時間：2023-03-24 15:48:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中小學音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】所謂音樂素質包括音樂知識、音樂心理、音樂能力和音樂文化素質，對中小學生開展音樂素質教育要從培養興趣開始，專業與素養相結合，通過科學的理解音樂創新教育，實現審美體驗的價值功能。
【關鍵詞】音樂教育音樂素養審美體驗simplytalkingaboutmusiceducationofhighandprimaryschoolshizhifen
【abstract】〖wtbz〗musicdiathesisincludesmusicknowledge,psychologyandability.inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andspecialityandcultureshouldbecombinedtogether.andweshouldunderstandmusicinnovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.
【keywords】musiceducationmusicculturetastingexperience
【中圖分類號】g633.951【文獻標識碼】a【文章編號】1811-105x(2005)03-0135-02
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
[本文轉載自1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
3.走出域屬的誤區音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走51uc.com.cn進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融。基于這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
4.實現審美體驗價值4.1音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。4.2音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。4.3情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。
5.科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標志。創新教育是偏正詞組，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。
一、 從論文選題上看
(一)選題的范圍具有以下特點:
1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。
2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師?？埔魳方虒W改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。
三、從論文寫作質量上看
雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。
1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)
文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。
論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。
總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。
2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部?！?接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。
⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結語
綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。
⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。
⒌講究行文規范、嚴謹并富有文采。
