時間：2022-12-13 06:45:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇裝飾藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在其中的存在，而也被視為一種文化和藝術。酒店不僅可以提供給客人方便、舒
適的服務，而且還可以讓他們感受到文化的魅力，體會到美的溫馨。本文主要就
是針對現代酒店裝飾藝術設計從酒店裝飾設計基本規律、酒店裝飾風格、酒店裝
飾區域、酒店裝飾形式、酒店配套設施等方面來進行討論的。
關鍵詞：現代酒店；裝飾；設計
中圖分類號：S611文獻標識碼：A
引言
裝飾美化酒店是酒店裝飾藝術的根本目的，它是一門涉及多領域多學科的綜
合性學科。酒店的裝飾藝術形式幾乎運用了絕大部分造型的藝術形式，而酒店建
筑已廣泛的把這些形式應用于酒店各個空間的環境以及各種實體之中。所謂酒店
的現代裝飾理念，是已視裝飾為環境藝術意境及氣氛的表現，他的表現形式是多
種多樣的。
1、酒店裝飾設計基本規律
1.1、外部空間的環境
其中包括了庭園綠化、雕塑、建筑小品、標志標牌等。而在外部環境設計的
環境裝飾上，設計師則需要從意識上，即能讓酒店外部環境的裝飾效果成為建筑
的背景和補充，又能給客人營造一個半私密性的空間；既與大環境呼應，又能突
出酒店的獨有特色，例如酒店的外部設計主要是以綠色植物、石、水以及小品等
素材搭配呈現的造型和空間環境，這就需要與酒店總體呈現出的建筑風格有內在
的默契，諸如此類的設計才有利于提高酒店外部環境的質量。
1.2、酒店內環境裝飾
這一部分就得要求體現出酒店的風格、檔次以及所營造的氣氛等，不僅要滿
足各類的使用功能，還要有凝聚各種文化、藝術的感染力。
1.3、整體設計思想
整體設計思想主要涵蓋了三個方面的內容：①酒店裝飾的規劃，需要設計師
從整體建筑空間的角度考慮該如何裝飾以及設置多少的裝飾藝術品才適度、得
體。②對建筑環境的意境要有統一的設想，例如對建筑環境的情調、氣氛和特征
等方面做好全方位的思考，并將其體現在每個具體環境裝飾設計之中。③需要對
環境的形態基調進行統一的規劃，根據酒店環境獨有的特點，把文化藝術和商業
性的功能巧妙地進行結合，最終達到具有特色格調的效果。最后選擇和格調與之
相符的材料工藝、藝術品以及色彩基調等，來達到整體上的和諧。
2、酒店的裝修風格
裝飾美化酒店環境是酒店裝飾藝術的最終目的，這是一門包含了多學科領域
的綜合性學科。現代裝飾概念是把環境藝術作為裝飾的一個組成部分，環境藝術
主要是服務于建筑空間環境和氣氛的表現，其表現形式較為多變。幾乎所有的造
型藝術形式在酒店的裝飾藝術形式中都有表現，這些形式在酒店建筑各種實體和
各個空間環境之中都體現的淋漓盡致。
酒店裝飾藝術的產物是將功能與文化的完美結合，正因為裝飾藝術的參與，
所以酒店建筑被視為是一種文化與藝術。客人在酒店既能享受到方便、舒適的服
務，又能感受到文化的氣息，更能體會到美的溫馨。
3、酒店裝飾區域
酒店裝飾藝術的形式變化萬千，但由于酒店裝飾具有藝術、建筑以及功能等
多重性格，使得部分裝飾藝術的形式屬性模糊。為了方便分析與研究，則需要先
確立分類原則，再介紹設計原則。隨著時代潮流與市場需求的改變，裝飾藝術形
式也一定程度上有所發展與變化。如果采用固定的、簡單的分類法，肯定對裝飾
藝術形式的發展有所阻礙。在建筑裝飾行業中，有一種叫定價分類法，它不利于
裝飾藝術的定位點，材料性質、分形態、運動狀態、裝飾目的和作用等，一般情
況下往往將定位點落到裝飾藝術品的形態上，從形態的角度進行分析分類，如雕
塑屬于三維立體形態，分為一類；壁飾屬于二維平面形態，分為一類，諸如此類
等。
4、酒店裝飾設計形式
酒店裝飾藝術的形式雖多，但在設計上還是有其一定的規律和原則可供遵
循。所謂設計原則，即設計必須具有的設計素養，包括環境意識、整體設計思想、
時代特征表現和機能性觀念等四個方面。
4.1、環境意識
酒店環境主要包括內部主間環境和建筑外部空間環境兩大部分。酒店內部環
境裝飾主要是肩負著體現酒店的檔次、風格以及所營造的氣氛等重任，既要滿足
各種使用功能，又要凝聚著各種文化與藝術的感染力。而酒店外部空間環境裝飾
則包括庭園綠化、雕塑、建筑小品及標志標牌等等。對于外部環境設計的環境意
識，就要求設計者在設計意識上，既要從酒店外部環境裝飾的效果上給建筑做背
景與補充，有要給客人提供獨有的半私密性空間；不但要與大環境呼應，又要著
重突出酒店本身的特點，例如酒店外部水、石、小品和綠化植物等素材構成的空
間環境以及造型，就必須要與酒店的總體建筑有內在的默契，這樣的設計才有利
于提升酒店外部環境的質量。
4.2、整體設計思想
酒店的內外裝飾，雖然有多種類型和方法，但對于一個酒店而言，應形成有
機的藝術整體，設計者應具備整體的設計思想。對于整體設計思想來說，主要有
以下三個方面內容：
（1）裝飾的規劃，不僅要考慮在整體建筑空間中應如何裝飾，而且還要考
慮到設置多少裝飾藝術品才適度與得體。（2）要求對建筑環境的意境具有統一
的設想，例如對建筑環境的氣氛、情調、以及特征等需要做好概念上的思考，并
要將其體現在每一個具體環境的裝飾設計之中。（3）對環境的形態基調需要有
統一的規劃，根據酒店環境的特點，需要將文化藝術與商業進行巧妙的結
合來達到一種特色格調。最后則需選擇與之相符格調的材料工藝、裝飾藝術品和
色彩基調等，已達到最終整體上的和諧。
4.3、時代特征
酒店是時代進步的產物，也可理解為是藝術思潮與時代技術水平的窗口。現
代酒店不論在大小方面還是裝飾藝術方面都力求創新，緊跟時代的步伐。而酒店
的裝飾要更能反映時代的特征，可以從兩個方面來進行努力：一方面可以學習借
鑒當代文化藝術的成果，來開拓新的更新設計理念、時空觀念以及豐富裝飾的藝
術語言；另一方面可以借助現代物質材料和現代科學技術來開發新的技法、新的
工藝和材料。酒店裝飾藝術對現代特征的表現主要表現為時代精神文明特征，即
文化內涵的體現與表現時代物質文明的特征，也是當代科學技術水平的體現。
4.4、機能性觀念
酒店裝飾藝術從另一層面上講，也是功能與文化高度結合的完美產物。酒店
建筑被看作是一種文化與藝術正是因為有裝飾藝術的參與。旅客在酒店既能享受
到方便、舒適的服務又能感受到文化的魅力，享受到美的溫馨。裝飾藝術不但使
酒店功能布局更為合理，還能使市場定位更為明確。從設計角度講，上述思想可
稱為機能性觀念，即裝飾藝術要服務于應用；從酒店功能角度講，機能性觀念表
現為裝飾必須與文化功能、經濟功能相統一，與酒店星級、風格以及市場定位相
統一。
5、酒店配套設施
酒店設計是餐飲、住宿、娛樂、商務活動以及辦公等于一體的綜合性環境設
計。設計中應根據酒店的分區與功能規劃，對酒店的出入交通、門廳、大堂、餐
廳、客房、會議室（廳）、康樂休閑場所、配套設施以及景觀綠化做統籌考慮。
酒店星級的形成條件，一方面是取決于裝飾布置藝術水準的表露，如氣氛、
風格、特色的體現，另一方面取決于各種配套設施等的硬件設施。通過酒店客房
和餐飲方面的裝飾情況，一般可用來判斷酒店星級檔次的高低。
結束語
隨著現代社會經濟的發展，對外城市形象的展示以及城市公共環境品質的提
高逐漸被人們所重視。酒店作為一種存在的實體，它所具有的并不單是因為它是
一個場所，而是它將整個社會的狀態進行了一種交流，從而形成一股強大的趨向。
特別是建筑立面的裝飾作為城市形象最為直觀的體現，它的設計尤為重要。
參考文獻
[1]鄧柴龍.淺談現代酒店裝飾藝術設計[J].科學之友，2010，10:127-128.
