時間：2022-06-15 07:53:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
二、什么是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那么，人又是如何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創作的基本方法，把握正確的創作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現手段的根本，在不斷的總結與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現出來。
我將從“舞蹈創作的前提”、“舞蹈創作的基本技法”、“與廣場舞蹈創作的同與異”、“少兒舞蹈創作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創作的一些問題，希望能為舞蹈創作的繁榮出一點微薄之力。
我們首先談舞蹈創作的前提。
要創作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創作者必需具備較高的專業修養，這些修養的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創作《養蜂的小妞》的創作過程時說：從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創造財富，送來甜蜜。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現呢？經過細致的觀察，發現養蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現，絕不是去勉強模仿表現他們勞動的外部形態，而是要始終抓住并表現養蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，使《養蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度。現在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。
我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發展的趨勢，有的卻表現出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生
活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發了大家強烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發人們的愛國主義情懷；一是通過優美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現手法去創作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。
（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。
1。多看多學舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力；戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈型像。
2。對各藝術門類的綜合學習。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節發展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。
舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
（4）編導要充份培養自已的想象
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那么，人又是如何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起[
、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
一、情感表現的基本概況
所謂的情感表現，即是通過外界刺激來調動起人各方面的情感情緒，比如開心、傷心、憤怒、喜愛、害怕、討厭、傾慕、悲傷等，換而言之即是人在受到刺激之后在生理與心理上產生相應的共鳴。總而言之人類擁有著各種各樣的情感表現，每種情感情緒都能夠通過舞蹈得以反映，而最重要的一點是在舞蹈藝術表演過程中各重要的階段即為情感的真實流露，其也是最能夠打動人心的且至關重要的影響因素。對舞蹈藝術來說，即便表演實力、表演動作、肢體表現同樣重要，然而若舞蹈缺乏情感要素，其仍然很難在情感上影響廣大觀眾，很難讓觀眾獲得相應的情感共鳴，更不可能產生感人肺腑的表演效果。由此可見，情感在舞蹈創造層面上占據著至關重要的地位，如果舞蹈者僅僅通過爐火純青的技巧與動作來展現作品，其所表現的舞蹈藝術普遍是淡而無味的，可是舞蹈者如果將情感、技巧、動作三者行之有效地結合起來，其不僅能夠博得越來越多觀眾的喜愛與贊賞，而且還能夠讓更多的觀眾對表演作品記憶深刻、難以忘懷。
二、情感在舞蹈藝術創作中的重要性與必要性
不管是敘事性的舞蹈表演，還是抒情性的舞蹈表演，這兩者都務必要依托在濃厚情感的基礎上性的，也唯有將情感因素融入到舞蹈藝術當中，表演者才能更好地展示出藝術作品的真諦，才能與觀眾取得心靈上的溝通聯系。與此同時舞蹈者不應當將表演僅僅局限于技巧、動作等表面性層面，而應該深入地挖掘動作與情感之間的關系，并且通過表情與舉止更好地詮釋舞蹈意義、展現舞蹈魅力。而且舞蹈表演者要科學合理地掌控好情感的表達程度，若投入過少的情感表現，則會導致整場表演演變成廣播體操練習，根本不算是一場藝術上的舞蹈表演，而若投入過多的情感表現，則會造成嬌柔做作的局面，甚至會讓觀眾產生厭惡的情緒。由此可見，缺乏情感表現的舞蹈作品實質上并不是一個高水準、真正意義上的藝術作品，其必將會迎來沒落的日子，這其中最主要的原因是由于其一直無法觸碰到觀眾內心最為柔軟的地方，難以讓打開廣大觀眾的情感世界，所以我們能夠清楚地知道缺乏情感表現的舞蹈作品，必定會缺少長期性的觀眾，其會逐步走向失敗的境地。為此當代舞蹈表演者務必要將情感表現與舞蹈藝術科學恰當地結合起來，通過情感影響來展示舞蹈藝術，通過舞蹈呈現來表達情感，最終借此來吸引更多的觀眾、打動更多的觀眾。
三、將情感融入到舞蹈藝術中的表現途徑
