時間：2022-02-21 17:39:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇廣告招貼設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】文章介紹了有關招貼設計的一些基礎內容，并對招貼設計比賽“基爾周”的歷屆作品進行分析，對招貼設計中中國招貼設計的進程提出了一些見解。
招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意為張貼在大木柱或墻上、車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意指展示在公共場所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在現代漢語詞典中，招貼的意思是貼在街頭或公共場所以達到宣傳目的的文字、圖形。招貼兼有繪畫和設計的特點，并有多種表現形式。現代設計師使招貼形成了多元化的格局，使招貼具有了歷史與藝術價值的收藏品。
現代招貼的產成對各國產生了一大批的優秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優秀設計師的認同，從而謝雷特有了“現代招貼之父”的美譽。現代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，并由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象征主義，象征主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象征性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在里面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象征主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能采用夸張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰期間和十月革命前后，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形并使入幾何化，立體主義改變了傳統的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，意大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實的制約，用非理性的聯想來知道并表現原始的沖動和主觀的意向，營造在現實中不可能存在的形象和環境，以及達到超現實的境地，具有一定的象征和隱語。70年代初，建筑界產生了后現代主義，爾后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現代主義”（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而“廣義后現代主義”（對經典現代主義的批判）則仍在不斷發展并一直延續至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。
由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那么亞洲的招貼設計又在世界中占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎么樣的發展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發展，亞洲的招貼設計在世界上占有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰后的恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格流派同日本傳統的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，并在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。
中國的招貼設計應該說是較早的，但由于封建思想的束縛一直沒有發展起來。直到后來工業進步了才有所發展。中國最早的招貼出現于11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，并通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發現的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現存于中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業招貼在上海和香港地區較為流行，進入50年代，由于社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，并將其轉換成自己獨特的視覺語言，創造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發展民族傳統藝術的基礎上，創作了很多具有現實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際（下轉第117頁）（上接第109頁）設計界的高度關注和好評。
從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業文明較發達的國家與民族有跨越了這一區域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發展的現實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞臺，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節奏來找到一條具有民族文化特色的路。
無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業革命的發展與社會經濟的發展有著緊密的聯系。經濟越發達，工業越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名于世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特征，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現代高新技術的發展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的制作技術以及新的理念不斷涌現而招貼也由以前落后的手繪而進入電腦制作。我們正走向一個新的時代，我們關注現實，更寄希望于未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。
參考文獻
[1]王雪青編著.國際設計傳真．
[2]湯義勇編著.招貼設計
論文關鍵詞：現代藝術運動 現代平面招貼設計 發展 融通
論文摘要：耀眼絢麗的現代藝術運動對藝術設計所產生的影響是無法忽視的，平面設計也毫不例外的受到其干預而越發顯得引人關注。現代藝術運動為平面設計的形式表現和感性思維帶來了前所未有的豐富語言，本文以平面招貼設計為例闡述現代平面設計語言中隨處可見的現代藝術運動情結。
經濟基礎決定上層建筑，也必然對藝術產生影響。19世紀以來，歐美國家前所未有的物質文明發展和思想意識形態成為刺激現代藝術產生的有利條件。工業技術的突飛猛進，為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動，被學術界稱作為現代藝術運動，針對傳統藝術進行全面、徹底的藝術革新運動，同時也為現代平面設計領域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設計的視覺語言。
現代招貼是由設計的畫面和文字構成的平面設計，好的招貼設計應該有較強的畫面欣賞價值和裝飾目的。現代招貼設計一路走來越發成熟而富有時代感，在其發展過程中不可避免的受到了現代藝術運動的熏陶，充滿了現代藝術運動情結。
一、現代平面招貼設計語言的表現主義情結-隱喻、象征
表現主義是20世紀流行于德國和奧地利等國的藝術流派。其主要特征為注重主觀意象和對自我感受的表現，強調對比強烈、厚重粗放的黑白木刻筆觸，以及夸張、扭曲、變形的色彩和姿態，不僅增加了藝術感染力，同時抒發了內心情感，從而營造出特定的情調、節奏和意境。它為視覺藝術設計領域開創出一個能夠充分表達內心世界的藝術空間，極大地增強了招貼藝術的視覺表現力，確立了招貼藝術向大眾傳播信息的功能與目的。
二、現代平面招貼設計語言的立體主義情結-拼貼、組合
1908年，產生于法國的立體主義是現代藝術運動中最重要的流派之一。其中心思想是對物象作理性解析和綜合的再構造。強調對自然物體進行分析、判斷，從中尋找可以提取的形 ；然后分解切割成最單純的幾何形態，如圓形、方形、三角形或點、線、面；最后，從不同角度觀察對象并重新建立新的形態和結構秩序。從"分析"到"綜合"，立體主義徹底改變了傳統繪畫的觀察方法，更加注重對色彩、形式、結構的組織及平衡規律。由于對繪畫中的各種元素提出具體的分析，使繪畫逐步走向理性的方向，因而歷史上稱為分析"立體主義"時期。立體主義對于當時的平面設計來說，提供了極好的藝術借鑒，對招貼設計起到重要的啟迪作用。