論文摘要:高等師范院校音樂教育專業的課程改革及其研討已經日趨深化，而作為其基礎課的高師鋼琴教學改革也在不斷探索中。高師鋼琴教學內容與教學要求必須走出鋼琴表演專業的教學模式，突出其師范的特性，促進音樂教育專業學科內部各課程之間的合理交叉與優化整合，使學生掌握實用性強的技能技巧，提高整體綜合素質，從而進一步推動該學科的建設與發展。
作為以培養中小學音樂教師為主要目標的高等音樂教育在教學內容及要求方面存在較為嚴重的專業化傾向。中小學音樂教育是審美化、藝術化的音樂教育，是一種面向全體學生的基本素質教育。然而沿用了多年的高師鋼琴教學大綱及依據其編寫的多種版本的教材，無論在內容上還是標準要求上，都受鋼琴表演專業的相關影響，致使高師鋼琴教材在內容上追求全面、系統、難度偏大，許多知識與技能是一個中小學音樂教育工作者無需掌握和不可能運用的。而在體系安排上，各類音樂知識與技能往往成獨立分割狀態，沒有將它們很好的融合在一起，它們以互相獨立的知識點呈現在學生面前，致使學生無法將各知識點融匯貫通，掌握一套完整的音樂教育知識體系。
因此，作為高師音樂教育專業的基礎課——鋼琴教學必然要從教學內容、教學形式及教學方法等多方位進行探索與改革，尋求更為廣闊的拓展與創新，促使學生由單一思維轉向綜合化。
一、在高師鋼琴教學中融入適量的正譜伴奏
作為一個高等師范音樂教育專業的學生，學習鋼琴的目的之一就是能為今后課堂教學中的齊唱、合唱伴奏;為課外活動中的合唱隊、舞蹈隊伴奏;為文藝演出中的獨唱、獨奏伴奏。因此，除了專門開設的即興伴奏課外，掌握一般的正譜伴奏彈奏技巧是非常必要和實用的，在高師鋼琴教學中適當地加入一些正譜彈唱的教學，對學生掌握和積累一定量的伴奏織體以及和聲手法，為即興伴奏提供可操作的途徑，培養彈與唱的協調能力都是十分有益的。
二、在教學中適當增加合作性曲目
鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學中我們往往容易忽視對學生合作能力的培養和訓練，但對學生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。因此，我們應在教學中適當增加一些合作性曲目，如四手聯彈、雙鋼琴彈奏、鋼琴與其它樂器的重奏等。這樣不僅可以加強學生的技術能力訓練和音樂感的培養，還能提高學生的合作意識以及對音樂整體與個體的感受能力。
如四手聯彈曲目《軍隊進行曲》的教學中可以培養學生的綜合能力。
1、通過這首曲子可以提高學生歌唱性彈奏的技能。這首樂曲的特點是旋律和伴奏織體分工明確，無論旋律在高聲部還是低聲部，無論由哪一人彈奏旋律，在彈奏技術上都比自己獨立完成一首樂曲時簡化，所以彈奏都可以把大部分精力集中在旋律的表現上，這樣就更容易體會和掌握歌唱性彈奏的基本要領。
2、通過這首曲子的教學，學生能夠通過伴奏聲部分析出和聲、伴奏織體，有利于提高學生對伴奏織體及和聲的感受能力，為即興伴奏的學習奠定理論基礎和聽覺基礎。
3、通過這首曲子的教學，學生在合作練習的過程中需要雙方達到節奏感協調，音樂感一致，并能注意到旋律與伴奏的呼應，對音量上的不同分配比例以及力度層次的控制，提高學生對音樂整體與個體的感受能力，控制聲部均衡統一的能力，培養學生具有良好的音樂感。
三、有針對性地選曲為即興配奏學習提供堅實的技術支持
高師鋼琴的教學所面對的教學對象有其自身的特殊性，他們的鋼琴彈奏基礎與能力有較大的差異。學生條件參差不齊，而進校后課程繁多，練琴時間也相對較少。因此，要在4年的學習中掌握各種鋼琴彈奏技巧是不可能實現的，但即興配奏課又要求學生具備一定的鋼琴彈奏技巧，為了解決這一矛盾，我們必須在有限的鋼琴教學時間內進行高效的技術訓練，由此，在教學中曲目的選擇尤為重要。目前，在高師鋼琴教學大綱中，對于技能、技巧的教學都是以車爾尼599、849、299等程度的材料來衡量。因此，對師范院校的鋼琴教學中練習曲的運用就需要有針對性的選擇，做到有的放矢，最終達到各個層次的學生能在自己的原技術基礎上穩步提高的目的。比如:
1.初級階段以《車爾尼599》為主?？梢赃x擇的練習曲目有:
A.柱式和弦:44、49;
B.帶低音和弦式織體:22、40;
C.分解和弦:85(兩手交替)、87(右手)。
2.中級階段可以選擇《車爾尼718》(《24首左手練習曲》)，《車爾尼849》?？蛇x擇曲目:
在《車爾尼849》中:
A、阿爾貝蒂低音:2、7;
B、長琶音:15;
C、短琶音:25;
D、震音:13;
E、分解和弦:10(兩手交替)。
在《車爾尼718》中:
A、長琶音:3、18;
B、短琶音及分解和弦:6、22;
C、八度:24;
D、分解八度:21。
3.中級階段(下):以《車爾尼299》為主，可選擇練習曲目有:
A、長琶音:12(兩手)、30(兩手)、32(兩手);
B、短琶音:3(右手);
C、分解八度:13、28;
D、震音:16(右手)、20(兩手)、27(兩手)。
4.高級階段:以《車爾尼740》為主，可選擇練習曲目有:
A、分解合弦:6(兩手交替)、28(左手)、31(右手)、45;
B、短琶音:37、46;
