時間：2022-08-23 09:16:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代藝術設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.1墻體
傳統的墻體結構多為石墻或者磚墻，雖然外形古樸，但是已經不符合現代社會的審美觀點，而以蘑菇石為材料的貼面墻受到人們的喜愛，成為墻體設計的主流趨勢。同時，隨著墻體材料的改觀，墻體的種類也豐富起來。例如擋土墻、隔音墻和浮雕墻等，尤其是現代化的玻璃墻更是在墻體設計中比比皆是，其堅硬的質地和良好的透明度使得墻體不僅滿足了分割空間和防衛功能，而且藝術性更強，可以給身處其中者更多的藝術感受。
1.2小品
硬質景觀設計中小品的種類繁多，例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等，這些小品設計可以在硬質景觀設計中起到很好的點綴作用。以坐凳的設計為例，設計師在布置坐凳時既需要前面有寬敞的視野，又要坐凳空間周圍的景色怡人。同時，設計師還需要從安全防護性的角度考慮，注意為坐凳設計提供輔助設施，例如花池、臺階和矮墻等。這樣既可以為園林參觀者提供良好的休息條件，又可以滿足其精神享受和安全性方面的心理需求。
1.3景觀構筑
現代園林的景觀構筑主要為燈柱、檢查井、雨水井和垃圾桶等必要的景觀設施。在傳統的景觀構筑設計中，其藝術性常被設計師所忽視，從而影響了現代園林建筑設計的整體美觀效果。隨著設計經驗的積累和思想意識的提高，景觀構筑在現代園林景觀設計中的重要性也逐漸引起設計師的重視。例如，在設計檢查井蓋時，設計是可以對井蓋顏色進行合理地設計與搭配，以豐富多彩的圖案進行修飾，這樣既可以將井與周圍的環境設計融為一體，又可以起到獨特的視覺效果，使園林景觀設計令人耳目一新。
2現代園林軟質景觀藝術設計
2.1園林植物
植物造景是現代園林景觀設計中最為重要的部分。設計師將草本植物、藤木、灌木和喬木等合理搭配，充分發揮植物在色彩、線條和形體結構等方面的自然美，從而形成和諧美觀的畫面，給參觀者以美的享受。為了保證植物造景達到預期的效果，設計師需要對植物的生長速度、種植區域地質、小范圍的氣候和受季節變化的影響等多種因素等綜合考慮，使植物造景的形狀、色彩、數量和成活率等符合園林景觀設計的要求。同時，設計師還需要在保證植物成活率的基礎上，結合植物造景的藝術原理，形成疏密結合、層次分明和群落結構豐富的植物景觀。
2.2水體
水體分為噴泉、溪澗與瀑布等形式的動水和湖與潭等形式的靜水，其為園林景觀充滿了活力與生機。因此，設計師在水體設計中需要充分發揮水體特點，使現代園林景觀動靜結合，構成活潑生動的畫卷。以噴泉設計為例，設計師可以將其設計為音樂噴泉，并輔以光影配合，增加噴泉的變換效果，從而讓觀者得到全方位的藝術享受。同時，設計師需要盡可能地借助自然水體，不露人工雕琢痕跡地將其嵌入園林景觀中，這樣既可以使觀者仿佛身在大自然之中，又可以體現出設計者的匠心獨運。
3結語
由于社會經濟的進步，現代藝術在發展的過程中已經逐漸融入環境藝術設計，是比較獨立的一種藝術種類，對于社會可持續發展具有重要意義。在生態文明理念的前提下，環境藝術主要包括兩類，室外環境設計以及室內環境設計，所以，與人們日常生活息息相關。在進行環境設計的過程中，人們逐漸開始意識到環保理念以及社會發展的密切關系，在受到社會影響的時候，會在一定程度上起到促進作用，應該依據實際情況進行分析和設計。在現代化設計中，基于生態文明的環境設計，具有一定的科學性和先進性，對于社會發展具有重要意義。給生態以及可持續發展帶來了全新的機遇和挑戰，對于發展和諧社會具有重要作用，可以在一定程度上節約資源、增加資源使用效率，合理的控制污染，避免發展過程中對環境的影響。需要利用一定的技術手段來不斷發展和改變生態環境，以便于可以增加建設生態環境的力度，建設生態文明需要整個社會一起參與，建立一定的生態文明觀，全面實現健康可持續發展策略。
2生態文明觀與環境設計的關系
環境設計實際上是一種具有很強綜合性的藝術。作為一種藝術形式，相比較建筑來說更加巨大，相比較工程更加富有感彩、相比較計劃更加廣泛，是一種包圍比較廣泛的藝術，環境藝術對于環境的影響，給予了一定的視覺能力以及不斷提高和增加裝飾的能力。環境藝術需要不斷融合情與景，景主要包括兩方面，為人文景觀以及自然景觀。藝術主要是指利用美術為基礎，建筑為主要載體體現的。人文景觀以及建筑設計需要依據自然環境為基礎保證和依據，很有可能會破壞自然環境。環境藝術主要的建設目的就是不斷維護自然與人的平衡和統一，建設環境藝術的最高表現就是自然與人的和諧共處，也可以在一定程度上符合審美標準，因此，我們可以發現生態文明理念與環境設計具有一定深層內在關系。
3生態文明觀下的現代環境藝術設計
現代環境藝術設計與生態文明觀具有很大的聯系，并且生態文明觀可以在一定程度上起到指揮現代環境設計的作用。此外，環境藝術設計依賴于生態文明觀，因此，相輔相成，具有一定促進作用。主要包含了室外藝術設計以及室內環境設計兩方面。
3.1生態文明的室內現代環境藝術設計
想要切實的做好室內環境設計，需要合理的規劃和安排空間，充分利用生態建筑方式，為自己的室內設計營造良好的氛圍。這種設計室內環境的方式可以有效的降低設計室內的過程以及內容，最大限度的降低環境的污染。在設計的時候還可以適當的利用一些比較新穎的形式，在最大限度降低使用材料的情況下還可以保證環境的舒適度。在設計的時候，還需要使用一些對人們沒有危害的建筑材料，以此保障室內環境良好健康，環保系數低或者不合格的裝飾材料是最根本的污染源，因此，需要在設計建筑的時候，盡可能使用竹藤等天然材料。主要因為人造板以及漆板中具有很多的有害物質，需要最大限度使用符合規范的產品，盡可能降低室內污染系數。在進行室內裝修的時候，很多生產廠家會因為具大的利益，在生產的時候過分注重包裝，大量浪費材料，導致環境污染，在進行選擇的時候，盡可能使用簡易包裝以及大容量的材料，降低環境的污染。
3.2生態文明的室外現代環境設計
需要合理的使用土地，特別是在城市中進行生態環境設計的時候。對于城市來說，土地是十分重要和緊張的，所以，需要我們合理充分的使用城市中空余的土地進行合理設計和規劃，為綠化城市提供保障和依據。在進行生態景觀環境設計的過程中，需要盡可能使用水體、植物、山石等形成的景觀，讓人們充分體驗大自然的美好。在設計生態景觀的過程中，需要注重棲息著以及室內環境的自然情況，合理有效的使用自然條件和資源，避免設計對環境造成大規模破壞。在進行生態環境設計的時候，需要有機的結合物種多樣化以及本土化，物種多樣化可以在一定程度上保證物種可以相互作用，從而有效改善生態文明的建設和發展。物種的多樣化是基于物種本土化情況下發展的，盡可能不去使用從外面引進的物種，最大程度使用本土化的物種，因為，在使用外來物種的時候，會出現大量的運輸費用，此外，在移植物種的時候，很有可能由于環境不適應，水土不符，導致物種很難存活。在設計環境空間的時候，需要利用合理的設計方式，避免出現耗能大、成本高的形式。例如，很多景觀成本高、面積大，并且一般都會選在人流量比較少的新城區，導致華而不實，很大程度上浪費了材料和土地，不符合生態文明理念。