立體主義對現代平面設計做出了兩大貢獻。第一，它結合象征、寓意手法，對形體、空間、色彩肌理進行拼貼、綜合而組成的一種新的表現手段，這就給現代招貼設計注入了新活力，豐富了招貼設計的視覺語言。第二，就是它不斷地在抽象的畫面中加入文字的探索。這種試探給平面招貼設計提出了圖文并茂設計的啟發，對招貼設計中文字要素的處理手法提供了新的認識理念。從此，這種形式在平面設計中得到廣泛應用，一發不可收拾，以至今天成為人們心中對平面設計固化的認識了。
三、現代平面招貼設計語言的未來主義情結-自由文字
未來主義運動是20世紀初期在意大利產生的一場現代主義運動。 未來主義與立體主義同時存在，共同發展，二者相互影響、相互滲透。前者們給后者帶來了工業化氣息和機械的特征。未來主義歌頌技術之美、戰爭之美、速度之美。認為藝術應表現現代機械文明的速度、暴力、激烈運動的音響和四度空間等這些所謂的"現代感受"。毫無疑問地為現代招貼設計的視覺語言又增添了新的表現手段。 在平面設計領域，未來主義最大的貢獻就是形成了"自由文字"的設計風格。 文字不再是表達內容的工具，而成為了一種視覺元素和符號，類似繪畫圖形一樣的結構組合，它可以自由安排布局不受任何固有原則的限制。 這種圖即是字、字即是圖的圖文結合形式，對招貼藝術設計的視覺形式有著強有力的推進和啟示意義。這種設計風格現在已成為風尚，在平面設計越來越受到重視。 轉貼于
四、現代平面招貼設計語言的達達主義情結-蒙太奇式置換、拼接
第一次世界大戰期間，在瑞士興起了一種非理性荒謬和怪誕的藝術運動，是一種高度無政府主義的藝術運動， 名字也起的怪怪的，即"達達"主義，達達主義認為世界是沒有任何規律可以遵循的，惟一可以遵循的是機會和偶然性。主張用消極的無政府主義和破壞性的形式來表達對傳統藝術、現實世界和瘋狂戰爭的反應。
達達主義對平面設計的影響在于利用拼貼方法設計版面，利用攝影照片的拼貼方法來創作插圖，以及版面編排上無規律化、自由化的處理手法。達達主義對視覺藝術與設計發展具有很大的影響作用。在當代招貼設計中對世界名畫中的形象進行夸張、變形、置換的藝術處理手法，可以說都是受到達達派的啟示和影響而產生的。另外，達達主義根據形、色、質的特點拼貼而制作畫面，以及用蒙太奇照相拼貼的表現手法，都具有強烈的視覺效果。達達主義的這些新型表現形式極大地豐富了招貼設計的視覺語言。
五、現代平面招貼設計語言的超現實主義情結-感性、聯想思維
1924年，法國作家安德烈·布萊頓發表了《超現實主義宣言》，它標志著歐洲又一個重要的現代主義藝術運動誕生了。超現實主義是在第一次世界大戰結束，歐洲文明遭到了極大破壞的背景下產生的。一些知識分子、藝術家的情緒處于虛無主義狀態，因此，他們認為所謂真實的表象都是虛偽的，包括傳統的文明方式、語言、文字、繪畫、設計等也都被認為是虛偽的。這一觀點打破了邏輯思維和現實的制約，以感性的聯想思維來指導并表達原始創作的沖動和主觀意象，以象征和隱喻的手法，表達出不可能成立的人為形象和環境，把現實觀念與夢境幻覺的本能潛意識結合起來。因此，超現實主義的藝術表達形式無論是在繪畫上還是在平面設計中均產生了巨大的震撼，并廣為流傳。
超現實主義在招貼設計領域的影響是空前的。其特點有二：第一，超現實主義把毫不相干的事物組合，拼貼出一個不可能存在的實事境地，從而傳遞出一定的信息特征。第二，以寫實的形象用荒誕、夸張、比喻、象征等多種組合手法來傳達特定信息，更加有效地顯示商品的功能和信息。計算機在平面設計中被廣泛應用之后，招貼設計師利用它并結合攝影蒙太奇、裝飾漫畫、具象、抽象等多種表現手法，更加充分地發揮超現實主義的觀念和特征，為現代平面藝術設計領域開辟了無限的創作空間。
現代平面招貼藝術，無論從創作理念還是表現形式上均受到現代主義藝術思潮的深刻影響，進而加快了平面藝術設計發展的進程。所以，藝術與設計就象硬幣的正反面，二者相輔相成，不可分離，相互融通、相互促進才是藝術與設計發展的必經之路。
參考文獻：
[1]王受之：《世界現代平面設計史》，新世紀出版社，深圳，1998。
[2]湯義勇：《招貼設計》，上海人民美術出版社，2001。
[3]王寶光、郝玉明：《現代廣告平面設計》，河北美術出版社，1999。
論文關鍵詞:中國傳統藝術 現代平面設計 招貼廣告標志設計 中國設計
中國五千年積聚下來的文化,是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化.是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征.具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化:它有無處不在的廣博性,或移花接木、或一脈相承的傳承性,潛移默化的影響性,是我們走向現代化所憑借的精神支柱。可以說傳統文化已經影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發展也帶來了巨大的影響,而傳統藝術作為傳統文化中重要的元素,其創作和發展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣
一、中國傳統藝術概述
我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食等,都有幾千年的積累,都有偉大的創造,都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富,也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術,無論是文人畫還是宗教畫,經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐,積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案;無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫,這一切無不為現代設計藝術提供著豐富的表現形式和圖形語言。中國傳統藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富,它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣,是其他藝術形式難以替代的。
二、中國平面設計的發展
在我國,平面設計有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”;兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等.都可以看作是平面設計的雛形,是我國廣告歷史久遠的例證。但是,平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的,從這個意義上講.我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發展了百余年,而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間.全球經濟一體化的商業融合,強化了中國設計師的競爭意識,參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯,中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融,多元化的國際并存已經融人中國設計師的作品中,這是中國平面設計事業成熟的表現。然而,正是這種中西文化的相互交融,中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言,在“國際設計風格”潮流之后,開創多元化的設計潮流,已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統文化表現方式的理解基礎上。傳統的元素加以改造提煉和運用,使現代設計更富有時代的特色。
三、中國傳統藝術對現代平面設計的影響
從我國文化發展的歷史經驗來看,一個國家、一個民族文化的發展,要想立于不敗之地,就要勇于吸收,敢于繼承,善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰,還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大。無不表明,只有勇于吸收,才能發展.只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1.我國傳統藝術對招貼廣告的影響
