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傳統工藝的意義

時間:2023-10-16 10:42:06

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統工藝的意義,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

傳統工藝的意義

第1篇

一、傳統工藝美術概念及其發展狀況

我國《傳統工藝美術保護條例》指出,百年以上、具有完整工藝流程、世代相傳、工藝精湛、歷史悠久、具有地方特色與民族風格、采用天然原材料、享譽世界的手工藝技藝與品種,才能被稱為傳統工藝美術。隨著現代設計概念取得顯著發展,工藝美術的概念一直秉承傳統的概念理解,即在一定的理論研究范疇以及領域與地區內,以手工藝為基礎、體現傳統的裝飾與工藝的產品。因此,工藝美術在我國是傳統工藝美術概念的延續,概念范疇的拓展,但并不能概述性地指代現代設計。傳統工藝美術是具有特定文化內涵的物質載體。目前,我國主要通過三種措施對傳統工藝進行保護與發展。第一,依據文物保護范疇,保護傳統工藝美術品。第二,保護工藝美術師,進而保護工藝美術技藝。第三,國家在政策上扶植工藝美術產業。政策要求政府部門必須對傳統工藝美術技藝與品種實行提高、發展、以及保護的方針,通過有效、合理的措施,促進傳統工藝產業的繁榮與發展。傳統工藝美術兼具審美和實用的雙重屬性,往往需要經歷幾代藝術審美的提升與技藝的積累,才能得以呈現。現今,隨著生活觀念與生活方式的快速轉型,很多傳統工藝地區的發展模式比較滯后,依然遵循著重裝飾、重材料、重工藝、重傳承的老舊模式,鮮見符合時代需求的創新產品,價值和作用與現實生活嚴重脫離。因此,基于市場競爭與產業格局的轉型,針對傳統工藝的市場開拓、振興、發展等方面,學界形成兩種相反的觀點。一種受到經濟利益的驅動,表現得急功近利,致使傳統工藝畸形發展與過度開發;另一種是否定發展市場化傳統工藝,傳統工藝只能以裝飾品、陳設品的藝術形式立足于市場。這兩種觀點都不利于傳統工藝的整體發展。

二、傳統工藝創新設計采取“雙導師”模式的意義

“雙導師”制就是為學生配備兩個導師,即校內一個導師,校外一個導師。校內導師指導學生專業課程的學習,校外導師則參與指導學生的實踐和項目研究等環節。“雙導師”旨在將藝術生教育從以培養學術型人才為主向以培養應用型人才為主轉變。這樣的培養模式能夠大大提升藝術設計類學生的實踐應用能力,使之在未來的藝術設計之路上能夠更好地適應社會的需求。傳統工藝作為一種文化產品形態,經歷了長久的歷史沉淀。因此,要想推動傳統工藝行業的發展與升級,需要對傳統工藝進行設計、工藝、技術上的創新,這既是對傳統文化的繼承,也是行業自身發展的要求。其中,將“雙導師”模式引入傳統工藝美術人才的培養中,利于傳統工藝的創新設計,也利于傳統工藝的整體發展。其意義在于:首先,對傳統工藝美術進行定位時,要以發展、開放的眼光作為基本立足點,進而對傳統工藝的產業價值進行深入挖掘。而不應故步自封,依然沿襲傳統模式。可以說,轉變傳統的工藝美術觀念是應用“雙導師”發展模式的前提條件。在當今社會,發展現代設計要依照現實的需求,借助傳統工藝美術的歷史積淀,不斷探索符合時代需求的藝術形式與設計語言;同時,設計的核心是創意,創意就是要靠人才。將“雙導師”模式融入傳統工藝設計人才培養中來,可以從現代設計創意的視角拓展傳統工藝的范疇,并為設計人才搭建平臺,整合資源共同開展傳統工藝的創新發展與保護性開發,推進整體行業的發展。其次,設計中重要的一點是要通過品牌先導把文化注入產業。傳統工藝應該與創新設計相結合,以保持傳統工藝活力,并在發展產業的基礎上建立成熟的民族品牌。品牌的良性競爭有利于人們對傳統價值的再發現與再認知,不斷為文化產業提供新內容。在順應消費需求的同時,也可以給本土化設計創新與設計審美提供良好的文化生態環境。目前,隨著文化創意產業的蓬勃發展,通過“雙導師”模式引入人才培養,使得創新設計思路與市場相結合,振興傳統工藝。例如,剪紙是我國傳統工藝,我們有責任與義務對其進行傳承與發揚。應用“雙導師”模式培養剪紙人才,不僅可以幫助學生掌握剪紙技藝,還能幫助學生準確把握現階段市場發展的需求,結合當代文化對剪紙造型進行創新,從而讓剪紙這一現代手工藝更具民族文化創造力與內驅力,并構建起發展傳統工藝為現代生活方式服務的產業基礎,這對我國文化創意產業的發展有著重要作用。此外,在全球化與現代化的語境下,立足于傳統工藝實際狀況,通過設計把傳統文化要素注入產品,是提升設計產品市場競爭力的重要途徑。將“雙導師”模式引入創新設計人才培養之路,可以使設計者具有市場敏銳度與前瞻性,設計出既適應市場競爭,又符合現代審美的文化產品。例如,學生在設計我國傳統服飾旗袍時,若采用“雙導師”模式對設計者進行培養,更益于學生把握旗袍的傳統特征,同時將時尚元素融合到傳統文化中。傳統與時尚的碰撞不僅有利于對傳統文化表達形式進行時代性塑造,增強人們欣賞傳統工藝的素養能力,更可以將傳統工藝融入到日常生活中,形成普及與推廣傳統工藝價值的有效途徑。

綜上所述,今天,我們應立足于傳統工藝美術的現狀,培養師生的創新思維與產業發展理念,有意識地將“雙導師”模式引入傳統工藝創新設計人才的培養中。拓展設計者的創新設計思路,使傳統工藝的文化資源變成設計者參與市場競爭與原創設計的重要資源,引導設計師自覺將現代設計理念與傳統工藝進行融合,更好地實現我國傳統工藝產業化發展的要求。

作者:劉浪 劉英武 單位:湖南省工藝美術職業學院

第2篇

中國傳統工藝既具有悠久的歷史文化,又包含卓越的技藝和十分豐富的品種類別,在世界上亦是享有盛譽的寶貴文化遺產。不論是新石器時期的陶制器皿、商周時期的青銅器還是宋元時期的瓷器,都是世界聞名的傳統工藝制品。這些傳統工藝制品無一不關系當時人們的生活起居領域,蘊含了我國人民豐富的智慧結晶。現代設計一般可以分為兩種,一種極具有裝飾味道,審美觀較強;另一種具有大工業性質,批量化生產,極具實用性。現如今,我國的傳統工藝和現代設計有一定的發展機遇,但是又面臨著新的挑戰。現在得我們必須深刻的認識到我國傳統工藝和現代設計的優勢特色和缺陷不足。

傳統工藝與現代設計之間的聯系也十分密切。現代設計可以說是傳統工藝的傳承和發展。在現代社會高速發展的環境下,人們對物質資料的要求越來越高,單一的傳統工藝與批量化生產的現代設計根本無法滿足人們的精神文化需求。讓傳統工藝與現代設計相結合,二者你中有我,我中有你,相輔相成,不失為種良好的方法。

漆髹飾工藝,作為已經擁有七千多年歷史的華夏文明寶庫中璀璨的顆明珠,它所呈現出來的美感,不僅僅是它的材質、技術,更是文化、藝術等諸多元素所結合的綜合產物。漆髹飾工藝文化屬于古代,是種傳統文化工藝,這門輝煌的傳統漆髹飾工藝已經與我們現代的生活漸行漸遠,我們只有讓這門傳統工藝在現代生活中找到更多的物質載體,使其回歸生活,這樣才能真正的做到發展傳統文化,才算是真正做到對漆髹飾工藝的傳承和發展,以及漆髹飾工藝在文化創意產業時代的作為和價值。

漆髹飾工藝的傳承和發展的載體,首先想到的便是皮具,因為在現代社會生活中,實用性皮具已經成為人們生活中的必備品,這也就要求我們必須致力于創新,不能固守陳舊。漆髹飾工藝在現代皮具中的運用,便是傳統與現代強烈的一次碰撞,這次碰撞,不僅僅是工藝載體的碰撞,更是一次思維的碰撞,相信只有純粹簡潔的工藝才能不留余地的打動消費者。將傳統的漆髹飾工藝與現代皮具結合,適時的打破了現代生活中過于商業性的皮革皮具工藝,并且可以適當的緩沖現代社會快節奏的生活方式。另外,利用漆髹飾工藝可以依稀喚起人們對于上古中華文明的想象,增加物質材料的精神文化享受。

