時間：2023-10-10 10:42:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇對學校音樂教學的建議，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
高校音樂教育專業是我國培養音樂教育人才的主要基地。研究適應我國音樂教育碩士研究生能力的培養模式，使研究生逐步具有獨立自主的學習研究能力、勇于創新的音樂教學能力、適應社會的教育活動能力等，已成為當前的一項重要任務。筆者結合多年從事音樂教育碩士生培養的實踐，提出幾種能力培養模式，以期為音樂教育碩士研究生的培養提供有益的參考。
一、課題參與模式
課題參與模式的基本程序是：定向――引導參與――主動參與――拓展。該模式主要適用于剛入學的研究生。學生通過參與教師科研課題中的各種研討活動，為其以后的獨立研究學習打下基礎。
二、探索研究模式
探索研究模式的基本程序是：探索選題――定向研究――做出結論一交流升華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關資料，根據自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計劃。可以選定一個或多個選題師生共同探討，確定更適合的選題。在定向研究時，教師應指導研究生對各類資料進行整理、分析，隨時關注并了解研究的進展，適時提供指導，促進研究活動的順利進行。最后，教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進行討論、總結、評價，一同完善研究成果，積累研究經驗。
三、教學實踐模式
教學實踐模式的基本程序是：定位――中等學校教學實踐――高師或高校教學實踐――遷移。音樂教育碩士研究生，應具有將在校期間所學知識轉化為從事教學工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學實踐在整個教學計劃中的地位和作用，介紹計劃落實的目的、任務、內容、時間、方式。教學實踐可以采用分段實踐的方式進行。在中等學校音樂教學實踐通常安排在一、二年級。研究生在這里可以觀摩、研究中小學音樂教師的優秀課例，并進行創造性的音樂教學實踐。二年級時，可以讓研究生參與指導本科學生在中等學校的音樂教育實習工作，全面了解教學過程。三年級時，可以安排研究生擔任高校的部分音樂教學工作。通過以上各個層次和各種途徑的實踐鍛煉，研究生的音樂教學能力可獲得較大提高。
四、考察調研模式
考察調研模式的基本程序是：定向――考察調研――分析研究――結論及建議。定向，是指確定考察調研的目的、對象和內容，制定實施的計劃。考察調研，就是讓研究生深入實際進行全面調查考證。不僅要了解學校音樂教育現狀，更要了解社會音樂教育現狀；既要了解不同層次、不同地區音樂教育的特色和優勢，也要關注其發展前景以及存在的問題。調研形式也可以多種多樣，如開調查會、個別訪談、現場考察、問卷調查等等。再通過對各類資料的分析、整合，得出結論并提出相應對策和建議。通過以上多層次的主體實踐活動，增進學生對音樂教育現狀的了解和認識，增強投身音樂教育的責任感和解決問題的能力。
1.課程結構不合理
受到專業課程的影響，大多數高校都是采用選修的形式來達到教學的目的，但由于選修課程并不是向全部學生開放的，因此只有一部分學生能夠接受音樂的熏陶。加上選修課一般是建立在學生自愿選擇的基礎之上的，從而導致接受教育的對象具有很大的局限性。
2.課程內容單一
大多數高校的公共音樂課程的設置如出一轍，無非音樂基礎知識、中外音樂鑒賞等幾類課程。從課程上來看，教學內容非常狹窄，主要以基礎類和鑒賞類的課程為主。大多數高校為了迎合學生的口味，一般比較偏愛于鑒賞類的課程，如浙江傳媒學院有5門音樂課程，音樂鑒賞類就有4門，比例達到90%。
二、普通高校音樂教育管理措施
針對當前普通高校音樂教育管理的現狀，筆者提出以下對于建立有效的普通高校教育管理體系的建議。
1．建立科學的教育管理模式
教育管理是如期、高效完成任務的保障，也是貫穿教學始終、聯系各個教學環節的控制過程，在學校推進教學任務中發揮著全局性和整體性的作用，從而使教學能夠有目的、有計劃地推進。因此，要想加強高校的教育管理，必須首先從建立科學的教育管理模式入手。
1．1建立以人為本的教育管理體系。在音樂教育管理上校長和主管教學的部門不應再享有絕對的權力，適當地將權力下放到院系。由于每一個院系的教學內容和教學方法都可能存在一定的差異，學校音樂教育管理體制必須兼顧每一個學院系的自身特點。比如在制定音樂教學計劃和教學大綱的時候，學校只要指出一個大概的教學方向就可以了，然后要求每個學院的老師根據學生的特點和自身的教學優勢，制定出既符合學生發展，又有利于推進教學的教學計劃和教學大綱來。這一種分權的教育管理體系，充分地考慮了教師和學生的需求，真正地做到了以人為本。
1．2完善教學質量評價體系。教學質量評價體系是檢驗老師在一學期內的教學質量的有效途徑，通過學生對教師的教學方式、教學理念等的評價，以量化的形式來測定和衡量教師的教學活動。因此，完善教學質量評價體系，是提高音樂教學水平、建立科學的教育管理模式的重中之重。
2．創新課程設置
課程設置合理與否直接影響著高校音樂教育的質量，在思想日益多元化的今天，各高校必須根據學生的實際發展需要，創新課程設置。
2．1適當調整課程結構。高校可以根據學校自身的師資力量情況、教育目標設計等來調整課程結構，形成以選修課程為主、必修課程為輔的課程結構。比如學校可以在大一上學期增加一門音樂必修課程，必修課程以音樂基礎知識為主要教學內容，彌補學生在中小學時對音樂認識不足的缺陷，基本達到音樂“掃盲”的目的。
2．2拓展課程內容。課程內容不應僅僅停留在鑒賞上，而要以音樂為核心，多方面、多層次地拓展課程內容。根據素質教育、審美教育和基礎教育的三類教育方向，學校可以設置音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程和音樂教育類課程，吸收更具有時代特征和更有生命力的音樂知識進入課堂，開闊學生的音樂文化視野，在培養學生審美能力的同時，加強學生的音樂情感體驗。
三、結束語
20世紀開始，美國已經迅速發展成為世界音樂教育中心。20世紀下半葉開始，一系列重大歷史事件影響了美國的教育改革，學校音樂教育也因此發生了相應的變化。50年代后期，專業音樂界和關注社會音樂生活運轉的基金會開始參與音樂教育改革，并促成了具有美國特色的一些音樂教育改革項目。其中，引人矚目的便是當代音樂計劃（contemporary music project）。當代音樂計劃由美國福特基金會發起和資助，分“青年作曲家計劃”“當代音樂計劃”和“綜合音樂素質教育”三個階段進行，歷時十余年。在計劃實施過程中，出現了一個比較引人關注的現象：美國音樂家不斷深入學校。在“當代音樂計劃”中，年輕的音樂家們受聘入美國部分學校任教并創作音樂，促進了學校音樂教育的創作教學，豐富了學校音樂教學的內容，使教師和學生對當代音樂有所了解和認可，為學校音樂教育教學注入了新的生機。鑒于美國音樂家不斷深入學校并取得顯著效果，本文將試圖闡述美國音樂家深入學校的現象，并分析其特點。從而得出對我國音樂教育的啟示。
一、美國音樂家深入學校的現象及特點分析
（一）音樂家受聘深入學校
1、現象描述
1959至1962年間，31名35歲以下的作曲家受聘深入美國部分學校。
1963至1968年，又有46名作曲家深入中小學。
1968至1973年，21名專家為中小學和大學研制新的課程內容和教學方法。i
2、特點分析
（1）創造式教學，激發學生興趣。音樂家總是善于透過平凡的現象，超越習俗展開思維；善于用直覺創造出嶄新的形式、音響和表現方式；總是關注當代音樂思維，熟悉并參與20世紀后半葉的音樂舞臺。不同于普通音樂教師，他們深入學校后，可使學生直接了解音樂家及其工作方式，熟悉當代音樂的風格，激發了學生對音樂創作的極大興本文由收集整理趣，改變專業音樂創作與音樂教育兩個領域的割裂局面，使雙方在合作中相互受益。
（2）創作學校音樂，積累音樂教材。音樂家的活動在很大程度上有賴于聽覺敏感性，通過聆聽學校音樂發現其內涵，而不是依靠語言和印刷符號對學校音樂進行反應和判斷。他們深入學校后，可以直接體驗學校音樂的特點和問題，并通過對這一特定群體的創作，為學校音樂教育積累教材。
（二）社會對該現象的廣泛支持
1、現象描述
1959至1962年間，全國音樂理事會（national music council）組織了一套班子，在戴樂·喬伊奧（norman dello joio）的主持和福斯特基金會（ford foundation）的資助下，“青年作曲家計劃”（young composers project）開始實施。
1963至1968年，福斯特基金會給音樂教育者全國大會提供138萬美元的資助，開始了當代音樂計劃（contemporary music project）。ii
1968至1973年，福斯特基金會又出了134萬美元，加上音樂教育者全國大會所出的25萬美元的經費，當代音樂計劃進入了為期五年的第二階段。iii
2、特點分析
（1）音樂教育者全國大會的大力支持。音樂教育者全國大會——全國音樂教育協會，是以美國非專業音樂教育為主要對象的組織，成員眾多，囊括從小學到大學以及教師教育機構的各級門類。音樂教育者全國大會作為美國學校音樂教育的總代言人，該組織發揮召集、研究、決策、交流和督導功能，對美國音樂家最終走進學校起了重要作用。
（2）基金會的大力資助。美國音樂教育能在短時間內得到迅速發展，在很大程度上也得益于政府和社會基金會在財務上的鼎力支持。從美國福斯特基金會對當代音樂計劃的投資數額，可以看出，對音樂教育的投入，就是對繁榮社會音樂藝術生活的投入。
（三）加強對音樂教師專業素養的培訓
1、現象描述
1959至1962年間，作曲家們提出師資培訓的迫切需要。
1963至1968年，當代音樂計劃在一些大學開設了16個講習班，用于培訓教師。在一些小學實施6個教學實驗。
1966至1968年間，為傳播綜合音樂素質教育思想，培訓相應的師資隊伍，36所教育機構相繼舉辦各類短訓班、講習班。iv
2、特點分析
（1）培養音樂教師對當代音樂創作技法的了解。當時的音樂教師對當代音樂創作技法了解甚少，難以協助新作品的教學。在一些大學開設了以當代音樂的創作、分析和表演為內容的講習班，用于培訓教師。
（2）傳播綜合音樂素質教育思想。為了傳播綜合音樂素質教育的思想，培訓相應的師資隊伍，36所教育機構舉辦了各類培訓班，使音樂教師成為充滿熱情的專家，并且創設有意義的學習環境，充分展現教學技能、學科知識、對音樂的熱愛和對學生的關愛，充分調動學生學習音樂的積極性，發展學生社會交往方面的自信心，幫助他們在與同學合作中分享集體的成功。
二、美國音樂家深入學校給我國基礎音樂教育的啟示
（一）提倡音樂家進中小學課堂。音樂家是具有表演、指揮、創造性、音樂理論等專業知識方面的專家，能夠在課堂上盡量展示這些才能，向學生提供高質量的、連續性的教學。他們具備高度專業化的合唱、器樂和普通音樂知識，向學生提供高質量的音樂指導。
（二）引導和鼓勵社會各界對音樂家深入學校的支持。1、廣泛吸納資金，支持學校音樂教育。我國政府、地方、社會公共機構應該致力于促進學校的音樂教育。提供足夠資金幫助發長期穩定的學校音樂教學，所有學生，不管經濟狀況如何，都能平等地接受器樂教學。使公眾認識到音樂教育的重要性，認識到音樂是兒童完整教育的一部分。為促進中小學生音樂教育做貢獻，通過與學校發展戰略伙伴關系，向中小學提供嶄新的教學設備。2、成立各類藝術團體，增加學生課外音樂體驗途徑。我國政府、地方、社會公共機構應提供資金，成立非贏利性藝術社團組織，其目的是向青少年，特別是中低收入家庭的青少年提供課外免費的藝術課程教學（包括音樂）。課堂教學與課外活動并重，強調學生親自參與音樂活動來增強對音樂的感受，任何學生，不管水平和資質如何，只要喜歡，都可以隨意挑選社團加入，如：樂隊、合唱隊等。