招貼廣告是現代平面設計中比較大眾化的一種體裁,用來完成一定的宣傳鼓動任務,或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務,它要求一目了然,簡潔明確。為了達到這個目的,招貼廣告往往采取一系列假定手法,突出重點,刪去次要的細節,甚至背景,把各個不同的比例.在不同時間、空間發生的活動組合在一起,并經常運用象征手法,啟發人們的聯想。因此,它的構思要能超載現實,構圖要概括集中,形象要簡練夸張,要以強烈鮮明的色彩為手法.突出醒目地表達所要宣傳的事物,賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面,中國傳統的美學觀,能夠為設計者提供大量的營養。而西方傳統藝術,基于幾何學空間觀念,從模擬生活現象人手。借以展示作者的創作思想。中國藝術家則是有選擇,有重點,以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術,沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則,也沒有人批評傳統戲曲程式化的表演模式,因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念.懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備,講究概括與內涵,齊白石“畫蝦幾十年才得其神”,就有一個不斷概括、不斷深入的過程,最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征,使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”.這種說法和石濤的“無法而法.乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫.就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿,某些概括的形象顯然與素材有很大的差別.由復雜到單純,由繁雜到簡潔,這種特點正符合了招貼廣告的要求。
觀眾欣賞畫,主要不是欣賞藝術家畫的是什么,而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境,正如同觀眾欣賞傳統京劇,主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術突破了自然主義和形式主義的片面性,創造了不少規范化的程式.這些師法自然,來源于生活但又經過千錘百煉.概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華.是積淀了內容要求的形式之美。
香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想,在其招貼設計《自在》系列中.運用了中國的水墨畫技法.融合了現代技術的特殊機理效果.現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中.“水一生命一文化”招貼圖形作品,將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景,進行了豐富而適當的虛化處理,整個畫面以黑白極色加以藝術表現.形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果.構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計,也充分顯示了這種文化藝術的精神特征.縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
我們從靳埭強的設計作品中,都能感受到強烈的中華民族文化的氣息,這也正是他藝術設計成功之所在。如果說.靳埭強的成功,還有什么捷徑的話,那就是把中國傳統文化融合到現代設計中去,使設計更具有文化氣息,更具有民族特色,以此強化設計的感染力度。
2.我國傳統文化對標志設計的影響
在當代設計文化出現全球化、趨同化傾向的背景下，出于對人類設計藝術文化價值的思考，要充分發揚“弘揚”與“超越”的理念，認真對待各民族的傳統版式設計文化，依然需要關注和賞析各民族的傳統文化。
關鍵詞： 視錯覺；趨勢；版式設計
一．版式與版式設計的內涵
版式，簡而言之就是版式的樣式，最早的版式設計是和書籍一起應運而生的，是最具藝術感覺的一門課程。是一門融藝術性、思想性、技術性于一體的綜合性基礎課目，涉及報紙、書刊出版物、廣告、包裝設計、直郵廣告、促銷用品、企業形象識別系統、網頁等所有平面設計領域。
版式設計是一種直覺性、理論性、創造性的綜合設計活動，是藝術設計學科中的重要環節。 版式藝術設計是一種以視覺為主的藝術設計，是指在限定的平面空間中，應用構成版面的各種視覺要素（文字、插圖、線條、線框、裝飾線面及色彩）進行藝術設計。
相對于平面設計是一門相對具有獨立性的設計藝術，研究的是平面設計的視覺語言與藝術風格。
二．視錯覺原理的產生與版式設計發展的融合
2.1?版式設計的發展與趨勢研究
對于版式設計而言，有兩個因素對其演變和發展會產生重要的影響：一是繪制各種圖形和文字的技術手段的發展：二是特定歷史文化背景的發展。人類早期文明發展階段，由于各種書寫材料得之不易，所以當時的畫面需要盡可能地放滿圖形和文字，顯得整個畫面非常的飽滿和渾厚。
2.2?視錯覺原理產生的原因
2.2.1?生理原因
人類視覺產生的過程，需要大腦和眼睛的共同參與，視覺現象的產生的過程，需要大腦和眼睛的共同參與，視覺現象的產生從生理角度可以解釋為由人眼對事物的感受，視覺神經的作用引起。視覺上的長短，高低，大小等錯覺都是人類生理方面的一種功能和需要。有研究已經表明，錯覺與人眼，大腦，是視神經的構造，視覺形成的生理過程等因素有關。
2.2.2?心理原因
當我們觀察物體時，需要我們的眼睛和大腦同時運用，有時當實物還沒有被我們看清楚時，大腦判斷就已經出現，這種判斷通常都是不正確的 ，這種錯誤的判斷往往會把自己引入迷途，從而產生視錯覺。心理上錯覺的產生和我們生存的條件以及知覺經驗等因素有關。實際上，心理因素和生理因素往往是一起發生作用。這就需要我們充分理解并且要辯證地處理各種錯覺現象，最后具體問題具體分析。
三．視錯覺原理在版式設計中的應用
3.1?矛盾空間錯覺的應用
日本設計師福田繁雄在1987年的《福田繁雄招貼展》中的招貼設計就是運用視錯覺中矛盾空間的方法，這在海報設計中當數最成功的。福田繁雄善于將不同視角的狀態，表現在同一畫面中，他利用單純的線，面塑造了空間的穿插，使整個畫面產生了強烈的視覺效果。這種空間意識的模糊，在視覺表現上具有多重意義的特征。（圖3-1）是1990年日本松屋百貨集團創業130年慶的時候，福田繁雄為其設計的海報招貼，這也是視錯覺比較有代表性的一張，從不同的視角所看到的坐著的兩個人的剪影在同一個平面里的同時存在，拆開來看，圖中兩個女孩的空間關系和坐法在我們看來都是合理的，然而畫面上兩個女孩同時坐著，一個是背面俯視的角度，一個是正面仰視的角度。
3.2?反轉錯覺的應用
圖形本身就充滿著多義性。（圖3-2）仔細看右邊女人的頭，就會覺得像是左邊女人的頭，但是，仔細觀察左邊女人頭，又回覺得像是右邊女人的頭，這樣一個感官過程下來，大家都會覺得這對好朋友是不是雙胞胎？但是仔細一看，兩人長得又不一樣。這便使觀者腦海里兩種或者很多種視覺圖像交替著出現。這樣就在不知不覺當中，觀者目光就多停留了一點時間在這張海報上，同時，也讓觀者對其進行了互動和思考。
四．結論
目前，與版式相關的設計無處不在，每時每刻都在沖擊著人們的大腦與眼球。中華民族的設計理念飽受西方文化的影響，在發達國家，已經很多人在反對“全球化”，理由是全球化在損害地方經濟的同時，也在侵蝕文化的多元化。民族化的版式設計是人類的共同財富，世界各民族設計文化在相互借鑒、相互補充中得到發展和提高，這也是文化發展的規律。社會的快速發展，要求版式設計也能與時俱進，進一步發揮好版式設計的作用，帶動招貼、廣告、包裝的進一步發展。
參考文獻：
[1] 諸葛鎧.圖案設計原理[M].南京：江蘇美術出版社，1991
[2] 張福昌.視錯覺在設計上的應用[M].北京：北京輕工業出版社，1983
關鍵詞：招貼設計；3D成像；創意思路；表現方式
一、引言
（一）研究背景
招貼設計是當下各個行業都有涉及的一個大領域，戶外廣告牌、宣傳海報、企業形象宣傳招貼等都離不開招貼設計的應用。招貼設計的關鍵――創意思維與視覺表現，這些都是招貼設計中不可缺少的元素，根據這樣的設計基礎，加上創意表現，就能使其具有更強的傳播力和感染力。20世紀90年代開始，3D成像技術就被運用于許多領域，如軍事、醫療、模型制作等。直至2009年電影《阿凡達》的熱映，3D成像技術才真正為社會大眾所熟知，3D成像技術一躍成為受眾眼中的焦點并不斷發光發熱。據美國消費電子協會及南加利福利亞大學娛樂及技術中心的一項聯合調查顯示，消費者對于3D立體視頻的關注度正在日趨增長。調查結果顯示，將近41%的觀眾都有觀看3D電影的經歷，在這41%的觀眾中有40%的觀眾承認，相比于2D平面電影，他們更傾向于觀看3D立體電影，另外，超過半數的被調查者表示，必須佩戴專用眼鏡來觀看3D圖像不會影響他們購買3D產品。3D成像技術的產物也越來越受到關注，3D電視、3D電影等已逐步融入大眾的日常生活，越來越多的人開始追捧這個時展背景下的新興產業。
（二）研究目的
21世紀是信息化、數字化不斷發展的新時代，各行各業都需要與時俱進、不斷創新。在設計領域，由于受眾的喜愛，3D成像技術正在不斷地被應用。招貼設計因制作簡單、價格低廉、效果尚佳等特點成為大眾日常生活中不可缺少的宣傳手段，普遍被應用于各種場合。但是，招貼設計也存在著諸如表現方式缺乏多樣性等問題，所以本文試圖將3D成像技術應用于傳統招貼設計，達到高科技與傳統相結合的招貼展示的目的，以期給受眾帶來獨特的視覺體驗。
