時間：2023-08-23 16:59:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計的一般流程，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、視覺流程設計的原則
在平面設計中，好的作品應該讓人們形成一種自然的視覺順序，按照設計者的意圖引導觀者視線的移動，以合理的觀看順序和感知方式獲得最佳的視覺效果。視覺流程設計的基本原則有以下幾點：第一，設計構成的總體性。在平面設計中，設計之前要有關于主題的總體構思。在構思中，設計者必須想辦法突出重點以吸引觀者的注意力，如使用什么樣的圖形、色彩、文字等，根據主題構思出獨特的構成形式。第二，視覺流程的合理性。設計畫面必須符合人們的認知心理與思維發展的邏輯順序，使版面各個單元的方向性暗示、最佳視域及信息要素在構成的主次關系上合理清晰。第三，視覺元素的可視性。平面設計的版面有限，在有限范圍內要想通過適當的設計語言對主題進行一定強度的表現，營造多層次、多角度的視覺效果，就要對各類視覺元素進行有效整合和編排，使視覺效果統一到總體構思和設計邏輯中。
二、視覺流程設計中的形式法則
優秀的視覺流程設計需要遵循形式美的法則，運用對稱、均衡、對比等形式元素，成功達到引導人們視線的目的。第一，平衡。在平衡的法則中，比較常用的手法是對稱和均衡。對稱適合正式、莊重的場合，以中心點或中軸線為主要依據進行設計，觀者的視線通常會先自然地投射到對稱中心或對稱軸，然后再按習慣環顧四周。相對來說，均衡會顯得比較活潑。均衡是整體布局、對比等多種形式原理相互作用的結果。這種形式的重心還是在中部，觀者的視線分布是比較平均的。第二，對比。對比是相對比較強烈的表現形式，對比元素包括黑白、大小、強弱、橫豎、曲直、寬窄、動靜、剛柔、疏密、虛實等。對比能賦予版面強烈的視覺沖擊力，它的特性會自然地引導觀者的視線產生一定的偏向性。在多頁面的平面設計載體中，如宣傳冊、多媒體網頁，對比是極富感染力的表現手法，能帶給受眾強烈、刺激的視覺體驗。第三，律動。在畫面設計中，使用點、線、面、色彩、圖形等元素，通過重復、漸變等方式有規律地運動或變化，或在平面設計中利用本身具有動感的圖形和圖片營造畫面的動感。此外，再加上自由活潑的版式，靈活安排畫面的各個元素，也能產生富有律動的效果。第四，統一。在平面設計中，各種元素、手法在同一畫面中是否融合得渾然一體是評價一幅作品的重要依據。同時，形式美的法則要求設計者做到變化與統一相輔相成。變化強調畫面中各元素間的差異和豐富的個性，統一是從宏觀的角度著眼于畫面的一致性，調整好這兩者的關系至關重要。
三、視覺流程設計的方式方法
一般情況下，視覺流程設計可以分為視覺捕捉、信息傳達、印象留存三個階段。第一，視覺捕捉。這是指在視線接觸到作品的10秒的關鍵時間內對受眾產生吸引力的過程。在平面設計中，設計者可以通過圖形的視覺張力、色彩的渲染、強烈的對比及運用圖形設計中夸張、對比、變異等各種方式或不同的表現手法吸引觀者的注意力。第二，信息傳達。這是主體部分，它要求設計者在進行設計時能將各種設計元素遵循視覺流程的運動規律進行編排、組織和處理。在此過程中，傳達的內容、表現的元素、流程的邏輯都需要清晰明確。信息載體在視覺上的要求是形態清晰，邏輯合理，節奏變化，個性突出。視覺流程設計中最核心的因素是貫穿整個視覺流程的視線誘導媒介，設計者可以借助設計元素的動勢、視覺方向的延伸、文字的編排等方法，使視覺流程按一定的方向運動，由大及小、由主及次，把各設計要素有機地串聯起來。第三，印象留存。在視覺流程的最后，一般是統一設置較重要的信息。如，在商業化的平面設計作品中，可將產品標志、企業名稱、品牌名稱作統一化設置，放在合適的位置，給予一定的視覺特效，雖不一定是最突出的，但能給觀者以回味，加深其印象。在平面設計中，種類與功能的不同造成了視覺容量大小的差別，其中有的以視覺捕捉為主，有的以信息傳達或印象留存作為主要設計導向，因此視覺流程的設計不是單一的，但其主要目的都是使信息的傳達更有效、更直接。
作者:江卉 單位:南京工業職業技術學院
關鍵詞：插畫；設計；特點；發展；異同；聯系
一、插畫
1.1什么是插畫
插畫，就是用來解釋說明一段文字的畫。《辭海》解釋：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。插畫的應用有很多，廣告、雜志、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中，凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的范疇。插畫的表現形式有很多，人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去。
1.2插畫的特點
插畫具有濃重的商業性質，它所突出的特點有引人注意、塑造商品形象（給消費者心目中樹立好的形象），還有一個就是圖解記錄，當用文字難以說明的東西我們可以選擇用圖片來表達。它有著很好的直觀性，我們常說“圖文并茂”為的就是使得枯燥的文字添上幾分生動，讓我們閱讀起來不覺得無趣，并且通過圖片傳達出的內容我們也能猜出大致的文章內容結構。
1.3插畫的應用范疇
出版物：書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：圖解廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；商品包裝設計；包裝設計及說明圖解-消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……影視多媒體：影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
游戲設計：游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬于一種商業買賣行為。
二、平面設計
2.1什么是平面設計
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。
2.2平面設計的特點
手段性——設計是一種中介，它不可能為設計而設計，它的核心是簡化大千世界人與人、人與社會、人與自然之間的關系為簡單的主客觀互動的關系，最終傳達設計者的意圖。
主觀性——平面設計是設計師的一種主觀行為，他們把感受到的東西作為題材，將設計意圖借視覺的方式表達出來，用圖說話、用視覺傳神。
客觀性——設計的前提是努力尋找能使人相互溝通的東西。設計是通過人們的視覺來理解的，說白了，設計實際上是將一種文學語言轉換成圖形語言的藝術。
創造性——設計的本質在于創造。簡單的說就是通過形象將要傳達的內容和傳達的載體巧妙的結合起來，將所有的元素匯入到一個傳達的形式里。艾倫·弗萊徹說：“在設計中除了意念，其它所要做的就只不過是設色涂抹罷了”。
2.3平面設計的應用范疇
標志設計（標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區別）
名片設計（平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業制作名片的特點）
宣傳折頁設計（版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的制作）
畫冊設計（裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規格，裝訂，裝幀設計內容及功能）
企業形象識別系統（VI）設計（VI的基本知識，CIS的具體組成部分，優秀VI對企業的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程）
包裝設計（包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式）
三、插畫與平面設計的異同
3.1插畫與平面設計的區別
在上文也說到了插畫和設計的大致特點。插畫具有較強的觀賞性，一般來說，它大都有三個功能和目的：一是作為文字的補充；二是讓人們得到感性認識的滿足；三是表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。現代的插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足于鮮明、單純、準確。現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，并在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。
設計具有鮮明的實用價值，設計的產生、發展是與商業行為結伴而來的，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。設計體現的是多層次的理性思考，是在設計理念和功能體現的前提下，通過科學技術、材料、工藝、機械加工等工業化的生產綜合水平，生產出各類產品，最終滿足全社會消費者生存所必不可少的物質需求與精神需求。因此，設計是物質性、功利性和實用性的，是不能完全憑感覺去完成的，而更需要接受和服從廣大的消費者的消費需求、文化品位與生活習慣。例如，各類電器從設計到生產，再從市場到消費者的使用，整個過程體現了設計需要考慮各種因素如設計、策劃、市場、消費、生產、成本、企業文化、品牌、設計思潮、設計風格和流行趨勢等問題，尋找最佳的表達方法，把設計師的構想變成消費者能夠接受和采納的現實。
3.2插畫與平面設計的共同點
雖然插畫與平面設計之間存在著各種差異，但不能否認插畫和平面設計這兩個同屬一根藤的瓜，有著千絲萬縷的聯系。它們的本質都是圍著視覺美術，美化大眾的生活。比如早期的插畫與平面設計的起源在藝術規律和基本特征上有著很大的相似性，都是印刷術發達之后被帶動的。又或者，無論是插畫設計還是平面設計，都必須要有一定的美術基礎功底，即素描、色彩、速寫的繪畫知識，只有具備這些必要的繪畫知識，才能表達各類形態的造型，并提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態的審美能力等，這也意味著素描教學有著很重要的地位。通過設計素描、設計草圖、設計效果圖等課程的學習進行繪畫的進一步訓練。這些課程是培養成為插畫師或者平面設計師的設計意識以及設計表達能力不可缺少的重要環節。雖說平面設計只需要掌握軟件的操作即可，但是缺少了美術基礎的訓練，缺乏一定的設計能力和審美觀，也不會設計出好的設計作品來。
