發(fā)布時(shí)間：2022-06-08 09:15:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂賞析論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、革新歐美電影音樂賞析教學(xué)內(nèi)容
歐美電影音樂賞析課程在教學(xué)內(nèi)容上一直采取“講－賞－析”三部曲的模式，即按照教師講解－學(xué)生欣賞－師生討論的步驟進(jìn)行。課堂上放映的影片大多是獲得各種電影獎(jiǎng)項(xiàng)，或者即便沒有獲獎(jiǎng)，也是被公認(rèn)為“經(jīng)典”的影片。教學(xué)模式和內(nèi)容的相對(duì)固定，在一定程度上削弱了學(xué)生上課的積極性，也不能滿足學(xué)生的觀影需要。鑒于此，筆者欲從一下三個(gè)方面對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行調(diào)整。
（一）打破經(jīng)典一統(tǒng)天下的局面
在以往的歐美電影音樂賞析課中，教師主要選擇獲得奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)或其他獎(jiǎng)項(xiàng)的獲獎(jiǎng)影片來進(jìn)行賞析。經(jīng)典影片固然有其閃光之處，但某些影片年代久遠(yuǎn)，在大學(xué)生中缺乏共鳴點(diǎn)，加之影片資源相對(duì)固定，很難提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和興趣。改革后的教學(xué)中，會(huì)適當(dāng)增加一些深受大學(xué)生歡迎的，頗具青春時(shí)尚氣息，貼近其生活的影片，例如歌舞青春，重回17歲，地心游記等。
（二）打破“西片”一統(tǒng)天下的局面
由于課程名稱的限制，教師在選擇影片時(shí)，往往會(huì)把目光瞄向好萊塢的作品。其實(shí)，在浩瀚的電影資源中遨游不難發(fā)現(xiàn)，中西文化差異在同題材電影中有著淋漓盡致的體現(xiàn)，這也是帶領(lǐng)學(xué)生足不出戶領(lǐng)略中西文化的絕佳機(jī)會(huì)。所以，改革后的教學(xué)中，會(huì)對(duì)比放映同題材的東西方電影作品，例如都是以神話為題材的，西方有雷神托爾，諸神之戰(zhàn)，中國有白蛇傳說，倩女幽魂。
（三）增設(shè)專題講座
電影是一個(gè)國家文化的載體，好萊塢在向全世界輸出它的電影產(chǎn)品的同時(shí)，也在向全世界輸出美國的文化。因此，我們?cè)诳措娪埃犚魳返耐瑫r(shí)，應(yīng)了解其文化涵義。改革后的教學(xué)中，會(huì)增設(shè)一些專題講座，諸如好萊塢電影中的個(gè)人英雄主義，電影中的暴力美等。通過類似的專題講座，拓寬學(xué)生的觀影視野，激發(fā)學(xué)生對(duì)某一領(lǐng)域探索的欲望。
二、革新歐美電影音樂賞析教學(xué)方式
教學(xué)中改進(jìn)教學(xué)方式，創(chuàng)設(shè)平等互動(dòng)的教學(xué)環(huán)境和和諧融洽的教學(xué)氛圍，寓教以情，以情感人，使學(xué)生以熱情的心態(tài)來進(jìn)入學(xué)習(xí)。改變以往老師講，學(xué)生聽的模式，使學(xué)生真正成為教學(xué)的主體，教師為主導(dǎo)。將生動(dòng)活潑的課堂討論增添為重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。以往的授課模式是教師播放－學(xué)生欣賞，教師講－學(xué)生聽，即信息流動(dòng)方向?yàn)榻處煹綄W(xué)生的單一方向進(jìn)行，缺少了學(xué)生的反饋與參與。改革后的課程設(shè)計(jì)中會(huì)大大增加學(xué)生參與的環(huán)節(jié)。例如，講到電影音樂的節(jié)奏要與電影畫面的節(jié)奏保持一致時(shí)，教師就可以一邊播放電影片段，一邊指導(dǎo)學(xué)生們打節(jié)奏。通過這樣的互動(dòng)教學(xué)，一方面加強(qiáng)了學(xué)生的課堂參與感，使得學(xué)生真切的體會(huì)到音樂的律動(dòng)，從而能夠更好的理解音樂的節(jié)奏與電影畫面節(jié)奏的關(guān)系；另一方面也使學(xué)生在看似“玩兒”的教學(xué)過程中，掌握了一些音樂節(jié)奏節(jié)拍方面的知識(shí)。
三、結(jié)語
總之，電影音樂是音樂范疇中的一個(gè)分支，它通過音樂與畫面、情節(jié)相結(jié)合使學(xué)生獲得審美愉悅心理，繼而獲得人格的健全和培養(yǎng)，達(dá)到全面發(fā)展的人才的要求。電影音樂欣賞的過程是一個(gè)復(fù)雜的過程，電影音樂的效果是由劇情發(fā)展、畫面渲染等條件下直接察覺并吸收的。因此，電影音樂欣賞是人們通過圖像的感知、音響的體驗(yàn)和理解音樂藝術(shù)的最直接的手段和最直接的一項(xiàng)心理活動(dòng)。筆者認(rèn)為，電影音樂具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，獨(dú)特的審美特征和多元化的發(fā)展，適于作為對(duì)大學(xué)生進(jìn)行審美教育的欣賞內(nèi)容。普通高校的公共藝術(shù)教育，面對(duì)的是非音樂專業(yè)的學(xué)生，使用電影這一視聽合一的綜合的藝術(shù)形式來面向非專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育，勢(shì)必起到事半功倍的作用。
作者：孫英 單位：燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院
[摘要]《孔雀》分段落分別描述了三個(gè)年輕人各自的一段生命歷程與生命狀態(tài)，呈現(xiàn)出來的是或明朗或沖動(dòng)或懵懂的理想追求，以及理想幻滅、神經(jīng)抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、塵埃落定的過程。而影片中的音樂，更是為主題的表達(dá)，情緒的烘托起了重要作用。
[關(guān)鍵詞]音樂畫面旋律
《孔雀》是導(dǎo)演顧長衛(wèi)的電影處女作，影片講述的是上個(gè)世紀(jì)七十年代安陽小城里一個(gè)普通的五口之家——父親、母親、哥哥、姐姐、弟弟——的生活和命運(yùn)。青春的微小的掙扎和無助、人在家庭里猶如困獸的喘息和窒息、家人帶來的卑微和恥辱、個(gè)人在急景流年的人生里被裹挾而去的匆促和慌亂……小城對(duì)一切夢(mèng)想的圍困、圍獵和追殺，對(duì)一切奢侈念想毫不留情的唾棄、消磨和催折……影片收束在一家人在一個(gè)冬日去動(dòng)物園里看孔雀的詭異氣氛里，仿佛在向我們揭示片名里所隱藏的秘密——也就是整個(gè)影片的主旋律：每個(gè)人心里都有自己的夢(mèng)想，渴望自己的生活是精彩的，夢(mèng)想的實(shí)現(xiàn)就仿佛是孔雀的開屏一樣，成為平淡生活里亮麗的一筆。但現(xiàn)實(shí)生活總是殘酷的，就像他們一樣，我們也許為自己的理想努力過。也許只是懷揣著自己理想而沒有行動(dòng)過。但結(jié)局也許都是一樣的——夢(mèng)想從來沒有實(shí)現(xiàn)過。生活是永遠(yuǎn)不會(huì)按照你自己對(duì)它的設(shè)計(jì)過下去的……