在本次招貼設計中，選用了中華文化的傳統元素――臉譜、皮影、木偶及人形剪紙，希望能夠挖掘及傳達中華文化的博大精深。本設計共四張海報，每幅都是獨立的個體，但相互之間又因中國傳統文化而存在著密切聯系。通過3D成像技術的運用，優化了海報內容的表現形式，希望通過簡約的格調來向受眾傳遞傳承中國傳統文化的主旨。
二、3D成像招貼設計的思路
（一）創意構思
在明確了招貼設計的設計要求、掌握了3D成像技術的特點以及查閱了大量相關資料的基礎上，本次設計的思路便大致形成，內容如下：
首先是定位。設計基礎中提到設計應符合風格的統一性、強化視覺沖擊、增強民族個性與尊重民族風俗、可實施性、符合審美規律、嚴格管理等原則。考慮到傳統元素主題的招貼設計作品不在少數，缺乏新意。本次設計便確定結合3D成像技術在電影中的視覺效果，通過Photoshop等系列繪圖軟件的操作，將3D成像技術應用在招貼設計的表現中，以此達到比傳統招貼設計更強的視覺沖擊效果，同時體現了傳統與創新的完美結合。同時為傳承及發揚中華名族傳統文化，展現中華名族傳統文化“剛柔并濟，博大精深”的特點，本次設計將選擇四種中國傳統文化元素。既然確定了素材的選擇方向，接下來就是敲定素材。因為采用的是3D成像技術，所以在選擇素材時盡量選擇主體明顯的元素，方便后期設計的視覺表達，這里采用的是臉譜、皮影、木偶及人形剪紙。它們都是中華文化的發展產物，符合本次招貼設計的選材范疇，在設計的過程中也可以做到以個體的形式單獨存在，同時它們之間又是以人物形態相互聯系的，所以最終選擇了這四個元素。
其次是推敲。因為本次設計采用的是3D成像技術所以對視覺沖擊的效果相比傳統招貼應更需要注意。對比淺色背景與深色背景的視覺傳達效果，最終我選擇了深色背景為主色調，將其與敲定的素材進行融合，以此來凸顯主體物。接著設想對比不同的排版。因為招貼設計的目的就是為了更好的宣傳，所以它的排版必須以主體物為首。將色彩、圖形、文字、造型等的結合做到合理，以體現出設計的多樣性使其在設計中能夠脫穎而出，這些都是需要進行不斷設想對比的。然后選取經過反復推敲對比后最可取的方案。在色彩的對比上深色能夠更好的做到抓住受眾的眼球；除此之外，我還對主體的方案選擇上進行了推敲，從一組形象到單一的主體形象，比起一組人物形象的排版，單一的形象更為突出，更能吸引注意力；另外，在色彩的安排上也盡量做到和諧、統一。
最后是將其與文案結合，完成統一。在本次設計中采用的文案沒有多余的字眼，只是簡單將主體物進行解釋說明，以此達到向受眾直接宣揚傳統文化的目的。其吸睛效果弱于主體物，卻又是招貼中必不可少的一部分，讓受眾在接收主體物信息的時候能夠對它有更直觀的了解。
（二）3D成像招貼設計的表現方式
此次設計是平面系列招貼，共四張，它們每個都以個體形式單獨存在，然而相互之間又是以人物形態這條線索聯系的。本次招貼的目的在于宣揚及傳承中華民族的傳統文化，所以它在表現上應做到突出主題、簡約大方。本次設計主要采用了直接展示法、突出特征法和以小見大法。
直接展示法是大部分設計都會運用的方法，這個方法可以直觀的將設計的主體物展示在受眾眼前。在傳統招貼設計中都是將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，以此來渲染產品或主題。而在結合3D成像技術的背景下，本次設計在表現手法上也應該有適當的改進，在運用直接展示法的時候在主體物的選擇上需要選擇有代表性的單一元素，比起一組元素這更容易引起受眾注意。
如在本次設計中，我將設計的主體物――臉譜、皮影、木偶及人形剪紙都直接向受眾傳播表達，比起傳統招貼的全面性表達更加直觀，并在色調的選擇上更加具有沖擊力。
以剪紙文化和臉譜文化的設計為例分析。剪紙文化是一種鏤空藝術，也是中國漢族最古老的民間藝術之一。在本次設計的過程中，與傳統招貼設計的思路一樣，文案的造型設計上也采用了鏤空的表現方式，直接向受眾表達剪紙的主題思想。主體選擇的是升平公主的剪紙形象，以此來彰顯中華剪紙文化的復雜性。為了更好的結合3D成像技術，已達到更強的視覺沖擊效果，在設計時采用深色背景，并在對主體物的修飾上進行相應的色彩處理，使其即與主色調相融合，又能夠跳出畫面吸引受眾眼球。在畫面中也直接用中國傳統的logo呼應本次設計傳承中華文化的主題。
臉譜文化可以延伸至京劇文化、粵劇文化、川劇文化等多種藝術文化，臉譜是它們共同的表現方法之一，所以由本次臉譜的設計可以彰顯出中華戲曲文化的多樣性。畫面中直接展示了選擇的臉譜素材，直觀的突出了臉譜文化的特點。為了更好的結合3D成像技術，已達到更強的視覺沖擊效果，在設計時采用深色背景，并在對主體物的修飾上進行相應的色彩處理，使其即與主色調相融合，又能夠跳出畫面吸引受眾眼球。在畫面中也直接用中國傳統的logo呼應本次設計傳承中華文化的主題。
突出特征法是指抓住事物的特性，將其與眾不同的地方鮮明地表現出來。在傳統招貼設計中首先需要突出招貼主體物的主要特征，將其進行處理修飾，使受眾對主體物產生興趣。就本次設計而言，縱觀整組作品，主體物都只有一個，沒有多余復雜的附屬品，且對主體物的排版就做到了焦點集中，放置在了畫面的中心位置；而對主體物的大小設定占據了畫面的大部分篇幅，這也是為了呼應主體突出的特點。在運用3D成像技術的時候，為了使主體物更加突出，在設計過程中，需要進行反復的修改與對比，最終將招貼的背景設置為深色，因為相比于淺色背景深色更能吸引受眾的眼球，并且能夠更好的將主體凸顯出來。
以皮影招貼為例，本次結合3D成像技術的招貼設計選取的是單一的皮影人物形象。眾所周知皮影作為具有代表性的民間藝術，在河南、山西、陜西等地的民間廣為流傳，皮影人物又是皮影戲的重要組成部分，所以在設計的過程中結合了皮影的特點，為皮影人物增加了幕布背景，與單一的皮影人物結合起來就可以更直接的展示出皮影戲的演出方式，以此來凸出皮影的主題。與文案的結合也更加明確的向受眾突出皮影文化。為了更好的結合3D成像技術，已達到更強的視覺沖擊效果，在設計時采用深色背景，并在對主體物的修飾上進行相應的色彩處理，使其即與主色調相融合，又能夠跳出畫面吸引受眾眼球。在畫面中也直接用中國傳統的logo呼應本次設計傳承中華文化的主題。
以小見大法是指通過小題材、小事件來揭示重大主題、反映深廣內容的手法。以傳統招貼的角度來說，在本組招貼設計中，選擇的元素是具有代表意義的傳統文化元素，以單一的個體延伸至傳統文化的大范圍，以此向受眾宣揚中華民族傳統文化，加深受眾傳承中華民族傳統文化的意識。而本次結合3D成像技術的招貼設計相比于傳統招貼設計，畫面的要求上需要有更強的沖擊力、主體物需要更加突出、排版需要更加簡潔明了。
中國的木偶文化歷史悠久，在漢朝就已有相關記載。以木偶文化來彰顯中華文化的多元性，也以此來告訴受眾中華民族文化的獨特性，展示中華文化源遠流長，不止是文化的傳承，也是技藝的傳承。在進行木偶文化的招貼設計時，選擇的木偶素材與文案素材在色調上進行了呼應，這里選用的是單一的木偶素材占據招貼視覺中心大部分面積，以此直觀的向受眾展現木偶文化。為了更好的結合3D成像技術，已達到更強的視覺沖擊效果，在設計時采用深色背景，并在對主體物的修飾上進行相應的色彩處理，使其即與主色調相融合，又能夠跳出畫面吸引受眾眼球。在畫面中也直接用中國傳統的logo呼應本次設計傳承中華文化的主題。
而如何進行設計使其獨具創意，又如何通過文字、圖形、色彩的運用來使其具有更強的傳播力和感染力，這些問題都是在本次招貼設計的過程中遇到的困難。比如，在這次設計過程中我首先完成了一套以淺色為背景的招貼設計初稿，以傳統招貼設計的角度來看，初稿在大方向上并沒有非常違和的地方，然而，在我對初稿進行3D成像技術的處理后發現淺色背景并不能夠做到視覺上更好的沖擊，并將主體更好的凸顯出來；而且主體物的多少也是設計過程中遇到的另一個困難：以皮影元素為例，在選擇皮影素材的時候，我初稿選擇的是一組皮影戲人物，但是在進行3D成像技術的處理后，一組人物卻顯得愈發雜亂無章。
為了更好的完成本次設計，秉著克服困難的原則，我將初稿進行了重新的設計與排版。針對淺色背景招貼在進行3D成像技術處理后無法更好的將主體元素凸顯出來的問題，我重新選擇了深色的招貼背景，在色彩的對比上深色能夠更好的做到抓住受眾的眼球；除此之外，我還對主體的方案選擇上進行了更改，從一組形象改變成單一的主體形象，比起一組人物形象的排版，單一的形象更為突出，更能吸引注意力；另外，在色彩的安排上也盡量做到和諧、統一。最后要說的是對本次招貼設計的完成稿的欣賞，像觀看3D電影一樣，肉眼無法直接看到經過3D成像技術處理后的招貼效果，所以我為本次招貼設計配備了專業的3D立體觀影眼鏡，以方便受眾觀看招貼效果。
三、總結
這組基于傳統文化元素的招貼設計需要從宣揚傳承傳統文化和新興產業3D成像技術的發展來看。
首先單就這次招貼設計的元素選擇來說，之所以使用中華民族傳統文化元素，意在向受眾傳播中華文化的精美絕倫，并以此達到將中華文化不斷傳承下去的目的。在選擇元素的時候將以人為本加入考慮，所以擬定的都是以人物形象為主的中華元素，在處理上也盡量做到尊重其本身價值。
其次本次課題迎合21世紀科技發展的大背景，在對招貼的設計過程中，除了扎實的設計功底之外還融入了21世紀深受追捧的3D成像技術，這對招貼設計中元素的細節要求就更高，尤其是色彩及排版這兩方面的配合要能夠適合后期制作3D成像效果。在3D成像技術不斷發展的今天，3D電視、3D電影等已逐漸融入人們的生活，如果將3D成像技術運用在招貼中，它的傳播效果及表達形式都是基于傳統的一大創新，一大突破，一大挑戰，受眾接觸的將不再是一個單純的平面作品，而是身臨其境，也是切身感受。
