時間：2022-09-15 03:22:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈表演論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、缺少適合的教學內容
地處中原地帶的黃淮學院，是一所年輕的高校，處在轉型期，音樂表演系作為一個院系，與學校保持著同屏共振，舞蹈教學也不例外。我系為了使舞蹈教學更加適應培養應用型學生的目標，我們不停研究其他高校的教學方法，堅持不懈的走自己的應用型培養道路，向教學要變化，向課堂要效果。據研究發現，傳統的高校舞蹈教材要么是針對舞蹈普及方向，以強身健體為目的而設計，主要是通過芭蕾舞的基礎訓練，使學生從身體的柔韌性、協調性和優美性上得到提高；還有些是針對舞蹈專業方向，以培養舞蹈演員、舞蹈教師和舞蹈編導這樣的技能型人才設置，主要是通過基本功和技術技巧訓練，使身體的軟開度、爆發力和靈敏度上達到較高水平，在此基礎上，掌握一定的教學方法和編導理論，塑造出新一代的舞蹈演員，舞蹈教員和舞蹈編導。為改變這一現狀，我們只能在實踐中摸索前行，教研室在借鑒專業院校教材的基礎上，以肢體協調性和舞蹈的美感為基礎，有選擇性的選擇組合做為教學內容。這樣一來，降低了學習難度，學生信心足了，更愿意在舞蹈課堂展示自己。
二、以人為本，改良教學手法
1.將情感融入舞蹈組合表演
舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅動下進行表演的藝術方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓練中，注重技能技巧的訓練，忽視了情感，使得90%的音樂不愿意學習舞蹈。在教學中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學生程度、動作難度、節奏速度等元素，進行組合編排。在學生一開始進行動作學習時，不強調動作的規范，要求動作與音樂相符，帶著情感，通過眼神，將動作表達得更情緒化。在教學內容編排上，我關注學生的興趣點，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節奏強烈的元素，由于組合編排難易適中，又是學生感興趣的，適當降低了學習難度，極大地提高了學生的學習主動性和藝術表現力。
2.通過項目化教學提高學生的專業技能
項目化教學最直接的方式就是劇目排練，在課堂中通過排練，學生的舞蹈表現力得到提高，培養了自信心，增強了自信，為了跳好舞蹈，學生開始利用課余時間進行舞蹈練習。在教學中我常常遇到這種情況，不論如何啟發和演示，學生也盡力按要求去表現，可是感覺還是達不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學生通過思考想象，把舞蹈動作進行二度創作，往往這種情況下，學生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，項目化教學的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學生提供了表演的機會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉換為內化表演，達到了質的飛越。
3.隨著音樂即興起舞
即興表演是指無準備狀態下，利用可用的物質作為輔助道具，隨著音樂起舞。正因為即興表演可以解放表演者的思路，激發表演者的創造力，鍛煉應變能力，所以這樣的訓練能很快的提高學生的創作水平。對于音樂專業的學生來說，學得少、沒素材，想得到、跳不到，成為即興表演的最大障礙。往往在說的過程中，我能理解學生想要達到的效果，但是因為學生自身的肢體表現力達不到，藝術效果大打折扣。通常，我會要求學生根據自身的情況，盡量選擇自己可以完成的動作來創作，因為簡單也可以有創意，簡單也是一種美。在這個即興表演環節中，我要求學生把編排的重點放在塑造人物形象中，在注重動作于動作之間的聯系上，強調與創作技巧的協調配合，并訓練學生一聽到音樂就展開想象，畫面、故事、情緒都可以。手法只是手段，實施的最終效果需要老師的責任心和愛心來慢慢引導。地方高校的應用型舞蹈教育研究是一門新的課題，需要從事教師本著刻苦專研的精神，在教學實踐中開展積極探究。相信在不久的將來，在實踐土壤的孕育下。將綻放出更加美麗的花朵。
作者：劉楠楠 單位：黃淮學院音樂表演
課題名稱：
舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;
⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
【關鍵詞】舞蹈教學;著力點;側重點
前言
基于對舞蹈教學的了解，筆者認為在舞蹈教學過程中對樂感的培養十分重要，做好樂感的培養具體應當從合理播放背景音樂、進行專門的集中訓練以及培養學生對音樂的專注力等方面入手，只有做好這些準備工作，才能夠保證樂感培養取得積極效果。同時，肢體訓練和協調性的培養也是舞蹈教學的側重點之一，在肢體訓練和協調性培養過程中，應當注重肢體訓練并且教會學生舞蹈技巧，還應當加強身體協調性的訓練。與此同時，注重情感表現力的培養也是舞蹈教學的側重點之一。通過教會學生利用舞蹈動作抒感，將舞蹈與情感聯系在一起，讓學生在舞蹈中收放自如，達到培養學生情感表現力的目的。所以，掌握舞蹈教學的著力點和側重點是十分重要的。
一、舞蹈教學應做好樂感的培養
在舞蹈的基礎教學課堂上，我們必須時刻培養學員的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學員養成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經心的思想意識出現。
1.舞蹈教學應合理播放背景音樂，培養學生的樂感
在舞蹈教學中，樂感的培養既關系到舞蹈教學的效果，也關系到學生是否能夠掌握樂曲的特點，根據音樂節奏提高舞蹈的表現力。為了達到這一目的，在舞蹈教學中應當合理地播放背景音樂，通過背景音樂來培養學生的樂感，讓學生在舞蹈訓練中以背景音樂為主，鍛煉自己的聽力和想象力，使學生能夠做到跟著背景音樂起舞，并且在背景音樂的影響下提高動作的協調性和舞蹈的整體表現力。
2.舞蹈教學應進行專門的節奏訓練
在舞蹈訓練的過程中，學員很容易出現呼吸不順暢、憋氣等現象，那么如何采用正確的呼吸方法呢？比如，在進行跳躍、前進、后退、下降等動作時，在蹬地離地發力的那一瞬間，我們可以采用快捷吸氣；身體在空中或表換姿勢造型時，采用控制呼吸，在動作完成后，落地時再呼氣等。再如旋轉時，吸氣、蓄氣要貫穿整個動作的始終，直到整個動作完成后再呼氣，這就增加了旋轉動作的穩定感。在舞蹈教學中，除了要做好背景音樂的播放之外，還應當進行專門的節奏訓練，讓學生能夠對舞蹈節奏有清楚的認知和了解，做到在音樂節奏下有節律的舞蹈，既能提高學生的身體協調性，又能夠讓學生掌握舞蹈技巧。專門的節奏訓練可以讓學生對音樂節奏有獨到的認識，是舞蹈教學的側重點之一。
3.舞蹈教學應培養學生對音樂的專注力
學生對音樂的專注力既是衡量學生舞蹈專業素質的一項重要指標，同時也是舞蹈教學中應當培養的重要內容?；趯ξ璧附虒W的了解，在舞蹈教學中應當培養學生對音樂的專注力，讓學生在音樂播放過程中能夠對音樂有獨特的感受，并能夠投入到音樂中，同時也加深了學生對背景音樂的了解。
二、舞蹈教學應注重肢體訓練和協調性的培養
1.舞蹈教學應注重肢體訓練
由于每個學員的身體素質與綜合能力是各不相同的，依據這種情形，我們在進行把桿訓練的教學中，應該將擦地、小踢腿以及壓腿作為舞蹈訓練的重點。比如，壓腿主要是為了拉韌帶，它不但可以促進身體的健康和體形的完美，降低受傷的危險性，而且還可以將舞蹈表演得更加輕松、精彩。對于舞蹈教學而言，肢體訓練和身體協調性的培養是舞蹈教學的重要內容。做好肢體訓練和協調性的培養，不僅能夠提高學生的身體素質，同時還能夠提高學生的舞蹈表現力，讓學生按照規定動作完成舞蹈?；谶@一認識，在舞蹈教學中應當重點開展肢體訓練，力求學生的每一個舞蹈動作都能夠達到規定要求，并且具有一定的美感。因此，注重肢體訓練并提高肢體訓練效果是舞蹈教學的重要側重點之一。為了達到這一目標，應當加強基本功的訓練，讓學生通過基本功訓練夯實基礎，提高身體表現力，保證學生的肢體訓練能夠取得實效。
2.舞蹈教學應教會學生必要的舞蹈技巧
在舞蹈表演中合理的舞蹈技巧既能夠提高舞蹈的表現力和舞蹈的整體效果，同時也能夠贏得觀眾的掌聲。對于舞蹈教學而言，教會學生必要的舞蹈技巧，既是強化學生身體素質的關鍵措施，同時也是提高學生舞蹈表現力的重要方法，在具體的舞蹈教學中應當得到有效的開展。基于這一認識，讓學生掌握正確的舞蹈訓練方法，對于提高舞蹈教學質量具有重要作用。只有認識到這一點，并根據舞蹈教學實際合理地開展舞蹈技巧的教學，才能夠滿足到教學的需要。
3.舞蹈教學應加強身體協調性的訓練
學員在訓練的過程中，往往只關注對腿的訓練，卻忽視了支撐腿的動作姿勢要領。比如，在把桿的過程中，部分學員很容易緊緊地抓著桿，而不是用手去輕輕地扶住，殊不知，這種不正確的姿勢很容易造成原本在主力腿上的重心出現偏離，從而會出現膝關節不直，肌肉比較放松的不良現象。這樣一來，不但會使得主力腿的肌肉得不到加強，而且還直接影響到整個舞蹈舞姿。在舞蹈表演中，舞蹈者為了完成規定的動作，需要身體具有較好的協調性，而身體的協調性也會關系到舞蹈表演的整體效果?；谶@一認識，在舞蹈教學中應當加強身體協調性的訓練。通過基礎訓練基本動作的強化，讓學生的身體協調性能夠得到針對性的訓練，提高學生的舞蹈技巧，讓學生在舞蹈訓練過程中能夠有較好的表現。與此同時，身體協調性也是衡量學生是否達到舞蹈教學標準的重要指標。因此，做好身體協調性的訓練是做好舞蹈教學的關鍵。
三、舞蹈教學應注重情感表現力的培養
1.舞蹈教學應教會學生利用舞蹈動作抒感
舞蹈作為一種特殊的藝術形式，在表演過程中需要學生投入一定的情感舞蹈表現力，與學生的情感表現力有著緊密的聯系。提高情感表現力既能夠讓學生以飽滿的熱情投入到舞蹈表演中，同時也能夠將這種情感傳遞到觀眾的身邊，感染觀眾和影響觀眾。基于這一特點，在舞蹈教學中應當教會學生利用舞蹈動作抒感，保證舞蹈中的每一個動作都將舞蹈的精神和舞蹈者的情感有效地傳遞給觀眾，提高舞蹈的整體表現力，使舞蹈者能夠作為單獨的個體與觀眾進行情感的交流。
