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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統工藝的傳承，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：傳統工藝；高職院校；工作路徑
在長期生產勞動和社會實踐中，勞動人民創造了門類眾多、各具特色的傳統工藝?！吨袊鴤鹘y工藝振興計劃》指出，傳統工藝是指具有歷史傳承和民族或地域特色、與日常生活聯系緊密、主要使用手工勞動的制作工藝及相關產品，是創造性的手工勞動和因材施藝的個性化制作，具有工業化生產不能替代的特性［1］。傳統工藝蘊含著中華民族的文化價值觀念、思想智慧和實踐經驗，是非物質文化遺產的重要組成部分，也是中華優秀文化傳統的標志之一。近年來，傳統工藝振興逐漸成為業界和社會關注的熱點，并被列入國家發展規劃。黨的十八屆五中全會提出：“構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝”。2017年3月，文化部等部門聯合制定實施中國傳統工藝振興計劃。
一、傳統工藝傳承與創新的緊迫性
（一）身口相傳的傳承方式比較脆弱
香奈兒首席鞋匠稱：“一切手工技藝，皆由口傳心授”［2］。傳統工藝的流傳方式古老而傳統，口傳心授是最基本的方式，就是師傅向徒弟傳授，長輩向后輩言傳身教。大多數的傳統工藝都是靠民間藝人的記憶手把手世代相傳，沒有文字的描述，缺少固定的媒介，而且傳統工藝傳承人的文化程度普遍不高。這種傳承方式相當脆弱，一來時間久遠，有些技藝變形甚至面目全非，二來如果傳承不及時，就可能出現“人去藝絕”的尷尬境地，導致有些傳統技藝瀕臨失傳的危險邊緣。
（二）傳統工藝傳承“后繼乏人”
一是愿意學習傳統工藝的年輕人越來越少。手工技藝的掌握需要進行長期的手工練習，無法短期內速成，充滿了艱辛。現代文明帶來了社會進步，人們生活水平不斷提高，也帶來了人心浮躁。當代的年輕人生活條件更加優越，擇業也越來越帶功利性，他們不甘寂寞，不甘清貧，更吃不了苦，學習傳統技藝的主觀愿望和要求越來越低，能潛心學習傳統工藝的越來越少了［3］。二是傳統工藝從業人員自身的局限性。至今，仍然較少有開設與傳統工藝相關專業的高等教育，傳統工藝依然延續傳統的師徒傳藝模式，大多數傳統工藝從業人員未接受正規的文化教育和系統的藝術基礎理論輔導，必然導致其發展潛力受限。從業者的專業素質不高，創新、創意能力后勁不足，直接影響到傳統工藝的傳承與創新，行業產業做大、做強、做特更無從談起，傳統工藝面臨“后繼乏人”的困境。
（三）受現代工業文明的沖擊
現代工業文明帶來先進的生產力，現代化的生產工藝，機械化的流水線，使得工藝品可以“規模化”、“集成化”地批量生產，大大提高了生產效率，降低了生產成本。純手工的傳統工藝品較為精細化，但更費工、費時，在市場競爭中價格上無法體現價值，明顯處于劣勢，手工藝人的生存面臨危機。窮則思變，生存的危機決定了傳統工藝在新時代必須走創新發展的道路。
二、高職院校傳承創新傳統工藝的可行性
《中國傳統工藝振興計劃》指出：振興傳統工藝，有助于傳承與發展中華優秀傳統文化，涵養文化生態，豐富文化資源，增強文化自信；有助于更好地發揮手工勞動的創造力，發現手工勞動的創造性價值，在全社會培育和弘揚精益求精的工匠精神；有助于促進就業，實現精準扶貧，提高城鄉居民收入，增強傳統街區和村落活力［1］。傳統工藝振興在當代具有重要意義。高職院校既承擔著人才培養、科學研究、社會服務的職能，也承擔著文化傳承的使命。在高職院校舉辦相關傳統工藝專業，將傳統工藝融入校園文化，弘揚工匠精神，培養傳統工藝傳承人才，是高職院校義不容辭的責任。
（一）高職院校傳承創新傳統工藝的優勢
1.人才培養優勢培養高素質技術技能人才是高職院校人才培養目標，不僅傳授學生理論知識，還要培養學生較強的動手能力、實踐能力、操作能力。部分高職開設了傳統工藝相關專業，并深化教學改革，實施“校企合作、工學結合”的人才培養模式，推行各具特色的現代學徒制，不斷克服傳統師帶徒和傳統高職課堂教學的弊端，為傳統工藝在高職校園的傳承奠定了扎實的專業基礎。2.教學及科研優勢高職院校注重培養“雙師型”師資隊伍，他們科班出身，理論功底扎實，并在長期教學實踐中掌握了較強的動手實踐能力。同時，很多高職院校都聘請生產一線匠人、工藝大師擔任實訓教師，成立大師工作室，教學中以實踐為主，突出生產工藝，提高了學生的技術技能水平。優良的師資是傳統工藝傳承的中堅力量。而且高校容易集聚政行企校多方的力量，資源豐富，有較強的科研能力，為傳統工藝的傳承創新提供了智力保障［4］。3.文化傳播優勢互聯網時代，信息即時性強、互動性強、覆蓋面廣。大學生是新媒體的主力軍，高校也重視新媒體平臺建設。利用高校較為完善的新媒體系統進行傳統工藝知識報道，介紹傳統工藝的內容和形式，挖掘其中的內涵和藝術價值，多層次多角度引導師生開展網上討論、交流，可以有效覆蓋全體師生并提高師生對傳統工藝的認知度，吸引更多師生自覺參與到傳統工藝的研究保護中，推動傳統工藝的傳承創新。
（二）高職院校傳承傳統工藝的契合點
1.有利于形成特色高職校園文化傳統工藝一般都經過上百年的歷史傳承，它是勞動人民創造的優秀物質財富的重要載體，是中華民族悠久歷史和文化的積淀。傳統工藝包含的文化元素、工藝理念、技法技藝及設計觀念，凝聚了歷代以來工匠的實踐經驗，物化傳承了中華民族優秀傳統文化，是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。中華優秀傳統文化是高校校園文化的支撐和動力來源，將中華優秀傳統文化融入校園文化，把握優秀傳統文化價值內涵，可以引導形成積極健康的校園主流文化，為校園主體提供精神支撐和心靈慰藉。傳統工藝的產生與地理背景和歷史發展密切聯系，不同的地方產生不同的工藝風格。傳統工藝具有地域特色，它承載了區域的傳統文化，反映了區域的文化底蘊，體現了區域性人群的生活方式和審美觀念?？梢哉f，傳統工藝是地方文化的精華。高校建在地方，在校園文化中大力弘揚地方文化，有利于地方文化的傳承，同時以當地的人文底蘊培育大學文化特色，勢必催出生極富個性特征的文化校園。在高職辦學，開設傳統工藝相關專業，將地方傳統工藝納入學校辦學體系，也是高職服務地方經濟社會發展的重要途徑，更彰顯了學校的辦學特色。絲綢、陶瓷、漆器上的鮮艷色彩、美工圖案，雕塑擺件、民族服飾中的高超技藝、精美設計，既實用又美觀，是技術和藝術的結合，流露出古代人們對美的向往和追求，蘊含著獨特的審美意境，給人以強烈的心靈震撼，具有積極向上的審美教育意義。審美素養是大學生人文素養的重要組成部分，發揮傳統工藝的審美功能，可以提升大學生的人文素養，提高高職校園文化的品味，形成高職校園文化的核心競爭力。2.有利于培養高素質技術技能人才傳統工藝展現了中華民族的卓越創造力，是中國技術文化的代表，體現了中華民族的工匠文化和工匠精神。一代又一代能工巧匠口授心傳，將匠藝傳承，也將專注敬業、精益求精、追求卓越的工匠精神傳遞［5］。高職院校是培養大國工匠的搖籃，辦學目標是要培養數以萬計的高素質技術技能人才。在高職校園中傳承傳統工藝，大力弘揚工匠精神，將學生工匠精神的培育納入人才培養全過程，不斷探索具有高職特色的工匠精神培養路徑，有利于增強高職思想政治教育的實效性，為社會主義現代化建設培養大批合格的建設者和接班人。3.有利于服務地方產業發展傳統工藝既具觀賞性、藝術性，又具收藏性、實用性，具有較高的商業價值，很多地方政府都深入挖掘當地的傳統工藝文化，并作為當地一項重要產業大力發展?！秶鴦赵宏P于加快發展現代職業教育的決定》提出，院校布局和專業設置要更加適應經濟社會需求，健全專業隨產業發展動態調整的機制。高職院校緊貼地方產業發展，開設傳統工藝相關專業，是高職院校服務地方產業發展的需要。在高職院校傳承創新傳統工藝，不僅可以使中華優秀傳統文化得以傳承，還可以為當地產業培養一大批“上手快、留得住、用得上”的現代手工藝人才，服務地方經濟發展。同時，高職院校還可以舉辦職業技能培訓，為農村富余勞動力、下崗職工等培訓技能，讓他們有一技之長，促進就業，增加收入。
三、高職院校傳承創新傳統工藝的路徑分析
（一）要以文化傳承為定位，形成校園文化品牌
傳統工藝極具人文底蘊，以獨特的風格給人以美的感受，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。其融入校園文化首先是中華民族傳統文化在高校的傳承。通過文化傳承，可以增強中華民族傳統文化的認同感，激發自豪感，增強文化自信，也可以形成保護、傳承、創新傳統工藝的積極性、自覺性。在校園文化活動中，要積極創設活動載體，找準結合點，力求工作成效。通過開展傳統工藝宣傳、展示活動，激發學生的學習熱情；組建學生社團，邀請非遺傳承人指導開展活動，形成課內外互動的良好局面；開展主題社會實踐，引導學生體驗傳統工藝；舉辦傳統工藝作品展，展示學生的學習成效等。
（二）要以“校行企”合作為基礎，形成工作合力
近年來，各地政府都更加重視傳統工藝的發展，傳統工藝產業不斷發展壯大，涌現出一大批傳統工藝美術大師、非遺傳承人以及工藝美術產業龍頭企業。傳統工藝在高職院校的傳承與創新，僅靠高職自身的力量還遠遠不夠，需要得到行業、企業及工藝美術大師、非遺傳承人等的優勢資源、技術力量等多方面的支持。因此，高職院校要加大與行業、企業合作力度，整合大師、非遺傳承人等具有地域特色的人力資源，形成工作合力。通過搭建校企合作平臺，開展現代學徒制，院校通過聘請知名行業大師、非遺傳承人擔任客座教授，或直接進入教學一線充實教師隊伍，立足課堂面對面向學生傳授技藝；不定期邀請相關專家學者對科任教師開展專題培訓、學術交流。同時，發揮院?？蒲械膬瀯?，與行業企業合作開展傳統工藝科學研究。
（三）要以技藝傳承為導向，培養新生代工藝大師
傳統工藝融入高職院校最終目的是實現技藝傳承，通過高校培養人才，使得傳統工藝后繼有人，并將傳統工藝進一步創新發展，發揚光大?？梢越Y合專業教學，推進教學資源庫建設。組建專業團隊開發教材，收集整理傳統工藝優質資源資料，采用網絡、新媒體等先進技術，通過文字介紹、實物圖片、視頻展示等形式，建成一流的傳統工藝教學資源庫。要構建特色課程體系，與行業企業深入研討人才培養目標，制訂人才培養方案，創新教學模式，圍繞匠心素養、技藝傳承、創新創業等多層次開發特色化課程體系。在教學實踐中要大力探索現代學徒制，突出實踐教學，強化創意，著力培養新生代工藝美術大師。
（四）要以服務產業為宗旨，振興傳統工藝
傳統工藝的傳承要依托于整個產業的發展，產業的發展將進一步帶動傳統工藝的創新。高職院校培養人才，最終是要服務產業發展。將傳統工藝融入高職校園文化，以此激發師生的學習熱情和興趣，從而培養更多的優秀人才進一步服務產業發展。高職院校要積極參與并承辦大型的文化藝術展，搭建技藝交流平臺。通過及時關注、各種傳統工藝品博覽會、傳統工藝大展、大賽等信息，不定期開展崗位能手競賽等，組織指導學生作品創作，推薦優秀作品參展、參評，提升學生工藝素養、技藝水平。同時要以創新創業為指導，建設校內創業產業園，提供創業導師、創業基金、創業場地等優惠政策，鼓勵學生以傳統工藝產品作為創業方向。
［參考文獻］
［1］文化部，工業和信息化部，財政部.中國傳統工藝振興計劃［N］.中國文化報，2017-03-27（1）.