4結語
重復性過高是社會對藝術設計造成的影響，而現代藝術設計教育則從基礎層面對藝術設計造成了影響，主要體現在：第一，藝術設計教育存在過于追求國際化的現象，國際化藝術設計水平較高，但是這并不代表國內沒有優秀的作品，只能說其與國際相比有所不足。中國設計師的藝術設計作品中不乏精品，但是一些藝術設計教師忽視了這點，總是傳授用外國的設計思路套用本土的設計形式等教學內容，以致藝術設計既無法滿足本土化的發展需要，又無法滿足國際化的發展要求，處于十分尷尬的境地。第二，教育“底氣”不足，在設備配置、人文關懷以及藝術設計創新領域，我國的藝術設計教育顯得不夠成熟，有待完善。
二、針對問題打造核心藝術設計理念
1.以本土化的思想統一藝術設計
藝術設計的重復性過高和教學力量不足，最根本的問題是沒有站在現實角度看待問題，總在追逐國際先進水平，喪失了自身的價值。從自身角度來看，我們應當樹立本土化的核心價值理念，梳理本土化的藝術設計形式，將藝術設計置于現實中，根據國情需要進行具體的創作與教育。
2.以世界化的眼光看待藝術設計
我們雖然不能將國際標準看作發展我國藝術設計的唯一要求，但我們要具備國際眼光，要讓本土化設計理念迎合國際藝術設計的潮流發展，讓藝術設計處于一種相對先進的評價標準中。因此，我們應當重視現實的發展，從基本國情出發，從我國的藝術設計市場出發，對此進行重點分析。
3.以人文化理念為核心思想
在進行本土化改造和國際化審視后，我們還應當從人文精神的角度出發，對我國的現代藝術設計進行重新審視，改變現代藝術設計的浮夸作風，豐富現代藝術設計的設計理念，從人文理念中尋找藝術設計的靈感。
4.以綠色化發展作為提升本土現代藝術設計的指導目標
我們要強調公正、公平、和諧、共贏的發展戰略，打造穩定的發展市場，讓藝術設計的市場化走上正軌。
三、圍繞核心理念進行發展
論文摘要：本文闡述了我國藝術設計教育培養模式的現狀，對加強人文精神教育的提出了建議，并指出藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值，主動地將文化根植于藝術設計中。
人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養，幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識，主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中，將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品，并成功的推向國際。
一、藝術設計教育現狀
藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。
同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。
二、藝術設計教育與人文精神的融合
藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解：
1、人文精神的概念
人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。
簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。
2、人文精神與藝術設計的關系
人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。
3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象
當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。
4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策
轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。
加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。
以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。
要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發，合理安排教學。建議學校可根據實際情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。
加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。
我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。
藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。
【參考文獻】
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藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
論文摘要:高職藝術設計專業的語文教學既要符合高職教育的特點，又要與藝術設計專業相結合，因此應從教材建設、教學模式創新、教學方法完善等方面對其進行全方位改革。教材改革應遵循為專業服務、按人文話題選取篇目、增加教材趣味性的原則。教學模式改革應從分類教學方面著手。教學方法改革應加快現代教育技術手段的應用，多用專題講座的形式，并適當增加討論研究課。
高職藝術設計專業的語文教學是在“高職”和“藝術設計”兩大主題背景下所進行的教學，因此它必須體現兩大主題的特點，既要體現工具性的特點，還要強調實踐性，充分發揮文化傳播的功能。按照高職教育目標要求以及藝術設計專業的培養目標，高職藝術設計專業語文教學改革應著力從以下幾方面著手。
一、教材改革
(一)語文教材使用狀況
目前，五年制高職藝術設計專業使用的語文教材大多是高中教材，三年制則主要使用《大學語文》教材。高中語文教材和《大學語文》屬于通用教材，缺乏專業特色，在選材上過于強調思想性、經典性，難度較大，與學生的接受能力不合拍，而且這些教材在編排上著力維護體系的完整、體例的劃一，與高職教育的靈活性相悖離。所以必須編寫與高職教育“必需、夠用”原則相一致、與藝術設計專業相結合、與高職學生實際水平相匹配、有利于培養學生職業能力的語文教材。
(二)語文教材編寫指導思想
鑒于目前國內還沒有適合藝術設計類高職院校學生使用的語文教材，遼寧經濟職院基礎部結合專業特點及語文課程特點，嘗試編寫了適合五年制學生使用的教材。新編語文教材確定了三大教學模塊:口語實踐、應用寫作、閱讀感悟。在選編每一模塊的具體內容時，遵從三大指導思想。
1.靠近專業，努力為專業課服務
