時間：2022-06-26 02:42:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇裝幀設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
不少在出版社工作多年的美術編輯，常會困惑于美術編輯在出版社的“邊緣”地位：美術編輯煞費苦心拿出的設計，總編輯、文字編輯及發行人員眾說紛紜，不能認同；美術編輯的工作既不能產生直接的經濟效益，又難以為出版社創造品牌，因此在出版社的編輯人員“排行榜”中，美術編輯的位置一定不會太靠前；在出版改革的大潮中，裝幀設計室又因其尷尬的地位常常成為各家出版社先行改革的目標。困惑、牢騷、灰心，是出版社裝幀設計人員常見的情緒。
抱怨是無濟于事的。在圖書出版工作中，在圖書市場的產品流通中，裝幀設計的定位是客觀存在的：它只能是因圖書的存在而存在，它的從屬地位是不會改變的，無論其文化的根基是多么深厚，無論其藝術生命是多么頑強，它只能是一種外延形式，是圖書本體的包裝，過分強調它的獨立作用和獨立性有違出版工作的客觀規律。但是，美術編輯可以選擇——是繼續固有的模式，被動地接受；還是自如地駕馭，改革創新，從大出版的真正意義上確立美術編輯工作在圖書出版發行中的位置。
裝幀設計如何從“被動”走向“主動”呢?
一、堅持裝幀設計的創作主動性
裝幀設計因圖書的存在而存在，是一種外延形式，是圖書本體的包裝。裝幀設計即刻意地精致和完整一本圖書的全部，是在完成圖書的整體美。在直觀的美感中，感動讀者，感動他人。沒有主題就沒有創意，書裝藝術離不開書的主題。
堅持裝幀設計的創作主動性，也要始終以主題為本，以完善圖書的整體形態為要旨，自覺把裝幀作為從屬性的客體來定位、來做文章；倘若在創作中能不時提醒自己：他人會怎么認識這個主題，認識這件作品，假如美術編輯換一個角度、退一步思考問題呢，退一步才能海闊天空，才能為創作主動性的堅持提供更大的空間，從而在創作中做到游刃有余。
聽一位做書的朋友說起，現在賣書，50%賣書皮。這話雖不十分貼切，但現在書商做書，對書裝要求的苛刻是很難想象的。“雖說不是貨賣一張皮，但是如果圖書沒有好品相，就一定不會暢銷。”一些圖書策劃工作室，美術編輯的位置是舉足輕重的。很多圖書策劃人不約而同地把美術編輯的作用放大到了幾乎和文字作者“等量齊觀”的重要程度，在接待圖書作者、探討稿件、策劃出版時讓美術編輯全程參與。裝幀設計者要把手中的活做精做細，做得富有生命和個性，就必須在有限的空間里，采取積極主動的態度。唯有主動，想象的空間才能自由、活躍、不拘一格。設計藝術是主觀、能動、積極、活躍的行為，是從無到有的一種藝術體驗，裝幀設計若失去了裝幀藝術家的創作主動性，作品將失去鮮活的生命力及觀賞的價值。呂敬人先生的裝幀作品《朱熹榜書千字文》之所以膾炙人口，除了他對裝幀藝術獨特的感悟能力和審美情趣外，與外界的支持也是分不開的，試想如果因某些相左意見而對該作品進行“修正”，那這件作品能如此完美嗎?
優秀的裝幀設計就是一個路標，引導讀者如何盡快找到圖書的主題；就是一座橋梁，搭建了作者與讀者的通途；它也是一種誘惑，引誘讀者購買的欲望。有縝密思維的裝幀設計的視覺引導，從一開始就能先聲奪人，與讀者展開一場讀書定位的談話。
2006年是國內市場大眾健康類圖書風行天下的一年，然則這些圖書的命運卻不盡相同。除了選題策劃、營銷策劃、出版品牌等其他因素的影響之外，裝幀設計，甚至是封面設計，就已經在健康類圖書銷售的陣地上起到了前所未有的重要作用。
要堅持裝幀設計的創作主動性，堅持裝幀設計的審美引導功能。現在不少出版社撤銷了美術編輯室，請一些設計工作室、廣告公司來設計。其視覺效果是不容置疑的，但細品味，大部分作品總覺得少了些什么：也許是書文化的底蘊，也許是對書的感覺，似乎明確的告白多一些，給人于啟迪、于聯想、于精神情感尚欠缺了些。
二、從“設計”到“做書”
做書，是選題的后策劃，是在作者的原稿確立以后，文字編輯的加工和美術編輯的包裝、制作行為。
目前，普遍的加工模式是文字編輯先對文稿進行編輯加工，后交美術編輯設計，如養路工的各分一段，責任分明。也因此，美術編輯常處于非常被動的地位，也很難做出令人滿意的設計作品。
美術編輯應改變被動的狀態，甚至把自己的觸角伸向文字編輯的領域。而不只是停留在書籍裝幀的表皮打扮或簡單的內文裝飾這一層面。在選題策劃時就應與文字編輯一起熟悉文稿的內容，探討書的開本，策劃書的形態和裝幀方式，從抽象思維逐漸轉變到生動具體的形象思維上來，盡可能多地采取合適的編排手段(如增加圖表、插圖，變動字號等)，盡量將書稿做新、做活、做通俗。
美術編輯要完整一本書的策劃意念，不應是單一的封面或版式的片面行為，在遵循該書策劃者的初衷時，逐漸逐級發散自己的創作思維，成熟創作思路，時刻反省自己的加工行為，彌補文字加工的單一和欠缺，深入淺出，亦可相得益彰。《朱熹榜書千字文》是呂敬人先生的力作，無論從書的開本、形態，還是裝幀材料的使用和三維與二維空間的連貫處理，都不難看出做書者為強化做書意識所盡的心力。其木板、羊皮、紙等傳統書裝材料，其激光嵌刻的漢字和古樸、實用的鎖扣，經現代設計觀念的結構和組合，令人嘆為觀止，而內文的散頁裝訂，可掛貼、可描摹、可復印、可制版，對喜書者言，從收藏、從觀賞、從教學均為佳選。我國出版的各類書法藝術書籍頗多，類中不乏精品出眾之作，但《朱熹手書千字文》的出版，無疑從氣魄上、外觀上都力壓群芳，為精品中之精品。
同樣內容的一本書，同樣的發行渠道，僅僅因為換了一張皮兒，把“面子”(封面)乃至“里子”(版式)做了一下改換，就有可能變滯銷為暢銷——這就是圖書裝幀的力量。那么，怎樣才能讓裝幀設計更好地“拉動”銷售力呢?這就需要美術編輯一定要“多管閑事”，不斷地向文字編輯追問：“讀者群體如何定位?大約什么定價?銷售渠道都有哪些?……”這其實也就是美術編輯角色轉變，從單純的設計到有意識地做書。
【關鍵詞】平面設計 書籍裝幀 視覺傳達
在書籍裝幀設計中，不單單要體現畫面視覺上的美觀，也要注重信息的傳達，書籍設計首先要以某種目的作為先導，通過一定的藝術手段傳達信息并達成目的。設計師是信息的傳播者，最終的目的是讓信息的接受者感知設計師所傳達的信息，并對其產生影響。
一、封面刊名的文字設計
德國城市萊比錫對世界最美的書的評判標準首先是形式與內容的統一、文字圖像之間的和諧。每當翻開一本色彩跳躍、文字流暢、圖案精美的雜志，都會使人產生愛不釋手的感覺，或許讀者對刊物內容不感興趣，但精美的圖案或編排合理的廣告也足以吸引觀眾的眼球。
通常書籍封面上書名的文字主要有印刷體、書法體、美術體三大類。早期的印刷體給人的感覺比較呆板、生硬，缺少變化。隨著時代的發展，現在的印刷體參考了不規則美術體的變化規則，使印刷體的表現力得到極大的豐富，比較有代表性的刊物如《譯林》。至于美術體，可以用規則和不規則加以區分。規則的美術體是現今美術體的主流，注重強調變化統一、外形規整的形式，所以也較為呆板，優點是極大地方便了讀者的閱讀，也便于設計，不會太過繁瑣。至于不規則的美術體，則強調變化與適應性。與規則美術體追求點線變化統一、外形規整剛好相反，其追求自由不規則的變化，突出的個性、適應性也相當強。
二、書籍的材質
書籍作為信息的一種載體，與現代數字存儲相比似乎已經過時。書籍笨重、不容易長久保存重要數據，容易風化。而數據存儲方式就便捷許多，一張小小的存儲卡可以輕易地存儲幾十甚至上百本書籍的信息。但是，在信息流動越來越快的今天，信息并不是為了大量存儲或高速高效率的傳輸而存在的，我們需要思考、研究，顯然，用一本手感舒適、厚薄適中、畫面精美的書籍作為信息的載體，比一張存儲卡中的信息更能給人滿足感。
萊比錫對世界最美的書的評判標準第二項是書籍的物化之美，對質感與印制的水平的高標準。由紙張綴定而成的書籍，在閱讀的過程中本身就可以讓人體驗五感交融的美，設計出優秀書籍的基礎之一便是要了解紙質的特性：色澤、質地、厚薄、柔韌度、疏密度、平滑度等，只有準確把握并且協調其特性才可以達到真正的物化之美。
三、創意
萊比錫對世界最美的書的評判標準第三項是原創性，鼓勵想象力與個性。創意可以說是平面書籍設計中的首要因素，沒有好的創意，便無法設計出優秀的作品。
1.想象
想象是設計師以自身對客觀上物件的造型的感知有目的地表述意味形象，但同時也要考慮到作品的觀眾背景、文化層次以及傳播的途徑等。可以說，想象是創意的基點，也就是所謂的靈感，它可以通過抽象的形象來體現具體的事物，也可以通過具象的形象來表達抽象的意境或情感，是藝術表現最得力的表現手法之一，也是創意的源泉。
2.創新
想讓書籍的封面與眾不同，給人耳目一新的感覺，就要盡量避免流行、俗套等在設計中被經常運用到的手法或形式。那些常規的技法都是想要創作優秀作品的設計師所面臨的大敵，優秀的作品必須不落俗套，要求標新立異，擁有自己獨特的風格與表現手法。
四、對設計師的要求
優秀的作品必定出自優秀的設計師之手，優秀的設計師都必須具備幾大要素：敏銳的感知能力、表達能力、鑒賞能力、創新能力等，當然，最重要的是全面的專業知識。萊比錫對世界最美的書的評判標準的最后一項就是注重歷史的積累，即體現文化傳承。書籍設計的衡量不可以脫離市場的需求，因為書籍和讀者都離不開市場。有魅力的設計才是市場需要的，而最有魅力的設計標志之一便是成熟，成熟的設計才是經得住考驗和相對持久的設計。