[2]俞亦錄.淺談現代酒店裝飾藝術設計[J].中小企業管理與科技(下旬刊)，
一、藝術設計專業之間的相互聯系
藝術設計相鄰專業的分類：字體設計、室內設計、建筑設計、園林設計、廣告設計、包裝設計、裝禎設計、服裝設計、動畫設計、工業設計、招貼設計、標志設計、花卉設計、游戲設計、界面設計等。通過針對裝飾藝術設計的課題式教學模式的研究，實現具備明確的教學目的，以及融合性的培養方案，用藝術設計領域前沿課題把不同藝術設計專業貫穿起來，整合藝術設計各專業方向，將綠色化設計觀念輸入設計者的血脈，使學生的設計創作緊密聯系社會，朝著人——設計——社會——人的優化方向發展，在社會環境中建立藝術設計綠色生態圈。
二、裝飾藝術設計課題式教學模式的建設
目前關于藝術設計教學模式的研究依然存在一定的問題，這主要表現在：側重于各藝術設計形態及其創作技術的本體性研究居多，而對于整體藝術設計教學模式建設及其必要性進行探求性的研究則很少。國內各高校在結合自己的特色，制定了一系列的藝術設計教學的方針和政策，資料顯示：中央美術學院是兼有設計與藝術創作并且二者互為學科支撐；清華美院則以信息設計服務為自己的辦學特色；中國美院是以數碼藝術創作為主要創作團隊；浙江大學主要依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數字技術支持與藝術表現的結合上進行辦學模式的探索；北京師范大學數字媒體藝術專業則更多從教育體系的研究出發，強調學科理論體系的研究以及課程體系、教學體系和教材體系等人才培養體系的建設。這些高校是國內藝術設計院校及專業的典型代表，是國內藝術設計教學研究領域的領軍者，具備一定的權威性。課題式教學模式的建設對于提高和加強各專業之間的緊密聯系和知識共享起到了一個橋梁的作用。佳木斯大學美術學院已建成版畫工作室、漆畫工作室、纖維工作室、雕塑工作室、攝影工作室。各工作室擁有較完備的教學設施。針對藝術設計專業課程多而雜的特點，學院在課程設置上要求各專業具備的基礎技能、創意能力、項目實現能力等一系列核心技能。形成了以專業負責人或課程負責人主持領銜的工作室制模式的課程體系。裝飾藝術課程體系已逐步將“創新、技藝、技能、生產”融為一體，具有系統性，關聯性、互為促進性、知識生長性與均衡發展性等特點。“工作室制”的成立，對加強實踐教學環節，提升高校一線藝術設計專業中青年教師教學、科研能力；改善高校藝術設計課教學狀況，提高中青年教師的藝術設計業務能力及學術水平，都有極大的提高。裝飾藝術設計專業的特點是實踐，“工作室制”是以在工作室中進行實踐為教學的模式，課題式教學模式的建設是關鍵。
課題式教學模式”以在工作室中進行實踐教學的人才培養模式，以課題式教學模式為核心，注重傳承與創新，以在工作室實習為平臺，模擬真實工作任務為教學內容。形成以應用為主，注重工藝制作和思維創意，培養學生綜合能力的課程體系和教學內容。以裝飾藝術設計中漆畫藝術為例，在研究漆畫課題式教學模式研究中，漆畫工作室積極向其它藝術學科汲取養分。綜合繪畫、雕塑藝術、視覺傳達等專業的視覺理念和特殊材料的運用，都為漆畫帶來新的思路。同時學院積極舉辦各種研討會，探索與運用“產學研”的教學改革與課程運行模式。
在裝飾藝術課題式教學模式的研究中，佳木斯大學漆畫藝術收獲頗豐。2003年在學校和美術學院大力支持下，漆畫藝術工作室成立。2003年首屆漆畫展到今天的2010年第十一屆國展，佳木斯大學漆畫藝術從無到有業已走過幾個春秋，學校以黑土文化為底蘊，繼承創新，開拓出一條屬于自己的道路。省展不計，全國美展入選獲獎34幅。其中單項展最高獎“鳳凰獎”一次，優秀獎3次，五年一次全國美展提名獎一次。改革傳統裝飾藝術課程模式。漆畫創作依托創作基地為平臺，教學、培訓、研創融為一體，使教學、社會經濟、藝術價值同步得到了提升。
三、總結
21世紀的設計人才肩負著為人類創造合理生活方式的任務，也承擔著探索人與自然的和諧發展、共同繁榮關系的任務。裝飾藝術設計課題式教學模式與傳統課堂教學不同的是，它不在于技法和技能的傳授，而更注重學生對過程性知識的體驗和累積，更注重學生對課題的過程性知識的體驗和累積，因此，課題式教學模式能夠更好的培養設計創新的新型人才，有很巨大的發展空間和應用前景。
作者：王海玲 單位：佳木斯大學美術學院設計基礎教研室
一、以“工作室“的企業形態和教學模式，實現設計課實踐教學和學生的工學結合
“工作室”的教學模式一改以往一支筆，一張嘴的傳統的教學模式，將承攬的設計項目納入到課堂教學之中，使學生在進行專業學習的同時獲得真正地職場體驗。學生按照設計工作的工作要求和流程完成設計任務(也是教學任務)，老師和工作室的設計人員則充當設計負責人負責設計的指導和調整。通過這樣的方式，來實現專業核心崗位能力(設計與設計表達能力)的培養。“凡藝設計工作室”將完全按照設計公司的工作環境和工作方式，配備先進的設計、出圖設備和相應的客戶洽談區、材料展示區及專業資料室等，使學生在工作室里邊學習邊工作，實現工學結合
二、將模型訂單轉化為教學任務，將教學成果轉化為教學產品
模型制作的專業性和技術性都很強，其制作工具是完成模型制作程度的重要因素，模型制作流程大體可分為:圖紙審理—電腦繪圖—激光雕刻—手工拼接—打磨上色—光電安裝—綠化布置—整體組裝的。因此，模型制作實訓場對環境和設備的要求很高。我們現有的模型制作實訓場雖初具規模，但還不能滿足模型制作“精與深”的需要。我們力圖打造一個規模大、設備先進的“模型設計與制作實訓場”，將來自于社會和企業的模型制作訂單拿到實訓場里“真題真做”。在實現社會和經濟效益的同時滿足“模型制作實訓課程”的教學需求3、與企業深度合作，實現室內陳設品(軟裝飾)設計與裝飾畫創意教學成果的轉化本實訓場圍繞陳設品設計與制作和裝飾畫創意與繪制展開。目前市場上不乏陳設品和裝飾畫商品，但均為批量生產的產品，而我們學生在實訓課程里完成的教學成果均帶有獨創性和手工制作的特點，雖然做工可能相對粗糙，但其創新性和獨一無二的設計性具有一定的市場吸引力。事實上，我們的校企合作單位一直有這方面的意愿，即將我們的教學成果轉化為市場產品，并已收購了我們在裝飾畫創意實訓課程里的部分學生作業用于其公共空間設計項目里墻面裝飾。
三、教學改革思路
1、針對核心崗位能力培養，實現真正的工學結合為了針對崗位核心能力培養，實現真正的工學結合，凡藝設計工作室在設計實訓的教學過程中完全按照設計工作的工作流程，實現從客戶洽談到方案設計、施工圖繪制、效果圖繪制、工程概預算、設計交底的全部工作過程，培養學生與客戶溝通交流的能力、設計調研能力、材料收集與整理能力、方案構思與徒手勾畫方案的能力、施工圖繪制能力、效果圖繪制能力等設計綜合能力。學生在學習完設計理論知識和支撐設計的專業基礎知識之后，可以到設計工作室內進行設計實踐的鍛煉。工作室完全按照企業模式和設計規范要求進行項目技術服務，設計項目技術服務即學生的設計實訓教學任務。學生在實訓室內邊工作邊學習，從而獲得真正的職場體驗。將學生學習的主課堂由教室挪到服務性的設計工作室，注重學生的設計實踐能力培養，提升學生實踐和理論結合能力，促進學生盡快進入職業角色。2、圍繞設計和模型制作項目，開展項目教學無論是“凡藝設計工作室”還是“模型設計與制作實訓場”，均是將實際項目納入到實踐教學之中，圍繞項目開展項目教學。并按照實際的工作流程(工藝流程)、職業資格標準、項目要求制定教學目標、課程標準和考核方式等，真正做到“項目貫穿教學”3、教學實訓與生產、服務過程緊密相連。設計的服務過程在校內分為三個階段:第一階段為設計的基礎技能培訓和基礎知識學習階段(主要是一年級專業基本知識和技能的學習);第二階段為設計的專業知識與技能學習和實訓階段(主要是二年級專業課程學習和相應的專業實訓);第三階段為職業崗位工作學習體驗階段(三年級頂崗實習階段)。教學過程從基本知識和素質學習、職業素質和技能學習、職業崗位工作和技能提升三個層次入手，在設計服務過程中不斷提高學生的設計和設計表達的職業能力，使學生能夠盡快適應就業崗位的需要。同時，在相應的課程教學過程中將工作室設計服務過程所涉及的專業知識與技能融入到課堂教學中去，提高學生專業知識的應用能力。為保證“裝飾藝術設計實訓中心”的實訓教學以及面向社會和企業的設計與模型制作服務的質量，實訓中心在與沈陽中建凡藝設計有限公司合作成立以企業冠名的工作室之外，還與其他校企合作單位簽訂了技術服務協議。根據協議的要求，合作方要為實訓中心提供人員、技術、設備和項目，教師到企業去實踐以及實訓中心為企業提供人員培訓等相互支持，這樣就保證了實訓中心的實踐教學;對外培訓和技術服務的實施，同時實訓中心還編制了各項規章制度，形成較完善的教學、培訓、對外技術服務的質量保證體系。
