時間：2023-02-23 11:36:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇環境美學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：水利工程，景觀，原則，策略
近年來隨著社會經濟的發展和城市現代化進程的加快,對城市的水利工程建設提出了新要求和內容,除滿足防洪安全的要求外,還要提出改善和美化環境的要求。使城市環境得到保護、保持生態平衡、市民生活更趨舒適。城市水利工程建設應該主動適應這種需求,逐步實現從傳統工程水利向資源水利、生態水利的轉變,注重水利工程的景觀和美學要求,要用新理念進行規劃設計。
1.水利工程景觀設計的發展與需求
20世紀90年代,隨著社會經濟的不斷進步和發展,在城市現代化建設中對于改善水域環境的要求不斷提高。以改善水域環境和生態系統為主要目標的“城市環境水利工程”建設,成為水利現代化建設的重要內容。按照現代城市的功能,對流經市區的河流歸納起來有兩類要求:①對河中水流的要求是:水質清潔、生物多樣性、生機盎然和優美的水面景觀。②對濱河帶的要求是:能反映本地獨特歷史、文化、風俗的濱河景觀;能提供一充滿鮮花、有人工景點、公園化的休閑、娛樂、體育活動空間;能營造一充滿文化、藝術、科學氣氛,具有現代氣息、人水關系協調、引人勝、便于人水親近的濱河帶。
人們提出這些要求是社會進步的體現,也是社會經濟發展的必然。水利建設者應當適應這種趨勢,滿足社會的要求。論文參考。在水利工程的規劃、設計、施工等方面進行調整和完善,注入更多的人文、藝術、科學和現代氣息,注重工程的環境效益和美學效益。從這個角度來說,現代水利可以稱之為“大水利”,即“通過流域的綜合整治與管理,使水系的資源功能、環境功能、生態功能都得到完全地發揮,使全流域的安全性、舒適性(包括對生物而言的舒適性)都不斷改善,并支持流域實現可持續發展。”
水利工程,改造山河、興利除害、綜合開發、合理利用、積極保護、科學管理水資源,使之更好的服從人們的意志,更好地為人類造福,這不僅改變了自然界中天然水流的形態,也改變了周圍的自然環境和社會環境.國內外的大量實踐都表明,許多水利工程不僅發揮了它們正常的工程效益,而且也越來越顯示它們的環境效益,成為一種新穎的,十分引人注目的旅游資源,在發展旅游業方面發揮了重要的作用,作出了重要的貢獻。開發水利工程旅游,已經成為水資源利用的一個重要方面。論文參考。在生態經濟環境水利階段,人們普遍關注環境與生態問題,普遍重視資源開發與環境保護、生態保護的協調發展。在這樣的前提下,強調水利工程建筑物的環境功能和美學價值,己成為國際、國內在水利工程設計方面的新趨勢。
2.水利工程景觀設計的原則
2.1技術與美學相結合的原則
水利工程建筑物和樞紐布局不能單純追求美學效果,它首先要實現工程的基本功能,并滿足技術優化的要求.即使是城市環境美化水利工程,其基本要求是保證工程的安全、穩定、技術可行和經濟合理等。因此,水利工程的美學設計必須首先滿足工程的技術、經濟要求,并在此基礎上對景觀構成元素進行美學調整。技術美是水利工程的美學基礎。
2.2生態環境 (改善)保護原則
從生態學角度來說,河流是生態環境中能量轉換和生物活動的廊道,為生態環境敏感區域。在河道上修建水利工程,一方面在一定程度上會破壞河流生態環境、打破生態系統的平衡;另一方面,水利工程能改善河流的水質,提高河流的自凈能力。盡管河流生態系統有自我恢復的能力,恢復期與河流生態生命力有關,但不能百分百的恢復,有些河流的生態甚至完全不能恢復。因此,水利工程建設應注意對周邊環境以及流域的生態進行保護,不應以生態的破壞、環境的退化為代價。注重環境和生態的保護是水利工程景觀 (美學)設計應遵循的原則之一。
2.3強調個性和創新的原則
水利工程常常因其獨特性和大空間的跨越帶來景觀特質和震撼的效果,給人留下深刻的映象,具有地標的意義。要發揮水利工程景觀特點,必須在設計中注重水工建筑物的個性發揮,注重建筑物的布局和色彩方面的創新。同時,也要注重與周圍環境(如:城市建筑)的和諧,綜合考慮工程所在地區的地域性、文化性、整體性等方面的因素。論文參考。
3.水利工程景觀規劃策略
3.1沿河綠地
濱水環境的總體構思應盡可能擴大沿河綠地,形成較為連續性綠化帶,用綠色來勾畫古城的輪廓,延續城市文脈。同時,以良好的綠色空間,優化環境景觀質量,體現現代化城市的新形象。
3.2閘壩結合,擴展沿河水面。
規劃河道可修建彩色橡膠壩,泵房外觀可按風景區房屋標準設計,橡膠壩的主要功能是增加蓄水面積,以形成水面,形成人工湖美景。水邊設置親水步道、平臺、橋梁、濱水建筑物等,供游人欣賞水面景色。
通過新建濕地連通閘向人工濕地定期供水,以增加水面及綠地面積,改善和美化生態環境、給市民和游人提供良好的視覺效果。同時可為生態化污水凈化技術的引進提供良好的試驗場所。
3.3生態護堤
可規劃采取自然土質岸坡、自然緩坡、植樹、植草等生態工程護堤,既防止水土流失,又為水生植物的生長、水生動物的繁育、兩棲動物的棲息繁衍活動創造條件。對于河岸邊坡較陡的地方,采用木樁、木框加毛塊石等工程措施,這種護工程既能穩定河床,又能改善生態和美化環境,避免了混凝土工程帶來的負面作用。在應用草皮、木樁護坡時也可以運用土工編織物,袋內灌泥土、粗沙及草籽的混合物,既抗沖刷,又能長出綠草。有利于堤防保護和生態環境的改善。
3.4綠化樹種及花草
沿河綠化樹種,以合歡、國槐、銀杏、楊樹、柳樹等喬木為骨干樹種,以桂花、雪松、紫薇、黃楊球、桃樹等灌木和牡丹、月季、三葉草、金邊書帶草、馬尼拉草坪等花草為主要植被,形成多種類、多層次生態群落。
【參考文獻】
[1]王蜀南,王鳴周.環境水利學[M].北京:中國水利水電出版社,1996
[2]朱黨生,王超,程曉冰.水資源保護規劃理論及技術M].北京:中國水利水電出版社,2001
[3]曾毅,吳澤斌.水利工程生態環境影響評價方法探討[J].中國水運,2008,(3)
關鍵詞：環境藝術設計；儒家美學；思想；價值
我國當代環境藝術設計想在世界上占有更高的地位，如我國的經濟發展一樣具有舉足輕重的地位，就必須要有我國的藝術設計特色，而我國特色的核心之一就是儒家美學思想。儒家美學思想對藝術設計產生的影響，體現在人們對造物的價值觀念形成，使得造物成為中國倫理哲學的物化表現。誕生于封建社會的儒家思想，始終與我國社會共存共興。時至今日，沒有被時代淘汰，主要是其吸優吐劣的自我升級能力。深刻了解儒家美學思想對中國現當代環境藝術設計的影響，有助于我們更深層次、更全面的挖掘中國古代美學思想的精華及其哲學根源，讓儒家美學思想更好的為當代代環境藝術設計服務。
一、設計理論價值
1、“仁”是基礎
儒家美學思想的核心是“仁”，實質是追求人與人之間和諧發展。現代社會，“仁”是在思想上積極催人向善的因素。當代環境藝術設計理念是以人為本，儒家思想中的“仁”和“愛人”就是以人為本的有力支撐。環境藝術設計的理念首先是在功能性、藝術性上要以人為基礎，要服務于人。反之，設計師也無從談起合理的設計理念。
2、“禮”是標準
儒家美學思想中的“禮”是維系封建社會秩序、共生和諧的道德規范與保障。“禮”的最終實質就是規矩、秩序和遵循的代名詞。在我國古代藝術設計的發展中，“禮”以固有的數字、顏色、紋理、式樣、陳設等形式展示在各個角落，維護著封建社會等級、秩序和宗法。“禮”作為當代環境藝術設計理念也有著不可或缺的位置。設計理念由過去服務于封建法統的角度，而演變為服務于廣大人民群眾，通過設計中的材質、數理、裝飾樣式等元素，達到服務國家、服務社會的作用。
3、“天人合一”是設計理念
中國最為古老的哲學命題之一就是“天人合一”，它不是哪一個固有思想流派的專利，但卻是每一個思想流派不可回避理念。孔子提出儒家的“天人合一”思想來論證人與自然之間的關系。最為完善，最為科學、最為合理、最具智慧的中國哲學思想。追求環保理念是環境藝術設計必然遵循的理念，而儒家思想的“天人合一”理念正是討論人與自然之間和諧關系，存在著對人本身和看待自然兩個方面的要求。
二、設計實踐價值
無論是中國古典風格、還是當代的新中式風格，都是利用中國元素中的圖騰、花紋、色彩、陳設等外觀裝飾形式來營造環境藝術設計的外觀表現。
1、“和”為貴
“和”字最早出現在甲骨文中，“和”為貴是儒家美學思想最重要的核心理論之一，是中國最早形成的哲學思想，是中國文化的精髓，體現了儒家美學思想的平衡觀念和內斂性格。儒家思想看待人與人，人與物，物與物之間內容實質關系的基本觀點是世間萬物和諧共生。這一理念一直伴隨民族發展至今，一直全方位影響著社會。當代環境藝術設計應呈現出折中、平衡、內斂的主體趨勢，這一趨勢也應成為未來環境藝術設計的主流。
2、“天地人相參”
“天地人相參”集中表達了人與自然之間相處的觀念，體現了人類中心論的同時，倡導對自然生態環境的、尊重和應對態度。儒家美學思想中人化自然的理念在環境藝術設計中長期存在，不僅在過去有其輝煌的歷史，也會在未來散發出吸引人的光彩。當代環境藝術設計是建立在人生存活動的自然環境當中，應利用自然的同時順應自然規律，這以理念不論在當代還是未來，都有極其重要的意義。
3、“內圣外王”
儒家思想中的一個基本命題就是“內圣外王”，這是儒家思想中提倡強大自身，影響外界的方式，是對“修齊治平”思想的延伸和設想。然而在當代環境藝術設計中主要是指，對我國傳統文化的繼承和發展。
三、設計教育價值
孔子作為儒家思想的開源偉人，更是一個影響世界的教育祖師。所以儒家美學思想在中國從古至今的各個時期，對教育的影響根深蒂固。儒家思想在當代中國環境藝術設計教育中影響尤為重要。
1、克制“急功近利”
對環境藝術設計從業人員思想教育，應該符合儒家思想提出的“厚積薄發”的循序漸進理念，環境藝術設計的學習和實踐和其他科學一樣，不能速成與復制，需要腳踏實地，穩步前進。
2、消除“見利忘義”
儒家思想至高的道德、禮教、政權要求就是兩個字：“忠”和“義”。在商品社會中，環境藝術設計是通過創造科學、藝術、合理的環境，來獲得勞動報酬。這使得環境藝術設計人員在專業技術上應具備相應的高度，同時在職業操守上更要保持高要求。
3、塑造“職業精神”
儒家美學思想創造出中國的儒雅高尚“士”階層、日本的忠勇忍義“武士”階層、韓國的“賢人”階層。當代環境藝術設計人員教育中，儒家思想強調提升自身專業素養，在思想上要有獨立的人格、踏實的作風、誠信的態度和團隊的合作精神。
四、結論
儒家美學思想是我國歷史、民族心理的重要投影和重要潛流。在當代環境藝術設計中有著舉足輕重的現實意義，對未來發展有著極其重要的作用。在設計理念、設計風格、對外影響和傳播以及環境藝術設計教育等體現著不可替代的價值。
作者:顏文明 單位:常州輕工職業技術學院
參考文獻:
[1]楊志剛和諧社會與構建現代禮儀之邦[C].見:朱貽庭主編.儒家文化與和諧社會，學林出版社，2005.