電影《孔雀》在故事結(jié)構(gòu)上是按照分別對(duì)姐姐、哥哥、弟弟的講述分為了三大部分，音樂也就自然的在整部影片的總體布局上也分為了三大塊。其中在導(dǎo)演在劃分這三個(gè)部分的時(shí)候，除了通過畫面影像和弟弟的旁白外，音樂也是一個(gè)重要的標(biāo)志。可以說，音樂在該片中的地位是很高的，是構(gòu)成整部影片一個(gè)非常重要的元素。影片中有很多情節(jié)都有音樂的鋪底，雖然音樂的使用率較高，但并沒有給人一種凌亂的感覺，反而每次音樂的出現(xiàn)都讓人感覺很自然也很舒服。片中運(yùn)用了大量的主題音樂、場(chǎng)景音樂和背景音樂，并通過多樣的音樂表現(xiàn)形式(畫內(nèi)樂與畫外樂、音畫的同步、對(duì)位與平行、音樂蒙太奇等)推動(dòng)著整個(gè)影片情節(jié)的發(fā)展，為影片增色很多。下面我就分類細(xì)致地談一下自己的看法：
主題音樂的在片中的成功運(yùn)用是該片在音樂上的一大特色，在很多地方上的處理，讓我想起了另一部非常優(yōu)秀的也是我個(gè)人非常喜歡的一部片子——辛德勒的名單。《孔雀》的主題音樂簡(jiǎn)單的音符中透著一種很懷舊很傷感的情緒，每次聽到這段旋律時(shí)都感覺心里很壓抑。雖然它在片中多次的出現(xiàn)，但每次出現(xiàn)時(shí)幾乎都是用不同的樂器演奏的，在旋律上則通過變形、變奏、延展等手法也都略有不同。例如：在影片中出現(xiàn)了三次全家人在走廊吃飯的場(chǎng)景。這三次“聚餐”的音樂都是以弦樂鋪底，豎琴演奏的主題音樂片段，按常理來說全家人在一起吃飯應(yīng)該是一件很開心的事情，但配上這段音樂讓整個(gè)氣氛變得很憂郁，旋律中透著一股傷感和懷念。另一個(gè)給我印象比較深的一場(chǎng)戲就是全家人正在院子里做蜂窩煤時(shí)，突然下起了大雨，雨水把煤都沖走了，全家人像瘋了一樣到處找磚頭和塑料布保護(hù)煤，可最后還是只能眼睜睜的看著大雨和煤混成的黑水四處流淌……主題音樂再次出現(xiàn)了，旋律是由圓號(hào)演奏的，弦樂和豎琴鋪底把整個(gè)場(chǎng)景的氣氛渲染得更加凄涼和無奈，讓人感覺在那一刻人的力量是多么渺小。那種無助和無奈的心情隨著旋律流淌進(jìn)每個(gè)觀眾的心里。
場(chǎng)景音樂是對(duì)每個(gè)具體的場(chǎng)景演繹的故事情節(jié)，人物在具體場(chǎng)景中的感情發(fā)展變化進(jìn)行必要的鋪墊、烘托和渲染。起著營造戲劇和推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重要作用。片中的例子也有很多，比如：在整部影片中，姐姐、哥哥、弟弟都分別有一段自己的“快樂音樂”。姐姐的“快樂音樂”是在她看到傘兵跳傘后，騎自行車回家的路上開始的，以及在她報(bào)名參軍中一直穿插著。這段旋律是一段弦樂的撥弦，輕快的三拍子，讓人聽了心中有一種在舞蹈的感覺，節(jié)奏輕盈歡快。準(zhǔn)確的表達(dá)了當(dāng)姐姐的理想就要實(shí)現(xiàn)以及和遇見了自己喜歡的英俊的年輕軍官時(shí)的愉快心情，是很有情趣的一段音樂。哥哥“快樂音樂”則分別出現(xiàn)在妹妹和弟弟請(qǐng)他吃包子并送給他一只小鴨子以及他在公園相親的一段戲。弟弟的則是離家出走多年后帶著老婆和孩子再次回到家里的時(shí)候。家中電視里放出的《追捕》里的一段音樂，這屬于畫內(nèi)音樂。這兩處的音樂都十分貼切的表現(xiàn)了人物的內(nèi)心情感，對(duì)這兩場(chǎng)戲起到了很好的烘托效果，給人耳邊一亮的感覺。背景音樂是加強(qiáng)環(huán)境真實(shí)感的一個(gè)重要手段，有時(shí)也可以賦予它們更為豐富的內(nèi)涵。例如：在片中有場(chǎng)參軍送別的戲。背景音樂是喜慶的鑼鼓聲，在這屬于畫內(nèi)音樂。同時(shí)里面還有一個(gè)音畫對(duì)位的處理，姐姐想當(dāng)傘兵的理想破滅了，她的心情是極度傷心和不平衡的，而畫面聲音卻是熱熱鬧鬧歡慶的鑼鼓聲，更襯托了姐姐當(dāng)時(shí)理想破滅極度傷感的崩潰心情。此外，影片中還有畫內(nèi)樂與畫外樂的結(jié)合，例如：有一場(chǎng)戲姐姐下班在回家的路上聽到有手風(fēng)琴的聲音。于是就隨著琴聲一直走到了一個(gè)小閣樓上，這時(shí)畫外樂中又加入了男聲的哼唱，隨后走進(jìn)了一間是舞蹈教室，但拉琴人的最后的出現(xiàn)還是從大鏡子里看到的。雖然這一段前面一直是畫外樂，但充分調(diào)動(dòng)了演員的表情要素，給觀眾制造了懸念，具有比較引人入勝的“現(xiàn)場(chǎng)”藝術(shù)效果。
以上就是我個(gè)人對(duì)電影《孔雀》的音樂分析，最后我想引用顧長衛(wèi)本人對(duì)《孔雀》片名的解釋(并不是關(guān)于音樂的)作為本文的結(jié)尾：“人和人生都具有強(qiáng)烈的觀賞性，人與人之間一生都在相互觀賞，喜訊與丑聞，落魄與榮華。四周人盡收眼底。人生是個(gè)籠子，每個(gè)人都被關(guān)在里面，別人觀賞我們，我們也觀賞別人，同時(shí)我們也觀賞自己。孔雀這種鳥好像是最具觀賞性的動(dòng)物。人一點(diǎn)也不次于它們，好比影片中的三個(gè)孩子，身上長滿故事，人生的經(jīng)歷，如同色彩斑斕的羽毛長滿人生……”。
摘要：電影音樂隨著電影藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生，是電影藝術(shù)的重要表達(dá)手段，電影音樂和畫面完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。在我國武俠電影發(fā)展過程中，電影音樂正逐漸成為武俠電影的重要構(gòu)成元素，從而引起了它的創(chuàng)作者和欣賞者的廣泛關(guān)注。近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《臥虎藏龍》等一系列武俠電影恰到好處地運(yùn)用了我國的傳統(tǒng)民族音樂，產(chǎn)生了重大的反響。本文試以這些主要的優(yōu)秀武俠電影作品為例，來探討當(dāng)代武俠電影音樂的特點(diǎn)以及發(fā)展趨勢(shì)。
關(guān)鍵詞：武俠電影；音樂；賞析
一、引言
一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂是專門為武俠影片創(chuàng)作、編配的音樂，是武俠電影綜合藝術(shù)的一個(gè)重要有機(jī)組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。武俠電影音樂最主要的一個(gè)特點(diǎn)就是能夠使武俠電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結(jié)合起來，達(dá)到視聽的統(tǒng)一和享受。我國武俠電影音樂深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統(tǒng)和民族審美心理傳統(tǒng)的深刻影響，因此也呈現(xiàn)出與眾不同的民族特色。我國數(shù)千年綿延不絕的中國文化，以其源遠(yuǎn)流長與博大精深的深厚底蘊(yùn)賦予了我武俠電影音樂極強(qiáng)的生命力。
二、當(dāng)前我國武俠電影音樂的特點(diǎn)和功能
武俠電影音樂應(yīng)服從于不同類型和不同風(fēng)格的武俠影視作品特定的主題思想、內(nèi)容情感或人物形象、故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，并與其有機(jī)結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。武俠電影音樂可以根據(jù)武俠作品表現(xiàn)的需要隨時(shí)改變自己的結(jié)構(gòu)形式，根據(jù)不同的情節(jié)、人物、環(huán)境，運(yùn)用不同情緒的音樂去渲染和表現(xiàn)。武俠電影音樂往往可以運(yùn)用分散穿插的結(jié)構(gòu)方式，在特定的人物活動(dòng)或特定的環(huán)境氛圍中穿插點(diǎn)染，從而增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，武俠電影音樂的藝術(shù)效果必須通過武俠電影藝術(shù)整體各構(gòu)成元素的有機(jī)融合去實(shí)現(xiàn)，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務(wù)于武俠人物形象和故事情節(jié)的刻畫。
