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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童繪畫，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0196-01
一、兒童繪畫的概念
兒童畫沒有十分嚴格的年齡限制，只要是兒童自己創作的發自內心的繪畫，不論內容是想象的、寫生的或是命題的都屬于兒童畫。這種畫往往都帶有兒童獨特的心理和審美特征。相反，兒童作畫中有過多老師和家長的參與指導，那么兒童特有的思維方式、技法等都可能會發生偏離，即使由兒童完成，這些畫也不是典型的兒童畫。
二、兒童繪畫的特征
（一）關聯性
1、大與小體積的關聯
通過觀察大量兒童繪畫作品發現兒童不是按照事物本來的體量來處理事物之間的大小關系的。他們處理物體大小關系時一般有兩種情況：一方面，是受年齡認知的限制，兒童還不能夠清楚的區分事物大小比例關系。在兒童繪畫中我們可以經常看到，他們畫中人物身體各部分的比例幾乎差不多大小，人同房子、汽車的比例也差不多大，這些都屬于兒童繪畫特征關聯性在大小方面的表現。
另一方面，兒童在繪畫時，會賦予事物主觀的認識而忽略事物的客觀大小，他們喜歡把注意力放在感興趣的物體上，把這類物體或物體局部放在畫面中間，并且畫的很大，對那些不關注的物體或局部則畫的很小甚至直接忽略。客觀來講，因為兒童年齡、認知等方面的特殊性決定在造型能力上有較大的局限，但并不會因此感到可笑，相反讓我們感受到的是濃濃的童趣。
2、遠與近距離的關聯
兒童繪畫作品中在表現畫面事物的位置關系時會呈現出一種遠與近距離的關聯，他們在處理畫面中物置關系時大概會采用分離、透明化兩種方法。
分離就是畫面中的物體出現遮擋時將他們分開來畫的一種方法，可以說這是兒童在表現物體與物體的空間關系時的一種消極策略，這也是兒童認知方面的特殊性所決定的。兒童在沒有掌握透視關系之前，他們不知道物體與物體遮擋時應該怎樣去表現，只好給每個物體一個獨立的空間。
兒童在處理物置空間關系時的另一種方法是透明化，有時因為紙張大小或物體形狀的限制不能用分離的方法時，兒童會用透明的畫法來表現空間關系。
3、時間與空間的關聯
兒童的繪畫作品在表現時間和空間上也呈現出關聯性的特征，兒童習慣把不同時間、不同空間的人或物組織概括在一個畫面中。他們不會在意空間和時間的間隔，可以將不同時間、空間內發生的事統統放在一個畫面中，這種對事物的概括性往往會以認知能力為前提，由于兒童的認知能力還比較差，所以兒童繪畫中會存在很多非真實的趣味性。例如兒童在畫正側面的人臉時，往往會把另一側的眼睛也畫出來，因為在兒童的認知范圍里，人就是有兩只眼睛。
（二）情感性
1、物我同一的情感
由于受年齡、認知能力的限制，他們相信太陽、汽車甚至一塊糖等一切事物都是有生命，有情感的，兒童用物我同一的意識將自己的情感賦予了整個世界，他們無視人類以外的事物與人類的差別。在這種情感認知下兒童與自然界的花花草草，萬事萬物都可以進行豐富的語言交流。兒童會把這種物我同一的情感充分的體現在繪畫中，畫中布娃娃同自己一樣要吃飯睡覺；太陽是公公，月亮是婆婆；汽車的前車燈就是眼睛；下雨是因為天空哭了。
2、情感色彩專家
在成人眼中很多事物的色彩是固定不可變的，如：綠色的樹葉，紅色的太陽，藍色的天空和大海等，這些概念化、公式化的色彩導致成人的畫中往往缺少兒童畫特有的生動靈活的氣質。對色彩獨特的見解與感知是兒童特有的，在繪畫過程中，他們可能不會如實的描繪眼睛看到的顏色，甚至不在乎事物的固有顏色，他們大多會依照自己的喜歡傾向來選擇用色。兒童還常會把心情投射到繪畫作品的顏色上，如果畫面比較沉悶、暗淡，則基本會說明兒童心中可能有令其不高興的事情，所以兒童繪畫成了我們了解兒童的一個很好的窗口。
兒童的繪畫在內容的形、色、意上呈現出關聯性、情感性的特征，這種特征是天真，幼稚的，有的時候還可能會脫離現實，但是這個時期的繪畫不受外界的限制，他們可以自由的發揮，任意的描繪，這種創造性的繪畫活動，正是成人缺少的，我們研究兒童繪畫的特征，要學習他們自由創作的能力，保持一顆童心，放開思想不受束縛。
【關鍵詞】幼兒繪畫 ； 自主性繪畫 ； 自主性繪畫的指導 ； 欣賞 ； 評價
【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）22-0135-01
一、問題的提出
兒童繪畫的教育功能具有豐富的心理內涵。兒童畫是藝術，但孩子從來不會為藝術而藝術，他們在繪畫中總是全身心地抒發自己的審美情感，從而獲得美的情操；兒童畫是形象語言，但他們不會單純為美而畫，圖畫是他們與人溝通的符號；兒童畫是孩子的自我表現，表達了他們的思想、經驗、情感和愿望。
自主性繪畫從主題的確定、內容的界定、畫面的組織、形式的選擇等構思和構圖以及表現過程，都融合著兒童的人格發展特征、智慧發展水平、社會認知特點、審美水準以及表現能力。所以，兒童在完成一幅自主性繪畫的過程中，濃縮了自身的智、德、美多元素質。
兒童畫具有多種教育功能，自主性繪畫，把這種種教育功能與兒童的心理發展特點緊密結合在一起，通過啟迪兒童的心智，激發兒童的情感，促進兒童的心理發展，來提升兒童繪畫的教育功能。
二、關于兒童繪畫的心理發展特點
兒童繪畫的發展遵循著一定的客觀規律：多數學者把兒童畫的發展過程分為涂鴉期、象征期、圖式期和寫實期。分析其劃分的標準，似乎是以繪畫方式為依據，而實際上這種劃分標準的背后隱含的恰是兒童心理發展的階段性特點。涂鴉期是感知動作思維的繪畫表現，以滿足兒童的主動動作樂趣和感知興趣，并體驗感知和動作的協調；象征期是具體形象思維初期的繪畫表現，它反映了外在圖像對內在經驗的激活；圖式期是兒童對客觀世界認知的符號化特點的圖畫表現，比如把人畫成正面直立人，動物是側面形象，花是頂面觀察的形態等，并且在一段時間內將這些形象模式化，這是認知發展過程的一個必經階段的表現式；關于寫實期，我們認為這個分期并無普遍意義，經過自主性繪畫指導的兒童不是進入寫實期，而是發展為圖畫創新期，這個時期的兒童畫充滿了想像和獨創，是創造性思維的繪畫表現。面對傳統教學與教育理念的挑戰，我園經過多年實踐，探出了兒童繪畫的另一條路――兒童自主性繪畫。
三、兒童自主性繪畫的指導
1.教師要樹立正確的思想觀念，運用多種方法激發兒童繪畫的內在動機
首先教師要明確模仿畫教學給幼兒帶來的危害，從內心里摒棄這種傳統的教育方法。而自主性繪畫相對對老師要求較高：教師要創設寬松的環境，準備充足的活動材料，要運用多種方法激發兒童的創作欲望，在活動過程中還要根據繪畫情況隨機靈活地對兒童進行指導，但是自主性繪畫是符合幼兒繪畫發展規律、符合綱要精神、最能培養兒童想象力創造力的最佳方法。
