時間：2023-09-24 10:52:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計的價值，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1．智能服裝的功能傳感器是電子服裝多功能實現的必要條件，它感知并傳遞外界環境的信號變化，然后通過驅動器調整材料的各種狀態，以適應外界環境的變化。電子服裝因此一般應具有傳感、反饋、響應、自診斷、自修復、自調節功能。智能服裝想要在市場上謀求一席之地，就必須在擁有強大電子技能的前提下，擁有更加吸引眼球的時髦設計。電子類的產品在年輕人的消費群體里最受追捧，如果想要吸引見多識廣的年輕一族(包括學生群體、專業人士、運動愛好者、時尚達人、都市白領等)的關注，智能服裝的設計中就要融入令人驚喜的高科技。比如說能夠自動播放音樂的外套、能夠對人體的健康現狀進行監督的T恤、能能夠實現隨時辦公的西裝、能夠顯示圖像的襯衫、能夠實現衛星定位的服飾，能夠控制食物攝入量的衛衣等等。據美國的科學機構稱，未來的智能服裝能夠為人類提供更多元、更全面的智能體驗，在實用性與娛樂性的結合下將上網、視頻播放、溫度調節、智能提醒等一系列功能應用在服裝的設計中，為人們的生活提供便利。
2．智能服裝的分類智能服裝主要分為兩類，一類是應用于特殊領域，一類應用于百姓的日常生活。特殊領域的智能服裝主要是像航空業的宇航服，很多潛水愛好者能夠用到的潛水服，消防戰士使用的防火服，武警戰士用到的防彈服，這些服裝的統一特點就是專業性和功能性十分強大，但是這種類型的衣服只呢應用在特殊的行業之中，并不能普及。如今在醫療行業，智能服裝也有應用，患者穿上有檢測體溫、心跳和血壓功能的醫護服，就能通過衛星將患者的情況實時傳送到醫院，便于管理和對突況的處理。日常使用的智能服裝因為消費群體的不同，一定不會像特殊領域那樣功能性那么強，它偏重的一定是實用性和娛樂性?？萍嫉娜谌肟梢越o使用智能服裝的人帶來全方位的娛樂感受，比如說可以隨時隨地聽到好聽的音樂，可以隨時進行語音的錄制和傳輸，當然還有很多人是希望通過智能服裝達到保溫、防蚊、清涼等比較實用的效果。智能服裝的設計和開發一定會根據消費人群的需求進行升級，以期達到更好的體驗效果。
二、智能服裝在電子市場的推廣與銷售
智能服裝以其獨特性，在市場上迅速崛起，加之電子產品的引發的市場熱銷，智能服裝外形的獨特性和具備電子功能的實用性為市場的開發奠定了良好的基礎。世界各國都想要分一杯羹，很多大的商場都在與電子集團合作，開發最新型的智能服裝，搶占市場高地。可見智能服裝的消費潛力是無窮的，但是值得我們注意的是不同消費人群對智能服裝功能的要求也不同，不同年齡層次的消費人群對智能服裝的應用性能的期待值也有很大差別。因此，若想取得好的市場回報，就要做好對全面的市場分析［3］。1.選擇面料服裝的舒適程度還是要看面料，在對消費者進行調查的過程中發現，大多數人對于面料質量和面料的價格都采取中庸的態度，中等的面料最受歡迎。事實上，普通大眾依然是服裝市場最廣大的消費人群，高科技、高價位的納米技術應用在面料上雖然有很多宣傳點，但是對于消費者而言，日常所穿的棉線的面料似乎已經能夠滿足他們的需要，并且在普通人的消費能力范圍之內。但是畢竟智能服裝需要一個好的載體才能將電子功能應用在上面，這就要求服裝的設計者進一步研究出能夠減少成本，又能滿足技術的折中辦法，以迎合市場，滿足消費者追求質量和舒適度的消費體驗。2.選擇電子技術如何將電子技術結合到服裝的設計之中，將哪些技術結合到設計之中?都是設計者應該考慮并且付諸實踐的問題。不可回避的是，如今的電子產品對人身體的輻射很嚴重，這種輻射造成的不良影響會為電子技術應用于服裝造成實質性的阻礙。那么，如何克服，便是首要的任務。其次要想的問題就是如今的電子技術類型很多，消費者更是眾口難調，那么整合消費者最需要加入的技術，最終加入到設計之中，讓消費者在體驗娛樂身邊化、電腦便攜式的同時享受服裝的實用功能。
三、智能服裝與電子技術的結合
智能服裝融匯奧妙無窮的信息技術，設計師希望服裝在電子科技融入之后能為服裝市場注入新的活力，銷售者同時需要新的概念催生新的銷售模式。世界服裝市場更加需要這樣一款服裝來催化市場，達到兩種技術融合，共同發展的目的。智能服裝與電子技術的結合對活化市場有著很重要的意義，因此打磨技術，加強設計都是必要的過程。
1.服裝結合電子技術以我們常用的MP3為例，智能服裝要是想達到機器的音樂播放效果，沒有必要利用納米技術和導電纖維那樣高科技，高造價的材料，只要將它的外觀設計和服裝圖案上的設計結合在一起，比如服裝上十分常用的長方形的拉鎖，圓形的紐扣，當然也可以是有設計感的胸針和配件。
2.選擇適合結合電子技術的服裝面料和款式智能服裝要求功能是很特殊的，傳統的智能服裝想要擁有良好的性能，大多采用有導電能力的納米纖維，還有的設計師會將防水的纖維植入普通的服飾面料之中，以此使服飾擁有電子化的效果。雖然這樣的方法可以達到電子化服裝的目的，但是，對于普通的百姓來說，這樣的服裝是沒辦法在日常生活中應用的。所以，面料的選擇要盡量大眾化，在滿足百姓對智能服裝需求的基礎上盡力降低成本，要避免使用靜電和易燃的纖維，針對這件服裝應用的不同場合來選用相應的材料。因為這種電子產品不是完全植入到衣服之中，而是點綴在設計中的，因此可以使衣服看上去十分美觀大方，這樣的方法也是更加符合大眾審美和年輕人眼光的。
3.電子技術與服裝的結合電子器件與服裝結合的電子服裝，是多學科交叉產品，在服裝面料、服裝款式、結構設計上都具有創新性和前瞻性。器件微型化、器件柔性化、連接技術隱蔽化與無線化、能量儲存方式多元化、器件生物電子化等為電子產品與服裝之間的結合提供了諸多便利和可能，然而雖然已經有諸多研究成果和成熟產品，但仍有許多問題需要得到重視:電子器件與服裝的使用壽命不能達成一致。電子器件總是會因為電路的故障問題引起的損壞，這樣的情況發生后，更換的難度是很大的。這些都是減少電子服裝使用壽命的主要原因。由于長期穿著、近距離接觸電子產品，電磁輻射及熱量對人體造成的危害，這樣的危害就需要采取的一定防護設施。即使已經有相應成熟的產品，應對水洗對電子服裝的破壞，但此類服裝整體的耐水洗程度依然很低。電子元件與服裝的結合使服裝整體的衣身平衡效果大打折扣，如何將電子元件合理的分布，消除電子服裝的臃腫和不平衡感，達到服裝設計的美感也是電子服裝設計需要進一步思考的方向。
四、智能服裝電子資源的提供與下載
電子資源在全球化的今天變得很普及，智能服裝的設計和推廣需要在前期有十分充分的電子資源，在電子資源應用在服裝上之后，也要建立十分精細的資源下載途徑，以便電子資源能夠在服裝上靈活使用，達到真正便利的目的。
1．能源提供目前的狀況下，全球的資源都在遭受不可再生的挑戰，人類在不斷地找尋新的可再生資源來維持生存環境。由此設計師們提出在智能服裝上應用可持續能源來維持電子設備在服裝上的實用。如今，最合理的就是應用太陽能，在服裝上安裝小小的太陽能電池板，在聚集太陽能提供能量的同時，通過設計讓其與服裝整體和諧美觀。當然，新能源的開發和使用都應該是設計師們應該考慮的，智能服裝最受歡迎的應該就是對資源的隨時共享，這需要源源不斷的能量給予支持，對能源的合理選擇和利用將是智能服裝的基礎。
2．資源下載今天的人們不喜歡繁復，而是偏向于簡約時尚，如果在智能服裝上我們還是留出耳機的插口，在原本就已經很小的機器上設計USB插口，都是不切實際的。所以，根據實際情況，使用藍牙是很科學并且簡潔的方法，利用藍牙無線傳輸的方式將資源進行內部傳輸，扔到耳機和電源線，穿上智能服裝之后，聽音樂，上網，玩游戲都只需要在衣服的拉鏈或者紐扣上動一動就好，如此省時省力，才能適應高速發展的現代生活。
五、總結:
關鍵詞：產品；服裝設計；生產；市場；創意文化
中圖分類號：TS941 文獻標志碼：B
—直以來服裝設計師和學者是從藝術的角度來研究服裝設計，更多考慮的是其美學價值和功能，忽略了其產品的本質，本文將從藝術創作和產品設計與服裝設計的比較中來解析服裝設計的規律與屬性，從而進一步探討更具科學性的服裝設計創作方法。
1
藝術創作與服裝產品設計之異同
1.1藝術創作的過程與動機
藝術創作的過程是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
藝術作品的生產不是批量的，而是獨一無二不可復制的。在藝術創造活動中，藝術家是藝術創作的主體，其創作動機大致可分為如下四大類：泄情動機、興趣動機、成就動機和私欲動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的才能創作出真正的藝術作品。
1.2服裝設計的創作過程與動機
服裝設計與藝術創作所不同的是，服裝作為產品強調以人為本的設計思想，而不是突出設計師的主觀審美意識，服裝設計的目的首先要解決的是產品與人之間的最佳匹配。這種匹配不僅要滿足人的服用需求，還要與人在著裝的過程中對生理、心理等各方面需求取得恰到好處的匹配，這恰恰體現了服裝作為一種產品的特性。其二，服裝設計過程又是一種創造性過程，這一過程又與藝術創作有相似之處。但服裝設計的性質決定了它是一門覆蓋面很廣的交叉融匯的科學，涉足了美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等諸多領域，各個學科領域之間彼此聯系、相互交融，結成有機的統一體。實現了客觀地揭示自然規律的科學與主觀、能動地進行創造活動的藝術的再度聯手。由此可見，服裝設計師直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。服裝設計師的想象力沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。服裝設計既要具有很強的審美價值，更要具有實用價值。所以一個設計師在設計服裝的過程中不能以自我為中心，而應以目標消費群為創作目的與意向。
一項成功的設計應滿足多方面的要求。這些要求有社會發展方面的，有產品功能、質量、效益方面的，也有服用功能或制造工藝方面的。一些人認為，服裝作為產品首先要實用，服用的舒適性是服裝產品設計的首要要求，其次審美性是提升產品價值的精髓，也是不可忽略的精神需求。