1.“大思政”視域下高校音樂德育模式的構建
2.論音樂欣賞課在大學生德育培養中的功能及實施途徑
3.高校音樂德育功能的實現與研究
4.高校音樂教育的德育功能初探
5.音樂教育中德育滲透的有效途徑
6.發掘音樂教育的德育價值——論一種可能的德育方法與途徑
7.論音樂的德育功能
8.淺談音樂教學中的德育滲透
9.論音樂教育的德育功能
10.談如何在小學音樂中實施德育教學
11.論高校音樂教育中的德育滲透
12.新課程標準下的音樂教學德育方式研究
13.音樂教育在高校德育教育中不可替代的作用
14.小學音樂教學與德育的滲透研究
15.高校音樂教育在德育教育中的特點和作用
16.論我國古代音樂教育的德育內涵及功能
17.音樂教學中如何滲透德育
18.試論音樂的德育存在
19.依托流行音樂的美育功能 實現高校德育教育的創新
20.高校音樂課程的德育滲透研究
21.音樂教育德育功能實現的課程論審視
22.在音樂課堂中利用多種教學手段進行德育滲透
23.高職院校音樂教育德育功能的開發及多樣性
24.論音樂的德育屬性
25.中學音樂教育中的德育滲透問題研究
26.小學音樂學科中德育滲透的研究
27.高校音樂教育德育功能實現的途徑
28.淺談中學音樂教育的德育功能
29.淺談音樂教學中的德育滲透
30.讓無痕化的德育滲透于音樂教育中
31.音樂教育的德育功能及實施途徑
32.怎樣在課堂教學中滲透德育教育——以音樂教學為例
33.論高校“思想道德修養”課教學方法的創新——以德育課內容為主體,將音樂融入課堂教學
34.在音樂教學中發揮德育的魅力——淺談德育教育在音樂教學中的作用
35.淺談中學音樂教育中德育的重要性
36.新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透策略
37.音樂對改善高校德育課堂之現狀的作用研究
38.論高職院校音樂教育中德育功能的開發
39.淺談小學音樂教學中的德育因素
40.寓德于樂 以樂養德──談音樂的德育功能和方法
41.試析小學音樂教學中德育教育的滲透
42.音樂與德育教育關系解析
43.談小學音樂教學中德育內容的體現
44.小學音樂學科中德育滲透的措施分析
45.中學音樂教學中德育滲透的有效路徑
46.學校德育與音樂教育整合的意義探析
47.音樂小天地唱出大道理——小學音樂教學滲透德育
48.強化音樂教育在德育中的助劑作用,增強道德教育實效
49.試論音樂教育的德育功能
50.試論高等院校音樂課程的德育功能及其實現路徑
51.以美育德——論音樂教學的德育功能及其實效性研究
52.音樂的德育功能
53.研究生德育中的音樂素養培育途徑及作用探析——以上海大學和上海音樂學院“音樂為媒雙育人”活動為例
54.淺談如何在小學音樂教學中滲透德育教育
55.淺談音樂學科的德育功能
56.學校音樂教學中德育教育滲透方略分析
57.淺論音樂的德育功能
58.高職音樂教育的德育功能研究
59.論述高教音樂教育中的德育滲透
60.音樂教學中的德育教育
61.寓德育于音樂教學之中
62.增強音樂學專業課程德育功能的對策
63.基于新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透方法
64.讓無痕化的德育滲透于音樂教學之中
65.給德育插上音樂的翅膀——讓音樂成為德育的有力輔助手段初探
66.音樂教學中的德育滲透探討
67.流行音樂教育應用于德育教學的實踐研究
68.淺議高校音樂教學中的德育滲透
69.美育與德育的結合是音樂教學的基本原則
70.將音樂引入高校德育課教學應注意的幾個問題
71.德育在音樂藝術教育中的滲透思路探索
72.試論中職音樂教學中的德育滲透
73.新課標視角下德育思想在音樂教學中的滲透
74.淺談音樂教育在大學德育中的應用
75.德育在音樂藝術教育中的滲透研究
76.談音樂欣賞課的德育功能
77.淺論音樂教育的德育功能
78.高雅音樂在高校德育教育中的滲透作用思考
79.高校音樂教育的德育功能及途徑
80.論中專院校音樂教育中的德育功能
81.音樂教學中如何滲透德育教育
82.德育功能在音樂教育中的作用
83.中學音樂教學中的德育滲透
84.音樂院校體育教育中實現隱性德育教育的可行性研究
85.“以和為美”——論音樂教育的德育功能
86.音樂,化腐朽為神奇——電影《放牛班的春天》中音樂的德育功能
87.寓教于“樂”——淺談高校音樂教育的德育滲透
88.隱性教育在音樂藝術院校德育中的應用研究——以中國音樂學院為例
89.音樂教學中的德育滲透
90.普通高校音樂教育的德育功能滲透
91.音樂藝術院校德育工作的實踐探索
92.音樂教育中的德育作用論
93.音樂教育的德育作用探析
94.音樂的德育功能
95.淺談音樂教學中的德育滲透
96.讓德育走進音樂課堂
97.讓音樂成為小學德育課堂的營養劑
98.淺談音樂在高校德育教育中的滲透
99.試論音樂在德育中的功能
100.淺談音樂教育在德育中的藝術魅力
101.論生態德育在音樂課程中內涵與策略
102.音樂教學中滲透德育的實踐與思考
103.談音樂教學中的德育滲透與作用
104.論音樂教育中的德育價值和審美價值
105.淺談音樂教師的德育意識
106.學前教育專業音樂教學中的德育滲透
107.例談小學音樂教學中德育滲透的幾種方式
108.試析高校音樂教育與德育教育的關系
109.完善高校音樂教育對德育作用的對策建議
110.淺談在初中音樂課堂中加強德育教育的重要性
111.吳地傳統音樂的當代德育價值
112.音樂教育中德育功能探析
113.淺談音樂教學中的德育教育
114.淺談農村初中音樂教學中的德育滲透
115.讓“生成事件”成為音樂課堂德育的鮮活教材
116.加強普通高校音樂教育在德育中的潛移默化作用
117.高校音樂教學德育樹人的內涵研究
118.如何加強音樂教育中的德育功能
119.論音樂教育的德育功能
120.德育教育在高中音樂教學中的實施
121.從救亡音樂談當代大學生的德育教育
122.淺議在音樂教育中開展德育工作
123.淺析德育教育在音樂教學中的滲透
124.論德育教育在音樂教學中的落實
125.多元文化音樂教育的德育滲透研究
關鍵詞：創新教育；高職；音樂教學；建議
隨著現代科學技術的發展，職業教育肩負著培養“德智體美勞”全面發展的社會多層次應用型專業人才的重任。音樂是一種情感的藝術。我國著名的音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”作為文化產業的重要組成部分——音樂藝術，已逐漸成為具有廣闊發展前景的朝陽產業。為了適應新時期職業教育教學改革和人才培養目標的需要，必須重視高職音樂專業的教學質量。當前，不少職業院校音樂教學現狀卻不容樂觀，音樂教育整體比較薄弱。高職生的音樂素質普遍較低，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。他們對音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。這給職業院校音樂教育提出了嚴峻挑戰。
1 高職音樂教學的現狀分析
（1）生源音樂素質不理想。受應試教育和高等教育大眾化的影響，高職院校在招生過程中，對音樂知識成績占很小的比重，甚至不需要音樂成績就可以錄取到音樂專業學習。不少音樂專業學生僅僅憑個人喜好或家長期望或對就業前景樂觀的選擇。他們本身對于音樂知識基礎的學習基本為零，或是經過零散的培訓。這必然給高職音樂教學帶來巨大的困難和壓力。
（2）校本教材開發不力、教學方法創新不足。音樂教育作為審美教育的主要途徑和校園文化的重要組成部分，越來越受到高職院校的關照。音樂教材是專業教學的依據和高職生獲得美感與音樂情感體驗的客觀條件。選擇和編寫符合高職生身心特點的、具有較高欣賞價值的教材，有利于學生音樂素質的提高，真正實現職業教育的育人目標。而目前不少學校選用的教材較為陳舊，理論性與實用性脫節。音樂教材急需推陳出新，更需開發職業教育特色的校本教材。同時，改革傳統的教學方法和手段，實現其現代化與多元化也是職業教育的發展所亟待解決的重要難題。
（3）專業師資力量缺乏。由于對音樂教育的認識不足，在高職院校的課程設置方面，把音樂課程列為公共選修課或公共基礎課，因強調專業訓練，往往將音樂教學時數隨意壓縮，對于音樂課程教學質量也不夠關注，于是，對音樂專業教師的培養與引進也就難以得到重視，師資缺乏也就難免了。
2 創新教育條件下的高職音樂教學合理化建議
（1）在情境創設中優化音樂課堂教學。在課堂教學中，教師對課堂的掌控能力也是教學的關鍵之一。新的教育觀念認為，教師應該是教學過程的引導者、組織者、合作者和情境的創設者。教師應該努力地創造出寬松、輕松和自由的教學氣氛，讓學生能夠感覺學習的主動、放松、愉快，從而有效提升教學效率和學習效果。充分運用各種電化教育手段，創設與教材相適應的教學情境，激起學生的求知欲望，激發他們的豐富想象力和探究的興趣，讓他們積極參與學習、主動探究創造。讓他們在輕松、愉悅的教學氛圍中去體驗音樂、欣賞音樂、表現音樂，獲得美的感受和體驗。教師根據教學需要，恰當地引導學生主動地對教學內容進行探索和嘗試，使學生融入教學情境之中，實現課堂教學的優化。
（2）在師生互動中培養合作精神。互動主要是指人與人、人與群體或群體之間，借助語言、文字等符號進行交互活動、交互影響。在音樂教學中，教師不能用靜止的、固定的程序來照本宣科，而要用變化的動態的生成的手段來進行教學，讓生命躍動、讓智慧閃光、讓課堂和諧。在音樂教學中，師生互動尤為重要，如果音樂教學中缺乏師生之間的溝通與互動，原本鮮活的課堂就會枯燥僵硬，音樂之美就會消失殆盡，學生就無法通過音樂來體驗情感、陶冶情操。當然，教學過程中教師要有較強的控制力與創造力，便于掌握課堂的進度和局勢，激發學生的創造激情，才會有和諧的、愉悅的教學氣氛。同時，音樂教學要建立平等互助的師生關系。音樂教學不是一個簡單的授課過程，不是僅憑教師的講解和灌輸就能達到目的，而是需要教師與學生之間有充分的對話與頻繁的交流。教學中，教師適時加以指導，調動學生的情緒，與學生積極的溝通交流，一起分享心中所感，共同沉浸在音樂的海洋里，喚起感情上的共鳴，共同分享彼此的感受。讓課堂真正“動”起來。這樣，既融洽了師生關系，增進了感情，又培養了學生的合作意識和創造精神。
（3）在音樂欣賞中培養創新能力。音樂是一門審美藝術。音樂的欣賞是一種美的享受。音樂教學是素質教育的重要組成部分，它是以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，與其愉悅感受和積極參與為出發點的基本素質教育。當前職業院校音樂教學的根本任務，就是培養高職生的審美能力和創造能力。音樂欣賞是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”，帶人對音樂內涵的感覺和理解的境界，培養學生的音樂興趣，擴展音樂視野，提高感受、體驗、聽賞的能力，使學生的審美能力和創造能力得到發展。高職生創新能力的培養主要體現在教育的過程中。在音樂欣賞中，要充分利用現代化輔助教學手段，利用網絡資源，提升音樂欣賞的數量和質量。通過音樂欣賞，弘揚民族音樂文化，培養愛國熱情；通過音樂欣賞，感受流行音樂魅力，張揚青春活力；通過音樂欣賞，了解國外音樂發展，堅定中華民族復興之信心和決心；通過音樂欣賞，感悟音樂創作之艱辛和智慧，端正學生學習態度，豐富其想象力，激發其創作欲望。
3 結語
作為職業教育者和音樂專業教師，我們要敢于打破傳統的教育理念，樹立現代教學理念，努力創設良好的音樂教學情境，改進教學方法，激發學生學習音樂的興趣；加強學習，提升自己的業務能力和綜合素質，敢于創新，嘗試新的教學模式，倡導合作學習，培養高職生的藝術素養和創新能力，不斷提高職業教育教學質量。
參考文獻：
[1] 蘇霍姆林斯基.給教師的建議[M].教育科學出版社，2005.
