時間：2023-08-24 17:18:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇優秀的傳統藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】民族民間藝術；傳承；保護；宣傳教育；推廣交流
一、基層文化館應廣泛深入開展普查工作，為保護和傳承優秀的民族民間藝術打下夯實基礎
優秀的民族民間藝術的一大特點，就是大量蘊藏于民間，蘊藏于基層民眾之中。因此，基層文化館、站作為文化系統中直接面對廣大人民群眾的文化單位，對優秀民族民間藝術的保護和傳承有著無可替代的重要作用，保護和傳承民族民間藝術也是文化館工作的主要職責之一。作為基層文化館，想要深入開展優秀民族民間藝術的普查工作，就必須先摸清轄區內的優秀傳統民族民間藝術的家底，有針對性地統籌做好保護、傳承工作，成立專門機構，抽調專人或聘請專家開展普查工作。在科學認定的基礎上采取有力措施，使傳承優秀民族民間藝術在社會中得到確認、尊重和弘揚。
二、基層文化館應加強宣傳教育，提高全民對保護、傳承民族民間藝術工作的認識
要保護好民族民間藝術，要拓寬傳播的渠道，最終目標就是要使民族民間藝術深入民心，并且走出國門，成為中國先進文化的一部分，成為世界文化的重要組成部分。對此，作為基層文化館的工作人員自身也應該有一個宣傳教育、提高認識的意識。要真正認識到保護和傳承優秀的民族民間藝術是凝聚民族情感、增進民族團結、振奮民族精神、維護國家統一的重要文化基礎，對弘揚中華文化、維護世界文化多樣性和創造性，促進人類共同發展具有重要意義。
（一）有效保護相關資料及文獻
中華五千年的優秀文留下了許多的古籍文獻資料，它們也是民族民間藝術的物質載體，對其傳承有這無可替代的作用。然而經過主觀人為的編篡、刪修，以及因承載介質或時代、自然等因素造成減損流失，因此，對它們的保護刻不容緩。應當把它們放進收藏機構，做好登記工作，對缺頁進行修補，請專人做好保護與管理工作。除此之外，還應當加強文化典籍整理和出版工作、推進文化典籍資源數字化，利用縮微、影印、掃描等現代技術，對各類古籍文獻進行整理與研究，并以電子數據的方式提供使用。對特定的技能技巧進行“口傳心授”之外的“物化”傳承，包括運用錄像、錄音、照相、文字記錄等手段形成的資料，也要妥善保管。
（二）組織開展學校教育活動
要系統地傳播民族民間藝術，應該將其作為一門專門的課程獨立于語文、歷史等其他各科。另外，還要在小學、初中、高中和大學作為必修課程，由相關專業背景的老師進行教學與科研，提升優秀的民族民間藝術教育層次與質量，加大教育宣傳力度。
（三）利用現代傳媒向群眾宣傳中國優秀民族民間藝術
利用現代高科技傳媒宣傳優秀的民族民間藝術，是其普適性宣傳，將優秀的中國傳統文化和地方資源融入文學藝術、影視戲劇、服飾搭配、墻體或街面廣告、公益宣傳中，滲透在網絡、報刊、廣播、文化交流、旅游觀光中，面向社會大眾，重新喚起社會大眾了解優秀的民族民間藝術的熱情。通過這些媒介宣傳，使中國優秀的民族民間藝術能普及得更廣。我們要深刻認識到，一個民族深層文化基因的改變，必然帶來民族個性的變異和扭曲以及民族特征的弱化甚至消亡。我們應該從對國家和歷史負責的高度，從維護國家文化安全的高度，切實做好民族民間藝術的保護和傳承工作。只有自身認識提高了，才能喚起我們的自覺意識，才能在工作中煥發出主動性、積極性和創造性，真正地、切實地做好非遺保護、傳承工作。
三、制定科學的保護規劃、落實具有針對性的保護措施，還必須要重視和加強對傳承人的保護與培育
要正確處理好民族民間藝術的保護與傳承、開發與利用以及中央與地方、當前與今后如何對待。首要的是優秀民族民間藝術在得到及時搶救和有效保護的前提下，按照自身的規律得到有效的繼承和健康的發展。傳承人是民族民間藝術的重要承載者和傳承者，傳承人能否正常開展傳承活動，能否有序傳承、接替，直接關系到非遺項目的存續和消亡。因此基層文化館、站一定要重視對傳承人的保護，支持和幫助他們開展授徒、傳藝、教學、交流活動，幫助他們解決生活和傳承活動中的具體困難。首先，可以公開部分傳承人的資料信息，在社會上尋找傳承人弟子，通過師徒雙方自主選擇的模式確定一批師徒結對，開展免費帶徒、傳授技藝，為優秀民族民間藝術傳承后繼有人提供有力保證。其次，也可以努力開展優秀民族民間藝術進校園活動，掀起未成年人傳承傳統文化熱潮，把傳承民族民間藝術精髓與加強未成年人文化藝術建設緊密結合。努力克服在傳承中人為地加進現代元素，使之變成洋不洋、土不土的“四不像”，杜絕把保護和傳承優秀民族民間藝術變成鬧劇等錯誤傾向。
四、創新機制，加強異地交流，把優秀的民族民間藝術向外推廣，打破保護與傳承的困境
做好優秀民族民間藝術的保護與傳承工作，還必須制定科學的保護規劃、落實具有針對性的保護措施。規劃的優劣，直接關系到優秀民族民間藝術保護、傳承工作的成敗。
（一）組織開展民俗活動
中國優秀民族民間藝術的保護與傳承要有面向現代化、面向世界、面向未來的時代意識，創新機制，加強異地交流，堅持取其精華、去其糟粕，古為今用、西為中用的原則。我們在保護優秀民族民間藝術中，政府或企業應當提供一定經費的贊助，以減輕百姓或民間民俗組織的經濟壓力；還應在民俗活動的規模、范圍、形式、內容上不斷延伸，不斷擴大。以優秀傳統文化為內容而顯示出活力，形成街區、村落優秀民族民間藝術保護與產業文化良性運作的互動模式，這樣它才具有文化保護空間的特性。
（二）使用互聯網提高傳播效果，加強異地交流
互聯網時代被稱為第三次工業革命。其無遠弗屆，不須特定地點，不須超大的空間，同步及時的傳播特性，使其成為當下這個時空背景下推廣民族民間藝術非常重要的選擇。以往的民族民間藝術推廣可能是一個展覽、一場演出，或者一項活動，這些都只是點的效應。但互聯網具有穿透性的整個面的優勢，這一點沒有任何載體可以比肩或取代的。所以，以何種形式包裝與行銷傳統文化，是當下最大的課題。因此，讓民族民間藝術用通俗的方法獲得通俗的影響力，應該是互聯網時代民族民間藝術重獲新生的途徑。由此可見，制定科學的民族民間藝術對外交流與保護傳承工作規劃的重要性。想要創新機制，加強異地交流，把優秀的民族民間藝術向外推廣，就要打破保護與傳承的困境。我們在制定優秀的民族民間藝術對外交流制度和方案時，一定要從實際規劃出發，根據每個項目的不同情況具體分析，制定出有針對性的保護傳承與對外交流制度和具體措施。把優秀的民族民間藝術向外推廣，打破保護與傳承的困境。西方文化中包含的科學精神、民主思想、法制觀念等文明成果，我們應當將之吸收和消化，使之中國化，成為中國優秀的民族民間藝術中渾然天成的一部分。
隨著時代的發展和社會改革的不斷深入，人們越來越重視我國傳統的優秀的民間藝術。幼教工作者有責任和義務將我國優秀的傳統民間藝術傳授給幼兒，讓他們繼承和發揚我國優秀的傳統民間藝術，培養他們的民族意識和愛國精神。
一民間藝術在幼兒教育中的應用
民間藝術的豐富多彩性，有助于豐富幼兒的想象力，給幼兒真的啟迪、善的熏陶和美的享受。民間藝術豐富多彩，但能夠真正作為教學內容運用在幼兒教育中的卻很少，并且民間藝術作為教育資源，可以用于開發幼兒各方面才能和健全幼兒人格。這一認識，還沒有在社會上引起足夠的重視。
1.豐富多彩的教育活動。為了在幼兒教育中滲透民間藝術教育，教師需要根據民間藝術的特點有計劃、有目的、有步驟地引導幼兒學習。如給幼兒講授陶瓷的藝術時，教師就可以開展“美麗的陶瓷”主題活動，通過各種渠道收集有關陶瓷的知識和故事，并組織學生參觀陶瓷展。有條件的還可以帶領學生去參觀陶瓷制作過程，鼓勵他們親自動手制作，讓學生在學習和親身感受中激發出對陶瓷藝術的熱愛和興趣，讓學生能夠深刻了解和感知中國陶瓷藝術。
