時間：2023-05-29 17:41:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服飾創新設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要 本文首先闡述了我國服飾圖案設計的發展現狀；接著分析了服飾圖案的創新設計是如何帶來高附加值的；重點從六個方面講述了如何進行服飾圖案的創新設計，進而對服飾圖案創新設計在我國的發展前景做了展望；結論指出通過服飾圖案創新設計帶來高附加值的意義。
關鍵詞 服飾圖案設計 創新設計 高附加值
一、我國服飾圖案設計的發展現狀
1．起步晚，發展尚不成熟、不成氣候
在我國一些一線服飾品牌里會聘請圖案設計師，投入資金進行服飾圖案的研發工作。還有些品牌由設計師兼做圖案設計的工作。相當多的品牌直接定制國外的印花面料、蕾絲等，或是從國外的花形設計工作室購買花形，省掉圖案的設計研發。圖案設計在我國無論在規模上還是成效上都還不成氣候。
2．抄板現象嚴重
二、三線品牌為了節省成本，公司內部基本不會聘請圖案設計師，也不進行圖案設計的研發工作，基本是靠抄襲國外品牌或是國內一線品牌的圖案。在抄襲的過程中為了降低成本往往會偷工減料，如用更廉價的墨水、染料、織物。
3．技術上的不先進，導致設計的不能實現
我國品牌服飾起步晚，紡織技術水平還不高，這就導致了很多設計難以通過技術實現，直接影響國內圖案設計的發展。
二、服飾圖案創新設計如何帶來高附加值
1．高附加值
隨著我國社會主義進程步伐的不斷加快，人們生活水平的不斷提高，我國大部分人已經進入小康階段，小部分先富起來的人已經進入富裕階段。根據馬斯洛需求理論小康階段人們的需求已經從低級基本的生理需求、安全需求上升到了社會需求、尊重需求；富裕階段的人們更是要達到自我實現的需求。服飾產品在滿足人們的物質需求后，更要滿足人們更高的精神層面的需求。也就是商品必須具備超越使用價值之上的特殊的象征價值，即高附加值的來源。
2．創新設計帶來高附加值
只有設計才能夠創造并賦予服飾商品那種超越使用價值之上的象征價值的能力。消費者需求的不僅是服飾，更是創新的設計使他們獲得的精神上的滿足感。高附加值是企業追求的目標，品牌的最高境界是“把產品當文化賣”，唯有創新的設計才能實現高附加值。
3．服飾圖案創新設計如何帶來高附加值
服飾圖案設計包括色彩設計和圖形的設計。色彩是影響消費者購買的第一因素，圖形設計是圖案的內容。同樣款式的服飾，會因為色彩和圖案的創新設計賦予服飾新的生命，掀起新的消費，制造新的消費點，給企業帶來高附加值。
三、如何進行服飾圖案的創新設計
1．題材要具時代性
藝術源于生活，服飾圖案作為服裝的一部分，也應該是源于生活，并且融入生活的。不同時代人類創作了不同的服飾圖案語言來講述當時的心情。在信息技術高速發展，人們的生活方式越來越多樣化，特別是情感消費當道的今天，服飾圖案的題材要具有表達這個時代的特征。
2．設計語言性格化
在人們的需求從社會需求、尊重需求逐步上升到自我實現需求的情感消費時代，設計師的任務已經不單單是設計圖案，還擔任著顧客情緒的安撫者，心靈的溝通者，內心表達者的角色。服飾圖案就成了設計師完成這些角色的重要載體，所以它要有擬人化的特征，這就要求我們的服飾圖案設計語言要性格化。市場的細分化特征越來越明顯，是因為人們的生活情緒表情多樣化的結果，必然也會帶來對服飾圖案設計語言從廣度和深度上做三維的性格化捕捉的要求。
3．表現手法的多樣性
隨著印染、刺繡等面料再造工藝技術的不斷成熟發展，和各種新興的裝飾手法、裝飾材料的不斷涌現，以及人們生活理念的多元化趨向，都促成了服飾圖案創新表現手法的多樣性。
4．造型的新穎
服飾圖案創新設計的一個重要的方面就是造型要新穎，要有時代特色。植物、動物、人物是服飾圖案創造的主要題材來源，但因為時代的不同，相同的動物，在不同年代成長起來的人們心中的感覺是不同的。21世紀的服飾圖案造型也要符合這個年代的調調，才能引領消費步伐。
5．色彩表達的豐富性
色彩是服飾圖案設計的重要組成部分，越來越多的商家開始意識到“色彩經濟”帶來的高附加值。比如佳能數碼相機就打出了：“你好，色彩”的廣告詞，用更豐富的色彩語言來鎖定不同的消費群體，創造更多的消費機會，帶來高附加值。服飾圖案色彩的創新設計應該讓更多更新的色彩面貌呈現，讓更豐富的復色、間色通過新的排列組合搭配設計賦予圖形新的性格，進而達到增加高附加值的目的。
6．小批量、多款式的模式
Zara品牌“快速反映機制”的成功，進一步驗證了人們生活步伐加快的同時，對服飾圖案的更新速度也在加快。在這個追求個性化的時代，以往的依靠爆款走天下的經營設計模式已經和人們“求異而非求同”的生活觀念不相適應，唯有變，而且不斷的變才是不間斷帶來高附加值的途徑。服飾圖案在研發模式的創新上要追尋設計的多款式，生產的小批量。
四、服飾圖案創新設計能夠帶來高附加值的發展前景
1．前景廣闊
通過服飾圖案的創新設計來增加服飾產品的高附加值是有很廣闊的發展前景。實用服裝有一個原則性的要求：就是要符合人體工程學，適合人們日常的工作學習活動。這就使得服裝在造型和結構上進行設計受到多方面的制約，所以通過服飾圖案的創新設計，既可以賦予服飾新的性格面貌起到裝飾效果，還可以避免以上制約。
2．需求量逐增
市場對服飾圖案創新設計的需求量也是逐增的。羊絨羊毛衫以及羽絨服的印花發展才初見端倪，隨著羊絨羊毛衫的越來越年輕化的設計以及羽絨服時尚化設計的發展，必然會帶來服飾圖案創新設計的大量需求。
提到居家服，很多人就會想到睡衣、睡袍，確實居家服最早是從睡衣、睡袍這個內衣品類里劃分出來的，但隨著國際時尚行業的沖擊，現在的居家服早已不在是這個狹隘的概念了，其范圍更大更廣。早在16世紀，當歐洲女性最先穿上睡衣起，它就隨著時代的變化而在不停的變化著，在不停地改變著人們的觀念。到20世紀，隨著生活環境的改善，睡衣的款式開始發生根本性的改變，睡衣不在只局限在臥室這個生活空間，同時，隨著新型服裝面料的使用，睡衣這個概念也就逐漸轉化為家居服的概念，它也成為人們在家里穿著的時裝。
2、居家服飾消費市場分析
2.1國內居家服發展概況
相對國外而言，國內的居家服概念是很晚才出現的。在改革開放前，國內的人對睡衣都沒有什么概念，更何況居家服的概念了。直到20世紀80年代，國內服裝企業開始生產睡衣，商場開始有銷售睡衣的專柜，人們才開始逐漸認識睡衣，并接受它。進入21世紀以來，隨著我國生活水平的不斷提高，人們日常生活空間開始發生很大的改觀，居住面積的增大、個性化室內裝修、社區公共設施的配套完善等，都使人們的生活環境得到了很大的改變。因此，在人們布置新家的的同時，也開始注重選擇與家的氛圍及內外環境相協調的居家服飾，愿意消費在能力范圍內的居家服。這種消費觀念的改觀也就帶來了居家服飾的發展市場，促進了居家服飾的發展空間。在這個背景下，于2007年成立了中國紡織品商業協會家居服專業委員會，這也就標志著擺脫了服裝和內衣的附屬品地位的居家服飾，終于成為一個獨立的服裝行業。國內的家居服行業雖然才剛剛起步，在產品設計、加工生產和銷售上與歐美發達國家相比還有一段差距，但隨著國內居家服消費市場向時尚性、個性化的發展，使家居服行業成為服裝業里的朝陽行業。同時，隨著家居服品牌的增多，消費者對家居服這個剛剛興起的服裝品類也有了新的認識，但行業內優秀設計資源的匱乏，導致居家服產品在整體設計上的創新能力不足，也是家居服行業在發展過程中不容忽視的問題。
2.2國內居家服飾消費市場分析
一直以來，國內消費者由于不了解居家服飾的穿著文化，受傳統消費觀念的影響，認為居家服不是生活必需品“，居家服就是睡衣”，購買居家服是浪費金錢的表現，因而從心底里排斥居家服的消費。究其原因，還是因為國內消費力相對較低，相比經濟發達的歐美各國，其民眾生活富足，自然重視高品質的居家休閑，所以穿居家服成了一種生活風尚。同時，受中國傳統“節儉美德”思想的影響，一部分具有消費能力的群體，卻存在著消費觀念滯后的問題，消費者認為外衣要買品牌的，而在家穿的衣服和內衣就無所謂了。另外，還有一個重要的原因，是市場上各品牌居家服飾差異性很小，產品總體風格不穩定，設計缺乏個性。但可以肯定的是，居家服飾市場的潛力是非常巨大的，要將這個潛力市場轉化為現實的消費市場，是需要一段適應期的，而現在這個消費市場正在靠近我們。通過數據調查顯示，在歐美國家，家庭中人平均年擁有居家服18套左右，在韓國、日本、香港、新加坡等地區，家庭中人平均年擁有居家服也高達8套左右。目前，隨著市場經濟的發展，國內消費能力在大幅度提升，人們的生活狀態和穿著意識也有了質的飛躍，普通消費群體對居家服的消費也開始啟動，居家服飾現已成為服裝行業中增長最快的品種。
3、居家服飾的創新設計
3.1居家服創新設計的重要性
