文學想象及文學思潮流派進行思考，產生對文學學習的興趣，進而達到文學史的教學目標。
四、將使教學模式的主要內容及意義
（一）運用影視教學模式輔助現當代文學課堂教學的主要內容。1.在多媒體環境下構建生動的課堂教學模式。當今，隨著媒體和網絡空間的不斷發展，信息高度密集的形勢下，現當代文學老師在課堂教學中可以充分利用學生對感性事物具有較高興趣的特點，合理的運用影視資料，選擇一些與課堂內容相符合的影視片段，在課堂進行短時間的影視播放，通過聲音、畫面、色彩等刺激學生的興趣，構建豐富的課堂教學達到教學的目的；2.加強學生對生活感知深度。通過生動的課堂教學使學生增強對文學歷史的感知力度，加強學生對生活的認識，幫助學生更快成長；3.樹立“大文學觀”的教學理念，重視“人”的文學傳統。當代文學史從文學史觀上來說把文學還原到政治、經濟、文化等系統構成的人的總體活動中對人的價值的認識和對人的重視，是人類歷史進步的最主要動力。
（二）運用影視教學輔助現當代文學課堂教學的意義。1.能更好的發揮教師在課堂教學中的主導作用。2.加強課堂教學中師生間的情感交流。3.強化現當代文學課堂的審美教育效果。
（三）在現當代文學課堂教學中運用影視教學的方案及措施。1.教學模式的重新構建，對具有獨特審美價值及影響力的影視片段進行收集整理；2.教學內容上的生動實用設計，教學方式具有新穎性。在教學內容上插入影視片段使課堂突破了傳統模式，力求線索簡明精煉，綱舉目張，注重系統性與邏輯性相結合。對文學作品的還原及藝術情景升華，使學生融入文學作品所構筑的藝術境界之中起到很好的教學效果。
當今社會，以電影、電視為代表的視覺文化在人們的生活中占據了越來越重要的地位，正如丹尼爾?貝爾所說：“當代文化正在成為一種視覺文化。”隨著視覺文化時代的到來，以文字印刷媒介為依托的文學遭遇到前所未有的沖擊，這種沖擊不僅影響到當下的文學出版和文學傳播，甚至對高校的文學教學也形成了挑戰。然而，一切事物都有其兩面性，只要我們認真思考就會發現，影視對高校文學教學形成挑戰的同時，也為高校文學教學的發展提供了契機。在文學教學中合理利用影視資源，發揮影視的教育作用，不僅可以化解影視與文學教學之間的矛盾，還可以為高校文學教學帶來新的生機和活力。
首先，從影視與文學的關系來看，影視作品，尤其是由文學改編而成的影視作品，完全可以應用到文學教學中來。影視與文學的關系十分密切，一方面，文學為影視提供了豐富的原料和營養，許多影視作品都是由文學作品改編而成的；另一方面，通過影視的再發掘，文學作品能夠更好地被人們理解和接受，從而煥發出新的生命力，列夫?托爾斯泰的《安娜?卡列尼娜》、司湯達的《紅與黑》以及魯迅、茅盾、沈從文等人的部分作品，都是如此。由文學作品改編而成的影視作品數不勝數，如此豐富的影視教育資源，是高校文學教學可以利用的一筆財富。教師可以根據教學的需要，適當選擇、播映與教學內容密切相關的影視作品，通過影視作品與文學原著的比較，揭示影像敘事與文學敘事的異同，不僅能夠深化對文學作品的理解，還能夠拓寬學生的知識面，將學生求知的視野延伸到影視領域當中，從而有助于提高學生的綜合素質，為社會培養出具備多重知識的復合型人才。
其次，以影視作品為橋梁，可以喚起學生對文學作品的興趣。文學作品是高校文學教學中的一個重點，通過鑒賞、分析古今中外的名篇佳作，不僅有助于學生進一步深入理解文學史的發展脈絡和文學理論的演變軌跡，還可以借助經典作品的典范效應來提高學生的精神文化素養、文學審美能力和寫作水平。教師對文學作品的講解、分析是建立在學生充分閱讀作品的基礎之上的，由于受到課時的限制，學生對作品的閱讀只能放在課外的業余時間里進行，如此一來，學生在課外是否認真地閱讀文學作品，就直接影響其課堂上的理解程度和接受效果，也關系到整個文學教學的質量。在影視文化不甚繁榮的年代，文學作品對人們有著較強的吸引力，大多數高校學生都能夠自覺地在課外閱讀相關作品，從而保證了文學教學的順利進行。然而，當代大學生基本上是伴隨著電視、電影乃至電腦網絡成長起來的，對他們來說，閱讀文字印刷的紙質文本遠沒有欣賞電視、電影那么輕松、愉快，在課余時間里，他們往往寧愿沉浸于電視、電影多彩的屏幕畫面和強烈的聽覺震撼當中，也不愿意去進行勞心費神的文字閱讀，閱讀的匱乏使他們在課堂上很難將教師的講解領悟透徹，甚至因跟不上教師講解的思路而放棄聽講，轉而去干別的事情。長此以往，高校文學教學的質量和效果可想而知。借助由文學作品改編而成的優秀影視作品，可以改變這一不良局面。教師可根據學生愛看電影、電視的心理特點，安排學生在課余時間觀賞由文學作品改編而成的影視作品。學生在觀看了這些影視作品之后，受到作品思想情感的熏陶和感染，會產生閱讀文學原著的愿望，從而自覺地去借閱文學作品，慢慢地，學生就會從被視覺文化所湮沒的閱讀興趣中逐漸覺醒，并進而對經典文學作品產生強烈的熱愛情緒。
再次，影視教育資源的應用可以改變高校文學教學的傳統模式，促進高校文學教學方式方法的革新。長期以來，高校文學教學大多采取的是教師單方面講授、學生被動聽講的模式，這固然跟學科自身特點有關，但也是教師惰性的體現。因為教師采用課堂漫灌式教學，可以不需調整教學計劃，不需為設計新的教法花費心思。近些年，雖然新的教學理念一再強調在教學過程中凸顯學生的主體地位，但“滿堂灌”“一言堂”的教學作風在高校中仍然十分盛行。而將影視資源引入課堂，則有助于改變這種狀況。在文學課堂上放映文學名著改編的影視作品，可以活躍課堂氣氛，打破傳統教學枯燥壓抑的氣氛，影片放映結束后還可以開展師生之間的相互討論，變單向灌輸為雙向互動，調動學生的積極性和參與性，發揮學生的主觀能動作用，從而提高課堂教學效果。同時，在文學課堂上放映影視作品，要用到多媒體，一些影視作品太長，還需要進行適當的剪輯，這必然會促使教師加強多媒體技術應用方面的學習。當教師熟練掌握此類技術，對多媒體課件制作得心應手的時候，新的教學理念和教學方法也就隨之而來，通過多媒體的應用，教師可以把自己固有的文學知識妙趣橫生地傳授給學生，從而達到與學生真正溝通的目的。
當然，將影視作品運用到文學教學中也須注意一個“度”的問題，不能喧賓奪主。在高校文學教學中，文學應始終是教學內容的主體，影視作品只是促進文學教學的手段，影視作品的放映必須是有選擇、有限度的，過多地放映影視作品，有可能將文學課變為影視課，從而導致課程教學目標的偏移。因此，教師在教學過程中一定要發揮課堂組織者的功能，有計劃、有步驟地在文學教學過程中推行影視教育，以免背離文學課程的教學計劃。總的來說，將影視作品運用到文學教學中是高校教育發展的一個趨勢，這不僅可以促進高校文學教學的發展，還有助于提升高校的綜合人文底蘊，豐富校園的文化生活。
（本文作者單位：蘭州大學）
通識教育(liberaleducation)在我國又被稱為“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世紀初美國博德學院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近幾年，隨著我國高等教育教學改革思潮的興起，通識教育的概念也被再次提起，在張正興所著的《論大學的素質教育》一書中，通識教育被定義為“大學本科課程中具有共通性、內容具有廣度的部分，其包含試圖為各學科學生提供一種應當共有的本科技能的有關課程學習。”[1]時代和地域不同，對通識教育的理解也不相同。一般而言，通識教育課程是“實現通識教育理念的關鍵元素，其包含專業教育以外的所有基礎教育課程。相比于旨在培養學生在某一專業知識領域技能的專業教育來講，通識教育課程更加側重于培養學生獨立思考的能力，其內容具有綜合性、基礎性，有助于學生拓寬視野，增加他們的社會責任感。”通識選修課是指為進一步提高人才綜合素質、拓寬學生知識面為出發點、以實現我國高等院校通識教育為落腳點而開設的課程，各大高校在此類課程設置上通常具有較大自。
