時間：2022-09-30 13:23:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇媒體藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：j05 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）33-0053-02
多媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相互結合的產物，經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單一到多元化的發展過程，正在步入全面快速發展的新階段。未來多媒體藝術的發展會在藝術本身的創新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等動力的推動下，朝著技術、思想和觀念維度上的不斷進步。
一、多媒體藝術具有主動傳播的功能
藝術家都需要將自己的藝術觀念和作品及時的進行展示和交流，過去這可能是絕大多數藝術家們，特別是年輕藝術家和不知名藝術家，遇到的最大問題。他們有想法，有作品，但缺乏與觀眾溝通的機會。如今互聯網的迅猛發展，使得遠程傳輸多媒體藝術作品成為現實。借助于數碼技術能夠非常方便地編輯制作數碼圖像（包括數碼繪畫、數碼攝影和數碼錄像），藝術家完成的藝術作品可通過網絡。他們可在現場講解自己的作品，將作品迅速推介給全世界的藝術愛好者，不必再為尋找發行渠道或展示、表演場所而為難。同時音頻和視頻技術的發展，使人們能夠獨自在家里看電影、聽音樂。藝術家可以在網上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，聲情并茂。
二、多媒體藝術提升互動的界面
在傳統藝術形式中觀眾往往是很被動，給什么就接受什么。或許觀眾會有喜歡和拒絕的感受，但與作品本身卻無關。現在網絡多媒體藝術打破了傳統的定式在特定地點和時間中的展出作品方式，任何一個人，不管在什么地方，只要他必備了上網條件與交流手段，就可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據自己的理解和喜好，對藝術作品進行修改，創造出符合自己審美趣味和理想的、新的藝術版本。這種互動性其實是更好地體現了藝術對每一個人的作用和個體性，同樣的一張畫給不同的人看，看到的內容會有千差萬別；同一曲音樂在不同的人聽來，肯定也會有完全不同的感受，這種新的藝術版本不再只是存在于欣賞者意識中的審美經驗，而是經過欣賞者的再創造轉化為現實的藝術作品。藝術作品的原創者和欣賞者之間的界限將不復存在。藝術在這種互動性的推動下必然會有更大的受眾面。
三、多媒體藝術的虛擬創作
虛擬創作解放想象力創作的過程不但是想象力創意過程，同時也是想象力被抑制的過程。繪畫是瞬間藝術，其實并不是一個瞬間完成的。從開始到結束的過程中要抑制旁逸斜出的想象力，我們不斷地受到中途變卦的誘惑，必須為一種可能性的最終實現而犧牲一百個可能性，而且在結局處無法確認自己的選擇是否是最好的。任何一種想象力的展開又都是一種遮蔽。這是創作者巨大的悲劇。數碼時代的“備份”的概念從根本上解決了這個問題。很多人已經把虛擬游戲中的自己當作是現實生活的一個部分，它的出現和發展改變了年青一代人的生活模式。網絡多媒體藝術將改變的傳統的藝術品陳列與展出方式：并非在具體的現實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態，卻可以用虛擬方式來實現。
四、觀念與多媒體藝術的創作原則
電腦的普及和網絡的發展不斷地沖擊著人類的生活，個性化與數字化生存的概念成了一種時尚潮流，多媒體技術改變了人們對事物的認知。電腦網絡像是個人神經系統的延伸，將使用者的“觸角”向外延展。許多資訊知識及日常活動都由物質空間轉換到網絡空間，成為生活的部分。強大的技術支持不斷詮釋著新的藝術觀念，面對新技術的誘惑，許多作品會停滯于形式和新語言自身的技術層面。藝術創作離開了想象就失去了靈魂。藝術作品與每一個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅只通過技術實現的作品就不能稱為藝術創作。隨著科技的進步，人類審美情趣的多樣化，孕育著各種新的藝術形式的形成，藝術表現方式將更加生動和具有參與性。跨入21世紀，隨著經濟全球化、科技與藝術迅速融合、隨著網絡化、數字化和虛擬技術出現給人們提
供了嶄新的藝術觀念和表現空間，上個世紀七、八十年代出生的新生代開始以自己的方式展示新的藝術樣式。觀念開始轉變，新的藝術形式蘊藏的巨大潛力以及其展現出的勃勃生機都是不容忽視。如果計算機網絡改變了人類的生活，那么“網絡多媒體藝術”也在改變著人們對“藝術”的認知方式。更多的人可以接觸和感知高不可攀的神秘的“藝術”，它意味著今天的藝術會迎來前所未有過的如此廣大的受眾面，對于為精神服務的藝術作品來說還有什么比這更令人歡欣鼓舞。
五、多媒體藝術的發展的特點與動力
（一）多媒體藝術的特點
目前，多媒體藝術的發展已經非常成熟，結合了視頻、聲音、文字的超級文本等處理技術不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，還可以由多種路徑進入，而它所提供的互動性幾乎更是無窮無盡的。縱觀多媒體藝術的應用狀況可知，當前多媒體藝術的發展具有如下特點：
主動傳播性：音頻和視頻等技術的發展，是多媒體藝術家們能夠在網上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，提高了藝術作品的傳播。
虛擬操作性：現在的網絡多媒體藝術已經改變了傳統的藝術品陳列與展出方式，并非在具體的現實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態，卻可以用虛擬的方式來實現。
廣泛的公共性：多媒體藝術利用電視、錄像、互聯網等多種手段積極地投入到大眾文化和消費文化之中，藝術的作品無處不在。
表現的多樣性：多媒體技術的發展為藝術的表達提供了眾多的形式。
高強的時效性：如今多媒體藝術的更新與時俱進，不斷展現出時代的特性。
（二）多媒體藝術發展的動力
多媒體藝術發展的動力多媒體藝術的生效與成功勢必在一個系統的文化結構與網絡中顯現。因為，未來多媒體藝術的發展的動力與整個文化系統等有著必然的聯系，多媒體藝術的發展不單單是一個藝術種類的發展，因此，多媒體藝術未來發展的動力是藝術本身的創新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等，創新無疑是藝術發展的不竭動力和源泉，多媒體藝術的發展本身是一種創新藝術的發展，因此，在未來的發展之中，創新依舊是多媒體藝術不斷發展的核心動力。政策的支持能夠為多媒體藝術的發展提供廣闊的空間。
六、多媒體藝術未來發展的方向
多媒體藝術逐漸成為藝術創作者新的藝術表達手段，同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格從多媒體藝術呈現的特點和發展的動力可以發現，跟多媒體藝術產生一樣，多媒體藝術的未來發展是建立在技術、思維和觀念這三個維度上面的。每一個維度上的進步都是多媒體發展動力推動的結果，然而，多媒體藝術的不斷發展必然會呈現出更多的特性.而多媒體藝術未來發展的方面主要是基于技術、思想和觀念維度上的不斷進步，偏見導致的戰爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創作的反省對象。
（一）技術維度上的未來發展
1、臨場感增強
多媒體是即時的綜合藝術，它是結合聲音、文字、影像和錄影動畫，隨時隨地在不同時候、不同地點的人互通咨詢藝術。多媒體的發展越來越多的介入舞臺表演和事件藝術，它將參與表達更豐富的情感并且是觀眾體現到更真實的臨場效果。多媒體的呈現方式將越來越自然，融入現場的時間空間之中，這使得多媒體藝術的臨場感會不斷增強。
2、互動性增強
電影、電視、戲劇的未來發展方向會與咨詢、電子傳播科技相結合，而此種結合一方面將促進多媒體的發展，一方面將使得資訊的取得與傳播會因故事性和戲劇化效果的加入而更具親和力。網絡技術的不斷發展，必然會使原來無法在網絡等遠程傳輸中實現的多媒體語言成為現實。現在地下在技術和網絡帶寬都在超速發展，已經實現的“點對點”下載方式更具個性化，使得多媒體節目的交流更加易于接受和富有趣味。然而這些都會促進多媒體藝術的互動性發展。
（二）思想層面上的未來發展
1、文化反省與批判
在技術日新月異發展的同時，也帶來諸多的負面效應，如生態環境的破壞、人的自然觀制度退化等，而由于狹隘和偏見導致的戰爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創作的反省對象。多媒體藝術的發展歷程向我們證明，它從來都是藝術家勇于挑戰傳統和批判現實的有力武
器。在審美和技術結合的同時，對文化和社會的反思也將是多媒體藝術創作義不容辭的責任。因此，多媒體藝術的未來發展多半是一種文化反省與批判的進步。
2、觀念維度上的未來發展
