時間：2022-06-06 15:57:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.關于手臂的放松練習與教學。
學生在練習的過程中常常出現手臂甚至是全身力量都很緊繃的現象，這種緊張的狀態則是斷奏最為忌諱的。在教學的過程中，教師可以針對此現象適當地采用一些輔助練習，以幫助學生盡快掌握正確的自然重量下的斷奏。如學生在彎腰的狀態下比較容易找到手臂自然放松的狀態，因此教師可以利用“大象甩鼻子”的練習方法來讓學生感受到手臂的松弛，同時也可以借機找到手臂的重量，然后再以這樣的狀態投入到鋼琴的演奏過程中。再如，經過手臂放松的準備練習之后，教師要引導學生用耳朵來傾聽，感受依靠手臂自然重量彈出的聲音，然后通過傾聽自己彈奏出的聲音音色來檢查自己的手臂動作是否正確。一般而言，放松狀態下彈奏出的聲音如同敲鐘般的清脆悅耳，能夠引起大家的共鳴；而通過僵硬的手臂彈出的聲音則生硬、刺耳。經過這樣一步步、堅持不懈的練習，學生能夠很快掌握正確的手臂動作。
2.，關于手指支撐的練習與教學。
在練習斷奏的過程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，這就要求手指要具有強有力的支撐力，每一個手指都要能夠單獨站立，且手指的關節要保持微凸，不能發軟。但我們每個人的每一個手指都有所差異，且所要求的觸鍵位置不同，所以手指的支撐可分為“2、3、4、5指的支撐”和“拇指的支撐”。其中2、3、4、5指除了長短不一，都是有三個關節，所以它們的支撐要求以及練習則是大同小異的，在此不做重點說明。而拇指則只有兩個關節，它的支撐教學則是比較特殊的，教師要對此予以高度重視。比如，在大拇指的支撐練習中，大拇指的觸鍵位置主要集中在指甲側邊，但有的學生拇指關節在受到重力的情況下就會塌陷進去。針對這種情況，教師要采用外力幫助學生矯正姿勢、完成支撐。這樣，經過一段時間的練習，學生的手指肌肉就會變得緊實有力，手指就可以獲得良好的支撐能力。
二、連奏
1.小連奏。
小連奏即為兩個音的連奏，它的第一個音是和斷奏法相同的，彈奏的時候手臂要自然地抬起放下，并讓手腕充分地落下，同時手指也要牢牢地站立在琴鍵上。在彈奏第二個音的時候，手臂要帶動手肘以及手腕的運動，然后再以手腕為中心輕輕帶動即將要觸鍵的第二個音，同時手腕在提起的過程中要輕輕松開第一個音。在這一過程中，彈奏者要確保手腕動作的柔和，這樣彈奏出來的旋律才會如同呼吸一般的靜謐怡人。由此得知，小連奏教學的重點就是要學生掌握手腕的動作，在彈奏第一個音的時候手腕落下，在彈奏第二個音的時候手腕又輕提，因此教師也常常將其稱之為“落—提”或是“落—滾”。此外，這種“落—提”式的彈奏方法不僅僅常常被應用到鋼琴的初級教學中，我們在一些古典鋼琴作品中也可以尋覓到其蹤影，如海頓的《D大調奏鳴曲第一樂章》就大量運用了“落—提”的彈奏技法，從而表現出一種輕巧、優美的音樂境界。
2.三個或三個以上音的連奏。
它是建立在小連奏的基礎之上的，其中的第一個音和最后一個音是和小連奏的音一樣的，是在“落—提”之間完成的，唯一的不同則在于中間的音的處理上。這種多音連奏法的中間音是需要借助手指的獨立動作而完成的。在剛一開始學習的時候，教師就要嚴格明確這一音節中手指的彈奏動作，要告誡學生不應該依靠手腕或是手臂來進行發力，而是要積極借助掌關節（即第三關節）來進行彈奏，同時手指的第一關節也要積極配合第三關節的運動，以達到手指“站穩”“支撐”的要求。例如，當學生在練習3、4、5指的三連音連奏時，中間第二個音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量較弱，所以學生在練習的時候經常借用腕部的力量來實現大音量。久而久之，學生就會形成“抖手腕”的壞習慣，其無論是對平穩連線的構建，還是連奏性歌曲的表現都會產生不利的影響。因此，教師要加強學生這方面的練習，以確保中間音的獨立性和完整性。而針對這種三個或三個以上連奏音的練習，教師可以采用指法組合練習法對學生進行訓練，指引學生依次進行不同指的上下行連奏練習，如“1、2、3指連奏”“2、3、4指連奏”“3、4、5指連奏”等。此外，教師還可以采用一些具體的鋼琴練習曲，如布格繆勒的《鋼琴進階25曲》《鹡鸰鳥》、約翰•湯普森的《影子舞》等。這些曲子旋律優美、形象鮮明，與上述純粹的連奏練習法比起來更能夠激發學生的學習興趣，能促使他們盡快地掌握鋼琴的多音連奏技法。
三、結語
本文作者：華茂單位：西華大學藝術學院
研究作品產生的時代背景，拓寬對作品內涵的理解
在鋼琴作品中，不同時代的作品，不同作曲家的作品，即使在樂譜上記載下來的符號是相同的，但它所體現的意義以及表達的方法都是不同的。同時，中國鋼琴作品的選材和內容，均與該作品產生的時代息息相關，緊密相連；從創作手法、風格和技巧上看，也是在緊跟時代步伐的。如作曲家郭志鴻根據李劫夫一首用的詩詞《為女民兵題照》所譜寫的一首歌曲改編的鋼琴曲《女民兵》，這是一首緊跟時代步伐，具有歷史意義的作品。學生學習這首樂曲，既要認真研究樂譜，又要研究那個時代的特征，才能理解和表現作品中“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝”的主題思想，也才能正確表達出那個時代女民兵英姿颯爽的形象。又如作曲家黎英海用清代張鶴的一首古琴曲改編的鋼琴曲《陽關三疊》，張鶴的這首古琴曲《陽關三疊》是根據唐代詩人王維的一首七言格律詩《送元二使安西》改編的。王維這首詩的主題是表現與朋友分別時的留戀難舍的深厚感情。學生學習這首鋼琴曲，除認真研究樂譜外，還要研究王維的詩以及那首詩產生的時代特征，即交通極不方便的時代。這樣，才能理解作品中對朋友分別的那種難分難舍的感情，也才能表現出鋼琴曲《陽關三疊》的音樂意境。
聆聽相關音響資料，正確表達作品內涵
