時間：2023-05-30 09:57:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國傳統藝術作文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我兩個弟弟的孩子都是我家鄉一所重點中學比較不錯的學生。每當在電話里問及他們的考試成績時，弟弟們都會告訴我說，這兩個孩子數理化乃至英語都學得不錯，惟獨語文讓他們特別頭痛，尤其是害怕寫作文。盡管兩個孩子都非常喜歡看書，而且讀過不少文學作品，如古典文學中的《三國》、《水滸》、《西游記》、《紅樓夢》四大名著，以及外國的《堂吉訶德》、《包法利夫人》等，并且堅持期期都在看《讀者》雜志。由于遠在千里之外，我總是搞不清他們學不好語文甚至害怕語文的癥結究竟在哪里？
我家孩子也是一名初中生。從周五晚上到周六整整一個白天，他都關著門在房間里寫作文，直到天黑也不出來。我推開門問他：“你的作文究竟要磨磨蹭蹭寫多久？”只見孩子在那里望著天花板發呆，眼里噙著淚水，一肚子的委屈。我說：“你把你的語文書給我看看，我不相信寫作文究竟有多難。”打開他的那本人民教育出版社出版的七年級下冊語文課本，我看到了這樣一段描述——
1．隨著社會生活的發展，電影、電視和影碟機的普及，流行文化在群眾文化生活中占絕對主流地位，中國傳統戲曲藝術受到極大的沖擊，正在一步步走向衰落。過去地方劇團非常普遍，現在紛紛關門或轉向；過去的戲迷到處都是，現在越來越少了。聯系你的家鄉劇種，就此展開討論：
☆中國傳統戲曲，是去，是留？
☆中國傳統戲曲如何擺脫困境，獲得新生？
關鍵詞： 中國傳統符號 標志設計 設計方法
標志是一種具有象征性的大眾傳播符號，它以準確精練的形象傳達給觀眾一定的涵義，并借助人們的符號識別、聯想等思維能力，傳達特定的信息。同時它也是人類文化的縮影，和中國的傳統符號一樣，傳達著一個民族的文化。
而在“現代標志設計”中，很多設計者由于受到西方設計觀念的強烈影響，在進行標志設計時，習慣于先從包豪斯基礎教學體系的構成出發，嘗試做各種各樣點、線、面、體的分割與組合，“在設計完成的最后”只是少許強調標志的形式感和現代感。這樣一種忽略了傳統圖形藝術的設計，導致在處理標志造型時只是狹小地從簡化字母、字體，以及從抽象的角度入手進行設計，設計的標志雖然現代感、形式感、商業感比較強，但久了也便讓人覺得缺乏中國的文化韻味和民族性。因此如何從中國傳統符號中吸取借鑒，是現代標志設計的一個重要趨勢。
中國傳統符號是中國民族文化漫長的積淀而形成的，在人類發展歷史上符號起到傳承文化文明傳達信息的作用，它是人類為了交流的需要而創造的一種視覺語言，是文化的載體。在中國不斷發展變遷中，創造了很多的圖形符號，圖騰、象形文字、吉祥圖案等都充滿了先人創造的智慧，反映著社會歷史的內容和多種含義，是中國特有的傳統藝術。我們必須把標志設計和中國傳統的藝術符號相結合，設計出具有民族特色的標志，只有民族的才是世界的。
一、利用傳統的文字進行標志設計
1.象形文字與標志設計
象形文字是華夏民族智慧的結晶，是老祖宗們對原始的描摹事物的記錄方式的一種傳承，是世界上最早的文字，也是最形象，演變至今保存最完好的一種漢字字體。它利用圖形來作文字使用，而這些文字與所代表的東西在形狀上很相像。象形文字本身就是一種十分簡練的圖形符號，記載著人類文明的足跡。標志設計的過程是一個將創意圖形化、符號化的過程，象形圖形因其本身具有的性質及特點，運用在企業標志設計中，必將更具文化性、社會性和感染力，這也是將傳統象形圖形現代化的關鍵。如2010年世博會邵宏庚設計的“世”字形標志，在設計構思初期，以“以人為本”為設計雛形，繼而進行思想的定位。在構思階段，從中國傳統圖案中尋找、借鑒“人”的造型原素，在甲骨文、鐘鼎文、漢像磚、古代巖畫中尋找人類足跡，尋找象形的符號。
2.書法篆刻與標志設計
書法是漢字的書寫藝術。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關系。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異彩。從字體上說，書體分呈、風格各異，草、隸、篆、漢簡、魏碑等有著各自的審美意味和形式構造，篆書雄健渾厚，端莊凝重；隸書方折端正，樸拙高古，精致典雅；楷書穩健端莊；草書簡練連貫，行筆飛動圓轉；行書縱情揮灑，姿勢疏朗。所以在標志設計中可以吸取一些書法藝術的形式，運用現代設計手法，使標志具有很強的民族特色。陳紹華先生設計的“申奧標徽”在表現手法上也應用了感性化的較為自由的書法筆觸效果。
篆刻也是中國歷史上悠久的文字設計藝術，書體應用，印文構思，款式處理，刀法把握都很有變化，為文字類標志設計創造了豐富的語言和多樣的手法，第29屆奧林匹克運動會會徽中國印，舞動的北京，其構思為“京”字，以中國傳統的印章與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張、變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑，舞動著迎接勝利的運動人形，生動地表現出北京張開雙臂歡迎八方賓客的熱情與真誠，而人的造型同時形似“京”的神韻，蘊涵濃重的中國韻味。印章早在四五千年前就已在中國出現，至今仍是一種廣泛使用的社會誠信表現形式，以此寓意北京將實現舉辦歷史上最出色的一界奧運會的莊重承諾。邊框處理使用篆刻的缺邊異形手法，以求整體外形的飽滿及古樸厚重之感，Beijing及2008字樣采用漢字竹簡文字的風格，自然簡潔而流暢，與會徽圖形、奧運五環渾然一體。
3.漢字與標志設計
中國文字以圖形、象形文字為基礎，文字本身極具圖形化，同時還具有一定的表意特征。以文字作為符號的形式來進行標志的創意，具有很強的藝術表現力和視覺感染力，是標志設計的重要組成部分，也是近年來標志設計的新導向。漢字作為信息媒介的一種視覺符號，本身包含特定的造型理念，人們憑借對文字獨特意味的“形”來傳遞信息，通過對形的認識、理解并將之轉化為形以外的“音”與“義”，并由此產生交流與溝通，了解信息傳達的真正內涵。字符包括漢字、字母和數字，由于文字本身認知性強，傳達信息直接、明了，一直為廣大觀眾所喜愛。許多著名的標志就是由文字設計而成的。如北京大學的校徽，是我國著名的文學家魯迅先生設計的。它用篆字“北大”二字組合在一起，用中國印章的格式構圖，使“北大”二字適合在圓形中。這里篆字“北大”已經過加工變化，字的筆劃安排均勻合理，排列整齊統一，減少了書法中篆書用筆的隨意性。整個造型結構緊湊、明快有力、樸素大方，透出濃厚的書卷氣和文人風格。
二、傳統吉祥圖案與標志設計
中國傳統圖案主要是指具有一定鮮明的地域特點和濃厚民族特色的圖形，它們含蓄、簡練、重氣韻。論精神，是東方特有的意向的造型方法。如中華民族特有的龍鳳型、如意形、饕餮紋樣，除了龍，還有鳳、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。這些吉祥物也被許多品牌作為形象代言人而采納。中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成為中國企業形象標志，有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富，意義深遠。如“方勝”圖案被靳埭強設計有限公司設計成司標，而且很成功。陳漢民在評價其司標時說：“我認為靳先生這一設計之所以成功，其一，是民族性和現代感的結合，且自然貼切，無牽強之感；其二，司標注重理念，內含容量大，富有哲理，供人聯想；其三，形象可變異性，而且應用很好。當然，這首先是原標的‘功勞’。”再看中國聯通的司標，司標是由一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”（即中國結）演變而來的。迂回往復的線條象征著現代通信網絡，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序，而又信達暢通。同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡，日久天長。中國郵政電信總局、中國移動總公司的企業形象也用了吉祥紋樣“回紋”。
利用約定俗成，在中國民眾心中已經形成共識的吉祥圖案應用到公司固有的內涵之中，創造出更新、更深層次的理念精神，這是很好的一步棋，使其設計更具有文化性與社會性。當然，靳埭強設計有限公司司標設計的形象雖源于傳統“方勝”圖案，但又不如實照搬，而是經過了形象的再創造，使司標更加適應以后的展開使用。這對我們來說是一種成功的啟示。
綜上所述，我們在設計現代標志時要從中國傳統符號里面吸取借鑒，把中國元素符號與現代的設計形式進行有機的創造融合，只有傳統，才是民族固有的、切實的發展基礎，是我國現代標志設計走向世界，讓世界認識中國的一個重要橋梁。只有創造出具有自己民族特色的設計語言，才能在世界設計界立足。
參考文獻：
［1］李澤厚.美學三書.安徽文藝出版社，1999.