我國的服裝行業一直在創新與傳統、束縛與機遇的矛盾中前行，從國際水平來講，我國的服裝行業是典型的勞動密集型產業，還處在以“雙手”來換取低利潤回報的工業時代，而經濟發達國家的服裝行業，是以新信息、新技術的“頭腦”來賺取高額回報的后工業時代。且在當下，我國的服裝行業正處在調整轉型的關鍵時期，市場的不穩定、服裝成本的上升，使服裝行業如何盡快實現產業升級、如何盡快地從成本競爭向價值競爭轉變，成為我國服裝產業正在面臨的重大戰略課題。在這種契機下，增加國內服裝的國際市場意識，注重服裝產品的創新設計就顯得尤為重要。而且創新設計是提升服裝品牌品質與附加值的必然選擇，服裝品牌和服裝產品的靈魂是設計，只有做強設計才能做強品牌。但我國服裝產業里真正的具有創新意識的原創品牌卻很少，很多品牌還處在模仿、抄襲的階段，有的品牌雖然進行了創新，但創新的深度不夠，還不足以引導市場的流行，只是做了微創新，這顯然不能引起國際時尚界的關注，缺少創新意識的服裝設計成了我國服裝產業發展路上的硬傷。中國十佳服裝設計師武學凱曾說過，服裝設計必須以創新為基點，不能盲目地跟從別人的設計，模仿設計是一種被動的行為，在設計中將永遠落后。對于我國的服裝品牌來講，只有更新設計理念，提升創新意識，開拓創新思維，才是創立品牌的重要前提，特別是對那些想進軍國際時尚界的服裝品牌。當前，國內高端的居家服品牌很少，居家服市場整體檔次較低，究其原因，還是因為居家服飾行業缺少創新意識的設計，使產品的附加值低。雖然居家服飾有很大的潛在消費市場，但企業要發展、要獲得高額利潤，單單依靠銷售量是不可行的，相反，通過對產品的創新設計，來提升產品的附加值，既可促進企業的發展，又可獲得高額利潤。
3.2居家服的創新設計
根據居家服的功能和穿著場合，居家服可以劃分為睡衣、家務服、親情服、會客服以及居家休閑服等。隨著“家文化”內涵的普及，居家服飾不再常態化，它更多的體現了消費者的情感需求，成為國內民眾的“生活時尚”，這就促使居家服飾的設計要不斷創新，以滿足消費者的情感需求。通過對市場的調研分析，要改變現有居家服飾存在的不足，在設計方面可從以下幾方面進行創新。
3.2.1從單純的居家裝設計，延伸為情感設計
在以往的居家服飾設計中，設計師都是為設計而設計，沒有注入很多的情感，而居家服飾恰恰是要體現家庭的情感關系。它要體現家庭中父母與子女之間的親情，夫妻之間的愛情，實際上居家服飾不論是在外延上還是內涵上都是愛的體現，因此，在設計時要將單純的服裝設計，延伸為情感設計。如居家服中的親子裝、家庭裝的設計，過去雖然有這些產品系列，但在款式上基本是雷同的，設計時只考慮了性別、年齡之間的差異性，沒有考慮穿著者在“家”這個特定環境中的角色定位及情感投入，從而使服裝設計出來缺少個性，沒有差異化。
3.2.2設計概念上擴大居家服飾的穿著空間
家是人們放松自我的環境，是人們注重自身健康、追求高品質生活質量的生活空間，因此，也就應運而生了各種各樣適合居家的運動。居家服處于這樣的環境下，其穿著范圍也就不在只是局限于“小家”這個范圍，它從臥室、客廳延伸到小區花園、活動場、休閑區等地，展現了現代家庭時尚健康的生活方式。這就要求在設計居家服時，應結合其穿著場合與活動特點，在保證其舒適性、整體性的同時，還要考慮安全性、趣味性、創新性的設計需求。
3.2.3居家服飾制造工藝的創新設計
居家服飾的創新設計不單單是體現在款式、面料等方面的改變，它還要依賴于服裝制造工藝的改變，落后的設備、低級的加工技術，是不可能生產出高品質的服裝，也不可能體現出設計師的創新理念，只有將創新理念與創新技術相結合，才能真正體現出服裝的創新設計。
3.2.4針對目標顧客群體特點，合理組合產品類型
消費群體的不同，消費觀念、消費需求也就不同。年輕的消費群體更多地追求商品的時尚度，中老年消費群體則更關注產品的品質。設計師應針對不同的消費群體特點，設計組合合理的產品類型。
云紋是典型的中國傳統吉祥圖案，有著美好的寓意表現，在視覺上能滿足欣賞者對美的追求，在心里上能感受到美好和祝福。傳統云紋的對稱、流動、和諧特性，散發出古人追求和諧生活，倡導中庸好禮的特點，與做人守德原則相呼應。在設計圖案上，云紋不但可單獨成紋樣，還可與其他紋飾組合運用，使圖案層次、寓意表現更富有變化。同時，云紋也承載了中華傳統文化主題。當今世界，藝術已經隨著科技發展而跨越國界，成為世界文化的一部分。與此同時，民族意識覺醒也隨著社會發展受到普遍關注，保持和發揚傳統文化已經成為民族間的共識。云紋作為中華傳統文化象征，其本身所展現出的飄逸靈動、自然簡潔之態，蘊含著中華傳統的人文底蘊，這種特有的氣質和紋理表現，被整個中華民族所認同。在現今服飾設計領域，傳統寫實風格設計已經不再受到重視，能將傳統紋飾以藝術夸張手法進行重新設計，將其意境之美用于服飾圖案上，重點突出其深厚的文化底蘊與現代服飾設計結合，將這種文化元素植入服裝設計中，定能將中華文化傳統魅力以現代的方式展現出來，并且會產生極具視覺沖擊力的效果。
二、云紋在服裝中的藝術使用價值
藝術來源于生活，產生于懂它并發掘它的藝術家。藝術家用審美的眼光將藝術與作品有機結合，將自己對世界的感悟融入其中，創作出被大眾接受的藝術作品，就是藝術品價值的真正體現。服裝設計者也是藝術家，在普通人看來的云紋之美，在他們眼里會想到更深層次的意境，表達出來更加隱喻，更能體現藝術獨特的魅力。首先，云紋符號本身就具有吉祥寓意，古時候就是服飾上的主要裝飾，在現代服裝中這種符號已經很少出現。這也是現代服飾追求多變流行與古代服裝設計差異有直接關系。傳統云紋原樣已經無法適用于現代服裝中。但這也給服裝設計者帶來了新的考驗和發揮想象的空間。服裝設計者通過重新定位重新設計云紋紋理表現，已達到現代消費者的審美標準。作為裝飾圖案，云紋的寓意已經十分豐富，不僅可單獨運用，還可與其他紋飾圖案拼合，能夠表現更多含義。例如，意云紋和佛教圖式“卐”字組合成新的表意圖案，能夠傳達出“萬事如意”之意。此外，云紋最明顯的表現形式是勾卷造型，這與其他圖形結構有很大區別，為了展現新的創意效果，可將云紋進行切割整合，能夠形成多種不同表現風格的圖形。這種圖形的自由整合變化，都給云紋圖案帶來了新的創意，這種收放自如、多種變化的特性，正能體現云紋“隨處可用、隨形而勢、隨遇而安”的生命特性。這種靈動表現會帶給服裝設計者大量想象的空間，能夠根據不同年齡、不同人群需求進行設計創作，將云紋美好的內涵以全新設計圖案用于服裝設計中，從而為古老的云紋帶來新的生命力。
三、云紋在現代服飾中的設計應用手段
現代人對服裝設計已經有更高層次的要求，在款式和色彩上力圖展現藝術之美。傳統云紋在現代服飾中設計運用有以下幾種運用手段。
1.完整不加修飾直接運用
傳統云紋圖案古樸典雅、高端大氣，有著強烈的民族風造型。那疏朗的卷紋、凝重的云路線條、飄逸的云氣紋、雍容的朵云，都會讓人感受到來自歷史滄桑之美。這些圖案經過數千年的錘煉，已經形成了民族共性。將其直接運用到現代服飾設計中，都會令人產生民族歸屬之感。這種直接利用古典云紋造型來表現服裝紋飾，會吸引喜歡追求古典主義的消費者，但這種直接運用云紋圖示也需要慎重甄別，從大量古代云紋中選取符合服裝布料顏色搭配的來表現。
2.將云紋傳統布局進行現代審美修改
在中國古代，云紋在傳統服飾上是很有講究的，不同地位、不同年齡的人衣服上的紋飾各不相同，每種云紋造型都很固定，在傳統服飾上，雖然有多種云紋組合，但云紋還是有一定的使用章法和組合方式?，F代服飾中應用云紋效果完全可以不必在意傳統思維模式，可以更加自由的將云紋進行重新布局，按照服飾設計師的思路來表現圖案意境。這種打破常規的搭配方式，往往能夠表現出現代服飾傳遞傳統文化的意境，產生意想不到的效果。例如，在最能體現女子形體美的旗袍上用云雷紋進行圖案裝點，從云雷紋自身布局、嚴密工整、簡潔明快特點上，這種紋飾多用于服裝邊角的裝飾圖形，很少大面積使用。但設計師從云雷紋理結構和使用上打破常規，以單獨云雷紋個體附加形式組成大面積云雷紋排列，使之成為云雷紋列陣，這種新的布局設計，產生了奇妙的視覺效果，也成就了云紋新的表現。這樣的紋飾在旗袍上的運用，既能體現傳統文化，又符合現代審美標準，會成為云紋與服飾結合的新方向。
3.將云紋色彩進行重新選擇突出個性
中國傳統文化中偏愛濃艷、喜慶之色，中國紅就是中國顏色的代表，除了紅色之外，傳統顏色還包括黃、青、黑、白?，F代服飾對色彩的使用已經打破常規，能夠對色彩不同表現進行搭配，使服裝呈現出不同的狀態表現。當前服飾設計者都十分重視對流行色的運用，云紋有其傳統顏色，但在現代服裝設計者眼里，只有將流行色運用到云紋服飾中，才能取悅消費者，在視覺上產生新鮮另類的感覺，同時，這種云紋使用更加時尚潮流化，能夠符合世界服飾流行的潮流，對年輕一代百搭、混搭方式的著裝有很大吸引力。如年輕人喜愛黑白灰的云紋設計、中年女子青睞顏色加重的云紋服裝，這些不同顏色搭配后賦予強烈的時代感。
4.云紋在不同種類服裝上的運用