[2]姜林祥薛君度儒學與社會現代化[C].廣東教育出版社，2004.
[3]湯常鳴儒家文化對我國當代環境藝術設計的三個價值[J]東北師范大學碩士論文2010.
[4]梁思成建筑文萃[C].生活、讀書、新知三聯書店，2006.
[5]李海清中國建筑現代轉型[M].東南大學出版社，2004.
中國現代陶藝的發展開始于20世紀80年代，它是在西方現代陶藝的影響下產生的，因此，它也具有明顯的現代主義特點。現代主義崇尚科學與理性，張揚了人作為世界主宰的“主體性”價值和意義，在承認現代主義對于推動文明進步和創造舒適生活發揮了積極作用的同時，也應該認識到現代主義在不懈的創新激情支配下，在不斷地向自然攫取的過程中，使自己陷入重重的自然危機和社會危機之中。自然與生態問題越來越成為大家共同關注的問題。當下中國的城市環境建設正進行著破舊立新的發展過程，有些城市在幾年之間就面目全非讓人來不及適應，過去樹立的不銹鋼雕塑等街頭景觀慢慢地在消失，換而代之的是更多的樹木、草地。人們在擁擠的城市空間中，更渴望貼近自然。自然意識在現代人們生活中變得越來越強烈了。環境陶藝的創作者多數從事現代陶藝創作，在他們藝術創作中都有較明顯的現代主義表現色彩。過于注重個人風格的表現，過于強調作品形式趣味，忽視了作品與環境的聯系，甚至形成較強烈的視覺反差，就不能起到美化環境的目的。比如，景德鎮就是一個較典型的城市。景德鎮歷史文化悠久，彰顯其文化個性的陶瓷成為城市公共藝術的重要材料和手段。這有著特殊的意義，在這里陶瓷絕不僅僅是一種材料，它更是一種文化，一種情感化的歷史符號。將陶藝這種藝術語言引入到城市公共空間，對于形成景德鎮特殊的城市面貌和獨特城市文化個性方面是極為有利的。這本是件好事，但當你發現街頭巷尾到處是景觀陶藝，或者在破爛不堪的一堆建筑物前放置一組環境陶藝，甚至連交通工具紅綠燈柱都用青花來裝飾時，你會覺得這些景觀并沒有讓你感到視覺的愉悅和神情的安寧。這大概就是城市建設決策者和環境藝術設計者自然意識淡薄的綜合表現。
事實上，作為構成人類精神寄托和文化審美的環境陶藝，是城市文化生態的有機組成部分。戶外大型陶藝及其景觀陶藝的設計，應該考慮到對城市生態自然環境的適應與愛護，盡量避免對生態和土地的任意占用、改變和破壞。只有人們能從城市長遠的、健康的生態理念出發，在陶藝的形態及其與自然的和諧關系上進行變革的思考，才有可能創造出更多的與自然生態環境相互交融和共生的陶藝形態。
近些年，國家提出了以人為本的發展方針，就是提倡人與社會、人與自然的和諧，城市是為人而設立的，人為了美好生活而聚集在城市，但長期的以物質生產為核心的城市生活忽視了以人為本這個核心。如今，以人為本的問題已提到了當代城市文化發展的中心地位，這是當代城市文化的最廣大受眾為主體的城市建設的自覺。在這個時代主題的要求下，增強自然意識對當下環境陶藝創作是非常重要的。
二、中國傳統美學思想的自然觀對環境陶藝創作的啟示
中國傳統美學思想的自然觀來源于老莊的道家思想。老子所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·章二十五》），并不是說“道”之上還有“自然”，而是說“道”之法是“自然”，就在于“自然”。這樣，“自然”就作為道的根本法則，根本性質確定下來了。莊子對天道的種種追問，如“天其運乎？地其處乎？”“云者為雨乎？雨者為云乎？”都在于揭示“道法自然”的宗旨。以境界為美，以體驗為審美，以自然為美的極致，這是道家的美學體系，其實也就是中國古代的美學體系。顯然，道家不僅是奠定了中國傳統美學的哲學基礎，而且也確定了中國傳統美學的思想體系。道家美學的自然觀的最基本含義是反對雕琢造作，提倡化工成物。這層意義上，可以說中國古代一切有見識、有貢獻的理論家和藝術家無不以“自然”為美。傳統美學思想構筑了中國古典園林和環境的審美理念，它體現出來的親近自然，以自然中的山石花木撫藉心靈的審美思想是值得傳承的。現在，城市建設越來越強調生態性，城市規劃留有大片綠化用地、景觀用地、自然生態區等，這既給藝術家和設計師們創造了更大的舞臺，同時也提出了更高的要求。現代環境陶藝藝術應該從傳統美學思想中得到啟示，因地制宜，順物自然，使藝術作品更好地融入到環境和空間中。
中國古代造園法則中有“相地”“因借”的概念，造園必先相地，只有“相地合宜”才能“構園得體”，這種觀點對環境陶藝創作是有啟發意義的。環境陶藝要與環境充分地結合，只有在對環境有了充分認識的基礎上，才能夠提出環境陶藝的規劃和設想。“因借”是指造園要因地制宜，依所在的地理、地形、地貌、地勢而設計園林。“相地”和“因借”的法則都體現了順應自然，融入自然的審美理念。這一審美法則對于當下環境陶藝創作具有現實的指導意義。
當前的環境陶藝創作與環境的分離是有些嚴重的，如某些城市街頭景觀陶藝就是一件較失敗的環境陶藝。首先，在設計時沒有從“相地”角度去考慮，它周邊都是建筑物，是一個比較擁擠的空間，在這里進行景觀設計時應該考慮使景觀小而簡潔一些，藝術語言也盡可能單純些。然而這件景觀陶藝卻占據了很大的空間，使這一環境顯得更加擁擠。再者，由陶藝墻組成的景觀陶藝是幾位作者合作創作的，每位作者都極力表現自己的藝術個性，而使整件作品顯得非常零亂。可以想象，在一個交通擁擠的街頭放置這樣一組景觀陶藝會給市民帶來怎樣的視覺感受。相反，在該城市另一大道上的一些景觀陶藝就顯得很得體，在連綿的山林和寬大的馬路當中放置了幾件具有典型景德鎮文化特色的景觀陶藝，這既使整個環境顯得格外幽雅，又提升了這座城市的文化品位。
傳統造園的思想體現了不為物累、任其意遣，散淡、自如、疏放，以意覓景、憑心游園、意有所得、悠然忘歸的審美境界，在這種思想影響下，古人曾經創造了一個美輪美奐的有詩意的理想家園。
結語
20世紀以來，工業文明的發展日益加深了人類對于自身孤獨處境的感受，迷惘的現代人從心理萌發出關心自己的生存處境，尋找真正的自我、返璞歸真的愿望。如何尋到失落的家園。傳統美學思想的自然觀為我們找尋理想家園提供了深刻的啟示。
現代環境陶藝作為時代、社會、文化和藝術的綜合體，賦予城市環境空間的精神內涵和藝術魅力，提高了城市的文化品位和質量。加強環境陶藝的自然意識，為大眾構建一個美好的城市生態空間，使人的精神與自然和諧，引導人去追求一種美的人生境界，獲得一種詩意的都市棲居，才能真正實現公共環境陶藝對人的終級關懷。
參考文獻：
[1]孫振華主編.公共藝術在中國.中國香港心源美術出版社，2004.10.