小學生的德育教育管理要豐富學生的經驗世界，注重個人的經驗與社會精神文化的互通和交流，實現個人對社會精神文化的轉換和內化，從而生成對小學生的主動、健康的德育教育價值。在對小學生的德育教育管理之中，要注重滲透和融合中國傳統文化，將博大精深、底蘊深厚的中國傳統文化輸入小學生的思想意識和道德觀念之中，從而使小學生體驗到中國傳統文化的精髓，弘揚中國傳統文化的道德主張，并樹立良好的個人信念和道德品質。
一、借助區域傳統文化資源，實現德育教育與傳統文化的鏈接
在對小學生的德育教育管理過程中，可以借助于區域的、本土的傳統文化資源，對學生進行灌輸和教育，可以將區域的、本土的傳統文化資源搬入德育教學課堂之中，結合地理區域優勢特征，對小學生進行傳統文化的德育教育和滲透。例如：在成都某小學的德育教學之中，可以營造濃濃的三國文化氛圍，使小學生呼吸到三國的傳統文化氣息，教師可以適當推介一些三國文化的相關課程，引領小學生進行學習和體會，如：三國謀略、三國人物、三國詩歌等，還可以開發具有中國傳統文化特色的校本課程――《走進三國》，讓學生領略到中國傳統文化的厚重歷史，體會到具有中國特色概念和含義的標志和符號，培養小學生的民族認同感和自豪感。還可以結合民間文化資源，融入“民間剪紙藝術”、“中國結”等傳統制作文化，培養小學生的仁愛、守信、立志的道德品質和精神，從而獲得小學生的自我道德文化價值觀念的完善和提升。
二、由學生身邊的生活著眼，培養學生的傳統美德
在對小學生的德育教育管理過程中，還要注重從小學生身邊的生活習慣出發，要對中國傳統美德文化內容加以弘揚和傳輸。例如：中國傳統美德中的“尊老愛幼”文化內涵就可以對學生進行德育教育，教師可以組織以“爭做文明學生”為主題的活動，讓小學生每天做一件尊老愛幼的生活小事，從學生的日常習慣入手，培養學生的德育意識和道德品質。同時，學校還可以開展以中國傳統美德為主題的專題報告，向學生宣講中國幾千年來的傳統文化美德，諸如：孔融讓梨、老吾老以及人之老等歷史故事和典故，從而實現對小學生的德育教育和滲透。
三、推廣和堅持中國傳統文化經典誦讀活動
對中國傳統文化的弘揚還可以采用推廣和堅持傳統文化經典誦讀的活動方式，將中國傳統文化與小學德育教育相結合，對學生進行德育教育和滲透。學校可以開展以下德育教育活動：
1.在開學典禮和每周一的升旗儀式上，堅持開展以“弘揚中國傳統文化美德，作秀小學生”的主題系列活動。
2.堅持將中國傳統文化國學經典誦讀作為每天的必修課，可以利用學生的晨讀時間，將其作為中國傳統文化國家經典的誦讀時間，使學生在經典誦讀的過程中，接受中國傳統文化的熏陶和浸染，于潛移默化之中提升自身道德情操。
3.開展形式多樣的國學文化學習活動。教師可以開展形式多樣的國學文化學習活動，諸如：讓學生在語文寫作課上書寫自己對于經典誦讀的感受；可以在語文閱讀課堂上指導學生自己將古詩詞制作經典誦讀的讀書卡等。
4.教師還可以充分借助信息技術手段，利用信息技術的直觀形象、生動的優勢特征，將中國傳統文化與課程學科相整合，使學生在不同的課程學科中接受中國傳統文化的熏陶。例如：陶藝課、剪紙課、棋類課、書法課、繪畫課等，這些學科課程內容可以充分整合中國傳統文化的內容，使學生在進行課程學習的過程中，無形中受到傳統文化的浸染，獲得德育教育的良好效果。
5.教師還可以將傳統文化課堂傳輸與社會生活實踐相結合，可以組織班級學生開展社會實踐活動，以尋找中國傳統文化為主題，結合地域歷史特點和地理特點，實地調查區域傳統文化的名勝古跡，并指導學生將實地調查的傳統文化知識撰寫成以傳統文化為主題的調查報告，從而豐富學生的實踐感知，提升德育教育情感和傳統文化情感。
到了尤為重要的作用。它以一種獨特的哲學基因塑造了中國傳統建
筑特有的審美特征，使其具有了一種有別于西方的特有的藝術形象，
反映著中國獨特的歷史文化、社會生活、藝術精神和哲學理念。
【關鍵詞】禮樂文化、傳統建筑、審美特征
中圖分類號：E223文獻標識碼：A
在整個中國建筑的發展進程中，中國傳統文化中的“禮樂文化”
起到了尤為重要的作用。它以一種獨特的哲學基因塑造了中國傳統建
筑特有的審美特征，使其具有了一種有別于西方的特有的藝術形象，
反映著中國獨特的歷史文化、社會生活、藝術精神和哲學理念。
一、禮樂的意義――禮之序，樂從和
所謂“禮”,并不僅限于一般意義上的文明禮貌,而是中國傳統社
會觀念的基礎。“禮者，天地之序也”（《禮記?樂記》）。“禮”原本是
指祭祀山川天地、列祖列宗的儀式,后來引申為道德倫理秩序。其精
神就是秩序和和諧；其本質就是上下尊卑、長幼有序、貧富輕重的等
級倫理秩序；其職能就是區別等級社會中各階級階層的地位,建立起
統治階級的政治秩序。自周代以來,歷代都把“禮”當作文化的主體
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框架。“禮”文化已成為三千多來中國文化的一個主要形式。在歷史
的長河中逐漸所形成的這一整套社會倫理觀念在建筑中得到充分表
露與強化。中國傳統建筑規制的內容在漫長的封建社會中或改變或充
實,但總原則始終是被惜守的,這就是禮制。
“樂”是“禮”的派生。“樂”原本一種娛樂活動,指在祭祀的
時候演奏音樂等，包括了音樂、舞蹈、詩歌等所有的古代表演藝術。
它是禮的藝術化表現形式,是禮的精神和藝術精神的綜合體現。“樂者,
天地之和也”（《禮記?樂記》），其本質就是調和各個等級類別之間的
關系。因此可以看出禮樂的職能不同，禮別異，樂求同，禮用以分別
貴賤的等級；樂用以緩和上下的矛盾。正所謂“立于禮,成于樂”（《論
語?泰伯》）,禮樂合一，“樂”與“禮”相融相合，隨著“樂”的作
用,“禮”的規范性就更強了。中國古代歷代統治者在強調“禮”的
同時,也都沒有忘記“樂”,其目的就是為了更好地維持其統治。
二、禮樂合一，情理并重
雖然禮樂的職能不同，本質不同，但這看似毫無關聯的兩種理念