在編寫語文教材時應將藝術設計專業相關知識整合到教材內容中，學生既獲得文學熏陶，又獲得藝術滋養。例如，在‘舊語實踐模塊”中，講授自我介紹、演講、辯論、推銷、拾談等內容，培養學生走向社會應具備的溝通能力。在“應用寫作模塊”中，講授自薦信寫作、設計說明寫作、影視腳本寫作、廣告文案寫作、畢業論文寫作等內容，訓練學生與專業相關的文字表達能力。在“閱讀感悟模塊”中，有針對地選擇了含有相關藝術信息的篇目。如“大師風采”單元，選取了“憶白石老人”、“閑話豐子愷”、“我的父親張大千”等，讓學生感悟大師，感悟藝術;“說畫解圖”單元，選取了一些賞析名畫、攝影作品、徽標等方面的文章，讓學生了解藝術作品的內涵，學會欣賞藝術。總之，努力與專業結合，是所編教材的最突出特點。
2.按人文話題選取篇目
優秀的文學作品不僅會給學生提供廣闊的審美空間，還會給他們提供提高人文素質的基本素材。對藝術類學生而言，只有具備一定的人文素養，才能用藝術形式恰當地表達人性，表達社會，表達生活中美好的東西。因此，在新編教材的“閱讀感悟模塊”中，設計了“大師風采”、“智者雋語”、“親清無價”等人文話題，對學生進行人文教育，在增加學生文化內涵的同時提升他們的人文素養。為配合教學，新編教材還設計并選用了一系列有助于提升人文精神的思考題。例如，“大師風采”單元有這樣一道練習題:藝術大師其實與常人無異，只是他們能夠用善感的心關懷他人，用執著的愛面對事業，用堅定的信念完成理想，因而他們才高大、偉岸和不朽。走近大師，我們要學習其精神，讓其精神燭照我們前行。請以“走近某某藝術大師”為題，寫篇文章。學生在寫作這類作文時，會參照大師，反觀自我，從而潛移默化地提升精神境界和道德水準。
3.教材要與學生接受能力相適應
教材如果不與學生原有水平相銜接，缺少藝術氣息及趣味性，容易影響學生的學習積極性，給后續教學埋下隱患。為此，在選擇篇目時盡量避開內容過于深奧的文章，同時為增加教材的趣味性、形象性，為一些篇目配上了相關插圖，圖文并茂，賞心悅目，這對藝術類學生有很大的吸引力。興趣是最好的老師，學生只有自覺接受教學文本，并積極參與課堂教學，教師才能完成既定的教學任務。
二、教學模式改革
根據不同專業的特點，有針對性地實施分類教學，而不是把高職語文課上成各專業通用的“公共課”。在教學實踐中，語文的分類教學應從兩個方面著手，即宏觀分類和微觀分類。
(一)宏觀分類
宏觀分類是指語文教學要與大的專業類別接軌，如目前有理工科類語文、經濟類語文等。而高職藝術設計專業語文分類教學就要首先考慮與藝術設計專業的結合，也就是說，教師在遵循語文教學規律的同時，還要在語文教學與專業教學之間尋找平衡點。與藝術設計專業結合的語文教學，要著意培養學生形象思維、創意思維、審美情趣、文化修養，給學生一雙發現美的慧眼、一顆表現美的心靈。引導學生在學習語文的同時，獲得專業創作的靈感和素材，從而提升其作品的品位。為了將語文學科與藝術設計專業結合，在日常語文教學中，筆者大量選講關于古今中外藝術大師的藝術生涯和藝術觀的文章，選講關于名畫欣賞的文章，選講充滿詩情畫意的文章，讓學生感悟大師，領悟美的真諦。
(二)微觀分類
微觀分類，即針對小的專業類別進行內容不同的語文教學。小的專業類別有著各自的專業特點和職業目標，語文教學要與之相適應。一是為各具體專業提供語文技能上的支持。室內設計專業的學生經常需要闡述設計思想，寫設計說明，所以該專業語文教學有必要訓練學生寫作設計說明的技能。對廣告專業的學生要進行楹聯寫作和廣告文案寫作的訓練，使學生能夠準確、靈活地運用語言，寫好廣告文案。對計算機美術、影視動畫等專業的學生要普遍進行設計說明和影視腳本的寫作訓練。二是為各具體專業提供文化支持。不同專業的學生需具有不同的文化背景知識，儲備不同的文化素材，語文教學要為學生提供這方面的幫助，使學生的專業創作得心應手，且具有深厚的文化內涵。例如，在雕塑專業開設“希臘神話欣賞”講座，在影視動畫專業開設“影視欣賞”課，在工藝繪畫專業講授“中國傳統文化概要”、“題畫詩欣賞”等內容。分類教學第一步主要從宏觀角度實施教學，也就是進行通用藝術類語文教學;第二步則進人微觀分類過程，不同專業分開教學，授課內容各有側重。
三、教學方法改革
首先，鼓勵教師自行研制課件，充分發揮校園網和多媒體教室的作用，增強教學過程的直觀性、趣味性、參與性，豐富教學內容。
摘 要：本文關于藝術設計專業創新教育的研究，旨在促進藝術設計院校（或系）有意識地加強創新素質教育。促進教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式的改革，從狹窄的專業技能教育轉變到知識面較寬、適應能力較強、注重創新精神培養的綜合素質教育上來，并對探索更好的創新教育方法和途徑，促進相應的理論研究有重要參考價值。
關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計
信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對2l世紀教學內容和課程改革計劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。
一、設計創新教育的內涵
創新教育也稱創造教育，廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中，對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。創新教育是以培養創新性人才為目標的教育，心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。即包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新性人才必須具備的基礎素質。
二、藝術設計專業課程新體系建設構想
調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構建一體化的專業課程新體系
目前，大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態；一是設計基礎課，二是專業設計課程。
（1）對設計基礎課程進行整合設計
我們知道，設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，它在教學中的先行性與普遍性，及對以后的專業課程，如：廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力，說明了它的重要地位。深化視覺體驗的表達方式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的策略與方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，獲得對各種各能表達方式的了解，并具備足夠信心與創新力，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……
（2）整合專業結構，突顯專業方向