［2］李曉岑，朱霞.傳統工藝與中國品牌［J］.自然辯證法研究，2017，33（2）：98-103.
［3］陳昕.非遺進校園的實現途徑與實證研究［J］.美術大觀，2016（12）：172-173.
一、技術更新與傳統工藝的保護存在矛盾
傳統工藝美術承載著民族文化，具有非物質文化遺產的性質，這主要表現在兩個方面，一方面是工藝上的。在長期的發展過程中，傳統工藝美術作品在材料的選擇和制作等方面，形成了一整套的處置方法，這些技巧和方法本身承載著重要的傳統文化的信息。另一方面是美學上的。在不同的歷史發展時期，隨著社會形態的變遷，與其他藝術形式一樣，工藝美術也融合了各個時代的美學特征，逐漸發展到今天，承載了歷史的藝術積淀。現代技術的出現，給傳統工藝美術的發展與保護帶來的更多的可能，同時也帶來了挑戰。傳統工藝已經形成的整套程序，面臨著更加快捷、高效，但更工業化的生產與加工方式的沖擊。美學上，時代的發展，外來文化和新時代文化的強烈沖擊，使傳統工藝美術在潛移默化中逐漸融入了更多“非傳統”的因素。另外，每一個傳承者都處在現代傳播媒介的影響之下，不可能不受到影響。我們看到為數不少的真正的真正的傳統工藝在“技術革新”的浪潮中失傳，真正的精品卻沒有出現。怎樣真正從現代技術和文化中更好地發展傳統工藝，而不是完全的放棄傳統工藝看似“吃力不討好”的固有加工程序，也是亟待解決的問題。
二、對于傳統工藝美術傳承與保護的幾點建議
（一）改進傳統工藝人才培養的模式與途徑，培養更多既能傳承文化精髓，又能適應現代社會發展的新時代傳統工藝美術人才。文化素質一直是是傳統工藝傳承者的一塊短板。探索一條將傳統工藝美術的人才培養與美術高校對接，形成融合現代教育與傳統工藝優勢的新型人才培養模式，是一個值得研究的課題。許多高職類院校在這方面已經做了很多有益的探索。比如湖南工藝美術職業學院的“大師工作室群”，目前已經建立了湘繡、竹藝、陶瓷、根藝四個大師工作室，聘請了劉愛云、劉宗凡等國家和省級工藝美術大師主持工作室。學院將傳統工藝類專業如工藝品、陶瓷等專業的部分主干專業課程融入大師工作室的運轉。大師工作室成為一個集專業教學、社會服務、非物質文化遺產保護等多種功能于一身的平臺。推行“現代師徒制”，有機融合高校的現代教育資源和工藝美術大師的高超技藝，培養既具備較高的現代文化素養，有能較為深入的掌握傳統工藝的“現代型”工藝美術傳承者，使傳統工藝美術后繼有人。這些新時代的傳承者，從大師那里學習到了傳統工藝美術的精髓，又具備現代的眼光和意識，將文化傳承和經濟效益融合起來，目前來看取得了較為理想的效果，所培養的畢業生已有一屆，畢業生質量較高。
（二）從制度、技術、傳播等各種層面和各種途徑，為工藝美術提供更好的發展平臺。一方面原有的制度和政策必須進一步加強落實。比如1997年頒布的《傳統工藝美術保護條例》需要更多地地方政府認真進行落實和貫徹；另一方面我們需要更大力度的政策支持。在這方面，日本的“雙軌制”，值得借鑒：一方面從政府的角度高度重視傳統工藝美術和傳統工藝美術人才的保護與傳承，另一方面也努力發展現代技術，“雙軌”并行，各行其道。現代技術的不斷發展，為我們進行傳統工藝美術的的傳承與保護提供了新的可能。比如三維數字化技術的出現，就為我們提供了重要的機遇。三維數字化技術在醫療、機械、農業等各個方面都已經得到了較為廣泛的應用，在非物質文化遺產的傳承與保護上已經得到了初步的使用。利用三維數字化技術，可以以數字化的形式記錄傳統工藝美術的全部工藝流程，使傳統工藝的傳承不再完全依賴人。同時，三維數字化海量的信息量、高速的傳播速度和靈活的傳播方式，可以更加高效的實現傳統工藝的傳承。三維數字化技術可以提前模擬加工的效果，為工藝的修訂和改進提供了更加低成本、高速度的參考。利用三維數字化技術開發模擬軟件，可以開發實踐資源庫，使學習者在沒有專業師傅的情況下，進行一部分的練習和實踐，在時間和空間上拓展了學習，提高了學習效率。三維數字化技術還可以應用在傳統工藝美術的傳播上，以動畫、多媒體等現代青年人更加喜歡的形式進行傳播，有利于年輕人愉快的接受。三維數字化技術的特點，決定了它很方便在互聯網上進行傳播，也拓展了它的傳播途徑，提高了傳播效率。三維數字化技術還能非常高效的對傳統工藝美術實現信息保存，即是有少部分工藝流程和作品失傳，也可以通過數字化技術重現，并實現恢復。
（三）適應現代經濟發展，繼承與改進、創新并重，形成新時代傳統工藝美術發展的新思路。在認真繼承傳統工藝美術作品的工藝、美學優點的基礎上，打破固有思維，在繼承傳統的基礎上大膽嘗試。認真的學習和繼承傳統工藝是一切創新的基礎。幾千年的歷史，我們的傳統工藝美術創造了足以自豪的精美作品和高超技藝，深入學習、研究這些工藝和作品，是現代工藝美術繼續發展的基礎。在繼承傳統的基礎上，需要探索一條將傳統工藝美術與現代市場經濟相融合的新路徑。以真正精美的工藝和更高的美學內涵創造更高的價值，從而實現經濟效益與文化傳承的雙贏。創造品牌也是工藝美術傳承、傳播、創新的重要途徑。在商業領域，國家有針對“中華老字號”的保護性政策，在工藝美術領域我們也可以創造自己的“中華老字號”，樹立品牌價值，真正做出精品，形成競爭優勢，不僅在國內發展，更要走出國門，成為創造經濟價值，傳播中華文明的重要載體。品牌戰略的另一個優勢在于有利于行業的可持續發展。結論時代的發展給傳統工藝美術的傳承與發展提出了新的機遇和挑戰。我們應該在認真繼承和保護傳統工藝美術的基礎上，為實現傳統工藝美術的不斷發展，從制度建設、人才培養、技術平臺、傳承方式等各個方面探索新的路徑。實現傳統工藝美術的良好傳承和不斷創新，實現經濟效益和文化傳承的統一，為社會主義文化繁榮做出貢獻，使我們共同的責任所在。
作者：侯可新 單位：湖南工藝美術職業學院
中國傳統工藝既具有悠久的歷史文化，又包含卓越的技藝和十分豐富的品種類別，在世界上亦是享有盛譽的寶貴文化遺產。不論是新石器時期的陶制器皿、商周時期的青銅器還是宋元時期的瓷器，都是世界聞名的傳統工藝制品。這些傳統工藝制品無一不關系當時人們的生活起居領域，蘊含了我國人民豐富的智慧結晶。現代設計一般可以分為兩種，一種極具有裝飾味道，審美觀較強；另一種具有大工業性質，批量化生產，極具實用性。現如今，我國的傳統工藝和現代設計有一定的發展機遇，但是又面臨著新的挑戰?，F在得我們必須深刻的認識到我國傳統工藝和現代設計的優勢特色和缺陷不足。
傳統工藝與現代設計之間的聯系也十分密切。現代設計可以說是傳統工藝的傳承和發展。在現代社會高速發展的環境下，人們對物質資料的要求越來越高，單一的傳統工藝與批量化生產的現代設計根本無法滿足人們的精神文化需求。讓傳統工藝與現代設計相結合，二者你中有我，我中有你，相輔相成，不失為種良好的方法。
漆髹飾工藝，作為已經擁有七千多年歷史的華夏文明寶庫中璀璨的顆明珠，它所呈現出來的美感，不僅僅是它的材質、技術，更是文化、藝術等諸多元素所結合的綜合產物。漆髹飾工藝文化屬于古代，是種傳統文化工藝，這門輝煌的傳統漆髹飾工藝已經與我們現代的生活漸行漸遠，我們只有讓這門傳統工藝在現代生活中找到更多的物質載體，使其回歸生活，這樣才能真正的做到發展傳統文化，才算是真正做到對漆髹飾工藝的傳承和發展，以及漆髹飾工藝在文化創意產業時代的作為和價值。
漆髹飾工藝的傳承和發展的載體，首先想到的便是皮具，因為在現代社會生活中，實用性皮具已經成為人們生活中的必備品，這也就要求我們必須致力于創新，不能固守陳舊。漆髹飾工藝在現代皮具中的運用，便是傳統與現代強烈的一次碰撞，這次碰撞，不僅僅是工藝載體的碰撞，更是一次思維的碰撞，相信只有純粹簡潔的工藝才能不留余地的打動消費者。將傳統的漆髹飾工藝與現代皮具結合，適時的打破了現代生活中過于商業性的皮革皮具工藝，并且可以適當的緩沖現代社會快節奏的生活方式。另外，利用漆髹飾工藝可以依稀喚起人們對于上古中華文明的想象，增加物質材料的精神文化享受。
漆藝與現代皮具相結合的意義不僅是漆藝在現代皮具中所體現的，現代皮具工藝也恰如時機的緩和了傳統的漆髹飾工藝中的干澀和未成熟的部分，使傳統的漆髹飾工藝在保留自身的成熟的基礎上，吸收融合更多的現代藝術，可以被更多的人所接受與喜愛。
在進行此次研究時，我發現我國的傳統漆器的生產制作大多數仍然遵循傳統，在技法上仍然拘泥于過去，與現代設計相結合較少。而我們鄰國日本的漆藝技術是來源于我國，但是現代的日本漆器，表現技法豐富多彩，內容與形式也有眾多創新，他們的漆藝既能反映時代的簡潔，明朗等特點，又能適時表現出細膩的民族特色。其中日本的漆髹飾手工藝人將漆作品與皮箱結合的方式所制作的作品，給我的創作提供了無限靈感。