卻是完全不可分離的。所謂“禮樂”文明，即禮與樂二者不可分割，
不可偏廢，具有一致的內在精神，具體時間過程中相互配合，共生共
行，相輔相成。禮樂作用的發揮是互相配合的“禮齋樂靈則戚，樂賚
禮靈則言兮”（《郭店楚墓竹簡》），禮樂合一，以樂承禮。
儒家這種禮樂合一的人生理想滲透到了中國傳統社會生活的各
個層面和環節。當然對中國傳統建筑――這種既是物質資料又是文化
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產物的特殊藝術形式同樣具有深刻的影響。中國傳統建筑的審美價值
與倫理價值重視相依相伴的，建筑不但要滿足使用要求、審美愉悅，
更要體現倫理秩序。這便是典型的禮樂合一的體現。
通過對中國傳統建筑的研究，我們可以看出，中國古代的建筑意
匠們總是在追求一種數理關系與浪漫情調的結合，而這種結合必是建
立在禮制的基礎上的，所以數字的和諧形式就被賦予了禮制的規范內
容，表現出中國傳統建筑禮樂合一、情理并重的獨有的理性精神，從
而致使構成建筑形象的基本概念就成了嚴格的等級制度和數學模式，
進而數就被賦予了極為特殊的意義。
三、禮樂文化下重新審視中國傳統建筑
中國傳統建筑大到聚落布局、城市規劃，小到單體建筑或是群體
建筑，我們都能發現“禮樂文化”的存在。
1.城市規劃――擇中立城
城市村落的選址問題一直是歷代人們十分關注的問題，“擇中立
城”一直以來也是古人選址所遵循的一項基本原則。這主要緣于古人
的方位尊卑觀念。在古人看來，居中為尊，左右次之。“欲近四傍莫
如中央,故王者必居天下之中,禮也”（《荀子?大略》）。所以歷代都
城的選址多以“天下之中”而自居。
在城市布局上也追求主城居中，軸線對稱。以體現王者至尊的禮
制思想，其余建筑大豆左右對稱布置，進一步烘托這種至尊氛圍。《考
工記?匠人》中所記載的“匠人營國，方九里，旁三門，國中九經九
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緯,經涂九軌,左祖右社,前朝后市，市朝一夫”足以看出當時的禮
制精神影響之深。
2.單體建筑――細部等級
中國傳統建筑經過數千年的洗禮，其所蘊含的意義并不是我們一
言兩語就能到破，大到整個建筑的形制規模，小到其中一個斗拱的出
挑形式數量都蘊含著豐富的傳統文化。因此在建筑中處處可見禮樂精
神的表現。
我們最早接觸的建筑等級之分便是屋頂的形制：其按尊卑等級來
分便是：重檐龐頂―重檐歇山―重檐攢尖一單檐龐頂―單檐歇山一懸
山―硬山排序；同時建筑物的高度根據其地位的高低也有所不同,
《禮記?正義》中明確指出“天子之堂九尺,諸候七尺,大夫五尺,士
三尺”；此外建筑的色彩甚至彩畫的內容也都有高低貴賤之分，金、
朱、黃為最高等級，用于帝王、貴族的宮室，青、綠次之，用于百官
邸宅，而庶民廬舍就只能用最低等的黑、灰二色；彩畫的等級則以用
金多少來區別等級，按和璽―金琢墨石碾玉―琢墨石碾玉―金線大點
金―墨線大點金一墨線小點金……來區分；其它諸如城市內的道路寬
度,城墻的高度等也都根據其等級的高低而有所不同。正如《禮記》
所言“禮有以多為貴,有以大為貴,有以高為貴,有以文為貴。”
3.群體建筑（住宅建筑）――四合院的等級尊卑
中國傳統建筑通常不突出單體,而是以群體布局來強調禮制、秩
序。這一點可以從明清的北京城依然可以得到例證。而表現更為簡單
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具體精致的要數北京四合院了。四合院可以說是禮樂精神的縮影。四
合院具有自己獨特的審美，并鮮明地強調在自己的形態上。四合院之
于禮樂精神，與中國農耕社會宗法制度完全契合。
四合院的等級涉及到各個方面，包括門、建筑的規模、樣式、間
數；局部布置；油漆顏色；裝飾物件等等，這些細節均可看做第二點
所說的單體建筑細節的等級表現，所以在此不再詳細敘述，而主要討
論一下四合院的平面布局方面。
“禮別異，尊卑有分，上下有等主，謂之禮。”同城市布局一樣，
禮在建筑群中的體現也是形成一元構圖――中軸對稱，突出重點，縱
向的空間序列發展，主次分明。不同的是在這種平民居住建筑群中，
禮樂文化主要以血緣關系為紐帶，強調父子、兄弟、夫婦、男女、長
幼的尊卑有序。因此，住宅在格局上反映了中國古代社會體制的來源
――家族制。而北京四合院的院落布局恰到好處的體現了這種宗法制
度的影響，反映了這種形制的封閉思想、等級觀念的本質，成為正宗
的家族形制所需求的產物。
四合院的正屋多坐北朝南位居尊位，堂屋中供奉“天地君親師”
牌位，接待貴賓，舉行家庭禮儀；長輩住正屋側室；晚輩住在廂房，
亦有兄弟尊卑之分，兄東弟西；傭人住在倒坐或者罩房等偏僻處；未
婚女子則住在女墻之后的內院，外人不得入內。如此嚴密的平面布局，
體現了一種嚴格的宗法羅網，建筑秩序象征著家族內部的倫理秩序的
森嚴感和家族權威的神秘感，其內涵是保衛封建等級秩序。
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四、小結
縱觀中外建筑文化的歷史，中國傳統建筑具有一種不可替代的意
境美，其蘊含了中國傳統上下五千年的悠久文化，而其中“禮樂文化”
對其地影響尤為深遠。這是一種社會現實的體現，是一種禮制與藝術
高度結合的反應。對于當今世界來說,禮制的的那種嚴格劃分等級界
限的本質內容是應該擯棄的,但從藝術角度上說，那種突出重點的建
筑群布局方式,運用序列空間的組合來造成特定精神氛圍的手段,則
是在許多地方仍然可用。中國傳統建筑中“禮”的建筑秩序和“樂”
的審美理想早就開始了它在各類建筑中的實踐,這一點值得我們去認
真深入的學習和探討。
【參考文獻】
[1]朱漢民,鄧洪波,陳和.中國書院[M].上海教育出版社,2002.
[2]沈福煦.建筑藝術文化經緯錄.同濟大學出版社，1989.