漆藝與現代皮具相結合的意義不僅是漆藝在現代皮具中所體現的,現代皮具工藝也恰如時機的緩和了傳統的漆髹飾工藝中的干澀和未成熟的部分,使傳統的漆髹飾工藝在保留自身的成熟的基礎上,吸收融合更多的現代藝術,可以被更多的人所接受與喜愛。

在進行此次研究時,我發現我國的傳統漆器的生產制作大多數仍然遵循傳統,在技法上仍然拘泥于過去,與現代設計相結合較少。而我們鄰國日本的漆藝技術是來源于我國,但是現代的日本漆器,表現技法豐富多彩,內容與形式也有眾多創新,他們的漆藝既能反映時代的簡潔,明朗等特點,又能適時表現出細膩的民族特色。其中日本的漆髹飾手工藝人將漆作品與皮箱結合的方式所制作的作品,給我的創作提供了無限靈感。

皮具由于本身的特性,使得它可以自由的和其他材質相結合,也給傳統的漆藝在現代皮具中的運用創造了一次美麗的邂逅。皮具制作中的漆髹飾工藝體現在皮具主體部分的手柄,配件部分的裝飾小物。漆髹飾工藝手柄,是以木胎手柄為底胎,再進行生漆刷制和色漆制作肌理,推光揩清等眾多步驟,制作出的漆髹飾工藝手柄與現代皮具恰到好處的結合在了起;漆髹飾工藝制作的裝飾物,或掛,或縫,亦或是用鉚釘釘在皮具上,都與主體部分的漆髹飾工藝的手柄相互照應,不論是從整體還是局部上看,都充滿了趣味性和觀賞性。

以我而言,獨特的創作風格并不只是具體的制作內容,更應該包括作者把自身的特點和愛好結合社會生活中的些觀念和理想表現在這次設計作品中,另外也應包括對創作材料的運用和傳統工藝的表現手法等。風格可以使皮革制品產生一種特殊的藝術魅力。從皮革工藝和漆髹飾工藝的發展來看,但凡是優秀的藝術作品都有其獨特的風格。獨特的藝術風格形成,與社會風尚潮流和科技水平的提高以及審美愛好的傾向息息相關,另外還要符合時展的需求。時代賦予了我們包容傳統,包容過去的技能,我們何不在生活的點滴之處,將他發揮極致呢?我們在跟隨當今時代新鮮的理念的同時,也要繼承傳統的優秀文化,并將其結合,共同開拓創新,走向個全新的高度。

通過文獻調查了解到皮革和漆藝的屬性和特點,從傳統與現代碰撞,結合的角度探討傳統漆藝是如何在現代皮具中的運用。此次研究是傳統工藝與現代設計研究個良好的開端,之后仍會會繼續研究嘗試新的應用,像傳統刺繡與現代皮具的結合、傳統竹編與現代皮具的結合,等等…但是不論以哪種方式結構的結合,都能既體現傳統工藝的魅力,又能給傳統工藝以科學新穎的方式來彌補傳統工藝的缺點,使整個設計作品更加完美。

第3篇

關鍵詞:傳統工藝;創新;實驗教學;實踐

2008年,華南農業大學藝術學院(以下簡稱“我院”)根據藝術專業特點與要求建立了服裝染織實驗室、服裝材料實驗室與服編織實驗室,配置了服裝染織及手工印染的設施設備,并且對相關實驗教學人員、課程大綱與實驗教學計劃作了相應規劃。我院在多年服裝傳統工藝實驗教學與實踐中發現,傳統工藝實驗在藝術學院多個專業教學中比重不斷增加,目前在藝術學院多個重要課程,如服裝傳統工藝的蠟染和扎染、手工印染、刺繡、中國傳統工藝等課程發揮了重要作用。因此,依托省級藝術實驗教學示范中心建設,探討和研究服裝傳統工藝實驗教學方法和手段,不僅有利于服裝與服飾設計專業的發展,而且對全面加強學生創新思維和綜合應用能力的培養、培養傳統工藝在現代服裝與服飾設計領域創新人才具有重要的現實意義。

1服裝傳統工藝課程教學存在的問題與改革思路

1.1服裝傳統工藝教學存在的問題

我院服裝傳統工藝的實驗教學涉及服裝設計、紡織品設計與服裝工程等多個專業的重要課程近5門,涉及學生250多人。實驗教學過程中,發現目前存在實驗項目單一,實驗設備落后,學生培養重點不明確,創新實驗實踐缺乏等問題。服裝傳統工藝教學與實踐有著獨特的規律,但由于目前實驗課程大綱的設置和實驗場所的局限性,導致實驗與實踐存在不少困難,因此開展服裝傳統工藝實驗教學方法與教學手段改革研究很有必要。

1.2服裝傳統工藝課程教學改革的整體思路

民族傳統和文化內涵是現代服裝與服飾設計前沿發展的趨勢,是現代設計的靈感來源。一是優化整合學院研究團隊,圍繞民族服飾傳承與創新平臺建設,基于靈活性的實驗教學形式,依托藝術學院創建的廣東省民族服裝服飾藝術博物館的收藏與展示,滿足教師與學生進行開放實驗的教學方式,培養具有較高的文化藝術素養和較強的審美創新能力。二是建立新的課程體系,以實踐創新人才培育為核心在設計性實驗中,讓學生充分發揮想象力,培養開放的個性思維模式。三是積極推進開放性實驗教學,為學生提供良好的培養實踐能力與創新的環境。改變以往以學生的作業完成情況為最終評價標準的模式,形成以學生的創造思維、動手能力的提高以及團隊合作能力來設計的良性循環。

2服裝傳統工藝課程教學方法與教學手段的改革方法

筆者在香港理工大學紡織與制衣系攻讀碩士期間,對其豐富的教學資源、先進的實驗設備、高水平的管理思路、小班授課方式以及開放性實驗教學水平進行深入學習,并對我院服裝傳統工藝實驗室建設方向和傳統工藝實驗教學方法、手段產生啟發。

2.1加強課程建設,提高服裝傳統工藝等課程教學質量

服裝傳統工藝課程應以多元化作為激發學生興趣的基點,注重培養學生的創新思維,提高學生的動手能力。實驗教學中,要鼓勵并支持學生自主實驗,以鍛煉學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。學生在專業教師和實驗師的教學方法下,定期聘請工藝方面的專家進行實驗指導。傳統工藝的學習需要請民間的技藝專家前來教學指導,或者可以帶學生到傳統工藝流傳的少數民族地區考察和實踐。運用當地正確的繪制方法和印染技術,把工藝的精髓融入我們的教學實驗中。同時還可以適當打破年級界限,自主設計實驗方法、步驟,獨立或分組操作完成實驗內容。

2.2改革實驗室的管理體制,建立多學科參與實驗創作的實驗教改模式

以往服裝傳統工藝實驗室高端儀器設備缺乏,開放度相對較低,導致儀器設備使用率不高。因此,要逐步建成一個比較完整的傳統工藝實驗室,并對全院的實驗課程設置、設備購置和實驗室開放平臺等試行統籌安排和管理,建立科學合理的管理制度和管理模式。一是建設傳統工藝實驗的規范實驗操作室,添置實驗用具與實驗耗材,用于常規加工與制作的教學示范和精細化工藝分類等設計使用。二是加強建設綜合材料實驗室,提供了一個面向師生的開放式服裝和面料展示平臺,為老師與學生提供一個良好的互動交流平臺。

2.3組織學生團隊協作完成工藝與設計,培養學生綜合能力

指導老師在課程結束后,組織優秀團隊到服裝工作室,進一步創作作品,將作品結合市場做設計,在學院美術館匯報展出。服裝與服飾專業課程大多需要學生參與進行實驗和實踐。學生將參加各類服裝服飾相關的設計大賽。因此,實驗創新設計作品不僅可以舉辦陳列展示,還可舉行小組匯報或者個人演講,不斷增添實驗課程的豐富性和互動環節。此外,在課堂上可增加分組討論環節,了解學生的個性思維、整合小組的設計思路,充分發揮每一個組員的設計和工藝操作能力。

2.4豐富多媒體實驗教學手段

將經典教學視頻、實驗成果等引入課堂,開拓學生的視野。同時實驗教學中心建立了信息化教學平臺,以現代化技術手段啟發藝術創新,實現實驗教學手段現代化、科技化,拓寬新的教學形式,豐富實驗教學手段。開通部分課程網絡課件以及師生網絡交流平臺,使得學生可以高效地接受答疑。教師將積極創造機會帶領學生深入公司企業,考察具體工作環境、設備和技術;與企業聯合完成產品設計開發項目,讓學生盡快了解社會、市場需求,增強設計的實用性。