在實施自主性繪畫時要防止向自由畫演變：自由畫給幼兒創造了良好寬松的環境，提供了相應的材料，允許兒童根據自己的意愿隨意選擇、自由表現，給兒童應有的自，這是和自主性繪畫共有的。但自由畫中兒童過于自由，疏忽了教師的指導作用，兒童處于放任自流的狀態，這是與自主性繪畫本質的區別。
孩子們都愛畫畫，都喜歡畫畫，但這種“愛”與“喜歡”只停留在淺層興趣，教師要善于運用多種方法將兒童的淺層興趣轉化為內在動機：新奇、特別的材料可以提高兒童的興趣，激發他們探索的欲望，教師可以讓兒童用棉簽、勺子、瓶子、蓋子作畫筆，用藕、土豆、蘿卜作刻模印章，還可讓兒童用舊掛歷、廢膠片、碎布盤子等，采用吹、潑、剪、貼等不同的方法進行創作；經常表揚那些愛動腦筋、想象力豐富的兒童，樹立榜樣，帶動其他兒童；對兒童奇特、怪異的的想法給予鼓勵，而不能叱責；在活動區放置各種繪畫材料讓兒童在任何時候想畫就可以畫……兒童的內在動機被激發了，有了濃厚的繪畫興趣，當他想畫時他就可以畫得很好。
2.要經常帶兒童參加戶外活動，參與社會生活，豐富其生活經驗及感性認識
由于兒童自主性繪畫是兒童在老師引導下通過繪畫進行自我內心表達的形式，而幼兒自我表達的主要內容是自己的感受、體驗、已有的知識經驗、本人的情緒情感和意愿及他們所見所聞、聯想思考的一些問題等，如果幼兒腦海中沒有這些生活經驗和感受，光憑老師引導幼兒想象進行繪畫，孩子們的畫面會是空洞的、沒有創意的，所以教師要尋找一切機會帶兒童參加多種形式的戶外活動，參與社會生活，還要鼓勵家長積極配合帶孩子參加各種活動。各種不同的生活經驗就如同兒童腦海中的素材庫，素材庫中資料越多，兒童創作起來就會越得心應手，畫面就會越豐富多彩。
3.教師要善于欣賞評價的作品，并通過多種形式增強兒童的審美感受力
繪畫是兒童自我表達的方式之一，兒童常用畫中的線、形、色等表現自己內心的情感，線條的清淡與濃重、曲折與平直、凝滯與流暢，圖形的大與小、圓與尖，布局的稀疏與密集、穩定與傾斜，色彩的明亮與暗淡、冷與暖等都與兒童的內在情感有關。如兒童用明亮的色彩（黃色、紅色）流暢的線條表現心中高興，用暗淡的色彩表現心里不高興，用黑色、深蘭色表現內心緊張。兒童用圖畫表達的東西遠比用語言表達的深入、豐富。兒童自由表現的內容及創造的表現形式，都不是成人能想象和傳授的。因此成人要會欣賞幼兒的作品，正確評價兒童的作品，這樣才能激發兒童繪畫的興趣，增強兒童的審美能力，也才能指導兒童繪畫。
4.注重培養兒童的智力技能
所謂“技能”，實際上是由“輸入”經過“轉換”后再“輸出”智力技能的知識，是可操作的知識和能力。智力技能是指將認知能力與操作性知識和能力結合在一起的技能。在引導兒童通過參加戶外活動、社會生活等形式獲得各種感受、體驗的原始積累（輸入）后，再教兒童將各種經驗在頭腦中進行轉換，然后指導兒童用繪畫的方式將其表現出來（輸出）。
關鍵詞 兒童繪畫；評價；繪畫語言
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：B 文章編號：1671—489X（2012）30—0105—02
1 前言
兒童繪畫是一種原始的、自然本性的流露，是天性的表現，是兒童用于表達思想感情的特殊視覺語言。兒童把自己腦海中的意象、心緒和對周圍事物的認識、內心世界的情感通過繪畫釋放出來，不受任何限制和約束。那么，究竟該如何評價兒童繪畫呢？
2 評價兒童繪畫的前提
2.1 尊重和了解兒童的心理需要
兒童心理比較柔弱，教師要尊重和了解兒童的種種需要，這樣才能達成美術活動中的良性互動，取得良好的教育效果。兒童基本的心理特征：天性好動，有動手操作和模仿的欲望；天性好奇，有學習的欲望；有自己的興趣和需要；有從學習中獲得快樂的權利；對事物有自己的見解；需要信任與安全感；需要愛與尊重，這樣才能關愛與尊敬他人……
孩子感知了外部世界，會產生表達的欲望，他看見什么都想“說”出來。但是因為年齡的限制，不擅長用語言來表達自己內心的感受，繪畫就成了另一種“語言”。心理學家認為，孩子的繪畫作品，反映了他們對世界的認識以及他們頭腦中的所思所想。他們的作品具有內在的邏輯和表現形式，線條、色彩、圖形、人物、環境、布局，顯示著孩子的性格氣質、認知水平、興趣愛好、心理變化、當時的情緒特征等。要學會傾聽這種“語言”，順著孩子的心理需要和思維趨向，尊重他們的感受，評價他們的作品，這樣才能順利走進他們內心的世界，因勢利導地培養他們動手操作和創造的興趣。
2.2 理解兒童獨特的學習方式
熟悉兒童身心發展的規律，理解兒童獨特的學習方式，掌握兒童的學習特點，是有效教育的前提。兒童獨特的學習方式：通過動手操作來學習，感官和身體動作常伴隨其學習的過程；游戲是兒童主要的學習方式；兒童的學習是一個自我發現的過程，這一過程常出現重復的操作和模仿活動；需要豐富而適度的學習環境，高強度的技能訓練不適合兒童；學習時需要與人互動、交流……
兒童藝術之所以充滿魅力，在于它從本質上來講是兒童自主的活動，是兒童認識世界、理解世界，與外界交流的工具。在藝術活動中，兒童不僅能夠表達自己的所知所感，還能夠整理、整合自己的經驗，不斷建構自我。所以，美國格羅姆教授認為兒童藝術是令人肅然起敬的活動。教師理解了兒童的學習方式不同于成人，明了了兒童繪畫是兒童對客觀世界的認知及其主觀意識形象化的表現，是兒童陳述事物與自我表現的一種游戲方式，在對兒童繪畫進行評價時，就不會把成人的經驗強加給孩子，盲目地、主觀地評價孩子的作品。
2.3 了解兒童的繪畫語言
兒童繪畫都是無師自通的，他們畫畫憑的是感覺，實際上就是一種自然感情的真實流露。兒童由于自身知識、經驗不足，認知水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實并不相符，形象簡單粗糙，造型夸大扭曲。如畫人，常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫得顯著，動作幅度夸大等。技巧雖幼稚，但已掌握初步的造型能力，對動物、植物等形態亦能抓住主要特征。同時，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿想象和創造：把不同時空里的事物同時呈現；把喜愛的物象擬人化；把想象與現實聯系起來；把無生命和有生命的東西組合在一起……