關鍵詞：水墨動畫；水墨精神；傳統文化；意境；多元；發展；數字化水墨藝術
一、經典水墨動畫的成功
水墨動畫是在動畫傳入我國以后，在我國傳統文化的熏陶和孕育下產生的一種新興藝術形式，并且在世界動畫領域里也是獨一無二的。水墨畫風格與動畫技術的結合突破了傳統動畫單線平涂的方法，把中國傳統水墨畫中的筆墨情趣和意境帶入到動畫中，給世界動畫藝術帶來了一顆閃耀的東方之星，同時也奠定了“中國學派”在世界動畫藝術中的地位。和傳統的中國水墨畫一樣，水墨動畫講求意境和韻味，注重筆墨意趣，水與墨的暈染，筆勢的呼應，真實的讓水墨畫活了起來。
1960年，上海美術制片廠拍的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，該片一問世便轟動了全世界。它將傳統的中國水墨畫藝術形式引入到了動畫的制作中，中國傳統水墨畫中那種虛虛實實的意境，空白的聯想和輕靈淡雅的畫面使得動畫片的藝術格調有了重大的突破。片中小蝌蚪的造型是參照齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》中的形象而設計的，花、草、魚、蝦等的造型也都是來自其花鳥畫作品中。我們雖然在螢幕上看到的是活動的水墨假包換的中國水墨畫，但原畫師一樣要用鉛筆在動畫紙上設計主要形象和動作，動畫人員一樣要精心地加好每一張中間畫，如果真的要在宣紙上用水墨畫出那么多連續的動作并且能把連續畫面上的動物或者人物的墨色水分控制得始終如一，恐怕世屆上沒有哪一位畫家可以做得到。
在水墨動畫片《牧笛》的制作過程中，國畫山水大家李可染先生對片子做出了悉心的指導，這部動畫片是田園詩一般的作品，充分的展現出了中國傳統文化中“天人合一”的思想境界。筆墨的表現力是無窮無盡的，特別在影片中瀑布和山泉的表現上更為的突出。影片中雖沒有刻意的表現泉水的形象，但是對水邊的山石的刻畫足以表現得出泉水的空靈清雅。濃墨濕筆，墨色隨著山泉漸遠而漸淡，運用空白法使得泉水流動的感覺更加的生動。該影片背景設計還聘請了山水畫家方濟眾。并借牧童一路找牛，展現出中國山水畫中常見的高山峻嶺和飛流千尺的氣派景象，達到借景抒情、情景交融的意境。整個影片充滿詩情畫意，是一幅幅閑淡寧志的放牧圖，也是一首首質樸雋永的田園詩，又是一曲曲動人的樂章。讓觀者在欣賞影片的同時，感受濃厚的中國傳統繪畫藝術的魅力。
縱觀中國動畫的幾十年，中國水墨動畫可以說是絕唱。曾有國際評論：“達到世界一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派。”之所以中國那一時期的動畫達到如此高的評價，原因是在于融入了自己的特有的民族藝術精神，建立在了中國獨特的文化底蘊上，使得動畫本身就洋溢著一股濃郁的中國氣息。科技的進步與發展又讓我們擁有了強大的工具――計算機，它使得水墨藝術極有可能進入一個全新的時代。
二、當今時代水墨動畫的步履維艱
隨著高科技發展的今天，中國動畫電影制作已經日新月異，各種先進的動畫技術以及西方審美理念的進入，動畫已經逐漸被“洋化”而喪失民族本性，變得不中不洋。時至今日，中國水墨動畫已經失去了往日的光輝，變得異常的黯淡，八十年代以后水墨動畫片少之又少，幾經消失了。緣何昔日贏得那么多贊美和謳歌的水墨動畫會如此的消沉了。原因也是多方面的，特別是伴隨著中國計劃經濟體制的瓦解，以上海美術電影制片廠為中心的中國動畫電影輝煌也隨之瓦解。動畫片的商業性太強，水墨動畫片工序復雜而且成本較高。其次，隨著改革開放實行市場經濟，大大小小的國內外動畫公司紛紛的搶占中國動畫市場，使得國外加工片這種省時省力賺錢的行為成為了市場的主流，水墨動畫陷入了尷尬的局面。另外，隨著老一輩藝術家的相繼逝去，急功近利的心態也使得水墨動畫這種制作工藝復雜又耗時耗人耗錢的動畫藝術步履維艱，呈現出了后繼無人的現象。還有就是日式和歐美動畫片得影響，以及我國青少年一代對傳統文化的知之甚少，使得青少年對國產動畫普遍不感興趣。而且，因為水墨動畫講求意境和水墨精神，周邊產品開發就顯得比較困難。
三、多遠化發展的今天如何讓數字水墨藝術走得更遠
其實，水墨動畫還是有一些發展的。比如，2009年9月，由德國niko tziopanos執導的CCTV水墨宣傳片《相信品牌的力量》；2010年上海世博會上，由鄭大圣執導的主題影片《和諧中國》：由米格新推出的水墨風格游戲《國寶傳奇》等。這些都說明水墨動畫要想適應市場經濟主導的多元化現代社會，也要多挖掘各種可能性，讓水墨藝術進入到各個領域，而不僅僅只是水墨動畫單一線的發展。
最近還流傳一些水墨裝置、撞水撞色藝術片、水影動畫等，雖然還不成熟，但多方面的發展與嘗試必會給數字化水墨藝術帶來新的契機。既然純粹的水墨動畫在多元化市場經濟的今天舉步難進，那么我們可以更多的嘗試把水墨藝術用數字化的手段運用在更寬廣的媒介上，不一定只是單一的水墨動畫片，可以是宣傳片、廣告、游戲、手機界面等，也可以運用到電子書中，或者供藝術家創作數字水墨藝術裝置以及創作文藝小短片等等。深度與寬度的同時拓展，才能迎來數字化水墨藝術的又一個巔峰。
人們常說藝術無國界，但是真正的藝術還在于它深刻而感人的民族性語言，僅僅拿來的“藝術”終究將會失去自我。也許水墨動畫僅僅是本土動畫的一次成功的嘗試，如何讓具有濃郁民族特色的水墨動畫以及更為寬泛的本土動畫發展壯大任重而道遠。
參考文獻：
[1]獨樹一幟的水墨動畫片.張松林.中國電影年鑒.1982.
關鍵詞：大學語文；傳統文化精神；審美人格超越
作為基礎課的大學語文，是理工科院校開展人文素質教育的重鎮。大學語文應在兼顧其它素質培養的同時，注重傳統人文素質的培養，再加上當前“國學熱”“傳統文化熱”的訴求，極需將傳統文學的人文意蘊和文化精神培養突顯出來。當前，大學語文選有足夠的古代文學作品，這頗有眼光，無疑將民族文學乃至文化精神放在突出位置。通過學習，擴充學生的古典文學知識，提高其古詩詞的藝術鑒賞力和藝術素養，尤其汲取其中蘊含的民族文化（包括文學）的深層人文精神，可為以造就具有新型人格的民族新人為最終目標的現代人文精神培養打下堅實基礎。
那么在整個教學活動中，如何進行傳統人文素質教育呢？如何讓學生在傳統文學及文化的百花園中徜徉遨游呢？就現實情況和教學實踐，應從以下途徑入手：
一、加強民族深層文化的滲透，擴充學生古代文化的知識視野和人文視野
儒道互補，再加上釋（佛），是中國傳統文化的三大主干。所選課文要兼顧各家作品，先秦諸子選有孔子（如《樊遲、仲弓問仁》，參照徐中玉《大學語文》，華東師大版，下同）、孟子（《齊桓晉文之事》等）等儒家作品，以及老子《道德經》（節選）、莊子（《秋水》）等道家名篇，以及中國文學的源頭與儒家中和審美追求的藝術典范《詩經》，還有南方楚地文化的奇葩《離騷》，以及儒道相濟的著名史家司馬遷的作品（《報任安書》）等，而蘇軾作品（《前赤壁賦》）則是儒、釋、道結合最成功的典型。通過這些儒、釋、道作品的貫通式講解、相互勾連，使得這些文化中的最有價值、最富創造、最具民族色彩的思想精華充分展示出來，并巧妙透析出它們的差異及內在聯系，盡量整體將中國傳統文化的魅力與內蘊浮雕般予以揭示。這一方面增加了學生的古典優秀文化知識，另一方面極大開闊其視野，激發求知欲和對于幾千年文化精華的熱愛，也能深透地理解原文，同時更為重要的是能開啟他們運用古代思想文化的思維方式與情感思考人生，以熏陶心靈，將知識轉化為能力，極大提高自身人文素質。另外，中國文化的最大特點是注重人和人的生存，注重在社會現實中的“當下”生存智慧，以及化解深層人生困境的策略和途徑，這是中國傳統文化的基本特性與優勢。講授時，可從思想內蘊和最深處入手，利用通俗易懂的例子，并聯系實際加以詮釋，做到“隨風潛入夜，潤物細無聲”，化難為易、以情動人、聲情并茂。