2.5定期開展教研活動內容

一是積極鼓勵學生自主創新、舉辦具有專業特色的藝術比賽,在實踐中增長專業技能,探索教學成果與經濟熱點相結合的新的課程方法和教學手段。尤其是在廣東地區需結合當地紡織服裝優勢與特色,深入調研,找到適合當前服裝與服飾流行趨勢的研究課題。二是由于服裝傳統工藝實驗教學與實踐的藝術性,要求在學生不斷鞏固理論知識的同時,了解材料以及生產流程的相關知識,在傳統工藝實驗中研究現代產品設計的方案,促進產、學、研一體化的教學模式。

3服裝傳統工藝課程實驗教學與實踐改革方向的思考

3.1完善實驗教學體系,推進設計教學改革的系統性和前瞻性

根據學科的特點與培養的要求,進一步完善復合型實驗教學體系和內容,在保持以專業實習作為實驗創新平臺的傳統特色基礎上,進一步明確實驗教學項目的層次性,提高綜合(含設計)性實驗在全部實驗課程中的比例。還可以把一部分設計研究性實驗延伸為學生的科研活動。

3.2構建跨課程和專業的教學模式,創造開放性教學平臺

服裝傳統工藝教學實驗模式的研究可以為服裝、紡織、平面等多個專業提供設計實踐,涉及面廣,設計性、綜合性學科交叉緊密。同時提供了綜合性、設計性實驗項目研究良好案例建立對傳統文化與工藝設計實踐的探索。通過對傳統工藝的深入研究與設計實踐,服裝傳統工藝與現代產品審美設計相融合的觀念可以在實驗教學中達成共識。

3.3加強實驗室開放性建設,提高實驗室使用效率

采用實驗室設備共享的模式,讓有限的實驗設備資源更好地為實驗教學發揮作用。開放實驗室在確定專業目標和研究方向后,可通過學校授權,院系進行自主管理,獨立建制的體制結構,制定完善管理制度,立足實驗,服務學生。儀器設備公開共享,打破課程之間、實驗室之間、科研與教學之間的界限。此外,與有紡織服裝類專業的兄弟學校進行平合,實現實驗設備與信息共享。加快網絡平臺建設將進一步推動服裝傳統工藝實驗室開放建設體系成熟發展。

3.4創造開放實驗中教師與學生的互動氛圍

我院服裝實驗課程應增加提供學生創新的機會,建立激勵機制,將創新與學生學分聯系,開放實驗時鼓勵學生多討論、多演講、多協作,調動學生的積極性,多元化提供作品展示的空間與機會,定期讓不同專業方向的學生進行演講和交流,展示自己的設計作品,探討制作過程中的方法和技法,互相學習,取長補短。作品可以是單人或團隊完成,分工合作,以報告演講形式,加強團隊協作的創新精神。

4實驗教學改革取得的成效

我院通過服裝傳統工藝實驗教學方法和教學手段的改革,專業特色建設成績顯著,教學研究與課程建設成果突出。學生實驗動手能力明顯提高,并且在開發學生團隊協作能力、培養學生實際操作能力和創新意識等方面都取得了良好的效果。例如,學院課題研究《高校設計型人才創新能力培養研究與實踐》獲得中國紡織工業協會教學優秀成果三等獎,學院榮獲“2015中國時裝設計育人獎”和“2015中國國際時裝周人才成果培養獎”。

5總結

近年來,服裝與服飾行業迅速發展,而專業研究傳統工藝的人才卻相對缺乏,傳統工藝的技藝失傳現象嚴重,傳統工藝的藝術價值與現代設計創造結合將成為重要設計方向。因此,在藝術院校內針對不同專業開設傳統工藝實驗教學課程,通過開放實驗教學方法和教學手段,借鑒國內外先進理念和創新技術,提高學生創新實踐水平,在教學實驗中理論與技藝并重,傳承工藝精髓,培養傳統工藝與現代設計相結合的專業人才刻不容緩。

參考文獻:

[1]張蕾.紡織品游戲——服裝結構設計教學方法創新的研究[J].山裝飾,2011(05).

[2]王建坡,王東祁.推進藝術教學教學方法與手段改革——提高教學和人才培養質量的幾點建議[J].藝術學院學報,2010(01).

[3]趙曉芳.紡織實驗室管理改進措施探討[J].山東紡織經濟,2014(10).

[4]肖一倩.藝術設計專業實踐教學手段、方法的研究和實踐[J].南京廣播電視大學學報,2009(01).

[5]何國瓊,施亦東,陳衍夏.加強紡織服裝專業實驗室隊伍建設[J].實驗室研究與探索,2009,28(10).

第4篇

論文摘要:我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位,對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位,走在世界工藝美術的前列,這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標,通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀,提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。 

 

一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。 

通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。 

 

一、本科工藝美術教育現狀及對策 

 

1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。 

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。 

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。 

3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。 

 

二、本科工藝美術教育展望 

 

本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。 

 

參考文獻: 

第5篇

近幾年,隨著經濟的高速發展,建筑業興起,人們迫切的想要提高生活質量,對室內的要求也顯著提高。由于我國現代室內設計沒有太長的發展歷史,在實踐的過程中受到了西方設計的沖擊與排擠,具有中國特色的設計發展受限。緊跟世界潮流并具有自己的特色成了當今室內裝飾的難題。所以要把握中國傳統工藝可以充分拓展設計空間的特點,為現代室內裝飾提供借鑒。

一、傳統工藝美術的發展與特征

傳統工藝美術是指具有百年以上歷史傳統并且世代相傳技藝精湛的工藝技術,它需要具有鮮明的民族性以及完整的工藝流程。工藝美術是我國傳統藝術的一個重要分支,具有悠久的歷史,是美術發展的原始形態。從新石器時代的陶器到明清時期的木工藝,充分顯示了傳統工藝實用與審美相統一的特征。我國的傳統工藝美術可以分為許多種類,按照工藝可以分為雕塑工藝、畫繪工藝、鍛冶工藝、剪刻工藝、燒造工藝、編扎工藝、髹飾工藝、織染工藝等幾大類。

工藝美術起源于社會的生產實踐,包括社會生產與勞動生活。最早的工藝美術生產出的工藝品就是日常生活的用品。我國的工藝美術具有實用與審美的統一性,是內在使用價值與外在審美特征的完美結合,滿足了人們的物質精神需要。我國的工藝美術還具有民族傳統性,可以反映中華民族自身獨具特色的審美取向,在世展的過程中積淀形成了與其他民族不同的特征,是民族文化的升華。材料工藝性也是我國傳統工藝美術的重要特征,一般選用天然的材料,以手工制作為主,工藝流程完整固定。

二、現代室內設計的概況

室內裝飾是一種綜合性藝術,是為了滿足人們對室內環境舒適與方便的追求而出現的,創作的基本思想是以人為中心,強調使用功能與審美情調的融合,既重視空間的舒適性,又強調審美性。

室內裝飾設計是受實體羈絆的藝術、“戴鐐銬的舞蹈”;是使用特性和審美特性并重的藝術,要堅持功能與審美的統一;是強調形式美感的藝術,要淡化思想,突出凝練性;是體現設計個性的藝術,通過與眾不同的手法呈現出異彩紛呈的局面。

三、傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入與運用

中國傳統美術可以充分為現代室內裝飾設計提供具有現實意義的運用參考。傳統工藝是為了美化生活而制作出來的,具有很強的裝飾性。種類繁多,與目前的多元化設計相契合。許多對生產工具裝飾的技藝具有科學性,可以激發設計師的靈感。主題寬泛,取之不盡用之不竭,獨具特色的象征性符號滿足現代室內裝飾簡潔的視覺效果。中國傳統工藝與現代的設計具有很強烈的對比沖突性與差異性,可以增添建筑內部的時代感與民族感。由于工業產品的擠壓,目前的傳統工藝品已經變為小眾文化,將其融入到現代設計中是對民族文化的保護與繼承最有效的方法。

傳統工藝美術在運用到現代室內設計的過程中,要符合室內裝飾的樸質特點,契合環境,適度裝飾,將裝飾融入環境,成為環境的亮點。設計風格要互相適應,與其他裝設的配合要相得益彰,具有整體美。在保持整體美的基礎上還要突出現代感。減少過于復雜的工藝品的運用,重視新工藝與新手法。遵循現代設計理念,使設計符合現代人的審美方法。在設計時,可以將傳統的造型直接引用到設計方案當中,也可以將傳統圖案進行重組或者結構,替換其材質。在充分掌握造型規律后,可以對傳統元素進行再創造以產生新的表現形式。將傳統工藝的精髓而非形式融入室內設計,實現裝飾中國化,在設計實踐上大力探索,推進美術進步。