總的說來，武俠電影音樂可以為武俠電影營造一種特定的背景氣氛，以達(dá)到深化視覺效果的作用。武俠電影音樂在發(fā)揮渲染氣氛的功能時(shí)，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創(chuàng)造某種氣氛，增強(qiáng)聽覺感受，使人產(chǎn)生身臨其境的感覺。這種氣氛對(duì)于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達(dá)出來，使武俠電影畫面形象更加生動(dòng)、感人。
三、近期主要優(yōu)秀武俠電影音樂賞析
《黃飛鴻》系列電影可以說是我國武俠電影作品中電影音樂的成功運(yùn)用的代表之一。在《黃飛鴻》系列，“男兒當(dāng)自強(qiáng)”的歌曲或以此改變的旋律反復(fù)出現(xiàn)，將威武中華男兒的形象傳頌四方。音樂作為聲音主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)在刻畫人物性格，表達(dá)影片主題思想方面走在前列，同時(shí)也是烘托氛圍、創(chuàng)造節(jié)奏的有效手段。近年來，從《臥虎藏龍》的獲獎(jiǎng)，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評(píng)，再到《功夫》的不斷創(chuàng)新，武俠電影音樂從單純的民族樂器的突現(xiàn)已經(jīng)發(fā)展到交響式的中西合璧新民族風(fēng)情，在大眾文化中得到廣泛流行。
張藝謀的武俠作品《十面埋伏》從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，是出色利用我國傳統(tǒng)古典音樂的典型代表制作，其中最突出的是運(yùn)用了奇崛而獨(dú)具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻畫人物形象的強(qiáng)烈作用。《佳人曲》這段二胡和琵琶協(xié)奏曲在《十面埋伏》中被一再應(yīng)用。片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領(lǐng)起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風(fēng)貌。
作曲家譚盾充分地發(fā)揮了自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長，在《臥虎藏龍》和《英雄》中使電影配樂發(fā)展到交響式的中西合璧新民族風(fēng)情。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結(jié)表達(dá)了出來，舒緩而優(yōu)美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡(jiǎn)單明了，配器清淡。《臥虎藏龍》選用了多種中國民族樂器進(jìn)行補(bǔ)充，使整部影片的配樂統(tǒng)一而富有變化。《英雄》中的電影音樂也是一次視聽的盛宴，是視聽藝術(shù)的大膽實(shí)驗(yàn)。《英雄》從頭至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時(shí)而凄切、悲涼，時(shí)而雄渾、激越，時(shí)而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風(fēng)瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”的英雄傳奇。影片中，作曲家譚盾發(fā)揮自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長，讓這些樂聲彼此對(duì)話。影片一開始，出現(xiàn)了交響樂與鼓聲相間的“序曲”，西洋交響樂宛轉(zhuǎn)流露出二人轉(zhuǎn)的曲調(diào)。而東方的鼓點(diǎn)卻打出爵士、搖滾的節(jié)熱“棋館古琴”的一幕，使小提琴和中國古琴的樂聲2000多年以來首次融合到一起。
周星馳的影片《功夫》在武俠電影音樂的運(yùn)用中又創(chuàng)新了一步，近年來首次運(yùn)用了不少時(shí)代的音樂，令人親切，令人振奮，給人向上的激情。周星馳的《功夫》帶來的這些懷舊音樂是扎根民族，扎根民眾，扎根中華文化的，只有如此，電影音樂才會(huì)有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音樂幾乎貫穿整部影片，尤其是在精彩的打斗時(shí)，每每有振奮人心的民樂響起。影片中出色地插入了《闖將令》《小刀會(huì)組曲》。《闖將令》以高亢的嗩吶引領(lǐng)，具有逼人的豪邁氣勢(shì)，非常適合在武俠片決斗時(shí)刻引用，這在五六十年代香港粵語武俠電影中經(jīng)常采用。《小刀會(huì)組曲》受到香港武俠導(dǎo)演普遍歡迎，它本是舞劇《小刀會(huì)》的配樂，但因其慷慨悲壯的基調(diào)和濃厚的民族色彩而成為民樂經(jīng)典。此外，《四川將軍令》《十面埋伏》《東海漁歌》以及《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》，都能夠使人不禁油然而生一種男兒當(dāng)自強(qiáng)的豪情。
四、總結(jié)
我國的武俠電影一向留意于細(xì)膩的表達(dá)手法；我國的民族音樂，純凈而深邃，文化底蘊(yùn)深厚，在表達(dá)細(xì)膩感情時(shí)如玉一樣溫潤婉轉(zhuǎn)；抒發(fā)激情時(shí)，似山河般堅(jiān)定壯闊。這獨(dú)有的特色與我國的武俠電影正是相得益彰。總之，武俠電影音樂是武俠電影藝術(shù)的重要表達(dá)手段，有音樂的一般共性，又有自己的特性，是武俠電影藝術(shù)語言不可缺少的載體。今后，在導(dǎo)演們和作曲家們的共同努力下，武俠電影音樂的表現(xiàn)手法必將日益豐富多彩，在武俠電影中發(fā)揮更加廣泛和多方位的藝術(shù)功能。
本文作者：劉英潔 曹婷婷 單位：武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院
早在先秦時(shí)期，孔子就提出“移風(fēng)易俗，莫善與樂”。但由于我國音樂教育理論研究不深，一些音樂教育工作者往往把音樂欣賞課中的德育滲透等同于向?qū)W生說明解釋音樂作品的道德內(nèi)容，使得音樂鑒賞課成為道德說教課。這種越俎代庖的內(nèi)容解說式教學(xué)背離了音樂藝術(shù)非語義性的特點(diǎn)，容易使學(xué)生對(duì)音樂課產(chǎn)生反感，這不但不能達(dá)到德育滲透的目的，也遠(yuǎn)離了對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育的初衷。
一、音樂美可以作用于人的情感，豐富人的感性，促進(jìn)人內(nèi)心的和諧而造就有道德的人