二、影視文學產生的背景以及內涵
圖像時代充斥的今天，影像的功能與魅力超越了任何一個時代而進入了我們日常的真實生活之中。作為當代的大學生，無論如何，都不能阻擋圖像時代的發展，電影和電視與我們的生活密切相關，影視文學與我們的生活休戚相關。高等院校的教育不能與時代脫節，否則將給我們的人才培養留下巨大的遺憾。1895年12月28日，“世界電影之父”盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》，標志無聲電影的正式誕生，而電視誕生遠遠落后于電影，于1936出現在人們的生活中。影視文學是伴隨著影視媒介出現之后而誕生的新的文學樣式。影視文學作為一種新興的文學形式，與小說、詩歌、散文、戲劇等傳統文學不同，遠遠落后于傳統文學的發展，有較大的提升空間。它是以聲音和畫面為傳播媒介的視覺文學，因此被稱為“第五種文學樣式”，作為文學腳本既依附于電和影電視劇的創作，又具有相對獨立性。正如丹尼爾•貝爾所說：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”伴隨著科學技術和現代化的發展，21世紀以后各大高校順應社會潮流，紛紛開設影視文學課。影視文學是一個相對寬泛的概念，其在學界并未有確切定義，我們通常所指的影視文學是一門“以探討影視媒介與文學作品之間關系為重點內容的藝術形態”，其包含文學作品到影視作品再到影視媒介的全部轉化過程以及文學作品、影視作品的自身傳播屬性，具體內容涵蓋已完成影視媒介改編的電視劇本、電影劇本、電視散文、電視詩歌等一切形式文學作品。簡而言之，影視文學的研究對象不僅包括傳統文學作品，還包括以影視形式表現出來的作品。由此可知，影視文學教學擁有相對獨立的屬性，將影視文學課程植入到高校教學中，不僅能夠使學生掌握影視藝術的相關理論知識，還能通過觀摩、動手操作等掌握文學作品改編、影視作品編導與拍攝、劇本寫作、影視后期制作等實踐技能。
三、影視文學專業教育與影視文學通識教育
從總體來看，高校各個院系課程設置分為兩部分：通識課和專業課。“通識教育”一次引入中國高等教育以前，我國的理工科院校甚至綜合性大學課程體系中都沒有開設文學課，只有部分高校開設公共基礎課《大學語文》，讓學生初步了解中國古代、近代和現當代的文學名家名作。而影視文學作為一門新興學科進入大學教育體系僅有十年左右的時間，但呈現洶涌澎湃之勢。為了順應社會的發展和培養市場需要的人才，各高校積極開設影視文學課程，高等教育中的影視文學課程,分為影視文學專業課程與影視文學通識課程。影視文學專業授課對象既包括影視專業本科生，還包括學術層級較高的研究生、博士生。而影視文學通識教育的對象則主要為不同專業、不同年級的高職院校學生或本科生。由此可見，影視文學專業課程同影視文學通識課程有著不同的對象和目標。影視文學專業課的主體是文學課程群,其中主干學科是中國古代文學、中國現當代文學、電影學。影視文學專業課的主要目標是學習中文類基本知識，奠定文學基礎，提高文學素養，熟悉我國的文藝、政策，系統地掌握影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力，及較強的文藝編導能力。從目標角度而言，影視文學通識課“并非要求學生掌握某種專業技能，而是側重于受教育者相關素養的提升，其同大學生科學素養、藝術素養、文學素養、心理素養、思辨素養的綜合素養培養目標相適應”。由此可見，積極開展影視文學通識課程能夠改善學生的知識結構、拓寬其知識面、提高其藝術鑒賞力，從而為提升學生綜合素養打下良好基礎。這不僅是素質教育的需要，同時也是培養綜合型、能力型人才的關鍵。
四、影視文學與通識教育的關系
隨著全球信息化步伐的逐漸加快，現代社會對于大學生的要求也日益提高。大學教育不僅要能培養出合格的專業型人才，更要培養出知識廣博、有創新思辨能力的復合型人才。因此，大學課程設置不應只滿足于為學生提供專業理論知識和技能，而應兼顧學生對其他專業知識的了解，以此全面提升他們的人文素養。目前大學教育課程設置過于單一化，造成學生知識結構的缺陷，所以迫切需要解決的問題是通過設立各學科專業的通識課程來改變以前課程設置的單一性和專門化，提高學生的綜合素養。影視文學通選課的設置，不僅讓學生獲得大量的人文知識，而且有助于學生養成健康的學術價值觀念。合格的大學生應該是胸懷人類的有修養的優秀人才。大學教育既要使學生掌握專業基本知識和技能，還應該讓他們懂得社會、哲學、文學、政治、歷史等方面的常識。文學是一門綜合性學科，包括了社會生活的各個方面，通過文學通識課的學習，使學生對自己所學習的專業、人生和社會有了更深刻的理解和認識。因此大學影視文學通識課的開設有利于學生提高自己的文學素養，緊密時代的前進步伐，從更高的角度和以開闊的眼界去認識世界。21世紀以來，影視文學課程在各個高校開始普及。作為一個新興的學科，其發展經歷了一個過程，上個世紀80年代僅限于在重點大學的中文系內部開設，由于政府的推廣和重視，九十年代在更多院校的中文系和文科院校開設，全校性的影視文學通識課普及發生于本世紀初。她經歷一個從重點院校到一般院校，從中文系到全校，直至近幾年尤其是新升格的本科院校和一些重點高職院校也慢慢開始普及。高校影視文學通識課的開設實行“分層教學、靈活多樣”的教學模式，大致分為與影視專業或文學專業相近的教育模式和作為全院公共選修課的影視素質教育模式。為了兼顧不同院校、不同專業學生的實際水平，教學內容與學生的專業相結合，以實現高質量高效率教學目標。根據不同院校影視文學課程開設的調查結果，總結出影視文學通識課的不同教學模式：
(一)文學院影視文學通識教育
近年來由于影視藝術尤其是電視劇藝術突飛猛進的發展，影視藝術對小說創作產生了很大的影響，不管是先鋒作家，還是當紅網絡作家，他們的創作都收到影視藝術這一視覺文化的強大沖擊和影響，這一現象應當引起我們的高度重視和關注。因此，在文學院開設影視文學通識課非常必要，文學院的影視文學通識課可以作為文史課程的一個補充，可以拓寬文學院學生的視野。因為影視藝術是一門綜合性的文學藝術形式，其文學性乃影視藝術之根基，在文學院開設影視文學課，當然得充分重視文學性，著眼于中外文學名著改編影片的觀摩與講解等等，以不同的視角來開拓文學院學生的文學知識，對專業學習也會產生良好的推動作用。
(二)藝術學院影視文學通識教育
在影視文學的教授中簡化影視藝術理論課的說教，重視鏡頭語言的運用，鼓勵學生自己動手用DV拍攝作品，這樣通識課的教學緊密結合學生的專業實際，既完成了影視文學作為素質教育課對通識教育的普及，又提高了學生的藝術素質，使學生學以致用，多方面受益。
(三)工商管理學院影視文學通識教育
教授過程中采取靈活的手段，結合專業特點，側重講解一些電影和電視營銷宣傳手段，影視藝術與商業的緊密聯系，講解一些商品如何在影視作品中推銷，此外，影視作品中啟用一線演員的名人效應，不同的商業產品在影視藝術中的特寫鏡頭，用經典電影作品中易于喚起大眾記憶的某些鏡頭來做宣傳，影視作品的成功本身附帶豐厚的商業附加值，比如《泰囧》、《港囧》的高票房，引起了泰國和香港旅游的熱潮，增加了泰國政府和香港政府的經濟收入。同時還適當涉及影視片中植入性廣告的運用，電影經典臺詞對影視廣告等等。影視藝術作為大眾文化產業，其巨大的商業投資當然希望帶來豐厚的商業利潤，這也是商業電影備受商家關注的原因。