在現代服飾中，傳統云紋多集中在表現中國風的服飾上，如唐裝、中山裝、旗袍。由于現代服裝風格多樣，款式緊跟時代潮流，將云紋與服裝進行重新定位搭配，會極大豐富服飾中云紋的表現方式，帶來意想不到的視覺效果。除了在傳統中式服裝作為云紋載體外，現代流行前衛款式服裝也可嘗試采用與云紋搭配的方式。例如，年輕人喜愛的前衛垮褲，另類時尚，其設計展現出休閑運動特色。垮褲面料多采用現代感強烈的合成面料，原本沒有中國元素，如果將云紋展現的吉祥圖案設計成裝飾圖案，并配以中國傳統色彩，經設計組合，使這種流行休閑褲立刻呈現出濃郁的中國風，藝術與流行合二為一，民族特色立刻呈現。將原本隨意寬松的褲子，賦予了新的個性和藝術表現。時代的進步，使人們思想文化都得到極大的改變，服裝的設計理念也不斷推陳出新，云紋也被設計者賦予新的藝術生命?，F代服飾對傳統文化的融入越發關注，傳統紋飾已經不能滿足服裝設計要求，只有對服飾造型、面料、形式上進行改革，在藝術表現上進行提煉，才能符合消費者追求美的潮流。以女款連衣裙和云紋圖案結合為例，為了體現時代動感，將原有云紋圓潤外形重新設計為菱形輪廓，在保留云紋內涵表現上，改變外形，使云紋與現代流行服飾相匹配，達到創新的效果。在傳統服裝中，云紋一直以輔助紋飾出現，很少成為主體圖案設計，在新服飾中可以將這種結構進行調換，突出云紋主體，將原有主體紋飾變為輔助，從而呈現出標新立異的時代新風。
5.改變圖案、面料呈現不同的視覺效果
中國傳統圖案，多以平面圖形展示，即使畫面精美絕倫也沒有其他視覺效果體現。同時，服飾中云紋編織所用材料多以織、繡、繪等表現手法，無法表現更多的視覺效果。而現代裝飾性圖案就完全不同了，很多圖案突破傳統束縛，特別是電腦設計和立體圖形的介入，不同材質面料的使用，加工手法讓立體浮雕和鏤空技術進入服裝領域，人的感官視覺也從二維走向三維空間，這也促使傳統圖形元素從平面走向立體。在視覺改變的同時，云紋在服飾上的造型也開始多變，很多立體云紋服飾的出現，營造出層次分明浮雕般的效果。這些圖案在服裝上飽滿逼真，展現出云紋的另一種活力境界，在同其他面料進行搭配后，完全給人驚艷的感覺，成為服飾設計中突出的表現。現代服飾已經摒棄了傳統面料，新材料和新工藝的應用，對傳統紋飾圖案的創新發揮，起到了促進作用。新面料在服裝上的應用，精密機械的加工，科學的裁剪都對云紋在新式服裝上的表現起到了推動作用。服裝面料紋理的不同，都會產生不同的視覺效果?，F代紡織工業和新技術、新機器的使用，大大增加了新面料的研發和投入市場速度，這些新面料都對云紋的表現產生影響。如精密面料配以高光印染云紋，會呈現出絢麗豐富的視覺效果，更能體現科技和時代特點。
四、云紋在現代服裝設計中的創新運用前景展望
扎蠟染藝術起源于中國，至今已有兩千多年的歷史，是我國西南少數民族地區服飾文化的重要標志之一。這幾年隨著我國“非遺”文化的火熱，扎蠟染產品不僅享譽中國，在世界范圍也極具影響力。但是目前我國扎蠟染產品依然存在著市場價格偏高、易褪色、圖案不可預知、不利于工業化生產等問題。這對扎蠟染民族服飾文化的傳承與發展非常不利。
扎蠟染藝術在數碼印花工藝中的應用
隨著世界數碼印花技術的快速發展，仿扎蠟染圖案設計水平也不斷提高，設計師運用Photoshop或Painter等平面設計軟件，就可以繪制出圖案變化豐富、色彩絢麗的仿扎蠟染圖案，這樣就降低了扎蠟染產品的生產成本，提高了生產效率，達到了批量生產的目的。
仿扎蠟染圖案印花設計首先要了解扎蠟染藝術的文化內涵、圖案特點及藝術特征。比如：扎染的圖案紋樣取材于自然界的物化形態，其圖案具象寫實又古樸典雅，扎染圖案獨有的藝術特征是手工扎結染色后在面料上形成的獨一無二的“色暈”效果。蠟染圖案包括山水，花鳥，風景等自然景觀，形式上豐富多樣，蘊藏著悠久的文化底蘊，蠟染圖案獨有的藝術特征是利用熔蠟浸染技術在面料上形成獨特的復色效果和自然生成虛實變化的“冰紋”圖案。
數碼仿扎蠟染設計就是通過分析扎染圖案藝術獨有的“色暈”效果和蠟染圖案藝術的“冰紋”美學特征，發現其形態規律，提取“點”“線”“面”等基本元素，依照形式美學法則重新創新設計，同時借助平面設計軟件的渲染、暈化等特效處理，可以創作出絢麗多彩、夢幻微妙的藝術圖案，最后通過數碼印花技術應用于服裝面料之上。這些數碼仿扎蠟染設計既保留了傳統扎蠟染的肌理特征與自然質樸的韻味，又加入了現代時尚流行元素，為服裝藝術設計提供了新的圖案素材。
數碼扎蠟染印花在服裝創意設計中的應用
扎蠟染藝術的獨有工藝和紋樣設計，極具民間藝術魅力，其特色的藝術語言和特殊的表現手法，為現代服裝設計提供豐富的設計元素和思維創造。但是就目前情況來看，我國扎蠟染產品大多數還是作為藝術作品欣賞和簡單服飾掛件，即便與現代服飾設計結合，也是將民族面料生搬硬套到現代服裝中，沒有表現出扎蠟染產品獨有的藝術魅力。
數碼扎蠟染面料的出現，為現代服裝創意設計提供了新的表現手法。在服裝面料上運用暈染、吊染、噴繪等工藝手法可以創作出具有時代氣息的絢麗多彩的新扎蠟染風格的面料。借助面料的不同特性，利用三維記憶成型印花工藝，還可以在面料上作出三維皺褶立體效果，給人以煥然一新的視覺效果。
數碼扎蠟染印花設計還可以與服裝結構設計相結合。結合服裝創意設計的廓形，根據面料厚度、化學穩定性、吸濕性、染色性等不同特征，運用適當的數碼印花工藝，增強服裝設計的創意表現力和藝術震撼力，通過夸張服裝造型線，突出面料的扎蠟染肌理效果，營造視覺審美和時尚個性化特色，使扎蠟染藝術與創意服裝設計完美結合，達到最終理想的效果，從而創作出既具傳統特質又富現代意味的創意服裝。
數碼扎蠟染印花的發展現狀
數碼扎蠟染印花國外研究較早，在英國、澳大利亞有一些專門從事數碼扎蠟染的工作室，為企業提供原創扎蠟染作品，并設有工作室網站，面向全球服務。國外一些設計院校也開設了數碼扎蠟染課程，成功地把傳統扎蠟染藝術與數碼印花的結合，創作出風格獨特的數碼扎蠟染面料，并制作出富于個性魅力的創意服裝。國內在數碼扎蠟染研究方面還落后于國外，雖然一些高校也成立了數碼扎蠟染工作室，但是大部分作品還是對原有素材的拷貝、裁剪、粘貼，沒有結合傳統扎蠟染的特點去進行創新設計，不能展現扎蠟染藝術的感染力和豐富性。
最近幾年，隨著數碼印花技術的快速發展，數碼扎蠟染印花設計也越來越火。2015年上海舉辦了國際數碼印花創意服裝設計大賽，許多選手運用扎蠟染元素的表現手法，大膽創新設計，突破了時代和空間的局限，將古樸、民族的設計風格與時尚元素結合，賦予了扎蠟染藝術新的生命，受到了業界的好評，成為引領服裝設計的風向標。
結語
對扎蠟染民族面料的傳承，不僅是一種純手工藝的傳承，更要積極探索扎蠟染工藝在現代服裝中的應用，將民族特色的文化內涵與現代設計理念相融和，創新圖案設計，實驗數碼印花新型面料，開發具有表現力的服裝創意款式，推出富有民族特色的扎蠟染服飾品牌，從而達到傳承了扎蠟染非物質文化遺產，發揚創新少數民族特色服飾文化的目的。
參考文獻
一、中職服裝專業教學的現狀及存在的問題
1.傳統教學模式為主
傳統教學以教為學的模式對教師教學形成了根深蒂固的影響，在教學中以傳授學生知識為主，缺乏對學生的能力的培養。雖然計算機信息技術已經引入中職服裝教學中，但是由于教師多年來的教學習慣還難以改變，還是喜歡利用傳統的教學模式傳授知識給學生。尤其是在服裝結構設計環節的教學，教師難以走出以講解為主要教學方法的局限，教師教授的結構設計理念陳舊、傳統，設計方法不夠新穎，通常是將現有的設計方案傳授給學生，讓學生模仿和學習，缺乏對學生創新思維和實踐能力的鍛煉，使得學生只能純粹的模仿別人的設計作品，卻不能設計出全新的服裝款式和獨具風格的樣式。再加上教師對計算機多媒體技術的掌握程度不同，制作多媒體課件、以及利用多媒體教學的方式不夠熟練，同樣影響了信息技術在服裝教學的使用，使得目前服裝教育還是以傳統模式為主。
2.缺乏對服裝現代產業化的了解
服裝現代化產業的模式通常是批量生產，從服裝的設計到引進原料的投入到生產成品檢貨驗貨的整個生產過程是一條直線型的流水線，在生產流水線上的每一位員工只負責生產過程的一至二道工序。但是，由于學校對學生的培訓方式是對學生從服裝制圖設計到服裝制作整個過程的培訓，學生的學習意識處于對單件服裝的完整制作過程，而缺乏對現代化產業模式的了解和熟悉。
其次，隨著市場經濟的快速發展，企業之間的競爭越來越激烈，各生產企業在對人才的需求上存在緊迫的局勢。為了使企業更具競爭優勢，企業需要引進大量的創新型人才以適應市場經濟的發展和運行。但是，由于中職學校對學生的教育模式存在一定的局限性，使得學生停留在已有的創作上反復熟悉和訓練，缺乏對服裝設計的創新和探索，進而導致學生完全不適應現代化企業人才的需求。
再次，中職服裝教學與實際生產模式嚴重脫節，教學方式太過注重學生對知識的掌握和了解，而對學生自主創新意識的培養缺乏一定的重視，使得學生只懂得知識，卻無法熟練的應用于實際生產中。
3.對新技術的運用缺乏重視度
服裝專業是實踐性較強的學科，需要學生在大量的實踐中理解掌握知識，并將知識轉化為技能技巧，在實踐中逐漸累積經驗為以后職業生涯打下基礎。實踐課是服裝教學必備的專業課，需要結合相應的機械設備讓學生對所學的知識進行操作和運用。中職服裝的實踐教學活動主要分為基礎實踐、技能實踐和成品實踐三個方面?；A實踐所涉及的教學設備主要是工業平縫機，讓學生懂得基礎的縫紉方法；技能實踐則需要更多的教學設備，例如包縫機、粘合機等；成品實踐需要增加常用的特種機，讓學生在基礎實踐、技能實踐都熟練的基礎上進行成品的制作。無論是服裝專業課的哪一類課程，都需要各種設備相結合進行教學實施。