四、結語
插畫與平面設計，就好比“一根藤上的兩顆瓜”，彼此區別著卻又密不可分，只有正確理解了插畫和平面設計的起源與奧秘、特點與使命、異同與對比、整合與發展等，才能對兩者的關系有著客觀的、深刻的、科學的認識。（作者單位：武漢紡織大學）
參考文獻：
一、課程分析與開發。《平面設計軟件》課程是平面設計專業學生的專業核心課。以往的課程講授方式存在“以教師講授為主，理論與實踐分離，實踐的連續性不強”等不足之處，Photoshop、lllustrator、hdesign三段式內容有所重復，學生機械模仿，忽視對成果形成過程的探索、對工作流程的了解，與后續課脫節，學非所用。引入項目化教學模式，融合關鍵知識點于項目之任務中，關注學科的核心理念和原理，以解決項目問題為講授的尺度，學生從被動接受轉變為主動解決問題，進行基于現實世界的學習探究活動。
在《平面設計軟件》課程中進行項目化教學方法的開發、首先要對課程的具體能力和索質目標、課程能力訓練項目、課程能力訓練的操作辦法、課程對學生的能力評價、課程教學的成果等內容進行探人的探討和重新審視。課程設計甚至單元設計都有明確的能力目標，除了以往大綱中的知識目標和專業能力目標，增加了社會能力目標。包括：培養學生具有解決問題的方式方法能力、團隊臺作能力、語言表達能力，等等。這種操作性極強的創造實踐活動，使學生不但能享受完成項目過程的樂趣，更重要的是學習到獲取知識的思維能力、認知能力、創造性能力等綜合性能九。
整體課程設計原則是以職業能力培養為重點，與行業企業合作，進行基于工作過程的課程開發與設計。充分體現職業性、實踐性、開發性的要求，符合工作過程導向。課程的開發設計過程從解構到重構。首先對，《平面設計軟件》課程內容進行結構分析，將Photoshop、nlustrator、Iadesiga按照其不同特點和優勢解構提取精華。然后予以重構——構建問題情境，尋找把關鍵知識點融入真實的現實項目，來促進和提供學習經驗。
二、項目化教學的實施。企業工作流程就是項目化教學實施的藍本。一般可分為項目任務的、方案計劃的制定、知識要點的講解、個性化實踐的指導、作品成果的展示、互動式點評和歸檔六個參驟。教師可采用項目教學法、角色扮演法、案例分析法等多種教學方法,引導學生在完整的工作流程中自主性、實驗性地學習,整個課程始終貫穿著激發興趣、游戲情境、體驗感受、教學做合一的輕松氛圍。
1.項目任務。教師可以根據問題情境設計具體身份，進行角色扮演。在布置項_目任務時，以客廬身份為學生帶來項目，向設計師下達委托的設計任務，詳細講解任務書的具體要求。
2.制定實施方案。學生按4-6人組成設計團隊，分工合作，制定合理的流程計劃，此時教師轉換角色為企業藝術總監，在教師的引導和組長的組織下，分析討論項目要求，協商確定項目的實施計劃。計劃的內容包括學習時間的安排和活動計劃，填寫工作表格。制定設計方案，教師參與討論學生方案的可行性。
3.講解知識要點。講解關鍵知識點時教師則恢復身份。知識點的掌握是學生獲得技能、技巧的關鍵。教師的講授應以支持項目任務的解決為尺度。
4.個性化實踐指導。設計團隊進行內部分工，確定工作程序、合作形式；按工作流程，進行設計方案實施制作。教師以藝術總監角色參與進行個性化指導。
5.成果展示驗收。項目作品完成后，歌設計團隊進行作品展樂，接愛教師扮演的客戶對作品進行合格檢測。
6.點評歸檔。活動評價是項目化教學中相當重要的一環。評價的方式包括學生自評、小組互評、教師點評總結，等等。除課價作品外，還可以針對學生的學習態度、創作技能、團隊精神等進行評價。師生交流總結經驗，共同提高。最后學生完成工作表格、歸檔。
1電腦平面設計軟件的分類
利用電腦實現圖像設計、制作的一類軟件被統稱為“設計軟件”，本文討論主要將集中在“平面設計軟件”范疇，即設計、印刷、宣傳等均以平面化形象出現的設計形式。按照圖像在電腦中的展示形態來區分，主要包括靜態軟件和動態軟件兩類。
1.1靜態平面設計軟件
顧名思義，所謂“靜態平面設計軟件”是指圖像設計成品以靜止狀態展示，目前主流的軟件包括Adobe系列，包括Pho-toshop、Indesign、Illustrator等，此外包括主流的工程平面設計軟件AutoCAD、CorelDRAW、Painter等。靜態平面設計軟件的應用十分廣泛，究其原因，它除了可以實現圖像數據化之外，本身也是一種常規設計輔助工具，現實中大量圖像用于噴繪、打印、制圖，而并非只是在電腦系統和網絡中應用，如廣告牌、施工圖紙等。針對靜態平面設計軟件進一步細分，就會涉及到相關的技術特點以及自身的優勢。例如Photoshop基于多平臺搭載的功能，說明它有較好的移植性和適應性，尤其是軟件自身對色彩的良好表現，可以更好地展示出位圖的優勢，使它成為現代出版領域不可或缺的設計工具。而AutoCAD同樣作為平面靜態設計軟件，主要應用于工程設計領域，如建筑設計、機械設計等，它的輸出圖像文件是矢量圖。
1.2動態平面設計軟件
動態軟件一般是指用來設計動態效果的設計軟件，常見的動態軟件有FW軟件和FL軟件，它們可以分別生成.gif和.swf文件，即一種便于網絡傳播的矢量格式的圖片。FW軟件全稱AdobeFireworks，是由Macromedia公司開發的一款專為網絡圖形設計的圖形編輯軟件。FW的出現大大的降低了網絡圖形設計的工作強度，無論是專業設計師還是業余愛好者，都可以輕松使用FW軟件制作動感十足的動畫；如使用FL軟件（即Flash軟件），也是Adobe公司的矢量web標準動畫標準，中文名字為固態存儲器與動畫編輯器。Flash的前身是由FutureWave公司開發的FutureSplash，于05年被Adobe公司收購，現在是交互式矢量圖和Web動畫的標準，優秀的設計師可以使用Flash軟件創作出既漂亮又能改變尺寸的導航界面以及擁有其他效果的網頁頁面。動態平面設計軟件實現“動態化”圖像的原理與空間化文件不同，例如FW實現動態效果的原理與電影原理類似，即同一個圖像中攝制若干層，每一層產生同一個圖像主體的不同變化，在采取一定的播放頻率進行演示（12幀/s），利用人的視覺間隔產生連續動畫效果。FL的原理類似，但它在動態平面效果上更加優秀，不僅每一層可以添加若干幀，并且可以在同一個場景中添加若干層，由此實現背景、主角、配飾的分離。事實上，隨著電腦軟件產業的不斷發展，平面設計軟件之間的功能正在不斷融合，如升級版本的PS也同樣具有動態效果，用于制作小型適量圖片的FL也引入了AS3.0腳本語言，形成了更加強大的互動能力。
2電腦軟件對現代平面設計的作用分析
2.1電腦軟件與平面設計的關系
電腦設計軟件只是一個設計工具，就如一支筆、一張紙一樣。運用設計軟件進行平面設計只是一種新穎的表現手法，相比較傳統的手繪表現方式，它具有快、精、準的優勢。一款設計軟件，不管它的功能有多齊全，不管它的使用有多便捷，只有在設計師的手下它才能實現價值，而平面設計作品的優劣就是評價它價值高低的標準。設計軟件的主體是軟件，平面設計的主體是設計，而不管是軟件還是設計最終都要由人來主導，所以人———設計師才是最重要的。所以，只有想象力豐富、藝術修養積累深厚的優秀設計師才能在熟練掌握各類設計軟件的使用方法后，創作出真正優質的平面設計作品。
2.2電腦軟件帶來的有利影響
（1）提高工作效率。在電腦設計軟件出現之前，圖形設計都是由手工繪制完成的。傳統的手工繪制過程大致可以分為三步：收集材料，開始制作，完成成品。在這三個步驟中，最主要的工具是紙和筆，設計師將自己的想法用鉛筆描繪在紙上。然而，很少有設計作品是一氣呵成、無需修改的，紙上的作品適合收藏卻并不便于修改，但使用電腦設計軟件就可以完全避開這個缺陷；而在電腦軟件中，各類設計工具一應俱全，優秀的設計師甚至可以根據自己的需求重置繪圖工具，在設計過程中，出現錯誤或者需要調整圖內布局時，一個簡單的撤銷鍵或擦拭鍵就可以輕松解決所有問題。同時，在使用設計軟件進行設計時，色彩的選擇也變得更加多樣化，對于現實中無法調配出的色彩，在設計軟件中都可以挑選出來。（2）簡化設計流程。電腦設計軟件的出現：①大大減少了設計工作的制作時間。比如運用PS軟件，它可以輕易地對圖像做放大、縮小、旋轉、透視、鏡像等變換，甚至還允許圖層合并和分離，這樣的功能很明顯的減少了設計過程中重復繪制的時間。電腦軟件的使用將傳統圖形設計需要八九天才能完成的工作，縮短至只需兩三天甚至更短的時間就能完成，而且還能提高設計作品的精度與準度。②電腦設計軟件的出現還可以解決設計工作中的繁雜問題，比如使用設計軟件進行繪圖，不需要使用現實中的顏料，只要從軟件中找出需要的顏色后，點擊確認著色即可。（3）增強藝術創新。藝術家總是充滿著想象的，然而在電腦設計軟件出現以前，很多美好的想象都只能是想象，不能成為現實。現在，PS的繪圖、FW的GIF動畫等等，“不怕做不出、只怕想不到”，設計軟件可以實現所有美好想象。同時，平面設計其實是一種規劃，設計師在動手之前已經有了完整的構思，設計過程其實就是設計師借用工具將自己的想法表達出來的過程，而這種工具在現代社會一般就是各種設計軟件。現代的平面設計是平面設計師藝術與技術的綜合表現，所以，只有在這兩者同時具備的情況下，平面設計師才能將自己的想法充分表現出來，創作出真正有價值、有水平的作品。
2.3電腦軟件存在的設計應用缺陷
隨著電腦技術的發展，我們會發現越來越多的人過于依賴設計軟件，他們忽視了藝術修養的培養與積累，耗費大量時間去學習不同的軟件，妄圖以技術的優勢取代藝術上的不足，這樣舍本逐末的做法顯然是不利于平面設計的健康發展的。在現代平面設計中，我們要始終強調創意才是設計的生命，過于追求技術操作的設計作品是缺少靈魂的，它們不能算作真正優秀的作品。
3結束語
事實上，無論是PS軟件，還是一支筆或者一張紙，它們都只是一個工具，會在不同的人手里表現出不同的價值，但一個工具，不管它的功能有多齊全，它的使用有多簡便，如果沒有生命，工具都是沒有意義的。設計師需要時刻謹記設計的基本原則，并始終堅信設計師的水平才是決定設計作品價值的唯一標準。
作者:梁春霞 胡琳 單位:江西現代技師學院 江西現代職業技術學院
參考文獻：
[1]程輝.試談電腦設計軟件對現代平面設計的影響[J].電腦編程技巧與維護，2015（20）：85~86.