(四)全院性質的公選課影視文學通識教育
全院性質的公選課教授對象的學生，來自全校不同年級的不同專業，學生呈現多且分散的特點，教學方式上采用大眾化的素質教育模式，教學內容上以名篇賞析為主，作品選擇以經典影片與當前大眾化的熱點影片相結合，藝術片與商業類型片相結合，重視熱點作品的觀摩與現象的討論，比如學生感興趣、網上點擊率非常高的網絡小說改編的電視劇和電影《何以笙簫默》、《甄嬛傳》、《步步驚心》、《小時代》系列、《杉杉來吃》等等，針對大學生的年齡層次和心理特點，80后、90后的演員或網絡紅人紛紛“觸電“當導演，而且非常成功。
五、結語
關鍵詞：網絡文學；影視化；媒介融合
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）20-0259-02
一、影視與網絡文學相互滲透
（一）一種文學形式的傳奇
1、具有優勢的傳播媒介
網絡文學是指以互聯網為傳播媒介的網絡藝術品，其中以網絡原創作品為主。由于擁有了互聯網這一強大而復雜的傳播媒介，網絡文學得以迅速發展可說是有著必然性的。雖然它的傳播基于網絡，但最終載體卻并非一定要是互聯網，也可以是書籍或其它電子閱讀產品，例如《鬼吹燈》、《盜墓筆記》等許多優秀作品都擁有實體書版本。所有正規文學網站的網絡文學作品都可以經由復制或下載供電子閱讀產品使用，如得到授權還可以實體出版，也正是網絡文學的優勢所在。
2、自由性決定發展速度
（1）讀寫自由
網絡文學的發展載體通常具有自由、無常、大眾性這幾個特點，它對于受眾和創作者沒有嚴格的范圍性和專業性的要求。這點決定了網絡文學的參與自由，人們既可成為讀者，也可以客串一把作家。
（2）文體多樣
網絡文學中的作品大都以小說為主，但也有詩歌和散文。不過由于的創作雖然首先是出于個人愛好，卻也有著一定的功利性，所以往往我們看到的網絡文學作品還是以小說為主。不過這種小說占主要地位的現象仍舊不足以讓我們忽視。
3、指向主流消費群體
與傳統文學相比，商業化氣息更加濃厚的網絡文學為了吸引人氣，們在創作之前往往會充分考慮讀者的喜好再做決定。網絡文學本身對于讀者群的年齡限定并不明確，但通常來講，還是以80后、90后為主要的讀者群，這些人也正是目前網絡消費的主流。不僅如此，這些人也是電影的消費主流，這正給了網絡文學影視化一個潛在的契機。
4、網絡文學產業鏈的創新
產業鏈的發展順應了媒介融合的大趨勢，當網絡讀者群急劇膨脹，市場結構的逐漸完善為網絡文學的商業化提供了保證，網絡文學的發展便進入了產業鏈化的時期。文學網站從最初單純的文學交流轉變成了擁有版權，需要付費閱讀，并能夠進行實體出版甚至于將文學作品轉化為影視作品的產業鏈圈。
（二）影視迫切的選擇
網絡文學的出現為影視制作公司提供了一種新的選擇方向，即用相對便宜的價格獲得已經具備一定受眾基礎的作品。
1、內容、機遇與性價比
一部好的劇本對于影視作品的成功起著至關重要的作用，然而在目前國內的影視產業鏈中，一直以來缺少的，就是足夠多的、可以制作成為影視作品的素材。好的劇本的稀缺不僅使得影視作品在取得好的內容題材方面產生了困難，同樣的，一個劇本想要被導演看到，也并不是僅僅足夠優秀就可以的。
制作者們著眼于網絡文學不僅僅是因為它的內容多樣豐富，對于影視制作者們來說，網絡文學更加吸引人的是它們的性價比較高。所謂較高的性價比，就是指網絡文學作品的高人氣與相對低的版權費用，這種明顯有便宜可占的情況對從購買劇本開始，每一步都需要大量開銷的影視制作公司來說有著不小的的誘惑力。
2、廣泛的觀眾基礎值得利用
影視作品具有鮮明的大眾文化色彩，而網絡文學最大的特質就是其大眾化，這就為網絡文學向影視作品的轉換和互動提供了一個水到渠成的前提條件。對于影視來講，收視率和票房往往是總結其業績與成就的主要因素，也正因如此，對于觀眾的數量，自然是越多越好。
（1）話題效應與審美期待
一部影視作品，決定其成敗的是收視率與票房成績，那么在其播出之前加大宣傳力度，用各種方式吸引觀眾的關注則是提高影視作品成績重要的一環。優秀網絡文學作品本身攜帶的天然的話題效應以及關注度，正是影視作品所需要的。
（2）讀者群與觀眾群的相互轉換
一部日點擊量上萬的網絡小說，先不說其影視化之后所能夠吸引來的新觀眾，其高點擊率背后就已經攜帶了數量十分龐大的讀者群。這樣一個讀者群體，將在其影視化之后，大部分轉化為影視作品的觀眾基礎。也就是說，使網絡文學影視化，是提高在收視率和票房上基本保障以及獲得更多利益的一種很好的方式。
綜合以上幾點，雖然網絡文學作品在很多方面與知名作家和編劇創作的作品有一定差距，但其雙贏的效果、高點擊率背后的讀者群、強大的話題效應與大眾化的審美期待都足以彌補這些差距。
二、網絡文學影視化的反響
（一）票房慘淡門可羅雀
對于網絡文學的影視化嘗試，并非是近兩年才開始。2000年網絡上風靡一時的《第一次親密接觸》被改編為同名電影，引起了高人氣網絡文學作品被影視制作公司爭相影視化的第一次網絡文學影視化風潮。
以慕容雪村的《成都，今夜請將我遺忘》為例，當時普一出現就創下日點擊率破百萬的記錄的這部小說，卻在推出影視版之后沒能得到預期中與網絡人氣等同的結果。這其實可以看做一個特例，原著的巔峰時間在2002年，但其影視化的過程卻由于種種原因拖了將近五個年頭，等到影片推出，觀眾早就失去了新鮮感，對此不再十分熱衷了。但由此并不難看出，并不一定只要是高人氣的網絡文學作品，經過改編之后就一定能夠收獲成功。
（二）收視火，罵聲高
【關鍵詞】影視 高中語文 教學
用活動的電影來教學生，要優于教師的教案講解。影視有著多元綜合特點，是最具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現生活，表達情感，是現今人們最喜歡的一種藝術形式。如果在高中語文教學中恰當引進影視藝術，教師根據學生的學習、教育和實際需要，結合課文觀賞影片進行教學，這將會使教學過程獲得極大地張力。
結合多年的教學經驗，筆者認為，將影視引進高中語文教學，妙處表現在以下幾個方面：
一、運用影視解決教學重點和難點
在進行課文教學時，首先讓學生了解課文，完成相關的文本解析，然后觀看電影，調動學生情緒，加深對課文的理解。這一教學活動，足以展示了影視的優越性，明證了影視是教學中極為可貴的外物憑借，巧用影視可補充文字教材無法傳遞的空白，能突破教學的重點和難點，收到很好的效果。
比如：當收看《紅樓夢》中《林黛玉進賈府》一幕時，文本中感受不到的賈府的氣派一下子鮮活地展現在眼前，畫面上讓人感受到了賈府這簪纓世家的氣派：奉皇帝之命“敕造”的寧、榮兩府，皇帝御筆所賜的“榮禧堂”的匾額，室內的陳設，就連仆婦們的吃穿用度、交接禮節……處處都表現出賈家不同凡響的尊貴地位。在這種直觀的影視鏡頭中，學生更深刻地感受到了林黛玉進賈府時為何會那樣“步步留心，時時在意，不肯輕易多說一句話，多行一步路，惟恐被人恥笑了去”的小心謹慎。此情此景，令我們不禁為這個美貌多情、體弱多病、寄人籬下的孤傲才女掬一把同情淚。一組組影視鏡頭，使作品中抽象的文字符號變成了一個個鮮活的面容，使學生深刻感悟了課文內涵，生動地感受到了作品的藝術美，獲得了精神的陶冶。
二、運用影視激發學生學習興趣
影視藝術以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激人的感官。媒體是人體的延伸。影視藝術正是人體視覺、聽覺的延伸，它能活動、立體地再現課文場景，使學生在興趣盎然中獲得與課文相關的知識。