2.生動有趣的區角活動。由于幼兒成長階段的限制，其學習的知識通常是在游戲和探索過程中獲得的。基于此，很多幼兒園都開設了區角活動。所謂區角，是指一個沒有局限的場所，幼兒可以根據自己的喜好盡情地在里面游戲和學習，如游戲區、圖書區、美術區、表演區等。幼兒教師可以充分地利用這些區角，將中國民間藝術滲透于中。如在游戲區，教師可以將收集到的各種各樣的民間玩具，陀螺、沙袋、大風車等放在這里，并按照幼兒的年齡和安全等因素加以整理。這些玩具經過一代又一代人的完善，有各種各樣的玩法，深受幼兒們的喜愛；在美術區，教師可以收集橡皮泥、彩色紙、彩帶及大量的自然材料，使孩子能夠自由地畫、剪、貼。通過這種在區角滲透民間藝術的方法，能夠激發孩子對于民間藝術的興趣，讓他們在游戲中受到熏陶。
3．將民間藝術融入到幼兒日常生活中。生活皆教育，幼兒的日常生活也是民間藝術教育的重要途徑。教師應重視將民間藝術融入到孩子的日常生活中，使他們能夠在生活中時時刻刻感受到民間藝術的博大精深，使民間藝術生活化。如在每一天的上學時間，幼兒園可以播放一些朗朗上口的民間歌謠等，讓孩子們欣賞，營造一種輕松愉悅的入學環境；課間休息和午睡起床時間，給孩子們播放一些民間樂曲；課間游戲時，教師可以給孩子們講一些傳統的民間故事，等等。總之，教師可以將各種形式的民間藝術與孩子們的生活融合，使民間藝術教育情景化、生活化。
二民間藝術教育對于幼兒的有益作用
1.增強幼兒的愛國之情。民間藝術作為民族文化的重要組成部分，深刻地反映了勞動人民對于生活的熱愛和對善惡的喜憎。特別是民間文學記載的許多英雄人物，其事跡能深深地影響和滋潤著孩子們的心靈。讓孩子們欣賞民間文學，可以幫助他們認識善惡真偽，激發他們的愛國之情。
2.增強幼兒的審美能力。在幼兒園中進行民間藝術教育，一方面能夠幫助孩子們了解我國優秀的民間藝術，開拓他們的視野，增強孩子們的藝術修養；另一方面能夠提高孩子們的音樂、剪紙、畫畫等能力。此外，通過民間藝術教育還能夠激發孩子們對于民間藝術的興趣，培養他們的審美能力。
3．培養幼兒的創新能力。教育的任務不僅在于發現每一個孩子的美好之處，還要培養他們的獨立能力和創造能力。因而，在幼兒教育中，教師需要讓孩子們自由地發揮，大膽地表達，通過各種方式培養孩子的創新能力。而民間藝術的多樣性，恰好能夠激發孩子們的想象空間，對培養孩子的創造性可以起到很好的作用。例如，在帶領孩子們玩橡皮泥的過程中，孩子們可以獨立地創造一些自己喜歡或根據自己的想象塑造出的形象，有些孩子還能夠給他們制作的形象編出生動的故事。在這一過程中，孩子們的想象力和創造力得到了極大的開發。再如，在美術學習中，孩子們能夠利用繩子或者玉米皮等編制出小花、小魚等作品。民間藝術豐富多彩的形式和內容，給孩子們提供了廣闊的想象空間和創造空間。
總而言之，民間藝術是中國悠久文化的璀璨明珠，是我國藝術的一朵奇葩。它具有很強的娛樂性、游戲性、趣味性和教育性。民間藝術豐富的內容、多樣的形式，能獲得孩子們的喜歡。在幼兒教育中滲透一些優秀的民間藝術內容，能夠培養幼兒的創造力和想象力，開發幼兒的潛質，并能夠潛移默化地幫助幼兒形成良好的品格，培養他們對祖國的熱愛之情，有助于他們更好地繼承和發揚我國優秀的傳統文化。
[關鍵詞]錫伯族；貝倫舞；藝術文化；文化傳承
中圖分類號：C95 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）05-246-02
貝倫舞是錫伯族民間最為流行的一種舞蹈，千百年來世代相傳，經過一代一代民間藝人的再創作，保留著淳樸的鄉村氣息，內容豐富多彩、舞姿生動形象，又時而透露出詼諧幽默的情趣，是錫伯族人民的“生命藝術”。但是，在現代文化強烈沖擊下，錫伯族中能跳貝倫舞的人越老越少，使得貝倫舞這種優秀的傳統文化面臨著青黃不接、失傳的危險，作為華夏子孫的我們有將優秀的傳統文化傳承與推廣的責任和義務。
一、貝倫舞藝術風格和特點
“貝倫”是錫伯族對本民族源遠流長舞蹈的統稱，它短小精悍，舞蹈形象鮮明生動，以即興表演、自娛為主，多以獨舞、男女對舞形式出現，伴以節奏歡快的樂曲，表演者臉上洋溢著愉快、幸福的表情，感染著觀看人的情緒。貝倫舞多為上肢動作為主，伴有簡單的踢踏轉身動作，節奏明快、形象生動。
貝倫舞一般分為硬性貝倫和軟性貝倫，硬性貝倫是男性舞蹈，動作粗獷、剛健、氣勢豪放、詼諧，給人的是一種剛陽之美的印象；軟性貝倫是女性舞蹈，動作柔美、嫻娜多姿，給人是一種清新柔美之美的印象。
“梭克托火貝倫”，意稱“醉舞”，是男性舞中最具代表性的貝倫舞。“醉舞”，顧名思義，是一種通過各種舞蹈動作描繪醉漢從喝酒、微醉、酩醉，直到抬不起腳的整個醉酒過程，其中還會夾雜著一些點不著煙、用吃辣椒的手揉眼睛等詼諧動作，舞蹈既滑稽又不失幽默，往往能夠使觀看的人哈哈大笑。“醉舞”的產生源于錫伯族古老的酒文化。錫伯族祖先原生活在環境十分艱苦的邊塞地區，艱苦的游牧生活、廣闊的草原生活養成了錫伯族人民粗獷豪放的性格，也誕生了極具民族特色的酒文化，為了更加鮮明地表現本民族古老的酒文化而創作了“醉舞”。其實，“醉舞”中也涵蓋著一些警示的文化，如“醉后點不著煙”的舞蹈動作除了引觀眾一笑外，也寓意著酒不能多喝，喝多誤事的道理。
“多木多昆馬克辛”，意為“蝴蝶舞”，是一種女性舞蹈，也是貝倫舞中最具代表性的舞蹈。在錫伯族人們的眼中，蝴蝶是一種“美”、追求幸福愛情、自由的象征。美麗的蝴蝶自由自在、無憂無慮，在遼闊的草原上自由飛翔，這在錫伯族人民看來是一件十分幸福的事情。為此，錫伯族人們用擬人的手法，將舞者看做蝴蝶，用舞者自由自在而美麗的舞姿表現蝴蝶自由飛翔的形態，通過追逐蝴蝶并最終捉到的全過程表現他們對美好事物、對愛情自由向往。
二、錫伯族貝倫舞中所蘊含的藝術文化
很早之前，錫伯族人民生活在東北大興安嶺一帶，以狩獵捕魚為謀生的主要手段。每當捕到獵物、獵物頗多的時候，他們的心情就十分愉快、情緒也十分的興奮，架起篝火，一邊烤食物，一邊彈奏冬布爾，手舞足蹈，場面十分歡快。他們即興的手舞足蹈動作大多源自于對狩獵過程中各種飛禽走獸的模仿，經過一代一代民間人們的創作和升華，逐漸形成了極具民族特色的“貝倫舞”。
明代中葉，錫伯族遷徙到新疆伊梨（伊犁）等地區定居，在科爾沁蒙古草原上他們將從家鄉帶來的藝術文化培植在新家園的藝苑里，經過無數民間藝人的不斷努力，使得貝倫舞的舞姿更為優美、文化思想更加純正，貝倫舞也從原始形態中脫穎而出，成為了錫伯族人民非常喜愛的藝術形式。
從“貝倫舞”誕生的過程我們不難看出來，貝倫舞作為一種民間舞蹈，其舞蹈動作來源于日常的生產生活活動，是在漫長的勞作生活中凝結著無數民間藝人的努力和熱情下誕生的，有著豐富的文化內涵。發展至今，貝倫舞共分為五大類16種，16種貝倫舞種雖各不相同，卻幾乎有著相同的藝術風格和特點，豐富多彩的內容描述著古老族人的狩獵生活、描繪著年輕小伙子對心愛女子的愛慕之情、傳達著錫伯族人民對美、自由、愛隋的向往，每一種貝倫舞都代表著錫伯族一種文化，共同組成的是錫伯族千年的民族文化。
三、貝倫舞的傳承與保護
在中華民族五千年的文化長河中，民間風俗為舞蹈藝術提供了豐富的素材，而舞蹈又成為了文化藝術的有形傳承方式，這一點在民間舞蹈中體現的更為明顯。民間舞蹈往往與風俗習慣、等有著密切關系，因而與民間風俗相互滲透、結為一體，使舞蹈成為民俗文化有力的傳承方式。
錫伯族貝倫舞作為錫伯族最大一類民間舞蹈，是錫伯族民俗活動中的重要組成部分，自與錫伯族的民俗文化有著密切的關系，因而被錫伯族人民看成是一種“生命藝術”。由于貝倫舞可以不限時間、不限地點的自由彈跳，錫伯族的人民在其一生的時間內都這樣的跳過來、跳過去，在重大傳統節日、勞作間歇，我們都能看到錫伯族人們是舞動的身姿，貝倫舞已成為錫伯族人民生命、靈魂中的一部分，世世代代伴隨著錫伯族人。但是，隨著社會經濟快速發展，現代文明速度發展之快令人咂舌，使得貝倫舞這一古老、優秀的傳統舞蹈受到了強烈沖擊，文化傳承面臨著嚴峻的挑戰，我們都應看到這一問題的嚴峻性。