作者：俞緋
【關鍵詞】舞臺展示空間設計；裝飾藝術設計；融合
中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0040-01
一、現代舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計融合中所存在的問題
隨著我國經濟的不斷發展，舞臺的展示空間設計與裝飾藝術的融合也是比較頻繁的，但其中也存在很多問題，需要慢慢去解決，下面將要重點講述的是這兩者的關系。
（一）舞臺空間展示設計的重要性。自從我國改革開放以來，我國的舞臺空間設計就是經濟中的一個重要部分。在逐漸的發展之中，我國的傳統文化遭受到了很大的打擊。傳統文化是博大精深的，應該要繼續發展優秀的文化。現在我國的傳統文化在逐漸失去原本的優勢，這是大家不重視我國傳統文化所帶來的影響。就字面意思而言，舞臺就只是一個展示的地方，但這只是狹義的理解而已；從廣義來說，并沒有那么簡單。舞臺的空間展示設計對于現在的很多企業來說都是非常重要的。一般公司開展的活動都是非常多的，舞臺的展示設計就需要很高的水平，需要有創意，這就相當于一個家庭里面需要有好的裝飾那樣重要，這樣才會給人帶來積極的影響。所以，不要小看舞臺空間設計的重要性。
（二）舞臺空間藝術設計和裝飾設計的關系。舞臺的空間設計與裝飾藝術的設計都是關于設計環境的問題，只是兩者的側重點有所不同罷了，舞臺空間的設計主要考慮一個小小的空間，里面有各種需要搭配的物件，而裝飾藝術設計主要考慮的是整體的設計。但是，無論怎么樣，這兩者都是有聯系的，而且兩者都是互通的。隨著我國經濟的發展，人們的生活水平越來越高，對美的藝術設計的要求也是非常高的，大家都喜歡美好的事物，對此也不例外。
（三）文化的交流。隨著經濟的發展，全球化也在不斷地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我國也在不斷地學習國外的文化，舞臺設計與裝飾設計也在不斷地多樣化，豐富了人類的生活，給我國的建設帶來了積極的影響。舞臺展示空間的藝術與裝飾藝術在其中依然是相通的，兩者相互包容，只要懂得其中的一個，那么也就能夠理解另外一個。正是因為各國的文化交流，才讓每個國家的文化變得多樣，對于各個國家也有積極的影響。人類思想的影響力是巨大的，所以思想的開闊對經濟的發展有很大的作用，舞臺空間設計與裝飾設計的發展對經濟的發展是有很大影響的。
二、舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計的融合原則
根據上述的舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計存在的問題，可以看出舞臺搭設的好壞能夠極大地影響文藝活動帶給人們的視覺體驗以及精神享受方面的效果。所以，如何將舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計有機地融合，讓它們的搭配能夠帶給觀眾極大的享受，是一個值得探討的課題。
（一）舞臺展示空間獨特性的彰顯。舞臺展示空間能夠直接給人們視覺上的沖擊，如果過于單調會讓觀眾們感到十分枯燥，瞬間影響觀眾的心情，觀眾對于后面的節目也不能夠懷著期待向往的心情，這讓觀眾失去了觀看下去的欲望，對于后面節目的演出效果影響是非常大的。在每次文藝活動中，其舉辦的目的與主題等等方面都會有所不同，比如說春節，可以將中國的傳統吉祥物中國結融合其中，當然，一般的舞臺設計者都會想到這些，為了能夠給觀眾更新穎的體驗方式，需要舞臺設計者通過一種特殊的表達方法傳遞給觀眾春節的氣息，比如：舞臺的修建材質、燈光的效果變化以及先進的舞臺設備等等。作為一名優秀的舞臺設計者必須要熟知時尚發展趨勢以及具有獨特的視角觀念，這樣才能給觀眾非一般的視覺享受。
（二）舞臺裝飾藝術設計的文化性。舞臺是充分發揚、繼承文化的平臺，在修建舞臺的過程中，雖然舞臺的設計風格會大有不同，但是，舞臺裝飾藝術設計的核心就是文化性。不管是中國傳統優秀文化，還是世界先進文化，都屬于文化的范疇。盡管時代在不斷進步，文化也在不斷進步，但是，我們仍然是中國傳統文化的繼承者、弘揚者。只是我們通過不斷地發現，找出我國傳統文化存在的糟粕并將其剔除，弘揚中國傳統優秀文化，比如以孝為先、尊老愛幼等等。舞臺裝飾藝術設計不能僅僅停留在我們國家這個區域里，應該向世界看齊，借鑒其他國家優秀的文化宣揚方式，可以引進國外較先進的科學設備，能夠彌補我們在搭建舞臺上的設備不足問題，學習世界先進文化，緊跟時展腳步。
三、結語
總而言之，舞臺設計的好壞極大地影響著人們的視覺效果、精神體驗，讓人們不自覺地接受優秀文化的熏陶。所以，在設計舞臺時，必須遵守舞臺展示空間與舞臺裝飾藝術設計的融合原則，讓人們達到精神上的享受。
參考文獻：
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我國傳統民居裝飾具有其獨特的審美和深刻的文化內涵，并且能夠體現出很強烈的民族地域特點，通過對傳統民居裝飾的藝術處理手法進行分析，對傳統民居裝飾的設計語言進行提煉，有利于現代環境藝術設計設計思路的拓寬，對現代環境藝術設計的應用與發展具有重要意義。我國的傳統文化博大精深、源遠流長，傳統民居裝飾作為我國傳統民居建筑的藝術表現形式，是我國傳統文化的重要組成部分，現代環境藝術設計中對傳統民居裝飾的應用除了能展現一定的文化價值與情感價值之外，還是對我國傳統文化藝術的一種傳承和發揚，因此，在現代環境藝術設計中一定要重視對傳統民居裝飾元素的融合。傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用
1.直接將傳統民居裝飾元素應用到現代環境藝術設計中
許多傳統民居裝飾元素都具有很深的文化內涵，都象征著美好的寓意，表達著人們美好的希冀。例如，傳統民居中的窗戶、桌椅等都雕刻有花鳥圖案，除了起到裝飾作用，還表達出人們對美好事物的喜愛和向往。許多傳統民居裝飾元素是歷史沉淀下來的文化產物，蘊含著深刻的文化和美好的寓意，可以直接使用到現代環境藝術設計當中去。祥云是我國傳統民居裝飾中經常會使用的裝飾元素，它有著吉祥如意的美好寓意和深刻的中國傳統文化內涵，在進行環境藝術設計的時候可以直接將這一元素運用到設計作品當中，使作品能夠體現中國特有的文化價值。談到環境藝術設計中對傳統民居裝飾元素的直接使用就不得不提香山飯店的設計，設計師巧妙地運用江南水鄉青磚灰瓦白墻的傳統民族裝飾特點進行香山飯店的設計，使得香山飯店具有了江南水鄉獨特的文化韻味，實現了現代環境藝術設計與傳統人文情懷的共鳴。