兒童繪畫的構圖沒有成年人那樣多的規則和限制性。兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；把從外部看不見的物體也畫出來，各物體之間互不遮擋；在畫面安排上，既不考慮畫面中的均衡對稱，也不考慮畫面的對比和協調。因此，兒童的繪畫有著自己的特點：天真、浪漫、新奇、大膽、率真。這些特點直接體現了兒童的思維。
在評價時要充分考慮到這些特點，不應以成人的眼光和尺度來衡量和評判優劣，以成人畫的審美觀和標準來要求兒童繪畫，要站在孩子的立場來看待兒童繪畫。成人的態度和評價對孩子會有相當的影響。如果評價不好，可能會打擊、挫傷兒童繪畫的積極性。要善于保護孩子原生態的自由創造，支持他們的主見和想象，發現他們的潛能和天賦，引導他們更好地發揮創造。
3 合理評價，有效促進兒童的發展
3.1 兼顧群體和個體差異
美術作為一種形象思維形式，它的直觀性、愉悅性、啟迪性、滲透性、可操作性在教育中有著獨特功能。在美術活動中，孩子們的繪畫能力和水平是不一樣的。因此，評價活動要遵循因材施教的原則，兼顧群體和個體差異。
兒童在作畫的時候往往身心很投入，很多時候表現的內容是有一定的主題和情節的。有主題或情節，就需要有較強的想象力、形象思維能力和對生活的感受力。從兒童繪畫中可以體察到兒童的洞察力、想象力、概括能力、歸納能力、分析能力等能力的強弱，在繪畫過程中能使兒童在心理、情感、智力等多方面得到鍛煉。兒童繪畫的發展實際上體現著兒童自身各種能力的整體發展。
教師要以一顆愛心，關注每一個孩子在繪畫方面的個體差異，要時刻記得“教育的終極目的是造就人”。在孩子們面前要慎用橫向比較，多采用縱向比較，才能真正調動他們的學習積極性。同時，面向全體兒童，努力使每個孩子都得到發展，都有成就感，幫助他們體驗美術活動帶來的愉悅，幫助他們身心快樂地成長。
3.2 鼓勵性評價
德國教育家第斯多惠說：“教育的奧秘不在傳授，而在激勵、喚起和鼓舞。”在兒童繪畫評價時，入情入理地進行鼓勵性評價是很必要的。在孩子最需要的時候去鼓勵，適時適度地肯定和激勵，會使他們學得專注，也畫得開心。
談到鼓勵，許多人認為就是要抓住好的方面評價，不好的方面不說或勉強說成好，這才是鼓勵。其實，對于兒童來說，積極評價是必不可少的，但總是一味地表揚也會使孩子對自己沒有清醒的和全面的認識，會讓他們造成自我感覺太好，反而不利于他們進步。要認識到鼓勵不等于表揚，適當的批評也是一種激勵手段，無原則的表揚只會適得其反。要根據不同兒童的性格特點，抓住契機，以委婉的否定方式進行激勵，這樣才能不打擊兒童的積極性和自信心。有時不同情況還需要區別對待。這樣做會使兒童具有一定的心理承受能力，既認識到自己的優點，也清楚自己的不足，教師此時再提出有針對性的改進建議，會收到事半功倍的效果，才能更有效地促進兒童的進步和發展。
參考文獻
[1]桂景宣.學前教育概論[M].北京：高等教育出版社，2007.
關鍵詞： 有效 培養 想像力
幻想空間曾是愛迪生、愛因斯坦、比爾-蓋茨的少年樂園。在發達國家，想像力作為發明創造的基礎，被認為是21世紀競爭力的一種。愛因斯坦也曾說過：“想像力比知識更重要。”想像力是創新能力的基礎，也是解決問題能力形成的基石。我們每個人都有想像力和創造力，它不是某促人獨有的和獨享的一種靈感，而是通過培養而得來的。同時，我國現代著名教育家、兒童心理學家和兒童教育專家陳鶴琴先生的“活教育”原則中認為“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。”由此可見，想像力和創造力的培養對兒童來說是何等的重要。
我們都知道，美術屬于一種創造性活動，是我們目前學校課程中極少數接觸感覺世界的科目之一，它對于兒童視覺色彩感知的訓練更是其他科目不可相比的。兒童繪畫是與生俱來，不教自為的。通過他們一雙雙小手，畫出了似是而非的形象符號，畫出了像模像樣的色彩畫面。兒童的畫在一定程度上表達了他們不同年齡階段的生理心理狀況和愿望，兒童知道什么，思考什么，需要什么，追求什么……這些都是兒童的內心潛在，而繪畫成了兒童表達自己內心世界的工具。如果缺少應有的正確引導、開掘和培養，他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此，在美術教育中，根據兒童特點，有的放矢，因勢利導激勵其無限想像力和創造力，是開掘兒童美術天賦，培養其美術觀念形成的重要方式。那么，如何在這一教化過程中豐富學生的繪畫想像力呢?
一、抓住童心激趣，積極創設想像空間。
著名捷克教育家夸美紐斯認為：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”世界著名的偉大科學家愛因斯坦也說：“興趣是最好的老師。”可見，興趣對兒童的學習是十分重要的。因此，我們要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。兒童都愛涂涂畫畫，這是他們的天性。做父母的，不要束縛他的思想，不要壓迫他的成長。在教學中，要注意正確有效的啟發引導，發現繪畫好的苗子，不斷激發其繪畫的熱情和興趣，培養和提高作畫技巧，抓住兒童的興趣點：
1．猜謎激趣。如第五冊教材中《動物面具》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。我告訴學生今天帶了好多的朋友給同學們認識，不過要同學們先猜一猜它們的名字：“兩撇小胡子，油嘴小牙齒，賊頭又賊腦，喜歡偷油吃。”、“臉上長勾子，頭邊綁扇子，四根粗柱子，一條小辯子。”、“名字叫小花，喜歡搖尾巴，夜晚睡門口，小偷最怕他。”“頂上紅冠戴，身披五彩衣，能測天亮時，呼得眾人醒”、“ 性情躁烈爆，常批黃皮襖，山中稱大王，我說那是貓。”學生都非常有興趣的猜中了所有的動物名稱，我趁機就提示課題，讓學生根據剛才謎語中的動物的特點，把動物的主要特點畫出來，再利用剪、粘貼的方法做成動物面具。
2．故事激趣。第一冊教材《 太陽月亮，你們好 》一課，我先給學生講一個有趣的《后羿射日》的故事，聽完故事之后，大家很自然地沿故事導向的思路想像開了。有的學生把自己想像成后羿，英勇地射日，有的學生把自己想像成受苦的老百姓，莊稼都死了，河流干枯了，人們無法生活，畫出了很多精彩的想像畫。
3．音樂激趣。第五冊教材中《動物明星》一課，在課前先和學生一起唱一些關于動物的兒歌，如：《小豬吃的飽飽》、《小兔子乖乖》、《我愛我的小動物》等，聽著聽看，小朋友們不由自主地從歌詞找出描繪動物特點詞匯，拿起自己的畫筆把自己喜歡的動物畫下來。
二、交給學生無限想像的金鑰匙，啟發兒童大膽想像創作