論文關鍵詞：寒山詩，接受美學，英譯與原文本對比
一、引言
寒山詩在英語世界有著眾多的英譯版：1.1954國人阿瑟·威利（ArtherWaley）首次在《Encounter》上發表27首寒山詩；2.1958年美國人蓋瑞·史耐得（Gary Snyder）在《Evergreen Review》上發表24首寒山詩；3.1962年伯頓·沃森（Burton Watson）出版了題為《100 poems by the T’ang poet HanShan》寒山詩翻譯專著；4.1990年韓祿伯·羅伯特翻譯了完整有注釋版的寒山詩全集；5.1996年彼特·施坦伯勒（Peter Stambler）翻譯了134首寒山詩；6.2000年赤松（Red Pine）又翻譯出版了寒山詩的全集。中文版如今有郭鵬注釋的《寒山詩注釋》和項楚的《寒山詩注》。
上面譯本各有千秋，但缺乏對各位漢學家譯文的同一方面的比較。寒山在國外大紅大紫，可在國內卻倍受冷落，不免讓人疑惑。本文將從接受美學理論的角度來探討這一問題。接受美學理論誕生于20世紀六十年代后半期（朱立元，2004:1）。主要是由康士坦茨學派提出的，該學派的主要人物有伊瑟爾和姚斯。伊瑟爾在創立接受美學理論之初就提出了“文本召喚理論”一說，“本文與讀者的結合才形成文學作品”（朱立元， 2004:70），而姚斯則提出了文本閱讀中讀者“期待視域”這一理論。所謂“期待視域”，是指在文學接受活動中，讀者原先的各種經驗，趣味，素養，理想等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平 (朱立元，2004:61)，其主體均為譯者和讀者。“文本召喚理論”中區分了“現實的讀者”和“隱含的讀者”，其隱含的讀者是文本中自身的一些空白有時要靠讀者自身去填充。“期待視域”是指譯者的自主性在翻譯中的體現，譯者會根據自己的想法和讀者的接受趣味（也就是當時的社會環境）去翻譯譯本。
二. 譯者譯本的對比文本：文本的開放性便于譯者自身風格對文本的操控
下文找了一首他們都翻譯過的詩，分析一下各位譯者的翻譯風格，譯者的風格是個綜合體，譯者對同一文本的不同的理解，造成了“一千個讀者，有一千個哈姆雷特”而各個譯者對文本的不同理解小論文，則造成了原文與譯文之間的差別，這其中有兩大主要原因：譯者自身對文本的理解和讀者的“期待視域”以及文本的召喚功能即文本的開放性。這其實便是譯者自主性的體現。下面是對《人問寒山道》逐句分析：
分析：第一句的分析：“人問寒山道”中“人”的翻譯的六個版本，人按照次序分別譯為“men”“I”“people”“travelers”“people”，“people”對人的理解，六位作者有各種不同的理解，人可以分成三類：1. “men”和 “people”2.“I”3.“travelers”從這三類人的理解中可以看出各位譯者的理解差距是多么巨大，根據郭鵬和項楚的注釋沒有對這個人到底是什么進行解釋，中文所指的模糊性給了英文譯者很大地創作自由度。“寒山”的譯文可以分成兩派：“Han-shan”和 “ColdMountain”只有韓祿伯的譯文是直譯的，其他的譯文是意譯的。而韓祿伯的譯文則是在綜合了除了赤松和施坦伯勒的譯本的基礎上提出對“寒山”這一詞的翻譯，作者對這一詞語的理解有別于其他的譯本，體現了譯者間的自主性。第一句“人問寒山道”：蓋譯，華特生的譯文，韓祿伯的譯文和赤松的譯文大致意思一模一樣，句型也一樣。基本的意思和原文一樣。可是威利的譯文加了時間副詞sometimes;而施坦伯勒的譯文回譯過來，變成了旅行者想要知道怎樣到達寒山，意思已有一定地增加。從Nida 的翻譯的原則來講，前面的除施譯和威譯是很好的譯文，既照顧到了形式，又照顧到了內容。第二句“寒山路不通”的譯文有多種，蓋譯，華特生的譯文和赤松的譯文都出現了“寒山”這個詞的翻譯，而其他的譯本則沒有這個詞的翻譯。首先，“路”字的翻譯有“road”，“path”和“trail”這幾種，可以想像各位譯者在翻譯這個詞的時候，腦海中浮現的場景是不同，就是說他們頭腦中對路的理解是不一樣的。其次，各位譯者對“寒山路不通”的理解也有不同的感受，各位譯者的句型都不一樣，尤其是施坦伯勒的譯文還加了“the streams end far below”，其增加的內容是“溪水止于更下面”從這一點來看各位譯者對原文的理解也不一樣。第三句：“夏天冰未釋”除了施坦伯勒的譯文特別一點，其他的譯者的譯文差不多，但在個別的字詞句組合也不一樣，可以說同樣的內容，有了不同的形式，施坦伯勒的譯文回譯過來是夏天的冰暗了綠色，這與原文的夏天的冰沒有融化，有點意思上的出入。第四句：“日出霧朦朧”則是蓋譯的回文:上升的太陽在盤旋的云中模糊。威利的回文：晨霧越積越厚。華特生的回文：即使太陽出來了，霧遮人眼。施坦伯勒的回文：太陽出力能把霧給燒沒了。韓祿伯的回文：夏天太陽出來了，可霧的話仍很濃很厚。赤松的回文：晨霧很厚。從以上六種回文中可以看出霧的話六種文章的譯文在意思上都有很大的不同。原文說的是太陽出來了，但霧仍然沒有散去。從中我們可以看出華特生的譯文最接近原文的意思。其他的譯文在不同程度上對原文在意思上有扭曲。可是我們不能武斷地認為他們的譯文是錯的，因為翻譯出來的譯文之所以能夠流傳下來，譯者對某些字句的理解上是不同，而這些不同的地方正是譯者自主的考慮，如果這些自主性的東西能夠體現譯者的譯文能夠更好地被一個特定的時刻所接受，那么這種接受美學下翻譯的扭曲是必要的。原文靠譯文的流傳得以延生它的生命力。而六種譯文在不同時期和被不同的譯者翻譯小論文，產生了各種不同的譯文，正是這種譯文的多樣性，才使寒山得以得到各種不同的解讀，生命才以延續。第五句：似我何由屆的意思是“人不能到，而我怎么居住在此呢？”（郭鵬：11）從下面的六種譯文中可以看出，除了施坦伯勒的譯文沒有翻譯此句話以外，其他的譯文都翻譯此句話，可在句型和細微意思上的翻譯也存在著諸多不同的地方，有的翻譯如蓋譯用的是口語體，而威利的譯文就比較典雅了。這個就是譯者自主性的體現。第六句和第七句意思上差不多，但也存在著沒有一摸一樣的譯文的問題。第八句：還得到其中，根據郭鵬的注釋“中”的意思是“寒山”的意思，可是各位譯者卻沒有把它點出來，而是用了“where I live”, “here”, “the center”來翻譯，大致上差不多。特別值得一提的是施坦伯勒的譯文，最后四句話變成了兩句話，作者徹底扭曲了原文的意思，加進了自己的思考。在所有的譯文中施坦伯勒的譯文的自主性最大。
三. 總結
本文從接受美學的角度出發解讀了六個寒山詩歌的海外譯本與中文譯本的不同之處，譯者的主體性是導致六個海外譯本之間不同的主要因素。運用了接受美學中的“文本召喚”和“期待視域”的概念來剖析文本，接受美學下文本的開放性給了譯者很大的自由度，而文章的延續依靠讀者的參與，更給了譯者們根據當時的特定環境來對譯本進行一定程度上的操縱。其中造成文本不同的原因，既有譯者自身的原因，也有讀者自身的需求導致了文本的變異和突出。
參考文獻：
[1]Arthur, Waley. 27 Poems by Han-shan[J]. Encounters: 1954
[2]Gary, Snyder. Riprap and Cold Mountain Poems [M].San Francisco: GreyFox Press, 1965.
[3]Henricks, RobertG. The Poetry Of Hanshan [M]. State Universityof New York Press:1990
[4]Peter, Stambler. Encounters with Cold Mountain [M].Beijing: CHINESELITERATURE PRESS, 1996.
[5]Red, Pine. The collected songs of Cold Mountain [M].COPPER CANYONPRESS: 2000.
[6]Watson, Burton. ColdMountain: 100 Poems by the T’ang Poet Han-shan [M]. New York: Grove Press,1962.
[7]寒山著項楚注寒山詩注[M] 北京：中華書局. 2000.
[8][唐]寒山著郭鵬注釋.寒山詩注釋[M].吉林:長春出版社.1995:9
[9]朱立元.接受美學導論[M]. 安徽: 安徽教育出版社, 2004: 1.70.61.
【中文關鍵詞】 舞蹈美學. 舞蹈創作. 舞蹈作品. 新時期. 舞蹈生態學. 社會文化環境。.
【英文關鍵詞】 Aesthetic of dance. dance composition. dance works. the new period. c
horeoecology. social culture environment..
[碩士論文，備索！]
1 古代華南少數民族的舞蹈與社會生活
2 四川涼山彝族傳統舞蹈研究
3 青海藏傳佛教寺院羌姆舞蹈和民間祭禮舞蹈研究
4 新時期舞蹈審美創造芻議
5 淺析高等美術教育觀念改變的必要性
6 小學美術個性化教學策略研究
7 小學美術個性化教育理論研究與模式構建
8 素質教育與中小學美術教師素質培養
9 潛意識與現代美術教育 西北師范大學
10 兒童電視美術片在幼兒園教育中的應用研究
11 寫實與現實
12 理想與現實：基礎美術教育的知識觀及課程組織
13 不同文化境遇下的審美取向
14 液化報告（第一稿）
15 幼兒美術創作發展評價研究
16 從美術與詩歌潮流的對比中談中國現當代藝術的介入性
論文內容摘要：文章針對當前城市建設以及環境陶藝存在的問題，論述了自然意識在環境陶藝創作中的重要性，并指出中國傳統美學思想中的自然觀，提示出自然意識將有助于環境陶藝更好地把握人文與生態的關系。
21世紀是一個公共藝術到來的時代。隨著公眾參與到公共事物中去的主動性大大加強，藝術與公眾的距離也將越來越近。現代陶藝作為一種新的藝術形式正積極參與到公共藝術建設中。藝術理論家皮道堅先生在《拓展眼界的當代陶藝》中指出：“在當代藝術的諸多方式中，現代陶藝是唯一具有原始性、現代性和公共性的一種方式。”這是一個重要的觀點，他在文中還指出，由于陶藝語言的“天然公共性”，使陶藝成為當代藝術聯系社會和公眾的一個重要通道。由于陶藝在歷史上具有的“天然的公共性”如普及性、日常生活化，以及在長期的歷史發展中與公眾所產生的親和力，使它更容易地介入公共空間，介入環境藝術。
隨著中國城市建設的熱潮，公共藝術呈現出相當活躍的態勢。陶藝由于材料的獨特與藝術語言的多樣化，使它更容易參與到公共藝術中，并顯示出了強大的生命力。“環境陶藝”也成為一個約定俗成的概念。環境陶藝和環境雕塑一樣成為目前公共藝術中，運用較多的藝術形式。然而環境陶藝的出現與其他環境藝術形式一樣，由于受到創作者現代主義觀念以及城市建設中決策者公共意識等因素的影響，環境陶藝并未像想象的那樣健康的發展。審視當前的環境陶藝的現狀其最大的問題就是缺乏自然意識，有些決策者和創作者多從自己的角度出發，缺少對城市的人文、歷史、生態等多方面考慮。一些景觀的設置完全屬于權宜之計。在公共藝術中增強自然意識是時代的呼喚，是中國社會人文精神的延續。
一、自然意識在現代環境陶藝創作的重要性
