時間：2023-05-30 10:09:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美麗的大腳電影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《美麗的大腳》（以下簡稱《大腳》）在寧夏同心縣拍攝外景已經接近尾聲，各媒體用盡渾身解數刺探消息，但包括央視在內―一鎩羽而歸。然而各大網站和一些相關媒體卻將《大腳》炒得沸沸揚揚。這些消息真假難辨，究竟誰是誰非？為此本刊銀川特邀記者專程到寧夏海原縣高崖鄉政府――電影《美麗的大腳》外景地片場探營，采訪了曾執導《沒事偷著樂》、《埋伏》、《空鏡子》等影視劇的著名導演――《大腳》的執導者楊亞洲。
記者：您能給我們介紹一下《大腳》的基本情況嗎？
楊：我只能簡單地說一些情況。這部戲由央視股份和西影股份兩家合作來拍。投資商從宣傳到計劃等都有一個全盤的策劃，時機成熟時我們會通過一個合適的方式向大家通報。
記者：央視有一個鐵規、所有在編演職人員一律不準接拍影視劇和廣告，但卻為倪萍大開綠燈，是因為央視參股嗎？
楊：這個問題不好說，不過央視參股是一個重要原因。
記者：聽說倪萍在拍戲中間還回北京錄過《聊天》節目？
楊：沒有。倪萍很敬業，她拍戲很投入也很專心。
記者：據說《美麗的大腳》是為倪萍度身定做的？是什么東西打動您選定她出任這部戲的主角？
楊：這部戲是為倪萍量身定做的這種說法不準確。倪萍是一個非常優秀的主持人，之前也是一個非常優秀的演員，選她是一個非常自然的事。
記者：倪萍過去大多塑造的是一些比較本色的角色，包括《雪城》，您是不是看中了她的本色呢？
楊：她現在所做的工作和她塑造的角色已經離得很遠了，這個時候你很難說她是本色了。她演的是一個邊遠地區一個封閉的小學校的校長，而她是一個著名的主持人，讓她靠本色來完成角色是根本不可能的事情。
記者：有消息稱《大腳》和希望工程有聯系，會被定位成一部公益電影？
楊：我從來沒有想過把它定位成一個什么樣的電影，但是我們會把這個電影拍好。
記者：為什么會選擇在寧夏同心來拍這部戲？
楊：我以前來同心拍過一部專題片《喊叫水》，對同心有一種情結。再加上這部作品的作者是寧夏人李唯，電影《黑炮事件》編劇。在這里拍片很苦。
記者：倪萍是一個非常知名的主持人，選擇她，是不是選擇她作為一個賣點？
楊：我保證，我選擇她，更考慮她合適，是我想象中的故事的人物。總之，倪萍將給你一個意外。
?睿智倪萍聊天高手
采訪倪萍，是一件艱難的事。倪萍非常注重形象，無論是劇組工作人員還是圍觀的當地老鄉，她總是笑面示人。劇組的人說，倪萍對當地老鄉提出的合影要求從不拒絕。但當倪萍面對記者時，就沒有那么“隨意”了。《美麗的大腳》劇組上下鐵桶一般，拒絕談及絲毫關于該片的事，倪萍本人也非常謹慎。記者幾次三番驅車600多公里到外景地探班欲采訪她都未果。那個春光明媚陽光燦爛的日子，就在記者等了整整一下午遠遠看著劇組拍電影打算放棄此次采訪準備打道回府時，倪萍拍完最后一個鏡頭后向記者走來。倪萍不愿意接受記者的采訪，但不排斥和影迷、觀眾們聊聊天。
眼前的倪萍與電視熒屏上端莊大方的她迥然不同，隨意扎起的馬尾，身著五六十年代樣式的紅色粗麻布衣服、深色褲子，很舊的手工縫制的黑條絨布鞋，腳邊赫然露出如今很難見到的過時的尼龍襪子，這一身行頭如果站在老鄉間，一定認不出是她。她比春節聯歡晚會上光彩照人的主持人削瘦了很多，西北的風沙將她的臉曬得皴黑，猛一看她就是一個普通又平凡的鄉村女教師，不過這樣的裝扮反倒縮短了記者與明星的距離，我們的談話在這樣平和的氣氛中展開。