2008年，錫伯族貝倫舞被列入國家級非物質文化遺產之后，當地政府愈加重視貝倫舞的傳承和保護問題。當地政府不僅加大了貝倫舞傳承人的生活補助，還開設了一些貝倫舞培訓班，舉行貝倫舞比賽等活動，極大拓展了貝倫舞普及面，使得更多的人認識到了貝倫舞的魅力。但是，傳統文化的傳承并不是緊靠政府之力就可以做到的，需要整個社會、各層人們的共同努力。
目前，錫伯族內對貝倫舞藝術風格和表現手法有著深刻認識的人，基本都是年事已高之人，使得青黃不接、斷代失傳問題尤其嚴峻。為了使貝倫舞這一優秀的民間舞蹈能夠長久地傳承下去，政府應加大對這部分人群的扶持力度，并組織各種學習、宣傳活動，使持續擴大其普及面。除此之外，應通過錄音、錄像、筆記等記錄形式準確記錄貝倫舞的相關情況，搶救貝倫舞資料。并組織年輕人向老人們學習，通過口傳心授的方式盡快讓年輕人掌握貝倫舞獨特的舞姿形態，培養新的傳承人。與此同時，還應通過社會、媒體的力量為保護貝倫舞創造良好的氛圍，吸引更多的社會人士參與到傳統文化保護行列中來，使優秀的傳統文化受到良好的傳承和保護，使后代的子子孫孫看到貝倫舞精彩絕倫的舞姿，了解錫伯族民族的文化內容。
四、結論
貝倫舞是錫伯族優秀的民間舞蹈，作為與民俗文化融合十分密切的傳統文化，其中蘊含著錫伯族豐富的文化內容，透過貝倫舞我們甚至能看到古老錫伯族狩獵時的壯觀情景，看到他們勞作時臉上洋溢出的幸福深情。為了使這一優秀的傳統更好地傳承下去，應通過各種有效的手段使其受到良好的保護，相信經過全社會共同努力，貝倫舞這一傳統的文化藝術一定會綻放出更加璀璨的光芒。
參考文獻：
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（海北州第一高級中學 青海 海晏 812200）
【摘 要】本文以高中美術課堂教學中滲透和繼承傳統文化為主，分析了滲透和繼承傳統文化是當代美術教育發展的關鍵，并結合高中美術教學特點提出美術課堂教學中滲透和繼承傳統文化的途徑。
【關鍵詞】高中美術；課堂教學；傳統文化
“知識決定命運，文化決定國運”。一個民族之所以能夠得到認可和延續，優秀的傳統文化起著至關重要的作用。為繼承和發展我國傳統文化，本人認為有必要將傳統文化滲透在高中美術課堂教學中。
1. 滲透和繼承傳統文化是當代美術教育發展的關鍵 高中美術教育要想在今后愈發激烈的文化競爭中得以生存，就必須要以繼承和滲透中國優秀的傳統文化為契機，充分結合高中美術教學特點大力弘揚和發展傳統文化。同時，在高中美術課堂教學中滲透傳統文化才能夠把美術教育發揚光大。中華五千年燦爛文化歷史為我們留下了豐富多彩藝術瑰寶，各類文化古物數不勝數，更有位列世界奇跡之一的秦始皇兵馬俑，一幅幅名畫得到國內外名家一致好評。這些無疑都是優秀傳統文化的結晶，不僅為中國文化發展起到了巨大作用，而且對整個人類文明的輝煌也留下不可磨滅的功績。在高中美術課堂教學中穿插對這些優秀瑰寶的鑒賞，可以充分激發高中生的民族自豪感和自信心，進而培養他們熱愛自己的國家、自己的民族、自己的文化。同時在此過程中使學生意識到自己身上擔負的傳承優秀文化的責任。因此，高中美術課堂教育中滲透和繼承傳統文化已成為當前時展的需要。
2. 在高中美術課堂教學中滲透和繼承傳統文化的主要途徑之一 就是將民間傳統藝術引入高中美術課堂，積極鼓勵學生創作。
民間藝術作為傳統文化的重要載體，如果充分將民間藝術引入到高中美術課堂教學中，那么會對傳統文化的滲透和繼承起到巨大的推進作用。當然，將民間傳統藝術引入到高中美術課堂時，要充分結合當地實情和特色。學生對身邊的這些飽含傳統文化元素的民間藝術喜聞樂見，如果適當加以學習，更有利于他們對傳統文化的理解和接受。同時，在美術課堂中適當增加民間藝術制作課程，在鼓勵學生進行民間藝術制作的同時要結合學生實際能力，選擇一些傳統元素濃厚，創作要求較低的項目。比如說剪紙藝術、做風箏等都。一方面可以幫助學生了解中國的傳統文化，一方面也可以提高學生動手操作能力，培養他們藝術素養都有十分重要意義。同時美術課上，有資源的話老師可以請一些當地傳統文化愛好者與學生進行面對面交流，為加深學生了解傳統文化創造平臺。
尊重傳統文化，加強傳統文化教育，保護歷史文化遺產，都是促進文化大發展大繁榮。由此，“在高中美術課堂教學中滲透和繼承傳統文化”是時代之需求。
縱觀歷史長河，電影誕生百年以來，一直有許多電影工作者從民俗事項等角度創作影視作品，并融入了許多劇作家的思想情感，形成風格各異的優秀影視作品。諸多優秀民俗文化也正是通過電影這種藝術感染力和獨特的視聽效果的藝術形式走進了人們的眼球，征服無數世界觀眾。我們常說，藝術是沒有國界，且藝術是屬于全世界的，沒有種族、膚色之分。而電影作為一種獨特的藝術形式，文化載體以及娛樂方式，在為人們提供一定的信息交流與娛樂消遣的同時，成為世界各國之間的交流的平臺，更成為世界各國了解中國文化的主要窗口之一。
一、影視與民俗文化概述
對于民俗文化的分類，學術界已普遍達成共識，認為其一般由三部分組成，即，物質民俗、精神民俗及社會民俗。民俗文化的三大部分在影視作品中均有體現。
優秀的影視作品能夠滲透與再現多元化的民俗文化生活，如衣食住行等物質民俗；誕生、成年、婚姻、喪葬等社會民俗；音樂、美術、舞蹈等民間藝術民俗。民俗文化的多重文化品質為影視作品的創造及影視的發展提供了獨具特色文化特征和民俗現象，營造了良好的民俗氛圍。影視作品作為新時代一種傳播速度快捷的傳播媒介，其承載著傳播、娛樂、文化載體等多種功能。
二、影視對民俗文化的傳播及保護作用
對于影視這一新興傳播媒體形式或平臺而言，其肩負著傳承和傳播文化兩大重要任務。影視對于民俗文化的重要作用在于，將民俗元素運用于影視作品創作當中來表現一個民族的民族文化意識。一般我們常認為其所體現的民族意本文由收集整理識包括社會道德取向、個人價值取向、各類思想觀念及思維方式以及審美情趣等內容，利于對民俗文化進行傳承和發揚光大，有效地保護非物質文化。
（一）影視藝術的特性有利于民俗文化的傳播
影視是一種特殊的藝術形式，其具備表現力強、感染力強、直觀可接受性強等多種特性。因此，當人們觀看時，很容易便能理解到或者接受其所要傳達的思想感情、文化內涵以及民俗事項等。不僅是影視，任何一種優秀的藝術形式都具備這一特點，都能夠產生震撼人心和渲染氣氛的藝術感染力，使觀眾在潛移默化中受到作品的影響，并產生與作者在作品中表達的思想感情相類似的情感，即共鳴。影視作品以圖像表達為主，與文字相比更加直觀形象。在影視作品中，我們常常會看到一些直觀可視性，逼真活動的人物影像，這種以形體語言、行為動作為主的表現形式更加利于人們建立共同理解。影視藝術不同于傳統的紙質媒介對文字的依賴，同時也突破了廣播形式對于語言的依賴，而是采用圖像信息的方式建立了一個不同國家、不同民族都可以接受和理解的平臺，有效地解決了“傳播阻礙”與交流困難等問題的存在。
在現代社會，影視作品無疑成為推動傳媒普及，傳承我國優秀歷史文化、民俗文化的最直接與最直觀的渠道之一。一部成功的民俗影視作品，是人們了解中國優秀民俗文化與各種地域特色、風土人情的主要方式，更是促進地區和諧發展的重要文化窗口，且其作為一種民族民俗風情解讀和宣傳的一種方式，已成為一種不可忽略的社會文本。
（二）有利于保護我國的非物質文化遺產
