時間：2023-05-30 09:13:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影白銀帝國，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
強大制作班底仍有瑕疵
電影的投資商是郭臺銘，獨資1000萬美元，對于一部不太需要“把埃及金字塔炸掉”之類的戰爭特效場面的晉商故事而言，這個投資絕對不算小。雖然導演姚樹華是個新人，但成一的小說原著《白銀谷》已經很有觀眾基礎，晉商威武的精氣神也通過《喬家大院》這樣的電視劇迅速在群眾心中普及了一輪，更別忘了輔佐姚樹華的強大制作班底，攝影師潘耀明、美術總監奚仲文、美術顧問張叔平、動作指導董瑋、音效設計陶經……一個觀眾有感情積淀的故事，外加一群華麗的幕后班底，《白銀帝國》花了真金白銀，的確是有打造成“帝國”的雄心，然而影片呈現出來的卻更像是畢業生交出的作業，嚴格按照教科書的一筆一劃進行實地操作，絲毫沒有在觀眾意料之外，也就難以展現導演對電影氣質的把握和深入剖析。
當然，最令人詬病的還是影片特效。雖然有曾經為《鬼蜮》制作電腦特效的Fatface和美國BaseFX加盟，男主角康三爺在沙漠斗群狼的戲碼依然不能滿足觀眾胃口。“狼看起來假”還是首要反應，這也就難為了做足表情的兩位演員，雖然不至影響整個情節推動，也令影片少了劍拔弩張的緊張效果。
導演回應：我很滿意特效
特效我們一共花了20個月，在后制進行到一年兩個月的時候還有人勸我把這一段剪掉，因為看起來太假，我很害怕有一小步走錯了會造成一個大傷，到了最后我呈現在銀幕上的已經是我蠻滿意的。
一夜威武的男主角缺乏必要支撐
作為海外華人的姚樹華，按說并不該有所謂的意識形態桎梏，但由于郭臺銘給姚樹華的是命題作文，在她手中琢磨出的晉商形象的主要代表康三爺，依然很有“高大全”的嫌疑。
盡管電影一開頭采取了欲揚先抑的做法，世人心目中的康三爺是個不問正事只顧遛鳥喝酒的紈绔子弟，卻因為家族巨變，一下子從睡夢里驚醒，這段男主角的RPG練級游戲，沒有層層遞進、跌宕起伏、峰回路轉的戲劇情節推動，反而因為缺乏心理鋪墊和適當的過渡節奏，變成了無預警式的一夜威武。讓這種堅持心中仁義原則、經商理論豐富、實踐也即可上手的天才型選手化身為新一代晉商的代名詞，也難怪有評論稱此乃“晉商宣傳片”。
導演回應：我這片子就是拍不了殺人砍頭的戲
晉商是什么樣的？我想不光海外觀眾，就連中國人也未必了解。晉商被稱作儒商，他們在道德上制訂了很多高標準，放在現在看來都是很不可思議的事，但在當時卻是確有史實。所以我這片子就是拍不了殺人砍頭之類的戲，他們沒有這樣做啊！
戲多干嘛也要情來湊：犯了《赤壁》的毛病
沒人想再看個《大紅燈籠高高掛》似的家族感情隱秘史，《白銀帝國》這部電影的素材可謂繁雜，單把晉商在大時代背景下的商場傳奇經歷拿來說一說，便也是一道醒神劑。影片開頭也似乎有打算這么做的，以“中國的華爾街”作為開場詞，四臺巨大算盤抬上來進行年終分紅結算，票號如何虛張聲勢應付擠兌風暴，如何展開“一兩開戶，異地存取”等現代經營理念等，都是過去的銀幕上辮子戲未曾出現的新鮮內容。導演也有盡可能想展現晉商世界的企圖心。
然而隨著康三爺的逐漸覺醒，一段兒女情長的故事在家族事業和精神的傳承、金融世界的巨大變遷面前占了上風。原本以此來烘托男主角的成長史也沒什么問題，可設置成跟老爸搶女人的戲碼就一下子降低了整個故事的質量。尤其是一看到郭富城與郝蕾的偶像劇般的生離死別長達5分鐘，前面再有多少感動也都灰飛煙滅了。就像《赤壁》明明是男人戲，最后卻變成了《特洛伊》，感情戲固然是一部電影的元素，卻也能有喧賓奪主的功效。
導演回應：愛情的力量是很大的
郭臺銘的確說過“這主要是一部愛情電影”，我覺得愛的力量是很大的，這個故事的確講的就是愛能夠改變人，難道晉商就不能戀愛？
對話導演姚樹華
這個題材就是史詩
南都娛樂：電影時長不到2小時，能容得下豐厚的晉商文化嗎？
姚樹華：我跟我的英國剪輯師在工作的時候幾乎是在搶戲，他常常做出隨時要走人的舉動，他跟我說，那些票號里的東西其實是很枯燥的，我要做的只是展現一部分，令觀眾有興趣，他們感興趣了，自然會去研究。現在看來，刪掉的一個多小時的內容我并不覺得可惜，因為要有血有肉的故事，所以最后故事里的感情線是跟三爺的成長直接有關聯的。
南都娛樂：這是郭臺銘給你的命題作文，你自己對晉商故事有情結嗎？
姚樹華：沒有，我雖然是山西人，但我生在臺灣，直到做這個電影之后，我才回去翻我爸爸的回憶錄，跑去問我姐姐，我家原來是什么樣。我原先對山西大院一點概念都沒有，所以看到書里說炮轟大院還覺得奇怪，房子干嘛不直接燒就好了，后來真正去了山西看到大院的樣子，才知道燒是燒不來的。現在做了這個電影，我才對山西有了感情。
南都娛樂：從那么多晉商故事里你如何找到自己想要的主題？
姚樹華：我從古典里找到主線，比如《李爾王》講的是傳承，《哈姆雷特》是傳承，《教父》也是，即使是現在，這也是很多大企業要面臨的問題，那么晉商不同的是，精神，也就是我影片里最后要講的。另外，我很清楚我要做的晉商就是要把他們的整個世界都包進來，因為這個題材就是個史詩。但這并不意味著我要將影片里每個人物的故事交代得清清楚楚，就好像你當初看《教父》也沒想要知道他里頭做飯的有些什么來龍去脈，最重要的是把格局做出來，把幾個人的故事說清楚。
評論
史詩有多遠
臺灣電影金馬獎是臺灣地區的電影獎項，在華語圈中它歷史最為悠久，與香港電影金像獎和中國電影金雞獎并稱為華語電影最高成就的三大獎。2009年第46屆金馬獎頒獎典禮將于11月28日在臺北舉行。從之前的報名情況來看，本屆金馬堪稱“豪華陣容”。大片大腕全來了：《赤壁》、《梅蘭芳》、《葉問》全都報名，特別在最佳男主角爭奪上，兩屆金馬影帝郭富城帶著《白銀帝國》和《殺人犯》強勢爭“馬”，同樣也拿過影帝的劉德華與黎明分別有《游龍戲鳳》、《梅蘭芳》加入戰局，就連甄子丹也憑《葉問》來勢洶洶，讓這個獎項很有看頭。但據最近公布的提名名單讓人大跌眼鏡，大片全部出局，三大天王也與金馬失之交臂。反倒是低成本影片走到臺前。在最佳影片爭奪戰中，曾入圍威尼斯地平線單元的《斗牛》以及寧浩執導的《瘋狂的賽車》獲得提名，與《如夢》，《不能沒有你》，《臉》同爭最佳影片。
猜想一，黃渤有望金馬稱帝
今年的影帝極有可能落到在《斗牛》中演技不凡的黃渤身上，他將同憑《證人》入圍的張家輝、憑《如夢》入圍的吳彥祖以及憑《不能沒有你》的陳文彬爭影帝。張家輝是今年的新科香港金像獎影帝，而吳彥祖近年來的銀幕表現也相當傲人，因此對黃渤而言，影帝之爭大有四兩撥千斤之感。
猜想二、金馬影后“窩里斗”
繼《臥虎藏龍》的章子怡和楊紫瓊之后，金馬獎再次把兩位影后的提名都給了同一部電影――周迅和李冰冰憑借《風聲》，共同提名了本屆金馬獎影后。看來這對“華誼之花”在沒完沒了的華誼“一姐”之爭外，還將在金馬獎上上演一番“窩里斗”。但周迅第43屆金馬獎時已憑《如果?愛》拿過最佳女主角獎了，相比之下李冰冰此次勝算較大
猜想三、最佳女配角章子怡
《梅蘭芳》其實是一部好片子，但是因為有偉大的《霸王別姬》在前，所以作為同類題材的《梅蘭芳》并沒有引起特別巨大的好評。但章子怡在片中演出的真實人物、老生皇后孟小冬，比較之前的演技更加精彩，收斂自如。由于《梅蘭芳》在幾個主要獎項失去競爭力后，章子怡拿個最佳女配角也算是一種補償吧。
猜想四、最佳男配角陳文彬
第一次主演就稱帝，在金馬獎上特別多，比如內地的幾位影后影帝李小璐《天浴》、秦海璐《榴蓮飄飄》，夏雨《陽光燦爛的日子》，張涵予《集結號》等等，所以說，金馬獎最喜歡頒獎給無名的演員。陳文彬自己本身是一位導演，而且演技超群。何況金馬獎評委基本上都是臺灣電影人，所以陳文彬這攻拿個最佳男配角不成問題。
猜想五、最佳影片和最佳導演非臺灣莫屬
在最佳影片最佳導演兩項提名上，大陸的《南京!南京!》《風聲》《梅蘭芳》三部頗受好評的作品競全無提名。而港片《新宿事件》《金錢帝國》《竊聽風云》《神》《靈靈狗》等誠意作品也徹底落敗，頗令人大跌眼鏡。反觀臺灣地區，《不能沒有你》、《臉》、《如夢》全部入圍，看來今年的最佳影片和最佳導演非臺灣莫屬。
關于郝蕾,其實很難說她是個什么類型的演員。說小眾,她卻拍了不少大眾電視劇;說大眾,她卻是文藝導演的首選演員。十五歲入行,摸爬滾打了這么些年,郝蕾說她早就看透了很多東西,有些事著急也沒有用。至于未來,“活在當下才最重要。”
成都女報:《白銀帝國》的票房成績很不錯,你自己滿意嗎?
郝蕾:挺滿意的,比我自己想象的要好很多。
成都女報:想過要靠《白銀帝國》拿獎嗎?
郝蕾:沒想過,順其自然吧。
成都女報:對于未來的計劃是什么?你有自己的電影工作室,會自己拍電影嗎?
郝蕾:現在還不知道,我一直有這樣的想法,但還是要看要拍的東西夠不夠好,不能單純地為了拍電影而拍電影,要拿出東西來。至少要過自己這一關吧,所以也不會去強求自己要做些什么。想拍的電影的類型有很多,這和自己看電影不一樣,真正要拍的話,什么是拿手的,只有去做了之后才知道。
成都女報:大眾電視劇你也接,小眾文藝片你也接,你接拍電影的標準是什么?