比如：在上陶淵明的《歸園田居》時，筆者首先引入了《漁舟唱晚》的古箏名曲，再配上一幅幅與詩歌意境相契的影視鏡頭，畫面以古畫為主，色彩偏于冷色，都與田園相關，力求與詩意契合，極力達到靜、淡、雅。精彩的影視鏡頭與精美的詩文結合，大大激發了學生的學習興趣，不僅使他們更好地理解了課文，而且使他們更深刻地感受到了詩人的情懷，獲得心靈的凈化。
三、運用影視提升名著鑒賞能力
語文教學的任務之一就是提高學生的審美能力，提高學生對文學名著的鑒賞水平。文學名著作為經受了歲月洗練的黃金，對人們的精神世界產生的作用是不言而喻的。語文教材中有許多課文都選自名著名篇，可喜的是這些名著大多被改編成了影視，如《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》等。將這些影視引進課堂，在教學的基礎上，再進一步拓展、探究，讓學生在閱讀中體會文本意蘊，在潛移默化中提高自身的鑒賞能力和審美情趣，從而使學生的審美情感得以升華。
在《老人與海》的教學中便體現了這一特點：觀看《老人與海》之后，學生更多明白了人生的成敗到底如何衡量，從影片中看到了成功的定義不止一種。在世俗的眼光里，桑迪亞哥也許是一個失敗者，但在海明威看來，桑迪亞哥是一個不向命運低頭、無論在怎樣艱苦卓絕的環境里，都憑著勇氣、毅力和智慧進行奮勇抗爭的英雄。由此深悟到：人生的道路充滿艱難、坎坷，不向困難和厄運屈服，具有勇敢頑強的戰斗精神，他便是成功者。
隨著電視的普及和多媒體技術的迅猛發展，通俗文化已經成為我們生活中不可或缺的組成部分，甚至取代了傳統文字閱讀的主流地位。它在深刻地改變人們生活行為、精神心理的同時，也悄悄地改變著傳統的閱讀方式：以印刷品為基礎的文本閱讀正日漸讓位于直觀、生動的圖像閱讀。尤其是青少年，已經習慣了在聲、光、電的陪伴下“閱讀”。新頒布的高中語文大綱明確指出“要密切聯系社會生活，注意開發顯示生活中的語文教學資源”，新課標也提出“綜合性學習”的概念。如果語文課堂教學與當代社會現實缺乏有機的聯系，就不可避免地引起學生對語文的敬而遠之。因此，鑒于學生對通俗文化的情有獨鐘，如果能夠找到通俗文化與經典文化的銜接關系，或許可以充分挖掘通俗文化中的語文教學資源。
一、在流行歌曲中引導學生學習古典詩詞
詩詞教學一直是中學語文教學的薄弱項目，許多學校對詩歌教學往往采取淡化處理。《語文學習》雜志曾經發起過關于詩歌教學的大討論，大力呼吁詩教傳統的回歸。因此，如果從學生喜愛的流行歌曲入手，也許有助于詩詞教學。在這方面，我們可以通過分析流行歌曲歌詞，來調動學生上課的積極性，活躍課堂氣氛，激發學生對那些歌詞追本溯源的興趣，從而學習古典詩詞的內容和技巧。如以《濤聲依舊》中的“留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊”、“月落烏啼總是千年的風霜”來引出唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》。以《別亦難》來導出李商隱的《無題》（相見時難別亦難）。同時，我們還可以通過比較二者異同，來加深對古典詩詞特點的認識。然而，古典詩詞與現代的流行歌曲畢竟是不同時代的產物，有著不同時代的語言和內容特征。在表現主題上，現在的流行歌曲比古典詩詞對情感的態度更為開放，個人化的東西也越來越受到關注與重視，而古典詩詞中寫個人情感大多極盡含蓄之能事。在語言表達上，古典詩詞對格式多有嚴格的要求，遣詞造句十分考究，而現代流行歌曲的語言則以現代白話為基礎，更為直白，也更加口語化。在這種比較下，能加深學生對古典詩詞的感性和理性認識。
二、在日常廣告中學習修辭
選用廣告語作為修辭教學的例句，會帶給學生耳目一新的感覺。廣告的最大特點是千方百計引起觀者、讀者的注意，充分調動起他們的購買欲望。因此，為了達到一鳴驚人的號召效果，各種修辭手法在廣告語中的運用相當普遍：既有嚴謹、工整的精雕細刻式的成語、聯語、排比句，又有綜合比喻、夸張、擬人、典故等修辭手法的不拘一格的自由體。如眼鏡的廣告：“胸中存灼見，眼底辨秋毫”，“眼睛是心靈的窗戶，為了保護你的靈魂，請為你的窗戶安上玻璃”。前者對仗工整，后者用的是比喻兼擬人的修辭手法，可謂比喻得當，擬人得體。類似的還有：“一明（鳴）驚人”（眼藥水）用的是成語諧音。“秦鏡如懸機關參透，廬山在此面目留真”（照相機）的廣告語中包含“明鏡高懸”的典故和“不識廬山真面目”的詩句。除了修辭格之外，還表現在修辭策略的運用上。如樂百氏純凈水廣告：幾個年輕人騎著自行車到大自然的山頂，一切美景盡收眼底，只見黎明拿起樂百氏：“樂百氏純凈水，和我們一樣，經得起純凈考驗。”然后打出字幕。該廣告在純凈水與大自然之間建立了意義聯系，同時也在純凈水與青春、活力、單純之間建立了意義聯系。這就是典型的廣告修辭策略：把一種附加的意義（所指）人為地嫁接到產品（能指）上。
明確了廣告語的寫作特點，借鑒大量優秀的廣告語，教師可以指導學生進行廣告語的創作。這種創作有利于學生更好地掌握和利用修辭手法。
三、利用影視引導學生讀原著
影視在本質上與文學須臾不離。近來，影視更是與文學頻頻“聯姻”：電視散文、文學TV……然而，也許是先有文學后有影視的緣故，通常，人們的思維更多的是想到影視依賴文學，至于影視“澆育”文學，似乎并未得到更多的關注。實際上，影視與文學的親緣使兩種藝術優勢形成互補。一方面，文學為影視劇的發展提供了源源不斷的劇本，眾多文學名著及大批優秀的文學作品被改編成電影、電視劇，使更多的人有機會領略到名著的魅力與風采。從“四大名著”的不斷改編、重拍到如今流行大江南北的公案小說、武俠小說、言情小說，都成為影視題材。繼音樂電視走紅后，能夠表現文字意境美的電視散文、電視詩歌也走入熒屏。
但是，電影電視與純文學畢竟屬于兩種不同的藝術形式，教師可以在課堂中對電影電視與原著兩者之間的區別加以點撥，由此來調動學生閱讀原著的興趣，并通過閱讀原著來比較兩者的異同。如在播放《三國演義》《西游記》等電視劇時，可以讓學生讀原著，既有利于提起興趣，又有利于共同交流。
總之，通俗文化中擁有豐富的學習資源，在提倡語文教學與實際生活聯系的今天，我們要充分開掘這些資源，在學生喜聞樂見的氛圍中提升他們的語文素養。
關鍵詞：影視；文學；英劇；文學氣質
中圖分類號：G22 文獻標識碼：A
一、從英劇的文學氣質說起
2010年9月，英國獨立電視臺ITV推出的英劇《唐頓莊園》首播，迄今播出二季，不僅贏得了本國觀眾之心，還產生了巨大的海外影響，先后奪得美國艾美獎和金球獎的多項大獎，并在2012年上海電視節上摘取“海外電視劇大獎”金獎。電視劇從1912年泰坦尼克號失事帶給英國一個貴族之家的影響講起，其中財產限嗣繼承法的限制，一對年輕人逐漸克服“傲慢與偏見”的愛情，立刻喚起文學愛好者對奧斯丁的文學經典的記憶。人們紛紛發問：此劇改編自英國哪部古典小說呢？
其實這出劇為英國身兼作家、電影導演和編劇，曾以《高斯福莊園》勇奪奧斯卡最佳劇本獎的朱利安·菲洛斯的原創作品。劇作所具有的濃郁的文學氣質，集中體現了英劇的一大特色。