隨著全球化一體化的快速發展和我國社會化進程的快速推進，許多優秀的傳統民族文化在民族交往交流的過程中發生了深刻的變化。一些傳統的民族文化、民俗事項漸漸現代流行的生活方式所代替，逐漸被人們遺忘，甚至消亡。當前，許多非物質文化遺產面臨著瀕臨滅絕的危險，如何記錄中華民族的優秀文化遺產、拯救中國優秀的民族民俗文化，已成為我們面臨的重要課題之一。其已成為我國社會主義建設、和諧社會構建以及回顧歷史、溫故知新、教育現代的必然要求。影視作品因其真實、科學、動態、多維等諸多特點，使其成為記錄、保存、保護民族文化原生形態的必選媒介。通過影視作品以及各種先進的影視手段，可以對濃郁民族特色和地域特色的民族文化進行更加真實的記錄和再現，并成為后來了解民俗文化、民族生存狀態以及各個民族自然生活、文化生活的動態記錄。
（三）有利于傳承優秀的民俗文化
任何一個國家，任何一個民族在其歷史發展的特定時期，都擁有過輝煌燦爛的歷史文化、民族文化，但經歷時間長河后，很多文化已消失在人們的視線當中。有一些民俗文化被傳承下來了，通過這些遺留下來的民俗文化，更能是人們對于認識文化的形式里所蘊藏的本質核心有更加深入的認識。
每一部優秀的影視藝術作品都蘊含了作者的意愿和情韻，都是作者在對民俗生活、經歷與情感進行深入發掘后的一種影像表現。不同的國家，不同的民族，擁有各不相同的思考問題的方式和表達自身思想情感的方法。因此，從他們的任何一個角色或細節都能夠體現出一個民族民俗文化和人文精神。
影視藝術，運用鏡頭，以視覺效應表現為主，并蘊涵多種審美意識，使其成為一種記載各類文化意識形態，包羅萬象的傳媒形態，是對民族文化的記錄和民族文化的固化，是一種站在未來的角度拍攝現代的一種文化形態。任何一個角色或細節都能夠體現著一個民族民俗文化和人文精神。
（四）以民俗文化為創造題材的影視代表作品
以民俗文化為創造題材的影視代表作品往往主題鮮明，吸引觀眾。例如，在章家瑞導演執導的電影《花腰新娘》之中，通過對我國云南地區的民俗文化，特別是其風光綺麗的風景以及花腰彝族世代相傳的崇龍舞龍傳統民俗活動，增加了影視作品的民俗氣息。影視作品提及花腰彝族古老的族規，當新郎新娘成婚之后，最少要經過三年的時間才能夠在夫家居住。而電影主人公風美卻是一個擁有花般容貌、山一樣野性的彝族姑娘，在嫁給舞龍高手阿龍后，全然不顧族規，鬧著要進洞房，使得阿龍完全不知所措。
這部影視作品講述的是一對年輕男女之間的愛情故事，而電影之中，無不穿插了許多少數民族民俗文化，其具體表現在婚俗、族規等方面上。本部影視作品扎根于花腰彝族傳統的舞龍習俗，并將此作為貫穿整部電影的主線，特別是在市場經濟下，社會逐步開放，多種多樣的婚俗、族規、舞龍大賽、煙盒舞、花腰帶并沒有消失，而是以一種更加紛繁多彩，魅力十足的方式向人們展示著少數民族真實生活當中的真，善、美，讓廣大觀眾能夠通過這部影片對少數民族的生活狀態、文化心理、民俗風情以及文化底蘊等有所了解，更能使社會大眾深切地感受到如今社會的和諧、繁榮和穩定。
三、民俗文化對影視創作的影響作用
（一）新鮮獨特民俗文化元素為影視發展提供更多題材
與靈感風采各異、獨具特色的民俗文化為影視的創造提供了肥沃的土壤，促進現代影視藝術的成長與發展。對于任何一個國家、民族、群體而言，民俗文化是其經歷長期歷史發展后，與歷史更迭、自然環境變化相適應的一種先天選擇和天賦的民族性。固然在歷史發展的過程中，一些優秀的民俗已隨著時間漸被淡忘或消亡。值得一提的是，受共同心理影響而產生的文化框架極難改變。中華民族優秀民俗文化，是一種對于中華人民人性的回歸，是幾千年歷史文化沉淀下社會大眾的結晶與心理情結。奇葩的中華民俗文化為影視作品的創作提供了豐富的題材，同時為影視事業的發展與成熟給予了極大的推動。民俗與其他一些優秀的歷史遺產一樣，其所體現的是一種集體性、程式性的意識形態，是廣大人民群眾經歷坎坷歷史長河所形成的一種群體共同文化內涵與心理素質的深層的體現，其憑借自身強大的感染力及約定俗成等固定的特性對于影視的創作及被接受十分有利。民俗支配下群體共同文化內容和共同心理素質都會對人們的思維方式、審美情趣、道德品質、性格形成、氣質風貌產生一定的影響。電影創作者在創作電影時，都是以作者自己所在的時空背景、文化背景作為影視作品的創作背景，然后從中華民族優秀的民俗文化當中選擇與影視作品向匹配的意象實現對于影視作品主題的烘托和助推，從而使得所創作出來的影視作品能夠呈現出一種豐富的民族氣息和風格。民俗意識對于影視作品當中的矛盾沖突、情節發展、主題的提煉等方面起著一定的作用。
（二）民俗文化增強了影視的藝術性
文化元素對于影視的存在、發展以及成熟都具有十分重要的意義。民俗的真實性、獨特性為影視作品中故事的敘述以及環境的渲染打下了十分堅實的基礎，有利于突出影視藝術的畫面語言魅力，有利于提升影視的審美娛樂性、增強影視的藝術性。
我國是由五十六個民族組成的多民族國家，蘊含深厚的民族民俗文化，時下許多電影工作者也將少數民族民俗為題材的影視當做一種特色的電影樣式來看待。各民族民俗文化因其所處地域環境，風俗習慣、生活習慣以及自然風景的不同而具備獨特的特色，正是用民俗文化色彩的多樣性使得電影工作者開始嘗試大膽的對其進行獨特渲染、民族奇觀和民族風情的營造，并綜合運用獨具民族特色的傳統音樂來表現故事情節，烘托環境氣氛，如此種種皆成為影視作品之中最引關注，最突出的視覺元素，從而滿足各類廣州的視聽，突出電影的藝術本質特性。
【關鍵詞】舞臺展示空間設計；裝飾藝術設計；融合
中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0040-01
一、現代舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計融合中所存在的問題
隨著我國經濟的不斷發展，舞臺的展示空間設計與裝飾藝術的融合也是比較頻繁的，但其中也存在很多問題，需要慢慢去解決，下面將要重點講述的是這兩者的關系。
（一）舞臺空間展示設計的重要性。自從我國改革開放以來，我國的舞臺空間設計就是經濟中的一個重要部分。在逐漸的發展之中，我國的傳統文化遭受到了很大的打擊。傳統文化是博大精深的，應該要繼續發展優秀的文化。現在我國的傳統文化在逐漸失去原本的優勢，這是大家不重視我國傳統文化所帶來的影響。就字面意思而言，舞臺就只是一個展示的地方，但這只是狹義的理解而已；從廣義來說，并沒有那么簡單。舞臺的空間展示設計對于現在的很多企業來說都是非常重要的。一般公司開展的活動都是非常多的，舞臺的展示設計就需要很高的水平，需要有創意，這就相當于一個家庭里面需要有好的裝飾那樣重要，這樣才會給人帶來積極的影響。所以，不要小看舞臺空間設計的重要性。
（二）舞臺空間藝術設計和裝飾設計的關系。舞臺的空間設計與裝飾藝術的設計都是關于設計環境的問題，只是兩者的側重點有所不同罷了，舞臺空間的設計主要考慮一個小小的空間，里面有各種需要搭配的物件，而裝飾藝術設計主要考慮的是整體的設計。但是，無論怎么樣，這兩者都是有聯系的，而且兩者都是互通的。隨著我國經濟的發展，人們的生活水平越來越高，對美的藝術設計的要求也是非常高的，大家都喜歡美好的事物，對此也不例外。
（三）文化的交流。隨著經濟的發展，全球化也在不斷地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我國也在不斷地學習國外的文化，舞臺設計與裝飾設計也在不斷地多樣化，豐富了人類的生活，給我國的建設帶來了積極的影響。舞臺展示空間的藝術與裝飾藝術在其中依然是相通的，兩者相互包容，只要懂得其中的一個，那么也就能夠理解另外一個。正是因為各國的文化交流，才讓每個國家的文化變得多樣，對于各個國家也有積極的影響。人類思想的影響力是巨大的，所以思想的開闊對經濟的發展有很大的作用，舞臺空間設計與裝飾設計的發展對經濟的發展是有很大影響的。
二、舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計的融合原則