通過上述兩個方面的分析，服裝設計顯然是屬于產品設計的領域，從產品的角度研究服裝設計更符合服裝設計的本性，更具有科學依據。
2 服裝產品設計的品牌概念的傳達
既然服裝設計的直接產物是產品，那么品牌價值又是文化價值中的一種附加價值，所以必須在保證產品實用價值的前提下去優先考慮并貫穿服裝設計始終。產品設計中品牌概念的傳達必須從產品外觀和功能兩個方面去考慮，只有表里如一的產品才能持久地取得消費者的信任。
2.1服裝品牌與產品
服裝設計是服裝企業的核心，設計師通過設計將原輔料的形態改變為更有價值的服裝產品形態。服裝設計師通過對人生理、心理、生活習慣等一切關于人的自然屬性和社會屬性的認知，進行服裝產品的功能、性能、形式、價格、服用環境、消費群定位、品牌形象等多方面的研究，才能設計出符合企業文化需求的、具有品牌效應的作品。
服裝品牌是企業的無形資產，但它最原始的目的就是讓人們通過一個比較容易記阮的形式來記住某一產品或企業，服裝品牌的物質載體就是設計師設計的作品，服裝產品就成為了品牌與消費者之間的重要物質載體。消費者對品牌的依賴是維系消費者與企業相互溝通的橋梁，所以產品的形象是企業樹立品牌形象的關鍵。由此可以看出設計師在企業中的重要地位，從而更加證明了設計師脫離了企業和市場就失去了意義。
2.2服裝品牌概念的傳達
（1）企業文化和精神
品牌價值不僅是服裝產品的文化價值體現，更是一個企業的精神價值觀的綜合體現。所以作為一名服裝設計師要成功地將服裝企業的品牌文化概念傳達給消費者，首先要深入企業，領會企業精神，了解企業的文化，企業精神和文化是企業在長期的獨立的生產經營活動中逐步形成和發展起來的共同信念、經營宗旨和價值觀念，是企業經營活動精神支柱和前進動力。只有掌握了這個方向，設計師設計的產品才會更理性、更科學，才會具有更豐富的象征內涵。這也是一名合格的服裝設計師必須具備的能力。
（2）服裝產品設計傳達內容
在服裝產品設計中品牌概念的傳達其實就是設計師們運用服裝造型、材質肌理、色彩搭配等視覺語言將企業文化理念以一種具象的形式（服裝）表達出來的過程。
企業精神品牌概念產品定位市場目標客戶服用體驗二次創作。
服裝品牌概念必須在確保產品實用功能的前提下進行，不能違背服裝產品設計基本規律。同時還可以看出服裝作為產品，有不同于其他產品的特點，服裝到了消費者手里，根據消費者文化背景的不同，對產品理解的差異，還會有一個消費者的參與過程，這個過程稱之為二次創作過程，這賦予了企業文化更豐富的內涵，給予了設計師更豐富的想象。
（3）服裝產品設計
服裝產品設計是運用各種服裝知識、剪裁，及縫紉技巧等，考慮藝術及經濟等因素，再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優點并隱藏其缺點，更襯托出穿者的個性，設計者除對經濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之了解外，最重要的是要把握設計的原則。
（4）創意提升產品價值
創意不是僅僅文化產業的專利，任何產業都需要用創意提升價值，而文化產業如果沒有創意，也就不能稱其為創意產業，把創意產業狹義成文化產業，將會阻礙中國創意經濟的發展，文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。在服裝產品設計中融入創意文化，可以提升附加值。文化創意產業處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品和服務。文化創意產業具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，創意是產品設計的靈魂，創意是產品設計的生命！
3 結語
在現代化工業生產背景下，傳統手工技藝已經日漸衰退，這是因為當前工業化生產與生活方式已經使得手工技藝失去了原有的發展空間，失去了存在與發展的豐厚土壤，但是，傳統手工技藝仍然憑借其自身的獨特風格，并不斷的吸收其他的東西來充實和豐富自己，從而實現了自身的發展與更新，也獲得重生的機會。因此，到了現代，傳統手工技藝仍然有生存之地，它與現代服裝設計融合起來，并在某種程度上滿足工業化規律，努力尋求屬于自己的一片天地。
傳統手工技藝在現代服裝設計中的價值
現代服裝設計中應該注重對于中國傳統手工技藝的傳承與發揚光大。我國的服裝設計行業起步較晚，跟西方發達國家相比，差距仍然較大，難以樹立自己的風格。那么，現代服裝設計要想擁有中國的特色，就需要從具有悠久文化傳統的手工技藝方面來尋求靈感和突破，不斷挖掘和提煉出傳統手工技藝的精髓，讓中國的民間技藝融入到現代服裝設計中去，既可以推動我國服裝設計行業的發展，在國際上贏得一席之地，還可以大力弘揚我國的本土文化。一般來說，現代服裝設計中往往采用的手工技藝就是通過手工印染工藝、編、結、繡、起皺、緝線、扳網、珠繡、扎染、蠟染、粘合、縫綴、鏤空等，改變服裝面料的外觀面貌，增強服裝面料的裝飾性效果，從而實現服裝藝術設計的完美性和人文性。這種融合在高速發展的知識經濟時代，顯得尤為重要，它能夠彌補由于高科技造成的人與人之間的冷漠，使得服裝設計具有濃厚的人情味。比如說我們國內品牌裂帛，它就是注重對于女性服裝的手工刺繡等細節性設計，從而體現出女性的純真、自然、唯美與浪漫，還會配合中國的傳統水墨畫等來增強服裝的美學質感。應該來說，傳統手工技藝應用到現代服裝設計中去，其價值調整與審美傾向往往表現如下：崇尚自然的價值調整與審美傾向、強調隨意的價值調整與審美傾向、寬容偶然的價值調整與審美傾向、注重過程的價值調整與審美傾向。應該來說，在現代服裝設計中，重視對于中國傳統手工技藝的傳承是物質生產領域轉向精神生產領域的必然趨勢，它有利于提升服裝穿著者的審美品味、提升服裝品牌的文化價值、提升服裝面料的附加值。
傳統手工技藝在現代服裝設計中的重構
服裝設計師要使得服裝具有一定的個性魅力，就離不開傳統手工技藝。那么，傳統手工技藝在現代服裝設計中到底如何進行重構呢？具體來說，筆者認為，有如下幾個方面：
其一，現代服裝設計中，設計師們對服裝面料肌理進行處理和制作，其中的表達形式之一就是立體布紋。作為褶飾繡縫的一種方式，它有兩種基本的技法，即從布料的表面繡縫的為基本褶飾和從布料的反面只挑少許紗線繡縫的為格子狀的褶飾。其中后者又被稱之為立體布紋。具體來講，立體布紋就是把平面的面料通過立體造型的裝飾手法來使服裝面料表現出凹凸不平、立體感強的各種視覺新穎的肌理和外觀效果。應該來說，立體布紋的造型工藝是多種多樣的，一般包含了“人字紋”、“格子紋”、“花瓣紋”、“波浪紋”等不同的紋理。那么，立體布紋在現代服裝設計中的具體應用如何呢？我們說，傳統的手工技藝在現代服裝設計中仍然發揮著重要的作用。同時，現代設計觀念的發展也為傳統手工技藝的重構與進一步創新創造了有利的條件。服裝設計師如何將本來有一定局限性的服裝設計完美的與立體布紋融合在一起，這是非常值得思考的問題。我們在現代服裝設計中，一定要通過傳統手工技藝讓服裝成為人們的視覺焦點，并要遵循一定的設計規律，并不是天馬行空式的，把握好兩者的平衡是非常必要的。因此，在現代服裝設計中，改變服裝的外在效果，進而創造出具有新鮮之感的服裝作品來，這就是立體布紋想要達到的效果；
其二，中華民族的傳統文化發展過程中，已經形成了多樣化的服飾手工技藝。除了上面提到的立體布紋制作工藝以外，還有其他三種最具代表性的服飾手工藝。它們就是刺繡、鑲邊和盤扣。刺繡是我國最為古老的民族手工藝術之一，它對我國民族物質文明的進步與提升有著非常重大的意義。刺繡在漫長的歷史長河中，其藝術性是在不同的發展階段具有不同的特色。唐朝以前流行的刺繡技藝法就是“鎖繡”法，它可以說是迄今為止最早的刺繡手法。到了唐朝，又出現了“平針繡”，這個時候的刺繡者應用了更多的變化性針法，充分展示了他們的思想與藝術追求，到了宋代，刺繡達到了一個發展的頂峰時期。
明朝開始，有人開始嘗試用透繡、發繡、紙繡、貼絨繡、戳紗繡、平金繡等各種不同刺繡方法，還注重在圖案方面把民俗傳統融入進去，體現實用性與情感性的統一，表達了人們對于美好生活的向往。那么，到了現代化工業時期，刺繡工藝應該迎合批量生產的要求，避免傳統手工技藝的費事費力的缺點，使用電腦進行繡花，除非是一些特別難以處理的刺繡，還需要使用手工技藝進行刺繡，還可以起到畫龍點睛的作用。而鑲邊則是以蒙古民族最為注重的一種中國傳統服飾的裝飾工藝手法，其可以應用在衣、帽、靴和其它裝飾品上，其中長袍和坎肩的鑲邊裝飾最為鮮艷。鑲邊的色彩構成男女老少各有不同，一定要考慮到不同的年齡層，還要注重不同的材料和風格等。盤扣是我國服飾審美特征的一個突出表現，它目前已經成為了中國文化的一個符號和象征，雖然說目前已經有了機械化的盤扣，但是，手工制作出來的盤扣更具有親和力和人情味，它是中國傳統服飾手工技藝的精髓所在，已經為東西方設計師提供了豐富的靈感。
結束語
總之，中國傳統手工技藝隨著時代的變遷，逐步淡出人們的視野。但是，它仍然是具有價值的，我們要把它與現代服裝設計很好的融合起來，讓它在現代服裝設計中實現重構，既可以傳承我們優秀的民族文化傳統，又能夠使得我國起步較晚的服裝設計行業在激烈的國際競爭中突出自己的特色，闖出自己的品牌，使得人們在日益淡漠的工業化背景下，尋求到溫馨的人性化設計，讓傳統手工技藝在現代服裝設計中大放異彩。（本文作者：喻英 單位：安徽職業技術學院）
摘要:個性化的服裝定制設計是隨著社會發展以及審美趨勢的導向思想逐步轉化的。個性化的服裝設計是有效提升服裝設計產業價值水平的附加標準。通過改善個性化服裝設計標準價值，確保服裝設計的價值高度，根據服裝設計的思想內涵分析有效改善服裝設計的效果。隨著服裝設計的快速發展，越來越多的數字化設計領域技術在服裝設計中得到應用，個性化的設計受到市場的認可，具有個性化的設計更具有藝術價值，更具有設計意義。通過分析個性化服裝設計的標準含義，從視覺發展標準中尋求適合服裝設計的發展方向。個性化的服裝設計已經逐步融入到人們的日常生活中，分布在各個角落，涉及到各個內容。
關鍵詞:個性化;定制;設計