關鍵詞： 中職教育 計算機 平面設計
在當今信息化建設的發展進程中，教師應當充分運用最先進的技術和網絡資源完成專業課程的教學。教師在整個課程開發的過程中要充分意識到中職學生的整體素質，中職學生的自主學習能力和自制力都處于比較低的層次，如果教師依然沿用傳統的教學模式，就很難調動學生的學習積極性和創造性，也達不到預期效果。平面設計專業的中職學生只有在校期間通過優質課程的學習才能在畢業之后找到好的工作并勝任它。那么，教師應該怎樣在中職校計算機平面設計專業課程開發的探索中更好地滿足當前的實踐教學需求呢？
一、緊貼社會需求，科學設置課程開發內容
所有的學習和努力都是為了就業，所以中職計算機教師應當緊貼社會需求，對平面設計專業學生的實習情況進行隨時調查，并對調查情況做一定的統計和分析，在完成分析之后整理出分析報告。為了更近一步貼近社會需求，教師需要聯合企業多進行調研工作，將計算機課程設計與企業的實際需求結合起來，對所需員工的品質和中職生的工作安排等情況進行了解和分析。從中職學校的人才培養目標看，很多陳舊的專業課設置并不適合中職計算機專業的學生。所以，教師應當根據教學現狀對課程進行全新的設置，開發出課程設置的新思路，從社會調查引進，再深入每一個崗位群，隨后通過課程體系的設計設置教學內容，也就是根據中職生崗位群的設置設置相應的課程體系，經過一系列調整將計算機平面設計專業課程與社會的需求相適應起來，為了加強對專業人才的培養，教師應當深入調查，確定企業需要怎樣的平面設計人才。
二、打破課程界限，開發專業綜合實踐課程
中職學生的認知水平和知識的遷移能力都比較弱，所以對于抽象思維能力與大學生之間有很大的差距，但是計算機平面專業課程中有很多內容需要學生具備很強的抽象思維能力，所以教師在整個教學過程中很容易出現教學難的情況，對于這類課程的教學，教師應當積極采取措施解決教學難的問題。
比如學習《平面廣告綜合實踐課》時，這門課程是以培養學生的崗位實踐能力為出發點的，在教學過程中要模擬出廣告公司的一般場景，將企業的真實工作流程引入模擬程序中。教師一定要打破課程的界限，將學生分成若干個小組，讓學生輪流擔任職位，由此熟悉每一個崗位，負責不同的工作內容，按照企業的運作方式和運作流程進行實際模擬，并且從業務操作、需求分析、創意設計和模擬訓練等方面提高學生的整體操作水平。教師應當在整個過程中做到全程指導，并模擬真實的環境提高職業能力。整個課程應當以項目作為主線，教師講授的全過程必須體現出社會所需要的各種職業能力，以此讓學生對每一個設計廣告公司都有總體的了解。只有通過這種方式才能讓學生明確學習目的，并將知識轉化成實際技能。
三、調整教學安排，設置整體教學思路
教師要根據市場需求對教學的內容進行調整，在教學之前應當明確教學的目的和最終的教學任務，在此前提下對教學內容進行科學合理的整合和調整，實踐環節應對市場進行強化。在平面設計專業課程設置的時候，教師一方面需要熟練軟件操作并保證能夠做到詳細講解，另一方面需要結合實踐工作中出現的大量實例進行講解和演示，讓學生做到學有所用并學以致用。調整教學思路還應當加強計算機平面設計基礎理論的學習，只有理論知識扎實了才能更好地實踐，課堂教學要求學生應當擁有較強的理解能力和語言表達能力，在進入市場后能夠運用豐富的市場知識和健全的法規意識明確平面設計的基本要求。與此同時，教師還應當加強關聯性教學，提升學生整體的藝術修養和平面設計水平，在注重對學生進行技能培養的同時也應當加強對學生綜合素質的培養，豐富教學活動，運用多種形式的教學拓寬學生的視野，密切學生與社會的聯系，讓學生不僅僅局限于校園，根據自身的實踐活動了解市場的真實信息，用自己的感悟塑造整個廣告的形象。
總而言之，計算機平面設計專業課程的開發應當順應時展的潮流，抓住機遇，并將有價值的標準和科學標準有機融合，始終以就業為導向，以提高學生的能力作為實踐活動的主線，為中職教學注入新的活力。對中職校計算機平面設計專業課程的開發探索已經步入了新的軌道，這讓學生的課堂學習目標變得更加明確，學生也從原來的被動式轉變為主動式，學生在這個過程中自豪感和成就感很強。教師應當及時更新教學基本思路和想法，提高學生的實踐能力，提高學生的職業道德素養和水平，根據市場需求培養出適合企業發展的復合型人才。現代化教學中，教師要充分整合資源，充分運用先進的教學技術完成專業課程資源的開發。
參考文獻：
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Photoshop作為我們日常工作中最為常用的平面圖像處理軟件，基于其功能強大的特點已被廣泛應用在如書刊印刷、封面設計、廣告制作、網頁圖片處理等等多個領域中。Photoshop軟件是有關圖像處理行業的一種標準工具，在Photoshop軟件的輔助下可大幅度提高工作用戶的工作效率，并可由自己的新新路、新想法衍伸更為新奇的創作方式最終得到可用于各類打印、Web網頁及其他用途最佳品質的圖形圖像。Photoshop軟件的誕生可謂應時代所需，同時也將之前的圖形圖像藝術設計水平推向了另一個更為高層次的水平。就當前，世界各國中對于Photoshop軟件的擁躉自然也將其視為發揮天才的必要法寶。
1 Photoshop環境下平面設計的基本原則
1.1 清晰的原則
在運行Photoshop軟件的環境下，該軟件能夠賦予使用者更多的圖形圖像處理手段和技巧，依仗更多樣化的設計元素，在平面設計工作當中基于點、線、面和適量圖形等元素的圖形組合將更為清晰化，值得肯定。
1.2 整體的協調性
基于Photoshop軟件所進行的平面設計工作其最終的工作目的是為了滿足客戶的基本要求，試圖以比較直觀的圖形圖像來向客戶呈現設計成果，這也就需要在平面設計工作當中有機地將外在的形式語言和內在的東西結合在一起，強調整體的協調性才能夠良好傳達給客戶設計者的思想和意圖，同時也可以展現設計產品的藝術價值。那么，筆者認為突出平面設計產品的整體協調性則主要是體現于設計過程中每一種設計元素構架及色彩渲染可以有條理地、有秩序地傳達最為直接和最具視覺沖擊力的設計效果。
1.3 裝飾的效果
使用各種軟件，包括PS圖象處理軟件平面設計，以便更好地表達用戶的需求，這樣的序列的設計布局之間的全優化，并堅持的重要性和整體協調。在飛機設計過程中，概念是整個設計的首要環節，也決定了整體的設計風格，在立意是確定的，是實現整個頁面布局，選擇適當的元件整合，但如何設計高藝術性和裝飾性的，不是設計本身不能解決，需要創作者具有較高的藝術修養和審美情趣。
1.4 知識的趣味性
Photoshop圖象處理軟件具有非常強大的功能，基本上可以有效地實現所有創造者的設計理念，也可以使創作者可以繼續激勵在廣告設計過程的新思路。在平面設計的過程，熟練使用一些生動的，能引起觀眾的興趣。但需要注意的是，在使用這種圖像的過程中，不能盲目的使用感興趣的簡單的追求，必須結合自身的特點，科學分析的工作，協調好的圖片和其他元素，實現光與色的統一，以視覺特征的人的基本實現在同一時間按照有趣的效果，否則會事與愿違，降低工作的水平。知識也需要關注的創造者，主要是指創造性的設計過程中，工作表示內容不能違背常理，必須有適度的創新。
2 Photoshop環境下平面設計的基本操作及流程
平面設計又被稱為針對視覺傳達所進行的設計工作，主要是因為做一些常見的藝術元素的綜合運用圖形的設計，通過各種不同的版面設計，藝術可以向觀眾表達用戶的內容。在平面設計的創作，廣告和傳統的手工創作沒有本質的區別PS圖象處理軟件之間，前者只是提供一個更方便，功能強大的工具，但創作過程既有一定的區別，這一部分主要介紹PS圖象處理軟件廣告平面設計的基本操作和過程。在PS圖象處理軟件廣告設計，平面設計是經過八個過程一般需要：檢查，內容，概念，設計元素的選擇，選擇的方式和生產。
2.1 調查研究
與傳統的手工創作，調查是設計工作的基礎上，一個好的平面設計作品，可以接受，觀眾很好的識別與服從，而不是由一個完整的調查，了解客戶的背景，但也給觀眾的特點，具體而言，在平面設計中，大多為背景，行業調查（關于產品，品牌等），市場調查，調查的表達和定位等。
2.2 設計內容
在開始正式設計之前，創作工作者應事先規劃體現思想和整個設計的具體創作內容。
2.3 立意創新
這是創造過程中的第一步，在這個環節中，創作者的深層思考如何美好的事物來顯示人們的目光，不僅要滿足一般的審美原則，而且用戶在各個元素表達內容的內化，能充分體現設計者的審美情趣和藝術成就。
2.4 優化元素
每個設計元素來表達設計理念的載體，每一個器官，相當于人體的，因此在每個元素的選擇，應充分考慮其是否與整體協調，是否同意的觀念。
2.5 選擇表現手段
事實上，我們在日常工作當中有很多關于平面設計的表現方法。例如：突出特征的方法，直接顯示比較的方法，對夸大了方法的合理性，適當采用聯想法，以一種幽默或懸念的布置方法設計。又如方法類比法、借用愛支撐方法和滑稽模仿等一系列不同的表現方法。此外，部分設計可以融入如油畫、版畫、水彩和鉛筆等手繪圖形，效果顯著，還有其他的一些如攝影藝術、懷舊照片的選擇都可取決于設計理念和設計團隊的最終設計目標。
2.6 圖形圖像制作
檢查的項目包括字體，文本，圖形，布局，顏色以及圖形比例。平面設計和生產一般是指創意設計服務，具體要求或平面設計的思路是通過計算機軟件在計算機上有效的績效。