一個優秀的設計師首先要有自信，堅持自己的品位、思路，不盲目跟隨潮流，但也不能為了彰顯個性而肆意設計，要不驕不浮，對自己的經驗、眼光、素質和專業技能有一定的信心。其他相同設計類的優秀作品只可以作為借鑒，不可以在其身后苦苦摸索，而是應該汲取其精華，另辟蹊徑，走自己的道路，實現新的創造。
俗話說，“先修其形，后練其品”，設計師的人格、職業素養，對其作品的完善度影響很大。設計師的素養越高，對事物的理解能力就會越強，在作品中的把握與權衡能力就越強，有更好的辨別能力也可以使作品更加協調……所以，設計師的個人素養、修為是平時生活中必須重視的。
廣泛涉獵和專注也是優秀設計師的一大特點，這二者雖相互矛盾，在設計師的概念中卻是相互統一的。設計師必須要有廣闊的視野和豐富的信息來源，廣泛涉獵是創作靈感和完美呈現個人意圖的源泉，這也是觸類旁通的道理。至于專注，則是設計師應有的工作態度，在設計中最重要的是設計師的意念，設計師的意念決定了作品的結果，尤其在書籍封面上體現得尤為突出，設計師意念的好壞直接決定了書籍封面的質量。
結語
書籍并不是靜態的藝術，如同電影一般，書籍需要讀者運用自己的眼睛和雙手來完成閱讀。書籍擁有自身的內部結構和空間，當讀者打開封面后就能夠進入。但是同樣的，書籍也是一種文化產品，需要充分地考慮到和讀者之間的關系。優秀的產品的用戶體驗度是非常重要的，而提升用戶體驗度的過程是一項動態性十足的過程，在這個過程中起到決定性作用的便是書籍設計師。如果說作者給予了書籍內在的靈魂，那么書籍設計師能夠為這本書籍創造相應的肉體，文字在書籍設計師的幫助下有了載體，變為真實可觸摸的產品。從某種意義上說，書籍設計師在空間和時間層面給與了書全新的面貌。
書籍裝幀的動態設計概念
書籍裝幀設計指的是從作者的文稿制作為成書并出版的整體設計流程，也就是實現書籍的平面化向立體化的轉變。在這個系統化設計過程中，需要融合藝術思維、構思創意以及具體的設計技術方法。裝幀設計需要考慮到書籍的開本、裝幀形式、字體、版面、色彩、插圖、紙張、印刷、裝訂等多元化的因素，只有實現了各個環節之間的協調，才能夠創造出優秀的作品。在書籍裝幀設計體系中，如果僅僅是進行封面或者是版式環節的設計工作，并不能夠被稱為裝幀設計，只能夠成為封面設計或者是版式設計。
我國傳統的經折裝訂方式（如圖1），通過一折折打開的模式給讀者帶來連綿卻又獨立的感覺，這種裝訂結構能夠讓讀者感受到信息的連續性。而線裝封就具有很強的獨立性（如圖2），這種設計能夠利用頁面的前后排列關系來構建層次分明的閱讀順序。
書籍裝幀藝術的設計要素
1.開本和定位：首先，設計人員在構思之前需要對書籍的定位有著充分的認知，只有明確書籍定位之后才能夠確定書籍的開本大小，在確定了書籍開本之后才可以有選擇性的挑選紙張，這是因為紙張的開切直接關系著書籍的制作成本。比如，兒童讀物就需要選擇較大的開本，因為兒童對圖像符號的閱讀要遠遠超過文字，需要較大的開本來容納圖片，這樣才能夠便于兒童閱讀，同時還能夠提升對兒童的吸引力。
2.材料的選擇：從某種意義上說，書籍是承載知識和信息的容器。而這種容器的美學性和所使用材料息息相關。在當前市場上書籍材料復雜多樣，設計師在選擇材料的過程中需要謹記所有材料的應用都需要遵從于書籍的主題，昂貴的并不是最合適的，質樸的也不意味著粗制濫造。比如藝術類別的書籍，設計師能夠選用紙張克度較厚的，因為在藝術書籍中常常需要使用到大量圖像，紙張克度較高的材料印刷出來的效果非常高質。
3.板式：優秀的書籍板式設計能夠引導讀者的閱讀視覺行為，加強他們的閱讀樂趣，促進他們的理解信息。書籍裝幀的版式設計需要在視覺層面和書記的內容相照應，讓讀者能夠捕捉到書籍所具有的閱讀節奏，才能夠充分的享受閱讀。板式設計所需要考慮的因素是非常多的，比如文字的排列、圖文結合的擺位等等。
4.文字和圖像：文字是作者用來記錄語言的書面型符號，設計師對文字進行編排，能夠給文字原本的單一傳達作用賦予更為豐富的內涵。通過文字編排，書籍能夠呈現一定的條理，明確讀者的閱讀順序，讓讀者能夠擁有良好的閱讀氛圍。而圖像所起到的一大作用就是給予文字內容明確的視覺說明，同時還能夠起到一定的修飾美化功能，并輔助讀者對作品進行解讀。
書籍裝幀動態設計的類型分析
1.引導型動態設計
書籍的結構基本上就決定了讀者的基本閱讀程度。在現代裝幀設計中，最為流行的結構便是一側裝訂，比如鎖線裝、無線膠裝、騎馬訂等等。對于這種裝訂結構，讀者能夠較為輕松地掌握書籍的閱讀秩序，基本上都是順著頁面往下讀，整體來說閱讀順序比較固定和平穩。但是這并不意味著此結構就很單調乏味，同樣的它也能夠擁有較為多元的變化。有的時候，設計師能夠將書籍劃分成兩個部分，兩個部分分別從左右兩側進行裝訂，這樣能夠在很大程度上調整書記的節奏。讀者在閱讀的過程中也能夠在腦海里同時形成兩條脈絡，實現信息的共同發展，兩者之間相互聯系卻又自成一體。設計師也可以在選擇同側裝訂的基礎上，來適當的調整書籍頁面的尺寸大小，頁面的尺寸調整能夠同時從視覺和觸覺兩方面帶給讀者一定的影響，這也能夠實現對讀者的節奏引導，通過大小的變換讀者能夠感受到閱讀書籍的節奏感和順序感，設計師將書籍的頁面尺寸進行階段性設計，能夠合理的將書本進行閱讀單元劃分，從而帶給讀者跳躍性閱讀的想法和欲望。而且在書籍中適當的插入小尺寸的頁面或者是設計異形頁面的方法能夠激發讀者閱讀的活躍性，這能夠形成一種強烈的反差，成為裝幀設計中的一大亮點。折頁設計也是增加設計變化的一種常見方法，讀者展開折頁時容易產生一種豁然開朗的感受，折頁的展開能夠向讀者提供更為大量的信息，也適度的調整了讀者的閱讀狀態。在較為流行的單側裝訂方式之外，設計師在書籍中采用特殊的裝幀結構能夠起著不同的引導作用。除了上文所提到的經折裝等，現代書籍裝幀設計還具有很多種其他的裝幀結構，比如折疊式結構，它相對來說比較簡單，但是卻具有非常顯著的動態特點。讀者在展開折疊裝書籍的過程一定有著相應的順序，而此過程的秩序性是相當強的，非常適合用于對讀者閱讀行為進行導引。讀者在展開的時候，必然會破壞原有的秩序，從而實現摧毀后的重建，創造了全新的面貌。讀者的展開行為能夠讓大量相對獨立的信息之間融合在一起，成為一個信息整體。活頁裝也是一種比較常見的裝幀結構，活頁裝書籍雖然有自身的順序，但是這種順序設計較為容易讓讀者打亂并進行自我安排，能夠讓讀者具有更加自由的閱讀狀態，更好地為讀者的跳躍性閱讀提供了相應的氛圍和條件。
除了裝幀結構之外，書籍設計也能夠通過對視覺元素的編排來實現對讀者動態閱讀過程進行引導和控制。文字和圖形的編排需要注意到方向、疏密、主次等方面的影響因素，這些因素都能夠對讀者的動態的閱讀行為產生引導作用。書籍裝幀的色彩的運用主要是對書本的不同區域進行分割，基本上同樣的色彩會被劃分為同一個區域，能夠起著分清結構的作用（如圖3）。而圖形是表意性很強的文字，在書籍中運用引導性的圖片和符號就好比是交通道路上的路牌。
圖3 英語課本的色彩分割
2.參與型動態設計
參與型書籍裝幀動態設計，顧名思義，就是促進讀者參與到設計人員所預設的環節和情境中去。這種動態設計能夠分成主動參與和被動參與兩種方式。
主動參與型指的是在裝幀設計過程中為讀者創造參與的環境，讓讀者來主動化的完成動態閱讀過程。在當前的書籍市場中，主動參與性的圖書基本上都具有很強的趣味性，尤其是針對兒童市場的圖書。比如一本介紹汽車的書籍，設計師能夠為其外觀添加輪子，使得書籍的本體能夠當成是小汽車來進行游戲。這種特殊的設計的主要動態目標就是游戲性和趣味性。再比如在當前的市面上有一種動畫圖書，讀者能夠快速的翻動書籍，能夠在視覺上產生一種動態效果，就如同在觀看電影片段，甚至能夠自動的調整其正反順序和播放速度。筆者曾經閱讀過一本有關于立體視覺的書籍，在使用書籍封面上所附帶的透鏡后，能夠直接觀察到三維圖形。還有的書籍具有很強的功能性，比如設計師能夠將其中的一些頁面制作成提手的樣子，這樣能夠便于攜帶。有的設計為書籍添加了光柵板，讀者使用光柵板能夠看到不一樣的文字顯示。這些都是主動參與型圖書的典型例子，是書籍裝幀動態設計的體現。
被動參與型主要指的是，讀者在閱讀書籍的過程中所必須要參與的活動，或者是在閱讀書籍所自動呈現的動態性效果。有的設計師會將書籍的一些頁面封存起來，讀者不得不將書頁撕開才可以繼續閱讀，甚至有的書籍封面就需要撕開。當撕開這種行為成為了讀者閱讀體驗的一個環節，這種被動型的活動也就達到了設計師原本的動態設計目標。有的書籍中會采用立體折疊結構，讀者在打開書頁的過程中會自動形成相應的立體畫面，而該畫面中的形象也自然會完成相應的動作。這種類型的設計往往會使用一些較為特殊的材料，比如有的書籍使用光柵板來制作封面，讀者從不同的角度所觀察到的畫面是不一樣的，能夠帶來良好的動態體驗。還有的書籍會使用復寫紙當做是封面設計，讀者的閱讀行為動作都會留下相應的痕跡，從而被動參與到動態設計過程中來。
明確書籍裝幀動態設計觀念
所有的書籍裝幀設計都具有相應的視覺概念，需要通過三度媒介來進行重現，實現在動態中生成。因此，明確現代書籍裝幀動態設計觀念是非常重要的
1.動態設計的多側面性