強化專業特點，化整為零，讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務，深入的研究，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。
（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型的材料工藝，觀察設計家的表述手段，開闊學生眼界。激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
（1）開放式教學模式
首先，要開放思想，從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。其次，開拓思路，在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文學科，自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力，辯析能力，掌握的東西更帶有普遍性與規律性，以探討人類與世界之間的奇妙關系。
（2）引導式教育模式
采用引導式的教育模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教，又要教，這就是設計教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式，向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性的方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。
（3）討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的，讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好的發現學生們的個性特點，以便因材施教。
（4）論文總結式模式
主要針對一些高年級專業課，和藝術考察的作業期較長的課程。有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量，以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢：一是加強了對學生專業理論素質的培養；二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時，以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為，它能檢驗學生自身的全面素質能力，通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。觀察比較每個學生所選用的方法c創意通過大量的模擬課題，激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩，幫助他們尋找一種途徑，把他們引向能充分發揮自己創造性的領域，過實踐，強調學習和知識運用的融會貫通。
三、結語
創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
參考文獻
素描課程教學內容改革和優化整合 浙江科技學院2009年校級教學改革項目編號：2009ⅡB-a49
摘要：開設選修課的初衷是完善學生的知識結構，其優勢與重要性在于不斷彌補學科知識和學科課程的局限性，充分發揮學生作為高等教育主體的作用。專業選修課較必修課更需要充分了解學生的學習質量，設計專業的知識結構特征使這種研究顯得尤為重要。
關鍵詞：藝術設計；選修課；教學改革
開設選修課的初衷是完善學生的知識結構，擴充他們的知識面，合理優化配置教學資源。鑒于這個目的，當下各個高校都增設了不少公共選修課和專業選修課。這種狀況在處于向學分制過度階段的高校中尤為普遍，選修課的功能與意義也尤為重要。專業選修課由于與專業實踐結合密切，在數量及效能上明顯勝于公共選修課。就設計專業的文化創意特性而言，學生不僅要成為應用型人才，更要成為通曉人文科學知識、具有創新意識和富有社會責任感的人文關懷者、社會前瞻者、文化生成者與建構者。這里的文化有其自在的體系，學生需要進行長期系統的學習，并與專業實踐結合起來才能有效地提高藝術水準。因此，如何有效利用專業選修課幫助本身文化基礎較弱的設計專業學生完善如此龐雜的知識體系成為迫切需要思考的問題，同時對于理工高校設計專業而言意義更大，難度也更大。
目前設計專業學生在選課上的主要問題表現在：課程方面：課程不能滿足學生需求，如通識教育體現在學生收獲上的嚴重不足；只關心教學內容的專業性卻忽略學生精神的滿足和向往；發展定位目標的模糊、缺乏合理的梯度設計等。學生方面：學習的志趣和意義感不強，沒有充分認識到自己的潛力、特點和基礎等；所選內容隨意、雜亂，平均分配學分（如所選科目或模塊)與自己的預期發展方向不一致；有的學生選課只考慮眼前興趣，沒有專業與長遠規劃；沒有考慮基礎學科的重要性。問題的根源在于兩個相互影響的環節：一是互動機制的問題，二是課程目標與內容本身的問題。長期以來，人們忽視對作為高等教育主體的學生學習的研究，故需要以此為出發點，重點考察學生的選課情況，將調查結果運用到第二個環節中去，使第二個環節能更科學地發揮對學生選課的指導作用。
第一個問題體現為對學生學習與教育評估方面的研究：《創意產業背景下創意設計人才培養的教學創新實踐》（浙江省教育規劃2008年課題）《藝術設計專業交互式教學模式的研究 》（浙江省教育規劃2009年課題）《高等教育大眾化階段質量保障與評價體系研究》（國家社科基金、“十一五”教育規劃重點課題）等，相關論文如《契約機制與學案教學：藝術設計專業教學改革的思考》《學生體驗：英國高等教育質量保障體系的新內容》（《中國高教研究》2009年5期）《關于傳統與現代教學方法的思考》《重視學生學習效果改善教育評估效能》《NESS對我國本科教學工作評估的啟示》（《中國高教研究》2009年10期）等。此外，中國大學生學習投入性調查（NSSE-CHINA）是一項由院校自身發起、從院校實際出發、由院校自主參加、以改進教育教學為目標的大學學習狀態調查，其調查工具是在引進美國當前深具影響力的大學生學習性投入調查（NSSE-National Survey of Student Engagement）基礎上經過文化適應、認知訪談、信度和效度檢測漢化而成的，目的在于樹立以學習者為中心、以學習過程和成果為重點的教育質量評價理念，最終促使我國高校真正形成以人才培養為核心的全面質量觀和評價指標體系。“全國學生學習投入調查（NSSE）”是近年來在美國影響力迅速提升的年度研究，對提高教學質量起到了積極推動作用。2005年，英國開展全國大學生調查活動（NSS）以調整高等教育質量體系。澳大利亞也進行了大學生課程體驗問卷（CEQ）和研究生學習體驗反饋（PREQ）。