想像力是人類最可貴的能力之一。對兒童來說，想像中還伴隨著強烈的好奇心，因為他們最富于幻想。所以培養兒童的想像力是不能缺少的，而創作離不開想像，繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一。
世界有多大，童心就有多大，兒童畫的天地就有多寬廣。兒童美術作品的魅力，就在于其充滿神奇的想像力，它選擇對象無目的性，創造出的視形象不受具體形象和色彩的限制，是兒童心理活動與稚拙表現相統一的造型觀念與造型樣式。那些涂抹于墻角、地面或木地板上的不為功利所為的畫，最具兒童的本性。所以同齡兒童的畫，都具有其共同的特點、特征，也表現出鮮明的個性特征，或大膽隨意，或拘謹局促，或細膩精致，或馬虎潦草，都是兒童心靈映象生命律動的體現，也是區別與不同個體兒童的外現要素之一。
在美術活動中，要逐步培養他們的想像和創造精神，對于專愛臨摹別人作品的兒童，一定要注意幫助他糾正這個缺點。臨摹會使兒童產生依賴性，有礙于智力的發展，漸漸地喪失獨立應付事物的能力。因而，應根據不同年齡鼓勵其動手大膽畫自己最熟悉的、最感興趣的對象，并用鮮艷色彩來裝飾畫面。
“想像是藝術創作的最杰出的藝術本領”，黑格爾曾說過這樣的話，用于指導美術教學十分貼切。如果我們善于引導和開掘，培養兒童進一步創造性的運用藝術語言表達，使之處在萌芽狀態的藝術表現象陽光輻射一樣得到無限延長，而不是“揠苗助長”式地過早強求一律，兒童的想像潛能便能淋漓盡致地發揮出來。
關鍵詞：兒童繪畫；實施策略；繪畫靈感；繪畫潛質
愛美是人的天性，愛畫畫是兒童的共性。兒童繪畫是兒童純真心態的自然流露，是兒童全部的自我表現，蘊涵著兒童的思想、情感、興趣以及對外部世界的認識，展示了兒童稚樸的內心世界。因此，如何進行兒童繪畫教育，采用怎樣的實施策略，是從事美術教育的教師應思考和探索的重要問題。
一、正確指導兒童繪畫，在游戲中調動兒童的繪畫熱情
愛玩是孩子的天性，任何游戲活動都容易吸引兒童的注意力，調動兒童參與的積極性。因此，在進行兒童繪畫教育時，教師要根據兒童好玩、好動的心理特點，將學習與游戲巧妙地結合起來，學中有玩，玩中有學，通過寓游戲于繪畫學習中的方式讓學生在輕松愉悅的學習氛圍中掌握知識和技能。將游戲用于兒童繪畫教育活動中，可采用多種形式，如，講故事，猜謎語，競賽游戲等，可以讓兒童邊畫邊做游戲，使原來枯燥乏味的機械化練習變得生動活潑，豐富多彩，從而調動兒童的繪畫熱情。如，教兒童畫切開的西瓜時，教師可先給兒童講述豬八戒吃西瓜的故事，然后要求兒童畫許多西瓜給豬八戒吃，這樣通過故事將學生帶入詼諧自在的氛圍中，待兒童畫好西瓜后，教師可以豬八戒的口吻去品嘗這些西瓜，以增強小學生的繪畫興趣。
二、選擇靈活多變的教學方式，挖掘兒童的繪畫靈感
好奇、求異是兒童的重要特點，兒童在繪畫活動中所表現出來的繪畫興趣和創作熱情在很大程度來自于某種動力，這種動力既可以來自兒童的自我表現思想，也可以來自教師新穎有趣、靈活多變的教學方式。反復不變的教學方式，往往會使兒童感到枯燥乏味，降低兒童的繪畫熱情。因此，在兒童繪畫教育中，教師應抓住兒童對新鮮事物好奇的特點，選擇靈活多變的教學方式，激活兒童活潑自由的思維，挖掘兒童的繪畫靈感。如，在指導小學一年級學生畫《我家的房子》時，教師可以采用戶外教學方式，將學生帶到戶外的水泥地上，以水泥地代替畫紙，以粉筆代替畫筆，讓學生在水泥地上畫自己家的房子。同時還可引導學生畫通往自己家的路，畫好后，教師可要求每個學生邀請其他學生到“自己的家中”做客。學生在自己家的房子中走來走去，感受著成功帶來的喜悅感。可見，選擇靈活多變而又合適的教學方式進行有計劃的挖掘，對于挖掘兒童的繪畫靈感，調動學生的創作熱情有著十分重要的作用。
三、注重對兒童觀察力的培養，引導兒童善于發現美
觀察是兒童進行繪畫創作不可或缺的重要環節，也是兒童獲得感性認知的有效途徑。兒童的繪畫題材源自對生活世界的感知，他們的繪畫形象大多建立生活實際的基礎上，通過自己在生活中的所見、所聞、所聽、所感真實地通過自己的繪畫作品表現出來，從某種意義上講，兒童繪畫是兒童稚樸的內心世界的真實反映，是兒童純真心態的自然流露，更是兒童自我表現思想的一種形式。因此，教師在進行兒童繪畫教學的過程中，應注重對兒童觀察力的培養，引導兒童多觀察生活，豐富兒童的知識，使兒童學會發現美和欣賞美。如，大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、高樓大廈、飛禽走獸、甚至鍋碗瓢盆等等，都是兒童觀察和描繪的素材。教師應注意引導學生運用他們的各種感官去全身心地感受、發現自然界、現實生活中各種事物的“形”與“色”，并將這些“形”與“色”通過畫筆畫出來。
四、鼓勵兒童大膽想象，激發兒童的繪畫潛質
兒童的想象世界是豐富多彩的，但是由于缺乏豐富的知識經驗，兒童的主動思維能力不強，這就需要教師的啟發和引導。因此，在兒童繪畫教學中，教師應根據兒童的特點設計一些合理的想象課題，以啟發兒童的主動思維，將兒童的繪畫潛質充分地發揮出來。另外，由于兒童的情感較為脆弱，情緒容易波動，一會兒笑，一會兒哭，針對這些情緒的敏感性，可設計一些使兒童產生情緒反映的想象課題。同時，教師在引導兒童繪畫時，還可通過提問的方式來激發兒童的想象力，通過提問，兒童們展開了豐富的想象，畫出各種模樣迥異的昆蟲。
兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段：
1初級階段（1－2年級）
這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。
2中組階段（3－4年級）
這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。
3高級階段（5－6年級）
在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。
4淺談兒童基本繪畫技能的培養
兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。
4.1臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。
4.2寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。
關鍵詞：兒童 繪畫 創作 興趣 培養