關鍵詞：高校音樂教育 基礎音樂教育 問題 思考建議
我國的基礎音樂教育較之以前有了很大的提高，特別是在一些大城市中可見一斑，但就目前全國中小學音樂教育的現狀看，問題還是有很多，主要表現在思想觀念上不重視（“高考”杠桿直接定性為副科），其次表現在師資缺乏、素質缺乏，導致城鄉、大城市與小城市的基礎音樂教育發展的不均衡。
一、觀念錯位，培養目標錯位，課程結構不合理
目前，音樂課基本能正常開課，從小學五年級開始被擠占為每周一節，到了初、高中階段，很多學校將音樂課從課表上直接抹去。而大學階段大學生盡管喜愛音樂，卻普遍存在著知識貧乏、基本素養較差的現象。從學生和家長的觀念上講，一方面認為在學校里只要上好語數外就行，至于音樂根本不用去理睬，因為這對于考大學沒有幫助。另一方面，就是恨不得把孩子從小就培養成為獨奏家，兩種極端，沒有一種是理性的，在根本上沒有從素質教育的角度去考慮。除此外，學校音樂課不被重視，可上，可不上，學校里不需要專業音樂教師，即使有，課很輕易被主課強占，只能兼職做其他事情，其結果就是導致音樂高校的畢業生就業問題日趨嚴重。因為中小學不需要，所以，很多畢業生被迫轉行，這種現象在中小城市普遍存在，更別提農村了，這就是觀念上的錯位，導致了高校以及高校教師培養目標的錯位，最后影響了學校的課程結構。
二、地方高等教育與基礎教育脫節，課程設置不合理，教師及學生的定位不準確
高師音樂教育應該以培養合格的中小學音樂教師為目標，通過設置合理的課程，制定科學的教學計劃來實現教學目標。可是，目前地方高等院校音樂教育專業在培養現狀與設定的目標之間卻存在著偏差。
（一） 教師定位不準確，對基礎音樂教育深入調查與研究不夠
作為音樂教師，對專業的不斷追求沒有錯誤，但不能忽視對基礎教育的研究，因為高師教師比專業的音樂學院的教師還要多一個職責，那就是不僅要教會學生音樂的技能技巧，還要“蹲下來”與學生研究怎樣把這些技能技法，用孩子的語言，孩子的方式傳授給剛入門的小孩子，讓他們也成為音樂的興趣愛好者。因為高等師范院校的畢業生將來大多要面對的不是音樂專業的大學生，而是懵懂的孩子。所以高師的教師要兩手抓，兩手都不能軟。
（二）根據需要設置課程
我們的基礎教育需要的是能在一線授課或排演一些節目的教師，所以，高師必須首先給所教的學生準確定位，不能還是老一套，而是在課程設置上把鋼琴、聲樂、舞蹈、視唱練耳等作為專業基礎課，音樂教育心理學、教學法、教材分析、樂理和聲等作為理論基礎課，注重民族音樂、世界音樂和多元文化的學習。并且能熟悉、了解或參與排演一些小型的節目，為將來走上工作崗位打好基礎。
三、轉變觀念，從招生的源頭抓起，為基礎音樂教育打造一支過硬的師資隊伍
中小學音樂教育是實施素質教育、美育的最重要內容和途徑，因而，師資隊伍建設就是一個很重要的問題，從哪抓，從源頭抓，高師就是培養未來音樂教師的搖籃，所以這對高師音樂教師的培養提出了新的更高的要求。高等師范院校責無旁貸地要負責起師資問題，不能忽視學生的整體素質的考核。因為目前我國高師音樂教育專業的本科生就存在著這些問題如：過于重視音樂專業技能的學習。現在的高校里，還有很多學生認為理論課不重要，只要學好專業技能就可以，在這種錯誤觀念的引導下，學生重技能，輕理論，對音樂知識的認知缺乏廣度和深度，更別提對其他方面的知識學習了。可是現在中小學需要的是能站穩課堂，能上音樂課，能編排合唱、小型樂隊、舞蹈等節目的一線教師，根本不需要歌唱家、演奏家，而站穩課堂更是需要多方面的理論知識、文化素養、組織能力和教師基本功了。所以轉變觀念，從源頭抓起，未來的基礎音樂教育就能有長足的進步。
四、加強科學的指導與管理，全面培養學生的創新能力與科研能力
關鍵字：高校，音樂教育，教學改革
一、高校非專業音樂教育現狀分析
音樂是一門藝術、一門學科，音樂教育的最本質功能就是對人進行音樂方面的教育，幫助人們學習音樂。“所謂實施素質教育，就是指把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中。”音樂作為一門學科，跟任何一門學科一樣都有其自身的知識體系、結構、框架，音樂作為一門藝術學科，更是離不開技藝性的部分，但是縱觀我國當前高校的音樂教育卻不盡如人意，主要在以下幾個方面存在著一些不足。
（1）教學硬件的不足
高校中教學硬件得不到應有的保障，這從根本上反映出當前的素質教育以及音樂教育在高校還沒有得到足夠的重視，甚至有些高校的相關領導還局限于狹窄的專業教育中，我們現在還可以發現有些規模上萬人的大學至今尚無一間上音樂課的專用教室。硬件教學條件的不足極大地限制了教師的發揮，也影響了學生的學習熱情，多媒體設備還沒有普遍配備。
（2）課程體系不合理，課程設置比較單一
普通高校目前普遍存在著公共音樂課程設置不合理、課程設置隨意性大，具有單一化的趨向，這也是沒有得到高度重視的直接后果，當然也是缺少教學硬件所帶來的后果。學校在抓學生思想道德素質、文化素質的同時卻往往忽視了學生的審美素質。有些學校長期以來只開設一門音樂選修課，且授課內容單一無法滿足同學們豐富的需求，另外作為體現課程重要性的學分，對音樂選修課也只有一個學分、一個課時，有時還要限制學生選修，這就導致了很多有這方面愛好的同學的需求無法得到應有的滿足。另外課程教學體系以及內容上的不合理設置，也使得學生們的應用能力和綜合能力較差，突出表現為實踐能力較差，不能學有所用，不適應基礎音樂教育的需要，在大學所學的抽象的理論和較難的技巧，在實際工作中派不上用場。
（3）學生的學習傾向沒有被正確引導
當今的大學校園里，許多大學生只喜歡通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜歡片面追隨所謂的“潮流、時尚”，而忽略了作為一個大學生應具備的基本審美素質的培養，把音樂只是看成單純的娛樂手段。這使得音樂的作用沒有被充分發揮出來，只作為一種娛樂工作而已，沒有將其審美培養、素質提高等多方面的優勢發揮出來。對于美的追求和喜好是每個人自然擁有的天性，但與審美能力密切相關的審美態度、審美理解、審美情趣以及審美評價卻不是單靠天性可以獲得的，這些都是在后天的教育以及發展中逐漸形成的，而且一旦形成會對個人發展形成重要影響。
二、高校音樂公共課教學的改革思路
（1）深化教育體制改革，明晰公共藝術教育在高等教育中的定位
定位是非常重要的，定位不準對于音樂在大學教育中的作用受限這是有目共睹的。對此，建議把音樂公共課分為音樂基礎理論、名作欣賞、器樂常識三大板塊來開設課程，保證一定的課時，有條件的情況下不限制選課人數，并提供完善的硬件設備和軟件資源。設置為選修課的初衷，是考慮到并非所有人都有這方面的愛好，音樂并非強制性教學，而是讓具備這方面興趣的同學有條件學好，而不是去浪費大量的教學資源對沒興趣的同學進行強制性教學。
公共藝術學科也要像專業藝術教育學科一樣制定相應的教學評估標準，把公共藝術教育納入各高校的教學評估體系中。各高校要把建立健全公共藝術教學機構當作大事來抓，鞏固和提高公共音樂教育地位。加強對公共音樂教育課程的建設，提高公共音樂教育教師在普通高等院校教學中的地位，各高校要爭取在較短的時間內，開足開齊公共音樂教育類必修課和選修課，提高公共音樂教育課程學分，力求課時、進度考核等穩定化、正規化。
（2）挖掘音樂課程與其他課程的契合點
音樂作為一門獨立的藝術學科，它自身又具有傾向于同其他種類的藝術密切地結合在一起的特殊性。因此，不僅要將藝術學科與其他學科全面打通，還要將藝術知識與其他學科知識相結合，還要將藝術思維與其他學科所造就的思維形式組合在一起，這對藝術教育及其他學科的教育都是十分有益的。音樂教育不單要把好課堂教育的第一關，同時也要把音樂教育鋪陳到其他各個方面去進行，使之形成多位一體的教育形式。使我們的音樂教育能夠進行的更深入，更厚實。公共選修課目的是培養學生一專多能的綜合素質，教師在講授中要重視知識結構的系統化，注意進行學科的交融和滲透。
（3）教學方法的以人為本
藝術是抽象的，相對比較難理解。而人文精神又要求以人為中心，重視人的情感、人的體驗；尊重人的審美情趣、思維方式以及對真、善、美的追求。任課教師在正式上課前應確切了解學生對這些課程的知識掌握情況，從而找出最薄弱的環節，對癥下藥。教師在教學過程中，應積極的促進學生對音樂產生興趣，而不是對學生進行抨擊和比較，使得學生產生厭學、憎惡音樂課的現象。要充分挖掘人力資源，創造教學條件，鼓勵音樂教師開設較高質量的音樂選修課，不斷提高教學質量，以滿足學生對音樂學習的需求。
（4）加強與藝術社團的互動
高校的音樂教育，在積極尋求自身良好發展方向的同時，還要加強與外界的交流，尤其是聯合專業音樂團體共同參與音樂教育事業的建設，大力提倡讓高水準的音樂藝術走進大學校園。大學可以與專業音樂團體合作，引進優秀的音樂節目來學校演出，邀請著名的音樂藝術家登臺獻藝，或是邀請著名的音樂學者來給學生開音樂講座，也可以讓音樂藝術家或學者來為本校的音樂教師作專業指導。
關鍵詞：音樂教育專業；課程內容；突破；失衡
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1672-0717（2014）04-0039-04
收稿日期：2014-04-30
基金項目：湖南省教育學科“十二五”規劃重點資助項目“整合下的創新：本科音樂教育專業創新人才培訓模式研究”（XJK011ATM001）
作者簡介：朱詠北（1958-），男，湖南益陽人，博士，湖南師范大學音樂學院教授、博士生導師，主要從事音樂教育、鋼琴教育等方面研究。