在滲透時，還要對這些思想體系正本清源，撥開迷霧，特別要弘揚催人向上、積極進取的優秀部分。當然，有些根本不是消極的，只是客觀效果使然，如對待道家文化，就不能僅當作消極頹廢看待，而要把握其中蘊含的博大精深、剛健有力的精神氣度。
二、挖掘異彩紛呈的人格魅力，讓學生在其中獲得極大的審美超越
古代作家和作品中人物所放射出的人格品味和人格魅力，流光溢彩，光輝千古，組成了中國傳統人文精神最絢麗最輝煌的星空。在介紹和分析這些大家和典型人物的生平、思想人格和作品的思想內蘊時，重點挖掘其怎樣在當時處境下，擺脫人生困境，從而彰顯出特有的生存姿態和人格，將此當作重點，會對學生人格塑造和心靈啟迪有不可低估的建設性作用。孔孟的兼時濟世、古道熱腸；莊子的倔強狂傲、逍遙自在；屈原的高潔超脫、忠貞不渝；司馬遷的忍辱負重、獨立不遷；蘇軾的超然暢達、隨遇而安等，均是民族優秀文化的參天大樹上結出的人格碩果，讓學生步入其中，吮吸這些大家光輝的人格風范與本真境界，享用其為整個民族人格鑄造所帶來的馨芳，則大有裨益。中國文化和文學講究“知人論世”“作文先做人”“知行合一”等，之所以這些作者及作品獲有殊譽，其根本緣由在于他們獨特的人格魅力。
那么，何種人格最充沛、最完滿、最能代表中華民族的核心人格呢？說到底則是《周易》中的“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物”精神，正如北宋名儒張載所說：“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。”也就是做到：真誠無妄，不斷感通化裁；頂天立地，稟承天地之慧命。其中心線索就是目光敏銳、視野開闊、胸懷博大、境界高遠的“大人”人格的培養，這是“大語文”觀之核心理念。這里不得不提到蘇軾的人格。其人格魅力的形成與家庭背景、天賦、才情等有關，還在于蘇軾能將儒、釋、道互動于一身，兼采各家之長。講授時，要凸顯蘇軾在早年學習與為官時期、黃州時期、嶺海時期分別主要形成三種人格：政治社會人格、自由人格和審美人格。這樣，蘇軾是傳統士大夫人格的頂峰，對于儒釋道人生模式都進行了充分演繹，為尋求民族新的人生模式提供了最大可能。《前赤壁賦》便是三家思想、三種人格激蕩融合進行自我抉擇的最藝術化的表現。與屈原相比較，蘇軾人格更圓潤、輝光、博大、豁達，人生困境的抉擇與消解更游刃有余，從而把人生扮演得更瀟灑自如，代表了中國傳統士大夫最典型的人格境界，這是前后赤壁賦流傳千古的最深根源。另外，還有屈原、陶淵明、杜甫、柳宗元等大家及作品，一定要站在人格高度講，從而讓學生獲得極大的審美超越，人格得以升華。
三、闡發愛國主題，注重愛國主義人文教育
中國傳統文化，不管什么思想體系，對于愛國，則不庸置疑。儒道及其他文化的人文精神均把愛國當作永恒信念。而且，古代知識分子不管處境和身份地位如何，都懷有一顆赤誠的拳拳愛國之心，都把讀書、做官、為國為民當作一種不懈的精神追求。有人認為古代文學與培養愛國精神似乎十分遙遠，實為誤解。如屈原、艾青（《北方》）等，均是培養這一主題的重要途徑。因此，愛國主題要始終滲透其中。
四、立足現實生活，尋求傳統文化的轉換與落實
要使學生真正體會傳統人文精神，并立足于當下現實有所大收獲，必須密切聯系時代實際和日常生活，增強學生對現實的體悟與認識。如講孔孟時，要講清儒家如何和怎樣會成為生活處世之學，如何注重人心與境界，以及如何對于治國有作用，而這些又與當前的以德治國、現當代人文危機、中國科技意識與法律意識弱，尤其是和諧理念息息相關；莊子《秋水》的認識無止境、批判精神、獨立人格等在當前生活節奏極快、精神疲憊之下的糾弊作用；《前赤壁賦》則重點放在蘇軾如何解決人生困境方面來講授。
語文課的素質教育需要在各個環節和細節處下氣力。但首先要開啟民族文學的人文視域，讓其用民族的心態、眼光、胸襟、情感以及審美思維方式對待傳統文學，從而在民族文化中尋覓中華民族文化精神中閃耀的粼粼靈光，萌發心智，做優秀傳統文化精神的傳承者、擔當者，使之真正成為具有民族氣象的生命個體，當更為重要和緊迫。
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關鍵詞：書法；文學藝術；道德品質
語文在不同的學習階段，其意義也不同。從教學的角度看，小學階段可以理解為語言文字。文字作為語言的載體，認識和書寫是學習語文的入門法寶。到初中以后，可以把語文理解為語言和文學，因為在教材編寫中，已由簡單的識字、識句開始涉獵文學藝術。拼音、文字和病句在全國各地的考試中所占的分值比例極小。古詩文名句、閱讀理解、寫作三項內容幾乎占據整個中考的百分之九十甚至更多。這樣安排無疑是由語文的學科性質決定的。正因為如此，語文教學就帶上了濃重的功利色彩。在教材編寫和教師教學中，重心都放在知識的積累、閱讀理解能力的訓練及寫作能力的提高幾方面，而作為語言載體的漢字書寫在中學語文教學中卻被忽視了。
2015年1月31日，中國臺灣嘉義縣立中埔國民中學、鹿草國民中學、嘉新國民中學的8名學生和31位臺灣各地教師到筆者所在學校參觀交流。在參觀到“國學館”時，看到室內陳設的文房四寶，臺灣的這些中學生壓抑不住激動的心情，當場提筆揮毫。其對書法的熱愛和漂亮的字體震撼了現場的很多人，同時也引發筆者的思考。過去的語文教學，從小學到初中都有寫字課，尤其是小學時期的描紅帖，學生入學時就開始學習規范書寫，到初中畢業，大多數學生都能寫出一手好字。新課程改革下，小學不再設立寫字課，將寫字任務完全交給語文老師。而老師也出于“學以致用”的目的，教學生書寫硬筆字。學生完全不知道毛筆是什么。到中學后語文教材（人教版）只有在“附錄”中少量涉及臨摹、欣賞書法。同樣沒有開設寫字課。語文老師在教學時，大部分都不會講解“附錄”部分的內容。至此，學生連基本的毛筆的執筆方法都不會，何來臨摹和欣賞書法。同樣在中華文化的浸潤下，臺灣在小學、初中尤其重視寫字和書法，而其他各省的教育卻把這項內容置于邊沿。用雷衛東老師的話說，“語文課對字的要求嚴重缺失”。這是值得我們教育工作者認真審視的。
從語文教學本身的價值而言，漢字書寫也是不容忽視的。目前有很多語文老師都發現了這個問題，也紛紛借文章倡導重視書法教育。筆者從多年的初中語文教學經驗體會到，書法不僅僅是寫好一筆字，其在語文教學中有很高的價值。
首先，書法藝術可以塑造學生的人格，培養學生熱愛中國傳統文化的情操，提升學生的審美情趣。孔暉老師認為：“中國書法是線條優美，形體結構和書寫技巧獨特的藝術，是中國至高至深的傳統文化，代表著中國藝術的核心。”在中國幾千年的歷史長河中，無數藝術家為我們留下了不朽的書法藝術瑰寶，這是國人引以為豪的傳統文化。引導學生學習書法，可以培養學生高尚的道德品質，讓他們在傳統文化的熏陶下更有內涵。同時，在藝術的感染下，提高學生的審美情趣。這有利于引導學生深入領悟文學藝術的精華。
其次，書法教學有利于傳承民族優秀文化。過去的應試教育，把語文教學完全功利化。一味追求考試成績，忽視了書法在語文考試中潛在的價值，也忽視了傳統文化在語文教學中的意義。今天倡導繼承和發揚優秀傳統文化，書法教學就是很好的切入點。開展書法教學，使學生在書法藝術中受到潛移默化的影響，這就是最好的
傳承。
再次，書法教學可以增加學生的知識積累。要練習書法，就得學會讀帖、臨帖，就得學習名家的作品。在解讀名家作品的同時，無形中就增加了學生的知識積累。這樣基礎上的語文學習就會變得
深刻。
最后，漂亮的書寫有利于學生在語文考試中脫穎而出。在目前的教育體制下，無論如何改革，選拔人才終究離不開考試。就貴州的中考語文來看，閱讀理解和作文在110分左右。中考試卷多是以地、州、市為單位集中改卷。由于試卷數量多，改卷老師不可能像考古學家一樣慢慢考證學生書寫不規范的漢字。這時候，一手漂亮的字總是容易打動老師。閱讀理解的答案都不是固定的，可以仁者見仁、智者見智。評分權利掌握在閱卷老師手中。作文就更不用說，干凈整潔的卷面，漂亮的字體最容易引發老師的好感。對于這樣的答卷，老師的評分總是會無形中提高。哪怕是一分也足以改變學生的一生。
