時間：2022-03-25 13:26:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味
一是音樂與能力培養的關系。音樂不僅能夠培養審美能力，還能夠培養創造力，開發學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養創造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造和聯想，音樂可以激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能。
二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發展。
三是音樂與心理健康的關系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調節控制自己的情緒，保持愉悅的心態；能夠承受挫折；正確認識環境并適應環境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態度和良好的行為規范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。
二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度
1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發學生的審美觀、創造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創造、表達，這樣才能夠真正激發學生的學習積極性，為能力發展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。
2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發揮音樂對于心理健康發展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。
3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最優秀的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創造音樂教學的情景也就隨之形成。
4．興趣是主題，讓教學新起來。“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養人對事業的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。
三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果
在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統教育模式，賦予其新的內涵和生機。
1、改革傳統教法。傳統教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節。
2、創設快樂情境。教師要努力發掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發師生的共鳴。
3、培養良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節好的課能夠達到的。所以，在教學中培養學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養成，音樂的素養也就能夠發展起來。
傳統理論課和技能課，以及根據基礎教育改革和發展需要補充的實踐類課程和姊妹
藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業專業課程進行了重新設置。
關鍵詞：技巧課理論課和技能課實踐類課程姊妹藝術類選修課
《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改
革，根據基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養目標、專業設置、課程結構、
教學觀念，爭取盡早培養出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者
從課程結構方面談了一些自己的想法。