在鋼琴教學中，組織學生多聽、多讀、多感受，增加感性認識，從廣義的視野中進行熏陶，學生會在有意無意中逐漸感覺和接受，同時，還會有新的理解。如作曲家王建忠以詩詞《詠梅》的意境作為改編的宗旨，以古琴曲為藍本，運用豐富的織體變奏手法，帶有中國民族音樂支聲復調的多聲部，結合五聲調式內在聯系的轉調手法，使古曲《梅花三弄》在原來已有的笛子、二胡、古琴版等基礎上又增加了一個鋼琴版《梅花三弄》。鋼琴《梅花三弄》更富生氣，更具感染力。鋼琴曲《梅花三弄》有3位鋼琴家的演奏音響資料。鮑蕙蕎演奏的《梅花三弄》充滿女性的柔和因素，富有濃郁的民族音樂特色，在結尾處，描繪出挺拔俊俏的梅花默默報春的音樂意境。卞萌的演奏，由于她是留學俄羅斯的雙博士，她的演奏技法帶有俄羅斯風格，在演奏琶音分解和弦時，運用印象派的朦朧手法，聲音飄渺，縱向和弦采用重音彈發，頗有力韻風骨。石叔誠的演奏，具有男士特有的剛強，堅實和敦厚的色彩，塑造出在風雪嚴寒中梅花那種傲然挺立的高雅形象。3位鋼琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，體現出他們各自的獨特演奏個性，但都堪稱是完美表達了作曲家的意圖和作品的音樂風格。這說明鋼琴作品風格又是可變的，它有一定的發揮空間。學生聆聽了這些音響，對他們演奏作品會有很大的啟發，還可以為他們今后演奏中形成自己獨特的個性奠定基礎。如果學生能長期堅持聆聽不同時代、不同作曲家、不同類型作品的音響，還可以培育他們的樂感。
研究作品中模擬民族樂器的音響特點，完美表達作品內涵
中國鋼琴作品中模擬民族樂器的音響特點改編的作品占有較大的比重，學生學習這類作品，教師應組織他們多聽作品中模仿民族樂器的音響特點。如鋼琴曲《二泉映月》是根據同名二胡曲改編而成的。原二胡曲《二泉映月》中，凝結了天才盲人音樂家阿炳一生的坎坷、感慨和對光明的向往。鋼琴曲《二泉映月》基于原作精神，有一定的發揮。樂曲感情深沉、意境豐滿，根植于我國民族傳統文化之美。學生學習這首作品，首先要引導他們研究樂譜，從樂譜的旋律中去捕捉阿炳的內心世界，抓住阿炳表達情感的獨特風格。同時，盡可能組織學生聽原作《二泉映月》，了解二胡運弓的音色特點和二胡拉奏的感覺。還要研究阿炳的生平等。這樣，對二胡曲有全面的認識。對二胡演奏技法、音域特征和音樂情緒有更多了解，演奏時，頭腦中會有更多的聲音組合和音色變化，也才能更完美地表達作品中那些歷盡世間淪桑，如泣如訴的旋律中所描繪的動人心弦的情感。鋼琴曲《百鳥朝鳳》是用同名嗩吶曲改編的。樂曲中百鳥和鳴之聲，引人入勝地表現出生氣勃勃的大自然景象。鋼琴不可能像嗩吶那樣把鳥鳴模仿得惟妙惟肖，但我們可以發揮鋼琴表現力極其豐富的特長，如樂曲中第29小節AllegroVivace開始的樂段中，運用持續音型作伴奏，模仿笙吹出的長音，在此背景上，旋律聲部以不同類型的裝飾音和十六分音符的音群奏出，從而產生出頗似嗩吶清脆的吐音，表現出此起彼伏的各種鳥鳴聲，歡快雀躍，富有情趣。學生學習此曲，一定要多聽原嗩吶曲，研究嗩吶和笙是如何表現百鳥爭鳴的，研究如何發揮鋼琴特長，加上弱音踏板做變化，揚長避短，把百鳥爭鳴的聲音變成活的音樂形象轉化到鋼琴上來，生動地演奏出來。這樣，鋼琴演奏的《百鳥朝鳳》比之嗩吶演奏的《百鳥朝鳳》，不僅同樣可以完美表現作品的內涵，還會營造出更豐富的聲音，開拓出新的意境。
從以上分析可以看出中國鋼琴作品并不像有的學生認為的那么淺顯、易懂、易彈。因為，中國鋼琴作品的風格是多樣的，其中，有用民歌改編的，有民族器樂曲改編的，有用古曲寫成的、有用戲劇寫成的，有用少數民族歌曲寫成的，有用古詩寫成的，還有作曲家自創的。不同的作曲家采用不同的素材創作的作品之間存在很大的差異。正因為中國作品的涵蓋面太大，在掌握作品的不同風格上必須深入學習和研究，如用古琴曲改編的鋼琴曲，除了了解作品風格外，還要研究古曲的原形以及研究原古琴的聲音等。加上中國鋼琴作品風格的多樣性，還必須具備彈奏技術的多樣性，這對學生的彈奏技術的基本功、表現力和靈活性都是一個全面的要求。同時，中國鋼琴作品不僅僅是教學和演奏的文獻，其中有千百年沉淀下來的流傳音樂文化、儒家思想、道家思想、民族精神等，此外，每個時期創作的作品都帶有時代烙印。所有這些都需要學生去挖掘、去琢磨、去表現。因此，要學好中國鋼琴作品，需要有深厚的文化知識、良好的藝術修養、高超的彈奏技術和豐富的生活積累，只有綜合素質提高了，才能深刻理解作品內涵，也才能完美地表現出中國鋼琴作品中的生命力和藝術感染力。
第一，要積極探索鋼琴教學的新觀念、新方法。注重學生綜合素質和綜合能力的培養，讓學生在學習時除了演奏技巧的學習外，還要讓學生對所學習曲目的藝術內涵有深刻的理解和把握，重點培養學生對音樂的分析能力。
第二，教學方法也要改革與創新。鼓勵學生的創造性思維，充分發揮學生的想象力，在課堂中，讓學生成為課堂教學的主體，教師作為引導者，而不是演奏技巧的簡單重復。其實，在我國古代《禮記•學記》中，就有關于教育方法的論述:“君子之教喻也，道而弗牽，強而弗抑，開而弗達，道而弗牽則和，強而弗抑則易，開而弗達則思，和謂以思，可謂善喻也”。即是說教學不能一味的把知識灌輸給學生，要培養學生獨立思考的能力，以及發現為題、分析問題和解決問題的能力。教師在課堂教學中不能禁錮學生的思想，不能讓學生的思維收到束縛。
第三，在課堂教學中激發學生的學習興趣和潛力。傳統的鋼琴教學必須注重學生基本功的訓練，并把它看作是鋼琴教學的重中之重，雖然學生的基本功的訓練十分重要，沒有很好地掌握基本功就不能彈奏出美妙的音符，但是由于基本功的訓練十分單一和枯燥，如果在課堂教學中不能調動學生的學習熱情，不讓那個學生發揮出他的潛力，容易讓學生在學習中失去興趣，鋼琴學習時一個漫長的過程，如果學生失去了學習的興趣，最終會導致學生學習效果不理想、學習效率低下。因此，在鋼琴課堂教學中，要積極引導學生了解作曲家的經歷、樂曲創作的背景等，這樣才能挖掘出學生的學習潛力，激發出學生的學習熱情。