中國現代陶藝的發展開始于20世紀80年代，它是在西方現代陶藝的影響下產生的，因此，它也具有明顯的現代主義特點。現代主義崇尚科學與理性，張揚了人作為世界主宰的“主體性”價值和意義，在承認現代主義對于推動文明進步和創造舒適生活發揮了積極作用的同時，也應該認識到現代主義在不懈的創新激情支配下，在不斷地向自然攫取的過程中，使自己陷入重重的自然危機和社會危機之中。自然與生態問題越來越成為大家共同關注的問題。當下中國的城市環境建設正進行著破舊立新的發展過程，有些城市在幾年之間就面目全非讓人來不及適應，過去樹立的不銹鋼雕塑等街頭景觀慢慢地在消失，換而代之的是更多的樹木、草地。人們在擁擠的城市空間中，更渴望貼近自然。自然意識在現代人們生活中變得越來越強烈了。環境陶藝的創作者多數從事現代陶藝創作，在他們藝術創作中都有較明顯的現代主義表現色彩。過于注重個人風格的表現，過于強調作品形式趣味，忽視了作品與環境的聯系，甚至形成較強烈的視覺反差，就不能起到美化環境的目的。比如，景德鎮就是一個較典型的城市。景德鎮歷史文化悠久，彰顯其文化個性的陶瓷成為城市公共藝術的重要材料和手段。這有著特殊的意義，在這里陶瓷絕不僅僅是一種材料，它更是一種文化，一種情感化的歷史符號。將陶藝這種藝術語言引入到城市公共空間，對于形成景德鎮特殊的城市面貌和獨特城市文化個性方面是極為有利的。這本是件好事，但當你發現街頭巷尾到處是景觀陶藝，或者在破爛不堪的一堆建筑物前放置一組環境陶藝，甚至連交通工具紅綠燈柱都用青花來裝飾時，你會覺得這些景觀并沒有讓你感到視覺的愉悅和神情的安寧。這大概就是城市建設決策者和環境藝術設計者自然意識淡薄的綜合表現。
事實上，作為構成人類精神寄托和文化審美的環境陶藝，是城市文化生態的有機組成部分。戶外大型陶藝及其景觀陶藝的設計，應該考慮到對城市生態自然環境的適應與愛護，盡量避免對生態和土地的任意占用、改變和破壞。只有人們能從城市長遠的、健康的生態理念出發，在陶藝的形態及其與自然的和諧關系上進行變革的思考，才有可能創造出更多的與自然生態環境相互交融和共生的陶藝形態。
近些年，國家提出了以人為本的發展方針，就是提倡人與社會、人與自然的和諧，城市是為人而設立的，人為了美好生活而聚集在城市，但長期的以物質生產為核心的城市生活忽視了以人為本這個核心。如今，以人為本的問題已提到了當代城市文化發展的中心地位，這是當代城市文化的最廣大受眾為主體的城市建設的自覺。在這個時代主題的要求下，增強自然意識對當下環境陶藝創作是非常重要的。
二、中國傳統美學思想的自然觀對環境陶藝創作的啟示
中國傳統美學思想的自然觀來源于老莊的道家思想。老子所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·章二十五》），并不是說“道”之上還有“自然”，而是說“道”之法是“自然”，就在于“自然”。這樣，“自然”就作為道的根本法則，根本性質確定下來了。莊子對天道的種種追問，如“天其運乎？地其處乎？”“云者為雨乎？雨者為云乎？”都在于揭示“道法自然”的宗旨。以境界為美，以體驗為審美，以自然為美的極致，這是道家的美學體系，其實也就是中國古代的美學體系。顯然，道家不僅是奠定了中國傳統美學的哲學基礎，而且也確定了中國傳統美學的思想體系。道家美學的自然觀的最基本含義是反對雕琢造作，提倡化工成物。這層意義上，可以說中國古代一切有見識、有貢獻的理論家和藝術家無不以“自然”為美。傳統美學思想構筑了中國古典園林和環境的審美理念，它體現出來的親近自然，以自然中的山石花木撫藉心靈的審美思想是值得傳承的。現在，城市建設越來越強調生態性，城市規劃留有大片綠化用地、景觀用地、自然生態區等，這既給藝術家和設計師們創造了更大的舞臺，同時也提出了更高的要求。現代環境陶藝藝術應該從傳統美學思想中得到啟示，因地制宜，順物自然，使藝術作品更好地融入到環境和空間中。
中國古代造園法則中有“相地”“因借”的概念，造園必先相地，只有“相地合宜”才能“構園得體”，這種觀點對環境陶藝創作是有啟發意義的。環境陶藝要與環境充分地結合，只有在對環境有了充分認識的基礎上，才能夠提出環境陶藝的規劃和設想。“因借”是指造園要因地制宜，依所在的地理、地形、地貌、地勢而設計園林。“相地”和“因借”的法則都體現了順應自然，融入自然的審美理念。這一審美法則對于當下環境陶藝創作具有現實的指導意義。
當前的環境陶藝創作與環境的分離是有些嚴重的，如某些城市街頭景觀陶藝就是一件較失敗的環境陶藝。首先，在設計時沒有從“相地”角度去考慮，它周邊都是建筑物，是一個比較擁擠的空間，在這里進行景觀設計時應該考慮使景觀小而簡潔一些，藝術語言也盡可能單純些。然而這件景觀陶藝卻占據了很大的空間，使這一環境顯得更加擁擠。再者，由陶藝墻組成的景觀陶藝是幾位作者合作創作的，每位作者都極力表現自己的藝術個性，而使整件作品顯得非常零亂。可以想象，在一個交通擁擠的街頭放置這樣一組景觀陶藝會給市民帶來怎樣的視覺感受。相反，在該城市另一大道上的一些景觀陶藝就顯得很得體，在連綿的山林和寬大的馬路當中放置了幾件具有典型景德鎮文化特色的景觀陶藝，這既使整個環境顯得格外幽雅，又提升了這座城市的文化品位。
傳統造園的思想體現了不為物累、任其意遣，散淡、自如、疏放，以意覓景、憑心游園、意有所得、悠然忘歸的審美境界，在這種思想影響下，古人曾經創造了一個美輪美奐的有詩意的理想家園。
結語
20世紀以來，工業文明的發展日益加深了人類對于自身孤獨處境的感受，迷惘的現代人從心理萌發出關心自己的生存處境，尋找真正的自我、返璞歸真的愿望。如何尋到失落的家園。傳統美學思想的自然觀為我們找尋理想家園提供了深刻的啟示。
現代環境陶藝作為時代、社會、文化和藝術的綜合體，賦予城市環境空間的精神內涵和藝術魅力，提高了城市的文化品位和質量。加強環境陶藝的自然意識，為大眾構建一個美好的城市生態空間，使人的精神與自然和諧，引導人去追求一種美的人生境界，獲得一種詩意的都市棲居，才能真正實現公共環境陶藝對人的終級關懷。 轉貼于
參考文獻：
關鍵詞： 景觀色彩；景觀規劃；秦咸陽宮國家遺址公園
中圖分類號：TH181 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）06-0053-01
0 引言
景觀空間源于生存需求，發展于自身特色。目前各地的城市建設欣欣向榮，對于景觀設計的理論與實踐都比過去有了很大提高，許多城市在塑造城市獨特形象上費盡心思。景觀形象能夠給人留下深刻印象，視覺是第一要素[1]。色彩是附著于實體之上，體現實體功能、塑造實體形象的一種手段，因此景觀設計免不了要考慮色彩的選取與搭配。伴隨著經濟全球化同步發展的跨文化傳播，源于人類共同特征產生的文化同一性和源于千差萬別的人類生存環境所產生的的文化差異性，這兩種相互交織的力量推動著社會的進步。而地域文化景觀更加注重于特定地理范圍內的文化差異性造就的景觀特質。這就進一步需要將不同地理范圍內的文化視覺特征進行提取設計。
1 相關理論研究綜述
1.1 色彩學 色彩學的這個部分涉及生理學、感知心理學，并且大量運用心理物理學的方法來研究。色彩會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，因此引發出色感（冷暖感、脹縮感、距離感、重量感、興奮感等，由此可將色彩劃為積極的與消極的兩種傾向）、對色彩的好惡（包括對單色或復色、不同色調的好惡）、色彩的意義（象征性、表情性等）、色聽現象（即聯覺）等問題。簡言之，這部分主要研究在特定條件下色彩與觀者的感受、情感的關系，它是以個性心理學的研究為基礎的。
1.2 景觀色彩體系 景觀環境是一種更趨于自然，更多提取自然色彩的存在形式。地理學家把景觀作為一個科學名詞，定義為一種表景象，或綜合自然地理區，或呈一種類型單位的通稱。景觀設計學是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理、保護和恢復的科學和藝術。
城市景觀色彩與城市色彩的概念是包含與被包含的關系，兩者都包含城市的自然、人文及社會景觀，但城市景觀色彩涉及的范圍比城市色彩要廣，城市色彩只是強調城市外部空間中的景觀，而城市景觀色彩則涉及城市的方方面面。由于城市景觀概念既可以指整個城市整體風貌，也可以指城市中的具體景物，因此“城市景觀色彩”所指代的內容則可從反映整個城市色彩面貌的“城市色彩”概念到反映具體城市景物的色彩，即從抽象到具體，涉及宏觀與微觀，有一定的層次性[2]。
2 景觀色彩設計的原則與目標
色彩屬于心理與視覺藝術感受，景觀色彩組合也應滿足視覺與心理需求為原則。即打造良好的人居環境，滿足文化的繼承和延續性，色彩分區原則性。雖然視覺與心理感受有著不斷變化更新發展的不穩定性，但是它也有相對穩定的方面。視覺需求相對穩定的一面是指人們的色彩觀念常受到理性文化傳統的影響，即這種觀念與當地文化、風俗習慣、密切相關，不易變更。另一方面，在景觀色彩的組合時，也應注意到視覺與心理需求不斷發展、變化這一特點，以求景觀環境色彩的組合順應時代要求。
進行景觀設計的最根本目的就是創造出適合人類生存的人居環境。在城市色彩景觀成為人們關注的焦點問題的今天，城市化所帶來的文明成果和社會負擔同時擺在人們面前，如何在尊重自然環境的前提下，建立一個良好的城市環境成為21世紀人類發展的主要目標，這也是城市色彩景觀研究的基本理論原則和目標之所在[3]。
3 景觀文化中色彩提取與塑造的手段
3.1 研究區域景觀概況 秦咸陽宮國家遺址公園基址位于涇渭新區南部，秦漢大道東側，蘭池大道北側。北依五陵塬，南濱渭河生態景觀帶。向南通過橫橋可達長安城。東西兩側為渭北商務發展帶。是涇渭新區乃至整個西安國際化大都市的發展核心區。
地塊內綠化狀況良好，大面積的農耕用地視線通透，秦宮墻遺址內有一定數量的綠化種植和林地。散布多個村莊，鄉土風味濃厚，但風格特色多樣。
3.2 總體形象建構 在規劃設計中，協調景觀風貌之間的關系，并與規劃分區結構相一致，重點突出遺址風貌景觀，保留自然風貌景觀。景觀規劃目標：①推進發展，刺激增長，依托秦咸陽宮遺址，打造極富秦風秦韻的特色商區。②多元融合，發展文化產業，打造休閑娛樂地帶，營建促進和諧交往的動感空間。③重建濱水生態系統，構件涇渭新區低碳、節能可持續發展的生態人居環境。④保護和展示秦咸陽宮遺址，塑造涇渭新區大秦文化形象，形成大秦文化品牌。
3.3 研究區域景觀色彩提取與塑造 秦咸陽宮國家遺址公園概念規劃設計的色彩提取方式主要以借鑒和概括為手法，收集大量秦文化遺存的文物典籍等進行歸納，最終選定凸顯大秦氣勢的黑色與深灰色為主色調，飾以深紅與暗金色，借以挖掘代表秦風文化的色彩內涵，直觀地表達出規劃思想有的人文精神。秦代文化中的黑色是大量典籍中出現描述的色彩，此處的黑色不僅受到美學因素的影響，還深深地打上了陰陽五行學說的烙印，進而延伸出鮮明的等級意義。
在夜景模式上順型起光，用不同造型和色彩的光環境打造大秦盛世的繁榮景象。并在不同的分區采取不同的色光環境，同時強調當時“國”和“城”的概念，將色彩，燈光，形體，流線有機的融合。
4 結語
景觀色彩是城市景觀的重要組成部分，承載著城市的歷史、文化和美學信息，在人文環境的保護和高品質的人居環境建設中發揮作用。色彩還飽含著城市豐富動人的文化情懷，對色彩主題的確定和恰當運用，可以使景觀既有整體美感又散發個性魅力，把城市景觀渲染成高質量的藝術環境[4]。景觀色彩的提取塑造研究為今后的城市景觀色彩規劃提供有益的根據和參考，本文只是對此進行了一個實踐性研究，在今后的多個課題和項目中仍需進一步修正和發展。
參考文獻：
[1]楊毅柳.城市景觀色彩設計研究[D].西北大學學位論文，2011.