課程結構的安排，筆者認為要以實現《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求為前提,設計為學生提供花錢少、收獲大的教育、教學服務方案為思路,以培養學生的創造能力、提高學生的人文素質、培養學生終身學習能力、實現學生教育教學能力的個性化發展為目標,以實現課程資源社會效益最大化為原則。基于此，首先要把音樂教育專業類學生必須具備的職業能力和藝術素養確立出來并作為設置必修課的標準，然后根據學生個性化發展的需要開設豐富的選修課，同時開設豐富的綜合實踐課，為學生提供豐富的科學的課程組合平臺。
一、對高師音樂教育專業傳統專業技巧課的調整（一）調整方向1．以基礎音樂教育對教師歌唱能力的最基本要求為尺度，將歌唱理論、歌唱技巧、及發聲練習曲和歌曲整合為《歌唱理論與技能基礎》，將之作為必修課，采用集體課型授課。把傳統《聲樂》個別課設為拔高選修課，供有興趣和具備一定條件的學生選修。2．以基礎音樂教育對教師鍵盤應用能力的最基本要求為尺度，將鋼琴彈奏技巧、理論、相關知識及相應作品與鋼琴練習曲整合為《鋼琴應用基礎》作為必修課，采用集體課型授課。課程內容應包含培養節奏感、一般彈奏技法和即興伴奏基礎、初級鍵盤和聲與作品分析、識譜、視奏、簡單正譜伴奏、為歌曲編配簡單伴奏、鍵盤彈唱等，以滿足基礎音樂教育的實際需要。把技巧性強的《鋼琴演奏》、《鋼琴正譜伴奏》（個別課），《中高級鍵盤和聲及作品分析》《鋼琴與樂隊》、《鋼琴四手連彈》（集體課），設為拔高選修課，供具備一定演奏條件的學生選修。3．想修其它器樂的學生首先要在相應的樂隊中學習，獲得規定學分后，如果有興趣、有基礎，可以提出申請，拔高選修《××演奏與實踐》，上個別課。演奏水平特別突出的同學可以提前申請拔高選修。4．《舞蹈》課改為《形體訓練與音樂教師形象設計》設為必修課。目的是增強該課程的針對性和實用性。（二）調整的意義。1、這一調整可以進一步突出師范性特點。新課改指出基礎教育階段藝術教學的目的是為了提高國民整體素質，而不是為了讓學生獲得某種專業技能，因此，高師的課程設置應符合學生綜合藝術修養及實踐能力形成的要求。2、這一調整更有利于學生的個性化發展。學生獲得必修課學分后，在專業演唱、演奏方面有興趣的學生可以申請選修專業拔高課。條件突出的學生也可以申請必修課免修，直接選修專業拔高課。3、這一調整可以節約大量教學資源。在傳統課程體系中學校一般要為每個音樂教育專業學生開設一門主修個別課、一門必修個別課、一門選修個別課，這樣占用了大量教學資源，學生的平均學習成本非常高。經過調整，取消了主修個別課，必修課采用集體授課，選修類的個別課是為那些有可能在演唱或演奏方面有造詣的學生開設的，對于他們可采用另付費用的形式。這樣就大幅度降低了一般學生的學習成本。4、這一調整可以使學生有充分的時間安排實踐課和技能課的學習，從而有效提高學生的實踐能力。經過調整學生從傳統個別課上節約了大量時間。
二、對高師音樂教育專業傳統理論課和技能課的調整1．根據新的教學理念、課程觀、課程標準，以基礎音樂教育的實際需要為出發點，整合出《實用教師音樂理論和技能基礎》，并將其設置為必修課，其內容涵蓋《音樂與游戲》、《合唱與指揮》、《基礎樂理》、《基礎視唱練耳》、《兒童歌曲創作基礎》、《中外音樂欣賞》、《課程資源的開發與利用》、《音樂活動中的創造》、《音樂認知能力分析》、《音樂中的人文素養》、《生活中的音樂》等。目的是增強課程的針對性、實效性。2．把傳統多聲部音樂寫作方向的《和聲》、《復調》、《曲式》、《配器》等課程改為選修課。把實用的管弦樂曲改編、簡單的合唱編寫、民樂合奏曲改編、實用電聲樂曲改編等整合為《多聲部音樂編寫》并設為必修課。3．把理論性較強的課程都改為研究型課程。如：把中外音樂史改為《中西音樂美學對比研究》、《中西音樂文化對比研究指導》、《外國民族民間音樂研究指導》、《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》等。目的是培養學生的探究意識、掌握科學的研究方法，提高學生的人文素養，拓展學生的文化視野，培養學生多元的文化觀。4．將《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》、《中國聲樂演唱欣賞》、《中國器樂演奏欣賞》、《民族和聲學》、《民族音樂美學》等設為限選課，學生在規定學分內可以根據自身需要任意選擇自己喜歡的課程，以弘揚民族音樂文化。5．將《歐洲傳統聲樂演唱賞析》、《歐洲傳統器樂演奏賞析》、《外國音樂史學研究指導》、《現代歌舞音樂欣賞》、《爵士音樂欣賞》、《爵士鋼琴演奏》、《中西音樂文化對比研究指導》、《中西音樂美學對比研究》、《歐美大眾音樂簡介》（集體課型）設置為任選課。以促進學生對多元文化的理解和吸收。6．