第四，讓學生成為課堂教學的主體。教師在鋼琴課堂教學中要突出學生的主體地位，要充分理解和把握學生的學習興趣和接受能力，充分尊重學生現有的學習技術和藝術風格，對學生對樂曲的不同感悟和理解也要積極地引導和保護。改變傳統教學中的填鴨模式，要通過情感的交流與對話里實現知識的傳授，吸引學生積極主動地學習鋼琴。
第五，注重學生人文知識的培養。當前的藝術生，只注重專業課的學習，重視鋼琴演奏技能的學習，但卻忽略了文化課的學習，鋼琴教師可以在課堂教學中讓學生更多地接觸曲目所涉及到的，相關的人文知識，積極幫助和盡到學生盡量多地接觸和學習人文知識。也可以通過文化講座、歷史講壇等來培養學生的綜合人文素質，對于學生綜合能力的培養也有至關重要的作用。
第六，教學形式多樣化。傳統的鋼琴教學多采用“一對一”形式，這種教學形式過分注重學生技能技巧的練習，忽略了理論知識的傳授和綜合素質的培養。這種單一的教學形式已經不能滿足現在鋼琴教學的需要。因此鋼琴課堂教學要建立一種形式多樣化、內容豐富化、演奏與實踐相結合、教與學相結合的教學模式。根據學生的程度、學習能力、接受能力只等不同的培養目標和培養要求，因材施教，采用不同的教學形式，提高其專業技能和綜合素養。
綜上所述，鋼琴教育盡管取得了很大的成績，但也仍然存在著較大的不足，這種不足制約著鋼琴教育的發展，當然這也為鋼琴教學改革提供了機遇和挑戰，我們要把握機遇，做好鋼琴課堂教學改革，培養出更多適應社會需求的、綜合素質較高的音樂人才。
作者：徐靜竹 單位：營口職業技術學
（一）教學模式落后
受傳統教學課程的長期影響，在幼兒鋼琴教學中，課堂教學仍然把教師講授作為教學重點，并且片面地側重鋼琴基礎理論知識的學習，對鋼琴實踐教學活動缺少探索。受傳統教學模式的影響，導致鋼琴教學中，學生被動的接受學習，并且對鋼琴的實踐操作技能較差，影響了學生的全面發展。
（二）教學形式和內容單一
隨著素質教育改革，幼兒鋼琴教育也進行了教學形式和教學內容上的改革，取得了一定的成效，但是，在鋼琴教學形式和內容上仍然比較落后。教學形式單一，課堂氣氛活躍不起來，教學內容純粹地按照課本內容來學習，缺少創新性，在很大程度上影響了幼兒鋼琴教學的效果。
（三）教學評價體系不完善
目前，“現場演奏”通常是幼兒鋼琴教學評價的主要方式，成為學生期中和期末的鋼琴考核的標準，而演奏樂曲也成為考試的主要內容，這樣通過演奏來進行鋼琴教學評分。這種評價方式在一定程度上，為學生提供了鋼琴演奏的機會，也檢查了學生的基本鋼琴技能，但是考核方式太過簡單，并不能從整體上客觀評價學生的鋼琴水平。
二、探討幼師鋼琴教學改革的措施
（一）優化教學模式
長久以來，鋼琴課堂都會定義為傳授音樂知識、訓練鋼琴技能為目標，這種形式已經被人們深深地刻在了腦海中，可以說成了金科玉律。因此，基于這一現象，要想更好地在鋼琴教育過程中培養學生的創造性思維能力，就應該引導學生學會自己思考，讓他們由被動學習逐漸轉變為主動學習，這樣可以更好地調動學生的學習積極性。另外，還應該將課堂教學模式進行相應的轉變，并積極引導學生參與各種音樂活動，以便在過程中充分了解音樂和其他藝術之間的內在聯系。同時，還應該讓學生根據自己所掌握的知識，來認識音樂和社會生活之間所存在的潛在關系，以便讓學生更加具有音樂鑒賞的能力，從而為以后的音樂學習和自身創新精神的實現起到良好的承上啟下作用。
（二）豐富鋼琴教學形式和內容
在幼兒鋼琴教育中，從幼兒的學習特點出發是必須要考慮的方面。幼兒好玩愛動，且模仿能力強，因此在鋼琴教學中不能按照固定的教學模式來教學。為了提高幼兒學習鋼琴的效果和興趣，不斷變換鋼琴教學形式和內容，對活躍鋼琴教學氣氛有重要意義。舉例來講，在鋼琴教學中，老師可以結合某一具體的樂曲，通過多媒體先讓學生認真聽樂曲，然后再結合樂曲來講解鋼琴理論知識。另外，為了發揮學生的創造性，老師還可以創新教學內容，從日常生活中選擇教學素材，豐富鋼琴課堂。這都有利于鋼琴教學質量的提高。
（三）完善評價體系
為了客觀地反映學生對鋼琴水平的把握程度，要完善鋼琴評價體系，建立多種評價標準。首先，對于不同水平的學生，要設定不同難度級別的鋼琴曲目，避免水平較低的學生不能完成鋼琴彈奏情況。其次，不能僅僅把期中和期末的考核成績作為評價學生的唯一標準，還要關注學生的日常表現，進行綜合打分，評價更加客觀。最后，對于鋼琴考核的內容要全面，考核過程中不能僅僅考核學生的單一鋼琴水平，要綜合考核學生的鋼琴演奏、伴奏以及鋼琴理論和技能等方面，使鋼琴考核更加全面和客觀。
三、結語
音樂表現力是指演奏者在音樂作品的演奏中把握作品的特性，從而表達出作品的內涵及自身的情感。表達音樂之情，欣賞音樂之美，要從聽覺、知覺及情感三個方面調動情緒，從而挖掘出自身對音樂作品的理解力、想象力及創造力，最終實現音樂表現力的發揮。音樂聽覺能力的培養要求學生能熟練地分辨音色、音調、音高及音長，并能夠把握各種音樂的聽覺特征。音樂知覺能力是指對音樂的準確判斷，并對音樂的獨特體驗，體會到音樂的感情。音樂情感能力是指作者與作品之間的融合與創作。三種能力的培養是漫長的，是需要不斷地練習與實踐才能夠形成的，在鋼琴教學中，就要從多種角度培養學生。音樂理解力與音樂表現力密切相關，只有理解了才會準確地表達。音樂理解力主要指分析作品創作背景，正確理解作品的內涵，還包括對音樂的層次、色彩的理解。想象力是演奏者基于自己內心，而與作品的內容、作曲家的想法之間所產生的豐富合理的想象。創造力是指演奏對音樂作品的二度創作，要求具有自己獨特的氣質。
二、培養學生音樂表現力的價值
在傳統的鋼琴教學中，教師尤其重視對學生彈奏技術的培養，認為彈奏技術是鋼琴演奏的靈魂所在，應該作為重點教學。不可否認，優秀的鋼琴演奏者們都有著精湛的彈奏技術，但在教學中重視彈奏技術之外，還應該重視音樂表現力的培養，因為我們要明確音樂作品的演奏中，表現音樂作品是目的，彈奏技術是手段。要想表現音樂作品的內容，就要培養學生的音樂表現力，而不是將彈奏技術當作鋼琴演奏的唯一。在鋼琴教育中，應該樹立正確的鋼琴教育理念，不應該把彈奏技術當作教學的唯一，還要將音樂表現力作為培養重點，從而提升學生的綜合能力。