3 Photoshop環境下平面設計的應用圖片制作
PhotoShop是功能強大、迄今為止使用范圍最廣泛的圖像處理軟件。它可以把數字化攝影圖片、剪輯、繪畫、圖形以及現有的美術作品結合在一起，并進行處理，使之產生各種絢麗甚至超越意想的藝術效果。基于Photoshop軟件運行環境下的平面設計，圖形圖像的編輯制作與PS處理是至關重要的，其中圖形圖像的類型及大小是為重點。
3.1基于Photoshop環境下平面設計中圖形圖像的類型
Photoshop 的平面設計之中，圖片的相關類型，對于普遍的客戶來講，其實是非常重要的，因為客戶不同的年齡、不同的類型和性別的眾多客戶偏好是不一樣的，一個年輕的男性顧客，一般都喜歡涼爽和令人眼花繚亂的視覺經驗，和年輕的女顧客偏好，優雅，清新，甜美，可愛的視覺效果，為中年人，他們更喜歡接近真實的照片，所以，在使用PS圖象處理軟件廣告設計，平面設計中的應用，該類型必須考慮畫插圖，照片 ，漫畫或合成地圖。
3.2 基于Photoshop環境下平面設計中圖形圖像的大小
使用Photoshop圖象處理軟件平面進行設計工作時，圖像圖像的標記和空間非常大的圖片廣告設計平面中，一個較小的圖形組合應該做到吸引大量客戶眼球的功能。大圖片則必須達到可以導致許多客戶可以產生引人入勝的感覺，如果一張糟糕且篇幅很大的圖片只會造成客戶乏味的負面效果。
4 結束語
綜上所述，我國社會經濟發展帶動了大眾對于藝術的追求熱情，在日常生活和工作當中各類設計軟件層出不窮，Photoshop作為其中的佼佼者因其軟件功能強大和用戶多的原因，筆者撰寫此文介紹Photoshop軟件在輔助平面設計工作當中應該注意的一些問題，僅在為各行業朋友提供一個交流學習的平臺。
參考文獻：
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高職院校平面設計專業的教學目標是培養綜合素質的技能型人才，要求學生不但具有專業知識，更要具有適應崗位的職業技能。在課程教學中，項目教學法能夠適應這一教學目標，培養出合格的職業技能型人才。項目教學法成為高職院校課程改革的重點方法。
1項目教學法的含義和設計原則
1.1 對項目教學法的認識
跨專業課程又稱為項目教學法，它是學生在老師的指導下,將一個相對獨立的項目交由學生自己處理，信息的收集，方案的設計，項目實施及最終評價，都由學生自己負責，學生通過該項目的進行，了解并把握整個過程及每一個環節中的基本要求。教學活動實施過程具體包括：（1）師生通過共同實施一個完整的“項目”工作來進行教學活動。（2）學生在教師的主持下以小組合作的工作形式，自行組織完成項目。（3）學習過程成為一個人人參與的創造性實踐活動，注重的不是最終結果，而是完成項目的過程。
1.2 項目教學法的設計原則
項目教學法的設計原則主要包括：（1）以學生為中心，充分發揮教師的協助作用。（2）選出適當項目，開發項目課程。①項目課程：若干個項目組成項目課程，項目可以是一組典型的工作任務，綜合覆蓋若干個實際工作任務；也可以針對某一典型的工作任務，完整地經歷與客戶溝通-設計-印刷-裝訂成冊的工作過程；也可以解決過程中的局部問題。平面設計專業一門項目課程，一般要按照流程式（按工作過程）去完成。②項目課程下的模塊內容：以工作任務中的職業能力培養為目標，主要內容包括工作任務、技術實際知識、技術理論知識、拓展性知識、工具材料、教學要求、技能考核要求、學習時數，等等。
2 項目化教學的實施過程
2.1創建協作學習的環境
項目課程要求教學規范，要保證按實踐課程設計學習過程，平面設計專業最適合的教學環境是組織教師團隊或專家工作室，實踐過程在實驗室或藝術設計工作室完成，由教師設計教學環節，由設計崗位的師傅指導設計實踐。
2.2項目教學法的設計
（1）師生共同創建情境(情境要素)；（2）統籌規劃“學習單元”任務的完整性(任務要素)；（3）小組合作或全班合作學習(組織要素)；（4）模擬實施工程項目的過程(過程要素)；（5）表達學習成果的多樣化(評價要素)。
2.3項目教學法的教學環節
（1）確定項目任務；（2）制定計劃；（3）實施計劃；（4）檢查評估；（5）歸檔或結果應用。
2.4教學評價
以完成項目的情況來評價學生學習的效果和教師教學的效果。
3 項目化教學法在平面設計專業中的運用
3.1設計的準備階段
成立設計小組，制作設計開發委托書，明確設計開發的目標、主旨、要點等；與客戶溝通，說明設計開發要領，依溝通結果訂立新方針；搜集相關資訊，以利比較。
3.2設計開發階段
確定設計要素，繪制設計草圖，設計方案展現，進行草案設計調查，完成設計電子圖，再次與客戶溝通。
3.3設計修正階段
調研與修正反饋，修改并定案，進行測試、打樣、確認。
4傳統的學科體系與項目化課程改革后的課程體系
4.1平面設計專業傳統的學科體系
課程開設：文化基礎課，專業理論課程（設計概論、三大構成、素描基礎、色彩寫生、圖案造型設計等），專業實踐課程（標志設計、包裝設計、書籍設計、整體視覺識別設計、廣告策劃、平面設計軟件等）
4.2平面設計專業項目化課程改革后的體系
根據企業的要求，專業理論實踐課進行整合，具體項目如下：（1）平面設計基本技術；（2）包裝設計與制作技術；（3）書籍設計與制作流程；（4）VI設計開發與VI手冊編制；（5）廣告設計與印刷技術
4.3項目教學法對平面設計專業課程和教學內容的要求
（1）該工作過程用于學習平面設計專業的教學內容，具有一定的應用價值。（2）能將平面設計基礎知識、基本技能和崗位實際技能結合起來。（3）能與平面設計公司設計崗位實際工作過程有直接的關系。（4）學生有獨立進行計劃工作的機會。在一定的范圍內自己進行組織，安排自己學習的范圍。（5）有明確而具體的成果展示。（6）學生自己克服處理在項目工作中出現的困難和問題。（7）具有一定的難度，不僅注重已有知識和技能的應用，而且還要求學生運用新學的知識和技能，解決過去從未遇到過的實際問題。（8）學習結束時，師生共同評價項目工作成果和工作學習方法。
4.4平面設計專業項目化教學實施要求
（1）依據項目任務將原有課程內容重新進行取舍組合。（2）項目課程的實施需要配套的新版教材，教材開發要按照職業實踐的邏輯順序，重點挖掘并拓寬課程內在的運用的關聯、延伸和互動。（3）對設計技術應用的教師進行項目課程培訓。項目課程開發采取邊開發邊實施的策略。（4）實施過程中，出現的矛盾與問題要及時反饋，以利于修正和完善項目課程體系。
（一）平面設計職位信息主要內容
平面廣告設計（海報）；標志VI設計；包裝設計及裝潢設計；網頁平面設計；書籍、雜志、報紙的編輯與排版；各種宣傳印刷設計。
（二）平面設計職業素養主要內容
具有良好的美術功底、手繪草圖；創新能力；團隊精神；服從管理；工作積極主動；溝通能力強；心理健康等。
二、平面設計職業工作過程
（一）承接設計任務
承接設計任務時需要溝通能力強；具有親和力；應變能力；思維敏捷；對客戶提出的要求能夠快速理解和分析，調動自身所有的知識和技能為客戶解決問題，在接受設計任務時往往會遇到許多難題，怎樣處理和解決需要設計師的綜合能力，這需要不斷的積累實踐經驗和不斷自我完善的學習方法。
（二）收集相關信息與資料
收集相關信息與資料需要有很強的捕捉新鮮和不同特點的能力，通過收集信息和資料的過程也是激發設計創意靈感的過程，經驗豐富的設計師會在這個階段中總結收集信息資料的不同特點和挖掘解決問題的方法，為設計創意的實施鋪墊原創素材。
（三）設計創意
設計創意的表現主要依靠設計師手繪草圖的功底；也有人說電腦更好的表現創意，凡是在設計行當中經驗豐富的設計師普遍認為用徒手繪制出創意表現草圖更能完好的體現設計師腦子中的原創性啟發，與客戶溝通最便利。電腦容易讓人有依賴感，各種素材充斥網絡，令人眼花繚亂，其誘惑力強于獨立原創性的思考，抄襲和拼貼的痕跡很強，是設計創意之大忌。設計創意包括圖形圖像的創意、文字字體字形的創意、色彩色調的創意、版面構成的創意等創意工作。是設計師藝術素養和操作技術的嫻熟程度等綜合素養的體現，更是設計師的創造力的體現，沒有創新就沒有設計。
三、電腦藝術設計職業教育“基于工作過程”課程設計的改革探索與研究
（一）根據平面設計職業崗位工作過程對課程進行設計
1．對職業崗位的體驗與認知是職業教育學習的驅動力
在職業教育之前首先必須要進行職業準入制的教育，職業崗位的體驗與認知讓新入學的學生開始不斷地注入職業的理念，強化職業技能的認知。其次才能進入職業教育階段，再次與企業合作使學生逐步進入職場，成為一個職業人。就高職院校的電腦藝術設計專業職業教育來說，新入學的學生對平面設計職業的認知幾乎是零，不知道應該學習什么，未來職業生涯是什么樣的，即使學過美術基礎也是達不到平面設計職業能力的要求標準，學生的學習是在盲目的，無目標的狀態下進行的，沒有學習的驅動力，更談不上學習的興趣，教師在很短的課程內只能教授一些軟件技術操作，而更重要的平面設計職業素質教育往往被忽略或是空白，學生的職業能力不能提高，其結果是適應不了企業用工的需要，形成了平面設計職業教育的致命缺陷。提高學生對平面設計職業的認識與職業素質是職業教育的首要課程，也是最重要的入職前教育階段，職業崗位的體驗是對職業崗位性質的認知是最好的途徑，讓學生下到校企合作的企業中進行體驗生活，聘請企業專家或是管理者對學生進行職業素養的教育，與企業中的設計師們一起進行設計活動，主要任務是觀察和記錄不同設計工作過程步驟、方法和所需要使用的軟件工具，體驗設計師的工作環境和與客戶的溝通技巧，基本掌握設計流程和需要的技能，在體驗期間學生要融入企業文化和工作狀態之中才能真正對自己的職業生涯進行規劃，在未來的專業課程學習階段明確學習目標和方向，產生學習的驅動力，才能真正成為一名能力強的職業人。學校與企業共同協商教學時間安排、教學內容、培訓教師（設計師）、學生考核評價標準等進行課程設計，這個階段是以企業為主，學校為輔的教學方法。