當然在3D成像技術與招貼相結合的技術及可實施性上也存在著質疑和困難。就本次設計而言，在對主體物的選擇和表現手法上都存在相應的難度，如何與傳統招貼區分開來，如何在結合了3D成像技術后更好的將主體物凸顯出來，進行處理后受眾不能免去使用3D立體眼鏡觀看的繁瑣等都是本次研究中出現的難點。但是就當下3D電視以及電影的普及率來看，只要在投放銀屏上進行相應技術處理，就可以免去受眾必須要使用3D立體眼鏡才能觀看的繁瑣。另外現在很多企業正在研究裸眼3D技術，這也為本次的課題研究提供了一個良好的發展前景。當然，這也需要很長一段時間的探索及發現。
這次課題的研究讓我對視覺盛宴進行了深入的了解，也對中華民族的傳統文化進行了更深層次的探索，更對自己的世界觀及價值觀都有相應的影響。并且這也告訴我一個道理，要順應時代的發展，跟緊時展的步伐才能與時代共同進步。
四、結語
以進行3D成像技術的處理為例，與傳統招貼一樣，招貼的目的在于更好的宣傳；但又與傳統招貼不同，經過3D成像技術處理的招貼，在視覺沖擊的要求上需要遠遠高于傳統招貼：對主體物的突出強調需要高于文字敘述，利用主體物視覺的沖擊效果直接擊入受眾心里。要知道越是簡潔的招貼，它的主題就越突出，這也就更好的呼應了招貼的目的：為了更好的宣傳。
【參考文獻】
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關鍵詞：同構圖形；平面設計；應用
在圖形中，“同構”的含義更加深化，圖形同構將這種聯想的形式付諸了實踐，主要指的是兩個或者兩個以上的圖形通過作者天馬行空的想象力，按照特定的組合形式組合在一起，并且形成一個新的圖形，并將原先的圖形含義更加深化，在這個基礎上給人不同的視覺享受。但是，“同構圖形”往往表達的含義更加深刻，或是一種超越或突變，或者是一種新的意念的生成，總之，“同構圖形”能夠以一種夸張、懸念、幽默甚至是荒誕的圖形組合形式將設計表達得更加淋漓盡致，主題更加深刻，這種深刻的表達方式也將同構圖形推上了平面設計的大陸，成為平面設計中創意體現的重要方式。
1 同構圖形在平面設計中的運用形式
基于“同構圖形”的巨大表現力，平面設計中同構圖形的運用十分廣泛，常常在平面設計中起到畫龍點睛的作用，充分引起人們的興趣，取得出奇制勝的設計效果。總結來說，同構圖形在平面設計中的運用主要表現為以下形式：
1.1 概念同構
概念同構主要指的是一個概念的轉移或者深化，通俗而言可用“偷梁換柱”來形容。在平面設計中，常常運用特征相似的物品來進行同構思維，在某些事物之前，可能在物品的外觀、聲音或者其他表現方式上有一定的共同之處，在概念同構中常常運用這個共同點來進行同構圖形的設計。例如，在一個平面設計中，設計者將香煙與鉛筆這兩個概念進行圖形同構，配合巧妙的文字解讀“同學，請借我一支……”，圖形的意思深刻明了，利用香煙和鉛筆在形態上的共同點進行同構，卻深刻地反映了現在煙民的年齡普遍降低，甚至已經毒害到小學生的深刻主題。這種概念的同構使得平面設計的內涵更加豐富，引起人們的深思。
1.2 意象同構
亞里士多德說：“心靈沒有意象就永遠不能思考。”這句話對于平面設計來說即是，一個有靈魂的平面設計不可能僅僅依賴于客觀事物的展現，更多的是超出客觀事物之外的精神內涵體現，也就是對于事物本質的認識，這就是一個設計體現的意象。對于意象同構來說，意象同構主要指的是運用聯想或者其他符合生活常理的概念元素，在這個基礎上升華出來非常規的、非邏輯性的概念元素，并大量運用移情、比喻或者靈感等多種創造性時，將平面設計中那些難以直接體現的形象具象地表現出來，激發人們心靈深處的情感，達到寓奇于平、平中見奇的目的。例如，在一個公益平面設計中，設計看似平淡無奇，是一個駱駝的形象，但是仔細觀察，我們可以看到人的形象，它的深意恰在此處，為什么人要以駱駝的形象生存呢？原來這是一則呼吁人們保護水資源的平面廣告，在這則平面廣告中，內涵意象十分豐富，讓人震撼，傳達出若我們不能充分保護水資源，將被迫像駱駝一樣生活的主題，十分震撼。
1.3 圖形同構
所謂圖形同構么主要指的是運用圖形的相關相似性，運用形象來表達理性的創作活動，在圖形的構成中，運用兩個圖形的相似性來激發同構思維是圖形同構在平面設計中運用的最常見形式。但是，這種相似性的關聯并不是憑空而生的，而是在深入的挖掘圖形以及概念的本質的基礎上產生的，例如在平面設計中常常運用的異影圖形、換置圖形以及正負圖形，通過對于相似圖形的疊加產生妙趣橫生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面設計中，平面設計將伏特加酒瓶的形狀與車輛、建筑以及報紙等圖形有機地結合在一起，讓人們在伏特加酒的設計中看到的不僅是酒文化，更是來自各地區不同文化的集合，讓人們體會到伏特加酒背后濃厚的文化底蘊，這種圖形同構思想的運用可謂巧奪天工。
2 同構圖形在平面設計中的實現
結合上述分析，我們可以看出，在平面設計中，同構圖形主要采用的是概念同構、圖形同構乃至意象同構等表現方式，將同構圖形的相關理念以及內涵運用到平面設計中體現出深刻的創作內涵，那么在平面設計的具體實現中，同構圖形應該如何實現呢？
2.1 廣闊的視覺善于發現同構
創意來源于生活，但是超出生活。在平面設計的同構創作中，不是每一個圖形天生就是可以同構的，要在形態各異的不同圖形之間找到同構，需要設計者全面地審視這兩個物象，甚至賦予其廣袤的遐想，讓兩者的狀態盡數呈現在設計者的腦海中，只有在這種情況下，同構圖形才能在平面設計中信手拈來。一般而言，當面對一個物象時，必須同時想到該物象在平面上成形的三個主體要素：一是勾勒其外形的邊緣線；二是此物質本身的影像；三是此物象之外的負空間形。在這三個要素確定的情況下，設計者才能將這個物象的相關品質與另一個物象疊加，產生可能是負空間形也可能是正負空間形的圖形同構。
2.2 顯微同構
在面對同一物象的不同面時，人們的感受是不相同的，這就需要人們結合這個物象的一個視覺要素，尋找這個視覺要素與另外一個物象的同構。例如，在面對一張地球的照片時，我們關注的是云浪的圖像，就可能會找到動物乃至飛鳥等不同的意象。但是，如果我們的著眼點是地球，我們又可能想到圓形、籃球等其他意象。這就要求我們在平面設計同構圖形的選擇中，要根據平面設計的主題選擇物品的一個方面進行同構，表達更加精確和深刻的主題。
2.3 “量”與“象”的同構
量的同構是物象合成的基本要素，量的相同、相似有時可以轉化為“象”的同構，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果發生一定的轉變，變成一個瓶子的形狀，那么人們依然能夠確定這是“瓶”字，究其原因，主要是因為瓶子與瓦的分量是相差無幾的，使抽象形具有同構而產生原形印象的暗示。例如，當一個平面設計中，一個人的形象不斷縮小，變成一個米粒的形狀的時候，人們就可以看成是一個其他物象的一個部分，如廣袤風景的一部分。這就是在平面設計中常常運用的“量”與“象”的轉變實現圖像同構。
3 結語
我們可以充分地看出，在圖形的同構過程中，圖形乃至物象之間的存在狀態以及構成是息息相關的，只要其中一個小的因素發生一定的變化，在平面設計中圖形的整體意象就會發生相應的變化，表達的主題也會截然不同。這就要求在平面設計的圖形同構中，要充分把握圖形同構的技巧，從圖形的概念同構、意象同構以及圖形同構的多個細節著手，善于發現不同圖形之間的不同聯系，改變圖形以及物象的質量、審視方式、運用方式等，選擇更加符合平面設計創作的同構方法，提高平面設計中同構圖形的表現力。
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[關健詞]創意平面設計靈魂策略目標
平面設計是指在二維空間進行的廣告招貼、圖書封面、標志等設計。平面設計服務于大眾，要求具有特定的信息內容，除了傳達給觀眾信息外，還要傳達給觀眾一種觀念，一種意識。由于受二維空間的限制，平面設計就要求設計者必須有獨特的“創意”才能夠設計出好的作品。“創意”一詞來自英文idea，指思想、概念、計劃、主意、計策、目的或想法。在平面藝術設計中思想意念上的出新，是創造性的創作活動。
一、創意是平面設計的靈魂
創意是平面設計中永不干涸的生命源泉，是平面設計的思想內涵與靈魂。好的創意設計充滿靈性與美感，能夠表達設計者的所思所想，能夠讓觀眾跟他一起喜怒哀樂。否則就沒有靈魂，沒有力量，沒有生命。既不會打動觀眾，也不會讓觀眾產生激情，更不會產生聯想。要讓設計成為一種力量，必須賦予設計以獨特的思想和深刻的理念，即賦予一個好的“創意”。
比如麥當勞采用M為標識造型結構，設計中采用弧形、圓潤的形式配以金黃色，像兩扇打開的黃金雙拱門，來象征歡樂與美味。以簡潔獨特的標識，明亮的色彩，擬人化表達了“麥當勞大叔”和藹可親的笑容，充分表達了清潔優雅的環境、高品質的產品、親切友善的服務，來體現物有所值的麥當勞經營理念。實現了設計計劃與目的，讓人感到設計者“創意”的獨特性——設計靈魂。
