時間：2023-05-29 17:59:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇商業攝影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 廣告攝影 商業性 藝術性
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.039
和其它的傳播媒介相比，商業廣告攝影因為其真實直觀的表現優勢，能通過有著強烈視覺效果的畫面形式，可以有效的吸引注意力，對廣告對象的消費心理產生沖擊，會對廣告對象的消費行為產生影響。當今全球經濟發展相當迅猛，在這激烈的競爭中，商業廣告攝影因為其所具有的無可替代的優勢，在商業領域中有著相當牢固的地位，并刺激著經濟的發展。
一、廣告攝影服務于商業行為
廣告攝影其原本的目的就是要向消費者傳遞商業信息，是服務于商業行為的。廣告攝影師必須要考慮如何才能夠向消費者準確、快速的傳遞商品信息。廣告攝影作為一種商業行為，那么就會在一定程度上受到限制，不可能像藝術攝影那樣極端的個人化。廣告攝影創作的首要目的是為了對商品進行宣傳，取得良好的廣告效益。為此攝影師就需要先考慮如何讓作品和商品、市場進行有機的結合，如何才能夠找到符合商品特質、能夠和市場動向貼近的角度來進行表現。
想要對信息進行準確傳遞，就需要廣告攝影從技術上將被攝體所有可能的細節都在畫面中進行清楚的展現，同時還需要圍繞構圖、光影、色彩等多個視覺語言形式來保證被攝體的真實感，要讓大眾通過攝影可以直觀的領略到被攝體的每一個細節，并了解到商品的特征，進而達到傳播商品信息的目的。
對于廣告來說，創意相當重要，如果缺少創意廣告就會被淹沒。廣告受大眾的被動接受是較為普遍的，只有那些擁有創意并具有美感的廣告，會讓大眾在無意中被吸引，從無意的一瞥變為注目、欣賞、解讀，進而產生較為深刻的印象。有很多廣告攝影作品因為缺乏創意而顯得不盡人意。有很多廣告攝影既沒有形式美感，并且游離于商品的特性之外，這樣的廣告攝影是沒有市場可言的。廣告攝影是為了向消費者傳遞商業信息，因此成功的廣告攝影作品不僅僅在于其對消費者產生的影響力的大小，還需要準確的傳遞出商品的信息。廣告攝影承擔著明確的商業重任，因此商業攝影師必須要有著商人的敏感，敏銳的捕捉商業氣息，并拍攝出適合市場、具有創意的攝影圖片。
二、商業廣告攝影具有的藝術性
商業廣告不僅僅有著明確的商業重任，還必須要注重其藝術要求。對于廣告攝影來說，可以通過藝術性來提高其藝術品味，進而吸引人們關注廣告的內容。為此，廣告攝影師不僅僅需要有商人的敏感意識，還必須要擁有藝術家的功底，能夠通過藝術的表現拍攝出既可以適應市場消費心理需求，又具有藝術創意的商業廣告圖片，對商品的信息進行藝術性的傳遞。一些廣告攝影之所以缺乏創意，往往就是缺乏并忽視了廣告攝影的藝術表現力。
優秀的商業廣告攝影作品都擁有較強的藝術性，通過藝術性提高了這些商業廣告的藝術品味。利用合適的藝術表現手段，可以讓商業廣告攝影的畫面具有吸引力，進而讓消費者可以在商品信息的傳遞過程中得到藝術享受，并能夠在藝術享受的愉悅過程中對廣告的內容進行關注，建立起對商品的認知感，進而對商品信息進行有效的傳遞。
三、廣告攝影中的商業性與藝術性的結合
追求商業價值就必須要重視藝術表現力，一個優秀的廣告攝影作品在附加商業元素的同時，還是體現著商業價值的藝術攝影。
廣告攝影的藝術性是必不可少的，但是卻產生了排斥其藝術性的思潮。主要原因有兩方面：一方面是市場管理的不完善，評價體系的滯后，以及不夠稱職的“上帝”所帶來的干擾因素，是主要的客觀原因；另一方面則是一些攝影工作者缺乏深厚的理論根底，或者是太過于急功近利所造成的。
為此，要實現廣告攝影中的商業性與藝術性的結合，我們就不得不期待能夠有一個規范的市場管理與科學的評價體系，并提高大眾的藝術鑒賞能力。廣告攝影與市場經濟之間是互動互制的。要讓商業性與藝術性進行結合，首先，就需要讓廣告攝影的畫面有著強烈的吸引力。如果畫面沒有吸引力，那么消費者就不會對廣告進行關注，難以吸引他們的注意力。同時，商業廣告攝影表現形式是否有創新，往往會決定作品的吸引力，廣告攝影作品要吸引廣告對象的視線，就必須要有新穎的表現形式，讓受眾產生耳目一新的感覺。其次，需要有良好的視覺效果。因為在視覺上的能夠讓觀眾在欣賞的過程中對廣告創作者的意圖進行理解。
總之，廣告攝影是市場經濟高度發展的產物，是一種較為獨特的攝影藝術表現形式。與此同時，廣告攝影還是一個涉及到多學科的藝術表現形式。廣告攝影的價值與生命力都是建立在信息的傳遞、調查與反饋之上的。廣告攝影中的商業性與藝術性可以說是相輔相成的，因此廣告攝影師需要進行深入的研究，對廣告攝影的藝術語言進行掌握，并要遵循廣告攝影中的科學規律，只有這樣才能夠制作出優秀的廣告攝影作品。
參考文獻
[1]張蘇中.廣告攝影教程[M].北京：中國輕工業出版社，2002.
[2]劉冰.廣告攝影的實用性與藝術性[J].藝術科技，2011，（02）.
論文摘要:英國作家狄更斯關于法國大革命的小說《雙城記》的那句著名開篇語,這似乎也可以拿來用以形容當代攝影的現狀:“這是最好的時代,也是最壞的時代。”現在的攝影越來越有向商業化偏離的趨勢,越來越大的商業利潤使商業攝影慢慢變成命題式的作文,商業攝影師為了吸引更多的顧客,不得不使風格更主流化,從而喪失了藝術攝影個人化,自由化的風格。而一些不知所謂的商業作品甚至以嘩眾取寵為嚎頭來賺取商業利潤,在作者看來,這都是攝影藝術精髓的喪失。雖然在現代社會中,商業攝影對藝術攝影有著很大的沖擊,但在商業和藝術的關系中,藝術始一終占上風,人們的潛意識離還是認為,商業攝影師只是工匠,藝術攝影師才是藝術家。或許商業攝影暫時能賺取眼前的利潤,但是在百年后依然有價值的,仍是藝術攝影如何拯救現代的商業化攝影,作者認為應該把藝術融合于商業攝影中,使兩者相結合,從而提高商業攝影的藝術水平,或許,商業和藝術是該談場戀愛了。
一、商業攝影
21世紀的今天,攝影已完全融入人們的生活中,充實在人們活動空間的每個角落,這是顯而易見的,如廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片及家庭的掛歷、影集等等,不管你是被動的接受還是主動的接受,這是事實。應當說人們需要攝影,而攝影以它獨有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業攝影有關聯,那么什么是商業攝影?