第二個問題的研究針對課程設置、整合創新等課程結構方面展開。隨著后現代主義的興起，西方教育學者從不同的角度提出了各種課程觀，主要有：以注重相互依存和維持生態為主體的課程觀；以平等、民主思想為主體的課程觀；以混沌學和無限宇宙觀為基礎的課程觀；全球化背景下后殖民主義課程觀；弗莉娜的課程動態學等。此外，較有影響的還有唐納德肯尼迪的“整體主義”教育責任觀，認為完整性是課程傳遞的效力和效率的關鍵；英國哲學家波南尼從知識符號化角度提出“顯性知識”和“隱性知識”等。大學自身研究如：美國大學開展理工創業教育研究，如麻省理工大學以學術性與實用性結合、理論與實踐結合；斯坦福大學在課程體系設計方面始終堅持文科和理科結合、教學與科研結合、文化教育與職業教育相結合的原則。目前基于課程改革目標的開放性、生成性、生態性特征，高校普遍展開教改研究。例如：《美國一流大學理工創業教育與我國創新創業人才的培養》（教育部人文社科基金課程設置、整合創新等課程結構方面2007年項目）《我國高等教育應用型人才培養體系優化研究 》（浙江省教育規劃2007年度課題）《藝術設計專業體系的建設與研究》（浙江省教育規劃2008年課題）《工科院校藝術設計課程體系的研究與實踐》（湖北省教育廳2008年項目）《工業設計專業教學體系改革與個性化職業發展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科專業人才培養模式創新研究》與《文化創意產業復合型人才培養模式研究――以新聞傳播、文學藝術類專業為基礎》（湖北省教育廳2009年項目）《創意產業的發展與高校設計人才的培養》《創意型動畫人才培養的教學體系研究》（浙江省教育規劃2008年課題）《浙江省大學生綜合素質拓展課程開設的理論性研究》《藝術設計景觀專業課程設置與整合研究》（浙江省教育規劃2009年課題）等；論文例如《大學課程結構優化的思考》（《中國高教研究》09年5期）《課程改革：愿景與可能》（《高等教育研究》2009年）等。另外，針對課程觀、知識觀展開的研究主要有：《高等藝術專業教育的多樣化與質量觀的重構》《大學生素質拓展工作與高校一體化育人機制研究》（浙江省教育科學規劃2007年度研究課題）《高等教育大眾化的浙江高校媒介素養教育發展戰略研究》（浙江省教育科學規劃2007年重點研究課題）《20世紀我國課程本質觀的傳承與變革》（2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題）《多元文化背景下的中國“教育學研究”》《大學人文教育狀況及對策研究》（均為2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題），論文如《基于后現代主義視域重構高等教育課程觀》（《中國高教研究》09年5期）等。上述研究結果對本論題有借鑒價值，但相關實踐驗證方面的材料較少，目前NSSE-CHINA這項調查尚處于初步研究階段，涉及的院校較少，由于并非專門針對選修課展開研究，也尚未付諸選修課的改革實踐，故將借鑒其科學結論與規律，結合藝術設計專業的具體情況付諸實踐，并在實踐過程中進行不斷反思和創新，具有可向社會推廣的普遍價值和意義。
藝術專業大多數教師有著較高的專業技能，但由于在教學過程中不能有針對性的考慮授課對象的知識背景，同時缺少對選修課教育本身的教學規律的研究和對不同專業學生教學方法等方面的探尋，從而影響了選修課教育的進一步發展。首先要解決的問題是如何將我院選修課程任課教師的優勢資源進行整合，并達成關于選修課教學的一致意見；其次是在此基礎上探索教學內容組織方式，結合各學院藝術院系自身特點形成教學特色，在教學方式等環節上深入研究，結合實踐摸索規律，修訂講義。具體來講，應該注意兩點。一是教材及講義內容先進、體系創新，因材施教。最大的特點是將最新研究成果納入其中，反映了本學科的最新成就和發展前沿，保持了教學內容的先進性，與國內形形的同類教材相比，具有明顯的特色和風格。注重從不同的角度來研究藝術設計，力求探索和發掘藝術設計的人文精神；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律；二是能充分運用啟發、互動、案例、討論等方式的教學形式和創新實驗性培養方式，鼓勵學生進行藝術觀摩和藝術實踐，針對各專業學生具體情況改革教學方法。用信息技術、多媒體技術改造教學手段，更新教學內容，使得教學更加符合現代社會信息量大、知識更新快的特點。以鮮活的藝術設計作品實例作引子，將學生從被動的“要我學”轉變為主動的“我要學”，學生在研究實例的過程中逐一掌握實例中融入的知識點。教師將科研課題引入到教學中，精心設計課程的學習任務，由學生自主選題，自行設計。
總的來講，創新之處在于堅持科學主義課程觀，即以符合人需要的哲學、歷史、文學、藝術、宗教等人文學科為主干構成課程系統，以問題為中心，盡量用豐富的資源來探討，以此為方法貫穿藝術設計選修課教育的始終，貫穿課程的建構及教學方法的始終。與此同時，注重各校和藝術院系的自身特點，在實踐中不斷改進，以此探索理工高校藝術選修課教育的規律。這些創新集中體現在課程體系的先進性上――體系新穎，觀點明晰，內容設置注意從藝術設計專業學生審美和藝術修養的實際出發，詳略得當，深入淺出，將學術性、知識性、趣味性熔于一爐，堅持理論與藝術實踐相結合，對提高學生藝術素質和鑒賞能力、培養其高尚的審美情趣大有裨益。
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關鍵詞：環境藝術設計；發展
環境藝術設計是一種新的構建跨學科主題在現代環境科學研究基礎,也是一門仍在發展的主題,沒有形成完整的理論體系,環境藝術設計是伴隨著人們的環保意識的覺醒和新專業誕生了。
一、環境藝術設計現狀?分析與發展
（一）發展背景
環境藝術設計涵蓋了幾乎所有的當代藝術和設計,它是一個藝術設計的集成系統。在狹義上,環境藝術設計主要是指建筑的空間設計和環境為主體。其中,建筑室外環境設計在建筑外部空間形態,綠色,水,人行道上,環境論文主要設計和設施,也就是景觀設計,室內環境設計、室內空間、家具、照明、等為主要設計,也稱為室內設計。這兩個是最快速發展的現代環境藝術設計領域的兩個分支。在國內,環境藝術設計分為室內和室外環境藝術設計類,藝術和設計,但可以分為很多類別,如城市規劃、城市設計、建筑設計、室內設計、雕塑、壁畫、積木,屬于環境藝術的范圍。
（二）我國環境藝術設計三十年的發展現狀
中國當代環境藝術從1980年代開始,現在已經進入了“30年”。“近30年來,隨著形勢的發展,改革開放,中國的城市化是前所未有的速度和規模的加速增長,快速擴張的環境設計和施工團隊,那么對環境設計的紀律需要成為一個現代社會,越來越多的社會關注。
（三）我國環境藝術設計在發展過程中存在的問題?