C、八度:38(兩手交替)、49;
在教學中指導學生練習解決技術難點的同時，讓學生進行歸類，從中吸取“營養”，掌握即興伴奏基本織體形式和一般規律，從而為即興配奏這門有實用價值的專業課奠定良好的理論與技術基礎。
作為高等師范院校的基礎課——鋼琴課要突出其師范性，就必須走自己的路，建立自己的教學模式，拓展自己的教學內容與課程體系，促進音樂教育專業學科內部各課程之間的合理交叉與優化整合，從而進一步推動該學科的建設與發展，使我們的教學工作更加符合學生的實際需要，符合社會對人材素質的全面需求。
參考文獻
[1]郭聲健.音樂教育論[M].湖南:湖南文藝出版社，2004.
這本書出版之后，被很多人奉為“新音樂教師的入職寶典”。但是，僅僅只是這樣嗎？誠然，新音樂教師是這本書的最直接受益者，他們能感同身受地從張曉敏的經歷中獲得問題的答案。感性的語言背后，滲透著對音樂教師職業認知與職業道德、音樂教育教學的理念與方法、音樂教學研究的途徑與方式等方面的理性思考。更深層次地看，還包含著對我國音樂教師教育、音樂教師專業化發展、音樂教師素質結構等問題的深入探究。所以，在實踐層面上，這本書對新音樂教師和在讀師范生具有指導意義，也能使在職音樂教師有所啟發。在理論上，則能引發音樂教育研究者及肩負培養音樂教師任務的高校教師的深深思索。
目前，市面上的音樂教育論著林林總總，而這本兼具人文色彩與理性思考的對話集無論是從內容還是形式上，都是讓人耳目一新的。這是一本入職讀本，是一種理論的解讀，也是一幅微型的圖景，更是一次沉重的反思。
一、音樂教師的入職指南
這本書對于新音樂教師的入職指南作用是不言而喻的。它與一般的音樂教育著作不同，這是一本對話錄，語言真實質樸，沒有因為是“專家”與“新手”的對話而充滿虛假的奉承與刻意的說教。郭教授平易近人的解答，也使曉敏老師由膽怯的提問到大方的講述，他們的交流，也從答疑變成了彼此經驗的分享。這樣的方式可以讓音樂教師減少閱讀專業文獻帶來的技術障礙，由于書中所述貼近生活，他們能最迅速、最高效地獲取信息。書中并未頻現艱深的專業術語，也沒有假大空的口號，只是用平實的語言娓娓道來，為新音樂教師答疑解惑、出謀劃策，一起幫助他們盡快地適應教師角色，分享他們的喜悅，分擔他們的憂愁。
“對于新老師來說，怎么樣才能把第一堂課上好呢？第一堂課應該上些什么內容呢？”①“您覺得我應該怎樣做才能把教材內容更‘活’地傳遞給學生呢？”②曉敏老師的這些疑問，是每一位初上講臺的音樂教師都會遇到的。郭教授逐一將問題解答，并且常常會發散開來，由此及彼。讓曉敏老師不僅得到問題的答案，還觸類旁通地打開新的思路。在這十二封信中，他們分別就如何上好第一堂課，教材使用、師生關系、職業認知、教學內容、課堂氛圍、課程評價、欣賞教學、唱歌教學、職業道德、教學形式等問題展開討論?？梢哉f，幾乎囊括了新音樂教師入職時會遇到的方方面面，雖然這不是條分縷析的步驟式行動指南，但這種輕松的表達方式及蘊含的巨大信息量，會更使他們受益匪淺。
這本從新音樂教師入職真實經歷出發的小書，可以成為他們探尋未知世界的引路者。繞開難懂的理論說教、避開機械的模仿與重復，循著郭教授與張曉敏的對話，他們就能撥開迷霧，逐漸清晰。
二、音樂教育理論的輕松解讀
恩格斯說：“一個民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。③可是，提到“理論”兩個字，許多音樂教師便條件反射地皺起眉頭，認為“理論”是晦澀難懂且“沒有用”的。有些音樂教師專業技能突出，但平時很少看書動筆，缺乏理論知識儲備和思維方法，無法科學理性地看待與分析音樂教學實踐中的問題。文化底蘊不深，理論修養淺薄成為音樂教師群體中一個普遍存在的問題。
在這樣一種形勢下，“理論”該以何種方式走入音樂教師的視野中呢？恐怕不顧基礎，強迫教師們手捧理論書籍去使勁研讀是沒有用的。我們需要一種更輕松的方式，讓音樂教師在心理上解除對于理論學習的畏懼感，初嘗理論知識對于實踐指導的積極作用，找到突破口之后，再按圖索驥、順藤摸瓜地逐步完善自身的理論結構。那么，一幅全新的思維圖景就會展現在音樂教師[前，讓他們超越日常經驗，能全方位地審視與反思教學，主動進行教學研究和自主發展，樹立現代教學理念，走向專業化道路。
《音樂教育書簡》正是這樣一本輕松解讀音樂教育理論的書籍，它行走在理論與實踐的交匯線上，用通俗易懂的表達方式，闡釋與音樂教學息息相關的理論觀點。而這些理論的闡述，都是基于曉敏老師在教學實踐中遇見的困惑而展開的，并非毫無根據的理論說教。這樣，音樂教師在閱讀時會產生強烈的共鳴，也促使他們對自身教學進行進一步的理論思考。
例如，曉敏老師在第一封信中就提出來如何上好第一堂課的問題。她由于害怕自己是新教師而權威不夠，所以第一堂課就給學生提出了諸多要求，但結果卻發現“沒有人愿意與我交流”④?？纯垂淌谏钊霚\出的解答吧：“教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業道德、學識修養、教學水平與效果，以及與學生的親密關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。”⑤這樣的話語平實易懂，卻蘊含深刻的道理，不僅能直接指導音樂教師處理問題，還能激發他們的思維，促使進一步思考。