商業攝影是把攝影產品作為一種商品,參與商務活動而獲得的商業利潤,統稱為商業攝影。然而應當清楚商業攝影只是作為攝影產品參與商務活動的統稱,是廣義的,商業攝影包含了很多子項,這一點從商業攝影的定義中不難看出。
它的性質是什么?就是以市場經濟為主導,攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。
二、藝術攝影
藝術攝影是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具,根據創作構思將人物或景物拍攝下來,現經過暗房工藝處理,塑造出現視的藝術形象,用來反映社會生活與自然現象,并表達作者思想情感的一種藝術樣式。
藝術攝影獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的統一上。
三、社會現狀
經過對比,大家顯而易見,商業攝影和藝術攝影的本質區別,就好像一個飯店老板想要照幾張餐飲圖來做廣告,商業攝影師可能會從顧客的角度出發,想辦法把這些菜肴拍攝的讓人一看就有食欲,一看就想掏錢購買,那么即使這些圖片在藝術的角度上一文不值,但在商業的角度上,這個攝影師己經完成了顧客的需要,也完成了他這次工作的使命。
但如果把這個拍攝任務交給一個藝術攝影師呢?他可能會先從自己的角度出發,看如何通過構圖,燈光,攝影技術手段來把這些東西拍出自己心目中的美觀,甚至會用上多重曝光等方式,可能不會拍出勾起人們食欲的圖片,卻一定會拍出讓人贊嘆“很美!”的圖片。藝術攝影師可能沒有完成老板最初的要求,但誰能再說這些只是一張簡單的餐飲廣告圖呢?這已經完全上升到了藝術品的角度。
這并沒有貶低商業攝影的意思,畢竟在這個商業社會,只要顧客還有需求,商業攝影就永遠有飯吃,否則現在怎么很多美術學院的攝影系還分為商業攝影和藝術攝影呢?甚至有些攝影師的商業攝影作品還拍攝的非常精美漂亮,但是商業攝影還是無法達到藝術攝影的藝術和人文高度。
近幾年,各種國內國際的攝影展越來越多了,攝影圈空前活躍。然而每次在活動之后,總聽到不少質疑的聲音。甚至一些玩攝影十兒年甚至幾十年的老槍也發出這樣的疑問,中國攝影何去何從。
這有可能是中國攝影自身存在一些問題,也有市場和國際化的影響因素。
高價的誘惑、多元的樣式、劇增的畫廊,這些現象也意味著幾乎任何樣式、仟何水平和任何品質的東西,都會蜂擁出現。那其中當然會有優質的作品,人們也有機會從不同的地方看到一些好作品。但是與此同時,也肯定有比以往更加惡劣和無聊的東西冒出來。在這種浮躁的大環境中,很多攝影師已經無法保持一顆平靜的創作之心,開始把自己的攝影作品當成一艘小船朝追逐利益的方向駛去。
但最終能獲得巨額財富的商業攝影師只是少數,絕大多數的商業攝影師還是在市場的洪潮中沉浮。基于商業攝影的最終目的是創造更大的“商業利潤”,商業攝影也不得不面對創作題材狹窄,一切繞著顧客轉,所有圍繞利潤轉的尷尬境地。商業攝影就像永遠不變的命題作文,而商業攝影師也有攝影工匠之說。完全脫離藝術的商業攝影只能是越走越窄。 某一個藝術圈子,如果其精英層能夠很活躍并保持足夠的創造力,而評論界能夠維持比較高的水平,并有足夠豐富的方式接觸其受眾使之觀點,理念能夠廣泛的傳播,那么就可以不被商業利益完全的左右。否則,恐怕攝影也如中國的電影一樣,最終完全喪失自己,淪為各種西方畫廊的加工廠。
四、解決方法
在這個物質的社會,其實攝影師是個容易迷失自我的群體,到底是堅持自己當初的藝術攝影的理想,還是為了物質生活而對商業完全折腰,都是一個兩難的問題,即使一個攝影師只是進行藝術攝影,但是市場的規則,還是會迫使他于商業打交道,這是一個無法避免的問題。
如何成為一個優秀的攝影師,離不開兩點,一個是作為攝影師的基本攝影技術,還有一個就是攝影師的理念。
攝影發展到現在,攝影的門檻己經變的很低,數碼專業相機的普及幾乎讓一切都變成了可能,剛剛入門的人學習個半年,基本的攝影技術就可以都掌握了,再練習半年拍出的片子和一般的攝影師也差不了多少了。所以現在為對一個攝影師最重要的還是他的理念的問題。這個理念分為三部分:
一、攝影師要有藝術修養,有發現美的眼睛,同時具有一定的藝術沉淀,這樣拍出來的作品才會有質感和內涵,這也是最關鍵的一點。
二、通過經驗的積累和學習,攝影師需要知道什么樣的題材去拍才是有價值的,國內的攝影師可以多學習一些國際上先進的攝影理念,作為一個成功的攝影師,既要研究影像的發展歷史,又要了解當下影像的發展狀況及未來的走向,才能對這個行業有一個全盤的把握。
三、好的作品拍出來了,但怎樣把自己作品的商業價值體現出來。如果你己經是個比較成功的攝影師,那么最好去找一個經紀人去你的作品,商業運做就交給經紀人,攝影師應該把全部的精力投入到創作中。
社會在不斷發展著,生活水平也在不斷的提升,同時,人們的審美要求也在不斷提高。在這個信息爆炸的時代,只是為了利潤而進行的商業攝影,己經無法滿足人們的視覺需求,這個時候,只有經過漫長歲月洗禮的藝術創作,才能把輕飄飄的商業攝影變的更有分量和內涵。而被大眾淡忘的藝術攝影,也可借商業攝影的外衣,重新進入人們的視野,滿足人們對美的追求。很多國外的大企業已經窺見商業攝影藝術化當中蘊含的商機,一些大的服裝或商品品牌,在拍攝廣告 宣傳片時,專門聘請有名的藝術家來操刀,從而跳出商業攝影慣有的模式和方法,用一種藝術的,自由的,個性的形式展現在人們面前,從而在一片商業攝影作品中脫穎而出。由此可見,藝術對于商業攝影的重要性。
關鍵詞：珠寶首飾 商業攝影
以商業為目的攝影稱之為商業攝影，珠寶首飾攝影屬于商業攝影的范疇。在珠寶首飾營銷中無論是珠寶品牌的宣傳畫冊，還是廣告宣傳海報，都要通過商業攝影將珠寶首飾的特質表現出來，以求吸引消費者從而達到商業的目的。在珠寶網絡購物迅速發展的今天，消費者僅憑攝影圖片和文字描述便決定是否購買該珠寶首飾產品。這也是要通過攝影的表現力將珠寶首飾的魅力通過攝影圖片傳遞給消費者。在當今社會商業攝影已成為表現珠寶首飾，吸引消費者注意，激發消費者購買欲望的一種非常重要的手段。
一、商業攝影再現珠寶首飾的瑰麗
商業攝影能生動準確的傳遞商品信息。珠寶首飾之所以吸引人，或是鑲嵌的寶石色彩艷麗或是寶石具有特殊的光學效應，或是首飾造型優美。商業攝影的首要目的便是要將珠寶首飾的瑰麗真實、準確的再現出來。不同類型的珠寶首飾采用不同的拍攝手段和方式，使觀看者通過攝影圖片能感受到珠寶首飾的瑰麗，從而產生美的吸引。如玉石的溫潤靈透，如鉆石的明亮璀璨，如歐泊的變彩，如彩色寶石艷麗的色彩等等。
二、商業攝影增強了珠寶首飾的表現力
商業攝影它是視覺傳達的獨特表現形式，就商業攝影作品而言也具有生動鮮明的的藝術特點。商業攝影別出心裁的的構思，出奇制勝的技巧，使得商業攝影作品有引人入勝的藝術性，富有強烈的藝術感染力和表現力。
珠寶首飾類商品大多小巧精致、造型別致、制作考究,大部分使用貴金屬與寶玉石材料來制作。在拍攝中攝影師利用布景、構圖、模特、布光突出珠寶首飾產品的工藝、造型和強化畫面的效果。隨著科技的發展，數碼成像和電子暗房技術、數字圖像處理技術為攝影的后期制作提供了強大的基礎，加強了珠寶首飾的表現力。
三、珠寶首飾商業攝影的表現技巧
（一）布景
在商業珠寶首飾攝影中合適的布景能更能突出珠寶首飾的高貴、華麗。商業攝影通常采用質感、明暗、虛實、色彩對比，使珠寶首飾的質地在畫面中達到最佳的效果，把觀看者的注意力吸引到主體的珠寶首飾部分，增強珠寶首飾的表現力。如深藍色的背景可以突出黃色寶石的色彩。黑色的絨布更能體現鉆石的明亮與璀璨。質地粗糙的麻、樹皮則能突出玉石的溫潤與靈透。攝影布景可以增加畫面美感，創造畫面氛圍，使珠寶首飾在畫面中更突出。
（二）構圖
構圖就是把各個部分組成、組合，配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。構圖便是要突出主體珠寶首飾部分，創造畫面意境。構圖的作用就是有效的突珠寶首飾產品內容，使畫面給觀看者留下深刻的印象。
