時間：2023-09-26 09:33:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計的前提，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:知識產權;服裝設計;保護
服裝設計屬于藝術設計之一，它以實現服裝功能為前提，是用織物或其他材料對服裝進行藝術塑造并加以表現的過程。優秀的服裝設計是凝結著服裝設計者的智慧和汗水，屬于人類創造性智力活動的成果，理應受到現代知識產權法律制度的保護。
一、我國服裝設計知識產權保護的現有途徑
目前，無論是《著作權法》還是《專利法》、《商標法》都未對服裝設計的保護作出明確具體的規定，但根據服裝設計的應有內涵，在我國現有知識產權的法律框架內，至少有以下四種途徑可以為服裝設計提供知識產權法律保護。
（一）著作權法可保護服裝設計圖及樣衣等
在服裝設計的一系列過程中，會形成包括示意圖、設計圖、模型和樣板樣衣等在內的各種形式的作品。這些作品只要符合著作權法有關作品的條件，具備可復制性、獨創性等特點就可以根據《著作權法》第三條之規定尋求著作權法的保護。能獲得著作權法保護的作品具有保護期限長、無需履行任何手續、權利范圍較寬等優勢。
（二）服裝設計可申請外觀設計專利
外觀設計專利是我國《專利法》針對適于工業應用的新設計所提供的知識產權保護方案，服裝設計就是服裝工業中服裝產品的外觀設計，它是對服裝產品的形狀、圖案或者其結合以及色彩與形狀、圖案的結合所做出的富有美感的新設計，可以獲得專利法的保護。我國《專利法》第二十三條規定，授予外觀設計專利權必須滿足“新穎性”、“明顯區別性”與“合法性”等實質性條件，為當一款服裝設計符合這些條件時，就可以申請獲得外觀設計專利權并以此予以保護。專利法的保護具有權利范圍明確、排他性強等優勢。
（三）商標法對服裝設計的間接保護
《商標法》規定了商標權人對其注冊商標的專用權和禁止權，而且禁止權的效力大于專用權。商標所有人不但有權禁止他人在同種商品上使用與其注冊商標相同或相近似的商標，而且有權禁止他人在類似商品上使用與其注冊商標相同或相近似的商標。實踐中，假冒、仿冒產品往往伴隨著侵犯商標權的行為，服裝設計領域的抄襲、仿冒也不例外。因此，服裝生產者及服裝設計者打擊侵犯商標權的行為，可以實現對服裝設計的間接保護，追究侵權者的法律責任。
（四）反不正當競爭法對服裝設計的兜底保護
反不正當競爭法作為知識產權法律體系的重要組成部分，對服裝設計亦可以提供兜底保護。《反不正當競爭法》第五條規定了對知名商品的特有名稱、包裝、裝潢等的保護以及對知名企業名稱或姓名的保護，這些規定，同樣適用于服裝設計產品和服裝生產企業。對這些不正當競爭行為的制止，可以起到對服裝設計提供兜底保護的作用。
二、我國服裝設計知識產權保護的現實困境
由通過前文所述可見，我國現有法律中，著作權法、專利法、商標法甚至反不正當競爭法都可以對服裝設計提供或多或少的各種保護。但這種看似多條的保護途徑，既會產生所謂的“權利競合”與“權利沖突”，也會造成一定的“權利空白”或者權利事實上的無法主張與實現。
（一）著作權服裝設計保護的不確定性
首先，著作權的相對排他效力，僅僅有權禁止他人的復制或抄襲，對于較高明的“剽竊”和他人獨立完成的相同或相似作品則無權禁止。1999年，發生在我國的“胡三三與裘海索、中國美術館著作權糾紛案”就是典型一例，該案二審法院認定原告與被告的服裝設計屬于造型藝術品，應受我國著作權法所保護。但同時認為胡三三與裘海索的服裝均是各自獨立設計完成的，雖然有相同或相似之處，但原被告的服裝設計作品在整體表現形式、情感表達、欣賞者感受等方面存在很大不同，被告并沒有抄襲原告的作品。這充分說明了判斷者對標準的理解，很大程度上造成了著作權保護服裝設計的不確定性。其次，雖然服裝設計過程中形成的各類示意圖、設計圖、模型以及樣板樣衣等能以一些作品形式獲得保護，但由于沒有明確的法律規定，操作難度大，爭議較多。例如，到底是保護服裝示意圖、設計圖還是樣板樣衣？服裝示意圖、設計圖、樣板樣衣是美術作品還是圖形作品、模型作品？依據服裝示意圖、設計圖、樣板制作服裝這種從平面到立體的復制屬不屬于復制？通過直接購買成品服裝仿制侵權服裝，是否侵犯了服裝設計作品的復制權？等等。例如發生在2007年的“華斯裘革制品公司與無錫夢燕制衣公司、石家莊東方城市廣場著作權糾紛案”，原告認為第一被告生產的兩款裘衣侵犯了原告兩張服裝設計圖的著作權。一審、二審法院以相同理由判決原告敗訴，認為雖然原告的服裝設計圖是作品，受著作權法保護，但被告生產的裘衣不屬于著作權法意義上的作品，不受著作權法調整。此案不但否定了成品服裝屬于作品，而且也認定了從平面到立體的復制不屬于著作權法上的復制，從而為服裝設計的著作權保護帶來新的問題。最后，《著作權法》的自動保護原則雖然簡便，但我國的大多數創作者往往因為缺乏法律保護意識，疏于存留證據，而造成在侵權訴訟中舉證困難。比如，創作完成的時間？是否發表？等等。
（二）服裝設計外觀專利保護難達預期效果
首先，專利權的獲得以申請為前提，服裝設計所有者必須提供眾多的申請文件，完成復雜的申請程序。服裝生產企業要么在內部設立相關的部門負責，要么委托專業機構，都會增加生產成本。一般從申請到授權基本上需要一兩年的時間，到那時該服裝設計很可能早已過時，即使獲得授權也已毫無意義。時效性決定了復雜的專利申請程序對服裝設計的知識產權保護是不利于的。其次，不進行實質審查的外觀設計專利授權，造成大多數服裝外觀設計專利的質量不高。申請服裝類外觀設計專利的大多是功能性服裝，真正處于潮流前線的服裝設計很少申請專利保護；同時，判斷服裝外觀設計專利是否侵權的標準很難確定，因為服裝設計必須滿足服裝實用性的需要，其差別往往就只能集中于局部和細節。最后，我國外觀設計專利的保護期是十年，這種固定的保護期，一方面對于那些經久不衰的服裝設計，遠遠不能滿足需要；另一方面大量的服裝設計外觀專利申請在剛剛獲得授權后即以不繳納專利年費的形式自動終止，極大地浪費了有限的專利申請資源。
（三）商標法保護服裝設計的有限性
用商標法保護服裝設計的權利以侵權者擅自使用注冊商標為前提，如果復制或仿冒者并未使用注冊商標，也不存在其他侵犯商標權的行為，則商標法無法給服裝設計者提供保護。如現實生活中，大量以“山寨”名義出現的仿版服裝、“山寨婚紗”等。
（四）反不正當競爭法保護的模糊性
在服裝企業無法用《著作權法》、《專利法》和《商標法》保護自己的服裝設計時，就只能尋求《反不正當競爭法》的兜底保護，來考察侵權者是否存在不正當競爭行為，但現行法律對于是否構成知名商品的標準不明確，“傍名牌”、“搭便車”等行為極難認定。
三、我國服裝設計知識產權保護體系的完善
在服裝設計法律保護體系方面，我國與世界上很多國家還有一定差距，當前，眾多的服裝設計得不到有效保護，被抄襲、被模仿的現象十分普遍。這與我國服裝生產大國和出口大國的地位極不相稱。因此，立足國情并借鑒國外經驗，構筑服裝設計知識產權保護體系成為當務之急。
（一）構筑以著作權法為核心的服裝設計保護體系
無論是從我國國情出發，還是考慮到權利人的成本收益及與社會公眾的利益平衡，以著作權法為核心保護服裝設計都是必由之路。因而筆者建議對著作權法進行相關修改完善以適應服裝設計保護的現實需要。首先，應明確把服裝規定為單獨一類作品加以保護。即給予服裝作品和建筑作品同樣地保護地位，這樣不但可以使服裝設計圖作為工程設計圖得到保護，而且服裝本身也可以得到和建筑物同樣的保護。其次，對服裝作品規定特殊的保護期。服裝作品的生命周期一般較短暫，沒有必要給予作者終生加死后五十年的保護期。建議采用《伯爾尼公約》規定的最短保護期限二十五年，甚至還可以借鑒英法等國的經驗確立一至三年的臨時保護制度。
（二）以外觀設計專利權提供雙重保護模式完善服裝設計保護體系
專利權作為知識產權中排他性、獨占性最強的權利之一，在保護服裝設計方面的優勢不言而喻，提供給權利人雙重保護模式的選擇權，才能切實完善地保護服裝設計者的權利。循此思路建議對外觀設計專利權進行相應完善。首先，盡量縮短服裝設計專利的審查周期。其次，引入實質審查，提高服裝外觀設計專利的顯著性標準。同時，對于雙重保護模式下的“權利競合”的解決，應以不重復保護為原則，即一旦權利人選擇以外觀設計專利來保護自己的權利，則保護期限屆滿后將不再受著作權法的保護。
（三）以商標法、反不正當競爭法作為服裝設計保護體系的補充
商標法、反不正當競爭法作為知識產權保護的有機組成部分，在服裝設計保護體系中也將繼續發揮著重要的補充作用，服裝設計是人類對美的追求，永無止境，完善的服裝設計知識產權保護體系的構建，必將極大地激勵服裝設計創作，推進我國服裝產業的發展，豐富我們每個人的生活。
參考文獻：
[1]莊靜．服裝藝術設計．東華大學出版社．2008．
[2]廖子珣．服裝設計的知識產權保護模式．湖北函授大學學報．2014（8）．
[3]謝帥．論服裝設計的著作權保護．商業文化．2016（23）．
[4]北京市第一中級人民法院．胡三三訴裘海索、中國美術館著作權糾紛案，(1999)一中知初宇第145號．
關鍵詞：服裝設計；材質發展；實用價值；藝術內涵
結合當前社會角度分析，服裝已經不僅僅是發揮其基礎的遮羞、保暖功能，而是上升為一種藝術品的層次。一件服裝從設計到成型，需要參考面料的特點以及其他輔助材料的性質，實現實用性、流行性、藝術性的統一，從而獲得市場份額；雖然在現代服裝產業中，優良的材質已經不是唯一的競爭優勢，但創新性、新穎性和獨特性的實現依然依賴于材質的固有性質。
1服裝設計中材質表現分析
1.1材質及材質質感的內涵
隨著人類社會科技的發展，服裝可選用的材質逐漸增多，除了從自然界可直接獲得的纖維類，如棉、毛、麻、絲等，還包括許多化工合成的人造材質，如再生纖維、滌綸、腈綸、氨綸等。此外，一些人造新型材質具有明顯的合成性，包括大豆纖維、金屬絲、塑料等，豐富了人類服裝設計可選用的材質范圍。不同的材質具有不同的特點，進一步決定了服裝設計的應用范圍，如棉織物的生態性優良，具有柔軟、吸汗等特點，適用于大多數服裝設計采用；而絲綢類材質具有光滑、細膩、改性好等特征，適用于睡衣、禮服等設計應用。服裝材質的表現差異性與自身的組織結構有關，人工材料的開發也是基于此，由此形成不同的質感，即使是同樣的款式也給人不同的感覺，如絲綢類給人高貴、奢華的感覺，麻紗類給人透明、飄逸的感覺等。
1.2服裝材質的再造表現
第一，觸覺。觸覺是直觀的心理感受，也是一種綜合的器官反應。通過看、聞、摸等方式，所產生的材料實質“心理感覺”就屬于觸覺的范疇，如輕和重、粗糙與光滑、軟與硬等。很顯然，觸覺是一種心理刺激表現，并非完全反映材質的本來面貌。對現有材質的加工可以促使內部組織結構發生變化，如凸凹、皺褶、抽縮等，有效地實現材料的立體感，并通過裁切縫紉的不同手法實現服裝設計的特有感覺。第二，視覺。視覺比觸覺的沖擊性更加強烈，也是服裝設計所要體現的主要功能。除了圖案設計、顏色印染之外，不同的材質本身就具有“原色”，自帶的花紋、圖形也能夠體現出很好的藝術特征。在遵循這些自然存在的規律層面上，利用多樣化的處理手段，如鏤空、絲網印、蠟染等，將這種固有的形態表現出來，能夠實現和諧、自然的視覺效果。第三，心理感知。很多材質的應用無論怎么改變，在人的心理上都會形成固定的認知，這種情況是由文化、風俗、習慣造成的，如針對絲綢的文學描寫和形容，讓人們在心理上產生一種奢華、亮麗的感覺，因此即便針對絲綢做出了一定的處理，依然不會改變這種心理的認知。