2.舞蹈教學應將舞蹈與情感聯系在一起
基于情感表現力對舞蹈教學的重要性，在舞蹈教學中應當重點做好情感表現力的教學。通過情感教學將舞蹈與情感聯系在一起，讓學生認識到舞蹈與情感的實際聯系。同時，也能夠加深學生對舞蹈情感的認識，讓學生將舞蹈作為一種傳遞情感的工具和媒介，在具體的舞蹈訓練中能夠做到有效地投入情感，提高情感的表現力，用舞蹈的形式將自身的情感傳遞給觀眾，讓更多的人能夠對舞蹈有較為深刻的印象和感性的認知。
3.舞蹈教學應做到讓學生在舞蹈中收放自如
為了提高學生的情感表現力，應當讓學生在舞蹈訓練中投入足夠的情感，并且盡情地表達。但是考慮到舞蹈的整體要求和舞蹈動作和節奏對舞蹈者的要求，在具體的舞蹈教學中還應當要求學生在舞蹈表演中能夠做到情感收放自如，既有效地表達和傳遞情感，又不能陷入到個人的情緒中，使情感表現力能夠為舞蹈表演服務，保證舞蹈表演能夠收到較好的效果。因此，讓學生在舞蹈中收放自如，是舞蹈教學培養情感表現力的基本要求。結論通過本文的分析可知，在舞蹈教學中掌握教學的著力點和側重點，對于提高舞蹈教學的整體質量具有重要作用?；趯ξ璧附虒W的了解，在舞蹈教學中具體應當注重對樂感的培養、肢體訓練和協調性的培養，同時還應當注重情感表現力的培養，只有做好這三個方面的教育和培養，才能夠提高學生的舞蹈能力和舞蹈水平，進而達到提高舞蹈教學質量的目的，為舞蹈教學奠定良好的基礎，提高舞蹈教學的整體性和實效性，滿足教學的實際要求，使舞蹈教學能夠在整體教學質量上得到全面提升。
參考文獻：
[1]田甜：《淺談記憶規律在舞蹈教學中的具體應用及意義》，《中國科教創新導刊》2010年第27期。
[2]楊洋：《三維人體動作分析及其在智能舞蹈教學系統中的應用》，學位論文，中國科學技術大學，2012。
[3]梁泉：《比賽中的中國古典舞現象研究》，學位論文，中國藝術研究院，2014。
[4]戴錚：《高校舞蹈教學中的學生學習適應性研究》，學位論文，西南大學，2012。
[5]槐佳朋：《“注意理論”在舞蹈教學中的應用研究》，學位論文，吉林藝術學院，2013。
一、接待工作細致，活動安排緊湊
飛機上午*點到達**機場，我和張老師出了檢票口，就有人舉著“*藝術學校”的橫幅接待，因為焦作藝校孫校長乘坐的班機此文章原創網站為文秘寫作網本資料權屬文秘寫作網，放上鼠標按照提示查看文秘寫作網更多資料比我們晚一小時左右到，接待方就安排我們在機場里面的茶座休息等待，并叫了茶。孫校長到后，我們就一同乘車到達下榻酒店，就看到酒店里懸掛的“熱烈祝賀*藝術學校25周年校慶”的橫幅，酒店入口處立有一塊“校慶活動日程安排的告示牌”，有專人負責簽到、安排房間，并安排了午餐，午餐后回房休息。
第二天參加校慶典禮，學校設有兩個簽到處：貴賓簽到處和校友簽到處，簽到時我們拿到了日程安排表、校慶畫冊、禮品和晚上演出票；來賓被安排到休息室用茶和水果，休息室設有兩個：來賓休息室和校友休息室，感覺主辦方考慮得比較細致。操場上左右兩排分別立有學校宣傳展板共*張，將學校教學管理成果、藝術實踐活動向來賓展示。
上午*點左右，學生先入場，操場從左至右劃分了5個方陣，分別為：學生、校友、來賓（邀請領導在來賓方陣前排）、教職工、學生；校慶典禮活動整個議程為：1、介紹來賓，宣讀賀電；2、校長吳樟化介紹學校情況（時間大約2分鐘）；3學生代表發言；4、教職工代表發言；5、省文化廳藝術處處長致詞；6、*市政府副市長講話；7、舉行顧問聘任儀式，聘請上海著名昆曲家梁谷音、上海昆劇團原團長王濟生等二人為學校特約顧問。整個典禮歷時約30分鐘。
典禮結束，學校隨即安排上車回酒店就餐。因有考察任務，我與張樂華老師找到學校一位年輕老師，并在其陪同下，參觀了他們的美術展、文化課教室、舞蹈排練廳、戲曲排練廳等，并拍攝了一些資料照片。
中午聚餐是人數最多的一次，大約有近20桌，是自助餐，晚上人數稍少，也為自助餐。
晚上的演出在*投資3億元新落成的大劇院舉行，節目時間在1小時20分鐘左右。
第二天上午，學校安排來賓游覽了*市內幾個景區：沈園、蘭亭、魯迅故居。中午在酒店就餐，餐后不少來賓紛紛離紹。由*藝術學校代訂飛機、火車票的客人，主辦方會派人電話告知你怎么到客運中心，然后坐車到機場或火車站，只有少數幾個學校由校方安排了接送。
不足之處：
1、日程安排表應提早發放。日程安排應在來賓在酒店簽到時發放，立在酒店門口的告示牌幾乎沒人注意，而且告示牌上活動日期標示不清晰，讓人不易領會。
2、接待感覺有始無終。學校似乎只有一輛小車，活動期間租了兩輛大客車。最后一天接待也許是顧不過來，沒逐一安排接送。雖然各學校代表均能夠理解，但總讓人感覺有始無終。
二、幾點感想：
這次*之行，我不僅拍攝了校慶典禮、晚會、教學場地、宣傳展板等資料，還想方設法，收集到校慶典禮中校長、市長、學生代表等講話稿共5篇，作為今后寫作的備案參考。通過參加這次校慶活動，我總結了*藝校的幾點成功經驗，也歸納了一些感想：
1、領導班子年輕化。
*藝校領導班子成員現有校長1名，副校長1名，校長助理2名，辦公室主任1名，5名成員中3名是女性，除了副校長徐潔年齡超過40外，其余幾名領導均只有30出頭，班子非常年輕，因為年輕，敢想敢干，有闖勁，精力旺盛，富有活力。
2、校慶晚會教師展現多，學生節目揚長避短。
*藝校的校慶晚會算是成功的，其中教師參與的節目占了整臺演出的三分之二。校長吳樟華表演了笛子獨奏，年輕的校長助理曾獲戲曲小百花獎，這次也在越劇片斷中出演西施；其他教師紛紛登臺，表演小合唱、舞蹈等，師資力量得以盡情展現，也提升了整臺晚會的藝術質量。
*藝校以戲曲專業為長項，戲曲講究“唱”、“念”、“做”、“打”，也許是因為學生進校年限短，基本功還不夠全面，戲曲節目中以展示“做”為主，比如花旦的水袖、武生的跟斗等，“唱”、“念”、“打”在學生表演中似乎沒有，注重了揚長避短。
3、政府大力支持，新校園環境一流
*藝校誕生于1980年，經歷了25年的風雨坎坷。學校基本是在“三無”的情況下白手起家的，沒有校舍、沒有教師、也沒有教材此文章原創網站為文秘寫作網本資料權屬文秘寫作網，放上鼠標按照提示查看文秘寫作網更多資料。在有關部門的關心之下，由紹劇團劃出了一塊土地讓給“藝?！?，又從劇團和有關單位陸續調來了10多位干部和教師，于1980年12月招收了第一期學員。*藝校得到*市政府的大力支持，投資5000萬建成新校區，占地130畝。學校從單一紹劇表演專業發展為如今的戲曲、器樂、聲樂、舞蹈、影視表演、美術、幼兒師范等7個專業，在校生達758人，教職工已達110人。目前二期工程正在建設中。校園環境、設施在全國中等藝術院校中尚屬一流，這一點得到與會來賓的一致公認。
三、對學校明年20年校慶的一些設想
1、晚會在精不在多。
個人覺得學?；I備校慶晚會，一臺綜合性節目足矣，在精不在多。如果準備節目過多，既分散精力，又容易濫竽充數。從學校目前現狀來看，尚不具備舉辦多臺晚會的實力。專業教研室應充分調動老師參與的積極性，努力打造幾個精品節目，其中全露舞蹈和銅管班合奏應作為一個演出亮點，使整臺晚會精彩紛呈，迭起，起到以一當十的作用。
2、接待工作考慮充分、細致，留有余地
吸取*藝校和今年烏克蘭格里艾爾交響樂團來校訪問接待工作的經驗與教訓，我校校慶活動的接待工作應提早籌劃，精打細算，具體分工，每一環節落實到人頭。經費預算上要留有余地，因為臨時可能出現少額不可預見的開支。在細節考慮上，應周到，細致，因為小中見大，接待工作的好壞關系到學校的整體水平和聲譽，應盡量讓客人高興而來，滿意而歸。
3、應該考慮學校標志性象征
一個學校應該有?；铡⑿Ｓ枴⑿８璧葮酥拘缘南笳?，能很好地反映出學校整體精神面貌。*藝術學校有自己的?；蘸汀皩W高、志遠、德厚、藝精”的八字校訓。而遺憾的是，這些我校目前尚無一項。個人認為，我校應該借20周年校慶之機，將學校校徽、校歌、校訓確定下來。?；蘸托８璧恼骷梢约紡V益，在報上打征集啟事，懸賞1000－3000元，用小額的投入，為20周年校慶宣傳造勢，達到一舉兩得、事半功倍的目的。
4、論文集出版一事還望商榷
畢業論文
昨晚，英國伯明翰皇家芭蕾舞團在上海大劇院上演芭蕾舞劇《美女與野獸》，該團隨后還將演出舞劇《羅密歐與朱麗葉》。此次領銜主演兩部舞劇的首席舞者是華裔舞蹈家曹馳，
伯明翰皇家芭蕾舞團的首次訪華巡演先后受到了廣州、北京、上海觀眾的歡迎。率團來滬的是該團藝術總監戴維·賓利，《美女與野獸》正是他的成名作品。值得1提的是，兩臺舞劇的首席舞者都是亞裔演員——來自中國的曹馳和來自日本的佐久間奈緒，曹馳還是戴維·賓利13年前到英國皇家芭蕾舞學校親自挑選的得意門生。對東方舞者而言，能在國際名團擔任獨舞演員已相當難得，而且很少有華裔男舞者能在這樣高級別的舞團中擔任首席舞者，曹馳因此被認為是當今最優秀的華裔男舞者之1。
在談到東方舞者的特點時，戴維·賓利表示(冒號)：“芭蕾是1門國際性語言，無論是在東方還是西方，世界上每個舞蹈學校的理論學習都差不多。但在舞蹈訓練方面，英國的舞蹈演員是根據每個劇目來練習相關的舞蹈技巧的，因此針對每部新劇目都有新的訓練內容；中國和日本的舞蹈演員受到的是俄羅斯的訓練方式，非常注重舞蹈技巧的綜合訓練，因此東方演員的技巧性很強，但在表演上不如歐洲演員。”曹馳補充說(冒號)：“我在國內學習時接受的是軍隊式訓練，因此我們比西方的舞蹈演員能吃苦，但到了英國皇家芭蕾舞學校學習之后，老師就著重在表演上對我們進行訓練?！?/p>
1995年就加入伯明翰皇芭的曹馳告訴記者，雖然他畢業于北京舞蹈學校，但他的父親是上海人，這次能來北京和上海演出他非常興奮，這是他赴英國學習芭蕾之后首次回到上海演出。
此外，2008年，曹馳還曾以芭蕾明星的身份主演了1部澳大利亞出品的電影，電影記錄的是1位華裔舞蹈家的傳奇經歷，這部有關芭蕾的電影今年秋天就將在全球上映。
【論文關鍵詞】舞蹈 關于舞蹈的論文
從藝術發展的規律看，各種因素之間的相互結合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結合，現代的舞蹈藝術為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術結合起來。西方的現代舞蹈家們已經重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內，除了歌舞結合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發。