書籍所形成的三個維度空間是構建自身外部裝幀視覺感受的根本性基礎。因此，設計師需要全面細致的了解書籍整體中體現的多側面性。相較于書籍裝幀設計師來說，雕塑家的設計對象更加的立體化、連貫化，雕塑創作的多側面性是非常重要的，這也使得雕塑家能夠更為精準的把握物體、人類在運動過程中的美學標準。而書籍裝幀藝術和雕塑藝術在本質上有著相似性，書籍也是需要讀者從多個層面來進行閱讀和欣賞的，書籍也是一種藝術品。如果設計師只是將書籍裝幀設計看作是單純的平面封面設計，那么絕對不可能成為一個優秀的設計師。書籍裝幀設計人員需要樹立動態的書籍多側面連續設計觀念，還需要訓練自己的專業能力，將原本的多層次、復雜化的、連續且相對獨立的單位，有機的結合起來，融合成為一本書籍整體。從這個角度上說，書籍裝幀設計者和雕塑家應該明確同樣的多層面設計觀念。
2.動態設計的多距離視點
讀者在接觸書的時候，呈現的是一項從遠到近的過程。書籍的外在包裝設計需要具有感召力，能夠吸引在數米開外的讀者的注意，同時還需要適合讓近距離的讀者進行欣賞，保證讀者拿起書之后所具有的審美性。從這個角度上，讀者和書籍之間由于距離改變所產生的運動性，就對書籍裝幀設計提出了相應的標準和要求。
由于選擇合適試點距離所具有的多元性，自然會決定在書籍裝幀設計中可視內容的多元性。假使人們將自身和書籍之間的合適試點劃分為近中遠三種類型，標準分別為0.3米、1米和3米，那么裝幀設計師就需要為這三個標準創作出符合大眾審美的視覺形象。現在有很多非常優秀的書籍裝幀設計，都十分的注重大號、中號以及小號字體所起到的視覺作用，尤其是裝幀設計所具有的大效果同精美圖案要素兩者之間的視覺性互補，能夠在很大程度上滿足書籍裝幀設計過程中的多距離視點審美需求。
3.動態的視覺相繼性
關于這點，17世紀英國經驗主義美學家霍布斯有其見解，表現在他的著述《巨鯨》中，他認為“相繼的視覺作用”指的是人們在實際的審美過程中，銜接的活動在經過具體的感覺之后彼此仍舊能通過不同的方式相連在一起。視覺的相繼作用使我們易于從整體上把握物體，因為人類的視覺會下意識去把握和理解看到物體的整體和全貌，而不局限于物體的某一個部分。從這點我們可以看到，人類視覺有著原始的驅動，會去尋找看不到的部分，從而與看到的部分連接起來，以達到視覺上對物體完整的把握，甚至于即便看不到全貌，也會在腦海里通過想象以補充沒看到的部分。對書籍的審美也運用到這一觀點。
4. 動態設計的視覺時間性
在普通人的審美觀念中，書籍如同雕塑一般，所涉及的都是空間的藝術，基本上和時間沒有關聯。但是這是一種片面的看法，書籍的動態審美特點證明書籍裝幀設計審美是一個連續的過程。從人類的視覺特征方面上分析，在起初階段人們通常只是感受到一個模糊的整體形象，然后會對其進行不斷地裝飾、調整以及細節完善。在這個階段，人們的審美觀所確定的對象和重點并不是一成不變的，而是伴隨著所設計的主體特征的不斷顯露，從而對主題的目的、需求、感染力等方面不斷的進行調整和轉移。也正是這種感知選擇變化的動態過程，造就了書籍裝幀設計中的視覺時間性。而且讀者的行為，在時間上也是一個動態的過程，這一點充分的體現在讀者翻閱書籍的每一個動作之中，無論是對書籍封面、扉頁的瀏覽，還是對于具體章節的精讀，時間都是在空間基礎上展開的。設計師在書籍的文字和圖像設計中通過詳略、前后等手段，來逐漸引導讀者的視覺走向，讓閱讀的空間流程轉變為一種時間的審美流程。
5. 動態設計的多層性
書籍呈現的是一個多層的形態，這也就決定了書籍裝幀藝術所具有的多層行。正是這種多層行使得書籍裝幀技術同其他造型藝術之間有著明顯的區別。可以這么說，書籍是需要讀者一頁頁的翻閱的，它能夠在翻閱的過程中產生一種動態的多層美。書籍的多層結構，也給書籍裝幀設計提出了多層性的設計要求，設計師需要考慮構思從書籍的封面、勒口、內鋒、環襯、扉頁、每頁的正文部分一直到封底，這種構思需要設計師樹立由表及里的設計觀念，通過層層深入的形式對讀者進行引導，讓他們享受一種漸入佳境的閱讀感。
總 結
書籍裝幀的動態設計的范疇是非常廣泛的，而且隨著現代化技術條件的發展也在不斷地自我更新。在設計過程中，巧妙的構思不僅能夠傳達書籍的信息和知識，還能夠極大的改善讀者的閱讀體驗。在未來的書籍裝幀設計發展中，設計師必然會越來越注重動態性的呈現，讓書籍變得更加的形象化立體化。
書籍不是普通的商業產品，它是人類文化的載體、智慧的結晶。書籍裝幀設計作為現代包裝設計的一種，不僅要求它瞬間能夠吸引讀者，更在于以最直觀的方式將書籍作者的思想理念有效地傳遞給讀者。黑格爾在其《美學》中指出:“美的要素可分為兩種:一種是內在的，即內容;另一種是外在的，即內容借以現出意蘊和特性的東西。內在的顯現于外在的，就借這外在的，人才可以認識到內在的，因為外在的從它本身指引到內在的。”書籍裝幀中的封面設計展現出的設計創意理念是書籍作者思想的延伸，也是設計者藝術素養和設計水準的體現。所以書籍裝幀設計也具有豐富的文化內涵。
封面設計是裝幀藝術的主要構成之一。封面猶如一個人的衣著、樣貌，是了解其內在的窗口。當讀者閱覽書籍時，對書籍最直觀的印象就是封面，如同影視作品的精彩片頭，是把觀眾的思緒帶人情景的最佳向導。封面設計同時也是一種推銷手段，是書籍的門面包裝，是對讀者的誘導，是抓人眼球的手段。優秀的封面設計，不僅能招攬更多的讀者，更能使讀者快速地融人書中并愛不釋手。書籍封面設計作品雖然不能算作純粹的藝術作品，但優秀的設計師都會將其視如藝術品般精心打造。杰出的書籍封面設計作品，其本身就是一件成功的藝術品。封面設計雖然有其藝術性的獨立性，但在現實設計過程中往往受到客戶的需求和客觀條件等因素的制約。
封面設計作品的成敗往往取決于客戶的商業需求，有時甚至取決于個人的審美趣味或興趣偏好。封面設計的定位和客戶的需求，最終都會影響到封面設計者的創作構思和設計效果。所以，設計者和客戶在初期積極有效的溝通是封面設計作品成功的前提。當封面設計的前提條件滿足后.設計師就可以在此框架下構建自己的藝術作品了。圖形、色彩、文字和構圖是封面設計的四大要素。圖像是封面設計的重要元素。因為面積大、色彩豐富、位置突出等因素，圖像的設計在封面裝幀中尤顯重要。設計圖像可分為抽象與寫實兩大類。如果要根據書的內容進行設計，紀實性內容的題材就比較適合寫實性風格的圖像;而浪漫風格的題材，則用抽象的圖形就更為傳神。例如，休閑類書刊是大眾化的審美標準，通常會選擇明星的藝術照作為封面，體育類雜志則通常會選用體育明星和競技場面的照片，文學類書刊常用抽象、寫意類的圖像設計。
封面的文字設計常用的有書法體、美術體、印刷體等。書法體有強烈的藝術感染力和鮮明的個性，且大都出自名家之手，具有較高的藝術價值并廣為大眾所接受。美術體大致可分為規則和不規則兩種。規則美術體強調外型的傳統規律，整齊劃一，有易于識別和學習的特點，但相對保守，變化較少;不規則美術體則強調多變的外形，比劃設計和整體外形追求藝術化夸張變形的效果，具有個性鮮明、設計感強、相對活潑的特點。就印刷體而言，早期的印刷體比較程式化，變化少，較規整，現代的印刷體因受到不規則美術體的影響而變化豐富，從而加強了字體的藝術性。
裝幀設計時，封面文字除了體現書籍內容外，更多地要考慮其在封面設計中的位置、字號、色彩、聚散等。另外，設計者需要慎用特殊字體，因為很多印刷單位也許沒有這些罕見字體，很可能會給排版、印刷帶來不必要的麻煩。建議最好少用特殊字體，或將這些特殊字體和源文件一起配送至印刷單位。封面的色彩是最容易打動讀者的視覺元素。準確的色彩運用首先要考慮書刊的風格、內容。如幼兒書刊的色彩設計，因強調對比、追求色彩的視覺沖擊力而使用大量高純度的色彩;學術類書刊的色彩設計則要求具有豐富的內涵，有一定深度，從而產生端莊、嚴肅、高雅、權威的視覺效果。另外，設計者還要熟練掌握一定的色彩心理學，用以表現情感并影響讀者，使之產生共鳴。例如，紅色給人熱情、歡樂之感，用它來表現火熱、生命、活力與危險等信息;藍色調給人冷靜、寬廣之感，用它來表現未來、高科技、思維等信息;黃色調給人溫暖、輕快之感，用來表現光明、希望、輕快、注意等信息;綠色調給人清新、平和之感，用來表現生長、生命、安全等信息;橙色調給人興奮、成熟之感，是很受人們歡迎的顏色;紫色調給人幽雅、高貴之感，用來表現悠久、深奧、理智、高貴、冷漠等信息;黑色調給人高貴、時尚之感，用來表示重量、堅硬、男性、工業等信息。封面設計的構圖是設計成敗的關鍵元素，其基本的方式有對稱、均衡、對比等。
其一，對稱是指在設計樣圖中根據中軸線和中心點為參照來平衡構圖，對稱分布。其具有平穩、嚴肅、莊重、和諧的感覺，但這種構圖方式會讓人感覺整體缺少變化、單調呆板，缺乏活力。所以，比較適用于內容嚴謹的學術型書刊。
其二，均衡。均衡的特點是同量而不同形。均衡不單是形式和數量上的對稱和平均，更主要的是藝術上的均衡，是變化中的均衡及心理上的均衡，這種均衡不等同于簡單分配。將主體置于中間，或者對稱排列，這樣雖然均衡了，具有了穩定感，但十分呆板，缺乏藝術的多變性。構圖的均衡，不是對稱，而是對立統一關系。