繪畫創作對于培養學生積極地觀察生活、深入生活和表現生活都有著重要的作用。兒童的想象力是非常豐富的，而且與成人的思維是截然不同的。愛因斯坦曾說過，想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則概括著世上的一切，推動著進步，并且是智力進化的源泉，沒有想象力就不可能有創造。我就恰恰抓住了這一點來進行兒童繪畫創作教學，不斷地挖掘兒童的想象力，發揮他們的創作潛能。
下面結合本人在教學實踐中的心得，談談對學生進行創作教學的一些具體做法。
一、正確認識和評價兒童繪畫
兒童繪畫作品，它具有自身的特點，與成人繪畫是截然不同的，因此認識和評價方法也是不同的，不能以成人的眼光看待兒童的繪畫。兒童繪畫常常不受繪畫常理的約束，直線可能畫成曲線，紅太陽可能畫成黑的，甚至天地不分。這對他們來說，都是很正常的，你不能說他畫錯了，否則你就扼殺了兒童的創作興趣。
在評價兒童繪畫作品時，我認為首先要多表揚、激勵學生，指出不足之處，語言要委婉。課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發展而進行評價”。記得曾經有位學生畫了一幅海底世界，上面有條魚畫得非常奇怪，人頭魚身體，臉上笑瞇瞇的，經過這位同學的一番解釋，我的心被震撼了。他說他整天的上課，做作業，雙休日還得學這學那，真是太累了，非常羨慕大海的魚兒們，多想變成一條小魚，自由自在地在大海里游玩，這就是兒童心中的世界。
其次，要注重學生之間的互相評價及自我評價，使教師更好地認識了解學生的內心想法，更能讓學生之間及學生自身增進認識。
最后，評價方法要多樣化、多元化，因人而異，允許多種說法的存在，不求一種解釋、一種答案。
二、注重提高兒童繪畫創作的興趣
小學階段，特別是低年級的學生，他們活潑好動，善于模仿，經常是開始畫得還一板一眼，畫著畫著就亂七八糟、七涂八抹，畫不下去了。針對這一普遍現象，老師如果不加以重視，任其發展下去的話，他們對畫畫的興趣將逐漸減退。
針對這一現象，一是提高學生的繪畫能力，從而增加興趣和信心。二是注重引導學生如何用畫筆來描繪心中的世界。如在輔導命題畫《我的生日》時，首先我放了一段過生日的錄像，配以生日歌，讓學生進入到過生日這種歡樂氣氛之中，從而引導學生回憶過生日的情景或者打算過一個什么樣的生日，然后分別說給大家聽。有的說全家人在一起吃一頓美餐；有的說非常想和老師、同學們在一起慶祝；有的想進行一次野炊；還有的想獨自一人享受一天的自由生活。這樣一來，學生由原來的腦子一片空白，變得素材充足，創作興趣與激情大大提高。
三、注重引導學生觀察生活
藝術來源于生活，從生活中提煉、索取是創作的基礎。因此，要注重培養學生善于觀察生活的習慣，善于描述、表達、善于發現生活中的美。所以必須精心引導學生從自身周邊生活開始，細心觀察生活。善于發現不引人注意而又新奇有趣的事物。這樣，兒童在創作的時候就能做到心中有數，感覺有東西可畫，不會讓人感到畫出來的畫面空洞，沒有主題，沒有內容，而是有一種激情，有一種沖動，有一種感彩在里面。
例如《變了樣》一課可讓學生有目的地去觀察鄉村或城市的變化，特別注意觀察一些有意義的，變化較大的事物或形象，如：草房――樓房，土路――柏油路，土山――果樹山等。通過一系列的觀察、收集資料、圖片等，既讓學生有了對家鄉的熱愛的情感，又讓畫筆有了施展的天地。
四、給學生一個自由的創作空間
創作時讓孩子按照自己的想法隨意地涂抹，不刻意地告訴他去畫什么，怎樣去畫。這種方法對于創作的獨特性非常有效，且視野廣闊。
【關鍵字】兒童繪畫 藝術性思維 創造力 美術教育
兒童畫是一種特殊的藝術形式，在思維和表現手段上，兒童繪畫具有特殊的趣味性和藝術性，兒童繪畫在反映生活的真實性方面與許多藝術大師的追求上可以說是一致的，且兒童繪畫本身就有其藝術性所在，所以想要發展這種藝術性，必須使兒童的繪畫心理得到正確的引導和培養。美術教學活動因其區別于其它學科的獨特教學內容和教學形式，是培養幼兒創造能力的有效途徑。那么，怎樣通過美術教學活動來培養幼兒的創造力呢？
一、兒童畫的特點
兒童畫一般是指12歲以前的孩子的繪畫，大致分為三個時期：涂鴉期、符號期、寫實期。兒童畫畫的特點是隨時都會出現一些曲折且不能按常理來衡量的線條和圖形，而這種不合理恰巧形成了兒童畫的趣味性，使其獨具風格，用成人的標準來衡量兒童畫是否真實、是否具有準確的外形，這是是毫無意義的。因為兒童的思維是通過某些最基本的"形"進行的，當兒童打算描繪一件物體時，他們常常只是把這些物體的總體形狀中包含的某一部分的形狀大體描繪出來。兒童畫具有一種特殊的荒誕性，主要表現在構思荒誕性、構圖荒誕性、造型荒誕性、色彩荒誕性、空間荒誕性、設計荒誕性六個方面。正由于這種荒誕性，使它具有獨特的"藝術魅力"，也被認為是兒童的"藝術性思維"，甚者有人把兒童畫和藝術大師的作品相提并論。
二、目前兒童畫的教育方式和存在的問題
目前，對于少年兒童在美術方面的培養越來越受到校方和家長的重視，許多小學生都會報名參加校內外各類美術學習班，但是一些美術培訓機構為了迎合家長，大力宣傳什么"美術大師速成法"，使兒童在被動的狀態下反復的臨摹一些美術大師的作品，效果倒是立竿見影，可是這種技能的速成不但不能使兒童在繪畫的過程中正確的面對自己所認知的世界，反而使他們背上了沉重的負擔，使他們的創造力受到了極大的壓抑，且縮小了的他們的創作空間，使他們的想象力受到限制，更談不上藝術性思維的培養。我就有這樣的經歷，曾經在一個兒童美術培訓班里見到這樣的情景：第一天上課時，孩子們帶著自己的工具躍躍欲試，老師還沒開始上課他們就開始畫了，這時候畫出的作品稚嫩但是非常有趣，但是一個星期后，他們明顯失去了興趣，畫出的畫也失去了應有的創造力和想象力，是因為教師上課時采取示范一張畫，讓孩子們反復臨摹的教學方法，這種忽視兒童在美術活動過程中樂趣的表現和自信的建立的做法，不但無法達到美術教育的根本目的，而且適得其反。美國一些著名的藝術教育學者也曾表明：藝術教育的目的最主要的是以健全人格的養成為目標，兼具兒童理性的認知活動與感性的創造活動。我認為，要擺脫陳舊的習慣性程序，必須努力創造各種愉快的形式，引發兒童對美術的興趣和對美術的正確認識，這才是培養在繪畫中藝術性思維的關鍵。
三、借助現實生活開發幼兒想象的源泉