倪萍和氣得就像《聊天》節目中的知心大姐，但她和氣地拒絕了記者伸過來的采訪錄音機和照相機鏡頭。一開始就鄭重告訴我們，劇組有規定，目前她不能接受任何采訪，拍攝完畢后，制片方會選擇恰當的時機召開新聞會，希望雙方能夠彼此諒解，彼此尊重。這一招挺靈，誰也不好意思直接提問有關排戲的事了。接下來，大家聊起了最近的天氣和來寧夏的生活，記者心痛關切地說“拍戲受苦了，都上火了”。倪萍不愧是《聊天》高手，她用山東話和我們交談，居然不時冒出幾句地道的寧夏南部山區固原話，氣氛活躍了起來。記者乘機問，以前你演的都是很本色的角色，包括《雪城》、《那五》等，此次接拍《美麗的大腳》，是不是認為自己只適合演本色的東西？倪萍一直耐心地聽，記者自以為得逞，不料倪萍聽完后一本正經地說，這些問題我們還是等到新聞會上再回答。記者笑了，倪萍也笑了，她“狡猾”地說，我不比你活得大，不比你狡猾。得，這一回合又敗了。倪萍順勢轉了話題，對記者說：“追什么破明星，有功夫多想想山區人的事，為他們做點實事不比這強。”記者向她談起向山區捐款的情況，倪萍表示不完全贊同，她認為還有更好的辦法。她無意間透露，劇組伙食夠差的，但劇組里的群眾演員都是當地農家的孩子，每次吃飯還跟過年似的。倪萍表現出心痛的神情，彼此都有些沉默，這時倪萍就勢勸記者趕緊回去，免得你們耗在片場一下午，心里不好受。看來不走不行了，于是提出合影的要求，倪萍爽快地答應了，輪到隨記者一同來采訪的司機時，倪萍一個勁地夸：“你是司機師傅吧，辛苦了，我一看你就是個好孩子，不像他們幾個。”好厲害的倪大姐，原來，我們剛到片場，她就猜到了我們的身份。
?許亞軍的電影情結
在寧夏回族自治區中寧縣一個毫不起眼、快車呼嘯而過、慢車只停留一兩分鐘、名曰“新寺溝”的小火車站，記者見到了由央視主持人倪萍息影14年后再次復出擔任女主角的電影《美麗的大腳》（原名《山里的海》）主演之一許亞軍。
三十好幾的許亞軍笑起來像個大男孩，他依然有著“伯爵”的帥氣和瀟灑，但也明顯多了在《一年又一年》和《空鏡子》里所表現出來的成熟。許亞軍上小學時參加了中央電視臺少兒演出隊，十來歲就演過電影，可謂是一顆童星。1976年考入中央戲劇學院兒童班，畢業后分配到中國兒童藝術劇院，曾經參加過多臺話劇的演出，積累了深厚的舞臺演出功底和經驗。1986年，他二十出頭，在電視劇《尋找回來的世界》中扮演了有點洋氣又有點叛逆的主要角色“伯爵”，迷倒一大批觀眾，還獲得了“金鷹獎”最佳男配角獎，從此聲名鵲起。后來他又主演了影片《巴黎來的》、《“ 無罪”殺手》、《“行竊”大師》、《紅天鵝》、《紅流》等許多影視劇，他的非臉譜化的不俗表演受到觀眾的喜愛和好評。近期他在《曼谷雨季》、 《天津往事》、《空鏡子》、《一年又一年》等電影和電視劇中飾演不同角色，給觀眾留下了深刻印象。許亞軍說，后兩部電視劇是他比較滿意的作品，但他更喜歡拍電影的那種感受，“可以有很多時間把內心的東西展示出來，電影較之電視劇更細膩。”此次在楊亞洲導演的新作《美麗的大腳》中，他飾演支教老師呂薇的丈夫劉志鵬，與同為中戲畢業的師妹袁泉演對手戲。盡管此次戲份不重，但他依然特別投入。他告訴記者，吸引他首次到寧夏拍電影的原因是因為此前與楊導在《空鏡子》中有過很好的合作，同時也因為這個角色特別真實，內心世界不虛偽。這個角色與以往他所演的人物區別很大，他也想給觀眾一個全新的感受。許亞軍一直對接戲很慎重，談到他的下一個角色，他賣關子說“肯定會讓觀眾瞠目結舌”。最近的幾個角色讓觀眾普遍認為曾經很偶像的他演技成熟了，對此許亞軍很謙虛地說自己是在努力完成工作，接著又很自信地認為，他的潛能只發揮了一部分。他希望自己能像老一輩藝術家那樣，不單純靠外表吸引觀眾，還要通過對生活的認識把角色演的更好。