（三）模特
在珠寶首飾商業攝影中，模特是作為陪體出現的。珠寶首飾的魅力是通過模特的氣質、容貌、表情及服飾加以充分的表現。在拍攝過程中攝影師要指導模特做相應的動作和表情。使首飾與模特融為一體，利用模特襯托出首飾特定的品位。
（四）光的運用
光的運用可以豐富畫面的影調。不同的光源對珠寶首飾拍攝帶來不同的效果。通常黃光可以加深綠色、紫色翡翠和紅寶石的色調，使這類珠寶首飾看起來更動人。對與鉆石、藍色等冷色調的珠寶首飾，使用大功率的白光光源。具有變彩效應的歐泊通常使用黃光，可以使得變彩效應更明顯。逆光或側逆光可以將珠寶首飾寶石的通透性表現出來。大面積的光源或反光板可使首飾的金屬反光材質更具立體性。
四、商業攝影激發了消費者對珠寶的購買欲望
商業攝影以推動商品銷售，為企業帶來利潤為主要目的，商業攝影的目的在于激發消費者的購買欲望。商業攝影通過各種手段及技巧最大程度的體現珠寶首飾的華麗、高貴、精致。商業攝影以它的藝術性使人們在審美上獲得滿足的同時，內心深處的欲望和要求也有一定程度的被激發。
五、結論
商業攝影以既要滿足人們對再現珠寶首飾產品的瑰麗要求，作為一門視覺藝術，商業攝影有著獨特的表現力和感染力，在滿足人們的審美同時也感染和刺激著消費者，激發他們內心的購買欲望。
參考文獻：
數碼相機僅僅是手段的更新，立拍立現的特點，傳輸的方便性等。但照相機本身的使用技術還不是攝影的主導，而主導還是燈光的運用，攝影有多種解讀，是視覺藝術、造型藝術、或是平面藝術，無論指的是那種藝術，都是可以接受的，終究是通過相機的鏡頭確實捕捉大千世界的一點一滴、形形，其創作范圍又包羅萬象，題材又是多元多樣，我們很清楚的看到一個不懂數碼相機和計算機的高水平的攝影師一旦掌握數碼相機和計算機馬上就變成數碼攝影的高手傳統攝影功底的重要性可以預見就是今后進入全數碼時代傳統攝影仍占7成以上最難的最關鍵還是傳統功底的培養。但這絕不意味的淡化數字技術的分量。而恰恰是強調對于攝影師要加強一體化創意意識。
數碼商業攝影如果失去創意這兩個字也就沒有太大意義了。創意當然不同于創新了，創新是在表現形式上的改變，僅僅是在思想層面上的改變，僅僅是邏輯推理的一種延伸，一個唯美型的攝影師僅僅停留在捕捉被攝者的某個角度的美的表現，可能所拍的照片比本人美這恐怕也就是最大追求了吧！但我們認為遠遠沒有達到創意
的高度。創意不是用腦去拍，而是用心去拍，用心靈的智慧去拍些被攝人物的心靈之美或心靈的痛苦之處與向往改變的命運，當然用心靈智慧去創意去把握被攝者的情感世界和心靈深處的東西，反映被攝者氣質是不那么容易的，然而今天數字技術卻提供了傳統無法達到的高科技手段，這恰恰是數碼攝影的優勢，恐怕大部分攝影師還沒有掌控這種手段，這大概也就是數碼攝影技術的最大誤區。
地板和天花板的斜線可以傾訴著他們富有同樣想象力的畫家和攝影人的心聲，真實而空靈的古怪老宅，會充實我們的靈感和荒誕的滿溢，在那如此、而非倩影所能及，動感的老宅是否讓你心潮彭湃？也許人們根本不用追尋攝影師的蛛絲馬跡，而是通過這些作品使人們在觀賞品味中同樣可以認識他。
如此這般就不用隱晦什么了，既然路過這片沼澤地，就忘情的享受這份滋潤，或許你得來的就是即將交之失臂的這份成熟。攝影師沒有走偏藝術的軌道，而且他們孜孜以求，就像先哲所說“大隱隱于市，小隱隱于野”，一些冷艷表情和這些無中生有的背景是否讓你為之耳目一新，或許此計難解現代人的寂寞和無聊，可穩健的步伐是否讓你想到些什么，思考是理性的、體味才有你真實情感的注入，那么在你所有的情感里，有多少是愛的籌碼呢？若想走過成熟唯一的裝備就是“真實”。綜觀以上現象，我們可以看出，現實商業數碼攝影是一個“大而全”的家族，是社會需要的產物，具有很強的社會性。這種狀況是與當今社會經濟形勢的發展變化密切相連的。數碼相機的發展是有目共睹的，自數碼相機誕生以來，短短的幾年內，其成像質量已經得到了飛速的提高，而且，數碼技術似乎永無休止的前進步伐，最終必將帶領我們走入更精致更亮麗的數碼影像之中。
一幅好的書法作品，一幅好的攝影或繪畫作品，人們往往贊賞其中的神韻所在。那么對于一個好的攝影師，如果他的精神境界很高，又有藝術的天賦我相信他所拍出的作品就會顯得不一般，而有“神”的味道，而且只有神的東西才能作到以神傳神，心領神會。傳神的東西當然就大大高于唯美的東西。誰不希望給自己拍出的照片不僅外貌美又能反映內心世界高尚的東西。心靈層面或靈魂層面智慧的總能源實質上是心靈智慧，從古至今千書萬卷無不涉及到心計、心靈、心魂、心智方面的問題，啟動心靈智慧就成了人們探索的熱門話題。數碼影像如果能用心智這個有力武器去創新，數碼就不僅是“創新”而是“創意”了，就會有令人震驚的突破了。為了早日實現商業攝影的數碼化，眾多的打印機廠商推出了各種解決方案，其中包括大型影樓、中型影樓、小型影樓以及證件快照系統，同時對于推動大、中、小影樓向數碼化方向發展做了許多的市場普及活動。對于從事商業攝影的影樓來說，實現數碼化，無疑于洞悉未來商業攝影的“前”景！
商業攝影拍攝什么照片呢？任何事物的照片！這些照片可以出現在報紙、雜志、目錄簿、小冊子、小廣告宣傳單甚至櫥窗陳列品上，用來宣傳和做廣告。具體表現為：
1、清晰度
商業攝影格外注重品質，體現在清晰度方面也極其挑剔，因此為了最大限度保證被攝對象的清晰及影像的細膩，攝影師會根據實際的需要選擇相應的照相機，時而用135小型相機，時而用120中畫幅相機，有時干脆選擇4×5英寸甚至8×10英寸大底片相機。實際上在以產品廣告為主體的商業攝影工作中，絕大多數情況下攝影師都會毫不猶豫地選擇中畫幅以上的大底相機。
2、色彩
商業攝影對色彩方面的講究主要表現在兩個方面：在通常情況下必須絕對地還原被攝物的真實色彩，不允許出現色彩的偏差；不但顏色的不純正不能被接受，即使是深淺的不適當（主要取決于曝光）也不算合格。例如在拍攝人像作品時對人物膚色表現或是拍攝純白色物體時對中階還原的講究。
3、構圖
商業攝影作品一定要用攝影語言敘述自己的想法，商業攝影的任何一幅照片，它的構圖都是刻意規劃的，目的是突出產品，吸引目光。具有優異構圖的照片完全歸功于受過嚴格訓練的眼光和無所不能的專業設備，普通人面對一幅賞心悅目的攝影作品往往會不由自主地大發感慨，這無疑是對作者創造性勞動最好的獎賞，但內行們卻深知要熟練掌握這種本領卻必須花費很高的代價，優異的構圖能力來自于長期的藝術熏陶和艱苦的工作磨練。
4、主題和趣味
商業攝影作品的目的性極其明確，作者總希望能夠體現一圖勝千言的功效。但作為獨幅的、靜態的、平面的照片光是就事論事或平鋪直敘決不可能取得理想的結果。于是很多商業攝影作品就很強調照片中所反映的主題，有時是一種情景或情節，有時是一種氣氛或情調，有時則是一種感覺或意念。
商業攝影是技術要求較高的專業攝影之一，并具備明顯的市場運作目的和目標。
商業攝影有明確的服務對象和領域，如廣告、出版等；商業攝影為經濟服務，有明確的工作目標和質量指標，要求從事者有過硬的技術，其工作過程和結果沒有偶然性。商業攝影是有別于風光、婚紗人像、藝術攝影等“收費攝影”的一門專門學科，是個人服務社會的一門綜合技藝，并一直成為眾多職業攝影師和攝影愛好者追求的目標和理想的終身職業。由于國內商業攝影起步較晚，相關的專業培訓相對貧乏，以往的師徒式傳授無論從方法到技術，都已經不能滿足目前經濟發展尤其是廣告、出版業的迅猛發展而對商業圖片的需要。因此，業余攝影愛好者況且不說，即使在職的非商業攝影人員也奈于條件所限制，或求師無門而無法涉足該領域，并期盼有學習和深造的機會，希望終有一天能掌握并運用這門綜合技藝，服務社會。
以光線突顯主題,以光線突顯主體,以光線引導目光,以光線增強廣告效果,以光線吸引消費