值得一提的是，對于理論的輕松解讀并不等于淡化理論，或把理論知識淺薄化。而是在音樂教師理論修養普遍偏低的現實下，用相對通俗的方式引導他們學會思考，引領他們逐步走入理論學習的園地，成為兼具實踐和研究能力的新型人才。
三、音樂教育現狀的微型圖景
隨著曉敏老師支教工作的不斷深入，她不斷地提出新問題，雖然充滿隨機性，卻也是實際的音樂教學情境下遇到的真實情況，其中一些還是廣受音樂教師和音樂教育研究者們關注，甚至頗有爭議的熱點問題。這些問題，構成了一幅我國中小學音樂教育現狀的微型圖景。
例如，在第五封信中，曉敏老師問郭教授如何處理好流行音樂與高雅音樂之間的關系。郭教授提出，學校音樂教育的基本目標有兩個，一個是教育的目標，一個是音樂的目標。教育的目標是指通過音樂教育促進受教育者自由、充分、和諧、快樂地成長；音樂的目標是通過音樂教育傳承和創新音樂文化。那么，那些利于受教育者成長，同時也能在一定程度上提升學生音樂素養的音樂，就是學校音樂教育適合的音樂。對于中小學音樂教育而言，沒有好和不好的音樂，也沒有高雅和低劣的音樂，只有適合和不適合的音樂。通過這樣的深層分析，讀者都能對這個問題有更多理性認識，雖然得到的不是具體的做法，但卻能內化成自己的理念與觀點，切切實實地指導教學。
再如，在第九封信中，曉敏老師與郭教授深入探討了歌唱教學的問題。還有第五封信中的新教師的人際交往、合唱團的建設；第七封信中的音樂課外活動的組織與開展；第八封信中的“感受與鑒賞”領域的教學等問題，無不從各種角度反映著音樂教育的現狀。
所以，說這本書是一本音樂教育理論研究的書籍也不為過。只不過這些問題是產生于曉敏老師的真實經歷中，其分析也是滲透在事件的描述中。曉敏老師與接龍中學的學生，只是音樂教育實踐中的一隅，我們不能說這就代表了所有的教師與學生，但也能一葉知秋，見微知著。讀者能在生動形象的教學情景背后，讀出我國當前音樂教育教學中存在的問題、面臨的隱患，能夠從這幅縮略圖中看到音樂教育的全景。
四、音樂教師教育現狀的沉重反思
曉敏老師與郭教授的對話不僅在理論與實踐方面給予新音樂教師以指引，其背后的深意更是值得進一步探索。書中并未直指音樂教師教育的沉疴，但這些令人憂慮的問題卻時刻浮現在字里行間。
很多人拿到這本書后紛紛感慨：“我剛參加工作時要是有這本書就好了！”曉敏老師也在第一封信中描述了她第一次上課時忐忑不安、漏洞百出的情形。在現實中，我們常常看到新音樂教師即將走向崗位時手足無措的情景。冷靜反思，這與高校音樂教師教育培養質量有關。下面的幾點反思并不完全根據曉敏老師所提出的問題來闡述，而是從整體的角度加以總結得出來的。
反思一：音樂教師職前教育目標定位是正確的嗎？
曉敏老師是層層選的支教志愿者，可見是優秀大學生。即使是這樣，她也有著很多困惑的問題要求助郭教授。她在接受了合唱團排練的任務后，“腦子一片空白”，很不自信。并且開始后悔在大學里對指揮課重視不夠，高難度的民歌也讓她非常膽怯。這些“被培養”的音樂教師，在培養之初是否就準確“被定位”了呢？
郭教授說，中小學音樂課堂需要的是全才而非專才，只有某方面特長的人，在面對教學工作時會無所適從，束手無策。他把音樂教師比喻成策劃、制片、導]、指揮，而不是“]員”，如果音樂教室是一個大舞臺的話，那么，這個舞臺的主角是學生。音樂教師，應該是個全能型的音樂人。
然而，“盡管我國《教師法》明確規定?押‘教師是履行教育教學工作的專業人員’，但是我們在教師教育的課程設置上并不明了作為專業人員的教師應該具備怎樣的素質和特性。”⑥在人才培養時，過度重視音樂專業技能，忽視教育專業素養，音樂專業課程與教育專業課程的發展極不平衡。雖然形式上開設了相關教育專業課程，實際上卻未發揮其應有的作用。
反思二：高師音樂教師教育的課程設置是合理的嗎？
曉敏老師曾提到，她對于90后的高中生幾乎一點都不了解，對于如何構建和諧的師生關系、如何得當地使用教學方法、如何用活教材，她都難以準確把握?？梢姡逃刭|和技能的培養對于未來的音樂教師是何等重要。
目前，高校音樂教師教育課程體系主要由公共基礎課程、教育專業課程、學科專業課程和教育實踐課程構成。在課程設置的比例上，普遍存在重學科專業課程，輕教育專業課程和教育實踐課程的現象。音樂教育專業課程是培養音樂教師專業內涵的主干課程，最能體現音樂教師專業特點，是音樂教師教育區別于其他專業教育的重要標志。而教育實踐課程則是準音樂教師們在走上崗位之前的練兵與模擬，對今后適應工作打下良好的基礎。在整個音樂教師教育課程體系中，教育類課程比例偏小，與其他課程的結構失衡，勢必造成學生知識結構的失調。如果說把教育類課程與學科專業課程比作勝任音樂教師的兩翼，那么，最能體現學生作為“教師”的那一翼則先天營養不良了。
十二封信箋，承載了太多內容。不同的人，能從書中讀出不同的內涵，各取所需，耐人尋味。書本的裝幀設計也別出心裁，宛如一封信件，寄往每一個熱愛音樂教育的人的手中。
