時間：2022-08-20 18:54:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
啟情。幼兒審美具有情緒性的特點，即在積極情緒狀態下易于欣賞美、產生美感；在消極情緒狀態下，對美的事物反應差，甚至產生反感。所以，要提高幼兒的審美素質，必須時刻注意調動幼兒的積極情緒。
首先，要注意選擇貼近幼兒生活的、易為幼兒理解的舞蹈作品。其次，在教育活動開始時，可以形象性的語言、圖征等各種形式激發幼兒對該舞蹈的興趣，使他們產生積極情緒，然后再教舞蹈，這樣不僅能使幼兒喜歡學習，更重要的是易于幼兒感受舞蹈動作的美，并表現、創造這種美。再次，在教學活動中要用形象化的的語言講解舞蹈動作的要領，切忌搞機械訓練。
導行。舞蹈作為藝術的一種，蘊含了豐富的美的內涵：有人體動作的美、有隊形的美、有服裝的美、有音樂的美、有歌詞的美……可以說，舞蹈美包括了音樂美、美術美、文學美。故而幼兒園可組織舞蹈欣賞的活動，引導幼兒采用多通道感知的方法，多方位的欣賞舞蹈中的美。比如電視節目中幼兒的成品舞蹈或成人的動作；評一評舞蹈中的服裝、道具美在哪兒；說一說舞蹈音樂的感覺……久而久之，孩子們能積累大量關于美的直接經驗，更重要的是應引導他們把這些經驗遷移到舞蹈的創編活動中，提高幼兒的創造美的能力，進一步發展幼兒的審美素質。
2.在舞蹈教育中開發幼兒潛能，促進智力發展
首先，舞蹈是一種綜合藝術，它對幼兒的要求兼有音樂欣賞、動作協調及空間識別等諸多方面。所以說舞蹈學習實質是左腦在"體操"，它對右腦的開發的作用，是顯而易見的。
其次，作為一種藝術，它本身就為人提供了發展豐富想象力的廣闊天地，因為藝術教育給孩子們的"知覺促動"會促使孩子們以其自身的能力對藝術進行把握、闡釋、解疑和改進。遵循這一原理，幼兒園的舞蹈教學應克服單純傳授技巧，讓孩子機械模仿的陳舊模式，而努力把教學過程變成幼兒自主的探索活動。
此外，舞蹈教育中教師的評價應突出培養創造性的要求，充分尊重幼兒的個性化表達的創造的自由，對有創意的幼兒更要經予鼓勵。
3.利用舞蹈教育提高幼兒的生理素質
關鍵詞:舞蹈教育兒童時期重要性
近幾年來，素質教育是倍受人們關注的熱門話題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動少兒素質全面發展的優勢，是孩子們喜愛的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。那么，舞蹈教育作為素質教育的重要內容之一，作為美育的中流砥柱，究竟在兒童時期起著什么樣的不可替代的作用和不可忽視的重要性呢？
一、舞蹈訓練在促進幼兒骨骼發育、提高孩子們的生理素質及身體素質方面的作用
幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱較嫩，可塑性強。從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。再有，舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。一個舞蹈通常需要身體各個部位協調動作，經常性的舞蹈訓練就跟有計劃的體育運動一樣，有助于幼兒的身體健康發育，有效地提高他們的速度，耐力和靈敏度，并增強體質。因而，舞蹈教育有利于幼兒生理素質的提高是顯而易見的。
二、舞蹈教育在培養幼兒良好的綜合心理素質方面的作用
1.個性心理素質方面的作用
舞蹈訓練除了能促進孩子們的身體健康發展，還有利于他們氣質、儀表等方面的健康發展。舞蹈教育能培養幼兒良好的個性心理素質，使之成為心靈美的人。舞蹈教育鍛煉了孩子的意志，增強了孩子們的吃苦耐勞的精神，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性。
2.在鼓勵幼兒自我表達、培養自信心方面的作用
首先，筆者認為可以結合“自信心訓練法”開展舞蹈欣賞。實踐證明，這樣訓練幼兒直接表達自己的情感態度和想法，可以有效地培養信心。其次，舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動，筆者在舞蹈教育中著眼于讓幼兒學習用動作表現情景。再次，我們應盡可能為幼兒創造展現自己才能的機會。孩子得到的肯定多了，無疑有助于自信心的培養，形成活潑大方開朗的性格。
3.確立目標、培養堅持性
堅持性是指一個人在行動中堅定不移，堅持不懈地克服一切困難和障礙完成既定目的的品質。結合舞蹈教育，我們應引導幼兒確立這樣一個目標：爭取參加演出活動。這樣的目標對幼兒來說是直觀的，為此，孩子們會迫切地要求進步，努力地學習舞蹈。在這個過程中教師的引導作用很重要。第一，我們要根據幼兒舞蹈水平和堅持性差異，為幼兒制定出更具體的目標。第二，密切關注幼兒學習的過程，尤其是注意幫助能力較弱的孩子。最后，對幼兒的學習結果，要及時反饋。
4.發展社會性
舞臺舞蹈必須按既定的先后順序出場、退場，孩子們可以從中學會等待和輪流；換演出服裝常常需要別人的幫助，孩子們可以從中學會如何請求等待和輪流。所以，將舞蹈中的潛在因素挖掘出來，對幼兒表現出的社會給予充分發展，幼兒的社會性幫助他們學會合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在開發幼兒潛能、促進智力發展方面的作用
首先，舞蹈學習實質是右腦在做“體操”，右腦開發的作用是顯而易見的。其次，舞蹈藝術為人提供豐富想象力的廣闊天地并給予了孩子們的“知覺促動”。遵循這一原理舞蹈教學應克服單純傳授技巧，而應把舞蹈教學過程變為幼兒自己的探索活動。此外，舞蹈教師的評價應突出培養創新性的要求，充分尊重幼兒個性表達和創造自由。
四、舞蹈教育在培養兒童的理解力、想象力和創造力方面的作用
幼兒有著奇特而豐富的想象力，甚至乍看起來不合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。我們有機地結合這一特點采用科學的教育方式——賞識教育，充分協調幼兒的心理最活躍的因素，由被動變主動地探索、創新。有了敏銳的觀察力和較強的理解力，就會對幼兒的想象及創造力起著重要的推動作用。
五、舞蹈藝術特有的感染力能夠培養幼兒良好的思想道德品質、集體觀念與競爭精神
我國著名的舞蹈家吳嘵邦說：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。舞蹈教育中以集體舞為大多數，這就要求每一個學生相互合作從而集體觀念自然形成。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受，滿足自我表現的心理。為此，合理組織各種形式對于培養學生的競爭精神有一定的激勵作用。
六、舞蹈藝術是美的教育，是使幼兒學會感知美、表現美、提高審美能力的重要手段
前蘇聯巴拉諾夫等于1981年編著出版的《教育學》這樣寫道：“美育是培養完全理解和正確鑒賞藝術美與現實美的才能的一種教育。”
舞蹈作為起源于最早的藝術形式，自然屹立在美育教育前列的科學理念已成共識，與各種藝術元素和諧完整地結合在一起。從提高全民族文化藝術水平，提高人的道德情感審美教育著手，利用舞蹈的優先位置，使美育教育成為新力支柱。
七、舞蹈教育是提高兒童音樂素養的重要手段
音樂和舞蹈是不可分割的，俄國著名編導家羅扎哈夫說：“音樂——這是舞蹈的靈魂。”沒有音樂，編導無從下手，沒有音樂，演員無法表演。由此可見音樂決定舞蹈。
綜上所述，普及兒童舞蹈教育是培養他們對舞蹈美的感情、形體、動作的重要手段，是舞蹈教育的重要任務。通過舞蹈教育，不僅能使兒童熱愛舞蹈，使其形體、行為、舉止、言談等方面得到良好規范，乃至會影響他們一生。我們作為新時代的舞蹈教育工作者，更應該擔起舞蹈教育的擔子，充分認識到舞蹈教育在兒童時期的重要性，應該把舞蹈引入課堂，努力達到提高素質教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，這一愿望的實現需要大家的共同努力！
參考文獻：
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[3]淺談舞蹈的教育手段.中國舞蹈網.
[4]隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術概論.上海音樂出版社,1997.23-57.