（一）通過真情流露，獲得更多觀眾共鳴
作為藝術科學的其中一種，舞蹈能夠充分地傳達出表演者的情感、詮釋出藝術作品的真正含義，能夠更加有效、更加快速地袒露出表演者內心的聲音，能夠更為直接地獲取到觀眾的心靈共鳴，為此舞蹈表演者應當在創作舞蹈動作的過程中務必要聽取心靈最底部的聲音，務必要尊重內心的真實感悟，因為唯有如此，其才能借助舞蹈動作與創作思路更充分地展示出舞蹈藝術所包含的真實情感，才能創作出一系列吸引觀眾、高水準的舞蹈作品。比如在CCTV電視舞蹈大賽的群眾表演專場，其中一對殘疾人共同完成了《牽手》的雙人舞蹈，其不僅感動了評委老師與現場觀眾，而且還牽動了全國有觀看該節目的觀眾的心，這主要的原因是因為兩位殘疾表演者不僅通過自己的默契性、技術性來展示出舞蹈動作的美，而且還讓廣大觀眾感受到一種超越比賽、超越生命的精神，他們不僅無比地信任對方，彼此支撐著彼此殘疾的身體，而且還用頑強的身體與意志完成了一系列高難度系數的舞蹈動作。由此可見真實、真誠的表演，才能更有效地打動觀眾，才能讓觀眾認識、了解與感受舞蹈藝術作品所蘊含的意義與性質，才能真正獲得廣大觀眾的情感共鳴。
（二）通過尊重舞蹈、關注角色、感悟生活，不斷提高舞蹈作品的藝術性
事實上，舞蹈表演是一項由心而發的藝術作品，若表演者一味追求技巧、技術、表情是否到位等表面性工作，卻忽視了舞蹈作品所要展現的情感因素，沒有從根源上尋找舞蹈的含義、重視舞蹈角色的情感發展、體會舞蹈所包含的生活意義，那么通過這種形式而創造出來的舞蹈作品僅僅是一個藝術空殼，并不能帶動觀眾、吸引觀眾、留住觀眾，更不能和觀眾獲得心靈上的情感共鳴。而且目前國內大多數舞蹈表演者花費大量的時間與精力來練習各種表情控制、技巧運用、肌肉松放、動作連貫等，卻在根本上不關注、不重視、不聽取自己最心底的聲音，沒有很好地詮釋出舞蹈藝術作品背后所要展示的意義。可是舞蹈表演者應當注意的一點是，他們經過長時間的表情練習，必定會造成面部肌肉僵硬化的結果，使得他們在表演的過程中難以完美地展示出自身所要表達的情感表情，從而讓在場觀眾或者電視機前的觀眾在心理對舞蹈表演產生虛假、不真實的感受，甚至會覺得舞蹈作品缺乏一定的時代內涵或者藝術氣息。由此可見，舞蹈表演者應當在創作舞蹈動作的過程中，充分地感受劇目背后所蘊含的時代意義，深入地分析與挖掘出角色所要表現的情感思路，尊重自身的心靈感受，將生活體會與生活經驗行之有效地應用至舞蹈表演當中，為廣大觀眾提供真實、表里如一的舞蹈表演。
（三）充分結合真情實感和夸張表現手法，為觀眾展現“似像非像”的舞蹈表演
一般而言，舞蹈動作的創作靈感主要來源于生活動作，通過加工、美化等形式高效地詮釋出舞蹈藝術作品背后所要表現的情感，也就是說舞蹈動作是表演者更好地表達情感、傳達情意的前提基礎。例如三人舞《金山戰鼓》里有一幕講述梁紅玉中箭撲倒在地的情景，而導演為了表現出梁紅玉內心最堅強、最頑強的意志與毅力，讓梁紅玉表演者在表演開始時先用手按住傷口，然后以迅雷不及掩耳之勢徒手拔出敵箭，再者就因忍受不了身體的傷痛而痛倒在地，并仍然用手不斷地支撐著整個身體、慢慢地做起來，最后因體力不支而再次跌倒在地。，整個表演過程雖然應用了夸張的表現手法，可卻不失真實意味，在詳細、細膩地展示出梁紅玉受傷倒地全過程的同時，還表現出梁紅玉英勇、頑強不屈的魅力精神。由此可見，舞蹈創作者在構思動作時，應當充分地展現出自身無限的想象思維，將形象化的人物角色、真實可靠的情感表現、成熟靈活的表演技巧行之有效地結合起來，使舞蹈作品最終依托在人類情感的基礎上，同時再應用上合理、夸張的表現手法，逐步創作出精彩絕倫的舞蹈作品。
四、結語
關鍵詞：舞蹈 語言 藝術功能
舞蹈語言，來自人類早期的身體語言。在原始時代，人類為了生存，與自然搏斗，他們以簡單的身體語言作為交流的手段，正由于舞蹈用形體表達情感，舞蹈語言才能跨越地區、民族與國界，成為人類共同理解的“世界語”。舞蹈語言是一種確定的、規范化的“有形可見的動作流”，具有自己鮮明獨特的藝術功能。
一、舞蹈語言的基礎材料
舞蹈動作在舞蹈語言中屬于基礎級，它是構成舞蹈語言的基礎材料。
舞蹈動作有十大要素，內外各五個：內是意、勁、精、氣、神，外是手、眼、身、法，步。人的外部肢體動作總是受體內器官的內在活動支配與支持的，每個動作，由四個基本元素組成：1、動態，即動作的姿態。它包括靜止的姿態、流動的姿態、舞步等。2、動速，即動作的節奏、速度。3、動律，即動作的空間走向，流動疾緩的內在規范。4、動力，即動作的力度。動作的力度有兩層含義，一是指動作力度與情感強度的統一，形成一個情感傾向；另一種含義，是指動作在運動中的“力效”――力點的爆發、力點的轉移、力點的延伸等。
以上幾個元素是構成一個動作的基本成分，這些成分的組合，便是使動作具有造型美、流動美、情感美的內在成因。我們掌握了這些元素的性能之后，便可根據表現內容的需要，將這些元素發展，變化、重組，構成新的動作，并以這個新的動作作為母體動作或叫核心動作，發展成新的動作系列。只要編導認為，什么樣的題材，適合什么樣的素材去表現，或者不強調素材的風格性，強調素材的可變性，以恰當表現題材或人物情緒為目的，選擇某種風格的動作為核心，根據元素發展、重組的原則去變化，便可創造出與核心動作風格特點近似的動作系列去表現作品的內容。
二、具有獨立性的舞蹈語句
舞蹈語句是根據一定的創作意圖、一定的情感傾向，按照一定的形式邏輯把單一的動作進行編織的有意創造，具有相對獨立的內涵與形式條件。從動作到舞句，既有形式上的升級，也有意義上的升級。
舞蹈語句的獨立性應具備的三個條件：1、形式相對完整、獨立；2、能夠向觀眾傳達作者的意向；3、不用借助于其他的輔助手段。
舞蹈語句是由舞蹈動作發展而來，又向著更深層次的舞蹈段落延伸而去，最后擴展成一個完整的舞蹈作品。只有具備延展性的舞蹈語句，才有發展成為舞蹈作品的潛能。因此，對于舞蹈語句的尋找和錘煉，是舞蹈作品創作至關重要的步驟和依據。
三、舞蹈段落具有不同的表現功能
舞蹈段落也稱舞段，由舞蹈的若干具體段落構成。在舞劇中，用獨舞、雙人舞、群舞情景性舞段、場面性舞段等不同性質、不同表現作用的舞段共同去體現作品的主題和對人物形象的渲染與塑造。
舞蹈段落作為舞蹈作品的基本單元，匯集了舞蹈動作、舞蹈語句的基本要素，具備了語言的基本條件，如表情達意、借喻暗示、喚起回應、引發聯想、溝通共鳴以及形式美的欣賞等。不同性質的舞段在作品中有不同的作用，因為它們各有不同的表現功能。不同表現功能的舞段匯集一部作品，各個舞段既有不可替代的價值，又能將別的舞段襯托得突出新穎，從而共同完成主題的表達及人物的塑造。西德斯圖加特芭蕾舞團藝術指導克蘭科編創的，被譽為新古典派代表作品《奧涅金》，全劇共由九個舞段構成，其中有六段雙人舞，三段群舞。每段舞段作用明確、簡練，恰到好處，既各有功能，又相互聯系，相得益彰，充分透出舞劇大師克蘭科的創編水平。
關鍵詞：兒童舞蹈強制意志