2材質在服裝設計中的應用
2.1材質與服裝造型的結合
服裝設計是一種“特殊”的藝術創造活動，設計師要實現一個服裝造型，除了具備靈感和創新之外，還必須對材質有一定的了解。這是因為，服裝造型的實現取決于材質的固有特性，設計師的理念表達是建立在現有服裝材質基礎上的。例如，想要通過一種柔軟質感的材質表現出陽剛之美，顯然是不現實或不科學的。服裝設計是人類服裝發展的高級階段，設計師必須把材質知識和審美意識結合在一起，這就是其“特殊”的地方。
2.2材質與服裝色彩的結合
服裝的色彩是服裝設計中最重要的部分，甚至超過了樣式、風格。人的視覺所產生的心理感應是最明顯的，也是沖擊力最強的，色彩通過服裝材質才能得以體現，但無論是印染或本身的色彩，所構成的視覺沖擊效果是相同的，區別在于不同材質載體附加的心理感受不同，如同一種色彩，在光滑、細膩的材質中給人一種明快、愉悅的感受，而在粗糙、褶皺的材質中給人一種厚重、深邃的感覺。事實上，這也是構成服裝種類多樣性的基礎，設計師必須深入了解不同材質的特征，才能創造出所需要的藝術效果。
2.3材質與服裝風格的結合
就世界范圍內來說，材質與服裝風格的結合已經趨于穩定，設計師也自覺地遵守這些風格搭配的規則。很多材質在人們心理產生的感知是固定的，并具有其穩定的藝術效果，設計師需要把更多的元素合理引進來，在不破壞材質風格認知的前提下進行創新。例如，牛仔布料的服裝設計往往是為了表現出粗獷、野性的一面，在遵循這一風格的前提下，適用于牛仔衫、牛仔褲、牛仔裙等多種服裝風格，但違背這一材質風格，如“牛仔旗袍”“牛仔睡衣”等，顯然不是主流文化所能接受的。
3材質在服裝設計中的視覺表現
3.1材質視覺表現的重要性
從單純的服裝設計角度來說，服裝的視覺效果是最主要的設計目的，直接對受眾心理產生影響，進而作用于穿著的人身上。“人靠衣裝”所表達的含義中，說明服裝給人的視覺效果，直接影響到對一個人的判斷。服裝材質是建立在服裝功能和審美基礎上的，換句話說，它是人判斷的主要直觀依據。例如，相同款式的旗袍，分別采用綢緞和棉織品材質進行制造，所得到的反饋效果定然是不同的。這也反映出，材質特點正確地使用材質的重要性；作為服裝設計師，就必須了解不同材質的視覺效應特點，如超細纖維的質感輕薄，能夠產生流動性的心理認知，而粗布材質給人一種回歸自然的感覺，可以應用于不同的設計層面。
3.2材質視覺表現的效應性
第一，自然化。現代服裝設計以追求概念為主，突出前衛設計思想，甚至忽視了服裝的實用性特征。但隨著環保意識的不斷增強，服裝材質自然化的效應也逐漸受到關注。通過服裝特點回歸大自然是很多人的選擇，而設計中也主要發揮了材質的天然特點，如在不染色的情況下直接應用天然面料，包括麻織物、棉織物、絲織物等，不僅具有返璞歸真的特點，還具有“懷舊”的特色，彰顯出一種特殊的審美氣息。第二，藝術化。國外服裝設計中更多地追求時尚元素，融入大量的藝術性特色，較為常見的如抽象藝術圖案、浮雕藝術形式、時代潮流趣味因素、非主流另類服裝特色等，甚至包括大量的概念性因素；而實現這些藝術化的前提是展開材質細分選擇，甚至需要一些創造性材質。如一些非主流服飾中加入的塑料、金屬等材質。第三，人性化。服裝是人類文明發展的產物，本質上說是人性基本需求提出的要求。服裝設計的人性化指的是人與自然的和諧、人與人之間的和諧、人與社會之間的和諧，等等，可以通過服裝設計來體現。較為典型的如各種公益組織服裝（如紅十字會、國際環保組織），通過一定的理念表達，來實現一定的人性傳達。在材質方面，主要以生態環保的自然材質為主，如棉織物、竹纖維等。
4服裝設計與材質的整體表達研究
材質在服裝設計中發揮的基礎作用并不難理解，而如何合理地利用材質的特點，是服裝設計師不斷探索和追求的。根據這一思路，材質多樣性為設計師提供了廣泛的發展空間，同時也表現出服裝設計與材質的關系。而所謂“材質的整體表達”，也可以理解為材質所使用的服裝設計范圍，這與人類服裝發展的自然歷程是一致的。從表面上看，無論材質的成分是什么，組成服裝的直接原料都是布匹，但自然提取的原料和人工化學原料又存在較大的差異，被設計的服裝也相應地受此限制；所以簡單地說，材質表達出的自身性能，是設計師進行利用的重要參考。例如，在特殊的晚會場合所穿著的晚禮服，必須采用華貴奢侈的材質進行設計，才能夠彰顯出穿者的身份。而在繁忙的工作車間，工人所穿的工作服必須具有耐臟、耐磨的特點，同時符合長期勞動所具備的舒適性、吸汗性等。材質本身的特點就是表現出其價值的關鍵，同時也表達了服裝設計的基本意圖。同時，材質的特點在一定程度上限制了服裝設計的表達。一種材質可以滿足的表達手法有限，而要突出其某一方面的優勢，就必須展開相應地材質加工和改造。但服裝設計師并非科學家，對材料的改性應用有限，如果材質本身的局限性較強，服裝設計的工作也不可能完成。筆者傾向于把這種情況稱之為“材質表達的有限性”。
5結束語
綜上所述，服裝設計的基礎是對材質的理解，這也意味著藝術的創作在一定程度上受制于科技水平，表現出服裝設計師創新工作的特殊性。忽視材質表達的服裝設計是不科學的，而服裝的設計一方面受到時代潮流的影響，另一方面則主要受到材質科技的影響。這就要求在服裝設計工作中以材質為創作基礎，“以人為本”，提高材質在服裝設計中的關注度，并發揮更好的創新功能。
參考文獻
[1]袁璐.服裝設計與材質的整體表達[J].裝飾，2003，（7）：87.
[2]吳曉菁，溫金.服裝設計中面料再造藝術的運用[J].紡織科技進展，2007，（1）：84-87.
關鍵詞：中職教育；服裝設計；就業前景
我國是世界最大的服裝生產加工基地和服裝消費國，隨著我國經濟的發展，人們的生活質量得以提高，人們越來越重視服裝的美感、時尚感，同時我國的紡織服裝產品還大量出口到國外，要想在激烈的國際競爭中有一席之地，對服裝的美感和時尚感也有了更高的要求。我國服裝的國內國外市場都在不斷變大，服裝企業之間的競爭變得越來越激烈。服裝企業對服裝設計人才的需求不斷加大，對其專業素質也有了更高的要求。我國服裝的大量出口也使東方設計開始走向世界，服裝設計上出現了“東風西漸”的現象。在經濟全球化的進程中，中國通過加入WTO進入國際市場，為我國的服裝業帶來了巨大的商機，我國服裝的設計感、時尚感在國際競爭中逐漸增強。其中上海、北京等城市受到廣泛的關注，有希望成為法國巴黎、意大利米蘭、日本東京那樣的時裝之都。但是中國服裝業在激烈的國際競爭中依然受到國外名牌服裝的沖擊，為了讓中國服裝能夠在國際市場上站穩腳跟，就要不斷增強服裝的美感、時尚感、設計感，這就需要大量的服裝設計的專業人才。
一、中職服裝設計專業學生的就業前景
服裝行業作為我國“第二大消費熱點”有著廣闊的發展前景，我國的服裝行業一直在穩定持續快速的發展，“服裝經濟”這一新興的經濟形態受到人們的廣泛關注和重視，服裝行業的繼續發展需要大量的優秀專業的人才，特別是珠三角、長三角地區對服裝專業人才的需求巨大，這方面的人才流動頻繁。我國服裝人才市場的特點有以下幾個方面：
1.服b行業急需各類服裝專業人才。我國服裝業逐漸發展成熟，已經由原來的服裝加工制作為主逐步轉向服裝設計、自創品牌，服裝企業的不斷發展使其對相關專業人才的需求不斷增大，即使是在招聘淡季，服裝行業的人才招聘數依舊很大。調查發現，服裝企業招聘人才的數量大、種類多，服裝人才市場招聘的職位有銷售經理、跟單員、生產管理、服裝設計師、制版師、服裝陳列師、整體形象策劃等，特別是對服裝設計類的人才的需求十分大。
2.服裝行業設計人才緊缺。大多數服裝企業急缺服裝設計師，這些服裝企業不缺常規的服裝設計人才，而是缺乏專業素質高，真正懂得經營設計的服裝設計師。服裝設計師的缺乏嚴重限制了這些企業的發展，他們的招聘廣告的頻繁密集，可見對服裝設計人才的急需程度，對服裝設計人才的招聘、培養是服裝企業做大、做強，打造自己品牌的必由之路。因此對與服裝行業相關的院校來說這種情況十分有利于學生就業，學校的熱點專業供不應求，服裝相關專業畢業生緊俏。服裝單位對服裝設計、技術類、管理類、營銷類等專業的操作型人才十分急需，相關專業的人才往往供不應求，很多企業為了能夠招聘到這些專業人才，提前向學校預定畢業生。
3.缺乏優秀服裝設計師成為企業打造品牌的阻礙。目前我國的服裝業大多業務還是集中在服裝的制版、生產、制作方面，而在服裝設計方面與國外還存在很大的差距，在國際上的的知名企業、知名品牌不多。造成這種情況的一個重要原因是我國服裝行業缺乏優秀的服裝設計師，原創作品少，所設計的作品缺乏靈感、創新與想象力，沒有具備自身獨特風格特色的服裝，就難以打造服裝品牌，缺乏優秀服裝設計師阻礙了我國服裝企業的發展和服裝品牌的打造。
4.其他方面的特點。服裝行業出現了許多新職業，資格認證變得更加完善。隨著我國服裝市場的發展成熟，對許多新型人才的需求擴大，在這種個情況下，相關部門逐步完善了其資格認證體系，這使我國服裝行業的發展越來越規范化、體系化。隨著信息技術的發展，出現了很多招聘網站，這擴寬了服裝行業的求職招聘渠道。高端人才加入服裝業，以往的服裝行業缺乏規模大的企業和知名的服裝品牌，難以吸引高端的職業經理人加入，隨著我國服裝行業的不斷發展，其自身的發展潛力使很多有膽識的職業經理人愿意加入。
二、服裝行業對中職服裝設計專業學生的要求
通過對服裝行業就業前景的分析，我們可以發現我國的服裝行業正在不斷發展壯大，對各類服裝人才的需求不斷加大，很多服裝專業的畢業生往往供不應求，這為中職服裝設計專業學生的就業提供了大量的機會。但是，服裝行業更需要能夠獨立經營設計，具有較高職業素質的服裝設計師，中職服裝設計專業的學生在這方面與高職、專本等相關專業的學生相比缺乏競爭力，通過對就業前景的分析可知，服裝行業對中職服裝設計專業的學生具有以下要求：
1.掌握基本的服裝設計知識與能力。中職學生應該通過在學校的學習，掌握基本的服裝設計相關知識和能力，這是學生進入服裝設計行業的基礎和前提。在學習過程中學生不僅要牢固掌握服裝設計的理論知識和操作技能，還要熟練的應用電腦及軟件，這是服裝設計所必須的工具。此外，服裝設計作為一個引領潮流時尚的行業，服裝的設計風格變化的十分快，學生應該不斷學習服裝設計中出現的新風格、新材料、新工藝，增強自己的時尚敏感度，能在以后的服裝設計工作中把握、引領潮流，設計出具有時尚感的服裝。
2.具有創新能力和審美能力。服裝設計作為一種設計，十分重視學生的創新能力和創作靈感，服裝也要滿足人們對美的追求，因此學生也要重視培養自己的審美能力。培養自己的創新能力和審美能力，除了要認真學習專業知識，欣賞優秀的服裝設計作品外，還可以通過參加畫展、藝術展等方式提高自己的審美水平，積極捕捉靈感進行創新，在學習過程中注重對自己創新能力和審美能力的培養，會逐漸提高自己的服裝設計水平。
三、結語
我國服裝行業的不斷發展使其就業前景十分廣闊，學生應該對自己的就業有信心，保持樂觀的心態，同時也應該通過對就業前景的分析，發現自己的不足，努力提高自己以適應未來的職業需求。
參考文獻：
[1]陳宇剛，鮑明勇.服裝設計專業學生就業前景分析[J].安徽文學（下半月），2010，04：197-212.