個性化發展是推進社會快速進步的要點之一，人類文明的發展需要個性化的交流。根據社會經濟發展建設水平對服裝進行個性化設計，提升服裝設計的個性化效果。人們總是愿意展示不同的表達方式，通過對不同的服裝設計樣式的分析，對服裝設計的相關細節進行研究分析，分析不同人的服裝個性化標準。根據服裝設計的定制個性化需求，對服裝進行綜合設計分析。服裝設計的快速發展和個性化時代已經到來，服裝已經不再是單純的衣服，更代表一種自我的精神狀態表示。通過不同的著衣精神狀態標準，逐步滿足不同風格的個性化性格狀態。本文將針對個性化服裝定制設計進行具體研究，分析個性化服裝設計的內涵。一個性化服裝設計的重要性。服裝設計需要個性化，設計本身就是一種獨享形式的創新分析。通過對服裝設計的風格分析，確定不同定制服裝的審美形象標準。利用不同的衣著形式，表現不同的服裝色彩設計標準。例如，Dior(迪奧)具有優質的剪裁設計，Chanel(香奈兒)具有完美的年輕著衣理論，Armani(阿瑪尼)具有極其奢華的面料和剪裁等，另外還有具有不同構思的服裝設計，對不同時代、不同年齡層次人們進行不同的設計。個性化的服裝設計是一種定制化的、系統化的、創新化的服裝設計，通過不同形式標準的設計，逐步提升服裝品牌設計效果，實現服裝品質的發展。
1服裝的個性化
服裝的個性化設計需要建立不同的文化思想表現，通過對不同文化思想內涵的分析，認識文化藝術品質，對服裝文化思想進行象征性意義分析。通過文化設計、形式的不同變化表達，對社會的藝術思想進行緊密的聯系。眾多的個性化服裝設計實現了個性化的設計變革，將文化思想融入到設計中，提高服裝設計的多樣形式，對服裝設計品位進行準確的定位，提高服裝設計人文化的思想認識，不斷滿足人們內心的思想需求，實現對每一個設計者的個性化服裝表達。Chanel在設計之初就是為了改變婦女的穿著問題，將女人的穿著從束縛的狀態下解脫開來。Chanel經典的黑色小禮服可以在各個場合穿著，這為品牌的個性文化奠定堅實的基礎，更代表定制個性化衣著的基調標準。Chanel的設計以優雅實用設計標準為基本思想，通過提升衣服的品質標準，改變女性的基本穿衣風格。通過搭配不同的個性化服裝元素，提升女性個性化特點，利用服裝的品質提升女性的個性化魅力，這是一種內在的、附有生命力的服裝設計。Dior是法國服裝的著名品牌，打破傳統的服裝線條，更加重視女性的服裝走線，強調線條之美，突顯豐胸翹臀，細腰曲線。這種設計改變了西方對于女性服裝的概念，具有個性化的服裝設計提升了服裝的設計品位。優雅的設計、堅實的現代與古典的交融，將品牌思想為基調，實現Dior品質的改變，秉承法國現代設計思想，迎合現代社會的審美標準，實現Dior優美設計的個性化變革。
2個性化服裝設計表達是極其重要的手段
通過對不同藝術形式的思想分析，不同的設計師在設計過程中會有不同的服裝設計風格。根據不同的服裝設計思想進行個性化分析，從獨特的設計中分析服裝設計風格形式，對設計師的生活閱歷、環境、教育程度進行分析，對不同設計師的服裝創新設計思想進行研究，對可能產生的設計與其效果進行目標性分析。通過對設計個性表達方式的結合，提升設計師對服裝設計效果的認識，加強消費者對于產品概念的分析。不同風格的服裝具有不同的表達思想，不同的氣質表達的思想內容有所不同。因此，服裝設計的表達風格需要具有品牌個性化效果，設計師與品牌、品牌與消費者都是相互聯系的，消費者對于服裝產品的認同，往往是受服裝個性化思想表達的認同，這正是個性化服裝設計表達思想的重要性。Versace(范思哲)是具有個性化表達意思的國際品牌，設計師詹尼將古典藝術、傳統文化融入到現代服裝設計中，利用人們對于視覺色彩的個性化認識，不同對色彩進行個性化創新運用，將不同的顏色進行鮮亮色調的表現，提高服裝設計的色彩靈活度，提高服裝設計的設計協調效果。加強服裝設計的歷史文化個性研究，將古典文化思想、歷史文化風格融入其中，創建出具有個性化的色彩文化品牌。日本著名設計師三宅一生，他是具有明顯個性化設計風格的設計師，利用東西文化思想，將服裝文化設計的個性化思想表達出來。創造具有標志性的服裝品牌“褶皺”。他分析東西方文化思想的特征，尋找具有個性化的、全面創新的服裝功能，設計出具有最大自由度的服裝。他的獨創性設計思想突顯出他的與眾不同。利用不同的審美標準，將東方服裝中的含蓄美、舒適、寬大、封閉等多種思想融合到一起，結合社會時尚的文化發展趨勢，提高社會中的思想構思模式，利用各種思想重組形成具有立體形式的“褶皺”文化。這種文化是個性化服裝特有的文化，是具有藝術表達性思想的，從“褶皺的服裝”中可以看到立體的文化藝術氛圍，這是對西方文化設計思想的突破，是實現個性化服裝設計的典型例證。
3結語
綜上所述，面向個性化的服裝定制設計是服裝設計發展的必然趨勢，具有創新個性化的發展符合市場的需求，是人類思想文明發展的體現。不同的個性化服裝定制設計體現了不同地域人們對于文化、歷史、生態、生活等多方面內容的追求，這是一種品質思想的需求表達。個性化服裝設計實現了文化思想的提升和傳遞，改變了人們對于服裝拘泥一格的認識，提高人們更好的利用服裝表達個性化思想，提高社會文化思想的交流和發展。
作者:朱曉昱 李金山 單位:遼寧工業大學
1.中國傳統文化和服裝設計的聯系
1.1中國傳統文化和服裝設計的融合發展
近年來在全球一體化發展背景下，各國之間的文化交流越來越頻繁。在這樣的背景形勢下，中國傳統文化一方面會不斷接受其他國家的文化，另一方面也在不斷持續穩定發展。中國服裝設計不僅具有很強的藝術性，同時也具有很強的推動性，這主要是因為中國傳統文化具有良好的兼容性，而這點兼容性也充分體現在了服裝設計中。比如，一些時裝設計中就帶有各種各樣的刺繡花紋，這樣使得整個服裝不僅顯得非常時尚，而且也具有獨特的民族特色。
1.2服裝設計和中國傳統文化兩者之間的傳承性
中國在不斷發展，隨著朝代的更替，時代的不斷變革，中國傳統文化也在不斷發展和積累，由此可見，服裝設計和傳統文化都具有很強的傳承性。因此，傳承性是中國傳統文化以及服裝設計兩者最直接的關系。我國傳統文化以及服裝設計在這種傳承性影響下也得到了飛速發展。比如，目前相對比較流行的民族服裝中融入的刺繡藝術、剪紙鏤空藝術等都是我國比較典型的傳統文化元素。
2.中國傳統文化應用于服裝設計中的藝術價值
2.1中國傳統文化元素的藝術價值
想要在服裝設計中更好地展現傳統文化藝術魅力，服裝設計師在設計的過程中必須合理引入一些傳統文化元素，使服裝設計能夠突出中國傳統文化藝術魅力。因為文化、地域等各方面差異的影響，東西方藝術文化體系存在很大差異，但是兩者的藝術審美基本相同。我國很多傳統文化藝術和西方傳統文化藝術非常相似。比如，雕花鏤空藝術在當前就比較流行，由此可見中國傳統文化藝術具有獨特的藝術價值，也具有自身獨特的社會時尚感。服裝設計師進行服裝設計的過程中，融入傳統藝術文化之前一定要全面、深入地調查、了解社會實際生活狀況，掌握現代消費者的審美心理，懂得消費者的實際需求，而且要求服裝設計師能夠充分明確中國傳統藝術元素的內涵。實際上藝術主要來源于人們的現實生活，因此最終也應該回歸生活，服務于生活。目前，我國服裝設計已經取得了一定進步，這主要是由于設計師充分考慮到了消費者的實際消費需求，同時也懂得在服裝設計中巧妙地融入中國傳統文化元素，充分體現了中國傳統文化的藝術價值。
2.2中國傳統文化元素的人文價值傳統文化是服裝設計中極為重要的要素之一，不同的文化內涵在不同的傳統文化中寄托，服裝設計師如果想要設計出具有人文意識以及人文精神的服裝產品，一定要采用多種多樣的視覺方式展現傳統文化。現代服裝設計師在設計的過程中，首先一定要考慮中國人的審美特點，進行設計的過程中，應該適當加入龍、鳳凰、鯉魚以及喜鵲等中國人民比較喜愛的一些傳統圖案，這樣也可以更好地滿足廣大人民群眾的人文情感需求。因此，目前很多現代服裝設計創作靈感都源自傳統文化元素。消費者們都非常了解中國傳統文化，因此服裝設計師在設計的過程中千萬不能出現失誤，服裝設計一定要體現出良好的人文精神以及人文意識。通常情況下，現代服裝設計師都會利用一些熱鬧、喜慶、帶有祝福含義的傳統文化元素來表達設計師的創作意圖，這樣便于消費者們理解。
2.3中國傳統文化元素體現出來的社會價值中國傳統文化主張的生活觀念主要是人類和平，追求崇高的道德品質。服裝設計師一定要充分了解并且掌握各民族和每個地區消費人群的特點，認真研究各民族文化之間的區別，從而設計出滿足人們消費需求的服裝風格以及服裝樣式，這樣才可以快速吸引消費者的眼球，激發消費者的購物欲望。在中國傳統文化中，龍、鳳主要寓意著尊重、高貴，因此將中國傳統文化元素融入到現代服裝設計中，不僅僅有利于服裝的創新，同時也有利于廣大消費者更加深入、全面地了解、熟悉中國傳統文化內涵，這對于中國傳統文化的宣傳推廣具有極其重要的意義。
3.中國傳統文化元素應用于現代服裝設計中的實際情況
現代服裝設計中應用中國傳統文化元素的重點主要體現在創新改革中國傳統文化元素以及吸取、借鑒中國傳統文化元素等兩方面?，F代服裝設計中對于應用中國傳統文化方面有了很大創新，特別是在色彩、圖案以及服裝造型等方面應用上有了很大創新。針對服裝造型方面，中國傳統文化比較強調輕松、自如、自然，為此大部分服裝都是偏舒適、休閑的造型，而服裝設計師在尊重自然特點的基礎上對服飾進行了稍微的修改，同時將人體美的理念巧妙地融入進來了，這樣整個服裝造型不僅顯得非常美觀，而且也比較舒適。如果從圖案方面分析，中國傳統服飾中往往會采用一些簡單的動植物圖案、幾何圖案或者文字，現代服裝設計時不僅很好地保留了之前圖案的使用特點，同時也添加了梅蘭竹菊、福綠壽和波點圖案等，大大增強了服裝造型的跳動感以及時代感。針對色彩角度分析，服裝設計過程中為了展現中國高貴地位，常常會應用黃色、青色、紫色、紅色等幾種顏色，而且每種顏色都有自身相應的意義。這就要求現代服裝設計師必須全面、深入地探討分析不同顏色的常用規律，在傳統主流色彩過程中應該合理加入黑色、藍色、白色以及綠色等顏色，從而給人們帶來高貴、明亮的視覺體驗。
中國設計師設計傳統服裝的時候，一定要注意巧妙地融合中國傳統文化元素，綜合考慮消費者的年齡、性別、消費需求、社會地位身份以及審美品位和產品質量、季節變化等各方面因素設計多種多樣的服裝。這些色彩的面料材質、風格以及色彩等各方面都會存在一定差異，因此也應該結合不同的場合合理選擇恰當的服裝。目前，消費者需求日益多樣化，為了盡可能滿足消費者對于服裝產品的實際消費需求，當前我國刺繡工藝生產水平以及印染水平都得到了很大提高。服裝設計師進行服裝設計的過程中，一定要不斷挖掘中國傳統文化背后蘊藏的所有特征元素，并且精心挑選出一些和廣大消費者需求密切相關的元素。但是值得注意的是，一定要積極創新各種帶有傳統特征的服裝設計元素，從而使設計出來的服裝樣式能夠具備自身獨特的特色和風格。中國傳統服裝中最優秀的文化元素中就有漢服和旗袍。比如，民國時期，當時女性最主要的服裝就是旗袍，但是因為那個時候印染技術水平不高，制作工藝也不成熟，在很大程度上限制了旗袍的色彩以及布料，旗袍的樣式也基本上都是一些相對比較寬松的長款裙。現代很多服裝設計師創新了旗袍的表現形式，不再是寬松的旗袍樣式，還設計出了提高開叉、收緊腰身以及縮短裙長等多種旗袍款式，可以更好地體現出穿著人的優雅美、含蓄美以及曲線美。