幼兒的想象力是不可能憑空產生的，它必須是幼兒運用各種感官，在現實生活開發出來的，所以說現實生活是幼兒想象力的來源。我們必須帶孩子走出教室，讓他到自然、社會中獲取直接的體驗，獲得真實的生活感受。將美術教育與孩子生活經驗、情感體驗相結合。讓幼兒運用自己的感官動手、動腦去體驗和觀察從而獲得豐富的生活經驗。再用想象將所觀察到的事物重新組合，賦予自己的靈魂，創造出新的形象。這樣不僅使美術活動增加了趣味性、生活性，還豐富了幼兒的情感體驗和審美能力。我們每個人都知道，繪畫活動就是將眼睛所見，引起內心沖動而通過手的動作描繪出一個"無中生有"的世界的活動。美國專家認為，孩子們的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，關鍵是我們如何引導幼兒走進自然，感受生活，讓他們大膽地表達自己的想法。因此，生活中，教師應該盡可能發展孩子的感官能力，讓孩子看、摸、聞、嘗、聽，在頭腦中儲存大量的表象，慢慢由依賴實物思維變成腦中的表象來思考。如：讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味，邊聞邊想象，刺激孩子們仔細傾聽，刺激他們的聽覺系統，讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受-----這些嘗試將取得很好的效果，會充分調動孩子們的好奇心，這樣孩子的興趣就會被激活，想象也就隨之迸發。
四、我認為在以后的美術教學中應注意以下三點
1.利用多種手段擴大兒童的生活視野，激發創作興趣，培養兒童視覺造型反應和創造力以及情感表達能力；
2.通過觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等進行啟發式教學；
3.教師盡量少做或不做技法示范，主要教會學生運用各種繪畫工具、材料的方法。
關鍵詞：靈感
一、先培養興趣，再激發靈感
興趣――是一個人力求認識和趨向某種客體，并伴有積極的情緒體驗的心理傾向。學生的興趣是推動他們的學習的一種最活躍、最有力的內部動因。兒童天生喜歡畫畫，他們對繪畫的興趣是不容質疑的。但是，隨著學生的成長，部分學生對美術繪畫的興趣會逐漸減弱，最后就對畫畫沒有興趣了。因此，我針對以上發現的問題，根據各個年齡階段的學生心理和生理變化，靈活采取不同的教學方法進行教學是維持加強學生的繪畫興趣的有效手段。如：
1．對于中低年級學生對聽故事、猜謎語、玩游戲感興趣的現象上故事性美術課，通過講故事、猜謎語等游戲形式鼓勵、激發、引導他們對繪畫產生濃厚的興趣。故事謎語最能吸引學生的注意力，還能誘發學習的興趣。所以通過講故事猜謎語的課堂導入形式，通過生動的語言描繪，這對他們的認知有著一定的指向性，還富有感彩刺激他們的感官，誘發他們的情感，幫助他們創作幻想，使他們進入設定的情節中。
2．常言道：“見多識廣”，因而經常組織學生欣賞優秀的兒童作品，使之邊看邊學邊掌握。以美為先導是取得教學成功的基礎。藝術創造過程本身是審美情操的培養過程。于是，我根據兒童的年齡特征選擇一些大膽稚拙地反映兒童觀察生活，了解自然、想象豐富的作品，特別注重選擇具有藝術價值的作品。讓兒童在美術鑒賞的過程中辨別外界事物的真善美、假丑惡。其次，讓兒童欣賞同年齡的孩子的畫比欣賞名家作品更容易使他們興奮激動。而且評價作品的好壞，使孩子們在不知不覺中擁有一雙具有審美能力的眼睛和創造美的手。
3.為了滿足學生自我表現的欲望，常常讓他們在黑板上、教室的地板上、籃球場上用粉筆作畫，調動他們無拘無束、自由自在的想象力、創造力。產生興趣以后，孩子們就會時不時地把他們的看見的聽見的感覺的描繪下來，可是這種描繪很難在畫紙上較好的表現出來，等到把這些淺陋的繪畫累積起來以后，肯定會有質的飛躍。比如，初學者進行意愿畫的練習非常困難，只能把教師教過的東西一遍遍重復（沒有加工或再造），但成長階段的變化年級的不斷增長，學生們的作品一幅接一幅，個性迥異。這個充分表現了，為激發誘導學生的繪畫創作靈感，第一步必須從培養孩子的繪畫興趣開始。
二、培養學生觀察生活，積累繪畫題材
藝術源于生活而高于生活。仔細品味孩子們的創作，大多數是表現他們的生活、自然景物、小動物玩游戲等場面，而且很多作品中都有他們自身的學習生活體驗，這種感受才是他們繪畫的動機和表現題材，是產生創作靈感的源泉。所以培養學生的繪畫興趣和引導他們的創作靈感需要不斷豐富學生的生活閱歷，日積月累出大量的繪畫題材。可是怎樣讓他們學會觀察生活和積累繪畫題材呢？我采用了日記漫畫的形式。日記連環畫是用畫筆記錄生活中發生的事情的一種形式，經常畫連環畫可以培養學生對自己生活的觀察能力、記述能力和繪畫創作能力。日記畫是大家積蓄繪畫素材的好方法。可以畫發生過的事情，也可以抒發自己的情感，還可以表現對一件事情的看法。可以畫日常生活飲食起居，可以畫看書、看電視的印象，還可以用畫來發泄情緒，使自己心理得到舒展平衡。日記連環主要是留心觀察平時的生活，注意身邊發生過的事情，在腦海中可以留下深刻的印象畫面，畫出來就生動具體了。畫日記要養成習慣，要持之以衡。學生的生活十分豐富，讓他們每天抽一點時間，把一天中最值得記錄的事情畫出來，久而久之，學生便會留下生活中許多寶貴的印象，為自己的繪畫創作積累下珍貴的資料。例如：在國際和國家級獲獎的《捉龍蝦》《午睡》《我們學校的舞龍隊》《烤紅薯》等學生作品都是學生生活中得畫面，都是學生的生活經歷的反映，可見經歷越多，感受越多，題材就越多，體裁也就更加新穎、多姿。例如俄國著名畫家列賓說的：“靈感是由頑強的勞動而獲得的獎賞”。
三、教師的正確引導是學生產生繪畫靈感的搖籃
所謂正確引導的前提是提起興趣后，再由表及里，一步一步地傳授給學生繪畫原理知識；接著是根據學生不同年齡階段。有針對性的因材施教。往往這個時期的孩子們具有的創造力和繪畫技法，讓他們的作品有滋有味，百看不厭。如：圓的教學，我以《圓的魔力》為課題展開教學。觀察我們周圍的世界，許多東西都可以用圓來表現呢。而簡單的圓又能延伸出各種各樣繁雜的形象。可是，并不是比較學生所畫的圓是否規范，而是讓他們用圓來發揮想象，激發他們認識事物和表現事物的愿望。我首先在黑板上畫出許多尺寸大小不同、形狀不規范的圓，接著激發學生去聯想生活中有哪些東西是圓的。當學生爭先恐后地說：大太陽、燈籠、菠蘿、豬八戒等等。我迅速地在黑板上畫出來。這個時候，一個單調的圓變成了孩子們眼中無所不能的魔術環。畫這些畫的目的不是讓學生去臨摹，而是為了培養鍛煉學生的聯想力創造力。這些又多又塊的變化，都可以提起學生的興趣，引發他們的靈感。在這個過程中，當學生的積極性充分調動起來后，課堂氣氛非常活躍而學生的靈感得到噴發，看到老師的神來之筆也難免想躍躍欲試。由此可以看到，所謂靈感可能是有主觀意識的，可能是日常生活中一瞬即發的，也有可能二者都有，不管靈感怎樣產生我們都要及時捕捉起來，并保護。在孩子們有高度的創作積極性、活躍的靈感想象力的時候，立刻把靈感揮灑到畫面上，無論是否完美，只要學生富有感情的去創作。
參考文獻：
[1]王運波.談美術欣賞課的課堂教學藝術[J].文學與藝術，
2010(5).