近年來,雖然有大量的環境藝術實踐,然而,環境藝術專業和科學,在我們國家沒有接受科學的行業標準,但沒有相應的學科理論建設。環境藝術的線沒有思維,沒有產業,國家尚未成熟。由于城市公共環境藝術的特殊性,其主要建筑,城市空間,建筑和城市空間、材料、結構框架、概念,值得關注。現在,一些重要的環境藝術項目,因為規劃者的角色,架構師和設計人員的知識是不夠的,導致這些項目的完成是不夠好,這是令人遺憾的,我們應充分重視環境藝術設計專業在城市公共環境藝術設計主要角色。一方面,監管機制從城市的角度來看,這限制了環境設計的發展。參與城市管理的設計環境,地位的建筑設計,城市規劃和建設管理,部門管理城市綠色花園,市政道路交通管理部門,衛生部門日常維護,等等。另一方面,缺乏公眾參與工作,導致缺乏人文關懷和環境藝術設計。當前的設計環境中,無論是建筑設計、景觀設計、室內設計、公共雕塑展覽設計,是由個人或單位設計和建設,缺乏對征求人們的意見和想法。其次,在某種程度上,西方設計模式在中國設計社區,像中國的設計缺乏歷史遺產。現代中國認為,傳統的風水科學是迷信,是不科學的,導致中國在這一領域的理論空白。現在大部分的國內高校是改變室內設計專業環境藝術設計專業人士,專業內容沒有改變。人才的培養需要一個合適的生長環境和一群好老師,這是最薄弱的環節在許多新藝術與設計學院。
二、環境藝術設計的發展趨勢
在80年代的中國,環境藝術設計主要關注的是“現代設計”,如何理解“設計”的人們的需求。進入21世紀,對中國環境藝術設計認知的問題在于:中國環境藝術設計開發過程不是“模仿西方設計風格”,不是按照西方模式在現實操作中,但質量基于歷史復雜整個國家的“社會和諧發展”的考慮,選擇什么樣的中國環境藝術設計的道路。在新的歷史時期,環境藝術設計有一個更廣泛的學科研究的遠景和范圍,設計中心的生活環境,更加注重生態環境、生活質量、藝術風格、歷史背景和區域特點,及其發展趨勢反映在以下幾方面。
（一）更加人性化，體現“以人為本”的設計理念
在當今社會,環境和人之間的交互變得越來越重要,人們設計創造的環境,環境,反過來又影響的行為指南。我們需要做的是去探索如何使設計和創建、環境影響變得更科學、更合理,我們不僅要尊重環境和發展的客觀規律,而且還要尊重和關注人為因素。
（二）尊重自然、生態優先，走可持續發展之路
尊重自然、生態優先級環境藝術設計的基本內涵,環境藝術設計的內涵要求打破“人類中心理論”的束縛,充分意識到,人是自然的一部分,建立一個新的環境設計的概念,全面整合資源,保護自然是我們與生俱來的不能停止,不能推卸的義務和責任。
（三）更強調便捷化，走向科技智能趨勢
如今,科學技術的發展極大地影響和改變了環境藝術設計的概念。隨著科學技術的發展,豐富了表現力和環境藝術的吸引力,和提供了廣闊空間和高質量的設計的設計師。作為環境藝術設計是與人類生活密切相關,是很自然的將更多的科學和技術,和新科技將使設計更加科學合理。新科技可以擴大領域的環境藝術設計的空間,帶來多變的設計形式、設計方向和方法。總之,雖然近年來我國環境藝術設計有許多問題,但已引起人們的關注。目前,環境藝術設計是人們密切關注的焦點之一,在全球化的時代,我們應該以傳統文化之間的交互,致力于東方和西方的精神和物質融合,利用各自的優勢,和相關環境設計跨學科融合的實現,和建筑師和藝術家,努力發展自己的環境藝術設計。因為只有這種交互的基礎上,可見物質環境不能看到在設計意圖,然后達到美化的目的,凈化人們的生活空間。
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論文關鍵詞：中國傳統文化 公共藝術設計 相關概念 應用方式
論文摘 要：公共藝術設計，作為藝術的一個“年輕”的門類，應當如何在保持其民族個性的同時，面向世界，面向時代，吸取中國優秀的傳統文化的精髓，創造性的轉換到現代產品設計中去，這也是對傳統文化的一個傳承與發展。作為當代的公共藝術設計來說，首先應當明確傳統文化的概念和重要性，按照具體的設計要求，盡可能將這種傳統文化表達和呈現。本文以公共設計中的廣告設計和公共建筑設計，探求了中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用。
一、傳統文化和公共藝術設計的相關概念
首先是傳統文化。傳統文化的全稱應該為傳統的文化，兩個關鍵詞，一個傳統，一個文化。是指一個民族在漫長的歷史中創造的，能夠代表本民族特點的精神風貌、心理狀態、思維方式和價值取向等精神成果匯聚的總和，對社會實踐產生著巨大的影響。傳統文化是一種物質與精神的凝練與積淀，同時也是我們對昨天的人類社會活動中所創造的一切文明成果和后人對我們所創造的文明成果的稱謂。其次是公共藝術，公共藝術是指設立于公共場所空間，提供并任由社會自由介入、參觀和觀賞的藝術。這是一種外在的，可視的藝術創作和存在方式，同時在整體上又是一種蘊含著豐富社會精神內涵的文化形態，是藝術和社會群體之間聯系的紐帶，也是當代政府、公共社會、藝術家群體之間進行合作和對話的重要方式。
二、中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用
中國的公共藝術設計一直走到了今天，這條百年發展的道路上，有過坦途，也有過曲折。就當前的情況來看，中國的公共藝術設計主要存在著兩個問題。一個是設計中缺乏對于傳統文化的認識和理解，過分的運用“拿來主義”，使得設計不符合中國人所有特的審美習慣和審美要求；另一個是一些設計者盲目的借鑒經典設計，造成了作品的雷同，造成作品陳舊沒有新意。鑒于此，有必要著重探討一下中國傳統文化在當代公共藝術設計中的具體運用。
1、在戶外廣告設計領域中的運用
戶外廣告是公共藝術設計的一個重要組成部分，也是一種十分大眾化的藝術題材，用來完成一定的宣傳任務，起到報道、廣告、勸誡等作用。在中國，戶外廣告又叫做招貼廣告，可以分為兩種，一種是公益或文化的招貼，可以簡稱為宣傳畫；一種用于商品的廣告招貼。中國的傳統文化對于這種公共藝術設計形式有著很大的影響，能夠為設計師們提供大量的素材借鑒和創作源泉。首先是文字方面，傳統文字元素在招貼設計中的應用十分廣泛，特別是中國當代極為著名的設計師，都十分注重傳統文字的運用。這其中的佼佼者當屬香港著名設計師靳棣強先生，他的招貼設計中，常常包含水墨、書法等元素，他甚至創作過以水墨畫風格系列作品，他巧用水墨畫，通過設計和思考，使作品不落俗套，同時在作品上富于深意，強化了情感的表現，展開一幅有著濃郁意境美的畫面，在自己的作品中呈現出強烈的意境美感，將民族傳統文化藝術和現代的設計觀念巧妙地結合起來。其次是圖案元素，中國傳統文化中，有著不計其數的精美圖案，同時這些圖案都還有其深刻的寓意在其中。作為招貼設計來講，版面是有限的，要在有限的版面中表達盡可能多的內容和精神，就要常用一些“以一當十”、“以少勝多”的創作技法，中國傳統圖案就是一個很好的載體。2008年北京奧運會的會徽就是一個很好的范例，運用了中國傳統繪畫中的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，不僅彰顯了中國的傳統文化精神，同時也得到了世界的認同。最后是色彩的運用，中國人對于色彩有著獨到的認識和理解，這種認識和理解，也是傳統文化的重要組成部分，最符合中國人傳統的審美習慣。陳幼堅設計的《文山茶葉》的招貼畫，以文山地區連綿不絕的青山為主要的背景，用寫意的手法表現出來，整個畫面充滿了詩情畫意，因為茶葉本身就是綠色的，畫面淺綠色的選擇，正好和茶葉本身的顏色相一致，讓人仿佛置身于文山的茶園之中，沁人心脾。
2、在建筑設計領域的運用