再比如大紅鷹的“V”，它表現的是勝利的精神，勝利的信念，勝利的激情，而不僅僅是一個符號……著名的歐美廣告大師大衛·奧格威說：“要吸引消費者的注意力，同時讓他們來買你的產品，非要有很好的特點不可，除非你的廣告有很好的點子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”他還說：“如果廣告活動不是由偉大的創意構成，那么它們不過是二流品而已。”另一位美國廣告大師威廉·伯恩巴克說：“我們沒有時間也沒有金錢允許大量及不斷重復的廣告內容。我們呼喚我們的戰友——創意，要使觀眾在一瞬間發生驚嘆，立即明白產品的優點，而且永不忘記，這就是創意的真正效果。”這兩位大師的話，明確指出了創意在平面設計中的重要作用。他們提出的廣告理論、撰寫的專業著作、以及流傳下來的經典案例，也無時無刻不在影響中國的創意人。使設計者更懂得平面設計中創意的重要作用。平面設計作品是否有創意，創意是否卓越正確，是否充分而深刻的表達了設計主題，是決定設計作品成敗的關鍵所在。而設計作品如果有了明確的主題，但沒有一個成功的創意，就會顯得沉悶、困惑，沒有氣質。就不可能產生很好的視覺效果。由于平面設計應該進行信息的選擇與再創造，信息傳播才能真正生效，所以平面設計必須進行創意，才能針對特定的受眾目標和心理進行傳播。創意在實現設計目的的過程中占有極其重要的地位，有創意的設計才能吸引市場的注意力，才能引導消費者的行動。例如獲全國報紙廣告評比金獎的麗江花園左岸《尋找篇》系列平面設計，很值得與大家共享。當設計者知道麗江花園左岸宣揚的理念是“藝術的生活，詩意的安居”，知道在2010年中秋、國慶將拿出100套精選單位進行特惠發售以后，那么如何制造購買欲望，將功利性的促銷活動與人文化的產品定位相互融合，達到品牌與銷售的雙贏成為設計的關鍵；中秋來臨，別人都是賞月，而左岸的人卻會收藏月光，以此意念發散，然后有了3個非常有創意的想法：“尋找100個收藏月光的人，”“尋找100個聽其自然的人，”“尋找100個想入非非的人”，他們的生活方式是藝術的、詩意的、與眾不同的。這種從容不迫的生活只有在左岸的業主身上才能體現。美指與文案由此尋找到上佳表現形式，黃色、深咖啡色是主調，放上發黃的被撕裂的黑白舊照片，在灑滿月光的江流上撒網的人，在風吹過的原野上聆聽自我的人。這種空靈、唯美、清新、獨特的創意，即使在已經成版的地產廣告中也絕對能夠脫穎而出爭取眼球。本篇論文由網友投稿，文檔123文檔只給大家提供一個交流平臺，請大家參考，如有版權問題請聯系我們盡快處理。
二、創意與策略
對創意人員而言，策略越精準，功力越深厚的就越會覺的創意空間大。創意的策略要點可以分為以下幾個方面：
1.要有準確的目標對象創意離不開人的各種需求，為了使廣告能夠創造良好的促銷效果，在進行創意時重要的一點就是要探明和確定是哪些人需要，要向哪個消費層面的人推銷，即確定你的主要訴求對象，然后根據人們的需求心理和各種習慣進行創意。
2.有明確單一的目標由于現代市場經濟的發展產品數量和產品種類極大的豐富起來，產品的交流也極為暢通，這就給消費者提供了極大的選擇機會，從而使消費群的劃分越來越小，層次越來越細，人們對產品消費的個性特征需求日增，這反過來又促使產品的品種劃分日益精細。在這種情況下，創意決不能為創意而創意，一定要有明確的目標，創意目標要服從于平面設計目標。進行平面設計的目標很多，比如有在消費者心目中建立起良好品牌形象的，有刺激消費者購買欲望、使其產生購買行動的，有引起消費者的注意和興趣的等等。為了達成預定的設計目標就要有與之相應的明確的創意策略。
3.創意訴求要有針對性所謂針對性就是廣告信息必須明確展示產品滿足特定消費者。心理欲求的品質，無論內容還是形式上都明確針對特定消費者的心理進行策劃和設計。在現代社會中已經沒有一種可以普遍滿足大多數消費者的心理欲求的產品，也沒有對產品具有普遍喜愛的消費者，因此訴求一定要單一集中，要確定什么是最重要的，從消費者的關心點切入，用富于新意和沖擊力的表現手法，傳達新的、獨特的信息，只有當設計人員的創意意識和表現與消費者的意識產生共鳴時，才是成功的創意。
三、如何提高創意水準
摘要:設計以人為本引起許多人關注,本文從文字的靈動,圖形的優雅和色彩的震憾三個方面說明了設計元素的情感表現,希望能夠有做到讓設計主體所表達的情感與被設計作品打動的對象達到一個良性的互動。
關鍵詞:平面設計;情感互動;文字;圖形;色彩
現代設計有著花樣繁多的技術手段,光纖寬帶的信息速度,讓人目不暇接也疲憊不堪,我們越來越浮躁的外表,越來越不安的心情,缺少幸福的內在,使得精神調養顯得越發的重要,我們需要回歸,真正的體驗生活的快樂和單純。本文探討了如何讓設計主體所表達的情感與被設計作品打動的對象達到一個良性的互動效應。
一、文字的靈動
文字是人們思想感悟的圖畫形式,是記錄語言表述情感的視覺符號。在人類發展的漫漫長河中,文字是最偉大、最神奇的發明之一。它用橫堅勾畫的筆畫將無數抽象或具象的東西傳達給觀者,并能給觀者心靈上以情感的共鳴和美的享受[1]。
例如在包裝設計上,文字不僅能夠準確傳遞商品信息,還能起到宣傳商品,美化商品的作用。文字的書寫形式和排列組合直接影響畫面的整體效果。設計師能夠根據商品的屬性特點進行創意構思,形成不同的字體設計風格,使商品包裝格調高雅別致、具有鮮明民族特色,從內涵中打動消費者。
即使是在信息化數字化時代,人們仍可通過設計增加商品的情感和個性,使原本批量化、一體化的商品變得生動有趣,促進人們的購買欲望的同時,也使用戶多了一份對其的鐘愛。現在許多包裝中在字體設計上喜歡用手寫的書法字體代替電腦規范化的文字。追求書法字體氣勢奔放、筆墨飛濺的藝術效果;追求字體在快速行筆運墨中的飛白蒼勁之美。文字作為有視覺和意義雙重表現的設計語言,在一些包裝設計中會把字體本身進行設計,拆分重構等,達到一語雙關的視覺效應。
二、圖形的優雅
圖形,是視覺設計中至為關鍵的要素。同樣在情感上,圖形不同與文字,在相同的文化背景下,無論文化層度的高低、年齡的大小,都能很直觀的從圖形中感受到它所要表達的情感。在康德看來,“只要是屬于美術類的視覺藝術,最主要的一環就是圖樣的造型,因為造型能夠以給人帶來愉快的形狀去奠定趣味的基礎[2],。圖形可感,它以“點、線、面”的不同交織與構成,形成最直觀的視覺張力和視覺表象。但這絕不是圖形的全部,在更深層面,圖形更代表著意象的審美,信息的輻射,特定時代的文化傾向和時代精神。
同時圖形是視覺藝術不可缺少的情感傳達媒介。平面設計中的圖形設計將文化信息置于圖文并茂的心理誘導之中,將圖形的感知性、可視性特征納入文字細嚼品味的范疇。借助文字所具有的確定性、情感性、豐富性來表達圖形的內涵與外廷,又通過圖形的直接性、形象性、通識性將文字所闡述的內容和情感得到更廣闊、更便捷、更大眾化的傳播。圖形設計的理念無疑是給平面設計的藝術構思裝上了想象、騰飛的翅膀。
而圖形在書籍上也有著成熟的應運,例如,兒童讀物的書籍設計適應少兒豐富多樣的心理和生理的發展需求,兒童天真無邪,活潑好動,對未了解的事物、事情特別感興趣,尤其對不同的色彩、高明度的顏色以及各式各樣的卡通圖形,頗有興趣。比如可以采用鮮亮的色彩、活潑的卡通圖形與趣味的文字相搭配,用大開本的形式,突出卡通的形象,同時也吸引兒童的視覺,圖形簡單而直接的說明了本書的主題,這是一本兒童知識類的書。封面上身著藍點裙子的小女孩正在告訴穿黃色背帶褲的小男孩一些事情,小男孩的腦子里則飛出了許多白衣的小天使,說明他正在思考,這些都在一個粉色的背景下,整個圖形的顏色明亮卻不刺眼,柔和而生動,很能打動同齡的孩子們,看著就想拿起來翻翻,這里面到底要告訴我們什么。兒童書中的圖形設計在這里起著指揮棒的作用,使孩子成為書籍閱讀。過程中的中心人物,同時能讓孩子和家長在互動過程中享受讀書的樂趣。
還有些圖形利用書籍本身的特殊性,給人帶來意想不到的效果。如呂敬人先生設計的書籍《梅蘭芳全傳》,梅蘭芳先生的形象不僅僅在封面上采用,而且運用在切口上,突出了《梅蘭芳全傳》這本傳記的整體的形式感,當讀者翻看這本書的時候,可以很直觀地看到梅蘭芳的人物形象,帶著對書籍的直觀印象閱讀書籍,讓讀者有一種身臨其境的感覺。圖形將書籍藝術的情感氛圍烘托到各個細節部分,更體現了該書的藝術格調,圖形運用于細節的設計,往往更能反映出其本身的獨特魅力。
三、色彩的震憾
人們對色彩的情感體驗是最普遍與直接的。色彩有很多種分類,每種分類給人的情感體驗卻大不相同。比如冷色給人寧靜或者消極的情感暗示,而暖色給人帶來積極或者刺激的感受。還有在人們的印象中,某些物體的色彩還形成了固有的概念,在消費行為學中,人們經常根據他們對于物品色彩的常識經驗來限定色彩的用途。例如紅色在中國的文化中代表著吉祥與喜慶,金銀色則顯示一種高檔感和尊貴性。此外,固有色還是色彩聯想產生的原因之一,人們將物體的固有色與該物體本身聯系起來,形成一種具象的思維,比如藍色表示藍天、海洋;橙色表示桔子、陽光等。
而色彩的情感在平面設計上的應用也是無所不盡其極,例如招貼設計,由于其大幅面及強烈的視覺沖擊力,成為公共廣告環節中不可替代的一環。即使是在今天電視及網絡傳媒高度發展,不斷追求新鮮、刺激的視覺感受的信息化時代,招貼仍然憑借信息傳達的簡潔明了、扣人心弦,成為傳遞信息的有效載體,頻繁出現在街頭、商店等公共環境中。在社會活動、公益活動、商業和文化等活動中,沒有無謂的饒舌,卻會呼喊;出人預料,震懾心靈,散發出或莊嚴或優雅的格調。但作為短暫的觀賞性藝術,如何使人駐足觀看、細細品嘗、拍手稱絕?除了要求有獨到的創意,洗練而具個性形式,首先應做到的是以敏感、單純而響亮的色彩在轉瞬之間吸引匆忙人流的目光。
參考文獻:
1.種子市場觀念創新
觀念創新是市場營銷創新的首要組成部分。為了實現諸如利潤、銷售增長率等目標，種子企業必須進行市場調研和品種開發與種子生產、貯藏、加工、銷售等一系列與市場有關的經營活動。從事這些活動時，以什么樣的理念為指南處理企業、用戶、社會之間的利益關系，就成為每個種子企業必須回答的問題。這一問題就構成一個種子企業的市場經營理念，也稱營銷管理觀或市場營銷觀。