英劇的文學氣質首先體現在充分利用本國豐沛而優秀的文學資源。作為公共廣播電視代表的BBC（英國廣播公司）出品了一系列由名著改編的電視劇：從1978年開始，以恢弘的氣勢將莎士比亞的37部戲劇全部制作成電視劇；單是19世紀的優秀文學作品，諸如狄更斯的《霧都孤兒》、《大衛·科波菲爾》、《遠大前程》、；奧斯丁的《傲慢與偏見》、《理智與情感》；夏洛蒂·勃朗特的《簡·愛》、蓋斯凱爾夫人的《妻子和女兒》（電視劇譯名《錦繡佳人》）、《克蘭福德》、《南方和北方》，等等，均在熒屏上一一展現。從文藝復興到19世紀傳統文學的輝煌時期，從經典作家到有特色的小作家，BBC文學改編劇均給予關注，并因其對名著的忠實、出色的演繹、精美的制作而贏得一大批擁躉，BBC電視劇也因此幾乎成了文學名著改編劇的代名詞。
即使是并非由文學作品改編，而是由編劇原創的電視劇本，也往往具有明顯的文學氣質，這也是影迷們所謂的“文藝范兒”的一個重要標記。就以《唐頓莊園》為例，圍繞著莊園繼承問題，在第一次世界大戰前夕與爆發期間那充滿變遷、波瀾壯闊的時代背景下，將人物與莊園的命運交織展開。其中有貴族、平民，上層主人、下層仆人，紛紜的人物，復雜的關系，鋒芒畢露或是暗潮涌動的戲劇沖突，懸念叢生或是峰回路轉的情節鋪陳。不同人物之間的故事，各自獨立又相互交錯，表現出隱藏在日常生活之下的復雜的人性。同樣是原創性的、表現青春叛逆題材的電視系列劇，從2007年起在英國第四頻道播出、也受到中國網友熱追的英劇《皮囊》（豆瓣網上網友對每一季的評論少則數千條，多則數萬條）就比美劇《緋聞女孩》深刻，寫盡了青春的飛揚跋扈、張揚無羈和迷茫艱難，其中的現實感和人文意味，明顯可見悠遠的文學傳統的影響。
英劇的濃郁的文學氣質特性引發了我們的思考：視覺文化時代文學與影視究竟是何種關系？同是具有悠久歷史、深厚的文學傳統國度，中國可以從英劇發展中得到怎樣的啟示？
二、影視進逼。文學敗退？
從上世紀80年代以來，在新傳媒技術的影響下，現代文化出現了從以語言為中心向以視覺為中心的轉向。視覺文化無處不在，影視觀看成為人們文化生活的中心，而傳統的文字文學作品的閱讀明顯減少，文學的風光不再。今天，我們不斷聽到關于文學因為受影視步步緊逼而節節敗退的悲觀說法，甚至“文學終結論”或“文學死亡論”時有耳聞。
“文學終結論”基于一種認識：存在著一個有著明確的內涵和清晰的疆界并固定不變的文學觀念。應該說，文學自產生以來所具有的超功利性的審美屬性，沒有產生根本變化，但隨著從口語媒介、文字書寫媒介、印刷媒介到電子媒介形式的更新，文學的文本形態在不斷變化，相應地文學的觀念也在發生變化。就近現代文學中的大宗小說而言，印刷技術的發展具有決定性的意義。19世紀報紙的發展和連載小說的形式，推動了小說的文化消費，加強了小說認識和娛樂的雙重屬性。而20世紀以來影視這樣的電子文本，采用多種現代科技手段，可視可聽，進一步強化了文學的娛樂本性，文學成為一種極其大眾化的精神消費品。隨著科技發展和網絡普及，文學文本形態發生新變。據《新京報》報道，今年8月舉辦的北京國際圖書博覽會顯示：數字閱讀已成出版潮流。當有人感嘆文學退隱的時候，我們在互聯網上看到的是一個巨大的文學“農貿市場”：“玄幻·奇幻”、“武俠·仙俠”、“科幻·靈異”、“耽美·同人”等，之下還有“盜墓”、“穿越”、“后宮”等熱門題材類型，數量驚人，閱讀者眾多。
今天的文學的生態是蕪雜的，市場化、大眾化和傳媒化聯袂而來，文學生產體制包括生產、流通、評介和接受，已經并且還在發生著變化。當我們把文學當做一個蕪雜而真實的存在而并非一個抽象的觀念時，我們就不再輕易地把文學看作“明日黃花”，或是把電子時代的主要符號——影像看作是文學的替代者。電子媒介時代可能會使一些文學樣式衰落淡出，也會孕育產生一些新的文學樣式；可能會使傳統媒介的文學形態被冷落，也可能產生文學與其他藝術門類的交融形態。
影視與文學各有獨立性，但又密切相關，甚而相互滲透、相互成就。
[關鍵詞] 創新人才； 教學改革； 隱性課堂
大學的戲劇影視文學游走于藝術與文學之間，其人才培養目標的定位較為模糊，因此，探討探討綜合性大學的戲劇影視文學的人才培養模式具有一定的必要性。
1、戲劇影視文學專業創新型人才培養的必要性
近年來，我國文化事業、文化產業正迅猛發展，而人才問題也因此成為行業內部最為關注的問題。把建設社會主義文化強國的宏偉藍圖轉化為實際行動，就需要大量人才來進行文化創造，高等教育事業面臨更大挑戰。盡管作為藝術教育重要構成的戲劇影視文學專業教學取得了優良的成績，但當前戲劇影視文學專業的建設與發展正經歷著多元化人才市場的考驗。在影視傳媒業高度發達的今天，媒體、新聞單位一方面對具有文學、影視、新聞、廣告等綜合素質的人才需求量日益增多，另一方面，對人才的要求也不斷提高。與以往記者、編輯、攝像等崗位設置不同，現在媒體、新聞單位需要的是集訪、攝、錄、編為一體的專業人才，既有扎實的文學功底、較強的寫作能力，又有實際操作能力的人，才能從容面對社會人才激烈的競爭。反觀我們以往的戲劇影視文學專業的人才培養方案，往往偏重于理論教學，對于動手能力和實際業務能力的培養沒有足夠重視，從學生的角度來看，學生要成為能經得起社會檢驗、為社會所歡迎的人才，取決于他們是否具有為社會所需要的素質與專業本領，真正能成為專業作家、編劇的人少之又少。
所以學生的知識結構，必須從適應社會人才需求的角度去考慮。我們的培養目標必須與社會對人才的需求相適應，在課程設置和培養模式上，我們需要大膽探索，主動適應社會的需求，努力改變傳統的大文科“通識人才”的培養模式，將理論教學與實踐能力的培養緊密結合，尋找創新型人才的培養新途徑。
2、戲劇影視文學專業創新型人才培養模式建構
2.1戲文專業創新人才培養要與課堂教學改革相結合
一、除了對基本概念理論、重要知識點講解要詳細、深入淺出適當拓展外，還要適時采取案例教學法。比如講授長鏡頭的概念時，將當下比較流行的電影中的長鏡頭作為案例給大家講解，通俗明了；比如講授《中國戲曲史》時，由于學生對昆曲的曲牌、宮調等戲曲專業知識并不是很了解，可以結合戲曲界比較關注的青春版《牡丹亭》中的幾出，用搶答的方式數某一曲牌出現的次數，不同宮調和不同曲牌之間的區別，既調動了學生的積極性，也使學生對所學知識有了更深刻的了解。
二、要充分利用多媒體技術開展教學，改變傳統的課堂教學“一張嘴、一支粉筆講到底”的填鴨式教學模式。采用多媒體課件教學課堂容量大，內容豐富，以聲音、色彩、畫面等相互配合，可以給學生留下深刻的印象，對于激發學生學習的濃厚興趣具有重要作用。
三、要給學生預留充分的創新思考的空間，理論課教學時可以留一些懸念，引導學生就某一個問題進行課堂討論和小組專題發言，營造自主學習課堂氛圍，培學生的創新思維和創新意識。
2.2戲文專業創新人才培養要與實踐教學相結合
由于戲文專特別注重實踐，無論是實踐課教學還是在基礎理論課的教學過程中，特別注重學生所學知識的靈活運用。如果培養出的學生能夠單純的掌握理論知識而不具備動手能力和創新能力，那么，人才的培養是失敗的。因而，戲文專業創新人才培養要努力改變傳統的大文科重理論輕實踐的教學模式，將理論教學與實踐能力的培養緊密結合。例如，該專業核心課程《表導演基礎與實踐》的教學，就不能拘泥于理論講解，要將學生的實踐教學搬到課堂，理論與實踐同步進行，既充分調動了學生的學習積極性和主動性，又體現出課堂教學以學生為主體的教學理念。這種教學實踐活動不僅培養學生的創新意識和創新思維，還鍛煉學生的編劇能力、導演能力、表演能力、綜合協調能力，充分調動學生的學習積極性。
2.3戲文專業創新人才培養要與隱性課堂相結合