郝蕾:接拍電影唯一一個標準就是好看,至少在我這要覺得好看,才會去拍。眾口難調,作為電影工作者只能是看哪個本子吸引你,哪個導演跟你有默契,靠這個去選擇。
成都女報:你什么苦戲都愿意上,也特別能拼,你的性格就是這樣嗎?
郝蕾:我不知道別人是什么樣的,但是我比較尊重自己的直覺。因為如果很多東西都用一個道理來評判的話,沒什么用。我不太會去想拍這個戲苦不苦,難不難,作為一個職業演員,只要覺得這個劇本是自己喜歡,有意思,會讓人有激情,我愿意去演,就夠了。別的我就不會多想了。
成都女報:那么努力得到的獎項卻不多,入行多年卻一直不夠大紅大紫,你著急過嗎?
郝蕾:沒有。如果把心思放在這個上面的話,就沒有心思去考慮怎么演戲了。人的腦子就像電腦一樣,達到一定容量之后就裝不下其他東西了。我的腦子容量比較小,裝不下那么多東西,就只能是好好演戲。老天爺賦予每個人的東西也不一樣,上天能讓我演戲就已經很滿足了,紅不紅沒那么重要。這都是生不帶來死不帶去的,獎項什么的都隨緣。
成都女報:現在的心態和才入行的時候相比,變化大嗎?
郝蕾:不大。我入行比較早,15歲就開始演戲了。平時做事時都是比較認真,很較勁。可是心里邊狀態都是一樣的,都是為了把事情做好。至于以后要怎么拍,票房怎么樣,這個都應該去問發行商,我只管自己的演出。文藝界的東西我看得太多了,所以心里一直都沒有什么大風大浪的。特別正常。如果把事情看得長遠一點,就不會著急了。只要能活到80歲,我就把戲演到80歲。
成都女報:你演出過很多角色,大部分都是駕輕就熟了,什么樣的角色對于你來說才是挑戰?
郝蕾:沒想過這個事情。演戲最重要的就是理解,我不會去想哪個角色是挑戰,轉而更多地去關注通過這部戲的拍攝,心智的成長以及對這個世界的認識。所以沒事的時候特別喜歡跟比我境界高的人聊天,或者看很多書。這樣會更廣闊地去理解人生、理解每一個人。也能把遇到的某些角色演繹得不一樣。
成都女報:對于演藝事業,自己最大的期待是什么?
郝蕾:比以前更進步一點。以前我總覺得期待沒有用,希望期待越大失望越大。現在我反而認為,活在當下是一個特別好的事情。比如明天要吃什么,今天想是沒有用的,明天一旦肚子餓了,自然就知道該吃什么了,完全就是一個庸人自擾的問題。我學會冷靜、客觀地去體會每一天的生活。所有的情緒是喜悅的還是煩躁的,這個特別重要,是我最近體會到的,也算一個升華吧。
外界對于郝蕾的評價,大部分的形容詞是勇敢和好勝。當這兩個詞放在一個女人身上,有時候會變成負擔和指責。所以在年過三十經歷了感情的波折,郝蕾學會了慢下來觀察這個世界,享受以前被忙碌所忽略的生活。然后她說:“現在我就愿意報著一顆釋懷的心,不用在柔軟的心外面再包一個鐵樣的外殼。”
成都女報:一直那么努力,有沒有想過要慢下來?
郝蕾:我很愛這個職業,我愛演戲,一直以來,為了演戲可以放下一切,甚至有時候我覺得連父母都沒那么愛。現在卻覺得,我可以在愛工作的同時再愛其他的東西,有一種特別放松的心態。我會帶著一顆敏感的心,一種積極向上的態度繼續去尋找幸福,包括將來可能跟朋友云游四海,也可能就是在下午兩點多,找一個很安靜的咖啡館,沒有什么人,看喜歡的書,喝著咖啡。
成都女報:外界說起你的時候,總是喜歡用“好勝”,生活中的你是這樣的嗎?
郝蕾:我剛看完的一本書里寫了一句特別好的話:你看待別人,他給你的印象無非是內心深處的一種投射,像鏡子一樣。因此,不熟悉的人看我,可能就是哈哈鏡;朋友、家人可能就是比較寫實的鏡子,不太走樣。像放大鏡,那照出來的就不可能是本身的樣子。是大胖子還是竹竿,自己是知道的,所以沒有必要去考量這個鏡子是怎么映照出來的影像。
成都女報:會不會覺得演戲可能給你帶來了常人所不能承受的漂泊感?
郝蕾:是的。所以現在我不愿意逼著自己去工作,我一定要選到我認為最好的。在這段期間我推掉了不少的戲,其實不是因為別人的東西不好,是因為有檔期的時候沒時間看劇本。我就跟經紀人說你先選吧,如果你覺得在我的標準里面是能夠入線的,那我們再聊,如果不行的就不用跟我說了。不會說“就算這個劇本有問題,我郝蕾還是可以演好”這樣的話了。實在沒有必要讓自己活得這么擰巴,這么累。
成都女報:家在你心中的概念是什么?
郝蕾:之前遇到一個心理醫生跟我聊了幾句,就說,現在我最重要的是在心里面建立一個家,建立一種安全感。這不是父母或者朋友能給與的,需要自己慢慢去修練。其實我是一個極度敏感的人,痛苦會比別人痛苦,快樂也會比別人快樂,這挺折騰人的。
成都女報:幾個月前被媒體拍到街頭痛哭的樣子,很讓人心疼,那是你最疼的時候嗎?
郝蕾:以前極度難過的時候,我都不知道怎么處理。現在很少難過了,因為慢慢懂得,處理傷痛的辦法就是正視它,面對它,解決它,然后穿越它,最后放下它。
成都女報:在感情上,你還是一個勇敢的人嗎?
郝蕾:我不知道怎么去定義勇敢。原來我覺得自己特別勇敢,什么都可以面對,其實根本就不是這樣的。那不過是私自給自己貼了一個勇敢的標簽而已。現在不再想貼任何標簽,老天爺給我什么,我就盛著,不像以前那樣強烈地想得到什么,不顧一切橫沖直撞。
成都女報:最想對自己說什么?
關鍵詞：融資方式；華誼集團；中影集團；金融貸款
一、電影融資渠道介紹
我國電影業主要使用的電影融資方式有八種：金融貸款、版權預售、政府出資、電影基金、間接贊助、個人融資、廣告投入、風險投資、以及海內外企業投資等。隨著電影投資環境的進一步改善，香港、美國、日本、韓國、英國、荷蘭、加拿大地區的資金也逐步進入中國制片領域。而隨著這些資金的逐步進入，單一的資金制作的影片比例已經越來越小，混合資金運作已經成為目前我國電影融資的主要形式。
二、案例分析
（一）廣告投入的代表——華誼集團。
華誼公司與馮小剛合作的多部電影，如《手機》、《大腕》、《天下無賊》等將廣告投入這一融資渠道的作用發揮到最大。以新片《非誠勿擾》為例，影片5000萬投資里有一大半是來源于廣告收入。（另有招行的獨家貸款。）在過去的幾年中，華誼兄弟保持100%增長率，占據了國內制片市場40%的份額、電影發行市場30%的份額。從2000年至今，華誼兄弟先后獲得來自太合集團、TOM集團、雅虎中國、分眾傳媒等機構的資金總計4億多元，這些資金保證了華誼兄弟能夠持續不斷地投入到擴大再生產中。2009年，華誼兄弟正式上市成為華誼兄弟傳媒股份有限公司。北京電影學院院長張會軍認為，“華誼”兄弟的上市將為國有公司的新一輪發展帶來契機。“
（二）海內外企業投資代表——中影集團。
由韓三平領導的中影集團把我國的國營制片廠的優勢發揮得淋漓盡致。僅08年一年，中影集團發行的影片票房總收入高達27億元，占全國票房總產值67%。中影集團以獨家、聯合、、協助等不同形式發行了國產影片150部，共產出票房19.5億元，比07年狂增10億元，全年8部過億影片中影集團參與。從08年的《赤壁》到09年的《建國大業》，有了中影集團在背后做力盾，影片吸引到許多國內外的影視公司融資。拿《赤壁》為例，總投資額8000萬美元的影片投資方包括中國電影集團、美國獅門山制作公司、北京保利博納電影發行有限公司、北京紫禁城影業有限責任公司、橙天智鴻影視制作有限公司、北大春秋鴻文化投資有限公司、日本AVEX、韓國Show-box等11家單位。該片采取“主打中國文化、集合亞洲資源、全球營銷”的制作模式，涵蓋了國有、民營、社會、境外等多種渠道的資金，影片上映不到一周內地票房即突破1.5億元，創造了新的記錄，同時在中國香港、中國臺灣、韓國等地上映后均位居首周票房榜之首。
此外，以《建國大業》、《長江七號》、《寶葫蘆的秘密》、《投名狀》、《面紗》、《玉戰士》、《風云2》為代表的一批影片，就吸引了美國、芬蘭、日本、韓國、臺灣、香港等國家和地區的一批具有國際聲譽的著名制片公司。中國電影的發展，離不開世界，打好全球營銷的王牌，中影集團自然穩坐我國電影業的龍頭寶座。
（三）銀行金融貸款。
在金融貸款這一融資渠道方面，目前已有招行、交行、北京銀行等多家銀
行介入文化產業融資市場。北京地區文化產業融資氣氛活躍主要與大環境有關，目前北京市對已經形成一定規模、獲得商業銀行文化創意產業項目貸款的企業，按照項目貸款利息總額的50%---100%給予貸款貼息支持，這減輕了企業的負擔。
北京銀行以版權質押方式為華誼兄弟提供一億元的電視劇打包貸款，共14部456集電視劇，包括張紀中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的團長我的團》等。為控制風險，北京銀行與華誼兄弟約定，銀行貸款不能超過其投資總額50%。08年，北京銀行還為《畫皮》提供了1000萬元版權質押貸款。在這個項目上，北京銀行不僅在貸前對借款人提出嚴格的用款計劃、還款措施，采取了個人無限連帶責任等有效的擔保措施，貸中、貸后還采取了十分嚴格的監管措施。截至2008年9月末，北京銀行累計審批通過文化創意企業貸款46筆，8.53億元。《長江七號》、《赤壁》、《深海尋人》、《白銀帝國》、《愛情呼叫轉移》等影片都獲得了北京銀行的融資支持。
據第一財經日報的消息，一些新的融資模式也正在進入我們的視野。香港國際影視展及HAF（香港亞洲電影投資會）已經成為亞洲最重要的影視展以及電影投資會，以外，亞洲電影節及韓國釜山PPP計劃、東京影展及東京國際映畫節、中國臺北金馬影展等也具有一定的融資功能。