[論文關鍵詞]服裝設計 實踐能力 聯合培養
服裝設計專業是一門理論和實踐結合較為緊密的學科，流行性、技能性和實戰性強是其突出的特點。隨著社會市場化和信息化程度的不斷提高，過于保守僵化的教學模式已經越來越不能滿足學生和社會的要求，服裝設計教育靈活性和應變性不足已嚴重影響服裝設計畢業學生在社會就業中的競爭力。根據相關媒體統計數據，許多普通院校往屆服裝設計專業畢業生中，有70％未從事與服裝設計相關的職業，而且即使是從事服裝設計相關職業的往屆畢業生也普遍反映在校所學知識大部分無法直接應用到具體的服裝設計工作中去，通常需要在工作中二次學習和適應。這充分說明了當前教學內容與市場需求已經嚴重脫節，造成了服裝設計畢業生就業競爭力的下降。對此，除改善教學環境、更新教學設施等硬件條件外，改變教學觀念和教學思路迫在眉睫。要將教學內容和教學實踐與市場需求緊密結合，培養滿足社會市場就業要求的理論和實踐兼具、可直接參與設計工作的實用型人才。
一、普通高校服裝設計專業教學模式現狀
1 傳統教學管理思想不符合現代服裝設計教學的需要。目前，很多普通高等院校都設立了服裝設計專業，但在對服裝設計專業的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多院校在開設服裝設計專業后，沒有深入了解該專業的教學特色，仍然按照普通的理工科或者文科專業的教學管理方式按部就班地進行教學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。實際上，服裝設計專業實戰性強，但管理思路沒有根據現代服裝設計的教學特色予以特色化的管理和指導，反而加入了一些限制，導致服裝設計教學大多數僅局限在課堂教學，無法按照本身的需要實施必備的實戰訓練等，學生畢業后很難直接滿足市場需求。
2 教學過程中重理論、輕實踐。服裝設計專業作為一門實踐性較強的課程，在教學過程中不僅要向學生傳授基礎理論知識，還要指導學生進行大量的實踐和鍛煉，讓學生在實踐中真正掌握服裝設計的方法和技術。但受傳統教學思想影響，以及缺少實踐機會、教師實踐經驗缺乏等客觀原因，很多普通服裝院校在服裝設計教學過程中存在重理論、輕實踐的問題。
首先，許多學校服裝設計專業教學大綱的設置存在一定的誤區。如部分學校的服裝制版課程，在大學一年級到三年級均有安排，總計一百多課時，但采用的教學方式大多數都是將制版理論直接從課本上照搬打到紙上。制版是一門技術性很強的課程，學生一定要在具體的服裝制作過程中具體操作、并與服裝制作工藝課程結合學習才能取得較好的學習效果，而教學大綱卻沒有考慮這一點，沒有將制版課程和服裝制作工藝有機地結合起來并統籌安排。這樣學生在完成制版課程的學習后，未能掌握制版的理論，不了解所設計的服裝版樣用布料做出來是什么效果，不知道在實際生產過程中工藝方面可能會存在什么問題。其次，教師缺乏實踐經驗導致教學過程中實踐指導的缺失=大多數學校在教師的引進上主要看學歷和畢業院校，如普遍要求是碩士學位和國家重點院校畢業的應屆畢業生，忽略了對教師實踐能力的考察。教師缺乏實踐經驗必然會導致教學過程中在實踐指導方面的不足，削弱實踐在服裝設計教學中應有的比重和地位。再次，在校學生缺少直接參與服裝設計實踐的機會。部分普通院校尤其是地處內地的院校，由于周邊環境和地理位置的限制，學生較難通過兼職、課余鍛煉等方式在生產企業進行服裝設計實戰，導致學生無法獲得真實的、與生產相結合的服裝設計實踐經驗。
3 教學內容與流行元素脫節。服裝設計除了具有較強的實踐性外，還是一門與當前流行元素密切相關的專業，當前的服裝流行元素很大程度上會左右教學內容。因此，服裝設計的教學內容應根據服裝的流行趨勢有所變化和調整。大多數教師在長時間的教學過程中，都逐步積累了豐富的教學經驗，在基礎課程的教學方面游刃有余，但隨著教學時間的增長，經常會疏于及時掌握最新的服裝設計的潮流動態，在某些與流行元素結合較為緊密的課程的教學上顯得力不從心。如服裝材料課程，許多教師感到較難講解，其中一個主要原因就是市場上不斷出現新型服裝材料，但教師由于信息途徑、關注力度等原因無法及時掌握，從而很難給學生講授，甚至可能會面臨無法解答學生疑問的尷尬處境。同時，對服裝流行元素了解不足，也會導致教學內容更新不及時，造成教學內容與當前服裝流行元素的脫節。另外，學校與生產企業缺乏互動也是導致教學內容有脫節的原因之一。由于學校對生產企業的需求了解不足，在課程設置和教學內容上與真實的生產需要不一致，經常出現畢業生在公司就業時又要經過企業的再次培訓才能上崗，造成學校教學資源和社會企業培訓資源的雙重浪費。
4 缺少實踐教學有效評估和反饋提升手段。目前，雖然有學生問卷評估、匿名調查等方式，可以根據學生的反饋對教師進行評價，對教師改進教學方式也起到一定的促進作用。但這種調查和評估形式比較原始和單一，沒有形成系統性、完成性的評估和反饋手段，如評估問卷經常都是課堂氣氛、課堂紀律等籠統性的調查，沒有針對服裝設計專業的特點設置問題，對于教學過程中實踐課程的覆蓋程度、學生掌握程度等鮮有涉及，從而難以進行有針對性的改進和提升。此外，學校缺少有效的學生就業評估與社會意見反饋體系。許多高校在應屆畢業生就業率統計上僅關注就業指標，缺少學生是否從事服裝相關工作的統計，以及選擇其他工作的原因分析。學生在校學習的知識是否有用，最有發言權的應該是就業學生，學校對就業學生通常缺少長期跟蹤和聯系，難以進行有針對性的教學改進。
二、服裝設計當前市場需求分析
公司求才觀：不唯學歷重能力，不唯資歷重業績。我們可以看出，首先，技能方面市場不僅需要設計師掌握較為全面的專業理論知識，更要具有一定的實踐經驗，以及對當前社會流行的服裝潮流和趨勢有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市場流行元素預測能力。其次，市場更需要的是服裝設計師了解企業的方方面面，包括對市場的調查、產品定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式宣傳、營銷等。因此，服裝人才的培養與當前市場需求是緊密相連的，不能關起門來教授和學習服裝設計，應以鼓勵開放和動手實踐的方式鼓勵教師將理論和實踐相結合，并不斷從當前市場需求和流行趨勢中提取最新的教學內容傳授給學生，對學生進行理論和實踐的全方位培養。這樣學生在參與工作后，可以充分利用學校所教授的學習內容，迅速投入到所從事的服裝設計工作中去。
三、服裝設計實踐教學方式改進探討
1 根據服裝設計教學的特色適當進行管理方式調整。服裝設計專業教學與其他傳統學科和專業的教學存在共性，但其專業的特點也決定了其特色，主要體現在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業類似于一門生產技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調整，除要求學生完成傳統的理論學習外，還需要為學生創造實戰條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。
2 增強服裝設計教學過程中的實踐教學。實踐是服裝設計教學過程中不可或缺的一環，其重要性并不亞于理論教學。但在當前的服裝設計教學過程中，由于主客觀因素影響，普遍存在重理論、輕實踐的現象。因此，增強服裝設計教學過程中的實踐教學、提高教師和學生的動手能力已經勢在必行。
第一，在課堂教學實施環節，可以根據服裝專業的特殊性進行必要的課堂改革，針對課程的需要，利用較為集中的專業課時間，由教師帶領學生走進市場進行專業知識的學習。如服裝材料課程除了部分理論知識在課堂內學習外，其余內容可以由教師帶學生直接在面料市場內講解，針對不同品種的面料進行現場分析。這樣的教學模式既生動又直觀，既避免了理論授課過于抽象化的弊端，又讓學生實時掌握了面料市場最新的流行動態及信息。 第二，教師實踐能力的培養。目前，很多教師都是從服裝院校畢業后直接到學校任教，缺少實踐經驗，因此可以定期委派現任教師深入服裝公司進行實踐設計鍛煉，讓教師親自參與服裝設計生產和銷售的流程，豐富實踐經驗，了解市場對人才需求的具體標準，這樣后續在對學生教學過程中才能有的放矢，有針對性地進行講解和傳授。也可以從服裝設計公司中聘請長期從事服裝相關工作并具有豐富經驗的服裝設計師、制版師、工藝師為學生授課，傳授具體的實踐經驗并指導學生的實踐操作，豐富學生的課程知識和實戰經驗。
第三，要為學生提供更多的實踐機會。除校內的課堂教學實踐外，學校還可以通過與生產企業建立合作培養關系，引導學生參與到服裝企業的生產過程中去，體驗企業的實際生產流程，從而促使學生將自身的學習與企業的項目相結合，在實際操作過程中完成理論和實踐的結合，掌握流行的設計方法和設計思路，獲得真實的生產經驗。學校還可以與企業聯合舉辦設計比賽，一方面給學生提供展示設計能力和鍛煉的機會，并激發學生的學習興趣；另一方面，企業也可以借此機會征集到好的設計作品投入生產并形成效益。另外，學校可以通過設計比賽讓社會和市場來檢驗學生的設計作品并給予指導。如邀請企業管理者、設計師、制版師和工藝師等來做比賽評委，從服裝板型、制作工藝、款式設計、整體搭配、形象設計等方面全方位對學生作品進行綜合評判和提出改進建議等，使學生明確下一步學習的目標和努力的方向。學校還可以鼓勵學生在業余時間開展實體服裝設計創業活動，如指導學生通過開淘寶服裝網店的方式直面社會與市場，讓社會和市場對學生的服裝設計綜合才能進行全面檢驗，引導學生及時進行成功和失敗的經驗總結，真正滿足市場對服裝設計人才的需求。
另外，學校應鼓勵教師和學生廣泛參與全國及全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生整體的設計素質。可以將比賽作為教師和學生與外界交流的互動平臺，在參與比賽的過程中，教師和學生的創意思維在緊張的比賽氛圍中不斷升華，無論最終能否獲獎，都可以使每個參賽者獲得許多課堂上所接觸不到的經驗與知識，為教師和學生以后的發展提供更為深厚的基礎。
3 保持教學內容的新穎性和及時性。由于服裝具有流行趨勢變化快速的特點，服裝設計教學的內容必須與當前服裝流行趨勢緊密關聯，才能體現其價值。因此，教師在保證自身理論教學基礎素養的基礎上，應注意對新的服裝流行元素、制作工藝、服裝材料和服裝機械等密切跟蹤，并根據流行信息及時更新教學內容，保證教學內容的新穎性和及時性。
一方面，教師可以利用當前發達的計算機網絡，了解各種最新的服裝設計相關流行信息，掌握服裝設計的潮流動態；另一方面，在保證教學不受影響的前提下，學校可以通過鼓勵教師創業或者深入服裝公司參與設計工作的方式，讓教師有機會接觸到當前主流的服裝設計思想和設計方法，促進教師對所掌握的服裝設計知識不斷更新，更貼近當前市場的需要。另外，學校還可以通過定期安排教師外出短期考察或進修、參與各類服飾博覽會和會展的方式，讓教師拓展眼界，及時掌握服裝設計的流行趨勢。