在演藝圈盛行多方面發展的風潮下，許亞軍是否也在忙著其他的事兒？他坦白除了演戲，自己不知道還能干什么？
?袁泉：熱戀中的女人最美麗
對于中央戲劇學院表演系畢業，演慣都市戲的袁泉而言，到整日漫天黃沙的大西北寧夏的窮鄉僻壤拍電影是破天荒頭一回，飲食、氣候、條件與大都市與她工作、生活、拍戲的北京、上海相比，多少是受罪，電影開拍沒幾天，袁泉就病倒在房間。看著面色蒼白的她靠在房間的墻上，雖然遠道而來，但記者卻不忍心打攪一個正在休息的病人，只能勸她好好休息。20多天之后，再次見到臉寵宛如混血兒，身著休閑服、笑意盈盈素面示人的她時，她的病已痊愈，臉上露出了陽光般燦爛的笑容。片中，她演一個志愿從大都市到山區支教的女大學生，與許亞軍演對手戲，人物塑造上與以往區別很大，寧夏南部山區因為缺水下雨少而出現的風沙、干燥，讓頭一次到寧夏的她有點不適應，袁泉說她每天都吃好多的西紅柿和黃瓜補充維生素，可還是上火了。
在中央戲劇學院上學時，這位古典美女就勇敢地抓住機遇走進偶像行列。她對自己在上學期間參加演出由歐洲經典王爾德名著《狂飆》改編的話劇記憶猶新，去年她在北京、上海等地演了一年時間的話劇，看到了話劇的新希望，她說能通過他們的努力來改變當前話劇不景氣的現狀，她偏愛話劇是感覺這是一種特別好的沉淀下來的機會。幼時學過京劇的袁泉有極好的聲音條件和肢體表現力，說話的語調輕柔委婉，這為她的表演增加了許多便利。唱片公司也從她身上發現了偶像的潛質，在袁泉簽約的紅星生產社出版的合集中還有她與名模胡兵對唱的電視劇主題歌《歸去來》。
多少人曾因為沒文化被人嘲弄；多少人曾因為愚昧無知而觸犯法律；而又有多少人因為一時沒抓住機會學習而一輩子吃苦。這種種現象告訴我們，知識是多么的可貴，同時，在觀看了《美麗的大腳》這部影片后，又讓我對學習與做人有了新的感悟。
今天下午，在同學們急切的盼望下，我們終于觀看了電影《美麗的大腳》。這部影片主要講了在貧困山區的教師張美麗，還有從北京來的志愿者夏雨老師和一群窮苦孩子之間的感人故事。電影的許多情節都把同學們逗得哈哈大笑，但在開心之后呢？我想留給大家的恐怕只有感動和學會珍惜。
孩子們在泥土中打滾，三年沒下過雨的天災，讓這兒變得滴水貴如油，為了給孩子們買一臺電腦，張美麗老師痛苦的喝下一整瓶白酒。直到現在，電影中的畫面還在我的腦海浮現。其中最讓感動的是盡管張美麗老師也沒有太多的文化，但還是認真賣力的去教孩子。“good good study,day day up”這是我見過最特殊的一句“好好學習，天天向上“。初學英語的張老師，卻把她心中最真實的想法說出，在多數人眼中，這只是一個笑料，而正是這句令人發笑的話，卻讓我難以忘記，因為它讓我認識到了張老師內心的那種善良與純樸。
張老師走了，再從村里往城里送土豆的途中，被火車撞傷，還清楚的記著她在病床上的最后一句話：“人是哭著來到這個世界上的，所以我要笑著離開。”笑著閉上了眼睛，看著那張安詳和藹的笑臉，此時鼻子酸酸的卻是我們……
外面的世界很精彩，欲要見識更多的事物，就必然要好好學習。我們現在的學習環境比那些貧困山區的孩子要強一百倍，一千倍，但為什么卻不懂得珍惜呢？只有付出努力，才能走出一條光明大道，要踏踏實實做人，刻苦努力學習，珍惜來之不易的機會，珍惜美好的學習條件，努力吧！像張美麗老師所說：“good good study, day day up!"
Come on!