三、發展中國電影投融資體系的建議
客觀上說，我國電影水平與發達國家相比還有很大的距離。國家已經明文提出一定要發展好中國電影。這也給中國電影的良性發展帶來了很好的政治氣候。
因此，在后金融危機時代，我國電影業應繼續在投融資的體系上投入更多的注意力，進一步完善政策，推動我國的電影投融資模式的建立。在借鑒國內外的成功經驗的同時，要對它們的經典案例進行分析，以此來完善我國投融資體系。
隨著數字化時代的到來，成本昂貴的膠片電影已經滿足不了觀眾日益增長的對電影的需求量，發展好數字化電影已經成為必然的趨勢，也是我國電影業要繼續努力的方向之一。此外，我國農村人口占全國人口的百分之六十左右，如果能開發好農村電影市場，吸引7億的農村觀影群，這將大大加速中國電影業的發展。
最近半年，港產片呈現出頗為熱鬧的景象，先后有多部片投入拍攝并有六七部影片會在香港暑假檔公映。
率先上映的是《矮仔多情》，阮世生導演，擔綱主演是近期“冒起”的小個子喜劇演員王祖藍，講的是其貌不揚的小個子男孩追女仔鬧出來的笑話。雖與《變型金剛2》對撼，亦有300多萬港幣票房。接下來上映的是郭富城主演的《殺人犯》和劉青云主演的《再生號》，始料不及的是，前者首映當天（7月10日）票房收入就過百萬――100.58萬元（港幣，下同），后者則有64萬票房。《變型金剛2》仍在上映，3D動畫片《冰河世紀之威龍駕到》（港譯名）更是后來居上位居票房榜首，那兩部港產片能夠取得160多萬港幣的首映票房成績，的確給香港影人帶來驚喜，也給香港觀眾帶來意外收獲。
如果說，《竊聽風云》、《追影》、《大內密探零零狗》、《白銀帝國》、《機器俠》和《麥兜響當當》等以香港影人為班底的合拍片，在創作形式上可列入港產片的話，那么，集中在暑假檔上映的港產片就多達15部了――哪怕是將合拍的上述6部減除，也有9部“純港產片”上映。
這是自2003年以來從未有過的數字。
已上映的港產片中，最惹人注目的是新導演周顯揚的《殺人犯》。周顯揚過去只拍過高清小制作，但該片呈現出的影像效果和配樂，以及郭富城的精彩演出令人耳目一新；《再生號》是韋家輝向來擅長的宿命論輪回題材；即將上映的《復仇》是杜琪峰拿手的黑調子電影，參加過本屆戛納影展；向來堅持本土題材的邱禮濤，這回拍的《Langhing Gor之變節》是TVB電視劇《學警狙擊》的延伸；休息許久的彭浩翔終于開戲，片名叫《維多利亞一號》，據說本片充滿血腥暴力和瘋狂，頗有些昆頓?塔倫蒂諾風格；《月滿軒尼斯》講述成年人愛情，很有些中產調調，多年未拍片的張學友“復出”與湯唯合作，或許會有一定賣點；《很想和你在一起》與《保持愛你》一樣，都屬低成本青春愛情故事，鎖定年輕人市場。
慣于直面好萊塢的港產片，不設防，來者不拒。再過幾天，《哈利?波特》第六集上映，我相信港片亦不會嚴陣以待，仍將以平常心與之比拼，“輸”了，很正常，沒有人會怪責，但要有意避開，就顯得沒有自信心了。通俗地說，港片是屬于見慣“大場面”的，不怵好萊塢。
畢竟，香港電影是以港人熟悉的方式、手法和港人熟悉的演員去詮釋他們熟悉的故事。故此，即使有時港片票房不一定比得上那些“大片”，但彼此的目標不一樣，港片特有的生存空間成就了它的生存之道。
港片是否因此真的復蘇？復蘇，恐怕言之尚早。但是，港片經過“真空期”并“痛定思痛”后，或許已開始適應新環境，過渡期后，該是重新上路的時候了。
Base FX憑著多年產業經驗及優秀的制作水準承包許多海內外知名電影、影集的特效項目,也協助陸川導演新片《王的盛宴》之視覺特效。
此次訪談Base FX副總裁謝寧從他的專業角度分析海內外電影特效的運用方式及前景。
獲兩座艾美獎的工業光魔伙伴
Base FX正式成立于2006年,憑著《太平洋戰爭》、《海濱帝國》兩部作品獲得2010、2011年艾美獎的最佳視覺效果獎。在這兩部作品中,恰巧體現特效公司在電影制作環節的不同作用,以《太平洋戰爭》而言,特效成為一名俱備表演性質的角色,戰爭場景中傷亡的士兵、大炮、飛彈、煙火皆可采用特效動畫制作出,大量節省成本與人力。在《海濱帝國》影集中,特效成為輔助、強化視覺美術的繪畫師,像是溢出來的血水、斷指傷口的描繪,幫助影片完成視覺美感的敘事。電影特效公司分為廣義與狹義兩種,廣義的特效指所有用電腦CG制作出的模型、材質、燈光、合成、渲染、動力學特效等。狹義的特效專指電影特效環節中動力學特效,包含風、雨、雷、電、爆炸,和以物理運算出的動態效果等。Base FX以廣義的特效公司自許,從電影制作一開始的概念設計圖到后期合成都能參與勝任,而且特別擅長生物角色動畫、流體、動力學特效及寫實級別的3D數字繪景和場景延伸。
Base FX是一個國際化的公司,洛杉磯的辦公室負責海外市場的擴展,國外客戶的聯系接洽與海外專家技術支持等,而三里屯的制作基地主要負責項目管理和制作。
早期的Base FX多承接國外項目,像是《超級8》(Super 8)、《關鍵第四號》(I Am Number Four)、《靈魂沖浪》(Soul Surfer)等,近年來,國內電影特效的觀念開始跟進,而且電影制片的預算大幅提升也促使國內導演開始嘗試不同類型的創作,像是魔幻題材的《畫壁》,影片中神秘仙境、奇幻效果、奇異生物、華麗唯美的場景都經由Base FX依美術概念圖落實呈現。《白銀帝國》、《趙氏孤兒》等,Base FX皆有部份參與。多年前,后期特效只占影片總預算的10%左右,而今特效可以占影片預算的40%并非少數,國內的特效預算雖然還不似國外的比例如此之重,但是國內導演利用特效動畫來強化影片視覺的概念已經萌芽,只是目前中國電影特效多數以寫實需求為主,像是《趙氏孤兒》中箭蠓的動畫,缺乏國外駭人怪物之類的生物角色表現。
Base FX能獲得海內外電影制片公司的認可并非偶然,他們主要采用市面上常見的軟件,像是Maya、Houdini、Nuke、Mari等,但是每一個部門會配置1-2位TD人員(technical director),專門研究軟件的運用研發,雖然多數特效公司選用的軟件大致相同,但是因為研發的軟件插件不同而創造出不同的制作效果,Base FX極為看重內部的技術研發、嘗試創新,每日有固定時間在放映室觀片檢驗制作成品的效果,此外,也不吝惜培訓新人,Base Camp便是其中一項免費提供的培訓項目,這些因素都是促使他們不斷進步成長的原因。
2012年5月25日工業光魔(ILM)與Base FX已經于達成戰略合作協議,工業光魔是喬治.盧卡斯(George Lucas)1975年為了制作《星球大戰》(Star Wars)而成立的特效部門,現今已然成為全球視覺特效的指標,去年制作的《飆風雷哥》(Rango)更獲得奧斯卡最佳動畫長片獎。
二者之間的合作無疑會把更多好萊塢的項目引入中國制作,國內特效的發展主要是依照國外的步伐,與工業光魔合作最大的獲益將是可以得到先進的技術支持,勢必推動國內電影特效的發展水平。
以《王的盛宴》為例,解讀中國電影特效的運籌
《王的盛宴》是Base FX最近新完成的項目,相對國內多數電影,只把特效擺在后期位置,導演陸川反而前期制片規劃就邀請Base FX參與。Base FX在作品中主要擔任的兩大項目是咸陽城的整體結構設計跟“欲望之海”相關鏡頭的制作。關于咸陽城,導演想塑造出一個雄偉宏大、占據滿山遍野的都城,而不單單只是一座宮殿,一開始陸導的美術制片組開始繪制設計草圖,但礙于結構較零散無法完整體現這都城的感覺,所以Base FX依據劇本跟導演的想法開始參與規劃設計,利用三維建模的方式虛擬出一個咸陽城的場景,還有部份的鏡頭運動效果,有了這么一個模型,可以減少搭建實景的成本,也對全片的Layout有較全面的概念。
劉邦夢境“欲望之海”的鏡頭是講述咸陽城空中出現眾多的仕女揮舞著身軀,表現出咸陽城是一個誘惑、魅惑之地,這鏡頭最初的CG草圖呈現五彩繽紛的畫面,預設是以藍幕拍攝真人跳舞再加以合成到空中,但是為了營造出更加迷離夢幻、不易捉摸的欲望,之后與采用另一種特效表現方式,跳舞的仕女仍是采用動態捕捉(Motion Capture)取其動作,整合到三維動畫人物模型中加以調整,人物的表現不再寫實而是似有若無和云朵合而為一,這種含蓄的手法,似乎更貼近劉邦心中那蓄勢待發的欲望,場景部份只有搭建一部份的石磚道路,至于遠山、翻動的湖泊、巖塊上的青苔在拍攝階段大量采用藍綠幕遮罩技術,到后期采用特效方式處理,大量減少前期美術組的工作量。從《王的盛宴》這部作品,已經可以嗅出特效技術不再只是云、水、閃電等簡單的物理運算技術。特效公司更大的效用在于將電影前期的文字概念視覺化,呈現影片完成后的預視圖,并提供制作中期的拍攝建議,以便能與后期特效動畫更完美的組合,達到導演的預期效果。在國外許多拍攝復雜、運動鏡頭變化多端的電影會要求特效公司制作「前期視覺預覽(previsualization),以數字動畫的技術粗略呈現電影分鏡到影片的假想預設,避免攝制中期的錯誤與失誤。(編輯:謝若琳)
根據Base FX常年與海外電影制片業接觸的經驗,能請您談談國內外面對視覺特效動畫有無差異性?