在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：
一、語言在舞蹈創作中的運用
1、歌編舞
以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。
一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創作一首或一個歌曲片斷。
歌編舞的幾種創作形式。
（1）用完整歌曲編舞
選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統歌曲創編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優秀歌曲又成了主要對象。
選用完整歌曲編舞是比較常見的創作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創編者不用為了請人創作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解和產生共鳴。
這種創作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創作。但采用完整歌曲編舞，在創作的自由和發揮上有一定的限制，因為創編者只能完全按照歌詞的內容和音樂的節奏特點來構思和設計舞蹈動作。
（2）用改編歌曲編舞
以某首歌曲為基礎，根據舞蹈表現的需要，重新組織和改編歌曲。
用改編歌曲創編舞蹈。編舞者可以根據舞蹈內容和表現的需要改變或重新創作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創編者留下更多的自由創作空間。
不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創作活動才能最終獲得滿意的結果。
（3）選用歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，從某首歌曲當中節選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。
這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結束之處，一般作為主題歌出現。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯想舞蹈表現的內容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。
歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。
戴愛蓮在六十年代創作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。
（4）創作歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，創作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現效果。
舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現戰士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，戰士突然靜下來構成一幅持戈待發的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“??！熊熊的烈火，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了戰士的決心。在這里，歌聲產生了強烈的藝術感染力。
舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現的東西，可以借助語言來表達。
二、語言在舞蹈表演中的運用
1、歌伴舞
歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調和音樂曲調結合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。
2、說、唱、舞
這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節奏和抑揚高低的音調配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。
用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節奏出現。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。
音樂一般根據語言本身的節奏和音調進行夸張和強調，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節奏組合搭配。
有時語言的選用并不是為了它的內涵，而是為了其動聽的節奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節奏和著音樂說出，其結果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內容的強調增加了份量。
這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。
3、號子加吆喝
勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現的內容，明確舞蹈動作的表現意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關于舞蹈表現的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節的環境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。
除以上所說的創作和表演形式外，還有一些尚待開發的新的創作方法。
三、語言參與舞蹈的新方式
1、配解說
利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。
舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內容，把感情的表現留給舞蹈去發揮。有些敘事性的特定內容或環境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，凡是動作性強的內容應一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。
利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結尾，或部分。
使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。
2、加吟誦
由單人或男女兩人有節奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情?？梢愿鶕璧竷热葸x擇或創作一節詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。
3、加對話
表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內容。這種形式在國外的舞蹈創作中已有嘗試，在國內還是一個尚待開發的領域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們去發現和挖掘。
4、插科打渾
使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調，配上相應的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。
語言和舞蹈的結合方式還遠不只這些，有許多新的結合方式還有待于進一步探索和開發。我們在運用二者的結合時，必須充分了解和正確區分語言藝術與舞蹈藝術的異同，既要發揮各自的特長，又要使二者有機地結合，相得益彰。
語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內把這些概念和內涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結構，只保留最關鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術之中，以為越多的想象力便會產生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。
有些適合語言表達的內容，單靠舞蹈不可能完成，那就要放手讓語言得到盡情發揮。
小學教育論文2000字(一)：小學教育管理中激勵機制的探索與實踐論文
【摘要】學校管理工作的實施在教育教學中有著非常重要的作用。在對學校進行管理時，要想有效地進行班級管理首先就要有一個完善的管理機制。激勵機制就是一個很好的管理機制，對教師進行激勵機制的管理可以有效地提高教師工作積極性，保證教學質量。在本文中對現階段小學管理中存在的問題進行分析，并對激勵機制的應用進行探究。
【關鍵詞】小學教育管理激勵機制策略應用
中圖分類號：G4文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.014
在教育的不斷改革以及發展的過程中，激勵機制得到了大多數學校的認可，激勵機制的實施對于教師以及學生積極性的激發起到了促進作用，可以很好地將學校的教學質量進行提升，并增強學校管理質量。在實施激勵機制中要求學校要做到對教師利益的關注，充分將教師的潛力進行挖掘，有效地提升小學學校的管理質量。