①郭聲健、張曉敏《音樂教育書簡――中小學音樂教師入職讀本》，暨南大學出版社2010年版，第6頁。
②同①，第24頁。
③恩格斯著《自然辯證法》，《馬列著作選讀》（哲學卷），人民出版社1998年版，第160頁。
④同①，第5頁。
⑤同①，第12頁。
關鍵詞：高職院校；音樂教育；生源；就業；多元化
隨著社會的發展，我國的高等職業教育正呈現出前所未有的勃勃生機。音樂教育作為高職院校的新課程，給高職教育注入了新鮮血液。但是，由于專業的特殊性和辦學經驗的不足，高職院校音樂教育狀況還不盡人意。如何發展高職院校音樂教育問題值得探討。
1.目前高職院校音樂教育存在的一些問題
1.1培養方向單一
高等職業教育是實施職業培訓的主要機構，實踐中以實際的、技術的、職業的特殊專業課程為主，其目的是為社會提供各種技術人才。社會需要什么人才，我們就應該培養什么人才、輸送什么人才，只有這樣，我們才能更好地生存和發展。因此，高職院校的專業設置不能一成不變，而是應根據市場需求的變化而改變的。音樂專業也是如此。
高職院校大多是從師范、技校等中專學校轉型過來的。由于先天不足，音樂教育還不能像其他專業那樣有很大的改變，在教材的選用、課程的設置及授課的方式上都是繼承了一貫的師范性，除了培訓基層音樂師資外，對市場的其他需求環節和學生的就業心理都不了解，沒有明確的培養目標和培訓措施，因而不能適應職業教育發展的需要，從而極大地制約了音樂教育的生存和發展。
1.2教學科研滯后
隨著教育改革的深化發展，教育科研的意義越來越為大家所共識。它不但是推動教育改革和發展的需要，又是全面提高教育教學質量，提高教師素質的需要，更是發展和完善學科理論的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上決定了一個學科的前途和命運。[1]然而，由于各種原因，科研的滯后始終成為音樂專業發展的瓶頸。
首先是教師的價值取向產生了變化。在經濟大潮的沖擊下，很多教師忙于“炒更”，或在校外帶學生，或到歌舞廳唱歌，或忙于各種演出活動，為了賺錢，他們很難有時間靜下來研究教學，更談不上搞什么科研，寫什么論文了。在各大城市的購書中心，你會看到很多歌曲集、琴譜等東拼西湊的書籍，卻很難找到一本有學術參考價值和獨到見解的音樂教育論著，整個專業科研由此可見一斑。
其次是一貫形成的惰性。大多數教師都沒有科研意識，認為做教師就是備課、上課、批改作業而已，甚至連備課都不認真，根本就沒想到要作調查研究，要出教研成果。高職院校的音樂教育更是如此。
最后，機制的不健全也是科研滯后的重要因素。大多數高職院校被資金、生源、師資等現實問題搞得焦頭爛額，根本無暇去顧及這些業務上的問題。
1.3教學與社會脫節
一直以來，音樂教育除了極個別的重點音樂院校設有表演系之外，其他的院?；臼且詭煼秾I為主的。這就明顯地限制了專業的發展空間。即便是設有表演系的院校，其教學也明顯與社會脫節。當今音樂市場明顯以通俗、民族唱法占主導地位，除了極個別的大型演出外，很難看到傳統音樂的影子，在一些中小城市就更加明顯了。中央電視臺這幾屆歌唱大賽的獲獎歌手，通俗組譚晶的歌聲傳遍長城內外，婦孺皆知;民族組的王宏偉唱響大江南北，無人不曉。而美聲組的歌手連名字都很難讓人記住，這不得不讓人深思。再看一下音像市場，除了堆積如山的流行音樂和民族音樂外，古典音樂也很難找到相應的位置。這不能不說這是教育與社會脫節的悲哀。
高職院校也莫不如此。誠然，師范類是一塊大蛋糕，我們必須去爭取，但社會上需要音樂的地方的確太多了，如歌舞廳的歌手樂手、一些簡單的音樂制作、為企業、單位作曲填詞等，只要我們真正了解市場的需求，有目的地培養人才，高職院校的音樂教育也一定能辦得有聲有色。
2.高職院校音樂教育多元化的意義
針對上述弊端，高職院校音樂教育必須進行改革。實施高職院校音樂多元化教育，不失為一種好的途徑與方法。
首先，實施多元化教育，可以拓寬專業的生源渠道。發展高職院校音樂教育，不但可以拓寬專業渠道，避免了原來一只腳走路的不利因素，獲得更多的學生資源;而且在社會培訓方面，能更多層面地網絡音樂愛好者，為專業提供了可持續發展的機遇。學生是教學的主體，沒有學生就成不了學校，更談不上專業的發展;拓寬生源渠道，學科就有了生存的基礎，教育就有了發展的空間。
其次，實施多元化教育，可以拓寬學生的就業空間。由于原來培養方向的單一性，我們培養的學生畢業后只能從事地方的基礎音樂教育工作，在就業上沒有選擇的余地。而發展音樂教育，設置對口的專業，從原來的純師范性，拓展到社會娛樂、舞臺表演、旅游公關、社會音樂生活以及多學歷發展各個層面，廣開就業門路，這不但有利于專業的生存發展，而且為畢業生的就業提供了更加廣闊的選擇空間。
第三，實施多元化教育，是社會文化生活不斷提高的需要。隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平及審美情趣也在發生著變化，廣大的人民群眾在解決了溫飽之后，都有藝術參與的需求。原先僅有的音樂教育體系已不能夠滿足人們音樂素養日益增長的需要，高職院校音樂教育的多元化，可以實現廣大群眾的藝術夢想。