多媒體對各種媒質和藝術特性的綜合能力使其有更多的表達路徑和更廣闊的展示空間，通過與觀眾的互動獲得變化的增長形態。與多媒體的概念所可能達到的境界相比，還有很多有待開發的東西。與生物領域、外太空研究領域的結合將使多媒體的藝術表達向著更加具有廣度的方向發展.藝術與科學的合作也將更加密切和廣泛。由廣義相對論和狹義相對論發展起來的新的研究成果將使傳統觀念中的維度進一步拓展，科學家曾預言宇宙的維度遠遠超過我們所能像的四維空間，它極可能有超過20個以上的維度。這些將極大的激發創作者的想象力和熱情。布萊克曾經說過，人類這個物種能夠借助于具體操作揭示世界的內部表述并超越自身被生物學固定的感知限度，多媒體會在探索中的不斷邁進并證實了這一論斷。因此，在多元化和個性化的發展空間中，多媒體藝術必將迎來自己發展的新，它將帶動觀念變革和成為深具影響力的藝術形式。
本文為黑龍江省高等教育教學改革指導項目《數字化模式音樂基礎理論課程教學平臺建設的研究》結題論文，項目編號：7837
參考文獻：
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表現的多元化
新媒體藝術最大的特性是其表現形式和內容的多元化。新媒體藝術之前的藝術作品只能從某一個角度，或者某一種感覺對欣賞者進行刺激，無法提供更加豐富、立體、多元化的藝術情境。而新媒體藝術無疑打破了這種藝術表現和感知的單一性，開啟了藝術表現多元化的時代紀元。在新媒體藝術作品中，多種藝術形式和感知行為可以同時進行，并且經過藝術家的精心設計顯得和諧、自然。其中，對于視覺和聽覺的同步感知在新媒體藝術作品中屢見不鮮，幾乎所有影像藝術作品都能夠滿足人們視覺感官和聽覺感官的需求。新媒體藝術表現的多元化卻不止于此，通過藝術家的設計與創作，新媒體藝術甚至可以實現對包括聽覺乃至知覺在內的多元化的藝術表達。在名為合成時代———國際新媒體藝術大展的展廳里展出了一件挪威藝術家西斯塞勒•圖拉斯的作品———《摸摸我，嗅嗅我》。作品是一面標記著0到11的十二個數字的白墻。藝術家通過儀器記錄下當人們害怕時所散發的，并將這些氣味通過膠囊植入墻體。當人們碰撞墻壁是就會聞到其中散發出來的味道，0到11分別表示人從沒有畏懼感到極端恐懼感的心態變化過程。這樣一部別出心裁的作品以獨特形式展現了新媒體藝術多元化的表現方式。這部作品成功地完成觸覺和嗅覺在時間上的同步，令人們體驗到新媒體藝術廣闊的表現空間和多元化的表現形式。新媒體藝術正在引領一場偉大的藝術變革，其變革內涵并不在于豐富了藝術家們的表現手段，而在于擴展了藝術家們的表現思路。在新媒體藝術創作中，藝術家們打破了原有創作思維的束縛，以更加多元化的藝術形式和藝術角度豐富自己的藝術作品，從而使得新媒體藝術作品以更加豐富、完美的藝術形態展現在觀眾面前。在藝術發展的歷程中藝術思想的變革決定著技術發展的趨勢和動力。新媒體藝術家們正以多元化的藝術創作思維，為人們呈現更加豐富、立體的藝術作品。在新媒體藝術的創作中，藝術家們的思想得到了真正的解放，將對藝術創作的重點由技術層面轉向主題內涵的表達和思想情感的表述。在這樣一種解放性的藝術創作中，新媒體藝術家們不僅可以采用多種感知角度對作品進行展示，還可以將不同的藝術形式融合在一起，例如，將中國傳統的水墨畫風格融入到現代的電影創作中，或者將西方的舞美思想融入到中國的戲曲表演中。總之，多媒體藝術正以多元化的藝術胸懷融合著各種不同的藝術形態，而這便是新媒體藝術最重要的藝術特性。
主題的生活化
新媒體藝術和傳統藝術的區別在于新媒體藝術力圖打破高雅藝術和大眾藝術的差異界限，使更多的人能夠在新媒體藝術中享受到解讀藝術的樂趣和藝術創作的成就感。新媒體藝術以開放的思想將日常生活和藝術完美地融合起來，以生活化的主題來展現新媒體高超的藝術表現力和豐富的藝術內涵。在這里，新媒體藝術主題的生活化并不是單純地為了迎合大眾口味而片面地追求欣賞和閱讀的通俗性，而是力爭在主題的生活化和藝術表現的特性化之間尋找一個合理的結合點，將二者更好地融合，實現通過生活化的表達具有深刻內涵的藝術作品。新媒體藝術本身廣闊的創作空間和豐富的表現形式給藝術家們的創作提供了巨大的空間和時間。藝術家們可以充分發揮他們的想象力，將很多只能存在于思想中的創作以新媒體藝術獨特的方式通過生活化的主題表現出來。被稱為視覺藝術之父的白南準便是一位將生活化的主體通過新媒體藝術展示從而表達深刻內涵的大師。在白南準的作品《電視鐘表》中，白南準排列了24臺電視，并通過對電視回路的控制使電視的畫面產生角度各不相同的電子線條，電子線條的角度正好與24小時的時鐘相對應。通過這樣一種新媒體藝術形式，白南準把時間以空間的形式定格在24臺電視機上，讓人們能夠在立體的空間中感受到時間的流逝，而黑白的畫面又烘托了肅穆的氣氛，讓觀眾在時間與空間的交織中，進入了白南準所引導的時空冥想。再如，在他的作品《天空的魚》中，白南準將20臺電視掛到天花板上，高低不同，錯落有致，屏幕朝向地面，電視中放映著各種魚的影像。這樣別出心裁的設計，使得原本只能在地上展示的魚脫離了傳統觀賞模式的束縛，飛到了空中。觀眾已經不單單地是向前進行觀賞，而是可以在整體的空間中以任何的角度進行觀賞。作者以這樣的藝術表現方式表達了對自然和環境的探索。新媒體藝術表現中主題的生活化可以使得作品更加貼近觀眾，引起觀眾的共鳴，告別傳統藝術中藝術家孤芳自賞的創作，能夠讓作品在更加廣闊的時間和空間傳播。由于主題的生活化，所以新媒體藝術家對于作品的內容和形式都進行更加精心的設計和反復的推敲，從而達到需要表達的藝術內涵。藝術源于生活，藝術根植于生活，新媒體藝術以大眾化的視角通過自身獨特的藝術形式引導人們去關注和思考社會、生活中的普遍問題，所以，更具有藝術生命力。
思想的哲理化
相對于傳統的藝術家，新媒體藝術家更加關注社會熱點和民眾生活。所以從某種程度上來說，新媒體藝術家是社會的評論家，甚至解剖家。他們創作的目的就是以激進的形式，以一個藝術家的眼光洞察社會的每一個角落，表達他們對社會和人性的控訴，其思想富有很深的哲理。他們往往站在社會的一角，以手中的攝像機為放大鏡透析社會的某種病態和人性的某種缺失，甚至利用解構的方法解構主流社會的整個意象結構，諷刺其意象制造和消費的邏輯。在格瑞•希爾《意外事件》中，藝術家通過獨特的表現手法將聲音、文本和意象結合在一起，借助語義學和意識的對話，揭示了文字和聲音、聲音和意象以及所產生聯系的周圍一切環境與意識的關系，其中的哲理性和思想性至今仍被眾多擁躉推崇備至。作品中不斷翻飛變化的文字起初如鳥兒一樣在空中自由暢翔，而后這些文字在聽覺和視覺意象的戲劇性突變下被逐漸吞食，曾經的活躍與跳動最終歸于聽覺和視覺意象的平靜。而在這樣一種意象吞食文字的過程中，作者所要表達的本體論的困惑便呼之而出，即在西方哲學的語言學轉向的過程中，文字、視覺、聽覺、意象之間的關系應當如何的處理。這個作品以深刻的藝術形式記錄了這一特定哲學轉向過程中人們所遇到的困惑以及藝術家對它的思考。在格瑞•希爾的另一部作品《為什么事情都弄成一團糟》中，同樣探討了語言和意象的關系問題。作品依然保持著希爾的創作風格，通過倒播、文字反寫、意象顛倒、秩序顛覆等各種非常規的表現手法來表現西方社會在意識轉型的痛苦過程中現實意識與歷史意識之間的緊張關系。新媒體藝術給了藝術家更加廣闊的創作天地，新媒體藝術是最貼近普通人生活的藝術形式，所以新媒體藝術家們在創作的過程中，無不對作品賦予自己對社會和生活的深刻思考。正因如此，我們能夠在新媒體藝術的諸多作品中看到更加深刻、富有哲理的思想表達。藝術家和普通藝術從業者的區別在于藝術家從不停止思考，從不放棄對人性的探索。而新媒體藝術正是給了藝術家們這樣一種豐富、方便的思想表達方式。在新媒體藝術作品中，我們能夠更加真實地感受到作家所表達的思想哲理。而這也恰恰符合了藝術的本質———藝術是源于生活而將生活內涵高度提煉的社會實踐。
一直以來，不同領域、不同專業的藝術家們有著一個共同的夢想就是能夠構建一個融合所有藝術形式的藝術奇觀。這樣一個偉大的夢想終于在新媒體藝術中得到了實現，或者說至少在某些新媒體藝術家的藝術作品中得到了實現。例如，前文所述的新媒體藝術家格瑞•希爾，在其作品中我們可以看到作者對于多種藝術形式的合成———古典歌劇、現代舞蹈、中國戲曲、日本戲劇、韓國戲劇等凡是希爾能夠接觸到的藝術形式無不被其運用、融合在作品中。而這也是新媒體藝術最大的活力和魅力。經過半個世紀的發展和完善，新媒體藝術已經成為當今世界最前衛、最具表現力的藝術形式。在今后藝術發展的潮流中，新媒體藝術仍將以其強大的沖擊力和豐富的表現力把藝術的發展推向一個更高的階段。
本文作者：婁雨工作單位：秦皇島職業技術學院
科技的發展使表現藝術作品視覺形象的媒介有了革新式的發展，表現形式的改變同時也引起了審美體驗的改變，文章主要討論相較于傳統藝術作品，數字媒體在介入藝術創作后所產生的交互性、沉浸性、超媒體以及綜合性特征。并結合相關作品討論這些特征在數字媒體藝術作品中所表現的獨特魅力。
關鍵詞：
數字媒體藝術；交互性；沉浸性；超媒體；綜合性
前言
數字技術與藝術的結合從而產生了數字媒體藝術，其為藝術的表達提供了更為廣闊的空間，以往靜態的視覺呈現已變得過于單一，也使藝術形態有了新的蛻變與多元化的成長，相較于傳統的藝術傳播形式，數字媒體藝術通過設計的過程在傳播表現方面呈現出了更多的可能性，其是將人類的理性思維與藝術作品的感性思維相結合，并以新型數字科學技術為基礎的藝術表現形式，將人類的想象力盡可能地用視覺圖像的形式展現出來。在新型科技手段的沖擊下，使得相應作品的審美感覺、體驗、邏輯反映等方面都發生了深刻的變化，這種變化同樣也在影響著觀看者的審美習慣。數字媒體藝術是科技時代的產物，在為創作者提供表現方法的同時也表現出了豐富的自身特征。