一、小學在管理方面的不足
（一）制度上存在的問題
小學在進行管理的過程中，在管理制度上還是存在很多的問題，管理層的管理意識也應該進行提高。在進行小學學校管理時，大多數的小學還是在實現傳統的管理制度，對于教師來說，管理的決定權以及話語權主要還是在校長或者是學校管理層的手中，而教師只能在學校的要求下對教學任務機械地完成。對于學生來說，學校的教學制度過于死板苛刻，學生只能遵守學校的制度，并不能對學校的制度提出合理的建議。這種管理方式存在的問題就是在進行學校管理的過程中缺乏民主性，而且這種管理方式還會影響小學教育未來的發展。
（二）個人與團隊間的沖突
在進行個人激烈以及團隊激勵的過程中很容易出現利益沖突，很多學校的管理層并不能清晰地意識到其中存在的問題，經常會制定出導致個人與團隊出現分歧的激勵機制。一般在進行激勵機制制定的過程中，學校會更重視對于個人的激勵，對于團隊的激勵就顯得并沒有很重視。其實每個團隊都是由一個又一個的成員所組成，在對小學生進行管理時，應該充分地培養小學生的團隊意識以及合作精神，這有利于小學生以后的發展。讓所有人更關注團隊的利益，而不是為了一己私利損害團隊的利益。
（三）缺乏專業的管理
在學校進行管理時特別缺乏對老師的激勵，在這種情況下，教師的工作積極性就會降低，教師就會缺乏工作的熱情。教師也不會為學生營造積極的學習氛圍，只是把對學生的教學當成任務機械性地完成，這樣教學效果就會不理想，會嚴重影響學校的發展。所以只有教師認真地對待教育，全力以赴地進行教學，才最有利于學校發展。由此可見，學校的管理制度對于學校教學質量會產生很大的影響。
（四）管理的公平性
學校的管理制度應該符合公平、公正、公開的原則，應該將學校的管理放在陽光下。但是現階段很多小學都存在不公平的問題，在進行激勵機制的實施時，因為特殊關系的原因存在著不公平的現象。這樣激勵機制存在的作用就被改變了，不僅不會對教師以及學生產生激勵作用而且還會帶來一系列不好的影響。
二、激勵機制的具體實施
（一）建立完善的激勵機制
針對不同的人采取不一樣的激勵機制，針對不一樣的工作類型制定不一樣的激勵機制，做到具體問題具體分析。這樣進行激勵標準的制定可以實現學校的管理民主化，讓學校的管理層與教師一起進行管理制度的制定，教師的參與可以很好地實現管理制度的民主化。而且教師對于激勵機制充分了解也有利于教師提升自己，并向符合激勵標準的方向努力，這樣可以有效地將學校各個崗位的工作效率進行提升。對于學生來說，也要讓學生參與激勵機制的制定，這樣更有利于學生對學習方向的明確，促進學生的全面發展，有利于增強小學生的集體感。同時也有利于每個班級文化的建設，形成良好的班風，將學校的每個班級都打造成優秀的班集體。
（二）有效平衡個人與團隊
對個體進行激勵最重要的就是對教師進行有效的激勵。在進行班級管理時，對于表現好，而且班級成績優秀的教師進行獎勵以及鼓勵。對團隊激勵主要是對教師的整個團隊進行有效的激勵，這對于學校教學質量的提升具有非常重要的意義。所以，小學的學校管理層應該合理地進行個人激勵以及團隊激勵，重視對于教師個人的激勵工作，重視教師個人能力的發展以及綜合素質的提升，提高學校整體的教學質量以及學生的學習效果。同時對于教師團隊的表現也要加以重視，利用合理的激勵機制調動學校教師團隊的積極性，對教師的合作精神以及競爭意識同時進行培養，促進學校教學能力的發展。
（三）提升機制的公平性
要想真正發揮激勵機制的作用就要保持激勵機制的公平性。在對激勵機制落實的過程中要讓每一位教師以及學生都感受到制度的公平性，這樣教師和學生才能愿意在制度的激勵下不斷地努力，教師才能提升工作的積極性，學生才會更加積極主動地進行學習。這樣學校的教學質量得到了有效的提升，學生的成績也得到了提升，同時還有利于學生以及學校的發展。
本文以激勵機制為基礎，對現階段小學在進行學校管理時存在的問題進行分析，并且為激勵機制的實施提供參考性意見，將激勵機制進行實際的實施，充分發揮激勵機制的作用，讓教師以及學生感受到激勵機制的公平性，從而提升教師工作的積極性以及教學質量，提升學生的學習成績，促進小學教育事業的發展。
小學教育畢業論文范文模板(二)：花鼓燈與農村小學教育的融合論文
摘要：在農村小學教育的組織和實施過程中，教師不僅需要借助傳統文化對學生實施教育滲透，還需要借助本土傳統文化的融入幫助學生建立文化認同和熱愛家園的道德品質。因此，教師可以將花鼓燈這種藝術形式融入小學教育，并借此豐富學生的藝術認知、強化學生的傳統藝術感悟，進而幫助學生逐步實現能力、素養和品質的完善。
關鍵詞：農村小學；花鼓燈；教育融合
中圖分類號：G4文獻標識碼：A文章編號：（2020）-15-054
花鼓燈是安徽省重要的傳統藝術形式，也是全國非物質文化遺產的重要組成部分。在農村小學教育實踐中，教師需要將花鼓燈這種傳統藝術形式融入教育過程之中，并引領學生在傳統藝術形式的欣賞、參與和實踐中了解傳統藝術、感受傳統文化、參與文化傳承，進而逐步實現綜合素養的完善。同時，為了達成良好的教育實施效果，教師需要詳細分析花鼓燈在農村小學進行教育融合的價值和意義，并借助多元化的教育組織形式將花鼓燈與教育實踐巧妙融合，以期幫助農村學生在藝術欣賞、藝術參與和藝術展示中實現進步和成長。
一、花鼓燈與農村小學教育融合的意義
想要高效在農村小學實施花鼓燈傳統藝術活動，教師需要詳細分析和了解其與小學教育融合的意義。
首先，在農村小學中實施花鼓燈藝術教育將激發學生的活動參與興趣，幫助學生在藝術參與中建立個人自信。很多小學生缺乏個人自信心，但是經過傳統藝術形式的學習和參與，學生將在趣味化的藝術活動中建立活動興趣，并逐步實現個人自信心的有效建立；
其次，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將有效豐富學生的課余生活、拓展學生的個人眼界。隨著新課改的不斷推進，素質教育越來越成為小學教育的核心——教師需要借助傳統藝術形式鼓勵學生參與，并借此有效豐富學生的校園生活、保證每一位學生都在多元的教育活動參與中實現能力的提升和眼界拓展；
再次，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將提升學生的藝術表現力，幫助學生在藝術形式的學習和參與中實現藝術素養的逐步建立。學生在花鼓燈藝術形式的參與中將學會藝術表現的唱腔和動作，并在日復一日的藝術練習中實現個人藝術表現力的強化；
最后，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將有利于傳統文化的發揚和傳承、促使新一代中國建設者在傳統藝術的學習和體驗中建立文化認同和民族自豪感，進而在藝術學習和活動參與中完成傳統藝術形式的發揚和傳播。
二、花鼓燈在農村小學的實踐應用
花鼓燈與農村小學的教育融合不僅能夠為小學生帶來新鮮的學習體驗，還能夠為學生帶來趣味化的學習內容。因此，如何借助花鼓燈這種傳統藝術形式對學生實施教育引導將成為每一位小學教師需要思考的重要問題。
（一）花鼓燈藝術認知：建立文化認同
為了對小學生實施花鼓燈藝術教育，教師需要借助淮河沿岸流傳千百年的藝術形式對學生進行教育講述，并借助花鼓燈的藝術介紹幫助學生了解花鼓燈這種藝術形式、促使學生在認知上達成藝術認識和了解。同時，經過花鼓燈藝術介紹，學生將對于這種安徽省的傳統藝術形式產生文化認同和自豪感，并積極、主動地投入到后續的藝術訓練和學習過程中。
例如，在參與花鼓燈藝術形式的學習之前，筆者借助花鼓燈藝術活動進行了藝術展示和介紹，并希望借此吸引學生的注意力、激發學生的藝術活動參與興趣。首先，筆者借助花鼓燈的多媒體視頻為學生播放，并希望學生在直觀的藝術欣賞中建立興趣。經過藝術欣賞，有的學生表示自己在家中看到過這種節目；有的學生說自己跟著奶奶學習過花鼓燈的舞蹈；還有的學生表示花鼓燈演員們的服裝都很好看。筆者肯定了大家的看法，并進一步根據大家的興趣進行了花鼓燈歷史的講述，以期幫助學生深入、詳細了解花鼓燈的發展歷程。最后，筆者還借助花鼓燈中鳳臺、潁上、蚌埠等主要藝術門類進行了介紹，并借助不同門類的藝術特點進行了簡要分析。最終，學生不僅在活動參與中實現了花鼓燈藝術參與興趣的建立，還在藝術學習中實現了傳統藝術形式的初步認知和了解、實現了傳統藝術文化認同的有效確立。
（二）花鼓燈藝術參與：提升表現能力
當學生對花鼓燈藝術產生了興趣之后，教師就可以借助藝術學習活動的組織引領學生參與，并幫助學生在藝術學習中認真思考、積極練習，以期逐步實現花鼓燈藝術表現力的逐步建立。同時，教師需要由易到難組織教學，并逐步幫助學生在花鼓燈的舞蹈、燈歌、鑼鼓演奏與后場小戲中實現藝術表現力的逐步建立。
例如，因為舞蹈是花鼓燈藝術形式的最重要組成部分，故而筆者在對小學生開展藝術訓練時會首先借助花鼓燈舞蹈的動作教授和技巧傳遞幫助學生掌握藝術表現的基礎知識。在教授過程中，筆者會借助“大花場”“小花場”“盤鼓”等部分的內容對學生實施教授，并逐步借助不同動作的要領、各個舞蹈動作的關鍵節點進行詳細的分析和演示，以期保證每一位學生都在藝術訓練中逐步掌握基礎動作。一開始，學生往往會對于動作理解有偏差。但是每一位學生都充滿興趣和積極性，并主動跟隨筆者的講述與介紹進行練習，最終實現了花鼓燈舞蹈基礎的建立和花鼓燈藝術表現力的有效提升。
（三）花鼓燈藝術表演：健全個人素養
當學生在長期的花鼓燈藝術學習中實現了藝術表現力的提升之后，教師就可以借助藝術表演活動的組織請學生參與，并借此有效激發學生對于傳統藝術的表現與傳承積極性、促使學生達成藝術表現與文化傳承個人素養的完善。
論文提要:當藝術成為一種純消費物品,成為大眾傳媒操縱下的流行符號象征時,藝術傳統的地位和社會功能發生了改變。作為藝術門類之一的民間歌舞也順應這種轉變,產生了從內容到形式上的轉化,衍生出民間歌舞藝術的“劇場化”文化形態。本文以大型歌舞集《香格里拉記憶》為例,試析成為純消費品的傳統民間歌舞所展現出的新的文化內涵。
無論是“原生態”歌舞《云南映像》還是近日上演的大型原創歌舞集《香格里拉記憶》,對于這些經過舞臺藝術化編排的少數民間歌舞,在種種成功的光環及嚴肅的學術爭議背后,值得我們深思的是今日的少數民族民間歌舞究竟發生了何種改變,這種轉變又具有哪種特性和形式。本文從流行消費藝術的角度出發,以大型原創歌舞集《香格里拉記憶》為例,試析今日少數民族民間民俗歌舞所發生的特殊轉變。
一、作為消費品的民間歌舞