筆者認為，意志培養在少兒舞蹈訓練中一般有三個階段：一是寓教于樂；二是適度的強制；三由適度的強制到自覺。
一、寓教于樂中的意志培養
兒童幼年時意志品質的主動性和獨立性較差，行動缺乏目的性和持久性。做事往往是憑興趣，即使有目的，碰到點困難受到點挫折就打退堂鼓，很難堅持下去，所以寓教于樂，強化對興趣的培養是少兒意志培養的前提。
所謂興趣是指從事某種事物和活動時的意識傾向，這種傾向又是和一定的感情體驗聯系的。郭沫若同志認為：“興趣愛好有助于天才的形成。”美國現代心理學家布魯納斯曾說過:“學習最好的刺激即是對材料發生興趣。”興趣也是動機產生的重要原因。激活學生主動學習的熱情，調動孩子學習的積極性，讓孩子們在游戲中舞蹈，在快樂中舞蹈，在自信中舞蹈，在欣賞中舞蹈，在創作中舞蹈，激發興趣，寓教于樂。這樣學生就會慢慢養成鉆研、探究的習慣。孩子的感覺和思維器官處于積極狀態，成為學習的推動力，為長期學習舞蹈，培養意志品質打下良好的基礎（舞蹈啟蒙、興趣培養建議采用北京舞蹈學院舞蹈考級教材，還有老師自創的游戲、情景劇、載歌載舞的歌謠、統合訓練等）。
但是，如何利用舞蹈這一特殊專業的特點，在教學中進行意志教育和訓練呢？教學實踐使筆者深刻地體會到，“苦練”滲透在濃厚的舞蹈興趣中，“趣練”融匯在長時間的堅持舞蹈的學習中，增強他們的信心，培養他們的堅強毅力。筆者在舞蹈訓練中，有機地把磨練意志的“苦練”與“趣練”結合起來。兒童年齡小，如果一味單調地機械訓練，時間稍長孩子就煩。因此，在教學中注重把激發興趣和嚴格訓練相結合，在訓練中強調“趣味”二字，增加一定的游戲性，讓訓練形式多樣化，成為一種愉快的活動過程。有了這種愉快的寓教于樂活動過程，兒童便會對舞蹈訓練產生濃厚的興趣，自然而然地進入舞蹈表演角色，同時激勵他們去克服困難，從而達到了培養兒童意志的目的。
二、適度的強制是少兒意志培養的關鍵
國外專家對1000多名超常兒童進行了30多年的追蹤研究，得出這樣一個結論：智力和工作成就之間決不是完全相關。研究者發現，800名被追蹤研究的人中，對20%成就最大的和20%成就最小的加以比較，他們之間最大和最顯著的判別不在于智力方面，而在于意志品質的不同，前者的成就在于有意志，堅強、自信，有進取心，在困難面前不屈不撓，能鍥而不舍地堅持到最后完成任務。后者成績小則是由于他們缺乏上述良好的意志品質。堅強的意志對于一個人的成就具有重大意義。然而人的意志品質的形成從被動性的行為到自發性的行為是需要靠外部的強制力量才能完成的。兒童也是如此，只不過要適度。
在少兒舞蹈培訓中，對孩子意志品質的訓練是有一定特殊性的。舞蹈是“殘酷”的藝術，4至6歲之間的孩子在訓練中多以興趣為主，他們要依賴父母和教師的提醒和幫助才能確定目標和努力實現目標。這樣才能為他們步入舞蹈大門打下基礎。當孩子在7至9歲之間時，雖然他們在思維上多多少少有了解能力及意志力的認識，但仍然沒有形成道德意志。例如：老師在場和不在場的情況下守紀律就不一樣。在舞蹈訓練當中也往往缺乏自覺性。表現最為明顯的是枯燥的基本功訓練。例如：日復一日的軟開度、壓腿、踢腿、開胯等訓練，疼痛、偷懶、放棄……是每個孩子都會面臨的問題。這時就需要外部強制（老師、家長）的力量，老師、家長的要求、監督、提醒、幫助和賞識是他們意志努力的需要。因此，適度的強制是少兒意志培養的關鍵。有了外界因素的提醒、監督、賞識和幫助，使孩子們在訓練的每個階段都能堅持完成訓練任務，而不半途而廢，逐漸形成意志品質行為的自覺性。
三、適度的強制到自覺，教育者的意志力起著重要作用
教育者（教師、家長）的意志力在兒童意志品質的培養過程中，起著重要的作用。
俗話說：“榜樣的力量是無窮的。”為兒童樹立意志堅強的典型，是兒童樂于接受而又行之有效的鍛煉意志的好方法。教育者對待本職工作，敢于迎難而上、百折不撓、鍥而不舍，這樣率先垂范，就會給兒童以巨大的鼓舞與影響。同時，父母也要把兒童充沛的精力引導到克服訓練中的困難上去，并給兒童在訓練中制定目標。目標在兒童心中越明確，兒童就越主動，越積極去克服訓練中的困難。需要注意的是，在制定訓練目標時，既要有長遠的目標，也要有切實可行的訓練后即能達到的短期的目標。讓兒童通過自己的努力感受到付出的樂趣。在這一過程中，既要有強制明確的提醒，又要有幫助、鼓勵和欣賞，在肯定中增強自信，在苦練中獲得進步和成就感。孩子才會有頑強的毅力去克服今后在學習、生活、工作中遇到的困難。
我國的舞蹈藝術發展歷史較早，最早是作為一種宗教的祭祀儀式而產生，這一時期舞蹈表演者的身份地位很高；隨著社會的發展，舞蹈藝術逐漸轉變為一種為統治階級享受的娛樂方式，舞蹈者的身份隨之有所降低；到解放前期，舞蹈表演作為一種供統治階級享樂的職業，表演者的身份很地下，也被大眾所不齒；在改革開放后，隨著各國舞蹈逐漸引入國內，舞蹈一種作為藝術得到巨大發展的同時，舞蹈表演者的身份得以恢復和提高。舞蹈藝術的發展經歷了很長的歷史階段,在數字時代到來之前，舞蹈藝術經歷了從身體舞蹈藝術到影像舞蹈藝術。在遠古社會，無論是婚喪嫁娶、生育祭祀和播種豐收，還是驅病除邪，舞蹈不僅是遠古先民的一種質樸生活方式和感知世界的方法，而且在人們的日常生活中一個非常重要的部分。在原始時期，舞蹈的誕生是脫離對工具的依賴，并且主要是以身體為媒介的，可以說是音樂、舞蹈和文學的結合。隨著文字、錄音技術和攝影攝像的誕生，舞蹈藝術逐漸脫離了身體的在場性，并且成為了舞蹈影像。目前，我們欣賞舞蹈不需要到現場去觀看舞蹈者的形體動作，只需要到影院、電視和手機登媒介上進行欣賞。隨著數字時代的到來，舞蹈藝術不僅在形式和內容上發生重大改變，而且也成為現代人們生活和精神文化中的重要部分。接下來筆者將對數字時代下舞蹈藝術展開分析和闡述。
二、數字時代舞蹈藝術的內容和形式
1、舞蹈游戲與游戲舞蹈
從誕生開始，舞蹈就和游戲有了緊密的聯系。在語言產生前，人們是通過肢體動作進行情感的交流和信息的傳遞，隨著語言得到普遍運用、藝術的發展和人們審美意識的變化，逐漸出現了詩歌、音樂、雕刻、繪畫等藝術。在最初的時候，人們在舞蹈中通過游戲或者各種模仿動作進行情感的發泄，隨著網絡媒體和數字技術的廣泛應用，舞蹈藝術逐漸采用各種新型技術和形式。雖然舞蹈游戲極大地豐富了游戲者的視覺效果，但與“原生態”的舞蹈只是有了一些聯系，但與舞蹈藝術具有很大的差距。而游戲舞蹈是一種不受傳統演員、舞臺和燈光等舞蹈元素的影響，采用專業數字化舞蹈軟件制作的數字舞蹈，這種舞蹈形式實現了將想象中的舞蹈表演通過技術變為虛擬中的舞蹈現實。
2、數字舞蹈與影像舞蹈
隨著計算機和網絡技術的出現，數字舞蹈和影像舞蹈開始誕生。數字舞蹈是一種脫離了舞蹈編劇和舞蹈喜愛者，將虛擬的完美舞蹈表演和舞臺效果通過電腦屏幕進行虛擬的展現，這種創作是一種純粹的數字化舞蹈影音，主要體現出數字傳播和舞蹈影像數字化這兩個方面。影像舞蹈主要的特征是處理對舞蹈作品中的某些特定鏡頭進行修改之外，基本是保持了舞蹈表演的真是面目，這種舞蹈形式主要是通過用攝像機將攝影棚或舞臺表演進行完整記錄的過程。