關鍵詞：兒童舞蹈教育；教育方法；教育目標
隨著年齡以及閱歷的增長，加之舞蹈專業的系統學習，舞蹈實踐與理論基礎有了一定的提高，這促使我對舞蹈藝術有了更多的體會和個人的見解。
仿佛天賜良機，暑假期間我義不容辭地參加了啟蒙老師主辦的兒童舞蹈學校教育活動，本著學習和實踐的態度進行試探性教學，這為我將來從事舞蹈教育事業做了簡單的鋪墊，是一次難得的機會。很快三個月過去了，它留給我了一些需要仔細琢磨和探究的教學經驗。恰巧本學期，學校為我們配備了舞蹈理論課程和與舞蹈相關的一些列講座，這讓我有機會用理論對這些“難得的教學經驗”進行解讀，通過多方面思考，我把這份寶貴的經驗進行了整理、總結。
用人類學的眼光看待問題，應采用不偏不倚的態度，那么對于現階段兒童舞蹈教學體系的規范、整齊、統一、高難度技巧已成為一種定向培養目標，但兒童舞蹈教師可曾想過，扼殺孩子們的自然性和個性是否就是成功培養的唯一選擇。提出這樣的觀點，我誠惶誠恐，畢竟，學生理論知識還不夠成熟，但作為未來舞蹈教育工作者，我有責任和義務對舞蹈教育事業發展提出質疑，并義無反顧的將其進行到底，請老師給予嚴格的批判和衷心的建議。
一、以自然為美
美是萬物的靈魂和法則，凡是和這靈魂或這法則和諧一致的也就是美的，所謂“丑”就是與這法則的和諧相背離的。那么，就兒童而言，我們總會用純真、天真來形容他們，深層意義也就說他們是自然的，我們還知道，往往孩子才說真話，那也是因為他們自然。孩子本身就是自然的，自然才是美的本質。
每當我走進教室，看到孩子們稚嫩的臉龐和純真的笑臉時，我知道他們渴望的是自由，希望通過舞蹈使內心的自由感外放，可最后他們卻失望了，帶著遺憾走出教室，把希望寄托在下一次。由于配合舞蹈事業發展，開始專業舞蹈訓練的學生年齡越來越小，甚至從兒童階段就開始進行專業體系訓練，為了培養舞蹈高水平、高技術人才，教師不得不對兒童階段舞蹈愛好者進行施壓，他們得出共同的結論就是“接觸舞蹈越早越好”，于是，教師開始了他們嚴酷的訓練，在兒童的思想啟蒙階段就霸道地抽離了他們自然的靈魂，強加于我們所謂的造型美。當孩子們用舞蹈進行表現時已全無自我可言，他們表現的是舞蹈化的木偶，具有我們所謂的美感。我們強行灌輸的是我們想要的姿態、美感、形象、動作，而非孩子的真實表現，漸漸地他們被人造美同化了，同化成只有我們能看懂的那種舞蹈。孩子的自然性被我們無情的剝奪了、扭曲了，凡是種種可怕的扭曲，都是和孩子自然地動作格格不入，而孩子的自然動作本來是應該受到合乎原則的合理引導。我們應該倡導，跳出適合兒童線條優美和諧的體態，跳符合他們年齡、他們思想、他們向往的東西，而非可以的模仿，迎合現代成年人的審美需求和眼光。請不要扼殺孩子們純真的青春，讓他們跳出生活的甜蜜和意義、跳出白鳥的飛翔、波浪的起伏、樹枝的搖動、內心的自由，為我們顯示兒童軀體的神圣和美好吧。
二、以解放天性為訓練目的
現代舞訓練通常講究解放天性，不喜歡被束縛的感覺，很多人喜歡現代舞也是因為它比較自由。同時現代舞也強調自然美，自然的就是美的。我們知道舞蹈教學的啟蒙階段非常重要，在此階段是強化學生的意識，是引導學生走正確方向的關鍵時刻，所以要特別重視這關鍵時刻對兒童的培養。對于兒童舞蹈訓練，應以解放天性為目的。兒童階段是人生中最自然地階段，他們的美是不可模仿和代替的。此外，兒童對于啟蒙階段的記憶尤為深刻，他們會認為老師給予的就是正確的，并會努力朝老師要求的方向發展，在這過程中，克服種種困難而達到老師滿意的程度，往往他們的天性還沒有發揮就被扼殺在搖籃里了。所以保留天性、解放天性有助于培養未來舞蹈美感品格的形成。強調個性的解放，而非一板一眼的訓練方式，這樣的訓練必須符合他們自己的意愿，唯有這樣，他們才能心情愉快而又孜孜不倦地去完成它，每一種訓練不僅是一種為達到目的的手段，而且是目的本身，這目的就是使孩子每天的生活變得歡樂而完善（畢竟，童年對于兒童來說是重要階段），隨著時代的發展，我們更應該講究人性化教育，把他們訓練成舞蹈木偶那并不是我們想要的。舞蹈的表現不能像體操那樣僅僅是外部的身體動作，而是要通過這樣的動作進一步表現出人的思想和感性，傳達出自己的心聲才是舞蹈的真諦。
在中專和本科生中我們會發現，有一些學生不會跳舞，所謂的不會跳舞就是只會用手臂和腿，而缺少靈魂感知。他們的身體還沒有被開發出來，沒有發掘出身體的奧秘，甚至可以說，在他們的頭腦中就沒有這樣的概念，他們不會想象，不會感受，不能進行心靈的體驗，這是兒童舞蹈啟蒙教育的缺失，是一種無感情教育的必然結果。舞蹈要有靈魂，如果舞蹈沒有靈魂的注入，那又與體操何異呢？這樣的例子理應引起我們的注意，尤其是未來從事舞蹈教育者，更應注重培養兒童解放天性，不要隨意扣押他們的靈魂，要教會孩子用靈魂去感受，感受自然，感受舞蹈，使自然與舞蹈巧妙結合，達到逐漸形成使用靈魂與身體相統一。
三、主張個性張揚
在兒童舞蹈教育階段，強調個性張揚也是尤為重要的。舞蹈教育立志于培養全方面人才，而非僅限于群舞演員。課堂上老師總是要求孩子們整齊劃一，但適當的應該強調個性張揚。每個人都有自己的個性，這是人與人的不同區別，想培養不同類型的舞蹈演員一定要從孩時抓起，保留他們的個性，讓他們的個性得到充分的解放，充分的張揚，使他們享受自己不同于別人的獨特魅力。我們曾收到過這樣的夸獎“中國人的模仿力超強”。這是我們的悲哀，我們不想模仿，我們更想創造。這要求我們首先就應該重視創造性教育，這種教育應從頭梳理，回歸到兒童舞蹈啟蒙教育。課堂上，增加孩子個性創造能力，盡量避免“同一化”訓練，使孩子個性得到解放，保留孩子們純真、自然地天性。作為兒童教師要注重研究兒童的個性心理特點，了解兒童的個性差異，有計劃、有目的、有步驟地對兒童進行舞蹈思想教育。嘗試采用創新模式，可以嘗試讓孩子隨著音樂無拘無束地舞蹈，并在舞蹈中大膽地表達自己的情感，張揚自己的個性，真正體現孩子的主體地位，以實現新課程標準中“通過舞蹈直觀的藝術感染力來豐富孩子的藝術體驗，以形成健康的審美情趣促進身心發展”的兒童舞蹈教育體系目標。此外，兒童教師應充分引導孩子去發現自己舞動的美，去感受自己舞動的美，從而最終舞出最美的自己。讓孩子在主動積極地思維和情感活動中，加深理解和體驗所得感悟，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。使孩子從小就感受主體性、獨立性、能動性、創造性、解放他們的大腦和雙手，讓他們在自主舞蹈中張揚他們的個性吧！
希望通過這樣的啟蒙培養，能夠讓孩子們在未來的舞蹈發展中，把符合舞蹈藝術發展與保留個性相統一，避免形成只會模仿，而無創造性的舞蹈者。在兒童舞蹈教育階段強調個性張揚有助于創造性的開發，兒童教室的正確培養可以為未來舞蹈個性創造打好基礎，為舞蹈界創造出不同種類、不同題材的舞蹈作品。可見兒童舞蹈教育是舞蹈教育的重要階段，兒童舞蹈教師也肩負著重要的使命。為培養孩子未來的創造性，就放手去開發他們個性的張揚吧！
兒童是朝氣蓬勃的。他整日歡跳從滿著運動的渴望，兒童的成長，以及他的各種活動，都具有一種和諧的節奏，顯示出蓬勃向上的生命，為了使兒童對舞蹈有所理解，我們應該根據兒童的趣味和能力加以自然地引導，讓他們自由自在地流露天性。這樣，他的身體就會變得像精神一樣，能以動作表達思想感情。讓兒童像兒童一樣地跳舞吧，不要把“不和諧”的東西強加給他們，應該讓兒童的舞蹈表現兒童的心靈，表現出那種屬于兒童獨天的天真樸質的美，那種帶著青春的活力，和不息的生命，進而讓他們懂得要真是青春的活力和蓬勃的朝氣。
少兒舞蹈是舞蹈中的一個獨立分支,它主要是由小朋友表演給小觀眾們觀賞的,因此它不僅要符合一般舞蹈的藝術特點和規律,同時還要符合兒童特殊的藝術特點。少兒舞蹈教學也是如此,不僅要讓少兒學習最基本的舞蹈技能技巧,還要符合少兒身體要求和少兒年齡特點,只有這樣,才會收到好的教學效果。筆者認為,少兒舞蹈教學,在教材的選擇上,必須要選取少兒熟悉和容易理解的題材;在教學方法上,則要注重激發少兒的學習興趣,采用鼓勵教育、發揮少兒參與主動性的策略。
選材要準確
少兒舞蹈教學,教材的選擇非常重要,甚至直接決定教學效果。教師要盡可能選用適合少兒年齡特點并且具有教育性、藝術性、興趣性的教材,選擇從歌詞到音樂,從體裁到形式,從結構到風格都能貼近少兒生活、體現童趣的教材。在教材的選擇上,要注意以下三點:
首先,應選取孩子們熟悉的教材,只有熟悉,孩子們才會感興趣。游戲是少兒最基本的活動方式,同時又是孩子們最喜愛的活動。在孩子們眼中,舞蹈與游戲有時是難以區分的。《石頭?剪子?布》《丟手絹》《老鷹抓小雞》《過家家》《跳皮筋》,以這類舞蹈作為基本教材,少兒已經不單純將其看作是舞蹈,而成了少兒自我表現、宣泄情緒的需要。反之則不同。試想,如果將《千手觀音》這樣的舞蹈作為少兒舞蹈的教材,則會適得其反。
其次,應選取少兒容易理解的教材。教材內容要適合少兒的年齡特點,才能被少兒理解和接受。有些舞蹈,雖然也是孩子們熟悉的生活內容,但由于比較抽象,孩子們難以理解,作為舞蹈教材,就不適當。第四屆“小荷風采”全國少兒舞蹈展演節目《時間之光》,構思新穎,形式活潑,但由于時間是看不見摸不著的,轉換成舞蹈概念,對于孩子們來說還是有一定難度的。還有一些,如“小荷風采”全國少兒舞蹈展演節目《春天的遐想》《飛》《時刻準備著》《北京,我愛》等,這些節目從創作的角度來說值得稱道,但作為普通教材,同樣不適合。
第三,應選取形式新穎的教材。少兒喜歡新奇的、多變的事物。《丟手絹》《老鷹抓小雞》《過家家》《跳皮筋》這類節目,雖然是孩子們熟知的生活,但如果一味只教這些內容,時間長了,孩子們也會失去興趣。孩子們天性好奇,有新的教學內容,肯定會受孩子們歡迎。《快樂健身操》把孩子們玩滑板車這種只在大街上看到的體育運動移植到舞蹈中,讓孩子感到新奇,孩子們學習起來自然有勁。在少兒舞蹈教材的選擇上,只有順應孩子的
特點,才會選得準、收效大。
方法要得當
對于少兒舞蹈教學,方法得當是非常重要的。激發少兒的學習興趣,鼓勵、發揮少兒參與的主動性,可以在很大程度上提高少兒的學習熱情。
托爾斯泰說過:“成功的教學所需要的不是強制,而是激發學生的興趣。”興趣是少兒主動學習的前提。因此在少兒舞蹈教育中,應把激發少兒的興趣放在重要位置,在激發興趣的基礎上,讓少兒學習最基本的技能、技巧。
激發少兒學習興趣有多種方法,游戲是其中一種非常重要也是最行之有效的方法。本文在前面提到,游戲是少兒最基本的活動方式,是孩子們最喜愛的活動,如果孩子們把學習舞蹈當作游戲、娛樂,那么無形中就提高了孩子們學習積極性。少兒喜歡新奇多變的事物,在教學活動中可以不斷變換服裝、道具,讓這些新穎有趣的東西吸引他們,調動他們的興趣。還可以把舞蹈內容編成故事,先讓孩子們對故事感興趣,再讓孩子們去演繹故事,讓他們成為故事中的主角,使知識技能訓練與趣味性處于和諧統一的境界。
讓孩子們變被動學為主動參與,也是一種好的教學方法。少兒注意力容易分散,又比較喜新厭舊。如果能調動學生的積極性,讓孩子們參與創作,孩子們則會煥發出極大的熱情。比如,教師在教《趕鴨子》這個舞蹈時,教師就可以問孩子:除了我們學過的這些動作,還有哪些動作可以更好表現鴨子走路?這時教師就會發現,少兒的想象力有時是成人所無法想象的。這樣不僅調動了孩子學習的興趣,給了孩子展現自己的機會,也能夠無形中產生潛移默化的教育功能,對開發孩子的藝術潛能具有很大的好處。
激勵教育,在少兒舞蹈的教學中也是不可或缺的。教學中,教師應以贊揚、激勵為主。孩子的每一個進步都需要肯定。表揚和鼓勵,可以激發他們的上進心、自尊心和自信心,會演變成他們學習熱情的巨大推動力。教師要最大限度地鼓勵少兒大膽地表現自己的情感、理解和想象,肯定和接納他們獨特的感受和表現方法,讓他們體驗到成功的快樂,并分享他們成功的快樂。在這種前提下,教師指導性的批評才不至于引起孩子的逆反心理,才會收到批評的效果。每個孩子都是一個獨立的個體,教師的表揚與鼓勵,會使他們彼此之間互為榜樣,相互學習,相互激勵,從而提高他們對舞蹈學習的興趣。
目前，在我們國家的高校舞蹈教育中，不僅僅要從藝術審美中體現出舞蹈的價值和藝術形式，還要體現出素質教育的深刻內涵。現在我國的舞蹈教育的各個特點主要包括四個方面：
（1）舞蹈教育的主體具有廣泛性。現在我們國家的舞蹈教育的目的不僅僅是針對于舞蹈專業的學生，而是面向接受素質教育的全體學生。只有我們不斷的提高學生自身的藝術素養和整體的審美能力，才能促進學生綜合素質的發展。所以，我們國家高校的舞蹈教育不僅僅要針對舞蹈專業的學生，更應該作為一種廣泛的教育模式，對教育的客體與教學課程的設置進行調整和轉換。例如可以通過更多的教育方式進行轉化，比如開展整個舞蹈活動，組織更多熱愛舞蹈與想學習舞蹈的學生積極參與進來，深刻感受舞蹈所給我們帶來的正能量。
（2）舞蹈教育的非專業性。這主要是指在我們國家的高校舞蹈教育中，我們應該在找準教學對象后，要充分掌握教育對象的性格特點。例如，高校學生是一個比較龐大的教育群體，其中每個學生的特點都比較大，興趣和愛好都比較廣泛，個體之間存在很多差異，不僅僅包括性格特點，更是包括學習專業的背景，所以對舞蹈教育的審視觀點也大不相同。這些問題的存在對我們在高校開展舞蹈教育形成了阻礙，所以我們應該把握掌握好舞蹈教育的出發點，通過對舞蹈的引導運用較為簡單和易理解的語言來表達。只有學生們在不斷地了解、學習和積累過程中，不斷地進行舞蹈教育創新，才能夠讓我們的舞蹈教育發展的更好。
（3）舞蹈教育過程中的具有特殊的性質。現在，我們國家的舞蹈教育是一項任重而道遠的艱難任務，所有的舞蹈表演者雖然在臺上表演的時間比較短暫，但是在舞蹈訓練的背后卻包克服了很多比較困難的問題，包括身體技能的提高，還有感情的不斷升華等各方面。高校學生通過練習舞蹈，不但能夠使自身的情感得到放松，還可以提高自身的修養與素質，從而規范個人的行為舉止，促進學生整體素質水平的優化和完善。
（4）教育理論與實踐的統一性。這主要是指在現階段的舞蹈教育過程中，應該加強素質教育理論與實踐的統一性。因為社會的高速發展，現在越來越多的競爭和壓力讓高校學生受到了沖擊和阻礙，我們必須全面發展具有高素質的人才，保持積極向上的心態。舞蹈教育的定義：“舞蹈教育是全面素質教育的重要組成部分，可以為社會培養具有高水平、高情操的全面發展的人才。高校的舞蹈教育包括兩個方面，一是舞蹈藝術理論的教學，這一方面的教學主要是對舞蹈藝術的史論和作品的介紹及分析。二是舞蹈藝術實踐活動。”所以，我們高校應該重視在引導學生學習舞蹈理論的同時，還要加強舞蹈實踐的推廣，充分將理論和實踐結合在一起，讓學生獲得更多的舞蹈知識和舞蹈技能。
二、舞蹈教育的現狀與教育理念
在我國目前的教育體系中，舞蹈教育常常分為兩種形式：一類是以美國為代表的普及型舞蹈教育的形式；一類是以前蘇聯為代表的早期專業型舞蹈教育制度。美國的舞蹈教育是具有一體化的，就是指學生從小開始學習舞蹈一直到大學教育階段的結束。在普及型的舞蹈教育觀念前提下，我們首先把舞蹈視為一種促進學生積極向上和快樂成長的推動力，舞蹈對學生的健康成長和舉止行為的形成都有比較好的作用，這就是美國教育的理論根源。1994年美國公布的《2000年教育法》中明確規定：“首次以政府的名義規定了《藝術教育國家標準》，將音樂、舞蹈、戲劇、美術、影視等統括為藝術科，成為同語言、數學等諸學科并立的學校教育的核心學科之一。從小學到初中，音樂、舞蹈是必修課。藝術課程每周所占學時，各校稍有不同。在我們所看到的學校里，少的有三學時，多的達五學時。”但是在美國的大高校中多數學校都設有舞蹈學科。在美國的普通教育乃至高等教育體系中，舞蹈教育在學生成長的過程中起著重要的作用。在這種普及型舞蹈教育機制中，使受教育者的對象范圍不斷開擴大，整體素質不變得到提升。中國藝術研究院的舞蹈理論學家歐建平在《舞蹈藝術的天地——美國舞蹈高等教育考察報告》中提出：“美國舞蹈育不是單純的身體技能訓練，而是對于全面素質發展的實施的教育。
它必須面對所有學生，而不是所謂天賦才能的學生。它選擇了現代舞開放鮮活的科學與民主觀念、系統完整的創造性方法與技術，進而實現了多元主義的理想、“全民教育”的教學理念、“綜合考量”的選材標準、“豐富多樣”的課程設置、“身心同步”的教學目的、“博采眾長”的教學方式、“教學相長”民主作風，使美國舞蹈教育涌現出了大批目的明確、特色鮮明的教學單位。”但是在以蘇聯為代表的舞蹈教育卻致力于對專業舞蹈人才的培養，這是兩種相反的情境。作為我們國家的舞蹈教育，現在的很多舞蹈院校秉承蘇聯舞蹈教學模式，培養了一批又一批的世界人才。但是現在我們國家的諸多高校中，有很多學生在大學期間總是奔波于教室與圖書館之間，根本沒有辦法進行舞蹈學習，許多大學生本來對舞蹈比較感興趣，但是由于周圍環境與專業的影響，失去了學習舞蹈的機會。我國高校的很多教育者和工作者都認為，學習舞蹈是舞蹈專業學生的事情，根本與其他專業的學生無關，他們也不應該將時間和精力浪費在自己不特長的事情上。