目前，我國種子企業的營銷活本論文由整理提供動主要是跟隨營銷。就是企業跟在市場后面開展營銷活動，市場需求變了，營銷活動跟著變，即跟著需求走。跟隨營銷使企業被動的適應市場，這顯然是極不利于企業發展的。企業只有走在市場前面，才能在競爭中求生存，即做到牽著市場走。種子市場營銷是指為了滿足用戶的需求和欲望而實現種子使用價值的活動過程，種子經營者不僅要研究用戶的現實需求，更要研究用戶對種子潛在的需求。種子企業必須轉變營銷觀念，由跟隨營銷轉向創造營銷。創造營銷是在潛在市場未到來之前就摸準市場動態，按著市場需求發展走勢開展營銷活動，使企業的生產銷售與市場需求之間保持快半拍的狀態，從而牢牢掌握市場的主動權。
2.種業品牌創新
品牌創新是市場創新的重要組成部分。品牌建設是衡量企業經營水平的重要尺度，也是衡量整個產業發展水平的一個重要指標。種子企業要在提高產品質量、升檔、升級、系列延伸上求突破，在增強產品市場競爭力的同時，要加大創牌力度，塑造企業良好形象。名牌產品是市場上的旗幟，市場向名牌聚集，效益向名牌傾斜，這是市場競爭的必然結果。創建種子品牌是種子產業化的核心，是種子企業步入市場經濟，參與國內、國際市場競爭的首選戰略。已經定牌的企業尤其是規模企業，必須認真制定企業名牌戰略和計劃，深入開展創名牌活動。辦名廠，創名牌，要舍得花精力、花本錢，搞名牌宣傳，做名牌廣告，創名牌商標。要使產品在市場上擁有競爭優勢，必須在產品的成本、差異性上有所突破，使其獨具一格。
3.種業服務創新
種子企業的消費群體主要是廣大農民，各項服務也要適應廣大農民消費者的需求。
開展服務創新，一是通過公共關系，利用靈活多變、形式多樣的廣告宣傳（如報紙、雜志、電視等媒體及招貼畫等），提高品牌的知名度和認知度，樹立良好的企業形象和信譽，為廣大用戶提供種子營銷信息，讓廣大農民了解產品的特征特性、栽培要點及其他注意事項，做好新技術新成果的示范推廣及傳授工作，做好營銷前服務；二是簡化營銷過程和手續，本論文由整理提供想方設法滿足用戶要求，如提供精美的手提式小包裝、配貨上門等貼心服務，為用戶提供方便、簡捷、有效的營銷服務；三是建立健全售后服務體系，配備精良、高效的服務隊伍，隨時為廣大農民答疑解惑，指導種植技術及病蟲害防治等實用技術，為用戶提供及時、有效的售后服務。
種子企業開展好服務創新，還要有企業組織創新、科技創新和管理創新等作為保障體系。企業組織創新成功的經營戰略必須有成功的組織創新作為保障體系。隨著市場經濟的深入，國有種子企業目前的管理組織機構設置已不能適應種業市場經濟體制的經營形勢，必須以經營效益為中心的管理思想和效益最大化的經營戰略，對企業內部的各類組織重新設計、規劃，實現管理組織的創新，使企業內部形成合理、高效的管理態勢，保證企業生產要素的優化配置，全面提高企業的市場競爭能力，實現綜合效益的最大化。
2.先生的民族理論周星，ZHOUXing
3.當代西方藝術人類學研究中的幾個基本問題李修建，LIXiu-jian
5.科爾沁薩滿教藝術的人類學解析色音，Sain
6.故事歌手"江格爾奇"額爾敦，Erdun
7.霍爾其格嘎查蒙古族婚禮儀式和婚禮歌現狀的調查與研究姚慧，YAOHui
8.淺議文化遺產的歷史活態性——以洗車河鎮手工藝文化與內河舶運經濟史之關系為例吳昶，WuChang
9.長角苗禮俗服飾考察安麗哲，ANLi-zhe
10.行走在"似與不似"之間——對民族服飾文化保護與創新發展的一點思考張琬麟，ZHANGWan-lin
11.內蒙古電影六十年"蒙古人"形象掃描張蕓，ZHANGYun
12.章家瑞電影中的民俗展現及審美價值郭蕓杉，GUOYun-shan
13.論《西西里的美麗傳說》的反諷策略謝云霞，XIEYun-xia
14.論中國現代悲劇觀念的萌生潘薇，PANWei
15.中國革命題材民族歌劇唱段中女高音的演唱分析——以《黨的女兒》和《白毛女》為例孫俊鈺，SunJun-yu
16.民族聲樂頭腔共鳴的位置和氣息控制鄒燕，ZOUYan
17.泰山碧霞祠道教音樂所用曲牌音樂結構研究林琳，郝亞莉，LINLin，HAOYa-li
18.我國喪葬儀式中的"哀樂"在多元文化背景下的演變吳滌，WUDi
19.淺論二胡敘事曲《新婚別》二度創作中弓法的技術把握王垚磊，WANGYao-Lei
20."活動因素"在西方現代派藝術中的流變靳彥，JINYan
21.淺析大型壁畫《創作·收獲·歡樂》的構圖特點萬國英，WANGuo-ying
22.試論招貼廣告的視覺語言傳播李鴻明，LIHong-ming
23.內蒙古廣告業營銷策略初探顧謙倩，GUQian-qian
24.小議蒙古民間舞中查瑪舞因素安潔，ANJie
25.中國北方民族文化研究論文索引(1991)其其格，Checheg
26.我院隆重舉行蒙古族合唱基地班匯報演出暨內蒙古少年合唱團教學研討會
27.內蒙古大學藝術學院美術系2010學生畢業作品選
1.中國北方游牧民族的建筑造型藝術及歷史發展軌跡劉朝暉，LIUZhao-hui
2.科爾沁蒙古族金銀飾品制作的田野調查徐英，XUYing
3.科爾沁薩滿"過關"儀式的田野考察烏仁其其格，陳永春，Urenchemeg，CHENYong-chun
4.論延邊朝鮮族非物質文化遺產的傳承張鐘月，ZHANGZhong-yue
5.蒙古族題材版畫藝術創作人才培養芻議包玉榮，BAOYu-rong
7.淺談科爾沁版畫與學院版畫教學的交融寶軍，BAOJun
8.關于蒙古族題材原創版畫基地創建的設想曹雪飛，CAOXue-fei
9.論"融"與"容"——由"中西合璧"看現當代中國畫的創新與畸變趙媛，ZHAOYuan
10.論官布的繪畫藝術李際同，LIJi-tong
11.近二十年來內蒙古油畫創作中的蒙古人形象孫與平，SUNYu-ping
12.高校中國畫教育現狀及教學探索付光輝，FUGuang-hui
13.非枕——淺談當代陶藝中瓷枕的創作劉潔，LIUJie
14.元代墓室壁畫人物服飾形制探析徐文靜，XUWen-jing
15.論服裝設計中藝術與技術的結合崔金玲，CUIJin-ling
16.傳統色彩語言在現代設計中的再創造朱書華，ZHUShu-hua
17.草原巖畫中的自然崇拜馮軍勝，FENGJun-sheng
18.北方巖畫與草原文化心理班瀾，BANLan
19.當代蒙古族音樂文化的多元結構及其處境博特樂圖，Botolt
20.鋼琴觸鍵的基本原理分析秦川，QINChuan
21.單弦牌子曲腔詞結合關系探微王宇琪，WANGYu-qi
22.多尼采蒂詠嘆調《偷灑一滴淚》的藝術解讀史永清，SHIYong-qing
23.原生態唱法與聲樂教學朱菁，ZHUJing
24.強化教師職業寫作技能的實驗性研究——以二部輪唱歌曲寫作教學為個案易希平，YIXi-ping
25."美育"思想提出的原因及當代意義肖陽，XIAOYang
26.淺析電影音樂與畫面的統一——以美國電影《泰坦尼克號》為例郭怡然，GUOYi-ran
27.談彝劇《曼嫫與瑪若》創作的戲劇沖突設計楊懷敏，YANGHuai-min
28.飛翔中凝聚的民族精神——試論蒙古舞中的飛翔情結何佳，HEJia
29.烈馬追風——石玉平攝影作品選
30.掀開中美藝術文流的新篇章——內蒙古大學藝術學院教師代表團訪美
5.蒙古族英雄史詩音樂的唱詞格律研究哈斯巴特爾，Hasbaatar
6.論鄂溫克族民歌的調式特點烏蘭圖雅，Wulantuya
7.蒙古族民間傳統歌唱形式的審美探析薩日娜，敖敦其木格，Sarana，Odonchemeg
8.美聲唱法與蒙古族長調的藝術特點比較史永清，SHIYong-qing
9.當代巴爾虎婚禮及其音樂的調查與研究烏云娜，Uyunna
10.試談《莫爾道嘎情》的演唱——兼及新時期蒙古族創作歌曲的藝術特點杭紅梅，HANGHong-mei
11.都市生活中的二人臺——內蒙古包頭市東河區人民公園二人臺班社調查姜曉芳，賀宇，JIANGXiao-fang，HEYu
12.淺談舒伯特聲樂套曲《美麗磨坊女》的鋼琴伴奏及音樂表現意義馬軼婕，MAYi-jie
13.從肖邦《#c小調圓舞曲》的結構特性談作品曲式結構的多釋性李坤，LIKun
14.二十世紀初西洋歌劇藝術傳入中國源考孫一迪，SUNYi-di
15.論倪瓚思想中的儒道佛因素及其嬗變呂少卿，LVShao-qing
16.淺論現代日本畫吳蘇榮貴，Usuronggui
17.淺談蒙古族傳統紋樣在現代設計中的運用屈指，QuZhi
18.試論蒙古族圖案在標志設計中的應用李杰，LIJie
19.畫意詩境——王榮水彩畫印象楊佳，YANGJia
20.電視劇的文藝特性:同小說、電影和戲劇的比較研究云國強，YUNGuo-qiang
21.戲仿與顛覆——淺析當代英國劇作家湯姆·斯托帕德的戲劇創作潘薇，PANWei
22.論遼代女性詩人的生命情懷賀利，HELi
23.可敬的開拓者——為呂宏久先生《旋律筆記》出版而作博特樂圖，Botolt
24.筆耕不輟碩果累累——呂宏久先生民族音樂理論研究成果述評好必斯，Hobis
25."呂宏久《旋律筆記》出版首發式暨學術研討會"綜述曹曄，CAOYe
26.移民與文化變遷:寧夏吊莊移民語言變遷的調查研究馬偉華，MAWei-hua
27.推動文化產業研究探索人才培養途徑——"文化產業戰略暨演出市場發展"草原論壇綜述陳煜，郝鳳彩，CHENYu，HAOFeng-cai
28.以審美為核心的視唱練耳綜合實踐活動課程的改革研究——內蒙古大學藝術學院視唱練耳教育方向研究生教學綱要晨煒，CHENWei
4.解讀民歌中的科爾沁草原烏蘭杰，WULan-jie
5.有關烏珠穆沁右旗王府樂隊情況的調查納·布和哈達，NABuhhada
6.蒙古族民間多聲部音樂中的復調技法潮魯，Chuulu
7.色拉西先生潮爾演奏中多聲部手法及其風格特征好必斯，Hobis
8.辛滬光馬頭琴作品主題構建中的運動模式李春海，LIChun-hai
9.小提琴獨奏曲《牧歌》的演奏詮釋高婀娜，GaoE-nuo
10.音樂聽覺在視唱練耳課中的訓練與運用皇甫一清，HUANGPUYi-qing