以室內實景拍攝有人物的廣告,尤其是時裝等時尚類廣告,特別講求廣告主體與環境氣氛的協調和統一,在這種情況下,攝影師的光線運用和控制能力就必須達到一定的水平.因為你要使用混合照明運用純熟的布光方式和光控技術,達到光線雕塑產品的攝影效果,全面提升廣告表現能力
什么是商業攝影
商業攝影是把攝影產品作為一種商品,包含在廣告、出版、參與商務活動而獲得的商業利潤，統稱為商業攝影。
數碼攝影的出現，使影樓業面臨著從暗房師、攝影師和美工師，向電腦師、美工師、數碼攝影師和傳統攝影師兩棲攝影師的方向轉變。這其中，電腦師和數碼攝影師的增加，使攝影過程中的分工更加細致，由此所帶來的照片效果將更加豐富多彩。傳統攝影過程中總是離不開暗房這一環節，如果沒有暗房沖印是根本不可能實現的，而數碼攝影則完全可以在明室的環境下操作。商業數碼攝影采用數碼化的攝影方式和照片制作流程，可以從根本上使攝影從暗房中解放出來。這對于影樓從業者來說，無疑降低了一定的技術的門檻，同時也可以使攝影過程“透明化”，更加宜于操控和掌握。
主要表現在：
一、傳統攝影形式旺盛的勢頭以不在成為主要地位，占據著主導地位數碼相機在婚紗照、兒童套照、個人寫真、證件照片等等常規型的業務已成為當今攝影業穩定的項目。數碼攝影并隨著CCD傳感器像素的提高及打印機幅面的增大和打印相紙、墨水質量的提高和成本的降低，逐步增加市場份額。以印刷品為載體的廣告攝影，正隨著激光照排、電子分色、電腦設計及印刷技術的提高，正逐步升溫。企業簡介、樣本、掛歷、臺歷、畫冊等宣傳品、包裝品在市場經濟條件下越發顯得重要，從而成為廣告公司、圖片社、攝影竟相爭奪的業務，同時，各種圖飯、展板需求量也不斷增加。以戶外噴繪、燈箱、室內展板為宣傳形式的廣告攝影，正由大中城市向小城市及鄉鎮發展，存在著較大的市場潛力。
二、商業并非只是金錢的運作，高端的商業攝影，一如純粹的藝術一樣需要純粹的感覺。建立圖片庫、圖片銀行，通過網絡營銷圖片，將中國圖片與世界接軌，已成為攝影界的新興產業。以拍攝、出售攝影作品為業的職業攝影師及自由攝影人也已出現。以拍攝、編輯、制作VCD、DVD光盤、家庭數據光盤、電視廣告、家庭攝像文化服務的跨門類業務，通過與攝影的結合，自覺不自覺地已納入到攝影業的經營項目中，并且存在著極大的市場潛力，成為攝影業新的經濟增長點。如電子影集，金盤相冊的出現，將攝影與攝像、電腦制作技術高度融合在一起，將高品位、高科技含量融入了攝影。
三、在實施運用商業攝影觀念的同時，進行攝影技術形式和傳統思路的展延，使感覺跳躍，但非“辛辣”的形式多變，但需要色彩和緩、經典、高雅的之路來實現一幅圖片構成的終點，就是哲學的統一，就是我們走向成熟之后渴望還原孩童的高尚境界，因此小心翼翼是為了尋找新的攝影方式和真理，所以說：商業攝影藝術就是順應和諧創意才能在不斷進步中發展，只有這樣才能使商業攝影引領我們尋求的固有的生理平衡，使人們看見一幅優美的商業圖片，就好像看就如體味自己曾經的某一段路。
四、由于有一些數碼相機具有獨特的功能，例如數碼相機的微距功能就特別強勁，吸引更多的數碼攝影愛好者從事花草昆蟲的攝影，發表了很多出色的微距攝影作品，用單反機拍微距總要浪費我大量的膠卷，消耗大量體力和眼力，最終還拍不出幾張清晰的片子，用數碼相機拍微距就輕松多了。時常把它放在身邊，看見花花草草隨手就可以拍個幾十張。有不少數碼攝影愛好者索性開創自己的個人網站，例如一位叫“杰仔”的網友開創了《數碼先鋒》的網站，發表了自己在各地旅游用數碼相機創作的攝影作品，發表自己使用數碼相機的經驗，從玩開始，最后發展成為一個商業數碼攝影專業網站。
對于物體本身沒什么特殊就可選擇特殊的光影效果來拍出不一樣的視覺感受
酒類(收集合適的小道具是拍好的關鍵)選擇簡潔大方直白的方式拍攝出皮包本來的魅力化妝品(特殊的色溫營造氛圍)
摘要：數碼商業的優勢
關鍵詞:數碼商業攝影創意
1商業攝影與三維虛擬現實軟件技術
1.1結合
基于三維虛擬現實軟件技術的商業攝影已成為當今業界發展的主流趨勢。目前在國內商業攝影領域較為常用的數字技術主要有兩種，反轉片拍攝的正片或負片拍攝的照片，還有一種就是數字機背直接拍攝方式，它們都起到了商業攝影從傳統向現展的過渡作用。所以如今我們在電影、電視、廣告、游戲及各種商業宣傳攝影照片中都能看到利用三維虛擬現實軟件而制作的三維動畫及3D影像。CG技術的出現就拉近了三維虛擬現實技術與商業攝影的距離，找到了二者發展的共同之處。
從經濟角度來說，商業攝影利用三維圖形現實虛擬技術是一種既能夠實現創意又節約成本的途徑。比如說當廣告創意、策劃人、攝影師等在實現了一套極具創意的設計方案之后，他們就需要通過三維圖形現實虛擬技術來得以模擬實現，像虛擬現實VR技術和計算機CG圖形技術都能夠幫助設計團隊預先看到創意方案雛形，從而讓腦海中的想象流于真實，節約設計成本。在商業攝影作品的后期制作階段，CG和VR等三維虛擬現實技術就會派上用場，輔助商業攝影作品的后期創作，將攝影者的靈感思路通過影像技術與圖形匯編展示出來，透析攝影者無限的想象力和作品創作無盡的可能性。
1.2優勢
在電影拍攝大場面或多場景的畫面中，除了選擇較為合理的鏡頭對焦虛化技術，突出場景的宏偉或畫面中人物的獨立性時，還要注重對背景中場景的設計。尤其是當畫面中角色處于崇山峻嶺等危險地域時，為了保證演員的安全，就要利用到虛擬建模，即CG技術與真實場景拍攝相結合。
2結合三維虛擬現實軟件技術與廣告攝影的后期制作實例
汽車產品的商業攝影存在一定難度，因為汽車占地面積大且造型結構復雜，而且反光面頗多，對攝影棚的布置要求與攝影師的技術要求都極高。所以如今我們從后期制作的角度考慮問題，嘗試利用三維虛擬現實軟件技術來輔助汽車拍攝，這樣做不僅能夠為廣告設計開拓想象與修改空間，也能體現出汽車的真實特性。
2.1建立車模
利用3DstudioMAX進行車體模型的初步輪廓設計，并利用AUTOCAD來增加汽車模型的造型精細度。首先在AUTOCAD上構建汽車的最初模型，并利用3 D studioMAX建立命令，為汽車模型選擇材質，構建外觀和填色。其他較為復雜的材質則要利用到MATERLALEDITOR。利用MATERLALEDITOR材質球渲染汽車模型的指定部件，為汽車進行間接光色、直接光色和高光點光色的渲染，從而建立一個幾何圖形，通過這三種特性來營造一種汽車模型的真實質感，然后通過RENDERLAST進行后期渲染。在渲染好的車模上進行3D StudioMAX貼圖，這其中要考慮到貼圖的適配，表現出廣告中汽車要重點突出的部位，比如說汽車的商標、車體的某個部位等等，都可以通過3 D StudioMAX進行貼圖手動調整。
2.2環境設定
借助VLTE軟件進行汽車模型背景的設定是較為流行的一種方式，因為該軟件具備強大的創意素材庫，所以能為設計者提供各種各樣的專業背景素材，在對廣告場景中汽車背景中的地形環境進行設置之后，就可以利用大氣編輯器進行天空、云彩、霧氣等自然因素的渲染，讓其貼近現實場景，實現最大限度的模擬擬真效果。
2.3后期制作
在上述效果逐步生成后，就可以對最終生成效果進行可輸出的高精度靜態三維圖像制作，即后期制作。后期制作的目的是減少前期各種效果生成后作品中可能存在的問題和毛糙，所以后期制作是利用平面設計軟件而進行的視頻或圖像效果精細打磨過程。我們可以采用像PHOTOSHIOP或者AE這樣的軟件進行對攝影作品的后期處理，并與真實產品圖片合成，就可以形成最終的攝影作品效果。虛擬場景與真實產品圖片的結合要注意場景中可能出現的各種光路、環境對畫面整體光影的影響，在保留車體自身光影的同時，也要對其進行強化與渲染，使它的效果優于攝影效果，給觀賞者帶來視覺方面的沖擊，又讓觀賞者感覺這是真實合理、而不是后期合成的畫面。
關鍵詞：商業攝影藝術創新平面設計應用
在信息化和數據化不斷發展的今天，人類社會已經步入“讀圖時代”，視覺語言以其沖擊力和生動性逐漸成為人們選擇信息和相互交流的世界語言。與此同時，作為視覺語言最重要的傳播方式之一的平面設計也在發生巨變。因此，如何獲得更有效的視覺表述或表達，逐漸成為人們研究的重要課題。