三、數字時代舞蹈藝術的審美特征
1、舞蹈影像的數字化
傳統的舞蹈一種以舞臺為平臺的藝術表現形式，并且通過表演者的肢體動作進行展示，從文化消費和傳播方面來說，傳統舞蹈是一種面對特定觀眾的審美活動。隨著影視文化的逐漸普及，舞蹈通過影視屏幕逐漸成為大眾的文化消費對象，現在的舞蹈藝術已經擺脫了舞臺性和時空的限制，觀眾可以在電視屏幕上隨時進行舞蹈節目的欣賞。但從根本上來說，數字技術并未對舞蹈藝術的“身體”屬性進行徹底底改變，只是對舞蹈者生物意義上的肉體進行了拋棄。數字化的舞蹈藝術為觀眾展示的雖然不是表演者直接的身體影像，只是借助了虛擬現實的技術給觀眾展示的是比舞蹈表演者的肉身更加感性和完美的身體影像。
2、娛樂性和游戲性
隨著影像舞蹈的出現，舞蹈藝術逐漸由固定目標觀眾群變為大眾性的藝術形式，而且由于各種影視虛擬技術的應用，舞蹈藝術的內容和形式更加多樣化，受到了越來越多人的喜愛，例如街舞和自由舞等。影像舞蹈讓每個人都有了實現跳舞夢想的機會，例如90年代興起的跳舞毯就是數字舞蹈的一種。過去的舞蹈表演者是受到統治者獨享的一種娛樂方式，舞蹈表演者沒有自主的選擇權，現在舞蹈者有的是為了在公眾場合進行自我展示，有的是舞蹈愛好者，有的是為了保持完美身材等，都是舞蹈者的自主選擇，而且舞蹈藝術家的地位也發生了巨大變化。
3、即時互動性
網絡虛擬空間由于數字技術和網絡媒體的參與，具有交互的作用，不僅為觀眾提供了參與創作的機會，而且有助于舞蹈者進行自我完善和吸收不同層次精華的平臺，將單一接受的藝術表現形式變為公眾與藝術家進行互動的藝術產物。數字舞蹈藝術最具有吸引力的特點就是具有即時互動性，讓舞蹈表演在舞臺化發展的過程逐漸實現了舞蹈的互動因素，并且將舞蹈藝術的魅力得到了極大地拓展，這是數字時代舞蹈藝術最值得發展和期待的一點。
四、結束語
正確把握兒童舞蹈創作的藝術特征。兒童舞蹈藝術是舞蹈藝術中的一種，它不僅貼近兒童的生活，而且處處閃耀著兒童的心理特征，散發著充滿真、善、美的童心體驗和審美追求，給兒童一種強烈的新奇感、誘惑感和親近感，從而在兒童中形成一種追求美感的共鳴。凡是清新悅目、動人心弦的好作品，無不透射著童趣性、童知性、童幻性和童樂性的完美統一。
童趣性即兒童的興趣、情趣。它是吸引兒童注意力培養兒童觀察能力，審美能力，啟迪兒童參與愿望的重要因素。所謂興趣是指探究或從事某種事物和活動時的意識傾向，這種傾向又是和一定的情感體驗聯系的，在兒童藝術舞蹈活動中如何突出趣味性呢？首先應注意選材的趣味性，其次應講究舞蹈語匯的趣味性。
童知性是兒童在習舞過程中把握感知事物。在兒童藝術活動中“知識性”是一個廣義的概念，重點突出表現在兩個方面：一是兒童舞蹈重所表現出的兒童感知事物的方式、特點，二是舞蹈藝術本身內涵的知識性因素。我認為兒童舞蹈中的知識性的內容是以“愛”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈藝術本身所包含的地域性文化，民族民間習俗等文化因素，潛移默化地影響兒童心理素質、知識結構。
童幻性則是體現兒童的自我世界的璀璨絢麗，是兒童行為在思維領域中的藝術化反映。童幻性通常是界定兒童舞蹈藝術的最顯著的標志，因為幻想（又稱憧憬）往往是兒童心靈活動中最活躍的因素。在兒童幻想題材的舞蹈藝術中，他們可以象鳥一樣在天空中飛翔，可以在地穴中作統領螞蟻的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。兒童幻想過程中真實而強烈的情感體現和對于想象情景直接表露的特點，正是兒童舞蹈藝術形象的依托，是構成兒童舞蹈藝術特色的基礎。在兒童舞蹈活動中的幻想既是溝通兒童與萬物交流的橋梁，又是產生夸張、變形、諧趣、幽默等藝術形式的重要手段。
童樂性是指兒童舞蹈活動主體在藝術創造過程中的非自覺性與兒童活動的游戲性的統一。也就是說只要他們感到有興趣，有意思，立刻就能夠全身心地投入樂此不疲。兒童舞蹈中的童樂性是以情節內容的通俗性、直觀性和動作技巧簡單易學、輕松自如的靈活性為表現形式的。兒童舞蹈活動自娛的性質，同時反映著兒童舞蹈活動中的地位。
每一個優秀的兒童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童樂性于一身的，它們或可有所偏重，但決不能沒有，否則該舞決無兒童特色可言。以上四點應是我們從事兒童舞蹈創作過程中的基本出發點。
正確把握兒童舞蹈創作的社會功能。作為兒童舞蹈工作者，創作兒童舞蹈不僅要體現兒童身心特征而且更要包含作者自身對兒童的熱愛，對時代的追求，對未來的希望的深刻思想內涵。要大力提倡用先進的文化教育人，用優秀作品鼓舞人；深化兒童對愛國主義、集體主義、社會主義和艱苦創業的思想認識，陶冶兒童的藝術情操，促進兒童身心健康的全面發展。
兒童舞蹈的社會功能主要體現在五個方面：1、對少兒進行德、智、體、美的教育；2、挖掘兒童藝術潛力，為培育一代新人打下扎實的基礎；3、促進兒童的形體健美，增強兒童的視聽反映能力和身體各部位的協調能力；4、增強孩子們集體主義精神和組織紀律性；5、培育他們獨立思維，不斷上進的自信心和工作毅力。
根據社會功能的要求，可采用多種方法來進行綜合訓練。一是抓住兒童愛蹦愛跳的天性，從不自覺到自覺地進行誘導，抓住節奏，突出整齊，追求美觀。二是抓住舞蹈性，練好基本功。為避免枯燥無味，基本功課程可編排成適于兒童訓練的健美操動作，在生動、歡樂的課程中培養兒童舞蹈的基本功。三是編排組合，增進興趣。適應孩子們認識規律，編排擬人化的動物動作組合。如小鴨子洗澡、玩耍......四是用民族舞律功，提高孩子靈敏度。民族舞蹈對搖、擺、顫、扭、跳很有講究，也很容易被掌握。選擇適當的藏族舞、傣族舞、新疆舞作為初級教材很有必要。五是開設毯子功，增進舞蹈技巧。毯子功訓練是提高舞蹈技術技巧的捷徑，一般經過二年多訓練的孩子們都能做到學用結合。六是用集體舞增強群體意識。兒童們參加集體舞訓練，能在愉快的歌舞中養成文明禮貌的習慣，增進團結、自覺地樹立集體主義思想。
抓住兒童舞蹈的藝術特征，適應兒童舞蹈的社會功能，對于兒童舞蹈的創作十分有益，這已成為社會舞蹈藝術研究的一個重要課題，應可成兒童舞蹈藝術界的共識，從而推動兒童舞蹈事業的發展。
（一）舞蹈內容舞蹈是傳遞美的藝術，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內容美，內容是一個舞蹈審美客體的首要構成因素。
1.舞蹈題材的選擇。藝術來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現出來，舞蹈題材要具有積極的社會價值，弘揚社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現代人帶來精神鼓舞。同時舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優美的動作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。