其次，現代印染技術水平得到了很大提高，目前比較常用的印染方式就是通過傳統山水畫的潑墨方式設計出不同的圖案，一般這類圖案都顯得非常優雅脫俗，這樣不僅繼承了傳統文化意義，也使旗袍樣式更具時尚感，備受廣大女性消費者的歡迎。另外，刺繡也是我國中國傳統文化中非常傳統、經典的文化元素，這也是最早的一種服裝裝飾手法。刺繡的針法非常細膩，繡出來的圖案都非常精美，一般在服裝的裝飾、鞋面、荷包等地方會應用到刺激手法?，F代服裝設計中也常常會應用到這種刺激手法。目前，女性服裝上面常常會有蓮花、蜜蜂或者蝴蝶等動植物，會使服裝給人一種天人合一的感受，提高服裝的人文價值。
綜上所述，服裝可以作為中國傳統文化藝術的重要表現載體，也是宣傳中國傳統文化的一種重要途徑?，F代服裝設計師一定要不斷創新設計理念，結合消費者的實際需求合理引用中國傳統文化元素，設計出具有中國傳統文化獨特魅力的服裝產品。
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關鍵詞：服裝設計；技術性；藝術性
引言
藝術與技術可以說是“藝術是情感化的技術，技術則是精確化的藝術?！倍咧g在服裝設計藝術中表現的尤為突出。服裝設計之美不但是物質的，同時還具有高度的精神之美。服務于社會生活的服裝設計，不能脫離社會獨立存在。它必須滿足人們的精神和物質的雙重需求，并隨著社會的不斷發展而進步。無論什么時代，科學技術總是伴隨著設計藝術的發展而展現出新的力量，新技術、新工藝促成了服裝新設計的生成。藝術與技術的結合同時也締造了更完美的服裝設計產品。
誠如一件Giorgio Armani的男士西服，作為意大利男裝的代表， 它的“西服”，不僅是合體舒適的外衣，更是穿著者社會地位的一種象征。往往一件價值不菲的西服，不但包含了高科技的面料處理，而且還包括了國際一流服裝設計大師和工藝大師的創新技術和藝術設計。當我們在選擇一件商品時，除了商品本身所具備的使用價值外，我們還同時購買了它所賦予使用者的社會地位和審美品位，也即是產品的藝術設計和技術設計。由此可見服裝設計離不開藝術的感性美同時也離不開技術的理性美，只有二者結合，才能締造服裝設計中所具備的價值。
一、服裝設計的藝術感性美
設計之美是對物的創造，其目的也即是為實現人與物之間的調和?？v然人在設計中仍占有主置，然而設計離不開具體的物，設計一旦離開了物，將不存在設計之美，其美是建立在現實的生活之中。
我國傳統服裝藝術的美學意境，也即是創作者將其物化為紋飾、色彩、造型等藝術形式并凝固于服裝之上，力求創造出強烈的個性意識，以此來體現濃郁的意境或絕美的境界。以中國唐代女性的披帛為例，它模仿傳統飛天的飄帶，衣服外再加上一些或寬或窄的披帛，其服飾形象婉若行于空中，使穿著者猶如玉女一般。再如，中國魏晉南北朝時代，文人高士以模仿神仙形象為主要表現形態，追求飄逸之美，服飾形象更多創造追求以神仙風采。將球衣服肥大，形體清瘦，形成一派“飄然若仙”的景象。如服裝設計師葉錦添先生為周潤發在《臥虎藏龍》扮演的男主角設計的服飾，為素色且加寬的袍服，使演員衣袂飄飄，行走在如云的竹海頂上，整個場景美奐絕倫，將世外高人的形態特點表現的一覽無余。凡此種種，皆通過服飾的藝術美來烘托其感性之美。
二、服裝設計科學理性美
服裝設計師必須熟悉和深入了解當代的人文科學和自然科學，精通服裝設計的原理，同時適應當前市場經濟條件下的市場需求和市場規律。當前科學技術日新月異，各種服裝科技技術層出不窮。從功能的角度來看，當前一些服裝企業已設計開拓出一些高科技服裝產品，如適合冬天使用的保健、電熱棉背心，適合夏季使用的節能環?？照{服等。不但可以實現良好的熱療保健、降溫等效應，且其實用性、經濟性以及科學性均具代表著世界性的先進水平；除此之外還有一些對特殊人群使用的遠紅外電熱迷彩棉背心等。有科學家預言，未來幾年里，我們衣柜里將塞滿各式各樣的智能衣物；甚至一些能夠自動實現音樂播放的外套；能夠感知人體呼吸和心跳的“聰明襯衫”……目前一些知名的計算機行業巨頭、知名服裝公司等，紛紛研發能夠實現電腦控制的“智能服飾”。這些服裝不但具有超強的功能性，而且還兼具時髦的設計，非常符合當下年輕族群、專業人士以及運動愛好者等需求。
李維斯（Levis），世界著名牛仔品牌，率先推出一款音樂外套，這一音樂外套成了“智能衣服”的典型和開端。緊接著美國佐治亞州科技學院研發的“心率呼吸監測服”為醫學提供了前所未有的應用價值。它被稱為“讀心術”服飾，可以通過相應的控制，實現對人體呼吸、心率及血壓等醫學數據的測量，被廣泛的應用在醫學領域中，發揮著重要作用。運動領域方面，2008年北京奧運會上，除了運動技能競技，更是運動服高科技的大比拼。如天然萃取成分微膠囊技術制成的全新的纖維面料做成跳水隊員的服飾；技術性紡織品做成的高科技的“鯊魚皮”泳衣；另外Nike Swift技術制成的超強吸濕排汗纖維應用在乒乓球隊的比賽服等等，都是奧運健兒取勝的必備條件之一。從材料方面來看，目前國內已上市的大豆纖維面料、納米面料、牛奶纖維面料、莫代爾棉面料等高科技新型面料，均給服裝增添了全新的功能性。另外，各種服裝的電子繪圖機、數碼切割機、CAD計算機輔助設備等高科技設備，以及現代科技的新工藝、新技術、新發現等，使得服裝設計藝術與科學技術之間呈現出更為密切的關系。藝術和科學技術相互作用，共同推動服裝文明的快速進展。
三、藝術感性和科學技術理性的結合成就現代服裝設計
設計美學具有邊緣相互交叉的特點，設計與科學技術相互聯系，服裝設計美學必然包含科學技術美。設計的靈感來源于生活，同時又服務于人們的日常生活，是人們生活方式的基本體現。服裝設計的藝術性和技術性的有機結合對藝術和科學的發展同樣大有益處。服飾設計藝術設計以自然的形式為基礎，以科學技術來表現設計細節中所蘊含的深厚的文化價值，最終追求的是規律和形式上的相互統一，以及細節和造型的相互融合。由此說來，現代服裝藝術美是建立在現代工藝技術和現代科學技術的根基之上，包含了科技進步和自然藝術的進步。
服裝作為一種特殊的造型藝術，以面料、色彩、款式等特點構成了所特有的藝術語言。迪奧將服裝比喻成具有短暫生命的建筑作品。每件作品都是設計師們在通過不斷的構造、雕塑以及繪畫等過程，并最終得以實現。除此之外，服裝還是人體藝術、環境藝術以及行為藝術的綜合體。通過服裝這種藝術語言，將科學技術進行外顯，從服裝的角度來深刻體現現代人的生活方式及精神文明。
總而言之，服裝的藝術設計和技術設計是服裝產品設計最重要的兩個根基，二者之間相互融合，使我們的服飾更趨豐富多彩。藝術設計的過程必須遵從技術設計的基本規律，我們的服裝作品必須依從技術設計根本的功能性要求，使最終設計、制作完成的服裝產品，能夠符合市場的需求；而藝術設計作為服裝設計創新的基本根源，通過借鑒現代文化和現代藝術的精華，將其科學技術合理的運用到服裝設計中來，以此來實現服裝作品的推陳出現，從而繁榮發展我們的服裝市場，只有藝術性和科學技術性完美結合才是現代服裝設計最為理想的發展方向。
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關鍵詞：服裝設計；美術思維；藝術創新
服裝設計中美術思維是相當基礎且關鍵的一個內容，是現代服裝設計的靈魂所在。尤其是現階段服裝設計不斷發展，在人們對于服裝時尚、服裝個性、服裝審美的多元化需求下，服裝設計中美術思維的融入顯得非常有必要。而且，近年來，服裝設計朝著創新化發展，對于美術思維在服裝設計中的融合要求也不斷提高，只有將一些具有創新性、獨創性、特殊性和多元性且富含一定意義的美術思維融入美術設計，才能創造出能夠與受眾產生審美共鳴和美學共鳴的美術作品[1]。美術思維是服裝設計的靈魂，缺乏美術思維的服裝設計如同沒有生命力的創作藝術品。因此，探索服裝設計中美術思維的融合對于服裝設計過程系統化、科學化、合理化地發揮美術思維具有重要價值，也是服裝設計創新與發展的必然選擇。
1服裝設計中的美術思維概述
通常而言，美術思維指的是服裝設計師基于客觀事物概括和反映的基礎上，結合廣大人民群眾對服裝設計的基本需求和創新想法進行的服裝設計。具體來說，服裝設計中的美術思維是一種創造、變革、解剖及豐富[2]。因此，服裝設計中的美術思維往往是人們對現實生活的感知和自身設計理念、設計能力、設計創新的融合。通過服裝設計的最終成品，能夠映射服裝設計師在進行服裝設計過程中的具體想法。服裝是人們從原始社會的遮羞布、保暖衣發展至今的一種穿著搭配服飾，是借用了自然之物的特征和設計元素進行的融合?？梢?，服裝設計中的美術思維也在一定程度上展示了自然現象對人們美術思維的啟示，展現了自然現象對服裝設計的引導[3]。因此，服裝設計中的美術思維最初就是源于自然而又進行創新的。
2服裝設計中美術思維的融合現狀
2.1理論基礎薄弱
盡管近幾年服裝設計中美術思維的融合已經成為服裝設計發展趨勢，但是在實際實施設計時有效完成服裝設計中美術思維融合的案例鳳毛麟角。這主要是因為現階段部分服裝設計師對服裝設計中美術思維的融合理論掌握不到位，服裝設計中美術思維的融合容易出現款式設計不準確、結構設計不科學等問題。在服裝設計中美術思維的融合過程中，動手實踐能力固然重要，但是基礎理論知識是開展實踐操作的大前提。因此，服裝設計中美術思維的融合往往是從服裝設計的款式分析、服裝結構制版理論和服裝原版裁剪等入手，這就要求服裝設計師具備強有力的理論支撐和長時間的手工操作經驗。一旦在服裝設計中出現理論基礎薄弱的情況，那么服裝設計中美術思維的融合將無法實現。
2.2受國外設計理念的影響較大
受到國外設計理念的影響，服裝設計行業中歐美設計思維、歐美設計風格、日韓設計理念等在我國服裝設計行業中的影響較大[4]，服裝設計中具有中國特色的美術思維融合逐步受到冷落，我國服裝設計師喪失了一定的信心。這樣的情況導致在服裝設計中出現美術思維融合不流暢的情況。
2.3重視程度不高