皮具由于本身的特性，使得它可以自由的和其他材質相結合，也給傳統的漆藝在現代皮具中的運用創造了一次美麗的邂逅。皮具制作中的漆髹飾工藝體現在皮具主體部分的手柄，配件部分的裝飾小物。漆髹飾工藝手柄，是以木胎手柄為底胎，再進行生漆刷制和色漆制作肌理，推光揩清等眾多步驟，制作出的漆髹飾工藝手柄與現代皮具恰到好處的結合在了起；漆髹飾工藝制作的裝飾物，或掛，或縫，亦或是用鉚釘釘在皮具上，都與主體部分的漆髹飾工藝的手柄相互照應，不論是從整體還是局部上看，都充滿了趣味性和觀賞性。
以我而言，獨特的創作風格并不只是具體的制作內容，更應該包括作者把自身的特點和愛好結合社會生活中的些觀念和理想表現在這次設計作品中，另外也應包括對創作材料的運用和傳統工藝的表現手法等。風格可以使皮革制品產生一種特殊的藝術魅力。從皮革工藝和漆髹飾工藝的發展來看，但凡是優秀的藝術作品都有其獨特的風格。獨特的藝術風格形成，與社會風尚潮流和科技水平的提高以及審美愛好的傾向息息相關，另外還要符合時展的需求。時代賦予了我們包容傳統，包容過去的技能，我們何不在生活的點滴之處，將他發揮極致呢？我們在跟隨當今時代新鮮的理念的同時，也要繼承傳統的優秀文化，并將其結合，共同開拓創新，走向個全新的高度。
通過文獻調查了解到皮革和漆藝的屬性和特點，從傳統與現代碰撞，結合的角度探討傳統漆藝是如何在現代皮具中的運用。此次研究是傳統工藝與現代設計研究個良好的開端，之后仍會會繼續研究嘗試新的應用，像傳統刺繡與現代皮具的結合、傳統竹編與現代皮具的結合，等等…但是不論以哪種方式結構的結合，都能既體現傳統工藝的魅力，又能給傳統工藝以科學新穎的方式來彌補傳統工藝的缺點，使整個設計作品更加完美。
傳統工藝應繼承
我國自古以來就是世界大國，更是四大文明古國中唯一延續下來的國家，在我國古代輝煌的文化歷史過程中出現了許多傳統工藝。
但隨著現代文化的發展，大量的傳統工藝已經失傳，我們民族的寶貴財富正在一件件流失，面對這種變化我認為要傳承傳統工藝，做中華優秀傳統文化的傳承者和弘揚者。在許多傳統工藝中，春聯就是一個典型的代表。春聯又稱“春貼”“門對”起源于桃符，具有悠長的歷史傳承，是中華民族的文化瑰寶。春聯用毛筆書寫，講究押韻，但現在的人們會用毛筆的已經很少了。頗具書法成就的就更是鳳毛麟角了。面臨這種危機，人們更應該來保護它，發揚它，不要讓它一切在歷史的長河中。我認為未來的職業不僅僅是面向金錢，拜金主義是愛不得的，應在商業性中融入中華優秀傳統文化，傳統工藝因在未來的職業中占有一席之地。
惠山泥人在中國享有聲譽，他形態飽滿，線條流暢，色彩鮮艷，形態簡練而響聲中外。這種工藝的發展前景不容樂觀，由于保護不力老藝人們日漸凋零，傳統的手工作坊漸漸被模具加工場所代替，以致惠山泥人出現了滑架的情況。而且，最具代表性的戲文泥人補貼堪憂。傳統工藝，是我中華民族幾千年來的思想結晶，面對西方主義思想對我國思想的沖擊，我們青少年受到的傷害尤其大，這些腐朽文化和思想如同繼一八四零年的鴉片后的又一次對我國輸入“鴉片”。面對這種危機，我們更應該發揚傳統文化，繼承傳統工藝，用它作為釋利的武器付撫致在的“鴉片”。
建筑被稱為凝固的藝術，中國古代建筑工藝享譽世界，中國古建筑為木制，多為隼卯結構，但這種工藝已然已經失傳。我們在現在的旅游景點上看到的多數為假的模型。除此之外還有糖人，花絲鑲嵌，鋦瓷等。大多數面臨危機，究其原因，還是在奢華人身上出了問題。現在的年輕人學的是自由主義，說的是外語，鉆研的是數理化，傳統工業已吸引不了他們的興趣。不知道這是一種進步還是一種悲哀。中國人本身不知道自己的技藝有多么珍貴，現在的社會有麥當勞，肯德基，但有誰見過北京炸醬面，西安的羊肉泡饃走向世界?
不論是從傳統工藝的珍貴性，還是從在當今世界傳統公益的需要性來說，我們都應該傳承傳統工藝。
民族傳統元素不僅是我國藝術文化的精華，民族元素在我國現代服裝設計中發揮重要的作用，如，在現代服裝設計中，中式面料、中式剪裁、民族色彩、民族圖案（龍圖騰、飛天圖騰、鳳凰圖騰、麒麟圖騰等傳統吉祥圖案等等）的運用。在2011年春夏中國國際時裝周上，NE?TIGER服裝品牌為全世界帶來了一陣高級定制的中國風，本系列在民族元素的運用上，大膽張揚，在傳承的基礎上實現了創新（圖2）。在本系列的設計上，整體的服裝風格是以我國旗袍的樣式為主，在細節設計中，又大膽地進行創新設計，例如，旗袍的下擺運用多層的魚尾裙設計元素，做出驚艷的效果；服裝的面料采用天鵝絨進行鏤空設計；在西式的禮服款式上，加入敦煌飛天圖案等。
我國現代服裝設計對民族元素的運用，體現了一個國家民族文化的象征，這正是我國現代服裝設計的魅力所在，這使我國的現代服裝設計可以走向國際，彰顯中華民族服裝設計的獨特魅力?，F代服裝設計的藝術魅力遠遠超出了我們的想象，它不僅形成獨具一格的個性，還形成一種對文化積淀的美。
現代服裝設計工藝與傳統工藝的結合
現代服裝設計不僅采用新的設計工藝，如印花、激光切割工藝等，同時也大量的運用民間傳統工藝，例如，刺繡工藝、云錦工藝等。我國的云錦工藝是服裝工藝藝術一枝獨秀，云錦的誕生于蘇州，它是蘇州緙絲衍生出來的附屬品。云錦工藝用老式的提花木機織造，這種工藝至今無法用機器替代，必須由提花工和織造工兩人配合完成，兩個人一天只能生產5-6厘米，其主要特點是逐花異色，從云錦的不同角度觀察，繡品上花卉的色彩是變化多樣。在古代，云錦僅僅被用于皇家服飾，用料考究、不惜工本、精益求精。云錦這一歷史文化悠久的民間傳統手工藝與現代社會以及文化時尚緊密結合，賦予了現代服裝設計新的活力和應用價值。
民間服飾工藝運用到現代服裝設計中，豐富了現代服裝設計的形式，傳統工藝制造出來的服飾一針一線都體現傳統工藝的高超技藝。隨著現代科技的發展，傳統手工工藝逐漸走向衰敗，高科技大批量的機械生產工藝取代了一部分傳統服裝手工工藝，但傳統工藝無法全部用機器所替代，機器只能模仿手工工藝的制作方式，從實現結果來看，手工工藝的生動性機器生產是無法替代的。從某種程度上說，也挽救了這些傳統服裝手工工藝，推動了我國民間手工工藝的發展。例如，現代服裝設計對民間傳統工藝的運用，使得我國現代服裝設計的設計形式有別于其他國家的設計制造工藝，在現代服裝設計中加入刺繡工藝、扎染工藝，為現代服飾起到畫龍點睛的作用。又例如，傳統的刺繡工藝無法達到大規模生產的目的，現代的機繡工藝可以實現大規模的刺繡生產。因此，現代服裝設計在對我國民間傳統工藝的運用上，即起到推廣的作用，又為現代服裝設計本身增添了色彩?，F代服裝設計跟傳統服裝設計計有很大的區別，傳統服裝設計在設計技術和形式上比較單調，而現代服裝設計不僅融合了現代設計技術，也適當地繼承了傳統手工工藝，并把傳統手工工藝做細做精。同時，從很多現代服裝設計中，我們都可以找到傳統手工工藝的身影，傳統手工工藝的運用使服裝設計更具有韻味、更有文化、更有價值，把服裝刻畫的更加生動。
現代服裝設計的色彩魅力
色彩體現了現代服裝設計的藝術魅力?，F代服裝設計用色大膽，各種色彩的搭配處理十分完美。現代服裝設計注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大類，分別是：相鄰色搭配、互補色搭配、對比色搭配、同色系搭配、無色系搭配。這些色彩搭配原則都是在創新和研究的基礎上建立起來的。通過對服裝色彩的研究說明，色彩是服裝給人的第一直觀感受，色彩搭配合理能為服裝設計的效果加分，色彩搭配不當可以直接毀了整個服裝設計。在現代服裝設計對色彩的發展上，出現了專門的色彩研究機構，他們每年或者每個季度流行色動向，流行色對于引導服裝行業進行服裝設計是至關重要的。
現代服裝設計豐富多彩，且搭配合理的服飾特點，贏得了消費者的喜愛。色彩可以展現一個人的性格，每個人對色彩的選擇不盡相同，色彩從某種程度上同一了一類人或者一類情感，服裝的色彩不但可以表現人的特點和個性，還可以折射一個人的心情。例如，穿著大紅色服裝的人，我們就會聯想到他（她）將要參加誰的婚禮；比如參加喪禮時，人們會選擇黑色或者白色服飾來表示哀悼之情；穿著色彩艷麗的人，我們認為她（他）性格活潑；穿著色彩灰暗單調的人，我們認為她（他）性格內向。總之，我國現代服裝設計具有較高的藝術魅力，這不僅體現了現代服裝設計的精華，在現代設計手段上結合了中西方現代流行的工藝手段、流行色彩和生產模式，同時，在設計工藝和設計元素上傳承了我國民族服飾文化之特色，使我國現代服裝設計屹立于世界服裝文化中，成為最為閃亮的一枝獨秀。