如果說課堂教學是顯性課堂的話，那么課外活動則可以稱之為隱性課堂。學生在顯性課堂教學中更主要的是學習基礎理論知識，隱性課堂則是充分讓學生學會如何將理論知識內化并運用于實踐、鍛煉學生理論解決實際問題的能力的場所。因而，創新型人才培養必須與隱性課堂教學相結合，充分利用學生課堂以外的時間，對學生的創新思維、創新意識和實踐能力進行培養。新建本科院校要結合戲劇影視文學專業特點，給學生提供給你充分的隱性課堂活動空間，讓他們有展示自我、進行創新活動的空間。例如，可以成立學生攝影協會、DV空間、劇社等各類學生活動社團，定期舉辦攝影大賽、DV作品大賽、劇本創作大賽、話劇大賽。讓戲文專業的學生能夠將自己所學的專業知識充分運用到日常生活中去，不僅使學生加深對專業知識的理解和感悟，同時也培養學生的實踐能力、創新能力。
總之，如果說教育是國家創新體系的支柱，那么大學教育則是培養創新人才的基礎。新建本科院校只有根據實際情況、專業特點和學生特點，正確分析自己的優勢和劣勢，走教學改革之路，才能探索一條適合自己校情的創新人才培養之路。
參考文獻：
[1] 高思春. 戲劇影視文學專業創新型人才培養模式建構――以江南大學戲劇影視文學專業為例[J]. 大眾文藝，2013
1影視大餐的“營養”
影視是當今世界最富有魅力的綜合藝術，它集文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等諸種藝術之精華，成為一門獨立的“第七藝術”。影視與文學更是休戚相關.影視作品源于原著而又不同于原著，而這相通和不同之處正可以使我們更好地把握原著，從而進行理性地分析，并投入到審美鑒賞活動中去。教師的責任就是要使這種鑒賞評價更趨理性化，使這種鑒賞評價更具有語文的特性。觀看影視也是一種閱讀，只不過與文字文本不同的是影視展現的是畫面文本。影視教育不僅要促進學生關注社會人生，更主要的是教會學生學會選擇，學會評判。在語文教學中，如能充分利用影視大餐的“營養”，使之為教學服務，對實現教學目標會起到積極地推動作用，對提高學生的語文素養，貫徹語文新課程標準，有著積極的作用。
2巧用影視“大餐”，打造語文盛宴
基于文本與視像間的特點，利用影影視源優化語文教學，一方面能活化課堂教學，另一方面能夠促進課外閱讀。
2.1以影視資源為支撐點，激發興趣，讓學生撬起名著的大山。影視作品的最大特點就是形象直觀，容易理解。將名著的閱.讀與影視片結合，能使學生更形象地感受作品了解作品，并由此引發學生讀名著的熱情。名著學習使學生通過閱讀與大師對話，使他們從人生的開始就站在大師的肩膀上，有一個精神的高起點，對其終生學習和精神發展可起重要的作用。看過電視片《水滸傳》片段，學生目睹了林沖等梁山好漢的英雄風采后，覺得還不過癮，渴望進一步閱讀原著，于是圖書館的《水滸傳》被借閱一空。利用影視激發學生讀名著，使之成為課堂教學的延伸和補充，增強學習興趣，提高教學效果，不失為值得一試的好辦法。
2.2以影視資源為切入點，設置情境，讓學生在課堂上自由馳騁。語文學習本質上是精神自由空間的開拓，學生必須有自我生命的情感投入。因此，語文教學尤其是詩詞散文教學要充分利用一切條件創設教學情境。許多根據詩詞散文拍成的音樂電視配樂散文有助于引導學生進入作品的意境.激發學生豐富的聯想。例如學習杜甫的《登高》時.教師先放一段配以三峽畫面和主人公抒情的音樂電視片來創設一個具體生動的情境，以音樂電視特有的魅力引起學生學習的共鳴，精彩的畫面，鮮明的色彩，深情的朗誦，優美的音樂使學生求知生動，獲知靈活。又如學習《我與地壇》后可播放同名電視散文，黃葉紛飛，目影細碎，史鐵生搖著輪椅緩緩進入地壇，抒情的小提琴音樂配以動情的朗誦，把人帶入一個如夢如幻的境界，使學生在不知不覺中受到了美的熏陶和感染。這里音樂電視把靜止“平面”單一的課堂優化為活動“立體”多維的情境，從而給學生以全方位的視聽沖擊和強烈的心靈震撼，使語文課堂成為一個獨特的教學磁場，激起學生情感的共鳴，引發其無窮的想象。
語文新課標強調，語文教學要培養學生自覺地審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。欣賞影視片原本是一項重要的審美活動，影視片用來輔助語文教學，能使學生在欣賞的過程中獲得美感，得到啟迪，受到教育，并由此提高審美水平，這正是教學的理想境界。
當然，我們也應該看到脫離教學的盲目濫引與完全排斥影視一樣，都是不利于語文教學的，因此我們應根據課標、文本的要求.根據學情合理引用。
總之，影視資源的巧妙引進，如同給語文教學這一盛宴嵌入了新鮮的“菜肴”，給語文教學課堂帶來了“滿漢全席”，增強了語文教學的效果，在教學實踐中值得我們去研究、應用。
寫作小常識：
豐富多彩的影視藝術資源是農村初級中學語文教學實際需要的、可操作性強的、有價值的新課程資源。開發影視教學資源，實施影視藝術與農村初中語文教學的有機整合，是提高農村初中生語文素養的有效途徑。
一 在農村初中語文教學中實施影視教育的必要性
首先從時代的發展來看。自電影電視誕生之日至今，人類文化的傳播方式發生了巨大的變化。影視藝術因具有對各項藝術形式兼容并蓄和反映社會生活的廣泛的特點，而代替書面紙質文字成為人們認識人類文化和外在世界的新寵。當代初中生更是在屏幕面前長大的一代。但是魚龍混雜，泥沙俱下，如何甄別優劣，提高初中生對影視藝術的鑒賞力，就成為每一位教育工作者的責任。
其次從當前農村初中的語文教學環境來看。雖然國家對農村教育的投資逐年增加，農村初中的教育教學設備已有了較大的改善，但是與城市中學相比依然差距巨大。多媒體教室數量少，設施不完備；電腦網絡不普及，信息閉塞；學校圖書數量有限，內容陳舊；學生家庭讀書氛圍缺失，存書量幾乎為零，學生不讀書，或者只閱讀娛樂膚淺的低級雜志。綜合來看，在農村初級中學，作為課程實施條件的資源嚴重不足，學生自主搜集信息的條件不具備，閱讀名著的條件不具備。語文教學僅局限于一校一室一書，教學環境狹隘逼仄，效果"低、慢、差、費"。
試舉一例：一道初二年級語文期中試題，請同學們談談對流行詞匯"菜鳥""山寨"的理解。大多數同學的答案為，"菜鳥"是"一種鳥的名子"，"山寨"是"山里的村寨"。為什么這在城市的孩子看來很常見的語言現象成了農村學生眼中的"西洋景"？農村初中生跟不上時代的節拍視野狹窄信息閉塞知識匱乏，現狀堪憂！
優秀的影視藝術作品在提高語言素養，拓寬知識面上具有強大的功能。
第三從學生的個人需求來看。影視藝術具有豐富直觀生動形象的特點，融知識性、趣味性于一體。聲光圖結合的多感官刺激能在極短時間吸引好玩愛動的初中生的有意注意，優化學習中的非智力因素。引影視藝術入課堂，可以優化教學過程，激發學習興趣。在熏陶情感，養成性格方面更具有紙質文字所不具備的魅力因素。
第四從人才的培養來看。影視藝術融合了文學、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等各種藝術形式，是很好的審美教育的題材。影視藝術對現實生活的立體反映，更能促進中學生積極的人生態度、正確的價值觀、良好的文化品位的形成。
第五從語文學科的特點來看。語文學科具有工具性、人文性相統一的特點。語文教學既要著眼于培養學生語文運用能力，又要注重課程對學生思想感情的熏陶感染。影視藝術中蘊涵著豐富的語言信息、具備文學作品的情節和魅力、典型人物形象的塑造和強烈的藝術感染力，在培育學生具備良好的人文素養、科學素養、語文素養、開放的視野等方面是不可多得的好素材。 轉貼于
二 在語文教學中實施影視教育的方式
⒈ 播放根據文學名著改編的電視電影或片段，與作品的書面文字作對比鑒賞。在兩者的映襯對比中，一方面激發學生閱讀書面文字的興趣，幫助形象化地理解作品的內容；另一方面又能夠加深對作品各項藝術特色的理解和體會。根據名著改編的電影電視劇數量眾多。僅初中階段課內外涉及到的名著，就有《魯濱遜漂流記》、《格列佛游記》、《童年》、《駱駝祥子》、《紅樓夢》、《水滸》、《三國演義》、《西游記》等被搬上屏幕。這些根據名著改編的影視具有很高的藝術價值和很強的觀賞性，對學生在影視節目的選擇欣賞和文學作品的閱讀上起到很好的導向作用。