盡管美術思維在服裝設計中的融合的重要性愈發突出，且服裝設計市場和服裝設計人員對美術思維的關注度也在提升。但是，長期以來，社會認可、企業生產等方面對服裝設計中美術思維的融合的支持嚴重不足，更有甚者，認為服裝設計中的美術思維的融合是在浪費精力。在該背景下，服裝設計中美術思維的融合的難度較大，不僅設計人員不配合，服裝設計企業、服裝生產企業在實際融合過程中也缺乏積極性。
3服裝設計中美術思維的融合意義
3.1實現了美術思維具象
通常而言，具象指的是美術家、藝術家等創作者在日常生活和工作中通過無數次的自我感知、自我思維、接觸、情緒迸發而生成的一種具有多樣性的高度凝結的形象內容，其不單單包含了記憶內容和感知內容，更賦予了創作者自身的情感烙印，依托思維進行加工和變化，最終形成了創作作品[5]。因此，創作者進行創作的完整過程就是思維的運動過程。對于服裝設計而言，服裝設計就是設計者將美術思維進行具象的一個完整過程。在這個具象完整的過程中，包含了設計者自身的情感思想和個性特征，也展現了設計者的創作思維輸出。盡管美術思維作為一種思維活動往往飄渺不定，但是實實在在存在的。人們常常說的“靈感”缺乏，就是因為自身思維尚未達到一定的水平，或者其腦海中存在的大部分都是別人的思維模式。因此，只有自身具備了獨具特色的思維，才能出現“靈感”。依托服裝設計的開展，美術思維的表現形式得以呈現，服裝設計者將自己的美術思維完美呈現到服裝設計中，這就賦予了美術思維的具象。因此，服裝設計中美術思維的融合是在實現創作的過程中完成了美術思維的具象。例如，服裝設計中美術思維的融合，“線條”是有比例、有刻度、有長短的；美術形狀不局限于“形狀”本身，而是成為服裝中的某一個色塊；美術色彩的搭配成為服裝設計中體現美術思維的最佳表現[6]。
3.2構建了服裝設計的基本思維
根據我國2016年出版的《服裝設計概論》，服裝是人們日常生活和日常工作中最為重要的一個部分，服裝設計往往伴隨社會發展、時代變遷、社會潮流發展等不斷進行創新和變革?！耙率匙⌒小彼膫€字就充分說明了“衣”的重要性，即服裝是生活的首位。具體來說，服裝設計涉及的內容較多、知識層面也廣，包括了社會學常識、文化學概論、美學基礎知識等[7]。在服裝設計過程中，美術思維是服裝設計師審美思維、創新思維、創造思維、文化思維的源頭，對于服裝設計具有重要意義，是服裝設計的基本思維。而且，服裝設計師的美術思維往往會因為地區差異、文化差異等產生區別。比如歐美地區有“極簡風”的設計風格，對于美學內容重點強調的是“精簡”，運用“黑白灰”三色進行創造。在這種情況下，服裝設計的重點就會落實在款式設計、材料運用、風格設計、場景設計等。概言之，服裝設計中美術思維的融合，讓服裝設計的基本思維得以構建。服裝設計過程追求的是整體協調和完美搭配，進而體現出“人靠衣裝”的特點[8]。構建了基本思維之后，服裝設計過程才有設計思路、設計想法、設計理念和設計原則。
3.3展現了服裝設計的“設計”特征
從社會現狀來看，伴隨時代的發展，服裝設計中美術思維的融合逐漸在服裝設計領域展現出獨特的魅力。正是在這樣的時代背景下，使得廣大服裝生產企業和服裝設計師越來越關注美術思維，也越來越希望能夠切實利用美術思維開展服裝設計，美術思維逐步成為不可或缺的設計元素之一。從某種程度上來講，美術思維具有極強的色彩感、思維感、設計感，凸顯了服裝設計的“設計”特征，將其成功融入服裝設計的各個環節，能夠確保服裝設計的活力性得到增強，充分呈現出服裝設計內涵和服裝設計的“設計”特征，在美化社會大眾生活的同時，還能夠使設計交流更加順暢。
4服裝設計中美術思維的融合路徑
4.1遵循服裝設計基本要求
美術思維源于美術藝術和生活，其在實際運用的過程中具有靈活性和廣泛性的特點。因此，美術思維不單單能夠與服裝設計進行完美融合，還能在建筑學、電影學等行業中進行有機結合并扮演重要角色[9]。相對而言，服裝設計過程中美術思維的融合需要服裝設計師遵循服裝設計的基本要求，即按照服裝的具體特點將抽象美術轉換為具象內容，將服裝設計中的美術思維呈現出來，進而凸顯服裝設計的魅力。具體來說，在服裝設計過程中融合美術思維要求服裝設計師針對服裝設計的顏色搭配、設計款式、場景適用設計、整體協調、整體風格等以美術思維進行考慮，進而獲得最佳的服裝設計表現和服裝設計魅力[10]。例如，在服裝設計實施過程中，服裝設計師應當著眼于服裝材料搭配優化、服裝色彩搭配協調、服飾穿著特征確定、服飾場景適應設計等，在創新化和獨特化設計的過程中依托美術色彩和美術線條等獲取設計“靈感”，完成服裝設計中美術思維的融合，在創造出廣大人民群眾喜歡的服裝的同時，逐步構建自身服裝設計中的美術思維，將美術思維和服裝設計進行統一和結合。
4.2依托美術思維展現現實
根據服裝設計中美術思維的融合價值來看，不同地區的美術思維具有很大差異，服裝設計中美術思維的融合往往也可以將一個區域或者一個社會的特點展現出來。比如，我國古代服裝設計中就充分體現了社會文化階級的差異，不同社會階級人群的服裝是有差異的，這種差異主要體現在服裝設計過程中的圖案設計、色彩搭配等。我國封建社會時期，皇帝的服飾往往是黃色，而其他階級的人不能夠穿著黃色衣物。因此，服裝設計中美術思維的融合還需要依托美術思維將現實問題充分展現出來，依托材質搭配、款式設計、色彩協調將現實情感、現實內涵、現實需求展現出來。例如，服裝設計過程中以黑色為主的服裝設計往往具有一定的時尚感，且體現了大氣沉穩的感覺；社會中的青年時尚以寬松搭配和舒適設計為理念的牛仔褲為主要內容；銷售服務行業的人員，其服飾搭配、顏色搭配往往會根據客戶的不同有所區別；“黑白灰”是現代職場人士的“標配”服裝設計。這些都是服裝設計中美術思維融合的最佳體現。
4.3依托美術思維融合內心
根據色彩心理研究和心理研究的內容，色彩搭配或美術色彩在一定程度上能夠作用于人的情緒，起到情緒調整和情緒管理的作用。因此，服裝設計中美術思維的融合還體現在服裝設計中美術色彩的反映，能夠映射人的內心活動和性格特征[11]?！皟然谛?，外化于行”指的就是心中扎根或者具備了某種觀念之后，調動自身行動自信；而“外化于心，內化于形”則揭示了外表與內心一樣，即常說的“相由心生”。人的內心往往是在生活觀察、生活接觸、生活感悟中逐步形成的。比如，一個喜歡暖色調服裝的人，他的個性往往比較活潑，且對待生活的態度是積極向上的；一個冷靜、沉穩且不怒自威的人往往喜歡諸如黑色、藍色、褐色等深色系服裝。除了美術色彩，服裝設計中的美術圖案也能展現內心活動。沉穩的人選擇的服裝往往沒有圖案或者圖案單調；活潑好動的人選擇的圖案往往趣味生動，展現了自己對于生活的熱情。因此，服裝設計中美術思維的融合，服裝設計師務必遵循不同人群的內心活動，考慮不同人群的消費情況，結合服裝設計的基本定位進行設計，進而將美術思維呈現出來，激發自己的服裝設計靈感。
4.4依托美術思維融合生活
美術是源于生活而又高于生活的，而服裝設計是服務于生活的。因此，服裝設計中美術思維的融合需要服裝設計師善于在生活日常中進行藝術發現和美術發現，通過生活的點點滴滴獲取設計靈感。與此同時，通過服裝設計中美術思維的融合展現生活是美術思維的一種創新和變革，如廢物利用的服裝設計、環保節能的服裝設計等。因此，服裝設計師在生活中獲得的設計靈感、美術思維、美術靈感、創作想法、設計資源都應當積極融入服裝設計中，進而完成服裝設計的創新、變革、融合及發展。
4.5依托美術思維融合科技
在信息時代、網絡時代、物聯網時代不斷深化的背景下，服裝設計中美術思維的融合還要體現出科技化特色，依托科技力量進行服裝設計改革和創新，進而推動服裝設計中美術思維融合的發展。因此，服裝設計師在進行服裝設計的過程中還應該落腳于服裝設計的科技化和現代化，逐步將服裝設計的過程與視覺設計、動畫藝術、平面設計等有機結合，通過信息技術、網絡技術、物聯網技術等延展和創新服裝設計的內容。具體來說，服裝設計師可以利用大數據技術、人工智能化技術、云計算、云平臺、數據挖掘技術、3D打印技術等構建完善的服裝設計工具庫和資源庫，讓服裝設計中美術思維的融合可以實現智能化和創新化。
5結束語
服裝設計和美術思維是相互聯系、相互融合、相互影響、相互推動的，因此，服裝設計和美術思維的融合不僅是大勢所趨，且二者之間本身也是無法分割的。要想實現現代服裝設計的發展，將美術思維運用到其中是必然選擇。因此，廣大服裝設計人員務必在明確服裝設計中美術思維概念的基礎上認識到服裝設計中美術思維的融合價值，并立足遵循服裝設計要求、凸顯現實內容、展現內心思考和生活美術融合等角度，將美術思維融入服裝設計中，進而發揮出美術思維對服裝設計的加持作用，實現服裝設計的獨特化、個性化和風格化，不斷提高服裝設計水平，推動服裝設計中美術思維的運用能力。
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關鍵詞：服裝設計；實驗性表達；藝術性
人們對服裝的需求基本上可以分為物質層面的需求和精神層面的需求，隨著社會生產的發展和人類文明的進步，人們對于服裝精神層面的需求所占的比重越來越大。因此，當代服裝設計非常注重服裝作品精神層面的探索。生命是一種過程，藝術是一種過程，創作也是一種過程，在這個過程中用什么樣的材質、什么樣的方式來揭示某一精神上的感悟?類似這些疑問將服裝設計師的創作導向了實驗性，即通過不斷嘗試各種材質、各種造型、各種表達方式來向人們展示設計師們對生活的理解和對生命的哲理性思考——這便是當代服裝設計的實驗性。
一、實驗性的設計主題