總之，書法作為優秀的傳統文化，要得到繼承和發揚，應該回歸語文教學中。寫一手好字就是對民族文化傳承最好的詮釋。學校作為文化傳承的主陣地，有必要將書法作為一門課程很好地開發和實踐，使學生更加富有內涵，品德更高尚，更具有藝術修養。
1．1畫中有詩
中國的古詩詞是以只言片語傳達出一幅形象的畫面，字字凝練，處處生機;中國畫則寥寥數筆勾勒起大千世界，氣象萬千，天人合一。此二者都是以少寓多、以簡寓繁。鑒于藝術的相通性，“詩中有畫畫中有詩”則成為藝術家文學家們的造詣追求，使自己的作品除了具備爐火純青的表達技法外，更重要的是要有深厚的文學積淀。題畫詩是詩人在畫中融入了詩的感情，因而把畫作為詩的題材、對象加以題詠。大部分題畫詩是畫家在作品完成之后為抒發畫中意境所賦的詩。題畫詩不僅是中國繪畫藝術獨有的民族藝術特點和風格，而且是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來，在畫面上將詩和畫的有機結合，構成了美術作品在構圖上、意境上不可或缺的組成部分。
1．2詩中有畫
詩體畫則是以詩歌的內容，意境為題材作畫，把語言藝術再現為視覺藝術。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷，只用了不到十根線條，便勾勒出人物身體的結構，衣褶的變化，抓住了詩人在構思詩篇，斟字酌句中微末動態的一剎那，把李白豪爽灑脫、浮想聯翩的神態勾畫出來。著墨雖然不多，卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言，寥寥數字便是欣賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化。詩情畫意相映成趣，相得益彰，創造出一片和諧統一的意境美。“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”古詩詞與中國畫，作為語言藝術與造型藝術的兩類典型代表，都能較集中的體現中國藝術的精神本質。領略二者優美的意境，鉆研中國古典詩學畫論，探究二者的根源，無論是直觀感受還是冷靜思考，你都將獲得一種強烈而相同的印象:中國詩畫藝術存在著千絲萬縷的聯系，雖形態各異但本質相同，殊途同歸。
2論文總述
我曾有幸看到這樣一段話，仔細體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為，“對于畫家素養最值得重視、最直截了當的要求，應該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術家源源不斷的創作靈感，這樣藝術表現才能有感而發，引起大多數人的共鳴，才能創造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統文學，心追手摹經典畫作以繼承筆墨畫法，經年之后，最后一定會實現讀書明理、閱歷事故、學問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養為基礎，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形，神是通過形表現出來的。南齊美術理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述。現代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創作過程中感悟對象時所產生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統美學的現代審美觀念的產物，在藝術作品表現中，意象造型是情感的體現，沒有感情的投入也就沒有藝術。
3論文啟示
在整理論文的同時，由于翻閱了大量資料，心里頗多感觸，特總結如下:
3．1對生活與造型的認識
研習中國畫一定要熱愛學習、熱愛生活，審視生活。藝術來源于生活，是對生活理論上的升華。生活中，故事每時每刻都在發生，為我們提供豐富多彩的創作題材，關鍵看如何取景、提煉以及上升到藝術的高度。一棵樹、一束花、一個人、一只動物都可以成為創作的對象，生活中那些我們經常被我們看見的卻不留意的感動，被優秀藝術家們捕捉到了，才有了優秀藝術作品的問世。生活中從來都不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。藝術家看見開得嬌艷的花朵，會考慮色彩，看見集市上的人群，會不由自主地考慮組合以及節奏。看見一大群覓食的羊群，會考慮生命的意義，斟酌創作題材。當然，這一切必須要以深厚的文化底蘊為基礎，而且對藝術的探索之路的方向必須是正確的。
3．2對創作與修養的認識
摘 要：紫砂壺是人們生活實用器皿，又是一種工藝美術品，在我國有著悠久的歷史和很高的工藝成就。
關鍵詞：紫砂壺；創作；鳳朝陽
1 前言
紫砂壺是一種典型的手工藝陶器，是中國陶瓷藝苑中一顆璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器內外均不施釉，制品燒成后主要呈現紫紅色，因而被稱為紫砂。紫砂陶器成形工藝特別，手工成形是主要方法。
紫砂壺造型形式豐富多變，或精美細巧、耐人尋味，或奔放大度，令人心曠神怡，加之鐫刻于壺體表面寓意深遠的題詩賦畫，更增添了濃郁的書卷氣，而紫砂壺的審美特征即是文化因素。將書法、篆刻、繪畫集于一體，表現在紫砂壺上集中了中國文化精粹。紫砂造型藝術將這許多中國文化的精髓統一在一起，構成了極其高雅的文化藝術氣質。
2 “鳳朝陽壺”的創作
筆者從事壺藝創作多年，在紫砂壺的設計制作過程中，無疑得益于優秀的紫砂壺藝傳統，同時也深感欲在這一領域有前瞻和創意，須不違優秀傳統的真諦。因為像“石瓢”、“供春”等優秀的傳世之作，當時是生機勃勃、別具一格的創意之作，現在依然經得起推敲。因此，優秀的紫砂壺藝作為一種熏陶、一種引導、一種生活方式和一種觀念為世人所認可，得以流傳并不斷地納新和充實。在對待紫砂壺藝創作這個問題上，在縱向方面要繼承優秀的傳統，橫向方面可以借鑒其它相關的藝術進行創作，對創作出來的作品不僅要考慮到藝術的觀賞性，更要考慮其實用性。“鳳朝陽壺”便是壺藝創作中成功的一例。
南京大學康爾教授評價紫砂壺說:“較之于精美的瓷器，紫砂更加敦厚；較之于溫潤的玉器，紫砂更加淳樸；較之于貴重的青銅器，紫砂更具文氣；較之于華麗的金銀器，紫砂更顯內斂。在文人墨客的心目中，它是修身養性的雅玩，具有明志育德的功能。在這個世界上，也只有紫砂壺能真正做到不分貴賤等級，不分官燒民窯。皇帝老兒手上有一把，草民手中也有一把，而且不一定就比宮里的差；女皇手里有陶瓷鳳鳴酒具，承上蒼憐愛，只要修得圓滿，求得緣分，上蒼自會賜鳳簫聲動、玉壺光轉的“鳳朝陽”紫砂。雖然沒有繁復華麗的裝飾，但樸實敦厚的“鳳朝陽”紫砂壺所發揮的功能卻是一樣，品茗賞玩，兩者俱佳。