其三，對比。封面設計中的對比有反差對比、虛實對比、面積對比等。反差對比在畫面中就是色調的反差。畫面的明暗反差度大，稱之為高反差，反之亦然。一般在封面設計時，要兼顧畫面明暗兩部分的變化，使之產生豐富多變的黑白明暗色調。有時為了追求作品的藝術效果，使得色調顯得更深沉、概括、醒目，可以通過加強對比，突出色調的層次，由此來產生誘人的藝術效果。虛實處理的基本原則是“虛中有實，實中有虛，虛實相間”。封面設計構圖中的虛實處理，是指封面圖像的清晰程度，是指整個畫面結構的虛實藏露。虛，一般指畫面中的陪體部分，模糊或空白的部分;實，是指畫面中的主體部分。在畫面處理中，虛實相輔相成，使實的主體部分更加突出，虛的部分適當隱藏，讓讀者看了回味無窮。面積對比，在封面設計創作中，往往需要面積大小對比的手法來加以表現。我們平時在觀察事物時，也存在一些視覺上和心理上的偏差，不同的觀察角度、不同的距離所帶來的透視變化，也會影響對象原先的面積大小。設計者要充分利用大小變化來努力打破構圖的均勻和呆板，使設計主體成為畫面的中心，讓讀者的興趣點集中于主體，從而突出設計主題。將書籍封面設計以上四個基本要素有序地組合在一個畫面里方能構成書籍的封面。然而，只是掌握封面設計的這些基本方法，也很難設計出優秀的書籍封面作品。尤其是在知識經濟時代的今天，科學、文化的價值日愈突出，人們對書籍有了更高層次的要求，書籍裝幀設計也面臨著新的挑戰。注重文化內涵、講究藝術品位、追求個性特征已被越來越多的裝幀設計者所重視。用裝幀封面設計方法發掘思想內涵，豐富文化意蘊，提升書籍價值，已成為現代設計的追求。
科技的飛速發展和電腦時代的來臨對美術設計產生了巨大的沖擊和影響。裝幀設計因電腦技術而逐漸改變了傳統美術設計的工具、材料和方式方法，并一再突破了以往表現手段的局限而大放異彩，使現代裝幀設計以嶄新的面貌呈現在大眾面前。但設計師們要創作出有價值、有生命力的裝幀藝術作品，還是有賴于自身藝術素養的不斷提高。如今，設計師們在顯示器前就能觀摩并探討設計方案，觀察任意角度的設計效果，隨心所欲地將設計樣圖放大、縮小或變換角度等，這些曾經繁雜的工作只需輕觸鼠標、鍵盤即可瞬間實現。設計師們因電腦技術的應用，從而輕松實現了傳統設計手段無法給予的夢幻效果和更為廣闊的設計空間。
美國著名學者房龍在其著作《人類的藝術》中，為我們揭示了藝術之普遍性規律，并稱其“不受國界及時間的限制”。裝幀封面設計歸根結底是一種設計藝術，藝術性永遠是其最為核心的價值取向。文藝復興時期的藝術大師們既是偉大的藝術家，又是杰出的設計師。達芬奇除繪畫外還有著不計其數的設計作品流傳于世，比如他設計的建筑、滑翔機、降落傘、機械動物等作品，都被世人公認為是科學與藝術的完美結合。詹姆斯•卡梅隆的科幻電影巨著《阿凡達》以最新科技和藝術語言的完美融合宣告了電腦美術新紀元的到來，更是引發了藝術家們熱烈的討論與反思。我國著名導演陸川說:“我們應該羞愧。這是我們集體目睹的、集體服氣的一次完敗。我們差的不是技術，技術是可以拿來的。”當代國內的設計師們如果不重視提高自身的藝術修養和文化內涵，而只是一味地醉心于鉆研某些電腦技術及繪圖軟件的應用，并以技師的思維方式來設計作品，就算擁有了最先進的技術，也很難創作出具有藝術感染力和鮮明個性的藝術作品。曾經的裝幀設計業并沒有成為現在專門的專業學科。畫家往往也是裝幀設計師，無論封面設計還是插圖繪制，都由手繪完成。由于畫家的職業特點使之更為注重設計作品的藝術價值，而不拘泥于技巧和細節的表現。其手繪的設計作品和現在電腦設計的作品相比，也毫不遜色，甚至更加耐人尋味。但是，國內新興設計專業所培養的設計師們在其設計過程中更多地關注于技術層面的問題，而忽略了賦予作品永恒生命力的藝術價值和文化內涵。國內設計師們普遍重技術、輕內涵的設計理念是現行國內設計專業一味強調科技和軟件的應用，而忽略了設計者藝術素養和文化內涵的培養所造成的。例如，現今國內的設計專業作為一門新興學科，發展迅速卻并不完善，在課程設置上將純美術和培養文化素質的課程逐步壓縮刪減，使專業課程設置職業技術化，導致設計學專業學生只重技術、不重藝術。學生在課堂上很難接觸到美術理論類的課程，甚至不知什么是“曹衣出水，吳帶當風”。因此，學習者就算是模仿他人也只能制作出一些缺乏藝術性、文化內涵、沒有靈魂的“工業化產品”。
由此可見，美術設計作品的永恒生命力就在于繼承優秀傳統文化，將藝術性和文化內涵完美結合，并以特有的藝術語言加以表現。作為藝術設計之一的裝幀封面設計亦是如此，設計師應在當今浮躁逐利的大環境下保持清醒的頭腦，不斷加強自身的藝術和文化修養，努力豐富個人的生活閱歷、講究藝術品位、追求個性風格、提高審美能力和文化內涵，用以不斷完善自己的作品。
一、封面設計的立意
封面設計的立意主要是指封面設計者在了解作者與客戶的想法與需求后，根據對于書籍內容的理解與感受，在大腦中形成的設計思想。封面設計的立意，要求設計者必須熟悉所處社會的人文生活狀況和流行潮流，充分展開藝術聯想，創造藝術意境，積極運用和借鑒其它藝術的手法。同時還要綜合考慮裝幀材料、受眾群體以及印刷工藝等各個方面的要求，只有這樣，才能夠完美的體現出立意中的藝術信息。
二、封面設計中圖像的運用
在封面設計中，一般圖像所占的面積比較最大，色彩也比較豐富，它給讀者直接感觀比較突出，因此圖像在封面設計就顯得非常重要。在封面設計中，圖像的設計可大致分為抽象與寫實兩種。根據書的種類，一般紀實性的書籍多采用寫實風格的圖像，而小說、散文等書籍多采用抽象、浪漫的圖像。例如，有許多自傳類和體育類書刊會選擇書中的人物的照片作為封面。
三、封面設計中文字的運用
文字在封面設計中也被大量采用，其不同的字體也展現出不同的藝術風格。常用的文字字體一般有書法體、美術體、印刷體等。書法是中華文化的精華，它具有較強藝術感染力，可以突出展現出文字所要表達的內涵。美術體分為規則和不規則兩種，規則的美術體比較強調字體規整，容易識別。不規則美術體則強調外形的變化，通過藝術化、夸張化的表現手法，突出主題，展現鮮明、活潑的個性。印刷體的字體一般比較正規，變化較少，所以顯得相對保守。
四、封面設計中色彩的運用
在封面設計中，圖像和字體色彩的運用也顯得非常關鍵，它是最容易打動讀者的視覺元素之一。色彩的運用要與書籍的種類與內容相結合。因此，設計者要充分了解不同色彩所代表的情感含義，并在設計中合理的運用。比如，紅色表示喜慶、熱情、憤怒，藍色表示冷靜、寧靜、深遠，黃色表示溫暖、爽朗，綠色表示和平、環保等。其具體色彩運用中，不同種類和內容的書籍要運用不同的色彩，例如，工具類書刊的色彩要求莊重、嚴肅、樸實，一般多以墨綠色、紫色為主。小學課本類色彩則強調活潑、明快、鮮艷，一般會運用紅、綠、蘭等多種色彩搭配使用。
五、總結
【關鍵詞】書籍裝幀設計 消費者心理 影響
1 讀者的購買心理會受到書籍裝幀設計的影響
1.1 多元化以及個性化的裝幀設計風格對讀者購買心理產生的影響
日益多樣化以及個性化的書籍裝幀設計，在很大程度上會刺激讀者的購買欲望。比如有精裝和簡裝的版本裝幀設計，還有豪華與袖珍的版本裝幀設計等。之所以會有多種多樣的個性裝幀設計是為了從不同的角度來滿足讀者的購買心理。讀者在翻開書后就能夠看到利用不同字體和不同字號做出的精巧構圖[1]。這些飽含創意的個性設計，能夠讓讀者在感官上獲得極大的享受，這樣就能夠有效地刺激讀者的購買欲望。要想將各類的消費群體所具有的消費需求都涵蓋其中，就應該使書籍的內容設計以及裝幀設計都實現多樣化，只有這樣才能夠使最終的購買結果得以實現。
1.2 審美最大化的裝幀設計風格對讀者購買心理產生的影響
不管在什么情況下，人們都不會改變對美的追求，所以人們對于書籍的裝幀設計也會存在美的訴求。在現代的書籍裝幀設計中只有實現最大化的審美追求，才能夠有效地和當前讀者對于美的那種五花八門的追求以及享受形成良好的契合，只有這樣才能夠提起他們的購買欲望。
1.3 色彩基調的裝幀設計對讀者購買心理產生的影響
色彩是在時間和空間、歷史和時代、人類群體與個性相互融合之中，最能夠使人輕易接受的一種感官方式。所以，在書籍的裝幀設計中有效地運用和強調色彩，能夠在很大程度上影響讀者的購買心理。比如藍色基調容易讓人冷靜和沉著，而紅色基調就會讓人產生一種激動興奮的情緒狀態[2]。因此，書籍裝幀設計師應該在充分考慮色彩將會給消費者造成心理差異的前提下來設計書籍的裝幀方案，有些色調給人的感覺是平平淡淡，但有些色調能夠產生讓人過目不忘的功能。所以，設計師在進行書籍裝幀設計的過程中，應該讓自己設計的作品在符合創作主題的前提下，運用比較搶眼的色彩搭配對消費者的視覺產生極強的沖擊性，有效地吸引消費者的眼球，刺激消費者的購買欲望，最終達到書籍銷售的目的。
2 讀者的閱讀心理受到書籍裝幀設計的影響
2.1 書籍開本設計產生的影響
一本書的大小是由其開本設計決定的。當你進入書店的時候，就會有設計形態各異且形狀大小不一的書籍展現在你的面前，這些書籍會讓你有翻閱一番的沖動，這種沖動并不是渴望閱讀書籍中的內容，而只是對書籍裝幀的各種設計形態產生了強烈的好奇。書籍的開本能夠給消費者一種最為外在同時也是最為直觀的視覺感受，讀者對書籍形成的第一印象就是由書籍的開本所給的。所以，好的開本設計能夠給消費者留下良好的第一印象 。開本設計如果比較新穎別致就能夠對讀者的心理產生難以想象的作用。
2.2 封面設計產生的影響
在設計書籍的封面時應該將書籍所要表達的主題特征展現出來，利用有限的畫面語言有效地將無限的信息傳達給讀者，使讀者能夠產生想象的空間，對讀者的審美想象給予最大限度的滿足，最終刺激讀者產生閱讀的沖動。如果要促使這一消費目的得以實現，首先應該要對封面中的構圖設計形成重視。其次還應該重視封面設計中的色彩搭配。不同的色彩因為會產生不同的空間感，所以會使閱讀者產生不一樣的情緒狀態。