一、商業攝影藝術與創新平面設計的關系
商業攝影藝術是一種造型藝術形式，它借助照相機，運用畫面構圖、光線效果等藝術手法表現實際生活、外部環境或某些自然規律以及某種特殊的思想情感等，最終依托暗房制作形成具有藝術感染力的攝影作品。創新的平面設計是一種具有一定藝術性和專業性的設計表現形式，需要通過視覺語言傳遞其思想和情感，因此需要對圖片、文字、符號等形式進行革新和創造性設計。通常該種設計表達形式更為直接，讓觀者感受到較強的視覺效果和美感。同時，創新的平面設計也可以在一定程度上向觀賞者傳達產品的理念和特定訊息。由此可見，商業攝影藝術與創新平面設計兩者是相輔相成和相互滲透的，二者都屬于二維空間造型藝術，其主體精神都是對藝術的創新和創造，而最終的目標都是向特定目標群體傳遞具有商業性質的訊息并引導消費者購買。
二、商業攝影藝術在創新平面設計中的應用
1.直觀的觀感
商業攝影能夠促進創新平面設計的視覺觀感和藝術表達，而由高超的攝影藝術和后期精湛的處理技術共同呈現的商業攝影藝術，是其他類型的表達手法所不能比擬的。創新平面設計中的商業藝術攝影正是由于其特殊的視覺沖擊和藝術觀感更容易引起觀者的共鳴和贊同。如，運用文字或字母等形象的直接表達等表現形式，能夠較清晰地切準所要表述的主題，進而讓觀者更直接地了解內容，為平面設計提供了更多的支持。
2.輔助表達
創新的平面設計通常運用文字、字母、數字或線條等元素對內容進行藝術展示，具有一定的創新策略。商業攝影追求的是商業價值，基本原則就是明確該商業主題的闡述內容和目標群體，盡可能地運用相關的藝術手法促進與平面設計的融合。目標客戶群體通常由于受教育程度、藝術鑒賞能力、地域文化等不同，對商業攝影對平面設計表達方式的理解存在差異。相關研究顯示，抽象的文字或符號的表達更容易被大多數觀者認知和認同，故創新平面設計多運用文字、符號等元素。商業攝影也多結合平面設計傳遞信息。
3.情景表達
攝影藝術能夠較真實、生動地對對象進行多角度的表達，而且能夠創造出一定的視覺效果，較容易激發觀者的共鳴和贊同感，這也是創新平面設計的重要目標。平面設計由于印刷效果和質量等客觀因素的限制，多采用繪圖等手法讓藝術作品貼近真實，但是缺少商業攝影的強烈沖擊感。商業攝影與平面設計的互補能夠最大限度地發揮平面設計的聯想性，調動觀者的想象，進而實現目標信息的有效傳遞。
結語
隨著時代的發展和信息技術的迅速革新，現代信息技術逐漸拓展到社會生活的各個領域，并逐漸扮演重要的輔助角色，而藝術的發展更需要科技的支持。基于這樣的環境背景，商業攝影藝術的迅猛發展不僅能夠更細膩地記錄人們的日常生活，還能夠提供一種獨特、嶄新的信息表達視角。而現代創新平面設計也受到科技發展的影響，尤其是攝影藝術和視覺表現形式的影響，平面設計和商業攝影藝術作品兩者的融合是現代藝術發展的必然需求，也是必然趨勢。具有藝術沖擊效果的商業攝影能夠為平面設計提供多元和生動的素材，能夠較精準地傳遞具體信息。商業攝影藝術與平面設計進行創新融合，不僅能夠較好地滿足觀賞對現代攝影的藝術需求，還能夠為觀者構建一個具有較高藝術性的思維空間。同時，現代攝影藝術在為觀者搭建生動、真實的創造空間和想象空間的同時，也能夠賦予現代創新平面設計生命力和表現力。隨著數字技術和互聯網時代的不斷發展，兩者的發展和融合會更趨于藝術化和審美化，能夠呈現出更加豐富的視覺影像形式。
參考文獻：
[1]（美）特切-斯塔普.商業數碼攝影技法.袁鵬飛，譯.人民郵電出版社，2005.
關鍵詞：校園商業攝影 互聯網時代 O2O
一、大學校園商業攝影現狀研究
（一）大學校園商業攝影市場現狀
大學生是一個龐大的群體，拍攝個人寫真、證件照、畢業照、集體照的需求普遍存在。而許多高校周邊的傳統影樓跟不上時尚的、快速發展的主流商業攝影步伐，導致固定化的拍攝模式及拍攝風格等無法滿足追求個性化拍攝的大學生的需求。通過調查l現：成都許多高校線下攝影機構少之又少，提供的拍攝服務過于單一，拍攝風格過時。在互聯網迅速發展的今天，各類線下商業活動與互聯網相結合得到蓬勃發展，而校園商業攝影市場卻仍處于單一和傳統的局面。同時，在今天的大學校園中，通過商業攝影創業的大學生比比皆是，但是缺少一個正規的約拍及推廣的校園平臺成了攝影愛好者與廣大有攝影需求的大學生之間的阻礙。
（二）大學校園商業攝影消費習慣研究
通過為期六個月的線上問卷調查，以西南民族大學在校生為調查對象，收到 510份網絡調查問卷。這510份問卷覆蓋了大一到研究生各個年級的校園群體，調查結果顯示拍攝過個人寫真的大學生占29.41%，70.59%的大學生沒有拍攝過寫真，其中想要拍攝的占46%。當大學生被問到是否可以找到合適的攝影師時，有60.29%的人找得到，而超過三分之一被調查者找不到可以提供拍攝的攝影師，過半的大學生會選擇找自由攝影師拍攝寫真，只有13.24%的人會選擇最近的校內攝影機構。大學生目前會通過什么途徑找到攝影師來拍攝寫真？最多的方式是通過朋友介紹，消費者覺得朋友推薦是最可靠的。朋友是攝影愛好者占到了一半，大學生攝影愛好者群體十分龐大，正確對接才是解決約拍困難的關鍵。有三分之一的同學選擇了在網絡上尋找攝影師進行約拍，而這就是現在的攝影O2O平臺，在不知不覺中大家已經開始通過線上的方式尋找自己心儀的攝影師了。
二、互聯網+大學校園商業攝影的必要性及前景分析
在線下供應不足，實際需求量巨大的基礎上，對西南民族大學關于攝影O2O的了解度和使用度進行了進一步的調查。聽說過攝影O2O的大學生有29.41%，其中只有4.41%的同學使用過攝影O2O平臺。目前校園攝影O2O并沒有發展起來，而這是一個有待開發的黃金地帶。有48.53%的同學想要了解攝影O2O，這種線上到線下自主選擇攝影師進行約拍的模式對大學生具有很強的吸引力。校園攝影O2O市場前景廣闊，對于校園攝影愛好者和大學生消費者來說，省去中間環節直接對接，經過平臺的監督和審核并制定個性化的拍攝服務，使雙方都能得到滿意的結果。毋庸置疑，它具有龐大的需求量而且前景廣闊。
三、互聯網+大學校園寫真攝影平臺構建原則
（一）統一規范化原則
通過對大學生攝影消費需求的進一步調查，數據表明 94%的大學生把價格是否合理作為拍攝寫真最主要的考慮因素，經過數據分析發現大學生消費者追求個性化的同時追求高質量低價格的服務是十分普遍的現象。可是線下的攝影機構運營成本逐漸上漲，高質低價的服務幾乎是不可能的，而攝影O2O省去了多余環節，大大節約了成本。但是一旦校園攝影O2O平臺發展起來，就會有更多的涌入者，勢必會面臨用戶體驗和價格等多方面的競爭。為了使消費者和攝影師雙方都能得到滿意的拍攝體驗，校園攝影O2O平臺應該在價格以及質量上有所規范。例如：可以通過消費者的消費體驗對攝影師及其拍后服務做出評分與評價，盡可能達到規范與透明。盡最大可能保證攝影師以及大學消費群體的利益。
（二）定制化服務原則。
大學生這一新生代青年群體，剛剛學會獨立的他們喜歡追求新鮮事物，拓展新視野，開發新創意，張揚新生代的個性，他們追求服務個性化、產品定制化以及越來越崇尚簡單、透明、性價比、注重服務體驗，這將推動攝影行業從生產模式轉型為服務模式和創作模式，無關產品和體驗的成本和中間環節必將逐漸消失，毫無個性和低層次的模板化拍攝流水線化必將被現代影像消費者拋棄。對其需求調查結果顯示，拍攝效果，是大學生第二位的考慮因素。排在第三位的是攝影師的作品風格，消費者不再是尋找單一的攝影師而是選擇合適的攝影師。排在第四位的是是否包括其他服務（化妝、服裝、道具等），這些拍套服務是影響整體攝影服務的關鍵，大學生消費者追求一站式服務，齊全的配套設施以及個性化的拍攝風格是提高攝影服務的最好方法。所以私人定制化服務原則將成為線上攝影約拍的一個重要原則。
（三）健康安全的原則