依據我的經驗,我主要感受到國內外在運用視覺特效上有兩點的差異:
一是整體規劃上,最早期我們是接國外的項目居多,但是這幾年國內的比例一直在上升,所以目前是海內外差不多的比例。至于合作上,國內外兩者的不同主要是由于產業的差異,國內特效電影無論是在體制還是成熟度上與國外相比都有一定程度的差距,打個比方說,國外像是三四十歲的成熟男子,而國內則是十來歲的青少年,國外的電影從業人員了解整個影片制作的流程規劃,從前期、中期、后期這些環節的連結都清楚掌握,具有多年的產業經驗,而且產業成熟,分工明確,所以在不同制作階段的成本、風險能適度分配與預測,整體的計畫性較強。國內了解后期特效制作的導演雖然逐漸增加,但仍有很多導演、制片人在前期規劃和中期拍攝過程中,沒有意識到或者沒有充分重視某些細節的設定對后期制作的重要性。從而給后期特效的執行帶來一定程度的困難,所以國內電影指定影片的整體規劃上相對較弱。因此,我們所承接的國內影片都會盡早參與到影片的前期規劃中去,平拍現場視效指導跟組協助拍攝,以最大限度的解決這些不必要的困難。
二為客戶需求滿足上,國外客戶能明確表達特效制作后希望達到的目標效果,國內制片公司卻常常沒有明確的概念,當最后特效完成時,才提出大方向上的變動和調整。這反映整個產業成熟度的問題,因為國外的客戶可以在成熟的產業鏈中找到相對應的效果而國內還在摸索的階段,相對而言國內有許多需要調整跟磨合的地方。然而,明顯可見的現象是國內的特效電影制作正在快速提升成長,國內的制片、導演、攝影指導透過制作特效電影項目正在快速積極學習,掌握相關知識中。
對于視覺特效動畫,一般都是歸類于電影后期制作的環節,能請您說明一下這樣的現象是否合適?
不同的電影類型特效公司參與的時間點有所不同,并沒有一條通用的規矩。然而,對于特效量很大的影片,前期愈早與特效公司合作對影片效果的呈現跟成本控制有較大的益處。特效公司前期參與電影制作的主要目的是可以依需求去設計影片攝制方式,每部影片有不同的困難點,高預算成本與低預算成本可執行的方式不同,倘若,制片公司事先沒有與特效公司溝通,只依自己的想法拍攝,那許多成定局的影像想利用后期特效調整或是讓特效動畫發揮的余地都有局限。特效公司可以在拍攝前期就提供不同拍攝方案以便于符合后期特效的執行,所以有經驗的導演與制片人往往會在電影拍攝前期就要求特效公司參與一同規劃安排。像是電影《王的盛宴》,Base FX概念總監從制片前期的概念視覺風格設計就與導演的美術組溝通設計出咸陽城的場景。
現在的電影能不能帶給觀眾視覺驚艷直接與票房收益相連,國外擅長巧妙運用視覺特效帶出影片的風格跟話題,像是《阿凡達》、《2012》、《指環王》,不知道國內是如何看待特效引導視覺風格與美學這部份?
國內事實上也有許多相似的想法跟瘋狂的好劇本,尤其是中國有許多歷史題材、神話傳說可以被利用,像是封神榜、軒轅大帝、聊齋志異等,都有機會成為媲美《指環王》的作品,但是目前真正能從劇本想法到螢幕影像的例子卻寥寥可數,這些奇幻雄偉的想像還是需要面對現實的壓力。這不僅僅是資金或技術層面的難題,而是回歸到前面所提及的國內制片產業鏈不夠健全,目前國內投資拍攝電影的資金已經不是大問題,卻缺乏優秀的制片人合理分配資金在各階段執行的百分比,此外,能良好整體規劃制片流程的公司也不多,許多制片公司在前、中、后期三階段的制片目標不明確,互相配合度不夠,任一部份具體實施的環節出差錯,都會影響其他方面的進行。
不過，我們更關注的是，作為一家典型的文化創意產業，華誼兄弟能否保持業績持續增長，我們將分析公司下半年的主要作品，并對這些作品的票房予以評估。通過對下半年3部主要電影的要素分析，我們預計這3部電影的總票房將達到14億元。
調整收購條款避爭議
6月，華誼兄弟宣布以6.72億元的價格、15.87倍溢價收購手游公司銀漢科技50.88%的股權。
收購手游公司銀漢科技后，華誼兄弟9月2日又發公告，稱擬斥資2.52億元人民幣的股權轉讓價款收購南京弘立星恒文化傳播有限公司（以下簡稱弘立星恒）和南京嘉木文化傳播有限公司（以下簡稱嘉木文化）合計持有的浙江常升影視制作有限公司（以下簡稱浙江常升）70%的股權。
當人們還在熱烈分析和討論收購“浙江常升”背后的原因時，華誼又有新動作。
9月10日，華誼兄弟再發公告，宣布兩件事情。其一，公告稱收購浙江常升的交易細節可能調整，以“避免公眾產生的誤解”。對交易結構作出調整，1.52億收購款將直接從二級市場上購買華誼兄弟股票，而不再指定購買王中軍和王中磊股票，鎖定期不變。
之前外界有眾多猜測，華誼兄弟投資張國立剛剛成立數月的浙江常升，且根據交易條款大股東王氏兄弟有變相減持傾向。此舉正是對這一猜測，公司做出的調整。
其二，公司公告宣布擬以自有資金2.1億元收購江蘇耀萊影城管理有限公司（以下簡稱江蘇耀萊）20%的股權。2013年上半年院線方面，華誼兄弟實現收入1.01億元，同比增長99%，投入運營的影院達到15家，成為新的利潤貢獻點。
華誼兄弟參股江蘇耀萊僅20%，沒有控股權，且12家影院放在全國市場來說影響并不算大，很難說為電影發行帶來多少便利。業內人士分析稱，華誼兄弟此舉除了補強院線實力之外，資本運作制造市場熱點的意義更大，不斷推升股價嘗到甜頭，這相較于投資電影風險更小。
股東忙減持
2013年上半年在華誼兄弟股價漲幅一路飄紅的這段時間，華誼兄弟的“大股東們”也頻頻從股市中兌現真金白銀。公司董事虞鋒減持套現4594.24萬元；隨后5月24日和27日，董事王中磊累計套現1.77億元；6月3日，公司副董事長馬云則以每股30.32元的價格拋售308.87萬股，套現9364.94萬元，馬云宣稱，在未來12個月內，不排除繼續減持的可能。
6月4日，公司上半年業績預告，宣稱公司上半年凈利增長可達300%，但在這樣一則利好公告卻未抵消馬云減持的“負面影響”，公司股價暴跌9.59%，華誼兄弟選擇在次個交易日停牌。
根據Wind數據統計，馬云至今累計減持華誼兄弟股票1718.03萬股，累計套現3.61億元。2010年11月26日，馬云減持300萬股，交易均價30.04元/股，套現9012萬元；2011年5月6日，馬云減持1109.16萬股，交易均價16.00元/股，套現1.77億元；2013年6月3日，馬云減持308.87萬股，交易均價30.32元/股，套現9364.94萬元。
對此，有證券分析員表示：其實也并非所有減持都是不看好公司發展，高管的減持背后，也透射出A股市場的不成熟——多年來A股市場的股票都極少分紅，上市公司的吝嗇已經是多年風氣，在這種情況下，上市公司控股股東、高管想依靠長期持有股票、獲取分紅來得到收益希望渺茫，因此只能當股價達到其心理價位時逢高賣出套現。
因此，改變高管大舉減持風氣的根本辦法，仍是采取相應制度提高A股市場的分紅比例。
券商紛紛給出買入評級
對于華誼兄弟近期頻繁的并購動作，盡管市場反響不一，但主流券商均對公司的前景紛紛看好。
海通證券認為，公司前期收購銀漢、浙江常升，無論是游戲還是電視劇，都是完善主業、補充自身的內容環節。本次投資參股江蘇耀萊，開始對渠道環節做出布局。江蘇耀萊擁有12家影院，且盈利狀況較好，考慮到渠道環節的重要性，本次交易的估值合理。江蘇耀萊本身的利潤情況較好，按照凈利潤2013年7000萬、2014年8400萬的水平，已經具備上市的可能（港股中橙天嘉禾和星美國際2012年凈利潤水平分別為約9000萬和3000萬）。本次20%的參股屬于嘗試性的一個布局，華誼自身也擁有14家影院，未來可期待公司自身業務與江蘇耀萊可能的一些聯動。
對于公司的業績和市場表現，海通證券認為，預計2013～2014年EPS為1.14元和1.26元，按照2014年45～50倍PE，對應目標價區間為56.7元～63元，維持“買入”評級。
國信證券認為，收購是院線布局較好捷徑，高溢價收購是值得的。獨立發展影院的模式成本壓力太大，這從華誼過去兩年電影院持續虧損可以看出。電影院的地理位置優勢非常重要，這是新電影院無法比擬的，收購現有影院可以快速占據重要商圈，優質影院具有稀缺性，應享受估值溢價，致力于全產鏈擴張的公司更應看重戰略，而非估值。
國信證券分析師表示，華誼兄弟綜合性娛樂帝國初見雛形，維持“推薦”評級。從橫向上看，華誼兄弟依托于優質的電影內容，多元化發展內容產業，如影視、游戲、音樂和影視文化城等；縱向看，將繼續向下游擴張，全產業鏈發展的模式已具規模。