一、交互性
交互性是數字媒體藝術作品中的重要特征，也是區別于傳統藝術設計作品的顯著特點，交互性增強了觀者與作品之間的互動交流，使觀看者參與到作品最終呈現的過程當中，將以往靜態的藝術呈現轉變為動態的交互式藝術呈現。觀看者已不再停留在駐足觀看的位置，而需要通過自身與作品的操作來達到對藝術作品的感受與理解。交互性在數字媒體藝術作品中表現出三種突出的特征：1.就虛擬空間而言，觀看者通過與數字媒體藝術所自帶的計算機輸入、輸出設備交流互動而完成操作；2.就現實空間而言，數字媒體藝術作品通過傳感器、激發器和相應的操作系統感應人的具體動態并產生視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的生理反應；3.就信息傳播而言，與數字媒體藝術作品所匹配的計算機操作系統同時具有信息接收與發送的功能，可實現信息的雙向傳播。交互性的三個特征通過數字媒體藝術特有的設計方式表現在作品的創作過程以及展現結果當中，是數字媒體藝術在數字技術發展下所推進的結果。交互性特征實現可“人—機—人”互動的新型交流方式與體驗方式，人的互動參與是這里的核心，數字媒體藝術區別于其他藝術形式的主要特征就在于強調觀者的參與，甚至可以說若沒有觀看者的互動參與，作品就會處于未完成狀態。傳統藝術設計作品如：平面設計或者環境藝術設計等的呈現效果往往處于觀者的腦海當中，而數字媒體藝術作品的呈現效果則由于觀看者的參與而使作品根據不同的互動操作呈現出不同的可視結果，從而使交互性作品處于不確定的動態之中。而交互性數字作品的魅力也正在于這種不確定性。《生命的空間》（如圖1、2）是新媒體藝術家佐梅雷爾創作的系列作品，在新媒體交互性作品中有重要的意義。在這件作品當中，觀看者同時是作品的完成者，觀看者通過計算機輸入自己想要表達的一段文字，隨后通過作品背后的數據處理系統將這些文字信息轉化成一種可視的植物圖形，隨著文字的不斷輸入，植物圖形也會按照不同的方式逐漸生成。同時觀看者可以通過觸屏系統，將植物圖形移動與重組，從而形成新的植物圖形。在《生命的空間Ⅱ》中，創作者增加了互動的范圍，觀看者可以在任意的時間找到自己以往創作的作品，并且再次輸入文字及其他符號來增長之前的圖形。每位觀者參與這一作品后都會有獨特的圖像生成，觀看者的互動操作促成了該數字媒體作品的藝術呈現。
二、沉浸性
沉浸性主要體現在虛擬現實，即VR技術當中，VR是數字技術當中運用較多的一種技術，創作者通過“0”和“1”的比特代碼超越物質上數的概念，構建虛擬的或人工的虛擬世界。我們在目前眾多的電影作品中可以看到這一技術的運用，如在《阿凡達》《侏羅紀公園》等作品中，我們看到了不曾見過的“真實”，從而產生巨大的視覺感染力。虛擬現實所產生的沉浸性目的在于通過營造逼真的視覺環境，并結合其他設備對人的感官產生影響，進而使觀看者產生真實的生理反應。布朗在其著作中表示“在場”對虛擬現實研究來說是一個中心觀念，用于描述用戶將有中介的體驗感知為非中介的程度。沉浸性的塑造在藝術潮流中一直便是有的，遠古時期的洞穴壁畫以及中世紀教堂中將建筑、光線、象征符號的等元素匯集一起的創作等，其目的在于使處于該空間的觀看者沉浸在一種特定的環境氛圍當中，進而產生精神上的遐想，這一藝術效果的渲染一直存在于人們的創作目的當中，而數字媒體藝術作品實際是對沉浸性這一特點的一種再發揮。其運用新技術來營造不同以往的沉浸性體驗：1.全感官：運用不同的技術及相關的設備創造出全感官式的體驗，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及情節故事的環境。2.參與性：與傳統靜態的沉浸性藝術體驗不同，數字媒體藝術所營造的沉浸性體驗往往強調觀看者的參與性。3.戲劇性：美國學者考西指出，在動態的數字技術支持下可以產生一種新型的戲劇語言，這種戲劇語言在強烈視覺沖擊的作用下匹配這新型的戲劇呈現。這種全新式的體驗調動起了觀看者所有的感官感受，使觀看者完全沉浸在藝術家設定的環境氛圍當中，達到精神的遐想與夢幻效果。VR虛擬現實技術已經在業內有了不菲的成績，技術也在不斷地更新發展。近期，谷歌推出了一項全新的“VR+藝術”活動——“chrome”，這項活動能使人們更好地接觸和理解VR技術與藝術的結合。這件作品由六位藝術家運用3D的形式進行雕刻、繪畫等創造藝術作品，而全新的數字技術支撐也由谷歌提供的V8Javascript引擎來完成，它能配合藝術家的身體所提供的數據，將藝術家所表現出來的創作過程通過數據的處理轉化到電腦數據庫當中，而WebMvideo和WebGL則用來渲染360°的視頻內容。隨后觀看者通過佩戴VR眼鏡進入藝術家所創作的藝術作品當中，來體驗藝術家通過形式和色彩所描繪的藝術空間，沉浸在全包圍的藝術空間當中，以往平面式的視覺體驗被打破。觀看者佩戴VR眼鏡能身臨其境的感受藝術氛圍，并通過自己的腳步移動達到觀景式瀏覽。這一新型的藝術體驗方式打破了傳統的靜態審美體驗，具有革新式的發展，是VR技術與藝術的突破性結合。
三、超媒體
超媒體是數字技術發展的突出成果。納爾遜在其著作中指出的偉大構想“超文本”在數字技術的幫助下得以實現，該特征表現為讀者可用不同于傳統的閱讀方式來進行資料的搜集，在數字技術中，所有的信息都轉化為一個鏈接，處于互聯網世界當中的一個節點，觀看者可以隨意地將其呈現于眼前。在數字技術世界當中，所有的信息共處于一個三維的空間當中，而改變了以往的平面或線形呈現。
四、綜合性
視覺呈現方式的多樣性表現促使了數字媒體藝術具有了綜合性的特征。這一特點主要由藝術形式與技術相結合，從而使數字媒體藝術作品在呈現方式方面具有了極大的包容性，其可以在視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面作品所呈現的主題傳達給觀看者進而調動觀看者的藝術反饋，共同構成藝術設計作品對觀看者的審美體驗，增強作品的藝術感染力。這一特點對于傳統藝術設計作品是缺乏的，而綜合性的特點也正是數字媒體藝術獨立并區別于其他藝術設計學科的一大特征。尼葛洛龐帝曾說“現實的質量是一種典型地運用了其他感官體驗的收視效果，不單和視覺有關，各種感官構成的整體要大于部分之和”數字化時代的人在整體感知、整體思維以及整體把握世界方面應該有突出的表現，若還以以往單向的、線性的思維來感知世界，那么可能已不再適應目前社會的高速發展。我們處在一個信息化過剩的時代，信息對于人類的沖擊效果嚴重的影響著人類對于信息的選擇與接收，當代藝術設計作品的存在不能忽視對于觀看者的內心影響，而綜合性的特征則可以為我們提供一種探索的方向。2012年上海新年音樂會中對于數字媒體藝術的運用便很好地體現了綜合性這一特點。上海音樂廳對面的建筑立面上被投影機照亮，在臨近新年的時候這場名為“照亮奇跡”的聲光秀即將開始，投影的設計充分考慮了建筑的外立面結構，在隨后《彼得•潘》的旋律開始后，跳動的投影圖形便隨著音樂的節奏開始了表演，音樂、光影、建筑這三者此時融合在了一起，形成了一件綜合性的數字媒體藝術作品。在隨后的《龍卷風》音樂節奏中，由于節奏的歡快，光影的3D效果也更加明顯，建筑外立面的每一個細節都得到了充分的利用與展現，花崗巖、柱子、窗戶、雕塑等元素都被充分地考慮到整體的設計當中（如圖3）。
五、結語
數字媒體藝術作品獨立存在于藝術設計學科當中的基礎就是數字技術，在其學科范圍中，數字媒體技術已不再是簡單工具的意義，對于數字技術的依賴已經深深地輻射到了創作者對于技術的審美化、藝術化或觀念化的探索，進而使得數字媒體藝術的“技藝”成為一種不可分離的混合體。在視覺文化全球化發展的大趨勢語境下，數字媒體藝術設計也不再是簡單的視覺形象的構建，而已經逐漸深入到藝術創作的過程當中，并影響著視覺形象的呈現方式與創作者的思維方式，同時也是對整個藝術創作機制、傳播、參與的整體創新。
參考文獻
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一、新媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響分析
（一）豐富拓展了藝術設計的表現內容