4 建立完善的信息化教學效果評估和反饋平臺。為彌補現有教學效果評估和反饋機制的不足，可以通過日益完善的IT技術和通信手段，建設互動式的信息化平臺，支持系統化的教學效果有效性評估，為教學內容和教學方式的改進提供參考。隨著電子教案、電化教學和網絡教學的推行，當前的教學方式已經可以支持構建互動式的教學效果評估平臺。通過信息化平臺，教師的教案可以自動錄入系統；每次課程結束后，信息化平臺可以針對本節課的教學內容提取關鍵點并自動在微博上，或者生成電子問卷并發送到學生的電子郵箱、聊天軟件等；學生可以方便地通過各種方式對教師的授課內容進行反饋并提出疑問、改進建議等；在學生評估后，信息化平臺可以自動收集學生的反饋意見并匯總給學校和教師，不但支撐了學校對教師教學效果評估的需要，同時又為教師回答學生疑問、教學方式改進和教學內容更新提供了支持。
關鍵詞：綠色產品；生態時代；服裝設計
引言
服裝是一個時代社會物質和精神文化發展的標志之一，凸顯了大眾素質水平，在生態時展的背景下，堅持綠色服裝設計理念，將環保意識帶入服裝設計中，是社會文明進步的一個象征，隨著環保意識的不斷加強，綠色理念深入到社會各行各業的發展中，服裝設計作為體現國家文明程度的鏡子，更是首當其沖。服裝的設計由傳統的實用美，轉化為環保健康，舒適自然的風格，綠色服裝成為了新的賣點和服裝發展的潮流。綠色服裝設計產品將環境的危害或不良的影響降到了最低，對服裝的側重點不在是美觀和吸引力，而是以綠色環保、舒適自然為主，綠色環保理念結合商品的各種應用功能，在提高產品價值的同時保護生態環境。
一、綠色服裝設計基本觀念
綠色服裝設計也稱為生態設計，對服裝的設計堅持綠色環保理念，它主要考慮的是產品環境屬性的設計。將產品應用功能與生態環境保護意識相結合，設計出安全、節能和生態環保的產品。綠色服裝設計的基本觀念主要表現在以下的幾個方面：
（一）加強產品的改良性設計。產品的設計不能一成不變，而是要結合時展的主題而不斷的改變產品設計觀念，符合時代的發展水平。改良型性設計主要目的就是為了減少服裝產品對環境造成的污染，在保障產品基本功能的條件時，進行部分的改變與調整。
（二）提高產品的改革性設計。改革性設計是將原有設計進行完全的改革和創新。不再局限與局部的改良，而是從整體上對產品進行重新的定位和設計，從而提高產品使用價值和適用價值。
（三）做到5R設計原則。“5R設計概念”具體指：為環保選購（Reevahiate）而設計、為循環再生（Reeyele）而設計、為減量（Reduce）而設計、為再利用（Reuse）而設計、為回收（Reeovery）而設計。 堅持5R設計原則，加強對產品全方位的認識，最大限度的保護環境，避免對環境造成負面的影響，減少資源的浪費，降低產品中的有害物質，提高產品的使用價值，對廢棄產品進行回收在利用，在產品設計中貫徹落實綠色環保意識，在實現環境保護、節約資源的同時，滿足人們對健康產品的需求。
綠色服裝設計理念的產生是符合時代的發展需求，是社會在不斷尋求突破過程中的一個必然的產物，它是對傳統設計理念進行深入研究并反思的結果。堅持綠色發展理念，傳達產品的舒適、健康意識。綠色服裝產品的設計不僅僅是技術上的改進更主要的是對觀念上的轉變。綠色設計就是要在實用與美感、環保與發展之間達到一種最優的平衡。綠色服裝設計會向人們呈現出極具生態美學價值的藝術形象。
二、綠色服裝設計的主要內容
綠色服裝設計的主要內容包括：第一，材料的選擇，選擇綠色環保的材料是綠色服裝設計的基礎，是保障產品設計符合綠色理念的一個基本的前提，同時要充分考慮材料的回收性和價值大小以及處理方法，提高產品的循環利用率，節約資源。第二，在設計之前加強環境成本分析，減少成本支出，建立節約型設計理念。第三，樹立環保生產制作觀念，盡可能的減少給環境帶來的負面影響，全面的落實綠色設計理念，從綠色健康的角度加強對服裝的設計。第四，推行綠色包裝理念，包裝是產品外在的一個體現，推行綠色包裝在落實產品設計宗旨的同時，為產品樹立良好的形象，減少對環境造成的污染，提高產品的市場競爭力。第五，建立綠色的營銷策略。市場是綠色產品表現的一個基地，同時也是激勵的一個平臺，加強綠色的營銷策略，普及大眾的綠色消費意識，提高全民綠色消費理念，充分拓展市場消費，促進綠色行業的可持續發展。
三、綠色服裝設計的變現形式
綠色服裝設計的主要形式表現在三個方面：簡約主義、環保主義和自然主義。
（一）簡約主義。綠色服裝設計主要是堅持環境和社會和諧發展的觀念，提倡保護利用自然資源，節約材料，在設計中堅持簡約主義，形成一種簡潔、準確、凝練的風格，即實現了產品的應用價值又為產品樹立了新的特色，賦予產品獨具一格的魅力，在節約資源保護環境的同時，提高了產品的實際價值。
（二）環保主義。這種設計風格主要體現在對材料的利用上，堅持材料的回收循環利用，即凸顯一種懷舊風格，又展示了產品的節約理念，是對自然環境保護的一種有力的維護，在維護生態平衡的同時，貫徹設計者對自然環境美好的愿望，是一種美的展示。
（三）自然主義。自然、健康、簡約是現如今人們追求的一種新的生活方式，這種方式同時也體現在服裝產品的設計上，設計者將產品設計與自然環境融入一起，表達了設計者回歸自然，融入自然的美好愿望，同時也是時代背景下對自然生活的一種追求和向往。
四、結 語
綠色服裝設計的理念就是為了減少對生態資源造成的影響，創造無污染、健康的產品，它是現如今人們對高品質生活的一種追求，同時也是時展的一個必然產物，體現了人們綜合的素質水平和對美的一種重新的定位和理解。綠色服裝作為時展的一個主流文化，引導世界服裝的潮流，在設計中建議綠色環保的發展理念，堅持可持續發展的觀點，使綠色服裝產品能夠全面的應用和普及到人們的生活中，它作為服裝行業發展的一個新的起點和方向，對于維護生態環境平衡，人與自然的和諧都具有十分現實的影響。
【參考文獻】
［關鍵詞］ 影視劇；服裝設計；原則和特點；虛實；意境美；人物性格特征
服裝造型與燈光背景同樣是影視作品中重要的設計因素，它對劇情和核心的刻畫起到引導和暗示作用，服裝作為文化符號存在于大量的影視作品中，也成為古裝影視劇中備受關注的看點和焦點。透過服裝可以體現出古裝劇中中國傳統的歷史背景、民俗年代、身份職業等文化因素，并在很大程度上體現了同現代藝術相結合的重要特征，也是古裝影視作品在創作中的關鍵構成要素。無論是對人物角色的地位和權力的塑造，還是在色彩強調和場景氛圍的襯托和營造上，服裝設計都有著不可忽視的作用和意義。在古裝影視服裝設計的過程中，應在歷史真實性和現實社會存在的基礎上進行藝術化的提煉和升華，把古裝影視服裝設計的理念逐漸發展為創新完美的現代設計。
一、古裝影視劇中服裝設計的原則與特點
作為一門敘事性很強的表演藝術，使影視表演中對服裝的設計產生了一些不同于其他元素的特征，如創意性、虛擬性、戲劇性等，這些特征體現在影視劇中的各個環節。對于古裝影視作品中的服裝來說，這些特征體現得更為明顯，特別是虛擬性和創意性相對現實影視劇更加忽略了實用性。虛擬性體現在可以將古裝影視作品中的歷史背景和身份地位更好詮釋出來，與現實社會區別和比較，讓觀眾更具心靈感受，同時，再現歷史不等同于對歷史的復制，在古裝影視劇中的服裝設計上不應該拘泥于歷史發生的真實性，而更應該在現實生活的基礎上對其創作和升華，時時引入創新的元素，正確運用創新的思維貫穿于對古裝設計的操作中。與20世紀八九十年代相比，如今的古裝劇在服裝的設計上增添了新的創作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都帶有濃重的象征性意味，注重色彩的綺麗和視覺完美，給觀眾帶來視覺上的震撼感受。另一方面，服裝采取夸張式的造型和意境的渲染，一般在歷史服飾造型和色彩的基礎上，更加夸大對古裝設計以突出服飾的亮點，在設計中刻意加入舞蹈等元素作為襯托，表現舞臺效果和特殊意境。所以，21世紀的中國古裝電影是對藝術造型的把握和藝術美感追求的完美結合，把握古裝影視劇中服裝的運用特點是古裝影視作品中服裝設計和創作思路的基本原則。
二、古裝影視劇服裝設計中的虛實體現
古裝影視劇服裝設計所追求的是一種“出之貴實，用之貴虛”的理念，“實”是為了把歷史和自然真實表現出來，“虛”是為了增強古裝影視劇中的藝術感染力，虛實結合營造出最佳影視效果。即對藝術形象的創作和塑造不僅僅受制于原型，而應靈活自由展現藝術形象的豐滿充盈，從而完成影視劇中各個因素的塑造，并在把歷史和時尚融為一體的基礎上用一種新的視覺表達方式體現古典美，從各方面的創作素材比如古籍、文物等，發掘傳統文化的本質，尋找更大的發揮空間，這也是體現出“實”的部分。在影視劇《赤壁》《無極》《夜宴》等劇作中都有體現，比如電視劇《水滸傳》劇中的人物服裝設計，創作靈感主要來自于宋朝的繪畫、浮雕以及瓷器等，以歷史遺留下的痕跡設計出梁山好漢的各種服飾，特別是水軍的幾種服飾是從《清明上河圖》中挑擔人身上得到的靈感，由此設計出阮氏兄弟身著的衣物特點。
在以“實”的基礎上，合理運用“虛”的設計理念，使古裝劇不僅符合歷史真實情況，而且適合當代人的審美認知，服裝設計師在創作中以獨特的視角對傳統文化進行發揮和演繹，古典和前衛兩者兼具。比如在《大明宮詞》一劇中，唐代鮮明的服裝特點被演繹得淋漓盡致，整個劇中服裝設計在整體上表現歷史上唐代的鼎盛狀態，衣物在細節的設計上尤為突出，如半胸式拖地長裙、領口寬闊并有弧度、顏色艷麗多變等，給人以富貴飄逸的感覺。“虛”在此被很好地體現出來，即在原汁原味的模擬之中透露出浪漫主義的情調，這無形中給歷史增添了新的現代元素。再比如影視作品《亂》中服裝色彩的大膽和鮮艷象征了一種地位和權力，而《英雄》里服裝色彩的設計隨著人物的情緒和命運而變化，設計者巧妙運用這種服飾顏色的反差區分人物之間的關系和步調。在當今古裝電影的服裝設計中，虛實的結合運用不僅帶給人們美好的視覺感受，而且在尊重歷史的前提下可以提高人們的審美能力和對傳統文化的了解。
三、古裝影視劇服裝設計中的意境美表達
一直以來，中國的古裝影視劇中對服裝設計的精神內涵總體表現為一種內在的潛在的意境之美，這也是展現中國傳統文化中最關鍵的部分，服裝作為每個時期每個階段的文化存在形式，隨時在向人們傳達著有關歷史、社會、政治以及宗教、藝術等方面的信息，這些信息無一不傳達著真實的感情流露，有無形和有形之分，而無形的藝術認知感覺便被稱為意境，它是情景統一的產物。從審美的情趣和藝術技巧都可以給人以美的感受和共鳴，拿《紅樓夢》一劇來說，劇中人物的服飾同形象都具備傳統意義上的審美意境，主人公賈寶玉的衣著服飾非常鮮明體現了情與景的融合，從不同場合的服飾到服裝材質的變化以及配飾都很好刻畫出人物的政治背景和歷史環境。賈寶玉過于華麗的裝飾也體現出這個人物的女性化特點，給人以柔美形象的感覺，從另一個層面上講，對賈寶玉服裝的設計也向人們表達出一種風格意境，他的服飾具有濃厚的生活根據，是被提煉出的藝術化的形象代表，因此給人以潛移默化的美的視覺感受。
從審美的角度和服飾文化來說，中國古裝影視作品中的服裝設計除了在設計形式和色彩程度上給人以美的視覺感受，還可以使人們產生很多關于美的聯想和感知，給人們以視覺上和心理上的愉悅。《梁祝》《倩女幽魂》都體現出影視服裝的華麗和暗示，使主體與客體結合即達到天人合一的審美境界。如《紅樓夢》劇中寶釵戲蝶一幕，服飾在這里起到了調節的作用，因為此刻的寶釵與之前形象格格不入，質樸、自然的服裝使得人物的形象并沒有違背之前的定型，而是與當時的環境和人物心理更為貼切，短暫的歡樂卻又是為了反襯黛玉葬花的悲涼之感，這種哀樂共鳴的手法更突出了悲的主題。不同的審美形象在不同的環境里被服裝設計的襯托表現得渾然天成，這便是古裝劇中服裝設計帶給我們的天人合一的境界美感，即便是西方，在藝術原理和意境的表達方向也是同步的，只是不同文化氛圍罷了，在我國古裝影視劇中，服裝設計所表現出來的傳統文化使我們更客觀地看到中國國際化的發展和趨勢。