2．根據平面設計職業工作技術特點進行課程分類
通過職業準入制階段的職業教育和與企業接觸，學院隨時了解到職業崗位的能力與素養的要求標準，制定和調整更新職業教育課程的內容，已達到符合職業崗位技能的標準要求，為企業輸送合格的職業人才。這里我們通過對平面設計職業崗位技能標準的調研，與企業合作共同總結了平面設計職業人才培養的一般規律進行課程設計改革，力求通用性和實用性。
（1）繪畫基礎課程是培養平面設計職業人才的基礎造型能力的培養是通過繪畫基礎課程訓練才能夠提升，我們知道繪畫基礎好的設計師能夠很好地把握設計元素的表現力，給人以美感，能夠提高人們的審美水平。也不排除有少數人沒有繪畫基礎也可以從事平面設計工作，他們對平面設計感興趣并去研究它。但大多數設計師是經過很好的專業訓練，因此，繪畫基礎課程是培養平面設計職業人才的基礎。繪畫基礎課程主要完成兩大塊的學習任務：一是對形體結構及彩色的把握，主要應用于創意階段的圖形圖像結構；版面結構；色彩運用等。二是速寫的能力提高，主要應用于與客戶交流；勾畫創意草圖；創造創新能力；完成原創設計的表現。在教學過程中：注重培養學生對形體的創造力，在塑造形體訓練過程中就要加進形體與形體之間的合成結構，也就是把兩個形體合成一個形體過程的訓練，這就是培養學生的想象力，進而達到創造性的表現。
（2）設計基礎課程是培養創造能力和掌握運用形式美法則的必經之路創造力、創新力是設計師職業生涯的生命力，設計本身就是一種創造性的工作，沒有創造就沒有設計，在設計工作中先人為我們總結了眾多的形式美法則，這些規律為設計師提供了無限的想象力和創造力，通過設計基礎課程的訓練培養學生的創造能力，產生原創的設計作品，使設計作品注入生命力。主要完成對圖形圖像設計的理解（平面構成）；色彩設計（色彩構成）；成型設計（立體構成）三大構成基礎，重點學會用圖形圖像講述與溝通，進行信息傳達的能力。
（3）電腦平面設計技術課程是現代平面設計職業的必備設計工具主要任務是學習計算機設計軟件，并如何使用這些設計軟件進行設計與制作樣品，除掌握手繪草圖外，還要掌握平面設計軟件的使用。現在科技的飛速發展，設計軟件已經達到了能夠隨心所欲進行創意設計，已經分不清你是否經過專業訓練的人，有些所謂的設計師依賴于計算機設計軟件的特效、字體、攝影圖片以及網絡的豐富素材，而丟棄了設計的原創性，機械運用設計軟件這些功能，設計出來的作品往往是與設計內容主題要求不相符，素材的拼貼效果非常明顯，這也使得平面設計行業的設計水平在不斷下降的原因。真正的設計師是讓計算機設計軟件成為一種工具，為自己的原創創意服務，軟件中的各種效果使用是依據原創的需要，素材的選擇也是為原創服務，不是依賴于在素材中尋找靈感創意，要想設計出與眾不同、內涵寓意深刻的設計作品，就必須在原創設計能力上下功夫，這是平面設計職業能力的體現。
（4）電腦平面設計應用課程是讓現代短板印刷設備和網絡成為設計師的幫手主要任務是把學到的設計軟件技能力，應用到為設計創意原創，要了解到設計項目本身就是一道難解的題，設計師的職能就是解題的人，你如果是高手的話，那就是設計創意原創性和設計軟件技能高度融合，現代設備和網絡變成設計師的幫手，設計師不是現代設備和網絡的傀儡。通過教學項目案例的實際操作，按照工作過程的程序，利用行動能力導向的教學方法，達到學生職業能力的提升，就是告訴學生如何去學習和掌握相關的知識，獨立思考，養成自主學習的好習慣，學會不斷完善自我的能力。并利用平面設計工作室的特性，配備具有豐富實踐經驗的專兼職、校企師資力量，共同設計學習情境按照真實的工作環境進行模擬實訓，使學生達到身臨其境的工作狀態，進而達到企業用人的標準，當學生在面對各種職場時，沒有陌生感，能夠快速適應崗位工作的需要。電腦平面設計應用課程主要涵蓋目前平面設計職業主要設計內容有平面廣告設計（海報、路牌、燈箱、展牌展架、菜單、名片等）；標志VI設計（各種公共標識、形象標志、VI形象設計手冊）；包裝設計（包裝盒、箱、瓶、罐等）；書籍裝幀設計（雜志、報紙、樣本、說明書、書籍等）；室內外裝飾設計（家居）；網頁設計（界面、圖標、按鈕、廣告條等）。
（5）平面設計師素質能力培養課程是學生可持續發展的關鍵平面設計師素質能力培養課程主要培養學生的藝術素養和職業道德，相關的法律法規，吃苦耐勞的精神。通過平時作業展示，相互學習促進專業水平的提高，形成競爭；參觀專業設計展覽，領略前沿設計動向；參加各種技能大賽，以賽促學求發展；請專家走進校園講學，引入新的設計理念；走訪相關院校進行橫向學術交流；利用校內的社團活動，增強組織、協作的團隊意識等多種形式的活動，提高學生的綜合能力。
（二）電腦藝術設計職業教育教學方法設計
電腦藝術設計職業教育課程設計是基于平面設計工作過程的程序進行設計，教學項目來源于校企合作的企業，課程內容及教學方法是校企聯手制定，教學任務也是由教師與企業設計師共同承擔，授課實訓地方在學院或在企業，要根據實際情況而定。在整個教學過程中教師應當首先是一個客戶角色，講授項目的要求、標準、注意事項等；其次是課堂上的組織者、技能的教練員和質量的評判員的等角色。學生通過教學做的教學過程，能夠自主學習、獨立思考，提高解決和處理問題能力，如何收集相關信息，分析信息，找出解決的方法，制定計劃方案，方案修訂和執行，從中尋找正確解決的方案，并積累設計經驗。
四、課程考核評價
（一）學生之間自我評價
學生自我評估是對自己設計水平重新認識的過程，學生之間評價是促進相互學習的過程，取長補短，借鑒他人的優點，來提高自己的不足之處，培養自律、，增強自我學習和感悟理解力，自己給自己打分數，也能檢驗學生的自身品德和設計師應具備的謙虛、不驕傲，不自負，高尚的情操。
（二）教師對學生的綜合評價
教師在實訓的過程中不斷進行階段性的考察，觀察學生在實訓過程中的團隊意識、工作認真態度、勤于思維、活動能力等方面的綜合因素進行評價，對實訓項目過程進行監督、指導。
（三）行業技能取證評價
學生參加行業的職業技能證書考核，是檢驗學生學習成果水平的最佳途徑，也是檢驗學校職業教學質量水平高低的尺度，也是學生進入職場時，已經達到職業教育標準水平的一種證明，招聘時企業還會參考這個證明來安排職位。
1根據印刷工藝要求及紙張確定設計分辨率
在印刷類平面設計中，分辨率的設置必須根據設計和印刷工藝的要求，特別是印刷所用的承印材料等多種因素來確定，并不是任何圖片都一定要調到最高分辨率。如報紙印刷的網線比精美畫冊要低，它們對圖像文件分辨率的要求也不一樣。如果將用新聞紙印刷的報紙上的圖片分辨率調至與用銅版紙印刷的畫冊相同的分辨率，不僅毫無意義，反而導致印刷糊版。印刷類電腦平面設計中對不同對象分辨率的設置如下：
（1）一般新聞紙、膠版紙印刷的彩色或黑白報紙印刷網線為60－100線，設計分辨率在120－200dpi。
（2）一般采用膠版紙、畫報紙、銅版紙、卡紙、白板印刷的彩色圖片，如書封、畫報、產品廣告等，印刷網線達150線，設計分辨率為300dpi。
（3）高檔書籍、精美畫冊、高檔廣告、印刷品，采用高檔銅版紙印刷，印刷網線可達175線以上，設計分辨率為350dpi。
（4）精品圖書或特殊紙幣等，設計分辨率可用400dpi。
2關于“出血”的設置
印刷中的出血是指加大產品外尺寸的圖案，在裁切位加一些圖案的延伸，專門給各生產工序在其工藝公差范圍內使用，以避免裁切后的成品露白邊或裁到內容。在制作的時候我們就分為設計尺寸和成品尺寸，設計尺寸總是比成品尺寸大，大出來的邊是要在印刷后裁切掉的，這個要印出來并裁切掉的部分就稱為印刷出血。出血值的設置，不同產品應區別對待。像Illustrator這樣的軟件，專門有出血設置項，直接在編輯框中輸入要設置的值即可。但在Photoshop中需要將文件的大小尺寸設置為實際的尺寸加上出血值。
3關于顏色
在計算機上用Photoshop設計出電腦屏幕顯示效果很好的作品，但印刷時卻達不到預期的效果。