申銀萬國分析師也認為，常升影視變更交易方案更加有力于二級市場股東，有助推動公司電視劇業務戰略布局持續推進。本次交易方案相比前期變更主要集中在利潤承諾、敬業禁止以及股票購買方式三個方面，可以看做是變相的“定向增發”，且對張國立團隊有了更長時間的業務鎖定時間，同時本次支付款項中 1.52 億元資金轉為從二級市場直接購買也更加有利于二級市場股東，且表明張國立團隊對公司長期發展的信心，有助于保證張國立與公司利益一致，推動公司電視劇業務戰略布局持續推進。
下半年值得期待的電影
上半年公司電影業務實現營業收入4.74億元，同比增長230%，占整個營業收入一半以上。收入主要來自《十二生肖》、《西游降魔篇》、《忠烈楊家將》等3部影片。
根據計劃，公司下半年有《狄仁杰之神都龍王》、《私人定制》等幾部影片陸續上映，重點影片票房有超預期可能，作為行業龍頭，公司將繼續分享國內電影市場盛宴。
不能忘記華誼兄弟還有一個核心競爭力“馮小剛”，下半年有最傳統“馮氏喜劇”電影的上映，還有由他首次擔任總導演的中央電視臺春節聯歡晚會這臺大戲即將拉開帷幕。
通過對下半年3部主要電影的要素分析，我們預計這3部電影的總票房將達到14億元。
《私人定制》
推薦：
電影類型：劇情、喜劇
主創人員：導演馮小剛，編劇王朔
主演：葛優、宋丹丹、白百合、李小璐、鄭凱
投資發行方：華誼兄弟傳媒股份有限公司
文化標簽：馮小剛+王朔+葛優=傳統馮氏喜劇
故事內容：主要講述一個海歸派與暴發戶之間的矛盾沖突。
發行檔期：12月19日
預計票房：6億
點評：這絕對是傳統的馮氏喜劇，電影的導演是馮小剛，編劇是王朔，主演是葛優，這是馮氏喜劇的“鐵三角”。
絕不質疑在這個“暴發戶”的貴族成長史的故事中，觀眾能再次欣賞到王朔的臺詞中透露的痞氣、地道的京腔和無賴式嬉笑怒罵；還有葛大爺信手拈來、無處不在的蔫兒壞。
作為在賀歲檔上映的電影，除了買一樂兒的同時，或許能讀出電影中導演和編劇本要到達的某種訴求。或許是對人類劣根性的批評，或許對社會不良習氣的諷刺，這一切都有待電影上映時見分曉。
《狄仁杰之神都龍王》
推薦：
電影類型：劇情、動作、懸疑、歷史
主創人員：導演徐克，監制陳國富、施南生
主演：趙又廷、馮紹峰、楊穎、林更新、金范
投資發行方：華誼兄弟傳媒股份有限公司
文化標簽：神探狄仁杰
故事內容：少年狄仁杰破案奇遇記。
發行檔期：9月28日
預計票房：5億
點評：瞄準國慶檔的《狄仁杰之神都龍王》吸引眼球的噱頭一個都不少，大導演、大制作、懸疑、武俠、水下3D技術……
用一句話來形容整個故事，“狄仁杰和他的小伙伴兒們破案奇遇記。”
而扮演狄仁杰和他的小伙伴兒們的主演，作者用“F4+杉菜”來形容。趙又廷、馮紹峰、林更新和金范這四位亞洲電影圈的新近小生，再加上貌美的楊穎，聚齊了亞洲新近崛起的偶像的電影，對準的主流觀影人群肯定是年輕觀眾。
這不是一部簡單的“粉絲電影”或者“爆米花”電影，因為不要忽視幕后的導演徐克。被譽為香港的怪才導演，徐克的電影一直充滿極強的個人風格，他十分喜歡嘗試新技術拍攝。此部電影中觀眾能看到水下的3D技術。
《控制》（又名《控城計》）
推薦：
電影類型：劇情、喜劇
主創人員：監制馮德倫、吳彥祖
主演：吳彥祖、姚晨
投資發行方：華誼兄弟傳媒股份有限公司、銀都機構有限公司
文化標簽：高科技、犯罪、動作
故事內容：《控制》講述的故事發生在科技高度發達的未來之城，講述了一場關于陰謀與救贖的故事。
發行檔期：11月21日
預計票房：3億
點評：作為女主角的姚晨，《控制》系其產后復出的第一部大銀幕作品，也是吳彥祖首次擔任監制的電影。
《美麗的秘密》改編自同名小說,是2002年由墨西哥投入巨資拍攝的一部家庭溫情大片。精妙絕倫的情節絕對讓您出乎意料、機智風趣的語言令人捧腹,猶如豐盛的美味大餐,為觀眾呈現出獨一無二的充滿童趣、現代的墨西哥風情全貌。飾演霍爾蓋的凱特?尤拉多在這部電影里的表演可圈可點,特別是他的眼神和肢體語言表現得都非常到位,而這部電影也奠定了他以后在墨西哥電影界發展的基礎。憑借不凡的故事內容和深刻的寓意,《美麗的秘密》獲得了的里雅斯特電影節最佳影片、最佳女主角獎;低達拉哈拉電影節最佳女主角獎;瑞丹斯電影節觀眾獎等多項大獎。
經典臺詞:
埃斯波蘭薩:人都是為了聲望而奔波,不少人深陷其中難以自拔,人們都拜倒在聲望面前。所有人都是如此,所以我躲到這兒來。聲望讓人不顧一切,大眾和出版商看中的只是你的聲望,而不是你本人。他們只為聲望喝彩,而藝術家只是一個角色。那些人追捧你,不過是為了你的知名度,他們不關心你是誰。他們愛慕你,崇拜你,可一旦你陷入困境,比如生病或者需要有人陪伴的時候,就沒人出現在你面前,到那時候,就沒人會想起你,關心你,來看望你。他們關心的是你的社會角色,所以你永遠不可以犯錯誤,他們不會原諒你的錯誤,也永遠不會把你當做一個真正的人。我的朋友們都沒弄懂這個淺顯的道理。
埃斯波蘭薩:快樂著你自己的快樂,不需要別人的指點;快樂著你自己的快樂,不要讓世事影響你;只要你樂意去感覺,感覺你自己的快樂,感覺生的快樂。不要重蹈我的覆轍,在過去的許多日子里,我沒有跟隨自己的心和直覺走。永遠不要背叛你的童年,去生活吧,仿佛自己就是兩歲嬰兒,不知道為何恐懼,為何壓抑。不要在乎世人對你的看法,享受生活吧,就像你第一次觸摸清水一樣清涼的感覺,就像第一次接受母親的一樣,盡情享受,盡情生活。不要去學他們裝出一副大人物的樣子,做你自己,不要受他人左右。
埃斯波蘭薩:獎勵就是羞辱失敗者,也羞辱成功者,因為當某些人勝過別人,他同時也羞辱了自己,那些佯裝喜歡我的人,他們根本不知道我是誰,他們并不了解我,他們根本不懂得我為什么高興,為什么悲哀,他們只知道我成功了,所以給我獎勵。
埃斯波蘭薩:人的智慧與魅力并不是隨著年齡的增長而增長。
霍爾蓋:那么多有趣的道理你是怎么想出來的?
埃斯波蘭薩:這不是我的創造,這是生活,我愿意花時間去思考。
霍爾蓋:思考也需要時間?
埃斯波蘭薩:人們會抽時間談戀愛,吃東西,我們做的每一件事都需要用時間。
霍爾蓋:上學要起得很早,老師沖你大喊大叫,他們都是一群瘋子。
埃斯波蘭薩:是的,他們都是瘋子。
霍爾蓋:沒完沒了的作業,忍受老師們的斥責。
埃斯波蘭薩:他們都是輸不起的人。
埃斯波蘭薩:上學不是唯一重要的事。
霍爾蓋:那還有什么呢?
埃斯波蘭薩:真正的人生、感情、關愛與思考。
埃斯波蘭薩:你很在乎別人對你的看法嗎?
霍爾蓋:是的,難道你不在乎么?
埃斯波蘭薩:我的孩子,是不是沒有別人你就無法認清自己?
藝術家的高貴靈魂
《美麗的秘密》中的埃斯波蘭薩雖已是垂暮的老人,卻有著對世俗通透的理解。作為當時墨西哥知名的藝術家,她卻對圈內爭奪名利的風氣極其厭惡,寧可躲進“小樓成一統”,也不愿與世俗同流合污。
隱居的埃斯波蘭薩在世人的眼里是個可怕的老太婆,甚或瘋婆子而已。直到霍爾蓋無意間地闖入,一場人生對話就此開始。霍爾蓋自信、樂天的性格,感染了埃斯波蘭薩,讓她在瀕臨死亡之際,回望自己孤獨的一生,卻保持著一顆不屈服于世俗的高貴靈魂,深感欣慰。埃斯波蘭薩將嘔盡心血寫就的《偽君子的行為》的手稿交給了霍爾蓋,并交代在他20歲時才能打開看。(因為埃斯波蘭薩正是20歲時成名。)
十多年之后,鏡頭一轉,我們看見的霍爾蓋不再是那個自信滿滿、樂觀積極的小男孩,而是對生活牢騷滿腹的年輕人。當霍爾蓋正對著未婚妻抱怨工作的諸多不如意時,他無意間在電視中看到了那位老人追悼會即將召開的消息,他才知道原來那位老太太是舉世公認的藝術家埃斯波蘭薩。
當霍爾蓋拿著埃斯波蘭薩的手稿《偽君子的行為》趕到追悼會現場時,他看到埃斯波蘭薩正被一群“偽君子”所包圍。此時,一場穿越時空,跨越生死的對話發生在埃斯波蘭薩和霍爾蓋之間,面對埃斯波蘭薩的“恨鐵不成鋼”的指責,霍爾蓋痛哭流涕,他突然明白,要做回自己。
《美麗的秘密》這部電影,語言樸實,畫面平靜,卻有一種徐徐道來的親切感,有一種于平靜中見驚雷的感覺。看到霍爾蓋,我們會很自然地聯想到自己和周遭的人,腦海中會產生一連串的反問。曾經兒時的你,自由的心可是依然如昔?當外界附加的聲望和財權,你是否會拿你的善良、愛和快樂和上帝交換?當年的那個沒有層級之分的你,什么時候學會開始撒謊,然后狡辯,甚至墮落?
你一天天長大,開始西裝革履,附加上華麗的裝扮,游走于偏離的層級生活狀態,觀察、狐疑、迷茫然后彷徨于其中。是吧,這都是為了生活?為了達到那個所謂的聲望,以進入更高的生活狀態。
一年又一年,時間流逝中,你越來越長大,智慧卻是零增長。歲月讓你明白,長大并不意味著智慧的增長。偶爾地回望兒時那個陌生的面孔,滿眼含淚,早已模糊走遠,回不去了。你早已在名望的重錘下成了神,而不是人。那就小心些走吧,高高游走于巔峰之際,一個無端的噱頭,也能成為他人淹沒的水池。
曾經的你,仰望現在的你,竟然如此地平庸,平庸到你們似乎從來不是一個合體;現在的你,遙望曾經的你,竟然如此的清澈透明,透明到你們從來沒有遇見。只是一種穿透人生的觀和念,你可知否?