四、古裝影視劇服裝設計與表現人物性格特征之間的關系 由于當代審美觀念和思維方式的改變，利用原有的傳統服裝思維和服裝材料對古裝影視劇進行設計，已經束縛了設計師的創作靈感和古裝影視的發展。《英雄》《大明宮詞》眾多影片在原有的基礎上對這些方面進行再次設計，使人物的性格特征更好地體現出來，服裝材料的再次改造可以使古裝影視劇的服裝與現代服裝差別更明顯，古裝劇對于服裝的要求更習慣于展現夸張和創意的特點。在古裝影視服裝上加入銀絲、亮片等有光澤的飾物，使其更加精美華麗，更具現代色澤，同時在一定程度上反映出古裝劇中人物的性格特點，比如《滿城盡帶黃金甲》一劇中，在服裝上參考唐代的面料式樣，將金色大量奢華地應用到服裝的設計上，襯托出唐代皇宮貴族的奢華和高貴。此外，服裝上圖案的設計和位置也對表現人物性格特點起到一定的影響。古裝影視劇中的服裝圖案一般以許多不同形式的配飾放在領口、裙擺等部位，這些邊緣部位甚至整個衣身運用了大量的圖案，圖案運用的不同部位可以突出視覺的重點和加強服裝線條輪廓。不僅表現出人物的氣質和地位，而且可以起到聚焦的裝飾性用途，圖案內容的選擇在古裝影視作品中也具有一定的標識作用。例如古代表現文人墨客一般將書法或者儒雅的動植物應用到服裝的設計中，可以充分表現其文質典雅的氣質情懷，而一般以花朵的裝飾圖案表現人物活潑、灑脫的性格特征。
五、我國古裝影視服裝設計的發展和前景
總而言之，古裝影視服裝設計的進步和發展在今后的路途上還有待努力，需要不斷從創作和實踐的過程中尋找和探索，從而增強其藝術修養和審美內涵，為在影視行業上占有一席之地而繼續奮斗。主要趨勢有兩個方面。一方面，傳統服裝隨著社會的發展不斷被大眾平民化的趨勢所替代，體現了社會文明成果的共享，如今的古裝影視以其自身的特點與現代社會互相融合滲透，并引導和誘發了現代服裝的流行和演變，也成為人們效仿的參考。在如今的日常生活中很容易發現身著傳統服裝風格的人們，傳統服飾設計在現代文化中被日益改變，并將隨著古裝影視作品的發展而越發國際化。另一方面，要了解古裝影視中服裝設計的真正內涵，不應僅僅局限于對某一作品的評價和欣賞，也不能只看到片面的創作和設計，將來的古裝影視服裝的設計會更加高效創新，應形成一種適合自己的獨特風格，迎合國際時裝模式之下的產業發展。逐漸促進設計形成自身的品牌優勢，并在一定程度上發展為現代流行服裝及相關產品的設計文化，使古裝影視中的服裝設計成為媒體行業重要的組成因素。此外，在一定環境下可以對古裝影視劇中的服裝進行收藏和拍賣，增加影視產業的附加值，使那些優秀的影視作品不因時間的流逝而消散，延續它帶給社會的深遠影響，從而真正意義上實現影視產品的社會價值和藝術價值。
六、結 語
總之，古裝影視劇中的服裝設計既是古裝影視作品中的關鍵部分，又具有十分重要的審美價值和社會意義。通過古裝影視作品中服飾設計的虛實體現、意境美的表達和與人物角色性格特征之間的關系，明確其內在含義和社會價值，應在尊重歷史的前提下對古裝影視劇進行適當的創新和改革，杜絕以片面追求利益而粗制濫造的現象。又因為優秀的古裝影視作品在很大程度上是受到服裝設計的影響，因此要在服裝設計的理念和方式上下工夫，不局限于對古裝影視劇作的藝術形象的刻畫和塑造，以獨特的感染力吸引觀眾，給觀眾帶來視覺美感，還要在領略傳統文化魅力的同時，增加人們對于傳統文化的認知，使中國傳統文化永遠存在于人們心中。
［參考文獻］
［1］ 陳曉玲，吳秋英.論傳統文化對影視服裝的影響［J］.山東紡織經濟,2008(01).
［2］ 鄭張華.試論古裝歷史劇服飾設計的倫理尺度［D］.天津:天津師范大學,2009.
［3］ 廖雪梅，楊渝坪，朱利容.古裝影視劇服裝意境美的現代設計表達［J］.四川戲劇,2010(02).
［4］ 伊?海德，張學采.電影中的服裝設計［J］.世界電影,1985(03).
［5］ 沈從文.中國古代服飾研究［M］.上海:上海書店出版社,2005.
［6］ 徐海芹.影視劇角色服飾語言的符號表意功能研究［D］.濟南:山東師范大學,2009.
【摘要】珠繡是我國常用的傳統工藝裝飾方法，近年來被廣泛應用于現代毛呢類服裝設計中。本文主要分析了當前市場上一般毛呢服裝設計的問題，提出將珠繡應用于毛呢服裝設計的新型設計理念。
【關鍵詞】服裝設計；珠繡；毛呢面料；裝飾工藝；圖案；款式
毛呢面料一般指人造毛、駝毛、兔毛、羊毛等材料，其中最為常見的是羊毛制品。通常毛呢服裝讓人感覺典雅、挺括、硬挺，手感比較滑糯，而且保暖效果非常好，秋冬季服裝設計中應用這種面料比較多。按照加工工藝手法的差異，毛織物包括粗紡毛呢、精紡毛呢兩大類型，其中粗紡毛呢的正反兩面都會設計一層絨毛，因此會有一定厚度，外表比較粗獷，具有良好的保暖效果；精紡毛呢具有良好的耐磨性，而且呢面的紋路比較清晰，面料的質地比較滑爽，具有柔和、自然、光澤等特點。近年來我國紡織染整技術正在不斷發展，服裝加工廠以及服裝設計師都可以在市場上找到滿足自身需求的毛呢面料，尤其是女裝設計的毛呢面料樣式越來越多，面料的花紋也各式各樣。
一、當前毛呢服裝設計現狀及問題
近年來，毛呢面料的外觀風格、手感、顏色等不斷創新，樣式越來越多，因為毛呢面料的特點，一般秋冬季服裝比較常用這種毛呢面料，服裝款式大多數也是一些傳統的職業裝類型，如大衣、西裝等。這主要是由于毛呢服裝整體的風格看起來大方、干練，而且保暖效果良好，不會像棉服類面料那么臃腫、寬松，外觀上并不會配合過多復雜的裝飾。現代人的時尚著裝觀念正在逐漸發生改變，很多消費者開始欣賞簡約的著裝風格，很多具有一定消費能力以及社會地位的白領，既希望自己的職業裝具有明顯的職業屬性，也希望能夠體現自己的審美情趣，因此特別喜歡毛呢面料服裝。經過深入的市場調研，結果發現目前市場上毛呢服裝使用的材質比較單一，層次感不突出，而且由于毛呢面料的獨特性，導致毛呢面料服裝款式設計主要集中于職業裝類型，服裝設計款式缺乏新意。另外，毛呢面料服裝的顏色搭配比較簡單，整體上讓人看起來缺乏生氣、缺乏視覺亮點。
毛呢面料很難在服裝設計款式上進行一些改造，加上毛呢面料具有一定的厚度、質地的特點，無法進行拉絲、破銅以及抽褶等二次工藝處理，因此可以在局部采用珠繡類工藝進行裝飾點綴，這樣有利于提高整體服裝的藝術感、時尚感。
二、珠繡在毛呢服裝設計中的實際應用分析
珠繡裝飾工藝一直以來都備受君王貴族、平民百姓的青睞，很多人都喜歡應用珠繡工藝提高服裝的附加價值。其實珠繡是刺繡工藝的衍生物，主要是在紡織品上利用珠繡進行穿刺，構成一種花紋圖案作為裝飾。珠繡的技藝要求并沒有刺繡那么高，這也是珠繡能夠被廣泛應用于成衣化服裝生產的重要原因之一。珠繡裝飾設計在服裝設計的整體效果上達到修飾美化的作用，并能有效地豐富服裝設計的細節變化，使平庸的設計變得奢華有質感，更加突出服裝的風格。在現代服裝設計中到處都可以見到珠繡，在各種服裝設計中會非常巧妙地組合應用不同形狀、質地、顏色的珠片，比如童裝中就會經常利用珠片進行點綴裝飾，尤其是婚紗禮服中的應用更多，可以給人一種極致、華美、奢華的視覺效果。
（一）裝飾點綴作用
在毛呢服裝中可以直接應用珠繡工藝起到裝飾點綴的作用。大部分服裝設計類書籍對于服裝設計的要求主要是需要保持點、線、面的統一，一般的毛呢類服裝色澤比較單一，在服裝中都是大面積的色塊應用，基本上無法看出點和線，但是在珠繡中加入珠片后可以有效增強毛呢服裝的層次感，而且也可以通過組合各種珠片體現點和線的結構層次，目前市場上主要包括金屬、亞克力、珍珠等一些常見的珠片材質，珠片的形狀、大小及其顏色等也豐富多樣，服裝設計者可以結合服裝的風格特點以及顏色選擇相應的珠片，通過組合不同樣式的珠片，可以使毛呢服裝更有色彩層次，這樣也就會更容易形成點線面設計。而且，毛呢面料的表面比較滑糯，色澤比較柔和，手感也相對柔軟，將各種珠片材質加入到毛呢服裝中，可以使正統、規矩的毛呢服裝增添一絲生氣，毛呢服裝的視覺層次也更突出。
在毛呢服裝的肩部、袖片、前胸等部分應用各種顏色、各種形狀的珠片，可以設計成對稱的幾何規則圖形，可以是零散設計，也可以設計成一些創意圖案，這樣可以使毛呢服裝顯得更加有生氣，更吸引別人的眼球，增強服裝的藝術感，提高其審美品格。
（二）組合珠繡圖案矯正、彌補著裝的效果
在設計服裝造型款式的過程中，一定要充分結合穿著者的體態特征，通過一些基本的廓形設計（如“A”型、“H”型、“X”型等），可以幫助矯正服裝的視覺效果，彌補著裝者自身身材的一些不足。在毛呢服裝中合理應用珠片圖案，也可以起到很好的矯正作用，幫助調節不完整感、不平衡感。比較常見的是通過珠繡的方式使服裝的內外輪廓線在服裝表面突出出來，這樣可以使整個服裝的廓形清晰度更高。毛呢服裝一般都是單色設計，顏色應用比較單一，整體的款式大氣、干練、簡約，在服裝面料中可以隱匿造型的一些外部輪廓線（如衣擺、門襟、領子外口弧線、腰線、刀背縫、公主線等），將珠繡裝飾設計在輪廓線上，可以更加突出服裝的一些結構細節、廓型細節，這樣有利于豐富服裝的視覺層次感，增強服裝的立體視覺效果。比如，在底擺、腰線、門襟、領口等地方都進行珠繡設計，可以將服裝的外部輪廓線、腰線以及領形更加突顯出來，這樣可以使刻板、規矩的西裝套裙顯得更加活潑、更加有活力。
（三）采用識別度高、醒目的圖案形式進行裝飾
由于毛呢服裝款式相對有限，服裝設計師并不能大肆修改服裝造型，雖然近年來毛呢服裝款式比較流行寬大的下擺以及夸張的翻駁領，但是這種款式設計只有身材比較好、苗條、高挑的女性穿，才可以將這種毛呢服裝的風采充分展現出來。保留之前的毛呢面料類服裝設計款式的前提下，配合珠繡工藝使毛呢面料的外觀花樣更多，或者也可以組合應用珠繡設計成一些識別度較高的流行圖案元素，這樣即使是普通服裝也可以體現出明顯的個性，快速吸引廣大觀眾的眼球。珠繡工藝中一定要謹慎選擇圖案，圖案相當于珠繡工藝的核心靈魂。通過珠繡圖案可以將服裝設計師想要傳達的設計理念直接表達出來，因此服裝設計師在選擇珠繡圖案的過程中，一定要選擇容易識別、風格鮮明、極富創意的圖案，這樣才容易給人們留下深刻的印象，不僅可以增強服裝的美感，也可以引領服裝的流行時尚潮流。比如，2014—2015年度時裝會上出現的動物圖案、皮草圖案掀起了流行風尚，而且花卉圖案在服裝設計中的應用越來越多。如果是簡單的黑色毛呢類面料上衣，可以采用珠繡工藝在整體上形成一種動物紋樣循環的圖案，這樣可有效地增強服裝的時尚感。或者在普通套裝上，將幾何圖形和花卉圖案紋樣進行組合設計，在門襟上形成一片完整的珠繡效果，可以使整個套裝顯得高端大氣上檔次。
三、結語
綜上所述，珠繡屬于一種傳統工藝，在現代各類服裝設計中應用越來越廣泛，毛呢類面料服裝具有平整性、穩定性等特點，非常適用于珠繡工藝。在現代毛呢服裝設計中合理利用珠繡工藝，可以改善服裝的整體風格，豐富毛呢服裝的著裝場合，增強服裝的穿著效果。
參考文獻：
[1]郭雷，馮偉一.珠繡鑲嵌工藝在毛衫服裝設計中的運用［J］．江蘇紡織，2012(11) .