“鳳朝陽”紫砂壺包漿渾厚、豐肩弧腹、制作精美、造型高貴華麗，柄部作圓珠懸于蓋上，象征著吉祥富貴的東方韻味和中國傳統文化的神韻。流作鳳首形，鳳是鳳凰的簡稱。在遠古圖騰時代被視為神鳥而予崇拜，比喻有圣德之人。它是原始社會人們想像中的保護神，經過形象的逐漸完美演化而來。它頭似錦雞、身如鴛鴦，有大鵬的翅膀、仙鶴的腿、鸚鵡的嘴、孔雀的尾，居百鳥之首，象征美好與和平。也是古代傳說中的鳥王，雄的叫鳳、雌的叫凰，通稱鳳，是封建時代吉瑞的象征，亦是皇后的代稱。因此“鳳”多用來表示喜慶之事。不僅如此，該壺在壺身處也相應地裝飾了數只神態栩栩如生、造型生動的鳳鳥，羽翼豐滿，祥云繚繞，意深而暈遠，壺流的鳳首與壺蓋的如旭日般的圓珠型壺鈕形成“鳳朝陽”的美麗意境。整體造型端莊而韻味十足，古雅而形制迤邐。該壺是具有民俗文化特征的典型之作，民俗文化是指民間、民眾的風俗生活文化的統稱，也泛指一個國家、民族、地區中集居的民眾所創造、共享、傳承的風俗生活習慣，具有普遍性、傳承性和變異性。民俗文化因其核心要素民俗是集體遵從的、反復演示的、不斷實行的，所以具有增強民族認同、強化民族精神、塑造民族品格的功能，主要包括民俗工藝文化、民俗飲食文化、民俗節日文化、民俗戲曲文化、民俗制作文化等等，因此“鳳朝陽”是對中國傳統價值觀的認同，是符合老百姓的心理需求的民俗象征文化，也因為有了民俗文化的加入，才使得整件壺型氣韻生動、雍容華貴。綜觀“鳳朝陽”全器，大方之美深入人心，而賞藏之人更為福氣，賜給你我富貴如意的運程。
3 創作感悟
任何形式的創作都來源于對生活的感悟和啟示，所以紫砂壺藝的創作需要長期地深入生活。在深入生活中，不單用眼睛看，更需要用心靈去體會，去揭開覆蓋在生活現象上的面紗。同時，還得注入作者自己的思想感情，這樣使創作出來的作品能高度概括某個生活現象，升華為藝術作品。科學發明家愛迪生說過：“發明是百分之一的靈感加上百分之九十九的血汗”。每一項發明創造，每一件有深度的藝術作品問世，都要求作者付出過人的勞動，才能有過人的收獲。壺藝創作很艱辛，有時候想得好好的，可做出來又失敗了，失敗原因又是多方面的，或是成形問題、或是原料問題、或是燒成問題等等。但每經過一次挫折、失敗，都為成功的道路填鋪上一塊堅實的基石，所以壺藝創作涉及環節多、工序復雜，這就更加要求創作者需要鍥而不舍、持之以恒的創作精神。
一、在中國傳統文學的教學中培養學生的審美能力。
審美活動本質是一種想象活動，中國古代傳統文學突出形象思維，詩詞歌賦文中一個個獨特的審美意象，情景交融的意境，洋溢著詩情畫意。在品味中，有豐富的內涵和無窮的魅力，可以開拓出無窮的審美聯想和想象。無論上溯詩經的“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”，或是唐代王維的“明月松間照，清泉石上流”，或是宋代柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，以至元代王實甫的《西廂記》的“曉來誰染霜林醉，都是離人淚”等等。細細品味，無不充滿了藝術美，情感美和哲思美。教學中通過大量的誦讀、背誦，加強學生的文學積淀，結合生活體驗的聯想，產生審美愉悅，提高學生的審美能力。
有人認為反復的審美訓練：賞析其意象、情感、寫作手法、字、詞、句、細節描寫等，大量操作工式的反復訓練會使這種審美模式走向僵化教條式審美。我認為，這種說法是有道理的。這種審美訓練主要是理論程式上的，而真正的文學審美是閱讀背誦積累和生活體驗、積淀的互相觸發與感悟。但是，在應試教育中，對這種模式的進行一定的訓練是必要的，一個有教學經驗的老師要使好學的學生熟練掌握這些模式其實不需要太多的時間。學生在掌握了這些模式方法后，結合自身的生活體驗和閱讀積累，對學生的文學審美能力的提高是有一定的幫助的。
二、在中國傳統文學的教學中培養學生嚴謹的邏輯思維能力。
中學語文教材中有許多顯示非常強大的邏輯思維力量的中國傳統文學的優秀的文章。
如《曹劌論戰》、《孟子。梁惠王上》、《田忌賽馬》、《失街亭》等，文章里內容的前后照應、判斷、步步推理，無不有著嚴謹的邏輯思維。
又如《師說》、《過秦論》、《六國論》等文章中，文章結構的起承轉合，事例的正反對比，說理的條分縷析，都顯示著邏輯論證的力量。
古人作文，文以載道，以優美的文筆，嚴謹的思路結構，思辨論證來傳道。文章傳的是什么道？與今天人們認同的道有何相同點和不同點？有何值得繼承或應該摒棄的？這些教學也能很好地訓練學生的邏輯思維能力。
三、在中國傳統文學的教學中，審美與思維能力培養并行不悖
審美能力與思維能力的培養并不矛盾，相反，審美能力的培養與提高有助于思維能力的培養和提高。人有健康的、高品味的審美情趣，就會體現出較高的情感價值取向，情感價值取向就會影響思維分析、推理、判斷，讓思維能力有一個正確的方向發展，甚至為思維開辟一個新的領域，提高到一個更高的層次。
愛因斯坦認為：美在科學真理的探索中起著不可替代的作用。
錢學森是一個航天物理學家，他的音樂審美能力特別的強。有時思考一個高深的物理問題無法解決時，聽一聽他的妻子蔣英的女高音古典音樂演唱，反而能有所領悟，靈感閃現，思維有了新的突破。
所有科學家、思想家、哲學家、教育家、大文學家都是有獨到的較高的審美情趣與能力的人。
大文學家蘇軾的《赤壁賦》中云：“壬戌之秋，七月既望，夫子與客泛舟游于赤壁之上，清風徐來，水波不興，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間，舉酒囑客，誦明月之詩，歌窈窕之章，擊空明兮溯流光，欣欣然遺世而獨立，飄飄乎羽化而登仙……”這是多么高雅的審美情趣，他正是由于追求這種高雅的美不得長久才感到悲哀，才引發對人生的深沉的思考，才有文中那充滿哲理辯證色彩的思維文字：“子亦知水與月乎？若以變者而觀之，則水與月不曾停留過一瞬，若以不變者而觀之，則子與我皆無盡也。”
文學審美中關注細節，形成關注細節的敏感性和良好的習慣，是促進養成嚴謹的邏輯思維習慣的方法；文學審美培養的聯想、想象等形象思維能力也有助于邏輯思維能力的培養。
美是一種直覺。海森堡認為：美是真理的光輝。審美直覺過后，人會有一個邏輯思維的過程：這是美的，自己有怎樣獨特的愉悅的感受，為什么這是美的，以往有過什么經驗和比較？這樣，人的審美能力就得到了不斷的提高。可見，審美能力與邏輯思維能力的培養提高，二者是相互促進的。
從小受中國傳統文學的熏染很深，他的古典詩詞寫得非常好，很突出形象性審美化境，如：“西風烈，蒼山如海，殘陽如血“。“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸”等等，眾所周知，的邏輯思維能力之強是無可置疑的，他的形象審美能力與邏輯思維能力之間難道沒有相輔相成之處嗎？
魯迅先生的雜文寫的那樣出色，語言犀利，論辯有力。我們都記得魯迅先生在《從百草園到三味書屋》中講到他受教他古文的老先生的教學的深刻的影響，了解到魯迅先生對中國古代傳統文學學習的認真態度。
《青少年書法》推出的篆刻作者海選活動是2006年網絡上的一件大事，其影響頗大，意義深遠。其體現了該刊物的某種辦刊理念，旨在關注當下篆刻界的進行時態，關注弱勢群體，挖掘新人。作為這次活動的參與者，有幸得“實力獎”，感謝刊物為我提供了這個平臺。
篆刻是一種純古典的幽寂的藝術，古典是指其源遠流長，少大眾語言，須有較高的傳統文化的滋潤。幽寂是指篆刻的創作過程較難，這是相對于書畫來說的，它要具備古文字知識，在章法、筆法、刀法、邊款甚至鈐印、拓款方面是很煩瑣的。在方寸之間寄托情思，不是一件容易的事情。在藝術界，我們常看到篆刻家跳槽到書畫界，很少見到書畫家跳槽到篆刻界。那些名人、領導，可以拿起筆來作書作畫，卻難見到染指篆刻。由于大眾難以認識篆刻的精義，就少了市場的刺激。從事篆刻者，是很有悲劇色彩的。
若論取法，我的篆刻直追秦漢，對古璽、封泥、磚瓦、古印陶等方面有較長時間的學習。這些種類有一個共同點，就是具有豪放、渾厚、自然及大氣的特點。在我看來，學習藝術應該溯源而上，尋找那種大氣的東西，而大氣的東西往往是粗糙的，這就使作者有取舍，容易把自己的感情融合到作品之中，使篆刻成為一種痛快的事情。觀當今的篆刻界，寫意印風的成功者多是走這條道的，他們在刀法上強化了自己的特點，形成了自己的篆刻風格。