作者：李琳琳單位：廣州工程技術職業學院
關鍵詞：非物質文化遺產；李氏葫蘆畫
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0155-01
濮陽市清豐縣高堡鄉李氏葫蘆烙畫工藝為家傳技藝，自第一代開始，至今已經有120余年的傳承歷史。該工藝材料直接采用天然葫蘆，經過選取題材、描畫起稿、多層次烙畫、后期裝飾等手工程序，完成工藝產品的制作。
該傳統工藝于2009年、2012年，分別被列入清豐縣級、濮陽市級非物質文化遺產名錄。高堡鄉李氏葫蘆烙畫工藝品制作精巧，雅俗共賞、古樸典雅，加之葫蘆本身固有的豐富寓意和獨特烙畫的藝術風格，該工藝品充分與現代賓館、家居等裝飾、裝修有機配套，給人一種反璞歸真的感覺，同時富有較高的收藏價值。由于人們對天然綠色、傳統工藝的不斷認識，國內旅游業的蓬勃發展，該葫蘆烙畫工藝品的需求也隨之不斷增長，需求空間日漸廣闊。該傳統技藝具有很高的欣賞價值、實用價值和經濟價值，是中原人民勞動智慧的結晶，更是清豐民間傳統文化的實物名片。
一、烙畫工藝簡介
烙畫又名燙畫，古稱“火針刺繡”、“火筆畫”、“燙畫”等，是我國一種極其珍貴的稀有畫種。解放前的歷代藝人是用鐵、銅、銀扦加工的“筆”在油燈、炭火上加熱（溫度大約在攝氏二百度左右）后，在竹木、葫蘆、絲絹、宣紙等材料上作畫，利用碳化原理巧妙自然地把繪畫藝術的各種表現技法與烙畫藝術融為一體，形成獨特的民族藝術風格。
烙畫具有悠久的歷史，出土的文物顯示早在三國時期就出現了烙有竹、梅的筷子。據史料記載烙畫起源于西漢，盛于東漢被作為貢品進入宮廷，并成為了達官顯貴起居的裝飾品和互贈的禮品，流傳至河南、河北、山東和安徽及南方一些省和地區后，又形成不同的地方流派。濮陽烙畫藝術歷史悠久，名家輩出。濮陽烙畫藝人，經過不斷地研究改進其工藝，久而久之，捉摸出了一整套成熟的烙畫工藝，木板、宣紙、山水、花鳥、人物等無不精絕，其烙畫作品也逐漸成為貴族之間的饋贈佳品。烙畫藝術不斷在中原各地傳播，并被一代一代的藝人發揚光大。
二、李氏葫蘆烙畫工藝介紹
1、高堡鄉李氏葫蘆烙畫第一代傳承人――李善奎，青年時期就喜歡烙畫技藝，回鄉后，開始在葫蘆上烙畫，技藝日漸成熟，并一代一代傳承至今。李氏葫蘆烙畫第四代傳承人――李化龍在家傳技藝基礎上，搏眾家之長，并潛心研究國畫精品，以深厚的素描功底，打破以往烙畫常規，追求繪畫功效，以黑、白、黃單色種，即純烙手段，結合現代溫控技術不斷探索烙畫新境界。
該工藝材料直接采用天然葫蘆，手工烙畫。前期原材料的儲備是在傳統的農業勞作――春種秋收過程中完成，后期產品制作是在細致的描畫、烙畫、裝飾等手工制作中完成。
2、根據葫蘆的外形尺寸大小，高堡鄉李氏葫蘆烙畫作品主要分為掛飾品和擺飾品兩大類。制作掛飾品的葫蘆高度在5―25厘米左右，烙畫內容以傳統的吉慶寓意題材、圖案為主，如“福在眼前”、“事事如意”、“招財進寶”、“富貴”、“福祿壽喜”等，配以中國結、流蘇、瓷珠等作為裝飾；制作擺飾品的葫蘆高度在5―55厘米之間，大小不一，烙畫內容取材于傳統的國畫山水、花鳥筆意，配以題詩、鈴印。此外，根據烙畫內容的多少和工藝的繁簡，又分為“通景烙畫”和“半景烙畫”?！巴ň袄赢嫛焙J上的景物前后連貫、呼應，烙畫景物基本能夠環繞葫蘆一周，其烙畫景物構圖形式類似于傳統國畫手卷作品；“半景烙畫”葫蘆上的景物前往往以主景入畫，其構圖形式類似于傳統國畫立軸、斗方作品。高度在5―10厘米左右的葫蘆，由于受到創作空間的狹小限制，烙畫往往以微烙工藝為主，烙畫的文字可以小到兩個小米粒的高度，烙畫景物勾畫了了，細致見微。
3、烙畫工具――烙畫筆分為直流型和交流型兩類。筆頭的溫度使用調壓器控制，根據烙畫線條、塊面的要求，烙畫筆頭的形制需要靠手工磨制加工。
三、高堡鄉李氏葫蘆烙畫的價值
欣賞價值：掛飾品精巧雅致，雅俗共賞；擺飾品古樸莊重，富麗典雅。
實用價值：該工藝固有的豐富寓意和獨特的藝術風格工藝品充分與現代賓館、家居等裝飾、裝修有機配套，給人一種反璞歸真的感覺，同時富有較高的收藏價值。
經濟價值：由于人們對天然綠色、傳統工藝的不斷認識，國內旅游業的蓬勃發展，該葫蘆烙畫工藝品的需求也隨之不斷增長，需求空間日漸廣闊，經濟價值日漸凸現。是一項可以帶動農民兄弟增收致富的好項目。
四、其他相關產品、項目的開發
隨著人們對綠色天然、傳統工藝的不斷認識，該葫蘆烙畫工藝品也在根據市場的需求，嘗試開發出葫蘆茶葉罐、葫蘆茶葉漏篦，以及緊跟鄉村農家樂旅游的浪潮，“百畝葫蘆觀光游園”項目有待開發、扶持。
五、發展優勢及面臨的困境
（一）發展優勢
北京、天津、山東、山西等省市有著傳統葫蘆文化，而京津的葫蘆文化氛圍最為濃厚。全國的葫蘆工藝品主要銷售于這些地區以及全國各大旅游區。106國道、大廣高速貫穿我市，在通向葫蘆主銷地物流便利方面，我們占據著有利的交通優勢。
此外，濮陽市四季分明的氣候，歷年自然災害較少；地處黃河故道，偏屬沙性土壤，通透肥沃，非常適宜葫蘆生長。
該葫蘆烙畫工藝品技藝種類層次多，適宜不同文化程度的農戶加工，易于學習和掌握。
（二）面臨困境
由于旅游文化制品的工業化批量生產，成本低廉，機器制作的各類化工材質的工藝品充斥了市場，使傳統手工制作在材料選擇、制作成本層面不占優勢，銷售渠道被極大地擠占，失去大量市場空間，日益危機到該傳統技藝的生存與發展。
六、保護與持續發展計劃
為了切實有效搶救、保護高堡鄉李氏葫蘆烙畫傳統工技藝，我們根據實際情況制定以下保護計劃：
1、向清豐縣、高堡鄉政府相關管理機構及時匯報高堡鄉李氏葫蘆烙畫工藝的生存現狀，爭取資助、幫扶。
2、及時收集該傳統工藝的各類資料，整理歸檔，逐級申報“非物質文化遺產”保護。
3、培養新一代烙畫傳承人，打破傳統的“家傳思想”，主動向社會開放技藝，結合當地學校開展“葫蘆烙畫進校園活動”，做好人才儲備工作。
4、召開專題會議，探討葫蘆烙畫發展的新突破，煥發傳統工藝的生機。
一 中國古建筑彩繪的歷史
中國的古建筑彩繪有悠久的歷史，最早的追溯與于《論語·公冶長》，其中有說"山節藻悅"其中山為山型紋，節為斗，藻為卷草紋，悅為柱。說明當時建筑上的柱子和斗拱構件上已經出現了山型紋和卷草紋一類的紋飾。還有就是在《禮記》中有提到"楹，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，士駝"。說明當時建筑的柱子上已經涂有顏色，并且有了等級的差別。從中我們可以知道在春秋戰國時期，我們的祖先就開始在建筑上進行彩繪了。
二 中國古建筑彩繪紋飾呈現的藝術性
中國的建筑彩繪具有自己明顯的、獨特的藝術風格和手段。有的像舞臺美術，追求總體的大的效果，同時又吸收了一部分其他藝術品種的手段，但這也是僅僅的基于借用，并不是照搬照畫，而是拮取精華，而且在紋飾上也有吸收青銅器紋飾，銅鏡紋飾，絲綢紋飾，瓷器紋飾，漆器紋飾，衣著紋飾，并且互相影響，互相促進，造就了具有中國特色的中國傳統紋飾的繁榮發展。中國建筑彩繪呈現是具有特殊性的，是中國本民族固有的一種繪制手段。建筑彩繪源于中國，但不只限于中國。中國鄰近的國家也有建筑裝飾，與中國的建筑彩繪有著親密的淵源關系。
三 中國古建筑彩畫的種類
中國古建筑彩繪的發展和輝煌從"雕梁畫棟"這句成語中就能可以充分表現出來，從這里也可以看得出建筑彩繪是中國古建筑上的一種重要裝飾。中國建筑彩畫大致可以分為和璽彩繪、旋子彩繪和蘇式彩畫等幾類。和璽彩畫是一種相對比較簡單的建筑彩畫形式，大部分采用瀝粉貼金的方法來制作。它包括鳳和璽、龍和璽、龍鳳和璽、龍草和璽、龍鳳楊心西番蓮靈芝找頭和璽五種繪制方法，其中龍和璽是和璽類的一等品。紫禁城中的主要宮殿，京城皇家廟壇等，均以和璽彩繪作為裝飾。旋子彩繪是由于其圖案紋樣多用旋花而得名。明代的官式彩畫大多以旋子彩畫為主，圖案日趨完美、常用于殿式彩畫，既素雅又華麗。旋子彩畫又分若干等級，應用范圍很廣，主要用于一般官衙、廟宇、城樓、牌樓，主殿堂門等建筑。蘇式彩畫形式起源于蘇州，由于歷史原因形成了兩種流派，北京的稱為北方蘇式彩畫，以山水、人物和花鳥界面為主；在蘇州的稱為南方蘇式彩繪，以錦紋為主。
四 如何傳承和發展古建筑彩繪