[2]畢曉晏.珠片在禮服中的應用［J］.天津紡織科技，2010(3).
[3] 陳長美.毛織物成衣設計的應用探討[J].毛紡科技，2010(5).
[4] 林子務.毛織物的風格及其相關因素[J].廣西紡織科技，1999(4) .
服裝設計與市場需要以及商業價值有著直接的聯系，但是色彩的應用是服裝設計的前提和基礎，設計作品中包含美感和藝術感才能創造出商業價值。服裝設計師在設計作品之前一定要對色彩的應用有一定的認識和理解，優秀的服裝設計離不開色彩的應用，如果服裝設計中缺少色彩的應用，會直接影響到服裝設計整體的質量。學生對于色彩的認識不能只是停留在表面，需要通過對客觀世界的分析和理解，來加深對色彩含義的理解。在什么時間什么場合使用什么樣的色彩都是需要學生不斷實踐總結而來，優秀的服裝設計作品之所以能夠吸引人們的注意，主要是色彩帶來的極大沖擊感，色彩能夠第一時間影響到人們內心的情緒，例如亮色能夠帶給人溫暖、積極、熱情、生機以及華麗的感受，而暗色帶給人消極、寒冷、樸素、冷漠的感受，色彩的應用會直接改變人們情緒。所以要想服裝設計作品能夠吸引注意，在教學中一定要注意色彩應用能力的培養，這種能力不僅能夠加深學生對服裝設計專業的認識，還能提高學生的專業技能。
二、色彩在服裝設計專業中的重要性
服裝設計作品傳遞給人們的第一感覺并不是精湛的設計工藝，而是色彩傳遞的信息，人們通過色彩來審視整個作品。優秀的設計師能夠利用色彩來表達自己想要傳遞的信息，利用色彩的明度、色相以及純度等等來展現作品的藝術魅力。隨著色彩應用的不斷發展，現在很多院校的服裝設計行業中開始引進彩色應用教學，讓學生在色彩知識的學習中不斷提高自身的色彩應用能力，進而提高提升設計水平。高校的色彩應用教學主要是針對服裝設計中如何處理好色彩與其他因素的關系。
（一）色彩與布料的關系
服裝材料的色彩是由織物、肌理、圖案等等元素組成，但是不同材質的布料對于色彩的反應也存在差異，這就是造成相同的色彩在不同布料上會呈現出不同的光澤。絲綢面料能夠很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的絲綢面料的色彩比較鮮艷；棉麻布料相比較絲綢的色彩吸收力來說很差，不能將色彩的光澤很好地呈現出來，一般棉麻材質的衣服會盡量使用暗色。
（二）色彩與人自身條件的關系
人的身材、年齡、膚色以及性別都與色彩有著很緊密的聯系，服裝設計師要根據人的自身條件來設計，什么樣的色彩適合什么類型的人，這些都是學生在學習過程中應該掌握的知識。根據這些信息有針對性地來應用色彩，這樣才能讓穿著者更顯魅力。例如皮膚較黑的人不適合穿亮色、偏胖的人應該設計深色系列、年齡較大的群體設計使用沉穩的色彩，通過膚色和色彩的對比來展現人的魅力。
（三）色彩與季節、地理環境的關系
不同的季節人們對于色彩的認識也有一定的差異，冬天深色系列的衣服更深大家的歡迎，夏天人們更愿意選擇亮色，特別是不吸熱的白色。相同的色彩在不同的季節代表的意思也有很大的區別，地域上的差異也會造成人們對色彩的感受產生變化。北方地區天氣比較嚴寒和干燥，風雪持續的時間比較長，所以北方人偏愛深色；南方地區天氣濕熱，風雪天氣比較少，夏天比較炎熱，所以偏愛亮色。學生根據設計服裝的季節來選擇相應的色彩，冬季服裝選擇深色，夏季服裝選擇亮色。
（四）色彩與場合的關系
人們處在不同的場合對于色彩的要求也不盡相同，在婚禮以及節日慶典上應該穿著顏色比較鮮艷、喜慶的衣服，與所處環境的氛圍相符，但是像葬禮這樣的場合嚴禁穿著色彩搶眼的衣服，盡量選擇深色系列，來表現人們內心的悲痛。學生在學習中應該對這些常識性問題有正確的認識，不能僅僅依靠自己的主觀意識來設計衣服，在設計之前應該對具體的情況有一定的認識。
三、結語
一、古裝影視劇中服裝設計的原則與特點
作為一門敘事性很強的表演藝術，使影視表演中對服裝的設計產生了一些不同于其他元素的特征，如創意性、虛擬性、戲劇性等，這些特征體現在影視劇中的各個環節。對于古裝影視作品中的服裝來說，這些特征體現得更為明顯，特別是虛擬性和創意性相對現實影視劇更加忽略了實用性。虛擬性體現在可以將古裝影視作品中的歷史背景和身份地位更好詮釋出來，與現實社會區別和比較，讓觀眾更具心靈感受，同時，再現歷史不等同于對歷史的復制，在古裝影視劇中的服裝設計上不應該拘泥于歷史發生的真實性，而更應該在現實生活的基礎上對其創作和升華，時時引入創新的元素，正確運用創新的思維貫穿于對古裝設計的操作中。與 20 世紀八九十年代相比，如今的古裝劇在服裝的設計上增添了新的創作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都帶有濃重的象征性意味，注重色彩的綺麗和視覺完美，給觀眾帶來視覺上的震撼感受。另一方面，服裝采取夸張式的造型和意境的渲染，一般在歷史服飾造型和色彩的基礎上，更加夸大對古裝設計以突出服飾的亮點，在設計中刻意加入舞蹈等元素作為襯托，表現舞臺效果和特殊意境。所以，21 世紀的中國古裝電影是對藝術造型的把握和藝術美感追求的完美結合，把握古裝影視劇中服裝的運用特點是古裝影視作品中服裝設計和創作思路的基本原則。
二、古裝影視劇服裝設計中的虛實體現
古裝影視劇服裝設計所追求的是一種 “出之貴實，用之貴虛”的理念， “實”是為了把歷史和自然真實表現出來，“虛”是為了增強古裝影視劇中的藝術感染力，虛實結合營造出最佳影視效果。即對藝術形象的創作和塑造不僅僅受制于原型，而應靈活自由展現藝術形象的豐滿充盈，從而完成影視劇中各個因素的塑造，并在把歷史和時尚融為一體的基礎上用一種新的視覺表達方式體現古典美，從各方面的創作素材比如古籍、文物等，發掘傳統文化的本質，尋找更大的發揮空間，這也是體現出 “實”的部分。
在影視劇 《赤壁》《無極》《夜宴》等劇作中都有體現，比如電視劇 《水滸傳》劇中的人物服裝設計，創作靈感主要來自于宋朝的繪畫、浮雕以及瓷器等，以歷史遺留下的痕跡設計出梁山好漢的各種服飾，特別是水軍的幾種服飾是從 《清明上河圖》中挑擔人身上得到的靈感，由此設計出阮氏兄弟身著的衣物特點。
在以 “實”的基礎上，合理運用 “虛”的設計理念，使古裝劇不僅符合歷史真實情況，而且適合當代人的審美認知，服裝設計師在創作中以獨特的視角對傳統文化進行發揮和演繹，古典和前衛兩者兼具。比如在 《大明宮詞》一劇中，唐代鮮明的服裝特點被演繹得淋漓盡致，整個劇中服裝設計在整體上表現歷史上唐代的鼎盛狀態，衣物在細節的設計上尤為突出，如半胸式拖地長裙、領口寬闊并有弧度、顏色艷麗多變等，給人以富貴飄逸的感覺。 “虛”在此被很好地體現出來，即在原汁原味的模擬之中透露出浪漫主義的情調，這無形中給歷史增添了新的現代元素。
再比如影視作品 《亂》中服裝色彩的大膽和鮮艷象征了一種地位和權力，而 《英雄》里服裝色彩的設計隨著人物的情緒和命運而變化，設計者巧妙運用這種服飾顏色的反差區分人物之間的關系和步調。在當今古裝電影的服裝設計中，虛實的結合運用不僅帶給人們美好的視覺感受，而且在尊重歷史的前提下可以提高人們的審美能力和對傳統文化的了解。
三、古裝影視劇服裝設計中的意境美表達
一直以來，中國的古裝影視劇中對服裝設計的精神內涵總體表現為一種內在的潛在的意境之美，這也是展現中國傳統文化中最關鍵的部分，服裝作為每個時期每個階段的文化存在形式，隨時在向人們傳達著有關歷史、社會、政治以及宗教、藝術等方面的信息，這些信息無一不傳達著真實的感情流露，有無形和有形之分，而無形的藝術認知感覺便被稱為意境，它是情景統一的產物。從審美的情趣和藝術技巧都可以給人以美的感受和共鳴，拿 《紅樓夢》一劇來說，劇中人物的服飾同形象都具備傳統意義上的審美意境，主人公賈寶玉的衣著服飾非常鮮明體現了情與景的融合，從不同場合的服飾到服裝材質的變化以及配飾都很好刻畫出人物的政治背景和歷史環境。賈寶玉過于華麗的裝飾也體現出這個人物的女性化特點，給人以柔美形象的感覺，從另一個層面上講，對賈寶玉服裝的設計也向人們表達出一種風格意境，他的服飾具有濃厚的生活根據，是被提煉出的藝術化的形象代表，因此給人以潛移默化的美的視覺感受。
從審美的角度和服飾文化來說，中國古裝影視作品中的服裝設計除了在設計形式和色彩程度上給人以美的視覺感受，還可以使人們產生很多關于美的聯想和感知，給人們以視覺上和心理上的愉悅。《梁祝》 《倩女幽魂》都體現出影視服裝的華麗和暗示，使主體與客體結合即達到天人合一的審美境界。如 《紅樓夢》劇中寶釵戲蝶一幕，服飾在這里起到了調節的作用，因為此刻的寶釵與之前形象格格不入，質樸、自然的服裝使得人物的形象并沒有違背之前的定型，而是與當時的環境和人物心理更為貼切，短暫的歡樂卻又是為了反襯黛玉葬花的悲涼之感，這種哀樂共鳴的手法更突出了悲的主題。不同的審美形象在不同的環境里被服裝設計的襯托表現得渾然天成，這便是古裝劇中服裝設計帶給我們的天人合一的境界美感，即便是西方，在藝術原理和意境的表達方向也是同步的，只是不同文化氛圍罷了，在我國古裝影視劇中，服裝設計所表現出來的傳統文化使我們更客觀地看到中國國際化的發展和趨勢。
四、古裝影視劇服裝設計與表現人物性格特征之間的關系
由于當代審美觀念和思維方式的改變，利用原有的傳統服裝思維和服裝材料對古裝影視劇進行設計，已經束縛了設計師的創作靈感和古裝影視的發展。《英雄》 《大明宮詞》眾多影片在原有的基礎上對這些方面進行再次設計，使人物的性格特征更好地體現出來，服裝材料的再次改造可以使古裝影視劇的服裝與現代服裝差別更明顯，古裝劇對于服裝的要求更習慣于展現夸張和創意的特點。在古裝影視服裝上加入銀絲、亮片等有光澤的飾物，使其更加精美華麗，更具現代色澤，同時在一定程度上反映出古裝劇中人物的性格特點，比如 《滿城盡帶黃金甲》一劇中，在服裝上參考唐代的面料式樣，將金色大量奢華地應用到服裝的設計上，襯托出唐代皇宮貴族的奢華和高貴。此外，服裝上圖案的設計和位置也對表現人物性格特點起到一定的影響。古裝影視劇中的服裝圖案一般以許多不同形式的配飾放在領口、裙擺等部位，這些邊緣部位甚至整個衣身運用了大量的圖案，圖案運用的不同部位可以突出視覺的重點和加強服裝線條輪廓。不僅表現出人物的氣質和地位，而且可以起到聚焦的裝飾性用途，圖案內容的選擇在古裝影視作品中也具有一定的標識作用。例如古代表現文人墨客一般將書法或者儒雅的動植物應用到服裝的設計中，可以充分表現其文質典雅的氣質情懷，而一般以花朵的裝飾圖案表現人物活潑、灑脫的性格特征。