2.對傳統民居裝飾元素進行改造利用
在現代環境藝術設計中還可以對傳統民居裝飾進行改造利用，使其更好地融入到現代環境藝術設計當中，與環境形成一個統一的整體。現代環境藝術設計一般通過三種形式對傳統民居裝飾進行吸收改造。首先，是對傳統民居裝飾元素的形體進行簡化、重造，對部分裝飾元素存在的造型、形式上存在的繁縟和陳舊問題進行改造，使其既能夠表達特定的文化內涵又符合現代人的審美；其次，對于傳統裝飾元素中顏色進行協調或者重新搭配，使其能在環境藝術設計中擁有更好的視覺效果。
傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的使用價值
1.傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用體現了人文價值
為了滿足人們對居住環境的情感訴求，現代環境藝術設計中常常會將傳統民居裝飾元素融入其中，讓人類的活動環境能夠充滿地域文化和獨特的韻味。中國人對傳統民居裝飾一直有著一種特殊的感情，因此，在中國現代環境藝術設計當中常常會引入傳統民居裝飾元素，鳥巢體育館就是以冰裂紋陶瓷為創作靈感設計的，冰裂紋陶瓷的改造、融合運用使得鳥巢體育館充滿了藝術魅力，而且還能給人莊重、簡約大方以及渾厚的感覺。
對傳統民居裝飾的運用，可以使得現代環境藝術設計更具人文情懷，體現一定的文化底蘊，讓現代環境藝術設計更有藝術魅力。傳統民居裝飾為現代環境藝術設計增添了豐富的視覺語言不僅體現出了人文精神，而且反映了人文意識。傳統民居裝飾元素在現代環境藝術設計中的科學合理運用，使人們對多樣化、多元化的傳統民居裝飾特點有所了解，而且在一定程度上滿足了人們對現代環境藝術設計的視覺體驗與審美要求，促進了民居裝飾的傳統風格與現代環境藝術設計的和諧統一。
2.傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用體現了社會價值與社會情感
隨著社會的不斷發展和人們生活水平的不斷提高，人們有了更高的精神追求，在這個物欲橫流的社會當中，人們開始懷念往昔質樸、平和的生活，想要返璞歸真。當然，人們不可能回到過去，但是在現代環境藝術設計中融入了傳統民居裝飾元素，能夠滿足人們這樣的情感訴求，使人們能在充滿傳統文化氣息的環境中放松心情、享受生活。不同地域的傳統民居裝飾文化也有一定的差異性，現代環境藝術設計師在進行環境藝術設計的時候不僅要進行中外文化融合，還要對各個地域之間的文化進行融合，使作品能夠符合群眾的審美要求和情感訴求，才能使環境藝術設計作品引領現代社會潮流。龍和鳳是我們中華民族文化中最具代表性而且具有非常美好寓意的傳統民居裝飾元素，但是這兩種美好的元素應用在不同的地域給人們的審美情感是有很大差異的，因此，設計師在環境藝術設計當中進行傳統民居裝飾元素的運用時一定要充分考慮其地域文化差異性。我國傳統民居裝飾飽含著中華民族的優秀傳統文化內蘊和深刻的社會價值，將傳統民居裝飾元素巧妙、恰當地融入到現代環境藝術設計當中，使民居裝飾傳統風格與現代環境藝術設計風格完美結合，形成一個整體，對于社會價值與社會情感的體現有著重要意義，而且會產生極好的社會反響。
1中國傳統民族環境藝術
中國有著5000年古老的文明，民族眾多，不論是建筑環境、服裝飾品、生活用具，還是語
言、文字都非常豐富而富有特色。可以說中國是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服飾、一朝的審美標準。中國傳統民族環境藝術具有獨特的裝飾風格與裝飾圖案與形式，這是與當時或當地的審美標準相適應的，在中國的老銀裝飾中也運用了同樣的審美語言。
2怎樣把中國傳統民族元素——老銀裝飾運用到環境藝術設計中去
2．1不能簡單的把中國傳統民族元素套用到現代建筑上
在實際設計案例中，個別現代設計的民族建筑的室內外設計常常是從顏色和圖案上繁復堆砌民族元素進行裝飾，不但沒有塑造出應有的民族氛圍和歷史文化的祭奠，而且顯得廉價、粗糙、雜亂而沒有韻味。
2，2中國傳統環境藝術的裝飾靈魂和裝飾點在哪里
要進行民族環境藝術設計就要了解所設計的建筑或園林等的民族特性和特點，以體現出民族環境藝術的靈魂。這是由這個民族的生活風俗、歷史、文化等融合而成的，體現在建筑和園林，以及室內外裝飾上的風格與氛圍。要了解設計民族元素的裝飾點在哪里，只有這樣才能在設計中候找到適合的切入口。
我國傳統的建筑藝術裝飾點常常為：正門兩旁的鎮宅獸、門上的匾額、門的包角、門的拉手、門框、窗框、窗棱、護欄的兩端和支柱、屋檐、屋椽、橫梁、立柱的底端和頂端、院墻上的窗(窗本身也是一種裝飾)、室內的屏風掛軸、床架兩旁的掛件等等。
中國的傳統園林設計講究“移步換景”，而傳統繪畫中講究“虛實結合”(講究對比)，因此在民族環境藝術設計中也應盡量避免過多過滿而無任何變化的堆砌，而應從一些合適的裝飾點切入。在大面積墻壁上(尤其是很近距離正對大堂門口)畫滿瑣碎繁復又顏色艷麗的圖案很多時候反而使人看不清圖案的內容，倒不如在墻角、墻圍的局部地區進行裝飾的效果精致。
3在民族環境藝術設計中的運用老銀裝
飾的可行性分析
3．1在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾是否司行?
我國發現和使用白銀已有4000多年歷史，銀器初見于戰國，發展于兩漢，唐朝達到鼎盛，以銀飾裝扮自己是中華民族悠久的文化傳統。少數民族地區，人們往往認為，銀飾有避邪惡、驅鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥與光明的象征，又是富貴的標志。先民把保佑平安、
興旺發達、延年益壽、長生不老等美好的愿望，寄托在各種銀器上，通過藝術的形式進行宣揚和流露，形成了中國民間銀器文化，可以說是民風、民俗的具體體現。因此，在民族環境藝術設計中的運用老銀裝飾是可行的。
3．2老銀裝飾應如何應用
該怎樣把其應用到民族環境藝術設計中呢?
第一，可以將民間收來的老銀飾品直接裝飾到民族環境藝術設計中去。例如，將老銀的門扣等應用到相應位置，這種方法尤其可以提升公共環境或商業空問的氛圍和檔次(見圖1)。
第二，可以將民間收來的老銀飾品裝飾作為單純的裝飾品運用到民族環境藝術設計中去，作為鑲嵌或掛飾。
第三，將老銀加以改裝，再運用到民族環境藝術設計中去。例如，將老銀扣經過穿接成珠鏈(見圖2貴州少數民族銀扣)。
3.3老銀中的民族圖案與形式的運用
除了直接或改裝老銀外，吸取老銀中的民族圖案與形式也是進行民族環境藝術設計的裝飾方法，因為老銀以它獨特的形式記錄了民族的歷史、文化與風俗(見圖3)。
老銀圖案中常見的有福壽雙全、福在眼前、福從天降、福祿壽喜、雙喜I臨門、喜得貴子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹馬、龍鳳呈祥、八仙過海、歲寒三友、四位君子等。這些世代相傳的民問吉祥紋是千百年來人們向往美好生活的一種精神文化寄托，至今仍經久不息。銀飾中的人物形象以神話和佛像題材為主，也有以現實生活人物為題材。花草紋也是銀飾中十分常見的題材。以牡丹花為領銜的各種花草有幾十種之多，表現形式有折枝花、蓮枝花、團花、碎花、十字花、卷草花，以及大量變體形花草。民問銀飾豐富的紋飾題材，從不同角度反映了占人的歡娛情趣和文化生活習俗，把這些圖紋融合起來，猶如一幅民間民俗畫卷，給世人以無限的遐想空間。因此，在民族環境藝術設計中可以從老銀中吸取了解民俗和傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念進行運用。