11.鋼琴的觸鍵技術剖析秦川，QINChuan
12.聲樂鋼琴伴奏者的多重角色定位與實現方式探索李彥娜，LIYan-na
13.手風琴演奏歌劇《塞爾維亞理發師》中《費加羅的詠嘆調》的技術探析，YUFei
14.中國藝術歌曲之流變張素華，ZHANGShu-hua
15.二人臺的傳承機制與現代命運——從內蒙古西部二人臺談起馮光鈺，FENGGuang-yu
16.李漁戲曲藝術本體論探因葛麗英，GELi-ying
17.試論民間手工藝文化遺產的傳承方式——以鄂、湘、黔三省的9個考察點為例吳昶，WUChang
18.鄂爾多斯地區準格爾召內現存儺面具考察劉可新，LIUKe-xin
河北科技師范學院是一所具有碩士學位授予權的省屬高校。學校前身始建于1941年，1977年開始招收本科生，2005年獲得碩士學位授予權；1999年被教育部確定為全國首批職教師資培訓重點建設基地，2009年被農業部認定為“農業部現代農業技術培訓基地”。
學校座落于風景秀麗的濱海旅游名城——秦皇島，現有秦皇島、昌黎、開發區、歐美學院四個校區。校園占地面積1800畝，建筑面積57萬平方米；教學科研儀器設備總值1.4億元，館藏圖書文獻140余萬冊；專任教學、科研人員1200余人，其中教授、副教授575人，擁有博士、碩士學位教師805人。學校面向全國26個省（自治區、直轄市）招生，現有全日制本專科在校生26000人；碩士研究生近300人。
學校設有16個二級學院和3個教學系（部），具有3個一級學科、22個二級學科碩士學位授權點，具有中等職業學校教師在職攻讀碩士學位和農業推廣碩士專業學位授予權（包括15個授權領域）；設有54個本科專業，涵蓋理、工、農、文、法、教育、經濟、管理、藝術等9大學科門類。現有3個省級重點學科、4個省級重點發展學科，4個省級重點實驗室（工程技術研究中心）、3個省級實驗教學示范中心、2個國家加工技術研發分中心，1個省部級產業技術創新聯盟，1個河北省高校應用技術研發中心。生物標本館是首批國家認證的電子生物標本館，被中國科協命名為全國科普教育基地。2011年設立了省級“院士工作站”。
學校積極開展國內外學術文化交流與合作，先后同20多個國外高校及科研單位建立了科技教育合作關系。與美國特洛伊大學合作成立了孔子學院，2012年被國家漢辦評為全球優秀孔子學院；與意大利佩魯賈外國人大學合作建立了意大利語語言培訓與測試中心。
二、藝術學院簡介
河北科技師范學院藝術學院成立于1998年9月。現設有視覺傳達設計、環境設計、美術學、音樂學、動漫設計與制作、裝潢設計與制作、音樂教育等專業，學生1500余人，教職工108人，其中教授、副教授 31人，客座教授5人，外聘專家11人。院長張海燕教授現為中國音協會員、民族管弦樂協會常務理事；公開發表、省級專業論文40余篇，主編、參編十二部國家“十一五”規劃教材、著作。2005年、2007年獲我國首屆、第三屆“德藝雙馨”全國總決賽專業組“金獎”，并榮獲“中國藝術貢獻獎”； 2006年6月獲第五屆21世紀國際華樂節B組金獎；2007年由國家教育部、文化部、宣傳部聯合主辦器樂大賽，獲器樂專業組一等獎；2005年12月，獲河北省新世紀“三三三人才工程”獎；2010-2012年，均獲河北省秦皇島市“拔尖人才”稱號。聲樂教師張譯文、姚博均獲2010年首屆香港國際歌劇大賽西洋歌劇組獨唱二等獎。崔福慶教授的作品《同學》入選“第六屆全國工筆畫大展”并被中國美術館收藏；劉進成副院長的水彩作品《深秋》入選“第十一屆全國美展”，2011年水彩作品《深秋》系列之五入選第四屆全國青年美展；馬英民老師的水彩作品《秋韻》入選“第九屆全國美展”；井慶昂老師為中國美協會員，2008 年獲“第二屆河北美術振興獎”，作品《云鎖青山雨留人》入選中國文聯、中國青聯、中國美術家協會主辦的“第三屆全國青年美展”；馬春興老師的水彩作品《豐碑》入選“第十一屆全國美展”、第四屆全國青年美展獲優秀作品獎。自藝術學院成立至今全院200余篇，主持省、市級課題20余項。學院現擁有電鋼教室、多媒體教室、電腦音樂制作室、專業舞蹈教室、專業琴房百余間，鋼琴150架，配有全套的軍樂、管弦、民樂、電聲樂器設備，設有環境與視覺傳達、動漫、陶藝與雕塑三個工作室，教學設施完備。
學院為省內外藝術界培養了大批專業人才，每年畢業生就業率達90%以上，在歷年、省級的文藝匯演及美展中均取得了優異的成績。2009年11月，藝術學院師生組成巡回演出代表團赴美國六所院校進行了文化交流活動。此次赴美文化交流活動是在建國60周年及中美建交30周年之際，由國家對外漢語教學領導小組辦公室（以下簡稱國家漢辦）發起并組織的，我校是國家漢辦指定的參加活動院校。為期15天的赴美文化交流活動，代表團分別到達華盛頓、弗吉尼亞比奇、伯明翰、奧本、特洛伊、蒙哥馬利、亞特蘭大等地，為當地的大學師生展示六場富有濃郁的中華民族特色的舞蹈、琵琶獨奏、二胡獨奏、笛子獨奏等文藝專場演出。通過巡回演出和交流活動增進了兩國人民的真誠友誼，并以此為契機推進其他國際合作項目的開展。河北科技師范學院把開展國際合作辦學作為學校發展的重要組成部分，在省內普通高等院校中處于水平，彰顯出了辦學的特色和亮點。
三、專業簡介
環境設計
本專業注重教學與科研、教學與設計實踐相結合，重點培養具備城市公共環境規劃設計、各種室內空間環境設計等方面的知識，并能夠運用手繪、CAD 施工制圖、3DMAX效果表現的高級專業設計人才。主要學習設計素描、設計色彩、三大構成、藝術設計史、城市公共環境設計、公共設施設計、家具設計、手繪效果圖表現技法、計算機輔助設計、三維數碼設計（3DMAX）、室內設計、CAD施工制圖、空間設計等課程。畢業生可到中、高等職業學校任環境設計專業教師，或到城市建設規劃部門、大型裝飾工程設計公司及裝飾設計施工等部門從事設計施工工作。
視覺傳達設計
本專業使學生掌握視覺傳達藝術設計學科基本理論知識，重點學習視覺傳達設計的專業技能，受到視覺傳達設計思維能力、設計方法和設計技能的基本訓練；能夠承擔為企業的生產和銷售活動進行視覺形象傳達整體策劃、創意設計及裝潢藝術設計等工作。培養具備一定的造型能力、審美能力、創造能力以及藝術設計實際操作能力和市場反應能力的應用型專門人才。主要學習設計素描、設計色彩訓練、基礎造型、圖形創意設計、電腦輔助設計、三維數碼設計（3DMAX）、VI系統設計、裝幀設計、招貼設計、包裝設計、插畫與卡通設計、廣告設計、藝術設計史、專業攝影等課程。畢業生可到中、高等職業學校任專業教師，或到各類型的設計公司從事包裝、廣告設計與策劃等工作。
美術學
本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握美術教育的基礎理論知識與基本技能，具有一定的實踐能力和創新精神，能勝任學校美術教育的課堂教學和課外活動輔導，能參與校園文化藝術環境建設，具備初步教育教學研究能力、設計美術課程能力的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。主要課程：藝術概論、中國美術史、西方美術史、藝術美學、藝術設計史、素描人體、色彩靜物、構成、計算機輔助設計、中國畫、油畫、水彩畫、版畫、招貼設計、書籍裝幀設計、風景寫生、藝術考察等。主干學科：藝術學、教育學等。
音樂學
本專業旨在培養學生熟練地掌握音樂學科的現代教育理論、專業知識和實踐技能，培養學生具有創新意識，具備在高中等學校、社會文藝團體、新聞媒體、文化機關等單位進行教學、研究、管理等多方面工作的高級應用型專業人才。通過學習音樂學基礎知識、基本理論和音樂實踐技能以及教育理論和教學實踐的基本訓練，使學生形成優良的音樂教育素養，具備扎實的專業基礎理論和較強的實踐技能，初步掌握一門外語，能閱讀本專業的外文書刊；具有基本的計算機操作能力。開設主干課程：鋼琴演奏、聲樂演唱、音樂教育學；主要課程：視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式與作品分析、復調音樂、民族民間音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮、音樂美學、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈。主要實踐性教學環節：觀摩學習、采風創作、觀摩各類音樂會、音樂課教學。根據社會需求，培養厚基礎，寬口徑的全面高素質的藝術通才，培養的學生能夠在中小學校、各類藝術學校、文化機關、文化傳播公司、社區文化服務、新聞單位、企事業單位及社會培訓機構等單位從事教學、研究、管理等多方面工作。
四、擬定招生計劃（校考省份遼寧、吉林、江蘇）
專業代碼
專業名稱
層次
學制
校考省份及擬招生計劃數
學 費
(元/生.年)
考生
類別
外語
語種
遼寧 吉林
江蘇
130502
視覺傳達設計
本科
4
5
10
6000
藝術
文理
不限
130503
環境設計
本科
4
5
10
6000
藝術
文理
不限
130401
美術學
本科
4
10
10
6000
藝術
文理
不限
130202
音樂學（聲樂、器樂）
本科
4
14
14
16
6000
藝術
文理
不限
130202
音樂學（舞蹈）
本科
4
6
6
9
6000
藝術
文理
不限
合計
40
20
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻：
[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[m].成都：四川人民出版社，2001.