古建筑彩繪在中國存在了兩千年，在歷史的變革中存在與發展著，是一種極具生命力的傳統藝術。但在繼承和發展中也存在很多的問題，首先，藝匠們的工藝水平有所下降，其次對傳統圖案紋飾內涵的理解逐漸的忽視，而僅從裝飾感出發，忽略了彩繪本身所具有的文化內涵。再次，古建筑彩繪在保持傳統的基礎上也應該根據現今社會審美發展的趨勢，進行創新，只有使傳統的東西，保存其內涵，符合其時代，開發其市場價值，使其自身具備市場競爭力的傳統工藝才會繼承下去，如果一直追求一成不變，一直依靠國家的支持，那么新事物一定會代替老的事物，這也是的發展觀，社會發展的必然趨勢。發展并不是遺棄，沒有什么東西創造出來就一成不變，不變的東西就等于自我毀滅，但作為一種傳統感情依托的裝飾品和裝飾紋樣的東西似乎本身就具有一種價值，就是一種生產力，他逐漸演變成一種人們對感情沉淀的依托，這也是我們學習傳統工藝的理由，但是傳統工藝的發展也不能純粹的就是用"拿來主義"的藝術。對技術和紋飾應該走的是一條多樣發展的道路，要想對傳統工藝的發展單純的靠對藝匠的經濟扶持，依靠藝術院校的專業的開設，和國家對于傳統工藝的宣傳是只治其表，不治其本的。當今對傳統工藝的保護又走向了歐洲工藝美術運動背景的形式下。如果按著這樣的形式發展下去是否還會從新遭遇一場現代主義運動了。如今，對大多傳統工藝的保護者來說似乎陷入此山，不識廬山真面目的處境。真正結局傳統工藝傳承的危機在于其市場。只有市場才能夠拯救傳統工藝。
五 下面我要從如何促進中國古建筑彩繪統工藝的傳承與發展來說
1.是對傳統的一種繼承的角度來說，也就是利于對悠久傳統文化感情的再塑造的角度來說，古建筑彩繪就是一個"古"字，蘊含的就是泱泱大國的文化底蘊，彰顯的是悠久歷史長河的滔滔情懷。逐漸成為闡釋中華精神的不朽靈魂。這是人們對于古建筑彩繪甚至所有的傳統工藝的生命力之所在。對于古建筑彩繪的發展也就是對于此功能的在塑造。我曾今看過安陽的城隍廟附近，他們實行了一種新的經營形式，把傳統的沒有生命力的巫儺文化和當地的一些沒有市場競爭力的民俗產業與傳統工藝集聚在一起，弱弱聯合，形成一個傳統文化的匯合點。便吸引了大量游客，變成了一種具有民俗特色的一個商業中心，帶動了當地的經濟發展，當地很多人便樂于去做傳統工藝，當地的傳統工藝便自發得到了傳承和發展。而其在此的建筑形式都運用了古建筑彩繪的形式用來塑造古代歷史氛圍，渲染購買環境。因此古建筑彩繪在此，也有了市場，需要大批的彩繪人員，越來越多的人從事彩繪事業，并成為他們謀生的一種手段。這種工藝便傳承開來。
2.是對統統工藝的精神實質的一種繼承與發展，也就是對古建筑彩繪的一種創新與發展來說，現在的建筑形式與古代有巨大的改變，社會背景也發生了巨大的改變。所以古建筑彩繪如果墨守陳規，不思變法，則發展的途徑便窄的讓人憐惜了。古代的建筑結構構造束縛了圖案的延伸性，古代等級制遏制色彩的豐富性，古代封閉的觀念封存了圖案的創新性，社會變了，就讓一切解放吧。我們應該去讓建筑彩繪的精神去依附在有市場的東西上，從而促進其發展。如打破其構圖局限性的現代墻繪。如融合了符合現在審美色彩的彩繪圖案。如把建筑彩繪形式延伸到包裝設計和家具設計的創意性。（只有取其古建筑彩繪的精神實質，其具有歷史變遷卻姿容不失，其具有巫儺之氣卻典雅方存的傳統紋飾，其古建筑彩繪才會得到長足的發展。
這兩方面又是相輔相成的，對于塑造傳統工藝的匯合點的集群效應，使得傳統工藝有了展示的空間和市場需求，大批的建筑需要彩繪，這給予了藝匠們更多的鍛煉機會，藝匠們的技藝水平便得到了保證。對古建筑彩繪其創新的發展，為其研究提供了理由，為古建筑彩繪的紋飾起到了宣傳的作用，人們便開始研究這些紋飾，并重視這些紋飾內涵的研究，古建筑彩繪的底蘊便保的住。并把建筑彩繪的精神實質依附在有市場的東西上，彩繪得到了創新和應用。對于古建筑彩繪當今所存的問題便迎刃而解了。
參考文獻
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[關鍵詞] 攝影 印相工藝
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.036
如今攝影在全民中的普及，形形的圖片大量涌現在人們眼前，圖片中出現了許多雷同、照抄等現象，失去了作品的獨一性。隨著生活質量的提高，物質生活的極大豐富，使得人們的需求轉向個性化的精神需求和高層次的自我表現。攝影師在創作時都渴望尋找一種與眾不同的創作和表現手法，攝影傳統印相工藝強調的是影像制作的方法和過程，它以獨特多樣的表現形式逐漸在攝影界悄然升溫。
一、國內攝影傳統印相工藝現狀
在19世紀中期至20世紀初，藝術家們通過實驗不斷的進行改進和創造，呈現出許多各具特色的攝影圖片印相工藝，形成藍曬法、鐵銀印相法、鉑/鈀轉印工藝、齊亞工藝、濕法火棉膠和玻璃板工藝、蛋白印相法樹膠重鉻酸鹽轉印法等13種非銀鹽印相工藝 [1]。
目前，國內攝影傳統印相工藝研究領域的攝影師寥寥無幾，研究此類的專家和學者實屬鳳毛麟角，相關傳統印相工藝發明的資料記載，以及可作參考的傳統印相工藝作品的原作更是少之甚少。如果想要了解傳統攝影中的印相工藝，必須通過大量的實驗方能窺得一斑。近幾年一些攝影家嘗試將傳統工藝運用到作品創作中。著名攝影師劉錚于2010年1月9日發起并組織了“中國當代濕版之家”，他倡導的更多是傳統工藝的當代性，這一古老技藝的復興可能為當代藝術創作打開了一條新的道路[2]。2011年9月平遙國際攝影節，湖北美術學院展示了他們在《印刷工藝》課程上運用藍曬法和專色工藝制作不同形式的作品；攝影師孫諾、張益平、羅斌分別展示了他們的濕版攝影作品《復印時間》、《窗》、《藥物》系列；其中孫諾的作品《復印時間》獲得了平遙國際攝影大展的特別資助獎。傳統印相工藝結合現代技術，在工業數字技術時代堅持攝影的原始精神，一方面是對歷史表示敬意，一方面也是對人類最本質的創造性態度的肯定[3]。
二、攝影傳統印相工藝認知度調研
（1）調研實施
此次問卷調查主要是圍繞關于傳統印相工藝的認知度展開的，在課題組6位同學的協助下，2010年9月至2011年10月期間，先后兩次參加“平遙國際攝影節”，在攝影節中，通過紙質和電子問卷的方式發放“關于傳統印相工藝的認知度調查”有效問卷357份。發放的地區包括北京、上海、香港、臺灣等19個省、市、自治區。調研面向攝影界人士、高校教師學生等，其中包括攝影著名視覺文化評論家鮑昆、中國攝影雜志社長趙新迎等，著名攝影師孫諾、喬小兵等，中央美術學院教師姚璐、天津美術學院教師劉高峰、湖北美術學院教師張樸、臺灣藝術大學圖傳系教師蔡文祥等。
（2）調研數據分析
抽樣人群中，年齡段主要集中在21-25歲，占抽樣人群的45.1%，26-30歲為7.8%，31-40歲為11.8%,41-50歲為15.7%。其中有64.7%的人群了解或接觸過印相工藝，通過攝影展覽了解的占39.2%，通過學校課程了解的占29.4%、書籍雜志了解的占23.5%、網絡了解的占17.6%。對傳統印相工藝的種類了解較多排名前三的分別是藍曬法占52.94%、濕法火棉膠工藝和玻璃版工藝占39.22%、蛋白印相法31.37%，了解的人群中有31.4%的人沒有嘗試去制作過傳統工藝。
a、關于對傳統印相工藝看法的調查分析
關于對于傳統工藝的看法：認為可以提升作品價值（均值為3.02）排名第一，認為比數碼照片更有趣味性（均值為2.88）排名第二、認為更具有藝術性（均值為2.88）排名第三，其余是如果大家都做，我會嘗試、表現形式新穎、未來的發展趨勢。
分析：從排序中可以看出傳統工藝具有潛在的藝術價值，它表現形式獨特多樣，逐漸被更多的人關注并運用到作品中，因此傳統印相工藝在近些年具有一定的發展空間，但并不認為是未來的發展趨勢。
b、關于影響傳統印相工藝制作的因素分析
通過調研統計得到影響抽樣人群制作傳統印相工藝因素中費用較高（均值為2.94）位居首位，排名第二的是設備不齊全，資料少（均值為2.78），工藝繁瑣（均值為2.76）排名第三，其余是費用較大、耗時過長、可變因素多，不易控制、制作過程會帶來污染，我不嘗試。
分析：不同印相工藝所需的藥品和材料不同，例如濕法火棉膠工藝，需要純凈火棉膠、乙醚、溴化鎘、酒精、碘化銨、硝酸銀等藥品，其中硝酸銀100g價值600元，且市場上很難購買到純凈火棉膠。最終完成的濕版作品需要經過制作負片-拍攝-顯影-漂洗-定影-干燥-上漆等一系列復雜的程序。目前國內只有一本克里斯多佛?詹姆斯的《美國攝影圖片制作工藝專業教程》可供人們在制作工藝上進行參考。費用高、藥品較難購買、工藝繁瑣、資料少讓一些人對傳統印相工藝望而卻步。