三、鋼琴教學中培養學生音樂表現力的方法與途徑
（一）提高學生對音樂作品的整體把握能力
在鋼琴教學中，我們要把培養學生的音樂表現力作為重要的教學目標之一，首先就應該培養學生對音樂作品的整體把握能力。1.扎實學生的鋼琴彈奏技術在鋼琴教學中我們不難發現很多學生手指靈活、彈奏速度快、節奏感強，但是彈奏效果生硬，不具有美感，沒有展現出音樂作品的魅力。那么，我們要想改變現狀，就應該從基礎做起，要讓學生有扎實的基本功，學習正確的彈奏技巧，不要將靈、快作為學習的目標。鋼琴演奏技術是演奏者演奏作品的手段，技術越是熟練，彈奏就越流暢，對音樂作品的表現更加深刻。如果演奏者的鋼琴彈奏技術生疏，又怎么去表現音樂，還會出現聲音不清晰，雙手不協調的情況。扎實的技術是表現的前提，盡管我們強調不要把彈奏技術訓練作為鋼琴教學的唯一，但是也要在正確的彈奏技術訓練上下足功夫。2.引導學生深刻分析作品提高學生對音樂作品的整體把握能力，就要引導學生學會分析作品、理解作品，做到全面掌握作品的風格與內涵。在成功的彈奏中，演奏者會將作品內容完美地表現出來，這離不開他們對作品深刻的理解，充分了解作曲家的創作意圖以及創作背景，并會用熟練的技巧來表現。鋼琴彈奏是需要對音樂作品進行處理的，處理過程中既要有自己的見解，還要遵循作品自身的內涵，更要展現出特色。所以，在音樂教學中，就要引導學生深刻分析作品，可以從作者生平、作品背景、作者意圖、作品曲式等幾個方面進行分析。比如在教學中，請學生在演奏作品之前，就應該要求學生查詢該作曲家的生平，以及創作該作品的時代背景，更要要求學生來談一談自己對這部音樂作品的理解與認識，說說自己的會怎么樣來加工創作，鼓勵學生去演奏，還要對學生進行指導。
（二）培養學生的音樂表達能力
音樂表達能力是指演奏者對音樂主體情感色彩的一種展現，要求演奏者對作品的段落層次、旋律起伏、節奏律動等有基本的把握。在教學過程中，我們會發現學生的水平是層次不齊的，學生的狀態也是各有特點的，有的同學已經能夠演奏很多高難度作品，有的卻還只會演奏基本的練習曲；有的學生認真踏實、積極思考、善于操作，有的學生卻是漫不經心，十分懶惰。所以，我們在教學中應該端正學生的態度，要讓學生對自己嚴格要求，在細節演奏中引導學生匯聚感情與鋼琴彈奏合二為一，做到對段落層次、音樂主題、節奏律動正確把握，從而提高學生的表達能力。
（三）教師應豐富課堂教學語言
（一）目的
音樂素養的培養簡單來說就是讓學生們從一個非專業音樂藝術欣賞者發展為一個專業的音樂人，其中包括理解、欣賞、表現等幾大方面。筆者認為，音樂素養是藝術類學生通過音樂進行知識采集、靈感采集和作品創造的一個基本，可以認為音樂素養是音樂人的一個基礎理論，而鋼琴演奏則是實際操作。用一個形象的例子來說，音樂素養就像是人類的骨骼，鋼琴演奏則是人類的肌肉，在力量的表現上，骨骼才是最有力的，正像是音樂素養是鋼琴演奏的基礎一樣。所以說要提升學生的鋼琴演奏水平，應當從基礎理論入手，就是培養其基本的音樂素養。
（二）問題現狀和解決方法
在現代鋼琴教育教學過程中，很多教師都對學生的音樂素養培養束手無策，他們往往存在一定的誤區，就是認為教學過程中安排課時過少，所以往往都注重培養學生們的演奏能力，在接觸鋼琴的初期表現尚不明顯，但是隨著學生們對鋼琴的深入了解就會發現沒有基礎理論的支撐，他們甚至連讀譜都不能達到準確，何談創造。筆者經過多年的教學經驗發現，培養學生音樂素養應當從如下幾個層面入手：首先，提高認識。音樂素養是藝術類高校的一門基礎課程，這門課程是音樂人的基礎。就好像拼音對漢字的重要性一樣，音樂素養是鋼琴教學的基本理論，音樂素養教學不是可有可無，可學可不學的問題，它是音樂的基石。教師應當知道音樂素養培養能夠給學生們帶來什么能力，也應當以培養學生能力為基本點進行教學。實踐證明，學習音樂素養的學生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯———能聽辯各種節奏及標準樂音；唱讀———能拿到樂譜即可彈唱；彈奏———能拿譜即可演奏；欣賞———能欣賞、理解或表現音樂內涵。從長遠來說，上述的素質是一個音樂人在今后自學自創過程中必備的素質，如果不具備上述素質那么就無法學習音樂甚至是從事音樂相關的事業。其次，豐富教師自身知識體系。雖然現代教育一直在進行改革，希望將學生們變成教育教學中的主角，但是筆者認為無論如何進行改革，教師始終是教育教學中最為重要的一個環節，教師的能力直接關系到學生的教學質量。所以教師在平時應當多接觸各類不同的藝術形式，了解國內外最新的教學方法，甚至是心理學、語言學等等學科都要涉及。總之，教師能力是目前對學生水平影響較大的一個因素，一個好的教師應當具備對學生的能力有綜合評價、自身知識儲備量豐富、教育教學手段多遠等等特點。再次，方法多元化。筆者通過調查發現，我國當代的藝術類高校在進行鋼琴教學過程中，音樂素養培養方法過于單一，通常都是采用朗誦式的教材宣講方法進行。
雖然這種教學方法能夠將理論知識進行傳授，但是缺乏實踐體系結合，學生們通常不能形成綜合全面的知識體系，容易遺忘并且不便于應用。筆者建議在教學過程中可以適當對學生們的興趣進行調查，通過結合學生們年齡特點、生理心理特點等選擇適合的曲目進行實踐類教學，一來可以豐富學生們的知識量，二來也可以培養學生們的興趣。教學過程中切忌忽略練習甚至是壓縮練習時間，因為鋼琴教學中的聯系不僅僅能夠幫助學生們掌握基本指法知識，而且也會潛移默化的增加學生的音樂素養和音樂智商。最后，建立活躍性課堂。筆者認為在教學過程中活躍性課堂是一種能夠很好的培養學生們音樂感受力、理解力和表現力的課堂形式。例如可以通過一首名曲演奏或欣賞來讓學生們暢所欲言，進行音樂理解、情緒理解和情感表達的討論，一方面可以起到知識共享，另一方面也可以培養學生們推陳出新的能力。活躍性課堂在某些教師眼中是一種不方便管理的課堂，但是筆者認為，活躍性課堂的意義就是各抒己見，將學生甚至是老師的一些獨到見解進行公開和共享，這不僅僅是對學生的一種教育，也是對教師的一種教育，讓教師能夠更好的理解學生們的想法，有時甚至換個角度去領略鋼琴樂曲中的真諦和精髓。音樂素養從嚴格意義上來說是鋼琴教學的基本骨架，它不僅僅是要將學生們從一個外行人引領成為一個專業音樂人，更重要的是它還能夠賦予學生們在音樂藝術中遨游的能力。