2.3 版式設計產生的影響
現代概念下的書籍是一種讓讀者欣賞的多方位、多側面的具有立體感的藝術品，書籍的裝幀設計是一種動態立體的設計藝術，然而構成這一動態立體藝術的重要依據就是書脊。書籍的封底以及封面的鏈接點處就是書脊。如果將圖書放置在書架上的時候，那么呈現在讀者面前的最直觀的東西就是書脊。所以，書脊的設計是處在書籍裝幀設計中的紐帶地位上。書脊的設計，不僅是另一種方式的封面設計，同時還是能夠獨當一面的獨立設計，尤其是那種比較厚的書脊，設計師不應該將書脊的設計理念僅僅局限在書名、出版社名稱以及作者名稱的位置排列這一問題之上，還應該將書脊的設計與書籍整體的封面設計形成一種呼應。書脊設計作為書籍裝幀設計的第二張面孔在讀者面前出現，一定要憑借自己獨特的語言以及存在方式，吸引讀者對書籍進行有效地閱讀。以筆者的親身經歷為例，筆者曾經看到過一本書籍講述的是一位失敗的流浪藝術家，這本書籍裝幀設計的獨特點就在于書中所講述的藝術家的照片沒有被放置在書籍正封面之處，而是將藝術家的照片變形地放置在書脊之處。這種飽含創意的個性化設計，能夠在很大程度上抓住讀者的閱讀心理。
結語
書籍的裝幀設計一定要和時代特征相契合，不管是在形式方面、材料方面還是色彩方面的設計都應該要對讀者的視覺產生一定的沖擊性，只有這樣才能夠抓住讀者的眼球。
參考文獻
[關鍵詞] 書籍裝幀設計 造境 意境
[中圖分類號] G232 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009-5853 （2013） 01-0039-03
書籍裝幀設計在中國的發展已有兩千多年的歷史，其以形、材、文創造悠遠意境的裝幀風格和特色，帶有濃重的中國審美精神。在西方文化不斷侵蝕我們的思想和意識的時代，以中國傳統裝幀意識創造當代中國書籍之“境”，具有重要的現實意義和價值。本文從“境”之“造”入手，分析書籍裝幀設計的造境之法與造境之美。
1 “造境”的含義
“造境”，顧名思義指的是創造意境。那么，什么是意境？
“意境”一詞在中國傳統文化中占有十分重要的地位，無論是文學還是藝術都與意境息息相關，或者說以各自不同的方式追求著一定的意境。唐代王昌齡的《詩格》中說：“詩有三境。一曰物鏡。欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境。亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”[1]這是意境第一次明確出現在人們面前，并與“情境”“物境”并列為詩的三境。此后，意境被廣泛運用到繪畫、篆刻、書法等諸多藝術門類中。
意境不是客觀具象的，但依賴具象形象而存在，是人通過具象形象感受到的一種極致的審美境界和狀態。換言之，“境”不是物象，而是物象中蘊藏的需要人們用心感受才能夠發現的，體現審美過程中情景交融、虛實互補的狀態。如李可染的詮釋：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的，經過高度藝術加工，達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界。”[2]
在此基礎上理解“造境”就變得輕松得多。如王國維在《人間詞話》中指出的，“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分，然二者頗難分別。因大詩人所造之境，要合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”[3]可見，造境是創造意境，這種意境是創作者內心渴望和希望的，帶有理想主義的色彩，體現著創作主體的情感意識。造境不僅存在于傳統繪畫、文學等層面上，也是一切藝術創作，包括書籍裝幀設計所需要和必要的。
2 書籍裝幀造境之法
2.1 以形造境
傳統書籍裝幀的造境之美，首先體現在書籍內在和外在相結合呈現出的“形”態，包括書籍整體造型、版式和圖樣等。裝幀是書籍的外衣，它的圖案版式與書籍內容息息相關。比如，文學類書籍的裝幀可以是筆墨味濃郁的，但不能是花里胡哨的亂拼；兒童書籍的裝幀可以是可愛、淡雅或充滿綺麗幻想的，但其形態要考慮兒童閱讀的方式和習慣。總之，必須有適合不同書籍的“形”，以“形”體現書籍的風格特色和審美價值。
中國傳統書籍裝幀作為一種近乎純粹的審美創作，追求形式美和功能美的高度統一，追求書籍本身永恒的、純粹的精神內涵。如簡策書，具備書籍裝幀的基礎元素，文字版式符合人們的閱讀習慣并通過字體形態寓意書籍內容。如帛書，有圖案和朱砂的裝飾，在實用性的基礎上已經融入美學元素，體現出傳統美學“天人合一”的觀念。此后出現的卷軸書、梵夾書、蝴蝶書等眾多的裝訂形態，無一不體現著這種對形式美與功能美的追求。形，是書籍裝幀設計的基礎和起點，以“形”寫“神”，通過整體造型、版式設計，呈現書籍的氣質和風格，是中國傳統書籍裝幀營造意境之美的基本方法。
2.2 以材造境
材料是構成書籍的基本元素，是一種強有力的設計語言。書籍的材質直接影響讀者的視覺、觸覺、聽覺、味覺和嗅覺的不同感受。日本著名書籍裝幀藝術大師杉浦康平的“書籍五感”理論指出：“書的表達需要五感，即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺……書籍五感是設計思考的起始。”[4]這就是說，書籍裝幀設計必須以材質的五感為基礎，選擇的材料既要符合書籍內容和裝幀設計的風格，最大限度地體現設計思想，傳遞設計情感，提升書籍的文化品位和藝術性，又要滿足讀者的五感需求，營造合適的意境。
2.3 以文造境
中國漢字作為一種獨立的審美對象，本身就是圖與畫的結合，是一種形式抽象且內涵豐富的圖形，“以其凈化了的線條美……表現出和表達出種種形體姿態、情感意境和氣勢力量”[5]。漢字的整體結構、構成方式、裝飾手法之中，蘊含著獨特的平面設計、工藝美術設計等概念。代表中國漢字藝術的書法對中國書籍裝幀設計的影響更是深遠而廣闊，著名書畫家、裝幀藝術大師錢君匋先生曾說：“學書法，對裝幀更有直接的關系。”可以說，文字為書籍裝幀的意境營造帶來更大的藝術表現力，使書籍裝幀從內而外煥發出璀璨的生命力。
3 當代書籍裝幀設計中的造境之美
如果把每一部書都比喻為一個故事，那么書籍裝幀設計無疑就是這個或長或短的故事的精魂所在。初讀時，孕育在裝幀圖片中的摘要故事既可以瞬間拉近讀者與書籍之間的心理距離，也可以瞬間將讀者拒之千里；可以讓讀者在未翻開書籍前得到某種預感，也可以讓讀者于第一印象時就失去翻開的欲望。這種能夠拉近讀者與書籍的心理距離，能夠吸引讀者閱讀興趣、激發讀者探索意識的東西，就是書籍裝幀設計中包含的“境”。如呂敬人先生曾評價的：“今天的書籍設計師要塑造書籍的生命。設計師需要思考如何體現書的文化氣息，讓人在愉悅中享受到書籍傳遞的信息，說得直白一點，設計者要做的就是在書籍文本和讀者之間架起一道橋梁。”[6]這里的“境”，即“橋梁”的靈魂，它極具中國意蘊，是中國千年來審美追求的巔峰，是中華美學的至高標準。它深藏在文學、藝術的外在表現形式下，是情和理、形和神的統一，是一種可感而不可言的情緒。透過“境”，讀者感知到書籍的內容和作家的情感，找到與自己“有緣”的書。從這個角度看，書籍裝幀設計者就是一個造“境”的人，他們以不同的方式創造出與書籍相同的“境”，吸引和激發讀者的閱讀欲望。
意境是藝術家通過對客觀事物的描繪，表現出來的情感和境界。恰似明代朱承爵在《存馀堂詩話》中所言：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”[7]藝術作品中的意境從來都不在于外在的表現形式，也不在于對客觀事物的描繪，而是透過表現形式和客觀事物傳遞出的一種情感和思想。因此，書籍裝幀設計中的造境，即是要在設計中創造出適合書籍內容、時代特征、文化特征等的情感和思想，它是一種基于藝術思維方式的審美創作過程。
首先，設計者要深入了解書籍的文本信息，以便創造與書籍內容相一致的意境。然后塑造書籍的整體形態。造型與神態的珠聯璧合，才能使書籍產生形神兼備的藝術面貌。如呂敬人先生設計的《馬克思手稿影真》（圖1、圖2），以馬克思當年寫給朋友的書信真跡為素材，通過紙張、木板、牛皮、金屬材料等工藝手段，演繹了一種新的形態。封面采用不同質感的木板和皮革，在上面雕出細膩的文字圖像，給人以不同的視覺和觸覺感受。整體上看，書籍裝幀設計與書籍內容十分統一，既表現樸素無華之美，又具有實用保護之功能，透過不同以往的材質和設計，體現出傳奇般的造境之美。又如《繪圖金蓮傳》（圖3、圖4），設計準確地把握了當時的時代特征，以女性服飾紋樣、褲腿套、羅裙、綁帶、裹腳布、三寸金蓮鞋等諸多原始材料作為設計元素。隨著書函的啟開，逐層演繹一幕幕有趣的金蓮傳。
其次，想象之于藝術創作的重要意義任何人都清楚。或者應該說，一件出色的藝術創作，需要的不是花哨的表現形式，也不是高昂的材料，而恰恰是出色的想象力，這一點在我國傳統繪畫中尤為突出。如在詩配畫中，畫家總能把詩的意境詮釋出來，其中對物象的描繪無疑是畫家在充分體驗詩歌意境后的想象所至。在書籍裝幀設計中，設計者要營造意境，傳遞書籍的內容信息，當然也需要充分的想象能力，以此構架聯系讀者和書籍的橋梁。如呂敬人先生在《中國現代陶瓷藝術》的裝幀設計中，以極度的想象力為基礎，將整套書的脊背設計為一幅球形青瓷器圖片的分割形式（圖5、圖6）；每本書的書脊配以陶瓷藝術家高振宇對青瓷器皿的歸納圖形（圖6）；書籍的扉頁、內頁等也采用了與封面相同的圖形分割形式。整部書的裝幀設計，與內容配合，呈現出古典、莊重、統一的藝術效果，表現出濃郁的造境之美，使人第一眼看去便產生想要翻閱和珍藏的意識。