(一)消費藝術的民間歌舞
當代法國著名思想家居伊·恩斯特·德波(Guy Ernest Debord) 在其著作《景觀社會》中指出:“在今天的抽象系統中,比實際的使用價值更重要的是它華麗的外觀和展示性景觀的存在”。其實不管是在西方社會還是在東方社會,在全球一體化的國際語境下,這種大眾對消費品的認識觀念是相同的?，F今人們在觀看作為消費藝術品存在的劇場化民間歌舞時,與其說是在感受傳統的民間歌舞文化,不如說是體驗和印證自己心中對少數民族文化的獵奇,同時在舞臺的華麗空間氛圍中尋求視聽的刺激,最終滿足于商品消費的心理暗示。畢竟一場花費上百元甚至是上千元的劇場民間舞蹈演出所象征的不僅僅是傳統民間文化的價值,而是高等或者是精英層面的消費文化。這些都是作為消費商品的劇場民間民俗歌舞所暗含的深層意義。
以近日上演的大型原創民間歌舞集《香格里拉記憶》為例,不難看出其作為流行消費藝術商品的特性。劇目上演前期,各種形式的廣告就迅速登陸大眾傳媒的空間;商業中心的巨幅廣告、車身廣告、燈箱廣告、網絡宣傳,最大程度地對大眾傳播演出訊息,使得大眾在無法避免的語境下被動到接受暗示。充分體現了廣告對于流行消費商品的強大功能。除卻劇目打出的近年來最為流行和時尚的“原生態”民間歌舞的標語外,劇目的宣傳詞來自于主題歌《夢會開花的地方》的歌詞:“這里是一塊凈土,這里的空氣清新,這里的天是藍的……這里的青草會跳舞,如果你愿意在地上匍匐凝視;這里的石頭會唱歌,如果你愿意用靈魂傾聽;這里會讓夢開花,這里是夢會開花的地方”在不到百字的內容里,極度地暗示著對人們或主流演出市場對此類表演的需求,讓大眾即刻聯想到少數民族文化或直接說“異文化”所象征的新奇與符號化的表演場景。
當你步入劇場,正襟危坐觀看演出,整個劇場從座位、舞臺燈光背景到演員服飾,都按照觀看的最佳效果進行了恰當的調整,甚至歌舞表演的歌唱曲調、舞蹈表演的動作套路和起勢也都為了舞臺表演的特殊性作出了重大的調整。所以,當我們在舞臺上看到所謂的“原生態”民間歌舞表演時,其中對少數民族傳統民間歌舞儀式的舞臺再現,都是脫離原本生態人文的移風異俗的動態展演,失去了民間歌舞原本所具有宗教、民俗儀式性的文化內涵?！断愀窭锢洃洝返谝荒弧冻ァ分?化身藏民的舞蹈演員叩著等身長頭、點著酥油燈、轉著經幡柱、同時還轉著轉經筒,試圖還原一個真實的藏傳佛教理佛朝圣的儀式過程,但是我們看到的卻僅僅是一個刻意營造的華美而新奇的舞臺畫面。因為特定時間和空間的改變,使得一切都那么的不真實?！秹艟场分械娜荷q經部分,極盡人頭攢動的喧鬧和聽覺的震撼效果,可是在佛寺中真正的辯經活動又怎會是這般場景呢?
當然這些失去的都是與作為消費品的劇場民間歌舞的表演要求格格不入的,舞臺演出需要的是震撼的效果、華美的表現,傳統民間歌舞中粗糙的動作起勢、有礙觀看角度的隊列都要重新改造。這一系列的加工再創作為的就是滿足觀眾對于作為消費品的劇場民間歌舞的消費需求——強烈而震撼的視聽感受?！断愀窭锢洃洝返谌恢小短の琛凡糠?這個節目也是此劇中表演的之一,男女演員充滿控制力的踢踏跳躍,贏得觀眾無數的掌聲。但是,真正的藏族踢踏舞的律動是向下的,而不是劇中女子領舞所作的向上的律動起勢。呈現出愛爾蘭踢踏舞的律動風格,這樣的改動雖說是增加了舞臺表演的視覺美觀,但是卻是完全的失去了藏族傳統民間踢踏舞的文化內涵。就像網絡宣傳的那樣:“該舞是集東融合的原創作品,把西方現代舞蹈藝術與藏民本土的真實生活融進一個舞臺,強調了快樂的主題,讓觀眾獲得心靈的愉悅?！弊鳛橐粓錾虡I演出來說,《香格里拉記憶》具備了完美的成為消費品的條件,可以滿足絕大多數觀眾對它的審美期待和消費需求。畢竟,觀眾走進劇場觀看表演只是為了獲得心靈的愉悅和放松,他們只是把演出當作一種流行的娛樂消費,而不是為了真正的體驗純正的少數民族文化,這也是劇場化少數民族歌舞發生轉變的原因。
(二)社會地位和功能的轉變
自從建國以來,少數民族民間歌舞藝術一直都活躍在舞臺表演的領域。我國各層級的專業歌舞團體都致力于將各個少數民族群體的傳統的少數民族民間或民俗歌舞中的具有文化象征意義的動態“符號”提取出來,以舞臺表演為目的、結合專業的歌舞編創手法,進行對傳統民間歌舞的舞臺劇目形態的打破原有文化形態結構的創作。這種編創的結果,從根本上改變了傳統少數民族民間民俗歌舞的文化內涵及外在形態。專業領域內將這種新形態的少數民間歌舞稱之為“劇場化”形態的民俗歌舞表演。
劇場化的少數民族民俗歌舞是一種現代社會流行的文化娛樂方式或文化消費方式。雖然作為構成現代流行消費藝術的內容之一它一直都存在。但是,少數民族民間歌舞藝術真正的進入“流行”藝術或消費藝術商品的行列,卻是在知名舞蹈家楊麗萍成功推出“原生態”云南少數民族民間歌舞《云南映像》之后?！对颇嫌诚瘛返某晒w現的是它作為流行藝術的特性,廣告的宣傳效應、絕對的空間和心理暗示,完整的視聽享受,種種的因素相加完美地演繹了符合消費社會形態下大眾對少數民族民間歌舞的審美期待與需求,使得廣大觀眾或大眾直接或間接地接受了《云南映像》模式。自此,以《云南映像》為標準的劇場化少數民族民俗歌舞步入了主流消費市場,成為了流行藝術消費品。傳統少數民族民間歌舞劇場化的轉變,給傳承千年的各少數民族民俗民間舞帶來了巨大的改變。這種改變的范圍和幅度涵蓋了從文化內容到社會功能,讓少數民族民間民俗歌舞呈現出一種全新的文化內涵。
二、新文化內涵下的轉變
脫離傳統生態文化環境和表演語境的傳統民間歌舞,在劇場舞臺的新的生態文化環境和表演語境下,呈現出一種前所未有的新面貌——劇場形態的表演性民俗民間歌舞。
(一)劇場化轉變的原因
劇場化的民俗歌舞表演,是傳統民間歌舞在消費形態下,作為消費物品而存在的表現。讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard) 在其著作《消費社會》中提到“流行是否是我們所談論的這個這種符號和消費的當代藝術形式,或只是一種模式效應,即它本身是一種純消費物品?……我們可以承認流行藝術在(根據自身邏輯)將自己變成單純物品的同時改變了一個客觀世界。廣告具有相同的曖昧型?！弊鳛榱餍兴囆g的劇場化民俗歌舞,在城市文明的快速普及趨勢下,徹底的重新定義了傳統民間歌舞在社會語境下的概念和功能。無論是大型舞蹈詩史《東方紅》、楊麗萍出品的“原生態”云南民間歌舞《云南印象》、《云南的響聲》,還是近期問世的大型原創歌舞集《香格里拉記憶》都是現代流行藝術語境下的產物。他們的共同特征為,由專業的舞蹈編導,以劇場表演為目的,主動地將原生態下的少數民族民俗民間歌舞中具有典型性的、即成風格的動態律動作為創作的主要題材,以專業的編舞技法對題材進行加工編排,反映特定的內容,最終以消費藝術品的劇場民間民俗歌舞形態投入演出市場。這種改變體現的是在流行語境下,作為消費品而存在的少數民族民間歌舞,被賦予的商品性質的文化內涵和劇場表演性的外在形態。
(二)劇場化轉變的形式
從原生態的田野到劇場化的舞臺,超越時間和空間的表演語境的轉變,使得少數民族傳統民間民俗歌舞呈現出較傳統原生態的少數民族民間歌舞更明顯的文化內涵和外在形態的轉變。如下對這些轉變作出分析:
1.由自娛到表演。傳統的原生態語境下的民間歌舞以各少數民族民間傳統節日慶典、民俗活動為表演場所,活動中民眾自發參與到其中歡歌樂舞,具有典型的自娛性。劇場性民俗歌舞則一改傳統少數民族民間歌舞的自娛性常態,成為有專業舞蹈演員在劇場舞臺表演給臺下觀眾欣賞的演出節目?！断愀窭锢洃洝返诙弧肚囡啤分械南易?、鍋莊是傳統的藏族民間歌舞,具有明顯的自娛自樂性質,在傳統原生語境下人們圍著篝火騰躍起舞,沒有觀眾只有集體的參與,共同歡慶和宣泄。隨著時空、表演語境的轉變,《香格里拉記憶》中的弦子、鍋莊早已改變初貌成為一種表演性的民間歌舞。
2.由參與到旁觀。傳統形態的少數民族民間歌舞是民眾親自參與其中的民俗活動,劇場化的民間歌舞則實現了由參與到旁觀的分工。觀眾在劇場觀看由專業舞蹈演員表演的成品少數民族民間歌舞表演劇目。大型原創民間歌舞集《香格里拉記憶》第二幕情景舞蹈《酥油茶》、歌舞《山羊調》在沒有登上舞臺之前,在原生環境中都是民眾親自參與其中的生產活動和民俗活動。舞臺就是一個特定的時空交界點,把參與的演員和觀看的觀眾分隔成兩個區域。
3.由隨機到規范。原生態環境下的少數民族歌舞活動中,無論是歌還是舞其表演的動機和動勢多是自然而隨機的,沒有一個準確的標準。劇場化民間歌舞在表演時則是要按照一定的被規范了的動作標準來進行,要求演員無論人數的多少,都要呈現出整齊劃一或錯落有致的舞臺畫面。舞臺表演的特殊性規定了任何一種非舞臺形態的歌舞都要按照舞臺表演的規定進行制式化、統一化的編排和表演?！断愀窭锢洃洝分袩o論是第一幕中的藏背鼓、塔城熱巴鼓,第二幕弦子、鍋莊、各男女雙人舞,第三幕中的踏舞、各種鼓舞,都是按照舞臺表演的要求進行過編排和改動的,對舞蹈時演員的動作起勢、動作節拍和動作幅度都有精準的規定,同時還要保持美觀和優雅。
4.由傳承到編創。傳統的少數民族民間歌舞其傳承的唯一方式就是世世代代的師承關系,而劇場民間民俗歌舞則打破了這種傳承方式。劇場民間歌舞由專業的舞蹈編導自發創作,編創出成品舞蹈及風格性動作,由舞蹈演員在表演的過程中自發學習,并且隨著劇目的持續演出而在舞臺的空間范圍內有效的傳承。并且這種傳承還有著非凡的滲透力,對遠在千里之外的原生地的歌舞產生著潛移默化的影響?！断愀窭锢洃洝返奈枧_表演風格、舞蹈編排手法都屬于《云南映像》的即成模式,同時在各個少數民族聚居地的原生環境中人們也自發的對本民族的傳統歌舞作出源自《云南映像》風格的改動,這種兩個時空的傳承體現的正是由傳承到編創的新傳承關系。
由自娛到表演、由參與到旁觀、由隨機到規范、由傳承到編創四個轉變過程,不僅僅體現的是現代化城市進程中,城市文明對異文明的侵蝕,同時也體現了進入城市作為消費社會流行藝術消費品的傳統少數民族民間民俗歌舞,所體現出的新文化內涵與表演性外在形態。
論文摘要：少兒的素質教育是全民素質教育的基礎,舞蹈教育是少兒藝術教育的重要組成部分。少兒舞蹈以它特有的舞蹈語匯、形象化的優美動作伴之以優美的音樂描繪了多彩的藝術形象,對少兒具有強烈的吸引力和感召力,陶冶和開啟著少兒的心靈和智慧,對于少兒德、智、體、美綜合素質的培育作用是其他任何教育形式都難以達到的,應給予充分的關注與重視。