c、將傳統印相工藝運用到不同作品中的意向分析
有41.18%選擇將傳統工藝運用到觀念攝影作品中，35.29%的人會運用到人像攝影作品中，33.33%的人會運用于風光靜物攝影作品中，21.57%的人會運用到紀實攝影作品中。
分析：觀念攝影是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式，而傳統工藝的表現形式的特點是較強的藝術性和獨一無二，因此將影像與傳統印相工藝兩者的共性合理結合可以更好的烘托主題，增強作品的感染力。
通過以上調研，可以得出以下幾點：國內攝影界對傳統印相工藝的關注度逐漸增高；攝影展覽現場是直觀了解傳統印相工藝較好的途徑；費用高和設備不齊全是制約傳統工藝發展的重要物質因素；高校的傳統工藝課程讓更多的學生了解并掌握傳統圖片制作工藝的精髓，促進了傳統攝影印相的繼承和發展。
三、攝影傳統印相工藝在影像創作中的應用價值
攝影傳統印相工藝在短暫的發展歷程中，有非常明晰和嚴謹的制作方法和標準。一些富有創意與開拓精神的攝影家們自己動手研究和涂布做成適合自己創作要求的作品，采用不同的印相方法形成了不同的具有各自獨一視覺表現力的畫面，因此如果將影像與傳統印相工藝合理結合可以創作出更多富有個性獨特的作品，使觀念的表達更為自由，創作出獨一無二的不可復制的作品。它的價值主要體現在以下兩點：
首先喚醒人們對傳統印相工藝的認識與傳承。在日新月異、眼花繚亂的技術發展中，對傳統印相工藝的傳承與認識，保持攝影術的淵源性，就像提倡保持物種和文化多樣性一樣重要。
其次傳統印相工藝是個性精神的回歸，影像的創意來源于對生活的關注與反思，應敏銳的把握現代人類社會的一些問題，然后提煉出作品的主題思想，通過藝術的思維及表現形式抽象成影像的視覺元素，最后結合傳統印相工藝將作品呈現出來將得到唯一的視覺影像。
結語
傳統印相工藝涉及了影像最本質的東西，透著樸實的手工藝性和唯一性，保留了攝影藝術原有的文化精髓與特質。重視和了解傳統印相工藝，不僅是為了增加創作的表現形式，更重要的對傳統印相工藝地認識與傳承。采用現代的攝影方式，通過回到傳統材料媒介之中，去建立一種表現方式。不同的工藝帶給觀者在攝影視覺上改變并使作品由于更多手工參而更質樸，是一種精神上的回歸。
參考文獻
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作者簡介
(1)武漢理工大學留學生對中國傳統手工藝的興趣
在本次調研中，大多數留學生都對于中國傳統手工藝有興趣。41．7%的留學生喜歡裝飾擺設類的手工藝品，37．5%的留學生喜歡小型配件工藝品，有8．3%的留學生喜歡家居日用品，另有8．3%的留學生喜歡服飾類工藝品，4．2%的留學生則表示喜歡其他類的手工藝品。在學習了解中國傳統手工藝的時候，有58．8%的留學生對中國傳統手工藝的興趣在于手工藝品的制作工藝，35．3%的留學生對于手工藝品的歷史文化感興趣，5．9%的留學生關注手工藝品的其他信息，在調查范圍的留學生都不關心傳統手工藝品的吉祥寓意和意味。而在購買中國傳統手工藝品時，吉祥含義和特殊寓意被55．6%的留學生視為重要因素，16．7%的留學生注重手工藝品的實用性和功能，11．1%的留學生在乎傳統手工藝品的時尚感，工藝品的材質也影響5．6%的留學生抉擇，5．6%的留學生會更喜歡大師的作品，5．6%的留學生更注重工藝品的價格和性價比。外國留學生大多對傳統手工藝有著一定的興趣，他們的興趣集中在于裝飾擺設性的工藝品的制作工藝，歷史文化和特殊寓意上，在合適的材質和功用下，留學生會考慮購買中國傳統手工藝品。
(2)武漢理工大學留學生了解中國傳統手工藝的渠道
武漢市是中原文化聚集的交匯處，武漢市存在著剪紙，刺繡，糖塑等多種傳統的手工藝形式。湖北省美術館，湖北省博物館，武漢市博物館，武漢市美術館等機構舉辦的展覽為武漢市民提供了學習認識中國傳統手工藝的平臺。此次調研中，45%的留學生希望通過中國傳統的民間工藝體驗來獲得中國傳統的民間工藝知識，30%的留學生偏好文化旅游的方式來接近中國傳統的民間工藝，15%的留學生選擇去看中國傳統手工藝品的展覽，只有10%的留學生會去聽中國傳統工藝的講座。留學生更偏好通過可交互式的體驗方式和多方面多角度的感官刺激去學習認識中國民間的傳統手工藝文化。對于在武漢的留學生而言，學習工作之余能夠接觸中國傳統的民間手工藝的機會極少，了解中國傳統手工藝的渠道更趨簡單單一，又加之各個民族文化的多元性和差異性，語言障礙因素，致使留學生并不能系統地認識了解中國傳統手工藝。
2針對留學生了解中國傳統文化的調查分析
學校以及留學生、傳統工藝者、政府方面以及媒體傳播
(1)關于學校以及留學生了解傳統文化的問題研究。
1)文化的多元性以及差異性造成的問題
被調查的留學生，大多數對某些傳統有一定了解，如:剪紙、刺繡，但是更多的傳統工藝不被留學生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差異性所造成的，其中包括語言障礙、文化障礙等。留學生在中國的交流學習中大部分漢語水平有限，他們通常只在留學生圈中活動。這種由語言障礙導致的文化障礙使留學生難以深入了解中國的傳統文化。民族主義導致的文化差異性和民族意識形態的不同也導致留學生無法了解傳統工藝背后的意義。
2)學校教育人才培養方案計劃
學校在培養外國留學生的專業知識的同時，也應增加留學生關于中國傳統文化方面知識的學習，可通過展覽、參觀工作室等方式組織留學生了解傳統文化。
(2)給傳統工藝從業者的建議。
1)宣傳途徑方式需完善
在調研前期對于中國傳統手工藝從業者探訪過程中，許多的傳統工藝者以家庭作坊制為主，在展示作品采用的宣傳方式較傳統保守老舊。在此我們推薦立體式、多角度、長久性、多媒體的宣傳方式。例如，親身體驗，更加系統詳細的講解傳統工藝的獨技藝、悠久傳統等旨在讓參觀者身處其中的體驗感;在體驗者初次體驗后，通過興趣班的開設或者課堂講座為有意愿繼續了解或學習其制作的留學生提供長期的專業指導和培訓;結合多媒體進行宣傳，在原有傳統媒介傳播的基礎上，利用微博、微信等自媒體宣傳，提高傳統手工藝的曝光度。
2)實現傳統工藝產品
與市場相結合。從留學生的興趣點出發推斷外國人的興趣點所在，根據他們的需求，適當調整工藝品品類，從而打開和拓寬中國傳統手工藝品的國際市場，把中國傳統手工藝品推向國際舞臺，向世人展示中華文化的藝術精髓。
3)加強英語學習，完善工藝品介紹信息
調研前期對于中國傳統手工藝從業者的調查中，發現大多數從業者都為方言使用者，不具備與外國留學生交流的語言基礎，而其工藝品的介紹并未有外文標識，這也是外國留學生很難深入了解中國傳統手工藝的一大障礙。中國傳統手工藝從業者應加強自身的素質建設，完善外文標識，才能更有效地宣傳自己的工藝品。
(3)政府方面以及媒體傳播。
1)加強對中國傳統工藝的關
注和宏觀調控。建議政府構建完善的保護傳統手工藝的服務體系，加強有關方面的宏觀調控，并有目的性的針對外國留學生開展傳統工藝活動，提供可交互式的體驗方式和多方面多角度的感官刺激，加強活動的立體性和生動性，實現宣傳的高效性和深刻性。
2)形成傳統文化集聚地，實現集中式宣傳
政府調控傳統文化的集聚，形成傳統文化功能分區，打造城市文化旅游聚居區和文化名片。便利外國留學生和其他游客系統性地游覽學習中國傳統文化。
3調查研究的意義
(1)對于留學生而言
我們可以通過我們的力量，幫助他們了解中國傳統文化魅力，給他們提供一些能夠近距離接觸中國傳統文化的平臺。同時還有助于解決留學生在文化交流過程中遇到的問題。
(2)對于學校而言
校園就是我們學習、生活必不可少重要場所，學校對于我們的人生觀、價值觀來說影響巨大。通過本次的調查研究，我們深入了解留學生對于傳統文化的認知，可為我校留學生創新培養計劃提供案例分析和翔實的研究數據，推進留學生學科創新建設。
(3)對于整個社會而言