傳統的藝術設計需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，費時費力，工作量大，工序復雜，工作時間長，同時創作具有單向前延性，不具逆轉性，一旦著手，并不能回溯，出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象，靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素，創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品，而且能夠根據審美標準和預定效果，及時修正，因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能，能夠根據需要隨時修改，能夠后退和前進，反復比較，給設計者提供了更為廣闊的表現空間，也留給了設計者更久的創新時間，尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式，甚至根據自己前后的審美感知，在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步，各種網絡傳播形式和速度的變化，尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出，借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如，智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現，都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊，新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式，不斷豐富和拓展藝術設計內容。
（二）拓展傳統藝術設計的思維外延
新媒體藝術設計是一種全新的設計理念，給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼，促進藝術設計領域進行深度變革，影響了每一個設計者的心理、環境和對象，極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下，不斷在傳承中謀求變革，運用更新的科技元素，實現傳統藝術設計的現代化，尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展，創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展，推動藝術設計的快速發展。
（三）促進傳統藝術設計手段的花樣翻新
傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制，借助常規的紙筆、規尺工具，通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延，不可逆轉，更改設計異常繁瑣，甚至需要重建，費工費料，效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工，各種軟件不斷涌現，虛擬工具層出不窮，手段不斷翻新，高仿真模擬，實現比傳統藝術設計更加逼真的效果，根據需要能夠快速修正和重新潤色，有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端，實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性，大大提高了工作效率。
二、結語
總之，新媒體藝術設計作為一種全新的藝術創作形式，具有非常明顯的優勢和廣闊的發展空間，隨著新媒體技術的不斷發展，建筑在此基礎上的藝術設計將會更加推陳出新，創作出更多、更新的藝術作品，引領藝術創作向前推進。
作者：王磊
重要性與創造性
近年來，隨著計算機網絡技術、數字電視技術和通信技術日益成熟，極大地推動了多媒體產業的興起。目前，多媒體產業已經形成了以影像、動畫、圖形、聲音等技術為核心，以數字化媒介為載體，內容涵蓋信息、傳播、廣告、通訊、電子娛樂產品、網絡教育、娛樂、出版等多個領域，涉及計算機、影視、傳媒、教育等多行業的產業集合，被稱為21世紀知識經濟的核心產業。毫無疑問對人類交流來說，它的重要性不亞于擁有500年歷史的印刷術，它不但改變我們學習和理解問題的方式，而且還改變我們對自己和他人原有的認識。
多媒體設計與制作，使設計師的設計表現更加生動，在面對投資方講解設計方案時會更有說服力，以前的設計方案多以手繪與模型表現為主。表現的角度形態大大的受到了限制。如今多媒體設計和制作的誕生，可以提高設計師的工作效益，運用計算機、數碼技術、錄像和膠片技術相結合完成的藝術作品，它既是純藝術的一種，也是電影、電視、廣告和音樂畫面的常用手段之一。以數碼技術為基點，兼容攝影、錄像、視頻、聲音、裝置、互動等綜合手段進行創作的“多媒體藝術”，在世界各個大型工程的投標方案中，都會有設計多媒體互動的環節。通過動態漸進的手法，使承辦方對設計理解更透徹，清楚的作出決定。
例如上海世博會中國館投標方案多媒體設計制作。多媒體的設計制作對我們的社會生活影響很大。人們對新鮮事物更容易接受，也使該個領域迅速成長，并受到社會特別是藝術界的關注，相對于傳統藝術而言，多媒體藝術設計利用了電影、電視、攝影、網絡等技術，形成自己的獨特藝術場，當代科技的進步積極推動了多媒體設計的發展。
它是一個“能夠使人產生許多聯想的設計形式，它建立了一個人性化地親密接近設計和技術的環境和態度，意味著我們可以把設計師看做是網絡的調解人和探索者。
多媒體設計的發展與技術的發展是相互促進的。
首先，科技發展促進藝術設計的繁榮。社會觀念大變革、大解放為藝術設計的應用和發展提供了廣闊的思想和思維空間。與科學技術結合，有利于克服設計師個人在設計中的激進和片面，從而全方位地表現和反映社會生活，多媒體設計的介入可以從不同角度，不同領域，不同空間已收到有利的信息。以前的設計只是二維的平面展開聯想，如今可以通過三維，觸覺，聽覺等方面一同接收信息開拓了思路。能夠更好地的為人們的社會生活服務。因此現代科學技術為設計提供了新的物質手段，促進新的藝術種類和藝術形式的產生、為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段。同時也有利于設計師進一步開拓視野，提高創作水平，加深對藝術規律和本質的認識。科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響。
多媒體藝術設計又促進科技的發展。表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。它可以改變人們的生活方式。如，動畫設計就是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，這種設想和籌劃是進步的、發展的，甚至是超前的。電腦圖像和音樂、無線技術、普遍存在的運算處理（比如工業設計、建筑設計、景觀設計等等）以及智能界面都為我們提供了新的表現方式。媒體提供給我們那些看不到，但渴望了解的事物。這種對美好事物的向往與追求，成為推動科技進步、社會經濟發展的強大動力。
因此，我們看到多媒體設計藝術與制作技術的關系是相互融合、相互滲透和相互促進的。
多媒體藝術設計對社會生活的影響
科學技術的最高境界是合理性，藝術設計的最高境界是多樣性，合理而多樣的人生是人類今天挑戰性的理想。透視畫法、攝影技術、電影、計算機圖像和動畫的發明，都是藝術與科學技術的綜合產物。移動圖像與聲音的語言，也是基于對波通過空氣的傳動產生聲音，對持久視覺的感知和理解，他們共同的基礎是在感覺和基于感覺的媒體之間形成了連續統一體。都對人們理解設計，體會設計，提供便捷的途徑。
多媒體藝術設計利用電視、錄像、互聯網等多種手段積極地投入到大眾文化與消費文化之中，走出了個人的私密性與狹隘感，對公共文化具有極強的影響力；例如現在的人們看電影不只是局限在二維銀幕上，開始追求3D體驗，這種多媒體技術，畫面震撼使人們對電影本身產生共鳴 ，讓人們“耳目一新”。這種現代多媒體技術通過藝術手段，使人們的社會生活豐富多彩。同時多媒體藝術設計往往善于抓住時髦的話題與文化熱點問題，及時有效、快捷地進行報道與傳播，它的藝術符號極易與流行文化接軌，從而成為一種帶有先鋒性與前衛感的藝術樣式。具有時代感，對社會生活有一定的引領作用。
關鍵詞：多媒體；新媒體藝術；創意；設計人性化
中圖分類號：J93 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）08-63-1
多媒體，是一個人們熟知的詞語。換句話說，我們生活在多媒體時代。它作為一種傳播形式，集文字、圖像、視頻、音樂、動畫等藝術形式于一身。設計者根據不同年齡層次的受眾的不同心理需求對各個藝術項目進行創意策劃，最后加以整合，便形成了現在各種多媒體藝術作品――如實景加3D動畫片、3D電影等、加油站滾動服務信息等。我們把這些集合多種藝術形式，并結合電腦、網絡的多媒體技術的藝術作品，統稱為“新媒體藝術”。
那么，我們首先要了解新媒體藝術的定義、內涵。
一 新媒體藝術的定義與內涵
新媒體藝術是什么？它是以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科，其大量繼承交流方式中的一種新方式，亦稱為電子傳媒，普遍具有交互性。它涉及計算機技術、藝術學、傳播學、社會學、哲學、科學等諸多領域，是一個多學科交叉、融合的綜合體。從這些文字中，我們不難發現，新媒體藝術既承載著藝術設計構思，又承載著多媒體技術的運用。
設計師們可以在其上自如地設計，并與外界增強溝通。換一種說法，即多媒體技術為設計師提供了廣闊的、便捷的展示空間與表現環境。那么，“這張畫紙”是如何吸引各年齡層次受眾的呢？
二 多媒體技術的巧妙應用，使藝術新媒體化