18世紀(jì)德國著名美學(xué)家席勒認(rèn)為，審美教育可以克服現(xiàn)實(shí)生活中的人性分裂，恢復(fù)人的感性與理性的統(tǒng)一而造就完整人性。人如果缺乏感性只有理性就會(huì)成為一個(gè)缺乏情感的人，一個(gè)缺乏情感的人在道德上往往是不健全的。有研究表明，有些不道德的行為如暴力等大都來自于人們內(nèi)心的混亂，而這種內(nèi)心混亂正是感性與理性失調(diào)、分裂造成的。美國音樂教育家貝內(nèi)特?雷默認(rèn)為音樂教育是感覺教育，他說：“藝術(shù)教育的主要作用就是幫助人們達(dá)到包含在事物的藝術(shù)品質(zhì)的感覺體驗(yàn)。因此，可以把藝術(shù)教育視為感覺教育。”欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)感受到了通過藝術(shù)作品表達(dá)出的藝術(shù)家的感覺，同時(shí)也產(chǎn)生了他們自己對(duì)音樂作品的理解感受——他們的感覺。藝術(shù)欣賞過程可以說是一種感覺交流的感性體驗(yàn)過程。音樂作為重要的藝術(shù)類別，也是“非語言的交流手段之一，通過‘音’來進(jìn)行自我表現(xiàn)，通過音樂的表現(xiàn)來達(dá)到‘心’（感情或情感）的互相交流”。[1]在這種交流過程中人們豐富了感覺，陶冶了情感。在音樂鑒賞課中，學(xué)生在音樂體驗(yàn)的同時(shí)獲得了情感體驗(yàn)，感性得到了豐富，人類善良、溫柔的本性，對(duì)大自然、對(duì)一切生靈所懷的愛心在音樂中得到強(qiáng)化。[2]音樂正是以這種“普遍性的人類情感的溝通涵化了道德的善和人類的同情，使受教者的感性在藝術(shù)體驗(yàn)中得到訓(xùn)練，能夠設(shè)身處地、由己及人地去同情，從把他人的歡樂當(dāng)作自己的歡樂，把他人的痛苦當(dāng)作自己的痛苦發(fā)展為幫助他人的責(zé)任感”[3]。同時(shí)，在音樂教育的影響下，學(xué)生“對(duì)美的強(qiáng)烈感受能力、敏銳準(zhǔn)確的判斷能力會(huì)沉淀在心理結(jié)構(gòu)上，形成以審美的態(tài)度與眼光來對(duì)待客體的心理定勢(shì)與直覺能力”[4]。這種影響是“潤物細(xì)無聲”的，在音樂美的陶冶下，學(xué)生理解了什么是美，什么是丑，不知不覺在現(xiàn)實(shí)生活中向往美的事物而抵制丑惡的行為，并且不斷調(diào)整自己的行為使其符合美的標(biāo)準(zhǔn)，從而自覺地遠(yuǎn)離不道德行為。人類的所有能力都是通過訓(xùn)練逐步發(fā)展而來的，感性素質(zhì)也不例外，它是通過藝術(shù)美的體驗(yàn)而逐漸獲得的。因此，要實(shí)現(xiàn)音樂教育的德育滲透，音樂教育就應(yīng)該成為豐富學(xué)生感性的音樂教育。由于音樂的體驗(yàn)和領(lǐng)悟只可意會(huì)，不可言傳，而且因人而異，“言傳身教”的音樂內(nèi)容解說式教學(xué)讓學(xué)生被動(dòng)地接受音樂教師音樂體驗(yàn)的感覺，剝奪了他們音樂體驗(yàn)的主動(dòng)性，這種教學(xué)方式使他們的感性難以得到豐富。因此，音樂教師在音樂鑒賞教學(xué)中應(yīng)避免解說，而應(yīng)提供一切機(jī)會(huì)讓學(xué)生充分體驗(yàn)音樂，讓他們?cè)谝魳访赖捏w驗(yàn)中自由發(fā)揮想象，豐富感性，潛移默化地提升道德，這是音樂鑒賞教學(xué)德育滲透的正確途徑。
二、讓學(xué)生在音樂的形式與內(nèi)容中感受音樂美，在審美體驗(yàn)中潛移默化提升道德素質(zhì)
是否具有審美能力是人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)能否獲得音樂美體驗(yàn)的前提。因此，音樂教育要實(shí)現(xiàn)德育滲透，就必須培養(yǎng)學(xué)生的審美能力——對(duì)音樂美的感受力。音樂美是音樂的形式美和內(nèi)容美的高度統(tǒng)一。音樂形式本身就包含著情感等內(nèi)容，英國美學(xué)家?guī)炜苏J(rèn)為：“大三度表示愉快、增四度表示窮兇極惡、上行的大調(diào)表示一種奔放積極自信[5]”Gabrielsson和Eriklindstrom在他們的著作《音樂與情感》中也談到音樂要素在情感表現(xiàn)方面的作用：“響亮的響度表示激動(dòng)、高興、憤怒輕柔的響度表示憂郁、優(yōu)雅快的速度表示興奮、狂喜慢速表示寧靜、感傷、高貴、莊嚴(yán)等。”美國符號(hào)論美學(xué)家蘇珊?朗格也認(rèn)為，藝術(shù)是人類的情感符號(hào)，音樂是對(duì)情感的調(diào)性模擬。可見，音樂與情感的聯(lián)系正是通過音樂基本要素所構(gòu)成的音樂形式外顯出來的。美國音樂教育家戈登曾經(jīng)說：“音樂學(xué)科是通過提供音樂本身所固有的特質(zhì)，而帶來人生充實(shí)感的審美體驗(yàn)——音樂體驗(yàn)，來實(shí)現(xiàn)所承擔(dān)的人格形成方面的作用而音樂要素是構(gòu)成音樂固有特質(zhì)的基本元素。”因此，音樂教師在音樂教學(xué)中應(yīng)讓學(xué)生對(duì)音樂要素有基本把握，這是音樂鑒賞教學(xué)中讓學(xué)生獲得音樂美的體驗(yàn)、提升道德水平的基礎(chǔ)。欣賞者從音樂形式美中獲得的情感體驗(yàn)是整個(gè)音樂審美過程的基礎(chǔ)，而且音樂的美不僅表現(xiàn)在形式的美妙組合與變化之中，還同時(shí)表現(xiàn)在“審美主體賦予音樂并從音樂中體驗(yàn)到的精神內(nèi)涵”[6]。這種精神內(nèi)涵就是音樂的內(nèi)容，因此，音樂教育要實(shí)現(xiàn)潛移默化的道德陶冶，還需要讓學(xué)生對(duì)音樂作品的精神內(nèi)涵有深層次把握。筆者認(rèn)為，音樂教師要幫助學(xué)生從音樂中體驗(yàn)到精神內(nèi)涵，最好的辦法就是利用多媒體給學(xué)生播放與鑒賞音樂有關(guān)的古代或外國歷史等方面的人文知識(shí)，創(chuàng)造讓他們了解音樂作品時(shí)代歷史背景、作曲家的生活經(jīng)歷等獲得經(jīng)驗(yàn)的機(jī)會(huì)。這樣，學(xué)生在鑒賞時(shí)就更容易理解民族傳統(tǒng)音樂、外國音樂，從而感受到藝術(shù)美，在音樂美的體驗(yàn)中自覺自愿地受到教育，從而達(dá)到陶冶情操的目的。
總之，我們要以美促德，讓學(xué)生的感性思維在音樂美的體驗(yàn)中得到豐富，讓他們的感性和理性得到健全統(tǒng)一，人格得以完善。這樣，才能培養(yǎng)出有道德的學(xué)生，從而達(dá)到通過音樂教育人的目標(biāo)。
一、影片劇情和背景音樂簡(jiǎn)介
埃尼奧?莫里康內(nèi)是意大利著名作曲家和配樂家，他在電影配樂上有很深的造詣。電影《海上鋼琴師》的背景音樂極致地體現(xiàn)了他的音樂才華和智慧，也為他帶來了眾多專家的贊賞。電影中，埃尼奧?莫里康內(nèi)選擇的音樂風(fēng)格多樣而不沖突，他將古典音樂演奏技巧和通俗音樂演奏技巧巧妙融合，演奏技法成熟。人物臺(tái)詞和劇情的展開都精心設(shè)計(jì)過，觀眾從中得到了豐富的美感、愉悅的精神享受，這既不是單純的視覺享受，也不單是給觀眾的聽覺盛宴，而使人的靈魂從中得到了凈化和升華，靈魂經(jīng)過洗滌，對(duì)人生有了更深刻的感悟。鋼琴音樂在《海上鋼琴師》眾多的背景音樂中可以說是最具表現(xiàn)力。整部電影的配樂中，鋼琴音樂是主體部分，管弦樂做輔助用，二者相配合、相得益彰，貫穿影片始終，共同奏出的樂章將電影的主題和人物的情感變化淋漓盡致地呈現(xiàn)給了觀眾。鋼琴背景音樂對(duì)主題和情節(jié)渲染也給觀眾帶來了很多觸動(dòng)和思想上的共鳴，鋼琴的聲音特點(diǎn)是厚重，它使影片自始至終都籠罩在一種濃厚的氛圍之下，觀眾的情感也隨著鋼琴聲音不斷蔓延，感情得以爆發(fā)，不自覺地沉醉于故事之中，同時(shí)也感慨于主人公不幸的遭遇及傳奇的人生經(jīng)歷，浮躁的心靈在此得到了洗禮和觸動(dòng)。影片講述了一個(gè)被遺棄在船上的孩子，被船工收留，一直生活在船上，并學(xué)會(huì)了鋼琴，成為了一個(gè)才華橫溢的鋼琴家。在船上，他演奏了一首又一首精妙絕倫的鋼琴曲，為觀眾喜愛。最后，船只廢棄，而主人公因?yàn)橐惠呑佣忌钤诖隙辉鸽x去，最后與船只一起喪命于海上。影片表面上看沒有太大的波瀾，實(shí)則跌宕起伏。主人公演奏的鋼琴曲深刻表現(xiàn)了電影的內(nèi)涵、渲染了電影的主題和主人公真實(shí)地內(nèi)心世界。