⒉ 播放自然風光、風土人情、科技知識、人物專訪等專題片，作為相關課程的輔助教材。既大大加深了學生對課文內容、文字表達方式、寫作手法的印象，同時還豐富課堂內容優化教學過程。如對于八年級下冊《茅屋為秋風所破歌》的教學來說，《百家講壇--杜甫草堂之謎5》就是很好的輔助素材。在這節片子里，康震為詩歌的解讀作了很完整的背景鋪設，并通過對比解讀了杜甫的濟世情懷。它獨具的學者風格和把詩歌放在宏大的背景下閱讀的大家風范更有利于幫助學生建立"生活無處不語文"的大語文觀。
⒊ 根據單元題材播放相關影片。如八年級上冊第一單元圍繞戰爭題材編選內容，在單元學習后，可以播放戰爭題材的經典影片作為教學的補充和延展。當戰火烽煙在屏幕上蔓延四起時，人的生命弱如草芥的形象詮釋，定能讓學生對戰爭的殘酷，血與火的真實意義有更切膚入骨的體會。
⒋ 在寫作教學方面，播放相關的影視作品能夠創設情境引導思維。以八年級下冊第三單元"科海泛舟"綜合性學習活動為例，農村初中生的科技知識并不豐富甚至可以說是極為有限的，讓他們課前自主搜集有關信息，囿于條件也不現實。央視大型記錄片《森林之歌-競生》和《云橫秦嶺》，色彩鮮明、音樂優美、解說詞華麗厚重，展現了森林之美、自然之美，是拓寬視野、開闊思維、培養熱愛自然熱愛科學的情感，為寫作創設觀察的情景的好素材。《家園》中金絲猴爭奪猴王和幼猴夭折的設定故事更是學生寫作童話的好范本。
⒌ 在聽說教學方面播放有關的影視資料，可以作為引起學生進行討論的媒介，也可以作為說話表達的例子。
隨著時代的發展，在新課程改革的背景下，影視資源以其特有的文化魅力展現著它的獨特性、綜合性和直觀性。
影視是綜合性藝術，它汲取著各個學科的知識。作為影視資源，它有著其他資源不可比擬的綜合性特點。很多影視作品都是根據經典的文學作品改編拍攝的，從古代到現代，從中國到外國，在敘事手法、結構方式、塑造人物以及題材特色等方面體現了豐富的語文因素。在語文教學中有效地利用影視資源可以提高教學效率。
一、創設情境，激發學習興趣
現在，影視已經成為現代人生活中的一個重要組成部分。初中學生思想活躍，想象力豐富，對新生事物感受力也較強，對影視文化也更為敏感和關注。把影視運用到初中語文教學中去，可以改善傳統的教學方式，激發學生的學習興趣，突破教學的難點，提高學生的寫作能力，促進學生對文學名著的閱讀，培養學生的審美情趣，完善學生的精神世界。19世紀德國教育家第斯多惠曾說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、歡欣和鼓舞。”影視可以用它獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官，激發學生的興趣。運用景情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的認知、理解和記憶能力。也有人說過，媒體是人體的延伸。影視藝術，正是人體視覺、聽覺的延伸，它能活動、立體地再現課文的場景，通過視覺、聽覺綜合形象，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的語文知識，改變“一潭死水”的語文課狀況。
二、補充空白，幫助理解文本
比如《蠟燭》這篇課文，作品描寫的內容與現代社會相去甚遠，中外社會風物人情習俗的不同，學生深感艱澀難懂，加上文章采用的是象征的表現手法，作品內容、人物形象等對僅有十多年閱歷的學生來說是很難準確把握的，特別是對文學修養不高的學生的理解產生了一定的限制作用。因此，在教學過程中，我在讓學生通讀全文之后，放映和背景相關的影視短片，將課文的學習同影視資料結合，學生學得有滋有味，在輕松的氛圍中完成了學習任務。在教學《爸爸的花兒落了》一文時，我將電影《城南舊事》中的幾個小片段巧妙地引入課堂，如英子去醫院探望生命垂危的爸爸的情景，英子聽了爸爸的話之后的情景等，整個課堂營造出一種淡淡的哀傷又有著隱隱的希望的氛圍，然后再讓學生交流體會。特別是在結束的時候讓學生欣賞《送別》這個片段，在歌聲“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”中，將這種氛圍渲染到極點，可以讓學生在討論中領悟到這首歌在電影中的作用。這樣整個課堂就有了較為強烈的審美效應。學生對文本也有了更深刻的理解。
三、寓形于筆，提高寫作能力
寫作教學是語文教學的重中之重。將影視引入課堂，可以為作文提供豐富的素材和廣泛的實踐機會，由于它能利用視聽綜合形象將學生引入具體的寫作意境之中，所以它能有效地激發起學生的寫作興趣，培養學生的寫作能力。有不少學生對作文缺乏興趣，不會深入地觀察生活，更無法準確地把握物象特征，表述語言空洞呆板，簡單說，就是缺乏描寫的本領。針對這種情況，可以利用影視作品聲情并茂、立體化展現生活畫面的特點，讓學生觀察相關的影視鏡頭，啟發學生思考該鏡頭的特點，諸如人物肖像、言行、神態及環境等，之后進行寫生練習。在觀看了電影《孔乙己》后，可以讓學生進行人物描寫的作文訓練，可以學習電影中敘事的方法及人物的語言、神態、動作描寫。電影的介入，讓學生有話可寫，有法可寫，促進了學生寫作能力的提高。議論文的寫作也是一大難題，學生往往語言空洞、素材單調、觀點與材料相割裂，在議論中很難就論點旁征博引，更不能深入分析論點。充分利用影視資源可以有效促進這種狀況的改變。現在各級電視臺的“新聞調查”“新聞透視”“社會關注”等欄目，或就重大事件進行議論，或就熱點問題進行評述。由于欄目中的材料大多來自于現實生活，主持人的評論又富有時代氣息，學生議論起來自然大有興趣。
四、合理利用，擴充課外閱讀
現在的學生學習任務重，課外閱讀量少之又少，中外名著的閱讀就更少了。新課改要求提高學生的綜合素養，其中就包括閱讀量的問題。如何激發學生的課外閱讀興趣呢？影視的蓬勃發展，給我們提供了一條途徑。影視熔詩情畫意于一爐，集時間空間于一身，在培養學生的審美情趣功能方面，可以起到外來刺激的作用。它以動態的視覺造型為主，又輔以聲音，以豐富的音響培養人們的和諧感、節奏感，發展聽覺感知能力。畫面賦予聲音以形態，使之表現的情感內容更為具體、明確；聲音有助于擴大和加深畫面的含義，使之更真實、更富有意蘊。畫面與聲音相互作用，相輔相成地構成一個藝術整體，共同發揮著審美功能。學生通過對影視作品的視聽綜合感知，以直觀的影視鏡頭作為外來刺激，融入自己的情緒因素，潛移默化中提高了自身的鑒賞能力、審美情趣。教師應該選擇學生樂意觀看和值得觀看的影視作品作為教材，從而達到情感的交流。語文課本中涉及的中外名著片段幾乎都已搬上了銀幕，如《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》《駱駝祥子》《童年》……將這些影視資源引進課堂，既可以把課講得情趣橫溢，又可以激發學生閱讀原著的欲望。
論文摘 要：目前，文學作品被改編成影視劇本的熱浪一浪高過一浪，以影視為代表的大眾文化與古老的傳統文學之間產生了千絲萬縷的聯系。本文就是在此基礎上，了解這種文化現象的現狀，分析此文化現象的成因，從而預測文學的發展趨勢。
引言
進入二十一世紀，中國民眾在自覺或不自覺地接受著市場經濟社會帶來的各種新鮮事物，其中正面臨著一個更深層次的困擾，即倫理道德、價值規范和文化觀念的急劇變化的問題。