但是，由于受傳統教學的影響，計算機信息技術教學雖然引進各大中職學校，卻沒有得到充分的利用，使得計算機信息資源大量的浪費。同時，由于新設備的資金問題，中職院校引進的新設備數量有限，通常只能作為教師教學設施，而且對于新設備的使用還有一定的時間規定，因此，教師在教學方面很少利用到新設備讓學生實踐，使得學生對新設備的操作方法不了解。
4.教學效率低，學生缺乏學習主動性
由于受傳統教學的影響，教師教學缺少給學生動手實踐的時間，通常是將實踐時間留到學生課后自主練習，教學效果得不到充分體現。由于多數學生有一種惰性思想，在教師安排的課后訓練中由于沒有人監督，自覺性不強的學生完全不在意課后訓練，導致學生動手能力較差的現象。或者，某些學生在練習幾遍之后認為自己已經熟悉，也不會反復的練習，缺乏一定的主動性。同時，由于課后沒有教師指導，學生在遇到困難之時得不到及時的解決，使得學生失去了主動學習的興趣。
二、信息技術教學的優勢
信息技術是利用計算機、多媒體等現代化技術將服裝課程形象化、生動化的展現在學生面前，使靜態的教學變成動態的教學，增加教學課堂氣氛，并且通過引進各種計算機網絡技術，可以使學生在網絡教學中掌握對服裝專業知識的學習和運用。信息技術教學較傳統教學有著非常明顯的優勢：
1.信息技術教學將抽象的內容具體化。在服裝設計教學中，信息技術教學占有相當重要的優勢，教師可以通過多媒體技術在課堂上展示最新的設計元素，以及利用網絡這個廣闊的空間讓學生走出課堂，認識課堂之外的龐大的設計空間，將空洞的設計概念轉化為真正的設計元素，從而認識到設計的關鍵是在于創新。不僅增加了課堂氣氛，還能使抽象的課程變得生動形象。
2.信息技術教學為學生自學提供了充足的時間和空間。無論學生是在學習服裝基礎課程、設計課程還是成品制作過程，都可以借助計算機網絡技術，利用特定的設計系統，讓學生通過自己的時間安排，進行服裝設計、服裝模擬制作等。
3.信息技術教學將靜態教學變為動態教學。計算機信息技術在服裝教學過程，尤其是實踐教學過程，教師通過對整個設計過程的展示，將靜態的教學變為生動的動態教學，提高學生的學習興趣。
三、信息技術教學如何有效的開展
1. 改變教學觀念
教學觀念是教學實施的基礎，只有形成正確的教學觀念，教師才能在教學方法上進行改革，向著一定的教學目標而奮斗。隨著經濟的飛速發展，中職服裝教育的教學理念也應該順應時代的發展和需要設定教學觀念，培養與新世紀社會發展相匹配的技術性人才。因此，在教學觀念上，服裝教育要體現以人為本的精神理念，注重學生實踐技能的教學，培養專業技術能力強的學生。同時，為了適應市場競爭優勢，教師教學應該以培養創新型人才為目標，優化教學，使學生充分發揮自己才能，設計出優秀的作品，更大程度的將自己的才能發揮在應用型社會生產中。
2.利用多媒體技術增加課堂氣氛
多媒體教學是信息技術教學最常用的教學方法，教師教學通過多媒體課件的展示，使學生更清晰的了解課程內容和服裝設計的各個環節。由于服裝專業的基礎課程所涉及的內容理論性較強，顯得枯燥乏味，學生學習提不起興趣。因此，借助多媒體來增加課堂氣氛，激發學生的學習興趣成為信息技術教學主要手段之一。例如，教師可以在教學方案的教學中插入各種有趣的圖片和視頻，如可以展示服裝制作的整個過程的視頻，提前引入設計理念、制作理念，讓學生通過觀看視頻激起對設計的熱情和向往，從而激發學生學習的欲望。同時可以利用多媒體展示優秀的設計的作品，各種服飾的圖片展示，分析各種服裝類型的特點和結構，讓學生在視覺效果上產生對精美服裝的贊賞，從而激發學生的設計欲望，推動學生學習，從而達到活躍課堂的作用。在服裝制作過程中，同樣可以利用多媒體技術，設置情境教學，調動學生的積極性。
3.利用信息技術加強學生對現代服裝資訊的了解和設計基礎的學習
3.1加強對現代服飾資訊的了解
隨著網絡科技的發展和引入，教師教學可以根據廣大的網絡平臺，搜集最新最全的服飾資料和信息，并通過網絡或課件將信息展現在學生面前，讓學生隨時隨地了解新的服飾資訊。由于經濟的發展，促使在服飾設計上要飛速的更新和創新才能趕上時代的進程，因此，學生應該第一時間了解到服飾設計理念的變化和更新，同時在了解現有的設計理念的基礎上，收集獨具特色的設計元素，為自己的服裝設計奠定材料基礎。學生也可以通過網絡平臺，收集自己喜歡的設計作品，并加以練習和改進，變成具有個性特色的作品。
3.2加強對設計基礎的學習
設計基礎的學習主要是對服裝結構、款式的平面設計。由于服裝結構設計需要根據人的身體結構來設定，對于某一個部位需要做到精準和細致。由于教師在講述人體結構和服裝結構的定義上具有一定的抽象性，學生通過單純的知識無法想象出服裝與人體結構的磨合之處，在設計的實踐中，需要一定的模型來進行服裝的設計。由于教學設施的關系，學生不能隨時隨地的對著一具人體模型進行設計，因此，通過計算機信息技術進行設計課的實施是最直接的教學方式。教師通過計算機特定的設計軟件，讓學生將平面手工設計轉換三維立體結構，更具實用性。同時，設計軟件中的三維模型可以讓學生做到設計中的精準和細致，避免錯誤參數引起的不協調。而且，計算機中信息量存儲大，學生可以將教師展示的服裝設計過程存儲在電腦中，對課后自主學習有很大的幫助。
其次，信息化教學對工藝技術的教學有很大幫助，教師將復雜的工藝分板塊展示在學生面前，并通過計算機先進的技術，將工藝技術進行詳細的演示，讓學生清晰、直觀的學習。并且，學生通過在電腦上的操作，將知識進行鞏固。教師還可以引進工藝制作的模擬系統，學生利用模擬系統進入工藝縫制的全過程中，不但可以減少學校教學設備的引進，節約成本，還可以讓學生反復的在系統中練習，加強基礎知識的理解和運用。
4.利用信息技術開設學生自我展示平臺
信息技術的引入為服裝專業帶來了極大的便利，學生通過網絡巨大的資訊平臺可以收集到在最新的服飾資訊，以及新的服裝設計作品。學生可以借助計算機網絡平臺進行服裝的設計和練習，提高自己的專業技能。同時，信息技術的傳播為學生提供了一個展示自身能力的平臺，學生可以通過這個平臺自主交流和學習，達到提高自身認識的目的。教師可以利用信息技術平臺，定期組織學生參加網絡服裝設計比賽，并將學生的設計作品通過網絡平臺展示，進行評選，設定一定獎項，鼓勵學生在設計中實現創新的飛躍。同時，設計比賽還極大的鼓勵了學生學習的積極性，激發學生的興趣。通過學生自主設計比賽，還可讓學生充實知識，鍛煉學生的創新思維，為學生步入社會職業做充分的準備。
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1．1廣繡魅力
廣繡時裝，展現嶺南文化的獨特魅力。廣繡是一種技藝性文化實踐，是傳統技藝發展的體現。把嶺南特色的廣繡運用于時裝設計中，體現本土傳統與時尚潮流的完美結合。如今，服裝沒有文化就會膚淺，應挖掘其新的生命力。廣繡藝術想要得到更好的傳承和發展，需要和現代技術結合。廣繡形成的寶貴文化和獨特風格所表現的設計潮流對當今的服裝設計有著重大影響。尋找現代服裝設計的新思想，將廣繡與時裝設計融合，那就是完美碰撞，就能讓“老廣繡走出新的道路”。
1．1．1廣繡與時裝設計
廣繡時裝———運用嶺南元素，采用手繡和機繡相結合，將木棉花、云山珠水等富有廣州色彩的元素與廣繡結合。共設計制作出百鳥朝鳳、雨打芭蕉、珠水粵韻、火熱之紅、清澈之藍、繁華之金和流動之銀七個系列38件的廣繡服裝精品。再由來自廣州西關的模特穿著由本土設計師設計的廣繡時裝，在“世界時尚藝術之都”米蘭展示了廣繡的風采，凸顯了嶺南文化的獨特魅力。見圖1。
1．1．2廣繡與服裝設計
唐婕攜手廣繡，傳統刺繡手工藝與現代時裝設計的美妙糅合，新穎的設計理念和精湛的現代工藝，將個性化設計融入整體設計中。在中國國際時裝周上掀起了一股炫麗的中國風。其服裝設計上所表現獨道的見解和深厚的造詣，巧妙地應用到時裝設計中，創建了蘊含著濃郁中國古典文化情結的時尚。東方現代女性猶如牡丹般燦然綻放，散發出高貴典雅的東方氣韻。
1．2廣繡在服裝實用與裝飾方面的應用研究
在服裝設計中，用廣繡工藝進行裝飾強調款式造型，體現服裝風格，也是服裝設計創新的重要手段，不斷完善創新設計，廣繡工藝在服裝和生活中發揮著越來越重要的作用。服裝趨向時尚化、個性化，要適應市場及消費者的需求，就必須加強服裝設計中裝飾工藝手段的應用。
1．2．1廣繡工藝布局
在服裝設計中，廣繡工藝的布局要合理，要有整體的設計構思，面積大小、位置、圖案選擇、色彩搭配等，適合什么樣的服裝款式，選擇怎樣的工藝技法，包括刺繡的材料、配飾要與服裝形成相呼應、協調、統一、和諧與完美。
1．2．2廣繡圖案風格
廣繡圖案與服裝風格相一致，廣繡圖案有傳統的、現代的、寫實的、抽象的等等。單看圖案很美，但與服裝搭配一起如果運用不好就會破壞服裝主題和風格，因此刺繡圖案與服裝的風格有著密切的關系，圖案在服裝中達到烘托主題，體現風格的目的。