經調查分析，14.71%的人認為攝影O2O平臺采用網上預約的方式沒有保障。這說明了建立規范化、安全性校園約拍平臺的必要性和重要性。首先，在拍攝場地的選擇上，校園商業攝影約拍的場所大多選擇在校園里，這樣大大降低了安全問題的存在。其次，所有的攝影師在注冊時都應該進行實名制認證并且將所有資料填寫完整，上傳的攝影作品必須保證其真實性。同時，必須保證此網絡平臺的頁面外觀的健康性，加強對平臺攝影作品展示的管理，嚴格對信息輸入的把關，一旦出現不良信息的應及時采取措施，提高校園攝影平臺的健康性，給大學生提供一個健康安全的約拍平臺。
四、結語
隨著互聯網時代與文化和大學生對于審美追求的日益增長，只有通過不斷創新和發展才能滿足這一群體的需求。建立校園攝影O2O平臺確實是順應互聯網時代的發展切實可行的道路。同時也為廣大的校園攝影愛好者提供了廣闊的創業平臺，使他們的才能得以施展。
參考文獻：
“佳能商業影像論壇”北京站的活動于6月27日在康乾盛世影棚揭幕，來自深圳的商業攝影師賀建華應邀到場講授自己的商業攝影成功之道，100多名商業攝影師和相關媒體參加了這次活動。“佳能商業影像論壇”由佳能在北京，廣州、成都三地舉辦，為青年商業攝影師群體介紹新的產品與技術，推介全新的應用方案，并邀請業界知名攝影師授業解惑。
北京站的活動分為新產品應用講座(包括相機介紹，閃光燈、無線傳輸、DPP運用等)、商業攝影案例介紹，賀建華商業攝影經營理念講座、現場討論這四個部分。佳能近期陸續推出了許多重量級的產品，包括EOS-1DX，EOS 5DMark以及配合它工作的采用無線電傳輸方式的SPEEDLITE 600EX—RT閃光燈和閃光燈信號發射器5T—E3—RT等。在會場上，舉辦方分別設置了若干個商業攝影應用展臺，向廣大攝影師實景展示佳能設備的新功能。
在現場討論環節，第一批使用EOS 5DMark的商業攝影師穆杉伯男談了自己的使用體會，“商業攝影目前的發展趨勢越來越偏向多元化。很多商業攝影師在平時的工作中會遇到多種類型的拍攝題材，這就需要有一款像EOS 5D Mark那樣的性能均衡，能實現多種拍攝需要的相機。比如在影棚內拍攝時，2000萬像素完全可以滿足人像的妝面、面部特寫等的需要，可以體現豐富的細節。在某些暗光環境下，比如在拍攝夜店、婚禮等活動現場，有時會不允許使用閃光燈，這時強大的高感光度成像質量，在保證快門速度的前提下又能兼顧畫質。再有就是，這款相機的6張連拍速度，已能滿足除體育拍攝外的絕大多數商業攝影題材，再配合其強大的對焦系統，保證了對焦的速度和精度，大大提升出片率。這些都表明了EOS 5D Mark是一款性能均衡的全能機器。”
深圳攝影師賀建華以拍珠寶聞名，他的工作室同時配置了新的EOS-1DX和EOS5D Mark。在這次活動的講座環節，他分享了自己的商業攝影經驗。而且還向大家談了自己的攝影器材觀：“玩攝影人對任何好的攝影器材都有一種占有欲，用來解決商業攝影中的各種拍攝需求。佳能每推出一款相機，我都蠢蠢欲動，都想占有它。因為我能夠通過佳能的新相機捕捉更多的靈感，而不僅僅在需要拍一些素材。需要做后期合成創意的時候，才用佳能器材。現在有了EOS 5D Mark，我覺得對著珠寶，應該拓展一下自己的視頻創作空間。這款相機到我工作室的第二天，我就把相關的視頻拍攝配件，包括斯坦尼康穩定器在內，全部都配齊了。現在我可以拿著7公斤的器材連續拍2分50秒視頻，這樣的成績已經非常不錯了。佳能不斷地推出新的產品，刺激著我們這些專業攝影人的神經。這種不斷的刺激，就是我們創作靈感來源。如果一臺相機用了十年八年，你還能指望有多大的創作沖動?在座的同行應該都有相同的感受吧。抱著一個設備很長時間，沒有創作的沖動時，是不是該換了?”
除了像素之外，商業攝影師還關注相機的哪些方面功能呢?賀建華繼續說，“實際上，作為專業攝影師，相機上的每一個功能我都會關注，如它的外形怎么樣?手感怎么樣?具備哪些新的智能功能?還包括它的多點對焦功能，在暗環境下的高感光度性能等等，這些都是我要關注的。每一款相機都有自己的新賣點，這些新賣點都會給我們帶來新的拍攝。”
中國經濟的飛速發展，必然給商業攝影帶來強大的活力，商業攝影師的隊伍也急速擴大。佳能面向商業攝影師群體的關注而舉辦的本次活動，讓廣大商業攝影師親身感受了一次佳能影像之旅。這一活動提升了佳能數碼攝影新產品與新技術的在商業攝影圈的認可度。更拉近了彼此的關系。
3月9日，佳能（中國）有限公司（以下簡稱：佳能（中國））與結婚產業翹楚嘉豪投資集團（以下簡稱：嘉豪集團）在上海“佳能影像樂天地”舉辦了戰略合作儀式。雙方將強強聯手，共同推動佳能產品在婚紗攝影、兒童攝影等商業影像領域的應用，制定佳能影像輸入輸出規范，助力行業升級，讓更多的消費者能夠體驗到高品質影像的魅力。
在影像領域，佳能不僅擁有以EOS數碼單反相機為代表的專業影像輸入產品，而且擁有以imagePROGRAF PRO系列為代表的高品質影像輸出產品，可以為影樓、攝影工作室等機構提供從輸入到輸出的全方位影像解決方案，使影像能夠實現從色彩、光影效果到細節的高精度還原。佳能所采用的環保型顏料，還能夠有效規避危害健康的風險。另外，佳能正品原裝耗材所輸出的影像作品具有很高的防水性、耐光性、防刮蹭性，能夠實現更長久的保存。這些優勢使佳能能夠助力用戶打造收藏級的影像作品。
嘉豪集團是一家綜合性的投資集團，目前投資的領域涉及攝影、婚紗、高端禮服定制、文化、教育等多個行業，已投資近20多個高端品牌。自9年前開始涉足婚紗攝影市場開始，嘉豪集團不斷為婚紗攝影注入時尚潮流，將婚紗攝影行業推向新的高度。目前，嘉豪集團旗下已經擁有韓國藝匠、The Queen、Miss Luna、Am+Wonkyu、SUM等多個高端婚紗攝影品牌，以及眾多創意兒童攝影品牌。
佳能（中國）寬幅面打印產品總經理優翰先生表示：“近年來，隨著婚紗照逐漸從珍藏幸福回憶的‘奢侈品’變為‘必需品’，以及越來越多的消費者選擇通過照片來記錄寶寶的成長歷程，以婚紗攝影和兒童攝影為代表的商業影像需求越來越廣泛。商業影像輸出領域是佳能非常看重的潛力市場，我們非常高興能夠與結婚產業的翹楚嘉豪集團達成戰略合作，制定在婚紗攝影、兒童攝影等商業影像領域的佳能影像輸入輸出規范，助力商業影像行業的轉型與成長。”
嘉豪集團董事會特別助理溫駿先生表示：“嘉豪集團一直致力于成為婚紗攝影、兒童攝影等商業攝影領域的先行者，通過精品影像服務打造長期的差異化優勢。近些年，我們注意到客戶對婚紗攝影和兒童攝影的需求不僅僅是紀錄性，他們越來越注重追求影像藝術的升華和長久的留念意義。因此，對影像品質的需求越來越高。佳能正好可以幫助我們更好地應對這些新的需求，利用佳能從輸入端到輸出端的產品來拍攝、輸出精美影像，給消費者提供收藏級的藝術相冊，是我們不同于其他攝影機構的獨特之處。通過本次與佳能達成戰略合作，我們希望能夠共同制定在婚紗攝影、兒童攝影等商業影像領域的佳能影像輸入輸出規范，也能M一步彰顯嘉豪集團的品牌競爭力。”
佳能（中國）與嘉豪集團的戰略性合作，對于婚紗攝影、兒童攝影等商業影像行業的發展具有非常重要的意義。未來，雙方將繼續深化合作，不斷提升婚紗攝影、兒童攝影等商業影像領域的佳能影像輸入輸出規范，為消費者帶來更高品質的影像服務。
【關鍵詞】數字化時代 攝影者
數字技術與藝術表現都是服務于人的，技術可使人的生活更加方便和舒適，藝術可使人生活得更加完美和體面。影像數字化技術的發展導致了一個結果，那就是更多的人可以參與到攝影藝術創作和欣賞中來，人們的生活更加豐富多彩。
一、影像數字化的攝影者界定
攝影設備的數字化發展使得攝影設備的智能化水平越來越高，數碼后期的沖印技術越來越成熟和完善。攝影設備技術水平越高，對于設備操作使用的技術要求就越低。現實社會中許多人都能夠使用智能化的相機拍攝出質量較高、藝術水平較好的照片。而隨著傳統攝影設備智能化向數字攝影設備的發展，我們可以在拍攝活動中實時拍攝、瀏覽和取舍。同時，計算機圖形圖像處理技術的發展，使我們可以對獲得的數字影像進行便捷、可視化的品質和特殊效果處理。顯然，攝影技術能力要求的降低使得更多的人可以參與到攝影活動中。攝影者的范圍得到了極大的擴展。