筆者在此舉一例：廣西藝術學院于2012年1月15日在相思湖校區美術館舉行編導系畢業展――《面世》。這次畢業展吸引了社會各界人士的加盟參與，并在鳳凰網、騰訊網、廣西新聞網等多家大型新聞媒體大力報道、宣傳，可見其反響之大。為什么這個畢業展能取得成功？全靠策展人的創意與多媒體技術的巧妙結合。《面世》既體現了2013屆編導系畢業生在微電影、攝影構思、編排與操作技術上的創新，也體現了他們通過努力，將自己的學習成果展示于社會的自信，展現了編導系學生對于“面世”的欣喜之情，從側面反映出他們的自信與朝氣。從藝術造詣上說，就是在普通視覺傳達上，運用多媒體技術修飾、整合，使整部作品、整個展會，變成了調動所有人體感官的互動性、交融性藝術品，其內涵更富人文氣息，反映了當代設計師、策展人對作品內涵中“設計人性化”的追求。
三、多媒體技術的特征
綜上所述，多媒體技術傳達出的藝術特征有：（1）多媒體并置，多感官綜合體驗，這是傳統傳媒形式（即單一的視覺體驗）無法達到的。在包括網絡計算機和傳感器、投影、音效等多種設備的共同作用下，多媒體技術下所產生的新媒體藝術，讓受眾在虛擬場景中將視覺、聲音、氛圍、觸覺一并體驗，新媒體藝術所呈現的形態就超越了傳統媒介給受眾帶來的單一視覺體驗。（2）結構交互。傳統媒介作品很難在受眾與受眾間、媒介與受眾間進行雙向互動，進而產生共鳴。而多媒體技術下產生的新媒體藝術所具有的交互性，使其自身成為一種體驗式游戲，手中可參與其中，直接構成作品的一部分，從而使作品得以真正完成。（3）跨學科資源共享、整合。這既是多媒體技術交互性的另一種表現，又是新媒體藝術連結、交互性質的另一種體現――新媒體藝術涵蓋了諸多技術與學科，最大限度體現了藝術與科技的結合。作為藝術作品，它的交互性可以用來描述兩種互不關聯的特征。一方面，它表明藝術作品的觀賞者可以控制自己采用何種順序來進入某一個藝術作品；另一方面，這一概念也可以用來描述在藝術作品的生產者與消費者間日益增長的交互性關系。（4）虛擬現實。在電腦硬件和軟件所控制、創造的幻真性虛擬情境，受眾可以使用數據頭盔、電子手套等工具，或直接用手指點觸，讓自己進入一個幻真世界。但是，這么豐富的特征展示，追根溯源，還得專注于創意以及內涵，凸顯設計人性化 。
四、結語
總體而言，多媒體技術使藝術走向了新媒體化，藝術家創作有了新的突破，他們不再是獨立創作，而是有觀賞者（受眾）一同參與創作，完成作品。觀賞者參與創作的特點恰好迎合了大眾的自娛心理。多媒體技術的出現，它改變了藝術的創作方式、欣賞方式和傳播方式，甚至影響到了藝術創作的理想、觀念，最終使新媒體藝術成為藝術創新勢在必行的一個重要元素。
現代新型藝術之路必須形成的氣候、景象。因為，新媒體藝術代表著當今藝術發展中最有力、最尖銳的探索力量，綜合并融匯各種藝術形式，從而最大限度地展現其自身的復合性與多元性特征，并釋放其自身魅力。久而久之，新媒體藝術將起著翻天覆地的變化，它將會作為一種強大的傳播手段，塑造人們的情感與思想，改變人們的生活習慣，從而更好地服務于大眾，促進社會的發展。
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關鍵詞：新媒體藝術；傳統藝術；互動性；科技
曾看過一場以“混響”作為主題的影像展覽。不僅僅是因為影像藝術展播過程中，“混響”是聲響效果必然產生的物理現象，更在于它是當代影像藝術的―種存在狀態，影像藝術基于新的媒介和技術手段，帶給我們全新的呈現和觀看方式，但同時它在藝術觀念和創作形式上，并沒有完全割裂與傳統藝術之間的密切聯系。所以，這是一種藝術形式上的“混響”，它本身就包含著藝術發展進程中的延承和變革。
新媒體藝術的出現對于傳統藝術表現形式來說是一個挑戰，同樣對傳統藝術的發展也是一個促進。看完展覽我對新媒體藝術與傳統藝術的碰撞產生了興趣，想將它們作一比較，目的是為了區分出新舊藝術形態的諸多特征差異，更重要的是為了發現技術的演變對藝術發展的推進和藝術形態嬗變的影響。
1 參與模式
“互動性”作為新媒體藝術領域的重要組成部分，在其他傳統藝術形式中并不存在，其存在意義無可非議。從傳統的觀眾“觀看”到觀眾“參與”，互動性的達成成為新媒體藝術形式的標志性特點之一，甚至成為是否是新媒體藝術形式的判斷標準。
而作為人類的一種新型的虛擬性的審美體驗。互動性的核心包括：參與性、交互性、凸顯個體的特殊存在方式。高度系統化的各種復合電子技術和與人類感官相近的各種傳感裝置，幫助人類獲取大腦無法感知的外界信息，觀眾可以利用溫度、濕度、力度、紅外線等方式與作品進行交互。利用數據頭盔、手套等設備與虛擬世界進行實時交互的虛擬現實藝術，在突破技術局限性的同時，更是將人類的藝術體驗從視覺擴展到了全身心。
“真實”在傳統藝術中常表現為“寫實”的技術以及藝術家創作時的真情實感；誕生在科技發展之下的新媒體藝術，則是利用“虛擬現實”和由各種綜合媒體構成的“現場”來表現這份“真實”，以史無前例的有機整合的思維與展示方式，將觀眾直接引入到對藝術的體驗中，它的“真實”是一種作品與觀者的相互依存關系，一份只有通過直接民主交流才能獲得的心靈觸動。
2 創作人員與受眾面
首先是新媒體藝術創作的群眾基礎比傳統藝術要廣泛得多，只要有電腦、手機，理論上都可以加入創作過程。而傳統藝術需要創作者有很深的藝術功底與造詣。新媒體藝術打破了持續了幾千年的藝術只存在于博物館和美術館的歷史。攝影技術的發明改變了傳統藝術中只有貴族、特權人士才能享用藝術的特權，將欣賞和創造藝術的權利賦予了每一個人。新媒體藝術為每一位有想象力和創造力的普通人提供了一個成為藝術家的機會，這在人類藝術發展史上也是未曾有過的事情。
數字技術異軍突起，廣泛地進入藝術創作的各個環節，大大降低了藝術創作所需要的成本與技術難度。藝術創作開始從一種專業人士手中的特權，變成一種大眾自發的集體狂歡。
3 科技應用
新媒體藝術，是當代科技與藝術的結合。就像傳統藝術會使用筆墨紙硯等工具，新媒體藝術的實現形式或者說實現載體，則是計算機、電子器件、攝像機、網絡等。技術上包括了計算機、電子、虛擬現實、人工智能、仿真等等。新媒體藝術是完全自發形成的，所以吸引人的手段就是創意。創意是新媒體藝術的生命和動力所在。這和傳統藝術是不一樣的，傳統藝術在技術層面已經發展到很純熟的地步，技術方面拓展的空間已經不大。
目前的新媒體藝術，大多數重在用新的技術手段去表現傳統藝術，而這個表現的過程本身，其實也是新媒體藝術的一部分。當人們對新技術的使用像使用畫筆、照相機等一樣熟練時，也許會產生真正屬于新媒體特有的藝術內容。科技的藝術化表現和藝術的科技化表達，縮短了藝術、科技與觀眾的距離，成為每個觀眾都能看懂，都能有新鮮感官感受的藝術，讓大眾更能無人為障礙地去體驗。
新媒體藝術中科學與藝術的關系，有一點是可以確認的――科學是藝術的技術基礎。兩者的關系，應是基礎與本體的關系。基礎與本體有一個結合的問題，技術基礎與審美表現的結合，是藝術創作得以成功的先決條件。但是強調藝術中的技術基礎，并不等于混淆彼此的關系，或模糊彼此的差別。特定的技術作為中介在藝術的發展過程中發揮了重要的作用，也推動了藝術的發展。
4 創作方式
與傳統藝術相比較，新媒體藝術在創作方式上也出現了革命性的變化，這一點突顯在藝術家與技術人員的合作關系上。新媒體藝術家的創作活動中，我們可以發現兩人小組或多人合作的創作方式已成為一種普遍的現象。在以小組形式開展的藝術活動中，不同學科人員之間的合作尤為顯著。
還原到藝術形態自身來看，新媒體藝術對應的是由成像技術所主控、以傳播圖像文化為主要社會語境的藝術樣式，它更多地聚焦了激浪藝術、前衛電影、視頻藝術、數碼藝術、網絡藝術等藝術形式。我們發現這些新型的藝術最重要的特征是它們不像傳統藝術那樣表現一些深刻的宗教主題或歷史故事和事件，而是借助科學技術的最新成果，在擴展人類的視覺、聽覺、觸覺等多感官方面發揮了史無前例的作用，這些藝術作品在改變傳統的創作方式的同時，也創造了藝術與觀眾的新關系。
5 結束語
新媒體藝術是伴隨著新媒體技術從傳統藝術中發展而來的，故其在自身品質和表現形態上與傳統藝術有著千絲萬縷的聯系是十分自然的。新媒體藝術不是取代傳統藝術的位置，他們之間可以結合，可以互相促進。新媒體藝術有時也需要借鑒一些傳統的藝術形式，如圖案、如雕塑……從傳統藝術中汲取營養，借鑒構圖、圖形和形象等。
新媒體是相對傳統而言的，電視在剛產生時，相對于收音機，就是新媒體，電視藝術就是新媒體藝術。而互聯網上的藝術形式和手機網絡上的藝術形式，也就是這十幾年發展起來的，是如今的新媒體藝術。說不定過了十幾年之后，現在的新媒體藝術就又變成傳統藝術了。
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新媒體是一個新興的概念，雖然它興起的時間還比較短，但已經變成了一個十分熱門的流行專業。新媒體的興起直接關系到對當代藝術價值的深入影響，也正是由于對它的廣泛重視使得參與到這項藝術中的人越來越多。隨著文藝與科學之間的結合更加緊密，更多的人開始意識到文藝事業與科學技術是同樣重要的事情，所以現代的藝術和科學應該是具有緊密聯系的，也就是說兩者具有廣泛的內在聯系和高度的協調統一性。對技術我們應該追求它的精益求精，這樣才能生產出最好的產品，也正是由于高標準、嚴要求才會使我們在激烈的市場競爭中能夠立于不敗之地。通過這樣的標準可以使我們制造出大批的合格產品，才能把我們的新技術當作創造藝術的形式進行處理，所以說新媒體藝術的產生對我們是很有利的。
關鍵詞：
新媒體藝術；藝術設計；影響
0前言