當下服裝設計創作的主題往往帶有明顯的個體性，以設計師個人對生活的感悟作為服裝設計創作的主題，這類主題一般不是大眾性的，而是明顯的帶有私人性和偶發性。[1]相對于完成那些風格固定、形態常見的服裝產品，當下服裝設計師更傾向于創作帶有實驗性的設計主題的服裝設計作品。服裝創作的過程不僅僅是制作一件商品的過程，而是類似于藝術創作的過程，在這一創作過程中，設計師借助服裝設計的過程和結果來表達自己的感悟和思考。2007年，我國服裝設計師馬可在巴黎時裝周上了以“無用之土地”為主題的服裝會，該主題來源于設計師鄉間游歷途中關于土地的思考，認為土地是生命的源頭和靈魂的歸宿。這次會展出的服裝大多采用超碼尺寸、故意做舊、粗糙縫制的藝術處理手法，來表現對人與土地之間關系的哲學思考。會上展出的以表現“土地”為主題的服裝設計作品與一般服裝奢華、美艷、潮流的特點不同，這些形態特殊的服裝設計作品表達了設計師對生命和生活的思考?？梢哉f設計師把服裝設計當作是其表達思考的途徑，因而這時的服裝設計帶有藝術創作的實驗性特點.2013年荷蘭新銳女設計師IrisvanHarpen推出了以她自己兒時夢境為主題的時裝會——“閃電”（設計師曾在童年做過與閃電親密接觸的夢）。在整場服裝秀中，設計師將雪花、霧、石筍的形態呈現在服裝上，每件服裝看起來都十分視覺化。IrisvanHerpen曾經說過：“對于我而言，時裝是一個于我、于我的身體都非常親密的藝術表達。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息--時裝是一種藝術表達，時裝是展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具。”②可見，設計師感興趣的是與自身經歷有關的、帶有實驗性質的服裝設計創作，這些作品能讓設計師和觀眾從中體驗到對人生和生命本身的思考。設計主題的實驗性是對以往常見的習慣性、經驗性的服裝設計做出的改變，實驗性主題是服裝設計藝術表達的一種“開放性、可變性”的狀態。實驗性服裝設計的主題不是為了完成某一既定的服裝產品而設定，是設計師為了實現某一服裝設計主題，帶著與觀眾互動的意圖，通過服裝作品的創作過程，完成對自身某一思考的解讀，帶有偶發性和個人性的特點。實驗性設計主題的開放性、可變性、偶發性和個人性，讓當代服裝設計更多地呈現出藝術創作的性質，也使得此類服裝設計作品含有更高的藝術價值。
二、實驗性的表達媒介
為完成實驗性的設計，設計師通常要嘗試多種材料，以便發現更適合表達某一設計主題的媒介。實驗性的設計表達方式，注重通過合適的材料、造型來揭示思考的過程，在創作的過程中，設計師希望借助一定的手段重組因時間或者思考留下的片斷，讓這些片斷籍由設計師創作的獨特形式升華為藝術。
1．對服裝材料的實驗
設計師為實現對設計主題的表達，需要尋找并嘗試多種材料，或者對現有材料進行實驗性的改造，以便更恰當的表達設計主題。為了充分表達設計主題，通常設計師對材料的選擇并不是固定的，而是不斷探索新材料，嘗試多種材料的質感及表現能力，也會采用不同的處理手段對材料質感進行實驗，以獲得更完美的表現效果。[2]例如服裝設計師馬可2007年在“無用“會的作品中，為了表現土地的質樸和厚重，表現土地蘊含生命的設計主題，設計師通過做舊，在面料上附著泥土等手法，將面料粗糙的一面充分表現出來。而荷蘭設計師IrisvanHerpen在2011年春夏時裝會上，為表現水花飛濺的瞬間形態，嘗試了使用最新3D打印技術創造的立體感透明面料（見圖3），設計師對新技術和新材料的嘗試，帶來了非常理想的表達效果，使設計主題借助新材料得以充分表達.當代服裝設計作品的優劣除了與出眾的設計主題有關，另一個相當重要的因素便是材料，材料的選擇關系著設計作品的成功與否。因此設計師們對材料的嘗試與創新實驗有著濃厚興趣，許多設計師不遺余力的對材料做各種實驗，這些實驗不僅針對材料的質感、肌理、圖案、花紋，還包括材料的基本構成成分、裝飾手法、材料的表現能力等方面。對材料的不斷實驗為設計師提供源源不斷的表現素材，帶給設計師新鮮的設計靈感。而新的設計靈感又會促使設計師持續對材料進行各種實驗，開發探索新材料。
2．對服裝結構造型的實驗
對當代服裝設計師來說，要實現具有實驗性的設計主題，使用新的材料形態，就不能局限于某種既定的服裝結構造型。服裝結構造型的創新實驗也是當代服裝設計實驗的一個非常重要的方面。說到對服裝結構造型的實驗，新裁剪技術的使用、新科學技術的使用，都會對服裝結構產生重要的影響。1998年日本設計師三宅一生憑借其“我愛褶皺”系列，引起西方時裝界的關注，令三宅一生服裝作品出彩的不僅是材料的褶皺，更是因為這些服裝與西方傳統的合體造型不同——采用了一塊布的無結構設計。無結構設計本身就是一種對服裝結構造型的實驗，使服裝造型寬松隨性，充滿藝術感。三宅一生的一塊布無結構式服裝采用舍棄拼接線的方式，引起西方時裝界重新審視持續了幾個世紀的傳統服裝結構。加拿大服裝設計師YingGao將設計放在現實與未來技術之間審視，她從多年前就開始探索用微型動力驅動服裝結構，為服裝結構賦予靈動性與活力，使服裝結構與觀眾形成互動關系，當觀眾靠近時，服裝的折疊部分就會自動產生膨脹緩緩展開，像花朵綻放的瞬間。YingGao的微動力服裝結構實驗無疑是對服裝結構的一項成功實驗，她對服裝結構造型的實驗賦予了服裝不一樣的生命力。除此之外，裁剪技術的創新也會帶來服裝結構上的新突破。例如平面裁剪與立體裁剪技術的有機結合，東方式直線裁剪與西方合體裁剪的相互結合，都會帶來服裝結構上的實驗創新。平面裁剪與立體裁剪各有優勢，而東方式直線裁剪與西方式合體裁剪也會令服裝結構產生完全不同的表現效果。與平面裁剪相比，立體裁剪更加直觀、更有利于實現服裝設計的實驗性。立體裁剪可以實現設計效果的同步呈現，無論是材質的配置還是輪廓造型、比例關系都可以即時呈現在設計師的面前，便于進行調整和組織。設計師可以根據設計主題使用立體裁剪的方式在人臺上用材料做實驗，研究用何種比例、何種廓型、何種材質、如何更加恰當表現設計主題。美國新銳華裔設計師AlexanderWang（王大仁）說：我只想把衣料裁開，拿它們做實驗。⑤
三、實驗性的展示方式
服裝設計師為展示其設計理念，在服裝展示方式上也在進行著不斷的實驗。[3]不管是在表現設計理念的效果圖繪制階段、設計理念的具體表達物化過程中、還是在設計作品最后的展示方式中，設計師都在不停地探索著，許多令人振奮的展示方式充滿了實驗性，同時這些方面的實驗創新又會帶給設計師新的設計靈感。
1．創作過程的實驗性
在表達設計創意的初級階段，效果圖是有效的表達方式。關于繪制效果圖的方式、媒介千變萬化，各有特色。與傳統效果圖面面俱到的表達方式不同，那種注重刻畫重點創新部位，省略關系不大的細節描繪的效果圖繪制方式更適合實驗性服裝設計的需要。效果圖表現只詳細刻畫要表現的重點部分，盡量簡化或者忽略掉其他不太重要的部分，這樣的效果圖表現方式，使許多未知的設計細節始終處于可實驗狀態。這些在設計構想開始時還不太明確的設計細節，需要設計師在具體的設計過程中不斷的實驗完成。實驗性的設計表達方式要求設計效果圖表現見好就收，設計師不要試圖在設計開始之初就將設計細節全部固定下來，這會使實驗性表達無法發揮作用。一開始就過于注重細節的效果圖表現，會失掉思考及實驗性表達發揮的空間。從設計效果圖到設計作品的完成，中間是一個漫長的、多變的對設計思想的物化過程。在這個過程中設計師對服裝造型、材料的把控能力直接決定著設計作品的優劣。在實驗性的服裝設計過程中，創作過程是開放性的，設計效果并不是一次性完成的，而是需要反復試驗與修改。設計師首先按照最初的想法在人臺上進行初步的創作，然后為初步立體裁剪效果拍照，從各個角度審視設計初稿，甚至直接在照片上進行輪廓造型的調整，或者對材料形態進行文字上的描述，再根據已經修改的照片效果，進行服裝設計效果的調整。這個過程也不是一次性的，常常需要循環往復，直至設計效果達到理想狀態。這一循環往復的“實驗——審視——修改”過程是實驗性服裝設計非常關鍵的步驟，這個過程使服裝設計呈開放性，并始終處于實驗的狀態中，設計師可以在任何情況下根據其設計理念不斷的調整與修改，直至設計作品獲得滿意的表現效果。[4]
2．展示方式的實驗性
服裝的展示也是當代設計師關注的一個重要的實驗場所，充滿創意的展示方式是設計師表現其設計理念的重要環節。[5]當代服裝展示的方式出現了許多新形式，與傳統的T臺相比，變得更加多變，帶有設計師有意為之的實驗色彩。1998年日本設計師三宅一生推出了“嘉賓藝術家”系列服裝作品，這些作品是三宅一生與多國當代藝術家合作創作的。關于這個系列作品的展示方式，三宅一生與中國當代藝術家蔡國強（以善用火藥進行藝術創作著稱）合作。在服裝秀現場，三宅一生將超過50件的褶皺衣服在地上排成長龍，讓蔡國強用火藥進行爆炸處理。為獲得理想的藝術效果，這個過程進行了無數次的反復實驗，經過多次摸索經驗，最終呈現在秀場上。爆炸過后，衣服上呈現出火藥燃燒留下的詭異圖案，然后由模特穿著展示在觀眾面前，整個服裝秀過程實驗性相當明顯2015年秋冬荷蘭設計師品牌Viktor&Rolf在其高級定制秀場向觀眾展示了新的服裝展示形式——模特走向掛在墻上的畫作，由設計師幫助，將畫框穿在模特身上，形成服裝。設計師在觀眾面前完成了從畫框到時裝的實驗過程。這場 秀被命名為“畫框女郎”，在這場時裝秀的展示過程中，畫框、時裝、模特、觀眾甚至是設計師本人都成為整個時裝創意展示實驗的一部分（見圖6）。2002年，英國設計師品牌HamishMorrow在其春夏系列秀場上同樣采用了實驗性的展示方式。秀場上設置了一個裝有紫色墨水的水槽，模特穿著長長的白色衣裙經過水槽，隨著模特的腳步移動，服裝的褲腳、裙邊被染上不規則的顏色，同時紫色的腳印也被留在T臺上，留下了展示的痕跡。在這個過程中，服裝效果的最終完成是在秀場展示的過程中——實現了服裝的染色。設計師把服裝染色的步驟搬到了展示臺上，在模特的展示過程中，邀請觀眾作為見證者，完成了對服裝效果的實驗。
四、結語
當代服裝設計中，藝術價值越來越被重視，設計不再僅被看作是獲得服裝商品的過程，而是被設計師賦予了更多藝術創作的實驗性質。實驗性開啟了服裝設計藝術創作的可能，使服裝設計真正具有了藝術創作的探索過程。當服裝設計師從設計主題的選定、設計創作的過程、以及作品的展示方式，都用一種實驗性的藝術態度在嘗試，那么服裝設計就不再是單純為了獲得可售賣的批量商品的活動，而是包涵了更多傾向于藝術創作的意味。正是這種實驗性態度推動著當代服裝設計不斷靠近藝術創作，提升服裝設計作品的藝術價值和藝術格調。
參考文獻
[1]顧夢茹.論“未完成”的藝術品[J].新視覺藝術.2011(2):94-95.
[2]彭奐煥.完成的藝術，未完成的作品——論服裝設計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術學院，2007:7-9.
[3]韓蘭.服裝設計與當代藝術中的觀念性[J].中國服裝，2008(3):48-49.
[4]彭奐煥.完成的藝術，未完成的作品——論服裝設計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術學院，2007:14-17.