根據上述的舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計存在的問題，可以看出舞臺搭設的好壞能夠極大地影響文藝活動帶給人們的視覺體驗以及精神享受方面的效果。所以，如何將舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計有機地融合，讓它們的搭配能夠帶給觀眾極大的享受，是一個值得探討的課題。
（一）舞臺展示空間獨特性的彰顯。舞臺展示空間能夠直接給人們視覺上的沖擊，如果過于單調會讓觀眾們感到十分枯燥，瞬間影響觀眾的心情，觀眾對于后面的節目也不能夠懷著期待向往的心情，這讓觀眾失去了觀看下去的欲望，對于后面節目的演出效果影響是非常大的。在每次文藝活動中，其舉辦的目的與主題等等方面都會有所不同，比如說春節，可以將中國的傳統吉祥物中國結融合其中，當然，一般的舞臺設計者都會想到這些，為了能夠給觀眾更新穎的體驗方式，需要舞臺設計者通過一種特殊的表達方法傳遞給觀眾春節的氣息，比如：舞臺的修建材質、燈光的效果變化以及先進的舞臺設備等等。作為一名優秀的舞臺設計者必須要熟知時尚發展趨勢以及具有獨特的視角觀念，這樣才能給觀眾非一般的視覺享受。
（二）舞臺裝飾藝術設計的文化性。舞臺是充分發揚、繼承文化的平臺，在修建舞臺的過程中，雖然舞臺的設計風格會大有不同，但是，舞臺裝飾藝術設計的核心就是文化性。不管是中國傳統優秀文化，還是世界先進文化，都屬于文化的范疇。盡管時代在不斷進步，文化也在不斷進步，但是，我們仍然是中國傳統文化的繼承者、弘揚者。只是我們通過不斷地發現，找出我國傳統文化存在的糟粕并將其剔除，弘揚中國傳統優秀文化，比如以孝為先、尊老愛幼等等。舞臺裝飾藝術設計不能僅僅停留在我們國家這個區域里，應該向世界看齊，借鑒其他國家優秀的文化宣揚方式，可以引進國外較先進的科學設備，能夠彌補我們在搭建舞臺上的設備不足問題，學習世界先進文化，緊跟時展腳步。
三、結語
總而言之，舞臺設計的好壞極大地影響著人們的視覺效果、精神體驗，讓人們不自覺地接受優秀文化的熏陶。所以，在設計舞臺時，必須遵守舞臺展示空間與舞臺裝飾藝術設計的融合原則，讓人們達到精神上的享受。
參考文獻：
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【關鍵詞】民間美術元素；民間藝術文化；小學美術教學；初級藝術
【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）20-0149-01
引言
美術作為一種藝術，對人類的社會的發展有著不可分割的聯系，美術更是對生活的一種反映，是人類思想與藝術的結合體，美術的存在對人類社會有著巨大的影響。藝術具有民族性和社會性，因而對美術的教育也應該包括這兩個方面，在小學美術的教學中融入民間美術的元素，加強學生們對民間藝術的了解，提高學生的民族自豪感，對我國優秀民族傳統文化的傳播和發展有著積極的推動作用。
一、在小學美術教學中融入民間美術元素的重要性
（一）通過民間藝術的魅力來提高學生審美能力的提高
民間藝術文化的形成，都是經過世世代代人的生活體驗和思想觀念而結合產生的，因而民間藝術也是對人們審美觀念的一種體現，但是相比于其他類型的藝術，民間藝術又有其與眾不同的地方，它所表現出的藝術作品通常都簡單明了，通俗易懂。而且民間藝術作品中通常都融入了傳統的民俗文化，因而在小學美術的教學中融入民間美術元素，有利于學生加強對民間傳統文化的了解。另外，民間傳統藝術的發展不局限于任何形式，它表現出的形式常常是多樣化的，而且風格迥異，這樣的特征與小學生們的思維相一致，因而對小學生審美能力的提高有著積極的作用。
（二）能夠促進學生美術多元化發展以及民間美術的傳承與弘揚
民間藝術資源作為我國的非物質文化遺產，其具備的歷史博大而悠遠，它們大多也都存在于民間，因而在小學的美術教學中加入民間美術元素的話，有助于加強學生們對民間藝術的了解，從而能夠促進對民間美術的傳承與弘揚，此外，小學生正處于對新鮮事物接受能力比較強的階段，因而在小學美術的教學中，通過民間美術元素的融入，可以讓小學生們對自然界有更多的接觸，從而能夠促進他們美術的多元發發展。
二、民間美術元素應用到小學美術教學中的具體措施
（一）加強學生對民間美術資源的了解與欣賞
經過上百年的發展，民間的傳統藝術發展中，留下了許許多多優秀的作品，隨著時代的變遷，歲月的洗滌，許多優秀的作品在如今已經變成了經典之作。所以，在小學的美術教學中，美術老師可以通過一些經典的民間藝術作品的帶入和講解，來豐富學生們對美術形式的認識，比如通過對一些民間藝術作品的歷史以及作者的講解，讓學生們感受到作品產生的那個時代的氣息以及作者在創作作品是所展現出的審美以及中心思想，讓學生們清楚地認識到也只有在掌握一定的審美能力以及創造能力之后，才能創作出美的作品。此外，剪紙作為我國民間藝術中一項優秀的傳統手藝，其發展的歷史較為悠久，而且至今，人們過年的時候還會有貼窗花的習慣，那么就可以將剪紙這門技藝融入到小學美術的教學當中來，在教學的過程中，老師可以先提供一些優秀的剪紙作品來給學生們欣賞，然后可以對學生們進行適當操作上的指導，加深他們對剪紙藝術的了解和掌握。
（二）充分挖掘并利用當地的民間美術資源
將民間美術元素融入到小學美術教學中，不能單單引進一種民間美術元素，應該需要多樣化的形式，如果單單讓學生了解一種民間資源，那么根本就不利于他們美術多元化的發展，美術教學的效果也會差強人意。因而美術老師應該要加強對各個地方民間藝術資源的了解和掌握，對本地的民間藝術資源多加挖掘，或者是請一些當地比較有名氣的美術藝人到學校來進行相關的藝術表演，提高學生們美術學習的積極性和興趣，此外，也可以在美術課的時間，帶領學生們到當地的一些藝術品展覽館去參觀和欣賞。這樣從視覺、聽覺以及實踐上去提升學生們對藝術的掌握和了解，進而提高他們的審美能力和創造能力。
（三）引導學生掌握多樣化形式的民間美術
從古至今，民間藝術經過了上百年的發展，不論是因為年代轉變，還是人事的變遷，民間藝術的發展早已趨向多樣化，因而在將民間美術元素融入到小學美術教學中的時候，要注重民間美術內容和形式的多樣性，這樣才能促進美術教學的創新與進步。就當前小學生對民間藝術的認知情況來看，他們一般都只是了解民間藝術的一點皮毛而已，并沒有對民間藝術所蘊涵的知識文化有多少了解，而且了解到的民間美術也只是那些人們平日里耳熟能詳的品種，并沒有更廣泛的認知。那么，對于學校來說，在開展美術教學的時候，要加強學生們對多樣化形式的民間美術的了解，在課堂教學的基礎上，也可以進行諸如放風箏、貼窗花等實踐課。另外，對于本地的民間藝術資源要多加開采，讓學生對美術的學習從身邊熟悉的資源開始，這樣有利于學生對美術學習的積極性和自主性。而且在美術教學的課堂上，向學生展示一些最具代表性的藝術作品并且講訴作者所展示出來的審美以及思想，加強學生們對藝術創作理念重要性的認識。像一些著名的雕塑或是雕刻等，都是小學美術教學中所應教導的重點內容。
三、結束語
總之，將民間美術元素融入到小學美術的教學中，不單單能夠提高學生們的審美能力和創造能力，同時也是對優秀的民間藝術的一種傳承和弘揚。所以將豐富多樣化的民間藝術融入到小學的美術教育中是積極可取的，也是當前美術教學模式創新的一種必要手段。
參考文獻
[1]姚建國.淺論民間美術在美術教育中的應用[J].新課程學習（基礎教育）.2009（11）
關鍵詞：中國畫教學；臨摹；技法