在實際應用的過程中,將現代室內設計加入地方文化、主題、材質三個方面的傳統文化元素,并將傳統工藝美術的不同方法綜合運用。

例如南京某酒店以宋朝時期的江南莊園為模板,將典雅華貴的傳統文化元素應用得恰到好處。

第6篇

關鍵詞:污水處理 A20工藝 工藝改良

中圖分類號:X703 文獻標識碼:A 文章編號:1007-3973(2012)010-115-02

1 引言

做好污水的處理不僅是當前國家政策的規定,也是當前企業能夠獲得健康發展的前提。但是,作為一個主要污水處理工藝的A20工藝,由于很多因素的影響,使其無論在處理效果上,還是處理成本上都有很多不足之處,這些不足之處已經在一定的程度上對企業的發展起到了限制作用。因此,無論從哪個角度分析,針對A20工藝進行工藝改良的研究都將具有非常重要的意義。

2 相關概念簡述

對于A2/O工藝,我們也將其稱之為A-A-O工藝,它是英文Anaerobic-Anoxic-Oxic第一個字母的簡稱(生物脫氮除磷)。實質上,這一工藝也可以被稱為厭氧-缺氧-好氧法。

總體來說,A2/O工藝在流程上是最簡單的,也是應用最為廣泛的脫氮除磷工藝。其具體的工作流程是:首先,污水進入到厭氧池,兼性厭氧菌會把污水中的易降解有機物轉化成成VFAs。這個過程中,回流污泥所帶進來的聚磷菌會對聚磷進行分解,這也被我們稱之為釋磷,一部分釋磷時釋放的能量將會用以供好氧的聚磷菌在厭氧環境下維持生存,而另外的一部分則主要用來供聚磷菌主動吸收VFAs,并在體內儲存PHB。

在進入到缺氧區之后,反硝化細菌則會利用混合液回流所帶來的硝酸鹽和進水中的有機物進行反硝化脫氫反應。這之后就進入好氧區,聚磷菌不僅會對污水中殘留的易降解的BOD進行吸收利用,并分解體內儲存的PHB來產生能量以供自身的生長繁殖,還會主動吸收環境中的溶解磷,此為吸磷,以聚磷的形式在體內儲存。通過厭氧區及缺氧區之后,污水中的有機物已經分別被被聚磷菌和反硝化細菌利用,這樣其濃度就會比較低,比較有利用自養硝化菌生長繁殖。

最后,混合液將會進入到沉淀池,在沉淀池中進行泥水分離,其中上清液會被當做處理水排放,而沉淀污泥則一部分排放,另一部分回到回流厭氧池。

3 傳統工藝中存在的問題

在當前污水出處理的A20工藝中,一般來說效果還是不錯的,但是針對我國南方的很多城市,由于這些城市的污水濃度比較低,甚至有些處于超低的狀態,這就使得在傳統工藝中存在以下問題:

(1)如果我們在污水處理工程上所選擇的混合液回流方式不恰當,比如使用泵回流則會導致整個工程的電能消耗比較大。此外,混合液的回流還會給我們廠家日常的運轉及曝氣管的布置產生很不不必要的麻煩。

(2)由于回流的污泥中所含有的硝酸鹽比較多,這就會給生物除磷帶了一些不利的作用。

(3)存在因碳源不足所產生的氮去除率不高的問題。

4 污水處理的改良A20工藝

針對當前污水處理A20工藝的不足,很多關于對其進行改善的研究都在進行中,其中一些取得了較為不錯的效果。

4.1 當前改良的技術種類

(1)通過取消混合液回流對其進行改善

這是由同濟大學的任潔等人提出了的改善方法,主要是取消了混合液回流的中試,根據調查顯示,污泥回流比為150%的時候,這種改進工藝除磷的效果比較好,但對于有機物和氮取出的效果則和傳統工藝沒有太大的進步。這一改良主要是基于以下原理:在好氧狀態下,曝氣池也能夠進行反硝化,這就好比在氧化溝中進行額同步反硝化作用是一樣的。

(2)倒置型改良方案

這一改良方案主要是由同濟大學的張波等人提出了的,他們通過對倒置型A20的工藝的原理進行了深入的探討,在污泥回流比200%的前提下,得到了比傳統工藝更好的除磷效果,但是這一工藝在除有機物上卻沒有太大的優勢。

這一改良方案的特點是工程中厭氧池位于缺氧池后面,之所以脫氮的效果比較不錯,主要是因為:污泥回流比大,而缺氧池又在前面,這就使得反硝化能夠有效獲取碳源。至于這一改良工藝在除磷效果上表現不錯則主要是因為:污泥回流比比較大,而且回流的污泥都會經歷完整個的過程,這就是其排放污水的含磷量更大。

(3)A+A20工藝

這一工藝的實現主要是通過在傳統的厭氧池之前進行回流污泥反硝化池的設置來實現的,一般來說,大概10%的進水與二沉池的回流污泥將會進入到這個池子之中,至于剩下的90%的進水則進入厭氧池,當二沉池的回流污泥與進水進入該池子之后,大概會有20到30分鐘的停留,這個時候微生物則會使用進水中含有的有機物作為碳源進行反硝化作用,這就有效地減少了硝態氮對厭氧釋磷的不利影響,對除磷效果起到了很好的保證作用。另外,由于我們只需要在厭氧池中分出一格作為回流污泥反硝化池,這就使得整個工藝非常的簡單、易操作。

(4)TRIZON工藝

這一工藝是由法國的得利滿公司提出來的,其具有以下特點:1)其厭氧區并沒有設置在污水的主流路上,而是通過設

在回流污泥流路上的污泥活化區代替,這就使得這一區域內的污泥將會交替經歷缺氧及好氧這兩種狀態。2)這一工藝中,其TEIZON生化池內集中了厭氧區、好氧區及污泥活化區,這就使得其整體占地的面積比較小。3)由于取消了混合液回流,使其對于生活污水中的BOD5去除率為95%到98%,對于TN的去除率則為70%—90%,至于TP的去除率則為60%—85%。

4.2 改良A20工藝應用的工程實例

(1)工程概述

某一污水廠一期工程規模為200 000m3/d,占地為11.3hm2。雖然其污水管道系統的完善工作還沒完成,使其日處理量只達到了100 000m3左右,但是其使用了比較好的脫氮除磷功能的改良A2/O工藝,使其在投產以來運行效果相對不錯。

(2)改良應用的流程及相關參數

此工廠在運行以來,即使在水質最差的一個月都獲得了相當不錯的處理效果,除了TN的去除率為57.88%,其他各項指標的去除率都達到了80%以上,很好的滿足了設計要求,這就顯示出經過改良的A2O工藝在脫氮除磷的效果上相當不錯。

5 結語

隨著社會的發展,未來對于污水的處理要求將會越來越嚴格。可以肯定,污水的處理效果將直接影響企業的發展,針對這種情況,我們務必要做加強自身的學習,對于先進的經驗要善于借鑒,努力對污水的處理工藝進行改良,只有這樣,才能確確實實的做好這一工作,為更好的處理污水提高有力的保證。

參考文獻:

[1] 徐臘梅,黃炳峰.廣州市獵德污水處理廠一期工藝升級工程[J].市政技術,2010(01).