公共建筑也是公共藝術設計的重要組成部分，當前很多的建筑藝術設計中，雖然也意識到了對于傳統文化因素的運用，但是往往是將一些具體的符號簡單的復制和照搬，表現為一種簡單的形式主義，真正的融合和應用，應該是汲取傳統文化中的符號、材料、技術等元素，經過抽象和轉化，創造性地運用到創作中來。
首先是要以傳統文化符號為形態，意思是說應當將非精神的傳統形式現代化的繼承下來，促成傳統和現代的交融。例如中國上海的金茂大廈，這無疑是一個現代建筑，但是這座大廈采用的卻是中國傳統寶塔的構造。塔是中國獨具特色的一種建筑形式，同時也是中國傳統建筑中唯一個高層建筑類型，將塔的形象運用到現代化的超高層建筑中，是一個完美的結合。整個大廈挺拔但不失尺度，簡單而不單調，強烈地沖擊著觀賞者的視線。其次是以傳統材料為手段中國的傳統建筑以木材為主，追求自然樸素、真實親切的美感。雖然現代都市中，無法將木材作為主要的建筑材料，但可以使用現代材料，采用簡潔的造型，在設計中隱喻傳統木構建筑文化中“自然”、“中庸”的精神本質。2002年威尼斯雙年展上獲得“建筑藝術推動獎”的“建筑師走廊”項目中，張永和設計的二分宅一方面利用平面達到了“引入不同的景致、空間、意境”這樣一個目的，另一方面采用了古老的夯土墻，和土墻內側的木構支撐來強調中國傳統的“自然性”，只有木構內側的拉鐵留下了現代的痕跡。作品顯示了設計師對材料的思考以及對生態自然的關注，恰當的發揮了材料的表現力，尊重傳統卻不是模仿傳統的形式，表達了對創造現代中國住宅的意圖。也正是在一個個具有民族責任感的設計師的努力下，我們的公共藝術設計才逐漸地形成了自己的特色，最終贏得了世界的認可。
21世紀是一個設計的時代，信息化、綠色化、個性化、多元化的設計需求是這個特定時代的呼喚。全球化不僅是經濟、信息的全球化，更是不同民族文化相互交融的全球化，民族的也是世界的，世界的也是民族的，在追求個性化產品設計時代，設計的民族化是產品設計發展的一大重要方向。中國在悠久的歷史長河中形成了光輝燦爛的民族文化與藝術精神。今天，光輝燦爛的傳統文化并沒有隨著現代化和全球化的洶涌浪潮而消失，相反卻越來越受到重新認同和進一步的肯定，設計界正主動向傳統藝術文化汲取營養，探索一條屬于我們自己的“中國設計”之路。
參考文獻
[1]方浩，《傳統藝術理念在現代設計中的延伸》，載《裝飾》，2003年總第128期。
摘 要：高等藝術設計教育普遍都存在這樣的問題：大部分藝術設計專業培養出的人才在社會上出現“兩難”的窘境，專業藝術設計企業大量需求在藝術素質上有功底、有創意，同時又有很強信息處理能力和軟件操作能力的人才，而我們培養出的學生太傾向于實際電腦信息化和軟件的操作，缺乏藝術素質的培養和創意，很難進入專業的藝術設計公司和企業，因此協調好高等藝術教育中的傳統藝術設計和現代藝術設計教育的關系是高等藝術設計教育中面臨的一個非常重要的課題。本論文試著從高等藝術設計教育形式對傳統與現代藝術設計的認識關系作分析，協調傳統與現代藝術設計教育的矛盾。
關鍵詞：傳統藝術設計教育；現代藝術設計教育；藝術素質；技能的教育；藝術素質功底；藝術創造能力
中圖分類號：G427 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0096-01
現代中國高職藝術設計教育普遍都存在這樣的問題，隨著我國科學技術和經濟的快速發展，市場競爭的日趨激烈化，現代藝術設計教學越來越傾向于實際電腦信息化處理和操作，而對傳統的藝術素質教育開始忽視。在課程安排、資源配置上都是如此。但培養出的人才，卻在社會上出現“兩難”的窘境，專業的藝術設計公司和企業，大量需求在藝術設計上有功底有創意，同時又有很強信息處理和軟件操作能力的專業人才，而我們培養出的學生太傾向于實際電腦信息和軟件的操作，藝術創造能力比較差，而企業和藝術設計公司可以直接從機算專業或其它相關專業聘請更加專行的這樣的“人才”，這樣就造成了很大的人力資源的浪費。藝術設計專業沒有特色，長此以往，“藝術設計”就會在市場競爭中“消亡”。當然藝術設計教育中同樣也存在只注重藝術素質上教育，而不管操作和動手能力的傾向，同樣也會沒有社會效果。因此協調好高等藝術教育中傳統藝術設計和現代藝術設計教育的關系是高等藝術設計教育中一個非常重要的課題。
在現代高等藝術設計教育中，所謂的“傳統藝術設計教育”是傳統的藝術學院教育傳承下來的，主要是通過藝術基礎訓練培養有一定藝術素質和藝術創造能力的人才的教育方式。一般傳統藝術設計教育在入學時就注重基礎美術，大部分生源來自我們所說的“藝術生”，都有一定美術基礎的訓練，但要通過更專業的設計訓練才能成為社會需求的人才。而現代藝術設計教育更強調現代電腦軟件的運用和設計，就是現代高等藝術設計教育中常講的技能的教育，且有大部分學生并沒有美術和藝術基礎，而高等院校藝術設計教育，因為要考慮現代設計方面的問題，所以在傳統藝術設計教育方面還有很多不足，如基礎課程開設時間太短，素描、色彩等開設的時間一般是一個學期，而許多沒有藝術基礎的學生在一個學期的學習中，基礎課程只能是“過眼云煙”！而一個藝術設計的學生沒有扎實的藝術基礎，就像一棟大廈的建設沒有基礎一樣，其它的學得再好，終造就不了一棟藝術的大廈。當然，如果只注重對藝術基礎的訓練，不注重電腦信息和各種軟件處理的學習，以及社會實踐，也是和現代社會脫軌的。因此我認為現代高等藝術設計教育，應從處理好上述所言的現代藝術設計和傳統藝術設計兩種教育模式的相互關系入手。在實踐的現代高等藝術設計教育中，只有先按照現代社會的需求，從人才培訓計劃入手，先抓好各藝術設計專業的較為扎實的藝術素質教育，又有合理的技能教育，合理安排理論和實踐時間，有針對性地對待各藝術專業的基礎課程與專業課程。
在現代高等藝術設計教育中，首先應該確定傳統和現代兩種教育模式應該是并存的，缺一不可的。高等藝術設計教育培養的學生，應該是具有比較高的藝術素質功底和藝術創造能力，又有很強的信息處理和軟件操作能力，以及社會實踐的能力的。通過對我國高等藝術設計教育現狀的分析，我認為加強傳統藝術設計的教育是當務之急。高等教育中藝術設計的教育，不僅是一種技能的教育，更是一種社會行為和文化行為，這就要求職業院校的藝術設計教育不能庸俗化、簡單化和遵從簡單的實用主義。理解“學以致用”要從精神之用和物質之用、間接之用和直接之用、即時之用和長期之用多角度去思考藝術設計教育和教學工作。加強傳統藝術設計的教育就是強調藝術設計是一種社會行為和文化行為，從根本解決簡單化、庸俗化去對待藝術設計教育，提高學生藝術素質的同時，開創學生的藝術創造能力，藝術設計不能只講究實用，更應從精神方面去滿足人們對美的需求，作為一個合格的高等院校的藝術設計系，教育教學的目的就必須使學生達到藝術和實用相結合，符合社會的需求和發展。我們應該知道，有很強藝術功底的人，學習信息處理和軟件操作技術是很快就能掌握的，但一個計算機信息處理和軟件操作人才，要想很快地提高藝術創造水平，那是很難做到的。因此，高等藝術設計專業教育教學的思路應該先重點加強傳統藝術基礎課的訓練和提高藝術素質，再施以現代藝術設計中的信息化處理和軟件課程，兩者相結合，才能造就適應社會的人才。
社會在發展，教育也會隨著社會的發展而不斷變化，作為藝術設計教育的一份子，更希望和大家一起研討藝術設計教育的方式方法，為高等藝術設計教育添磚加瓦。