第四，實施多元化教育，是音樂教育本身的需要與跨越。長期以來，高校音樂教育都是以培養音樂高端人才為主的，在模式上也就是師范和表演兩個專業體系，培養目標跟社會需求嚴重脫節。實施音樂教育的多元化，無疑給傳統的高等音樂教育注入了新的生命。
3.高職院校音樂教育多元化的對策
根據音樂專業自身的學科特點，現在不少畢業生甘做自由職業者而主動放棄專業單位的工作。隨著音樂專業畢業生的增多和公民文化素質的提高，他們將不再是陽春白雪，而是要更多的走向大眾，面向基層;因而未來音樂類畢業生就業趨向將是多元而不是一元的。因此，要發展高職院校的音樂教育，拓展音樂教育的生存空間，就必須走多元發展的道路。[2]
3.1立足師范性，抓好師資培訓
師范教育永遠是個大市場，立足師范性，是高職院校音樂教育生存的基礎。從生源角度看，地方基礎音樂師資仍存在很大的缺口。對108所普通中學、795所小學和195所幼兒園中作過一次調查，結果發現，普通中學有專職音樂教師的有86所，占調查總數的79%;小 學中有專職音樂教師的僅有382所，占48%;而幼兒園的師資大都來源高中或幼兒師范學校，基本都是以包班的形式上課，不存在專職與否的問題。從城鄉區域來看，城鎮的音樂師資相對飽和，而廣大農村地區就嚴重短缺了，有些學校的音樂課由其他科教師兼任，有的干脆就不開音樂課，這在山區尤為嚴重。加上每年都有一些教師退休，由此可見，音樂師資的培訓仍有很大的空間，只要抓住機遇，高職院校在基礎音樂師資的培訓上應該大有可為。
另一方面，立足師范性，可以充分發揮高職院校的資源優勢。由于許多高職院校剛從師范學校或其他中專學校升格而來，在教師配置、教學設備、課程編排及培養思想上都有一貫的師范性，因此，可以最大限度地發揮自身優勢，避免資源浪費。
因此，立足師范性，確立師范教育的基礎地位是最切合實際的，它是高職院校音樂教育生存和發展的基礎。
3.2增加流行音樂元素，面向娛樂市場
改革開放后，為適應社會的發展，我國的就業制度發生了很大的變化。主要表現為就業實行雙向選擇，人才自由流動。就業制度逐步走向市場，并開始形成國家宏觀調控、城鄉協調發展、單位自主用人、勞動者自主擇業、市場調節供求、社會提供服務的新機制。[3]
隨著城鄉居民生活水平的不斷提高，人們對娛樂的需求也在發生變化。原有的卡拉OK形式已經不能滿足廣大群眾對娛樂生活的多元需求，眾多的娛樂場所在歌手和樂手上還有很大的缺口，尤其是熟悉電子聲樂和懂得電腦配器的人才更是供不應求。有一位從事樂隊工作的同學，他就職于最高級的一間歌舞廳，除了正常的上班外，每天晚上還要跑幾個場子。從表面看好像是為了增加演出收入，但從深層去分析，就凸顯了這方面人才的短缺。因此，看準市場的需要，根據學生的特點，因材施教，在傳統音樂的基礎上，把流行音樂請進課堂，有目的地培養一些流行歌手、民族歌手，開設電聲樂培訓和電腦作曲等新課程，不僅可以拓寬專業的生存渠道，獲得更多的生源，也為學生的就業提供了多重選擇的機會。
3.3發揮學科優勢，走跨學科發展道路
所謂跨學科發展，就是在本專業以外的其他專業開設本專業的課程。音樂教育以其獨特的知識性、技術性、情感性和娛樂性的特點，在高校的學分選修和雙學歷培訓兩方面都具有得天獨厚的優勢?，F在高等教育幾乎都采用學分制的管理辦法，除了必修課要達到足夠的學分外，選修課也要取得相應的學分才能畢業。在選修門類上，音樂教育專業可以開展獨唱輔導、合唱隊訓練、鍵盤樂、民族器樂、電聲樂等課程，以其獨有的娛樂特性和豐富多彩的活動形式，在眾多的選修課中贏得一席之地。
另一方面，隨著社會的發展，一些新興產業不斷涌現，就業人群已不再像過去那樣一種工作干到老了，也不可能憑一門手藝干一輩子，隨之而來的將是一個學習型的社會，提倡活到老學到老?，F在到處找工作的人，往往腰纏幾張文憑，也只有這樣才能多些機會找到工作。
音樂教育具有實施雙學歷培訓的優勢，因為音樂教育有不同于其他學科的特點:首先，它不需要死記硬背，在學生的學習時間上提供了可能;其次，音樂特有的娛樂功能，可以滿足大學生心理發展的需要;再次，音樂教育具有可動手操作性，符合大學生活潑向上的年齡特點。因此，把專業課與基礎公共課合理安排好，讓學生在同一時間內多修幾門音樂專業課，獲得多一張文憑，這對大學生來說也是夢寐以求的。因此，實行雙學歷培訓，對拓展高職音樂教育來說，無疑是個明智的選擇。
3.4開展社會音樂教育培訓，實現教育產業化
實現產、教、研的有機結合是高等職業院校賴以生存和發展的法寶。社會培訓是音樂專業走向社會、推銷自己、獲取效益的主要途徑。高職院校開展社會音樂教育培訓，大體可分為學歷提高培訓和興趣培訓兩種。
隨著教育事業的蓬勃發展，對教師的學歷要求也日益提高，學歷達標成了教育界的時尚話題。如幼兒園教師要達到中專學歷、小學教師要達到大專學歷、中學教師要達到本科學歷等。作為高職院校的音樂教育，大可抓住機會，利用師資和設備的資源優勢，在節假日搞些學歷提高的培訓:如幼兒師資培訓班、小教音樂大專班等，從中提升自身的價值。