西部電影 曾創造了中國電影的輝煌
在西影蓬勃發展的這幾十年當中，其中不乏《牧馬人》、《老井》、《紅高梁》、《黃河謠》、《黃河絕戀》、《老人與狗》、《霸王別姬》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》、《美麗的大腳》、《天地英雄》、《驚蟄》、《日出日落》、《情癲大圣》、《愛亦無聲》、《雪花那個飄》、《女檢察官》、《阿妹的諾言》、《老港正傳》、《錢學森》、《錦衣衛》、《盲人電影院》、《德吉的訴訟》、《建黨偉業》、《親密敵人》、《白鹿原》、《白日焰火》這樣引領一時，獲得國際國內影視大獎的精品。
其中，由著名導演吳天明執導的電影《老井》獲第二屆日本東京國際電影節“最佳故事片金麒麟大獎”;
由導演張藝謀執導，鞏俐、姜文主演的電影《紅高粱》獲第三十八屆柏林國際電影節“最佳故事片金熊大獎”;
由著名導演陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅、呂奇、英達、葛優等主演的電影《霸王別姬》更在第四十六屆法國戛納國際電影節上獲世界三大最高電影獎項之一的“最佳故事片金棕櫚大獎”;
由楊亞洲執導，倪萍、袁泉、孫海英傾情加盟的勵志劇情大片《美麗的大腳》獲得金雞獎7項提名4項大獎;
由張藝謀執導的《一個都不能少》獲第56屆威尼斯國際電影節最高獎――金獅獎，意大利《電影》雜志最佳影片獎，中國電影華表獎優秀故事片獎和最佳導演獎，第中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，1999年度歐洲電影評獎最佳外語片提名，2000年美國“青少年藝術家獎”電影組織1999年最佳國際電影獎、最佳表演獎（魏敏芝），《日本電影旬報》讀者評選2000年世界十大最佳影片第二名;
由張藝謀執導，鞏俐、雷恪生、劉佩琦等主演的《秋菊打官司》獲第49屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女演員獎;第15屆大眾電影百花獎最佳影片獎、最佳女主角獎;第12屆香港電影金像獎和當年的十大華語片之一……
影片背后 有一長串響亮的名字
這里還是電影人夢想的搖籃，姜文穿著大襠褲伸手摘走“百花獎”的桂冠，鞏俐坐著“我奶奶”的轎子顛進了世界的行列，喜劇明星葛優也首先從這里亮相，陳道明、斯琴高娃等著名影星也都在此留下了他們的身影和足跡，不少原本默默無聞的演員們在此地初露頭角并一舉成名，走上國際大舞臺。還推出了古月、孫飛虎、閆妮、范冰冰、姚晨、張嘉譯等眾多著名影視劇明星。
與這些影片緊密聯系的，是一長串響亮的名字：成蔭、謝飛、吳天明、滕文驥、張藝謀、陳凱歌、顧長衛、黃建新、何平、田壯壯、吳子牛、李少紅、姜文、楊亞洲、劉惠寧、孫周、王全安、蘆葦、阿甘、陸川、賈樟柯、寧浩、張揚、張元、楊樹鵬、刁亦男……他們均為一時之影壇俊秀，多數人迄今仍在影壇叱咤風云。
借力電影節 再造西部電影的“黃金時代”
過去20多年，整個華語電影屬于衰退的時期，西部電影也不可避免地進入了“荒涼”時期，一直沉寂著。
[論文關鍵詞]教育電影 師范教育 功能 效應
在師范教育中，除了利用電影的影像媒介優勢以外，電影的題材內容也是重要的教學材料，尤其是優秀的教育電影。所謂教育電影，是指以教育故事為題材，集中反映教育改革、學校風貌、師生關系，以塑造教師形象和學生形象為主的藝術電影和紀錄電影。教育是一種“有意識的、以影響人的身心發展為首要和直接目標的社會活動”，包括自我教育、家庭教育、學校教育和社會教育。教育始終是關涉家長、學校、社會、政府的主要問題，教育的改革和發展總會與傳統產生許多戲劇性的矛盾和沖突。因此，文學藝術非常關注教育問題，教育電影是思考教育問題、開展教育實踐的合適媒介和文本。