周星與華進在《北京師范大學藝術教育改革設想》一文中指出：“在目前國內大學教育中，舞蹈教育基本上有兩種形式：一是要培養專業的舞蹈演員，這通常集中在專業院校。舞蹈專業院校將舞蹈教學分為若干教學系科，如古典舞、民間舞、芭蕾舞等。這種教學側重于技巧教育，專業方向比較單一，注重培養“高、精、尖”的專業舞蹈人才。二是非專業性舞蹈教育即普及性舞蹈教育，是指不以培養舞蹈演員、舞蹈編導、舞蹈教師、舞蹈試論研究人才為目標的舞蹈教育。它運用舞蹈這一形式，對人進行美的教育，美化行為、開啟智力、提高修養等為目的的舞蹈美育。”所以，現階段我們國家已經開始重視非專業化舞蹈教學的重視，在高校中推進素質教育在舞蹈教育中的地位，帶動高校學生開始逐步了解舞蹈、認識舞蹈、學習舞蹈，促進學生對舞蹈的興趣和愛好。
三、素質教育在舞蹈教育中的作用
素質教育在舞蹈教育中的地位包括三個方面：
（1）素質教育重視學生全方面的提高，所以素質教育在舞蹈教育中可以幫助高校學生獲得學習舞蹈的動力。因為現在很多高校由于應試教育的影響，高校學生總是被自己的專業課所壓迫著，想要學習其他的特長卻不能實現。然而，素質教育的推廣和號召打破了這一僵化的局面，素質教育不僅僅重視學生的升學率，更加重視學生德、智、體、美、勞等各方面的綜合發展，在舞蹈教育中進行素質教育滲透非常關鍵，有利于幫助高校學生獲得學習舞蹈的動力，激發他們學習舞蹈的熱情。
（2）素質教育注重改善學生們的知識結構，所以素質教育在舞蹈教育中滲透可以促進高校學生完善舞蹈學習的知識體系。與由之前應試教育思想的阻礙，大多數老師只是把學要考試的重點內容傳授給學生，所以高校學生沒有得到很好地知識結構。但是，在舞蹈教育中進行素質教育滲透可以完善學生學習舞蹈的知識體系，從而減少舞蹈教學知識結構不完整的狀態，有利于促進高校學生學習舞蹈。
（3）素質教育重視學生創新精神和實踐能力的培養，所以素質教育在舞蹈教育中滲透，可以促進高校學生在學習舞蹈的過程中進行創新。原來由于應試教育偏向于考核學生的舞蹈技能，大多數學習舞蹈的學生只是進行單純的模仿，從而獲得考試分數。但是素質教育在舞蹈教育中滲透完全打破了之前比較僵化的狀態，幫助學生在舞蹈實踐的過程中不斷進行創新和變革，從而獲得舞蹈學習的進步。
（4）素質教育重視引導學生把知識內化成自身素質，所以素質教育在舞蹈教育中滲透，有利于高校學生在學習舞蹈的過程中，不斷培養自身的素質和內涵及其行為舉止規范等，促進了學生們的全面發展。
論文摘要：我國所推行的素質教育，是要學生在德、智、體、美方面綜合發展。而舞蹈作為一門藝術，是當前素質教育中不可缺少的一部分，尤其是在幼兒素質教育方面，舞蹈教育不僅僅是一門學科，還是對幼兒身心發展和藝術情操的陶冶，有著重要的作用。
舞蹈藝術有著悠久的歷史，是人類歷史上較早出現的一種藝術形式，用來反映人們的社會生活，并通過音樂和動作的結合，反映出人們的各種思想，體現了人類的審美藝術。當前，舞蹈藝術已經深入到各個學校中，尤其是在幼兒學校的教育中，已經成為必不可少的部分。對此本文將簡要分析一下幼兒舞蹈教育與當前提倡的素質教育之間存在的關系。
一、舞蹈教育與素質教育的關系
舞蹈，是源自于勞動的一種藝術，是人類歷史上較早出現的藝術形式。通過對舞蹈的欣賞，能夠提高人們的審美能力，陶冶人們的藝術情操。首先，世界各國都有著具有自己獨特民族風格的舞蹈。通過對舞蹈的學習，能夠幫助學生樹立正確的民族觀，在教師的講解中，對我國古老的藝術進行學習和了解，掌握我國民間藝術的珍寶，能夠增加學生的自豪感。其次，舞蹈藝術，能夠有效促進學生的身心健康發展。舞蹈是一種能夠美化生活的運動，舞蹈者在優美的音樂下，翩翩起舞，不僅能夠達到鍛煉身體的目的，而且能實現身心的全面律動。第三，學習舞蹈，能夠提高學生的審美能力。審美能力是可以通過多種方式提高的，而舞蹈藝術，正是藝術對人的審美影響的主要手段。舞蹈能夠給人美的享受，激勵學生追求美的事物，一部好的藝術作品，能夠提升人的藝術修為，增強人們追求美好生活的勇氣和信心。
二、幼兒舞蹈教育與素質教育的關系
幼兒時期是人生智力發展的關鍵時期，而在幼兒時期進行舞蹈教育，對于提高幼兒技能方面，以及對幼兒的身心健康發展方面，都起著積極的促進作用。幼兒舞蹈教育是幼兒教學中不可缺少的一個部分，幼兒舞蹈不單單是幼兒學前教育中的一個科目而已，還是組成幼兒藝術教育的一個重要組成部分。幼兒舞蹈教育是實現幼兒德、智、體、美全面發展的一個重要部分，在推進素質教育方面，有著諸多的優勢。
1.幼兒舞蹈教育促進兒童身心健康發展
舞蹈有著與體育鍛煉類似的功能，在促進幼兒的身心健康發展方面，有著積極的促進作用。在舞蹈中，要涉及到壓腿和踢腿運動，以及對肩膀、腰和手腕等多個部位的練習，這些練習對孩子的韌帶和體能發展，都與體育訓練有著同樣的作用。舞蹈的動作也是來源于生活，但是卻把這些在生活中簡單的行為，進行了美化。在舞蹈中，要充分調動起每個關節和部位的運動，來表現身體的協調性和柔韌性。而動作的協調性能夠促進兒童大腦的發育，柔韌性能夠促進兒童身體的耐力和靈活性，從而使得兒童擁有一個優美的形體，加強兒童對美的追求和欣賞，促進兒童身心的協調和健康發展。 轉貼于
2.幼兒舞蹈教育能夠培養兒童優秀的品質
舞蹈雖然是優美的，但是訓練的過程確實是艱辛的，現在的孩子，大多數都是獨生子女，沒有遇到過困難和挫折，在進行舞蹈基本功的練習時，經常會因為累和疼痛而掉眼淚，甚至想要放棄對舞蹈的學習。這時候，就需要教師的正確引導，中專教師的課程適用性較強，能夠從實踐上培養學生的點滴思維，從而塑造其良好的品質。在休息時，可以給孩子們講述舞蹈家成功背后的艱辛，讓孩子們從小就認識到，不經過艱苦的奮斗，是無法成功的，雖然現在是苦一點，但是總有一天，是能夠換來掌聲和鮮花的。在學習舞蹈的過程中，不僅鍛煉了每個孩子堅強的意志，培養了孩子吃苦耐勞的精神，同時，還能夠從小培養孩子自強、自信的個性，幫助其養成優秀的品質。
3.幼兒舞蹈教育可以提高兒童的創造力
孩子天生都是極富創造力的，都喜歡新鮮的事物，并且善于幻想，而舞蹈的存在為孩子們的創造力和想象力提供了一個廣闊的空間。對于同一個舞蹈動作，或者對于同一部藝術作品，每個孩子都會有不同的理解和表現形式，他們能夠充分發揮出自己的想象力，去創造不同的動作。創造力是新時期對素質教育的要求，只有理解孩子的這種天性，并且給予孩子充分的想象空間和表現空間，才能引起他們對舞蹈的學習興趣，將孩子們的創造力充分發掘出來。
總之，素質教育應當從幼兒時期就開始抓起，通過對幼兒舞蹈教育的開展，圍繞素質教育，進行舞蹈內容的編排，以舞蹈為載體，豐富幼兒的生活，促進幼兒身體以及心理的全面健康發展，為全面實現素質教育打下良好的基礎。
參考文獻
【關鍵詞】 舞蹈教育；幼兒；素質教育；作用
舞蹈是一門藝術，在幼兒的素質教育過程中加入舞蹈教育能幫助幼兒肢體的協調能力，韻律節奏的掌握，能夠進行情感抒發，對于創造力、想象力、美育觀的形成也是非常有幫助的。
一、 關于舞蹈教育在幼兒素質教育中道德品質的培養
在對幼兒進行舞蹈教育過程中，會有編排舞蹈并表演的環節，舞蹈的編排會根據幼兒的心理特性為出發點，我們常說舞蹈是來源于生活的，但它有凌駕于生活之上，幼兒舞蹈也是遵循這樣的原則。對于舞蹈的編排都是有故事，有情節可以追尋的，這樣在于能夠通過有教育意義的童話故事或者情節編排而成的舞蹈，讓幼兒在學習舞蹈、排練舞蹈和表演舞蹈之中能夠生活中真善美的真諦。如根據《奉獻》這首歌曲改編而成的舞蹈，具有朗朗上口的歌詞、自然流暢的曲調等特點，通俗易懂的歌詞大意，根據意思改編成手語舞蹈是依靠孩子們好奇的天性，在舞蹈的學習、排練過程中，孩子們能抽象的理解愛心的含義，通過手語的學習增強對他人的關懷之心，對于需要幫助的人也會施以援手，愛心的養成益于孩子向優良品質方向發展。在舞蹈的學習過程中，還能使良好的勞動習慣被孩子養成，不矯揉造作，樂于助人，尊師重道等，對于一些淺層次的社會公德心也會逐漸養成。如在幼兒舞蹈節目《讓座》中，舞蹈情節是關于小孩子在公交車上向老人讓座的故事，在舞蹈表演過程中會對情節進行細膩刻畫，如觀察是否有人上車，起身給老人讓座，禮貌同老人交流等。這不僅是教師教導幼兒如何進行表演，更重要的是幼兒能自己對舞蹈內容進行理解，自然流露出感情，在其中學習的尊老愛幼，禮貌待人，孝敬長輩等優秀品質。