1．2．3服裝面料采用
廣繡的材質與服裝面料匹配，不同的刺繡材質，要求刺繡方法工藝手法也不同，不同的工藝技法，產生不同的形態變化，根據面料的不同，刺繡的材質選擇也不同，廣繡在服裝造型中起豐富造型，體現美感，突出個性。
1．2．4廣繡配合
色彩方面，做好同類色、類似色、對比色、互補色的運用，體現單純而不單調，多樣而能統一的配色規律?？傊?，服裝設計已離不開對刺繡工藝的研究與探索。絢麗的色彩反映人類文化與生活的各類圖形，并結合現代服飾設計的特點，塑造出更強生命力的裝飾形象，顯示出不同時代的文化風貌和藝術成就。
2廣繡在現代服飾中的應用與發展
廣繡工藝在服裝款式造型設計中的運用，是裝飾性與實用性的統一。不僅能增強服裝的形式美感。而且能增加服裝的實用功能。從古至今，刺繡工藝都是高級服裝常用的裝飾手法，中國傳統的旗袍、日本的和服、歐洲的婚紗都大量運用了這種工藝。在高級時裝上，運用廣繡工藝進行裝飾強調服裝款式造型，來展現服裝的精致奢華。廣繡運用于服裝設計中，滿足了人們對服裝審美的多元化需求，現代服裝設計中，廣繡為今后的服裝設計提供了豐富的設計元素，并結合當代流行趨勢，將古老的廣繡工藝作為現代設計元素與服裝完美結合而形成獨具特色藝術服裝潮流。使其更具有現代風情。人們喜愛廣繡，因為它很美，因為它多變。當然，服裝是一個有機的整體，在進行服裝設計時使用刺繡一定要把握分寸，注意整體的和諧。很多很好的設計，看似不經意的刺繡運用，實際上卻包含了設計師對造型、色彩、結構和材料等多方面的構想和推敲。透過服裝上千姿百態的廣繡工藝，能夠品位到當今時尚的氣息，領悟到社會文化的潮流。
3結語
1動畫人物服裝造型設計的重要作用
1.1塑造人物性格
在動畫作品中，動畫人物是推動情節發展、闡述主題思想以及塑造個人魅力的重要元素，而想要實現這些目標，動畫人物“性格”必須得到塑造。性格具有體現人格社會屬性和彰顯個體人格差異的特征，當動畫人物各具性格時，不僅更符合現實情況，還能為矛盾沖突的產生埋下伏筆，如在動畫電影《大鬧天宮》中，孫悟空性格剛正不阿、我行我素、嫉惡如仇等特征為后續其與天庭產生矛盾進而大鬧天庭鋪設前提，如果不能將這些性格特征表現出來，后續情節則會顯得突兀。服裝造型設計在塑造孫悟空性格特征中發揮了重要作用：一是運用特色臉譜表現其忠勇聰敏。孫悟空臉譜中央是紅色心形圖案，眼眶為黃色，臉部輪廓為白色，這樣的色彩組合不僅使臉譜生動形象，而且起到了襯托“紅色”的作用。紅色在我國傳統文化中蘊含“忠義”內涵，用于臉譜之中可以塑造角色的忠勇，這與孫悟空形象是契合的；二是運用特色服飾表現其勇猛矯健。鵝黃上衣、紅褲子、虎皮裙是孫悟空服飾標配，再通過緊身設計，將孫悟空輕巧、靈便特征展現而出。這類服飾在我國古代被稱為“英雄衣”，是俠客、義士、綠林好漢等專用行裝，而這些角色并非只是身手好、武藝高，豪放大氣、嫉惡如仇是他們的性格寫照。
1.2體現人物社會地位
服裝造型具有外顯特征，可以用于傳達相關信息，如人物職業、身份等，而這些信息又會揭示人物的社會地位。仍以《大鬧天空》為例，作為主角的孫悟空并不是一直身著鵝黃上衣、紅褲子、虎皮裙這套標配服裝，而是隨著劇情發展不斷發生變化，如其被征召到天庭當弼馬溫時，所著服飾為官服，烏紗帽、長袍衫、革帶、官靴等一應俱全，表現出了孫悟空的官員身份。但是官員也有品級之分，弼馬溫只是一個小官，這從孫悟空官服色彩上便能知悉一二。根據原著，其大背景應是唐朝時期，唐朝官服顏色與官級對應關系是：赭黃為皇帝專用，紫色為三品以上官服，緋色為五品以上官服，綠色為七品以上官服，青色為九品以上官服，孫悟空官服為朱色，意味著其官職處于九品之下；當孫悟空嫌棄官小棄官而去并打出“齊天大圣”旗號時，他的服裝造型發生了很大的變化，不僅穿上了代表天子身份的“黃袍”，盔冠上還插上象征英雄善戰的雉尾，身份與地位立馬提升了多個檔次。
1.3呈現人物所處時代背景
交代時代背景可以使動畫情節“落地”，避免太過虛無飄渺，也能通過與歷史真實事件的結合增強動畫情節的合理性。在動畫創作中，時代背景不能僅憑只言片語進行呈現，而是要將其融入各個環節中，服裝造型則是重要的融入對象。動畫電影《功夫熊貓》是美國好萊塢制作的中國風作品，該作品雖然沒有對時代背景進行具體介紹，可動畫人物的服裝造型卻滲透相關信息，比如長袍、馬褂、馬蹄袖子等均是清朝服飾的典型代表，可以由此推斷該部動畫是以清朝時期作為大背景。該部動畫在服裝造型設計上下足了功夫，不僅用于呈現時代背景，還依托服裝造型將動畫人物與時代背景緊密融合，比如作品中的“平民百姓”多是身著旗裝長袍，但相互之間也有差異，有的是選擇兩開衩，有的選擇四開衩，有的會在開衩后搭配長褂或坎肩，這使得“平民百姓”服裝造型更加豐富，避免過于單一而顯得不夠真實。
1.4通過人物服裝造型傳達民族文化
民族文化是民族永葆生機與獨立性的重要支撐，傳承民族文化至關重要。動畫創作是文化傳承重要途徑，同時民族文化也是創作者汲取靈感的重要來源，可以說兩者是相互支撐、相互促進的關系。《大鬧天空》、《哪吒鬧?！返葎赢嬜髌分芯谌肓素S富的民族文化元素，具體到服裝造型中，孫悟空臉譜、官服形象等吸取了戲劇藝術中的相關元素，哪吒服飾造型與中國門神畫、壁畫等有著千絲萬縷聯系，這能讓觀眾產生濃厚的親切感與熟悉感，有利于加深他們對民族文化的印象與認知。在動畫人物服飾造型設計中，要避免民族文化傳達陷入“形式化”誤區，比如只是“照葫蘆畫瓢”進行應用，而沒有考慮實際場景需求，這樣不僅會影響傳達效果，還會讓觀眾產生“脫戲感”。對于設計者來說，深入了解民族文化內涵、提升文化修養應是必修功課，尤其在新的時代，只有抓住核心要義才能更好地與現代元素相融合，使得服裝造型設計產品既有現代感，也能實現民族文化傳達。
2動畫人物服裝造型設計創新策略
2.1運用反對法獲得異化效果
現代人注重個性追求，熱衷于新生事物，對于平淡無奇、缺乏創意的事物難以關注，這也是過往動畫作品雖然經典卻得不到今人重視的重要原因。想要創作出符合現代人審美的動畫作品，動畫人物服裝造型走創意之路是必然趨勢。反對法以“反對常規”為出發點，通過形態、色彩等元素重新組配與吸納新元素設計出具有異化效果的全新服裝造型。比如在表現女性動畫人物利落干脆、巾幗不讓須眉的性格特征時，可以將男性服裝進行解構與重新組配，設計出既符合女性形象又能顯現性格特征的服裝造型。反對法可以用于男女裝對換，也能在傳統與現代對換中得到應用，比如《秦時明月》中很多女性角色在服裝造型具有嫵媚、綽約等特征，與設計者將現代服裝中的抹胸裝、超短裙等服裝風格融入其中有著緊密關聯。反對法使用時也要控制好程度，不能過于出格與離經叛道，否則會物極必反，被觀眾所排斥。
2.2靈活變更拓展服裝造型表現力
創新是一條永無止境的路，需要不斷開拓奮進，并且任何帶有新意的方式都值得去嘗試，可能只是產生了些許變化，但只要形成這樣的習慣，諸多變化不斷疊加便會為發生質變打下基礎。在動畫人物服裝造型設計創新中，設計者可以嘗試從“變更”入手，即對已經存在的設計成果做出靈活調整與變化，進而重組與拓展其表現力。比如《大鬧天空》中孫悟空服裝造型用于烘托與表現其剛正不阿、勇猛矯健等特征，如果對服裝造型色彩做出調整，如鵝黃色上衣改為深褐色、紅色褲子改為藍色，則能用于表現沉穩謙遜性格，可以用來塑造經過佛法修心與性情磨練之后的孫悟空。對于觀眾來說，整體造型不變只是色彩有所變化，既與腦海中的孫悟空形象能夠對應，也能依托新的色彩來重新審視。變更內容不固定，色彩、圖案、形態等均能成為變更對象，變更程度則需要基于具體需求而定。靈活變更理念下可以設計出既有關聯又有區別的服裝造型產品，這有利于拓展服裝造型表現力，使其應用于更多場景與滿足更多需求。
2.3拆散組合重塑服裝造型形態
設計是一個吸納與應用設計元素的過程，而一定時空范圍內，設計元素會維持基本穩定狀態，對于設計者來說，除了不斷發掘新的設計元素外，將現有設計元素進行拆散組合也不失為一條可行的設計創新之路。這能為現代元素與傳統元素相結合提供支撐，既有利于設計出滿足現代人審美的服裝造型產品，也能為傳統元素傳承與發展做出貢獻，比如《功夫熊貓》中“悍嬌虎”所著服飾既有古代武師強勁干練之風格，同時在造型上與現代戶外裝相契合，標準的“運動達人”形象。除了傳統與現代相結合外，中西方元素也可以作為拆散組合對象，比如將代表崇高身份的“龍鳳”圖案以更加立體化方式進行表現，能夠進一步渲染圖案視覺效果，可以用于烘托“強者”強大氣場，讓觀眾為之震動。拆散組合策略也要謹慎使用，尤其是涉及敏感地帶的相關元素不能輕易組合，否則會使動畫人物受到詬病，影響動畫作品的傳播效果。
2.4注重銜接營造文化氛圍