第7篇

挪威藝術首飾源起

從上世紀六七十年代開始,各國首飾作品的材料,工藝和形式就更加廣泛多樣表現了藝術家個人的想法和觀念。首飾藝術家在自己的工作室內控制首飾制作的每一步,直至作品完成。許多藝術首飾常常跨界于藝術,工藝和設計的邊緣。這一類首飾被稱為“藝術首飾”,以區別于傳統意義上的商業首飾和古董首飾。

相比英,法,意大利等國以奢侈品而聞名的商業首飾,挪威的藝術首飾以其平易 民主的設計思想,表現出挪威首飾藝術家對自然的熱愛,對材料及其材質的探索運用。

當今,挪威的大多數金屬與首飾藝術家都畢業于奧斯陸國立藝術學院,國立藝術學院的藝術與設計部分成立于1818年,是歐洲最古老的藝術教育部門之一,從這里已經走出多位世界著名的首飾藝術家。

傳統金屬工藝影響深遠

挪威的首飾藝術之所以能取得如此輝煌的成就,很大程度上得益于對傳統金屬工藝的理解和繼承――探索傳統金屬工藝的現代意義,如何從傳統工藝中發現新的設計和創作方法。

奧斯陸國立工藝美術學院金屬藝術教授萊弗?尼爾森是挪威當代最優秀的金屬藝術家,銀器設計和制作是他的主要方向之一。作品(左上圖)的設計沿襲斯堪地那維亞造型傳統,使用歐洲傳統銀器鏤空工藝,從工藝的角度去理解器物的造型和設計。不但在銀器設計和制作上有很豐富的教學和創作經驗,而且還很好地掌握了鍛鐵和木工藝技術。

海迪桑德不僅是位優秀的首飾藝術家和國立工藝美術學院教師,而且還從事金屬藝術的創作,作品(左下圖)表現出極強的構成主義風格,曲線或單元的重復,產生很強的節奏感和審美韻味,顯示出女性藝術柔美,清秀的風格。她的許多作品僅僅使用“鋸”工藝。因為長期研究挪威傳統圖案,她的作品極富裝飾感。

藝術家的自然體驗

在挪威,自然和風景直是藝術家的靈感源泉,作品的結構和制作常能反映種種自然現象。奧斯陸國立工藝美術學院首飾專業教授因耶爾哈內巫德,在她的最近的作品中使用了許多自然花草(上左圖),用細密鑄造的方法再現這些植物并用于胸針設計。她認為當代社會的進程和現代化的步伐使人們離自然越來越遠,繁忙的工作使城市中的人們很少有時間和心情平靜下來觀賞自然狀態下的花革,它們的姿態,表情。于是,她用首飾作品,讓人們重新關注自然,欣賞它們的美。

首飾藝術家關注首飾藝術性的同時已經把首飾的材料拓展到“草木皆兵”的地步。生活中的許多題材都可以被他們用作首飾創作。而這些變革挑戰著傳統的首飾概念及工藝。現在,許多非金工和首飾出身的藝術家,如雕塑家,纖維藝術家,時裝設計師,都在創作首飾作品。對于他們而言,金屬工藝的技術也許并不重要,審美,創作方法和觀念更有意義。

一些金工和首飾出身的首飾藝術家,使用皮革、纖維、塑料、木材等創作首飾作品,如利維?柏拉瓦普一直創作木工藝首飾作品(右下圖)。特別是利維?柏拉瓦普的作品風格植根于挪威的木工藝傳統,同時受非洲藝術的影響,而作品優美光滑的表面映射出北歐現代木質家具的特點,一些作品表面被繪制或漆成紅 黑的色彩,甚至令人聯想起中國的刻漆工藝。她的項鏈以其獨特的雕塑造型語言,呈現可佩戴的藝術。

另一位挪威著名的首飾藝術家托尼?維格蘭,出生于藝術世家,其祖父古爾斯塔夫維格蘭是挪威著名的雕塑家,曾是大雕塑家羅丹的學生和助手。托尼在造型上的造詣,通過她的首飾作品表現出來,她早期的作品延續維京首飾的風格和傳統哥特式造型。(圖1)近期作品中則可以看到釘子、螺母、彈簧、電線等工業材料(圖2,3),映射出她所工作和生活的城市奧斯陸現代化的急速進程。上百顆小釘子有規矩的排列,使作品的造型,表面肌理和邊緣產生微妙無窮的變化+釘子灰黑的色澤以及手工錘煉的痕跡,其視覺效果,讓人聯想起挪威嶙峋的地貌及冬季早晨迷漫的霧靄。

表達自我的載體

在當代藝術大行其道的今天,許多挪威當代首飾藝術家把首飾作為一種表達自我藝術觀念的載體,更多關注的是藝術性而非功能性,有的作品甚至只是一個想法,首飾作品影響著自身的姿態,情緒――當自我被關注,被欣賞,甚至被愛的那一瞬間,

第8篇

關鍵詞:紫砂壺;堆花;簡約

中圖分類號:J501 文獻標識碼:A 文章編號:1008-4428(2012)02-121 -01

宜興紫砂茶壺是中國傳統藝術的一個亮點,具有悠久的歷史,一些傳世名壺的造型至今仍然符合現代人的審美,對現代產品的造型設計很有啟示和借鑒意義。通過比較法和分析法。對紫砂茶壺的材料、造型與裝飾手法進行細致分析;再從造型的美學功能和文化功能出發,總結提煉古代紫砂茶壺造型的特點和美學法則,并從中挖掘出有利于現代產品設計的造型元素和造型語言;最后運用演繹法,論述闡明紫砂茶壺傳統造型對現代產品設計的啟示作用并提出建議。

通過中國傳統造型元素的歷史發展過程,我們可以從中看到,中國造型元素本來就是一個開放的體系,在新的科學技術與思想觀念的沖擊下而不斷的發生闡變,而其中的內涵與精神則是中華民族歷史長期積淀的結果,是中國所獨自擁有的,也是中國民族形式的靈魂之所在。

宜興紫砂壺在傳承、創新、發展的過程中塑造了不朽的形象和藝術生命,彰顯著時代的特征。從總體上分析,現在的紫砂壺造型藝術絕大部分是傳統的“中國風”特色,而且依然是主流。但是,也出現了不少新的壺體造型,在傳統中注入新的元素,包括創意、構圖、精神和內涵。體現21世紀中青年紫砂技藝人員的設計理念和創新追求。這種帶有學院派風格的紫砂壺,在東西方文化的交融中展示出有別于傳統造型的獨特魅力,成為一種新的壺藝門類而充盈著旺盛的生命力。

而在傳統與創新工藝中,思想是造物活動中的靈魂,人們用以理解、判斷、把握和統籌實施工藝技術的思維方式和運作方法,在“造物”的全過程中,對工藝技術運用和創造性思維的發展起主導作用的理念。紫砂陶器作為一種藝術設計,是按照美的規律創造的工藝,因而紫砂工藝思想具有豐富的科學與藝術的內涵。宜興紫砂陶器尤以制壺工藝最具代表性,為制陶工藝的發展做出多方位的探索和貢獻,具體體現在陶土選擇、泥料的制備、工具的創造、成型的技法、表面的處理、粉泥(類似于化妝土)技法的運用、絞胎裝飾工藝的應用、塑造工藝與器皿制作的結合、坯體刻畫裝飾等多個方面,表現出了尊重材料的屬性,充分發揮材料特點,“因材施藝”的工藝思想,呈現出對工藝理解的不斷精細化和嚴格化。我們可以從古代的硬陶、印紋陶工藝以及今天民間陶器制作工藝中找到打泥板、圍身桶、鑲身桶成型的相關資料;從黑陶、白陶制作工藝中找到砑光技術的應用;從原始社會彩陶的陶衣、宋代磁州窯的化妝土中找到與紫砂粉泥工藝相似的技法;從唐代鞏縣窯產品中可以找到絞胎裝飾的手法,但各種傳統的制陶工藝一旦與宜興紫砂制壺工藝聯系在一起時,從選料到燒成的各個工序都變得格外嚴格和周密,形成了與當地材料相適應的工藝技術,而且產生了更豐富的表現力。從中可看出,傳統陶瓷工藝在很多方面的原理都是相通的,技術發展具有一定的延續性,很多技術都是以已經存在的方式方法為基礎演化出來的。同時又由于不同的原材料屬性、不同的制作目的,以及不同的制作傳統,產生了豐富多彩的差異性。

宜興堆花工藝是一種美化陶瓷制品的裝飾手段,它的裝飾手法主要是利用大拇指所表現的搭、搓、撕、撳、行五大技法,用各種色坭在陶制半成品表面進行裝飾的民間獨特的傳統工藝,這種工藝僅宜興地區有,可謂“冠絕一世,獨步千秋”。

宜興紫砂堆花是宜興地區獨有的裝飾絕活,宜興得天獨厚的五彩色泥為墨,幾種最常用的指法。憑借藝人日積月累深厚的大拇指功力,在均陶坯體上堆貼出惟妙惟肖,形神兼備的精美畫面。這種裝飾技藝至今在陶藝界獨領、自成一脈。

紫砂陶一般都是小件,堆花裝飾本來很難在其上表現出紫砂的細膩,偏偏丁蜀鎮的藝人做到了這種配得上紫砂壺的細膩!