對于中國畫的學習，臨摹、寫生、創作“三位一體”相互承接的學習模式一直是公認的中國畫教學模式。三者之間，有機相連，缺一不可，相互依存，而在各個不同的教學環節也有所側重。臨摹著重學習、借鑒傳統；寫生偏重培養訓練造型能力；創作則發揮學生的綜合應用能力。“三位一體”的教學模式貫穿在中國畫教學的全過程，能使學生循序漸進、完整地掌握中國畫這一表現體系。然而在實際教學當中，真正把它落到實處或者科學地運用的卻并不多。現代美術教育包括中國畫教學是借鑒西方古典繪畫的教學體系，較為重視學生造型能力的培養，所以寫生課大大多于臨摹課。而由于教師與學生對臨摹課的認識不足，使得學生在其后的國畫學習中出現了諸多問題。例如：教師沒有在學習的一開始使學生在筆墨格調上有一個把握，所以在創作作品時，出現了格調上偏俗：技法運用的幼稚粗糙；空有造型能力而在作品的表現力上無法體現等問題。為了學習借鑒優秀的傳統繪畫，給寫生與創作打下堅實的基礎，我們應重視列為“三位一體”首位的“臨摹”在中國畫教學中的重要性。
一、臨摹在中國畫教學中的重要性
臨摹是學生近距離熟悉與了解中國畫筆墨方法與其風格演變的主要途徑。由于現有的美術高考體制的限制，學生跨入大學是通過西畫訓練和考試，因此很少受過傳統中國畫的訓練，他們對于毛筆、國畫顏料屬性的了解是生疏的，也就談不上筆墨的功力和修養。如何掌握筆墨技法并加以提高，臨摹優秀作品就成為學生邁進中國畫之門的橋梁。臨摹是研究領會前人藝術思想和技法的重要途徑。學生通過大量的臨摹經典古代名畫，一方面可以掌握了中國畫本體的筆墨語言、繪畫要求和具體技法，另一方面還為自己確立了一個高層次的審美格調，為今后的寫生與創作打下堅定的基礎。
臨摹名畫是了解中國文化內涵、感受中國畫藝術魅力的重要手段。中國傳統繪畫藝術源遠流長，它扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，有著鮮明的民族特征和燦爛輝煌的藝術成就，經過幾千年的發展演變，形成了自己獨特的表現形式與藝術風格。歷代繪畫大師的優秀作品經過數千年而留存下來，為何至今仍被人作為精品稱頌?因為這些優秀的作品是古代藝術家對繪畫方式、繪畫規律的探索、總結和創造，包含著古代畫家全部的文化認知和中國文化的精神所在：集中展現了中國文化中審美人士的審美追求；是永久的人類文化遺產。優秀的作品中有著不同的時代、環境、認識、心性、風格、氣象、筆墨語言，這些都是歷史和人文內涵。要使學生充分、深入地理解和認識這些內涵，從而領悟中國畫的藝術魅力，多臨摹經典名畫是最重要的手段。
二、臨摹課所遇到的問題及對策
問題1：臨的范本選擇不夠科學，影響學生對傳統的理解。
范本的選擇是臨摹課一個較為重要的環節。在中國畫學習中強調“取法乎上，僅得其中”。無論是古代的大家還是現代的名家在美術技法的傳授方面，都是選用最為經典的作品作為范本供學生學習參考，一般不使用自己的作品作為范本。
為了使學生的眼界得到一定的提高，不至于被格調不高的繪畫作品蒙蔽雙眼，教師就需要從中國傳統繪畫作品中學習那些優秀的精品。條件較好的美術學院(系)應將館藏的名畫真跡或是仿真品提供給學生使用。同時，今天印刷技術越來越高，學生也可購買畫冊來用。書店的臨摹范本多種多樣，尤其是工筆畫，臨本的不同就會出現色彩上的差異，對于很少受傳統中國畫訓練，只是在中國美術史或是藝術概論等理論課上見過作品圖片，而從未深入研究的作品的學生來說，在染色時就會遇見很大的問題。此時，就需要教師幫助他們去鑒別哪些是接近原作的好的臨本：而關于歷代大師優秀的作品臨本應選擇經典的古畫來臨摹，現代名家臨摹的古畫技法叢書可以作為臨摹時作畫步驟，或是上色的參考。這樣才能使學生對傳統繪畫作品有正確的理解和認識。
問題2：臨摹經典決不僅僅是一個技巧、技法層面的簡單訓練。
許多同學在買來范本后，不做充分的準備就開始動手畫。往往會不得要領，半途而廢。我們在這里要認清，技巧與技法的掌握在臨摹課中是一個非常重要的因素，然而只將此作為一個簡單的訓練模式是遠遠不夠的，根本無法領略名畫的精神意境，更難感受到傳統繪畫的精妙。“技進于道”是藝術研習的重要方法，傳統經典作品的臨摹是學習藝術技巧的重要手段，是完成“技進于道”的必由之路。因此，我們在臨摹基本技法學習之外，還要思考和體會許多相關知識，這就需要在動手臨摹之前進行看畫、讀畫。通過觀摩、讀解名畫，研究歷代名畫的時代背景、風格流派、審美取向，再研究作品的立意、構圖、造型特點、筆墨的方法和步驟等等。這樣一來，對于名畫所承載的歷史、文化內涵、風格特征、筆墨形式就會有一定的了解，學生在臨摹時才不會只被表面的具體技法所束縛，才能對作品有一個整體全面的認識和理解。只有對作品作深刻的理解，在臨摹時才會有更準確地把握。從而激發學生對中國麗的學習熱情和對傳統技法的學習。
所以，今年我們對欄目設置和版式設計上都進行了調整，這些欄目分別如下：
解讀名家：選擇有學術影響力的美術名家，對其藝術經歷、藝術思想、工作狀態等方面進行深入挖掘、全面展現。
專題：策劃有吸引力的、有學術性的、有傳播性的專題，把學術問題通俗化。
展覽選萃：精選重要的學術展覽的作品，使刊物的作品類型更為多樣化。
學術爭鳴：刊發學術研究上的熱點、有爭鳴性的文章，注重學術研究的深度和前沿性。
扎根生活：挖掘多年深入生活、扎根人民的藝術家，刊發生活氣息濃厚的精品力作。
地方美術研究：刊發對地方美術進行深入研究的文章，為地方文化研究積累史料。
精英推介：推介優秀的藝術家作品，并配以評論推介或創作自述文章。
教學論壇：刊發有關美術教學研究的優秀文章，為美術教育積累有價值的研究成果。
設計與應用：刊發設計與應用方面的優秀文章，為藝術設計的理論研究或應用實踐積累史料。
理論廣角：刊發美術理論研究探索性、前沿性的文章，為美術研究積累成果。
來稿選登：從熱心讀者的來稿中選擇優秀的作品刊登，以鼓勵更多的作者投入創作。
我們所作的調整，是要進一步加大編輯力度，進一步加強刊物的學術性，以期能讓您更加喜愛。
關鍵詞：優秀傳統文學；融入；大學生；思想政治教育
文化具有強大的育人作用，大學生思想政治教育須充分汲取中華傳統文化的精華，在揚棄的基礎上傳承創新，從而增強大學生思想政治教育的實效性。傳統文化教育是思想政治教育的有效途徑，而傳統文學又是傳統文化教育的重要組成部分。傳統文學與傳統文化密不可分，目前傳統文化的傳承創新可注重對優秀傳統文學的嵌入。傳統文學是中華民族幾千年傳統文化的一部分，有其優秀的部分，也有其糟粕之處。其中優秀的部分是珍貴的文化遺產，蘊含著豐富的思想政治教育資源。優秀傳統文學有效地融入大學生思想政治教育，在加強大學生的自我修養、幫助大學生樹立正確的人生觀、培養良好的道德情感等方面有重要價值。合理挖掘、擷取傳統文學中的優秀因子，可增強思想政治教育的感染力。傳統文學具有深刻性、高雅性等特點，容易引起共鳴，能夠給思想政治教育帶來明顯效果。
1.優秀傳統文學融入大學生思想政治教育的意義
人文精神的塑造是當代大學生成長不可或缺的一部分，大學生除了知識的學習，也需要豐富自身的精神世界。現今一部分大學生出現了價值取向扭曲、社會責任感缺乏、艱苦奮斗意識淡化、團結協作觀念差等問題。而文學具有熏陶、啟迪、塑造、促人反思的作用。文學即人學，是具有人文關懷的學問。傳統文學中有許多優秀的作家作品，汲取其中的營養對大學生思想政治教育工作是大有裨益的。首先，傳統文學中有憂患、進取、創新意識等，對加強大學生自我修養和塑造健全的人格具有重要作用。德國哲學家雅斯貝爾斯認為：“教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆集。”[1]其次，詩賦、詞曲、小說等傳統文學樣式蘊含了精深的世界觀、人生觀和價值觀。優秀傳統文學能提升學生的人文素養和審美能力，對正確人生觀的樹立有一定的影響。再次，傳統文學能培養和提高大學生面對困難、挫折并戰勝困難、挫折的信心和勇氣。如《孟子•告子下》中的“生于憂患，死于安樂”讓人明白成大事者必然要經過一番歷煉。一些文學作品滿含生存奮斗的堅毅。最后，傳統文學中蘊藏著豐厚的德育資源，有一定的影響力。傳統文學的教學與傳承，有助于學生追求真善美和誠摯的感情。尤其是對經典的感悟，在培養學生良好的道德情感和素質方面作用很大。文學“展示在精神和道德方面社會最先進分子的命運”[2]，傳統文學富有美感，具有震撼人心的感染力，適合隱性教育的方式。將優秀傳統文學融入大學生思想政治教育也能夠開闊大學生的文化視野。優秀傳統文學融入大學生思想政治教育對于促進傳統文學研究成果的轉化、推動跨學科研究、加強學科間的有機聯系也有著一定作用。