20世紀80年代以來，我國音樂教育領域產生了一系列深刻的改變：以德國奧爾夫教學法傳入為契機，開始了放眼世界的旅程。從最初對西方教學法的學習，慢慢擴展到對音樂教育學整個學科領域的探究，音樂教育學領域寬廣博大的研究范疇開始呈現：音樂教育史、音樂教育心理、音樂教育社會學與人類學、音樂教育哲學、音樂治療等――學科意識由此覺醒，音樂教育學領域開始進入空前發展階段[1]（P1）。高等院校音樂教育專業的課程發展，也基本上與這種探究同步。不過，高等院校音樂教育專業的本科教學計劃自1980年頒布以來從未修訂，隨著高等音樂教育事業的發展，該教學計劃中有許多地方已不適應現在教育教學的需要，應做適當的調整和修訂[2]（P36）。其主要問題體現在，重專業性而輕師范性，技能訓練大于教育素質的培養，不適應普通音樂教育實際的需要。高等音樂教育專業的課程是培養未來音樂教師的藍圖，應根據時代的需要不斷發展。以上海音樂學院音樂教育系為代表的音樂教育專業力量對課程體系進行了重建，提倡“學生擁有扎實過硬的音樂技能，全面、深入地掌握音樂理論的前提下，以音樂教育學理論與實踐系列主干課程統籌全局”[1]（P2），使學生明晰本學科的目標與任務、手段與方法，從而完成高質量的教師教育工作。他們出版的這套教材，既體現了音樂教育專業課程內容的新突破，同時因其結構內部有所失衡，也暴露出與普通音樂教育實際需要存在偏離的問題，值得我們認真研究。
一、加強師范性：課程內容在教育教學理論比重上的突破
編者在總序中指出，這套教材是若干年學科構建思考之后的集體探索與積累，表明了音樂教育領域開始進入實質性的內涵建設階段[2]（P36-38）。
該教材主要由三大部分構成：一是音樂教育學理論與實踐，圍繞本科教學大綱而進行編撰，內容涉及學科框架內的基本理論與實踐，包括《音樂教育學教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教學設計教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教育史教程》等。同時，還包括部分理論研究成果，如《中國學校音樂課程發展史》、《音樂教育研究論文集》。
二是音樂基本技術理論與實踐，主要為上海音樂學院音樂教育系的特色課程，如《作曲技術理論綜合教程》、《節奏與打擊樂教程》、《上海音樂學院女子合唱團合唱曲集》、《西方合唱發展史》等。
三是音樂技能課程：如《鋼琴》（包括：俄羅斯卷、法國卷、西班牙卷、德國卷、中國卷、拉丁美洲卷、北美卷、中歐四國卷等）、《聲樂》（包括：德國卷、法國卷、英美卷、俄羅斯卷、意大利卷、中國卷、重唱卷）等內容。
這樣的課程內容，體現出對于以往高等院校音樂教育專業課程內容的突破，即不再過于注重音樂專業技能，而是把教育教學的成分予以加強。以往高等院校音樂教育專業課程基本是照搬音樂表演專業的課程內容，重點放在鋼琴、聲樂等音樂技能方面，缺乏教師教育專業課程應有的教育性特點，忽視了教育教學理論的內容[2]（P36-38）。這套教材加大了教育教學內容的分量，無論是音樂教育教學的一般理論，還是針對性的教學設計方法，甚至帶有較強專業色彩的課程發展史理論，都被其納入體系中，對于培養音樂教育專業學生的教育能力有很大的益處。
更為難能可貴的是，對于教育學科性質充分重視的突破，由上海音樂學院這樣的專業音樂院校提出，為高等院校中占更大比重的師范院校做出了榜樣。即便師范院校照搬專業院校的課程內容，這套教材也能避免以往出現的“重技輕藝”的種種問題。同時，它還體現出對于教師技能的一貫重視。編者認為，音樂技能是教師教育的重要基石，沒有過硬的技術與對音樂作品的透徹理解，就很難成為真正意義上的合格音樂教育者。教材在編撰過程中“力求貼近課堂教學，尤其在音樂技能教材上能夠體現教師教育專業特征，在編撰思路與方式上與表演專業教材有所區別”，同時，“加大各類知識信息量，開拓讀者自主學習的途徑”[1]（P2）。編者對于技術技能的重視，很好地繼承了以往音樂教育專業課程的主要內容。因此，在課程內容以教育理論部分形成突破的同時，也在專業技能方面保留了其中積極的內容。
二、過于專業化：課程內容比例的失衡
從目前這套教材呈現出的框架來看，編者所積極構建的課程內容，雖然有較大突破，但其內部卻存在幾個方面的失衡，這對于培養合格的音樂教育工作者而言，顯得并不夠完善。內容上不同程度的比例失衡，與全國高等院校音樂教育專業的教育實際存在一定的距離，導致這套教材在推廣方面將存在諸多不利因素。
首先，教材的三個主要部分之間存在比例失衡，即音樂教育理論研究這一部分的功能不清晰，缺乏結構意義上的獨立性。專業主干課程目前共有《音樂教育學教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《現代鋼琴教學法》等13種。專業技能課程則包括《鋼琴》、《聲樂》、《合唱發展歷史》、《作曲技術理論綜合教程》等5種，共20卷。音樂教育理論研究論叢，包括《中國學校音樂課程發展》、《音樂教育研究論文集》、《德國音樂教育》等已出的3種。在這三部分內容中，音樂教育理論研究論叢的功能模糊，與專業主干課程、專業技能課程并列，并沒有顯示出其意義。因此，從課程結構內部而言，可以把這一部分舍棄。這樣，就能突出課程內容之間的均衡：專業主干課程與專業技能課程并列，以培養合格音樂教育工作者的專業能力與全面素質。
其次，專業主干課程的內容也存在失衡現象，主要體現為把一般教育教學理論與更為專業化的音樂治療理論并重。目前的13種主干課程中，音樂教育教學、論文寫作、音樂心理與教育心理學等屬于必備項目，但是像《音樂治療導論》、《精神障礙的音樂治療》、《醫學環境下的音樂治療》等內容，過于專業化，雖然是值得注意的學科發展新方向，但與普通音樂教育的主體需要相距仍然較遠。如果過于專業化的醫學內容在專業主干課程中所占的比重過大，很難讓音樂教育專業的普通學生有效完成學習任務。這可能跟上海音樂學院的編寫力量與編者意圖有關，雖然有其獨特之處，但并不適合全國高等院校音樂教育專業的普遍水平。對于高等院校中的大部分院系而言，這一部分課程內容可能都存在實施障礙。
再次，專業技能課程內容比例的失衡，即過于注重專業技術的完備體系，會讓學生負擔過重。主要體現在鋼琴、聲樂內容的全面、系統、專業化，與合唱、打擊樂等內容的單薄、零散、不系統之間形成鮮明對比。鋼琴與聲樂的文獻都分得非常細，具體到了國家，雖然能讓學生更好地學習音樂文獻，但并不太符合高等音樂教育的普遍現實，也與普通音樂教育的實際需要之間有一定距離。與專業主干課程中對于音樂治療的倚重一樣，這種過于繁復的專業技能，在高等院校的音樂教育實踐中的復制難度很大，從而在推廣上造成不利影響。
當然，這些失衡因素，更大意義上是對其在全國高等院校音樂教育專業領域內的推廣而言。如果只在上海音樂學院內部，實施起來可能會比較順利。即便如此，也會給學生以后進入教育領域造成一些負面影響，因為它可能導致學習效率的弱化。
三、原則與建議：如何完善音樂教育 專業課程內容
要想完善音樂教師教育的專業課程內容，必須從普通音樂教育的實際需要出發，以培養合格的音樂教育工作者為根本目標，強調課程結構的針對性、綜合性和適切性。既要考慮到音樂課堂教學的實際需要，也要注意到教師教育的力量，弱化編者的主觀意識，加強能起實際作用的課程內容，舍棄不必要的課程內容。
因此需要遵循兩個原則，既不能偏離高等院校的自身規律，也不能偏離普通音樂教育的實際需求。
其一，課程體系要適應普通音樂教育對復合型人才的實際需求。以這套教材為例，其內容與普通音樂教育的實際就有所偏離。在專業主干課程中對于音樂心理學、音樂治療學的過分倚重，在專業技能課程中對鋼琴、聲樂的繁復分卷，都會導致音樂教育再次走入“重技輕藝”和“繁、難、偏、舊”的歧途[2]（P37-38）。學生在有限的學習時間內，無法完成如此繁重的學習任務，即便完成了，其在普通音樂教育實際中的用途也很小，甚至根本用不上。普通音樂教育實際所需要的復合性人才，要在即興伴奏、合唱、小樂隊組織、音樂活動策劃等方面具有一定的才能。這樣一來，所學非所用，課堂教學所需要的實用性技術，還要從頭再來。我們對于這樣的情況并不陌生：鋼琴專業的學生能彈奏高深的大型樂曲，卻無法自彈自唱完成一首簡單的兒歌。尤其是近年來，這種情況越來越常見，反映出高等院校音樂教育專業在課程設置中的突出問題。遺憾的是，這套教材也出現了與普通音樂教育的偏離。
其二，要符合高等院校音樂教育專業的培養目標。從這套教材來看，它也與全國高等院校普遍的音樂教育實際有所偏離。高等院校音樂教育專業的課程改革近年的力度雖然不斷加大，但效果卻還沒有顯現出來，特別是與普通音樂教育的實際對接沒有體現出突出效果。這套教材中的幾種失衡，尤其是專業主干課程和專業技能課程中的內容失衡，會使得它在高等院校音樂教育專業領域內實施時面臨諸多困境。且不論課程內容并不完全符合音樂教育專業的培養目標，像音樂治療、醫學環境下的音樂治療等課程，本身發展就有待完善，研究者力量也十分有限，因此很難在教師教育過程中得到有效實施。此外，鋼琴、聲樂的分卷細到國家，也會受到學時、師資力量等多種因素的制約，從而削弱其效果。
根據這兩個基本原則，本文提出如下三條建議：
第一，注意音樂教育專業課程內容的針對性。與培養音樂表演專業人才不同，音樂教育專業是培養音樂教育工作者，因此應該在教育性課程內容上不斷加強，就像上文所說這套教材本身的突破。但是，突破也不能盲目，教育性的課程內容必須有一個基本的范疇，而非什么都可以劃進來。教育教學的基本理論、教學法研究與實踐、教學設計、論文寫作、教育心理學，這已經可以滿足對學生教育基本能力的培養，也是針對音樂課堂教學所必需的內容，而過于專業化的音樂課程史、音樂治療等內容，則不需作為必修內容，可以作為有興趣者的選修課程。同樣，本套教材中的音樂教育理論研究論叢，也只能作為參考閱讀文獻，不能列入專業教材之中。這樣，才能讓學生在有效的時間內學習對教育教學至關重要的課程，達到教學效益的優化。