[2]盧春霞.城市建設中的色彩問題一對揚州城市色彩的考察與思考[D] 南京藝術學院學位論文，2001.
論文摘要 新媒體環境的發展給電視新聞編輯帶來挑戰，電視新聞編輯的多樣化成為必然趨勢。無論從美學角度還是服務受眾需求的角度，電視新聞都應匯集豐富多樣的編輯方式，拓寬編輯思路，全方位滿足受眾的觀看需求，提升電視新聞的編輯制作水平，凝聚電視新聞節目在新媒體環境下的競爭力。
0 引言
新媒體的迅速發展使廣大受眾增加了觀看新聞的途徑，各種新媒體通過對新聞內容的實時更新、動態傳遞，展現出新媒體的新聞編輯優勢。為應對新媒體的競爭挑戰，電視新聞編輯工作也應與時俱進發展，為受眾呈現用多樣化的編輯效果，展現電視新聞節目獨特的吸引力。
1 新媒體環境對電視新聞節目的影響
新媒體是指新技術支持體系下的媒體形態，例如網絡媒體、移動電視、數字報刊、手機短信等都是新媒體的代表。新媒體的發展非常迅速，而且信息傳遞的形式多種多樣，實時更新，適合滿足不同類型的用戶需求。在新聞方面，電視媒體與新媒體的區別在于新聞節目的時間相對固定，新聞播報具有一定的規范模式。相比之下，新媒體對新聞內容的編輯方式、傳遞方式更為靈活。但電視媒體作為主要的傳統媒體，具有強大的新聞公信力，在新聞事件播報方面極具權威性，且在深度報道方面也有自身的優勢。因此，新媒體環境給電視新聞節目的發展帶來挑戰，同時也是電視新聞開拓創新的契機。
2 新媒體環境下電視新聞多樣化編輯的發展需求
無論是新媒體還是傳統媒體，其面對的新聞采集源泉并無實質差異，新媒體可以采集的新聞熱點，電視媒體也同樣可以，其區別在于編輯和傳遞方式的不同。傳遞方式是由媒體本身的性質所決定，而編輯則具有自由發揮的空間。所以新媒體環境下，電視新聞編輯的多樣化成為發展的必由之路，這主要源于新聞編輯的美學需求和服務受眾的職能需求。
從美學角度來看，電視新聞是視聽藝術結合的產物。電視新聞包含聲音、圖片、視頻和主持人的解說，多種信息的融合塑造出新聞節目特有的藝術畫面。新聞編輯形式的單一化必然會影響到新聞節目的美學效果，甚至給觀眾造成視覺疲勞。現代信息技術的發展為新聞節目編輯帶來巨大的幫助，通過多樣化的新聞編輯展現新聞節目特有的真實性、感人性、嚴肅性，才能使其美學價值得到升華。
從服務受眾角度來看，新聞編輯的多樣化不只是形式上的變化，或是為了變化而變化，其多樣化發展遵循的主線是受眾需求。媒體在變化，信息技術在發展，受眾需求品味也在不斷提升。他們不再滿足于觀看單一形式的新聞節目。對于時代前沿的新聞信息，他們希望能夠看到全方位、多角度的詮釋，例如對火星的探測，觀眾不僅期望了解最新的技術進展，更渴望看到逼真的畫面和科學家的生動講述；針對社會當下出現的問題，觀眾也需要了解事件的前因后果，從中收獲啟發。所以新聞編輯的多樣化不僅能夠使觀眾將觀看新聞節目作為一種藝術享受，更利于競爭環境下新聞節目的可持續發展。
3 新媒體環境下電視新聞多樣化編輯的舉措
新媒體環境下，新聞編輯的多樣化發展應關注以下舉措：
第一，豐富消息類新聞的編輯形式。消息類新聞在新聞節目中占據絕對比重，肩負著為受眾提供最新信息的使命，因而突出新聞的嚴肅性和時效性。這也是消息類新聞編輯形式相對模式化的原因，其嚴肅的新聞內容主要依靠主持人的解說配合現場畫面傳遞給觀眾。模式化的新聞編輯容易使觀眾感到枯燥，所以在與新媒體的競爭中，電視新聞首先應促進消息類新聞編輯形式的發展，用不同的編輯形式給予新聞內容更生動的詮釋。例如，對重大國際國內新聞，欄目組應深入實地采訪報道，盡可能爭取獨家報道資料，把握采訪機會，向觀眾傳遞新聞現場；對經濟要聞，特別是當前國內經濟形勢報道，編輯應注重對新聞來龍去脈的關聯性闡述，運用圖表對比、歷史追溯及專家解讀等方式全方位展現新聞圖景，同時也能為觀眾提供相應的指導。因此，通過多樣化的編輯，消息類新聞的活力將得到提升，更拉近了媒體和觀眾的距離。
第二，依據不同時段、不同類型的新聞內容，開展多樣化編輯。不同時段的新聞節目其風格亦有所差別，有的新聞強調時事政治，有的新聞偏重經濟信息，有的新聞貼近社會生活，電視新聞編輯應針對不同特色的新聞節目，創新編輯形式。例如央視《第一時間》播報的新聞來自國內外不同地區，而且與《新聞聯播》不同，節目更側重搜集國際國內民生題材，配合新聞評論體現出特有的風格。節目中很多新聞內容借助漫畫的形式加以詮釋，不僅風格幽默，吸引觀眾，也恰如其分地揭示出新聞實質。不少觀眾將《第一時間》作為清晨必看的新聞節目，認為節目親民，不僅能及時獲得新聞信息，更能感受漫畫詮釋新聞的樂趣。再如新聞熱線及其他互動類新聞節目，采用觀眾拍攝的真實視頻作為評論資料，或是根據觀眾提出的現實問題給予追蹤報道，都有助于聚焦觀眾目光，增強新聞節目的美學效果。
第三，編輯思路的多樣化。在積極提升新聞編輯的美學價值、實施多樣化編輯的同時，編輯思路也應同步發展。例如，新聞標題是節目帶給觀眾的第一印象，標題的吸引力直接影響到觀眾的觀看熱情。編輯人員可吸取新媒體中的經典詞語加工電視新聞標題，賦予電視新聞藝術活力。再如，對于同一類新聞事件，編輯應另辟蹊徑，突破傳統思維，帶給觀眾新的視角。
新媒體環境下，電視新聞編輯的多樣化應注意不同編輯形式之間的有機關聯和自然轉換。電視新聞在與新媒體競爭中，尋求多樣化編輯是必然的選擇，但多樣化并不僅僅是形式上突破常規，更重要的是多樣化的編輯形式能夠有機融合，自然過渡和轉換，避免片面追求形式上的多樣而造成編輯形式與新聞內容不符，影響美學效果及對受眾品位需求的滿足。
4 結論
新媒體環境下電視新聞編輯是一項充滿藝術性的工作，新聞編輯需要帶給觀眾藝術美感，同時又要兼具嚴肅的新聞傳播及輿論引導功能。所以新聞編輯的多樣化有助于融合不同的新聞形式，豐富節目內涵，帶給觀眾深刻的啟迪。
參考文獻
[1]王慶.從美學視角看電視新聞及其編輯[J].中國廣播電視學刊，2011（7）.
論文摘要:本文通過對景觀視覺美學評價的影響因素及指標體系的分析，提出了景觀視覺美學評價的方法，以期對旅游資源景觀的開發和改造有所幫助。
一、影響景觀視覺美學評價的因素
景觀視覺美學是指景觀視覺的美學價值對人的影響。景觀視覺美學評價的目的是針對開發活動對景觀可能造成的美學影響程度做出預測，由于缺乏統一的評價標準和方法，景觀的視覺美學評價帶有很大的主觀性，受許多因素的影響。主要的有時間因素、空間因素和主體因素。
不同的觀賞位置對景觀的審美評價是不同的，因為景觀是立體存在于三維空間的實物。觀賞距離將景觀分為近景、中景、遠景。近景是靠近觀景點所看到的景物，或按人的尺度，人的視野所看到的景物，如建筑立面的局部（細部）景觀。中景是離觀景點較遠的位置所看到的景物，是一種比較客觀的觀賞方式。遠景是遠離觀景點所看到的景物，在大視野內觀賞到的景物及它周圍的環境。觀賞角度也就是我們的視線與水平線的夾角。觀賞角度通常分為仰視、俯視和平視。仰視會使人有種肅然起敬的感覺，會產生壓迫感和震撼感。俯視則是人處于較高位置觀賞下面的自然景觀，會感覺豁然開朗，從而激發人心。平視是一種與景物相對接近的觀賞方法，會使人處于一種平和的心態，產生享受安寧感和平感。
作為欣賞主體的人，往往因欣賞主體觀賞目的、個人性格、興趣愛好、知識背景、意志經歷等的不同，從心理上對景觀的欣賞不同；欣賞主體還因生活環境、社會角色、文化因素、經濟收入等的不同，他們對于同一景觀所感受到的美是不一樣的。
二、景觀視覺美學評價的指標體系
景觀與環境的融合度越高，則景觀敏感性就越高。因此，可以將色彩、形狀、質感作為景觀美學視覺評價指標體系的內容。
1、色彩指標
明暗對比是表達三度空間幻覺的強項，這首先取決于事物本身的明亮度，形成的陰影里無質卻有形，并有大小深淺之分，能對景觀畫面的相對均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而構成的明暗對比是自然界和社會生活中最基本、最常見的色彩對比形態。
冷暖對比是色彩結構中對人的感情產生最大影響力的色彩對比，如人們看到紅橙色聯想到火光，而覺得熱；看到藍色聯想到冰天雪地，感受到冷。這類色彩的變換使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，隨著冷暖色彩傾向性而上升和跌落。
補色對比是最鮮明的色彩結構。補色對比反映出人的色彩視覺的內在需要被完全滿足，故而補色對比具有永恒的色彩和諧價值。當人們眼睛疲勞的時候，欣賞一處由不同色彩結構構成的美麗風景，在得到美的色彩享受的同時，又不知不覺地調節了人的色彩視覺機能。
色彩純度對比表現出單色性色彩本質的秩序感。純度即顏色的飽和度、彩度、鮮明度，反映色質飽和程度的等級。色彩純度對比就是以高純度的顏色同稀釋后不同純度的顏色并置。同一種純度色相，由于面積不同，對于人的感情影響力也產生巨大差異，所以面積對比被認為是一切色彩對比的重要形式因素，而面積對比的主要依據在于各種顏色的明度。
2、形狀指標
形狀指標應包括外輪廓線和形狀面積。人們認識物體，首先看到的是物體邊線形成的外輪廓，因為邊線外輪廓將這一物體與其他物體劃分開來。外輪廓線有粗細、曲直、濃談、虛實之分，加上角度、方向的配合，就可以經過交錯、排列靈活地表達各種景觀不同的主題，并能在人們視覺心理上會產生不同的反應。
對于凹進或成曲線狀的景觀來說則很難確切把握其邊線、外輪廓，因為這些物體結構的形狀并不都是由該物體實際邊線呈現出來，因為如此，所有物體真正形狀是以它的基本空間即基本體積所構成，也就是它的面積構成了它的形狀。形狀面積只有大小的對比，不同性質區域面積大小的不同搭配就會產生不同的效果。3、質感指標
質感是物體的表面物質特性給人的感覺。質感具有豐富景觀畫面視覺效果的功能。質感在視覺景觀中意味景物的表面特征，不同的質感可以相互襯托，產生視覺的張力，尤其是視覺質感差異大的事物放在一起容易產生強烈的視覺沖擊，給人留下深刻的印象，如粗糙灰白的礫石地上幾顆珠圓玉潤的紅櫻桃，反比把它們放在絲質臺布上時更加晶瑩奪目。
三、建構科學合理景觀美學評價的方法
景觀美學評價體系最后要轉化為可操作的評價方法才有實際的意義和效果。因此，要建構起科學合理的評價方式。
采用現代信息技術，獲取景觀評價數據。由于景觀美學評價涉及到評價主體與客體的諸多因素和一套復雜的指標體系，要保證美學評價的科學性與操作的合理性，就必須在科學性與文化性中找一個平衡點。而這一平衡的技術支持就是遙感技術、圖形分析處理技術、統計分析技術等現代信息技術，在采集評價指標時，減少人的因素；在統計過程中，也減少人的因素。
建議分步評價方法，保證景觀的文化性。分步評價方法即先進行景觀的科學審美評價，然后再進行人文評價。由于景觀的美學評價是一個主觀性十分強的活動，要保證其客觀性，僅有科學性的審美評價是不夠的，還必須以人文評價來保證景觀的文化性不受到科學性的破壞。
建設開放式的評價方式，進行綜合評價。景觀美學評價不只是一個專業問題，也是一個民族和大眾的問題，所以應該把民族文化和大眾文化納入評價體系，讓民眾的聲音得到體現。這就要求建設開放的評價體系，對景觀審美進行綜合評價。
參考文獻：
[1]周憲.視覺文化時代的來臨[N].解放日報,2004－7－25.