在興趣培訓方面，現在許多家庭都買有鋼琴，年輕的家長們都希望自己的孩子在完成功課之余，學點音樂以陶冶情操。因此，學校要抓住機遇，開設一些器樂培訓班，開展一些合唱活動和音樂普及講座等，為社會音樂生活提供教學和后勤服務。這樣一方面可以創收，為學校經濟建設作點貢獻;另一方面可以讓專業走出校門，提高社會知名度，有利與專業的持續發展。
當然，社會音樂教育培訓的項目還可以很多，甚至也會隨著人們生活方式的改變而改變。但是，只要我們齊心協力，真正了解社會對音樂的需求，高職院校搞音樂教育培訓是應該大有作為的。
3.5合理利用資源，實現大小課的有機結合
所謂合理利用好資源，就是把所有相關學科的教師、設備充分利用起來，避免無謂的浪費。合理利用資源無疑是辦好一間學校的關鍵，這對高職院校的音樂教育更是如此。
前面提到專業設置的一些想法，在實施中應著重注意課程的整合。如樂理、試唱練耳、欣賞、合唱指揮等課可以采用公共課的形式，由固定的教師去授課;而教育學、心理學和其他文史類的課程更可以和其他專業的學生一起上;聲樂、鋼琴、電聲樂、電腦音樂等技術課程可根據專業設置的需要由不同的教師上小課或小組課。在教室分配方面，可以有專門的教室供公共課使用，而小課則可在教師的工作琴房上課;同班的同學在上大課時在一起，其他時間可以上自己的專業小課，也可以自行練習，充分利用時間資源，提高學習效率。
參考文獻:
[1]盧明德.中小學教育科研方法與論文寫作[M].天津:天津人民出版社，1996
基本現狀
本次在全區調查的中小學(完全小學以上)共62所，占全區農村學校的72.09％；應該配備專職音樂教師70人以上，實際只有12人。能按時組織開展藝體學科教研活動的只有1所，對藝體學科教師進行專門考核、有評價方案或意見的2所，學校領導的聽課記錄中有音樂課的只有1所，能開展傳統音樂活動的有15所，設有課外音樂活動小組的3所；在12名專職音樂教師中，音樂專業全日制?？埔陨蠈W歷的2人，能經常參加市區教研培訓活動的有4人：近三年來，參加過區級以上的音樂優質課、音樂學科基本功、音樂教育論文寫作等比賽活動獲獎的有五人次，自己認為能夠勝任音樂學科各種教學內容的有4人；抽查的15節音樂課中，優秀課1節，合格課2節，其余為不合格課：除專職教師外，其余兼職教師均不能用風琴等樂器輔助教學，只能上唱歌課，并且發音不準、識譜能力差：只有-三四位教師能按時寫好教案，多數是無教案上課。
調查中發現，大多數學生音樂素質幾乎是空白。唱歌時音準節奏差，絕大多數學生不會識譜(極少數僅限于初識簡譜)；器樂課堂教學均未開展，無A會演奏樂器。
各校由于專職教師嚴重缺編，音樂、美術等藝體學科教師多由主課教師兼任。調查發現，盡管有的學校教師還有相當多的富余人員，有的學校甚至讓教師專職管理學校伙食團、小賣部，但是音樂、美術教師卻是兼職。音樂、美術學科成了語、數教師為湊足工作量而增加的附屬“休閑課”，學生也認為音樂美術課是“耍耍課”。因此有些學校把藝體課當成可上可不上的課，隨意占用或調整，也就不足為怪了。
只有一本音樂教材，教師只憑一張嘴上課，其余輔助教學的音響、風琴、打擊樂器、“課標”和教師用書等都沒有，在農村音樂課堂上也是比較常見的現象。由于生源的收縮，有不少空余的教室，但卻不設立專門的音樂教室的學校也不在少數。由于多種人為因素使然，有的學校常年不開展常規的課外文藝活動，難以聽到歌聲、鑼鼓聲和歡笑聲，顯得死氣沉沉、毫無生氣。例如，渝北區教委在2008年10月舉辦了一次全區性的“祖國在我心中”紅色經典歌曲合唱比賽，要求教師和學生分別組隊參加，但農村學校參賽的教師組只有8個隊，僅占9.3％，學生組有12個隊，占13，95％，學校的重視程度由此可見一斑。
學校對音樂(包括美術)學科的評價管理中，因為不是中考、高考學科，便認為無足輕重、可有可無，領導評價學校只看中考上聯招學校、高考上重點本科的人數；中學教師在計算課時量的比例時，藝術教師每節課只占0，8，而主課教師卻占1，2，有的達到1，5；音樂教師的課外輔導工作包括節目輔導、組織演出、舞蹈、合唱興趣組活動等均不計算在內；學校的福利待遇、進修培訓、評職晉級、評先評優更是無望。這種評價管理的不公，造成了音樂等藝體教師嚴重的職業倦怠，其工作效率也就可想而知了。
對策及建議
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》中明確規定了中小學必須開設藝術學科(音樂或美術)課程，這說明藝術學科與其他學科一樣，應該具有同等重要的地位。
為此，各級各地各校的領導應該本著“教育整體均衡、校園內部和諧、學生全面發展”的教育全局思想，本著“全面實施素質教育，全面提高育人質量”的辦學基本原則，不折不扣地執行國家教育的法律、法規，大面積提高農村教師隊伍的素質，確保農村中小學的音樂、美術等課程正常開展，使廣大農村兒童能享受到公平而全面的教育。
1 不等不靠――自力更生