漢字字體文化在我國有著悠久的歷史，漢字作為傳播載體，發展至今已經成為設計領域的重要內容之一。尤其在信息時代背景下，受審美、時代特點等諸多因素的影響，現代漢字開始與藝術設計相融合，以新的面貌展示在大眾面前。就現代漢字藝術設計開始融合藝術風格、類型、特征等等，迎合大眾和時展需求，不斷的對審美做出調整，開始借鑒、運用多種藝術裝飾來豐富漢字設計。本文筆者著重分析現代漢字藝術設計中的裝飾語意。
漢字作為中華民族特有的文化標志之一，主要的信息傳播載體形式。隨著時代的變遷，社會的發展，人們對于文化多元化的需求等等，現代漢字被廣泛的運用的設計領域，諸如：廣告設計、企業形象設計、包裝設計等等。以內在視覺傳達藝術設計領域出現在大眾的視野。這樣的發展形勢也就決定了現代漢字需要融合一定的藝術設計內容來進行對字體形態進行裝飾，突破傳統漢字語言的界限。在此，筆者結合實際情況，粗略的談一下現代漢字藝術設計中的裝飾語意。
外在形態：漢字與圖形的相結合
漢字最初是由圖形演化而來的，從這個角度說漢字具有圖形和文字語言的雙重特點。現代漢字藝術在設計過程中借助多媒體技術以漢字本身的內涵或者寓意為基準，設計與其相符的符號或者圖形借以來與漢字設計相融合，以新的視覺形態展示給大眾，給大眾以視覺沖擊力。圖文結合的漢字設計思路成為不少藝術家們創作的源泉。同時圖文結合的形式不僅能夠吸引大眾的眼球，而且還利于人們思維上的接受和記憶。以這樣生動、形象的視覺元素來傳播文本信息，能夠引發人們的深思，加深人們對文本內容的認知和了解。這種漢字藝術設計多用于：廣告、牌子、包裝、形象設計等等。它能夠以圖形的直觀性來更有效的傳遞語言文本信息，便于信息的傳播。如：“心曲”作為一個咖啡廳的店鋪，它的招牌上設計的字體是：“心”字最上邊的點以圖形“?”代替，“曲”字中間的一橫以圖形五線譜代替，兩個豎線以圖形鋼琴符號代替。以圖形來傳達咖啡廳讓人心靈棲息的地方，心、音樂以圖形來展示，更能夠讓人從心底放松，緩解自我。現代漢字藝術設計在外在形態上注重視覺元素的調節、交換、組合等等，而其核心表現形式即是：漢字與圖形的相結合。
核心精神：追求意境上的“和”
漢字藝術設計在理念上大多都受中國傳統文化的影響，而人們的欣賞、視覺追求等也同樣受傳統理念的影響，就是對于新的事物，人們衡量也會以傳統文化的角度來進行。這樣以來，漢字藝術設計作為吸引大眾的主體，在設計過程中自然的也就追求中國傳統文化的核心理念。對于我國的設計思想理念可以追求到古代儒家、道家的哲學思想、禪學思想的核心――和。古代人認為“和”是萬物出現的源泉。現代漢字藝術設計在審美上也體現了對“和”的意境追求，傳統文化與現代技術相融合，達到“圖文合一”的最高審美境界。以中國銀行的標志“”為例，它的中間選用了“中”字的弱化使用，其整體是中國古代的“錢幣”標志，二者相結合使用，凸顯了傳統文化的特征“和”，即：整體的平衡、和諧，給人以良好的感覺。目前，現代漢字藝術在設計過程中更多的是追求精神、思想內涵上的“和”，其設計的思維點也可以說是從始便定位在“和”上，即：讓漢字的設計以新的結構來形成“和”的產物，以“和”的特點、思想內涵、意境等等來凸顯現代漢字藝術設計的魅力。
意境神韻：借鑒中國書畫藝術
現代漢字藝術設計與我國的書畫藝術有著密切的關系性。我國的書畫藝術有著自己獨特的民族特征，其設計作品的意境、神韻都有著濃厚的民族氣息，是最能夠凸顯我國傳統文化、民族氣質的藝術作品。漢字作為中國特有的語言載體形式，在設計上自然也就注重民族性的凸顯，從而現代漢字藝術在設計過程中為了更好的凸顯民族特性，開始或多或少的借鑒書畫的用筆手法，力求創作出書畫藝術的意境、神韻。現代的漢字藝術不乏運用書畫的筆觸、墨韻的手段進行創新設計，從而使得漢字設計在創新的過程中又具有民族神韻。諸如：2008年北京奧運會的標徽“舞動的京”其設計便是對書畫藝術元素的靈活運用，即：以篆書的“京”字來作為標徽主體，還有印章、漢竹簡文字特征等等，從整體上來凸顯時代性的同時又使其不缺乏中國文化神韻，達到藝術的最高境界。這種借鑒中國書畫藝術來進行現代漢字藝術設計的手法能夠從根本上凸顯傳統書畫神韻的同時又具有時代性、創新性。
總的來說，漢字作為我國語言的最基本符號，承載著深厚的文化意蘊。隨著時代的變遷和社會的發展，漢字藝術設計也在不斷的創新，尤其在信息時代背景下，受大眾審美需求、時代特點等因素的影響，現代漢字開始與藝術設計相融合，運用諸多的元素來進行裝飾自我。進而也就強化了現代漢字藝術設計運用裝飾語意凸顯其藝術魅力，促使了漢字突破原本傳統漢字的運用范疇。
（作者單位：四川旅游學院藝術系）
四川省教育廳一般項目 《漢字藝術在現代裝飾設計中的運用》 項目編號：12SB084
【關鍵詞】鏤空元素；裝飾藝術設計；形式美
1. 鏤空元素在裝飾設計中應用的特點
相較于印染、壓花、刻劃、堆疊等其他裝飾手法，鏤空幾乎可以被運用在任何材料中（如金屬、纖維、陶瓷等），并且能給人以不同的審美享受。筆者認為，鏤空元素在裝飾設計中應用具有如下特點：
首先，“千刻不落、萬剪不斷”是鏤空手法的最大特點。鏤空手法“千刻不落、萬剪不斷”的具體表現形式是“陽線鏤空”或“陰線鏤空”，其中“陽線鏤空”是以細而流暢的線條勾勒圖案，要求線線相連；“陰線鏤空”是保留主題圖案的面積，用鏤空的線條隔離開，要求線線相斷。
其次，鏤空手法具有獨特的通靈美。立體鏤空雕的虛實空間和周圍環境的關系創造出玲瓏剔透的感覺，而平面鏤刻采用平視法構圖，重視線條的流動性，從而給人以精巧靈動的神韻。
最后，鏤空的造型概況簡練，但卻可以自由組合變化。無論是立體鏤空雕還是平面鏤刻，都可以分為單層、復層和多層鏤空，其手法都是按照紋樣的要求去掉形象之外的部分，因此鏤空加工后的造型省去了很多對象原有的細節，造型概況簡練。雖然鏤空的造型概況簡練，但卻可以自由組合變化，以平面鏤刻中的多層鏤空為例，既可以是同一形體的疊加，也可以是不同形式的疊加；既可以是每一個平面間相互粘接的疊加，也可以是各個平面間預留出虛空間的疊加。
2. 鏤空元素融合當代裝飾藝術設計的分析
2.1 鏤空元素融合當代裝飾藝術設計的風格
鏤空元素以不同形式融入當代裝飾藝術設計中，會形成不同的風格特征，筆者將其歸納為如下幾種：
（1）復古風格
來源于古典主義的復古風格追求仿古的神似，將東西方古典裝飾風格凝練的更為精雅。鏤空元素以復古風格融入當代裝飾藝術設計中，使其兼具典雅端莊的氣質和時尚的時代特征，因此流行于女性的服裝、鞋、包等配飾上，具體表現形式有皮革、各種面料、蕾絲和針織的鏤空。圖2是丹麥設計師Louise Campbell設計的白色蝴蝶椅，白色的鏤空花紋仿佛歐洲古典蕾絲的花邊，繁復卻早就了嫵媚優雅的高貴氣質。
（2）現代風格
重視功能性和空間組織的現代風格追求簡潔概況，重視發揮結構構成本身的形式美，以直角、三角形和銳角等表現現代社會無機性、功能性和速度感的現代風格造型為代表，講究材料自身的質地和色彩的配置效果。以現代很流行的鏤空筆筒為例，它們打破了傳統意義上單純的封閉性器皿的造型，顏色單調素雅卻能夠表現出材料本身的機理，有的筆筒看似將毫無章法的不銹鋼條搭在一起，鏤空處形成大面積的空白，造型張揚但卻給人強烈的建筑美感，因此深受大眾的追捧。
（3）自然風格
追求材質、造型和色彩上的自然風格是一種有機設計和生態主義，其中鏤空元素的應用重視線條的流暢和柔和感，倡導回歸自然，因此非常重視設計中各元素的彼此融合。以TordBoontje設計的“仲夏夜之燈”燈罩（2005年）為例，它被譽為2005年度最具價值的十大家居設計，整體采用韌性強且耐水的蒂維克紙，用電腦切割出隨意的花草藤蔓造型，給人以充滿生機勃勃的春之氣息。
（4）兒童風格