埃斯波蘭薩是真正的藝術家,淡泊名利,窮其一生,追求一種高貴的靈魂。俯看當下各種各樣的圈子,充斥著名和利的百般誘惑。譬如娛樂圈,燈紅酒綠,華燈高照,各種各樣的面具越來越不可捉摸,成就了“明星”,卻很少造就真正的藝術家。
不久前,號稱香港四大天王之一的郭富城在《白銀帝國》媒體見面會上,自稱為“表演藝術家”,從而在娛樂圈內引起軒然大波,爭議不斷。當媒體記者反問,“覺得什么樣的人才能稱為‘表演藝術家’”時,郭富城說:“首先要熱愛表演工作,熱愛演藝事業,尊重演藝事業,才能變成表演藝術家。我覺得我對我的工作很熱愛,很有熱情。當然,也需要有天分。”
本次論壇主要包括嘉賓主旨發言和現場互動交流兩個環節。首先,由中國電影合作制片公司總經理張恂(業務室主任張正正言)、中國電影藝術研究中心副研究員邊靜、南京師大文學院教授孫慰川、臺灣著名影評人鄭秉泓、中華臺北電影資料館影展工作者胡延凱、福建師范大學教授袁勇麟、廈門大學教授李曉紅七位嘉賓代表做主旨演講。隨后,臺灣著名制片人葉育萍、臺灣著名編劇蔡宗翰、臺南藝術大學影像研究院院長井迎瑞,以及中國電影合作制片公司業務室主任張正正與廈門大學人文學院張艾弓、王曉紅兩位老師就相關議題進行了互動交流。論壇針對新世紀臺灣電影創作趨向及其在臺灣本土市場表現,引進到中國大陸公映的臺灣影片的市場表現及其前瞻,ECFA前后中國大陸和臺灣合拍電影發展趨勢等議題進行了探討與交流。
一、新世紀臺灣電影的多元觀察針對新世紀臺灣電影的發展態勢,論壇嘉賓從不同的視角出發,進行了全方位的探究與分析,主要集中于以下幾個面向:
（一）電影創作趨向
孫慰川從“臺灣電影里的國族認同迷思”這一命題出發,指出新世紀初期臺灣電影在文化認同、民族認同和國家認同這三個層面上均呈現出對中國認同的游移和疏離。首先,本土文化認同的建構和日本元素的介入致使臺灣電影在文化認同層面對中國認同產生游移;其次,對大陸人/外省人的他者建構和對后殖民者迷思中的日本他者的建構導致在民族認同層面上疏離中國認同;另外,在當下的臺灣電影中已難以尋覓到關于民族國家的清晰表述或認同指標,在國家認同層面上表現出對中國認同的迷失。他認為,臺灣電影始終在中國情結、本土意識與日本迷思這三種意識形態中徘徊,反映出目前臺灣電影里國族認同的復雜性、多重性和模糊性,這使得一些臺灣電影難以進入大陸文化市場。
李曉紅從電影傳統的角度對新世紀臺灣電影展開分析。她在發言中指出,臺灣電影頗為引人矚目,把當下臺灣電影放在世界華語電影的格局中,尤其可見臺灣電影在豐富華語電影方面所做出的努力與貢獻。然而,除了《那些年,我們一起追的女孩》得到大陸觀眾的熱烈追捧外,《海角七號》,特別是《賽德克•巴萊》在大陸地區并未獲得預期的票房。因此,臺灣電影要想獲得大陸市場的肯定,還有很大努力的空間。她認為,臺灣電影在20世紀八九十年代形成了兩種傳統,一種是臺灣新電影的小傳統,是以侯孝賢為代表的,以表現臺灣本土歷史、文化、族群生活為主的電影傳統,即在地化傳統;另一種臺灣新電影的大傳統,是以李安為代表的,以表現中華文化、倫理、道德為主,對東方文明精致化呈現的電影傳統,即東方文明傳統。當下的臺灣電影獲得臺灣市場的肯定是充分繼承了以侯孝賢為代表的臺灣新電影“小傳統”并將之推向極致的結果。然而,由于兩岸多年的隔絕狀態,大陸對臺灣的了解還不是很深入,故在臺灣引起重大反響的題材,對大陸觀眾來說還是有很大的隔膜。因此,當下臺灣電影要開拓大陸市場,爭取大陸觀眾,必須要重視臺灣新電影的大傳統。
鄭秉鴻將2012年上半年臺灣電影的發展態勢總結為兩股風潮。其中一股風潮是“小屏幕的逆襲”,即一批出身小屏幕電視電影的導演紛紛在電影大銀幕上展露身手,并取得不錯的成績;另一股風潮是新本土電影隱隱成型。在互動環節,蔡宗翰從自身創作電影《九降風》劇本的經歷出發,闡釋了當下臺灣電影創作的一個突出特點——青春題材備受青睞。他指出,這一方面是受到臺灣新電影“從真實生活出發”的傳統的影響,促使創作者傾向于從個人成長經歷出發進行劇本創作,并注重觀察和回憶;另一方面也是由于創作經驗不夠豐富,電影環境不夠成熟等因素的制約,使得青春電影成為一種相對容易掌握的電影類型。在這些因素的共同作用下,臺灣電影出現青春熱潮。他表示,在接下來的創作中要努力拓寬視野和思路,做一些不同的嘗試。
（二）電影市場考量
邊靜對2009年以來臺灣導演作品大陸市場進行了考察。她指出,近幾年臺灣電影借ECFA之力,進入大陸市場的力度明顯加強。其中,愛情片或者包含愛情類型的復合類型片占絕對優勢,并且大部分影片出自臺灣年輕導演之手,在藝術和市場方面表現出的整體實力優于前輩導演,體現著臺灣新生代電影導演的崛起和臺灣電影的新生面。盡管如此,卻有73%的臺灣導演作品在大陸市場的票房表現一般或很差。針對臺灣本土影片在大陸市場“水土不服”的表現,她提出三點建議:首先,減少投機心理,推出誠意之作;其次,從制片、創作和營銷等多方面入手,提高臺灣電影在大陸市場的認知度;另外要推進兩岸的深度合作,不僅包括資金、技術、人才等形式層面的合作,還要注重兩岸藝術文化觀念的交流和提升,使影片中的藝文品質與市場形成良性呼應。
（三）電影政策探析
胡延凱從臺灣電影輔導策略的視角觀察臺灣電影現況。臺灣電影長片輔導金產生于電影事業不景氣的20世紀80年代后期,90年代在商業性或藝術性的側重以及輔導成效方面備受爭議和質疑。盡管如此,輔導金仍然是十多年電影創作人才拍片的主要資金來源,并使臺灣電影在“影片創意構思”、“深度人文涵養”等層面上逐漸受到國際影壇的重視。從以創作來活絡臺灣電影產業的角度來看,輔導金是成功的。新世紀以來,臺灣電影的輔導策略更加全面和多元,不僅長片輔導金推出許多興革措施,還設置了電影短片及紀錄長片輔導金,并且輔導電影的補助項目種類越來越多,從制作期的輔導金和優良劇本獎到上片后的宣傳費和戲院補助款等都有,堪稱全面性補助。這些輔導策略為培植新銳導演和復興臺灣電影貢獻了很大力量。
二、兩岸合拍電影的全面總結
（一）發展現狀與未來趨向
張恂在她的發言稿中,首先介紹了大陸電影產業尤其是合拍電影的發展歷程,并指出合拍影片已經成為大陸市場的票房主力和海外市場的主打產品。其中,兩岸合拍電影一直受到高度重視,近幾年出臺了一系列電影合拍的利好政策,如合拍片一旦審查通過后,便享受國產片的待遇,不受進口指標的限制直接進入大陸市場發行,還可參加“華表獎”特設的優秀合拍片獎項,如果獲獎還可得到獎金。并且,隨著兩岸電影人的交流日益增多,兩岸合拍電影無論從數量還是質量都呈上升趨勢。最后,張恂提出未來兩岸合拍電影潛力非常巨大,兩岸文化同根同源,無論是人才資源還是景地設施,都擁有比其他合作對象更能融合的先決條件,完全可以,優勢互補,在合拍數量和影片質量上取得突破性發展。鄭秉鴻從票房、美學和在地性的角度分析了后海角年代的合拍趨勢。他認為,臺灣電影在《海角七號》之后邁入一個新的里程碑,誠如香港電影在21世紀初早已面臨“北上抑或堅守本土”的關鍵抉擇,臺灣電影自2008年絕處逢生以來,產業面向逐漸成型,合拍亦成為不可避免的趨勢。他將兩岸合拍電影分為兩種路線:其一是以1949年為交集,強調兩岸因為時代錯誤而造成的遺憾與文化隔閡,如今透過密切交流而亟待彌補、回顧;其二是強化“寶島”品牌,發揚草根在地文化,并佐以類型包裝。
（二）經驗總結與問題反思
袁勇麟十分關注兩岸合拍片中的閩南文化元素。他指出,從20世紀80年代初至今,兩岸以技術、資金、人員、制作等多種方式進行電影合拍,產生了諸如《霸王別姬》、《風月》、《二十三十四十》、《云水謠》、《白銀帝國》等一系列叫好又叫座的優秀影片,日益發展成為兩岸合作的一種有益嘗試。兩岸不同的文化元素在合拍電影中產生了各種碰撞與融合,其中,閩南文化作為臺灣文化和福建文化的主要形態,在兩岸合拍片中得到了諸多展現。兩岸電影合作既要理解彼此的文化差異,同時也要注重文化上的相互融通。
邊靜認為,在兩岸電影合作中,要注重發揮臺灣電影在細節與情感上的細膩表現、痞子幫派土匪殺手等題材創作、草根敘事與關注社會現實的態度等方面的優勢。并且,她主張在文化間性思維下進行兩岸電影合作。她認為,大陸市場力量固然重要,但“和而不同”是矛盾,也是活力。因此,臺灣導演面對大陸市場時,第一要重視與臺灣島內市場的互動,重視臺灣電影的優勢與特色;第二在合拍中要有所為有所不為,要保持個性特點,不要為了大陸市場做一些簡單的迎合。兩岸都應在堅持自己優秀的藝術文化特色中發展提升,為華語電影整體形象描繪豐富生動的層面。孫慰川提出,國族認同是兩岸電影合作中既不可回避、又敏感而棘手、較難處理的一個問題。目前,越來越多的臺灣電影正在進入大陸文化市場,兩岸的合拍片也日益增多,而準確、清晰的國族認同是臺灣電影順利步入大陸文化市場的重要前提,也是兩岸合拍片長足發展的必備基石。李曉紅認為,兩岸合拍的關鍵在于選取兩岸都能獲得認可的題材,應該將臺灣電影的小傳統與大傳統相結合,兩者兼行并進才能為兩岸電影合作提供更為廣闊的思路和空間。
鄭秉鴻指出,雖然合拍電影可以借由的資金、人才,尋求更廣大的市場與國際賣埠,但是,從題材、演員的選擇到審批、檢查的過程,從語言文化的隔閡到在地特色的拿捏,以及檔期的協調、盜版的威脅,兩岸合拍之路仍存在一些需要努力跨越的障礙。互動環節的各位嘉賓根據自己的專長也針對新世紀兩岸合拍電影取得的經驗和存在的問題展開廣泛交流和討論。葉育萍提出,兩岸影視合作在法律政策、財務操作和文化習慣方面還有一些問題需要反思和克服。首先需要思考的是,合拍片如何在兩岸不同的電影法規政策之間尋求平衡,從而爭取擁有兩岸最大的無障礙市場。其次需要注意的是,兩岸對資金匯出的管制致使合拍電影的財務操作程序較為繁瑣,兩岸電影人應該如何適應和克服。最后需要關注的是,如何平衡兩岸的文化差異和審美趣味。對于這個問題,葉育萍十分贊同李曉紅教授的觀點,認為應該重視和發揚臺灣電影的大傳統,關注人性共同關心的主題。井迎瑞指出,目前兩岸的文化交流仍有待深入,其中一個重要的問題是缺乏對歷史的回顧,就電影而言同樣如此。他特別提到2012年4月底由臺南藝術大學主辦的“閩南文化影展暨論壇”,還宣讀了與會者共同簽署的旨在推動閩南語電影發展和閩南文化交流的“安平電影議定書”,主張建立一種“回看”機制,以影展或回顧展的方式讓社會重新理解歷史,大力呼吁對老電影的尊重和了解。
黑子,本名張永剛,遼寧鞍山臺安人,因出身貧寒,12歲時便考入鞍山京劇院學習武生,后來又進入影視圈摸爬滾打。黑子的妻子張芙蓉畢業于上海音樂學院聲樂系,是系里的高材生,畢業后留校擔任聲樂老師。不過,就是這樣一對看起來很有差距的男女,最后竟然結成了夫妻。而且,婚后的黑子事業不斷發展,先后在《英雄》、《地雷戰傳奇》、《白銀帝國》等大片中擔綱主要角色,漸漸步入一線男星的陣容……
愛無貴賤,“城堡公主”戀“乞丐”
張芙蓉最開始認識黑子的地方是在上海音樂學院旁邊的一家菜館。那一次,兩個人偶爾在一起演出,演出結束后,所有的演職人員出去吃宵夜,張芙蓉發現菜都上來后,他居然向服務員要了一個盤子,還要了一個碗,張芙蓉不知道黑子要干什么,過了一會兒,只見黑子把每個盤子里的菜都夾一口,滿滿地盛了一盤子端走了。張芙蓉感到很奇怪,不知道他端著這盤菜要去哪兒?