對于傳統技術來說，專門學習傳統技術的人員寥寥無幾，而且社會上沒有專門培養這些人才的機構。老一輩的師傅雖然手藝高超，但沒有傳承之人。青年一代的匠人，能夠潛心鉆研學習的人員少之又少，多為干一時算一時。[13]有研究者認為，受現代生活方式的沖擊，年青人對傳統工藝技術的興趣越來越淡薄。大部分年輕人不愿意跟隨長輩、師傅學習傳統工藝技能。[14]這些都加劇了傳統技術后繼乏人的局面。對于現代技術來說，技能人才流失日益嚴重，這同樣導致了關鍵技術的傳承后繼乏人。有學者認為，技能人才流失存在四個方面原因。一是觀念上的誤區。在不少的技術崗位上，重學歷輕技能的現LILUNJINGWEI理論經緯職教論壇/2014.7象還比較普遍。二是機制上的缺乏。部分企業還沒有建立起高技能人才的培養機制和激勵機制。三是分配上的失衡。與從事科技和管理的人員相比，技術工人在工資福利、住房保障等方面的待遇相差甚遠。四是技術等級制度不健全。技術工人完成從初級工到技師的晉升，往往需要經歷二三十年的時間，這使得不少技術工人感到可望不可及。[15]有學者認為，造成高技能人才流失的最重要的原因，是目前企業實施的薪酬制度缺乏科學合理性。因此，為技術工人提供科學合理的薪酬，是留住技能人才的最重要也是最有效的手段。[16]
二、傳承方法陳舊
有研究者指出，傳統工藝代表了傳統的技術方式，而傳統技術基本上是以手工為主。在很少的情況下，采用相對簡單的機器做輔助，而這些輔助機器大多也都是由手工制作成的。所以，傳統工藝基本上等同于手工勞動的創作。[17]正是由于傳統工藝的這些特點，決定了其傳承的方法主要是通過師傅的言傳身教。這種方法的好處是學習不受時間和空間的限制，學徒可以在潛移默化中領悟和體會技術要領；但是這樣的傳承方法效率低下，培養人數非常有限。家庭作坊是其傳承的主要場所，長期下去勢必會限制學徒自由與想象的發揮，從而導致他們產生疲倦感和懈怠感。有研究者指出，由于一些傳統技術傳承的方法單調枯燥、陳舊落后、沒有新意，導致了對年輕一代不能形成強烈的吸引力，難以引起其學習的興趣和欲望。[18]但是，雖然受到現代技術的強烈影響和沖擊，傳統技術所沿襲的傳承方法也很難實現改變，這從形式上影響了傳統技術的傳承。
三、職業技術傳承的保障
為了繼承和發揚中國的傳統文化，使職業技術更好地傳承下去，學者們從不同角度探索了傳統技術保護與傳承的有效途徑與保障措施。
（一）設立專門的研究機構
有研究者指出，我國傳統工藝大多為民間藝人所掌握，而民間藝人的科學文化水平普遍不高，且考慮到多種因素，他們都不愿意輕易將技藝外露，這為傳統技術的保護和傳承帶來了困難。為此，應自上而下地設立專門組織和研究機構，為研究人員和民間藝人搭建交流的平臺，對傳統的工藝技術進行全面的整理，這是傳統工藝技術傳承的基礎和前提。[19]目前國內已經成立了部分這樣的研究機構，例如黔東南民族職業技術學院于2008年成立了“貴州少數民族技術文化研究中心”，中心的宗旨是保護、研究、傳承貴州各種優秀的少數民族技術，發展目標是建成省級少數民族技術文化研究基地。[20]
（二）保護掌握傳統工藝技術的匠人
有學者指出，在傳統工藝技術中，很大一部分必須通過不斷實踐才能掌握要領，這個特點決定了傳統工藝技術只能以“師傳徒繼”為主要的傳承方式。師徒傳承主要依靠口頭傳授的方式，決定了匠人在整個傳統工藝技術傳承過程中處于主導地位。匠師是活的教科書，他們的地位和作用至關重要。因此要做好中國傳統工藝技術的保護和傳承，就必須重點保護好這些技能嫻熟的匠人。[21]
（三）利用現代技術實現傳承
隨著科技的進步，現代技術的發展為職業技術傳承開辟了新的道路。有學者研究了利用現代技術條件，來實現對傳統工藝的保護和傳承。主要包括在產品設計過程中運用計算機技術，在產品制作過程中適度采用機床技術，在產品生產過程中采取流水線的分工作業流程等等。[22]有學者重點研究了以現代信息技術為載體的傳承，一是利用人們對現代信息技術的好奇和推崇，推動其主動學習技術要領；二是充分利用現代多媒體技術手段進行的技術傳承。[23]充分利用現代信息技術手段，對工藝技術的全過程進行視頻錄制，然后利用動畫對技術過程進行逐步分解，從而詳細展示技術要領。這種傳承方式可以打破傳統的物理時空限制，使更多的人在較短時間內學習到技術的精髓。
（四）完善法律保障和資金投入體系
促進職業技術傳承的健康持續發展，還必須完善相應的保障體系，最重要的是建立健全法律法規保障體系和資金投入保障體系。有研究者指出，國家相關部門要根據不同職業技術的不同特征，制定有針對性的法律法規和配套政策，使傳統技術保護有法可依，依法制止破壞傳統技術的行為。[24]有觀點認為，應該拓寬融資渠道，爭取多方位的資金來源。首先，做好職業技術傳承是政府不可推卸的責任，政府應該將職業技術傳承納入年度財政預算，通過設立專項資金的形式，加大對傳統技術保護和傳承的支持力度。此外，應該拓寬融資渠道，爭取社會的資金支持，如設立“傳統技術保護基金”等，吸納更多的社會資本來保障和支持職業技術的傳承。[25]
四、職業技術傳承的展望
總之，隨著技能人才短缺狀況的日益突出和絕技絕活失傳問題的日益加劇，對職業技術傳承問題開展全面深入的研究已經顯得十分必要和緊迫。近年來，學者們就職業技術傳承的方式、困境、保障等問題進行了若干開創性的研究與探討，這都為我們后續的研究提供了重要的參考。綜合分析目前已有的相關研究成果，筆者認為，今后的研究還需要在高度、深度和廣度方面進一步加強。
（一）高度：提高研究定位
對于傳統工藝來說，由于大多數的絕技絕活往往具有“不傳外姓人”、“傳男不傳女”的傳統，隨著老一代能工巧匠的逐漸消亡，不少絕技絕活正在逐步失傳，這些珍貴的非物質文化遺產日趨減少。對于現代技術來說，充分發揮能工巧匠在帶徒傳技、技藝傳承、技能推廣等方面的重要作用，可以批量培養高技能人才，有利于提高技術工人的生產效率和綜合素質。因此，對于職業技術傳承的研究，不能僅僅局限于某種特定技能的傳承，需要站在保護我國的非物質文化遺產和建設人力資源強國的高度，對職業技術傳承做出總體規劃和制度設計。這就要求今后的相關研究，不斷提高研究的定位，更多的關注“職業技術傳承的制度設計”、“建立職業技術傳承的體制機制”等宏觀政策制度問題的研究，為國家的相關決策提供參考。在此也呼吁有關部門，在課題評審和立項過程中，對職業技術傳承相關研究課題給予更多的關注和支持。
（二）深度：加強理論研究
理論是指導實踐的強有力的武器。只有在不斷完善的理論指導和支撐下，職業技術傳承的實踐才能得到有效的實施。職業技術傳承作為新時期技能人才培養和發展面臨的重大研究課題和重要研究領域，其基本理論方面的研究有待于進一步加強。從目前已有的研究來看，大多數成果屬于基于現實問題的“問題—對策”型研究，針對某一特定技術傳承過程中出現的問題，提出了一些相應的解決措施。零星出現的理論研究，其邏輯推理和論證也缺乏說服力，缺少心理學、社會學、教育學等多學科視角的深入剖析。今后要加大基礎理論的研究力度，對于職業技術傳承的內涵特征、職業技術傳承的機理、職業技術傳承的要素、職業技術傳承的模式等基本理論問題，應該進一步加大理論層面的探究。
（三）廣度：拓展研究領域
關鍵詞：非物質文化遺產；傳統工藝項目；傳承；保護
“非物質文化遺產”這一名詞伴隨著2001年中國昆曲入選聯合國教科文組織“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，進入人們的眼簾。十多年來，在各級黨委、政府的高度重視下，在相關部門、工作人員的共同努力下，公眾參與保護傳承非遺的意識與積極性不斷增強。但是，隨著“項目申報熱”的逐漸降溫，如何對非遺項目進行有效的保護和傳承成為不容忽視的現實問題。本文將以本地區便于推向市場的項目（文中統稱為傳統工藝項目）為例，就非遺項目的保護和傳承，試做分析。
昌吉回族自治州作為新疆維吾爾自治區下轄的重要行政區之一，地域性強、民族特色鮮明。昌吉州傳統工藝項目有借助政府扶持，形成規模的；有依托旅游資源，打開市場銷路的。然而，統覽我州全部傳統工藝項目，多數還處于小作坊生產、后繼乏人的境地。隨著科技水平的提高，經濟水平的發展，絕大多數的傳統工藝，都面臨著斷代，甚至消亡的危險。在當今社會普遍城市化、現代化、工業化、市場化的情況下，如何合理地繼承保護這些傳統文化，如何進一步開發利用，使傳統工藝走入現代生活，讓這些傳統工藝在這個新的時代以一種更加健康的姿態活下去，便成為目前需要思考的首要問題。
一、加大投入力度，提供資金保障