二、鋼琴音樂在影片中的藝術(shù)價(jià)值分析
關(guān)于《海上鋼琴師》的主題，歷來有不同觀點(diǎn)。其中大多數(shù)認(rèn)為該片是通過講述一個(gè)偉大的鋼琴家的人生經(jīng)歷和生活選擇，給浮躁的人們一些引導(dǎo)，啟迪人們遠(yuǎn)離塵囂、不被外世的浮華吸引，堅(jiān)守心靈的凈土，執(zhí)著追求自己的夢(mèng)想。影片中所配的鋼琴音樂對(duì)主題的表現(xiàn)有很重要的作用，它主要在以下幾個(gè)方面詮釋了主題：
（一）序奏———背景音樂的巧妙渲染
《海上鋼琴師》所配的背景音樂之所以能成功表現(xiàn)電影主題，首先是因?yàn)楸尘耙魳泛嫱袖秩玖擞捌恼w氛圍，對(duì)后面故事情節(jié)的展開起到了引子作用。影片開始，在持續(xù)了長音演奏下拉開了帷幕，綿長的音符將思緒拉長，把觀眾帶入了深深的回憶中，悠遠(yuǎn)綿長的音符奠定了電影的主題表現(xiàn)的基礎(chǔ)。電影的主人公1990的好朋友max正是在這樣溫暖而飽含深情的長音中出場(chǎng)，深情的音樂仿佛他對(duì)好友1990的感情，讓max陷入了對(duì)1990的深切懷念之中。緊接著的是電影的第一個(gè)鏡頭，這時(shí)的電影配樂聽起來悲傷而憂郁，同時(shí)還有一段滿懷惆悵和迷茫的內(nèi)心獨(dú)白。黑夜中獨(dú)坐在臺(tái)階上看著遠(yuǎn)方的max沉浸在回憶中。音樂進(jìn)入高潮，鏡頭轉(zhuǎn)入“弗吉尼亞號(hào)”輪船，一大批移民站在港口等待登船。這時(shí)，還未開始講述真正的故事。Max一邊開始演奏小號(hào)，腦海中1990的一系列鏡頭依次出現(xiàn)。仔細(xì)聽會(huì)發(fā)現(xiàn)max演奏的小號(hào)曲目，與留聲機(jī)播放的鋼琴曲目正是同一首。鋼琴音樂正式出現(xiàn)，故事正式開始，觀眾對(duì)這首鋼琴曲的彈奏者期待萬分，這時(shí)1990的故事正式開始講述。慢慢的，電影情節(jié)順利發(fā)展，流暢的音樂節(jié)奏像是將1990的成長經(jīng)歷娓娓道來。配樂以“孩子”為主題，音樂的旋律與船工們生活的機(jī)艙的氛圍十分協(xié)調(diào)，雖并不精致但卻簡(jiǎn)單快樂。之后調(diào)整音調(diào)，鋼琴整齊劃一的節(jié)奏伴隨著圓號(hào)獨(dú)奏，單純、幽默、無憂無慮的“孩子”再一次經(jīng)長笛獨(dú)奏表現(xiàn)出來，這對(duì)深化作品主題起著拋磚引玉的作用。綿長、悠遠(yuǎn)的旋律一開始便使作品充滿深邃的情感，為人物的登場(chǎng)和故事的開始預(yù)設(shè)了一個(gè)恰當(dāng)?shù)囊魳翻h(huán)境。
（二）相識(shí)———海上藝術(shù)生涯
起航1990自小被遺棄，是船工丹尼將其撫養(yǎng)長大，可是沒過多久，最親的人丹尼去世了。1990繼續(xù)留在船上生活，期間他觀看船上演奏廳鋼琴家的演奏后，對(duì)鋼琴產(chǎn)生了濃厚的興趣，他沒有鋼琴老師，沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，卻表現(xiàn)出了超乎尋常的鋼琴天賦。之后，他一直留在船上彈鋼琴，成為一名真正的海上鋼琴家。之后1990認(rèn)識(shí)了max，兩人成為了無話不談的朋友。鋼琴音樂對(duì)1990和max的相識(shí)相知環(huán)節(jié)也起到了很好的渲染作用。首先是1990主動(dòng)幫助不適應(yīng)海上生活的max擺脫暈船的困擾，他讓max跟著自己坐在彈奏鋼琴的凳子上，鋼琴和凳子隨著海浪的翻轉(zhuǎn)、波動(dòng)在光滑的地板上自由滑動(dòng)，伴隨著這浪漫優(yōu)美的旋轉(zhuǎn)，1990彈奏出輕快自由、流暢婉轉(zhuǎn)的樂曲，電影所配的鋼琴樂與導(dǎo)演追求的拍攝效果完美的契合。鋼琴聲的流轉(zhuǎn)和船體的搖動(dòng)，使1990和max置身于一個(gè)如夢(mèng)如幻般的世界，影片中還加入了一些人物、景物的特寫，在琴聲的映襯下，使影片充滿了浪漫主義色調(diào)，渲染了故事情節(jié)發(fā)展的氛圍。從1990的樂曲中，聽眾能感受到他內(nèi)心的單純的簡(jiǎn)單，他只身沉醉于自己鐘愛的鋼琴世界，無人打擾卻也從不孤單。
（三）對(duì)決———鋼琴樂藝術(shù)價(jià)值提升
自始至終，電影主題的詮釋都離不開鋼琴音樂的幫助，中間還添加了許多新鮮元素，讓觀眾興奮不已。其中，最精彩的情節(jié)當(dāng)屬“爵士樂大家”Jelly與1990之間的技能比拼。Jelly不服氣眾人對(duì)1990的贊譽(yù)，前來挑戰(zhàn)眾人眼中的“鋼琴天才”。Jelly一出場(chǎng)便氣勢(shì)洶洶，決心要在這場(chǎng)對(duì)決中戰(zhàn)勝1990。首先是《平安夜》，樂曲以悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的琴聲開場(chǎng)，一開始便震驚四座，也給挑戰(zhàn)者Jelly帶來了很大的壓力；接著演奏了《TheGrave》，節(jié)奏緊湊，曲風(fēng)昂揚(yáng)激烈，仿佛在還擊Jelly的挑戰(zhàn)，在那樣的情境下演奏，緊密的節(jié)奏營造出一種針鋒相對(duì)的緊張感，演奏效果十分成功；最后1990彈奏了《EnduringMovement》更是徹底讓Jelly無地自容，旋律之優(yōu)美如讓人置身于波光粼粼的海洋中；技巧之高超如入音樂仙子之境；情感之淡雅讓周圍的聽眾都感到一種前所未有的從容寧靜。電影中直接用你來我往的鋼琴演奏表現(xiàn)出緊張激烈的氣氛和扣人心弦的場(chǎng)景，既逼真又富有欣賞性。比賽過程中彈奏的曲子也讓聽眾對(duì)1990有了更深的了解。他自幼生活在船上，沒有經(jīng)過專門的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，卻能彈奏出打動(dòng)人心的樂曲，戰(zhàn)勝名聲大噪的鋼琴家，可能打動(dòng)人心的就是他簡(jiǎn)單純粹的音樂、對(duì)自我的堅(jiān)持和對(duì)簡(jiǎn)單生活的熱愛。在這里，我們得以深入了解1990的內(nèi)心世界。
（四）波折———鋼琴樂曲邂逅
愛情影片的后半部分中，1990在船上邂逅了一個(gè)美麗的姑娘。影片通過1990的鋼琴聲讓聽眾去感受二人之間美妙的愛情。電影中，1990隔著玻璃清楚地看見了面容清秀的女孩，并為之動(dòng)心。隨之響起了柔情似水、溫婉悠揚(yáng)的Pla－yingLove。確實(shí)，從小生活在船上、性格內(nèi)斂、不善言辭的1990不可能用花言巧語去獲得姑娘的芳心，他能做的就是將自己熱烈的感情融入樂曲中來吸引姑娘的注意。Pla－yingLove的曲風(fēng)清新自然，悠然飄逸，十分符合女孩表現(xiàn)出來的氣質(zhì)。樂曲的節(jié)奏輕緩如有柔情，間或出現(xiàn)一些跳動(dòng)的音符，真實(shí)地表現(xiàn)出了1990遇到姑娘時(shí)心里的感受：1990不善言辭，感情含蓄，卻飽含脈脈柔情，平時(shí)安靜如水的他在遇到心上人時(shí)心中也避免不了興起波瀾。電影中出現(xiàn)二人交流的畫面時(shí)，也一直伴隨有鋼琴樂的烘托，展現(xiàn)出了1990想要表白卻又欲言又止的糾結(jié)困惑。影片中1990還彈奏了一段不和諧的小二度的音樂，表現(xiàn)了他想去看姑娘卻又徘徊不敢前進(jìn)的矛盾心理。伴隨著音符的流淌，1990的腦海中出現(xiàn)以許多自己與姑娘在一起的畫面，樂曲流露出了1990對(duì)姑娘的真情，表現(xiàn)了1990初遇愛情的不知所措，更對(duì)電影氛圍的塑造和主題的詮釋起了重要作用。樂曲中的矛盾波折正是給聽眾再現(xiàn)了1990對(duì)未知的恐懼和對(duì)自我的肯定，最終1990選擇放棄愛情，回歸自己簡(jiǎn)單純粹的生活，此時(shí)的鋼琴樂曲雖聽來悲傷，卻有著一種堅(jiān)持自我的悲壯的美。PlayingLove在這里既渲染了凄美的愛情故事，同時(shí)為觀眾展現(xiàn)了1990的堅(jiān)持，進(jìn)一步詮釋出了電影的主題。