2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術作品的升華，不僅要體現現實價值，還要彰顯時代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態的舞姿將敦煌藝術的魅力重現展現出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術成就與中華民族的滄桑巨變聯系在一起，主題得到進一步的升華。實際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。
3.舞蹈意蘊的營造，意蘊是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關。隨著現代社會生活節奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節設計要求不高。再加上人們對舞蹈藝術的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內涵和底蘊。
（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內在聯系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內容充分展現出來，達到舞蹈內容美和形式美的統一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個部分。
1.人體，人體是舞蹈藝術最基本的載體，觀眾在欣賞舞蹈藝術時，最先看到的就是舞蹈表演者，舞蹈表演者要有和諧的體形，男舞者身材修長、身軀矯健，女舞者曲線優美、氣質出眾，能給觀眾帶來美的視覺享受。
2.舞蹈動作，舞蹈動作是舞者在舞臺上呈現的人體動作的造型和旋律，一名優秀的舞蹈表演人員必須經過長時間、高強度的訓練，才能掌握規范的舞蹈動作，舞蹈動作要體現美觀需要做到以下幾個方面：一是舞蹈動作要講究規范性，盡管舞蹈是藝術家某種藝術風格的體現，具有個性化的特征。但舞者并不能憑空來創作舞蹈動作，不同風格的舞蹈具有一定的共性，體現某種特定風格。例如舞者在表演時都要做到動作簡潔、干凈、利落，動作整體分明，不生硬板滯等規范要求。二是舞蹈動作要有節奏感。舞蹈動作的幅度大小、速度快慢等實際上都是節奏的掌控，所有舞蹈動作都需要通過一定的節奏來呈現出來。正如我們上文所敘述的那樣，舞蹈的題材主要來自于生活，舞蹈動作也從生活中的動作提煉出來，但生活中的節奏不太鮮明而且較為零散，為了增強舞蹈的節奏感、體現舞蹈藝術的魅力，舞者會將生活中的節奏進行抽象化和形象化處理，使其更適合舞臺演出。例如中國古典舞《踏歌》，就是將生活的踏足動作進行形象化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺動作，創造出整體劃一的節奏感，帶給觀眾美的體驗。
3.舞蹈語言，舞蹈語言是舞蹈動作的連綴。一般來說，舞蹈語言要有飽滿的感情，要和諧流暢，富有表現力，如陳愛蓮的《蛇舞》，那個平躺在地上，彎旁腰成一個圓圈纏著獵人，身體像蛇一樣慢慢蠕動的動作，形象十分生動，進而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險性格，從而使舞蹈獲得了強大的藝術感染力。
（三）舞蹈情感情感是所有藝術形式的核心部分，藝術的根本特征就是情感的表現。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度有所突破，才能獲得長久不衰的藝術魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動作的展示，更主要的是通過人體和動作所表達出來的人物的內心情感世界。一名優秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動作，還要充分體會藝術作品中人物的內在情感，舞蹈演員不能離開舞臺角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺上隨性的展現自己的喜怒哀樂，而是要進入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺上展現的不是自己的情感，而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中，演員劉敏用整個心靈在體驗角色的悲慘身世，在表演結束后，依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是，舞蹈的情離不開理的制約和規范。一個舞蹈作品只有以情感人，它才有藝術感染力，才能吸引廣大觀眾，但是，這個情又不能不以理作為準則。理是對物的客觀規律性的認識在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。
二、結語
1舞蹈藝術的動作性
舞蹈創作嚴格依據“動作性”這一藝術特性，以人體流動的美的動態為語言來塑造舞蹈形象，表現廣闊的社會生活.古今中外優秀的舞蹈作品，無不是由于動作新穎、具有特色、塑造了生動的藝術形象而取得成功的.因此，舞蹈的動作性還表現為舞蹈所獨有的造型.這種造型也是以人體動作為基礎，表現為舞蹈過程中，舞蹈者手勢動作、表情姿態、以及身段呈現出相對靜止的狀態.這種相對靜止的狀態體現了舞蹈藝術“形”“神”結合的特征.在舞蹈過程中，舞蹈者動作相對靜止，體現的是生活片段剎那間的凝固，深刻體現了舞蹈一種雕塑感，是一種獨特的靜態的藝術形象，具有良好的藝術表現力，并留個觀眾以深刻的印象和聯想.例如，在很多舞蹈和開場和結束時，都善于運用這種相對靜態的造型，創造出獨特的藝術空間，并給人以新奇的美的享受和聯想.以人體動作為表現手段的舞蹈，還要求全部人體形態動作，按照一定的節奏有規律的連貫地、流暢地發展，這種富有韻律感的動作稱為“律動”“.律動”使舞蹈動作與生活動作相區別，也與戲劇動作相區別.律動的基礎是節奏，節奏是聯系動作的強有力的紐帶.如果說動作像一串分散的珠子，那么、通過節奏這條線，把它串聯起來，并形成有規律的動作組合.離開了它就不可能產生有韻律感的舞蹈動作.舞蹈藝術動作性特征的靈魂是舞蹈者的表情.假如沒有表情融入到舞蹈者的動作之中，即便再完美的動作，也不會具有感染力和生命力.可以說，舞蹈藝術的動作特征是由舞蹈者的內在的情感與外在動作相統一的節奏體現和反映出來的，舞蹈的“律動性”也就體現于此.