第二，關注音樂教育專業課程內容的綜合性。在專業技能技巧課程內容上，要突出綜合性，即把單純的技術訓練賦予教育性，要讓學生能轉化為教育教學的材料。具體而言，以鋼琴為例，應該把系統性的專業訓練分化為綜合性的教學技能訓練，加強鋼琴作為主要伴奏樂器的音樂表現能力，在伴奏尤其是即興伴奏方面增加分量。把鋼琴分卷細化的課程內容綜合起來，對鋼琴伴奏進行分級分層訓練，使之成為課堂教學最為重要的表現工具。同理，聲樂課程內容也需要做這樣的調整，把“學會”與“會教”并重，在文獻積累上增加普通教育中的經典曲目，避免過于繁復的國別分卷。經過這樣的轉化，能使課程的綜合性加強，讓學生在未來面對靈活生動的音樂課堂時，不至于只有一些不合實際的“保留曲目”而束手無策。在綜合性課程方面，另外一套同樣由上海音樂學院出版的鋼琴教程就做得很好[3]。這套教材以曲目帶動綜合性的內容，把學法、教法、相關理論等融為一體，能促進學生綜合能力的提高。這種做法值得課程改革研究和設計者引起足夠的關注。
第三，保持音樂教育專業課程內容的適切性。課程編制既要適應我國當前普通音樂教育的實際，也要考慮到高等院校音樂教育專業力量的限制，不能僅憑學科特征出發，過于拘泥于學科專業的嚴格系統而束縛了課程實施者的創造力。無論是課程內容編制還是實施，都需要人們積極參與，考慮到現實的適切性，對內容進行靈活調整，以適應廣大音樂教育專業學生的真正需要。
（注：本文寫作過程中得到湖南師范大學音樂學院王北海老師的無私幫助，在此深表謝意。）
參考文獻
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[3] 朱詠北.高師鋼琴普修教程（1-4冊）[M].上海：上海音樂學院出版社，2006：1.
On the Breakthrough and Imbalance of Professional Course Content of Music Education Specialty
ZHU Yong-bei SUN Hong-cheng
一、簡樸務實，集中高效，努力構建音樂教育學術交流新平臺
自創辦至今，論壇始終堅持以學校音樂教育為中心，促進基礎音樂教育和音樂教師教育發展一體化為宗旨，探索符合中國國情和富有時代特色的學校音樂教育體系。本次論壇參會人員由政府管理部門、高校學術機構以及一線教師共同構成，目的在于落實國家藝術教育方針，強化學術交流，共享音樂教育成果。因此，政策引領，專家解讀，突出實踐，及時總結，共同研討音樂教學中的實際問題，成為本次論壇的最大亮點。其中主旨演講有：教育部體育衛生與藝術教育司副巡視員萬麗君博士的《中國學校音樂教育的發展與推進策略》，就目前我國藝術教育的現狀和發展趨勢作了細致分析和前瞻愿景。國家基礎教育課程教材專家工作委員會委員、《音樂課程標準》制定負責人王耀華教授的《面向全體學生，凸顯學科特色——從〈義務教育音樂課程標準（實驗稿）〉的修訂看中小學音樂教育改革的發展趨向》，就修訂依據、思路、重心、內容及對教師的建議四個方面進行了詳細的解讀與闡述。中國音樂學院謝嘉幸教授的《讓傳統音樂走進媒體時代》則針對傳統音樂在當下存在的危機，呼吁應重視中華優秀傳統文化內在的育人教化功能。三位專家講解鞭辟入里、深入透徹，在肯定成績的同時，反思差距與不足，提出問題、分析問題、解決問題，政策性和前瞻性并重，理論性與實踐性兼得，可操作性強。在其間提問及之后的交流中，有的老師結合自己教學中的實際問題，征求專家們的意見，積極思考尋找解決方案；有的專家與一線教師交流學術性話題如何真正獲得實踐效果；特別是兩岸學者們相互尊重，彼此學習，體現出開放包容、兼容并蓄的良好氛圍和精神狀態。
就目前來看，我國藝術教育還比較滯后，全國藝術課程開課率僅為45%左右，無論設施、師資以及教育質量都與時展有較大距離，尤其是中國音樂教育面臨著數量大，教學任務重，音樂教育資源分布不均的嚴峻形勢。這些亟待解決的問題，需要政府引導和社會各界的共同努力，只有經濟強、文化強，國家的綜合實力才能壯大，人民物質、精神文化才能真正提高。首先，必須改善當前對藝術教育認識不足、社會認可度較低的局面，必須打破藝術教育的“精英式”、“特長式”、“門窗式”的陳舊觀念，深刻理解音樂教育的價值、功能、作用和存在意義。藝術教育既要體現出文化的先進性、多元性，又要尊重藝術教育的公平性，體現出每個人獲得藝術教育的基本權利。其次，學校音樂教育的本質是育人的過程，是一種培養高尚情操和人格魅力的審美教育過程。所以從形式與內容、精神與物質上既要表達社會的審美理想，又要集中體現人的審美需求，把人類優秀的音樂文化傳授和傳遞給每一個學生，即是對人的尊重，也是社會公平的最好表達。再次，一個國家的發展離不開創新，如今全社會都在提倡建設創新型社會，音樂的獨特性和音樂教育的價值就成為了提高學生創新能力的重要渠道之一。最后，音樂的民族性也不容忽視，理解、傳承民族音樂，離不開音樂教育，尤其是學校音樂教育，通過音樂文化的教育，培養良好的民族音樂審美意識，樹立民族自信心，是尊重和發展民族音樂文化的重要保證。
二、圍繞主題，深入研討，分享音樂教育教學研究成果
澳門理工學院代百生的《影響學生音樂學習的社會因素》認為，影響學生學習的因素不僅有音樂教育學研究中給予很多關注的學習內容、方法以及學生的學習心理等，更有諸多的社會因素。香港教育學院劉永慈和黃樹誠在其《新穎的音樂肢體課程對在職幼師于信念、態度、技能和知識上的改變》認為，在學前教育中，音樂肢體課程在發展幼兒的生活技能、社交技能、美育智能和創造能力方面起著積極的作用。臺南科技大學陳資光《流行音樂錄音帶文本分析之研究》認為，在學校音樂課程中進行流行音樂錄影帶文本分析的教學，不但能引起學生學習的動機與興趣，同時也能提升他們在音樂性和媒體認識上的能力，是值得音樂教師多加重視的教學活動。臺南大學音樂系謝苑玫、許芷葳的《自由軟件操作與教學策略結合的音樂教師培訓》以自由軟件musescore的應用為例，分享其教學行動中逐步的改變。華中師范大學張業茂認為，隨著新媒體時代的到來以及中國綜合國力的不斷上升，中國文化影響力及國際地位也不斷攀升，國內學校音樂教育在新媒體時代的世界音樂教育話語權重構過程中面臨著機遇與挑戰。廣東東莞橋頭鎮第二小學音樂教師葉劍波認為，媒體資訊輔助教學的出現，豐富了音樂教學內容和教學方法，增強了課堂教學感染力，讓教師能夠更系統更靈活地進行教學。廣州大學音樂舞蹈學院馬達教授則從目前內地普遍開展的綜合大學音樂人才培養模式出發，結合自身對“院團結合”新模式理論與實踐的研究，對應用型、復合型人才的培養做了有益的嘗試。華南師范大學王朝霞《教育信息化時代音樂教師的角色定位與重構》認為，多媒體時代催生的教育信息化給音樂教育帶來巨大變化的同時也給音樂教師提出了更高的要求。 湖北第二師范學院王培喜《音樂教師教育應體現基礎教育的需求》認為，音樂教師教育應為社會培養合格的音樂教師，應具備對音樂教育進行研究的基本能力，更強調作為教師的綜合素質和音樂專業技能。
學校音樂教育是一項復雜的系統工程，其中初等、中等、高等音樂教育的一體化尤為重要，而并非僅僅指中小學音樂教育。然而現實中其連貫性和整體性往往被人忽視或輕視，高師與中小學音樂教育出現割裂或斷層。高等師范院校無視基礎音樂教育現狀，一味地強調專業性，忽視基礎性，以至于出現“你改你的，我教我的”，缺乏相互溝通和了解，教師教育的質量便無從保障。否定學校音樂教育的整體性，否定“動局部而牽扯全身”的客觀現象，就是否定音樂教育的基本規律，因此，基礎音樂教育實施改革，必然會深刻影響音樂教師教育的改革。
三、主題演講與現場觀摩并重，彰顯學校音樂教育的連貫性
會議期間，為了推動一線教師與教師教育的進一步交流，主辦方安排與會人員參觀了澳門當地的學校音樂教育現場，使得大家對其有了更為直觀的了解，成為本次論壇的另一大亮點。浸信中學由澳門浸信教會創辦于1955年9月，開辦初期僅辦幼稚園及小學，1967年增辦初中，目前已發展成為一所規模相當的“一條龍”學校。全校共分幼稚園、小學部及中學部三個教學部，學生1600名，教師200余人。學校突出發展學生多元智能的教育理念，提倡從多方面表揚、肯定及欣賞學生的表現，讓學生樹立一個健康自我形象。學校為與會者安排了一場小學音樂課觀摩。小學部借鑒“愉快教育”和“創思教育”的理念，利用多媒體設備授課，強調以學生為本，減輕學生學習負擔，提高學習興趣，注重培養學生的品行、能力及學科基礎，設計多元化的教學活動，發展具有本校特色的校本課程，使之得到全面發展。授課中多媒體演示、教師彈唱與學生參與相結合，學生以教師為中心形成一個半圓，教學內容簡單，但教師和學生之間的互動特別多，這種學生參與式教學也是近幾年內地普遍提倡和采用的教學方式，其目的在于調動學生的積極性，在學習知識的同時更多地體驗音樂，提高學生大腦的靈敏度和音樂鑒賞力和想象力，為學生的智力發展提供良好的學習基礎。該校與澳門青年交響樂團合作，為小學一至六年級學生開設小提琴及大提琴課，每周進行兩節課，目的是讓每一個學生學習自己喜歡的樂器。這種聯合式培養模式有效地訓練了學生的毅力、組織力、協作能力以及處事能力。中學部設有合唱團、管樂團、管弦樂團、舞蹈組等多種學生興趣組織，并參加教青局的“融合教育計劃”，為在音樂方面有特殊要求的學生，專門聘請老師，學校專設浸信中學高中職業技術課程，期望透過這種課程重點培養音樂人才，提升他們音樂方面的能力，為進一步從事專業音樂教育學習奠定基礎。培正中學1889年創辦于廣州，是中國第一所由華人基督徒開辦的新型學校。1938年為了躲避戰亂，遷至澳門。該校以“至善至正”為校訓。教學包括幼稚園、小學及中學，全校學生超過3200人，教職員工260位。該校的管樂隊、弦樂隊、中樂團很有特色，一方面作為實施學校音樂教育的重要渠道，旨在培養學生興趣，普及高雅音樂文化，為學生提供豐富的課余文化生活；另一方面則對于學有所長的學生進行正確的引導和培養，使其為將來從事專業音樂教育學習奠定良好的基礎，例如表演弦樂四重奏的四位成員即是本校學生，也是澳門青年管弦樂團的成員，經常代表澳門外出演出。