由于新媒體藝術是一個全新的概念，所以整個行業對它的定義也進行了不斷的研究。現在達成廣泛共識的是：新媒體藝術通過以電子信息科技為主要的制作手段，經過與生物學科的加工整理，使科學技術變成了藝術的一種載體。新媒體藝術主要是通過使用超級敏感的感知界面，結合相關的設備設施來展現當代人文科技的重大突破。
1新媒體藝術發展的主要特征
新媒體藝術主要是通過互聯網技術進行連接，能夠超越空間阻礙限制，將全世界不同地區、不同種族的人很好地連接在一起，從而形成的一個巨大的網絡世界。這個網絡具有特殊的使用功能，它能夠將所有的使用者進行各種身份的演變，這樣就能達到通過身份的變換去查找信息資料，也能實現各種文化資源的高度融合，進而讓不同民族的文化達到相互滲透，實現各國文化的共同繁榮，并會產生全新的社群結構。值得我們注意的是，當代的藝術設計者們都會選擇在虛擬的網絡環境中進行創作設計，這就要求所有的環節都應密切地配合，并進行有效的互動參與。這樣會使有效的互動性顯示在屏幕上，或者是通過各種多媒體系統進行操作，從而達到環境結構的意義，并通過用戶或相關人員的主動參與，把他們的作品進行更新或者是重新定義。
2對幾種全新媒體的認識
2.1移動通信媒體
隨著移動互聯網技術的廣泛實施，新媒體時代已經向我們大步走來。手機通信的快速普及，使得手機的作用在我們的生活中變得越來越重要，現代社會的人們已經離不開手機。以前手機只是一個通信設備，并沒有過多的作用，但隨著手機功能的逐漸強大，手機電視已經成為一種重要的發展趨勢。現在，很多的社會學家普遍認為，即使新技術會不斷地產生和發展，但更多的人還是認為手機電視一定會是未來生活中最重要的部分。手機電視雖然會受到一些因素的干擾，但是它仍會受到社會各界的廣泛重視。
2.2移動電視媒體
移動電視作為當前的一種新文化媒體形式，為人們帶來了全新的視覺享受。移動電視的快速發展給人們帶來了一種強烈的刺激。正是由于移動電視具有的強大優勢，如覆蓋的領域較廣、性能較強、反應便捷等一系列與眾不同的優點，加上擁有一些其他媒體所沒有的優勢，使移動電視被更廣泛的使用和推廣，它所具有的城市緊急消息的功能，也被公共交通廣泛使用。很多的移動電視憑借自身強大的優勢使得公眾在公交車內都能夠收聽收看這些節目，這也是它具備的最大優點。
2.3微博、博客媒體
微博、博客正式推出以來，在我國引起了很大的反響，很多學者對此進行了大量的研究，并且這種研究還在繼續。對微博和博客的給我們帶來了更多的應用空間。我國還多次舉辦各種形式的播客大賽，這也為行業的發展帶來了更多的機會。通過筆者多年的調查研究發現，博客的重大意義就是其將成為全新一代的報紙形式，播客也會是全新一代的廣播。
3新媒體藝術對藝術設計的思考
在新媒體藝術設計領域，藝術和技術始終都是作為兩個重要的影響因素在互相的影響，彼此都在發生著重要的轉變。特別是技術方面，現代社會，人們對技術的要求越來越高，對技術的研發已經進入重要的時刻，一個新技術的發明和推廣都會影響人類未來的生活方式，而且這種影響都是十分深刻的。所以，作為改變和即將創造人類生活的技術人員，就應該加強對整體時代設計的把握，設計師應該帶給人們更多的時尚設計，這樣才能給人們創造一個更美好的生活。
3.1廣告受到的因素
廣告是現代社會不可缺少的組成部分，人們的很多選擇都會被廣告中的各種語言所影響，這對于藝術媒介的依靠與技術的發展有很大的關系，因為藝術媒介的革命是需要科技的改革共同完成的。媒介也有自己的發展歷程，它始終都是伴隨著文字和印刷術的革命而發展起來的。特別是現代社會以來，由于電視和廣播等媒體的發展，廣告已經到了非常發達的時代，現在的廣告已經成為支撐電視發展的事業，廣告中的各種語言也變得更加多元化。
3.2藝術媒體的影響
從現代社會的發展角度衡量，數字化時代已經悄然走近了我們的生活，這也促使媒體藝術必須進行更廣泛的傳播。由此也產生了各種數字化的媒體，它們依靠數字媒體的各種途徑，網羅影像媒體和數字媒體等多種廣泛的傳播媒介，在這種變革的大背景下對當代的藝術設計產生了深遠的影響，同時也極大地促進了科學事業的發展，對藝術媒體和各種藝術媒體的影響也十分深遠。
3.3新媒體藝術的自身影響
從我國的發展經驗來看，新媒體藝術的發展經歷了多個時期，從過去的模仿階段到自身的原始創作，從開始的局部創作到全部的整體創作，直到現在已經發展為多媒體形式技術的全面發展。隨著全社會的高度重視，大家的思想觀念也發生了巨大的轉變，從思想上的升華轉到了對藝術的不斷探索。如今，我國的很多地方已經成功舉辦了藝術展，這對推動藝術的發展起到了重要作用。現在興起的錄像藝術已成為中國美術界的一個耀眼光環。隨著IT行業的不斷發展和電腦技術的不斷普及，錄像藝術的發展業更加繁榮昌盛，眾多的藝術工作者已經開始積極探索多媒體作品。這些具有較高藝術特色的作品已經在各種大型展覽會得到了廣泛認同。新媒體藝術的發展得益于新媒體藝術中最鮮明的優勢，它具有的主要特征已經被社會認可，也會和他人產生互動關系，這些都會直接影響作品的意識形態，最后出現在全新的影像思維與經驗之中。
4結語
新媒體藝術雖然是作為一個全新的概念被提出來，但所有的藝術工作者都應該高度重視新媒體藝術的發展，并為此做出巨大的努力。我國要結合自己的實際情況開設全新的新媒體設計專業，因為新媒體專業已經成為國際熱門專業，所有的藝術學院都應該建立屬于自己的數字媒體和新媒體專業，這樣才能對藝術與設計的發展產生深遠的影響。
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互動媒體藝術作為高科技的產物，影響了現代藝術的表現形式。特別是在以現實經驗為創作靈感的互動媒體藝術作品中，充分的結合了技術與藝術這兩個人類社會最高層次的精髓。藝術家深入探索現實經驗與互動多媒體藝術相結合的可能性，從對現實經驗的模擬到深層次的藝術升華，以期最大限度的體現當今社會的精神內核。從而創造一種最直接最能觸動受眾內心的現代藝術表現形式展現在受眾面前。
關鍵詞：互動媒體藝術；現實經驗；模擬；藝術升華
當互動媒體技術進入人類視線的時候，它只是作為一種人機交互式界面的機器而存在。但這種存在改變了受眾接收信息的方式，也改變了受眾對電子媒體界面所傳遞的信息只是單向性的認識。因為當受眾接收到信息后，能夠通過對交互式機器發出特定的指令，來完成對所接收到信息的反饋。這就是互動多媒體區別于其他信息傳播方式的最大特性。
當藝術家發現互動媒體技術這一特性時，他們嘗試著是否可以利用互動媒體技術創造出新型的藝術作品，以此來傳達他們的藝術感悟。他們最先關注是現實經驗，從架上繪畫到數字藝術的發展進程中，非常多的作品題材是關注人類的現實經驗，現實經驗是最能直接的體現社會的精神內核的題材。藝術家能把不同的現實經驗進行重組、抽離和選擇，而創造出動態的非現實的虛擬影像。比如馬塞爾·杜尚的油畫作品《下樓的裸女二號》就是把模特下樓的動作過程用一種靜態的畫面來體現不同時間狀態下的視覺感受。特別是在互動媒體藝術中，作品信息的傳遞是雙向的。作品同外界是有著信息交流的，作品會根據外界所傳遞的不同信息而發生不同的變化，從而反饋出不同的信息。這種藝術形式給了藝術家一個更為廣泛的創作空間，作品呈現給觀眾的面貌可以不是一種，而且可以多種截然不同的結果，而這些結果是由觀眾控制的。這種藝術形式能夠使藝術家以現實經驗為題材的創作散發出比架上繪畫更為璀璨的光芒。
最開始藝術家是對現實經驗進行實驗性的模擬。這并不是單純的模擬，而是利用受眾不同的感官感受來模擬現實存在的體驗。由日本電氣通信大學智能機械系的團隊集體創作的《Conspiratio》是用一種游戲的方式來模擬現實，從而徹底的改變受眾的感官感受。觀眾可以預先從一個互動媒體的顯示界面上選擇可樂、牛奶等各種可吸食的飲料、食物甚至是游動的烏龜，然后這些食物或飲料的平面圖形就會在一個平鋪的顯示器上來回游動。受眾使用一個用特殊傳感器制作的吸管對準這些圖形猛吸幾口，它們就會慢慢縮小，直到消失不見，就如同真的被嘴巴吸走了一樣。與此同時，借由空氣的壓力、吸管的顫動以及從系統中傳出來的特別的聲音，即便不是通過味覺來感受這件藝術作品，受眾都會有身臨其境的感覺。通過這一有趣的互動媒體藝術裝置，受眾受到不同于以往的感官刺激來與他人分享自己通過吸管享受美食的真實體驗，這在普通環境下絕對是難以想象的。以我們的社會經驗來說，人與人之間，通過血緣、生活以及工作等眾多錯綜復雜的關系形成了一張社會關系網絡，這種關系網是不可見的。然而藝術家試圖通過利用視覺形態這種方式，藝術的模擬和再現這一張無形的社會網絡。Orit Zuckerman與Sajid Sadi合作的互動媒體藝術作品《聚光燈》，就是一組通過16個顯示器播放人物視頻肖像構成的社會網絡。每一顯示器中有一個肖像的視頻，肖像之間通過互相張望來進行交流。參觀者可以通過按壓16幅視頻肖像中的任意一個肖像來打斷整體的動態。其余的15幅肖像會自動的反應并把注意力集中到被選擇的肖像上，感覺就像被選擇的肖像是焦點所在一樣。每隔數秒種， 任意選擇的肖像都會向鄰位的肖像張望，而旁邊的肖像也會望過來。這16幅肖像構成了一個社會網絡。而參與者的互動則影響了這個相互關聯的網絡，也就暫時成為這個網絡的第17個成員。 轉貼于 當藝術家進入更深層次的探索時，他們認為可以在模擬現實經驗的基礎上，打破原有的架構，以一種超越以往的現實經驗展現在受眾面前。在我們以往的經驗里，當我們把玻璃杯放在吧臺上或著推動玻璃杯在吧臺上移動的時候，最多能聽到玻璃杯碰撞吧臺的聲音。但是UVA機構能利用參與者移動杯子的動作創造出絢麗的互動影像色彩。《iBar》是一件吧臺互動作品，當參與者把酒杯放到吧臺上時，吧臺上出現的絢麗射線將不同的酒杯連接起來。當移動酒杯的時候，射線會根據酒杯的移動軌跡形成不同的幾何圖案。藝術家把我們以前容易忽視的這些微小的細節經驗，以一種炫目而美麗的射線動畫展現在受眾的面前。而藝術家Christa Sommere和Laurent Mignonneau所創造的互動藝術作品更是把人類的現實經驗升華到一個更為神奇的藝術世界。他們的作品《朦朧特快》以藝術化的形式模擬了列車行駛過程中窗外的美麗的夜景，當坐在座位上的觀眾撥動顯示器做成的窗口時，車窗會變化出各種各樣色彩絢麗的朦朧夜景。作品也從另外一個層面還原了人們在不經意間瀏覽飛速移動的物體時，產生模糊不清的圖像的視覺感受。并且詮釋出一切事物都將在時間的長河里轉瞬即逝，只留下了人類模糊而美麗的視覺體驗。