（1）使用CMYK的印刷色標來控制作品的顏色。現在大多數印刷平面設計都使用電腦進行設計和制作。電腦的顯示器呈色出R（紅）、G（綠）、B（藍）色光三原色，以色光加色法呈色，色域較大；而印刷呈色是由C（青）、M（品）、Y（黃）三原色和K（黑色）四種色料，以色料減色法呈色，色域較小。電腦呈色與印刷呈色原理不同、色域不同。印刷類平面設計制作的最終輸出目標是進行C、M、Y、K四色印刷，所以設計師無論設計過程中使用何種顏色模型，但應在成品印刷前以印刷色標來定義、調整和控制顏色，只有這樣，作品的顏色外觀才會有保證。在具體實現上，如果是彩色連續調圖像，如設計者收集拍攝的照片等，如何保證其顏色的最終效果呢？在CMYK色空間中，對圖像中的一些關鍵色（如膚色、藍天等）的CMYK值進行修正，以保證印刷時的色彩再現。當然在進行關鍵色調整時不能以屏幕色為準，應以印刷色標冊上相應色為準，最好是記住常用關鍵色的C、M、Y、K顏色值，并把圖像中的相應色調整到這個顏色值附近。要準確校正關鍵色，最好不斷記錄所看到的常用顏色及它們的CMYK顏色值，把握不準時要咨詢專門的糾色人員。如果是對圖形和文字進行著色處理，為了使印刷時有準確的顏色外觀，須在印刷色標冊上選定需要的顏色，并用其相應的CMYK色值組合對圖文對象進行設定。這樣無論屏幕上顯示的是什么顏色外觀，也不管輸出、印刷過程有多復雜，這些圖形和文字的顏色外觀就有了保證，其最終印刷品的顏色效果由CMYK成分比例來決定，和屏幕上所見到的顏色無關。
（2）原色與專色的選擇。這里所說的原色是指C、M、Y、K及其疊印色，又叫印刷色；專色是指印刷前預先混合而成的特定色油墨，如珍珠藍、熒光黃等，它不是靠CMYK疊印出來的顏色。在設計時是用CMYK四色印刷還是專色印刷呢？我們從以下兩個方面來討論。一般情況下，大的原則是盡量使用原色，避免使用專色。原因有兩個方面：一是四色印刷可以組合出大部分的顏色，從而給設計人員提供了很大的設計自由；二是專色油墨多為進口油墨，價格高，在印刷時要專門制作一塊印版，單由一個機組走紙一次來完成該色的印刷，會大大增加印刷費用。當然這是一般情況，特殊情況除外（如果是簡單的專色印刷，如報紙的套紅標題等其成本比四色印刷成本要低）。為了實現某種特有的效果，使用必要的專色也是需要的。像一些公司的標志其顏色都采用特定的顏色，必須用專色印刷，如可口可樂的標志上使用的紅，就是一種專色，印刷時必須采用專色油墨以專版印刷。四色油墨混合出來的顏色一般都比較暗，印刷出來的效果很差，尤其是紫色，若改用專色就可以調出非常理想的效果。另外一些不同尋常的顏色效果，使用四色油墨無法混合出來，如白色、熒光黃、珍珠藍等，也需要專色油墨進行專色印刷才能達到效果。
4關于通道
通道應用得好就會實現“所見即所得”的理想效果。計算機平面設計系統主要包括圖文輸入部分、圖文處理部分、圖文輸出部分三部分。下面我們結合對印刷工藝技術的認識，探討通道在印前處理中的具體應用。
（1）巧妙利用通道進行圖像調節操作，處理印刷圖像的色彩。印前處理中經常要進行圖像處理調節，解決圖像的層次、色彩、清晰度、反差方面的問題。層次調節就是調節圖像的高調、中間調、暗調之間的關系，使圖像層次分明；色彩調節主要是糾正圖像的偏色，使顏色與原稿保持一致或追求特殊設計效果；清晰度調節主要是調節圖像的細節，以使圖像在視覺上更加清晰；反差就是調節圖形的對比度。結合考慮印刷時所用的紙張、油墨、印版等因素，針對印刷的特定情況進行圖像處理才能保證印刷輸出的效果。Photoshop中的圖像調節工具非常豐富，如果設計人員希望盡可能保留盡量多的細節來獲得良好的印刷效果，選擇恰當的調節工具是很重要的。選擇提供了校色通道選項對話框的色階、曲線、通道混合器等調色工具進行校色，可以精確地完成對圖像的層次、色彩、清晰度、反差等方面的調節。例如：在調節色調層次時，設計人員可選擇色階、曲線等調節工具，在其通道選項框中選擇通道，先對總通道進行調節，然后對各分色通道的色調進行細微的調節，進一步改變層次分布。遇到復雜色彩時，如觀察到圖像偏紅、缺少藍色，調節時可打開“曲線”對話框中的通道選項，選擇紅色通道，拖動曲線增加顏色的含量，選擇藍色通道，拖動曲線降低其顏色的含量，最后達到糾正偏色的作用。選擇色階命令也可以，但使用曲線調節色調，層次更強，更直觀，調節偏色更方便，曲線調節比色階調節更為細致。通道混合器調整命令主要是混合當前顏色通道中的像素與其他顏色通道中的像素來改變主通道的顏色，創造一些其他顏色調整工具不易做到的調整效果，可以進行創造性的顏色調整，從每種顏色通道設定一定的百分比來創作出高質量的灰度圖像或其他色調的圖像，將圖像轉換到其他可選的顏色空間，或從中轉換圖像，交換或再復制通道。例如，原來為高質量單張紙印刷機分色的CMYK模式圖片，如果用在卷筒紙印刷機上印刷就會造成蹭臟現象，因為圖片中黑色的量大了，其處理方法只能是利用通道混合器，在顏色中減少黑色來改變圖像。
（2）壓印、疊印、補漏白等印刷工藝要求對通道的設置。計算機平面設計系統的處理對象只有兩種：圖像和文字。文字的處理在整個平面設計軟件處理流程中，看起來好像很簡單，但在印刷時卻最容易出現問題，即印刷后文字效果發生明顯改變，如文字色彩出現彩邊、糊字、重影等問題。印刷作品文字的顏色必須考慮到設備因素、材料因素、人為因素等方面的配合。文字和細小的點、線、圖形因為單位面積小，達到四色準確套印很困難，于是有了壓印、疊印、補漏白等印刷處理方式。經驗不足的設計人員會習慣性地使用Photo-shop默認黑色，這種黑色不是100%的黑，而是一個CMYK四色混合的黑色，即C75%，M68%，Y67%，K90%。印刷是無法保證四色完全套準的，最常出現的問題是黑色文字套印不準出現色邊的情況，細小的文字填默認黑色時，文字就印成糊團；而當底色為默認黑色填色時，文字也因底色的套印誤差糊死……，因此黑色文字一般都是在制版輸出時設定為壓印。正常情況下，在Photoshop中100%黑色文字疊印在圖像上面，各個色版均產生鏤空，無法實現壓印。要實現黑色壓印效果只有將文字直接在黑色通道輸入，而不是在CMYK四色通道中輸入進行處理。對文字進行必要的壓印、疊印、補漏白等印刷工藝處理，是解決文字印刷問題的關鍵，而在這些設置操作中，必須應用到通道。
（3）特殊印刷對專色通道的設置。圖像特殊色彩也是設計人員經常要處理的問題，CMYK四色油墨色不能表現金、銀、金屬電鍍色、珠光色等，在印刷時必須使用一種特殊的混合油墨印刷處理，即專色印刷。專色無論是作為局部使用，還是作為一種色調應用于整個圖像中，都必須設置專色替代或附加到圖像的CMYK油墨中。
（4）其他。當一個彩色模式的圖像文件太大而無法將它完整地復制到介質（軟盤等）或進行傳輸時，可考慮采用拆分其通道的方法。使用“分離通道”的命令，將一幅圖拆成幾幅灰度圖并保存為不支持通道的文件格式來保留單個通道的信息。需要時，再將分離的通道合并為一幅圖像。此外，為了保證印刷的質量，在最后階段還是對各個通道進行檢查，以消除臟道。通常的做法是單獨顯示某個通道，然后使用曲線進行調整將該通道的內容加強顯示，再將其放大，觀察該通道是否干凈。
從以上應用可以看出，平面設計人員在圖文輸入部分實現通道轉換，在圖文處理過程中完成對圖像層次、色彩、清晰度、反差的精確調節，解決印刷壓印和補漏白問題，在圖文輸出部分解決專色輸出問題和對大文件傳遞的問題等都離不開對通道的應用。然而要應用好Photoshop通道，平面設計人員必須緊密結合印刷工藝及流程，將知識融會貫通。平面設計人員如果能夠巧妙自如地應用通道，則可以順利地與印刷操作人員溝通，更好地展示設計才華，實現計算機屏幕設計與印刷再現的統一。
5其他
關鍵詞平面設計 數字化時代 效果圖
文章編號1008-5807（2011）05-091-02
一、平面設計的基本知識
（一）平面設計的概念
設計一詞來源于英文“design”，范圍很廣：環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等, 而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，例如現行的叫法“平面設計（graphis design）”、“視覺傳達設計”、“裝潢設計”，因為設計無所不在。
平面設計是這些策劃將要采取的形式之一。在平面設計中需要用視覺元素來傳播設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。（二）平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。
（1）調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法。調查是設計的開始和基礎。
（2）內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
（3）理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。在視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
（4）調動視覺元素
在設計中每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為： 標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等。
（5）選擇表現手法
手法即是技巧，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動地忽略掉了。圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗等形式。選擇那一種取決于設計目的和目標群體。
（6）平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。