作者：張寧 單位：河西學院音樂學院
一、體驗式教學模式的內涵
（一）體驗式教學使學生可以通過體驗活動獲得新的知識，提高鋼琴技能。高職鋼琴中體驗式教學模式不是讓學生先知道教學結論，而是讓學生通過各種體驗活動得出學習技巧和結論。如實驗、制作和觀察等親自操作。在活動中建立學生對音樂的熱愛，培養他們對鋼琴知識的探析能力。（二）體驗教學使師生之間不斷加強合作，樹立了平等、互信的學習環境，在鋼琴教學中，學生是學習的主體因素。教師要適當的給予引導和幫助。在教學活動中組織學生進行鋼琴知識的探析，讓學生們之間多合作，而且要主動學會相互合作。通過學生之間的合作，在鋼琴知識的學習中能夠相互促進，互相取長補短，不斷提高學生的能力。讓學生學會合作，并對合作給予充分的重視。（三）體驗教學使學生重視到在活動中自我評價的作用。在體驗式教學中，對于評價的要求很高，要求每個學生都要學會自我評價。在教學過程中，教師也要及時評價學生的學習情況，增強學生對鋼琴的認知能力。不斷使學生技能得到有效提高。
二、體驗式教學在鋼琴教學中的運用
以上對體驗式教學模式的內涵進行分析，通過分析不難得出，在鋼琴教學中有效的實施體驗式教學符合教學實際，教學中可以發揮出良好的作用。我們可以適當的對高職學生進行體驗式教學。那么在高職鋼琴教學中應該如何運用體驗式教學，下面我們總結了以下幾個方法：（一）教學過程，要打破以往教學模式，避免傳統教學中對學生思維能力的束縛，減少對學生主觀能動性的控制，在體驗式教學中鍛煉學生的鋼琴感知能力，通過教學創新，將傳統教學中的優點和體驗式教學相結合，提高教學效率。不斷的將體驗式教學融入到高職鋼琴教學中，發揮出理想的效果。（二）體驗式教學也要遵循現代教育中以人為本的教學理念，讓學生學習空間最大化，讓學生在學習過程中起主導作用，要求學生在活動中及時對體驗進行自我討論和評價。要求學生學習過程不要提與學習主題無關的問題，有針對性地學習，使鋼琴學習變得輕松愉快，激發學生對于鋼琴學習的興趣。（三）體驗式教學中要結合鋼琴教學的基礎知識，把培養學生創新能力和自我學習能力放在首位，不斷在教學中實現教學形式的轉變，教師在傳授鋼琴知識的時候盡量精簡時間，多給學生體驗時間，讓學生在體驗中找到學習的方法，增加鋼琴知識，充分的發揮學生的自主性。讓學生在體驗式教學中，不斷提高自身技能。
三、體驗式教學法在高職鋼琴教學中的作用
在高職鋼琴教學中，體驗法具有非常大的積極作用。首先，高職教育的特點就是培養學生的實踐能力以及動手能力，對于鋼琴這種技術要求非常高的學科，學生親身動手演奏和體驗，是提升其演奏水平的最佳途徑，另外由于音樂教育長久以來不重視情感體驗，從而使得學生在演奏中，無法講技巧與情感完美融合，而體驗式教學在高職鋼琴教學中的應用，能夠有效解決這些問題，不但能夠提升學生對于音樂本身的體驗和理解，同時也能夠在一定程度上深化其音樂造詣，達到教學的目的。再次，由于教學的最終目的和作用就是最大限度的挖掘人們對藝術的反應力，鋼琴教學當然也是如此，因此以這個為目標，在教學過程中，科學引入的體驗法，學生可以在學習鋼琴，演奏曲目的過程中，實現對藝術審美能力的提高，完全融入到藝術的殿堂，從而將自身的潛力激發出發，其藝術修養以及演奏水平，都會因此提高。最后，審美體驗是卷入表現品性而不是符號標記，是對事物被體現的品行的參與，對被體現的品性的體驗，是直覺的，也就是直接的，是直接指向人的情感的。這就得出結論，在高職鋼琴教育中，體驗教學方法在教學中不可比擬的作用。
四、結語
綜上所述，體驗式教學模式在鋼琴教學中非常重要，體驗式教學不但讓學生找到學習鋼琴技巧，還讓學生了解到學習鋼琴不僅僅是為了學習彈奏技能，更多的是為了提高自身音樂素養。
作者:朱靜單位:泰州職業技術學院
一、高校鋼琴教育與德育教育結合方面的不足
德育教育模式陳舊、方法老套高校鋼琴教學的主體對象，分別是鋼琴藝術類專業的學生和選擇高校鋼琴選修課程的學生，這兩種學生，本質上雖有很大的不同，但是在音樂基礎方面都需要加強和改進，雖然藝術類專業的學生具有一定的鋼琴基礎，但是并不完善，而選修鋼琴課的學生，他們對于鋼琴基礎知識的掌握就更為薄弱，然而教師在對其教授的過程中，為了完成教學指標，達到教學目的，忽略了對學生基礎知識的鞏固。而德育教育的開展，由于其教學模式的陳舊，無法適應新時代學生的需求，也無法做到對學生個體差異的照顧，使學生思想素質和理解能力參差不齊，同時在教育過程中，也缺乏良好的德育教育氛圍的熏陶，使學生對德育教育缺少主動學習的興趣和積極性。學生踐行德育思想理念的行動缺失學生在經過多年德育教育的大背景下，已經對德育教育的各個概念耳熟能詳，但是始終缺少對德育思想的切身實踐，學生對于德育的認識，只存在于其簡單的書面概念，而并沒有應用到日常生活中，其行為理念和方式更是與德育的標準相去甚遠。
二、如何將高校鋼琴教育與德育教育有機結合
1.改進傳統教學模式對于鋼琴的學習和探索是一個十分艱辛和漫長的旅程，教師在對學生進行鋼琴教育之前，除了引導學生對鋼琴產生興趣外，還應運用積極向上的人生觀和價值觀引導學生，在教學過程中，應始終運用以提高綜合素質為前提，以技術提高為輔助的教學模式，讓學生意識到，人的一生中任何酷炫的技巧，都只是表面的形式，真正意義上的強大是內心素質的提高。
2.德育教育以實際生活為參照高校學生大多背井離鄉，開始進行了自己獨立的學生生涯，他們在進行求學的過程中，與社會接觸的機會也有所增加，如何幫助學生處理生活中的問題，改善學生為人處世的方式方法，使其以良好的狀態融入到學習和社會生活中，是高校德育教學的重點。在德育教學過程中，教師應善于運用實際生活中常遇到的德育現象，運用積極的德育理念對學生加以正確的思想啟迪，培養學生以感恩的心態投入到學習和生活中。有許多鋼琴教學中的理念，也可以融入到德育教學過程中，例如對音樂的審美和升華，音樂對人類心靈的凈化等等，從某種意義上講，音樂和德育的教育是想通的，他們都能夠陶冶人的情操，讓人們以友愛和善的心態面對一切人和事物。