西方自二戰后開始關注教育電影。《音樂之聲》大受好評，《死亡詩社》引起了關于“何為好的教育”的教育智慧的討論，《心靈捕手》提供了優秀的心理教育范例，《蒙娜麗莎的微笑》中超越傳統與追求真善美的凱瑟琳老師引起了媒體和公眾的關注，而《春風化雨》(又譯《放牛班的春天》)對教育智慧與愛心撫觸作出了新的詮釋。中國教育電影也比較繁榮，建國后有《武訓傳》、《祖國的花朵》、《朝霞》等；新時期以來也產生了多部影響較大的教育電影，如《苗苗》、《燭光里的微笑》、《紅衣少女》、《孩子王》、《一個都不能少》等，以及紀錄片《高三》、《請投我一票》等。這些電影對教育教學過程、教師形象以及教育的外圍問題進行了冷峻的觀察和思考，凸顯了富有理性的現實意義和教育啟發價值。
一、教育電影的特性及其在師范教育中的優勢
電影是綜合性極強的藝術樣式，構成復雜、內容豐富，是培養文化藝術素養的優質媒介。正如魯迅所說，“用活動電影來教學生，一定比教員的講義好”。教育電影因為關注教育問題，從而在教育媒介與教育內容兩個方面都具有無法比擬的優勢。
1.媒介的逼真性與教育的現實性
前蘇聯電影藝術家普多夫金認為：“電影是這樣一門藝術，它為力求現實主義地再現現實提供了最大的可能性。”電影藝術能夠十分準確、十分精細地紀錄客觀現實，具有視聽的真實感，其塑造的人物、敘述的故事、表達的感受真實可信。電影的逼真性不僅是形式的逼真、表象的逼真，更表現為內在本質的真實性，因而具有強烈的現實意義。教育電影極為關注教育與家庭、社會的關系，關注教育現狀和教育過程中的沖突和矛盾，能夠引導學生關注社會與教育現實。
2.媒介的豐富性與教育的多元性
教育電影的藝術構成元素豐富，其表現內容和藝術形式都給受教育者展示了無限的觀摩和交流體會的空間。教育電影雖然主要是關注和表現教育主題與題材，但同時也會涉及天文地理、時事政治、山川風物等，人與自然、社會的內容無所不包，可以極大地拓寬師范生的視野。而教育就需要多元的內容和形式，于是，教育電影的媒介特性與教育的多元性相契合。例如《放牛班的春天》、《蒙娜麗莎的微笑》等影片，在教育思想、教育手段、教育藝術等方面提供了成功的范例，同時又反映了西方國家的社會、家庭問題，一些優美的音樂、出色的繪畫作品貫穿影片始終，給人以藝術熏陶。這類影片可以帶來教育結構的多元性和教育效果的豐富性。
3.媒介的生動性與教育的活潑性
電影可以生動真實地表現聲畫世界、時空世界和情感世界。對于受教育者來說，電影不僅是“視聽盛宴”，也是能帶來情感體驗和心靈震撼的藝術和生活方式。教育是“人與人的主體間靈肉交流活動”。，不是一言堂，不能滿堂灌，而應是一種對話與交流、互動與啟發，應該具有更多的活潑性。教育電影因其媒介的生動特性恰好能滿足教育活潑性的要求。
4.媒介的夢幻性與教育的啟發性
電影是一種時空幻覺，美國電影藝術家奧遜·威爾斯認為“一部影片就是一部夢的彩帶”，所以好萊塢被譽為“夢工廠”。電影作為想象的藝術，可以開啟觀眾的想象之門，培養觀眾的想象力和創造力。教育過程在一定程度上就是開啟想象、啟迪智慧的過程，需要想象力和充滿想象力的思考和創造。想象力是一個民族，乃至人類進步所必須具備的生命素質，是人類和社會發展的潛在動力。教育電影中充滿了無限想象的行為，它們像夢幻一般給受教育者以極大的吸引力，鼓勵他們去競相施展自己的夢幻能力，去豐富并發展人類的文明。像《死亡詩社》中對詩意的想象、對生命的憧憬極大地鼓舞了學生的學習和生命熱情；像《草房子》把異想天開、頑皮淘氣的趣聞軼事穿插在主人公桑桑小學六年的成長故事中，留給觀眾的是詩性的感動，是契合兒童實際的想象與幻想的美妙課程。 轉貼于
二、教育電影在師范教育中的功能與效應
1.樹立教育理想——教育追求與職業信仰
在師范教育中，幫助師范生樹立教育理想和教育信念，使其堅定執著教育追求，是師范教育最為重要的培養目標。師范生一旦樹立了教育理想，選擇將教育作為終身職業，那么執著的教育追求便與職業信仰合一，能夠起到旗幟和航標的作用，引導師范生無怨無悔地執著于教育事業，把自己的青春、愛和生命奉獻給學生。像《黑板》、《鳳凰琴》、《美麗的大腳》和《我的教師生涯》等，集中反映了中外鄉村中小學教師的形象，表現他們在國家和民族最為艱難時刻的教育追求、教育信念和教育修養。師范生觀看這一類電影，能夠對教育的神圣和教師的崇高精神耳濡目染，激發起內心的情感，確定職業生涯規劃的方向。