五、我國古裝影視服裝設計的發展和前景
總而言之，古裝影視服裝設計的進步和發展在今后的路途上還有待努力，需要不斷從創作和實踐的過程中尋找和探索，從而增強其藝術修養和審美內涵，為在影視行業上占有一席之地而繼續奮斗。主要趨勢有兩個方面。一方面，傳統服裝隨著社會的發展不斷被大眾平民化的趨勢所替代，體現了社會文明成果的共享，如今的古裝影視以其自身的特點與現代社會互相融合滲透，并引導和誘發了現代服裝的流行和演變，也成為人們效仿的參考。在如今的日常生活中很容易發現身著傳統服裝風格的人們，傳統服飾設計在現代文化中被日益改變，并將隨著古裝影視作品的發展而越發國際化。另一方面，要了解古裝影視中服裝設計的真正內涵，不應僅僅局限于對某一作品的評價和欣賞，也不能只看到片面的創作和設計，將來的古裝影視服裝的設計會更加高效創新，應形成一種適合自己的獨特風格，迎合國際時裝模式之下的產業發展。逐漸促進設計形成自身的品牌優勢，并在一定程度上發展為現代流行服裝及相關產品的設計文化，使古裝影視中的服裝設計成為媒體行業重要的組成因素。此外，在一定環境下可以對古裝影視劇中的服裝進行收藏和拍賣，增加影視產業的附加值，使那些優秀的影視作品不因時間的流逝而消散，延續它帶給社會的深遠影響，從而真正意義上實現影視產品的社會價值和藝術價值。
【關鍵詞】人體工程學啦啦操服裝應用性研究
1前言
當今社會愈加關注人類健康與環保的生活方式，響應全民健身的號召，中國掀起一股啦啦操浪潮，在校園、廣場、健身房或比賽現場它的身影無處不在，啦啦操作為一種積極健康的生活方式得到普及。現代服裝設計理念強調的是服裝設計中把人、物、環境這三大要素融合于各類設計中，在滿足人的生活及心理需求的同時，強調產品設計的功能性與舒適性是當代設計的主題。如何根據啦啦操特點結合現代設計理念，設計出功能性強又符合人體工程學特點的啦啦操服裝成為當前急需要研究的課題。
2人體服裝設計
服裝可以理解為人所處的生活環境中，離人身體最近，能穿著，能感覺得到東西。服裝設計就是指把服裝的各種構成要素合理運用，根據服裝制作的目的，把各種必要條件綜合后制成服裝生產計劃的系統。服裝設計是一個系統化的過程，可以避免一些考慮不周和主觀因素造成的失誤。要實現服裝設計的合理化，首先，要以考慮穿著的目的為前提，通過對市場，穿著者的層次和所處的各種環境，從人的因素和服裝的組成要素兩個方面來進行調配研究，并以此基礎來調整服裝構成要素，逐漸形成服裝款式。
3啦啦操與啦啦操服裝
啦啦操按照運動類別可以分為技巧和舞蹈兩大類。技巧啦啦操運動的動作包含翻騰、托舉、金字塔、拋擲四類難度動作。其動作特點表現為手臂動作在身體冠狀軸前、動作快、定位準確，對手臂爆發力要求較高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要體現于健美與性感，而中國式啦啦操是有別于西方啦啦操的，它融合了中國的傳統文化及思想內涵，目前在我國比較推廣舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由轉體、踢腿、跳躍等難度動作和手位對比以及個性舞蹈等組合構成，通過多種空間，方向與隊形變化展示舞蹈啦啦操的團隊風采。啦啦操的審美要素主要體現在身體美、技術美、難度美、音樂美、節奏美、道具美和口號美等方面，它所產生的基本動因是煽動別人，激勵別人。啦啦操表演講究服裝和舞臺效果，動作美和視覺美效果，具高度的時代感和藝術性。啦啦操特點決定了啦啦操服裝應該具有以下功能:(1)由于啦啦操練習的運動量較大，練習者的體溫升高較快，排汗較多，服裝應具吸汗效果好的特點;(2)啦啦操的動作幅度較大，應選擇彈性好的緊身運動衣褲;(3)如參加正規比賽，全隊服裝應統一，自然大方。
4人體和服裝設計要素的關系
人體與服裝設計可以同時融合于一件衣服上，在穿著效果上和整體上不可分離。雖然說服裝設計是自由的，但是還是要避免功能和裝飾兩者之間側重點不同的問題，啦啦操服裝屬于運動裝是側重于功能性的。
4．1設計中人體的形態處理
可以將設計中的人體歸類成以下三種形態:(1)人體靜的形態;(2)人體動的形態;(3)人體美的形態。人體的形態系列:即人體的姿勢。是人體的形態和服裝的造型關系。人的形態系列是指人體靜態時整體的形態，而功能系列是指人體各部分功能形態和運動動態所引起的人體的變化對服裝結構形態的作用。它們之間都希望與服裝達到美的效果。
4．2人體運動產生的形態變化
人體運動會引起的變化，它主要體現在:(1)關節運動會所引起的長度，高度的變化;(2)運動所引起的肌肉隆起和變形的部位變化;(3)在支撐服裝部位所引起的知覺感受變化;(4)運動產生的皮膚伸展方向和程度的變化;(5)運動過程中服裝滑移部位的變化;(6)還有變化而引起的脂肪變體和變位的變化等等。在進行啦啦操服裝設計時要充分考慮到變化所帶來的服裝結構變化，在滿足設計目的及功能性的基礎上進行再設計，秉持“以人為本”的理念，堅持“衣人合一”的原則。
5人體工程學在啦啦操服裝設計中的應用
5．1人體工程學在技巧啦啦操服裝設計中的應用
技巧啦啦操系列動作對前肢軸線以上部位的服裝設計要求很高，簡單來講是肩部和手臂部位的設計。分析動作及結構變化發現:手臂在人體上半身部分，要滿足手臂快速變位的動作，便涉及到如何減少服裝對手臂及前肢軸線部分所產生的壓力及阻力問題。無論是翻騰、托舉、金字塔還是拋擲等肢體動作，其無一沒有使用臂力。通過人體的研究找出其發力點及人體對服裝的支撐點，融合于服裝結構設計中，以達到合理減少壓力和提升爆發力的目的。根據目前的市場調查，技巧啦啦操服裝一般以無袖設計或工字背的結構設計為主。當手臂進行向上拉伸，左右扭轉、變曲時，人體三角肌位置的肌肉鼓起，身體上半部分的皮膚被強烈拉伸，如果是帶衣袖設計的設計，應考慮到在手臂位置增加放松量或通過彈性大且輕薄具有吸汗性的面料來實現。
5．2人體工學在舞蹈啦啦操服裝設計中的應用
舞蹈啦啦操有別于競技啦啦操，其偏重于運動體態的觀賞性。在進行服裝設計的時，首先要考慮其動作會產生的體態變化，通過分解其動作。如轉體、踢腿、跳躍等來對服裝進行設計。該運動的人體美主要體現于腰部周圍及腿部連接部位在運動中產生的美感，通過以衣服為媒介形式而表現出來。因此，對該服裝設計應考慮如何去體現這些部位的美感問題。啦啦操的服飾美在表演中占有很重要的地位，它屬于一種情感的直觀表達，在人體與服飾的融合，并配合其運動道具，音樂等場景而達到“天人合一”的效果。而且能夠做到刺激觀賞者眼球，帶動觀賞者情緒的目的。真正做到設計中人、物、環境的完美結合。
6結語
關于啦啦操服裝設計，已不單純是追求結構造型及色彩搭配的表相設計，而是本著“以人為本”、“天人合一”的設計原則。是一種由內到外的，以服裝為媒介的，充分結合人體工程學中人、物、環境三大要素的設計活動。由此而知，人體工程學在啦啦操服裝設計中應用的重要意義。
參考文獻:
［1］朱一帆．論服裝結構設計中人體工程學的作用與影響［J］．新西部，2011(04)．
［2］陳曉玲．服裝設計與人體工程學的功能關系［J］．消費導刊，2010(08)．
［3］一心．舒適的人體工程學設計［J］．個人電腦，2010(07)．
［4］張曉珂．淺析人體工程學在椅子設計中的作用［J］．知識經濟，2010(17)．
舞臺服裝設計發展至今，除了形態、色彩、材質這些本質因素以外，還要面臨和處理諸多外在因素，有劇本因素、導演因素、演員因素、運動因素、技術因素等等。
一、劇本因素
舞臺服裝的設計因素雖多，但首先要考慮的是劇本。舞臺服裝是運動于規定情景和特定空間里的。因此著手設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解。針對劇本有三方面的基本信息需要研究。a、時間信息。劇情發生在什么時期或定位在哪個時代，在設計服裝時是必須要弄清楚的。服裝設計必須要符合劇情時代。例如湘劇《秦王譴將》的服裝設計就必須符合秦漢時期的服飾特征。b、地點信息。地點信息決定舞臺背景與情境，對服裝也有著一定的影響。服裝則必須隨環境而變換風貌。例如：地點如果是戰場，服裝則須做破損、染血色；環境如果是宮殿，服裝則須莊重典雅。C、人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設計最關鍵的工作。舞臺服裝是“角色身份與個性的傳導體”(羅素《舞臺服裝設計?風格?工藝》)。在閱讀劇本和設計過程中要充分研究人物在劇情中的作用、地位及其性格特征。通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，并通過服裝語匯表現出來。這一過程可看作形象的觸發、形象的構成和形象的完善。人物信息研究的全面與否關系到舞臺服裝設計的準確性和深刻性，從這個意義上講，人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角色的詮釋。
二、導演因素
面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。這與導演的人生體驗、學識修養、審美追求等息息相關。舞臺服裝設計師遇到不同風格的導演時，應隨機而變。既要堅持自己正確的觀點與看法，也要善于與導演溝通磨合。導演風格大致可分為三類：a、寫實型。這類導演大多崇尚現實主義風格，追求寫實，堅持真實就是美，靠真情實感來打動觀眾。他們往往藝術風格上追求的特點是厚重、質樸而具真實力度。那么服裝設計師需要跟隨導演的意圖，深刻挖掘劇情中的現實因素。在款式、色彩和用料上遵循客觀因素，處理好整體寫實風貌與主觀創意的關系。b、寫意型。這一類型的導演熱衷于追求劇目的形式意味，多采用象征手段和意象手法。劇目所呈現的風格形式美感強烈，并具備一定的思想性，給觀眾留下無限的聯想空間。這類導演往往給服裝設計師較大的創作空間。服裝設計師此時應有一定的創新突破，從型、色、材以及工藝處理可適當突破傳統與常規。創意設計使服裝所呈現的面貌既符合劇目的整體風格又具備獨立的審美特征。c、前衛型。這類導演藝術思想激進，站在藝術潮流的前沿，對新思潮、新理念尤為推崇，反對守舊。這類導演執導的劇目形式前衛甚至抽象，喜于創造新的舞臺樣式，學術性與審美性突出。服裝設計師必須保持前衛的藝術觀點，采取前衛的藝術處理形式與這類導演相融通。在可能的條件下利用一切尖端的表現手段與技術處理手法，服裝造型可以夸張變形，甚至怪誕；色彩運用可以更具情趣性，更有表現張力；材質大膽采用非常規和高科技材料。舞臺服裝設計的創作走向、藝術思想、表現觀念、運用手段在不同的導演的執導下，應有不同的構思。