為適應兒童生理和心理特征所做的兒童風格，其中鏤空元素以卡通剪影式的造型為主，摒棄傳統的理性、優雅和成熟的設計，崇尚可愛、簡潔和有趣的造型，整體色彩豐富，給人以心理上的舒緩。現代市面上有一種“姜餅人”果盆，整個果盆布滿了“姜餅人”的圖案，外層采用堅硬的鏤空不銹鋼，內層采用彩色透明軟塑料，內外兩層在色彩和材質上都形成了有趣對比，造型歡快且鮮明。
2.2 鏤空元素融合當代裝飾藝術設計的形式
（1）調和與對比
對比強調差異性，是兩個在質或量上都截然不同的構成要素相互比較，從而產生整體直覺上加大互相特性差的現象；調和強調近似性，使兩者或兩者以上的要素相互具有共性。如首飾設計師倪獻鷗的一件首飾作品，左邊為手工彎曲的銀制金屬白，右邊為規整的烏木亞光黑，一硬一軟、一黑一白、一實一虛，形成了效果強烈的多重對比；但同時鏤空銀的整體外形為圓，其中又包含了幾十個大小不一的圈，這又形成了調和。
（2）對稱與均衡
均衡指在面積、色彩、質量上的同量不同形，是一種視覺和心理上的平衡感覺；對稱指圖形或物體對某個點、直線或平面，在大小、形狀和排列上具有一一對應關系，是一種視覺和心理上的穩定和秩序感。
（3）節奏與韻律
造型藝術中的節奏感表現為形象排列的組織動勢上，是事物的線條、色彩、形體、方向等因素，按照一定的條理秩序，重復連續地排列，形成一種規律的形式。而節奏生成韻律，鏤空元素以節奏與韻律的形式融入當代裝飾藝術設計中，又可以分為如下幾種方式：
第一，重復。重復的排列可以消除混亂，是基本元素有規律的反復排列。如mrkt公司設計的筆記本系列，其受歡迎的原因就是筆記本的封套用鏤空的化纖氈制作，防水且不退色，每一種封套選取一個或幾個基本元素進行有規律的重復排列，新的整體組織給人以和諧的韻律感。
第二，特異。特異是規律重復中的突變，是同類形象中異質形象的強敵，強調打破規律性來引起強烈的感知效果。特異的手法有方向特異、位置特異、大小特異和色彩特異等，如一種名片在設計時，在大面積的鏤空中設計少量藍點，由藍點組成的藍色螺旋線使鏤空部分更加豐富和有趣，讓人過目難忘。
第三，漸變。漸變是基本形大小、位置或方向角度的漸次變化，可以產生圖形深度變化的空間效果，從而使圖像產生運動的視覺效果。如日本設計師Emogayu的陶瓷器皿作品，鏤空的部分作為漸變黑色的點，與光澤堅硬的純白瓷器形成靈動的對比，從而在保證器皿實用性的基礎上增加了整體美感（見圖4）。
第四，密集。密集是通過對基本元素疏密關系的自由編排，產生松緊對比和運動的態勢。如印度建筑公司建造位于班加羅爾的私人別墅，設計師將整個墻面的局部作不規則的葉片形狀的鏤空處理，既保證通風透光的實用效果又具有私密性和裝飾性。
3. 小結
鏤空元素從材料上看是做減法，但從設計思維和設計理念上而言是做加法，能夠給人以空間感和視覺觸覺層面上的審美愉悅感。當代裝飾因素設計中，鏤空元素的應用日益增多，但鏤空元素在當代裝飾藝術設計中的應用不能過于強調形式或破壞使用功能性，確保形式和內容上的統一。
【參考文獻】
[1]閆靜莉.傳統鏤空藝術對當代設計的啟示[J].內蒙古藝術，2012（1）.
（1）職業教育的特點決定了專業教育教學需要行業企業為其提供技術支持。高職院校的裝飾藝術設計與本科教學的側重點不一樣，更要注重實際動手能力，比如擴初設計、施工圖設計以及方案深化等；建筑裝飾行業快速發展，尤其是裝飾材料的不斷更新，施工的工藝手段不斷改進，傳統的手工模式不能很好滿足行業發展需求，更多的先進技術保證了更好的工藝實現，而校內實訓基地在設備上以及前沿的理念上顯得有點捉襟見肘。而作為校外實訓基地的企業能夠提供全景的、多方位的實訓條件，可以有效彌補校內基地的資金投入、更新速度等不足。
（2）行業企業的發展也離不開學校提供專業人力資源。近年來，各地按照“加快區域經濟發展”的戰略要求，調整經濟結構，更加注重民生的改善，以及產業優化和升級、生態和環境保護等，因此行業發展的速度在進一步加快，這就需要學校為本地的這些裝飾企業提供人力資源。但是由于重慶市的裝飾設計專業的職業教育相對滯后，難以滿足企業生產和產業升級需要，人才的培養不能很好適應企業的發展要求，因此需要企業參與到學校的教學管理中來。
2目前的裝飾專業的校企合作中的問題
（1）合作方式的多樣性不夠。不能只限于上述的這些校企合作方式，校外的專家在專業教學中起到的作用還不夠，除了定期的專家指導委員會外，還可以多一些講座，在實際項目設計中，往往校外專家的參與度不夠，使得方案溝通不是很到位，方案修改頻率較高，直接導致時間上的浪費，有時候甚至會錯過規定的期限，學生在此過程中也比較累。
（2）企業參與到專業教學當中，不能只是走走過場，應該真正落到實處。在實踐的過程中，有的合作企業的積極性不夠，導致在合作過程中只是做做樣子，走走過場，但這也不是單方面的原因，學校方面應該多吸引一些企業參與教學中。
（3）合作企業的選擇應更慎重。選擇一個合適的合作企業比盲目選擇大企業更為重要，校企合作必須建立在“互利”的基礎之上，否則就容易造成走過場的后果。比如，我校裝飾藝術設計專業選擇的校企合作單位都是中型企業，雙方都有自己的需求，學校需要企業的實戰經驗和模式引入到學校教學，企業需要培養后繼人才，為企業作人才儲備，這就達成了共識，在合作過程中也會更積極投入。
3高職院校校企合作中的問題的解決方法
校企合作的方式及手段應多元化，應有自己專業的特色。校企雙方都需要通過合作來達到雙贏，但如何推進基于裝飾藝術類專業的校企合作，怎樣才能具有自己的專業特色，是一個亟待研究的重要課題。高職類裝飾設計藝術專業的校企合作，是指相關院校與相關企業在培養設計藝術人才、發展設計藝術產業等方面進行合作。同其他學科專業不同，裝飾藝術設計專業的校企合作應當具有高度實踐性、整體性、開放性、本土化等特點，所以，在校企合作的模式上也應有符合自己專業的特色方法來解決存在的問題，具體來說有以下的一些合作途徑：
（1）和相關的專業類網企進行專業學術合作。互聯網的飛速發展，使信息傳播變得更方便快捷，為各個行業的發展都帶來了新的活力，裝飾行業也不例外。目前互聯網絡已經比較發達，包括電腦終端網絡、手機、平板電腦等網絡平臺都普及率很高，這就為設計的相關信息提供了更好的交流平臺，咨詢的更新傳播速度也非常快，因此，與互聯網企業合作也是帶動專業、行業發展的手段之一，這樣既可以達到信息的傳播，也可以為校企之間的一些具體合作打下基礎，例如一些設計比賽、學術交流、前沿設計理念的傳播，都提供了很好的良性互動平臺。
（2）成立校企聯合實訓研發部，以企業化的管理模式，企業參與到學校的教學管理中來，促進產學研結合。成立裝飾設計校企聯合研發部，主要面向本地區及周邊高端建筑裝飾設計市場，提升設計水平，引領本地的室內裝飾設計走向，為區域行業的發展起到重要作用。學校引入企業優秀設計人才做項目導師，委派本校專業骨干教師具體負責相關事宜，并負責學生實訓管理。另外，選拔優秀學生參與一些重要的技術服務。成立這樣的部門為師生參與技術服務、校企產學合作提供了技術平臺。
關鍵詞：裝飾藝術；圖案；形式法則
生活中，裝飾藝術的樣式隨處可見，從手繪到電腦圖形，從剪貼到數碼工藝，各種裝飾藝術形式都以其不同特點、形式、材料改變著人們的審美心理，美化人們的生活。同時，隨著人們審美水平的提高，對于裝飾設計也提出了更高的要求，傳統的裝飾作品從概念到設計都發生了很大的變化。只有繼承和發展優秀文化遺產，才能更好地創新。
裝飾藝術具有獨特魅力和觀賞價值。它可以通過各種裝飾的特殊手段來創作，以達到裝飾美感。但是裝飾作品也要受到材料和工藝的制約。所以說裝飾作品通常不是個人出于愛好而制作出來，而是要不斷適應客觀對象要求，克服工藝制作局限的過程中自然產生發展的。裝飾藝術是一種理想化的藝術表現，它不是“如實”地描繪大自然，而是運用形式美的規律和法則，夸張變形的藝術手法，對自然界加以美的再創造，使其從自然形態升華為藝術形態，成為一種獨立的藝術形式。