堆花作為中國民間傳統工藝園中的一朵奇葩,之所以能夠歷久不衰,關鍵在于一代代藝人在發掘、繼承前輩傳統工藝的基礎上,潛心鉆研,勇于創新的。特別是近數十年來,以李守才為代表的現代藝人,更是通過一系列藝術突破,進一步豐富了堆花工藝的文化內涵和藝術底蘊,使之日臻完美,益發迷人。一是在堆貼技法上著意創新,實現了從傳統“平貼法”到“半浮雕堆貼”、“立體浮雕堆貼”的連續藝術突破;二是大膽借鑒剪紙、木刻、石雕、仿青銅器等民間姊妹藝術表現形式,融會貫通,一氣呵成;三是突破了堆花單純作為陶器裝飾的范疇,注重堆貼畫面與坯體造型的和諧統一,使得每一件堆花特藝精品都成為主題鮮明、渾然天成的藝術收藏珍品。正因為如此,紫砂堆花才以其獨特的藝術魅力和超凡脫俗的藝術感染力而成為中國民間工藝一絕。

參考文獻:

[1]唐云,鄭重.紫砂壺鑒賞[M].香港萬里機構,萬里書店.

[2]姚遷等.宜興紫砂陶藝[M]. 臺灣南天書局,據上海人民美術出版社.

第9篇

關鍵詞:竹制家具;傳統工藝;創新

竹制家具在我國有悠久的歷史,傳統工藝也在漫長的歷史進程中逐漸完善,形成了獨樹一幟,充滿文化氣息的特殊藝術風格。竹家具的手工藝人在傳統工藝的定型和配套基礎上,為了更好地適應社會的發展和人們生活習慣的改變而不斷地進行著技術改進。在竹家具的發展過程中,現代竹家具手工藝人(民間俗稱為篾匠)堅持不懈努力創新,從生產工藝到材料的結構,材料的組合上取得了許多突破,使得竹制家具傳統工藝不斷得到升華,為傳統特色的竹制家具增添了時代的特色。

一、竹家具工藝的發展

在長期的生產和實踐過程中,我國勞動人民在竹制家具的生產這一領域累積了豐富的經驗,在不斷地改進和磨合過程中,竹制家具的生產技藝不斷成熟、完整。概括起來總共是四點,即郁制、火制、拼嵌、裝修這四大工藝。這些工藝構成了竹制家具的傳統生產基礎,并在長期的生產和實踐中保存下來,被沿襲采用。隨著社會的不斷發展,竹藝工人在這些傳統工藝上進行了探索和研究。經過不斷的改革和創新,進而形成了新的竹制家具基礎四大工藝,對我國竹制家具的發展和相關手工技藝的完善做出了重要貢獻。

(一)材料的著色。對于竹制家具材料的著色,是在不影響竹材本身質量的情況下,對竹材進行一系列的處理,使之呈現出與本身完全不同的色彩。在色彩上,和容易褪色的木制家具相比,竹制家具的色彩更為穩定。竹制家具古銅色的材質,給人以古色古香之感,又清新別致,富有民族風味和傳統文化氣息。

在著色的過程中,一般是使用酸性的硫酸和硝酸作為化學試劑,經過處理之后在放到堿性的石灰水水溶液中中和。需要注意的是,硫酸和硝酸對竹材的處理時間不能過長。應控制在標準時間之內,超過時間限度會造成竹材的損傷,影響竹材質量,在制作竹制家具成品上大打折扣。

(二)竹青貼面裝飾。貼面主要用于版面的裝飾,是在已經完成的產品上加工,按照設計需求增加不同的圖樣,使其更加的精致美觀。竹青貼面的過程是:截取竹節完整的毛竹,除去表面附著雜質,鏟掉竹黃,留取二至三毫米的青層,將青層劈成二毫米左右,拋光、壓平,以膠粘劑膠粘。根據產品中設計的圖案將其膠粘在適當位置,固定之后,經過打磨使得表面光滑,然后進行噴漆。經過一系列的處理,使得表面平整且光滑,猶如鏡面一般。竹青貼面這一工藝的出現,改變了竹制家具版面裝飾離不開壓片和竹釘的傳統方法,很大程度上的改進了竹制家具板面不平,其中藏污納垢的缺陷。提高了竹制家具的質量,為發展中高檔竹制家具市場開辟了道路。

(三)竹頭鑲邊。竹制家具的鑲邊是對產品的邊沿部分進行裝飾,使其更加美觀的一種新工藝。將制造竹制家具中多余的毛竹頭鋸成小塊,然后用膠粘劑粘合成長條狀,粘合在設計中需要鑲邊裝飾的邊沿部分,經過修飾打磨,使之光滑整潔。竹頭的顏色本來就是接近象牙白,質地也比較特別,經過修飾處理,看起來就好像鑲嵌了一排象牙,從遠處看還閃爍著特殊的光彩,端莊典雅,熠熠生輝。

(四)竹枝郁花。傳統形式的竹制家具在空間上的裝飾多是使用花格,根據需要將竹材進行排列組合,從而形成不同的花格樣式。花格多用箭稈竹、實心竹等。竹枝郁花這一新工藝的產生,給竹制家具在空間裝飾的傳統形式上增添了新的內容。竹枝郁花和竹頭鑲邊類似,在選材上都是選用了竹家具制作過程中廢棄不用的竹材的枝椏。通過加工處理,根據設計的需要形成各種各樣的花形和圖案,用于鑲嵌在竹家具產品的空間部位需要裝飾的地方。竹枝郁花這項新工藝和傳統的花格相比,線條變化更多,從而能完成更為復雜和特殊的圖案,使得竹家具產品更加出彩。

二、竹產品結構形式

(一)可折疊式結構。竹產品的可折疊結構一般用于桌、凳、椅子一類的產品。主要是將面和腳分開,加以連接,在不需要使用或者需要遠距離的搬運的識貨,可以將其折疊起來,大大減少了該產品所占用的空間。如果需要使用,只要將該產品再度打開,就可以恢復正常使用,是一種靈活且方便的產品。在轉動的地方需要進行連接,有采用竹制的竹釘,也有用金屬制的螺栓和螺母。在連接用材上并沒有特殊限制,只要產品的強度達到使用要求即可。

(二)組合式結構。這種結構常用于大型的竹制家具,需要將多個部分組合在一起達到使用需要。比較常見的有寫字臺,書架,柜子等家具。組合式的竹制家具主要是將多個單獨的個體組合成大件,這種組合突破了傳統形式上的竹家具單件使用,將小件竹家具進行合理的組合拆裝,形成一種新的使用方式。經過不同的組合,相同的竹家具可以表現出不同的風格。組合式竹家具在產品造型上繼承了傳統工藝,又突破了要求對稱的舊模式,堅持繼承和發展同步進行。充分考慮到各種因素,確保產品質量的情況下堅持走“非對稱,非平衡”的道路,追求不一般的整體效果。各個部分之間采用榫合結構連接,產品古樸,典雅同時又具有民族特色和時代氣感。

三、材料結構的發展

(一)剛竹結合。將鋼管通過預制、焊接、連接件連接、去銹、噴漆或烤漆等工序做成支架。按照家具設計需要裝配上竹制的部分,修飾細節之后就完成了產品。鋼管的硬度很強,在加工過程中一般是通過彎管機根據設計需要對鋼管進行機械加工。通過流水作業高效生產的同時,也增強了產品的規格化。

(二)竹塑結合。主體材料為竹材,在適當的位置加入塑料制成的部件,形成獨特的竹塑結合的竹產品,美觀輕便。竹塑結合的生產原理是將竹粉與塑料混合在一起,從而制造出具有環保型的竹子與塑料復合材料,這種竹塑材料具有木材的質地并且具有塑料不怕水和不變形的優點。

(三)竹木塑結合。主要以鋼管和竹材作為原料,經過著色處理制成支架,以干燥的杉木板作為面板,固定在支架上。取帶有木紋的塑料板粘合到杉木板上,然后在支架底部裝飾花格或者其他圖案。竹木塑結合材料具有耐蛀蟲,耐腐蝕,較低的吸水率,難以滋生細菌的優點。由于與塑料材料復合,部分改變了竹木纖維表面的親水性,使最終材料相對于原竹、原木,具有更好的防潮防水性能

結束語:竹制家具在我國有悠久的發展歷史,在制作工藝上也逐漸形成了有鮮明的特色的技術工藝。在竹工藝品的發展創新融入傳統的手工技藝,對于在當下就行文化下的竹制家具的創新和發展具有重要意義。在研究傳統技法的同時,吸收其中精華,以便于后續的傳統技藝在竹制家具的發展的應用,為竹制家具的創新打好基礎。

參考文獻:

第10篇

2014年年尾,路易十三正式宣布作為首席榮譽贊助商,傾力支持由新世紀當代藝術基金會(NCAF)發起的《今天傳承 ? 當代再造》計劃,通過傳統文化與當代藝術的融合,助力中國傳統文化的保護與傳承。在該計劃首年,三位國內外知名的當代藝術家史金淞先生、梁紹基先生與楊心廣先生分別與昆劇文化傳承藝術家沈麗女士及緙絲文化傳承藝術家王建江先生在思想和創作等層面展開交流與碰撞,以獨具天賦的創新手法演繹當代藝術作品。