從民族文化傳承角度考量，動畫人物服裝造型設計中要積極應用傳統元素，但如果只是簡單引入是不夠的，還要通過相關策略使其得到烘托與渲染，達到引人關注與傳達內涵的目標。此處所論及“銜接”策略可以嘗試一用。該策略的核心要義為：拓展傳統元素影響范圍，比如《大鬧天宮》中孫悟空不同場景中所著服飾具差異，但均是圍繞當時時代背景所設計，這樣能營造更加濃厚的文化氛圍，讓觀眾在觀看劇情的同時也能對所處時代相關信息有所了解。“銜接”策略也有利于統一動畫作品服裝造型風格，使動畫劇情更加緊密。需要注意的是，該策略會對設計者大局掌控能力提出考驗，服裝造型中的相關元素不能過多或過少，比如孫悟空服裝造型如果完全按照唐代官服進行設計，孫悟空本身特征便會受到削弱，進而對主題表達效果造成不良影響。
2.5利用新型技術豐富視覺效果
隨著時展，新興技術層出不窮，這為動畫人物服裝造型設計達到新的層次與高度提供了有力支撐，尤其是能豐富視覺效果，給予觀眾更豐富的視覺體驗。美國動畫電影《鬼媽媽》中采用了3D打印技術進行服裝造型，不僅獲得了更加精致到位的視覺效果，而且可以有效避免傳統設計中容易出現的穿幫問題，讓觀眾更加入戲，獲得更好的觀感；國產動畫電影《烈山氏》中采用了虛擬現實技術，劇中人物服裝造型十分貼近現實生活，面料材質、動態變化等均能細致呈現，給人以自然之感。從目前情況看，很多新型技術仍處于發展階段，距離實現產業化應用尚有一段距離，但是設計者要勇于嘗試，不斷積累技術和應用經驗，才能在動畫人物服裝造型設計領域走在前列。
3結語
1 牡丹花的設計內涵
牡丹花，又稱木芍藥，洛陽花。系毛茛科植物，是我國傳統名花，它瑞麗嫵媚，雍容華貴，素以“國色天香”聞名天下，自古號稱“花中之王”，為富貴之花，寓意富貴吉祥。
牡丹文化的起源，若從《詩經》牡丹進入詩歌，算起距今約3000年歷史。秦漢時代以藥用植物將牡丹記入《神農本草經》，牡丹已進入藥物學。南北朝時，北齊楊子華畫牡丹，牡丹已進入藝術領域，自唐宋以來大量出現在各種裝飾上。牡丹花作為一種經濟植物，不僅為人們物質生活提供了名貴的中藥材，而且豐富了人類的精神生活。我國人民把它作為富麗、繁華之象征，稱之為“富貴花”、“百兩金”。歷代文人墨客多借以抒感，詠歌繪畫，喻之富貴。由此可見牡丹花絢麗多彩、國色天香的芳容，深受古代人們的喜愛，成為中國人審美心理結構積淀構成之一。同時也說明牡丹花具有與人們審美意識相吻合的美感基礎。
作為傳統圖案之一的牡丹花紋樣，其裝飾涉及建筑、器皿、服飾、室內裝飾等多方面。其形式與內涵在每個歷史時期，在不同的政治經濟、科學技術與人文背景的影響與制約下，形成了各具時代特色的精神面貌，也因此賦予了紋樣不斷創新的生命力。在現代審美與空間形式的同構中，運用牡丹花作為設計元素的服飾風格營造出的別具情趣的視覺效果已為現代人所青睞。這種創作手法強調以歷史經典的裝飾風格為借鑒，在現代多元化的裝飾風格的融合、交流中，形成一種強烈而獨具個性的裝飾效果。
2 牡丹花紋樣在現代服飾中的運用
2.1 牡丹花紋樣在現代審美中的升華。在歷史的長河中，每個時期都有每個時期的代表性服裝納入流行渠道。眾所周知，傳統是歷史的積淀，不同的民族，由于時空狀態不同，就會形成一定時期的不同心態、不同意識和不同的文化，然而，傳統是相對的。傳統是歷史的軌跡，而流行是時代中某個較短時期的烙印。二者不可分割。
牡丹花紋樣和現代服飾的結合正是處于傳統和流行關系這一時空狀態中的新產物，牡丹花紋樣作為一種傳統紋樣在現代服飾中的應用猶如為主流注入了新鮮血液，尤其是以傳統紋樣結合現代服飾創新設計的流行產品，具有新的生命力。由此而形成服飾新感覺既蘊含著傳統文化的意向，又充滿了現代審美的精神，使傳統元素的裝飾內涵在現代生活的審美中得以升華。
2.2 牡丹花紋樣在現代裝飾形式中的拓展。我們知道，在經歷了運動裝，牛仔褲，比基尼，制服，針織服，西服套裝等20世紀經典服飾之后，當今的服裝設計已經越來越重視“古為今用”，特別是中國當代的服飾設計，已受到越來越多的人們的歡迎。只是在現代環境空間中，傳統的裝飾形態已隨著依附載體的功能與審美觀的改變而得到了拓展。它們或連續成線、或聚集成面、或排列成條，不斷變化著，符合著當今流行審美的需求。比如纏枝牡丹紋，是中國常見的傳統紋樣之一，至今常被運用在現代服飾設計中。歷史上每個時期的纏枝牡丹紋都各有特色，唐代豐滿肥碩、卷曲流暢，宋代纖巧靈動，元代壯碩凝重，明清則精致富麗。纏枝牡丹紋均以葉茂花繁、生機盎然的寫實性為特征。因彎曲綿長、花枝繁茂的意象是我們民族喜聞樂見的裝飾形式，被廣泛應用在染織、壁畫、雕刻、陶瓷等裝飾上。而現代人崇尚簡潔單純的美，纏枝牡丹紋也因此有了明顯變化，設計中抽取了該紋樣的內質美――彎曲連綿的骨架與朵花點綴的形式，在時下的衣料、裝飾面料與建筑裝飾中常被沿用，并根據不同裝飾形式要求演變著時尚新意的纏枝牡丹紋。
結合現代人的生活習慣、社會環境、審美標準，把傳統紋樣的色彩鮮艷、對比強烈的特點小面積的或局部的運用在現代服飾上。將傳統圖案的散視點集中到一個視點上，保持一個重點一個色調，使服飾造型色彩主次分明，傳統的色彩與時尚流行的色彩交相融合，把傳統和現代設計思想，設計法則放進現代服飾當中。如一直在農村廣為流傳的鳳穿牡丹題材的大紅印花，這種大紅大綠的傳統裝飾色彩所承載的特殊印記，傳達出的溫暖與美好是民族不能磨滅的。
2.3 傳統工藝在現代技術中的再現。牡丹花紋樣傳統的表現手段有手繪、扎染、蠟染、刺繡等。這些具有濃郁的民俗裝飾風格的傳統工藝展示了深厚的民族文化底蘊與傳統藝術的韻味。隨著現代科學技術的發展，我們對傳統工藝特點采取抽出、混合、拼接的方法，并將之巧妙地點綴、融合于現代的設計觀念、審美情趣與工藝面料中，創造出高品質的審美內涵的作品。
3 結論
一、民族服飾元素的含義
民族服飾元素指的是在我國傳統民族服飾基礎上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服飾的造型、色彩、圖案以及工藝等。另外，在服飾的民族元素中，主要還可以分為視覺元素和精神元素，其中視覺元素是指視覺形象化，是一種比較具體的元素，重點表現了我國傳統服裝的審美意識，比如我國的旗袍、百褶大裙等，都是帶有我國民族特點的服裝，它們特殊的造型、工藝以及圖案等都是視覺元素中的一種；而精神元素指的是民族服飾中具有的精神內涵，是一種無形的元素，主要包含了我國傳統的精神文明，如儒家中提倡的規范、中庸的態度等，其中都包含了對一個民族在心理上的審美，體現了民族服飾元素的內在精神。
二、民族服飾元素與現代服裝設計的交融
1.民族服飾造型元素在現代服裝設計中的應用因為東方和西方在文化及審美上存在著一定的區別，所以在傳統服飾的結構設計和精神設計層面也會具有相應的不同，西方的服裝體系認為人體是最重要的，在設計的過程中比較看重服裝的立體效果；我國的設計師由于受到儒家思想的影響，與西方以人體為主的理念有所偏離，他們認為禮儀更加重要，再加上對中庸之道的關注，我國的傳統服飾一直以來表現出繁冗、寬博的特點，而且通過查閱資料還可以得出，我國設計師設計的上衣基本上都是比較寬松的。在現代社會的發展過程中，傳統的、寬松的服裝造型已經不能符合現代人對服裝以及服裝性能的需求，因此設計師在設計現代服裝時，如果想要融合傳統服飾的元素，一定要在結構上進行全面的創新。目前，在設計現代服裝結構時，除了應用民族造型元素中的一些特殊元素外，基本上還是利用現代服裝設計中合體的造型手法來進行服裝的設計，這樣不僅能夠充分融合傳統領域中的門襟、盤扣以及底擺等元素，還能將民族造型元素與現代服裝設計中的造型元素結合在一起，在滿足現代人對服裝功能需求的同時，體現出現代服裝設計中的民族美。
2.民族服飾色彩元素在現代服裝設計中的應用
對于一件服裝而言，色彩的搭配能夠給人一種最直接的視覺沖擊，充分體現出了穿衣者的審美以及自身的性格特點等，而在民族服飾中，其色彩的搭配就充分體現了相應的民族文化以及審美理念。因此，在現代服裝設計中，不僅要融入民族服飾的色彩元素，還要將色彩搭配作為一門服裝設計的語言，使其在現代服裝設計中得到很好的使用，從而體現出我國民族服飾的深層文化。比如，在現代服飾中，中國紅得到了非常廣泛的應用，這不單單是因為中國紅的服飾效果非常好，而是因為中國紅暗示民族精神的作用非常明顯，充分表現出了人們對美好生活的追求，彰顯出了中華民族的文化底蘊以及審美觀念。
3.民族服飾圖案元素在現代服裝設計中的應用
我國是一個多民族聚集的國家，經過千百年時間的演變，形成了各式各樣的民族服飾圖案，這些圖案都帶有非常鮮明的民族性和地域性，在世界上廣為流傳，在一定程度上體現了民族的生活習慣和審美理念。在現代服裝設計中，作為全新的民族服飾元素，圖案不僅表現為形式上的精美，更多的體現在民族文化和精神內涵等方面，也正是因為這些特性使其充分的應用到了現代服裝的設計過程中。但是，面對當今快節奏的生活環境和方式，傳統民族服飾的圖案元素顯得太過復雜，因此，在使用的過程中要采取一定的方式將其簡化，只要能夠將民族圖案元素所表達的精神和文化體現出來就可以。另外，還要懂得變通，為了實現現代服裝設計的創新性，可以采取現代的設計手法進行加工，對民族服飾中的圖案元素進行重新設計，留有它原本的民族文化色彩，刪除一些復雜的格式，使其變的更加時尚，更能體現出現代服裝設計的特點。
4.民族服飾工藝元素在現代服裝設計中的應用