既然作為一種全新藝術形式，取材于生活，高于生活，那么就是要在選擇題材后，對客觀事物的形象、色彩、以及構圖等方面進行重新的設計和編排，使其更具美感和裝飾藝術價值。因此，我們要注重設計中形式法則的應用。
任何造型藝術包括設計都有共同的審美規律和法則，裝飾藝術也是如此。它是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。掌握形式美的法則，能夠更好地表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。人們通過長期的藝術創作，總結歸納出很多形式美法則，我們主要談以下幾種形式。
一、變化與統一
它是裝飾圖案變化的總則。世上一切事物都處于變化之中，但又統一于某種形式，藝術表現也是如此。變化是指相異的形、色、質等圖案因素并置在一起，造成的顯著對比的效果。如構圖中的賓與主，虛與實；位置的上與下、前與后；形狀的大與小、方與圓；數量的多與少、繁與簡；色彩的明與暗、冷與暖；質地的粗與細、軟與硬等等。變化富于動感――圖案形、色、質等諸多構成因素的變化，給人以生動活潑，新鮮強烈，豐富多彩的感覺。但是，當其處理不當則易雜亂，松散而失去美感。
統一是指圖案各組成部分間的內在聯系。具體的講即是通過圖案各部分相同或類似的形、色、質等構成因素，將圖案各變化的局部，組織整體的有機聯系。統一富有靜感――圖案的形、色、質等諸構成因素的統一，給人以調和安定，莊重嚴肅，有條不紊的感覺。但是，過分的統一，也易單調，乏味而失去美感。
變化與統一既相互對立又相互依存。任何完美的圖案都具有變化與統一兩個方面的因素，并形成有機聯系的整體。若一味追求變化，就會雜亂無章；片面強調統一，又會呆板單調。在裝飾設計過程中，要在統一中求變化，或在變化中求統一；變化的因素越多，動感越強。
二、對稱與均衡
對稱形式在生活中極為常見。如人體的眼、耳、手、足：飛禽、昆蟲的雙翅；植物的對生葉片等。裝飾作品運用對稱主要是使圖形產生平穩的關系。在裝飾畫中對稱又可分為絕對對稱和相對對稱兩種形式。
均衡也稱平衡，它不受中軸線和中心點的限制，沒有對稱結構，但有對稱式的重心。由形的對稱變為力的對稱，給人同量不同形的感覺，體現變化中的穩定感。平衡的結構富于動感，具有生動活潑的表現特征，呈現變化豐富的動態美。
在裝飾藝術設計中，應根據實用與審美的需要，或采用不同的形式，或采取兩種形式的結合，以獲得完美的藝術效果。
三、條理與反復
條理與反復是裝飾藝術作品構成秩序美感的重要因素，同時，反復的應用又是裝飾藝術所特有的一種美的形式。
條理是指復雜紛紜的自然物象的構成因素，經過概括，歸納，使之規律化，秩序化，呈現出一種整齊美。裝飾作品的條理首先體現在布局安排上。根據條理原則，使不同造型排列合理、錯落有致，視覺上給人落落大方、整齊美觀的感覺。條理不僅體現在布局方面，同時也體現于造型、色彩以及技法等方面。如鄉間的麥田、都市的高樓大廈、蝴蝶的色彩、樹木的年輪等，都呈現出不同的條理因素，顯得井然有序，表現出整齊美。
反復是指同一形象因素的重復或有規律的連續排列，從而產生富于統一感的節奏美。如道路兩旁的路燈、禮堂的座椅、花朵的花瓣排列等，單一元素的反復所形成的氣勢絕非個體能完成。在裝飾作品中，一切對稱形式的圖案和連續圖案都是反復形式的體現。除了相同圖形的反復，還有近似圖形的反復，運用得當，可以達到既統一又求得變化的理想效果。
四、節奏與韻律
節奏和韻律本是音樂的主要表現形式，同時也體現在建筑、雕塑、繪畫和裝飾藝術等不同的視覺藝術形式中。它是指不同的造型構圖及色彩變化能使人內心產生類似欣賞音樂的節奏與韻律美感。
節奏是指藝術中有規律地出現音或形、色連續交替的現象。繪畫及裝飾圖案中的節奏感則表現在造型及色彩有規律的、連續不斷的交替和重復。交替與重復又是以不同的構成元素來體現，如果構成元素簡單，所產生的節奏也比較平淡；若構成元素復雜，產生的效果則豐富，但要適度，否則就會雜亂，失去美感。裝飾藝術圖案設計中節奏的體現極為常見。如二方連續圖案，圖形有規律地重復形成節奏。(左圖)古代彩陶圖案，很多都采用了這種形式，表現題材豐富，主次分明，錯落有致，體現出節奏美感。
韻律原是指詩歌、音樂中的聲韻和節律。有規律的重復產生韻律。裝飾藝術中圖案的條理與反復也產生像詩歌一樣抑揚頓挫的優美情調和韻律，畫面和諧統一。但其中也應有相異成分，變化更富于生動。韻律存在于萬物之中，如水中的波紋、天空中的流云、擺動著的柳枝……都呈現出富有韻味的韻律景象。節奏與韻律相統一，才能在整體中形成完美的視覺效果。
五、比例
比例在裝飾藝術中常指藝術的整體與局部或者局部間的數量關系。裝飾藝術中寫實的裝飾畫基本是按照自然標準的各種比例關系表現，盡管畫面運用了很多裝飾語言，但仍未脫離自然的比例和真實感。
那么另一種形式是不受自然比例的限制，根據需要來安排圖像之間的比例關系，裝飾意味更強。有的圖中人物和景物的比例關系與自然真實的相差甚遠，但畫面非常協調，以極強的裝飾效果感染人，正是所謂“藝術來源生活，高于生活。”
綜上所述，我們論述了形式法則的幾種主要形式，在實踐過程中，要靈活運用形式美法則，才能在裝飾藝術中設計出更多更
參考文獻：
[1]楊順泰.王衛平.《設計的基礎與應用》.上海教育出版社.2002
[2]孟梅林盛榮《裝飾藝術》.合肥工業大學出版社.2004.
關鍵詞：裝飾藝術；形式美
中圖分類號：J525.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0223-01
裝飾藝術是通過對圖案進行有規律的編排，來客觀的組成有藝術魅力的整體圖案。雖然裝飾圖案可以通過不同的想法來進行創造，但也會受到材料、方法的限制。所以說裝飾藝術設計應該既有主觀意念的支配引導作用，同時也受到客觀因素的影響。當然裝飾設計中的形式美法則也體現的淋漓盡致，裝飾藝術是把自然中存在的物質進行提煉，通過形式美法則進行截取、重組成我們所喜愛的藝術形式，達到和諧統一。作為形式美藝術中的一種，裝飾藝術也有著形式美中所體現的法則，通過對生活的體驗，從中提煉出色彩、形式等，并對其進行有目的組合，運用形式美法則，組合成我們生活中所欣賞的形式，達到內容與形式的完美結合。隨著時代的不斷發展，形式美法則也不斷的完善。
一、均稱與比例
裝飾設計中的比例指的是每一小部分和大的整體的關系，藝術中最具帶表性的比例美為大衛的黃金分割點，以及五官中的所謂的比例，還有頭部和身體的比例等等，從這些當中可以看到裝飾設計中也應該是整體與局部，以及每一部分之間的相互關系。當然也可以運用這一規律創造出不一樣的視覺效果，但是畫面也得通過比例的調整才能達到和諧與適中。從而得出人物大的話覺得構圖不穩定，小的話覺得重點不突出，只有比例適中才能達到美的享受。在鐵藝裝飾中，提取自然植物的藤蔓，圖案的每一部分都有自己的比例，符合自然中的比例美。再如傳統陶瓷的裝飾圖案，也有一定的比例，瓶器中上部下部都有不同適合的圖案，如元青花玉壺春頸部的裝飾圖案與瓶身有很大的不同，根據比例進行創造，這樣才能更有韻味。達到不一樣的形式美。
二、對稱與均衡