關鍵詞：CG藝術，數碼圖形技術，藝術設計
在計算機技術發展、個人電腦普及的今天，數碼技術與藝術設計的結合已經成為不可阻擋的趨勢，既是應藝術設計發展的需要，也是數碼技術發展提供了可能。數碼技術從誕生到發展成為現代藝術設計的主要表現手段，使現代藝術設計的形式更加多樣化，一種新的藝術門類——數碼藝術（CG藝術），在藝術設計領域中逐漸占有重要地位。
一、CG藝術的產生
CG藝術也稱為數碼圖形藝術，原為ComputerGraphics （電腦圖形）的英文縮寫，通常指的是數碼化的作品。現在CG的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大。如今的CG一詞，既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。
CG藝術起源于計算機圖形技術在藝術設計領域的拓展。。1962年，美國麻省理工學院的蘇澤蘭發表了名為《畫板》的博士論文，正式提出計算機圖形學（ComputerGraphics）這一概念，奠定了計算機圖形技術發展的理論基礎 。隨著計算機技術的發展，個人電腦逐漸普及，數字藝術軟件功能也日益強大完善，各種具有強大圖形處理能力的繪圖軟件成為藝術創作的工具，同時，圍繞計算機涌現出諸如掃描儀、針式打印機、噴墨打印機、激光彩色打印機、數碼繪畫筆、膠片記錄儀等眾多周邊技術設備，更加有力的促進了數字與藝術的融合與發展，逐漸形成自身獨特的視覺表現語言，CG藝術這一形式開始進入到古老的藝術殿堂。
二、CG藝術設計的優勢
數碼設計是靠信息（數據）處理的原理，以計算機為平臺的藝術設計，借用高科技手段傳達設計師的設計思想。傳統設計主要是指利用傳統繪圖工具，傳達設計師的設計思想。通過比較可以看出數碼藝術設計具有傳統設計手段無法比擬的優越性：
1、造型準確，效果逼真；
CG藝術既可較為真實地表現客觀事物，也可表現人們幻想中的世界和理想化的形象，還可把表現形式從二維空間的平面上擴展到三維和時間維，使畫面呈現出強烈的立體感并富有意境和美感和震撼力。在設計創作中，常常需要將所構思的設計造型準確而逼真地表現出來，以表達其設計意圖，并作為對設計方案進行比較和征詢意見的依據。表達設計意圖的手段有效果圖和制作模型。效果圖的準確性和真實感比一般繪畫要求高，一般不能帶有隨意性和藝術上的夸張表現手法。早期的效果圖需要專業的美工設計人員進行手工繪制，由于繪畫本身的限制，很多表面和內部細節都無法清晰的展現出來，而用電腦繪制的效果圖可以對個別部分進行獨立地修改，由于其相關軟件日趨完善，使創建出的效果圖更接近于真實效果，使其在具備實用價值的同時還具備藝術價值。
2、修改方便
數字化圖形技術制作的效果圖便于修改，可以在建模到成圖的過程中，進行造型、色彩、質感等方面進行反復修改。這樣既有利于設計師優化設計方案，也有助于多角度地展示設計構思和表述設計。
CG設計對于攝影、攝像方面來看則解決了大量拍攝之前制作眾多的道具以及傳統的后期制作的諸多煩惱，即節省了大筆的拍攝費用，實現了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的設計創意，極大地增強了廣告的表現力和藝術感染力。它可直接在電腦上形成多種設計方案，經審定后作進一步的修改和調整，甚至可以反復修改，完成多套設計方案。它能使設計者與客戶之間的交流變得更為便捷。
3、易于復制和保存
CG技術的另一優勢便是“復制性強”，設計師可以將稿件精確地復制，并且可將設計好的文件保存為模板，對那些內容相關的設計直接在模板上更改即可完成精美的再創作，可大大地節約時間，這也是傳統設計所欠缺的。
4、圖庫、模板的使用極大地提高設計效率
在經濟高速發展的時代，設計的效率就意味著生存，特別是在一些競標活動中，盡快地完成設計任務成為最關鍵的問題。。傳統的設計方式只能沖頭開始做，而是用CG進行設計就可大大節省時間。利用軟件的圖庫功能，把一些標準性的符號化整為零，快速完成；或者使用模板功能，對已有的設計模式加以修改，從而快速完成設計任務，極大地提高了設計效率。
三、CG技術帶來的影響
隨著“數字化信息時代”的來臨，現代藝術設計已步入了一個高速發展的轉型期。以計算機為平臺的圖形、圖像數字藝術在藝術設計領域的地位日趨上升，特別是在網絡設計、數字媒體設計、虛擬現實設計、環境藝術設計、平面藝術設計、三維數字動畫藝術設計、多媒體藝術應用設計等領域成了不可缺少的工具。而設計的背景如人文、社會和商業都在發展與變化，新技術和新媒介的產生都影響著設計。
CG技術為藝術設計帶來了全新的藝術表現形式。CG技術為人們提供了強大的處理視覺形象的媒體和技術，給人們展示了一個新穎的視覺天地，為設計師提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家創意的潛能。不僅如此計算機圖形還可以產生種種特殊效果，提高設計表現力和工作效率。
CG技術為藝術設計帶來了新的設計理念與認知方式。數字化圖形技術的發展要求設計師重構新的設計理念與認知方式。在人類文明史上，“筆”曾經是人類認知客觀世界的重要手段。在筆的時代，設計藝術主體的認知的手段主要是靠書寫或印刷。用筆的過程實際上是設計師對自己的創作對象的觀察、概括和傳達的過程。CG技術的發展改變了人類的生產方式和生活方式，從而影響到人的認知方式。從“筆”到“鼠標、壓感筆”就是設計藝術主體重構自己的認知方式的過程。
CG技術的發展給設計師表達設計意圖提供了新的平臺。隨著計算機技術的發展，計算機硬件配置越來越適合處理高質量的圖像。計算機成為數碼圖形制作中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術設計學習與表現的主流。數字化繪圖軟件能把復雜的四維空間形象繪制在二維空間。設計者可以運用數字化繪圖、數字化三維動態等手段，更加真實地反映室內外空間狀態及構造、裝飾材料的質感及光影。
結語：
盡管數碼技術的快速發展大大地豐富了我們的表現手段，但是在令人震撼的數碼特技效果后面，更重要的是我們的想象力和創造力。我們不能夠盲目的依賴電腦，沒有好的創意在里面，CG技法再熟練，制作的特技效果再絢爛也不能稱作好的設計。“傳統設計”雖然從技術層面上不及“數字設計”的精確，但它是一個歷史時期的必然產物，是“數字設計”的必經階段，CG目前無法代替傳統手繪的地位，也不可能代替傳統手繪。不論是傳統手繪技法還是CG技術，都應成為完成整個設計過程的一個重要環節和必備條件，它貫穿在整個設計的全過程之中，在不同的設計環節，實現著設計師的設計理念和設計方案。這就是CG技術在藝術設計表現技法中應用的根本目的。
正確的認識傳統藝術和CG藝術的關系.有助于我們正確認識CG藝術。CG藝術是新生事物，是今后藝術和技術發展的主流，它無損干傳統藝術.只會使傳統藝術更健康的發展。。用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富CG藝術的創作，會彌補CG藝術創作中文化內涵的不足，解決數碼藝術在創作中存在的過分注重視覺化表現的問題。