二、 關于舞蹈教育在幼兒素質教育中創造力的培養
我國對于幼兒的素質教育起步較晚，在國外很早就有教育專家在提倡，學校和家長也是全力配合。幼兒得情感和認知還在發育階段，對很對東西都不能很好的認識，也是因為這樣造就了他們豐富的想象力，展現出天馬行空的一面，天生的藝術家說的就是他們。在舞蹈教育過程中，提倡幼兒的自由發揮，將他們所理解的舞蹈動作一一展現出來，對于創造力的培養是非常重要的。在對幼兒進行了一定舞蹈基礎的培養之后，他們對音樂的韻律，舞蹈的節奏都有了一定認識，所以在幼兒即興創作環節并不是隨意為之，而是帶有一定的邏輯在里面，有據可循，教師提倡幼兒好的舞蹈節目的表達，在排練舞蹈過程中會根據不同情況進行舞步的編排，可以一次次盡心即興創作，對于創造力的增強，藝術氣息的培養，思維邏輯的鍛煉都是很有意義的。
三、 關于舞蹈教育在幼兒素質教育中心靈的培養
人們常說幼兒的眼睛是最干凈的，他們的世界是最純潔的。心靈培養的最佳時期就在孩提時代，這時候他們無憂無慮的生活，沒有成人世界的煩惱，用舞蹈教育的形式來教授心靈教育是很好的選擇。在舞蹈教育過程中對每一個舞蹈的情節由來進行闡述，孩子們一步步理解心靈美的重要性，懂得友愛同學，尊敬老師，孝敬家長等。如在舞蹈節目《愛我你就抱抱我》當中，是展現了小女孩對于家長的忙碌工作而忘了顧忌到她，看到別的小朋友有媽媽愛爸爸疼，就特別羨慕的故事。在舞蹈表演與歌曲相結合的過程中，孩子們能大概理解到爸爸媽媽的辛苦，對爸爸媽媽進行感恩，關心沒有爸爸媽媽的孩子，學會與其他小朋友分享，在街上碰到困難的人也會幫忙，即使他們還小，但他們的心靈在慢慢膨脹，對于愛心的培養也顯得至關重要。
四、 關于舞蹈教育在幼兒素質教育中美育觀的培養
我們常說“愛美之心人皆有之”，幼兒自然也不會例外，對于美好的事物的存在總是客觀的，人的天性之一就是愛美，美的東西都具有不可言說的吸引力。舞蹈不僅具有藝術美，還具有創造美、表現美、認識美、感受美等能力，是一種良好的形式對于幼兒美育觀的形成。有的小孩在小時候家長過度溺愛，沒有進行舞蹈教育方面的培訓，導致養成含胸駝背，走路東倒西歪，四肢不協調等情況，這對于幼兒心理的發展和未來都是有不良影響的。在大力提倡幼兒素質教育的情況下，注重對舞蹈教育的培養，在進行一定時間的訓練后，幼兒不良的習慣會得到改善，體態會變得優雅，外形氣質也逐漸得到改善，自信心自認而然的增強。對于舞蹈教育而言不僅僅是各方面品德的培養，還有助于體質的鍛煉，因為舞蹈動作不是一蹴而就的事情，需要長期的堅持，是全身性的運動，長此以往對于幼兒體質的改善是非常有幫助的。舞蹈就與還有傳播文化的能力，因為舞蹈是多種多樣存在的，幼兒在舞蹈學習過程中，不僅僅了解掌握我國的舞蹈由來，歷史文化等，還能接觸到國外的舞蹈類別，舞蹈文化等，達到開闊眼界的作用。尤其對于我國這樣一個擁有五千年歷史，五十六個民族的文明古國，孩子作為祖國的花朵，祖國的未來，有傳承傳統文化習俗的義務，舞蹈教育能將這種義務渲染給幼兒，從小培養他們的愛國熱情，民族友情等。
五、 總結
在我國大力提倡幼兒素質教育的今天，舞蹈教育是在其中非常重要的存在，不僅能能夠從舞蹈表現中培養孩子的學習熱情，堅持精神等，還能通過舞蹈的學習過程以及包含的故事情節對幼兒的美育觀、團結友愛、道德品質、創造力、邏輯思維等方面進行培養。舞蹈教育是一門長期堅持的過程，在舞蹈學習過程中幼兒能形成體態優雅，氣質出眾等特點，增強自信心，性格開朗。由于素質教育的起步較晚，（下轉第250頁）
（上接第239頁） 在舞蹈教育這一塊很對家長、學校老師還沒有引起足夠大的重視，應當借鑒國外的發達國家的經驗，大力宣揚舞蹈教育對幼兒素質的培養，增強幼兒學習舞蹈的熱情。“人之初，性本善”應當好好利用這句話，孩子的天性是善良的，應當從小拓展他們善良的天性，全方位發展他們的特質，將他們培養成高素質的人。
參考文獻：
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關鍵詞：高校公共舞蹈教育；必要性；發展方向
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1297(2008)12-038-02
引言
21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。
而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看
高校公共舞蹈的特點是：(1)全部參與。它不只是少數人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動，是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習；(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平，而是重在學習基礎的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養。
形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體，調節文化學習造成的不動狀態，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。
(二)從公共舞蹈教育的作用來看
舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優美，而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統里的舞蹈設置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態，調理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處。”因此，我們應該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。
(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭
從1988年國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，到1996年，國家教委又印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，再到2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，充分肯定了藝術教育是實施美育的主要途徑。各高校設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。并把藝術選修課逐步納入教學計劃，使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術等藝術課程。而舞蹈發揮其肢體語言的魅力，吸引了大批的青年學生，在高校藝術教育中占有重要的地位，發揮著重要的作用，與各類藝術教育形式共同存在。
二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向
(一)公共舞蹈教育課程的設置
據不完全統計，各高校開設公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊：(1)形體與氣質的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質的方法。學習舞蹈基本功，最大限度地開發肢體的表現力，學習常用的技術技巧和舞蹈風格韻律，增強舞蹈藝術的表現能力，學習舞蹈劇目，培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。(2)中外舞蹈藝術經典作品賞析教學。是通過視頻媒介，對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優秀舞蹈作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈風格特點，從而培養學生認識舞蹈的美學特征，喚起他們內心向往美的追求。優秀的舞蹈藝術作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術的知識結構，開闊他們的眼界，提升對美的鑒賞力。