在好奇心的驅使下,張芙蓉悄悄地跟在黑子后面,黑子沒發現后面還有個“尾巴”,來到飯店大門旁的一個小乞丐身邊,原來,黑子在進飯店的時候就看到他了,黑子說:“你吃吧,這還熱著呢,不用著急,你吃完了以后我再拿盤子!”看到黑子要轉身了,張芙蓉急忙跑了回去。
這次“跟蹤”讓張芙蓉對黑子注意起來,后來,她漸漸了解到黑子以前的辛酸:黑子本名張永剛,黑子則是乳名。12歲那年,黑子從臺安農村考入了鞍山京劇院。在那里,他努力練功。10年后,技藝精湛的黑子去吉林京劇院繼續深造,學戲劇導演專業。此時,黑子遇到了人生路上的領路人。黑子的班主任對他說:“黑子,如果好好做,你將是中國最好的戲劇導演,但你需要有更高的目標!”
為了攢錢去南方進一步發展,黑子開始在長春的各個酒吧里唱歌。不久,黑子帶著辛苦攢下來的4萬塊錢來到了上海,但不幸被一個要給他出唱片的“伯樂”騙了,身無分文的黑子來到了外灘情人墻,在那里露天睡了一個禮拜。而就在第七天的時候,用來跑場的自行車竟然也不翼而飛了。就在黑子徹底絕望的時候,身邊唯一值錢的呼機響了,上面是一位上影導演的信息。
黑子又一次找到了希望,從外灘步行30多公里趕到了上影廠,這一次黑子終于獲得了一個不錯的角色。
了解了黑子這么多的秘密,張芙蓉對這個剛毅的男人產生了好感。
那時,張芙蓉是上海音樂學院的高材生,是黑子眼中不折不扣的“城堡公主”,而黑子只是一個草臺班子的演員,但兩個人卻總能找到機會聚在一起。
作為一個演員,最大的理想就是成名成腕,可是真正爬到金字塔頂尖的演員只是極少的一部分,大部分人只是在塔身甚至是塔座里掙扎。不過有一次,黑子還是認真地告訴張芙蓉:“一個男人就是要為心愛的女人頂起一片天,這是多年的生活磨練給我的最大感悟。”說這話的時候,黑子的眼睛濕漉漉的,張芙蓉的心里更是被眼前這個男人的眼淚滋潤出一片感動。
感情撞壁,心未和愛一起走
兩人戀愛后,張芙蓉的父母強烈反對女兒的這段戀情,父親曾寫了十多頁的信紙勸女兒重新選擇,女兒卻又寫了十多頁的信紙回給了父親。張芙蓉放寒假回家的時候,她的父親既不看她,也不跟她說話,直到兩個人戀愛三年后,張芙蓉對她的父母說:“能不能帶他回來過個年,因為他的父母都去世了,他也沒有家。”張芙蓉的爸爸說:“我們都還沒有做好思想準備,你怎么就把他帶回來?”張芙蓉說:“你總要給他一次機會,讓他展現一下自己,因為你們不太了解他!”在張芙蓉的死纏爛打之下,父母同意了。
初次見面的時候,兩位老人并沒有表現出足夠的熱情,黑子完全能感覺出來。黑子受不了這種沉悶,長時間的沉默后,冷不丁地蹦出來一句:“阿姨,我現在沒錢,我現在也沒有房子,但將來我一定會有,我會讓你的寶貝女兒住在非常寬敞的房子里,同時等你二老年紀大了,我請你二老到我家去養老,我什么都管!”這一番話后,兩位老人終于被黑子的誠懇打動了,幾個月后,終于為他們舉辦了婚禮。
不過婚后,浪漫很快就被現實生活撞出一條條裂痕。張芙蓉被上海音樂學院留下來教音樂,學院為了方便,就近為她租了一個單身公寓。那一段時間的黑子沒有正式工作,于是天天跑到張芙蓉那里給她做飯,做完后再送到學校去。每當黑子的身影出現在學校門口時,張芙蓉的同事都會羨慕地對她說:“啊,你老公可真好,天天給你做飯吃!”黑子聽了這話后卻感到很不是味兒,作為一個東北漢子如今卻養不起一個家,他的內心里五味雜陳。
2001年,經過一番考慮,黑子最終還是離開了上海,來北京發展自己的事業,黑子對張芙蓉說:“你給我三年的時間,如果三年內我混不出個名堂來,我們兩個就分手,我不能再這樣拖累你。”張芙蓉說:“不要給自己的壓力太大了,實在不行就回上海,我教書賺的錢夠咱們兩個花的了!”黑子聽了熱淚盈眶。
來到北京后的第一年,黑子連接了幾部大戲,包括《神雕俠侶》、《京都疑云》和《西游后傳》等。但是進入第二年,由于受整個影視業不景氣的大環境影響,他在北京發展得不太好,幾乎接不到什么戲。
2004年,張芙蓉辭去了在上海的優厚工作來到北京。按理說這次和黑子團聚應該有一種“久別勝新婚”的感覺。但張芙蓉很快有一種很強的失落感,因為除了黑子之外,其他人她都不認識,身邊沒有一個朋友。這時,黑子也遇到發展上的瓶頸,心情也是時好時壞,兩人常常因為一些瑣事而鬧別扭。一次,兩人在家里做牛排吃燭光晚餐,吃飯前,黑子接了一個女同事的電話,那位女同事很喜歡開玩笑,故意在電話里大聲說:“黑子,昨晚我看見你和一個女的在一起吃飯,但是不是嫂子啊!”
張芙蓉聽了,臉頓時黑了下來,等黑子關上電話,她生硬地說:“對不起,看來今晚的飯攪亂你昨夜的回憶了!”她站起來走進臥室,重重關上門!黑子呆呆地望著關上的門,郁悶極了,把牛排扔到盤子里起身出去了……
從那以后,張芙蓉變得越來越敏感,兩個人常常你一句我一句地吵架,然后嗓門就不知不覺地高了起來。由于黑子對張芙蓉從來都是輕聲細語,突然之間他變成一副兇巴巴的樣子,張芙蓉自然受不了了,兩個人因此吵得愈加厲害。有一次,一氣之下的張芙蓉打電話給物流公司,讓物流公司第二天把她所有的東西都拉回上海去。
沒想到黑子更“絕情”,第二天一睜眼,她收到黑子給她的一條短信:“我已經回家了,現在在鞍山。”張芙蓉一看到這條短信后徹底地失望了。就在張芙蓉準備返回上海之時,黑子卻突然出現了,還拉了曾經開玩笑的女同事,原來,黑子并沒有走,而是躲在劇組里反思。那個女孩很不好意思地對張芙蓉說:“黑子是個十分正直善良的丈夫,他這些天在劇組里也十分痛苦,我們都能看得出來,他一直是深愛著你的。你能不能給他一次機會?否則我也會感到不安。”其實,張芙蓉并沒有忘記黑子,幾天來,她一直把黑子的照片放在枕邊,每天晚上拿出來,看著就流淚。
當黑子再次請求張芙蓉原諒時,她再也無法控制自己了,一頭撲進他的懷里,放聲痛哭。黑子緊緊地抱著她,喃喃地說:“不要哭,今生今世,我們再也不分開了!”
愛無芥蒂,“草根”終成影壇硬漢
2005年5月,大型電視連續劇《商賈將軍》在玉龍灣影視基地開始拍攝。這部戲是根據卓琳同志的父親――浦鐘杰先生富有光彩的傳奇人生而編撰攝制的。《商》劇劇本的創作漫長而艱辛,曾經多位著名作家、編劇之手。這個劇本在進入審查程序中得到各級黨委和政府主管部門的認可,并得到了全國重大革命歷史題材創作領導小組電視劇組的好評以及浦家后人的熱情肯定。
就是這樣一部重頭大戲的導演主動找到了黑子,一時間,黑子很是驚訝。導演卻對他笑著說:“黑子,我早就盯上你了!”原來,這位導演平時非常注意收集演員的資料,他早就發現黑子是一位埋在土里的珍珠,他搜集到的黑子的資料,竟然比黑子本人擁有的還要多!