三、演員因素
設計師在設計舞臺劇目服裝時，除了考慮劇種劇情和導演風格基本因素外，還必須考慮演員的因素。演員因素主要包含物理因素和精神因素。演員的精神因素由精神、氣質、性格等構成。有時服裝很可能適合劇本情節，符合角色的需要，也可能很得導演的欣賞，但是未必適合演員的氣質和形象特點。設計的服裝如果沒有考慮到演員的精神氣質和形象特征，很有可能是失敗的。服裝設計的形式以及風格面貌應與其所包裝的演員的精神氣質有著內在的默契。演員的物理因素是由高矮、胖瘦以及生理特征構成的。舞臺服裝的設計必須認真審視演員的生理特征和身體尺寸，尤其在服裝制作階段演員的形體尺寸對服裝的形態控制至關重要。例如音樂劇《鐘樓怪人》中的卡西莫多，劇情需要塑造特型角色，他的服裝設計與制作時需要利用各種手段突出角色特征。劇中設計師利用了“填充”手段，使演員的正常體形塑造成卡西莫多所特有的奇特怪誕的形象。一個成功角色是由演員與服裝共同演繹的結果。不同氣質的演員演繹同一個角色會產生不同的效果。同一個演員去演繹不同的角色所產生的視覺效果也有很大區別。因此，演員的條件是服裝設計必須考慮的重要因素。
四、運動因素
運動因素是舞臺服裝設計師們頻繁面對的不可忽視的因素。由于劇種的差異，決定了不同劇種的服裝需要不一樣的運動量。有舞蹈表演成分的劇目在進行服裝設計與制作時，采料、制板、縫制都必然要思考和研究其運動特點以及活動量的控制與把握。尤其雜技表演服，其款式與材料極其受控制。首先在款式上就得簡約而適宜各種高難動作。只能在關節以外作修飾、求變化，而且宜簡不宜繁。因此，雜技服裝在視覺上總是顯露著人體的健美。雜技服裝的采料也極其考究，為適應運動因素多采用有彈力的面料。諸如安綸、彈力絲等。無論是什么劇種、無論是什么藝術形式的舞臺服裝設計都受到運動因素的制約。
五、技術因素
關鍵詞：民國劇；服裝設計；以“劇”為本
一、民國劇服裝設計風格
在影視劇創作中，服裝設計風格指為塑造角色外觀形象而體現的不同的服裝風格，其中包括藝術手段與表現技巧的運用。相對于古裝劇來說，民國劇有具體的時間范圍，指從清末民初到20世紀三四十年代這段歷史時期。因為有時間的界定，所以民國劇與追求奇幻色彩的古裝武俠劇、古裝傳奇劇等劇種相比，其服裝基本體現當時社會的穿著風貌，表現風格比較寫實。因此根據歷史題材電視劇中歷史與藝術風格的定位，以及民國劇服裝設計寫實風格的表現，筆者從歷史還原角度出發將民國劇服裝設計風格進一步劃分為歷史真實和藝術真實。
1.歷史真實
歷史真實指服裝設計從尊重歷史的角度出發，以史實為據，客觀地反映空間與時間里的生活形象，其表現的形式忠實于平時生活中的某一時代場景，因此此類風格服裝具有“博物館意識”特征①。由于對歷史本質客觀地反映，決定了服裝具有遵循史實的具體性，所以服裝會針對時代、季節、地點、氣氛，以及人物的改變貫徹現實性設計，無論是從造型還是到裝飾圖案、從材料運用還是到工藝特點、從色彩還是到服飾配件等各方面都力求精準，試圖在銀屏前再現真實形象，讓觀眾真切地感受到真實生活的面貌。
歷史真實的服裝風格通常在反映民國時期重大歷史事件的現實主義劇目中出現，例如《走向共和》《亮劍》《那時花開》《歷史的天空》等，劇目的嚴肅性決定了服裝的真實性，所以這幾部民國劇中的服裝不僅從形式、面料、款式、工藝甚至配件，大至結構，小至微觀局部或細針密線都一一地進行了嚴格的考據，客觀地再現了當時的世態民俗與生活環境，并通過類型化的款式不同的細節賦予了角色不同的生命力。
2.藝術真實
藝術真實是相對于歷史真實來說，通常把藝術地表現歷史的本質真實概稱為藝術真實②。藝術真實主要在劇本非客觀寫實定位的前提下，設計師根據劇本的要求，用強調、舍棄、濃縮、簡化、變異等藝術手段，通過藝術的創造力，以虛幻的形式揭示出來實際生活的本質與真諦，在歷史原貌的基礎上創造與歷史有一定差別的形象。所以，藝術真實的真諦在于藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯的藝術吻合。
藝術真實主要在根據歷史以及文學作品改編的劇目中出現，設計師通過用加、減法的手段，突破生活符號對服裝進行個性化的創造，強化人物塑造。如《橘子紅了》《夜深沉》《像霧像雨又像風》《夜半歌聲》等。
綜上所述，歷史真實是對歷史的具象再現，藝術真實是對歷史的抽象表現。在目前民國劇市場上，根據張愛玲、張恨水、巴金等名家文學作品改編的民國劇劇目尤為受消費者歡迎，其熒屏播出率遠遠超過反映民國時期重大歷史事件的劇目，因此藝術真實成為民國劇中最為多見的服裝設計風格。當然無論在運用歷史真實風格還是藝術的真實風格，均不能脫離一個原則：從劇本出發，服裝風格的表現必須根基于劇本風格定位，在此基礎上談變化進行藝術的提升。此外，服裝“ 風格”在創作中還要與空間、燈光、化妝進行協調統一，從服裝形象的構成手段、材料、工藝等方面最終與劇本風格、導演風格達到默契和諧，使整體在風格上渾然一體。
歷史真實、藝術真實與歷史現實的關系
二、民國劇服裝設計表現
眾所周知，呈現在熒屏前的人物形象通常是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化妝等部分構成。服裝作為形象塑造的一部分，它的存在受時間、空間的限制，通過直觀視覺化的手段根據預先考慮因素為表現劇本人物外在形象而進行的創作，是一個從形象到成衣制作并最后呈現在熒屏前的復雜的設計過程。民國劇服裝作為角色裝飾的一部分是設計師理念與服裝物質載體的綜合體現，因此也具有鮮明的個性表現特征。
1.受限性
受限性，即受到的限制。作為形象裝飾符號，塑造形象的最終目的決定了民國劇服裝設計會受到來自劇本和人的限制。劇本的限制指劇目風格，正如在上文提到的重大歷史事件劇目，劇本的真實性決定服裝必須與劇本描繪的氣氛和形式匹配，以“劇”為本，不能違背歷史，所以在這里“受限性”也可以作“從屬性”來解釋。人的限制指的是導演流派、表演形式、演員條件等，這些因素或多或少都會影響設計師的想法，尤其是要根據導演的要求在假定的時空范圍內運用服裝造型藝術法則。除此之外，與電影、戲劇一樣，民國劇服裝設計還受到來自燈光、化妝等方面的影響，服裝設計成功與否不能單憑設計師的才能，是與多部門共同合作結果。就像好萊塢著名電影服裝設計師伊迪絲?海德③說的那樣：“電影業的服裝設計師和商品服裝的設計師毫無共同之處，商品設計師每年要收集很多東西：價格的漲落、衣料等等，他們通過要設計冠以某人牌號的服裝。可是在電影業，我們服裝設計對自己所做的工作完全沒有控制權。”④
2.現實性
任何一部電視劇不管它的題材是描述未來還是展現過去，劇中的服裝都能從現實生活中找到影子，即人們常說的“合乎時代的歷史考據”。比如表現清朝宮廷風云的劇目，不管是戲說還正劇，服裝都會在朝服、花翎、馬褂等基本要素方面進行變化。在民國劇服裝創作時就受到民國時期南北地區服飾的制約，民國時期服裝體系大體可以分為“京派”和“海派”，尤其是民國末期，這種南北分化更加明顯。大體說來由于受政治影響，“京派”服裝較保守，如大家閨秀，帶有官派作風，顯得矜持凝練；“海派”服裝受外來文化影響，變化多樣，如摩登女郎，風情萬種。因此，兩者服裝的造型和裝飾方面都截然不同，所以在進行民國劇服裝設計時，一定準確地知道故事發生的地域、地點，一旦改變劇中人物造型，側重點也會隨之變化。從民國劇的現實性可以看出，如果說生活裝是日常生活行為的記號，那么電視劇服裝就是記號的記號。
3.假定性
“如果說表現社會生活中某些本質性的東西，是藝術真實的內在要求，那么藝術情境中的假定性則是藝術真實的外在特征”⑤。從這段話可以看出，“假定性”其實是藝術真實的具體表現。所謂“假定性”，是指藝術的“幻想”，是一種約定俗成的社會屬性，即被人類審美心理所認可的藝術表現形式。也就是說電視劇服裝的假定性是在年代條件限制下，服務于角色塑造的虛構的藝術真實。在熒屏前，常規服裝所要求的合身、耐穿、便利等因素失去了支配的力量，通過合乎角色性格與身份要求對服裝進行的假定處理與藝術化的表現，更容易使觀眾聯想到角色人物生活中的真實藝術效果。如《阮玲玉》一片中，阮玲玉的形象就高于現實性，在尊重歷史的前提下，對整個人物造型進行了藝術化的提升，在服飾方面加入一些藝術化的語言，如劇中設計師對袖子褶皺的處理使阮玲玉形象更為浪漫，使造型更加符合人們心中的電影女神的形象。（見圖3.1）
圖3.1：阮玲玉原形（左）和《阮玲玉》影片造型（右）比較
綜上所述，不管是歷史寫實還是藝術化處理，不管是博物館式的標本還是幻想的假定，服裝作為外在形象的第一符號，其豐富的表現形式似乎比聲音更加容易打動觀眾。的確，服裝在影視劇中很重要，它像一道調味品，缺少了它的催化作用，這道菜也就變得索然無味。但服裝塑造角色的服務性告訴人們它永遠是創意的“執行者”，而不是“施令者”。所以我們應該正確認識服裝在影視劇中所起的作用，以及其所處的地位，既不能盲目地夸大也不能暗自菲薄，無論是民國劇還是其他類別劇目的服裝設計都必須根據劇本的情節設定來對人物進行藝術的二度創作，服裝的基本藝術定位都應該從“劇”出發。
注釋：
①潘建華《舞臺服裝設計與技術》，北京：文化藝術出版
社，2000年版
②李勝利、肖驚鴻 《歷史題材電視劇研究》，北京：中國
傳媒大學出版社，2006版
③伊迪絲?海德，好萊塢著名的電影服裝設計師，為希區柯
克的影片，以及《日落大道》、《羅馬假日》和《騙》
等多部影片中擔任服裝設計，曾先后八次獲得奧斯卡
獎，并三十四次被提名為該獎的候選人。
④《電影家論電影制作》第二集.美觀電影研究所 1983年
⑤周月亮、韓駿偉《電視劇藝術文化學》，北京：中國傳
媒大學出版社，2006年
參考文獻：
[1]戴清.《電視劇審美文化研究――影視藝術理論與創作叢
書》北京：中國廣播電視出版社出版
[2]李勝利，肖驚鴻.《歷史題材電視劇研究》北京：中國傳
媒大學出版社，2006年版
[3]潘建華.《舞臺服裝設計與技術》北京：文化藝術出版
社，2000年版
[4]李當岐.《服裝學概論》北京：高等教育出版社， 1998年版
[5]《電影家論電影制作》北京：美觀電影研究所 1983年