互動媒體藝術作為當今高科技的現代藝術代表，融合了廣泛的藝術形式和內容，目的就是要打破傳統美學觀念對藝術的理解。藝術家們正是以人類的現實經驗為藝術脈絡，以互動媒體技術作為技術載體，以觀眾最為熟悉的模式作為形式的表達來體現互動媒體技術對人類現實社會經驗的藝術升華。
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關鍵字 中德；數字媒體；媒體技術
中圖分類號 TP39 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2013）104-0045-02
隨著新興媒體技術的崛起，數字媒體藝術的應用已經發展成為現代媒體技術發展的核心內容之一。數字媒體藝術憑借先進的數字化傳播及獨特的呈現方式，增強了傳媒的特色和社會效果。媒體傳播藝術已經從語言文字傳播、電子傳播轉向網絡傳播。只有順應時展趨勢，將數字媒體藝術和傳媒工作進行有機的結合，才能更好促進新媒體時代傳媒業的整體發展。
1 數字媒體藝術的概念
隨著計算機網絡技術、數字通信技術的快速發展，以往的電視、廣播以及電影開始慢慢地向著數字視頻、數字電影的方向發展，并且在發展過程中和逐漸普及的虛擬現實、電腦動畫等一起形成了新時代的數字傳播媒體。數字媒體藝術是一門新興藝術，在德國最早出現于19世紀60年代，真正發揮其影響力是在20世紀90年代，它是以數字科技和現代傳媒技術為基礎，把人類的藝術感性思維和邏輯嚴密的理性思維相結合的藝術形式，在進行創作的過程中，要求部分或者全面運用數字方法。
現階段，中國也積極借鑒這項先進的數字傳媒技術，將其發展成為傳媒領域及藝術設計領域最具有發展潛力的一項藝術，主要包括：數字影像藝術、網絡藝術、4D數字藝術以及虛擬現實藝術等。運用數字媒體進行信息的傳播，就是通過媒體計算機，對語言、符號、圖像、圖形、聲音、影像以及文字等媒體信息進行綜合處理，向大眾傳播。媒體技術可對一些瞬間突變、環境現象及長期漸變等過程進行模擬顯示，對疑難、抽象信息的處理非常有利，而且效果極為逼真，逼真、形象的動畫、圖像與聲音，其次，媒體技術具有較快的信息輸出速度，傳輸直觀、準確、快速，可以提高信息傳播的時效性。再次，媒體技術多樣化的信息輸出方式具有顯著優勢。媒體技術能夠依照具體需要采用聲、圖、像、文等各種形式將信息輸出，可以滿足受眾的不同要求。數字傳媒藝術將先進的科學技術和現代先進的傳媒藝術充分結合的藝術。目前，中國與德國的數字媒體藝術都處在飛速發展的水平，為推動本國的文化、信息傳播做出了重大的貢獻，極大地促進了我國傳媒事業的現代化水平。
2數字媒體藝術在媒體行業中的應用
隨著社會形態的變化、科技水平的快速發展，工業革命徹底改變了人類社會的生產方式，使人類社會步入一個新的發展形態，而社會需求使得展示設計變成為大眾傳播信息的主要形式。尤其是現代社會，展示設計傳播信息的特點更加明顯，而數字媒體藝術作為現代媒體的主要藝術形式，其與媒體傳播的結合將是時展的必然趨勢。
2.1數字媒體藝術增強信息的感染力
數字媒體藝術在信息傳播中的應用，打破了以往設計的信息傳播的空間形式，開創了展示設計的嶄新空間。故信息傳播的設計過程中空間設計是否合理將會直接影響到整個展示設計的效果。通常而言，展示設計在形式、內容等方面都會充分利用實物壓縮、分割或者創設空間。在新媒體時代，4D數字藝術的應用更是讓觀眾能夠充分感知置身于思維空間中的展示效果。在4D數字展示空間內，可以合理選用多媒體聲光電技術、各種先進的音效系統，再輔之以動感座椅，能夠依據具體環境的變化設置雨雪、氣泡、煙霧以及光電等效果，從而構建一種獨特的展示空間，讓受眾在視覺、味覺、觸覺中如身臨其境。比如：我們熟悉的《阿凡達》、《納尼亞傳奇》等電影，還有很多著名的德國影視大片，都運用了大量的4D數字技術，利用三維立體影像的基礎上結合“真實的風雨雷電”感受在四維空間中展示相關氣象知識。觀看影片的觀眾可以觀察模擬出的不同氣象特征充分感受在不同的溫度、氣象條件下該如何著裝、選擇哪種出行方式等，這比冷冰冰的攝氏度、風力級別要有趣得多。運用4D數字藝術，在時間的流動、觀展者的活動中展示空間的觸覺更加明顯，將空間的虛擬與真實不落痕跡地融為一體，觀展者可以隨心轉換視角，盡情參與其中，感受其中的樂趣。可以說，數字媒體藝術極大了挑戰了人類的視覺急性，擴展了空間藝術，改變了展示空間面貌。
隨著數字媒體藝術的加入，促使信息傳播的二維展示出現了很明顯的變化：靜態形式多樣化以及從傳統的靜態開始向動態變化。在傳統的展示設計中進行二維展示通常都是靜態的文字、圖像等，在數字媒體藝術發展的早期，就可實現打印、電腦刻繪以及電腦噴繪，現今數字影像、投影藝術的發展又增加了二維展示的表現形式。如在2010年上海世博會期間，中國館在館內巧妙將三維動畫技術與現影運用在一起，展現了動態投影版的《清明上河圖》，把宋代民間百姓的生活情境直觀而生動地展現給觀展者。這幅圖全長128米，高6.5米，運用折幕的方法展現在觀眾面前，將中國傳統藝術和現影、三維動畫技術天衣無縫地結合在一起，既展現了古時宋代人民安居樂業的場景，同時又對宋代的市井生活進行了奇特的想象，從而合理展現了宋代都城汴京人民的生活情境，也巧妙向現代人們表達了“城市讓生活更美好”的傳播概念。
之前關于此類信息的傳播一般是利用效果圖等來表達信息的傳播理念，相對較單一、平面化，單單停留在靜止表面，處于被動狀態。而運用數字影像藝術可以把展示效果發揮到極致，把展示對象的每一個細節都完美地表現出來，而且還能夠用漫游的方式聯動多個空間，以動畫的形式展示給參觀者。數字影像藝術改變了展示的被動狀態，滿足了現代受眾個性化、多元化的需求。但是在應用二維動態影音時要想獲得較好的展示效果必須注意影像燈光與整體大環境之間的明暗聯系，各種影音之間不可以出現相互干擾的現象。盡管動態影音已經發展成為二維展示的主流發展趨勢，但需要和靜態不同形式進行合理配合，將動態和靜態巧妙地穿插在展示設計中，這樣才能保證獲得良好的展示效果。
2.2數字媒體藝術更好地實現了信息傳播的雙向性
信息的傳播過程是一個雙向互動的過程。現代媒體的發展更注重受眾對信息的反饋，受眾的互動體驗能夠直接給人以沖擊的感受。要想讓觀眾獲得互動體驗需要擁有相關互動設備，包括可以直接、連續運轉的雙向電子或者通訊系統的硬件設備。比如：在北京城市規劃博物館中存在“虛擬翻書”的互動展示裝置，這個設計就非常精妙，設計人員先制作了一個很大的白色翻開的書模型，充分利用投影儀把圖片投放在白色書頁中，從整體看來就是翻開一本具體的書的形象，當參觀人員左右揮動手臂作出翻書的動作時，書頁面中投影畫面會按照手臂左右揮動動作進行前后擺動，這是一種新穎的虛擬翻書展示，帶給參觀人員很強的視覺沖擊力，并未虛擬翻書所收錄的信息總量要大于普通書籍信息含量。
再如上海玻璃博物館，中德兩國專家組成的設計團隊通力合作，運用新媒體技術向觀眾展示了一套基于系統知識的語言，使觀眾能在此見證人類在玻璃領域的創造和發明。團隊將博物館的主展廳入口設計為一個萬花筒的形狀，并將五塊播放影片的大型視屏置于萬花筒的入口處，通過不銹鋼折面反射出來。館內的巨型壁畫生動描繪了日常生活，并且還引起了觀眾“玻璃能有多熱”、“玻璃最多有多少塊”的疑問。而種種疑問的答案都可以從隱藏在門后面的互動方式的多媒體裝置中得出，在觀展的過程中，人們通過主動發問、思考，從中獲得了科普知識，這種互動技術設備的運用極大地激發了觀眾的思考意識，在展示和觀眾心理互動的同時，也放大了傳播信息的功能。
3新媒體時代中德媒體發展趨勢
隨著互聯網技術和計算機技術的快速發展，新媒體時代中德媒體發展具有廣闊的發展前景。越來越多的先進的、新興的媒體技術將被應用于中國和德國的數字媒體藝術中，這是大勢所趨。另外，新興媒體會與傳統媒體、數字媒體藝術與傳統藝術也將進一步融合，媒體技術的應用范圍會更加廣泛，受眾的生活、工作與學習會與媒體技術的關系更加密切。另外，新興媒體的重要性和會越來越大，應用范圍會逐步擴大。未來，運用新媒體技術，會對人類與社會的發展帶來極大的便利，新媒體技術的發展會越來越完善，逐步趨于成熟化。
4 結論
新媒體時代，媒體技術逐漸顯現出其優越性，數字媒體藝術憑借先進的數字化傳播、獨特的呈現方式，增強了傳媒的特色和社會效果。數字媒體藝術在傳媒行業中的廣泛應用，不僅適應了新媒體時代的發展，也進一步滿足了現代受眾的心理需求。未來，中德媒體技術的發展擁有廣闊的前景，數字媒體技術的應用會更加廣泛，會涉及到更多的領域，為人類社會的進步貢獻更多的力量。