我們應當關注中國文化的發展趨勢，在社會市場經濟和功利心態的引導下，人們放棄了以傳統精英文化為代表的深度文化，取而代之的是以現代大眾傳播媒介為依托，以此時此刻為關切中心的消費文化，即大眾文化。以下就此文化轉型中的一種文化現象作具體分析，透過這種現象來探求這場文化轉型的深層原因。
一、影視文化中文學作品改編的現狀
“從小說到影視”是一個常說常新、屢談不厭的重要話題。隨著時代的發展和社會的進步，影視藝術創作中對文學作品的借鑒和改編，帶來了影視劇豐富多彩的形態，特別是當代生活內容、生活觀念及生活狀態的豐富多彩，使影視劇的改編和創作呈現出多元化的風格，從內容到主題涉及到當代生活的方方面面，形成了影視藝術一道重要的風景線。
文學作品中的深刻思想，暢銷小說中的動人情節，成為不同導演所鐘情的改編對象。[1]經過改編而成的影視劇，不僅在當代影視界占有一席之地，而且在世界大獎的評選中不同凡響。德國施隆多夫的《錫鼓》，美國的《克萊默夫婦》，我國的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》等都是世界影壇上不可多得的精品。由此可見，即使在影視技術與藝術走向成熟的今天，改編仍然方興未艾，正繼續創造著一個個動人的“銀幕神話”。他們獨特的藝術魅力在向我們招手，吸引我們深入其中，探究一二。
目前影視改編創作呈現以下幾種狀態：
（一）對古典名著的改編
中國古典小說創作最繁盛的明清時代，已聚集了眾多改編者的目光。四大名著被首先請上銀屏，一飽國人眼福。此外，《聊齋志異》、《封神演義》、《三言二拍》等一系列古典名著也不甘落后地在銀屏上創造著各自的世俗神話。不難看出，觀眾對其喜愛程度和觀賞熱情遠遠超過了根據外國名著和現當代名著改編的影視劇。從這一方面恰恰可以看出中國悠久的歷史文化強大的生命力。
（二）對歷史題材的改編
在《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》這幾部古典名著被逐一品嘗后，改編者開始逐個朝代尋找可供改編的歷史素材。于是接踵而來的《末代皇帝》、《秦始皇》、《唐明皇》、《康熙大帝》等歷史劇爭相出臺，它們多以長篇電視連續劇的面孔出現，極盡述說之能事，由點及面，極力鋪陳。從當今上映和正在拍攝的歷史題材的電視劇來看，數量之多，規模之大令人咋舌，而且每一部都在數十集以上。在中華民族浩浩蕩蕩五千年的歷史長河中，改編者可謂“溯洄從之”，沒有一個朝代不曾被涉獵。
（三）對當代暢銷小說的改編
暢銷小說一直是影視劇改編所鐘情的對象。“暢銷”意味著通俗，流行，意味著被當時的社會大眾所接受和歡迎，意味著有較高的商品價值。這一切都是影視劇作為大眾傳媒本身所需要的。因此，影視劇和暢銷小說似乎有著天然的親緣關系。對暢銷小說的改編往往使影視劇更為暢銷，而且經常會產生國際影壇的扛鼎之作。如《辛德勒的名單》（根據托馬斯·肯尼利同名紀實體小說改編），《侏羅紀公園》（根據邁克爾·克賴頓的同名長篇小說改編），《阿甘正傳》（根據溫斯頓·格盧姆同名小說改編）。
二、改編熱潮的深層原因
那么，究竟是什么原因造成這種文化轉型不可逆轉的趨勢呢？
本雅明曾把歷史和文化的發展分成三個階段：傳統的鄉村社會，資本主義階段以及二十世紀高科技社會，對應著的分別是故事——現代主義語言與詩歌——傳播媒體。這一觀點說明了文學藝術從講故事的口傳方式，經過特別的文學寫作發展到機器作為媒介的傳播方式。[2]
因此，在當下，以大眾媒體為核心的電子媒介必將對文學秩序產生強烈沖擊。正如有學者認為，在高度信息化、技術化、商業化語境中，世紀之交的社會已從“讀寫時代”進入了“讀圖時代”，而影視即為“讀圖時代”的典型代表。究其原因：
其一：文學隱藏在單一的語言載體中，而影視是把建筑、雕塑、繪畫、音樂、文學、戲劇的諸因素綜合起來，故事和戲劇情節是圖像的動態，音樂伴隨著圖像，圖像隱含了思想，反映著生活。[3]讀文學，我們首先看到的是文字；看電影、電視，我們首先看到的是圖像，聽到的是聲音。因此，“讀圖時代”的來臨也標志著社會文化由文學主體轉變為影視主體。
其二：文化主體兩個向度的變化，無疑給由傳統延伸而來的文藝受眾帶來接受方式的改變，而最直接的改變，就是由欣賞型轉化為消費型。[4]從某種意義上說，消費心態是90年代文藝受眾的最主要的藝術意識方式，“消費”已成為話語中心，在這樣的文化語境中，消費者的消費傾向日益凸顯，“看不見的消費之手”不僅是外部環境的制導因素，更直接滲透到文學的組織、生產、流通與接受過程中。純文學生存的空間越來越窄，經濟時代的文學從寫作到出版再到評審，已經越來越難以抵抗商業化與消費主義思潮的沖擊。
其三：在文學中，形象和思想通過文字這一載體間接地表現出來，而形象和思想又源于作者的心靈，可以說文學的白紙黑字始終是由心靈來灌注的。而電影、電視都是以一種技術力量在改變著文學所依托的那種自古而來的觀念體系，在影視文化中，從表層到深層，從現象到本質，已經不同于心靈活動的微妙，不同于文學表現的詩意，而是一種能“看”得見的圖像，它帶來了新的時空觀和本質觀。在影視中，圖像是主體，任何人都可以看圖像，而在文學中，只有識字的人才能讀文學。
三、改編熱潮的發展趨勢
按照接受美學的觀點，影視藝術創作要實現自身的審美價值必須通過觀眾的欣賞。如果一部作品不能為廣大觀眾所喜聞樂見的話，那么它的審美價值就不能得到實現，也就沒有任何美學意義。欣賞它的觀眾，層次越寬廣，人數越多，它的審美價值和意義所能發揮的作用也就越大，文學作品也是如此。[5]因此，在當前社會，不論文學家還是影視編劇或導演都希望自己的作品能得到大眾的喜歡，自然而然，他們就把“雅俗共賞”作為自己作品的美學追求。
那么，我們如何正確理解“雅”和“俗”呢？不同時代不同階級有不同的理解。我們理解的“雅”是指符合藝術審美特點的規律，有較高的思想性和藝術性，有深意和藝術創造性的作品；我們理解的“俗”是指通俗易懂、為廣大群眾所喜聞樂見的作品。高雅之作其優點是有較高的思想性和藝術性，缺點是可能不易為廣大群眾所接受。通俗之作其優點是能為廣大群眾欣賞，缺點是可能淺顯，缺乏深意，甚至流為低俗。因此，最好是能使二者結合，各取其長去其短，既能有較高的思想性和藝術性，又能為廣大群眾所喜聞樂見的，這就是雅俗共賞的好作品。
總論
現代文學藝術由于其日漸顯露的商品化形式，使得現代藝術、現代科技與工商業生產緊密地結合在一起。以文學作品為代表的高雅文學在面向更廣大的讀者的“大眾化”過程中，也放下了“正統”的架子，不斷地向普及教育的方向發展。人們需要在激烈競爭的工作之外享受到一些輕松、愉快，而影視文化也在做大量的文學和文化的普及工作。高雅文學主動向大眾文化靠攏，而大眾文化主動向高雅文化提升，這兩種“主動”就是現在文學最清楚的格局。我們說大眾文學也好，高雅文學也罷，其目的是使讀者在娛樂的同時提高文化素養和知識涵養，在陶冶情操的同時得到精神的力量。因此，我們必須正視大眾文化已初見端倪這一事實，通過良性地引導高雅文學（以傳統的文學作品為代表）和大眾文學（以影視文化為代表）的整合，在普通民眾的生活世界深處挖掘和培育出現代化的人文精神。
注釋：
[1]趙鳳翔，房莉：《名著的影視改編》，北京廣播學院出版社，1999年版，第233—234頁。
[2]詹姆遜：《晚期資本主義的文化邏輯》，北京：三聯書店，1997年版，第314—315頁。
[3]張法：《走向全球化時代的文藝理論》，合肥：安徽教育出版社，2005年版，第191—192頁。