所謂的民族服飾工藝元素，就是在民族服裝中大量使用的鑲、嵌、繡等一些服裝加工工藝，這些工藝都具有非常強烈的民族色彩和裝飾性，主要應用在民族服裝的領口、袖口、褲腳以及下擺等位置。在現代服裝設計中，大部分的作品也借鑒了傳統的工藝手法，目的就是要展現出工藝的裝飾效果和民族精神，而且這也是對傳統工藝的簡化，不必再使用復雜的加工手段，可以采用簡單的鑲邊或者是刺繡來代替傳統服飾中的鑲、繡等，這樣不僅能夠保留傳統的民族底蘊，還非常符合現代服裝設計的審美理念。另外，通過傳統民族服飾工藝元素的使用，對現代服裝的外型進行點綴和裝飾，徹底改變了現代服裝設計的單調性，豐富了服裝的造型，使現代服裝變的更具美感。
三、結束語
一、招生計劃
招生大類/專業
大類所含專業
學制
招生計劃
招生省份
美術學（師范）
/
四年
61
浙江、江蘇、安徽
設計學類
服裝與服飾設計（服裝設計、服裝展示設計、鞋靴設計）
四年
157
浙江、江蘇、安徽、黑龍江、山東、河南、湖南、廣西
環境設計
視覺傳達設計
二、招生省份及計劃數(具體計劃數以各省考試院最后公布為準)
省份
美術學（師范）計劃數
設計學類計劃數
學費
浙江省
43
89
學費按浙價費 【2014】240號文件收取。我校目前實施學分制收費，
美術類專業每年學費10350元左右。
江蘇省
8
8
安徽省
10
10
黑龍江
8
山東省
12
河南省
10
湖南省
10
廣西區
10
總計
61
157
三、報考形式和條件
我校美術類專業考試均采用各省統考成績，不另行組織?？肌罂紝ο蠛蜅l件參照各省美術類統考安排和要求執行。
四、錄取原則
報考我校的美術類考生(使用聯考成績)，必須符合以下條件：1.參加生源省的藝術聯考并取得合格證;2.高考文化成績達到生源省劃定的藝術類分數線;3.英語單科成績達到規定的分數。符合上述要求的考生，我校將采取以下方式進行錄?。?/p>
(一)分省按綜合分從高到低進行排名錄取，綜合分折算方式如下：
綜合分換算方式：文化總分(高考總分按750分制計)×50%+專業成績(總分折合100分制計)×7.5×50%。
備注：江蘇省綜合分換算方式：文化總分(高考總分按440分制計)×50%+專業成績(總分折合100分制計)×4.4×50%。
(二)英語單科成績要求
浙江省
江蘇省
其他省
≧60分
≧40分
≧50分
五、溫州大學美術與設計學院及專業介紹
(一)溫州大學美術與設計學院簡介
溫州大學美術與設計學院前身是原溫州師范學院美術系(設立于1984年)和原溫州大學服裝藝術設計專業(設立于1988年)，屬國內同類院校中較早創辦美術、設計、服裝類專業的院校之一。學院現有全日制本科生980余人，碩士研究生20人。教職工72人，其中，教授7人、副教授24人，博士5人、碩士46人。
學院設有美術學、視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計、服裝設計與工程五個本科專業和一個美術課程與教學論碩士點。2003年服裝設計列為省重點建設專業，2008年藝術設計專業(鞋靴設計方向)列為省重點建設專業。2017年服裝與服飾設計專業被評為浙江省特色專業，藝術設計(鞋靴、服裝)為校級重點特色學科(B類)。2012年服裝設計與工程專業被列為國家教育部“卓越工程師計劃”試點專業。《服裝立體裁剪》、《鞋靴結構設計》被評為精品課程，2013年2門課程成功入選精品資源共享課。服裝立體裁剪教學團隊為浙江省優秀教學團隊。
學院與英國德蒙福特大學、意大利新美術學院、歐洲設計學院、韓國及臺灣等高校藝術學院建立合作交流項目，聯合培養交流生、交換生，每年暑假定期組織專業設計營活動。
近年來，師生作品獲國際國內展賽大獎20余人次，贏得了良好的學術影響和社會效果。經過全體教工多年的努力，教學質量、師資力量、人才質量、科研創作水平不斷提高，社會聲譽逐年提升，學院已成為一所融純藝術專業、設計應用專業于一體的高等藝術學院。
(二)學院專業(方向)簡介
美術學(師范)：培養能夠適應社會主義現代化建設和教育發展需要，德、智、體全面發展的能在中小學進行美術教學和教學研究的教育工作者。
主要課程：教育學、心理學、素描、油畫、水彩、山水、花鳥、人物、版畫、書法、中外美術史、美術概論、透視學、解剖學、中學美術教學法等。
視覺傳達設計：培養具備視覺傳達設計專業的系統基本知識，注重藝術創造性思維及能力，能在學校、設計公司、廣告公司、電視媒體、報社、數字媒體單位、品牌企業等企事業單位從事品牌設計與推廣、傳媒研究、視覺表現研究、數碼交互設計、廣告設計、展示設計等工作的應用型高級人才。
主要課程: 計算機輔助設計、書籍裝幀設計、企業形象系統設計、廣告設計、廣告攝影與攝像等。
環境設計(環境藝術設計)：培養具備室內外環境藝術設計專業的系統基本知識，能在教學科研機構或者專業設計部門、設計公司以及其它企事業單位的生產經營和管理部門從事實際應用、開發和設計工作的高級專門人才。
主要課程: 計算機輔助設計、室內設計、景觀設計、娛樂餐飲設計、賓館設計、居室與辦公空間設計等。
環境設計(室內與產品設計)：培養具有創新精神、創業能力和社會責任感，具備工業產品設計基礎理論和應用技能、寬廣的文化與科學知識，能在工業產品設計部門、工業產品制造企業、產品設計策劃與咨詢行業從事產品造型設計、產品創新研發等工作的應用型高級專門人才。
主要課程：素描基礎、平面構成、色彩構成、立體構成、產品快速表現、設計概論、計算機輔助設計(平面、效果圖)、模型制作、材料與工藝、基礎設計、人機工程學、產品快題設計、產品設計(一至五)、專題創意設計(一至二)。
服裝與服飾設計(服裝設計)：培養具備服裝藝術設計創新思維，熟練掌握服裝造型與結構設計原理以及計算機輔助設計技能，能從事服裝設計、品牌策劃和服裝研究等方面的高級專門人才。
主要課程：服裝材料學、時裝繪畫、服飾色彩、服飾圖案、圖形軟件及其應用、女裝設計、女裝結構、女裝工藝、男裝設計、服飾品設計、針織服裝設計、時裝市場與商品計劃、服裝CAD 、立體裁剪應用、專業英語等。
服裝與服飾設計(服裝展示設計)：培養具有展示陳列的系統知識和設計實踐能力，有較寬廣的專業口徑，能從事櫥窗設計、服裝陳列與展示、服裝營銷策劃、展覽設計等方面工作的高級專門人才。
主要課程：圖形軟件與應用、色彩構成、基礎攝影、服裝陳列基礎、展示效果圖表現技法、店堂規劃與設計、服裝展示與陳列設計、陳列手冊、櫥窗設計、服裝搭配等。
關鍵詞：盤扣；創新；裝飾性
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0171-01
隨著中國服裝歷史的發展，盤扣作為一種傳統的服裝工藝，也在不斷的創新與發展的過程中。當代，盤扣被廣泛應用于各個領域，彰顯著其獨特的藝術魅力。
一、盤扣在中國傳統服裝中的應用概述
盤扣，也稱之為盤紐，它是由布條做成的紐扣。盤扣是中式服裝中的傳統工藝，它有著悠久的歷史和獨特的美感，精致的工藝手法形成了其獨有的民族風格。盤扣是屬于中國結的一種，“結”是由“繩”演變來的， “結”的方式被用于服飾穿著中，慢慢也形成了其特有的形式――盤扣。
清初以后，盤扣取代系帶，被廣泛使用于各種類型的服裝。馬褂、旗袍、唐裝上衣都在使用盤扣在正面固定衣襟。盤扣雖是因實用功能而產生的，當人們在滿足了其功用之余，隨著社會政治經濟條件的變化，人類的審美觀也在提高，也更加致力于加強其裝飾作用，并在實踐中逐步完善其工藝技巧，優化盤扣的外形，使其造型優美和諧。
盤扣的花樣主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大類。直角扣是盤扣中制作起來最簡單、且應用最廣泛的一種，一般男士上衣多采用直角扣?；劬杉氈拢兄鴺O高的審美價值，一般運用在旗袍上比較多，比如領口上，或者以對襟、斜襟形式出現，也有用在套裝上，不僅增添了獨特的民族韻味，而且更顯得典雅和清純。琵琶扣造型如同琵琶，它適用于休閑類的衣服，一般個頭都比較大。
盤扣的設計的題材都選取具有吉祥寓意和民族情趣的圖案。有形似植物的梅花扣、扣、花蕾扣、花籃扣、樹葉扣、等；形似動物的鳳凰扣、孔雀扣、蝴蝶扣、蜜蜂扣等；以中國結為造型所命名的如意結扣、同心結扣、三環結扣、草花結扣、等；以漢字為造型命名的一字扣、萬字扣、喜字扣、壽字扣等，可謂花樣繁多。
縱觀歷史服飾中盤扣的發展變化，盤扣特有的精致的工藝和含蓄的藝術表現力體現了中華人民的審美心理傾向與審美習慣，尤其是圖案的創造不僅體現了對美好生活的向往、對未來時日的憧憬,更在其中蘊涵了無盡的希望和祝福。盤扣在傳統服飾中所起到的畫龍點睛的作用，彰顯了獨特的藝術感染力，也注定成為我國的傳統符號之一，隨著歷史的發展，歷經傳承與創新。
二、盤扣在現代藝術設計中的應用現狀
盤扣作為我國傳統符號之一，在現代藝術設計中也是作為一種設計元素在使用著。盤扣在現代藝術設計領域不僅被用于服裝設計行業，也是其他設計領域的設計師的靈感來源，設計師們用不同的手法詮釋盤扣的藝術魅力?？梢?，盤扣的經典魅力促使其被廣泛地應用于現代藝術設計的各個領域。