[2]王玉婷.關于視覺造型藝術中的色彩對比美[J].美與時代,2004.3:18-20.
文學批評的標準及方法有其終結性和適用性,作家的生活體驗與文學體驗,如同流動不居的河水不可能恒定不變,多樣性的文學創作決定了文學批評不存在恒定的理論。不容忽視的重要因素是80年代波及全國的“文化熱”歷史背景,在活躍的“文化熱”背景下,1985年3月廈門召開全國文學批評方法討論會。之后,揚州、武漢、深圳等各地展開文學批評觀念及方法的研討,批評觀念的變革成為文學發展的潮流。在這樣的文化背景之下,陜西文學批評的變化勢在必行。總體來看,80年代陜西文學批評依然在傳統現實主義批評范疇內進行,變化停留于個別局部,盡管觸及具體文學現象研究時,研究視角明顯地游移于傳統的文學批評范疇,然而這種批評視角的游移表明文學批評理念內核在發生著微妙的裂變,而文學批評格局性的變革有待于文學陣地、文學批評隊伍等諸多條件的成熟。
1985年1月在陜西省作家協會和中國小說學會的主辦下,《小說評論》在西安創刊,它是全國唯一的專事小說研究的雜志。隨著刊物的順利發行,《小說評論》周圍很快薈萃了一大批致力于小說批評及文學研究的省內外學者:胡采、閻綱、張韌、繆俊杰、蒙萬夫、吳亮、白燁、肖云儒、陳孝英、曾鎮南、何鎮邦、費秉勛、劉再復、樂黛云、肖云儒、劉建軍、王愚、雷達、何西來、季紅真、蔡葵、刑小利、賀紹俊、周政保、吳秀明、暢廣元、李健民、邰尚賢、李星、徐岱、孫豹隱、管衛中、李運摶、趙俊賢、王仲生、李國平、朱寨、秦兆陽、宋遂良、南帆、李昺、李潔非、周海波、丁帆、仵埂、郜元寶、韓魯華、孟繁華、魯樞元、溫儒敏、王彬彬、孫紹振等等,他們及時評述當代小說創作、發表小說理論研究成果,很快《小說評論》雜志成為陜西小說批評研究的重要陣地。90年代,陜西文學的批評隊伍由兩部分人員構成,一是活躍在80年代文壇上的筆耕文學組成員,二是來自學院的一批中青年學者,他們以飽滿的熱情與良好的知識結構為文壇注入新鮮的血液,這批老中青三代批評者依托《小說評論》、《延河》文學月刊,從批評的理論基點、方法、風格等多方面展開多維的探索。陜西文學批評格局性的變動在90年代。長篇小說《白鹿原》、《廢都》的面世,在當代陜西文學史上是界碑性的事件。實、賈平凹等作家對傳統經典現實主義文學創作手法的超越,引發了文學批評界對傳統批評模式的深層反思與話語策反。90年代文學批評陣地《小說評論》的成長以及陜西文學批評隊伍的壯大,表明文學批評多元化發展條件已經具備。
在90年代以來的文學批評結構中,除了傳統的社會歷史學批評外,還有深受社會歷史批評學影響又獨具理論視角和批評方法的其他批評模式,如印象主義批評、心理分析批評、歷史美學批評、地域文學批評、神話原型批評、文化詩學批評等,形成了陜西文學批評多種模式并存、風格紛呈的局面。這種多元化的文學批評模式,根本改變了陜西文學批評單調的文學地圖,文學批評逐漸走向多維發展的空間。印象主義批評模式最初來自法國,批評者重視對批評對象的主觀感受以及由此生發的對作品意旨的理解和發揮。筆耕文學研究組不少人駕輕就熟印象主義批評模式,他們的文章標題就以“有感”、“印象”、“漫談”命名,行文不斷出現“感到”、“似乎”、“恐怕”、“使你”等字眼,如肖云儒的《賀抒玉小說印象》、王愚的《賈平凹創作漫談》。文本中批評者的閱讀感受與印象隨處可見,王愚這樣評價賈平凹:“讀賈平凹的作品,會使你情不自禁地去這叢山環繞、流水淙淙的山區,熱愛山區生活中正在成長中的新一代,而這種熱愛常常會激發你對我們整個生活、整個人民的深摯而又親切的感情,這也就是賈平凹的貢獻。”
王愚將個人的感受和情感澆注于批評對象,其批評散發出生命的激情和才情。筆耕文學研究組成員經歷了當代革命史上的曲折動蕩,對歷史與革命、文藝與人生有著獨特的體悟,這使得他們的見解富有深度、直抵事物本源。心理分析批評隨著現代心理學的發展而形成的文學批評模式,它在當代中國文學批評中能被廣泛運用,在于東方文化重直覺、重體驗、重靈性的精神活動與西方心理分析因素的契合。1993年暢廣元等著的《神秘黑箱的窺視》是心理分析批評模式的重要成果,該書以賈平凹、路遙、實、鄒志安、李天芳五作家為研究對象探微創作的神秘黑箱,論文有:吳進的《賈平凹創作心態探析》、費秉勛的《生命審美化———對賈平凹人格氣質的分析》、李繼凱的《矛盾交叉:路遙文化心理的復雜構成》、肖云儒的《路遙的意識世界》、李凌澤的《鄉土之愛與現實憂患的變奏———實小說創作論》、孫豹隱的《謀理性與感性的統一》、陳瑞琳的《野火?荒原———對鄒志安創造的“愛情世界”的思考》、陳孝英的《鄒志安,一個又不安分的靈魂———與鄒志安陳瑞琳對話》、屈雅君的《回首向來蕭瑟處———李天芳論》、李星的《道德、理性、文化和人》。另外,趙學勇的《鄉下人的文化意識和審美追求———沈從文與賈平凹創作心理比較》、韓魯華的《賈平凹、路遙創作心態比較》、暢廣元的《〈白鹿原〉與社會審美心理》、李繼凱、李春燕的《新時期30年西安小說作家創作心態管窺》等論文也是心理分析的收獲;專著有費斌勛的《賈平凹論》、李繼凱的《新文學的心理分析》和閻慶生的《魯迅創作心理論》;屈雅君、李繼凱編的理論研究專著《新時期文學批評模式研究》是90年代陜西文學批評重要的理論收獲,此書系統分析了影響新時期文學的八類批評模式,開篇首章對心理批評進行研究,對陜西及全國的文學批評理論與實踐具有一定的意義。美學歷史批評②作為文學批評方法,要求將美學方法和歷史方法結合起來,在藝術與歷史分析的相互滲透中剖析文學作品。“美學和歷史的觀點”是文藝理論的文學價值標準和批評原則。當代陜西文學批評基本上是在美學歷史批評的方法體系中進行,50、60年代強調文學與社會、時代環境的關系,80年代兼及文學與美學的關系,90年代美學歷史批評將社會學、文化學、心理學、哲學、人類學諸多學科的新成果融入其批評體系中,實現美學與歷史的雙向滲透,使研究水平達到新高度。這方面王仲生的實研究成果喜人:《從與農民共反思走向與民族共反思———評實80年代后期創作》、《白鹿原:民族秘史的叩詢和構筑》、《白嘉軒:文學史空缺的成功填補》、《人與歷史歷史與人———再評實的〈白鹿原〉》。王仲生“歷史的觀點”突破對歷史的靜態認識,關注到歷史糾結處的關聯性,把人與社會、環境、文化焊接一體,置于社會結構演變的流程中。他這樣評述實的歷史觀:“人,人的命運,始終居于白鹿原的中心位置,他們不再是歷史事件中的工具性存在,歷史結論的形象性注釋,他們是活生生的歷史存在和血肉生命。這反映了實歷史意識的現代性。”王仲生在研讀文藝理論的基礎上,有機汲取了新歷史主義理論的成果,承認歷史與人的平等關系和對話原則:“真正的歷史對象,并不是一個純粹的客體,也不是任主觀意識擺布的玩偶,它是自身和他者的統一,是一種關系,一種對話。在這種關系中,同時存在著歷史的真實和歷史理解的真實。”
此外,李星的《在歷史與現實之交———讀實中篇小說〈四妹子〉》、《走向〈白鹿原〉》、李震的《20世紀中國鄉村小說的基本傳統》、周燕芬的《賈平凹與30年中國文學的構成》等文,也是美學歷史批評結出的碩果。神話原型批評是新時期文學批評中出現較晚的批評形式,早在1962年就有一組原型批評文章載于《現代英美資產階級文藝理論文選》,1982年榮格的《心理學與文學》也有譯介,但當時并未引起重視。直到1987年葉舒憲選編的《神話一原型批評》一書由陜西師范大學出版,神話原型批評才激發起人們自覺運用的熱情。其實,葉舒憲1986年在《民間文學論壇》第1期發表《英雄與太陽:〈吉爾伽美什〉史詩的原型結構與象征思維》,引起了學術界的注意。此后推出了運用原型批評的系列成果,專著有《探索非理性的世界》、《英雄與太陽?中國上古史詩的原型重構》、《太陽女神的沉浮———日本文學中的女性原型》(與李繼凱合著)、《詩經的文化闡釋》、《高唐神女與維納斯》等。葉舒憲的研究成果填補了神話原型批評的學術空白,季紅真給以充分肯定,認為原型批評對于人類精神之謎的解密極有意義:葉舒憲把原始思維即非理性的象征思維納入原型批評的理論框架中,揭示集體無意識層面上文學原型的置換變形,拿到一把打開現代人和前人心靈溝通的鑰匙。
葉舒憲的批評研究集中在古代文學與外國文學范疇,對陜西文學尚未涉獵,但對整體慢半拍的陜西文學研究而言,陜西神話原型批評由于葉舒憲等陜西師范大學學人③的踐行,在全國文學批評中一時獨領。文化詩學批評段建軍做出了突出的貢獻,他將陜西文化詩學批評研究水平提升到一定的高度,專著《白鹿原的文化闡釋》是這方面的力作。段建軍多年從事文藝美學研究,對西方哲學美學爛熟于心,薩特、尼采、海德格爾、杜夫海納、福柯、巴赫金的思想影響著其學術的建構。在中國傳統美學思想與西方文論的交匯中,他提煉出“肉身化存在”的文化命題:“長期受封建主義和理性主義壓抑貶損的人類肉身是一種非常高貴的存在。它通過自己獨特的肉身化思維,把整個世界人化。于是,世界具有了人的形體結構、情感愿望、生命追求。這個人化的世界實際是人肉身的詩意創造物。”