【關鍵詞】：色彩；服裝設計；運用
色彩運用作為傳遞信息的媒介也對服裝設計發揮著越來越大的作用，在服裝設計中良好的色彩運用直接影響著人們的消費欲望，值得設計者充分重視并不斷研究色彩原理，充分發揮色彩在服裝設計的作用。
一、色彩運用在服裝設計中的重要性
（一）彰顯穿著者的個人魅力
現代服裝設計在注重服裝質量的同時更加注重服裝的外觀，而色彩可以起到很好的外觀修飾作用，例如，黑色服飾可以使人看起來身形纖細，膚色白皙，透出沉穩之感，紅色、黃色等亮色服飾可以增添人的活力感，設計者往往高度重視服裝的修飾作用，針對不同年齡的人，合理的進行色彩運用，可以起到修飾體型、映襯膚色、提升氣質的作用，還能夠彰顯穿著者的個人魅力。
（二）展現服裝商業價值
隨著人們審美需求的增加，現在服裝設計十分廣泛，為了保持服裝的光環，需要提高服裝的附加值，以此來展現其商業價值。在服裝設計中合理的進行色彩運用正式展現服裝商業價值，刺激人們消費欲望的最佳要素。色彩作為影響服裝銷售的主要因素之一，只要在色彩設計方面增加少量的投入，就可以幫助服裝產品提高一定的附加值，因此，服裝設計要充分發揮色彩運用低成本高收益的優點。
二、服裝色彩搭配的基本原理
（一）明度配色
明度配色指的是將不同明暗程度的色彩組合，配置在一起，體現色彩的美感。主要有三種配色形式：高明度調配色、中明度調配色、低明度調配色。高明度調配色形成一種明亮的調子，如白、淡黃、粉藍等色彩，是公認的富有女性感的色調，也是夏季常用的服裝色調。中明度調的配色，是中年人最適用的服飾色彩，體現出一種含蓄莊重的風格。而低明度調的配色，形成偏深色的沉靜調子，給人一種莊重、嚴肅、文雅而憂郁之感，它是冬季服飾最常使用的顏色。
（二）純度配色
在服飾配色時，當處于不同明度、不同色相情況下，純度配色就可以產生豐富的視覺效果，當純度差小，明度差接近時，服飾色彩的視覺效果就越感柔和，形象視認度也差；當純度差越大，明度差拉開時，服飾色彩的視覺效果就越感跳躍、明快，形象視認度也亮。純度配色時，要充分運用好明度差、色相差、面積差之間的關系來控制服飾色彩。它的好壞或成敗，在于色彩關系的適度，即局部上有一定的變化與對比，整體上又有一定的統一與和諧。
（三）色相配色
在色彩搭配的過程中，主次很重要，不要出現喧賓奪主的情況，所以，首先就必須要明確整體的主要色彩，在選定了色彩主體之后，就要認真的考慮搭配的次要顏色，要與主體顏色形成一致與和諧的配合，這樣才能使色彩搭配呈現出的效果得體。
三、色彩在服裝設計中的運用
（一）結合服裝面料配色
不同的服裝面料具有不同的質地，色彩搭配要結合具體的服裝面料質地。色彩染在各種不同質地的面料上，會呈現出的不同的光澤。如絲綢面料的色彩都十分鮮艷，而棉布就比較差，從色彩的濃淡上看，光滑的質地濃淡相差較大，而絲絨則濃淡差別就要小一些。因而對絲綢這種吸收及反射效果好的面料而言，在服裝設計中大多運用較為鮮艷的色彩，而對于棉麻布料而言，往往選擇較為沉穩的色彩?？偠灾鶕唧w的面料質地，理智的進行配色。
（二）結合人體特征配色
在服裝設計過程中，不同的人體特征需要不同的色彩來將缺點進行隱藏，并將優點進行突出表現，所以，只有詳細的了解了人體特征后，才能夠使用正確的色彩進行搭配，從而正確的進行服裝設計。一般在服裝設計中需要關注的是年齡層、體型以及膚色三大類人體特征因此，在具體的服裝設計過程中要著重注意這些問題，使用正確的色彩進行搭配，才能夠掩蓋缺點，突出優點。如體態較胖者，用深色系列；年齡偏大者用沉穩的色彩；膚色與色彩之間，用對比色能起到相互映襯的效果。
（三）結合造型風格配色
在服裝設計的過程中，即使是使用了相同的色彩，但是使用不同的造型風格也會呈現出不同的效果，而同樣的造型使用了不同的色彩，也會呈現出不同的效果例如，一件服裝賦予其暖色，立刻讓人聯想到熱情如火，溫暖如家的感覺，而賦予冷色調，則會讓人聯想到冰冷，神秘的感覺。在服裝設計過程中要注意造型風格與服裝色彩的聯系，正確的對其進行運用。
（四）結合流行因素配色
隨著現代社會步伐的加快，人們對于時尚的追求越來越接近于瘋狂的境地，如果服裝設計中沒有將流行時尚的動向準確的把握住，出現服裝設計與流行相悖的情況，因此，時常關注這些傳播的渠道，及時并準確的掌握住社會信息以及流行因素，迅速將市場消費者需求的色彩進行了解和分析，并將其正確的應用在服裝設計中，這樣才能夠把更好的服裝設計出來，并贏得廣大消費者的關注和購買。
結語
綜上所述，色彩與我們的日常生活息息相關，在服裝設計中具有重要作用，現在已經是不可或缺的一部分，它不僅能夠讓我們的生活變得多姿多彩，而且熟練的掌握色彩的運用，還能為我們的生活帶來寶貴的財富。為了更好地發揮色彩對服裝的作用，增強服裝整體給人的審美感受，設計者還要不斷研究，綜合考慮各種因素，真正發揮色彩運用的作用。
參考文獻
[1] 孫美. 現代服裝設計中色彩的語境研究[D].西南大學，2011.
[2] 王思懿. 服裝色彩文化內涵及其在服裝設計中的運用[J]. 佳木斯職業學院學報，2015，07：345-346.
【關鍵詞】服裝大賽 服裝工作室模式 設計理念 教學改革
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123
隨著社會的不斷進步和經濟的快速發展，服裝工作室模式在服裝設計領域受到的關注越來越多，人們對于服裝設計室所創作和設計出來的服裝作品抱有很大的期待?？梢哉f，服裝工作室模式不僅是服裝設計專業重要的學生培養和教育模式，同時也是服裝設計領域一個不可估量、極具前景的服裝設計發展模式。而服裝大賽作為一種規格較高的服裝設計方面的相關賽事，對于現階段服裝工作室教學在教學理念和教學模式改革和建設方面發揮著不可取代的重要作用。如何更好的把握和領會服裝大賽的內涵和精髓，發揮服裝大賽在服裝工作室教學改革方面的作用，更好的進行服裝工作室的教學改革，提升服裝工作室的教學質量，以及學生的服裝設計能力和水平，成為服裝工作室教學面臨的重要課題。本文對服裝大賽引領服裝工作室教學的改革措施進行了探討，希望對相關教師有所幫助。
服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，它不僅是對于參賽者服裝設計創新能力、實施能力的一種綜合性考查，同時還使得服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝設計課程上學到的相關理論知識進行合理有效的運用，將服裝設計理論和實際操作有機結合起來，做到理論和實踐相結合，使服裝設計專業學生和從業人員在鞏固自身所學的相關理論知識的同時，提升自身靈活運用的能力和實際動手能力，從而使服裝設計專業學生和從業人員在理論和實際操作兩方面都獲得較大的收獲和更好的提升。不僅如此，引導服裝設計專業的學生和相關人員積極參加服裝大賽，還可以開闊其設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要設計理念等，使參賽人員的綜合能力和整體素養都得到一次洗禮和飛越。
但是在現階段服裝設計專業的教學中，很多任課教師對于學生的創新意識和實際動手能力的培養不是太到位，導致學生缺乏實際動手進行服裝設計和操作的機會，因此，服裝設計專業的任課教師應該充分認識到服裝設計大賽在提升學生動手能力以及整體設計素養方面的重要價值和重要意義，并且以服裝大賽中所流露出的服裝設計方面的前沿理論和流行趨勢，積極有效的改進服裝設計專業的教學理念和教學模式，將服裝設計個人工作室教學模式引入服裝設計專業的課程教學之中，繼而提升服裝設計專業的教學質量和教學效率。
在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以導師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝設計領域中一種重要的教學模式，這種服裝工作室教學模式，可以使學生進行更加系統的服裝設計專業相關的理論知識，同時，還可以使學生更多的參與到服裝設計的實踐中來，為學生提供更多的實踐機會，使學生能夠做到學以致用，知行合一。使學生在參與實際的服裝設計項目的過程中，加深自身對于服裝設計專業的認識和理解，更加及時的了解和把握現階段服裝設計領域的新型設計理論和流行趨勢，全面提升學生的服裝設計綜合能力和設計操作技能。而受到服裝大賽的影響，服裝工作室教學在教學理念和教學模式方面，在保留自身的優勢和長處之外，同時應該根據現階段服裝大賽的參賽要求以及參賽成果等，及時進行相關改革，以提升服裝工作室教學模式的教學質量，使其能夠與時俱進，不斷滿足實際的服裝設計需要，從而提升學生的服裝設計質量和設計修養，提升服裝設計教學模式的教學有效性。
首先，服裝大賽是對學生服裝設計創新能力和實際操作能力和動手能力的一種綜合性考查，因此，在進行服裝設計工作室教學模式的改革時，任課教師應該將對于學生服裝設計創新能力的培養和提升放在一個重要的位置上，使學生在學習服裝設計原有理論的同時，能夠結合服裝設計的實際需要和消費者的消費需要結合起來，積極進行服裝設計理論和實際操作等方面的改革和創新，進而提升學生的設計水平和設計素養。在傳統的服裝設計專業教學中，任課教師由于受到傳統教學理念的影響，在對學生進行服裝設計教學時往往習慣于采用較為保守的教學模式，采取分班教學、分段授課的教學模式等，注重對于學生服裝設計理念的講授和灌輸，在服裝設計實踐方面教師也習慣于帶領學生進行已有服裝款式的設計和實際剪裁操作。
這種教學理念和教學方式雖然有利于學生更加系統的掌握服裝設計專業的相關原理，鍛煉了學生的實際操作水平，但是，這種僵化的教學模式對于學生的創新意識和創新能力，無異于是一種無形的制約和扼殺，不僅不利于學生服裝設計能力的培養和提升，還會增長學生的惰性，使學生依賴于教師的講解和指導，而疏于進行服裝設計理論和實際設計等方面的創新。而在現階段的服裝大賽中，對于學生服裝設計創新能力的考查已經是一個十分重要的環節。因此，服裝設計專業的任課教師應該及時發現自身在對學生進行教學時存在的這種問題和缺陷，積極改進自身的教學理念，將對于學生創新意識的培養放在一個應有的位置上，并且將服裝設計工作室教學模式引入自身的服裝設計教學過程中，使學生在進行服裝設計理論和實際動手操作的同時，引導和培養學生的創新意識，樹立學生的創新觀念，杜絕學生在進行服裝設計時單純的對前人的設計成果進行復制，從而提升服裝設計專業課程教學的有效性。