“新的音樂教學理念要求基礎教育階段音樂教學要以審美為核心，以培養學生興趣愛好為動力，要面向全體學生，要注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，要求弘揚民族音樂文化，理解多元文化，完善評價機制”，②另外要求教師注重學生綜合能力的培養，根據學生認知水平教學，這些教學理念對學生的教育教學能力提出了新的要求。為增強學生的教育教學實踐能力，見習、實習就變得尤為重要了。因此，把《音樂教學法》改為《基礎教育階段音樂教師職業能力指導》并作為核心必修課程加以強調，把《音樂教學法》和《音樂教育學》、《音樂認知學》、《教育教學統計學》等新學科的見習、實習融入該課程，以增強課程的實踐性，確保學生教育教學、教研能力的形成。7．重構教育教學見習、實習計劃。目的是讓學生多參加教育、教學和教研活動，引導他們在實踐中學習。在第一學年安排四周見習，了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力。從第二學年開始每學年安排四至八周時間到各學段實習，包括教學法課程所需要的專題實習。在演唱、演奏和理論研究方面有特長的學生可以申請到專業院校或專業團體實習，每次見、實習必須提交報告，并將其作為評價學生學業的重要依據。8．開設必修課《教育、教學研究報告寫作指導》，提高學生教學論文的寫作能力，以更好地適應將來的工作。同時可以幫助學生養成探究性學習的習慣，還可以有效地培養學生的創造性思維、文字表達、語言表達、邏輯思維、調查、觀察、交流合作、組織，信息加工采集等綜合能力。
關鍵詞：高校音樂教育 創新思維 培養
音樂教學不僅僅是為了教授學生音樂相關的知識，還是為了有效提升學生的綜合素質。因此，在我國的教育體系中，音樂教育扮演著重要的角色，對于高校音樂來說，其能夠有效提升學生的鑒賞能力，激發學生的創造能力和感受能力，然后有效提升學生的人格品質，讓其可以更為理性地去分析和解決問題，有效鍛煉學生的創新思維。然而，我國的教學模式仍然較為陳舊，并沒有有效激發出學生的創新能力，因此，本文積極探索新時期提升高校音樂教學效率，提升學生創新能力的方法。
一、在高校音樂教育中培養大學生創新思維能力的必要性
高校音樂對培養學生的創新思維能力有著重要的作用。能夠讓學生思維更加清晰，更好地去感受生活、認識生活。然而，在當前的高校音樂教育中，并沒有將培養學生創新能力提升到一個重要的高度，教學內容較為枯燥、單一，缺乏新鮮感，教學方法陳舊，無法提升學生的學習興趣。而在固定的教學課堂上，教師和學生的能力都無法得到有效發揮，從而大大降低了教學效率和質量。因此，如何開展高校音樂教學活動，提升學生的創新能力，成為了高校教育必須要解決的問題。而想要做到這一點，就需要創新教學方式，完善音樂教學模式，用創新的音樂去教育學生，高校音樂教育能夠有效提升學生的創新思維能力，其可以在一種“寓教于樂”的狀態下，有效感化學生的心靈，增強學生的審美能力。此外，音樂教育能夠培養富有主體性的學生，讓其提升自己的主體性，而在音樂教學的引導下，學生可以更好地發現美、認識美，從而有效提升自己的心靈美，讓學生可以更好地分析問題，改變自己的思維觀念，用更為有效的方法去解決問題，這樣就有效提升了學生的創新思維能力。在新的發展時期下，這種能力對學生的發展非常重要。因此，在高校音樂教育中培養大學生創新思維能力是非常有必要的。
二、高校音樂教育培養大學生創新思維能力過程中存在的問題
隨著人們思想觀念的不斷完善，越來越多的人開始認識到了高校音樂教育對于培養學生創新思維能力的重要性，且開始積極發展音樂教學活動。然而，在實際應用中，高校音樂教學活動往往并沒有發揮出其培養學生創新能力的作用，沒有實現預期的目標，而出現這種結果的原因有很多。具體來說，高校音樂教育培養大學生創新思維能力中存在的問題主要表現為以下幾點：
（一）缺乏系統完善的教育理念作指導
從目前來看，我國高校音樂教育仍然更多地是采用傳統的教學模式，更多地重視讓學生掌握音樂技能，在教學過程中缺乏系統、完善的教育理念作指導，學生往往是為了學習音樂知識而學習，教師則是單一地按照教材的規定“規規矩矩”地講授知識，這種教學模式沒有充分考慮到音樂教育的內涵和價值，忽略了音樂教育的初衷，而也正是在這種音樂教學模式的影響下，我國高校綜合教育始終無法有效開展，很多問題無法得到有效解決，進而造成了人們對高校音樂教學價值的認識偏差，對高校音樂教學的最終目的產生了誤解。這不但降低了高校音樂的教學質量，也阻礙了學生的全面發展。
（二）教學方法較為陳舊