段建軍在文本研讀的基礎上,將“肉身化存在”文化命題貫穿于陜西小說鄉土經驗的文化闡釋中,并生成一套話語體系和審美理想。段建軍文評的風格質樸、自然,沒有西方文論的艱澀生硬,字里行間流淌著詩意、散發著智性,充滿文學批評的創造性。王剛曾這樣評述段建軍的文學批評:“既遵循和重構了中國傳統思想文化的審美趣味和倫理價值,又融匯應用了西方文論的方法論工具,生成了自身親和、樸拙、兼具形象性和學理性的批評話語。”[8]此外,女性主義批評和地域文化批評也頗有起色,這些批評在大文化視野的影響下,有機地汲取了哲學、文化學、人類學、歷史學、心理學等諸多學科的成果。陜西女性主義文學批評相和于全國文學批評,有屈雅君的《對傳統男性形象的女性主義注視》、《執著與背叛———女性主義批評理論與實踐》等文,而屈雅君倡議創辦的“婦女文化博物館”館存的性別文化表征的女書、嫁衣、三寸金蓮等,對女性研究的深入展開具有實踐性的意義。地域文化批評方面,李繼凱的《秦地小說與三秦文化》是90年代的重要收獲,李繼凱從歷史、現實和心理三個維度對20世紀秦地小說進行闡述,涉及到秦人的生活方式、心態變遷、精神結構、文化傳統、人文地理,專著融合了人類歷史學、民俗地理學、精神心理學等學科的知識,是走向個性化審美“兼收并蓄”的地域研究專著。此外,馮的《陜西地域文學論稿》、《陜西當代現實主義文學本體論》、趙德利的《情緣黃土地———新時期陜西文學的民間文化闡釋》、孫新峰的《賈平凹作品商州民間文化透視》等專著、李春燕的論文《新時期30年陜西文學批評研究》也是陜西地域文學批評取得的碩果。
陜西文學批評不標新立異、趨新趕潮,多立足于陜西現實主義傳統創作的本土,研究方法基本在社會歷史批評的框架下展開適度地調整、突破,面對迭起的新潮抱著看看再說的姿態。神話原型批評起步于陜西,在陜西卻并沒有真正形成氣候,尤其是葉舒憲到中國社科院以后,陜西神話
英文名稱：
主管單位：
主辦單位：中央黨校圖書資料中心;中央黨校函授學院
出版周期：半月
出版地址：北京市
語
種：中文
開
本：16開
國際刊號：
國內刊號：11-3049/C
郵發代號：
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：1991
期刊收錄：
核心期刊：
期刊榮譽：
聯系方式
總體結構特征
從總體結構而言，王國維的接受具有明顯的單一性，而朱光潛則幾乎一開始就表現出折衷綜合的傾向。所謂單一性是指王國維對叔本華、康德及其他西方哲學家的接受中，沒有刻意融合不同的理論以形成自己的綜合性體系。而所謂綜合性，是指朱光潛在接受過程中有不完全自覺地融合各家美學觀念于一體的傾向。王國維的時代，西方哲學和美學的引介正處于初始階段，接受的方式比較簡單，一般都只是以西方某一家為介紹或評述對象，報紙雜志上頻繁出現的標題是“某某的學說”如《盧騷之學說》、《盧騷之政治學說》之類，即使是這樣簡單的標題下介紹的內容也往往是道聽途說，極不準確。王國維在對康德、叔本華、尼采等人的理解和研究上遠遠超出同時代人，但在接受方式上，仍然停留在單一性接受的水平，從他的各篇論文標題上即可看出，如《叔本華之哲學及其教育學說》、《書叔本華遺傳書后》、《汗德之哲學說》、《尼采氏之教育觀》等等。在進一步的具體運用中，他一般也只取叔本華一家之說，如《紅樓夢評論》、境界說，單純性特征非常明確。《叔本華和尼采》雖涉及叔、尼兩家，但他是在進行比較研究，并無意綜合兩家形成自己的理論，只有《古雅之在美學上之位置》在形式論上，略有貫穿幾家，自樹一幟的傾向，但這幾家具有明顯的內在一致性，所以并沒有顯出融合的傾向。事實上，王國維的美學思想主要來自叔本華，至于康德、尼采、席勒等，他所選擇的基本上是與叔本華一致的觀念。接受的單純性一方面固然是由于時代性的局限，但就接受過程而言，也自有其優勢，那就是更容易準確地把握接受對象，不致因為要融化各種觀念而產生牽強比附的缺失，而這種缺失是綜合性接受中經常出現的。
過程特征的差異
王國維接受叔本華美學和朱光潛接受克羅齊美學從內在邏輯來看，其接受過程頗為不同，這種不同很大程度取決于他們的性格、心智和學術追求。
王國維接受叔本華是帶著激情的，他初讀叔本華哲學的片斷文字，即為其傾倒，及直接讀到叔本華主要著作更是佩服得五體投地，叔本華的天才論和悲觀主義氣質引起他強烈的共鳴，其認識論尤使他心折，而“搜源去欲，傾海量仁”的同情倫理學，使他甚至想“奉以終身”。3這就簡直有點宗教的虔誠了。王國維最初接受叔本華哲學是全面的，甚至包括其教育學、遺傳學，他雖也注意卻并未注重其美學，即使文學評論如《紅樓夢評論》，主要的理論框架并非叔本華的美學，而是其倫理學，其悲觀主義的人生觀，美學是次要因素，當王國維在對叔本華進一步研究時，他覺察到叔氏本體論和倫理學的內在矛盾，這時他渴望能夠在哲學上有所創造，因為他自視極高，不愿只停留在對別人的研究上。可是，對西方哲學史的了解既激起他的雄心，又淹沒了他的信心，想在哲學上獨創一格談何容易，而人生的痛苦與其他感情需要發泄，他于是致力于詞創作，甚至還想搞曲創作。但要作詩人，他又自覺理性太強，美學既能充分運用其理性，而又直接與文學發生關系，于是他對叔本華的接受由面到點，叔本華哲學的矛盾得以消解，而尤可注意者，王國維以詞話的方式和捉摸不定的境界概念來表述叔本華美學的核心觀念——理念，使有可能針對叔氏美學提出的尖銳批評都找不到落腳點，境界也就和美本身一樣即迷人而又難以確切把握，恐怕正是這樣才如此符合中國人的思維方式，顯出長久的魅力。這樣王國維從全面接受叔氏哲學到集中接受其美學，最后把叔氏美學化入傳統背景和審美經驗，在接受上獲得了極大的成功——至少在已完成的文學批評史或美學史上是如此。
朱光潛接受克羅齊先以美學為主，實際上很大程度并非朱光潛與克羅齊有什么深刻的契合，而是因為克羅齊美學當時風靡歐洲，朱光潛多少有些被動地卷了進去。克羅齊美學與其哲學關系密切，他把精神當作一個整體，美學只是對精神活動的一種形式的研究，把握其哲學對理解其美學相當重要，所以當朱光潛發現自己沒能準確領會其美學時就轉向整個哲學，甚至克羅齊哲學的淵源，使接受達到一個新層次，最后又由對哲學的理解和批評轉向集中批判其美學，這樣走過了與王國維接受叔本華完全不同的歷程，朱光潛最初接受克羅齊時也非常佩服，但從來沒有達到充滿激情的程度，所以他既不象王國維那樣能馬上深入接受對象，也不象他那樣，激情一退，就轉向另外的方向。朱光潛的接受過程是韌性的持久過程，這對于他最后在整理西方美學史方面取得巨大的成就是必不可少的。學者各人稟賦不同，尋求最適于自己的學問方式對于最大限度地發揮自己的才能以取得成就至關重要。不過就接受克羅齊和其他西方美學家而言，朱光潛一直存在著純粹學術以外的動機，也就承受著不利于學術的壓力，這成為他取得更大成就的障礙。
接受中的轉化
王國維和朱光潛的接受方式有一個相似的特征，那就是縮小了叔本華和克羅齊美學的范圍，并把抽象性轉化為具體性。中國傳統文化習慣于以具體的例證表達抽象的觀念。就傳統文論而言，除了《文心雕龍》以外，其他幾乎都是在對文學作品的具體鑒賞中表達文學觀念，詩話詞話這樣的體例就體現了中國文論的典型的文體方式；這是西方所沒有的。即使是《文心雕龍》，也多在對文學史和文學作品的論述中顯示作者的觀念，極少有人抽象地去探尋美的意義和本質，更不會把對美的探索當成哲學探討。叔本華和克羅齊美學都是在最廣義的范圍中探討美的本質的。叔本華的美在理念論是對于整個世界的認識，他的美學一直探討的不只是文藝形式，而是對一切認識主體和認識對象的哲學把握，文藝只是其中一個部分，而且理念這一概念并非為了美學而提出來的，而是為他的本體論提出來，構成意志本體和現象之間的中介，來解釋本體意志的單一性與現象世界的雜多性之間的矛盾。盡管這種解釋并不成功，4但足以說明他的理念論所覆蓋范圍之廣泛，而美學即對理念的研究也就幾乎無所不包了。克羅齊的美學是對直覺的研究，直覺是認識的最基本方式，不限于對文藝作品的論述——不過克羅齊的藝術也和直覺等同，遠遠超出一般藝術的范圍——這樣，使他的美學實質上相當于一種哲學認識論，而且他確實是把美學當作對認識而不是對美的研究，尤其不是對普通意義上的文藝之美的研究。王國維除了對叔本華的純粹介紹外，他所接受的叔本華美學思想一般體現在具體的文學批評中，極少抽象地談論美，即使《古雅之在美學上之位置》帶有抽象性，他也是著眼于文藝，古雅之美的提出則完全在于對中國傳統文學藝術審美特征的總結，因此可以說他對叔氏美學的接受過程是一個具體化和集中化過程。朱光潛對美的抽象探討相對多一些，但他曾提出一個著名論點，那就是美學應該以研究文藝為主。事實上，除了對克羅齊的直接介紹和批評，即使在對美進行理論論述的時，也不斷地以文學和藝術為例證，并不象克羅齊那樣作哲學認識論探討。不過有段例外的時期，那是五十年代的美學論爭時期，美學作為哲學在爭論，他自己后來為此而看輕當時的論爭。總的來說，他的美學也落在文學藝術作品上，明顯地縮減了克羅齊美學所指的范圍。而朱光潛試圖以經驗心理學來闡釋克羅齊的思辯性美學，也可以看作接受中的具體化過程的另一種表現。