2.培養教育智慧——專業能力與職業素養
優秀的教師應該“傳道、授業、解惑”，應該具有高超的教育智慧。《死亡詩社》、《蒙娜麗莎的微笑》、《心靈捕手》等幾部教育電影具有豐富的教育內涵，集中反映了教師超群的教育智慧。電影中的教師有學問、有思想，更有對教育的獨到理解，他們能夠按照科學的理念和自己的理解來設計學生喜歡的課程，最終既有效地達到了教學目的，又贏得了學生的尊重和喜愛。例如《死亡詩社》中的基廷老師就是一位詩性智慧型教師，他是威爾頓學校的優秀畢業生，后又畢業于劍橋大學。為了改變學校只強調升學教育、嚴格管制學生的現狀，他從自己的文學課開始改革，讓學生領悟“把握今天，讓生命超凡脫俗”的要義。他自稱“船長”，讓學生們叫他船長，要求學生把課本中關于詩歌理論的章節撕掉，鼓勵學生站到課桌上從不同的視角看待事物，激發膽小懦弱的托德的詩性智慧潛質，鼓勵學生們獨立思考、自己選擇生活。當學生們悄悄組織“死亡詩社”時，他默默地支持，讓學生們在朗讀拜倫、惠特曼的詩作中感受到生命的原初力量。學生的天性、夢想、勇氣和愛情冉冉升起——生命的重要意 義、教育的根本價值由此凸顯出來。盡管世俗的力量最終導致基廷老師被迫辭職，但是他激發了學生們的生命欲望，最終贏得了學生的尊敬和愛戴。教育智慧與教育藝術是教師職業素養的應有之義。
3.把握教育現狀——時代需求與職業使命
師范生的教師專業能力除了教育理想和教育智慧、專業知識和專業能力以外，還包括對教育發展現狀的把握、對學生身心發展和學習規律的了解等。了解和把握教育現狀是當好一名教師的重要前提，其途徑可以多種多樣，如學習教育方針政策、關注教育新聞報道、到學校調研等，還有一個途徑就是觀看有關教育問題的影視作品。因為教育電影，尤其是現實題材的教育電影，往往對教育現狀和青少年問題進行了冷峻、深入甚至是尖銳的觀照和反思，會呈現出與公眾視野差異巨大的“教育影像”。例如《十三棵泡桐》就呈現出另類的“殘酷青春”——對教育現狀和青少年學生心理問題的揭示令人觸目驚心，紀錄片《高三》記錄教育競爭與應試教育的嚴酷，《走路上學》聚焦我國西部艱苦的教育條件與學生的求學毅力。師范生觀看此類電影，從感性層面了解教育現實問題，從理性層面樹立與時代需求相適應的職業使命感和教育責任感，對職業規劃做出理性的判斷。
4.引導身份轉變——農村支教與職業選擇
師范生的身份比較特別，“今天是學生，明天是老師”，在其專業發展過程中，除了樹立教育理想、培養教育智慧以外，還要通過教育教學實習，實現身份轉變——教師專業自我的形成，在心理、志趣與個性上從一個受教育者轉變成一個教育者。身份轉變是職業選擇的重要條件。我國自2003年起不斷開展農村支教與“大學生志愿服務西部計劃”等系列活動，鼓勵高校畢業生到基層去、到西部去工作。近年來有多部表現支教題材的電影問世，值得師范生觀看。例如《美麗的大腳》，反映了一位從北京來的志愿者教師夏雨，在被農村婦女兼教師張美麗的教育行動及理想所感動后，到西部農村從事教育事業。又如《天那邊》講述了女大學生許曉萌和戀人江可可到西部農村小學支教的故事，在艱苦的教育條件下，許曉萌逐漸成熟起來，學會面對生活、選擇職業，在經過曲折后二度歸來，繼續駐守在天那邊的鄉村小學中。這部影片堪稱對大學生進行職業引導和身份轉換的“支教宣傳片”。師范生作為時代青年，他們愿意將滿腔熱血和滿腹才學奉獻給西部和貧困地區教育事業，奉獻給天那邊的“花兒與少年”。
5.了解學生成長——因材施教與職業要求
“艾伯塔省絕對是一個值得度假的地方，這里有你無法想象的驚奇壯觀的探險活動，以及城市魅力和璀璨文化。”
相信許多中國朋友都已經聽說過加拿大艾伯塔省了，但我還是想為大家多多推薦這片美麗的凈土。艾伯塔省座落于加拿大西部，西界是世界聞名的加拿大落基山脈，東臨薩克奇萬省的草原，南以沃特頓湖與蒙大拿州為鄰，北到加拿大的西北領地。這里是加拿大面積第四大的省份，除了阿拉斯加和德州，艾伯塔省的面積比美國任何一州都大，并且是英國的三倍大。但人口只有三百多萬，絕對是地廣人稀的，這也讓你能體驗到一種與自然近距離對話的絕佳體驗。