根據攝影的目的可以將攝影者分為四類：藝術攝影創作人員、專業攝影創作人員、業余攝影愛好者和普通的攝影消費者。藝術攝影創作人員是運用攝影進行藝術創作，并以其影像產品為生存手段。這類人員基本都具有藝術教育背景，對事物的感性認識能力相對較強。專業攝影創作人員也是將攝影作為謀生的手段，一般從事商業攝影、新聞攝影、測繪攝影、醫療攝影等社會實用攝影門類。這類人員的身份比較復雜、專業背景也各不相同。業余攝影愛好者在我國是一個廣大的群體，他們都有各自相應的職業和專業背景，知識結構差異較大，都是因興趣而在業余時間進行攝影創作，對攝影有著唯美的追求。一般的攝影消費者是最大的攝影群體，他們只是將攝影作為一種消遣手段，常滿足于旅游與家庭合影的拍攝，對于攝影的要求往往是隨著社會的時尚與潮流而不斷改變。
二、影像數字化與攝影者
影像的數字化使得攝影者在攝影中考慮的技術問題發生了變化。對于傳統攝影來說，攝影者需要考慮膠片的感光性能、曝光的控制、景深的調整等技術問題；而影像數字化使得這些問題通過照相機和計算機的精確運算來解決，從而使得攝影者可以將更多的精力投入到拍攝本身中去，關注藝術化的表現手法。數字化的介入要求攝影者必須具備一定的計算機知識，這成為攝影者需要考慮的新的技術問題。
從整體上看，數字技術介入攝影使得攝影操作由繁復變得簡單、快捷，技術對攝影者的限制相對降低。這使得專業攝影師與業余愛好者之間技術上的差距在縮小，從而打破了技術對于攝影創作活動的禁錮。攝影者的范圍得到了擴大，數字化消解了傳統攝影時代攝影家對器材使用所擁有的特權。隨著這種使用特權的消解，越來越多的普通人能夠利用攝影這一工具來呈現自己的所觀所想，表達自身對于生活的感受與體驗。
在我國攝影的數字化進程中，對于組成成分不同的攝影者群體，影像載體的數字化又產生了不同的影響。藝術攝影創作人員中大部分人對事物的感性認識強于理性認識，追求攝影作品的藝術美，數字影像對他們的影響相對較弱。即使運用數字影像往往也需要計算機技術人員的支持，這樣數字影像技術就成為限制他們創作的枷鎖。而他們創作使用的傳統相機都是智能化的，拍攝中的曝光以及后期制作都由計算機程序控制，因而成為他們創作的主要工具。但有少數藝術攝影創作人員則充分利用數字影像新的創作空間創作出了不同于以往的影像作品。
對于廣大業余攝影愛好者來說，這些人數量很大，往往具備一定的知識背景，但知識結構差異較大，對于計算機的知識水平參差不齊。由于對數字技術的掌握程度成為獲得高品質影像的要求，而業余愛好者往往在影像上追求完美，這與他們的數字技術專業知識的缺乏形成了很大的矛盾。因此，數字影像對業余愛好者產生的影響類似于藝術攝影創作人員，他們往往寧愿使用智能化的傳統相機，而不愿使用數字影像進行創作活動。
專業攝影創作人員的組成比較復雜，一般從屬于特定的機構。從事新聞報道的攝影人員多數教育背景是新聞專業及相關專業，本身具有較高的文化素質，又由于新聞報道對時效性的要求較高，加上攝影設備都由國家投資，因而他們成為我國最早大量使用數字影像的攝影人員。時至今日，新聞報道攝影中數字影像的比例還在不斷提高。
商業攝影一直遵循著商業活動的規則和商業利益的要求發展，從事商業攝影的人員大都有一定的藝術或攝影教育背景。在數字技術進入實用領域的初期，由于其發展迅速，數字影像的獲取、處理和輸出設備淘汰較快，因而數字影像的商業應用發展比較緩慢。在2000年以后，數字技術的完善和成熟使得數字影像相對于傳統影像的優越性不斷體現出來，因而商業攝影不得不引入數字影像來進行拍攝，商業攝影創作人員為了生存不得不運用數字影像進行創作。在數字影像引入商業攝影后，其優越性得到了充分的發揮。如在商業人像攝影中，廣泛運用數字技術，將拍攝得到的數字影像中的人物進行修整，去除被攝人物的缺陷，以及用軟件制作特殊效果。
由于普通的攝影消費者將攝影作為一種消遣方式，因而數字技術帶給消費者的是便捷的影像獲取途徑、自如的攝影體驗和豐富的、符合流行時尚的影像。這迎合了消費者對影像要追隨社會時尚和潮流的欲求。攝影技術要求的降低和大量數字化攝影器材的提供，以及器材相對過去較低的價格使得廣大的消費者較容易接觸到攝影，用攝影來表述他們的生活。而隨著計算機的廣泛應用，越來越多的人能夠通過數字影像設備進行他們自己的創作活動。影像的數字化激發了人們的想象力和熱情，使更多的人由被拍攝者變換到拍攝者的角色上。
街拍的興起與發展
隨著我國經濟建設的不斷發展與繁榮，時尚已不再是陽春白雪，僅僅局限在T臺上的光彩奪目，相反，時尚已經慢慢融入普通大眾的生活，街頭大眾的時尚風潮也已成了城市文化的一道風景線，并引領著千姿百態的時尚流行。街拍的出現，恰恰就是對時尚潮流的態度由專業轉向到大眾、由T臺轉向街頭的轉變之表現。同時，街拍也成為傳播城市時尚風潮的獨特媒介或載體。然而遺憾的是，目前為止，對于“街拍”業界與學界還沒有權威且明確的定義。就筆者的理解，更傾向于簡單定義：街拍是攝影師在街頭捕捉普通大眾的時尚攝影。
縱觀街拍的歷史，從當年街拍鼻祖比爾?坎寧漢姆背著相機、穿梭于紐約第五大道和57街拍攝各種街頭流行時尚之時起，到如今普通大眾拿著智能相機、智能手機就能夠攝下街頭的時尚流行，也不過是短短的50多年。而國內的專業街拍則是6年多。“一開始街拍都是偷偷摸摸，因為大多數路人并不配合。”杭城最早、最知名的街拍攝影師鐘昊如是說，“隨著時間的推移，以及人們對時尚觀念的不斷更新與追逐，越來越多的人開始接受并參與到街拍這一新的潮流中來，之前的拒絕到現在主動要求上鏡，時間也僅僅一年不到。”而更為明顯的變化是，隨著以微博微信為代表的一批自媒體的出現，時尚的記錄與傳播打破了原本只能在時尚雜志或者報紙等紙質載體形式中呈現的局限，使街拍增添了更廣闊的流行平臺與傳播途徑。
街拍的特點與價值
對于街拍，從專業攝影的角度來說，它融合了紀實攝影的真實性，人物攝影的感染力，同時也更充分體現了布列松 “決定性瞬間”的攝影精髓。應該說，街拍是一門具有多重屬性的攝影藝術。
其一，真實再現時尚風情。
紀實攝影意味著要走出去融入世界，需要掙脫思想的枷鎖去捕捉社會的風貌，并且用相機記錄下來，用圖片表現多姿多彩的世界。而街拍正是發揚了紀實攝影這一最大的宗旨，真實地記錄著街頭的靚女潮男的流行時尚，從而傳播時尚理念與時尚文化。因此，從這一點來看，筆者個人并不贊同如今“擺拍”式的街拍。因為街拍的可貴在于忠實地記錄街頭時尚，最自然地呈現街頭大眾的時尚風情，而再自然的“擺拍”也難免僵硬與做作，無法體現街拍原汁原味地忠實記錄的特點。
其二，決定性瞬間的捕捉。
在時尚攝影的題材中，人像是繞不過的主題之一。男女老幼，喜怒哀樂，各種表情，多種肢體語言，使人像攝影永不雷同，魅力無窮。而街拍是將人像在自然光照明條件下得到真實呈現。但是與傳統的人像攝影相比，街拍更加講究“決定性瞬間”的捕捉。眾所周知，亨利?卡蒂爾?布列松的“決定性瞬間”體現了其攝影美學的主要理念，即使用抓拍技術，在非常短暫的瞬間中，抓住真實世界里事物最有本質性的瞬間；同時，結合攝影的技巧、審美構圖等加以概括表現。就此而言，街拍攝影的忠實記錄特點，對于人物瞬間表情、舉止、儀態的捕捉，可以完美地體現“決定性的瞬間”的靈魂。
其三，獨具審美的雙眼。
與紀實新聞攝影相比，街拍除了真實自然地傳達場景之外，對人物美感的刻畫顯得更加突出。因為街拍本身就是與時尚潮流交織在一起而相輔相存的。也正因為如此，對攝影師的綜合素質要求就顯得尤為突出。除了具備紀實新聞攝影師的敏感性，專業攝影技能的嫻熟掌握之外，更需要對時尚流行元素與思潮的了解與關注，例如服裝的款式、材質、用色、搭配、風格等有一定的審美鑒賞力。大師羅丹就曾明確說過“我們的生活中并不缺少美，而是缺少發現。”這或許是對街拍攝影師的最大的期許以及鞭策。從這個意義上說，街拍攝影師是美的鑒賞家與傳播者。