3.培養學生良好的學習和生活習慣無論是在鋼琴專業教育和德育教育的過程中，對學生信心和恒心的培養都至關重要，信心是一個人向前進取的強烈支柱，也是其獨立進行學習和生活的基礎，然而對于鋼琴的學習更需要學生有恒心，才能在枯燥的基本功練習上堅持下來，進而促進今后對于鋼琴學習技巧的掌握。在自信心和恒心的基礎上，學生很容易養成良好的學習和生活習慣，教師在教學過程中，可以采用循序漸進的方式，使學生養成詳細記錄課堂筆記、靈活運用基礎知識等優良習慣，并且督促學生多參加鋼琴活動和比賽，增強學生的自信，培養學生堅強和勇敢的品格。
4.幫助學生深入理解音樂作品的內涵每一首鋼琴曲的背后都隱藏著豐富的內涵和動人的故事，例如貝多芬的《月光曲》中，流暢鏗鏘的音樂背后，表達了作者對于環境逐漸惡化的深深痛心，引導人們對于環保意識的重視和認知。在進行音樂的演奏過程中，只有理解了作品的深刻內涵，掌握作者創作該作品之時的心境，才能把握作品演奏的精髓，以豐富和飽滿的感情投入到對于樂曲的演奏過程中，從而感染每一位聽眾。因此在高校鋼琴教育過程中，教師相較于對學生專業技巧的培養，更應該著重培養學生如何將情感融入到演奏過程中，只有充滿感情的音樂才是立體飽滿的，才是能夠打動人心的，從這方面也也可以看出，德育教育在鋼琴教育中的重要作用。
三、結語
這是一個知識的時代，更是一個需要人文關懷的時代，在高校鋼琴教育中有效地融入德育教育的培養，改善教學模式，設置生動高效率的課堂，將在提高鋼琴專業學生演奏情感和技巧的同時，給所有聽眾以心靈上的支撐和慰藉。
作者：吳肖靜
很多學生甚至一些培訓機構的教師把考級作為衡量鋼琴技術的唯一途徑，為了爭取最快時間拿下樂曲，完成考級任務，整個鋼琴的學習過程就是趕鴨子上架，拔苗助長。以至于讓很多學生彈琴從不過腦子，完全就是手指機械地彈奏，根本沒有時間去思考音樂的問題，展開音樂的想象。這種惡性循環，讓他們對鋼琴漸漸失去了興趣，最后鋼琴成為一門被強迫學習的技能，要想讓他們繼續在鋼琴技能上有所進步和學習的積極性，必須得培養他們的興趣。例如動畫片《貓和老鼠》中耳熟能詳的背景音樂，教師可以找出簡易的譜讓學生去練練，讓他們知道彈出一首好聽的有名的音樂并不難，多用鼓勵和表揚的方式增強他們學習的信心，讓他們保持對各種音樂學習的熱情和對鋼琴學習的興趣。還有多讓學生參加演出和比賽，鍛煉他們的膽量，讓他們感受被欣賞的喜悅，并且可以有別的同學相比較，他們會找到榜樣目標，激起他們的好勝心，久而久之，就會對鋼琴產生興趣和動力，把練琴成為一種主動性。最重要的是合理的安排練琴時間，鋼琴的學習是一門技術性強的技能學習，必須需要大量的練習，但是時間因人而異，不宜太長也不宜太短，注重效率會更好。
（二）培養聽覺
擁有靈敏的聽覺是學習音樂者最重要的技能，有很多習琴者對聲音不敏感，這對樂感的培養有很大的影響，所以訓練耳朵是至關重要的：1.音樂源于大自然和生活，我們在日常生活中就可培養聽覺，例如刮風的風聲，呼———，音值有長有短；而狂風的速度力度又快又強，似八分音符，呼呼，呼呼；大雨是嘩啦嘩啦，像較豐富的和聲，小雨是淅瀝瀝瀝，更似簡單的二聲部。生活中有很多這種音色音響類似的例子，再比如節奏上，走路的節奏與跑步的節奏就不同，輕快的踱步和逛街之后拖著疲憊身體的步子節奏也不同，只要有心，這些都可隨時隨地的傾聽、培養聽覺，使耳朵變得敏感。2.多聽自己的演奏和一些優秀演奏家的演奏，同一音樂作品不同演奏家的各種經典演奏處理，做到反復聆聽熟悉作品，印象深刻，體會演奏者處理的細節，吸取其精華來提高自己的音樂感受鑒賞力。在自己演奏作品的時候，耳朵往往不能夠發揮到最大作用，除了在演奏過程中嘗試多用耳朵聽辨之外，亦可以錄下自己的演奏，再聽錄音，通過不斷的聽辨，最后演奏出自己最想要的音色，這種練習日積月累的聽辨鑒賞練習自然能在以后的作品中更快速準確地把握好音色。3.廣泛的涉及不同流派的作品，不同的流派有不一樣的音樂：聽巴赫、亨德爾等作品，了解17世紀巴洛克音樂；聽貝多芬、海頓等作品，認識18世紀古典主義音樂；聽肖邦、勃拉姆斯等作品，熟悉19世紀浪漫主義音樂；聽拉威爾、德彪西等作品，了解20世紀印象主義的音樂風格……無論是音樂小品還是交響樂,我們都要仔細分辨作品中各樂器的音色，試著在鋼琴上進行模仿，體會作品中的意境，才能在鋼琴演奏中將作品的精髓充分表現出來。
（三）重視讀譜
讀譜看似很容易，把音看準就行了，其實不然。有的學生在演奏樂曲的時候常常錯音、錯節奏、錯風格，不是練得不夠，而是看得不仔細，一份琴譜，除了音符之外有很多術語、標記，比如：譜例上有很多上下加線，稍不注意就會弄錯，中高低音譜號換用標記沒注意導致音符全錯，還有指示各種觸鍵方法的連線、跳音、重音、頓音等，這些對音樂的分句、語氣乃至風格有極大的聯系。除了力度演奏等術語標記，譜上面的表情記號也很重要，因為和音符音高無關，有的學生更是無視這些表情記號，甚至是憑感覺胡亂猜測，往往會彈出與樂譜要求相反的術語。樂譜構成了鋼琴演奏的前提和依據，我們必須通過正確的讀譜把音樂表現出來，只有正確讀譜，才能把作曲家的想法準確、完整地表達出來。因此，演奏者要重視培養正確讀譜的好習慣，即使已經是背熟的樂曲，也要經常看譜練習，注意作者所標的表情記號，尊重作者的要求，盡量把這些要求做出來，這樣就使練琴成為一種樂趣，使樂曲富有生命，這樣的鋼琴演奏就是是一種享受，同時，樂感也會慢慢地培養起來。
（四）音樂想象力