（7）出彩
要創造出視覺興奮點來升華設計作品。
（8）風格
固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時又是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，“了解大同，才能獨走邊緣”。
（9）制作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例…… 要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！
二、建筑物后期效果的平面設計
（一）數字化時代平面設計
一個平面設計師只有記住個人創作時期對設計概念上獨立構思的狀態，并在合作創作時期依然能維持這種個性思考，才能最終發展成為一個優秀的獨立創作人。“設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物。”
目前常用的數字處理軟件如：Photoshop、Freehand、Illustrator、CorelDraw使傳統繪畫從握筆的姿勢、下筆的輕重，換成了鼠標的單雙擊、功能鍵的配合。如PS的基本工具亦即繪畫的基本工具，而PS的各類濾鏡無疑即是高難度繪畫技巧的總成。PS差不多“集成”了所有已知的繪畫技巧，尤其在對建筑后期效果圖制作上能取得比實景拍攝、描繪更意想不到的效果。
（二）建筑黃昏效果圖制作
黃昏時的建筑色調是很漂亮的，調整起來也比較麻煩。
1、調整黃昏景色的建筑色調
（1）調整建筑顏色層次感。
1）打開素材“圖書館.JPG”文件。
原圖可以看出，建筑物黃昏效果并不是很強，建筑的受光面色彩單一，明暗不突出。
2）選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【曲線】命令調整建筑物的層次關系。選擇【菜單】|【圖像】|【調整】|【色階】命令，使用色階功能對建筑的明暗分布、層次進行調整。
（2）對建筑整體色調的調整
通過色彩平衡命令對顏色進行調整，按照亮部、中間調和暗部分別處理，變化柔和。選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】分別調整亮部、中間調和暗部。
（3）調整畫面構圖以及建筑模型位置
1） 選擇菜單中的【編輯】|【變換】|【透視】命令調整構圖角度。接下來就是修改畫面的立面、地面交接處，此處做一些刪除，可用橡皮圖章工具去除原圖中效果不理想的綠化。
2）新建一個圖像文件，大小設置為900像素*630像素，并將調整好的建筑渲染圖拖動到效果圖中，命名為“圖書館”，一張建筑黃昏渲染圖便制作完成了。
2、對天空的特別處理
（1）對天空的特別處理
1）打開素材“天空.JPG”如圖。
2）拖動天空素材到效果圖中，圖層命名為“天空”，并按Ctel+T打開【自由變換】命令，調整素材形狀，使其充滿效果圖背景。
（2）選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色階】命令，增加天空暗部面積；然后選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】命令，調整傍晚天空的色調。
（3）新建一個圖層，命名為“天空漸變”，拖放到天空圖層的下方，做紫色與黃色的漸變效果。將“天空”圖層的屬性定義為“正片疊底”。
3、加黃昏效果圖的基本配景
最后將添加效果圖中配景素材，關鍵就是掌握好配景的遠近大小關系，將會很大程度地影響效果圖的真實性。
（1）打開素材“廣場.JPG”拖動到效果圖中，按照透視原理縮放。
（2）運用同樣的方法添加遠景噴泉、綠樹。
（3）建筑背景考慮添加山脈作為陪襯，打開山脈素材，按Ctrl+U打開【色相/飽和度】對話框，調整山脈的色調，使其符合黃昏效果。
（4）天空近景添加
1） 打開素材“鳥.JPG”文件，拖動到效果圖中，并移動到合適位置，然后選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】命令調整顏色，適應黃昏的落日余輝反射。2）打開素材“近景樹.JPG”文件，拖動到效果圖中，按Ctrl+U打開【色相/飽和度】對話框，調整近景樹葉的色彩，顯示黃昏樹葉效果。最終效果如圖。
4、小結
黃昏景色的效果圖在所的效果圖中算是比較漂亮的，當然能表現好它也不是很容易。
黃昏時分的環境有如下幾個特點：
（1）色彩基調是暖色，在場景中亮部與暗部都是暖色。
（2）光線的強度均勻。
（3）暗部教亮。
在掌握這些特點的基礎上，還需要對黃昏時的情景進行仔細觀察，包括黃昏時間天空的色彩特點，建筑色彩特點和樹木色彩特點以及人物色彩特點等。
參考文獻：
[1][美]梅格斯.二十世紀視覺傳達設計史.湖北美術出版社，1989.9 .省略.
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[4][美] 斯賓塞?德雷特/干特加?薩拉維茲.非常設計――世界著名工作室作品展例.安徽美術出版社，2003.1.
關鍵詞：平面設計；分塊；案例式；項目式；評價標準
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1003-6970.2013.07.059
本文著錄格式：[1]葉麗麗.高職《計算機平面設計技術》課程的改革與實踐[J].軟件，2013，34（7）：157-158
0 引言
《計算機平面設計技術》是計算機多媒體技術專業的核心課程，旨在培養學生掌握一定的設計理論和具有一定的藝術修養，使學生了解熟悉計算機平面設計的行業規范。在“2+1”的高職辦學模式中，本課程開設于第二學年的第一學期。以我院 多媒體專業歷年的就業情況來看，2009屆至2011屆畢業生從事平面設計的占31.4%。所以本課程教學的質量決定學生技能運用能力，也決定學生的創意思維開發，同時也影響學生的就業方向。
1 課程改革的必要性
作為本專業的核心課程，其教學質量直接影響學生的軟件運用技能、創意思維開發，在接觸平面設計之前的一個學年中，學生已修完《繪畫基礎》、《構成》以及《平面設計軟件應用》等課程，學生已經大致掌握了繪畫的基本技法，有一定的造型表現能力以及將造型要素按照某種規律和法則組織構建理想形態的構成能力，同時也掌握常用平面軟件的使用方法。但是對于理科生源的多媒體專業學生，為了使學生能夠充分地將以往所學的知識運用到新課程，為平面設計課程的學習起到擴展應用作用，這就需要教師不斷地對課程建設進行探究與改革，才能更好地服務于教學。
2 課程改革的措施
2.1“分塊”教學的整合
根據我院教學大綱的規定，本課程總學時68節。計算機平面設計是一種集平面設計基礎理論、大眾傳播學及其計算機應用技術等多學科知識的綜合性實用技能。[1]因本課程涉及的內容多，覆蓋面廣，為了便于教學，因此將相應的教學內容根據其知識體系匯集成“塊”，加以適當的學時安排進行系統授課。根據以往教學經驗，課程在其內容的系統性和學時的分配上需要重新安排。其中，因為理論性太強的平面設計的形式原理、視覺流程與平面結構設計、文字的基本結構、編排形式與標題的編排、圖片的平面構成、組版原則與設計步驟等內容不適合獨立用來給動手能力較強的高職學生講解，而且教材中的形式美法則因其在構成課程中已有相應介紹，故只做簡單復習，所以上述內容簡化為“版式設計”，在較短的課時內做簡單介紹，將相應的理論分散至其它各“塊”中，如在招貼設計中介紹視覺流程、在VI設計中介紹字體設計、在包裝設計中介紹組版原則，靈活地把知識串聯起來，這樣學生才能更好的學以致用。另外，把Logo設計和CI設計合并后細化為VI設計，以便開展項目式教學。整合后如表2-1所示。
2.2 案例式教學植入“塊”中
案例教學的方法就是教師以教學案例為基礎，在課堂中幫助學習者達到特定學習目的的一整套教學方法及技巧。[2]平面設計中的案例教學是通過模擬或者重現設計領域中的優秀作品，讓學生站在設計者的高度，通過獨立思考和討論來分析成功案例的一種教學方法。決定植入該教學方法取決于教學“塊”的內容、以及課時分配的長短。在VI設計“塊”中，以“中國聯通VI設計”（圖2-1）為例，首先通過介紹此案例的基礎系統、辦公系統和營業廳系統，分析其成功品牌釋義、創意理念、制作規范和應用系統部分。再擴展分析為何中國聯通成立時選擇了藍色中國結作為公司品牌標識；為何品牌標識由藍色變為紅色；如何彌補聯通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，從而確立新的企業文化等問題。教師在教學中既可以通過分析、比較，列舉各個成功和失敗的設計案例，從中總結出成功案例的創意思維、設計準則和失敗案例的問題所在，也可以在討論過程中，讓學生通過自己或者他人的思考來開發自己的思維，從而豐富自身的創作源泉，完成教學任務。
一個權威的案例，在教師的教學中起著示范作用，在學生的學習中，又起被效仿的作用。所以，選擇優秀案例并且充分利用，是“分塊”教學中的關鍵環節。因此，用成功案例對學生進行引導，讓學生有一個參照物，再加以設計上的探索，容易取得較好的教學效果。