其四，街拍的社會價值與商業價值。
社會價值。街拍是時尚的產物，同時也是對時尚的延展。它一改以往只關注陽春白雪和高大上的精英時尚，而是轉身面向了街頭，將鏡頭對準了普通大眾的時尚。從這種轉變中，我們不難發現，這其實是年輕一代價值觀轉變的折射。他們不再迷戀權威，不再局限專業；相反，這是他們對自由、對個性、對自我的一種追求和表達，這是對街拍價值的最好詮釋。對此，有學者也認為，對于街拍的出現傳達著青少年一代彰顯自身及追求個性的話語，同時也帶有一點后現代文化意涵，也就是解構權威和追求多元文化趨勢。毋庸置疑，年輕一代是最具有創造性和活力的一代，他們對美的追求具有更加強烈的意愿，而他們對于美的表現手段也是多元的，或許街拍只是一種手段形式而已，但是從街拍中我們可以感受到這種大眾之美之中蘊含的特殊價值。
商業價值。攝影從其誕生起，就兼具藝術屬性和商業屬性的雙重性。在當今的市場經濟時代，攝影作為一種傳播手段，蘊含著巨大的商業價值，攝影本身已成為一個商業傳播的載體，它和時尚業、廣告業有著多種形式的合作。至于街拍的商業價值，筆者認為它超越了傳統的商業攝影。傳統的商業攝影，相對來說更多的是以第三方的姿態出現，它主要與時尚雜志，或者跟廣告公司合作的方式呈現。但是，街拍的出現打破了這種原有相對固定的商業合作模式，它更多的時候可以直接和品牌進行合作。隨著微博以及微信等一系列自媒體的出現，更是給街拍提供了一個全新的商業傳播平臺載體，街拍攝影師從拍攝到傳播往往能夠一條龍搞定，對于品牌主來說也更加簡便、迅速而高效地完成營銷傳播目標。比如，杭州某知名商場為了提升其商場的知名度與影響力，與杭城某知名的街拍攝影師合作，讓攝影師每天在該商場蹲點進行潮人拍攝，然后在攝影師自已的微博以及其它的網絡媒體進行宣傳推廣，活動持續了一個月，最終取得了較好的宣傳推廣效應。
街拍存在的問題
隱私與效果。最早的街拍其實基本上是攝影師以街頭抓拍或者偷拍的方式呈現的，被攝者都是在不知情的情況下成了攝影師的“獵物”。這樣的呈現方式，相對來說是比較自然與原生態的，能夠更好地表現被攝者的最佳狀態和獨特魅力，但這種拍攝方式有侵犯個人肖像權的嫌疑。然而，隨著越來越多的人認識并且接受街拍這種街頭攝影藝術后，由被動上鏡變為主動上鏡。這一轉變，雖然解決了攝影師侵犯被攝者肖像權的癥結，但這一主動上鏡的方式，相比于被攝者在不知情狀態下入鏡而言，被攝者的主動擺拍則顯得相對矯揉造作，缺乏自然之美。所以，法律性原則的把握是街拍攝影者需要思考并解決的問題。
[關鍵詞]美術技能攝影技術商業文化
一、概念
商業化以來，在美學表述中的“技術”與“藝術”是兩組不同的概念，二者并不等同。商業化的技能和市場化的技術，一是商業攝影藝術文化，另一個則為市場攝影技術文化。根據研究，我們可以發現觀點的分歧大致有以下幾個視角:
1.手段論：文化一體，藝術也是手段。這個觀點強調技術對文化的作用。在對商業與市場化以來的技術與文化關系的闡述中，德國批判理論家瓦爾特·本雅明最為重要的一位。他竭力推崇技術文化的作用。他認為“技術上的更新應受到重視。”他對技術重新進行了界定，技術包括生產、傳播的方式，傳播的革新，形式手段的變革，還包括物質性的技術手段、工具等。本雅明之左翼對技術持有這樣樂觀的看法，體現在他從攝影、電影這些新技術手段發明所受到的強大鼓舞當中。攝影技術的發展進步根植于社會文化的背景之中，攝影技術不僅表現出有形的物質性特征，而且它還體現出無形的文化特征，它是以“技術文化”的角色存在于文化之中的。一部技術史，也是一部文化史。攝影技術發展的歷史可以說是攝影文化發展的歷史。
2.環節論:攝影是技術還是藝術取決他的記錄功能，目的是為了實現文化記錄的任務，技術是保證社會文化認識、審美、教育的主要依據。因此，商業化模式下的藝術就是適當的調節審美活動和技術活動。所有市場技術都承擔著文化的任務，如屬于技術的各種藝術活動都涉及器官，不僅承擔著文化的任務，也同樣力所能及地肩負著社會方面的一些任務，因此，攝影在藝術中地位沒有確定，文化主體地位容易喪失，容易被人瞧不起。
二、商業化時代的市場選擇——機械復制時代攝影文化的反思
視覺文化，就是對身體以及文明、競爭的廣泛的認識，就是人類悟性的、文明的、行動的基礎。商業化時代的市場選擇，產生了西方美學的“機械復制時代”，在德國批判理論家瓦爾特·本雅明《機械復制時代的藝術作品》藝術中最先提出后，美學界對機械復制時代，就是工業時代，這一時代的藝術作品與農業社會的藝術作品的一個根本區別是，工業藝術作品同時具備了其他工業產品的特征，這就是可以在相同品質的基礎上無限復制。技能表現向技術復制轉化，一下子打破了人們對攝影藝術的好感，使得攝影成了復制的代名詞。
藝術作品的機械復制性是區分現代藝術和傳統藝術的一個典型的時代特征。遺憾的是，攝影的技術化、商品化，這個物欲文化傾向不僅沖擊著攝影藝術，而且嚴重影響著當前攝影技術與科技發展軌跡。傳統藝術作品具有原真性、永恒性、權威性、膜拜價值，它還帶有個人獨特的審美品位。機械復制時代的藝術作品，則完全是另一種態勢。人們可以用一張底片復制大量的照片，這期間所花費的時間只需要幾分鐘甚至幾秒的時間。照相攝影技術的復制性使得藝術作品不再是人們觸不可及的神圣之物，它走進了人們的生活，改變了人們與藝術的關系，藝術的社會功能也隨之發生變化，它不再建立在禮儀的根基上，而是建立在政治的根基上。機械復制時代的藝術作品是機械復制技術文化與工業文化的產物，它具有無窮復制性、可修改的特性、可展示性，給眾多的欣賞者帶來無距離的直接震撼。機械復制也有別于傳統手工復制，它比手工制作更加獨立于原作，另外技術復制能把原本摹本帶到無法到達的地方，這些在照相攝影中表現尤為深刻。
三、商業化時代重塑攝影文化精神
回溯古今中外的美術文化史，莫不是源于勞動，竟于技藝，化與美學，勞動史、藝術史、美學史具有相關一體的特征。當前迫切需要研究和探索人類個體工藝結構（亦可稱作實踐結構）在現代社會文化的宏觀背景下從無到有、從簡單到復雜的發生發展過程和規律，并揭示其與個體語言、思維結構，文化、科學結構，意志、情感結構以及生理、心理結構發生發展的內在聯系。沿著這一嶄新的思路深入研究下去，可能會導致從教育理論到實踐的一系列重大突破。
1.攝影藝術的大眾化方向:機械復制技術的復制性，使得藝術作品的復制可以獨立原作，也為作品的大范圍遠距離的傳播提供了可能。如果說人們在以往時期欣賞傳統藝術作品時，要受到時間空間的種種限制,然而到了機械復制時代,復制技術所具有的大批量生產和大范圍遠距離傳播特性為人們隨時隨地欣賞藝術作品創造了條件。由于攝影技術使得藝術作品能夠在大范圍遠距離進行傳播,這就以為著更多的人可以從事藝術事業,藝術真正地從神圣的殿堂中走出來,預示著大眾文化時代和大眾傳播時代的到來。
2.攝影藝術在電子影像時代的價值。隨著大眾傳媒的無邊滲透，電視、電影、網絡、廣告和MTV，當代社會正在成為一個視覺文化或者說影像文化社會。正如詹姆遜所認為“以大眾文化為后現代社會的文化模式，認為它的特點是從現代主義的語言中心轉向后現代主義的視覺中心文化”。攝影技術長期以來被當作一種超越文化的力量，它有其自身的文化內涵。尤其到了電子影像時代，科技文明高度發展的時代，技術不僅代表著先進的生產力，而且形成了新的意識形態，構造了一種特定的“合理化”的現代文化制度。技術的迅猛發展不僅體現在它的復制性與傳播的便捷性，還在于它改變了人們的觀看方式。技術的發展推動著攝影文化的發展，本身就是以“技術”為依托的攝影，又恰逢數碼時代的到來，數碼攝影的出現必將是攝影技術的一次巨大進步，或者說是一場重大的文化變革。
參考文獻：
[1]蘇珊·桑塔格:《論攝影》
[2]瓦爾特·本雅明:《機械復制時代的藝術作品》
[3]張楚翔:《新媒體技術條件下的攝影文化流變》