好的教學模式能夠讓音樂教育更加高效，能夠更好地發揮出自身的教育能力。對于高校音樂來說，其需要較為豐富的想象力。只有擁有了好的想象力，學生和教師才能夠更好地融入音樂中，從而更好地開展音樂教學活動，從另一方面來講，想象力能夠有效提升學生的創新能力，而高校音樂教學無疑是非常好的載體。然而，在實際應用中，我國高校音樂教學往往無法有效發揮其教育的作用。我國當前的高校音樂教學模式較為陳舊，采用了大包大攬的灌輸式教學模式，這使得學生在錯誤的引導下產生了錯誤的學習方式和學習思維，在這種被動的接受知識模式下，學生的個性和創造能力都無法得到有效提升。在非常枯燥的教學模式下，學生對音樂教學產生了反感的心態，而在教師簡單機械的教學模式下，學生無法有效理解音樂知識，不能夠充分發揮自己想象力和主觀能動性，這對學生的成長產生了一定的阻礙作用。
（三）教育資源較為稀缺
從目前來看，我國高校的教育資源較為缺乏，由于我國長期對音樂教育的認識不足，使得我國在培養相關人才時沒有給與足夠的重視和扶持，更多地將精力放在了提升其他教學科目上。具體來說，我國高校教育存在一定的資金問題，為了節省投資，學校往往忽略了聘請音樂專家的重要性，從而產生了人力資源的漏洞，學生們無法學習到真正專業的音樂教育，此外，當前在崗的部分音樂教師的從業能力以及專業水平都亟待提高，據相關調查發現，各個高校相對于其他基礎學科的學術研究來講，對于音樂教育的課題研究相對較少，甚至絕大多數的高校尚且沒有對音樂教育研究的先例，而這些現象的根本原因則是由于缺少優秀的師資隊伍所造成的。在這種情況下，高校音樂教學活動得不到有效的支持，無法有效開展，進而造成教學活動的效率低下，質量不高，對培養學生創新思維能力產生了一定阻礙。
三、高校運用音樂教育對大學生創思維能力培養的具體措施
在新的發展形勢下，人們對高校教育提出了更高的要求。在這種背景下，高校音樂教育要轉變教學觀念，完善教學方法，有效發揮出音樂教學的作用。具體來說，可以從以下幾點加以提升：
（一）積極應用培養創思維能力的教學內容
首先，我們要從音樂創作入手，盡量多培養一些具有一定創新精神的人才，音樂教育中經常提到的“音樂創作”指的是通過音樂創作發展學生們的創新精神，激發音樂創造的能力，而非簡單的作曲。音樂創作主要分為兩大塊：第一是即興創作：第二是指導性命題創作。即興創作說的是在音樂創作之前，不需要過多的進行準備，從當前的感受當中提取創作的活動。由此，我們可以通過在課堂實際教學中穿插各種即興創作的課程來激發學生對于音樂學習的踴躍性。而指導性命題創作則通常是由教師或學生自行命題，在教師的輔導下，有一定練習目的的較高層面的創作活動。其次，從音樂的二度創作方面培養創新型人才。在現實活動中，音樂的創作是指一首歌曲的詞曲創作，而在歌曲演唱過程中的在創作是指歌者以演唱的形式將樂譜改變成實際的音響。此時，“樂”與“譜”之間的關系就變的相輔相成了，歌者在練習演唱時除了要保持作品本身的要求之外，還要與自己獨特的聲色做結合處理。所以，要表演者能理解、想象，創作作品后有后繼更好的再創作，就必須有高質量的原創做和藍本作為基礎后盾，這樣才能更好地再現原作品中的內涵并賦予其新的意義。 （二）教學過程中注意引導學生求異創新的思維
對于高校音樂來說，其具有不確定性和模糊性的特點，學生在學習過程中能夠從音樂中探索更為廣闊的空間，在教學過程中，學生可以在欣賞音樂、表演音樂和創作音樂等環節中發揮出自己的創造能力，同時在學習過程中有效提升這種創造能力。正因為如此，在高校音樂教學活動中，除了要講授相關的知識外，還要充分重視學生的個性發展，積極培養學生的發散性思維。要改變傳統的教學模式，采用創新性的教學模式，鼓勵學生多思考、多提問，為學生提供一個有利的學習環境，鼓勵其能夠獨立思考問題，讓其可以從多個角度去分析問題，可以更加主動地去表達自己的觀點，提出創新性意見。這樣一來，不但能夠有效提升教學質量，也能夠有效提升學生的創新思維能力。
（三）進一步優化教師隊伍
好的教師隊伍是提升教學質量的重要基礎。對于高校音樂教學來說，培養并引進一批高素質的教師人才是音樂教學活動有效開展的必然要求。為此，首先要增加教師數量，滿足當前教學的需要，積極引進和培養高素質的音樂專業教師，有效充實音樂教師隊伍，從而保證音樂教育的質量，讓學生能夠在教學中更加有效地學習知識，發散思維。其次，要有效提升音樂教師的知識結構，教師要努力提升自身的綜合素質，將音樂知識與其他學科知識有機結合在一起，這樣能在教學過程中運用豐富的知識來滿足學生的需要，這需要教師養成良好的學習意識，不斷學習新的事物，要不斷提升自己的創新能力和組織教學能力，更好地駕馭知識。而從學校層面來說，其要為教師提供有效的平臺，讓教師有更好的提升自身素質的機會，從而提升教師的綜合素質。這樣一來，教師就能夠靈活把控教學活動，讓學生有更大的空間發揮自己的主觀能動性和創新能力，有效培養學生的創新思維能力。