艾伯塔省絕對是一個值得度假的地方，這里有你無法想象的驚奇壯觀的探險活動，以及城市魅力和璀璨文化。越過一望無際的草原和野花來踏青；騎馬漫步或馳騁于壯麗的落基山脈；垂釣于動人的山野或都會之中；在頂級粉雪冠軍賽場地上暢快的滑雪；挺著啤酒肚帶個牛仔帽歡樂一下；或是到世界最大的購物商場搭個潛水挺。
“冬日的艾伯塔無疑是一年中最為精彩的旅程，這個冬季我們更是為你打造了12項不同體驗的活動，絕對讓你不虛此行。”
這12項冬季體驗包括滑雪、雪上大腳鞋、冰走峽谷、絢麗北極光、雪上飛碟、浪漫城堡、冰鞋運動、溫泉水療、購物&美食、冰雕節、狗拉雪橇和馬拉雪橇。我們還在艾伯塔中文官方網站和官方微博上冬季愛之旅的投票活動，很高興看到許多中國游客積極響應這次的互動，獎品也是很有吸引，iPhone手機等你來拿。
目前投票最高的是雪上大腳鞋。穿上雪上大腳鞋，踏上如棉花一般的白雪上輕松行走的神奇體驗， 你應該嘗試一下。班夫露易絲湖、賈斯珀金字塔湖、北部小城麥克莫瑞堡都提供這項冬季體驗。在森林里幽遠靜謐的氛圍里，你將被雪鞋的嘎吱聲打破，天空飄著小雪，圍巾和帽子都結了冰。你還可以乘坐直升機前往更加偏僻的領地，然后穿著雪鞋探訪更隱秘的小島或結冰的湖面，開辟真正屬于你的漫步處女地。但我更推薦冰走峽谷，這是我們艾伯塔當地人最愛的冬季運動。
“明年5月份，你將體驗到最為驚人的是冰川天空步道（THE Gracier Skywalk）”
明年5月份，你將體驗到最為驚人的是冰川天空步道（THE Gracier Skywalk）。這是由加拿大布魯斯特旅游集團（Brewster Travel Canada）為艾伯塔帶了的全新體驗。從賈斯珀乘大巴約1個小時便可到達，沿著建于懸崖邊緣的無障礙步道，你將來到森瓦普塔山谷（Sunwapta Valley）上空280米高的玻璃地板觀景臺，探索冰川令人震撼的雄渾力量。還能看到落基山脈大角羊（Ovis Canadensis） 。在史前許多艾伯塔的河谷就有其蹤跡可尋，并且顯示曾經是艾伯塔省非常大量繁殖的動物。今日主要在落基山脈處處可見。此外，不遠處還有冰原探索中心，讓你了解更多冰川知識。
我們艾伯塔還擁有令人驕傲的UNESCO之旅 ，包括了野牛碎頭崖、恐龍省立公園、加拿大落基山脈的班夫國家公園和賈斯珀國家公園、沃特頓湖國家公園和木野牛國家公園。其中，在班夫國家公園，露易絲湖美麗的風景聚集了許多畫家和攝影愛好者，你可以開車直逞于連接公園的北美最漂亮的高速公路冰原大道。賈斯珀國家公園擁有難忘的阿薩帕斯卡爾冰原之旅，搭乘“冰原探險號”的雪車登上哥倫比亞冰原體驗真正冰原的感受，親自踏踏看，喝一口純凈的冰原水。
“當然夏天，你不要錯過卡爾加里牛仔節 Calgary Stampede ”
如果你看過布拉格皮特主演的《秋日童話》（Legend of the Fall），一定會被壯美的草原和牛仔風情所吸引，卡爾加里就是這部電影的拍攝地。每年夏天在艾伯塔省的主要城市-卡爾加里舉行的牛仔節，10天慶典是全球最大的戶外表演活動，老少咸宜適合合家觀賞的娛樂。世界頂級的職業牛仔齊聚一堂參加競技大賽。每天傍晚，有驚心動魄的篷馬車競賽，九輛篷車瘋狂地沖向終點爭奪冠軍，白天有套繩索比賽、露天表演、國際商展、娛樂場和園游會、賭場、晚間煙火及音樂歌舞表演以及全城的熱鬧慶祝活動。這么多豐富的體驗，如今吸引了越來越多中國游客的喜愛。此外，牛仔靴和牛仔帽也是必買的艾伯塔紀念品。在購物方面我必須補充一句，艾伯塔是加拿大唯一沒有省購物稅的省份，你絕對能以實惠的價格，收獲頗多。
9月19日晚，金雞獎頒獎舞臺上，鄧家佳雙手接過了金雞獎“最佳女配角”大獎時，顯得聰慧、端莊、大方，自豪全寫在臉上。鄧家佳激動地表示：“沒有―個中國的電影人不渴望站在金雞獎的領獎臺上，感謝金雞獎的專業評委，感謝才華橫溢的導演以及《全民目擊》的制作方，感謝經紀公司和經紀^張瀚文。謝謝我的父母與愛人，謝謝他們一直無私地愛著我，愛與被愛是這個世界上最美好的兩件事情。”
鞏俐、斯琴高娃以及袁泉都曾分別憑借《漂亮媽媽》、《駱駝祥子》、《美麗的大腳》同時獲得金雞獎與百花獎，而鄧家隹則是第―位80后的金雞百花雙料女配角大獎得主。