通過培養演奏者的想象力來培養樂感。演奏者是否具有想象力也是影響到樂感的重要方面，鋼琴演奏中的想象力主要是指演奏者在演奏樂曲的時候頭腦里形成的對樂曲整體的情境和感覺。比如賀綠汀的《牧童短笛》，描繪的是一幅美麗的江南水鄉畫，在鋼琴教學中引導學生在彈奏這首曲子的時候，可以讓學生想象是兩個小牧童在牛背上清閑地吹著短笛，在田野上玩耍，天真無邪的場景，樂曲中部采用歡快的民間舞蹈節奏，就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戲、奔跑的場面，一會兒兩人追逐，一會兒捕蝴蝶，天真活潑，在彈奏地時候做到輕快跳躍的感覺。這些在音樂中發揮的想象力，演奏者可以根據作品的背景盡情的想象，也可以通過自己對作品的感受進行想象，填補豐富內容，這樣非常有助于樂感的培養。
（五）技術培養
樂感的培養與鋼琴彈奏技巧是相輔相成的。技術高超的演奏者可以使他對樂曲地演奏得心應手，更好地表現音樂，而缺乏演奏技巧的人，也許對音樂具有極高的樂感和獨特的見解，但因為手指技巧缺乏無法準確地演奏作品而感到心有余力不足。技巧僅僅只是一種中介，它的最終目是為更好的表現音樂，技巧的訓練要和樂感相結合，沒有樂感的琴聲是沒有生命的。在鋼琴教學中，教師們常說的聲音顆粒，手指貼鍵等一些技術要求，這些都是關于各種音樂中運用的不同技法，觸鍵要求，彈奏出來的音色也豐富多彩。手指的觸鍵部位不同可以產生細微的音色變化，手指指腹觸鍵，音色比較柔潤；指尖觸鍵，音色明亮；手指抬高下鍵，發出的是明亮的、顆粒性聲音；而聲音柔美的連奏就不需抬高手指，用貼鍵的方式觸鍵就可以了。觸鍵速度影響聲音的強弱，觸鍵速度越快聲音越強，反之則越弱，另一方面也影響著聲音的音色，決定聲音的剛柔、明暗、顆粒性等等。所以手指不同的觸鍵會彈出不同的聲音，這就需要我們自己不斷的琢磨手指的技巧來培養樂感。
（六）結語
（一）教材相對單一，不適合學生的全面發展和能力培養
目前我國高等師范類院校音樂系或者鋼琴專業，選擇的教材大多數都是專業鋼琴教材。這就使得一些本是非專業出身的學生，感到學習壓力加大。并且過于專業的教材實際上并不適合師范類院校學生學習。當下大部分教材對于學生的未來的就業不具有一定的實踐操作意義。所以教材的相對單一和專業并不適合學生的全面發展以及對學生綜合能力的培養。
（二）考試的體系不夠完善，影響學生的學習質量
師范類院校對學生的考核體系非常的不完善，大多數依舊選擇臨場考試的方式，憑借學生現場的彈奏以及現場的表現情況來定奪，為學生打分。實際上這是一種并不科學的考核體系，極易造成學生學習動機的錯亂。例如，某些學生喜歡投機取巧，認為一個學期只要練好了這些考試需要考的曲目，就不需要再做其他。實際上這樣為了考試而練習的方法，不利于學生的學習，在初衷上就是錯誤的。而且，這樣的考核也不利于師范類學生具備較強的鋼琴專業操作技巧，對于未來的就業以及對學生的教育都非常的不利。
二、高等師范院校鋼琴教學現狀的改進策略
（一）改變傳統單一的教學方式
要想有效的提升當前我國高等師范類院校鋼琴的教學水平，一改從前鋼琴教學的現狀和問題，首先就應該改變傳統單一的教學方式。實現一對一的單獨教學雖然有很好的作用，對于學生的學習也有很大的幫助。可是這樣的教學方式也相對單一和枯燥，學生缺乏競爭意識，同時也缺乏對于和其他學生的比較，無法更好的提升自己的水平，提高自己的能力。這就需要教師改變傳統單一的教學方式，可以采取一對一和集體授課相結合的方式。例如，定期的進行一些單獨的輔導，或者讓大家共同演奏一首樂曲，對于不同的學生再予以不同的講解。這樣學生之間容易形成比較，也可以更好的培養競爭意識，從根本上提升學生的鋼琴演奏水平。
（二）拓展教學的內容
鋼琴課堂教學內容的拓展也是非常重要的。例如教師可以增加一些鋼琴藝術史的發展內容，讓學生首先對鋼琴的歷史有一個宏觀的認識，并且對其悠久的歷史發展過程產生仰慕之情。這樣更加有利于培養學生形成對于鋼琴演奏的一種崇拜和熱愛。再比如增加一些實踐課程，讓學生去旁聽其他的教師授課，感受不同教師的不同授課方式。這對于學生自身的取長補短，汲取知識具有至關重要的意義和作用。
（三）編寫適合高等師范類院校教育的教材內容
在教材選擇上，高等師范類院校應該對此進行嚴格的把關，而非像從前一樣隨意的選擇教材。目前我國針對于高等師范院校鋼琴專業的教材并不多，這就需要相關的音樂人進行這類教材的編寫，確保教材符合學生的發展水平和學習要求，進而對于學生的就業具有推動作用。教材的編寫可以從民族性、適用性的角度考慮，充分的考慮高等師范院校學生未來就業的要求。此外還可以結合中西方樂器不同的演奏特點進行分析，編寫適合高等師范類院校鋼琴專業學習的教材。
（四）完善相應的考核體系
一、課程設置
俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業課之外，在鋼琴專業主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業學生的合作者通常都是相關領域的專業演員或專業教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹的治學態度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。
二、教學方法
（一）授課形式
俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。
（二）教學要求
眾所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現的錯音、不準確的節奏。對于這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會采取“一言不發”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的出現。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環節上都是踏踏實實、一絲不茍的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這么高的要求，學生習慣于先識譜練習，上課之后再背譜。事實證明，前者才是更為嚴格科學、有保證的背譜方式。在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練為演奏的基礎，更是特別注重干凈準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優美的音樂表現。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養學生敏銳的音樂感受。