素質教育,是我國為加速培養德、智、體、美全面發展的高素質人才的重要戰略,是富國強民的根本所在。少兒的素質教育是全民素質教育的基礎。在對少兒素質教育中,藝術教育是不可缺少的重要組成部分。而在對少兒的藝術教育中,舞蹈教育以它特有的舞蹈語匯、形象化的優美動作伴之以優美的音樂描繪了多彩的藝術形象,對少兒具有強烈的吸引力和感召力,陶冶和開啟著少兒心靈和智慧,其效果是其他任何教育形式都難以達到的。因此,深入分析和探討少兒舞蹈教育的作用,進而提高少兒舞蹈教學的質量與水平,對于少兒舞蹈教育工作者是重要且必要的。
筆者認為,少兒舞蹈教育對于少兒德、智、體、美綜合素質的培育作用是獨特且明顯的,應給予充分的關注與重視。
一、對少兒優良品質的培育
少兒舞蹈是培育少兒優良品質的一種生動活潑的極好形式。少兒心靈最為純潔,最易受到“真善美”的感召。少兒舞蹈以其特有的形式使少兒在興趣的誘導下,通過舞蹈贊頌“真善美”的人和事物的同時,潛移默化地受到優良品質的培育。
少兒舞蹈的主題都是充滿童真、童趣、童樂和積極、健康向上的。如少兒舞蹈《紅紅的中國結》《陽光下的花朵》《讓我們蕩起雙槳》等,這些舞蹈的學習和表演讓孩子們在歌舞的歡樂之中不知不覺地接受良好的教育, 從而在孩子們幼小的心靈里也播下了正直、勇敢、勤勞、善良的種子,進而培育出愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等優良品質。又如,少兒舞蹈通常是集體舞,需要雙人或者多人相互配合才能完成, 這就要求少兒在舞蹈中, 動作行止有節, 進退有序, 來去穿插, 互相禮讓, 互相配合。這就使孩子們在愉快的舞蹈學習和表演中學會關注他人,注重協調與配合,養成用集體主義的精神約束個人某些行為的習慣,使個人的行為去服從集體的意志,從而樹立起集體主義觀念和團隊精神。在舞蹈的學習和表演中還可培養少兒自信、大方、開朗、堅韌等性格。
因此,少兒舞蹈教育對于改善和避免當今我國眾多獨生子女教育中出現的“以自我為中心”、“任性嬌氣”、“膽怯害羞”的現象無疑是非常重要的。
二、對少兒智力的有效開發
智力包括觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力。少兒期是人一生中生理、心理逐漸發展成熟的重要階段,進行舞蹈教育可以有效地開發少兒的觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力。
少兒舞蹈從體裁、主題、表現形式等都是極豐富多彩的,首先,舞蹈所具有的優美形體動作、美妙動聽的音樂、色彩艷麗的服飾、各種有趣的道具、明亮閃爍的燈光等等,對孩子們有著強烈的吸引力,因而訓練了孩子的觀察力和注意力。其次,經過舞蹈動作、隊形變化、音樂旋律節奏變化、歌詞內容、道具的運用等的長期訓練,可以使孩子們的記憶力和快速反映能力得到鍛煉和提高。最后,少兒要學習和掌握規定的舞蹈動作或表演一個完整的舞蹈,必須思想高度集中,進行思考和想象才能真正做好。因此,少兒在舞蹈的學習、排練、表演過程中對于開發和提高自身的觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力是非常有效。
例如,在少兒舞蹈《小猴炒瓜》《淘氣的小鴨》《小孔雀》《勤勞的小蜜蜂》的教學過程中,都需要老師注意采用富有感染力的示范動作和生動形象的語言提示講解, 使少兒在欣賞老師的示范動作時觀察、注意、記憶各種動物動作的規律特點。同時, 在老師的啟發下, 引導孩子聯想自己所見過的小猴、小鴨、孔雀、蜜蜂的形象, 然后經過反復的親身實踐練習,從對各種動物的基本動作的掌握提高了模仿能力, 再經過少兒思維想象和再創造的過程, 到少兒對各種動物動作與情感體驗后對生動的動物形象的創造。因此,少兒舞蹈不僅是對少兒理想與情操的熏陶, 也是對他們智力與創造力的有效開發。
三、促進少兒身體機能生長發育
少兒時期是身體迅速生長發育的時期,根據少兒生理和心理的特點進行科學的舞蹈訓練.可提高少兒身體各部分的協調性和靈活性,促進少兒的身體機能生長發育,提高身體素質。
少兒經常參加生動活潑的舞蹈訓練,可以增長他們的體力,促進其骨骼、肌肉、呼吸、神經系統和循環系統的生理機能發育,使孩子具有正確的姿勢和健美的體形。一些原有“駝背”“摳胸”“端肩”等不良習慣的少兒,經過一段時間的舞蹈訓練后,其習慣都可能被有效地糾正。在學習動作、練習動作,或表演舞蹈的過程中,少兒的呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循環系統都得到了充分的鍛煉,加快了身體的新陳代謝,減少了疾病,促進了身體機能的生長發育。例如在學習和表演各具特色的民族舞蹈時,如維族舞蹈《嘗葡萄》、藏族舞蹈《洗衣歌》、蒙族舞蹈《草原小雄鷹》等中的各種動作,包括手腕花的動作,動脖子的動作,下腰及腿的踢踏等,可以促進少兒腕關節、肘關節、頸部肌肉、腿部肌肉乃至全身關節與肌肉的生長發育與協調發展。
事實證明,受過舞蹈訓練的孩子,一般都有身體健康、儀表端莊、舉止得體的特點。這種健康的身體和形體特點,又會使他們在成長的過程中充滿自信、樂觀,不斷積極向上,為其成長祖國的棟梁之材奠定了良好的基礎。
四、對少兒審美意識的培養
對少兒審美意識的培養可以不同的方式進行。例如少兒可以在與自然環境的交流中獲得美的陶冶,自覺地接受藝術教育。日月星云、山水花鳥、草木魚蟲、園林田野等等, 無不包含著美,包含著藝術教育的內容。讓少兒從小就到自然中去,去同流水細語、去傾聽樹葉的傾訴、去感受山泉的嘆息、去把握大地的脈搏、去感觸海洋的呼吸等,都不失為一種有效的方式。但是,也可以通過少兒舞蹈特有的舞蹈語匯、形象化的優美動作和優美的音樂培養兒童對美的感受、美的愛好和美的表現。眾多歡快、優美的的少兒舞蹈,如《五彩繽紛》《嬉蝶》《綠色的夢》《跳動的旋律》《藍藍的天上有個家》等所展現的優美意境、明快旋律和艷麗色彩不僅培養了少兒的審美意識,同時,也使孩子們在情操上受到熏陶、思想上受到教育、心靈上受到啟迪。
在大力提倡和培養德、智、體、美全面發展的高素質人才的今天, 大力開展有益于少兒身心健康的舞蹈活動, 已成為舞蹈教育工作者義不容辭的責任,我們應滿腔熱忱地不斷探索和努力工作,讓少兒舞蹈在孩子們的心靈上播下“真善美”的種子, 殷切期望他們成長為祖國繁榮和社會發展所需要的棟梁之材。
參考文獻:
關鍵詞：音樂表演；舞蹈；教學；藝術教育；課程設置；創新
中圖分類號：G642.0
文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104(2009)07-0199-02
南京航空航天大學藝術學院音樂表演(歌舞方向)專業是一門集歌、舞、劇為一體的綜合性專業，旨在培養具備歌、舞、表演能力的一專多能、多專多能的實踐型、復合型、創新型的高素質藝術人才。其中，《舞蹈》作為該專業學生未來從事歌舞創作、專業表演、專業教學所不可或缺的專業必修課程之一，無論是培養目標、教學內容，還是教學方法和教材選用方面，都要求教師在傳統舞蹈教學基礎上尋求突破，努力探索走出一條符合歌舞表演人才培養目標的新道路。
一、明確專業定位，形成復合型人才培養導向
結合音樂表演(歌舞)專業人才培養的實踐性、復合性和創新性特點，舞蹈課程教學以“加強基礎訓練、提高表演技能、培養創新意識、強調綜合能力”為指導思想，強調“以人為本，因材施教”，充分發揮其在專業教育中的基礎作用，著力訓練學生的肢體協調性，使學生在具備舞蹈表演基本技能的基礎上，提高運用基本技能進行音樂劇人物形象塑造和表演的能力，尤其是音樂劇表演所需要的創造性意識和能力。課程建設在教學內容上緊跟時展，密切關注當前國內外音樂劇改革與發展的大趨勢，根據21世紀社會對于藝術人才的需求，結合歌舞表演專門人才培養的總體需要和目標，適時調整和改革舞蹈教學的重心與內容。
二、立足培養目標，形成“八位一體”的舞蹈課程體系
音樂表演(歌舞)專業旨在培養具備歌、舞、表演能力的一專多能、多專多能的實踐型、復合型、創新型的高素質藝術人才。但在教學實際當中，學生的舞蹈基礎必然存在參差不齊的情況，因此教學規劃必須聯系實際制定。筆者結合多年教學實踐，并經過系統地研究，將舞蹈教學與音樂劇表演緊密結合，將課堂教學與舞臺實踐緊密掛鉤，制定了“八位一體”(即集成整合芭蕾基訓、現代舞、爵士舞、踢踏舞、性格舞、劇目排演、舞蹈編創、舞蹈史論等八個方面教學內容)的舞蹈教學計劃，分別在不同階段進行實施。
(1)芭蕾基本功訓練。指古典芭蕾舞訓練，目的在于運用這種國際公認的科學訓練方法規范學生的身體形態，解決學生的肢體柔韌性和協調性問題，使他們對舞蹈訓練有一個初步的認識，掌握在舞蹈中如何控制自己的身體。
(2)現代舞和爵士舞。在音樂劇中運用的較多，而且對于以前沒有正規學習過舞蹈的學生來說，這兩門課可以挖掘他們對舞蹈的興趣，開發他們的舞蹈潛能，激發他們個人的舞蹈感覺和表現力，更加有助于我們個性化的表演人才培養。
(3)性格舞和踢踏舞。主要豐富學生的舞蹈知識儲備，使他們了解和學習不同國家不同風土人情的舞蹈，為以后在音樂劇中的表演打下基礎。
(4)中外舞蹈史。作為拓展課程，開設目的在于增加學生對于藝術發展史和藝術理論的知識積累，以理論學習指導實踐。
(5)舞蹈編創。以選修課的形式開設，學生可以根據自己的舞蹈學習程度、興趣和未來的個人發展進行選擇學習。
(6)劇目排練。從第一年就逐漸進入學習范圍，因為單純的舞蹈技術課是較為枯燥的，劇目排練可以將課堂教學和實踐緊密結合，激發學生學習的興趣，同時為廣泛參與校內外的各種演出和比賽作好準備。
在教材選用上以核心教材與自編教材結合為主，高度重視教學內容的更新，密切關注國際最新專業資訊；積極聘請國內外優秀專家指導學生排練音樂劇、開辦大師班等，努力探索舞蹈教學的創新之路。
三、教學創作并進，形成素質優良、藝術實踐經驗豐富的師資團隊
成立舞蹈教學課程組，吸收多年從事舞蹈表演及教學的教師加入。保證課程組理論基礎扎實，實踐經驗豐富，在教學中逐漸形成特有的方法和理念。鼓勵課程組成員加強教學研究，重視專業創作，在核心期刊和省級刊物上發表教學論文，結合學生特點和專業特色編排多個優秀劇目。聘請國內外知名的專家進行講學，并與專業院校單位開展教學合作，開展教學實踐交流，開闊師生眼界，了解最新動態，提高教師的教學水平，形成創作型、研究型師資隊伍。
四、結合專業實際，形成“四結合”的教學方法和手段
通過不斷的實踐總結，音樂表演(歌舞)專業舞蹈課程教學可歸納為以下“四結合”的原則：