其次，在現階段的服裝設計大賽中，對于學生文化知識水平和知識儲備等的考查已經成為一個重要的方面，良好的文化修養和文化素養，不僅會影響學生對于服裝設計的理解和把握，同時還會投射到學生的設計成果上，提升學生服裝成果的文化內涵和文化價值。因此，任課教師在進行服裝工作室教學時，在注重對于學生服裝設計理論講授和實際操作能力、創新能力等的培養和提升的同時，還應該重視良好的文化修養對于學生服裝設計水平和設計成果所產生的積極影響，鼓勵和引導學生進行中國傳統文化和世界優秀文化的吸收和消化，并且使學生能夠將理論和實際聯系起來，將自身學習和儲備的文化知識運用到實際的服裝設計操作中去，以提升自身服裝設計成果的文化氣息和文學意蘊，使其更符合服裝設計的原本理念和設計要求。
通過觀察和分析現階段的服裝設計大賽優秀作品可以看到，很多優秀的服裝設計成果不僅有著時尚和美觀的外表，同時，還具備著極高的文化價值和文化意義，這種文化知識的灌溉和注入不僅提升了作品的美感，同時也使其更加符合服裝設計的要求，更加貼合服裝設計所服務的目標需要。
例如，在進行古代貴族服裝的設計時，很多設計師會選擇黃色或者是紅色、金色等這種看起來非常高貴、大氣的顏色來進行設計，這樣設計出來的服裝雖然看起來很漂亮，很有貴族的氣勢，但是，在我國古代文化中存在著“以紫為貴”的傳統理念，也就是說，在進行古代貴族的服裝設計時，紫色要比紅色、黃色、金色等顏色更加能夠凸顯其貴族地位，同時也更加符合我國古代的審美要求和審美理念。從這個例子可以看出，服裝設計者在進行設計時，除了要追求創新和服裝造型的美感之外，還應該從文化和歷史現實出發，在特定的設計條件下，以文化傳統和文化內涵為基礎，提升設計作品的文化意蘊和文化內涵。因此，教師在對學生進行服裝工作室教學時，應該注重對于學生文化素養的提升，鼓勵學生認真研讀優秀的文化書目，提升自身對于文化和歷史的認知水平，從而提升自身在進行服裝設計時的創作質量。
藝術設計是伴隨著社會的進步和人們的精神需求而誕生的，是人們把自己的意念轉化成現實的創造性活動。藝術設計體系完美地把工程技術和藝術美融為一體。服裝設計中的藝術性主要表現在色彩、面料、造型、款式、肌理等幾種美感形式。所謂的技術設計關注的是滿足產品本身功能的合理性，是解決產品內部功能、結構原理以及組合條件等物與物之間的關系，主要體現在服裝的結構、工藝等內在本質要素的運用方面。
一、服裝設計中技術性與藝術性的特征
服裝設計是為了制作服裝產品而采取的設計方法，不管是藝術性還是技術性都體現了社會性，并表現了自身的特點。藝術設計注重美感和情感性，是一種顯性的表達，主要體現在形象思維以及審美的文化性上，即在產品中體現文化內涵。此外，不同的時代背景和生活條件使得各個國家和民族對服裝藝術設計審美有著不同的理解和標準，這就體現了服裝設計審美標準的多元化。比如，體現中國特色的服裝有唐裝、旗袍等；在20世紀60、70年代，西方國家的設計師受后現代主義思潮的影響，從以人為本的角度出發，以個性和自由為理念，以歷史的互滲性和多元性、模糊化的設計語言為基礎，設計出了波普、嬉皮、朋克等風格的近代潮流服飾。這使得人們可以在傳統與現代、民族與時尚的服飾文化之間自由穿梭，具有十分顯著的時代特征。相對于藝術設計來說，技術設計體現的是一種隱性的表達，即運用抽象思維，以數理性和邏輯性為主要方式體現物質性的特征，即服裝從抽象的圖形構思到實體的物化過程。技術性參與面料的選擇、款式的確定、打板、裁剪、縫制和熨燙等各個環節。例如，面料的新穎程度、環保性與工藝水平、結構、尺碼等是否符合人的身體特征，等等，都體現出了服裝設計的技術性特征，在這一特征中還體現了服裝的效用性和舒適性。
服裝的功能主要體現在既要對人體施加保護，又要避免影響人體正常的肢體運動，這就需要設計師追求服裝結構的合理性與工藝的完善。為了與人體相協調，人的身體各個部位的功能和形體起伏是設計服裝結構的基礎，面料選擇工藝的合理性是達到服裝設計功效性的必然手法。功利性是服裝設計體現出的另一個特征，生產服裝的最終目的是設計者和生產者均可獲得利潤。生產利潤才是一個服裝企業生存和發展的根本，假如設計和生產出來的服裝沒有利潤可言，那么技術設計也就沒有存在的價值了。服裝產品的特征主要包括藝術設計和技術設計兩個方面的顯性和隱性的特征。在服裝設計過程中，在充分發揮藝術設計的特征的同時需要加入技術設計的數理性和功能性；在發揮技術設計特征的同時需要加入藝術設計的感性思維，使兩者完美融合。
二、服裝設計技術與藝術的內在關系
服裝設計是人們衣著品位的表現，是設計者運用布料等載體進行藝術創作的方式?；\統地說，它是完善著裝的一種現實藝術。然而這種藝術的實質還蘊含著些許使用價值，即所謂的工藝技術品質。總而言之，服裝藝術設計的前提是技術設計，技術設計和藝術設計之間存在著一種相輔相成、不可分割的關系，舍棄任何一個都是不完整的體現。著名人物布勞恩•勞森在《設計師怎樣思考》中提到，以設計理念為目的，需要設計師不停地完善和理解其中的技術手段，這就要求設計者不僅要知道自己想要的結果，更應該知道如何去實現這個結果，即沒有一定的技術設計，單單依靠表面設計是無法達到預期的視覺效果的，那么設計師的創作思維更是不可能實現的。所以，假如設計師在從事設計的時候只考慮表面而忽略了技術方面的要求，只看到外觀美，而忽視了服裝的功能和用處，那么這種設計是失敗品；相反，假如設計師只看到技術，缺乏藝術美，那么這個設計只有功能性而無美感，也是不可實施的。因此，想做好一個服裝設計，藝術和技術是不可分割的，必須相輔相成、互相協調、相互補充。
三、服裝設計技術與藝術的統一
服裝設計是藝術和技術的統一體，藝術是設計的前提，這樣設計師才能明確設計理念，準確掌握設計內涵。當然，技術設計也是必不可少的，設計師以款式的風格為依據，采用具有創新意義的技術設計，才能更好地體現服裝自身的價值，把設計中不合適、不科學的地方加以調整，使之更加完善。
結語
在服裝設計中把藝術設計和技術設計有機地結合在一起，使其相互協調，技術設計是服裝設計的關鍵，而藝術設計則是服裝設計的靈魂。藝術設計要以技術設計為指導，嚴格遵從技術設計原則；技術設計則要從藝術設計的觀點出發，使服裝具備藝術內涵，適應市場的需求。
關鍵詞：傳統元素 現代服飾設計 設計內涵
一、引言
同我國傳統文化相關聯的設計元素常出現在國際性的各種時裝服飾展覽上，從而以此來體現出服飾設計內涵所在。這不僅提高了服裝的功能價值，加強了中國服裝獨特的藝術風格，也大大提高了中國服裝的藝術價值。而且中國服裝的傳統元素開辟了一種新的途徑，它使中國傳統歷史文化得到了廣泛的傳播，在時尚界無形之中打造出了民族服飾品牌，使國際影響力得到空前的提升。
二、傳統元素應用于現代服裝設計中的意義及其優勢
1.意義
由于服裝文化中體現出的廣泛的社會學意義，因此更多的設計師把傳統文化結合到現代服裝的設計中去。世界較為知名的一些品牌，也都隱約地承載著其傳統民族文化的信息，從而以增添其特有的文化藝術魅力，體現了其特有的傳統文化風韻。這一獨特效果的產生，是各設計師受到其國家歷史傳統文化影響的結果。這一方面提高了產品體現出來的文化內涵及品位，另一方面還促使了消費者購買欲望的產生。此時，服裝便將民族傳統文化以可視的、物態的表現形式繼承下來，并且能夠將傳統元素應用于現代服裝設計中，以更好的方式使傳統元素傳遞下去。傳統元素應用于現代服裝設計中去，還可以使人們在穿著不同服裝的同時感受到服裝原產國家特有的文化及其魅力。所以，服裝設計師們在設計中，要涉及到服裝本身在所承載的歷史文化內涵及其在自己服裝作品中的表現。
2.優勢
注重歷史文化內涵在現代服裝設計中的闡釋有五大優勢：（1）作為對文化信息的載體，使得服裝具有了豐富的文化內涵及特殊的感染力；（2）因其民族傳統文化的浸潤，服裝從而更具有了獨特的藝術個性；（3）借于文化的巨大影響力，其服裝品牌效應及其知名度將會迅速得到提高；（4）突出服飾的文化特點，能促進產品發展的持久性及其銷售的長久性，進而能促進產品市場的占有和擴大；（5）隨著傳統文化信息注入到服裝中去，服裝作為一種商品其附加的價值也會有所提升。[1]
三、我國目前傳統元素應用于現代服裝設計中所存在的問題
傳統民族文化象征著民族的凝聚力，是智慧的結晶，體現出民族的靈魂與精神。傳統的民族文化是人類生存的土地和不竭之源。我國優秀的服裝設計師在探索中認識到了這點，但是目前我國的服裝設計師在運用傳統文化元素的過程中也存在著諸多的問題，主要體現于下列三個方面：
1.盲目跟風，摒棄傳統，設計缺乏獨特個性。我國設計界中模仿、跟風早已存在并且持續多年。現如今，不少服裝設計師仍排斥、摒棄自己的傳統民族文化，卻熱衷于西方形式，純粹表面的模仿，在服裝設計上極力地去搞“拿來主義”，不但失去了傳統民族文化元素，同時也失去了中國文化獨特的藝術風格，使自己的服裝設計作品不葷不素、讓人感到如嚼白臘。這樣的服裝設計作品自然是不可能達到消費者實際需求的。
2.把傳統民族文化元素拿來進行機械地、簡單地復古，卻使設計的服裝缺乏創意。傳統民族文化元素的運用是繼承傳統，從而繼承先人創新的藝術精神，絕對不是那樣簡單的和機械的復古。
3.設計只是單純的為傳統而去傳統，使產品失去了消費市場。因此，設計師對引入傳統民族文化元素時要明確定位設計，在將傳統與現代融合成新文化時，還要滿足消費者的需求，不能走形而上學的老路。[2]
四、我國傳統元素應用于現代服裝設計中的具體措施
隨著不同民族文化便利、頻繁的交流，地域導致的界限也逐漸消褪，民族特色也隨之逐漸消失。在這種時代背景下，只有正確認識到傳統文化及美學存在的價值，并把它融入到現代的服裝設計中去，這樣才能產出有文化底蘊有內涵的作品，才能讓我國的服裝走上世界的舞臺。
1.基于傳統文化元素之上，來充分表現現代服裝設計藝術的審美理念。只有了解了淵源悠長的傳統文化，尊重并結合傳統，才能孕育出真正的、具有中國特色的服裝設計作品。設計師要從觀念上、情感上理解現代藝術設計與傳統文化元素相互融合的深刻意義和精神實質，捕捉時尚的熱點，擺脫傳統民族文化表象，探索深層次的精神底蘊，并將其絕妙地融入到自己的作品之中。
2.運用現代設計整合民族傳統文化元素。與時俱進永遠是現代服裝設計的主題，現代與傳統的融合不僅僅只在形式，更為重要的是將其寓意融于傳統民族文化，創造出新的靈感并用現代的手法來表現它們。[3]
五、結語
中國現代服裝設計中，由于傳統民族文化的特定性、多樣性，從而直接表現了中國傳統民族文化的藝術觀。其與西方的美術存在很大不同，西方注重“寫實”，而中國卻注重在“傳神”和追求超脫的意境，是神形兼備，是具體和抽象的完美結合，它使作品表現出獨特的藝術韻味和審美理念。
參考文獻：
[1]張卓然.淺析中國傳統元素在現代服裝設計中的應用《美術教育研究》.2011年08期
[2]王宏付.民族服飾色彩的繼承與發展[J].無錫輕工大學學報（社會科學版），2011年01期