在目前這種情況下，要想保證音樂課有專職教師任教，保證上課質量，只有不等不靠、自力更生，自己想辦法。從工作量來考慮，以一位語文老師一周18節的課時量為例：語文課6節，音樂、美術課3節，體育3節，綜合實踐3節，科學課3節。這種“一正多副”的現象在農村學校普遍存在，如果采用“一正一副”的方式來安排這位老師的課時量：語文6節，全校8個班的音樂課(每班每周1.5節)總數12節，總課時量也是18節。在工作總量不變的情況下，這樣的排課方式顯然減輕了這位老師的負擔，學校的音樂課也就有音樂老師任教了。這樣也就只存在如何選派有學科愛好或專長的老師參加各級各類分科專職教師培訓的問題了。通過這種“不等不靠、自力更生”的方式，是可以解決沒有專職教師任教的問題的。
2 政策扶持――穩定隊伍
要解決好音樂美術教師安心并專心于本職工作的問題，首先應該為他們創造必要的工作條件和合適的工作環境。比如為音樂學科配置必要的教學設備設施：專用音樂教室(舞蹈教室)、鋼琴(風琴或電子琴)、VCD或DVD音樂播放機及音響、與教材配套的教學磁帶或音像資料、一定數量的打擊樂器或其他特色樂器等；在布置排練節目、對外演出、各類業余音樂興趣小組活動等工作任務的同時，每項活動均應設一定的專項經費、工作補貼等等，這樣教師工作就更有積極性了。
其次，在參加學科培訓、外出考察學習、學期工作量和工作待遇等方面，從學校管理者的層面消除學科歧視現象，應該機會平等、一視同仁。在評職晉級、評優評先時，采用定向定人數，予以扶持，并作適當傾斜。各級主管部門可以針對農村學校藝術教師設立專項政策予以鼓勵，讓他們有工作激情和動力、有敬業奉獻精神和職業幸福感、自豪感。
3 加強研訓――提升素質
農村學校音樂課堂教學質量的高低，教師的專業化發展水平是關鍵因素。而現實中，真正從音樂院校畢業的、有一定教學經驗的教師極少，多數是音樂愛好者，會識一點簡譜、能唱準歌曲就相當不錯了，因此加強音樂教師隊伍基本素質的培訓和音樂課堂教學的研究必不可少。
首先是培養音樂教師的學科素養，包括基本樂理、視唱練耳、基本的歌唱方法、鋼琴入門(拜厄下冊水平以上)、歌曲配奏與自彈自唱、合唱與指揮、民族舞蹈基本知識、課堂樂器(豎笛、口風琴)演奏、音樂欣賞知識等。針對農村音樂教師流動性比較大、每年新增教師較多的情況，市區教研部門每年或每兩年應該舉行一期音樂學科新教師教學基本能力的全員培訓，每學期舉行兩次以上學科基本功專項培訓研討或單項、多項學科技能比賽活動，以此來保障和促進音樂教師的學科素養。
其次是加強音樂教師教學能力的培養。主要包括新課標的學習、備課、上課、音樂課作業的設計、學
生課外音樂活動輔導，其中要以常規課為主的上課基本環節的把握和音樂學科特點的體現作為重點。先上好入格課、合格課，再錘煉研究課、公開課，打造優質課、示范課，最后形成精品課、特色課。
再就是要實實在在抓好音樂學科的教研活動。農村學校的音樂教師較少，有的只有1人，常規的音樂教研活動難以開展，多是與綜合學科教研組中其他學科一起舉行，活動的針對性和實效性不強，教師主動研究的愿望不高。要改變這種現狀，可以先確定以課堂教學中產生的問題為中心的研究內容，以一學期一個專題，甚至以小課題研究的形式有步驟地開展音樂學科基礎性的、原本性的研究。再結合校本教研、校際教研、片區教研、聯片教研、網絡教研、空中課堂等多種交流研討方式，逐步形成教研活動的常規化、制度化，不斷加大研究的力度和深度，擴大研究的范圍和視野，以此增強音樂學科教研活動的實效性。
4 結對流轉――共同進步
師資力量、個體素質、環境條件、教學水平等方面，農村學校與城市學校教學資源的不均衡是顯而易見的。重慶市作為全國統籌城鄉均衡發展的試點城市之一，在這方面做了一些努力。比如：城鄉中小學的結對幫扶，城市學校對口支援農村學校的教學基本設施、課堂教學指導、教師專業發展等，定時定期開展“送課下鄉”、“送培到課堂”等，農村學校也派老師“上掛”到城市學校鍛煉打造、學習提高等。這項工作雖取得一定成效，但也有時間一長則流于形式，效果不很理想的弊端。
要想真正落實統籌城鄉均衡發展的戰略目標，沒有合理有效的措施推進和成熟配套的政策導向，是無法達到預期效果的。比如我認為有效的措施是：每年教育系統招聘新教師時，針對藝體學科教師進門難的情況(有時一年只有1至2個)，可以采用向農村學校定向投標、定員招聘的方式來逐步擴大藝體教師隊伍；同時，新招聘進來的老師必須在農村學校工作三至五年以上，才能憑教學業績申請向城市學校調動。這樣，可以保證農村學校藝體教師的起點，與城市學校的差距盡快縮小或者等同。其次，可以借用職業運動員轉會制度的辦法，來控制農村教師的流轉。比如，農村學校的音樂教師要想調到城市學校，除了要達到規定的服務年限外，還必須由本人或者接收學校交納一定數目的經費，作為原校多年來對其培養的補償，這筆經費又將用于下一個接替教師的培養。另外，城市的教師也必須人人到農村支教鍛煉一至兩年以上，作為評職評優的必備條件之一。采用這樣比較有力的流轉控制措施，才有可能逐步縮小城鄉師資的差距，逐步達到城鄉均衡發展、共同進步的目標。
5 評價監控――規范管理