《中華人民共和國非物質文化遺產法》明文規定：縣級以上人民政府應當將非物質文化遺產保護、保存工作納入本級國民經濟和社會發展規劃，并將保護、保存經費納入本級財政預算。經費的不足將直接影響非遺項目的存續狀況，因此各級政府部門應及早加以重視。一是保障項目保護經費的足額發放?？山梃b國家及自治區的做法，提高單一項目保護經費額度，將全部項目均等化發放改為試項目瀕危情況、價值大小逐年輪換發放；二是傳承人補助經費須不間斷發放。傳承人是非遺項目活態傳承的唯一載體，傳承人補助經費是各級政府必須依照《中華人民共和國非物質文化遺產法》，資助傳承人開展授徒、傳藝、交流等活動的專項資金。三是發放宣傳展示活動經費。可借助文化遺產日、各類傳統節日為契機，舉辦非遺知識宣傳展示、非遺項目實物展、手工藝制作大賽等活動，讓群眾身臨其境地感受非遺項目的魅力；四是劃撥一定的組織管理、研究經費。目前我州五縣兩市，加上州非遺保護中心，均采取“一個中心、兩塊牌子”的形式掛靠在文化館。文化館工作人員在作著群文工作的同時兼職做非遺保護和研究，而線索搜集、項目申報、著書立說等非遺保護工作中所用資金不得不占用大量的群文事業經費，捉襟見肘。因此對各級非遺中心劃撥一定的管理、研究經費將更好地促進非遺保護工作的有序開展。
二、加強基礎設施建設，鼓勵興建展示傳習場所
文化基礎設施的建設，對于保護和打造非物質文化遺產項目品牌、促進非物質文化遺產的可持續發展具有示范意義和指導意義。一是建立非遺展館?！胺俏镔|文化遺產”一詞，出現在人們的視野中已有幾年時間了，但是多數群眾對“什么是非遺”、“我們身邊的非遺項目有哪些”還不甚了了。因此各地建立非遺展館，并實現全面開放，讓群眾走進“非遺”勢在必行；二是建立傳習所。除了保護、傳習非遺項目外，傳習所同時承載了挖掘地方文化內涵，打造特色的文化產品的功能，尤為傳統工藝類項目的有效傳承方式。
三、做好傳承人培訓，促使傳統工藝走進現代生活
目前，我州傳統工藝制品，除了少數精品之外，多數缺乏設計，樣式偏老舊，整體實力和市場競爭力明顯不足。加之這些從業者文化素質偏低阻礙了傳承人的自我提升，也限制了傳統工藝品種的長足發展。因此組織各類培訓，幫助傳承人群提高文化藝術素養、審美能力、創新能力，可以在秉承傳統、不失其本的基礎上，提高傳統工藝的設計、制作及衍生品開發水平，促進傳統工藝走進現代生活，促進傳統工藝振興。
四、擴大社會宣傳，構筑新型營銷平臺
在商業日益繁榮的今天，“酒香不怕巷子深”的時代已一去不復返。各級政府、文化部門、媒體機構要加大對本地區非遺的宣傳力度，擴大宣傳覆蓋面，不僅要讓群眾了解非遺知識，更要在潛移默化中培養群眾積極購買、收藏非遺產品的意識；二是，可與旅游業相結合，拓寬市場渠道。不僅可以讓外地游客感受本地區獨有的文化特色和藝術魅力，而且還將實現非物質文化遺產項目傳承與旅游開發利用的雙贏；三是，為了增加非遺產品銷量，還應充分利用現代化科技手段，積極開展“互聯網+傳統工藝”的新方式，加強市場營銷；四是，充分發揮數字報紙、手機短信、移動電視、微博、微信等新媒體的作用，加大群眾對非遺產品的知曉面。
五、注重傳統文化在未成年人群中的普及
“少年強則國強”，盡管非物質文化遺產是歷史遺留的財富，傳承至今得益于老一輩藝人的辛勤付出，但是生生不息的傳承離不開少年兒童。為了增強未成年人保護和傳承非物質文化遺產的責任感，可從以下幾方面入手：一是將中華傳統文化納入校本課程，讓未成年人感受其價值和魅力，為青少年培養民族文化的認同感和歷史情懷；二是在校本課程中以手工課的形式，教授手工藝制作的基本技巧，讓未成年人產生深入學習的興趣，從學生群體中尋覓潛在的傳承人；三是定期舉辦青少年非物質文化遺產知識競答活動，拓展學生的課外知識，加深對“非遺”知識的了解；四是舉辦各種非物質文化遺產青少年傳承教育成果交流展演展示活動，增強未成年人對“非遺”傳承的自豪感；五是在條件成熟后可命名一批“非物質文化遺產青少年傳承實踐基地”，最終實現非物質文化遺產的傳承后繼有人。
非物質文化遺產是文化創作、文化產業取之不盡、用之不竭的創意源泉和文化寶庫，我們必須珍惜現有成果，以非遺保護、利用和傳承為基礎，以市場為主要載體，使非物質文化遺產得到真正有效的保護，充分發揮非物質文化遺產在構建和諧社會與促進經濟發展中的獨特優勢和作用。
由于歷史以及手工傳承的局限性，使湖北的民間織繡如漢繡、黃梅挑花等正面臨萎縮、蛻化、消亡或者是濫用的困境。只有挖掘湖北民間織繡工藝的內涵與技術，使之在實用性、審美性、產業化等三方面都得到改善，包裝成為商品融入到當下的市場經濟中進行產業化運作，才能發展為一個良性循環，有效繼承和發展這類民間工藝。
關鍵詞：
湖北民間織繡工藝；產業化；繼承與發展
一、湖北民間織繡工藝的現狀
湖北的民間織繡從春秋始，明清時到達高峰，刺繡有漢繡、恩施苗繡；染織有天門藍印花布、紅安大布、黃梅挑花、恩施土家族西蘭卡普，另外還有陽新布貼等，其中黃梅挑花、漢繡都被列入國家級非物質文化遺產。一方面，由于歷史的淵源，使得湖北的織繡工藝具有濃厚的民間色彩和豐富的手工技術；另一方面，正是由于歷史以及手工傳承的局限性使得這些民間織繡工藝難以取得發展，并且正面臨萎縮、蛻化、消亡或者是濫用的困境。由于市場的極度萎縮、沒有良好的經濟支撐，傳統工藝只能依靠有限的政策扶植才能勉強生存——只有建立一個良性的生態循環，挖掘湖北民間織繡工藝的內涵與技術，發展為現代文創產品，使之滿足現代的審美與實用性，包裝成為商品融入到當下的市場經濟中進行產業化運作，才能發展為一個良性循環，才會有越來越多的人喜歡、重視及繼承這類民間工藝，才能真正實現它們的歷史與文化價值。
二、傳統民間工藝的搶救性產業化措施
從20世紀50年代起，湖北省就開始對民族民間文化進行調查，對民間美術等各類文藝品種進行挖掘、收集、整理和搶救。1997年，湖北省完成10部文藝集成志書10卷共計1000萬字以上，大量珍貴的民族民間文化資源得以保留。截至2006年，省內已有132個群藝館、文化館和1169個鄉鎮文化機構，有博物館96座，還有一批從事民族民間文化研究的大學、研究機構。除了對民間工藝美術的保護及資料收集整合工作外，國內外都有不少機構在對民間工藝的產業轉化進行著嘗試和努力，并在社會上形成較大影響。其中由成琳博士創辦的“轉轉會”是國內這方面做得較好的典型。2015年9月，北京國際設計貿易交易會上，轉轉會策劃并舉辦了名為“手作之美”的展覽，力求推廣民間藝術項目。轉轉會集合了國內外著名的手藝人及藝術家，聯合打造“中國手作設計貿易集散地”，不僅引入國際設計以及當代的消費體驗，還舉辦了展覽、沙龍、講座，設置“地方再發現、傳統再設計、民藝懷舊館、手作之美夢工廠、新常態生活美學體驗館、國際匠人區、手作之美市集”七大主題展，私人定制廚具、家具、陶瓷、織染繡等各類高品位手作日用品。在推動農村經濟和農村的產業轉化方面影響最廣的，要屬1979年由日本大分縣前知事平松守彥先生所倡導的“一村一品”運動。“一村一品”運動是日本農業產業化的成功模式。所謂“一村一品”，就是一個村的居民，充分利用本地資源優勢，因地制宜，自力更生，建設家鄉，發展農村經濟的活動。“一村一品”運動中，每個市町村都充分發揮自己的優勢，開發具有地方特色的精品或拳頭產品，打入國內和國際市場。它不僅使該地區的經濟得以發展，更是全面展示了地方的精神風貌。
三、湖北民間織繡的可挖掘與轉化的產品特性
從文化生態的角度看，雖然現在人們的生活方式連同生活空間都在發生改變，但對自己傳統文化的認同和傳習，卻可能使鄉土文化傳統在新的文化生態壞境中經過涵化、調適而獲得重生。新的生活方式，崇尚自由個性化的現代審美觀念，使傳統工藝和民間美術有了新的發展空間和特殊的受眾群體。隨著工業化進程的深化，返樸歸真將會成為城市中產階級追求的一種趨勢。而從民間藝術發展起來的新型產品，作為一種手工制作并浸潤著作者思想情感的人性化特色產品，無論其是家居裝飾、生活用品、還是服飾，甚至是相關的生態型產業，都將成為工業化時代的稀缺資源和新型消費對象。在文創產品的轉化及研發過程中，首先，可以通過更改傳統織繡產品的使用方向，滿足現代生活的實用需求。其次，可以將民間織繡中濃烈而明艷的色彩，改成更適應現代審美的、更有層次感的、帶高級灰的復合色調。第三，可以在保留傳統圖案及精典織繡技術的基礎上，結合現代印染及電腦繡花等技術，在保留傳統特點的同時，使加大產量、簡化產品制作流程成為可能。只有在實用性、審美性、產業化等三方面都得到改善的基礎上，將湖北民間織繡工藝發展為現代文創產品才成為可能，才能對漢繡、黃梅挑花等傳統工藝實行有效的傳承和發展。
參考文獻：
[1]張昕.湖北造型文化遺產審美論綱[M].武漢：武漢大學出版社，2014.
[2]靳之林.中國民間美術[M].北京：社會科學文獻出版社，2004.