不過,在拍攝《商賈將軍》的時候,黑子由于入戲太深,性格變得喜怒無常,整天焦躁不安,生物鐘也變得非常紊亂。尤其是最后一場戲,黑子扮演的七十歲的老人坐在搖椅上,慢慢閉上眼睛去世,這個鏡頭拍完后整部劇就結束了,劇組也解散了,但黑子卻無法跳出來,沒事的時候還總是坐在小凳子上,總是想搖。那一段時間,黑子晚上徹夜難眠,白天無精打采、面容憔悴,整個人像霜打的茄子。
后來,當黑子從云南回到北京家中時,出現在張芙蓉眼前的黑子蔫頭耷腦,形容枯槁得像個小老頭。從事聲樂教育多年,張芙蓉清楚,黑子拍戲落下的后遺癥如果不及時矯治,任其發展下去,很有可能帶來精神上的問題。張芙蓉陪著黑子去看心理醫生。在配合心理醫生進行藥物治療的同時,張芙蓉還采取音樂療法。她讓黑子躺在沙發上,播放一些旋律舒緩的音樂。在妻子的提示下,黑子進入了催眠狀態,漸漸地,他進入了一個安寧、祥和、溫暖的世界。這樣經過多次治療之后,黑子的睡眠質量明顯提高了不少,他漸漸感到渾身輕松,內心的不安與煩躁緩解了許多。
催眠療法進行一段時間后,在心理醫生的指導下,張芙蓉開始為黑子播放一些旋律明快激昂的樂曲,為他展現一個美好、沸騰而動感的世界,讓激情和生命的火花在他心頭膨脹……黑子仿佛覺得自己的心靈被純凈的溪水清洗了一次,靈魂得到了凈化。他的郁悶和焦躁漸漸煙消云散,又恢復了開朗、活潑的性格。
【關鍵詞】信息化；初中歷史；策略
一、利用多媒體教學激發學生的學習興趣
興趣是一種看不見的感情沖擊力，具有短暫、容易減弱或遷移的特點。傳統教學手段，顯示不同歷史時期的問題，不僅耗時多，學生接受的信息量少，而且抽象的內容也難以令學生產生興趣并掌握知識。而運用現代多媒體技術，可大大增加課堂教學密度，重現生動傳神的歷史畫面。引起學生的求知欲。
如《新航路的開辟》一課中，對于迪亞士、哥倫布、達·伽馬、麥哲倫4位航海家的航海路線，學生往往難以區分記憶。教師可利用自制的多媒體課件，分別演示4位航海家的航海過程。在路經重要地點時，通過自動、醒目地顯示所經地點的名稱，并配以聲音講解，使學生產生強烈的學習興趣，從而很快記住4位航海家的航海路線。
二、利用多媒體教學振奮學生的思想情感
情感是人在社會實踐中產生和發展起來的，歷史學科在情感教育方面占有獨特的優勢，而愛國主義情感則是歷史課情感教育的一個突出方面。在多媒體教學中，應注重學生愛國思想情感的培養，注重用歷史事實撥動學生的心弦。如《的烽煙》一課，應讓學生認識到清政府的腐敗、人民的愚昧，這是情感教育的重點。在教學中可先通過電腦CAI課件顯示本節課的4個主要問題：①前的國內外形勢；②鴉片輸入的危害；③；④林則徐的愛國思想。然后，通過播放專題片《》中有關清朝政府的腐敗和國家落后、歐美各國的發展、英國向我國大量輸入鴉片的片斷，生動地再現鴉片的輸入給我國社會帶來的災難。給清政府造成的危機。使學生認識到帝國主義經濟侵略的罪惡，而林則除為了民族的利益，不畏強敵查禁鴉片，將230多萬斤鴉片付之一炬的“”，大長了中國人民的志氣，大滅了帝國主義的威風。
眾所周知，我們所講的歷史，就是過去一幕幕生動場面夾雜著眾多人物活動的組合體。歷史具有過去性的特點，加之時代的阻隔，學生對歷史人物的行為、思想及感情。對歷史事件的發生、發展過程，往往難以理解，而多媒體教學是生動、形象地再現歷史的最好方法。多媒體還具有兩個或多個畫面的同步顯示功能，可通過比較、綜合、分析，形象地再現課本知識，促進學生的“已知”與“新知”的聯系，從而使學生的思維向系統、全面的方向發展。
三、利用多媒體教學激活學生的思維
多媒體教學能激活學生的思維，是實施素質教育的一個重要切入點，它能開啟學生閉塞的思維，從而培養學生分析問題和解決問題的能力。分析和綜合是思維活動的基本過程，是相互聯系的思維方法。在歷史教學中，只有對復雜的歷史材料正確地進行分析、綜合和概括，才能揭示事件或現象的本質聯系和規律性。所以，培養和發展學生的思維能力和分析綜合能力是極其重要的。
如在講授《古代埃及的金字塔》這一節內容時，可通過播放有關介紹金字塔的錄像及照片，引導學生觀察：金字塔外觀宏偉、莊嚴；內部結構復雜，裝飾精致；工程堅固耐久。進而引導學生思考：金字塔有什么用？在地處沙漠地區、沒有機械設備的前提下，金字塔是如何建造起來的？學生展開豐富的想象，積極發言。提出了多種多樣的建造方案。采用多媒體手段進行課堂教學，克服了學生對教師的依賴性思維缺陷，培養了學生的求異思維能力和創造力。通過探索性學習。獨立性思考。學生自覺地掌握了知識。
四、利用多媒體教學能提高學生的思想品德修養
培養學生良好的思想品德和道德情操是學校教育的重要任務。在教學過程中，要把思想品德教育擺在重要的位置，要挖掘歷史教材中蘊含的思想內容。要對學生進行基本觀點教育、四項基本原則教育、愛國主義教育、革命傳統教育和國情教育。但是，在課堂教學中使用傳統的教學方法，單靠語言來描述，缺乏情景渲染，往往不能使學生產生共鳴，難以發揮歷史學科的思想教育功能。多媒體教學的優勢在于，它不僅可以寓真理于具體、生動、活潑的形象中，而且使已發生的歷史事件經過藝術加工，再現在學生面前。
如在講授《》這一節內容時，可播放電影《林則徐》中的幾個鏡頭：官兵吸食鴉片，戰斗力削弱；政府白銀外流，出現銀荒；人們吸食鴉片，造成家破人亡。短短幾個鏡頭，不僅形象地再現了鴉片輸入給中國社會帶來的災難。而且增強了學生對的認識，了解了的巨大危害。使學生在接受歷史知識的同時也自覺地接受了防毒反毒教育。
所謂多媒體技術，就是聲音、文字、圖形、圖像、視頻等信息的載體。多媒體教學就是把這些媒體按一定的要求和原則有機地整合起來，利用文字、實物、圖像、聲音等多種媒體向學生傳遞信息，以實現一定的教學目的的一種現代教學手段。
二、初中歷史教學中運用多媒體技術的意義
運用多媒體技術輔助教學，將極大地豐富課堂教學的表現手法和表現方式。具體到歷史學科，在開發歷史課程資源的過程中，多媒體教學以其信息量大、簡潔靈活、動態感強、傳遞迅速、形象直觀、聲畫皆備等特點被越來越多的歷史教師所采用。多媒體教學，可以使久遠陌生的歷史人物形象化；使紛繁復雜的歷史事件趣味化；使深奧難懂的歷史哲理明晰化。這些特點有利于激發學生學習歷史的興趣，培養他們的歷史思維能力和歸納總結能力。多媒體教學法彌補了傳統教學手段的不足，讓學生更直觀、更全面地獲取知識，充分發揮了學生在教學過程中的主體地位。因此，多媒體教學是初中歷史發展的必然趨勢，是初中歷史教學改革的必然結果。
三、初中歷史教學中多媒體技術的運用
1、運用多媒體技術開發課程資源
歷史是一門開放性的課程，它不是以教科書為中心的課程設計，所以，教師自主開發課程資源尤為重要。現代信息技術具有檢索方便和交互性強、傳輸質量高、速度快、信息量大，使用方便等優勢，大大拓展了教育和教學的資源，有利于教師篩選并鏈接相關背景。多媒體技術在歷史教學中有明顯的優點，體現在：情境性，媒體教學可圖文并茂、聲情兼具地再現歷史情景，具有很強的直觀性，使學生有身臨其境之感。例如，在講炮火中的科索沃的內容時，先利用多媒體呈現美國轟炸南聯盟、襲擊中國駐南大使館造成大量軍人和平民傷亡的記錄片，然后引導學生思考：以美國為首的北約為什么要越過聯合國安理會，發動科索沃戰爭？導彈襲擊中國駐南大使館說明了什么?如何看待美國打出的"人權高于"的旗號？強烈的音畫沖擊，使學生有一種身臨其境的感覺。
再以《拜占庭帝國和基督教》這課為例，這課教學內容來說，歷史久遠，并且屬于世界史范疇，課本的描述偏向概要性，而缺乏易于理解的解釋性文字，造成學生學習興趣不高，也難于掌握這方面的知識。有了多媒體技術的輔助，教師通過轉變教學模式，將單調的課堂教學變成教師主導、學生參與的活潑的多媒體課堂，大大提高了學生的學習興趣。學生在解決問題的過程中有了一種成功的體驗。更重要的是，學生被這些社會熱點、焦點問題所吸引，增強了探求和解決人類社會面臨的各種問題的強烈責任感。
2、運用多媒體技術展示歷史資料
在歷史教學中，掌握豐富的歷史資料對一個老師來說非常重要，因為這些資料往往是對歷史最好的詮釋，也能幫助學生通過這些資料對歷史的發展有自己的認識和理解，對學生在歷史練習中遇到的相關歷史問題有更深的理解力。但在傳 統教學中老師很難以把掌握的歷史資料展示出來，讀一遍學生很難記住老師念了什么。多媒體教具就能很好地通過屏幕將資料展現在學生面前，讓學生思考討論。如在講述《》那一節時為了更好地了解李鴻章(洋務派)與鄭觀應(早期 維新派)在探索中國富強道路的問題上有什么異同，就可將有關《江蘇巡撫李鴻章致總理衙門原函》的相關資料及鄭觀應《盛世危言.自序》中相關資料通過多媒體展示出來，其教學效率就大大提高。
3、運用多媒體技術挖掘教材的德育因素
教師應該依據教材內容，充分利用多媒體輔助教學會聚時空的優勢，可無限延伸學生的各種感官，擴展感受時間、空間領域，向他們提供與教學內容相適應的翔實、典型的具體經驗和感性材料，根據青少年的認知特點，更好地對學生進行德育滲透，創設良好的德育情境，使學生產生感情共鳴，從而達到內化學生道德情感的思想教育效果。如講授""內容時，可播放電影《林則徐》中的幾個鏡頭：官兵吸食鴉片，戰斗力削弱；政府白銀外流，出現銀荒；人們吸食鴉片，造成家破人亡。短短幾個鏡頭，不僅形象地再現了鴉片輸入給中國社會帶來的災難，而且增強了學生對的認識，了解了的巨大危害，使學生在接受知識的同時也自覺地接受了防毒反毒的教育
四、利用多媒體教學應注意的幾個問題
1、利用多媒體教學應注意選取恰當的教學內容，不能濫用多媒體技術
多媒體技術輔助教學是初中歷史一種新的教學模式，它與傳統的教學模式相比，有許多優點，但它也不是萬能的。可在實際教學中，有些教師卻走入了這樣的誤區：即多媒體成了課堂的中心，不論教學內容是否恰當都要采用多媒體教學。在一節課的時間里，圖文、動畫、音頻、視頻等無所不包，學生不斷地接受視覺、聽覺上的刺激，課堂上熱熱鬧鬧。可是學生就象一臺機器，被動地接受多媒體這臺"機器"的"灌"。其實，現代化的教學手段是必要的，但并不是運用了現代化的教學手段就是實現了教學的現代化，并不是制作了新奇生動的課件就能提高課堂教學效果。
2、利用多媒體教學應注意多種新教學手段的交替使用，以發揮最佳的教學效果
如除電腦演示外、還可利用實物投影儀在幻燈片上寫板書、寫副板書；或直接把課本上的人物、實物、地圖、表格、史料和課文內容投影到大屏幕上，加強教學的直觀性，加強記憶的效果；利用錄音機放一段輕音樂以調節課堂氣氛，或與課文內容有關的歌曲，以提高學生的學習興趣。
3、利用多媒體教學中應注意與傳統教學方式的密切結合，配合使用