觀摩的兩所學校，學校藝術教育各有所長，但有一個共同的特點即是學校音樂活動平臺面向所有學生，學校的藝術活動也豐富多彩。只要每位學生依據自己的興趣和愛好學習，再通過教師的正確引導，學生的素質一定能夠得以全面發展，個性得以突出表現。
四、培養感情，強化溝通，健全音樂教師培養機制
正如華南師范大學郭聲健教授總結本次論壇時所言，論壇的初衷即是為中小學音樂教育與高等師范音樂教育搭建一個學術的交流平臺，通過對話和交流，建立起情感機制，將兩者有機地結合起來，進而反思以往教師教育的得與失，積極構建符合時展要求的新型音樂教師教育體系。隨著近幾年國家經濟的快速發展，一些院校注重辦學的經濟效益，忽視社會效益，加之專業定位模糊，管理者缺乏自覺意識和時代意識，使得高等師范院校培養的學生合格率不足30%。對于高師音樂教育而言，一位合格的中小學音樂教師不僅應具有專業技能與視野，更主要在于具有教育教學能力，既懂得學校音樂教育基本規律，又能駕馭學校音樂教學和實踐。高等師范院校的關鍵不是如何追求“窄、專、深”的教育模式，而首先在于培養和加深與中小學音樂教育的感情。基礎音樂教育和高師音樂教育本沒有高低之分，只是社會的分工不同，是學校音樂教育的兩個不同階段。兩者只有多交流，建立起相互信任、相互協調的機制，音樂教育教學改革才能順利進行，藝術教育質量才能得以保障，高師院校辦學特色才能彰顯。21世紀以來，基礎教育改革全面展開，帶動了教師教育的改革，為了進一步強化高師育人目標，教育部相繼制訂了《學校藝術教育工作規程》、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》等相關政策和組織舉辦了“全國中小學生藝術展演活動”、“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業學生基本功比賽”等一系列活動，其目的就是推動基礎音樂教育與教師教育相互協調，一體聯動，就是要為2020年實現教育現代化奠定堅實的人力保障和智力支持。
以星海音樂學院及國內部分主流音樂院校音樂教育系的鋼琴教學現狀為基礎，分析了高等院校音樂教育專業鋼琴教學的問題，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出了新思路和具體建議。
關鍵詞：
音樂教育專業；鋼琴教學；現狀；新思路
當今人們越來越注重素質教育與個人綜合文化氣質的養成，音樂作為素質教育與文化氣質養成的重要組成部分，其重要性日益凸顯。鋼琴演奏是音樂教育者的基礎技能，同時鋼琴也是群眾基礎不斷擴大的一種基礎樂器。社會的繁榮發展與人們的觀念進步對音樂教育和鋼琴教學提出了更高的要求，要求鋼琴教學者擁有更加全面的綜合素質修養，以培養和提升兒童、中小學生甚至成人愛好者的音樂藝術審美水平，不斷改善生活質量，營造生活幸福感。要達成上述的社會功能，需要有科學合理的鋼琴教育體系作為支撐，培養一批業務水平過硬的音樂教育師資隊伍。音樂教育專業的鋼琴教學應有別于鋼琴專業的鋼琴教學［1，2］。音樂教育專業與鋼琴專業的培養目標不同，在招生考試、課程與教材等諸多方面簡單套用是不合理的。本文將主要以星海音樂學院音樂教育系的鋼琴教育現狀為基礎，參考其他幾所國內主流音樂院校的實際情況，分析高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出新思路和具體的建議。
1高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀
1.1入學新生的鋼琴水平參差不齊
音樂教育方向的鋼琴專業主要側重于培養鋼琴教學的能力，音樂表演方向的鋼琴專業主要側重于培養高水平的演奏技能。要充分理解與把握兩個不同方向的鋼琴教育的側重點。音樂教育專業的鋼琴教學目標需要設定為在提高學生演奏水平的同時重點培養其教學能力和鍵盤應用能力。在音樂教育專業的招生考試制度設置中，未能充分考慮上述差異，音樂教育方向與音樂表演方向鋼琴專業的招生考試評價體系設計雷同，招生考試制度的不完善導致入學新生的鋼琴水平參差不齊。以廣東省為例，差異僅為音樂教育方向的鋼琴專業考試曲目和范圍相對淺和窄一些，對音樂教育方向的鋼琴專業學生而言比較重要的即興演奏能力、即興伴奏能力、視奏能力等卻沒有相應的考核內容。在這樣的入學招生制度下，沒有鋼琴演奏基礎的考生甚至也可以通過苦練一兩首考試曲目考進音樂教育系的鋼琴專業。現行音樂教育專業的入學考試制度，不能客觀、全面地評價考生的鍵盤能力，但是招生制度強大的引導作用卻是絲毫沒有被削弱。在現行制度的引導下，考生為了應試在備考中只練習一兩首作品，忽視或放棄了全面的鍵盤能力訓練，最終導致高校新生的鍵盤能力不全面且水平參差不齊，給后續的教學與培養帶來了較大困難。
1.2鋼琴教學課程設置和教學內容不能充分滿足人才培養的需要
現階段音樂教育專業的鋼琴教學大都拋棄了“鋼琴系第二”的陳舊教學模式，不少學校提出了“培養一專多能的應用型音樂教育人才”及類似的培養目標，但是鋼琴教學課程及其內容的設置滯后于新目標的提出。目前，音樂教育專業的教學內容主要由鋼琴基礎教學和即興伴奏兩部分構成。其中，鋼琴基礎教學又有幾種不同的授課模式，以星海音樂學院為例，主要有鋼琴集體課、兩人一組的鋼琴小組課、一對一單人課這三種教學模式。鋼琴集體課主要針對主修聲樂的零基礎或只有初學程度的學生，兩人一組的鋼琴小組課主要針對一年級和二年級的鋼琴主修學生，一對一的單人課主要針對三年級的鋼琴主修學生。上述三種教學模式的教學內容仍以傳統的鋼琴教學內容為主，由練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲這四部分組成。但對于熟悉各調性、在鍵盤上自由轉調、對旋律小段的和聲編配等等培養綜合鍵盤能力的教學內容卻極少涉及。這樣的課程設置和教學內容不夠全面，也不能滿足人才培養的需要。所以，近年，星海音樂學院音樂教育系進行了大膽的嘗試和探索，在一年級和二年級學生的基礎鋼琴教學中加入了簡譜伴奏教學，對學生鍵盤能力的培養起到了積極的作用。每個學期由教研組統一發給學生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦標記，曲子后面都附有幾種適合此曲的伴奏音型供學生參考。給出的和弦標記和伴奏織體主要是針對鍵盤能力相對薄弱的同學，讓他們在練習中較易入手。鍵盤能力強的學生則可以根據自己對作品的理解進行和弦和伴奏織體的編配。每首作品要求用指定的調性來編配伴奏進行演奏，由淺入深從最開始的無升降記號到用三個、四個升降記號進行編配演奏，逐步提升學生對調性和轉調的熟練程度。通過一年級和二年級的簡譜伴奏練習，學生不但對伴奏織體的編配有了初步認識，也進一步熟悉了調性，為大三即將開設的即興伴奏課程打下了良好基礎。“簡譜教學”一直是備受爭議的話題，但除去對“簡譜”的爭議，這樣的鍵盤能力培養確實收到了良好效果。在教學試點的過程中我們也遇到了困難，一年級和二年級學生的鋼琴教學以小組課的形式進行，每節課的時間有限，每人二十分鐘的時間除了傳統內容學習，時間所剩無幾，對于一些鋼琴程度較高的學生而言，這一點點兒時間還不夠演奏完一首小作品。簡譜伴奏則基本靠學生自行練習，老師定期檢查，學生不能得到很好的指導，教師資源的不足顯露無遺。
2高等院校音樂教育專業鋼琴教學的新思路
2.1增設或加強招生考試中對即興伴奏、轉調、視奏等綜合鍵盤能力的考核
在招生考試中增設對即興伴奏、轉調、視奏等鍵盤能力的考核，有些高校及音樂學院已經開始考核上述項目，可以逐漸將其占比提升到合理比例，改變將演奏作為唯一評判標準的現狀。上海音樂學院音樂教育系的招生考試中就有即興伴奏的內容，單是這一項考核就篩選掉了許多鍵盤能力不全面的考生。在高等院校音樂教育專業入學考試中引入對學生綜合鍵盤能力的考查可以發揮考試制度的積極引導作用，使考生在備考階段甚至更早的學習過程中有側重地進行即興伴奏或視奏轉調等方面的學習與訓練，通過有計劃地訓練與培養，日積月累不斷提高鍵盤能力，為下一階段在高等院校的繼續學習打下堅實的基礎。
2.2設置適合音樂教育專業鋼琴教育的鋼琴教學法課程
現階段大部分音樂學院的鋼琴系，很早就設有鋼琴教學法課程，然而在更需要學習鋼琴教學法的音樂教育系，開設鋼琴教學法課程的音樂院校并不多。鋼琴教學法是一門具體的教學方法。它不但包含鋼琴演奏的一般規律、鋼琴技巧的訓練、如何掌握鋼琴音樂等專業性的鋼琴問題，同時更包含教學的方法藝術，如教師應如何教，如何引導學生，如何在教學過程中有機地融入人文知識教育。鋼琴教師不但要諳熟鋼琴演奏技術，掌握鋼琴教學的諸多特點，還需要具備一名教師應具備的所有素質，教書育人。鋼琴教學是音樂教育中的核心內容，鋼琴基礎教學又是鋼琴教學中最重要的一環。作為培養音樂教師的搖籃，音樂教育系承擔著為基礎音樂教育培養水平過硬師資隊伍的重要使命，學生走向社會之后承擔的主要工作是音樂教育和教學工作，演奏技能是基礎，教學方法則更是順利完成教學任務的必備技能，提升鋼琴教學方法方面的素養，可以顯著地提高鋼琴教學的效果。目前從事鋼琴基礎教學的教師，水平良莠不齊，雖然他們大都畢業于音樂院校或各高校的鋼琴專業或音樂教育專業，但缺乏鋼琴教學理論知識的儲備是普遍存在的問題。他們大都僅憑個人的學習經歷和學習心得進行教學，系統地學習與掌握鋼琴教學法的教師不多。針對這樣的現狀，音樂教育專業的鋼琴教學課程引入鋼琴教學法內容顯得必要且緊迫。
2.3加強學科橫向聯系，融入先進教學理念，探索新型教學模式