(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究
1、潛移默化、寓教于樂
組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態。
2、教學方法的多變性
“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。
3、結對幫扶教學
根據高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領悟掌握得快一些，就可以進行結對幫扶，把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現。
(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術活動的健康發展
經抽樣調查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛，自發成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節目進入復賽，非專業組23個節目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平，可是他們全身心地投入，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設，對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”
1、學校領導的認識不到位，管理職責不明確
迄今為止，還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設立專門的舞蹈教研室，據不完全統計，設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18％。
2、資金短缺。配備不齊全
經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
3、師資力量缺乏
2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調，各高校應重視藝術教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規定的要求。
(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發展構想
首先，加大各校領導的重視，從認識上要重視，真正明確美育教育在整個教育中的地位，藝術教育在美育中的作用。認清大學生普及舞蹈教育的重大作用和深遠意義。再者，建立起公共音樂、舞蹈、美術等教育專門機構，由他們專門負責全校公共藝術教育，并指導學生開展各項工作。最后，應配備根據教育部要求的師生比0.15％～0.2％的專職教師，還應配給相應的教學場地、設備和需要的各項活動經費。
【關鍵詞】素質教育中小學舞蹈教育
引言
素質教育的順利落實離不開不同載體的支持，一般狀況下受思想觀念的影響，人們經常把其載體簡單定義為美術或是音樂，卻忽略了舞蹈、戲劇教學等對素質教育發展過程中的作用。舞蹈教學和其他藝術學科的教育有著相同的共性，即把抽象的三觀變成更為直觀的方式，方便接受能力差、思維能力有限的學生理解。
一、中小學舞蹈教育的重要性
（一）有助于氣質美、形體美的提升
中小學學生形體有著良好的可塑性，舞蹈形體訓練過程中需要其雙眼目視前方，抬頭挺胸，雙肩下垂，臀部肌肉緊收，腿要伸直。反復練習，不但會避免駝背、含胸，哪怕已經養成這些習慣，只要接受一定的訓練便可得到有效改正。得到舞蹈形體鍛煉的學生，渾身都散發出一種優雅的氣質，其儀表端莊，對生活充滿熱情，時刻保持積極向上的心態。
（二）有助于智力和思維的開發
舞蹈，是一種通過身體動作來表達想法和情感的藝術方式，中小學學生舞蹈亦是如此，在乏味、反復的鍛煉中，要使用生動的語言與新穎的動作，激發學生想象力，開發其表演潛能，不斷增強其主體創新認識，找到心靈碰撞的感覺，此種舞蹈訓練能把創造力、聯想力與表現力充分結合在一起。學生在練習舞蹈動作時，出現錯誤動作是在所難免的，此時要集中其注意力，引導其認真洞察，反復揣摩。鑒于此，舞蹈教育還能提高學生洞察力和自控力[1]。
（三）有助于開朗性格的養成
心理素質在學生成長過程中有著極其重要的作用，特別是學習舞蹈的學生。這主要是因為舞蹈的表現形式以表演為主，表演需要飽含熱情。所以，在練習過程中，要隨時提醒，增加考驗，讓其想象是在真正的舞臺上演出。比如：對于一些性格內向的學生，不但要讓其掌握基礎的動作，還要引導其在大家面前做示范，以增強其自信。經過一次次成功表演，聽到觀眾的鼓勵聲與掌聲，會漸漸養成活潑的性格。
二、素質教育背景下加強小學舞蹈教育的有效對策
（一）調動學生學習興趣
由于受到諸多因素的干擾，比如學生成長環境與教學環境等，致使很多學生還未養成正確的學習習慣，自控能力較差。為有效提高中小學舞蹈教學效率和質量，必須要加強教學方法和模式的創新，尊重學生的主體地位，充分發揮其主體作用，要不斷開發其學習興趣，讓其感受到舞蹈的魅力。鑒于此，教師要為學生建設科學合理的教學情境，讓其保持注意力高度集中，提高其參與積極性，真正體會到舞蹈學習中的樂趣所在，讓其從被動接受變成主動獲取知識。比如：在講解少數民族舞蹈時，教師可穿戴此民族的特色服飾，之后再為學生講解這一民族的風俗人情，讓其能抓到舞蹈學習的精髓，更加喜歡舞蹈學習，提升學習主動性和學習水平。
（二）組織多樣性的教學活動
中小學之所以要開展舞蹈教育，主要是為了讓學生掌握舞蹈表演的基礎技能。因此，教師不但要在課堂教學中傳授豐富的理論知識，還要定期組織豐富多彩的實踐活動，以提升學生綜合表演水平。具體可從以下幾方面入手：第一，安排小組合作學習。為讓課堂舞蹈更加生動、形象，教師可把學生劃分成不同小組，之后要求小組成員互相指導舞蹈動作，互相學習，從而加深記憶，掌握正確的表演要領。第二，組織課堂觀摩評比活動。比如，學生在學習完一個舞蹈后，教師要指引其自行組建研究小組，之后再選出學生代表當作評委，保證學生科學合理的進行觀摩評比，實現交流分享，攜手并進[2]。第三，組織課后實踐活動。教師要引導學生組建舞蹈表演社團，激勵學生們踴躍參加，加入到多樣性的實踐活動中，從而提高舞蹈綜合水平。
（三）加強舞蹈的德育功能
舞蹈教學德育工作的展開關鍵核心在于立德樹人，通過各種舞蹈實踐活動把德育的內容“潛移默化”地融入教學的環節之中，運用舞蹈特有的形式、手段，使學生在提高他們的藝術素質和審美能力同時,受到美的陶冶,身心得到全面的發展,形成良好的道德品質,實現“以美育人”，達到育人育才的雙重目的。在舞蹈教學的藝術實踐活動中感受美、表現美、創造美，并且通過舞蹈教學培養學生高尚的道德情操，優秀的道德品質和良好的行為習慣和學習習慣，達到美育、德育的融合統一及落實，實現以藝育德，以德促藝。
全面推進素質教育已成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。黨和國家甚至將此提到關系增強我國綜合國力和在新世紀的競爭力，實現中華民族的偉大復興的戰略高度而對待之，也是我國當前教育現狀的關鍵所在。素質教育面是很寬泛的，關于美育、藝術、道德等素質方面的內容都在其中，從有關理論到各級各類學校開始實施的提高人文素質方面的教育情況中可以看出，大部分中小學、大學、高職院校普遍將開展藝術教育或舉辦藝術活動作為人文素質教育的最為重要的方式與途徑，高等院校也以各種形式紛紛增設有關課程，并進行多種多樣的講座，組織業余藝術團隊，舉辦大學生社團文化節、藝術節等主題月活動，甚至一些在藝術方面有一技之長的畢業生都頗受青睞。在藝術教育的實施過程中舞蹈教育是重要的方式之一，舞蹈藝術，它既有類似于基礎學科的抽象，又能深刻、細膩地反映人內心的情感，它不僅是精神上的一種宣泄、寄托，還能啟發智力、陶冶情操、凈化心靈、催人奮發、提高個人氣質等，舞蹈教育對推動高職院校素質教育的不斷發展起著極其重要的作用。