2.優秀傳統文學融入大學生思想政治教育的內涵
傳統文學包括詩歌、辭賦、詞曲、散文、駢文、小說、戲劇等。具體還包括許多小類，如詩歌有古詩、律詩、絕句、近體詩等。在傳統文學史上有著重要地位的有神話、詩經、楚辭、樂府民歌、唐傳奇、歷代詩詞、元明清戲劇、明清小說等。“文學與現實生活和社會政治是密切聯系的，抒發現實所感是文學的生命。”[3]傳統文學是古代社會歷史文化的產物，有些思想理念有其消極之處，這就需要批判地選擇與繼承。孔子說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”所謂“詩言志”、“文以載道”，指的就是文學的啟迪功能。優秀文學作品所關注的正是人的價值觀念和精神理念。傳統文學融入大學生思想政治教育的方式是摒棄說教、逐漸滲透的方式。文學作品通過描寫人的活動和情感，將行為背后的善惡與動機展現出來，最終歌頌的是崇高的情感。優秀傳統文學的力量是巨大的，可使學生在藝術感染中接受精神的洗禮，從而增強思想政治教育的實效。上古神話表現了中華民族的集體主義、艱苦奮斗、勇于抗爭等精神，如“女媧補天”、“大禹治水”等經典故事。屈原《離騷》以生動的語言，描述了自己的貞潔品行和崇高抱負，表達了對當時楚國的無限熱愛。《論語》有對為學、修身、立志的闡釋，如“見賢思齊焉，見不賢而內自省也”的修身原則。《周易》有“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物”的進取精神，東晉詩人陶淵明的詩歌寄寓了不同流合污的理想。曹植《白馬篇》有“捐軀赴國難，視死忽如歸”的高尚情操。孟子《孟子•滕文公下》表達了“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”的修身處世態度。岳飛有“莫等閑，白了少年頭，空悲切”的深切忠告，文天祥有“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的英雄氣概。《三國志》有“勿以惡小而為之，勿以善小而不為”的做人道理。諸葛亮有“夫君子之行，靜以修身，儉以養德，非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”的人生態度，林則徐的“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的愛國主義，范仲淹的“先天下之憂而憂、后天下之樂而樂”的遠大抱負。“孔融讓梨”、“孟母三遷”等故事蘊涵著為人處世的道理。
3.優秀傳統文學融入大學生思想政治教育的途徑
汲取優秀傳統文學的資源，可整合成為思想政治教育資源的一部分。將傳統文學精華融入思想政治教育的實踐中需要用科學的教育方法，注重挖掘人文精神，使學生在潛移默化中達到受教育的目的。
（1）注重大學生人文素質的培養，是每所高校義不容辭的責任。傳統文學是大學生了解中華民族璀璨文化的一個有效角度。加大傳統文學課在高校的設置比例，將思想政治教育滲透到傳統文學的教學與講授中，能夠在潛移默化中提高大學生思想政治教育的效果。傳統文學的教學，可采擷其中的經典名篇進行分析、鑒賞和解讀，充分挖掘、宣揚其中的優秀民族精神和美德。分析傳統文學經典名篇的故事情節、人物形象、作者情感，能陶冶學生情操，增強學生的民族自豪感和愛國主義精神。將傳統文學的一些優秀精神理念與學習、工作、生活、責任等方面聯系起來，可幫助大學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀。傳統文學中關于精神世界的關照、真善美的思考方面的闡釋能升華大學生的精神世界。要提倡和鼓勵學生主動閱讀和鑒賞經典，而非教條式的知識傳授。霍松林先生認為：“作為中華文化精華部分的古典文學，其名著名篇凝聚著中華民族精神，閃耀著愛國主義光芒，通過研讀古典文學名著名篇以提高國民素質，實在是一個不容忽視的重要方面。”[4]在擷取傳統文學優秀營養的過程中，要著重培養大學生的愛國主義情感、和諧的處世觀念、優秀的道德品質，逐步形成正確的人生觀和價值觀，提高審美情趣和品位。如《論語》中“為人謀而不忠乎，與朋友交而不信乎，傳不習乎”、“己所不欲勿施于人”等理念對提高學生的思想修養，養成理解他人、講求誠信的優良品行有著重要作用。杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的憂國憂民情懷；周敦頤《愛蓮說》“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”中潔身自好的人生態度；林則徐“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”中崇高的民族精神，這些文學精華及其精神內核的教學，能提升學生的道德認識，提高各方面素質。傳統文學中蘊含明禮、誠信、慎獨、博愛等優秀理念的作品很多。將傳統文學中的孝義、仁愛、誠信、平等、尊重等內核融入到大學生思想政治教育中，有其重要的現實意義。
（2）將優秀傳統文學的精粹融入到大學生的活動中，以深刻的內容滿足大學生的審美需求，在校園活動中達到育人的效果。傳統文學所呈現的美豐富多樣，蘊含著意境的美、心靈的美等，可凈化人的心靈。將傳統文學的形式和要素融入到大學生的日常活動中，可使大學生體會到傳統文學所蘊含的美好內涵，激發大學生傳承中華傳統文化和弘揚中華民族精神的熱情，體察傳統文化所蘊含的人倫親情。在校園活動中，注重以傳統文學深刻的思想內涵和獨具魅力的藝術表現形式吸引和感染大學生。在演講、辯論、寫作等豐富多彩的校園文化活動中融入傳統文學的要素，可讓學生審視自己的人生，培養良好的修養。另外，傳統文學的優秀部分可靈活地融入到其他文藝形式中進行傳承。在其中注重滲透優秀的道德文化精神，努力營造一個有道德感染效果的校園文化環境。讓對學生思想道德和人文精神的熏陶成為開展思想政治教育工作的重要渠道。
（3）思想政治教育過程中注重汲取傳統文學的營養。傳統文學具有審美性、形象性和感染力的特質，其所蘊涵的優秀思想、價值觀念、行為準則是思想政治教育可以借鑒的精髓。思想政治教育分為隱性教育和顯性教育。傳統文學的優秀作品往往是文學家生活經歷、情感信念、人文情懷等的藝術化，使人能更深切地體會到自身的生命價值，引發深刻的思考，升華人的精神境界。優秀傳統文學通過自然、具體、生動的藝術形象產生感染力，契合了隱性教育的涵義。有的經典文學作品展現了真善美的形象，能使人感受到美好的情感，對未來充滿了憧憬與期望。思想政治理論課教師和輔導員可靈活運用優秀的傳統文學資源，致力于大學生的成長成才，增強思想政治教育的說服力。在思想政治教育過程中用中華民族優秀的文化和精神感染學生，讓學生學會換位思考，學會與人為善，學會構建和諧的人際關系等。選擇一些優秀的傳統文學書籍推薦給學生，使他們在閱讀中不斷體會其中的思想內涵與美好情感，達到育人的目的。中國傳統文學的發展和演變是基于中華民族文化傳承的基礎之上。傳統文學包含著中華民族的情感表達方式、道德標準、價值理念等，是民族精神、傳統文化傳承的載體。理性與辯證是我們正確對待傳統文學必須采取的態度。將優秀傳統文學融入思想政治教育之中，也是認識中華民族傳統文化的價值并繼承這份珍貴文化遺產的自覺。