在20世紀的90年代，我選擇了青磚作為印材，創作了一大批作品，對用材、用刀有了一些體會。篆刻史就是印材史，改變篆刻命運關鍵的一步是石質印材的出現，可以說印材的變革最具有革命性。自古以來，篆刻創作有兩條路：一條是從其本身的語言出發，進行深入的學習；另一條就是從印材上變。運用青磚作為印材，最大的優點就是用刀痛快，心情放松，從不考慮作品的失敗問題。我現在的用刀方法是沿用刻青磚的刀法，用刀如筆，直接在石印材上走刀，在不經意中尋找意外的一些感覺。為了保持刻磚的一些特點，就用大刀、鈍刀，甚至改變刀口，在用刀上，形成了自己的特點，這是我的收獲之一。我一直在考慮吳昌碩所謂的鈍刀法問題，其絕非是我們認為的一般意義上的“鈍”刀，應該包括刀的形狀及用刀的方法，其中的奧秘值得玩味。
要想使自己的篆刻水平提高，必須在異類中求通。篆刻作者不僅僅是一個會玩刀的人，更應該是一個會玩筆的人。中國傳統文化和傳統藝術都是與筆有關系的，讀書作文、書法繪畫是每個文化人應該具備的才能，中國藝術的品評標準也是從此出發的。只有博，才有專，我非常反感人們常說的“傷其十指不如斷其一指”的做法，如果對中國藝術沒有全面的認識，想在某個門類中崛起是不可能的。盡管這樣要求篆刻家是苛刻的，但我認為應該向這個方向靠攏。故這些年來，我把自己的精力分散在文章、書法、磚刻、刻字等方面，最近集中精力在學習國畫，盡管自己不是齊白石、吳昌碩式的人物，能力也很有限，對于處于偏僻之地的我，只求播種，不必追求速長，自然最好。
收獲之二就是多讀書，讀書動筆墨。在發表了400余篇文章后，我深深地認識到了文章與書畫篆刻在高層次上是一樣的，藝術與科學也是一樣的。只有腹中有了學問，下筆下刀自有底氣相助。干藝術沒有必要追時風，參展的作品是作品，不參展的作品也是作品；出版發表的作品是作品，不出版發表的作品也是作品；能賣人民幣的作品是作品，不能賣人民幣的作品也是作品；名家的作品是作品，小人物的作品也是作品。在這種“是”與“也是”之間，就能見人的性情。學藝術的目的就是要恢復人的天真。
原本想用四頁稿紙寫一點點體會，現已超出，就此止筆。再此謝謝《青少年書法》為我提供的這次機會。
中圖分類號：G633.3文獻標識碼：A文章編碼：1003-2738（2012）03-0240-01
摘要：高中生已接受十年左右的漢語文學熏陶和奠基教育，大多具備了一定的語文“才情”基礎，他們最需要的是這種“才情”的提升，“才情”的個性優化，以及“才情”的不斷創新與更新，從而擺脫庸常、狹隘與幼稚，為語文素質的跨越式發展開道辟路。
關鍵詞：優化創新；高中語文；才情個性
高中生已接受十年左右的漢語文學熏陶和奠基教育，大多具備了一定的語文“才情”基礎，他們最需要的是這種“才情”的提升，“才情”的個性優化，以及“才情”的不斷創新與更新，從而擺脫庸常、狹隘與幼稚，為語文素質的跨越式發展開道辟路。
一、重中西思維優勢兼容，給語文“才情”以時代生命
語言文學，總是最典型地沉淀著一個民族深厚的心理習性、人倫習性和社會習性，于是傳統習性印記著民族淵源的“語文才情”。改革開放并加入WTO的當今中國，經濟、科技日益全球化，中西文化和思想正在比照中劇烈磨合與交融。中國傳統思維重人倫綱常，詩禮傳家，溫良謙恭，但輕自然法則，樂道安分守己；西方思維則重視揭示事物“為什么”的奧秘，“為求知而從事學術”。中國傳統思維經驗多于邏輯推理；西方人則抽象思維發達，假設推理大膽，樂于“站在巨人的肩膀上”（牛頓）。中國傳統多一元化思維，有利于政令一統，卻常常異己難容；西方則允許多種思想并存，能多角度解剖事物與現象。我們當知：真正的創新要以全人類為范圍，真正的藝術沒有國界，語言文學作為崇尚創新的藝術，當然應該有許多全人類共同認可的藝術水準和審美水準。直面時代，聆聽風雨，將全人類的思想和文化精華優化起來為我所用，在弘揚本民族思想文化傳統優勢的同時，積極學習西方理性的、抽象的、多維的創新思維方式，在中西合璧中謀求超越和新生。這當是今日中學生“面向世界，面向未來，面向現代化”的必然選擇。我們既然希望語文教育伴隨著我們的文化思想超前而超前，就要切實把中西思維的優勢運用到我們解析語文現象――包括閱讀鑒賞、審美判斷、語言表達、寫作方法之中去，用它來增加民族智慧的時代能量，煥發民族語言文學的潛在生機。
二、重人文修養情商化，為語文“才情”優化奠精神之基
作為人類自身制造的反映人類思想、價值、生存意義的思想文化、審美意識之人文精神，從來就是深刻烙印于各民族語言文學之中的，漢語文學尤其如此。語文教育本應就是關注社會、蕩滌靈魂、洗禮人生的人學教育。中學生正處于情商發展的關鍵年齡，突出情商優化就是要培養他們信仰與道德的自律能力、自我情緒的處理能力、感物表情的準確力、為人的親和力，以及對人際關系的理解力。我作了如下一些努力：
1.教學生用健康的人生觀對待生活，思考文學。愛祖國，愛人類未來，愛生活，愛他人也愛自己。在文學熏陶中偉岸理想，堅強意志，充沛激情，凈化道德。品泰戈爾詩則懂得“藝術即建造真與美的人格”，讀東坡詞則貴賤貧富不改豁達樂觀，學魯迅則剛正不阿負起社會責任。
2.教學生在心態、情態的健康調控中舒展才志。給心靈以自由，多些舒暢愉悅感；給方法以利發現、研究，多些新奇創造感；給成績以彰揚，多些成功自勉感；讓教與學心理互換，多些師生憂樂共鳴感。閱讀中，文之心，師之心，生之心，心心相印；寫作中，人之情，景之情，事之情，情情相通。
3.教學生多情感萬物，慧眼看世界，詩意度春秋。懂得花木有情，蟲鳥能歌，像德國海德格爾夢想的那樣“詩意地棲居于大地上”，讓內心世界與外部生活和諧靈動。在通達事理、明辨是非中提高人際關系理解力，用思想支配眼睛去觀察事物，去發展好奇天性。用多情兼激情去收獲人生感慨，收獲人間真愛。
三、重悟性創新個性化，讓語文智商出類拔萃
社會越文明，越需要獨立思考，越需要個性，因為個性既繁榮物質又豐富精神。于是市場選擇和熱愛個性，教育越來越強調面向市場，深入個性。高于一般吸收和認識意義上的“悟性”，是一種包括靈感又大于靈感的心靈升華的“內化”境界，是人的認識在某些作用力下產生的新的有序思維結構，或深化有序思維結構而產生的飛躍。它最能激勵人們“自我求成”的高層需要，它是個性優越化的突出表現。多“悟性”的學生最善于學好語文，其境界往往勝人一籌。“悟性”包括透悟、醒悟、頓悟、再悟、悔悟等多種多樣。“學貴心悟，守舊無功”（宋。張載），“詩道亦在妙悟”（宋。嚴羽）。語文閱讀教學要有“悟性”，就是要通過文學獲得語感，能解微言，辨疑似，察隱境，識諷喻，從而準確析文論事。寫作教學更需要“悟性”，悟性越多創新越多，個性越鮮明生動。近幾年中高考“話題作文”，倡導的就是獨立思考意義上的悟性創新，包括立意、文體、取材、結構、語言表達的全面自悟自得，目的是希望喚起語文學習與語文教育要崇尚理性的透悟，心靈的舒展，視界的敞亮，在悟徹人間百態、世間萬物中“贊美崇高，鞭笞丑惡”，從而用七彩的個性繁榮七彩的語言文學。
四、重語言素質優化和表達藝術，讓表情達意展示“才情”鋒芒
語文教師要做書面表達和口頭表達的藝術示范，教學語言能思緒激揚，語匯形象，文采蕩漾，解人觀象既抵達深心又追逼蒼穹。要盡量設計多種語文活動讓學生主動說寫，如課內的，感一句名言，評一首歌曲，解一首詩詞等，課外的如“模擬記者招待會”“話題辯論賽”，讓思維與表達碰撞出智慧之光。句型表達要知難而進，學會長句、短句交糅，整句、散句齊驅。改寫、仿寫、縮寫、擴寫、續寫要新意不窮。重視煉字煉句的深刻簡約。對表達中直陳、婉曲、幽默等多方式及比喻、夸張、象征、反復等修辭要巧妙運用，多訓練那些尋常語言藝術化和力破常規的思維轉換表達方略，如一話多說、一情多表、一果多究，在多嘗試、多儲備中嫻熟表達的精當與策略。