(1)技能訓練與藝術表現結合。舞蹈技術的訓練固然重要，但是最終呈現在舞臺上的必須是有血有肉、生動鮮明的形象。歌舞專業的學生或許不能達到舞蹈專業學生的專業技術水準，但是可以在藝術表現力上下功夫。在教學中，始終將技能訓練與藝術表現相結合，聯系戲劇表演課程學習內容，強調人物感、戲劇性，使學生在簡單的動作練習中培養舞臺感覺。
(2)音樂素養與舞蹈訓練結合。該專業的學生大多有教好的聲樂或鋼琴基礎，對音樂語言的敏感性大于肢體語言，因此在教學中，用不同風格的鋼琴曲、爵士樂、民間音樂等激發學生的興趣，同時要求學生配合音樂進行舞蹈，舞姿、動作、呼吸、感覺都要與音樂融為一體。
(3)集體授課與個性培養結合。學生個性不同，對于不同舞種學習和掌握的能力就不同。在集體授課的同時，挖掘學生個人的表現力和擅長的舞蹈，在教學中著重培養學生個性，使他們了解了自己適合和擅長的舞蹈，在學習時就更有動力。同時絕不放棄以聲樂為主考入的學生，努力挖掘他們的舞蹈潛力，提供更多的實踐機會，打造全面發展的歌舞表演人才。
(4)課堂教學與藝術實踐結合。除課堂學習外，大力加強劇目排練，結合歌舞專業的特點，編排音樂劇舞蹈片斷等，同時帶領學生走出課堂，走出校園，參加各種有意義的校內外演出活動，通過藝術實踐一方面檢驗教學成果，一方面為學生以后的就業打下基礎。
積極改革教學形式，以課堂集體教學、教師個別輔導、學生選修和學生自練為主要手段，針對基礎不同、專長不同、性格不同的學生制定教學方向，培養多元化、高素質、有專長的歌舞表演人才。
五、強調舞臺實踐，形成“從教室到舞臺”的實踐型教學理念
強調舞蹈教學實踐大學四年“不斷線”，從一年級開始即強調舞臺實踐的重要性，在嚴抓基礎教學的同時，編排各類舞蹈作品，鼓勵學生參與校內外的各項演出實踐。在多家文藝單位建立教學實習基地，為學生提供學以致用的實踐平臺，使實踐表演貫穿整個培養過程?！皬慕淌业轿枧_”的藝術實踐既輔助教學，也促進教學；既提高學生的技術能力，同時也檢驗課堂學習成果，逐步了縮小課堂到舞臺的距離。
關鍵詞:舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展,舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作,招生人數有增無減。在此過程中,明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義,關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則,具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感,立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀,艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀,掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能,對學科前沿和發展動態有所了解,有較寬的知識面,在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能,達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練,掌握健體強身的科學方法,具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言,學士學位課程是第一位的,它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習,學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論,獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習,主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務,適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功,具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點,毫不混淆地表演出各類民間舞的律動,獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練(提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓)、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律,了解中國古典舞蹈的神韻所在,增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程,既可以服務于其它專業課程,也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容,于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象,增強舞蹈表現意識,提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉,于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識,能大膽的進行創新,使其具有一定的編創能力,能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設,加強對中外各少數民族舞和文化的介紹,簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡,使學生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈藝術的真諦,樹立起正確的舞蹈歷史觀,并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累,適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論,能夠從一個較高的層次上,學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈藝術的基本特征,各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理;學以致用,分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題,使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理,才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力,培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力,使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后,學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外,還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色,又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題,在當代有著更深刻的內涵,可以不斷探討。但是,至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習,第七學期安排六周左右的教育實習,并且與藝術實踐(采風或者舞臺表演)相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上,每一門必修、選修、限修等課程,無論期中、學期末考核,都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準(總分:100分) 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素,30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素,30分。 三、在標準一、二的基礎上,肢體具有較強的表現力,40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目,30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構,動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度,30分。 