《今天傳承?當代再造》

首年的《今天傳承 ? 當代再造》計劃特意邀請到了昆劇文化傳承藝術家沈麗女士和緙絲文化傳承藝術家王建江先生參與其中。被譽為“百戲之祖”的昆劇和“織中之圣”的緙絲均為中國傳統文化中絢麗璀璨的瑰寶,也被列為非物質文化遺產。而昆劇更是中國第一個被評定為世界級的非物質文化遺產。這些傳統文化反映了我們的生活,組成了我們的民族文化,讓我們的華夏基因深植于血脈之中。但是,文化的保護與傳承卻難以跟上社會發展的步伐,標準化的推進使得以昆劇與緙絲為代表的豐富多彩的中國傳統文化面臨保護與傳承的困境。

在這個社會大背景下, 此次路易十三所支持的懷著獨立反思初衷的《今天傳承 ? 當代再造》計劃,是以當代藝術擔當先鋒,對此文化困境給予積極多元回應。邀請當代藝術家從文化脈絡的繼承上發起獨立的反思,與文化傳承藝術家展開對話,并攜手創作出回歸于傳統的藝術作品,從哲學意義上來警覺、揭示和關懷中國當前所面臨的文化困境。旨在對傳統本源表示充分尊重的同時,提出具有當代意義的藝術態度,為傳統達成一種有效保護、修復、延伸或者再造。這與路易十三矢志保護極致干邑釀造工藝并代代延續的核心精神恰是殊途同歸。

至尚初心 致禮傳統

在《今天傳承 ? 當代再造》計劃中,路易十三關注傳統工藝的保護,對中國傳統文化傳承的支持,源自路易十三自創始以來,對于法式傳統文化的敬畏和守護―有如路易十三對傳統陳釀工藝的專注和堅守。其傳世干邑釀造工藝歷經世紀,經由家族極致藝術追求與天賦智慧,被不斷傳承并發揚,最終問鼎世界。

在《今天傳承 ? 當代再造》計劃中,傳統工藝對當代藝術的影響、傳統與現代的相互融合,與路易十三佳釀背后所承載的文化精粹不謀而合,與路易十三家族及五代釀酒大師百年來始終秉持的沿革與創新的天賦之舉相一致,亦彰顯兩者在藝術領域的獨特創造力。路易十三期待《今天傳承 ? 當代再造》計劃中中國傳統文化與當代藝術的合作,助力中國傳統文化的傳承,喚起社會精英人士的共鳴與關注, 也讓中國新生力量看到中國傳統文化的藝術光輝。遠見、創造、傳承是其天賦的本質,《今天傳承 ? 當代再造》計劃更傳遞了路易十三精英消費人群所秉持的至尚初心和遠見,并渴望回饋及造福社會的崇高愿景,更彰顯了他們對于文化傳承無國界的國際視野。

至臻匠藝 品質傳世

固本溯源,路易十三的歷史傳承可追溯到干邑釀造工藝的最早期,釀造歷時橫跨百年。自1874年創立以來,路易十三始終將干邑文化傳承作為家族的核心靈魂,其對至臻陳釀工藝的保護源自路易十三超越世紀的傳承,經由五代釀酒大師拳拳守護。世代奉獻、薪火相傳,這是他們畢生的承諾。

這些大師深悉每一種細致幽微的芳香,充滿靈性。這些生命之水將儲藏于專屬的蒂爾肯(Tieron)橡木桶中進行陳釀,經過時間的沉淀,無色的生命之水漸漸變成琥珀色并賦予自己獨特的性格,在寂寞無聲的酒窖里,秘密地沉睡長達百余年,經過歷代釀酒大師日夜悉心關注,只待最后被喚醒并調配那玄妙神圣的榮耀瞬間,讓世界驚嘆它的香醇和深厚。

正是由于路易十三創始140年以來對于傳統釀造工藝的專注與傳承,最終才孕育出絕世佳釀。“我已經是蘇州緙絲技藝的第六代傳承人,運用四百多年前的明代皇家龍袍織造工藝,成功仿制明朝的龍袍。我有這個使命延續緙絲世家的榮耀。”對于中國傳統文化保護與傳承,緙絲文化傳承藝術家王建江先生同樣銘感于心并責無旁貸。

同樣,首年參與《今天傳承 ? 當代再造》計劃的昆劇文化傳承藝術家沈麗女士也曾說過:“發源于江蘇昆山至今已有六百多年歷史的昆劇被稱為‘百戲之祖,百戲之師’,并且也是世界級‘人類口述和非物質遺產’代表作之一,我有這個責任和義務將優秀的傳統昆劇文化發揚下去,將寶貴的傳統文化傳給一代又一代。”這與路易十三背后對于堅持干邑釀造工藝傳承的天賦之舉不謀而合。

路易十三以無可比擬的天賦之舉、王者之姿,將非凡的傳統釀造工藝與干邑文化悉心保護并代代傳承,以跨越百年的孕育與沉淀,吸引了相當一批世界各個領域的杰出代表人物成為其擁躉,鑄就“干邑之王”之名。

左頁

“路易十三140周年紀念限量版”(最新發行,全球限量775瓶)。2014年10月14日,在路易十三私人拍賣晚宴中,一瓶編號為“600”并由三位首席釀酒大師親筆簽名的“路易十三140周年紀念限量版”以32萬元成交,拍賣款項全部捐至《今天傳承?當代再造》計劃。

右頁從上至下

昆劇文化傳承藝術家沈i麗女士(左)與路易十三中國區品牌大使朱晟琪先生(右) 。

第11篇

關鍵詞:現代平面設計;傳統文化;融合

隨著社會經濟的發展,我國的平面設計得到了進一步發展,各類現代平面設計作品如雨后春筍般出現。平面設計涉及諸多元素,包括色彩、圖案、文字等,每項元素對平面設計的表現力與內涵都有著較大的影響。當前,很多平面設計師在進行平面設計時注重傳統文化的融入,以期豐富設計作品的內涵,但仍存在一些問題。因此,設計師要尋找融合平面設計與傳統文化的方法,積極創新,這樣才能進一步提高平面設計的效果。

一、現代平面設計與傳統文化融合的現狀

我國悠久的歷史文化中涌現出豐富的傳統圖案,這些圖案蘊含著深刻的意義,是歷史的積淀,在人們的日常生活中得到了廣泛應用,人們通過這些圖案表達吉祥安樂、平安幸福的寓意。在具體運用的過程中,各種傳統圖案的寓意大多以諧音的形式體現,如,魚有著“年年有余”的寓意,表現出人們對食物豐盈的期盼;鴛鴦象征美好姻緣;松柏象征長壽;等等。所以,在現代平面設計中對這些傳統圖案進行應用,不僅能提高作品的藝術美感,而且能體現出濃郁的民族特色,提高作品的文化價值。傳統書法是我國文化體系的重要組成部分,也是重要的交流方式,在我國傳統文化中影響深遠。傳統書法具有優美的線條、強烈的視覺沖擊力、豐富的內涵,具有抽象性和象征性。設計師在平面設計中運用傳統書法藝術,不僅有利于更好地表達設計內容,而且提高了平面設計的藝術魅力。我國的傳統色彩十分豐富,主要包括白、黃、青、赤等,而且每種色彩都有著不同的含義,在平面設計中具有重要作用。設計師在運用各種傳統色彩時,須明確各種色彩的含義,合理選擇色彩,以表現獨特的藝術效果,通過視覺表達傳遞各種信息。

二、現代平面設計與傳統文化融合的方法

1.汲取傳統繪畫的精髓

我國傳統繪畫具有典型的文化特征,寓意深刻,形態各異。傳統繪畫在我國傳統文化中占有重要地位,畫家通過繪畫語言表現人物、風景、植物等事物,具有濃厚的意境,能很好地吸引受眾的目光。設計師大多根據需要選取元素,以豐富設計內容,提升設計的藝術價值。雖然一些平面設計師在設計中運用了傳統繪畫,但只局限于一些淺層的因素,并沒有深入其中,以致傳統繪畫在設計中的作用并未得到充分發揮。因此,平面設計師必須深入挖掘傳統繪畫藝術的精髓,根據這些元素的特性,將其合理融入平面設計作品,使設計元素和諧統一,營造出濃郁的美學意境,提高平面設計的藝術效果。