（五）結(jié)尾———音樂中再現(xiàn)柔情似水影片的尾聲
含情脈脈、雋永綿長的鋼琴音樂再次響起，再次給觀眾帶來了美的享受，也進(jìn)一步詮釋了電影的主題。電影的最后，豪華游輪自由徜徉的蔚藍(lán)的海面上，耳畔響起空曠純凈的樂音，所有人都暫時(shí)逃脫了那喧囂浮華的世界，置身于一個(gè)純凈自然的世界中。1990無論如何都不愿離開船，或者說他離不開的是自己一直追求的純凈無暇的世界。在船將被炸毀的瞬間，1990已經(jīng)沒有鋼琴了，但他做出演奏的姿勢(shì)，認(rèn)真演奏其心中的《柔情似水》。正是這溫柔如水、圣潔如云、博大如海的清凈之美成為了他畢生的追求。觀眾被這種悲壯的美震撼了，也深刻領(lǐng)悟了電影透過鋼琴樂傳達(dá)的主題。
三、影視配樂反映電影主題的啟示
（一）配樂對(duì)表現(xiàn)電影主題有重要作用
從眾多影視作品的音樂中可以看出，配樂能很好地詮釋出作品的主題，是一部成功的電影不可或缺的元素。配樂的作用具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：首先配樂使主題更加深刻；第二，配樂較電影中直接向觀眾講述故事或表現(xiàn)感情更具啟發(fā)性，給觀眾更多思考的空間；第三，配樂還能使電影主題得到升華，觀眾對(duì)配樂產(chǎn)生自己的理解和感悟，最終對(duì)電影主題進(jìn)行二次建構(gòu)。
（二）關(guān)于優(yōu)化電影配樂反映電影主題的思考
《海上鋼琴師》中對(duì)鋼琴音樂的成功運(yùn)用，啟發(fā)我們對(duì)優(yōu)化電影配樂進(jìn)行了更多的思考。在選擇背景音樂時(shí)，反復(fù)研究經(jīng)典案例，立足于此，不斷創(chuàng)新。在深刻理解電影主題和人物形象的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)選擇最合適的配樂。
四、結(jié)語
觀看《海上鋼琴師》，你會(huì)發(fā)現(xiàn)電影中的每一個(gè)場(chǎng)景、每一次情感的表達(dá)都離不開鋼琴音樂。鋼琴音樂在影片中對(duì)渲染氣氛、烘托情感、表現(xiàn)主題等都有至關(guān)重要的作用。文章分析了《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的成功運(yùn)用，并借鑒其成功之處為電影配樂藝術(shù)的發(fā)展提供了指導(dǎo)。
作者：周雪 單位：阿壩師范高等專科學(xué)校，四川
摘要：電影音樂隨著電影藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生，是電影藝術(shù)的重要表達(dá)手段，電影音樂和畫面完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。在我國武俠電影發(fā)展過程中，電影音樂正逐漸成為武俠電影的重要構(gòu)成元素，從而引起了它的創(chuàng)作者和欣賞者的廣泛關(guān)注。近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《臥虎藏龍》等一系列武俠電影恰到好處地運(yùn)用了我國的傳統(tǒng)民族音樂，產(chǎn)生了重大的反響。本文試以這些主要的優(yōu)秀武俠電影作品為例，來探討當(dāng)代武俠電影音樂的特點(diǎn)以及發(fā)展趨勢(shì)。
關(guān)鍵詞：武俠電影；音樂；賞析
一、引言
一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂是專門為武俠影片創(chuàng)作、編配的音樂，是武俠電影綜合藝術(shù)的一個(gè)重要有機(jī)組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。武俠電影音樂最主要的一個(gè)特點(diǎn)就是能夠使武俠電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結(jié)合起來，達(dá)到視聽的統(tǒng)一和享受。我國武俠電影音樂深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統(tǒng)和民族審美心理傳統(tǒng)的深刻影響，因此也呈現(xiàn)出與眾不同的民族特色。我國數(shù)千年綿延不絕的中國文化，以其源遠(yuǎn)流長與博大精深的深厚底蘊(yùn)賦予了我武俠電影音樂極強(qiáng)的生命力。
二、當(dāng)前我國武俠電影音樂的特點(diǎn)和功能
武俠電影音樂應(yīng)服從于不同類型和不同風(fēng)格的武俠影視作品特定的主題思想、內(nèi)容情感或人物形象、故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，并與其有機(jī)結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。武俠電影音樂可以根據(jù)武俠作品表現(xiàn)的需要隨時(shí)改變自己的結(jié)構(gòu)形式，根據(jù)不同的情節(jié)、人物、環(huán)境，運(yùn)用不同情緒的音樂去渲染和表現(xiàn)。武俠電影音樂往往可以運(yùn)用分散穿插的結(jié)構(gòu)方式，在特定的人物活動(dòng)或特定的環(huán)境氛圍中穿插點(diǎn)染，從而增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，武俠電影音樂的藝術(shù)效果必須通過武俠電影藝術(shù)整體各構(gòu)成元素的有機(jī)融合去實(shí)現(xiàn)，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務(wù)于武俠人物形象和故事情節(jié)的刻畫。
總的說來，武俠電影音樂可以為武俠電影營造一種特定的背景氣氛，以達(dá)到深化視覺效果的作用。武俠電影音樂在發(fā)揮渲染氣氛的功能時(shí)，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創(chuàng)造某種氣氛，增強(qiáng)聽覺感受，使人產(chǎn)生身臨其境的感覺。這種氣氛對(duì)于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達(dá)出來，使武俠電影畫面形象更加生動(dòng)、感人。
三、近期主要優(yōu)秀武俠電影音樂賞析
《黃飛鴻》系列電影可以說是我國武俠電影作品中電影音樂的成功運(yùn)用的代表之一。在《黃飛鴻》系列，“男兒當(dāng)自強(qiáng)”的歌曲或以此改變的旋律反復(fù)出現(xiàn)，將威武中華男兒的形象傳頌四方。音樂作為聲音主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)在刻畫人物性格，表達(dá)影片主題思想方面走在前列，同時(shí)也是烘托氛圍、創(chuàng)造節(jié)奏的有效手段。近年來，從《臥虎藏龍》的獲獎(jiǎng)，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評(píng)，再到《功夫》的不斷創(chuàng)新，武俠電影音樂從單純的民族樂器的突現(xiàn)已經(jīng)發(fā)展到交響式的中西合璧新民族風(fēng)情，在大眾文化中得到廣泛流行。