2舞蹈藝術的抒情性
舞蹈的抒情性是舞蹈藝術的重要特征.舞蹈作為人體動作藝術，自古以來是表達人類感情的集中的表現形式之一.古人曾說，“情動于中，而形于言；言之不足，故磋嘆之；磋嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”實際上，相比詩歌或者音樂抒發人的感情，舞蹈抒發感情的效果要更好.一般情況下人們都習慣用文字和語言來表達感情，只有在這兩個方面還不能充分表達感情的情況，才會通過手舞足蹈來抒發感情.我們知道，動作性是舞蹈藝術的首要特征，舞蹈過程中，舞蹈者需要全身心的投入，這需要舞蹈者的每一塊肌肉、每一個關節和每一個部位都要積極的參與到舞蹈的動作之中，通過一連串的動作來表達和抒發某種情感.舞蹈抒發感情的過程是以身心相結合的方式進行的，通過動作表達情感，以情感來引起動作.如果舞蹈脫離了抒情性，就不會成其為舞蹈，只是一般的雜耍而已，更稱不上藝術了.舞蹈藝術的抒情性有多種表達方式.一是直接抒發.比如，在一些舞蹈作品中，為了塑造一定的人物形象，編排的舞蹈就需要通過動作表達特定的感情，同時感染觀眾，也使觀眾身臨其境.無論表達喜、怒、哀、還是樂，舞蹈都能夠通過人物的情感，舞動其中，將無形的情感變為有形的動作.二是間接抒發.舞蹈作品間接抒發感情，是指舞蹈過程中，舞蹈者通過動作展示的形態類似于動物的情態、植物的特征、或者自然界中某些景物的形態變化等，來間接表達舞蹈編排者想要表達的情感.如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花賦》、《金鳳回巢》以及獨舞《金蛇狂舞》等，就是屬于通過河流、荷花、鳳凰以及金蛇間接表達情感的作品.這些作品的最大特征，是編排者將要表達的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈節奏與風格，反映需要表達的生活畫面.三是敘事與抒情相結合的方式表達突出抒情.本質上，抒情并不排除敘事.這種敘事抒情是通過有情節的舞蹈或舞劇來展現編排者情感的抒情性的表達方式.實際上，抒情和敘事往往更容易結合在一起.盡管與話劇、歌劇、和小說相比，舞蹈的敘事相對并不明確，但是具有敘事內涵的舞蹈，其抒情性更為突出.在舞蹈中，敘事和抒情往往能夠更好的相互滲透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德瑪》就是將敘事與抒情相結合的典范.舞蹈中，通過精細的情節發展，如戀人的鐘情、定情、抒情到最后的殉情，來不斷的刻畫人物心理的復雜的感情，很好的將編排者需要表達的感情表現出來，使觀眾也為劇情與人物的命運受到感染和牽動.
3舞蹈藝術的虛擬性
虛擬性也是舞蹈藝術的重要特征.舞蹈作為一種藝術，要想生動的表現和反映出社會生活特殊性，必然要采取虛擬的手法.舞蹈的虛擬可以分為兩種類型.一類是對人體日常生活動作進行抽象概括后的擬動作.比如通過舞蹈在舞臺上表達的虛敲進門、爬山涉水、騎馬行舟，以及割稻洗衣等動作，都是舞蹈虛擬性的重要表現.比如，京劇《打漁殺家》中，虛擬性的動作包括，穿的顛簸、水的流動以及船上的人的動作等都表現出來了；而在舞蹈《木蘭歸》中，木蘭飾者的表演的騎馬回家的情景，以及在舞臺騎馬的動作，觀眾一眼就可以看出來.這種對生活動作的扮演，并不是一種簡單的模仿，而是對日常生活的一種升華，是以日常的生活經驗為基礎，以深厚的舞蹈功底展現出來的動作.另一類，則是通過對社會和自然事物的動態抽象和模擬呈現出的舞蹈藝術的虛擬性.這種虛擬性特征一般要通過借助想象力，并且運用特定的手法才能達到虛擬的效果.在模擬自然界和社會典型動作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神態、色彩等屬性，通過夸張、濃縮，等手法，表達情感，并借助于觀眾的想象力得到理解.盡管絕大部分模擬并沒有可資借鑒的經驗，但是，舞蹈者表達的思想、情感和行為，卻通過這些特定的模擬動作間接表現出來.這種模擬形式的“虛擬性”能夠真正起到“以假代真”、“以形傳神”的藝術效果.比如雙人舞《追魚》，就是舞蹈者通過魚老人之間的追逐和嘻嘻嘻，表達對生活的熱愛和向往.
4舞蹈藝術的綜合性
舞蹈是一種以人體動作為主要表現手段的舞臺藝術，它的美蘊藏在動作、音樂、服裝、道具、舞美燈光等的整體效果中，因此舞蹈的形象是一種綜合性的藝術形象.當代社會，隨著舞蹈藝術表現更趨復雜和多樣化，以及反映社會生活內容的需要，特別在產生了舞蹈劇、舞劇這些舞蹈體裁后，就使得舞蹈藝術更朝著綜合性藝術方向發展.首先，與舞蹈聯系最緊密的要數音樂.一定意義上，舞蹈離不開音樂，舞蹈必須在音樂的特定的節奏下才能夠更好的展現出來.我國舞蹈家認為，“任何舞蹈在藝術形象上，都必須通過音樂，才能把它的意思完整地表現出來.”他還從實踐和理論兩個方面對舞蹈和音樂的關系進行了驗證.他認為，即便是一個沒有任何聲音伴奏的舞蹈，但是從舞蹈表現的動作也能使人感受到舞蹈動作體現出的音樂的節奏型.經過某些舞蹈家為了強調舞蹈藝術的獨立性，認為舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音樂.但是，實際上這些所謂的無聲伴奏的舞蹈，更多通過手鈴、胸鈴等飾件獲得了音樂的節奏，取代音樂伴奏舞蹈.可以說，有節奏的音響就是特定形式的音樂.因為這些節奏本身就有律動、音高和音色.比如，我國舞蹈家王曼力等編導的舞蹈《無聲的歌》，盡管是一個無聲的舞蹈作品，但是舞蹈中為了展現革命烈士獄中斗爭生活，風聲、水聲、鐐鍺聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，也是音樂的重要表現形式.其次，舞臺的上的美景布置、燈光、服飾等內容也是舞蹈藝術綜合性的重要體現.舞蹈也是舞蹈表演藝術，舞臺上的背景、燈光、演員服飾等都是說明時代環境、渲染氣氛的重要因素，同時這些因素對于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞臺美術在舞蹈藝術中成為重要的表現手法之一.比如，大型音樂舞蹈劇《中國革命之歌》，就通過巨型花崗石的浮雕“雕塑幕”將觀眾一開始就帶入到艱苦斗爭的革命年代，喚起人們對革命先烈的回憶.這種舞臺美術不僅增添了劇場的嚴肅氛圍，而起很好的烘托了革命的主題.同時，舞蹈者的服飾也是舞蹈藝術的重要表現形式.舞蹈者的服飾不僅僅表現了舞蹈所表達的時代背景和社會層次，而且特定的服飾與特定定舞蹈是相輔相成.特定的服飾限制人體動作形成了特定的舞蹈風格.最典型的要數傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作.再次，舞臺燈光也是舞蹈藝術的重要組成部分.舞蹈燈光具有塑造空間和風格情調，烘托色彩氣氛的重要功效.如獨舞《敦煌彩塑》，舞臺上只用一個二道幕拎起的椎限，在燈光精心的照映下，卻成了一個很美的洞窟.隨著舞蹈表演．迫光、側光、流動光在演員身上緩緩變化著各種不同色彩色調，塑造著美的舞蹈形象，給了人很好的藝術享受.舞臺燈光在生動的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個段落節奏的轉折起伏進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，不斷地創造著舞臺構圖色彩上奇異的效果和感人的藝術魅力，給人以無盡的遺想.綜上所述，“動態性”、“抒情性”、“虛擬性”、“綜合性”等是舞蹈藝術的最基本的特征，成為舞蹈所特有的表現手段和方法.當然，在舞蹈欣賞過程中，需要從舞臺的整體藝術特征出發，才能從中更深刻的感受和撲捉舞蹈藝術的內在品質，深刻認識舞蹈作品的內涵及其反映的社會生活.