〔中圖分類號〕 G613.6
〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004—0463（2013） 08—0083—01
兒童的繪畫活動是跟智慧和創造連在一起的，愛美是人的天性，當新生兒一睜開眼睛，就喜歡看美麗的顏色，你如果在搖籃的上方掛上一個彩色的搖鈴，他的眼睛就會追隨它，到了長大一點時，他就喜歡美麗的玩具，漂亮的衣服，喜歡美麗多樣的圖畫，所以一般兒童沒有不喜歡畫畫的，但是一開始對于繪畫只是看成一種游戲。
兒童對這個世界充滿著新奇感，什么都想摸一摸，看一看，他們好奇好動的特性，全都反應在玩上。在玩中完善各種身體器官，在玩中增加豐富知識和才干，他們還不能參加社會生活，就在玩中模擬社會生活。當他們拿起畫筆，在一張白紙上畫出線條和形象時，看到顏色是那么的美，那么的吸引誘人，更加感到非常新奇，十分愿意親自試一試，覺得非常好玩，于是就喜歡上了畫畫。不論學音樂、舞蹈、美術，都要從練習基本功入手，如幼兒繪畫練習畫最基本的線條，畫簡單的幾何圖形等等，但是這些基本功是很枯燥乏味的，所以美術繪畫活動的第一步應當從玩開始，將繪畫活動融入趣味性，讓孩子們看到繪畫活動所得到的非常有趣的效果，就像玩娃娃家，玩各種有趣的游戲一樣開心，快樂并從游戲中學到了技能，心靈手巧，品德優良。
圖畫游戲就是最初的啟蒙方法，它可使孩子們覺得好玩，愿意去玩，并發生濃厚的興趣，不單在幼兒園集體活動上畫，在平時家里，和小伙伴們一起都能自覺地反復畫，反復的實踐，充實，這比一周兩節圖畫課上老師一筆一畫單調的教學方法優越有趣得多，我在這里舉幾種圖畫游戲的方法供參考：
1.我畫你添法：老師在圖畫游戲中把主要形體定下來，讓孩子們去添補細節。例如，畫一個大糖瓶，讓孩子們添加各色圓圈小糖豆，或在孩子的畫上添上關鍵的一兩筆，并告訴孩子理由，這種方法，還可以在大黑板上來畫。
2.我畫你猜法：老師在畫畫時故作神秘，讓小朋友閉上眼睛，還可以用小手遮住眼睛，不許偷看，老師幾筆就可以畫出一樣的東西，如一只小蝴蝶或一只小白兔，一張白紙或在一塊大黑板上一下子出來一個形象，像變魔術一樣，小朋友覺得很有趣，老師越是提醒不許看，小朋友越是好奇，越是想偷看一下，這種方法可以調動起幼兒的求知欲望，然后問小朋友：“你們知道老師是怎樣畫成的嗎？”于是老師就再一筆一畫地有次序有步驟地畫給小朋友看，這種方法父母在家里大人、孩子一起做圖畫游戲也很有趣。
3.我說你猜法：老師先畫種東西的基本形狀，不畫細節部分，讓孩子們說一說、猜一猜，老師想畫什么，比如畫一個大圓圈，讓孩子們猜，這時孩子們肯定猜什么的都有，有猜大蘋果的，有猜小皮球的，老師這時給大圓圈兩邊畫兩個小半圓，孩子們說老師要畫小娃娃，你卻在大圓圈里面畫了幾條波浪線，孩子們大叫老師要畫水杯了，水杯里有水，孩子們的情緒達到了，老師在圓圈下面畫了個三角形當杯子的底座，這時老師馬上興奮高興地夸獎孩子們很聰明，猜得很對，同時，告訴孩子們一個大圓圈可以畫蘋果，畫蘿卜、小貓咪、小水杯，小熊的頭，最后讓孩子們畫帶三角形底座的小水杯。
4.畫圖畫捉迷藏：在大黑板上面畫一只小花貓，不畫胡須，不畫尾巴，要孩子們先看準了位置，把小眼睛用手蒙起來，然后再去添加胡須，小尾巴，結果往往相距甚遠，有的可能畫到背上去了，出現了意想不到的戲劇性效果，當然也可以畫別的東西，讓孩子盲目添加，沒有接好的“受罰”，由老師再訂題目，孩子們再畫一幅，鞏固技能，豐富畫面。
論文關鍵詞：兒童美術教育思想,創造性,潛能
奧地利的美術教育家弗蘭茲·西澤克被譽為兒童繪畫之父，弗蘭茲·西澤克開拓了當代兒童美術教育的新領域，在美術教育史上成為第一個“發現了兒童繪畫”并給兒童繪畫以崇高地位的人。西澤克的兒童美術教育主張與實踐促進了當時歐美各國美術教育的根本變革與發展。
弗蘭茲·西澤克說得好：“我祈求學校成為如同百花怒放的神國花園。教師要用心做一個飛翔于學生身上看不見的精靈與之交往，致力于經常勉勵兒童，而絕不可以控制或強制他們。
涂涂抹抹是每個兒童都喜歡和經歷過的行為，生活中他們常常是不由自主地尋找一切可以涂畫的工具和材料，在墻上、地上進行涂鴉。
為什么兒童有如此強烈的內在表現需求呢?他們究竟是為了什么而畫？這個問題很長時間一直困擾著人們。許多美術教育研究理論認為，繪畫是兒童不教自為的一種自然行為，兒童繪畫的實質是其興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。但是，許多年來人們對于兒童畫不屑一顧，認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了，談不上什么“藝術”。在上世紀末以前人類發展的漫長歲月里，人們并沒有把兒童的繪畫作為一種藝術來看待，那時的人們還不曾以特殊的眼光關注過兒童，因此更談不上對兒童藝術的發展和關注。
隨著兒童繪畫藝術的被發現，兒童畫的藝術價值也被承認了，無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被之為極具'藝術性'的佳作。孩子們每天都在饒有趣味地進行創作，兒童藝術的教育也進入了一個嶄新的時代，那么，如何看待和處理當前兒童的美術教育呢？美術教育對于兒童發展的重要意義何在？
如何利用繪畫藝術這一手段來進行人生教育，發揮每個兒童的能力和創造熱情，認識自身價值，引導兒童去發現美，并形成對這個世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和諧全面的發展，正是我們當今兒童美術教育的主要課題。通過長期的觀察和研究，我認為兒童美術教育應著眼于以下幾方面的發展：
第一，讓學生走出被動，尊重學生個性。
中國美術教師如果上一節教畫蘋果的課會自己先在黑板上做示范讓他同學們照著畫，學生往往能一次畫出最像的蘋果。而美國老師會發給每個同學一個蘋果讓大家觀察，然后再畫，充分訓練同學們的觀察力。
這就表現了不同的中外教學理念，如果老師過于強大的灌輸教育思想，只會導致學生機械的重復，教師應該做的是尊重學生的獨創性，每個人的學習方式應該與每個人的指紋一樣獨特，教育的關鍵工作是發現每個孩子的學習模式并去適應它。
第二，要從研究兒童的心理入手，培養兒童的美感和審美情趣。
兒童對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們對外界事物尚處在簡單的辯別和認知階段，他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。因此我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈。
第三，要循序漸進，提供充分表現的機會，挖掘兒童的創造潛能，培養藝術創造力。