一、舞蹈教育能促進學生身心健康發展，審美意識的提高。
舞蹈本身在塑造形象，抒感的同時，又能促進學生身心健康發展，審美意識的提高。在塑造舞蹈藝術形象的過程中，首先要讓學生聆聽音樂，再分析音樂與肢體結合所表達出意境。學習中首先讓學生了解藏族民間舞蹈的特色與藏族風情，松胯、弓腰、曲背等舞蹈體態，它和高原地區繁重的勞動生活，虔誠的宗教心理、宗教禮儀及習俗有密切關系，這些動作會自然地體現在舞蹈中，使動態形象帶有明顯的宗教心理因素；其次，感受音樂與肢體的交融，藏族舞蹈音樂優美遼闊、婉轉動聽、曲調悠揚，讓學生藏族風味的樂曲中，感受康定情歌的舞蹈情感，感受肢體語言豐富、流暢與揮灑自如。直觀、形象地學習美、認識美，促進學生身心健康發展，審美意識的提高。
二、舞蹈教育能夠促進個人氣質的塑造。
一個人的氣質是內部修養，外在的行為談吐、待人接物的方式態度等的總和。面對人才濟濟的當今社會，高職高專院校的學生側重專業素質教育的同時，良好的學習環境和豐富多彩的校園文化的營造，一方面，能夠促進高水平專業素質人才的培養；另一方面，也是加強人文素養培養的重要途徑。以學院各類主題月教育為契機，以優質校園文化品牌的打造為目的，以各類文藝演出為載體，以學生參與為主題，以舞蹈教育為基礎，實現高職教育院校人才德才兼備培養的新趨勢，舞蹈教育對促進個人氣質的塑造有著十分重要的意義。
三、舞蹈教育能培養良好的道德修養和意志品質。
修養指的是一個人理論、知識、藝術、思想等方面的一定水平，通常也是一人綜合能力與素質的體現。良好的修養最能體現一個人的品位與價值，一個有很高個人修養的人，才具最具有個性和人格魅力。
舞蹈是一門整體藝術，大學生舞蹈表演往往以群舞形式進行排練或演出的，整齊的隊形，劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一，如果有一個學生不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感。在這種步調一致的訓練中，學生們通過一遍一遍不停的練習，鍛煉學生們的耐性和合作的精神最終達到整齊統一的表演效果，這就促進學生養成一種自覺守紀律、注意集體協作的行為習慣，即培養了學生的集體主義觀念也增進了學生之間的友誼。舞蹈比賽中產生的榮譽感經常是同學們在比賽中預感到優勢或勝利受到威脅時產生的一種情緒體驗，是他們感到要捍衛所代表的集體利益，并將集體利益與個人利益統一時而產生的情感。榮譽感是同學們克服困難、振奮自信的情緒狀態，而情緒、情感是動機的源泉之一，是動機系統的一個基本成分。它能夠激勵人的活動，提高人的活動效率，能夠促進、動員一切力量去戰勝困難，奪取勝利，進而推動人們有效地完成工作任務，培養良好的道德修養和意志品質。
四、舞蹈教育能夠促進社會行為能力的提高。
社會行為能力是我們在社會交際中、社會活動中一種完整的能力，社會行為能力是一種非常重要的能力，它常常表現為處理與周邊人物關系的能力。在以往的教學過程中，這個年紀的學生受到社會、家庭環境的影響，優越的生活環境和良好的物資生活基礎使很多學生都存在“以自我為中心”的一種心態，他們往往自我感覺良好，不容易換位思考問題，忽視了他人的感受。學習舞蹈過程，也是一個集交流、配合的過程，它能使大部分性格內向的學生勇于展示自我提高自信與語言交流的藝術，讓過于自我的學生在性格磨合中漸漸認識自己的不足；學生文藝活動的開展和組織，在一定程度上能夠提高學生的綜合素質能力，展現學生創新思維能力和組織調動能力，同時受到歡迎和鼓勵的表演過程，也是對自身能力的認可，達到樹立自信的目的。
我國著名的舞蹈藝術理論家隆蔭培、徐爾充在其《舞蹈藝術概論》中說道：舞蹈的功能主要有：自娛自樂、抒懷；交流情感、增進友誼；增強體質、延長青春；欣賞愉銳、陶冶情操；了解社會、認識世界；宣傳教化、團結鼓勵。高職高專院校舞蹈教育對促進學生身心健康發展，審美意識提高、個人氣質塑造、良好道德修養和意志品質培養、社會行為能力提高都有積極的促進作用，是人文素質教育的重要組成部分，也是培養高素質技能型、應用型人才的重要內容。
關鍵詞：學前教育；舞蹈教學；問題
一、高職院校學前教育專業舞蹈教學中存在的問題
1.教學課時少
高職院校學前教育舞蹈課程內容較多包括現代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高職院校學前教育舞蹈課程每周只有兩課時的教學時間，進而發生了教學內容過多和教學課時不足的矛盾。在這么短的時間內很難實現學前教育專業學生各種舞蹈能力的提升。高職院校學前教育舞蹈課程教師難以在如此短的時間內既將教學計劃完成，又使教學質量得到提升。[1]
2.評價機制不合理
與其他語言性、理論性、基礎性學科不同，評價學前教育專業舞蹈教學應突破基本理論知識考察，對編排舞蹈的創新能力、舞蹈理念、舞蹈技能進行綜合的考量。由于現階段學前教育舞蹈教學的評價方式僵化單一，僅僅關注考試成績，難以提高評價結果的信度和效度，在一定程度上阻礙了學前教育專業舞蹈教學的發展。也有很多學生對舞蹈教學實踐持有意見，反對僅通過考試成績評定舞蹈學習成效，認為他們的舞蹈技能在這種方式下無法得到客觀公正的評價。
3.教學內容設置不合理
廣泛性和基礎性是學前教育舞蹈教學的基本要求。天真純樸的兒童是學前教育專業舞蹈課程學生將來工作教育的對象，因此并不要求學生掌握過高的理論，讓他們對各種舞蹈形成一定的認識和理解即可。此外應當加強他們的舞蹈實踐，通過課堂教學促進學生舞蹈編排能力和舞蹈技能水平的提高。對舞蹈教學的內容沒有進行充分的調節，將學前教育專業學生依照舞蹈專業學生的要求進行培養，使得學前教育舞蹈教學的實效和作用難以有效提高。
二、完善高職院校學前教育舞蹈課程的對策
1.科學設置教學內容
學前教育專業舞蹈教學與專業院系舞蹈教學的不同之處在于，對面向舞蹈教學一線的兒童舞蹈教師進行培養是學前教育專業舞蹈教學的目標。同時，學前專業舞蹈教學教師應當從學生自身的舞蹈基礎出發，對教學內容進行設計。首先，將教學的主要內容設定為訓練舞蹈基本功，進而改變學生舞蹈素質和基礎較差的現狀。其次，應當在舞蹈教學中有效地對中華民族優秀傳統文化進行傳承，利用民族舞對學生進行藝術熏陶，在這個過程中實現對他們的高尚情感、正確審美理念、民族自豪感的培養。最后，應當將提升舞蹈編排能力作為教學的重點內容，通過對舞蹈內容和情節的合理設計，促進舞蹈趣味性和故事性的提升。
2.建立健全評價模式
現階段學前教育專業舞蹈教學評價模式僵化，舞蹈教學的質量和效果難以得到真實、客觀的反映，學生的學習收效和課堂教學的成效都無法被全面公正地體現，這嚴重降低了學生和教師參與舞蹈教學的積極性。因此，高職院校應當對舞蹈教學的諸要素進行全面綜合的考慮，在此基礎上對評價模式進行建立健全。第一，應當對評價主體進行拓展，將學校組織、學生、舞蹈教師納入評價主體中，豐富評價主體。第二，創新評價內容，同時評價方式可采用即興表演、筆試、口試等，進而促進學生舞蹈審美情感、審美觀念、創新思想、編排能力的有效提升，并使得科學有效的評價機制得以建立。
3.創新教學方法
第一，利用多媒體進行舞蹈欣賞。學前教育專業學生接觸舞蹈較少，對舞蹈的欣賞能夠使他們的舞蹈興趣得到提升并使其幼兒舞蹈創編題材得到有效拓展。第二，穿插理論知識學習。舞蹈理論是幼師開展幼兒舞蹈教學的基礎，高職院校應當重視舞蹈課堂上舞蹈知識內容的講授。第三，深入學習各種舞蹈，使學生的視野得到豐富。學前教育專業學生在舞蹈課堂上應當全面學習各種類舞蹈，對舞蹈進行全面掌握，為將來的幼兒舞蹈教學提供有效素材。幼兒是祖國的未來和希望，提高幼兒教育水平至關重要，幼兒舞蹈是幼兒教育中的重要內容，要提升幼兒舞蹈教育水平就要從提高幼兒舞蹈教師的教育能力抓起。高職階段是培養未來幼兒教師舞蹈教學能力的重要階段，學前教育專業舞蹈教師應當采用科學的方法，因材施教，切實提高對學前教育專業學生舞蹈授課和創編幼兒舞蹈的能力。
參考文獻：
[1]張文.高職院校學前教育專業舞蹈課程教學初探[J].科教導刊（上旬刊），2012（12）：65—67.