2.合理滲透傳統工藝

我國擁有豐富的傳統工藝,包括剪紙、雕刻、印刷、織染等,這些傳統工藝不斷改良,逐漸變得簡約、精致、靈巧。傳統工藝具有獨特性,不僅韻味豐富、歷史悠久,而且具有很高的藝術價值。這些傳統工藝的制作方法、外在表現、深刻內涵等因素都可以為設計師帶來創作靈感。設計師可在設計過程中根據設計的需要合理運用傳統工藝,合理運用傳統工藝中豐富多彩的藝術表現方式和獨具個性的藝術構造,進而提高設計質量。

3.充分促進形意結合

在中國傳統文化中,藝術表現形式大多強調形意結合,通過對實形進行裝飾,賦予其一定的文化內涵和意境,進而提升作品的藝術價值,傳達某種寓意。部分設計師在對傳統文化進行應用時,只注重單方面的形或意,以致設計效果不理想。因此,設計師應更加注重形意結合,對各種傳統元素進行提煉、創新,并通過現代設計手段對這些元素進行加工,進而提升作品的藝術價值。

三、結語

現代平面設計具有一定的綜合性,需要考量多種設計元素。傳統文化作為重要的設計元素來源,與平面設計作品的韻味、內涵緊密相關,只有與傳統文化有效結合,才能提高平面設計作品的質量。因此,設計師必須認真分析行業環境,著力于設計方法的創新,對各種傳統文化元素進行有效融合,才能提高設計的藝術效果。

作者:喬姍姍 單位:江西藝術職業學院

參考文獻:

第12篇

關鍵詞 非物質文化 法律保護 傳統手工藝

一、傳統手工藝的概念

當前,經濟全球化和信息化已經為傳統手工藝打破了其封閉性提供流通渠道,傳統手工藝終將會以工業化所不能代替的獨特的 “居家勞動”方式開創傳統手工藝現代化生存的新格局。這就要求傳統手工藝品要不斷嵌入鮮活的元素,立足當下,比較消費者的選擇,參悟創作和演變的實質,改變以往對傳統的、被動的接納、簡單的,才能在如今豐富多彩的社會生活中找到新的表現形式,傳達一種新的意境。只要把傳統的技藝與人們生活審美需求結合得貼切完美,就能贏得無限的市場價值,就能傳承好傳統手工藝的區域信仰,釋放出傳統手工藝品中蘊涵著的歷史與現實的積極意義。

二、中國傳統手工藝介紹

中國歷史悠久,民族眾多,在長期的歷史發展過程中,孕育了內容豐富、形式多樣的傳統手工藝,極大地豐富了中華民族文化的寶庫。吹糖人、石雕、木偶、皮影、陶器、瓷器畫像石民畫像磚、蠟染、扎染、夾染、藍印花布、刺繡、織錦剪紙、風箏、燈彩、扇子、臉譜、面具、飾物、玩具等,內容大都是積極向上、富貴如意、長壽健康、富貴有余、子孫滿堂等和民族飾品用等。這些民間工藝品廣泛流傳,用于民間傳統宗教、傳統節日和民族飾品等。這些民間工藝品廣泛流傳,有趣生動,代表了中國人的傳統文化和日常活動。其中剪紙又叫窗花或剪花。剪紙和其他手工藝品一樣也是有著深遠的歷史的中國民間傳統手工藝品。剪紙作為民間流行的一種手工藝品,不僅是因為它通過了剪出來的形狀所要表達的意義。他同時具有了普及性,實用性,和審美性。

三、中國傳統手工藝的法律保護現狀

傳統手工藝受到越來越大的沖擊,生存狀況難堪。所以,傳統手工藝的法律保護也越來越重要。經過一系列法律法規的出臺和大量的宣傳工作,我國的傳統手工藝的保護工作取得了長遠的進步,主要表現在以下幾個方面:

相關法律條文的出臺,為非傳統手工藝的保護提供了堅強的法律依據。值得一提的是《非物質文化遺產法》的頒布,為非物質文化遺產的保護提供了強韌的法律保護。

傳統手工藝的經濟價值得到認可,為國民經濟帶來了很大的效益。很多少數民族地區原本是落后貧窮的地區,傳統手工藝資源得到開發后,大量的學者和游客紛至沓來,很有力地促進了當地經濟的發展,給老百姓帶來了財富,生活水平得到很大的提高,同時也促進了人們傳承和保護傳統手工藝的積極性。

因為此前人們根本沒有意識到傳統手工藝的重要價值,所以對傳統手工藝的滅失也保持漠然的態度,當人們意識了傳統手工藝的重要性時,紛紛起來保護傳統手工藝,防止這一寶貴的文化資源的消失,這樣子才使大量的傳統手工藝得到了及時的保護和傳承。

四、傳統的手工藝保護還存在問題

第一,傳統手工藝的法律保護意識不強。不斷擴大的商業進程沖淡了民間傳統文化的挑戰,農村勞動力大量向城市轉移,人們對手工藝品失去了信心。

第二,法律法規不完善,缺乏了對傳統手工藝保護的專門立法,讓傳統手工藝的保護沒有專項的法律保護。

第三,缺乏對傳統手工藝的私有權的保護,單純強調行政保護。只要賦予私人財產所有權時,才能激發人的積極性和創造性,提高社會效率。

第四,經費投入欠缺,對傳統手工藝進行建檔、普查,以及修建博物館、展覽館等進行保護傳承都是需要投稿大量的財力、物力、人力。

五、國外的保護措施與政策

世界上制定保護物質文化遺產法比較早的國家是法國,在兩個世紀前,法國先后寫有9部關于保護物質文化遺產的法律文件。并且《景觀保護法》《考古發掘法》等法典都分別進行過1~2次的修訂,雖然不像日本、韓國那樣有專門的“文化財產”法律文件,但這9部保護物質文化遺產的法律文件,也足以支持手工藝行業的發展與保護了。

1984年以來,法國對一些后繼無人、瀕臨滅絕的手工藝的保護更是全力以赴,政府對這些行業不征稅,同時每年會從財政中劃撥一定款項對其進行補貼,但條件是這些手工藝者必須招收至少一個學徒,從而完成手工藝傳承的任務。

六、傳統手工藝的法律保護建議

(一)制定專項法規,加快立法步伐

我國雖然也出臺了不少關于非物質文化遺產保護的法規,但傳統手工藝的特殊性,必須制定專門的法規才能更好地保護傳統手工藝的流傳。

(二)明確傳統手工藝的私權屬性,賦予知識產權保護

縱覽相關法律文件,不難發現非物質文化遺產保護工作都是一味地強調行政保護,強調政府對非物質文化遺產進行保護的義務,而未提及私權保護,《非物質文化遺產法》也回避了這個問題。傳統手工藝是民間智慧、手手相傳,知識產權制度具有天然的契合性,要真正實現對傳統手工藝類非物質文化遺產全面的保護,現實的選擇應當是民事保護和行政保護雙管齊下,缺一不可。

(三)明確監管部門的權責

由于沒有明確法律監管部門,使得傳統手工藝傳承人收入不樂觀。我國的皮影制作技藝據記載,距今已有1000多年的歷史,分南北兩大派系,從中又因為文化差異,地方特點不同,又分為無數個小派系,各地各派的皮影都有自己的特點,但是皮影的制作程序大致相同,通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗燙平、綴合成等八道工序,制作一個50厘米高的皮影人物需要手工雕刻3000多刀,用時一個星期左右。相比之下,機器制作就方便多了,只需要在電腦程序里輸入編寫好的程序,然后連通雕刻機開始鏤刻,一個同樣大小的皮影人,需要時間大約半小時,然后進行上色、綴結,全部完成也就需要三四個小時的時間,制作完的影人工整劃一,線條流暢,沒有失誤,還可以短時間內大批量生產,如果是工人流水線作業,效率就又可大幅提高,相比之下,機器生產的成本是手工制作的幾十分之一。如果只作為工藝品出售的話,一個機器制作的50厘米的影人在網上可以賣到百元左右,在實體店或旅游商店則標價要高上幾倍,而手工制作的影人,藝人們在向商場供貨的時候,也就二三百元。

(四)加大資金投入和培養人才

由于對于傳統手工藝保護經費投資不夠,嚴重影響了工作開展。許多地方沒有相關的專業研究人員,保護工作都要靠第三副單位才能開展,普查力量薄弱。

高素質專業人員的匱乏,使保護工作缺乏總體規劃和前瞻性研究,規劃不落實,政策不到位,措施不具體,工作缺乏科學性、合理性。

(作者單位為大連市育明中學)

參考文獻

[1] 梁太鶴.傳統工藝研究與傳統工藝博物館[J].中國博物館,1995(4).