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【關鍵詞】新媒體藝術；戲劇舞臺；舞臺設計
中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0032-01
隨著經濟的快速發展，傳播媒介的種類也在日益增多，科學與藝術在此種環境下相互融合的現象日漸凸顯出來。新媒體藝術是藝術門類中最具先鋒性和前沿性的。新媒體藝術在戲劇舞臺設計中的運用可以提高戲劇在現代藝術中的競爭力，同時使戲劇在現今社會中更具有生命力，使兩種不同的藝術類型從相互競爭的關系轉化為相輔相成的關系。
一、新媒體藝術與戲劇的簡述
（一）新媒體藝術的審美特性。新媒體藝術是不同于裝置藝術、身體藝術、大地藝術、成品藝術等現代藝術的。新媒體藝術主要是一種以電子媒介和光學媒介為基本語言的新藝術。它是以數字技術為核心基礎的，也叫做數碼藝術。新媒體藝術已經深入到藝術的各個領域中。新媒體藝術有其自身獨特的審美特性，主要包括以下幾點：第一，新媒體藝術具有高度的綜合性。綜合性是指新媒體藝術的技術手段的多樣性和藝術媒介的多元化。新媒體藝術的發展重點一直都是對最新的科技成果和先進的技術手段進行綜合的運用。新媒體藝術綜合運用了多重媒介和現代藝術手段，把舞蹈、表演、音樂、影像藝術、數字虛擬技術和行為藝術等多種藝術形式與最新技術結合起來，從而形成了具有自己特性的高度綜合性的特征；第二，新媒體藝術具有互動性。新媒體藝術的互動性表現在人與人、計算機與計算機、人與計算機之間的相互交流。互動性的特點使它打破了空間和時間對藝術傳播的限制，使藝術作品不再只局限于一個封閉的環境內，為藝術的傳播提供了更好的適合交流的空間；第三，新媒體藝術具有非線性敘事性。“非線性”是指剪輯技術的模擬化轉向數字化的過程。它是區別于線性敘事而言的。新媒體藝術的非線性敘事性主要有兩個方面的表現，一方面是敘事手段在技術層面的運用；另一方面是整個作品在結構整合上的構思。非線性敘事性打破了傳統的敘事模式，增加了藝術作品的感染力和震撼力；第四，新媒體藝術具有虛擬現實性。虛擬現實性在新媒體藝術上的表現主要是指數字化技術創造出來的虛擬的審美藝術空間。科技發展技術日益成為藝術的一種表現手段，為戲劇或其他藝術作品的表現構建一個更為適合的審美空間[1]。
（二）戲劇的審美特征。戲劇是用動作、舞蹈、語言、木偶和音樂等形式以達到敘事目的的舞臺表演藝術的統稱。戲劇的表演形式很多，其中常見的表演形式有歌劇、話劇、音樂劇、舞蹈劇和木偶戲等等。戲劇的概念及其表現形式決定了戲劇的一些審美特征，主要有以下幾點：第一，戲劇具有綜合性。戲劇把音樂、舞蹈、動作等融于一體，一部戲劇包含了劇本的創作、舞臺的布景、人物的妝容、道具和裝飾燈等；第二，戲劇具有程式性。戲劇里的音樂劇、歌劇、話劇等的吐字發聲、表演身段、音樂唱腔等都有一定的要求和章法；第三，戲劇具有虛擬性。戲劇的虛擬性是因為戲劇源于民間卻更加地理想化。戲劇的虛擬性主要表現戲劇形式和內容上。
二、新媒體藝術與戲劇的異同
新媒體藝術與戲劇有很多的相同點：第一，它們都是綜合藝術。它們在自己的領域里在形式上和內容上都有很高的綜合性；第二，它們都具有參與性。戲劇的創作思想來源于生活，盡管更加理想化，但還是會讓欣賞者有親身參與的感覺，這也是新媒體藝術與戲劇可以永葆活力的原因。盡管有相同性，但戲劇與新媒體藝術之間畢竟還有著不同點：第一，它們對現代科學技術的依賴程度是不同的。相較于戲劇，新媒體藝術更加依賴于現有的科學技術；第二，敘事方式不同。戲劇更加傾向于線性敘事，而新媒體藝術則更多地是非線性敘事；第三，寫意與寫實程度不同。戲劇的程式化和劇本的偏理想化使得戲劇更注重寫意。
三、新媒體藝術對戲劇舞臺設計的影響
新媒體藝術作為現代科技發展的產物，更加受到大眾的喜愛。而傳統的戲劇形式在文化發展的過程中漸漸被人們所遺忘，盡管還是有很多人欣賞傳統的戲劇，但單一的模式已經不能很好地滿足當代消費者的欣賞需求。將新媒體藝術與戲劇相結合成為戲劇能夠繼續并更好地發展的決定因素。通過新媒體藝術對戲劇舞臺的完善，可以更好地創造出劇本所想要表現的環境。通過聲音、燈光等在戲劇舞臺上的應用可以使欣賞者更加身臨其境地體會戲劇的意境。通過國內外對新媒體藝術在戲劇舞臺設計中的應用的相關調查顯示，應用了新媒體藝術的戲劇表演更受到觀眾的喜愛，對劇本的表達更加到位。
四、結論
新媒體藝術能夠受到大眾的喜愛，是因為它能打破時間與空間的限制，更好地使欣賞者感受到藝術所要表達的意境。戲劇的來源是生活，雖然有些理想化，但其根本還是源于生活的，理想化使它更加適合在舞臺上進行表演。新媒體藝術在戲劇舞臺設計中的應用更加符合我國的藝術發展趨勢，能夠更好地使傳統戲劇在新的形式下進行傳承。
國內動漫產業快速發展的同時，表現出不斷邁進的態勢，步入新媒體與三維時代，拓寬了動漫設計與制作技術的應用范圍，高新技術引領下，步入了產業化發展階段，在眾多行業領域，動漫產業表現出較大發展潛力。所以，要求從業人員務必關注數字媒體藝術，凸顯其巨大優勢，逐步提升動漫設計與制作水平，迎合社會對高素質動漫人才的需求。
數字媒體藝術對動漫設計的重要影響
1.促使動漫設計步入全新發展時代數字媒體藝術具有豐富的表現形式，融入了各項內容，如，影視劇結合了數字媒體藝術，產生了手機電影等一些形式，數字藝術憑借其獨特的開放性與共享性，在大眾傳播上產生了質的突破。傳統信息業與通信產業融合在一起，使大眾傳媒朝向小眾方向發展，傳播效率較好。動漫產業在數字媒體藝術中的應用，憑借其優勢，獲得了發展。2.拓寬作品內容表現空間傳統藝術作品在創作過程中受到多種因素影響，如，空間與材料等因素，一定程度上影響了藝術作品發展空間。計算機技術應用下，拓寬了藝術創作的空間。借助各種計算機軟件，使虛擬環境中的藝術表現形式更加豐富，此外，可從宏觀與微觀層面對畫面進行制作，如，對電影制作而，若想復原古代場景，需受場地布置的限制，且投入的物力與人力資源較多。計算機軟件應用下，較好地解決了上述問題，創作者可添加進一些材料或融入自己的創作想象，創作、表達畫面內容。3.極大提升創作效率動漫設計與制作利用多媒體藝術，較好地縮短了創作時間，極大提升了創作效率，與傳統創作過程相比，表現出顯著優勢。此外，計算機操作技術逐步健全，一定程度上提升了動漫創作效率。數字媒體藝術應用于動漫設計與制作中，使制作流程更加簡捷，無論是作品的宣傳，還是作品的推廣，均表現出高效的流通性，積累了大量的經驗，受到大眾普遍認可。應重視一點，數字藝術在提升創作效率同時，也讓創作者產生了概念的混淆，如，把藝術創作認為是商品生產，并沒重視到藝術作品的根本價值。
動漫設計中數字媒體藝術的創新應用
1.動漫設計二維動畫運用數字媒體藝術和傳統設計藝術比起來，數字媒體藝術應用于動漫設計二維動畫制作中，表現出明顯優勢，這表現在下述兩個層面：其一，數字媒體藝術應用于動漫作品創作中，使動漫色彩更加合理，借助技術，給設計形象著色，操作高效且便捷，自動處理技術結合了操作系統，有助于圖片處理，獲得了較高的質量。其二，數字媒體藝術應用于動漫作品設計中，需要呈現出關鍵幀的特點，也就是在構建好的關鍵幀基礎上，通過設備自動生成動漫作品中的中間畫面，在任務形象設計上，表現出靈敏的動作，以此體現良好的流暢性，畫面十分清楚。2.動漫設計三維動畫運用數字媒體藝術數字化藝術的產生與應用，促使二維動畫與三維動畫間差別更為明顯。二維動畫制作利用簡單的線條來描設計形象，數字媒體藝術應用于三維動畫中，營造了逼真視覺效果，更加震撼，無論光線，還是背景等的設計全部達到了較高的技術層次。此外，三維動畫設計制作過程復雜化，在各個環節，如，人物形象設計與動畫生成上均體現出先進的數字媒體藝術。在數字媒體藝術應用的基礎上，三維動畫的制作達到了較高的水平，如，早期制作的《駭客帝國》及后續制作的《復仇者聯盟》、《阿凡達》，均是在三維技術基礎上產生而來，很大程度上提升了技術層面。動漫設計與制作專業的專業性較強，要求具備扎實的基礎理論知識，還要在實際操作方面達到較高能力。數字媒體藝術應用于動漫設計中，要求設計人員嚴格遵照要求。所以，處在數字媒體藝術環境中，動漫設計與制作專業，要逐步完善課程結構，創新課程內容，培養更多高素質專業人才，以迎合動漫產業發展。動漫設計中數字媒體藝術的運用價值數字媒體藝術很大程度上影響動漫領域，由計算機技術提供支持，剪輯方式變成了數字化非線險剪輯，不再是以往動漫的“時空連續性”，改變了時間流向與速度。數字藝術應用到動漫設計時間上，讓時間在任何點出現，將動畫中的物理時間與主觀時間通過真實的畫面展現出來，此外，可隨意改變時間點方式。借助回閃與重復利用等手段，表現真實的心理活動畫面。計算機數字技術應用在動漫沒計中，表現出另一方面的應用價值。能夠表現出所有動漫不能表達出的效果，以數字藝術表現人們所能想到的動作特效與視覺畫面，突破了以往“畫面現實性”的特征。數字媒體藝術并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化規律。
結束語
數字媒體藝術的不斷發展，為廣大動漫設計師提供了眾多的選擇機會。所以，動漫設計要多運用數字媒體藝術，滿足動漫創造基本要求，基于此項技術，憑借數字媒體藝術，凸顯創作作品較高的藝術價值。
作者：武春沅