學前舞蹈教育指的是幼兒對舞蹈美的感受、欣賞、鑒別與創造，把生動的形象當作教學的手段，特征就是培養自身的情趣，對幼兒的世界觀和價值觀造成一定的影響，從而提高幼兒的能力與素質，促進他們的全面發展。幼兒在進行舞蹈教育之后，能夠提高自己的表達能力，審美創造能力，同時還能陶冶情操，促進良好品德的形成。
二、學前舞蹈教育的重要作用
1) 學前舞蹈教育能夠促進幼兒智力的開發。學前舞蹈的主題、體裁以及它的表現形式的種類有很多，幼兒要對舞蹈的活動進行觀摩、學習、排練和表演，不僅可以提高對舞蹈音樂的感受力、創造力，同時還能提高自身的觀察力、想象力與記憶力。2)學前舞蹈教育能促進幼兒的身心健康發展。在平時的生活中，幼兒可以經常參加一些舞蹈活動，這些舞蹈活動能夠促進幼兒肌肉、呼吸、神經系統經與骨骼等生理機能的發育，從而加快幼兒身體的新陳代謝，增強幼兒的體質。這些舞蹈活動還能改善幼兒的品格與性情，促進幼兒的身心全面發展。為幼兒身心全面發展提供了生動、廣博的舞臺。3)學前舞蹈教育具有美育功能。舞蹈能夠感受到美、認識到美、體現出美、創造出美，因此可以運用舞蹈對幼兒進行美育教育。幼兒舞蹈具有美的藝術造型、詩意的構思，同時還有著可愛活潑的兒童形象，它的音樂旋律是非常悅耳動聽的。幼兒把舞蹈的形體節奏與內在韻律不斷地進行融合，把自己內心豐富多彩的感情通過舞蹈表現出來。
三、我國學前舞蹈教育的發展現狀
近些年來，我國逐漸提高對幼兒的舞蹈教育的重視程度，大大地推動了幼兒舞蹈教育事業的不斷發展促進了教育事業的發展，但是現在的學前舞蹈教育還存在著一些問題。1)家庭因素。近些年來，我國一直在實施計劃生育政策，所以現在許多家庭里的小孩都是獨生子女，父母把孩子看成是家庭的中心，對孩子過分地溺愛，盡可能地滿足他們的要求。在學習舞蹈的過程中，可能會有些困難，有的父母就怕孩子在舞蹈訓練的過程中吃苦，應該多進行文化學習，不支持孩子學習舞蹈。2)幼兒園因素。在一些幼兒園里，不太重視舞蹈教育。他們覺得學前知識教育比學前舞蹈教育重要的多，忽視了舞蹈教育的重要性，所以在舞蹈教育方面沒有投入太多的精力。一些學校的素質教育中雖然包括舞蹈教育，但是在實際上大大縮短舞蹈課的課時，有的學校甚至沒有開設學前舞蹈教育的課程。3)教師因素。在舞蹈教育能力與舞蹈專業素質方面，舞蹈教師的能力不高，大多數的舞蹈教師的專業素質比較低，只有極少數的老師受過專業的舞蹈培訓。有一些人用著名人的招牌來開辦舞蹈培訓班，但是其中的舞蹈老師沒有足夠的專業素質，還有一些人雖然舞蹈能力很強，但對兒童的心理缺乏一定的了解，沒有足夠的教育素養。4)教育理念的老化。目前，在我國學前舞蹈教學的過程中，所教授的內容比較傳統，不符合幼兒的心理特點。老師在教學的過程中，一般都采用口傳身教的教學方法，一味地讓學生去模仿舞蹈的動作，不讓學生自己去想象舞蹈動作，嚴重影響幼兒創新能力的發展。
四、我國學前舞蹈教育發展的新方向
1) 正確認識學前舞蹈教育。我們要確立自己正確的價值取向，大力發展對孩子有益的藝術教育。學前舞蹈教育的目的并不是為了培養專業的舞蹈人才，而是為了培養幼兒對美的體驗，提高幼兒的藝術素養。無論是家長還是從事幼兒藝術教育的教師，都要深入了解幼兒的心理，選擇他們感興趣的藝術教育，開發孩子的創造力與智力。所以，我們要大力發展學前舞蹈教育，提高孩子們的創新能力和智力。
2) 保證舞蹈老師的專業性。目前，我國的幼兒園并不重視舞蹈教育，在舞蹈教育能力與舞蹈專業素質方面，舞蹈教師的能力不高，大多數的舞蹈教師的專業素質比較低，只有極少數的老師受過專業的舞蹈培訓。但是從事于學前舞蹈教育的老師應該經過教師資格認證才能教學。我國要不斷建立和完善舞蹈教師資格的認證標準，從而保證舞蹈老師的專業性。這種教師資格認證已經在很多國家實施，尤其是美國，美國的教師資格認證開展的比較早，因此它具有比較成熟和完善的體系，在美國的教育改革中，最重要的就是要注重標準，美國的教師資格認證大大改善了學前兒童教師的素質問題。我國要向美國學習，注重標準，建立和完善教師資格認證體系，保證教師的專業性。
3) 注重舞蹈實踐。要把藝術教育和幼兒的生活聯系起來，這樣孩子在生活中就可以接觸到藝術教育，從而更好地接受藝術教育，在生活中，孩子們能夠感受到藝術教育的親切與熟悉，這樣才能體現出藝術教育的效果和影響。孩子們在學習舞蹈的時候，不能只在教室中學習那些理論知識，老師要注重舞蹈的實踐，要讓孩子們盡可能多地參加舞蹈活動，進行舞蹈表演，在舞蹈表演的實踐中學到更多的知識，感受到生活的美。孩子要想學好舞蹈，就要多進行舞蹈的實踐活動。進行舞蹈實踐活動，能夠擴寬孩子的舞蹈視野，大大提高他們的創造力與審美能力，對提高孩子的自信心也有很大的幫助。所以，無論是幼兒園還是舞蹈培訓班都要重視舞蹈實踐，讓孩子們能夠展現自己的舞蹈，促進孩子們之間的交流。
4) 進行分層次教學。孩子們學習舞蹈的水平會有差異，這就會對老師在教學中造成很大的困擾。在傳統的教學過程中，老師們往往把舞蹈理論灌輸給整個班級的學生。這樣的教學方法雖然能夠節省教學的時間，同時還能使教師能夠整體把握孩子的舞蹈能力，但是也有很大的弊端，在這種教學方法下，孩子們都說只是被動地來接受這些舞蹈，自己沒有選擇的余地，就可能導致孩子失去對舞蹈學習的興趣與積極性。所以，老師可以采用分層次教學的方法，就是說對于舞蹈基礎好與舞蹈基礎不好的孩子進行不同層次地教學，提高他們學習舞蹈的興趣和積極性。