書籍裝幀設計，傳遞的不僅是商品信息，更是一種文化信息。它以藝術的語言營造深遠的意境，向讀者展現書籍豐富的內涵和意蘊。優秀的書籍裝幀設計師，要善于借鑒中國傳統藝術的造境之法，以形、材、文為手段，強化書籍意境之美。
注 釋
[1]宗白華.藝境[M].合肥：安徽教育出版社，2007：49
[2]于民.氣化諧和：中國古典審美意識的獨特發展[M].長春：東北師范大學出版社，1990：2
[3]王國維.人間詞話[M].長春：吉林文史出版社，2006：204
[4]轉引自呂敬人.書籍設計藝術語言的表現力：由裝幀到書籍設計概念轉換的思考[M].北京：中國青年出版社，2006：124
[5]李澤厚.美的歷程[M].桂林：廣西師范大學出版社，2001：23
[6]呂敬人.敬人書籍設計[M].長春：吉林美術出版社，2001：109
書籍是陪伴兒童成長的重要伙伴，對于兒童的健康成長具有很大的影響力。裝幀設計是圖書的重要組成部分，對于一本兒童書籍來說，色彩這一元素比其他設計元素顯得更為重要，它能夠直接引起兒童的關注，激起他們的閱讀欲望。因此，從事兒童圖書出版和兒童書籍裝幀設計的人員，應該關注和研究兒童書籍的裝幀設計，尤其是比較容易引起兒童注意力的色彩運用和表現。
色彩的選擇
兒童天性活潑好動，性格天真單純，對新鮮事物充滿好奇心和探索欲望。兒童的這些年齡特征、性格特點決定了他們比較青睞那些明亮的、溫暖的、鮮艷的色彩，因為這些色彩正好符合兒童活潑、積極向上的特點，能夠讓兒童感覺到事物的美好。而且鮮艷的顏色能夠帶給人強烈的感官刺激，能使兒童處于興奮的狀態，從而對書籍產生更濃厚的閱讀興趣，并且在閱讀過程中會更有創造力。
兒童書籍的裝幀設計，在色彩選擇時要考慮到兒童的年齡、性格和愛好，多選擇暖色系、明度高、純度高的顏色，比如紅色、橙色、黃色、藍色、綠色等。紅色代表著熱情和活力，如果采用較鮮明的紅色，極易引起兒童的關注。綠色是大自然的顏色，充滿活力，能讓人感覺到源源不絕的生命力和希望。而那些灰暗的低沉的顏色如黑、灰則一般不太適合兒童。多使用明艷響亮的顏色，或者采用強烈的色彩對比，能夠吸引兒童的注意力，引導兒童去發散思維，拓寬想象。
要注意的是，雖然兒童的世界應該是色彩繽紛的，但是在兒童書籍裝幀設計中使用的色彩不宜過多，可以用一種或兩種顏色來作為主導色，因為大面積、純度高的色彩，更容易吸引兒童，對他們產生視覺沖擊。太多太復雜的色彩設計，反而不易使兒童記憶和辨識。
色彩的定位
書籍色彩的定位能夠突出視覺效果，這一點對兒童書籍來說尤為重要。準確的色彩定位能夠增強書籍的視覺效果，對兒童產生吸引力，從而也能更好地表現書籍的個性特征與功能。兒童書籍裝幀設計的色彩定位要考慮的因素主要有以下兩方面：一是不同年齡兒童對色彩的喜好，二是書籍的類型和內容。
1.兒童書籍的色彩表現在不同的年齡階段要有所側重。
1-3歲的幼兒喜愛艷麗明快的顏色，對紅色、橙色等曖色系的色彩偏好度最高，更喜歡彩度較高的原色。為這一年齡段兒童做書籍設計時，多使用紅、黃、橙等這些較為濃烈、鮮艷的色彩，往往能產生更好的效果。3-6歲的學齡前兒童，已經逐漸認識多種色彩，能夠感受色彩的冷暖，并且在性別上表現出對色彩的偏好，如女孩喜歡紅、黃、橙、白等，男孩喜歡黃、藍、綠等。這一階段的兒童書籍，在用色上宜選擇鮮艷明快、對比強烈的色彩。隨著年齡的增長和對色彩認識的拓展，6-12歲兒童對色彩的喜好會由暖色向冷色轉變，趨向于協調、柔和的色彩，并且開始關注一些穩重濃暗的色彩，因此在為這一年齡段兒童做書籍設計時，要在色彩上有所調整。
2.色彩表現應根據書籍類型和內容來選擇。
書籍的裝幀設計主要是為了內容服務的，是為了更好地展示書籍的主題。因此，在進行色彩設計的時候，要充分考慮書籍的類型和內容，有意識地將設計和內容搭配得更加和諧，讓兒童能夠根據外觀設計來想象書籍的情節、內容，幫助兒童理解書籍的內涵。書籍的色彩要與類型和內容相輔相成，如兒童美術類圖書，用色應簡單、鮮艷，以快速吸引兒童的注意力；兒童文學類圖書，用色可以淡雅、簡潔、明快。色彩不僅要符合書籍的類型，還要配合書籍的氣氛，如兒童科幻類圖書，在用色上可以趨于濃暗的色彩以強調神秘性，引起兒童的好奇心。
整體色彩的和諧
兒童書籍的裝幀設計中還要注意色彩的均衡與協調。為了能夠產生直接、強烈的視覺效果，兒童書籍裝幀中通常采用較為鮮艷的顏色，但是亮麗的對比色要做到協調不容易，所以要想方設法在這些對比強烈的顏色之間插入一些中間色來進行調和，使畫面統一。比如在使用紅、綠這兩種顏色的時候，可以在中間插入灰色，因為灰色含有紅和綠這兩種成分，灰色的使用能起到一種過渡的作用。此外，雖然兒童喜歡比較明亮的顏色，但是由于兒童的性格特點，他們的注意力無法長時間集中，所以，加入一些輔助色，能夠在整體畫面中起到平衡主色和一定量視覺分散的作用，有效地減緩視覺疲勞。但是輔助色的選取數量也應當適中，要與整體相統一，與主色達到協調。
關鍵詞： 出版體制 書籍裝幀設計 個體書裝設計機構
前言
我們已經進入了數字時代，由于受到門類繁多的新媒體的挑戰，圖書曾經的主流地位早以成為記憶。面對電子閱讀的威脅，圖書甚至連作為物質形態而存在的價值也遭到懷疑。這種“皮之不存，毛將焉附”的憂慮，反而使圖書裝幀作為一種藝術獨立存在變得更為重要，圖書以開本、紙張、色彩、插圖、版式等營造出的藝術個性前所未有地承擔起了左右作為物質存在的圖書是否消亡的責任。
“五四”時期，我國現代裝幀藝術的先鋒性人物魯迅一舉將歷經編簡、卷子裝、旋風裝、經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等裝幀形式的我國傳統圖書裝幀藝術徹底拋棄，從裝訂、排版、字體、開本等方面全面向西方學習，此后在模仿中進步的中國圖書裝幀業卻一直無法在整體的觀念和技術上達到與西方相當的水平。
我國知名裝幀藝術家、中國版協裝幀藝術委員會副主任陶雪華回憶了1979年至今六屆全國裝幀藝術展所反映出的我國圖書裝幀水平的變化，她表示：1959年我國舉辦的首屆全國裝幀藝術展，對這門藝術門類的發展起到了極大的推動作用，此后由于“”而中斷，于1979年恢復。“”時期的圖書是一片“紅海洋”；1979年這屆則出現了大批使用黑色灰色的圖書，插圖也逐漸恢復豐富的狀態；1986年舉辦的第三屆開始出現了創作繁榮的景象；1991年舉辦的第四屆相對比較成熟，封面設計取得較大突破，但版式仍很單一；1998年舉辦的第五屆取得了非常明顯的突破，封面、內文版式、開本均呈現出設計的理念；2004年12月舉辦的第六屆則在整體設計上實現了突破，不少書籍的各個構成階段和局部設計取得了審美的連續性，并與書籍內涵和諧統一，同時關注紙材的工藝之美，本土文化審美意識也開始回歸。伴隨著印刷工藝、裝訂工藝和新材料的不斷提升，我國的書籍裝幀設計也的確有了長足的發展，制作工藝花樣百出，書架上一派繽紛景象，但是我們依然面臨著諸多的困境。
一、出版體制矛盾帶來的約束
一本書的裝幀設計成功，不僅要依賴有才華的設計師，還要依賴有好眼力的編輯。書籍裝幀設計就像做菜一樣，文字編輯和美術編輯要“合謀”做出色、香、味、形、意都到位的菜，二者有效溝通是其中最為關鍵的一環。正如我國著名裝幀設計師鄧中和先生所說：“編輯要做半個裝幀家。”文字編輯與美術編輯應當建立相互溝通、彼此理解且相互關照的工作關系。而我國書籍裝幀設計者在設計觀念上存在著這種偏差，使得書籍裝幀藝術成為“帶著鐐銬跳舞”的舞者。書的裝幀設計對內容與形式的結合有著特殊的要求，而我國圖書裝幀人員90%以上是其他美術設計專業科班出身，他們接受的專業教育是追求感性的藝術，因此，不少設計人員不顧圖書作為傳遞信息載體的身份而一味突出自己的藝術個性，以新、奇、花哨為美，與文字編輯沒有溝通或者溝通太少，不完成書籍裝幀的主要任務――把書的思想用最簡單最通俗的語言傳達給讀者，無法讓最大層面的讀者能夠注意、領會、接受，最終難以實現信息思想的傳遞。
在書籍裝幀設計中，圖書的門類眾多，尤以科技類圖書最難實現內容與形式的合理融匯。由于這類圖書大部分是具象的，加上部分編輯的主觀理解和要求，美術編輯有時很難突破這類書的陳規戒律，設計出從形式到內容，從具象到抽象，從科學性到藝術性讓讀者耳目一新的好作品來。下面我們通過一件優秀的書裝作品來具體分析。
《分子創傷學》榮獲了第六屆全國書籍裝幀設計藝術展封面設計銅獎。該書作者在介紹這本書時，特別介紹了與該書的責任編輯進行了良好的溝通，在交流書稿內容，以及了解文字編輯需要表達的設計語言之后，雙方達成了共識：希望創意大膽，合理地使用新型燙金和UV印刷工藝。與責任編輯良好溝通后，作者有了大膽創意：將一滴飛濺的墨汁滴在宣紙上，讓其自然滲透，使其形既似創傷后的血跡，又像一個細胞（寓意著分子），巧妙地突出了設計主題――既抽象又具象的“分子與創傷”，與封面上細小的內容簡介文字形成鮮明的對比，配上燙紅金特種工藝的“分子創傷學”五個大字，使該封面設計格調既簡潔又富有強烈的視覺沖擊力，打破了學術專著類圖書單一、呆板、過于“嚴肅”的傳統設計風格，贏得了設計領域里的眾多好評，也迎來了廣闊的市場。