只注重鋼琴彈奏法與音樂分析法的教學，忽視基本樂理與視唱練耳及鍵盤和聲的融入，是傳統鋼琴教學的一大弊端。將樂理、視唱練耳及鍵盤和聲有效地融入到鋼琴教學中，基本樂理知識的學習會變得不再枯燥。基本樂理知識的學習讓學生在更深刻的層面上精準把握和演繹作品，同時對結合實例學習到的樂理知識也有更加深刻的印象與更加透徹的理解。視唱練耳的教學與鋼琴彈奏教學的配合，可以要求學生在正確唱出旋律的同時在鋼琴上面進行簡單的伴奏，一是可以提升視唱的音樂性，二是學生的鍵盤能力、自彈自唱的協調能力也會在這樣的練習中得到有效提高。所以，不應單純割裂鋼琴彈奏法、音樂分析法、基本樂理知識、視唱練耳和聲等學科的教學，應加強其相互之間的聯系，互相融入，互相印證，以期獲得更好的教學效果。20世紀以來，在教育心理學及相關學科的發展推動下，音樂教育領域出現了一些新的理念與方法，并形成了相應的教學方法體系，其中認可度較高并廣為傳播的有達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等［3］。在星海音樂學院，音樂教育系很早就引進了柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法，包括以肢體語言進行啟發式教學的律動課等，如能將這些先進的教學理念與方法和鋼琴基礎教學結合起來，就會極大地豐富鋼琴教學的方法與手段，為學生今后的鋼琴教學實踐活動打下良好的基礎。音樂教育專業的學生畢業后走向社會，主要從事幼兒與中小學生的音樂教育工作，柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法等可使相對枯燥的鋼琴基礎教學變得更具趣味性，更易接受，這對幼兒或中小學生的鋼琴基礎教育是非常有益的。為提高鋼琴基礎教學的質量，拓寬學生視野，可以將達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等教學方法體系中的先進教學理念與方法有效地融入鋼琴基礎教學。在音樂教育系鋼琴教學的過程中，可探索新型的教學模式，在課堂內部為學生提供教學實踐的機會。在高等院校音樂學科的教學中，鋼琴教學是基礎，各系各專業的學生都需要上鋼琴基礎課。隨著學校規模的擴大，高校師資力量緊缺，不少老師面臨超課時量和教學任務繁重的困境，音樂教育專業的學生也相應缺乏教學實踐的機會。在這樣的情況下，我們可以設想開設一門鋼琴教學實踐課，讓學生實踐教學，以各系非鋼琴專業的學生作為教學對象，教學形式可以多樣化，一對一教學或集體課教學等形式都可以實踐，實踐后由同學們進行互評和由老師進行點評。新型的教學模式可以為學生提供多樣化的實踐機會，且在一定程度上緩解師資緊張狀況。
2.4選用多樣化多層次的鋼琴教材
在鋼琴基礎教育中，應在傳統鋼琴教材中加入更多的中國鋼琴作品，特別是中國當代作曲家的作品。中國的鋼琴音樂作品創作來源于中國人民的生活，有著深厚的群眾基礎與濃郁的中華文化韻味，當代作曲家的作品更具有時代特征，更易被理解和產生共鳴。鋼琴是發源于歐洲的西洋樂器，一直以來演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重視與推崇中國作曲家的鋼琴作品，有利于鋼琴藝術的推廣，有利于鋼琴與中國文化的融合。認識清楚這一點，就應該在音樂與鋼琴教育領域大力推廣本土的鋼琴音樂作品，推動鋼琴與本土文化的融合。在音樂教育專業的教材編排與選擇上，應充分重視中國鋼琴音樂作品，中西并重，古今并重，促進有中國特色的鋼琴藝術的發展繁榮。在即興伴奏方面，優秀的教材層出不窮，在選擇時應充分重視依據學生的實際演奏水平選擇教材，遵循因材施教和循序漸進的教學原則。此外，可以組織學生每個學期或每學年開展一次鋼琴教材的評價與推介活動，拓展學生的視野，了解鋼琴教育行業的新理論與新觀點，這樣不但可以提升個人的專業修養，而且可以養成讀書、選書、評書的好習慣，培養學生畢業后教學工作中的教材選擇能力。
2.5音樂教育專業鋼琴教師的自我提升
音樂教育專業以培養“應用型一專多能”音樂教育人才為總體目標，但是在實現這一目標中起重要作用的音樂教育專業鋼琴教師卻大多是傳統鋼琴教育模式培養出來的，他們所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年來，新進的高等院校音樂教育專業鋼琴教師有不少畢業于國外音樂名校，主修鋼琴演奏，較少關注音樂教育理論。鑒于上述情況，需要音樂教育專業的鋼琴教師進行有針對性的自我提升，主動學習系統的鋼琴教學法，并吸收、融合先進的音樂教學理念，配合自己的學習經驗與演奏技巧，將自己的教學水平不斷推向新的高度。
3結語
鋼琴教學是音樂教育中的基礎內容，音樂教育系的鋼琴教學是為鋼琴教學培養基礎師資力量。培養真正的音樂教育人才不僅關系到基礎鋼琴教學的水平，也關系到整個基礎音樂教育的水平。提升高等院校音樂教育專業鋼琴教學的水平，需要認清現狀，從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等諸多方面進行改善與提高。
參考文獻:
［1］孫巖.對我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考［J］.音樂生活，2015（1）:79-80.
［2］邵華.高師音樂教育專業鋼琴教學改革的幾點看法［J］.鋼琴藝術，2004（11）:7-8.
關鍵詞：音樂教育；課程改革；方法
現代化進程的加快和教育理念的革新，推進了高校文化事業建設的發展，高校音樂教育也受到了相關教育部門和學校的廣泛關注。高校音樂教育直接影響大學生的音樂學習情況，關系到大學生的音樂審美意趣。基礎設施的不完善和傳統教育理念的制約，使高校音樂教育面臨諸多困難，因此教育部門和學校要結合高校音樂教育的實際情況進行改革和創新，以達到良好的音樂教學效果，為大學生營造一個良好的音樂學習氛圍。
總體來看，我國的教育思想在根本方面缺乏創新，不能很好地適應時展的要求。因此，我們需要從內容、形式以及具體實踐等方面進行改革，以此來提高音樂教師的專業能力。
1 普通高等院校音樂教育現狀
高等院校音樂教育事業在我國剛剛起步，在教育思想、教育原則和教學方法等方面還難成體系。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有“大學語文”“應用文寫作”等。自1997年全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以“大學語文”為中心，向外擴展到“中外名著欣賞”“唐詩宋詞欣賞”等。藝術類課程也擴展到“音樂基礎”“民樂欣賞”“交響樂欣賞”“戲曲賞析”“美學基礎”“影視音樂欣賞”等方面，但具體的實施主要還是看學校現有教師的配備狀況、教學設施是否能滿足排課的需要，以及學校是否重視人文素質類課程等。各高校由于師資缺乏、多媒體教室有限，對學生實行限選，即只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說并不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校普遍存在。而在目前我國普通高校招收的大學生當中，有相當比例的學生來自農村，由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏，這部分學生在上大學前的音樂教育相對脫節或缺失，所以當他們走入大學接受音樂方面的教育時，往往會顯得不知所措。因此，針對目前的狀況，高校必須將大學音樂教育納入教學計劃和課程體系，通過音樂課程的教學使大學生具備必要的音樂知識，還可開展豐富多彩、形式多樣的音樂活動，以形成良好的音樂教育氛圍。
2 高校音樂教育改革的必要性
2.1 高校對音樂教育的重視程度嚴重不夠
音樂教育一直被視為我國高校教育必不可少的課程，但在高校的實際教育中，音樂教育往往因部分領導缺乏重視而被忽視，或由于某些人對音樂教育的理解較為片面，音樂教育變得具有功利性。這些行為不僅會影響我國高校音樂教育的開展，也會影響我國高校人才的整體素質。
2.2 大學生對于音樂教育的積極性不夠
由于我國教育模式的影響，從基礎教育到大學階段，學生一直將音樂教育作為其他學科的補充，學生對音樂教育的積極性不高，加大了培養音樂素養的難度。
2.3 音樂課程設置不合理
由于我國音樂教育發展水平不高，目前還處于初級階段，我國高校的音樂教育體系還不夠完善，在課程設置和學分設置中均存在不合理性，造成了我國高校音樂課程時間短、學分少和課堂內容主要集中在歌曲欣賞等不科學的音樂教育現象。這從根本上降低了我國音樂教育的效果，限制了我國高校人才音樂素養的提升。
3 加強高校音樂教育改革的具體策略
3.1 積極轉變音樂教育觀念
目前，高校音樂教學主要采用課堂傳授專業英語知識，并在期末采取考核的方式對學生的學習效果進行檢查，這種教學方式加大了學生學習音樂的壓力，限制了學生音樂修養的提升。因此，高校應該及時對目前的音樂教學方式進行改革，把開發學生對音樂的學習興趣和提升學生的音樂修養作為高校音樂課程的主要教學任務。并且，高校音樂老師應該與時俱進，改變原有的教學手段，讓學生充分感受到音樂的樂趣，豐富學生的音樂思維和音樂生活。
3.2 創新音樂教學手段與方法
教學方式是影響教學效果的一個重要因素，正確的教學方法可以引導學生更深入地了解該門課程，提高學生的學習興趣，所以高校的音樂教學應該采用一種具備藝術特點的教學方法來提高音樂教學的藝術性。因此，高校音樂老師應該大力結合現代化教學設備，使音樂課程更加現代化與形象化，提升教學效果，以一種民主的教學方式來提升學生的音樂素養，加強老師與學生之間的交流，引導學生學習，使其在學習中發現問題并解決問題。
3.3 提高音樂教師的整體素質
教師的個人教學素質的水平決定了該門課程的教學效果，教師的教學方式、精神面貌都為學生提供了榜樣，想要全面提升學生的音樂素養，就必須提升高校音樂教師的素質水平。因此，高校應該不斷提升音樂教師的道德修養，使其樹立起良好的人民教師形象，使其充分意識到自己對學生的影響，從而以高尚的品德來感染學生，為學生形成健康的人生觀和價值觀樹立榜樣。通過提高教師的創新能力來提高教學效果，實現音樂教學的創新與發展；通過對音樂教師的培訓，提高其教學和科研水平，實現其專業水平的提高；通過激勵與評價的管理制度來激發音樂教師的潛力，提升其整體素質水平。