張藝謀的武俠作品《十面埋伏》從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，是出色利用我國傳統(tǒng)古典音樂的典型代表制作，其中最突出的是運(yùn)用了奇崛而獨(dú)具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻畫人物形象的強(qiáng)烈作用。《佳人曲》這段二胡和琵琶協(xié)奏曲在《十面埋伏》中被一再應(yīng)用。片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領(lǐng)起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風(fēng)貌。
作曲家譚盾充分地發(fā)揮了自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長，在《臥虎藏龍》和《英雄》中使電影配樂發(fā)展到交響式的中西合璧新民族風(fēng)情。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結(jié)表達(dá)了出來，舒緩而優(yōu)美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡(jiǎn)單明了，配器清淡。《臥虎藏龍》選用了多種中國民族樂器進(jìn)行補(bǔ)充，使整部影片的配樂統(tǒng)一而富有變化。《英雄》中的電影音樂也是一次視聽的盛宴，是視聽藝術(shù)的大膽實(shí)驗(yàn)。《英雄》從頭至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時(shí)而凄切、悲涼，時(shí)而雄渾、激越，時(shí)而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風(fēng)瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”的英雄傳奇。影片中，作曲家譚盾發(fā)揮自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長，讓這些樂聲彼此對(duì)話。影片一開始，出現(xiàn)了交響樂與鼓聲相間的“序曲”，西洋交響樂宛轉(zhuǎn)流露出二人轉(zhuǎn)的曲調(diào)。而東方的鼓點(diǎn)卻打出爵士、搖滾的節(jié)熱“棋館古琴”的一幕，使小提琴和中國古琴的樂聲2000多年以來首次融合到一起。 周星馳的影片《功夫》在武俠電影音樂的運(yùn)用中又創(chuàng)新了一步，近年來首次運(yùn)用了不少時(shí)代的音樂，令人親切，令人振奮，給人向上的激情。周星馳的《功夫》帶來的這些懷舊音樂是扎根民族，扎根民眾，扎根中華文化的，只有如此，電影音樂才會(huì)有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音樂幾乎貫穿整部影片，尤其是在精彩的打斗時(shí)，每每有振奮人心的民樂響起。影片中出色地插入了《闖將令》《小刀會(huì)組曲》。《闖將令》以高亢的嗩吶引領(lǐng)，具有逼人的豪邁氣勢(shì)，非常適合在武俠片決斗時(shí)刻引用，這在五六十年代香港粵語武俠電影中經(jīng)常采用。《小刀會(huì)組曲》受到香港武俠導(dǎo)演普遍歡迎，它本是舞劇《小刀會(huì)》的配樂，但因其慷慨悲壯的基調(diào)和濃厚的民族色彩而成為民樂經(jīng)典。此外，《四川將軍令》《十面埋伏》《東海漁歌》以及《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》，都能夠使人不禁油然而生一種男兒當(dāng)自強(qiáng)的豪情。
四、總結(jié)
我國的武俠電影一向留意于細(xì)膩的表達(dá)手法；我國的民族音樂，純凈而深邃，文化底蘊(yùn)深厚，在表達(dá)細(xì)膩感情時(shí)如玉一樣溫潤婉轉(zhuǎn)；抒發(fā)激情時(shí)，似山河般堅(jiān)定壯闊。這獨(dú)有的特色與我國的武俠電影正是相得益彰。總之，武俠電影音樂是武俠電影藝術(shù)的重要表達(dá)手段，有音樂的一般共性，又有自己的特性，是武俠電影藝術(shù)語言不可缺少的載體。今后，在導(dǎo)演們和作曲家們的共同努力下，武俠電影音樂的表現(xiàn)手法必將日益豐富多彩，在武俠電影中發(fā)揮更加廣泛和多方位的藝術(shù)功能。
【摘 要】音樂賞析是把音樂和人生享受聯(lián)系起來的。它對(duì)于賞析者的意義主要表現(xiàn)在：有益于陶冶情操，提升審美能力，培育創(chuàng)造性思維。讓音樂使自己的生活更絢爛，一個(gè)很好的途徑就是學(xué)會(huì)欣賞與分析。音樂語言往往帶有一定的模糊性、求異性和不確定性，所以要多聽佳曲，感受其美；音樂作品馳騁著豐富的想象，所以賞析時(shí)必須啟動(dòng)聯(lián)想，捕捉音樂形象；音樂最顯著的特點(diǎn)在于蘊(yùn)涵著豐富而強(qiáng)烈的情感，所以賞析時(shí)應(yīng)體驗(yàn)情感，挖掘內(nèi)涵；豐富多彩、有聲有像的客觀人類社會(huì)是音樂創(chuàng)作的源泉，而音樂家的世界觀、人生觀在創(chuàng)作中又起著至關(guān)重要的作用，所以音樂賞析要盡可能深入樂理，知人論世。
【關(guān)鍵詞】音樂 音樂作品 賞析
音樂賞析是指對(duì)音樂作品的欣賞與分析，就是經(jīng)過感悟、體驗(yàn)和再造想象，把聽到的音響在腦中整合成音樂語言要素，從中感覺到活生生的形象，進(jìn)而把握音樂作品所蘊(yùn)涵的思想內(nèi)容。音樂賞析無論對(duì)于賞析者還是對(duì)于音樂教育、對(duì)于社會(huì)的意義都是多方面的。它對(duì)于賞析者的意義主要表現(xiàn)在：有益于陶冶情操，提升審美能力，形成創(chuàng)造性思維；對(duì)于音樂教育的意義主要表現(xiàn)在：它是音樂教育的重要支柱，是進(jìn)行素質(zhì)教育不可或缺的一個(gè)環(huán)節(jié)，是進(jìn)行審美教育的必要手段；對(duì)于社會(huì)的意義主要表現(xiàn)在：是實(shí)現(xiàn)音樂作品社會(huì)作用的必要條件，在造就社會(huì)所需的時(shí)代新人方面有著重要作用，并能夠促進(jìn)人類社會(huì)審美理想的形成。限于篇幅，本文重點(diǎn)闡述音樂賞析對(duì)于賞析者的意義，在此基礎(chǔ)上探索音樂賞析的方法。
一 音樂賞析對(duì)于賞析者的意義
1．有益于陶冶情操
優(yōu)秀的音樂作品，無論是聲樂作品還是器樂作品，都是內(nèi)容與形式、思想性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一，有著強(qiáng)大的藝術(shù)感染力和深刻的教育力量，能夠帶給賞析者藝術(shù)造詣的升華，使其道德情操得到進(jìn)一步的提升。賞析者在審美的氛圍中會(huì)不知不覺受到音樂形象的感染，自然而然地受到教育和啟迪，產(chǎn)生樂觀向上的思想情感，剔除思想意識(shí)中不健康、不正確的成分，逐漸變得高尚起來，進(jìn)而形成較高的音樂文化修養(yǎng)及完美的人格。
2．有益于提高審美能力
優(yōu)秀音樂作品是人類的藝術(shù)財(cái)富、人文精髓，能夠使審美活動(dòng)帶有鮮明的傾向性，引導(dǎo)賞析者建立正確的審美觀，消除錯(cuò)誤的審美觀，從而使其受到教育和啟迪。美的觀念是同人們的道德觀念緊密相連的，它反映著人們的世界觀，所以賞析者進(jìn)行音樂賞析時(shí)，實(shí)際上是在接受一種道德觀、價(jià)值觀，其影響極為深遠(yuǎn)。賞析者通過對(duì)音樂作品體裁、題材、形式、風(fēng)格、內(nèi)容思想性，作曲家創(chuàng)作意圖，具體的表現(xiàn)手法等諸多方面進(jìn)行深入細(xì)致地分析，逐漸準(zhǔn)確地把握住作品的音樂形象，領(lǐng)會(huì)作品中的人文情懷，汲取音樂藝術(shù)的精髓，養(yǎng)成審美鑒賞與辨別能力，從而提高審美能力。
3．有益于培育創(chuàng)造性思維