我們生活中對稱隨處可見，無論是中外古代建筑，還是有名繪畫，都能體現出對稱。從而達到的視覺效果。例如泰姬陵是絕對的對稱，建筑中的左右都能體現。因而裝飾作為我們生活中的藝術形式對稱也很常見，古代饕餮紋是青銅器上常見的一種裝飾紋樣，例如司母戊鼎上的饕餮紋，是以中心一分為二，左右對稱的一種裝飾方法。這樣的絕對對稱的方式達到了均衡穩定的效果，給人一種穩定的感覺。均衡包括對稱達到的一種狀態，但均衡更深一次更加具有靈活性，沒有對稱軸的限制，但是具有重心感，力求在變化中達到統一的效果。在裝飾中采用活潑的視覺符號，表到出一種動態的美，從而展現出不一樣的形式美感。例如蒙德里安的《紅、黃、藍》整體是大的色塊，從圖形到顏色都沒有體現出對稱，畫中卻有重心給人一種均衡的感覺，達到了形式美感的傳達。中國的剪紙是很好的對稱裝飾圖案，前人用剪刀剪出圓形的圖案，達到了一種絕對稱圖形。同時有很強的裝飾效果，人民用剪紙來裝飾生活的各個方面。
三、多樣與統一
裝飾藝術中的多樣的變化是主要的形式之一。包括裝飾符號的多樣性，裝飾色彩的多樣性還有裝飾材料多樣的選擇性等等。這些小的元素就構成了整體的多樣的變化性，當然一幅畫的構圖多樣，有虛有實有主有次等等都能構成整個藝術形式的多樣性。多樣的形式要是沒有統一的規律就少了一點形式美，就散亂不成章節。多樣的形式要通過統一的內在聯系將圖中的視覺元素有規律的進行組合成符合人的審美形式的藝術作品。例如克里姆特的《鮑爾夫人》衣服用多樣的圖形進行組合，有三角形、眼形、方塊、點等等，密密麻麻，但是這些小的元素進行了有規律的組合，通過統一的排列方法，統一的顏色等。同時衣服也與背景分離開來成了一個獨立的部分。頭發用黑色顏色的差異，也進行了分離，人物集中靠在了右半邊，但是左邊的兩個亮塊與人物身上的部分相呼應。這么大的多樣性，但是畫面看起來很統一這是因為這些視覺符號的總體顏色為溫暖的黃色，使畫面看起來多樣并統一。與之類似的還有馬蹄斯的《穿紫衣服的女人》畫面顏色豐富多彩，大面積的黃色、綠色、紫色等，這么多的顏色樣畫面看起來可能沒有規律性，當時畫家進行了很好的調和統一，是采用的是流動的曲線來同一畫面。用一樣的線條讓畫面看起來很一致。達到了多樣統一的效果。
關鍵詞：裝飾藝術設計 地域性概念 內涵 特性 延續
裝飾藝術設計，是基于裝飾的特性而做的藝術設計呈現，在設計過程中，因設計師個人所具有的文化底蘊及地域背景不同，所作出的設計作品也即不同，故此呈現出的藝術風格也是千姿百態。同時因地域藝術文化的交融性，也形成了浩瀚的藝術世界。但是隨著隨著全球文化思潮的影響，當前設計門類的越來越多，傳統的裝飾藝術設計式樣，在當前裝飾藝術市場中已不再占據著主流地位，可是多年來文化地域內涵下所形成的特色裝飾藝術，卻不會消褪，仍存在著極大的發展空間。筆者通過自身對裝飾藝術設計多年的浸了解，就裝飾藝術設計的地域性概念做出了針對性的研究，旨在為廣大設計同仁提供相關的借鑒思考。
一、裝飾藝術設計地域概念內涵分析
自狹義而言，裝飾藝術設計的地域概念是指人文環境及文化特征，包括了地理因素和氣候因素及區域因素多個方面。而就地域概念單獨來講，其受到所處區域的人文環境及氣候地理環境影響較大。將二者綜合的話則可得出在裝飾藝術設計中，地理及歷史概念占據了整體地域概念的重要構成比例。
因受到多類因素及人們主觀審美與生活習慣等因素的影響，裝飾設計風格韻味也故而被深深烙印上不同地域的文化特征。同時一類具有典型性地域概念的裝飾設計風格形成，不僅同地域歷史文化的沉淀等因素相關，同時也和設計人員對特定環境的生活體驗、觀察、領悟及綜合素質與設計理念等因素密切相關，這些因素高度體現著設計者的思維創造性。
在裝飾藝術設計中，地域概念內涵表現形式存在于多個方面，呈多元化的趨勢發展，是對傳統及現代綜合的雙向探索過程，在經過持續的設計創新，文化融合中，有效地在時代設計內糅合進了傳統的地域文化色彩。深化凸顯了民族區域的文化特色，呈現出古典與現代的中和氣象，為觀賞者帶來了別具一格的視覺沖擊，在文化傳承的同時又遵循了事物客觀的發展規律，通過合理恰當的文化元素借鑒，營造出了特有的藝術概念風格，并對傳統的裝飾藝術設計做出了進一步的創新。
通過對地域性的裝飾藝術進行設計，能夠有效使地域文化整體呈現出個性形態，達到持續的推陳出新效果，良性符合區域人群的審美訴求。因為裝飾藝術元素的汲取，多源于基層人民的生活素材。在設計中對于地域概念的把握，應當保證既借鑒時代藝術設計的空間概念及構圖形式、設計理念，又兼顧人們傳統審美意識，最大化保留地域的精神元素和文化內涵，達到地域概念同裝飾理念的完美融合。
二、裝飾藝術設計的地域概念特性分析
在不同的地區，裝飾文化的特色也即不同，但均同時存在著一個共同的特性，即分別體現著地域文化的持續性與延伸性。在進行裝飾設計時，能否做到尊重地域文化結構，保留傳統、設計未來，達到全方位多元化的設計，是地域裝飾設計的本質特性。
（一）人文性
每一民族和地區均存在著其各自的文化形態及信仰，若是在設計中設計者丟掉了這一人文特性，那么即相當于舍棄了地域裝飾設計的靈魂，也說明了設計定位的失敗。因此裝飾藝術設計的地域特征必須就人文性做好充分體現，在設計的空間層次方面，應切實就地域文化做出考慮設置。且區域文化存在著極強的針對性及識別性，如少數民族區域文化，在裝飾中對這類文化元素的提取、組合，能夠使人們良好的辨別出設計的思想，了解設計所要表達的意圖，且同時可以就地域文化、風土人情做到繼承傳播，令觀賞者更深層次感受到設計的藝術水平。
（二）獨創性
我國是一個多民族區域劃分相對完整的國家，民族融合下的各地區均存在著獨立特色的標志性文化，在設計中應當就區域文化的獨創性及標志性進行彰顯，通過現代語境的營造，打造富有時代氣息的設計作品，做到傳統與時尚的碰撞，互補交流，體現獨特的地域特征。在具體的設計中設計師要在絕對尊重地域精神文化的基礎上，對裝飾作品訴求對象所在區域的文化進行全面了解，繼而設計出大眾接受并認可的標志性作品。
（三）傳承性
中華文化博大精深，歷來受到了不同概念層次設計師的廣泛青睞，諸如服裝設計師喜歡借鑒傳統中國圖紋元素進行服裝底紋設計，室內設計師喜歡選取中國傳統明清家俱元素及室內格局的設計風格進行現代再現，平面廣告設計人員也大量的將中國古典文化運用到現代廣告畫面訴求中。無論哪一類設計的借鑒再現，均是對傳統文化的傳承發展，因此在裝飾藝術設計中，基于地域特征的傳承性特性要求，設計者應當著重把握好不同地域間存在的差異，以發展的眼光來看待特色裝飾藝術及傳統藝術，同民族地域文化之間的關聯性，大力就歷史文化與民族傳統精髓做出發揚，達到時代意義上的緊密切合。
三、裝飾藝術設計的地域概念延續分析
裝飾藝術的地域概念，是立足本土文化而進行的延續，因此其在發展中也面臨著外來文化的侵襲，如何在有效抵御外來文化滋擾的前提下，保留原有地域優勢做好地域色彩的發揚，成為廣大設計者應著重深思的課題。地域性的延伸是新時代區域文化發展的綜合趨勢，其對當前形勢下的裝飾藝術設計做出了新的發展要求。
首先必須就地域概念做出合理的定位運用，不能夠對區域文化進行盲目的套用，一味的不切實際來追求所謂的“地域風格”，應當充分把握體現現實社會存在的實際需求，最大化的滿足欣賞者和使用者的現實需要，并對不斷出現的新興元素作出補充。
其次應當持續就新興的地域裝飾設計方法做出研究，達到對造型中點、線、面等基本要素的造型關系合理設計，最大化彰顯形式美感，依靠色彩的搭配使用及相關材質的輔助運用，為設計作品賦予深層的寓意，使其做出設計隱喻觀點的闡述。
再者現代科技的迅速發展，就裝飾藝術表現形式而言，也應作出工作創新，能夠試著由二維表現空間向著三維立體空間形式過渡，以便充分的發揮地域環境中每一個有利的條件因素，達到對原始空間的調整，深度強化設計作品的整體裝飾美感，使裝飾設計藝術走向時代化，流通化，綜合化、空間立體化，以此形式對裝飾藝術做出更好的發展延續。
參考文獻
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