每個兒童都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡搓弄著泥巴，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣。發展兒童在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使兒童的創造性逐漸豐富。切忌用成人的模式去教導、要求兒童。
美術教育對兒童的成長具有重要意義，我們要正確把握和利用這一手段。美術教育面臨的任務是：教會兒童學會生活，熱愛生活，珍惜擁有一切美好的事物，認識自己的能力，愉快地進行創造、表現、體現自身價值，健康充實地成長，成為未來真正的主人。
關鍵詞：兒童；繪畫涂鴉；賞識教育
教師或者家長使用你真棒、畫得真好等鼓勵性語言伴隨親密的肢體動作對兒童繪畫進行賞識教育，能夠為正處在重要成長期的兒童帶來欣慰，培養兒童克服困難的自信心，以及繪畫的興趣，促使兒童在今后的成長過程中正確評價自己的存在價值，因此，在兒童繪畫涂鴉過程中使用賞識教育對兒童健康人格的形成具備著重大意義。
1 賞識教育科學內涵
賞識教育主要體現為肯定與表揚，同時還需適當的進行批評。賞識應當體現一定的藝術特點，適當的加入肢體語言。當兒童在繪畫過程中遭遇困難或獲得成績時，給予兒童贊賞的笑容、評價。撫摸兒童的頭或者輕拍兒童的肩膀，這些都會為兒童帶來很大的鼓舞；孩子做錯事情時，批評是非常重要的，但敏感與諷刺的言語要謹慎使用，以免打擊兒童自信心，降低了兒童自我評價。
合理把握賞識程度。建議多對孩子進行鼓勵與肯定，但是并不是不批評孩子糟糕的繪畫，盲目進行賞識。假如缺乏一定的賞識，對兒童一味的斥責，會損害兒童的自尊心，促使其出現自卑心理。具體表現為性格懦弱或具攻擊性；相反，頻繁進行獎勵與表揚也會與兒童愛好興趣出現偏離，促使學生對繪畫興趣發生異化，為了獲得贊揚，進一步促使兒童表現出自滿自大，無法正確客觀進行自我評價，兒童遇到小挫折容易萎靡不振。這時候教師應當充分理解兒童心理需求，詳細分析兒童的心理情況。針對性格內向的兒童應當給予更多的鼓勵，對于任性聰明的兒童應當給予恰當的賞識。
2 賞識教育在兒童繪畫涂鴉期應用中發揮的重要意義
兒童出現涂鴉期的年齡是在1.5歲。在兒童執筆的過程中，一般會隨意在紙上進行涂鴉。有時地面、墻面也是他們進行涂鴉的場所。對于兒童產生的涂鴉行為家長也會出現不同的態度，有些家長雖然十分欣慰兒童的涂鴉行為，卻沒有指導的切入點；有些家長卻根據自己的思維對孩子涂鴉行為進行繪畫指導；有些家長則是斥責孩子在家里隨意涂鴉。一些家長與一部分教師會對涂鴉產生更為偏頗的看法，其中問題的關鍵就是站在成人的角度對兒童涂鴉進行審視，認為兒童涂鴉所作的畫缺乏美感、比例不協調、殘缺不全面、與實物形態不符合等。從這個角度分析，成人很自然就對兒童繪畫中存在的問題進行校正，甚至不由自主的進行嘲諷，套用成人繪畫的方法指導兒童繪畫，或是要求兒童反復的臨摹。這樣的指導通常會收獲相悖的效果，甚至對兒童心智成長造成了負面影響。將賞識教育應用在兒童繪畫涂鴉期，有助于兒童成功渡過心智發育未成熟階段。
賞識具體是指對別人的工作才能與價值深刻認識進一步對其實施尊重或者表揚。人的需要主要包含了生理、社會交往、安全、實現自我等需要。其中尊重需要屬于一個更高水平的需要，主要是指對自己的尊重與獲得他人的尊重需要。賞識教育屬于一種理解和鼓勵，它不僅僅使兒童充分感受到他人對自己的尊重，更是指導兒童收獲自我價值、發展自我能力的前提條件。
3 兒童繪畫涂鴉中賞識教育的應用問題
兒童涂鴉的作用中最重要的是對孩子觀察能力進行培養，基于這個之上獲得科學的藝術表現手法。在繪畫過程中，兒童能逐漸體會到很多技巧，老師或家長通常會很早教導兒童繪畫的技巧與規則，無形之中對兒童的天性的發掘造成了阻礙。對于兒童來講，這些成人繪畫技巧掌握起來也存在著一定的難度與理解偏差，由于兒童的心智還未成熟，在他們心中繪畫修飾技巧與想象世界存在著很大的差距。
3.1 賞識教育的應用基礎就是不干擾涂鴉
要為兒童提供一個繪畫創作的輕松環境，為兒童準備繪畫材料與工具就能夠自由進行涂鴉，可以隨時讓兒童投入創造。初期涂鴉目的主要是對運動肌肉的協調程度進行鍛煉，促使兒童應用最清晰的方法表現出豐富的運動經驗。兒童在此年齡階段中最顯著的成就是肌肉的協調性，在這項活動中發生的任何挫折都會引發壓抑；兒童在涂鴉期除了需要在畫紙上涂抹之外，并沒有其他的創作目的，兒童的全部滿足感都來自于肌肉的動感以及熟練程度。
在最初的涂鴉階段，老師或者家長除了對兒童的動作進行鼓勵之外，還要不斷的從其他方面進行刺激，不應當干擾涂鴉，這一原則對兒童之后的成長過程十分關鍵，因為干擾涂鴉不僅僅會無法獲取非常關鍵的經驗，并且對兒童今后繪畫能力的發展產生約束。假如在兒童繪畫作品中成人無法立即觀察到寫實，極有可能對兒童的涂鴉行為進行干擾。兒童涂鴉期老師與家長實施美術指導時，應當充分尊重兒童創作與表達意愿，并且為兒童設計一個相對自由的創作環境，以便引發兒童的繪畫靈感。
3.2 應用賞識教育的方法就是對兒童與涂鴉的理解
理解兒童與涂鴉是互相聯系的，對兒童的生活教育背景充分了解是非常關鍵的步驟。對繪畫中的兒童進行觀察十分重要，準確記錄兒童的每次修改、猶豫、出神以及所描繪的全部故事內容，這些內容具有重要的研究價值。基本上每一次分析都包含了兩個過程，分別是分析畫面中的繪圖相關元素以及假定與證明整體內涵。布置畫紙是非常有學問的一件事，畫面的充實程度也可以體現出智力或者精神方面的信息。繪畫中出現的細長線條，下筆過程中的猶豫不決一般可以判斷為內向的兒童，而繪畫放任自由的下筆、濃重筆觸的多數為大膽且爭強好勝的兒童。個性柔和的兒童一般喜歡曲線而頭腦現實的兒童則偏好對角與直線進行選擇。性格外向的兒童偏愛紅、黃等奔放的顏色，并且可以搭配應用自如；性格內向的兒童則喜歡幾種少數的暗色調顏色。
一幅充滿生機色彩的繪畫作品充分表現了兒童各個方面的平衡發展。通過分析兒童的作品可以解讀出兒童的個性以及當前兒童的精神狀況。兒童早期對自我進行的評價具有極大的受暗示性，成人對其進行的評價具有極大的影響，因此，鼓勵贊賞的語言是不可或缺的工具。積極、向上的語言與行為，可以將性格懦弱、缺乏自信的兒童變得開朗與勇敢。
4 結束語
人性最根本的原則就是希望別人可以賞識自己。兒童在繪畫涂鴉期過程中適當應用賞識教育可以對孩子進行有效的激發，喚起兒童潛在的繪畫能力，促使兒童心智健康的發展。當兒童無法使用語言表達自己的歡快、恐懼時，或許可以借助于涂鴉。對兒童涂鴉期高度重視，對兒童繪畫作品進行賞識以便能夠讓兒童擁有愉快的成長氛圍。
參考文獻：
[1]羅恩菲德（美）.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，2009.