由于音樂語言往往帶有一定的模糊性、求異性和不確定性，總是有意無意地留下了許多空白，因而音樂賞析需要藝術(shù)想象力，讓賞析者去延伸拓展，去捉摸思考，否則便難以轉(zhuǎn)化為具體可感的形象世界，更不能從賞析中得其境界。音樂賞析不僅需要藝術(shù)想象力，而且也發(fā)展藝術(shù)想象力，它是一種積極主動(dòng)的藝術(shù)再創(chuàng)造活動(dòng)，而不是被動(dòng)、消極的感知。音樂賞析的過程是一個(gè)不斷探索、創(chuàng)造的過程，其間所形成的思維方式主要是為了達(dá)到對(duì)音樂作品內(nèi)涵的深刻感受、體驗(yàn)和創(chuàng)造，要借助儲(chǔ)存的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，也要運(yùn)用聯(lián)想、想象等思維手段，這就使賞析者的智力得到開發(fā)，思維更加靈活和敏捷，從而培育創(chuàng)造性思維。
二 音樂賞析的一般方法
1．多聽佳曲，感受其美
“觀千劍而后識(shí)器，聽百曲方能知音。”要學(xué)會(huì)賞析音樂作品，首先必須多聽，且要選擇古今中外生命力強(qiáng)、感人肺腑的佳曲，感受其富有魅力的音調(diào)、恰到好處的表現(xiàn)手法、確切的表達(dá)內(nèi)容與音樂語言、鮮明生動(dòng)的音樂形象等等。我認(rèn)為，身為中國人，對(duì)我們的民族音樂、民間音樂要有深厚的感情和廣泛的了解，所以更應(yīng)該多聽。多聽民族音樂，會(huì)深刻感受到祖國壯麗山河的美，從中受到愛國主義教育。
另外，優(yōu)秀音樂作品本身都是美的，可博聞廣聽，就是要擴(kuò)大聽的范圍，主動(dòng)接觸不同題材、體裁、形式、風(fēng)格的音樂作品，讓腦海里既有中華民族各類音樂，又有古典派、浪漫派、印象派、現(xiàn)代派、各時(shí)期民族樂派的印象。賞析之前可查閱相關(guān)的知識(shí)性資料作參考，對(duì)作品內(nèi)容、形式及表現(xiàn)手法有一個(gè)大致的了解，然后再結(jié)合音響帶來的美感，便于更好地把握作品真摯的感情、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和鮮明的主題。
2．啟動(dòng)聯(lián)想，捕捉形象
音樂作品馳騁著豐富的想象，賞析時(shí)必須啟動(dòng)聯(lián)想，捕捉音樂形象，才能充分體味音樂之美，感悟其情致和韻味。對(duì)于音樂形象，音樂界有許多不同的解釋。簡(jiǎn)言之，音樂形象就是因?yàn)橐繇懙膯l(fā)，使人在腦海中產(chǎn)生想象中的事物形態(tài)或生活圖景。如賞析歌曲《橄欖樹》的音樂，從六弦琴奏出的大段纏綿不斷的分解和弦，到長笛奏出的主題旋律，其音調(diào)多是下行的，和弦也是沉郁而柔軟的，音型卻熱情而帶祈求，又因每一樂句的句尾拖著長音，更增加了哀而不傷的問句氣氛，使人產(chǎn)生無限的傷感惆悵，同時(shí)伴有向往之情。這種音樂效果，使人聯(lián)想到月夜下游吟歌手身背六弦琴、獨(dú)自漫步彈唱的畫面。如能進(jìn)一步展開聯(lián)想，就會(huì)想到臺(tái)灣同胞由于多年來不能回到祖國懷抱，以至于“葉落求歸根，夢(mèng)境嘆依稀”。人們聽到此曲，便會(huì)激起濃重的鄉(xiāng)愁，或由草原想到大陸，或由橄欖樹想到和平，仿佛看到自己變成和平鴿，翱翔于烈烈長空，飛到和平之神的塑像前發(fā)出撕心裂肺的祈求，熱盼回到祖國懷抱。可見，以豐富的聯(lián)想捕捉到的音樂形象，可謂勝景無限。
3．體驗(yàn)情感，挖掘內(nèi)涵
音樂作品不僅馳騁著豐富的想象，并且蘊(yùn)涵著豐富而又強(qiáng)烈的情感，這是音樂最顯著的特點(diǎn)。音樂的內(nèi)在特點(diǎn)就是抒發(fā)感情，音樂作品無不是為了抒情而存在的。換句話說，情感是音樂的生命、靈魂，沒有情感就沒有音樂。所以在賞析音樂作品時(shí)，要以深刻的思想體驗(yàn)，感受音樂作品的情感，然后循著對(duì)音響的感知，用靈動(dòng)的大腦去體悟作品的思想內(nèi)容或題材范圍，進(jìn)而挖掘其情感內(nèi)涵。
對(duì)于有歌詞的聲樂曲，因語言本身的含義、節(jié)律、韻味等都會(huì)在一定程度上揭示出作品的思想內(nèi)容，這對(duì)賞析者具有啟示作用，要體驗(yàn)其感情內(nèi)涵并非難事。但是對(duì)于沒有歌詞、純器樂演奏的器樂曲，要挖掘其情感內(nèi)涵相對(duì)困難一些。樂曲的標(biāo)題有時(shí)是內(nèi)容的集中體現(xiàn)，幫助我們了解樂曲的大致內(nèi)容，同時(shí)也可從中揣摩其情感內(nèi)涵。如圣?桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》，在傳統(tǒng)狂歡節(jié)中對(duì)各種動(dòng)物進(jìn)行描繪，它是由14首獨(dú)立短小樂曲組成的管弦樂套曲，14個(gè)小標(biāo)題使人們?cè)诼牁窌r(shí)，能夠按照樂曲標(biāo)題的提示，在思想內(nèi)容的引導(dǎo)下受到作品情感的熏染，從而情不自禁地陶醉于作品中，或受到感召，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。
4．深入樂理，知人論世
前文已經(jīng)提到，賞析者進(jìn)行音樂賞析時(shí)，實(shí)際上是在接受一種道德觀、價(jià)值觀。因?yàn)槎鄶?shù)音樂作品所表現(xiàn)的內(nèi)容、感情及創(chuàng)作意圖，總離不開作者的世界觀，所以賞析者要深入樂理，從作者思想感情的實(shí)際出發(fā)，由表及里、由此及彼地探求作品的哲理性。如唐代古琴樂譜《碣石調(diào)幽蘭》，有如下記載：孔子周游列國，終不見用，他在途中看到幽谷中沁人心脾的蘭花，于是感慨道：“蘭花是香花之王，如今卻與野草叢生，正如‘賢德之士，懷才不遇，生不逢辰。’”于是彈奏了《幽蘭》這首琴曲，它啟發(fā)人們自覺抵御現(xiàn)實(shí)中的種種誘惑，不畏強(qiáng)權(quán)，勇敢地伸張正義、維護(hù)真理。
對(duì)于那些無標(biāo)題的音樂作品，應(yīng)該怎樣賞析呢？那就要“知人論世”。“知人”就是要了解作曲家各方面的情況，一是將其作為個(gè)體的人來看待，了解其創(chuàng)作才情、個(gè)性氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)、審美志趣，甚至師承和流派；二是將其作為社會(huì)的人來看待，了解其生活經(jīng)歷、政治遭遇、思想崇尚，乃至籍貫、家世和交友。“論世”就是要了解作品的時(shí)代背景，如政治上的治亂、經(jīng)濟(jì)上的興衰、社會(huì)生活面貌、文藝思潮、社會(huì)風(fēng)氣和風(fēng)俗習(xí)慣等。如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，是一部哲理性很深的音樂詩篇，其哲理性是貝多芬所有九部交響曲中較為杰出的一部。它反映出當(dāng)時(shí)全人類共同遭遇的命運(yùn)和人民要起來、要解放，社會(huì)要革新、要前進(jìn)，急需尋找自由、平等、博愛的資產(chǎn)階級(jí)革命道路的理想。但因種種逆歷史潮流而動(dòng)的惡勢(shì)力的無情阻撓，在此社會(huì)背景下，作者創(chuàng)作了這首作品，認(rèn)為只有與惡勢(shì)力做不屈的斗爭(zhēng)，才能取得最后勝利。結(jié)合貝多芬當(dāng)時(shí)的個(gè)人遭遇，樂曲中有著抑郁的成分，更有希望、有斗爭(zhēng)、有必勝的信念，充分揭示了作者感情深處隱藏很深的心聲，卻得到了人們廣泛的共鳴，激勵(lì)著我們以頑強(qiáng)的意志去爭(zhēng)取斗爭(zhēng)的勝利。對(duì)于大多數(shù)無標(biāo)題音樂作品的賞析，因其寄寓著很深的哲理，只有善于“知人論世”，才能充分領(lǐng)悟樂曲的情致和韻味，從而不斷提高音樂賞析的能力和水平。