3.4 增強學生的音樂實踐鍛煉
音樂教育的藝術性不僅體現在基礎理論知識中，還體現在形式多樣的實踐活動中，高校的音樂教育不能只停留在理論知識學習的階段，更應該注重實踐活動。提高高校音樂教學的實踐性，需要學校和教師不斷創造機會，引導學生積極參與音樂實踐活動。比如組織學生創作音樂歌曲，組織學生編排音樂劇等來挖掘學生的想象力和創造力，還可以組織各種合唱、舞蹈和音樂表演的比賽。如果條件允許也可以組織學生參與鄉村音樂體驗等活動，提升學生的整體音樂素養和學生的社會責任感。
綜上所述，我們只有在音樂教育專業的教學實踐中大地進行改革和探索，方能培養出高素質的音樂教育人才。因此，我們需要不斷努力，為中國音樂教育的改革與發展作出自己的貢獻。
參考文獻：
通過調查了解了我省普通高中音樂課程實施的一些基本情況，看到了新課程改革以來高中音樂教學取得的巨大進步，也發現了存在的一些問題。筆者認為，調查雖然是區域性的，然而調查中所了解的情況和發現的問題則具有普遍性，它在一定程度上如實地反映了目前我國普通高中音樂課程改革的基本現狀。現將調查的部分結果作一淺顯分析并提出一些改進的初步設想，以期為廣大高中音樂教師和教研員研究普通高中音樂課程改革提供一些參考。
一、音樂教師配備情況
被調查的307所高中音樂教師配備總數為629人，平均約為每校兩名，按人均周課時量16節計算，基本能夠滿足中等規模學校音樂課的正常開設。
從學歷達標情況看，本科以上學歷達到95.38%，其中音樂專業畢業占99.04%，確保了高中音樂課的專業性。但從了解到的教師專業結構來看，目前音樂教師的專業主要集中在聲樂、鋼琴和舞蹈三個領域，而能夠擔當選修模塊中的戲劇表演、創作或其他樂器專業教學的比較少，導致目前高中學校普遍存在不缺教師缺專業的現象。
如何改變目前音樂教師專業結構單一的現狀？我認為，一方面要加強在職教師培訓，使教師能一專多能，勝任不同模塊教學的需要。同時學校在招聘音樂教師時也要考慮本校音樂教師的專業結構，合理調配教師。另一方面是改革師范教育，音樂師范院校要根據課程改革和一線教學的實際需要調整專業和課程設置，在學好聲樂、鋼琴這兩個基礎專業的同時鼓勵學生選學其他專業，以滿足高中音樂課程內容多樣化的需求。第三方面是在具備一定條件的學校提倡教師或學生走班上課，甚至可以讓區域之間的音樂教師實行跨校兼課，或者聘請社會上的音樂專業人士到校兼課，以彌補本校師資的不足，落實高中音樂課程的教學工作。
二、音樂課程開設情況
《普通高中音樂課程標準（實驗）》中提出了高中音樂課程內容由六個模塊組成，供學生自主選擇學習。這六個模塊是：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。依照《普通高中課程方案（實驗）》規定，學生在音樂課上每完成18學時的學習任務，通過考試或考查評價，可獲得1學分。每個高中學生須在音樂課中獲得的必修學分為3學分（54課時）。
各校音樂開設總課時數及模塊選擇情況見下表：
從以上統計結果來看，能按規定開足54課時的學校占被調查的307所高中的20.52%，有61.88%的學校開設總課時為36課時。各校選學的模塊主要集中在“音樂鑒賞”和“歌唱”這兩個模塊，另外幾個模塊開設的相對比較少。這表明，目前高中音樂課尚未得到足夠的重視，課時不足，選學模塊單一，離國家音樂課程標準的要求尚有一定差距。
普通高中音樂課程的內容體現了普通高中新課程體系對課程內容應具有時代性、基礎性和選擇性的要求，是為了全面實現高中音樂課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求而設定的。因此，學校要樹立以人為本的教育觀念，把握課程標準，開齊開足音樂課程。在開齊開足必修模塊（音樂鑒賞）的同時，根據學生的個性需求和學校的師資力量，加快推進選修模塊的開發與開設。
浙江省于2012年9月開始實施《浙江省深化普通高中課程改革方案》，按照“調結構、減總量、優方法、改評價、創條件”的總體思路，加快選修課程建設，促進高中多樣化、特色化，實現學生在共同基礎上有個性的發展。根據該方案，我省普通高中課程的必修學分從116學分減少到96學分，選修學分從28學分提高到48學分，為學校開設音樂選修課程提供了更多的時間。
同時，我們也可以基于目前的現狀，積極探索高中音樂教學的新模式、新方法，促進高中音樂課程的多樣化發展。我省廣大音樂教師在這方面也做了一些積極有益的嘗試。如：對教材內容進行優化重組，發揮教材在教學中的最大效能和價值（詳見《中國音樂教育》2011第1期《高中“音樂鑒賞”教材重組策略探究》）；對音樂教學模塊進行整合教學（詳見《中國音樂教育》2012第6期《以鑒賞為基礎的多模塊整合教學》）；開展高中音樂教學的分模塊小班化教學，即將一個班的學生分成兩個組，由兩位教師在同一時間內實施不同的模塊教學；國家課程校本化，我省許多高中學校根據學校的實際情況以及教師專業特點，對歌唱、演奏、創作、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈等模塊進行了拓展與二度開發，形成了學校的校本課程；地方課程“國標”化，根據國家音樂課程標準，結合當地的音樂資源開發地方課程，這些地方課程一方面能夠體現國家課程標準的要求，另一方面傳承和發展了當地的音樂文化，學生的學習興趣也比較濃厚。
三、音樂教材配備與使用情況
調查的教師中完全按教材上課的占10%左右，基本按教材上課的約占71.3%，只上教材中的部分內容的占18.6%。學生用書的配發率達到86%左右，還有少部分學校補充使用自編校本教材，以滿足不同學生的需求。
在問卷和訪談中我們了解到，造成教師只上教材中的部分內容或者在選擇與處理教學內容方面比較隨意的主要原因是：學校的音樂課時數少而教材內容比較多，讓教師在選擇教學內容時難以取舍；教師自身對教材不能很好地理解和應用；教材中學生比較熟悉或感興趣的內容比較少；選修模塊的教學參考資料較少，教師拿到這些教材感到有些無所適從；學生音樂基礎參差不齊，按教材要求實施教學有一定難度等，導致教學的系統性受到一定影響。
我們也對音樂教材的滿意度進行了測評，結果如下圖：
調查表明：廣大音樂教師對目前普遍使用的人音版高中音樂教材認同度總體比較好，很滿意率為7%，基本滿意率達到57%，不滿意僅占了5%。
不少音樂老師在調查中對教材也提出了一些修改建議，如：增加學生感興趣和易于理解、學習的內容，不至于過于專業和深奧；教材應該編寫得更精練，符合當前音樂課時的實際需求；要從目前我國高中學生的現有音樂基礎出發，重視城鄉和地區差異，不能一刀切；多選一些學生熟悉的經典的名家名作編入教材；增加中國傳統的經典曲目欣賞，加強傳統音樂文化教學資源的開發和利用；多一些貼近現實生活，順應時代潮流的學習內容，多一些現代的元素，適當增添近代創作的優秀作品……
四、學生音樂學業評價情況
依照《普通高中課程方案（實驗）》規定，對學生的音樂學業成績評價實行學分制，我省《普通高中學生綜合素質評價實施指導意見（試行）》對學生音樂學業評價也做出了明確的規定。調查的具體情況見下表：
調查結果顯示多數學校是由音樂教師自行組織評價的，評價內容以“音樂鑒賞”和“歌唱”居多，評價方式多為書面測試與現場表演。在訪談中我們也了解到一些學校對音樂學科的學分認定工作還不夠重視，對評價的標準、內容、方式等都缺少明確的要求，一些教育主管部門對這項工作也缺乏指導和監管，導致目前大多數學校對學生音樂學業的評價流于形式，隨意評價、隨意送分現象普遍存在。因此，我們需要加快研究小學、初中和高中的音樂學業評價標準和評價方法，并建立系統科學的音樂學業評價機制，使學生音樂素養的發展在一個科學體系中得到全面的體現，提高學校音樂教育的質量。同時各級教研部門和學校也要成立學生學業評價領導小組或其他專門的組織加強對學生音樂學業評價的指導和管理。高中音樂教師更要本著認真、負責的態度重視這項工作，在實踐中不斷探索高中音樂學業評價的方式、方法，如采用現場表演、聽音樂答題、問卷調查、論文、報告、出勤率和課堂表現、小組活動、課堂陳述等多樣化的評價形式，而不僅僅是單一的表演或書面測試。要重在對學生音樂學習過程的評價，而不能簡單地以學生藝術競賽結果或參與學校藝術活動情況來代替音樂學業評價。
五、學校音樂室配備情況
從各校音樂室配備情況來看，具有一類配備標準音樂室的學校有207所，約占67.42%，基本能滿足音樂教學的需要。隨著教學改革的發展，對音樂教室硬件配置要求也更高了，特別是對于選修模塊所需的專用教室需求更迫切，但從數據顯示來看，選修模塊教學所需要的舞蹈室、樂器排練室或琴房、數字音樂教室的數量還是比較少的。
為此，建議各級教育行政主管部門和學校要積極爭取資金，加大對藝術教育的投入，不斷改善教學條件，滿足基本的教學所需。有條件的學校還要為開設音樂學科選修模塊提供專用教室，提供網絡服務等，為學生創設良好的音樂學習環境。
六、音樂教師的職業幸福感
在調查時，我們也就音樂教師的職業幸福感與老師們進行了交流。據我們了解到大部分音樂教師比較喜歡自己的職業，工作壓力相比于其他高考學科要輕，但老師普遍感到在學校的待遇和地位不如其他學科教師。一些老師在問卷中這樣反映：因為要高考，學校、家長和學生一切以高考科目為主，像音樂學科這些不需要參加高考的學科就普遍得不到重視，教好教壞一個樣；還有的學校對藝術教育只看重比賽結果，不重視平時課堂教學；學校其他老師對音樂課以及藝術活動或比賽不理解、不支持的也比較多，一些學生也抱著學好學壞無所謂的態度等等。因此在工作量計算、課時津貼發放、績效工資分配等方面，音樂教師明顯低于其他學科教師。