（三）選用教材
俄羅斯鋼琴音樂教育發展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬于自己完整的鋼琴教學體系，并在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創作的鋼琴作品為主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創作的音樂作品，借此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也為本國作曲家的音樂作品的推廣創造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。
作者:余潔單位:中國地質大學（武漢）藝術與傳媒學院
一、互動式教學在鋼琴教學中的必要性
在短短的二三十年間，作為樂器之首的鋼琴從富貴人家的奢侈品，發展到尋常百姓觸手可及。時代在進步毋庸置疑，同時也彰顯出人們的生活水平在一定程度上有了很大的提高，也正是因為如此，人們更加重視精神文化的培養。鋼琴作為音樂素質教育的重要手段，其本身價值已遠遠超出一般普通的樂器。彈鋼琴對培養人的氣質和品質也是眾人所為之贊同的，彈奏一首成功的鋼琴曲更是每個父母對于孩子的期望。很多孩子在很小的時候便被送去學習鋼琴，在高校中也有很多開設鋼琴專業供學生學習。下面筆者以互動式教學在少兒鋼琴教學及高校鋼琴教學中的應用為代表，具體闡述互動式教學于鋼琴教學中的必要性。兒童時期，是公認的學習好時期，尤其是對于鋼琴的學習。這個時期，孩子的思維和心智逐漸成熟，在彈鋼琴的過程中左右手的協調配合加之眼、耳、大腦的共同運作，對孩子在發育過程中的腦部和身體都起到了很好的刺激作用，這種促進作用不但會使兒童學得快、學得好，對于其自身的身體發育也是極好的。但是同時，我們不可忽視，自制力差、貪玩是所有孩童的通病。學琴者都深知一個道理，學琴并不是一朝一夕便能取得成功，對于真正的成功者，后天的努力比天分更加重要。學習之初，涉及的基本知識如音符、節奏等，對于兒童來說是很難理解的，半途而廢的學琴者比比皆是。因此，在少兒鋼琴教學中，互動式教學很有必要，以此來引起學生的興趣，從而達到學習的目的。通過教師與學生的互動，增加學生對于課堂的喜愛，也培養了他們對鋼琴的感情，讓他們在快樂中學習鋼琴，而不是一味地模仿訓練，復習糾正。在互動中培養孩子自覺動腦發現問題解決問題，讓他們主動識譜，體會音節練習的奇特和鋼琴音色的美妙。同樣，對于高校中的學生更是如此。從年齡層次上來說，青少年相對于兒童的心智和思維都有了相對的成熟。但是，處于叛逆時期的孩子似乎比少兒時期更加難以管制。加之生活的豐富性，使得學生的注意力難以投入到學習鋼琴中去，更多焦點集中在聚會、游戲、戀愛等方面。以互動式教學方式培養課堂上學生的興趣吸引學生的注意力，在教師的啟發下，引導學生自己去彈奏，抓準音，師生密切配合，在和諧的學習環境中實現教與學的統一，同時也給學生有自我理解所彈奏音樂中內涵的機會，讓他們在互動中找尋音樂的源泉，喚醒自身內在的音樂動力。
二、互動式教學方法在鋼琴教學中的表現形式
互動式教學著重以師生互動，培養學生學習鋼琴的興趣為目的，引導學生自主學習鋼琴，讓學生在愉快的學習環境中激發自身的潛質，從而達到與鋼琴的融合。具體來說，互動式教學方法主要表現在以下幾個方面：首先，維系好師生之間的關系。無論是什么年齡段的學生，對教師都是有敬畏之心的，這種態度固然是好，但是若是超越了一定的限度，將會適得其反。課堂上過于嚴肅，會使得學生產生緊張的情緒，這同時也會給識譜、按鍵力度等各個方面都造成負面影響。課堂過于沉悶，使得學生懶散、瞌睡，注意力不集中是學琴致命點。所以說，在課堂上，要密切師生關系，給課堂營造出愉悅和諧的氛圍才是學好鋼琴的第一步。其次，科學教學，活動施教。貪玩是兒童學習鋼琴的絆腳石，抓住兒童的這個天性，通過一些有趣的活動或者把音符編成故事，動態地展示給學生看，讓他們在彈琴中找到演奏的共鳴點。對于心智成熟的學生，可以講解更多的音樂背景，融入更多的民風民俗，讓他們在掌握知識的同時也了解音樂背景，從而更加深入地彈奏出感情，更加融入鋼琴的世界，達到忘我的境界。這也正是每個學琴者想要得到的享受。互動式教學很好地利用了學生自身的缺點將其轉化成推動學生學琴的動力，這在一定程度上來說未嘗不是一件雙贏的好模式。最后，實踐操作中的互動。在實踐中學習是互動教學的有效途徑，在引導學生對于課外資源充分學習的基礎上，經常播放音樂資料，讓學生感受不同風格、題材的聽覺視宴，同時經常帶學生去聽現場的演奏會，以豐富學生的音樂審美情感。在培養學生聽覺的過程中，對他們進行實踐的演奏，使其仿佛置身于演唱會中，讓他們更好地掌握曲調、和聲、節奏等。這種實踐操作不但提高了學生的演奏水平，增強了他們的節拍感，更加使他們領略到音樂藝術的偉大，把握了音符跳動的真諦，感受到鋼琴精神的震撼力。
三、結語
師生雙方的互動，讓教師成為真正的良師益友的同時，也培養了學生對于鋼琴的感情，彈琴的初衷再也不是為了完成父母的要求被動地去應付。這種學習讓學生感受到琴鍵的跳動其實抒寫了演奏者內心的獨白，這也正是音樂的魅力所在，找到了其對于自我的吸引力，那么學習鋼琴便不再是任務，而是享受，這才是每個學琴者學習鋼琴的本質所在。
作者：鄒華莉 單位：湖北工程學院音樂學院