現階段我國大多數書裝設計者在圖書的裝幀設計過程中缺少與文字編輯和美術編輯溝通或者沒有溝通。這一點往往造成設計方案與圖書內容觀脫節，這種脫節出版體制有關。因為我們的文字編輯編和美術編輯承擔的工作是解決兩種不同領域的問題，文字編輯很少有人研究裝幀設計，而美術編輯在設計之前只能從書名膚淺地了解圖書的內容含義，缺少對圖書內容的深度了解，只能做些“淺設計”。文字編輯經常只考慮圖書成本質疑美術編輯在圖書創意過程中對新材料、新工藝的應用，從而造成大量低劣裝幀設計作品流入圖書市場，因此在很大程度上影響了書籍裝幀設計藝術的發展。
書籍裝幀設計的整體性是國際圖書裝幀設計界當前最為流行的設計理念，如果依舊按照傳統出版體制，書籍裝幀設計的整體性在中國將很難實現的。傳統程序的內文編輯由編輯室負責，美編室負責封面設計，出版科負責內文版式設計，要想做到各個局部設計風格的統一，并與圖書內涵吻合難度相當大，所以建立文字編輯和美術編輯相互聯系相互關照的工作關系甚至是出版管理體制才是實現書籍裝幀設計的整體性突破的關鍵。
在西方大多數美術編輯室的構成往往很精簡，很多只設一個藝術總監，他不僅熟悉本出版社出版的圖書，更對藝術有相當高的理解力，掌握各個圖書裝幀工作室的風格水準，負責為出版社的某一類圖書挑選相匹配的工作室，并能夠幫助工作室理解該書的主題內涵等。這種精煉的出版管理體制無疑值得我們思考和借鑒。
二、個體書裝設計機構與矛盾體制的互補
20世紀末，第一批個人社會化圖書裝幀工作室在我國出現，至今正在以驚人的速度發展，并且擠壓著國營出版社美編室的生存。這種形式的工作室的出現對促進我國圖書裝幀設計與國際水平的接軌起到了積極的促進作用。
關鍵詞：書籍裝幀；人文思想；可持續發展
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052(2016)0006-000492-02
伴著文學思想傳承的深入化，人們對書本里的人文思想意識的關鍵性有了深刻的理念。不僅是書本里面的結構和編制，還是書本表面和質量，這些因素都會深刻影響著看書者的品讀想法和活動常態，書本作為人類文明的承載者，對書籍裝幀進行設計安排是對文化內涵的在外形式的設想，如今以生物科學的人文思想化理念為根基產生的可持續化發展的理念，已經擁有了大量豐碩的內容理解并且超過了前期的發展探索的范圍，如今已經是人類通過來找尋進步，保護環境，理解社會的行為準則和指導法則。
一、書籍裝幀設計的現狀分析
1.有些書本夸張過度的利用木料，皮革，特殊材料，特質紙品，合金等材料，來順應社會大眾所喜好的"時尚"，"華麗"，"創新"和"大牌"這種追求。不僅把一些兒童成長書刊用特種紙質制造來做內部文字的材料，用動物毛皮做為表面裝飾，而且會把大開書頁的經典文學大作中運用大量的特殊材料，來達到消費目的。這種做法是駁斥于宣揚社會人文思想教導理念的，運用大量的不可再生的生物原材料，這對書籍發刊的綠色文明進步有些巨大的影響。2.目前，社會上運用到書本裝幀的設想中的一些人類手工集合的化學不穩定原料，當別指出有些化學原料并沒有通過實驗研究來確認對人類無公害，尤其是給青少年的讀書者產生不良的身體和心靈的損害。有些材質的油墨在閱讀看書時會產生不利于人身體健康的氣味來，這不僅會損害人的身心健康也會惡化空氣質量，甚至有人會產生抗體過敏等癥狀。而且，我國現在對書籍原料和設計原則的要求還有待提高，設計產生和印刷規范的也有待更深層的要求。3.書籍產品出版更替的步伐不斷增快，書籍的"時間有效期"越來越短，尤其是定期的報刊雜志等容易過時的書籍像時裝類的書籍免費就尤為顯著，當這些過時被遺棄的書本不能夠二次循環重新利用變成了沒有用處的廢品，會成為污染環境的破壞者，盡管新聞出售行業并不是制造污染的一個行業，但是如果他們的原材料作用了不可以再生的產品，會產生書本回收利用的要求過高，回收難度很大，成為可憐浪費的"雞肋"，就比如會有書本外表包裝用特殊材料熨燙成金銀色，美觀不失典雅，在覆蓋了塑料薄膜后會使他回收利用的價值降低。4.在書籍裝幀設計中會有大量的有機合成材料的浪費和色彩搭配復雜的問題，拉遠了人和社會環境的關系，不僅僅增大了成本，影響了出版率，延長了出版時間增大了印刷油墨的用量和裝訂成冊的難度，加重了讀者的經濟壓力，這些都是因為再色彩，符號應用問題忽略了書籍裝幀設計的文化內涵和技能實施。所以把書籍裝幀設計當做是新型材料技能的實施，看做是書籍裝點的形式。
二、書籍裝幀設計中融入人文思想技術手法
書籍的人文思想化發展設計的實現是當今人文思想保護科技與印刷技術的進步從而給予更多技能方法的目的。從不斷發展中，運用在書本裝幀設想的基礎技能方法歸納為5個方向。1.使用新型的綠色化材料。這樣不僅可以在制造使用中不傷害人體和環境的影響，或者是使危害降至最低，而且通過輔助材料，油墨和紙張來逐漸發展產品生產綠色化，人文思想化，出版材料的趨勢就是在出版商品回收的淘汰產品材料進行降解和二次利用，而且能夠為可以再生能源在此被回收利用起來。而現在很多書本的包裝材料產品不能夠達到上述要求。比如，皮革生產廠處理加工劑有對人體危害和滅菌升溫等不良作用，目前的高環保油墨等商品都必須要在各自基礎上努力達到環保目的。所以，通過書籍裝幀的大體設想構思中，要首要考慮運用無有害氣體，沒有刺激特性，沒有放射科有害氣體排放的新型材料來對書本進行外包裝加工處理，并選取有益紙張和選色。2.書本外形包裝設計。利用外形包裝構思設想，打破傳統舊時書本方框的固定模式的約束，將書本的內部排版，外觀包裝和輔助設計表現為"元素"，"部件"的形式，引入到書籍裝幀設計當中，從而創造出更加新穎的書本形式，滿足大齡讀者，少兒讀者和特殊讀者的閱讀需求，充分運用紙張和材料，高效運用于資源能源，提高讀者閱讀的舒服度，給予更人性溫暖的書籍形式，在色彩文字的運用上的研究成果，讓文章文字采用白底黑字，或者是更好的顏色搭配著的字體，依據科學的方法，建立環保，保護讀書人視力的原則開把多彩多姿的書本外形模式展現在讀者的面前，運用不同的作品內容進行不同環境的烘托，這不僅僅是給書籍裝幀構想提供新思想，作用科學方法，按照審美理念開得到完美的社會環境效應。3.采用經典材料展現地方傳統文化。運用不同形象和姿態展現的豐厚的文化傳統風格，是書籍裝幀設計的主要環節。把一些經典的綠色環保材料比如剪紙，藍印花布和宣紙，竹制品等具有不同人文美學意義的材料，加入到書籍裝幀設計中去，如今書籍裝幀設計的人文思想理念可是多角度，多方位的，綜合的角度去選擇，在作用傳統的印染技能，機器仿真剪紙技能，木竹材料的發展，都是給書籍裝幀設計帶來了技能基礎。4.印刷邊角材料的完全利用，由于開本的需求，印刷紙張邊角會走裁剪切割的內容，要生產大量的邊角材料，這樣會產生資料浪費不合理，所以印刷邊角材料使其使用充分是書籍裝幀設計人文思想理念的重中之重，現在的印刷邊角料可以把原有多余部分設計成書本的附件，書簽，信息反饋表和腰封等內容，提高印刷區域的最大和盲區的最小化技術，讓所有過程內容都可以充分利用，把對資源的充分生產加工，做到充分化，所以要想堅持可持續發展的理念必須運用節約型書籍裝幀和綠色環保設計。5.通過和電子科技，智能科技，材料科技，網絡信息科技，計算機科技和遠程操控科技為特色的現代化高新科技的結合，已經不斷進入出版行業和制造行業中得以使用。運用高科技在這些領域會使設計，創造和出版等書本裝幀內容產生深遠的指引。例如。在過去要托運制作書本的原材料，必須要用巨大的人力物資，不僅浪費時間，而且效率低下，如今一般可以運用網絡遠程傳送的方法來傳遞相應的材料，根據不同設計進程可以分賬完成不同的設計內容，然后匯總審閱后合格后再傳送給打印工廠，這樣一般不會浪費紙張材料，可以節省資源。書籍裝幀的人文思想化深航由于科技發展帶來的革新會產生新的前景，也會擁有人文思想技術的可靠發展。
三、結語
通過可持續觀念的普及，注重保護環境和能源，把人類社會的經濟文明同周圍環境密切聯系起來，必須把書本裝幀的綠色化設想當做一個重點內容拿出來，必須高度引起人類關注。人文思想的發展理念能夠有助于社會藝術文化產業領域和出版發行產業領域更加科學地前進，通過把人文思想理念灌入到書本裝幀的設想中去，為發行出版商和書籍設計者給予全新的思考領悟，開創了新型的制造新高度。平面布置生產者通過研究行業發展中的美學理念和技能方法，向社會給予發展和人文思想的文明產物，倡導書本裝幀綠色環保的創造，形成經濟發展，人文思想，文化進步一體化的人文環境，這終將是書本裝幀設想理念的發展方向。
參考文獻：
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關鍵詞：書籍裝幀；審美藝術；情感表達；應用；文字藝術
中圖分類號：TS891 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0253-01
文字在書籍裝幀設計中的時代特征文字的發明是人類最偉大的創舉之一,它是人類記錄事物、語言和交流感情思想的視覺符號。漢字的起源是象形文字,后來,從象形到形聲,聲形相益,更豐富了“字”的形象意境，可以看出文字本身具有很強的視覺傳達作用。無怪乎有的設計師說:“一幅作品,設計好字體就等于設計好了一半,甚至是全部。”書籍作為一種文化生產,始終與人類的進步密不可分。