傳統的影響
中國近現代學術史研究，一個越來越引起注意的論題是現代學者在接受西方文化的過程中，對待傳統的態度，以及對學術傳統的具體繼承和突破。現代學者的成就一方面體現在以西方學術方式和具體觀念對文化材料進行整理和闡釋，另一方面也體現在自身對整個文化傳統的深厚素養。我們曾涉及王國維和朱光潛與傳統的關系，這里再從他們接受叔本華和克羅齊的方式上探討這一問題。
王國維和朱光潛在對待傳統價值觀的態度上，即使在最親近西方文化的時候，批評也是相當溫和的。他們在接觸西方文化前，都打下了較深厚的舊學功底，尤其倫理價值觀，他們在傳統的薰陶中幾已定型。盡管王國維在一些文章中曾發泄過“天才的憤懣”，顯示出對環境的強烈不滿，甚至在崇信叔本華時期還以西方價值標準對國民及傳統審美趣味進行了貶斥，但他從來沒有對作為理想的儒家價值觀這一文化核心進行過批評。朱光潛除了五十年代以后出于壓力批評過傳統價值觀——相對于同時代的其他人而言，仍非常溫和——以外，一直很少表現出對傳統的批評態度。但是在剛接觸西方學術的時候，他們都對傳統學術方式給予了相當低的評估。而且試圖以西方學術改造傳統。王國維《哲學辨惑》中認為西方學術優于中國傳統：“余非謂西洋哲學之必勝于中國，然吾國古書大率繁散而無紀，殘缺而不完，雖有真理，不易尋繹，以視西洋哲學之系統燦然，步伐嚴整者，其形式上孰優孰劣，因不可掩也。……且欲通中國哲學，又非西洋之哲學不易明也。……異日昌大吾國固有之哲學者，必在深通西洋哲學之人，無疑也。”5共2頁: 1
論文出處(作者): 他自己在對西方哲學史尤其是對康德、叔本華進行較系統的研究后，確實致力于以西方學術的眼光來整理評價中國哲學史，最著名的是他以性、理、命這三個哲學范疇為線索研究哲學史的《論性》、《釋理》、《原命》三文，他以叔本華、康德的哲學對幾個概念進行闡釋，再對中國哲學史上各家見解進行評價。從幾年前發掘的一些佚文看，王國維還用系統方法對從先秦諸子(老子、孔子開始)一直到清代的戴震、阮元的哲學進行了研究，這些論文大都概念清楚，條理分明，與傳統哲學大為不同。在接受叔本華時期，他還從學術心態和治學方式方面對傳統進行了否定。《論哲學家與美術家之天職》(1905)認為中國“哲學美術不發達”，主要是因為傳統文化過于注重實用，而不重視純粹的真和美的研究，他在論及孔子這樣的哲學家，杜甫這樣的詩人都想當政治家，而國人的觀念也不允許獨立的哲學家和詩人存在后說：“夫然，故我國無純粹之哲學，其最完備者，唯道德哲學與政治哲學耳。至于周秦兩宋間形而上學，不過欲固道德哲學之根柢，其對形而上學非有固有之興味也。……于哲學則如彼，于美術則如此，豈獨世人不具眼之罪哉，抑亦哲學家美術家自忘其神圣之位置與獨立之價值，而葸然以聽命于眾故也。”6
王國維從思維方式上對傳統學術的批評無疑幾乎達到了全盤否定的程度，他認為中國學術尚未進入自覺階段：“而在中國則惠施，公孫龍等所謂名家者流，徒騁詭辯耳，其于辨(按：當為辯)論思想之法則，固彼等之所不論，而亦其所不欲論者也。故我中國有辯論而無名學，有文學而無文法，足以見抽象與分類二者，皆我國人之所不長，而我國學術尚未達自覺(Selfconscious)之地位也。”7
我們在這里探討王國維與傳統的關系對接受叔本華的影響，卻論及他在接受叔本華后對傳統的評價，似乎有些離題了，實則不然，這種評價雖然形成于接觸叔本華以后，卻又反過來對接受方式產生影響，因為接受是一個過程，不是一個時間斷面。這種影響既表明也使他對西方的接受不是停留在觀念的層面上，而是著力于學術方式的接受，其中包括叔本華的論證方式和抽象分析的方式。盡管王國維疏離叔本華以后的史學、小學研究，很大程度得益于乾嘉學派的具體成果和治學方式，也得益于西方漢學家如伯希和、沙畹、斯坦因的研究成果，但如果注意他論證問題的思路和總體把握對象的能力，確非“乾嘉諸老所能范圍”，而“有得于西歐學術精湛綿密之助。”8因此可以說對傳統學術的深刻批判助成了對西方的深刻接受，最后成就了國故研究的功業。
如果說王國維的時代，接受叔本華多少要克服一些阻力，那么朱光潛的時代要想不接受西方文化，那得承受更大的沖擊力——這種沖擊力是引起的。事實上，王國維主動地投入西方學術和叔本華哲學的懷抱，而朱光潛是相當被動地接受了的洗禮的。他曾自述對待“”的認識問題。“那時我是處在怎樣一個局面呢？我是舊式教育培養起來的，腦里被舊教育所灌輸的那些固定觀念全是的攻擊目標。……你想我心服不心服？尤其是文言文要改成白話文一點于我更有切膚之痛。當時許多遺老遺少都和我處在同樣的境遇。他們咒罵過，我也跟著咒罵過。《新青年》發表的吳敬齋(按：當為王敬軒)的那封信雖不是我寫的，卻大致能表現當時我的感想和情緒。但是我那時正開始研究西方學問。一點淺薄的科學訓練使我看出是必需的，經過一番劇烈的內心沖突，我終于受了它的洗禮。”9 王國維對叔本華的接受進入懷疑階段后，主要還在從事西方哲學、教育學和心理學的研究和翻譯，但從美學觀念上看，古雅說顯露出向傳統趣味靠近的趨勢。盡管我們已論述了境界說與叔本華美學的關系，但表現方式的改變確也顯示著接受中的變形與創造，既意味著與叔氏的疏遠，也意味著與傳統的親近。《宋元戲曲考》本身是接受叔本華的結果，因為叔本華看重敘事文學，王國維自承受其影響，而對悲劇的高度評價也要歸根于叔氏美學，但《宋元戲曲考》中對文學傳統的評價與深受叔氏影響的時候相比已發生極大改變。1906年的《文學小言》中說：“上之所論，皆就抒情的文學言之(《離騷》詩詞皆是也)，至敘事的文學(謂敘事詩、詩史、戲曲等，非謂散文也)，則我國尚在幼稚之時代，……以東方古文學之國，而最高之文學無一足以與西歐匹者，此則后此文學家之責矣。”10而《宋元戲曲考》中卻截然不同：“(元曲)其最有悲劇之性質者，則如關漢卿之《竇娥冤》，紀君祥《趙氏孤兒》。劇中雖有惡人交構其間，而其蹈湯赴火者，仍出于主人翁之意志，即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也。”11對戲曲價值評價的陡轉反映了文化心態的急變，后來更進一步，對西方文化在總體上予以了否定評價。其擬上退位的宣統帝《論政學疏》草稿云：“原西學之所以風靡一世者，以其國家之富強也。然自歐戰以后，歐洲諸強國情見勢絀，道德墮落，本業衰微，貨幣低降，物價騰涌，工資之爭斗日烈，危險之思想日多。……臣嘗求其故，蓋有二焉：西人以權利為天賦，以富強為國是，以競爭為當然，以進取為能事，是故挾其奇技巧以肆其豪強兼并，更無知止知足之心，浸成不奪不厭之勢。于是，國與國相爭，上與下相爭。貧與富相爭，凡昔之所以致富強者，今適為其自斃之具，此皆由貪之一字誤之。此西說之害于心術者一也。……臣觀西人處事皆欲以科學之法馭之。夫科學之所能馭者，空間也，時間也，物質也，人類與動植物之軀體也。然其結構愈復雜，則科學之律令愈不確實，至于人心之靈，及人類所構成之社會國家，則有民族之特性，數千年之歷史與其周圍之一切境遇，萬不能以科學之法治之。而西人往往見其一而忘其他，故其道方而不能圓，往而不知反。此西說之弊根于方法者二也。”12
王國維對西學的最后評價既有其獨到的深刻之處，也顯示其根源于文化的偏頗，說明他于西方文化之精神了解并不透徹，更不用說徹底接受，也正說明王國維受傳統浸潤極深，他對傳統的疏遠只是出于青年時期的激情，而生活在痛苦的環境與時代，可望而不可及的傳統總給人以幻美——人們難以悟透這種虛妄，即使是王國維這樣相當深刻地理解了叔本華的人——不，或許最終王國維已經真正悟透了？只是悟透之后，仍然對這個世界無能為力？
注釋：
1．蔣紅等編《中國現代美學論著譯著提要》，復旦大學出版社，1987.10版。 3．《王國維哲學美學論文輯佚》，華東師范大學出版社，1993.12版，172頁。
4．參看韋勒克《近代文學批評史》(2)，上海譯文出版社，1989.10版，378頁。 6．《王國維遺書•靜庵文集•論哲學家與美術家之天職》，102頁。
7．《靜庵文集•論近年之學術界》，98頁。
8．《王國維遺書•王靜安先生遺書序三》
9．《朱光潛全集》，第3卷，444頁。 11．《王國維遺書•宋元戲曲考》，73－74頁。
12．《海寧王忠愨公遺書》，羅振玉《王忠愨公別傳》4頁。