作者：高靜單位：滁州學院音樂學院
【關鍵詞】民間舞蹈 概念 起源 發展 傳承
任何藝術的起源和發展都具有不同的歷史軌跡和規律。民間舞蹈也是在漫長的歷史長河中發展起來的，它并不是舞蹈界憑空想象出來的藝術名詞，它是經過悠久歷史形成的舞蹈文化體系，它本身具有民族的特色性。民間舞蹈是由民族不同特點、性質、風格的舞蹈組成的，他們又以自己各個地域的不同風貌、生活習慣，孕育出多種具有濃厚地方特色的民間舞蹈。
在歷史發展的進程中，那些在人們心目中得到認可和接受的就流傳到現在，并被時代生活賦予新的內容，而且結晶成舞蹈文化殊的地位。
一、民間舞蹈的概念
民間舞蹈，是來源于民間的舞蹈，它是最古老的藝術表現形式，是眾多舞蹈藝術種類的來源，在日常生活和勞動過程中產生，由人們直接創造的具有鮮明的人文風俗和濃厚的地方特色，反映一定歷史的生活習俗和狀況，并隨社會的不斷發展，表達人們真實、純樸感情，并有著獨特舞蹈風格和個性，它是以廣大群眾為來源，并由人們來傳承的一種傳統舞蹈形式，是一種既古老又年輕的舞蹈藝術。
民間舞蹈是一個文化底蘊深厚的藝術體系，是伴隨著社會發展、不斷升華的舞蹈文化。民間舞蹈跨越數千年的歷史流傳至今，其原因就是它不斷孕育著時代精神，不斷由人們在勞動中發展，不斷注入新的藝術活力，才得以繁衍生存。民間舞蹈是植根于人們的社會生活中的，反映精神生活、思想、感情的藝術表現形式，它是生命律動的呈現。是由人們集體創造、娛樂、傳承的舞蹈文化。
二、民間舞蹈的起源和發展
民間舞蹈起源于民間，起源于一定的社會氛圍和勞動人民的日常生活，是人們最原始的精神表現形式之一。民間舞蹈是人們的藝術之源，它一直伴隨著人類的生活，隨著時代變化而不斷發展。成為人們喜聞樂見、心靈相通的民間藝術，永恒的存在于人們生活之中。
遠古時代，各族人民，在物質上依賴土地，精神上崇拜神靈構成了原始民間舞蹈的萌芽。
民間舞蹈是用人類的形體動作、思想情感來表現社會生活的文化，是通過人的肢體動作來傳神達意，抒感的。早期勤勞、智慧的祖先，在勞動中就懂得用“手之舞之，足之蹈之”的人體動態來表達他們最激動的思想感情。那時的舞蹈活動，幾乎滲透到人類活動的一切領域。無論是生產勞動、風土人情、游牧、狩獵、戰爭、宗教、祭祀等等，可以說每一項活動都沒有離開舞蹈，而這些舞蹈自然都是由集體創造、傳承的。在自編自演的舞蹈中，真實地表達最廣大勞動人民的喜怒哀樂，豐富和裝點著單調、古樸的生活，伴隨著人們存在和發展。
民間舞蹈是歷史長河中的一顆璀璨的明珠，閃耀著自己獨特光芒。它是“活的雕塑、動的畫面”，對于那種無以言說的深刻情感，那種只可意會、不可言傳的內在情感，舞蹈詮釋得淋漓盡致。它以生動形象的藝術造型，豐富淳樸的表現形式，活躍在人們的生活中，促進著文化藝術不斷發展。
民間舞蹈是從人們的實踐與生活中得來的，與民俗有著密切的聯系。例如：“歡度春節”“正月十五鬧元宵”“婚禮舞”“宴席舞”“慶典舞”“喪葬舞”“慶豐收舞”“農家樂舞”“宗教祭祀舞蹈”等都屬于民間舞蹈的范疇。
在眾多民俗活動中，舞蹈是其重要的組成部分，它以生動的形象和高超的技、藝術吸引人們，使民俗有了廣泛的群眾基礎。同時，民間舞蹈有了固定的日期，地點舉行，也就充分保證了舞蹈形式的世展和傳承，再現藝術精華。
三、民間舞蹈的傳承
在時代歷程中，民間舞蹈也隨之分化發展，一部分成為奴隸主表演的舞蹈，后來發展成宮廷舞蹈：一部分仍保留在奴隸的中間，在民間流傳。由于出現了專供統治者觀賞取樂的宮廷舞蹈和用于皇宮祭祀的禮儀舞蹈，所以民間舞蹈就被劃分出來，流傳于民間，不斷的發展創新。
民間舞蹈是一切舞蹈的藝術之源。它從原始的舞蹈中脫胎出來，既是原始舞蹈的升華，又是舞臺表演性舞蹈的基礎。民間舞蹈演員既要掌握系統的民間舞蹈理論知識，又要掌握基本舞蹈動作的技巧技能，提高舞蹈作品創造力，努力提高素質，陶冶情操，完善品格，使身心得到健康發展。通過對優秀的舞蹈作品學習，開闊眼界，給舞蹈實踐提供重要的基礎，使自己成為一個具有舞蹈文化素質的藝術人才做準備。
在歷史發展的過程中，民間舞蹈隨著社會不斷發展，逐步可形成以下特點，它是區別古典舞、芭蕾舞的。
1.繼承性：民間舞蹈保存著許多古代生活的形象特征，積淀歷史元素，和人們的傳統觀念、民俗活動緊密結合，世代相傳。
2.群眾性：它源于生活，是人們集體表演、傳承、創作的成果，來源和服務于群眾。
3.自娛性：每當人們在集體場合，都是以舞蹈的形式來表達，抒發內心感情，它是人們自娛自樂的藝術表現形式，是最真摯的情感流露。
4.適應性：它是以歷史時代為背景，適應時展，有著與時俱進特點。深入生活，鼓舞感動著一個時代的人。
5.地域民族性：它受地域、民族和自然環境的影響，具有鮮明的民族風格特點和地域文化，顯示出地域、民族特征。在民間舞蹈中，不能為了弄巧成拙而生搬硬套。我們應該潛心于學習，從動態表現中去挖掘民族的核心律動。
民間舞蹈是一種肢體語言表達的文化藝術，它不僅是一種藝術技能技巧的體現，也是為民間舞蹈的特定情緒創造出來的，所以我們一定要將自己的心態融入到舞蹈中去。
舞蹈創作是基礎，應參與創作舞蹈和學習理論知識，掌握舞蹈技巧技能，挖掘、搜集、整理民間舞蹈素材，編排創造出真正屬于自己的舞蹈作品。
民間舞蹈不僅是舞蹈藝術的寶庫，而且是舞蹈藝術賴以生存的土壤，任何優秀的舞蹈作品，都是吸收民間舞蹈的豐富營養，反復提煉加工，切合社會需要，得以廣泛流傳，成為精神文化生活的重要組成部分。
了解當代中國藝術發展歷程的人，大概誰都不會忘記1989年男子群舞《黃河》在北京演出的盛況。那是《黃河大合唱》的旋律勾起了人們對于祖國的無限深情，舞臺上舞者們盡情揮灑著一種高亢的激情，婆娑而舞的身軀互相激勵，傳遞著一種信息，那就是：中華民族將在黃河岸邊演繹全新的生活，將要創造一個時代的奇跡！人們屏息觀舞，幕落時許多人熱淚盈眶。演出盛況的消息很快在全國各地傳播。而那一年正是黨的十三屆四中全會召開之際！
回顧20世紀90年代中國舞蹈藝術的發展歷程，真可謂大河浪濤連天涌，花雨繽紛話神奇。這是中國舞蹈家們乘東風，張大帆，鼓干勁，爭上游，創造當代中國舞蹈奇跡的年代。