2.3 項目式教學帶動競技
平面設計中的項目式教學是指由教師引入一個完整的項目，確定項目內容及其要求，進而引導學生由被動聽課轉向主動實踐，模擬設計企業的設計流程，在規定時間內達到任務要求的教學活動。在授課前的教學計劃修訂中，要對近期正在進行或將要進行的校、省、國家乃至全球的各類競標項目有一個初步了解，小至一個威客網的投標，大至全球性的比賽，選擇一個或多個項目作為學生的課堂教學的實踐內容，在完成設計項目后，學生可以以個人或小組名義參加各級競賽或投標，這也是對學生能力的考察和肯定。以項目式帶動教學不僅能夠讓學生學習的主動性大增，也能讓學生在校期間參與社會競標、賽項等項目上取得相關獎項或獲得經驗積累。項目式教學一般用于招貼設計、包裝設計和VI設計等比賽機會較多且課時總數較長的教學“塊”。
2.4 評價標準的制定
對學生作業的評價，是教師運用一定的價值尺度對教學成果的審查，評價的客觀性由評價標準的科學性決定。作業的評價標準是教學過程的重要環節，是對學生學習過程及其學習結果的價值反映，它反映學生在學習過程中注重和忽略了哪些內容，具有指明學生的努力方向的作用。因此，作業的評價標準的制定需具有科學性，以教師評價為主兼顧學生的自評和他評，在圖形或文字、組版構成、創意能力、紀律或團隊精神等方面開展評價。評價標準的制定如表2-2所示。
3 結語
在近幾年的教學過程中，科學的分“塊”后植入典型“案例”的教學方式，精選“項目”等教學改革，為教學構建新媒介，建立了完善的評價標準，激發學生學習的主動性和互動性，已經取得了一定的效果。但是并不是所有的內容都適合案例式教學，尤其是理論部分的教學，從其他的方面入手效果可能更好，如傳統教學法。而泛濫的使用案例式會讓學生過多的注重實際操作案例而忽略了學科知識的系統性，造成學生理論知識過于薄弱，需要針對具體的課程內容采用相適應的教學方法。在項目式的推進上，盡量不要選擇競技比賽難度太大，獲獎幾率太低的項目，可以從校級的小型比賽做起，更容易取得好的成績，更容易樹立起學生的自信心和學習的動力。在評價標準上，增加學生的自評與互評，分值不能超過40分，把握教師在評價中占據主要地位。如果發現學生在互評上面有不良行為更要加以制止并給予學生積極的引導，保證評價的公平性。以上是近幾年的教學過程中總結出來的經驗，該如何更好的進行教學改革，還有待繼續探究與實踐。
參考文獻
關鍵詞： 印刷工藝 平面設計 應用研究
平面設計是當代設計中不可或缺的一個設計門類，大多數平面設計作品的誕生往往需要有好的印刷工藝與之相適應，才能制作出完整的設計作品。平面設計作品的最終呈現必須依靠印刷工藝實現。從歷史發展來看，每一次印刷技術的成功改進總能帶來設計風格的創新，平面設計的目標是最終完成優秀的作品，在科技日新月異的今天，只依靠書寫或手繪創作作品已經不可能，大多數平面設計作品的實現都要依靠印刷工藝。印刷工藝與平面設計的關系十分密切，印刷工藝賦予了每一件設計作品生命，因此，平面設計師必須掌握印刷工藝這一門學問。日常生活中，人們都比較鐘情于有紋理、有質感的物體，這或許就是人類渴望回歸自然的一種本性，人們的這種需要恰好能從許多巧妙的印刷工藝中得到滿足。由此可見，我們絕不能脫離平面設計談印刷工藝，更不能脫離印刷工藝談平面設計。
一、印刷工藝與平面設計的關系
平面設計的發展已經改變了人們生活的方方面面，它在不斷改變人們的生活方式和生活狀態。隨著科技的進步、社會的發展和人們生活水平的不斷提高，平面設計越來越充斥我們的生活。人們越來越感覺到設計對我們生活的重要性，因為它帶給我們視覺上的享受和精神上的洗禮，讓我們能更加體會到生活的多姿多彩。然而這些都需要印刷工藝這個媒介作為呈現平面設計作品的橋梁。由此可見，印刷工藝對平面設計的影響是至關重要的，印刷工藝直接影響平面設計作品的呈現效果，印刷工藝與平面設計的關系是相輔相成的，設計師做每一件設計都必須考慮藝術效果和印刷再現等多方面的因素。平面設計作為一門實用藝術，必須依靠技術體現，設計中的各種形式、文字圖案都必須借助印刷工藝這一媒介最終呈現。總之，平面設計和印刷工藝兩者互相影響，在形式上互相獨立，在技術上互相分離，但最終還是達到和諧統一的效果，因為它們的最終目的都是呈現好的作品。
二、印刷工藝在平面設計作品中的應用
平面設計是當代設計不可或缺的一個領域。通常意義的平面設計包含平面廣告設計、書籍裝幀設計、包裝設計等相應出版物。印刷工藝是實現傳達目標的重要方式之一，印刷工藝不僅能將平面設計視覺化，而且能呈現出設計作品的特殊藝術效果，體現平面設計豐富的視覺效果。下面主要從包裝設計和書籍裝幀設計兩方面談印刷工藝在平面設計作品中的應用。
1.印刷工藝在包裝設計中的應用
包裝設計在我們生活中被廣泛運用，它指選用適合的材料，運用巧妙的工藝手段，為包裝商品用的裝飾、美化效果的設計手法，而印刷工藝則是將這一藝術現實呈現的必經橋梁。日常生活中看到的商場的琳瑯滿目的商品都被包裝得十分精美，這都要歸功于設計與印刷。
設計師設計出來的東西必須經過印刷這一流程才能最終實現包裝。隨著經濟的突飛猛進，人民生活水平的日益提高，如今的時代可以說是一個包裝的時代，包裝在社會中已經成為一種不可或缺的潮流，它伴隨著經濟的發展在不斷進步。由于印刷工藝不斷向前，它在包裝設計中的應用逐漸趨于多元化，如凹版印刷、凸版印刷、平版印刷、燙金、燙銀等，這些手法的運用都在現代包裝設計產品中體現得淋漓盡致，從包裝的材質、形式、文字的立體感等方面我們都可以感受到印刷工藝的影子。印刷工藝隨著包裝設計的發展而發展，多種印刷方式在包裝設計上的應用，使得一些設計效果體現得栩栩如生。
2.印刷工藝在書籍裝幀中的應用
書籍裝幀是現代傳遞信息非常重要的媒介，現在書籍設計越來越多地體現印刷工藝的魅力。書籍作為文字、圖形的載體，不能沒有設計。書籍設計包括形態選擇、封面設計、內文版式編排、插圖繪制、印刷材料的選擇和印刷工藝的應用。書籍裝幀一方面依靠設計師獨特的設計，另一方面依靠印刷材料的選擇和印刷工藝的應用。不同內容、不同風格的書籍可能會采用不同的印刷工藝呈現，尤其突出體現在書籍封面上，封面是書籍的靈魂，不同題材的書籍會選用不同的印刷工藝達到統一。運用得最多的是書籍文字的處理，書籍封面標題會采用各種不同的印刷工藝，有的會做出一些立體感，有些會呈現出一些不用材質的感覺，這些都是為了達到與整個書籍風格的統一。因此，設計師在設計書籍時就會考慮到印刷的一些因素，而印刷的豐富工藝也會引導平面設計師采用合適的設計方法，為平面設計師帶來更多的靈感。
3.印刷工藝在字體設計中的應用
字體設計是現代設計領域中非常流行的一個設計門類，文字作為平面設計中一種最基本的元素，卻是傳遞信息最直接、最有效的一種形式。字體設計發展到現在已經呈現出特別多的風格種類，而且呈現出來的藝術效果也是多種多樣的，這些豐富的設計藝術效果都要靠一些印刷工藝實現。特別一些字體設計需要達到各種肌理感覺，印刷工藝能很好地將平面視覺元素立體化，不僅賦予字體更新鮮的活力，而且讓整個設計作品設計感更強，因此，印刷工藝在字體設計中起到推動作用。
三、印刷工藝對平面設計的重要性
平面設計作品設計出來以后，就要通過印刷工藝大量重復生產。平面設計最大的制約條件就是印刷工藝。兩者相互影響、相互制約，印刷過程中一些不經意的發現往往能給設計師帶來一些靈感。對于設計師來說，僅靠一般的應用軟件與設計方案是遠遠不夠的。比如，印刷時網點線數高低的變換產生的不同效果，對設計師來說就非常重要，能給設計師帶來許多靈感。一個優秀的設計作品，只有采取個性化方案及與之相適應的工藝條件，才能達到最佳效果。
印刷涉及的范圍極為廣泛，每一個平面設計師在前期設計時都要充分考慮涉及對象的特性及作品制作方式，只有這樣才能更好地滿足客戶的需求。在設計過程中，我們應考慮如何讓平面設計更完美地按照設計師自己的意念呈現出來。設計平面作品的同時，要考慮相應的印刷工藝與之相符，這樣才能設計出一個比較符合設計師意圖的作品，也是一件在視覺和應用上比較統一的作品。
由此可見，印刷工藝對于平面設計的重要性，僅僅注重創意的靈魂是遠遠不夠的，還要懂得如何使先進的印刷工藝更好地為平面設計作品服務，從而把意圖轉化為現實。現代印刷工藝的學習和掌握能幫助平面設計師盡量避免設計中不能克服的困難，更好地把握超前的設計思路，使平面設計作品更好地為社會所用。由此看來，印刷工藝的作用不言而喻，印刷工藝與平面設計兩者相互影響、相互依從、缺一不可，可以說是臺前與幕后的關系。印刷工藝與平面設計就像一個人的軀體與靈魂的關系一樣：創作是靈魂，印刷是盛放靈魂的軀體。總之，印刷與設計二者互相依存。印刷離不開設計，沒有印刷的設計毫無意義，二者是息息相關的。
隨著科技的進步，人民生活水平不斷提升，設計逐漸充斥人們生活的每個角落、點點滴滴，平面設計作為視覺化的主角，為我們生活帶來了不少美的點綴，這些不僅要歸功于設計師的奇思妙想，還要得益于印刷工藝，因為任何一件平面設計作品都必須運用印刷工藝，兩者共同搭配，不斷融合，才讓一件精美絕倫的設計作品毫無保留地呈現在大眾眼前。
參考文獻：
[1]仲星明，耿凌艷.印刷設計[M].上海：上海人民出版社，2006.7.
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