一、書籍裝幀設計整體形態結構的功能性
把握書籍裝幀設計整體形態結構的功能性，“整體性”是書籍裝幀說設計的最重要的特點之一。“形神兼備”是書籍形態的整體之美的最終要求，也是貫穿書籍裝幀設計始終的基本要求。所謂“形”即書籍的結構形態；所謂“神”即書籍原稿的精神內涵。設計時要“形”與“神”和諧發展，使書籍成為既有肉體又有靈魂的生命體，才能形成書籍形態的整體之美，“形”與“神”若脫節甚至相背，就無法形成完整的書籍形態，更不可能有“整體之美”。
二、印刷工藝與材質美感表現
考究的裝幀材料和精湛的印制工藝，是構成書籍裝幀美感的重要因素。電子計算的廣泛的應用，對書籍視覺傳遞設計與制版印刷帶來了革命和繁榮，書籍視覺傳遞設計邁入了精細化和個性化、多元化軌道，設計師們利用計算機、光盤圖庫，運用不同制版印刷工藝、各種紙張材料，不同設計造型手法去表現新視覺空間，新的觀念，以產生了強烈的視覺刺激來加快信息表述的傳遞，對于設計手法本身賦予了強烈的商品競爭意味。
三、書籍裝幀設計對古典文學的理解和設計思想
古典文學書籍裝幀的設計,必須在對被裝幀書籍內容的理解和提煉的前提下。如我國雖然看起來比較簡單隨意的線裝古典書籍中,總的分析,并非從簡而行,而是經過深思熟慮、精心設計的。從色彩搭配、材料選取,都有深厚的文化底韻蘊藏其中。而現代裝幀設計,因為新材料、新技術的運用,未免能夠達到這種效果。僅僅追求古典風格, 將使整個設計缺乏現代的審美情趣; 僅僅追求現代風格, 又將使古典文學書籍的裝幀缺少古典文學的“氣韻”, 同時會偏離現代人對古典文學作品裝幀美的需求。古今裝幀審美學方式的結合,是當代對中國古典文學書籍進行裝幀設計的需要。
四、文字藝術在書籍裝幀設計中的應用
（一）字體造型元素的特性
書籍離不開文字，而字形、字體、筆劃、間距等為文字的基本要素。我國目前書籍裝幀設計中的文字主要包括兩大類：一類是中文，另一類是外文（主要指英文），這里所說的文字版式設計，主要研究以中文字為主體的書籍裝幀設計。協調的組合文字要素可以有效地將書籍的各種信息傳達給讀者，但如果文字字體之間缺乏協調性，則會產生一定程度的視覺的混亂與無序，從而對閱讀形成障礙。
（二）文字字體間的內在聯系
書籍裝幀中的文字有三重意義，一是書寫在表面的文字形態，一是語言學意義上的文字，還有一個就是激發人們藝術想象力的文字，而對于設計師來說，第三重意義是最重要的。為使文字的版式設計與書籍風格特征保持統一，選擇何種字體以及哪幾種字體，要多作比較與嘗試，運用精心處理的文字字體，可以制作出富有較強表現力的版面。創造就是集中、挖掘、摩擦然后脫離。
（三）版式設計的字體空間運用
空間給字體視覺元素界定了一定的范圍和尺度，如何在一定的空間范圍里使視覺元素顯示最恰當的視覺張力及良好的視覺效果，與不同字體負形空間的運用在空間關系上的表現有直接關系。版面中除了字體這些實體造型元素，編排后剩余的空間即為“負形”，包括字間距、行間距及其圍繞文字的空白版面，同樣對文字版式設計的視覺效果產生影響。
隨著社會的進步，當代的書籍裝幀設計已步入圖文互動的必要形式，先進的印刷技術和設計技術加強了版面文字設計的可操作性，這就對設計者提出了更高的要求，文字的設計呈現出多元化、藝術化的趨勢。在立足書籍的內容特性，品質定位，滿足讀者的視覺需求等前提下，重在打破傳統思維設計的束縛。
參考文獻：
關鍵詞：圖書封面；裝幀設計；色彩情感
0 前言
文字、圖形、色彩是圖書封面的三大元素，色彩是其中最為直觀的、最容易引起受眾視覺反應進而滿足情感價值訴求的元素。法國著名雕塑家羅丹曾經說過：“藝術即為情感”，在圖書封面的設計實踐中只有不斷滿足受眾情感訴求才能實現設計的審美價值與經濟價值。色彩本身是一種單純的物理現象，但是在長時間的社會實踐當中，色彩的視覺經驗使得色彩往往與內心當中的某種情感相互對接，如紅色展現熱情、喜慶，綠色象征生命力與希冀，藍色產生深邃、寧謐之感等。所以，在進行圖書封面裝幀設計的過程中，利用色彩進行有效的情感表達可以使得受眾得到靈魂深度的情感共鳴，進而產生閱讀興趣，激發其購買欲望。因此，筆者針對圖書封面裝幀設計實踐中色彩情感緯度的論述具有現實意義。
1 圖書封面裝幀設計色彩情感特性釋義
1.1 指向性
圖書封面裝幀設計諸多構成元素當中，色彩是最容易使得受眾產生審美想象進而形成情感波動的元素，這主要基于色彩的情感表達是豐富的，是主觀上滿足的，是具有極高指向特質的。例如，當我們看到紅色，很容易聯想到火焰、太陽，進而內心產生熱情、喜悅與歡樂；看到綠色很容易想到森林、草原，進而產生希望、生命與旺盛；看到藍色我們的第一感覺就會想到大海，從而深沉、理性與夢想。由此可見，色彩通過具象事物給予受眾一定的指向性，當圖書封面裝幀中使用了某種顏色，就會潛移默化的傳遞著某種情感，引發讀者的情感共鳴，進而強化圖書封面藝術的整體情感價值。[1]
1.2 復雜性
大千世界、萬事萬物，不同背景、不同環境下，我們基于色彩產生的具象聯想不盡相同，例如：紅色雖然可以聯想到火焰、太陽，但是同時也能聯想到鮮血，進而產生暴力之感；黑色雖然往往象征恐怖與悲哀，但是也代表著端莊與典雅，這就是色彩情感的復雜性。[2]所以，圖書封面裝幀設計色彩情感表達應該依托不同的環境、背景進行全方位的思考。一方面，基于不同的時代背景以及地域特征利用色彩進行情感表達，如《川菜精選》一書封面所利用的大紅色，是對辣椒的象征。另一方面，應該針對不同的受眾群體進行定位色彩情感，如兒童書籍封面裝幀設計實踐中，應該基于兒童天真爛漫的特征，大膽使用紅、黃、橙、綠等顏色形成強烈的視覺沖擊。
1.3 功能性
豐滿的情感是圖書封面藝術魅力永存的內在動力。在圖書封面設計過程中，圖案、線條、文字是三大元素，可是如果失去色彩的支撐，圖案和文字也不可能擁其存在的形式，雖說色彩本身不具備靈魂，是一種自然存在，但是通過設計者的組合使得受眾能夠基于原有的視覺經驗產生一定的情感共鳴，進而使得本無情感的圖書封面成為情感的載體，從而實現表達與傳遞情感的功能。與此同時，色彩對受眾產生一定的視覺沖擊，不同的色彩使得受眾將會聯想出不同的具象事物，進而引起受眾的理性思索，通過有效的思維活動，使其內心產生不同的情感，滿足或者宣泄心靈深處的某種情感，實現從視覺到感覺的華麗蛻變。[3]
2 圖書封面裝幀設計色彩情感表達的手法解析
2.1 對比法
有道是“紅花當然配綠葉”，是指當受眾察覺一種色彩產生具象聯想之后，往往會想到與其相聯系的色彩事物。所以，圖書封面裝幀設計色彩情感表達的過程中應該注重色彩的對比，使得整體設計效果產生變化與具有節奏感的效果，最終形成更加豐滿的情感傳遞。例如，我們熟知的《苦菜花》與《迎春花》兩部圖書封面都是利用黑與白的對比，使得強烈的戰爭氛圍通過封面傳遞出來，是利用色對比手法實現色彩情感表達的典范。當然，并不是全部圖書封面設計都適合利用強烈的色彩對比，一般針對情感強烈的圖書利用此種手法實現色彩情感表達。
2.2 互補法
所謂互補手法是利用色彩之間互補性將圖書封面整體豐滿，最終呈現給受眾一種平靜、祥和的情感體驗。在本質上講，互補法也是對比法中的一種，只是對比過程中是利用兩種明顯差異的色彩呈現強烈的對比效果，如紅與綠的對比，黑與白的對比，而互補是利用相近的色彩呈現弱對比的手段，如藍與綠的互補、紅與黃的互補，灰與黑的互補等。利用色彩互補設計出的圖書封面傳遞著和諧、平和的情感，一般適用于學術性、理論性較強的圖書。如由楊玫云先生設計的《公路運輸經濟學》一書的封面就是利用黃、綠、紅三種顏色互補最終呈現出飽滿的色彩基調。[4]
2.3 象征法
象征手法是指在圖書封面設計過程中，通過對自然界中的色彩進行抽象與合凝練，使得圖書封面所使用的色彩能夠代表具象世界中的某一事物，進而使得讀者產生豐富的視覺聯想，最終實現情感表達。例如《中國彩陶圖譜》的封面就是利用了朱紅色作為底色，由于紅色本身容易使受眾聯想到火焰，所以當受眾看到此書的封面時及其容易產生熱浪迎面之感，進而產生對于陶瓷術的摯愛。
2.4 烘托法
烘托法中國畫用色的主要技巧，通過一定的顏色襯托使得主要色調所傳遞的情感更加準確。在圖書封面設計中，背景色和輔助色是對主要色彩的烘托，利用此種方法可以使得情感更具真實性。如，封面設計中的紅色到底是用來傳遞喜慶還是暴力，就需要利用輔助色或者背景色烘托，如果背景色選擇黑色那么紅色一般傳遞的是恐怖與暴力，而背景下如果是黃色，那么一般象征著喜悅與吉祥。
3 結語
色彩是圖書封面裝幀設計實踐中情感表達的重要組成要素。隨著時代的發展，文化產業發展水平的提升，圖書市場競爭的日漸激烈化，在進行圖書封面裝幀設計的過程中應該以滿足受眾情感價值訴求為導向，這就要求我們在設計過程中，應該注重色彩情感的功能與表達。希望通過文章的闡述，能夠使得圖書裝幀設計工作者深刻、清晰認知色彩情感在設計實踐中的重要作用，在了解色彩情感表達特性的基礎上，整合科學化的圖書封面裝幀設計色彩表達手法，以市場需求為基礎，與時俱進的探索圖書封面設計色彩表達新路徑，設計出能夠有效傳遞情感和滿足受眾價值訴求的圖書封面，以推動我國圖書產業的進一步發展。
參考文獻：
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