參考文獻：
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一、 服裝色彩的采集
服裝色彩的采集是一個不斷激活創造靈感的過程，篩選出具有美感重要價值的色彩素材，是服裝色彩設計的第一步。色彩采集來源多種多樣，例如：原始的自然色彩集，像四季色、植物色、動物色、土石色等包含豐富的美的韻律，巔巖石的構成，樹皮裂紋，秋季的紅葉，盛夏的茂盛枝葉，美麗的鳥羽，爬行動物的皮毛，貝殼的斑痕等紋理，都極具裝飾價值；我國世代相傳的各類藝術中，具有代表的傳統色，如彩陶色、青銅色、漆器色、唐三彩色、青花色，傳統建筑色；民間美術品上呈現的圖案及色彩感覺，是設計師常借用的素材，如：年畫、剪紙、刺繡、彩塑等，它們具有的民間藝術形式美感，啟發設計師印創造力；中國傳統繪畫色，水墨畫中黑白灰表達的無限意境，工筆畫的細膩工筆，鮮艷的色彩；西洋繪畫色，從古典主義近似單色的使用；印象派客觀地對色彩印狂熱追求；野獸派主觀地色彩運用；立體派將色彩作各種分析、組合、簡化和裝飾；超現實主義注重色彩的心理反映；抽象派是最單純的原色運用；我國有五十六個民族，具有不同的民族文化，其民族服飾都形象生動地反映本民族文化特征，民族悠久的歷史和傳統，是設計師創造的源泉；世界各民族中，美麗動人的異域色彩及獨特民族樣式，從埃及動人心弦的北非原始色彩；古希臘冰冷的大理石色調，羅馬帝國渾厚溫暖的顏色，阿拉伯閃亮的寶石色彩，非洲充滿土質色調，以及日本大和民族審慎的中性色調，組成了一部斑斕的色彩庫，激發人們在色彩的海洋中自由邀游。
二、 服裝色彩的重構
色彩的重構是對采集素材的色彩進行分析、概括、提取契合設計意圖的結構及色彩，可將原來復雜的圖形概括為幾何形，從色彩的總體需要展開取舍與合并；也可尋找采集圖片與設計物之間意義吻合的相似性、內在關聯性，在似與不似之間組成全新的結構與色彩，是服裝色彩設計的第二步。
例如，古典主義服飾風格――色彩高雅，色調統一協調；未來派――象征高新技術材料的金屬色、塑料色、玻璃墻幕色；現代派――簡潔、單純的色彩；后現代主義更加多姿多彩，強調異域風格的民族風和多種元素印組合；約翰.加里阿諾是將世界民族元素與現代面料、加工技術相結合的后現代主義典范；提倡回歸自然的休閑風促進了環保色、田園色的流行，它傳達出設計師對回歸自然、保護生態的關注，喚起人們對環境問題更加重視；強調都市風格、色彩現代感強烈，促進了對比色和高明度色的流行，九十年代范思則的設計作品，是意大利的傳統文化圖案色與街頭嬉皮文化都市風格服裝相結合的佳作；懷舊情緒――新古典主義，使浪漫的古典主義風格色彩又卷土重來。
這些藝術風格通過色彩、面料、款式造型的變化，共同塑造一種全新的服飾格調。賦予服裝豐富的文化內涵，在物質文明高度發達的今天，現代人需要更具文化內涵的服飾來滿足他們不同的精神文化需要，服裝是一種物質產品，也是一種精神文化產品，產品高額附加值，不僅要通過材質、加工工藝來體現，更多是通過服裝產品的精神文化性來體現。作為設計師培養多方面的藝術文化修養，將藝術與服裝巧妙結合，才能發揮服裝的獨特功能性。
三、 服裝常用色與流行色
一般在色彩的應用中，常用色占70％，流行色占30％。流行色與常用色之間是互相依存，互補關系。常用色是人們常年喜歡使用的色彩，與各地區人種、民俗、宗教、地理環境有關，一旦形成，很難改變。流行色的魅力在于增加了季節性的新鮮感，會很快消失。服裝常用色與流行色兩者關系是相對的。各個國家和各個民族，由于各種原因，都有自己愛好的傳統色彩，長時間相對穩定不變。但這些常用色有時也會轉變，上升為流行色。它的變化動向受到社會經濟、科技進步、消費心理、色彩規律等多種因素的影響與制約。而某些流行色，經人們使用后，一定時期內也有可能變為常用色、習慣色。
四、 服裝色彩與設計師
（一）傳統的曲藝節目中廣泛地傳播文化知識和傳承道德信仰。如《格薩爾王傳》以藏族曲藝“嶺仲”、《江格爾》以蒙古族曲藝“陶力”、《瑪納斯》以柯爾克孜族曲藝“柯爾克孜達斯坦”的傳統節目及其曲本形式，通過藝人們千百年來的豐富、創造和說唱傳誦，得以傳承和保留。
（二）曲藝傳播中華民族勤勞勇敢、自強不息的民族精神，傳播中華民族愛好和平、團結統一的愛國情懷，傳承中華民族“崇德尚善”的人生態度，使廣大民眾在欣賞曲藝的過程中形成人生理念。
（三）曲藝有其自身獨特的審美創造方式，也孕育出眾多的其他藝術形式。如曲藝的“說書”，從形式（章回體）到內容（故事、人物與主題等）催生了《三國演義》《水滸傳》《西游記》等經典名著。許多地方戲曲劇種，如評劇由蓮花落孕育而成，吉劇和龍江劇由二人轉演化而來，從聲腔到劇目多吸收和借鑒了母體的眾多元素，結合時代特征，創造出自己的特點，進而發展成為一種新的藝術形式。
（四）曲藝具有重要的學術研究價值。曲藝的曲目具有豐富的內容、獨具特色的形式，蘊含著中華民族優秀的傳統文化、藝術精神，對研究中華民族文化發展史、藝術發展史具有重要的參考價值。
二、當代曲藝發展的現實困境
受客觀環境的影響，加之行業自身的問題，曲藝與其它藝術一樣，在發展道路上面臨多重困境。
（一）經濟一體化、文化趨同的沖擊。如今，全球經濟一體化已經成為一種必然趨勢，人們的生產生活方式也隨之發生了改變，世界各種文化的融合也逐步加劇，外來文化對傳統的藝術造成了沖擊。人類在追求財富與資源共享的過程中，文化多樣性逐步消失，隨之而來的是文化趨同現象的加劇。聯合國教科文組織開展的“人類口頭及非物質遺產代表作”活動和中國2003年初開始啟動和實施的“中國民族民間文化保護工程”就是對保護不同民族與地區非物質文化遺產的一種倡導。
（二）大多數的曲藝曲種缺乏新的優秀節目。很多曲藝還是依靠傳統的經典節目支撐局面，如相聲和評書。相聲創作和表演都缺乏真正優秀的新節目，中央電視臺于2001年和2002年舉辦的全國電視相聲大賽以及2003年的北京相聲小品邀請賽就是鮮明的例證。再如評書，除了傳統的《三國演義》《水滸傳》《岳飛傳》和《三俠五義》等還擁有大批的聽眾外，新的評書內容缺乏吸引力，創作者稀少，聽眾甚少，影響力日趨衰弱。
（三）缺乏大批具有高素質的曲藝創演人才。曲藝作為一門藝術，傳統的人才培養機制就是言傳身教，師傅帶徒弟的模式，而現在從事曲藝工作的人，除極少數從專業的曲藝學校畢業，接受過系統、專業的曲藝培訓外，大部分都是由業余愛好轉入專業創演的，這樣就很難保證創作與演出的水平。
（四）曲藝藝術觀念的扭曲。對曲藝傳統的誤讀和專業知識的缺失，使一些所謂的曲藝新形式“戲劇小品”“化裝相聲”等成為商業運作的產品，通過各種宣傳與商業炒作，曾經流行一時，但仔細回味后卻發現，曲藝的外在形式很美，內容卻很空洞，不但沒有促進曲藝的健康發展，反而使其進入了一個新的盲區。
（五）曲藝理論和評論的相對薄弱。曲藝作為一種藝術形式，其創作、表演等在經歷了長期的發展之后，既需要時效性很強的評論，也需要全面的理論總結，而目前中國的曲藝研究機構極少、理論研究人員稀少、理論陣地基本缺失，都表明曲藝的發展困境是一個十分深刻的現實。
三、保護和振興曲藝的對策與建議
（一）積極的政策引導與扶持。各級政府及文化主管部門應制定曲藝的發展規劃、政策，將曲藝保護和振興計劃納入當地經濟和社會發展的總體規劃之中；在人力、物力、財力和智力資源的投入與配置上，做到統籌和協調，保護和搶救各地的民族民間曲藝。
（二）資助曲藝藝人和團體，讓優秀老藝人帶徒授藝，讓團體發揮繁榮和發展曲藝的核心功能。促進曲藝傳統整理和繼承，既應用傳統的文字記錄與整理等方式與手段，征集、整理、編纂和出版歷代曲藝文獻，并支持新的研究成果的發表與出版；同時也積極采用諸如錄音錄像等現代化的先進技術手段，記錄和留存現有的重要傳統曲藝節目，讓優秀的曲藝遺產得到有效傳承。