（一）盤扣在現代服裝設計中的創新運用
盤扣工藝在我國傳統服飾上的應用是實用性和裝飾性一體化的，現代服裝設計中，許多設計師更加注重其裝飾效果。在現代服裝設計中盤扣在旗袍上的使用也在不斷的創新?！吧虾Ｏ挤贾腥A服飾研究交流中心”在給美國前第一夫人希拉里制作的一件旗袍中就數字2000對盤扣做了創新設計。有些服裝設計師保留了盤扣的古典韻味，而在組合形式上上采取現代的設計手法進行重組，以達到和簡潔、幾何形式的服裝本身相協調，同時又可作為現代簡潔服飾的一個亮點而出現，很好的做到古典與現代的融合，可見盤扣在現代服裝設計中除了運用于傳統服裝包括旗袍、民族風服飾中之外，還運用于休閑服，晚禮服等現代服裝上，既保留了其傳統韻味又進行創造性的拓展。
（二）盤扣作為一種裝飾元素廣泛運用于各種設計領域
盤扣的因其裝飾性極強被廣泛應用于各個設計領域。最常見的有運用于從服裝設計上引申出來的服飾設計中，如作為錢包的鏈接件而使用了的盤扣元素；取盤扣的形態美作為靈感來源運用于珠寶設計行業中的項鏈設計；還有運用到新娘鞋和中國風鞋子的設計中的例子等。此外還有應用于家居布藝裝飾、書籍裝幀設計包裝設計的和廣告設計等領域的例子，不勝枚舉。
（三）盤扣作為的工藝美術品具有很強的藝術價值
盤扣作為一種傳統工藝，有著極高的美學價值，在當代社會，它已經作為一種裝飾設計元素出現在我們生活中的各個領域，同時，也可獨立成為一門藝術形式而存在，因此，出現了很多美輪美奐的盤扣工藝品。德籍華人“珊麗娜”傳承了傳統盤扣的技藝，并在此基礎上設計創新，成為設計制作盤扣款式、數量最多的人，曾榮獲大世界基尼斯之最。她設計的盤扣造型除了有蝴蝶、椅子等以中國傳統文化元素的造型外，還有外文連寫、星座、奧運吉祥物等充滿現代氣息元素的造型?？梢姳P扣已經成為了一種藝術創作形式，不管是古典傳統元素的或是現代時尚元素的圖案，只要通過盤扣這一藝術形式展現出來，其工藝之精致，形態之優美生動的躍于盤扣之上，展現出極強的藝術感染力，同事也具有很強的藝術價值，可以作為工藝美術作品欣賞和收藏。
三、盤扣在現代藝術設計中的應用前景
綜上所述，盤扣在現代藝術設計中已經具有了較為廣泛的應用，并深受人們的喜愛，有人甚至將其作為藝術品收藏。而今，隨著全球化的影響，世界各地文化交流越來越廣泛，也不斷的發生碰撞，盤扣也在不斷的汲取著中西文化中優質的東西，通過運用各種創新的圖案和新的設計方式、設計手法展現于現代藝術設計之中。
盤扣之美，美于形，美于韻，美于意，如何結合傳統與現代，如何創新顯得尤為重要。首先，傳統圖案都是古代人根據人們對于吉祥美好生活的向往所創作的，隨著現代人們生活方式的多元化，人們的觀念的改變，盤扣在圖案設計上需要對于現代人們的細想觀念和審美方式進行思考，應吸取傳統圖案的精華，結合外來圖案和現代圖案的優點創造出新的形式美。其次，傳統盤扣的立體效果有類似與浮雕的感覺，應在此基礎之上拓寬思路，增加其層次感，有前有后，有高有低，有近有遠，使其更加三維化，尤其是作為工藝美術品更應拓寬思路?，F代科學技術的發展也有助于藝術創造。新機器、新材料的出現另設計師的設計想法的實現多了一份保障，同事也促使設計師的設計靈感來源更加豐富，新材料的出現也使盤扣的質地更加多樣化。這些方方面面的創新都有助于盤扣藝術發展，推動其應用于更廣泛的設計領域，展現其獨特的精致古典內涵。
四、結語
民族的就是世界的，盤扣工藝歷經滄桑，歷史沉淀后的精華成為經典，其獨特的裝飾性和深厚的文化底蘊讓越來越多的人著迷，以極強的生命力豐富和美化著人民的生活。盤扣作為一種中國傳統符號，漸漸煥發出新的生機，不僅在吸引著國民的眼球，更在世界頂級服裝設計舞臺中展現著她獨特的魅力。
參考文獻：
[1]潘凝.手工編結與盤扣[M].北京：高等教育出版社，2010.11.
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民族服飾是人類文化的一個重要組成部分，是最為豐富多樣、最為生動活潑的一個部分。不同民族由于生存環境、習俗文化的差異，服飾的發展變化也不相同。民族服飾是一個民族的外在標志，是這個民族物質文化、精神文化的外在符號，是一個民族的民族性格、民族心理與氣質的外在形態。既是物質的，又是精神的，既是實用的，又是審美的。
在不斷變遷的民族服飾文化中。各民族的民族服飾對現代服飾設計起著舉足輕重的作用。民族服飾文化精神以博大的內涵，獨特的審美意韻和豐富的表現形式，給現代服飾帶來新的沖擊，也給現代服飾文化增添了新的特點。民族服飾對現代服裝的影響，不僅是設計師對其情有獨鐘，同時也牢牢系住了各國民眾的心靈.因此形成了T上和街巷中閃亮的民族風格。
2.服裝設計師眼中的民族服飾
世界各國的知名服裝設計師都對民族服飾情有獨鐘，他們從傳統民族服飾的結構、材料、色彩和風俗習慣等方面發掘出設計靈感，創作出充滿民族精髓的時尚作品。
2.1 結構方面
平面裁剪的和服，幾乎全部由直線構成，以直線創造和服的美感，借以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念，日本設計師三宅一生，他以民族服飾和服為基礎，他發展了日本傳統服飾文化的精華，把和服的元素提煉出來。運用到現代服飾的設計理念中。
2.2 風俗習慣方面
在阿拉伯國家，穆斯林婦女都用長袍遮身，用面紗遮面，上衣不可出現袒肩、露臂，甚至敞胸露懷的變化，下裝不可以裙代褲，不可使用透明、半透明的紗質原料。巴基斯坦設計師穆罕默德·埃米爾將伊斯蘭婦女的傳統民族服裝加以創新設計，在創作中保留了服裝頭飾在眼部留有一道縫的風俗。其他方面作了大膽的創新，形成無袖，裙子的前部短至露膝，后身長及地面的式樣，服裝面料上有許多的小孔，甚至還隱隱約約暴露出臀部。他的作品東西結合，上隱下露，既繼承了民族傳統服飾風格，又在設計上有所突破，受到了服裝界人士的認可。
2.3 材料與色彩方面
波希米亞風格在現代時尚舞臺上也成了一般強大的沖擊波。服裝的主要特征是用鮮艷的手工裝飾和粗獷厚重的面料，金屬質感的塑料鎖子甲織物，絲麻網眼織物，閃光的金屬紗羅織物等相結合的服裝形式，保留著“游牧民族”的服飾風格，能讓久居都市的人們體味到浪跡草原無拘無束的自由氣息，著名設計師埃曼紐·恩加羅的設計作品，應用羊絨針織物和毛海毛網眼織物。將波希米亞民族風格賦予了相當女性的味道，不僅將荷葉邊的裝飾演繹得出神入化，還使其帶有一些張揚的野性。
熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯風格，單純豪放的非洲風格，還有古典濃郁的委拉絲風格，作為把古典的高級時裝賦予時代的意義的一位老式服裝風格的改革者。伊夫·圣洛朗可謂是將民族文化運用于服裝設計的先驅。
2.4 民族文化與服飾設計
從這些實例可以看出，民族服飾風格的回歸和互補，不僅反映了人們的心理和社會的文化現象。說明不同的民族服飾文化在相互影響和發展。本民族與其他民族，傳統與現代的融合，使人與人之間的聯系更加密切。民族文化是一種客觀存在，是歷史前進中的積淀，為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。對人類創造的現代的和未來的文明產生了巨大影響。重視面料的視覺效果，用復雜的裝飾工藝和精細的紋樣來增添面料的美感。在造型上將個性化時尚精神與傳統文化相結合，符合現代人的審美情趣。我們的民族文化是有傳統的，是民族的集體記憶，有極高的審美價值和文化價值，具有深刻的精神內涵。 隨著時代的進步，歷史不斷賦予傳統文化新的內涵。21世紀是注重文化設計的時代，文化符號成為設計的目的、宗旨和靈魂，現代服裝設計作品既要有民族情感、傳統精神、又應具有時代的氣息，是設計者生命的語言，煥發出嶄新的令人目眩的現代民族風。
3.結論
民族服飾文化神秘古老，對世界各地設計有著一定影響，設計師為了能創造出更加具有民族色彩的設計作品，越來越多的運用民族文化，也說明了它的重要意義。通過對民族文化在服飾設計中的運用，藝術形式準確的運用到設計中，體現了藝術的價值。而民族文化，則直接被這設計形式體現出來，再現古老的美感世界。民族文化是大眾潮流文化市場的需求，運用到服裝設計之中會讓更多人了解民族文化的魅力。
在社會化、科技化、人性化日益興盛的當代社會，民族文化和服飾設計正以各自獨特的存在軌跡發揮功效，共同促進人類文明的進步。當今世界是一個高度現代化、信息化的社會，隨之而來的是新文化、新思潮對于民族文化的巨大沖擊。民族文化顯現出的獨特魅力，正是現代設計所需要尋找的源頭。這使我們逐漸認識到現代設計要立足于民族文化。面對設計全球化的發展，每一位現代設計師都應發揮自己的力量，將民族文化與現代設計相結合，推動其走向國際化，是歷史交給我們新一代設計師的偉大使命。
參考文獻：
[1] 黃柏權《民族傳統服飾的當代變遷》西南民族大學學報（人文社會科學版） 2011年01期
[2]潘定紅《民族服飾色彩的象征》民族藝術研究2002年02期