此外，還要進一步完善競爭機制。一方面，要積極建立并完善相關的競爭機制，有效應用于教師隊伍之中。這樣就能夠增加教師的職業危機感，讓其主動去學習，不斷提升自身的專業素質，積極掌握與音樂教學相關的知識和動態，這樣就能更好地提升教學質量，更好地引導學生學習。此外，還要有效穩定教師隊伍。通過有效的考核和評定手段，給予教師合理 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一論 文 網專業教育教學論文和以及服務，歡迎光臨dYlw.nET的待遇和福利，建立系統完善的考核和獎勵制度，這樣就能夠有效提升教師的工作積極性，讓其不斷提升教學質量。而學生也會在更好的教學環境中發揮自己的主觀能動性和創新能力，提升自己的學習質量。
關鍵詞：陜北民歌 調式 混合調式 《三十里鋪》 名歌記譜
民歌的產生發展與當地的文化、語言、宗教、地理環境、人文環境等等諸多因素有著密不可分的聯系。本論文主要分析的曲目《三十里鋪》是陜北民歌。陜北地區由于其特殊的地勢和歷史條件，成為了有諸多“歌種”的地區——包括四季歌、五更調、攬工調、酒歌、秧歌、勞動號子、歌舞曲、榆林小曲、陜北套曲、二人臺等等。其中以小調和信天游為主。民歌的調式也是復雜多變的，如陜北民歌調式以征調式和商調式居多，也有一些混合性質的調式。
一、簡述混合調式
關于什么是混合調式？中國著名作曲家、音樂教育家黎英海將其稱為“雙重性調式性”的游移調式。音樂理論家趙宋光在《論五度相生調式體系》稱之為“無變凡轉調”。就是說四聲音階總會對五聲音階中被忽略的音級有所暗示，而被暗示的這個音級實際上并不存在，但是卻讓人覺得它有一定存在的可能。這時出現被忽略音的小二度的音時，給人感覺音列發生了變化，但是“借字（變凡）”沒有發生。這種聽覺上模棱兩可的感覺就是“混合調式”。“混合調式”存在于四、五度關系調中，這是由于四、五度關系的調音列最相近，最容易產生調性的游離感。
二、陜北民歌《三十里鋪》的分析
《三十里鋪》是陜北民歌信天游的代表曲目，這首曲子在調式上存在一定分歧，有人認為是C宮系統宮調式、有人認為是F宮系統徴調式，也有人認為是混合調式。以下是筆者對樂曲的分析。
譜例1是由“啟”“承”“轉”“合”四句構成的。
其中，“啟”句（1～4小節），由兩個樂匯組成（第1、2小節是第一個樂節，第3、4小節是第二個樂節 ）。其中，第一個樂匯中連續用了兩個大切分的節奏型，而第二個樂節改用了一個小附點和兩個八分音符的節奏型，造成了旋律樂句的結束感；黎英海在他的《漢族調式及其和聲》中說：“在五聲音階調式中，各調式的特征音級都和宮音及角音有關系，尤其是宮音所在的音級是最基本的特征音級。宮音常常是被所有調式強調的。”②，譜例1“啟”句，旋律中只出現四個音，分別是c、d、g、a，沒有出現大三度音程關系，根據調式唯一大三度無法判斷調式。但是根據黎英海的觀點——民族五聲調式中強調主音以及不強調偏音，判斷旋律的主音是c，“啟”句的落音是G徴音。
這首曲子的調式從整體看是從G徴到C徴調式的轉調，屬于不同主音相同調式的轉換。前兩句的調式是G徴為主音的五聲調式，第四句通過借字轉到C征調上。第三句最終解釋為調性游離后落在G征調。
三、民歌的記譜
中國民歌的記譜常常是沒有調號的，而中國民歌中常用的五聲調式，常常避免出現需要添加變音記號的音，從而造成旋律轉調后非專業人士很難識別其是否是轉調的現象。正如譜例1中所示，旋律中出現轉調（從C宮轉到F宮），但是由于沒有出現明確的表示轉調的標記，從譜面上看仍然是C宮系統調式，這就使得民歌的調性存在爭議。
當旋律轉調調性明確時，這種爭議是可以避免的。只要在轉調處明確此處轉調了——加調號，就可以避免這種不必要的爭議。當然，本文所說的混合調式情況除外，因為混合調式就是有雙重色彩的調式游離，即使有調號，調式色彩仍然是游離的。
四、結語
中國民歌調式色彩豐富，混合調式作為其中的一種特殊現象所產生的調式游離豐富了旋律色彩的變化。本文主要通過對陜北民歌《三十里鋪》的分析，分析其中所包含的這一混合調式。如果民歌旋律中出現區別于混合調式的明確的轉調，則應該通過增加調號的方式明確其調式調性。
民歌的調式一直是受人爭議的，民族音樂中雖然民歌中出現這種混合調式的情況較少，但是我們亦不可忽視它在中國民歌中的重要性。
本文分析的《三十里鋪》是陜北民歌，但是并不是說混合調式只存在于陜北民歌之中，其它許多地區也都存在這一調式。
注釋： 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一論 文 網專業教育教學論文和以及服務，歡迎光臨dYlw.nET
①趙宋光在《論五度相生調式體系》一書中解釋“變凡”與借字相似，是民間藝人對半音變化的一種稱呼，表示調式音列改變，主音不變，也稱之為“同主音轉調”。而“無轉調變凡”本身就是一個矛盾，是因為四音階總會暗示一個被忽略的音級；暗示了所以讓人覺得有它，省略了，所以實際上沒有它。
②黎英海：《漢族調式及其和聲》，上海：上海音樂出版社，2001年。
參考文獻：
[1]趙宋光.論五度相生調式體系[M].上海：上海文化出版社，1964.