三、在標準一、二的基礎上,所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力,40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上,畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年,最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求,完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課,總學分150學分(包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分),并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節,且外語、德、智、體合格,準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者,授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課,突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課,按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性,而要從學習者的角度按照學習規律進行調整,重點是能力的形成,明確每一門課程應該達到的具體能力,各課程群應該形成的能力單元,注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學,改變過去以教師為中心的教學模式,注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動,在加強基礎訓練的同時,采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合,樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念,創造多渠道交流探討的機會,建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合,大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學,提高教學質量和學生能力,解決教學工作中的真實問題。多搞科研,盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師,對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養,努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價,實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價,實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚嚒⒐P試、讀書報告、課程論文等多種形式,把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動,發展學生能力。 營造良好的學習環境,創造藝術實踐的機會,鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
關鍵詞：感覺；思維；意向；情感；本質因素；表演方法；體系
2009年我院排演了大型舞劇《騎樓晚風》，演出產生了巨大的轟動與反響，并因此榮獲2010年文華大獎特別獎。榮譽背后是整個團隊的不懈努力和辛勤汗水。站在一個專業舞蹈演員的角度。我參與其中并在排演過程中對于舞蹈表演的思維模式和表現方式開始了新的審視和思考，更是有了深刻的印象和感悟。通過排演，每一位演員運用舞蹈語匯的戲劇化表演賦予了人物鮮明獨特的個性風采，都是那么的陽光和自信，充滿了活力，那么的富有表現力，表達出了對于舞蹈表演的無限的熱情與激情。舞劇中戲劇化的舞蹈表演對于我們這些沒有受過專業戲劇表演訓練的舞蹈演員來說受益匪淺。下面我就此淺談一下戲劇表演與培養舞蹈表演人才間的認識。
一、戲劇表演應用到舞蹈表演藝術的可行性
表演藝術是一個浩瀚的領域，舞蹈表演其學科的內核要從舞蹈的藝術本質和藝術特征的辯證統一中去尋求，而不是從單純的“動作性”中去尋求。表演藝術的復雜性，決定了它的內核不是一個“單細胞”，而是一個復合體。它包括三個方面：一是圍繞進行表演的基本素質、基本技能訓練。既訓練演員善于情動于衷，也訓練演員善于形之于外，掌握內外部技術相結合及外部表現的基本方法和規律。二是智力開發。舞蹈演員不只是模仿者，更應是創造者，要著重培養演員對生活和藝術的觀察能力及藝術想象、藝術思維、藝術創造等能力。三是基礎知識、基本理論教育。知識理論的提高有助于舞蹈表演的深化與升華。這三條線的內容互相聯系，相輔相承。整個對演員的表演培訓立足于表演素質、技能的培養，著眼于思維能力、創造能力的發展，目標是培養有創造個性、創造能力的演員?？吹谝稽c“情動于衷而形于外”其實就是在強調舞蹈演員的戲劇表現能力，能夠把內在的情感聲情并茂。通過內外兼修來完成舞蹈作品的表演。在通過其他的兩方面的培養才能真正地做到舞蹈演員的綜合素質的全面培養。
從史前至現在，戲劇表演一直是人類延綿不斷的一項活動。戲劇排除了時間和空間的障礙幫助人們把過去、現在、未來、即把“彼時和此時”溶為一體。通過把生活中發生的事件戲劇化，人類能夠更好地了解實際存在著的問題，進而建立起用以面對新問題的智慧寶庫。戲劇幫助人去先體驗生活并選擇自己的人生道路。戲劇這種藝術，對于培養人的綜合素質，培養自我內心真實表達的能力、人際關系協調的能力以及社會活動的能力，對于培養人的個性和感受美的能力方面，是一種不可代替的途徑。
舞蹈表演的舞蹈性是舞蹈的藝術本質和藝術特征的統一。越是本質的東西，越隱藏在深處，如同盛開的鮮花顯露在陽光下，然而支撐它生命的根部。卻深埋在土壤之中。舞蹈家美妙的舞姿、動作、技巧，顯露在外部世界，然而支撐、推動其變化、發展，并顯現出生命活力的，卻是那潛藏在演員內部世界的情與意、氣與力。同所有藝術形式一樣，作為生命本質的東西，它永遠潛伏在藝術創造者心靈的深處?！厄T樓晚風》取得成功的最終原因，是與我們結合戲劇表演所感悟到的情感表現方式分不開的。由此可見，戲劇表演應用到舞蹈表演的訓練中是完全成立的也是可行的，因此戲劇表演應用到舞蹈表演藝術上來理論上也是完全成立的，
二、戲劇表演應用到舞蹈表演人才的必要性
“舞蹈表演就在舞蹈中”，對舞蹈表演來講，舞蹈表演應該在舞蹈中，這無容置疑，然而，能不能做到、怎樣做到卻是另一回事，舞蹈表演需要訓練過程。但不少人常用“舞蹈表演就在舞蹈中”這個結果，來拒絕訓練過程中那些動作之外的精神本質的東西，似乎一切都只能從動作中來，到動作中去。事實上，這些精神本質的東西是包括戲劇表演中挖掘人物對于自身情感生活性的表現的東西。舞蹈表演中那些感覺、思維、意向、情感等本質因素及眾多的表演方法、規律，并非都來自動作本身，雖然一切要素最終都要溶入到動作之中。達到“舞蹈表演就在舞蹈中”這個結果，但絕不是采取“從動作中來，到動作中去”可以奏效的，是需要多方面的廣泛接觸和訓練，從而形成一個全面的情感表現的體系。
一個演員在生活中誰都會哭會笑，或許正是這個原因，有的人在指導中，便直接要求演員“你要哭、你要笑”。卻不知這恰恰違背了表演藝術最基本的規律，是表演藝術中最忌諱的“表演結果”。這種直接“要”出來的“表情”，往往是強制的、虛假的“狀”，絕無魅力可言。實際上，無論在生活中還是在表演藝術中，人們的任何表情都是某種情感和情感發展過程的結果。有經驗的導演從不要求演員“你要哭、你要笑”之類的“結果”，而是啟迪他們尋求情感產生的依據、情感發展的過程、情感發展的身心機制以及情感過程與動作過程的有機聯系等。對于初學者，還要從根本上培養演員藝術想象的能力、情感的體驗感受能力、對音樂的理解能力、身心的自制能力及身體的表現能力等，使他們身心具有高度的感受力和可塑性。應用到舞蹈演員的素質培養上，通過戲劇表演的學習來進行表演者情感的控制和外泄的啟迪、引導是十分必要的。
首先，戲劇表演存在著從分析、認識劇本與角色，到進行角色的構思，并且在排演過程上反復對自己的分析與構思進行修正、補充、豐富與發展，最終在舞臺演出中把角色表現出來。在這一創作過程中，演員應該自始至終重視從生活中去掘取素材，在導演闡述與構思的基礎上，認真地去考慮如何通過自己所扮演的角色更加深刻地揭示出劇本的主題思想，表現出自己對劇本與角色所反映出來的生活的評價，以及如何運用真摯、深刻的體驗與鮮明、生動的外部表現形式，塑造出具有鮮明性格特征的舞臺人物形象來。作為舞蹈表演藝術，很多時候也是需要將自己的形象和劇情緊密結合起來，磨合舞蹈的肢體語言和自身的戲劇表演成分來完成舞蹈將要說的事，來實現舞蹈的表現意義。各種藝術成分都是為表演的需要而存在，為演員的角色創造而服務的。就像在舞劇《騎樓晚風》中，作品表現的是廣東的地域文化、時代變遷以及人與人之間的關系，戲劇情節貫穿其中，也就是有了舞蹈的戲劇成份，我作為劇中的一個人物角色，在表現一個社會底 層的女人見到從天而降的一皮箱金錢時內心的掙扎，就需要通過舞蹈的戲劇化表演使刻畫人物入木三分。從與對手在舞臺表演中的相互交流和觀眾的反應中得到表演形象刻畫是否成功也就是優劣的信息反饋，進一步修正與豐富自己的舞臺人物形象。推廣開來，團隊所有演員也就此找到突破口，共同努力，使得《騎樓晚風》最終成為精美的藝術品。
其次，戲劇是由演員來扮演角色通過舞臺行動過程與聲音、語言和形體的造型技巧創造出舞臺人物形象的藝術。優秀的戲劇表演是既有深刻、真摯的體驗，又有鮮明、生動的體現，達到內外部的完美統一。從事戲劇表演的演員應該具有豐富的生活積累、高尚的思想情操、深厚的文學藝術修養與精湛的專業技巧和良好的創作素質。這些素質中包括觀察力、理解力、想象力、注意力、感受力、適應力、形體與語言的表現力以及信念與真實感、形象感、節奏感、幽默感等。這些理論應用到舞蹈表演藝術中來也是十分到位的。
舞蹈動作同戲劇表演藝術之間，并沒有天然的聯系，并不是有動作就一定有表演藝術，二者不能劃等號。一個好的舞蹈演員不僅僅是肢體的技能如何了得，而更應該充滿了情感的表現，達到內外的兼修，這樣才能真正地完成舞蹈的表現的目的和情感的表達目的。深入地研究和挖掘舞蹈表演中深刻的戲劇表演成分，將那些不易被人發現、被人注意的動作之外的更本質的東西，淋漓盡致的表現出來，是十分必要的。從而才能使“舞蹈表演就在舞蹈中”落在實處。
結語
綜上所述戲劇表演應用到舞蹈表演人才的培養是十分必要的也是切實可行的。對于一個舞蹈演員來說除了外在的肢體語言的豐富的動態表演以外，更重要的是要把一個內心的精神境界也表現出來，只有“內”“外”兼修，才能真正的把握住舞蹈表演藝術的真諦，完成一個以肢體語言為主體的表現意義。這就是我在大型舞劇《騎樓晚風》的排演過程中聯系舞蹈表演獲得的心得。一個舞蹈演員需要的是綜合素質，不僅僅是說你的功夫就是“跳”“轉”“翻”和軟開度好就是個好演員，更重要的是要求一個舞蹈演員在傳情達意、表達情感上具有內在的和外在的情感語言，動員全身的所有因素來進行表現，完成一個成功的、鮮活的舞蹈作品，最終實現一個優秀舞蹈演員的優秀所在。
參考文獻：