首先，中國舞蹈藝術前所未有地探觸當代中國人的時代精神，以動感的肢體語言表現出極其豐富的社會精神風貌，以舞蹈藝術之美勾勒著中國社會精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個性勾勒出黃河人的內在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術的目光聚焦在人的內心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會《獻給俺爹娘》，更是整個90年代舞蹈創作的先導。其中對于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風格的藝術表達，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創作發展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運動以后中華民族精神在舞蹈領域的又一次昭彰。《俺從黃河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠方的急切目光和沖動心理。《東方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。
另一方面，為了更深刻地揭示當代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創作不得不打破原有舞蹈藝術的樣式和風格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現理念和表達方式。《長城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術創新寫在了自己的藝術旗幟上。2001年創作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術，創造全新自我的時代風貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個觀舞者都深切地感受了歷史前進的巨大沖動和力量！
90年代以來，舞蹈藝術不僅是時代的號角，吹響著當代中國進步的主旋律，還用舞蹈藝術特有的心理刻畫力量揭示著人類內心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內心世界，是這一時期當代舞蹈藝術發展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術創作積極探索了多種社會層面的豐富社會心理，以及不同性別者的精神之旅。《暗戰》用雙人舞的形式表現了生活中普遍發生著的對抗、沖突及其復雜。在國際上獲得很高聲譽的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現了人在現實中所遭遇的暫時挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術語言富于優美動感的緣故吧，許多優秀作品都將視覺焦點集中在女性心理的刻畫上。《天邊的紅云》以中國工農偉大中的女性戰士為表現對象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術被普遍認可的社會現象，還證明著讓舞蹈藝術走進千家萬戶的藝術理想。這在當代青年舞蹈家中并不多見，也是新時代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創造的特殊舞蹈形態美之外，我們不得不承認她非常善于創造具有獨特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術形象，舞臺上時有即興發揮部分而至自由狀態，能夠觸及人心和生命底蘊。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當作女性心理的獨白去細細解讀。
10余年來，舞蹈者們穿行于歷史的時空里，在各級政府的大力支持下，在人民群眾日益高漲的審美需求的鼓舞之下，以獨特的思考力量和極大的創作熱情，創作了大量的舞劇和舞蹈詩。據不完全統計，1950年至1978年間，近30年里舞蹈界共創作了70余部舞劇。自1989年至今的10余年來，共有約120部舞劇問世，是此前舞劇創作的近兩倍！這也就意味著中國舞劇創作的年產量已經達到了10余部。在整個世界范圍內，這也是個驚人的數字！如此眾多的當代舞劇擁有一批鮮明的藝術形象，極大地豐富了中國舞劇人物之畫廊。如由黃豆豆主演的舞劇《閃閃的紅星》，以巧妙的舞蹈藝術手法，用一個孩子般的眼睛觀察事物，塑造了一個充分舞蹈化的“潘冬子”。舞劇《媽勒訪天邊》，對一個簡單而富于象征意味的壯族傳說做了大膽的加工和改造，以超越自我、戰勝人性中的弱點為藝術表現的大主題，在傳統故事里做深入開掘，成為一部當代人心靈歷程的詰問史。《阿炳》、《大夢敦煌》、《媽祖》等舞劇和大型舞蹈詩作品，都在各種角度上塑造了多樣的人物，或以神奇的民間藝術家生平故事為底本，或以沿海人民普遍尊崇的神靈人物為表現對象，或以古代文化遺產為創作的依托，給我們的舞劇藝術舞臺增添了相當美好的形象。
中國改革開放大潮鼓舞下的舞蹈藝術如同風頭浪尖的弄潮兒，創作了許多富于突破性、開拓性的作品，多樣化成為時代主潮。同時，隨著外來文化大量涌入我國，中國舞蹈像所有的發展中國家的傳統藝術一樣受到劇烈的沖擊。80年代中后期，舞蹈界關于“中國民族舞蹈生命力何在”的大討論吸引了許多舞蹈工作者的注意。在那次討論中，觀點分歧之大，正反映了改革開放在舞蹈界引發的思想動蕩。一時間民族舞蹈的生命力受到人們的質疑，甚至有人認為，中國的民間舞難以表現當代的都市生活，已經該被收藏進博物館了，或是讓民間舞蹈自生自滅。當時的這種帶有激進性和極端性的觀點，已經被今天民間舞壯闊發展之事實所反駁。《土里巴人》、《珠穆朗瑪》等舞劇和大型舞蹈詩作品，《牧歌》、《阿惹妞》、《紅色戀人》、《出走》、《穿越》等作品從主題立意、編排觀念、表演形式、舞美語言等許多方面進行了大膽的、具有突破意義的創造。《望穿秋水》將愛情生命的不可挽回與團圓的渴望濃縮在雙人舞里，聲聲長嘆曾經讓很多人為之流淚！獨舞《翔》提煉的是蒙古族舞蹈手臂中蘊含的翱翔之意，《酥油飄香》則是藏族女性舞蹈文化的新鮮再造和示范。《頂碗舞》中那一群美妙絕倫的維吾爾族姑娘和她們的舞姿舞步，創造了傳統藝術在當代舞臺上的神話！
10余年來，無數的事實證明，中國當代舞蹈藝術正在走著一條輝煌而又必須付出千百倍努力才能取得回報的發展道路。縱觀歷史發展，我們可以毫不猶豫地說，90年代是中國舞蹈藝術極其輝煌的歷史發展時期，也是中國當代舞蹈家們創造了不少藝術奇跡的年代。努力堅持走從生活中汲取創作營養的道路，堅定地走深入生活的藝術創作道路，探索鮮明的民族審美情趣，深刻地開掘中國多種地域文化的豐富內涵，堅持大膽的藝術變革精神，中國舞蹈藝術就一定能攀上新的高峰，創造新的奇跡。