早在《全民目擊》選角時期，鄧家佳將要飾演的“萌萌”，就得到了全國60余個青年女演“競爭上崗”，其火爆程度可見一般，而鄧家佳的“中標”也可謂是“百里挑一”。導演在與鄧家佳初次見面的時候就已―眼認定她，且提出要她減重至少15斤，鄧家佳敬業地如約完成了。《全民目擊》票房過億，在戲里她和三位影帝影后有著密不可分的關系。她表示，一部戲之所以備受歡迎、廣泛傳播，制作團隊、導演的功勞、演員的精彩表演等都不可或缺。
初見鄧家佳，就感覺到她骨子里有四川人特有的樂觀爽朗的特點。鄧家佳的父親是搞建筑的，母親是從事金融工作的，從小沒想過要做演員，也沒有明星夢，用她自己的話說，“做演員純屬誤打誤撞，仿佛冥冥中命運的指引，考上了中國傳媒大學。無論是《全民目擊》里林萌萌的辛酸，《愛情公寓》中唐悠悠的快樂，還是十全九美》里南宮燕的單純，都是我某一段時間里性格多棱面里的一面……”
問及她平時除了拍電影、電視劇、還要拍攝平面，接這么多工作是否會感到有壓力時，她回答說，“喜歡通過旅行的方式來釋放壓力，這是最有效也是對我最有意義的解壓放松方式。在國外，我會選擇公寓或是民宿，不會去酒店，這樣更貼近當地民眾的生活。比如去巴西，我喜歡自由徜徉在陽光、沙灘里，和足球文化、涂鴉藝術親近，豐富自己的記憶儲備，增加自己的成長閱歷，為將來演戲做準備。”
特色方言的巧妙融合
將特色方言巧妙融入新西部電影中，自然就拉近了與受眾群體的距離，這樣影視作品中的人物就被限定于特定的西部地理及文化背景之下，這是文藝作品民族性與本土性有效的結合，為觀眾營造了極具真實感的傳播環境，更易于受眾對傳達信息的理解和傳播效果的達成。[1]但方言強烈的地域性也對影視劇的傳播帶來了一定的局限，容易造成信息傳播和認同的障礙。方言畢竟是一種地域性文化，用得過于頻繁也不利于電影的有效傳播。但普通話又難比方言具有的親和力，活潑的方言更能激活熒屏的靈性，角色的背景、閱歷，一句方言就能點睛，這便是方言獨特的語言魅力之所在，在大眾傳播的今天，方言融入到影片中更能得到觀眾的認可和喜愛。
進入新世紀后，在電影《高興》一片中，導演阿甘首次大規模將方言融入其中，不僅強化了影片的喜劇效果，并將方言的喜劇價值發揮到了最大極限，影片中還插入了大量的歌舞片段，令觀眾看得拍案叫絕，從西安本土黑撒樂隊的《陜西美食》和為電影《高興》專作《快樂的破爛王》和《歡樂頌》等，到郭濤領舞的大段Hip-Pop，無不是用新的方式演繹了中國西部電影的發展轉型，讓陜西方言通過歌舞的形式呈現給廣大觀眾，使人覺得別有一番風味，回味無窮，百看不厭。[1]在此之后，新西部電影創作上再次掀起了一股方言熱，方言喜劇影片接踵而至，例如，影片《羊肉泡饃麻辣燙》和《決戰剎馬鎮》等。影片由于吸納了大量的喜劇性元素，并利用方言本身的喜劇性特點，使其充滿了時代幽默感。
盡管如此，但如何將方言的喜劇特點與電影中的喜劇性元素充分融合并將其可笑性發揮到最大限度，使影片不失本來的思想深度又有一定的可觀性，是喜劇電影創作時值得思考的問題。否則，引起的效果將適得其反。雖然，電影《高興》和《羊肉泡饃麻辣燙》講述的都是社會底層小人物的故事，但都是真實的故事，符合了普通老百姓的心理，這樣的題材、故事背景如果用單一的普通話去演繹就違背了客觀的社會現實，失去了本應有的真實感，而巧妙加入適合的地方方言，就顯得順理成章、恰如其分。觀眾在得到精神愉悅、身心放松的同時, 也對西部及西部電影有了更深層次的認識。由此可見，特色方言在新西部電影中巧妙地進行運用，不僅利于新西部電影中的喜劇性元素得以更好地發揮可笑性作用，也為新西部電影今后的發展增加了市場競爭力。
社會熱點話題的雜糅
伴隨著傳媒領域的日漸強大、信息傳播速度的日益增長，社會熱點話題數量增長也呈上升趨勢，關注、討論社會熱點話題已成為了人們大眾生活中必不可少的一部分。新西部電影便抓住人們這一心理特點，對主題進行調整，打破舊西部電影苦難、渾厚、悲壯、憨直的主題基調，將社會熱點話題以詼諧幽默、頗為諷刺的方式表現出來，使影片所表達的情感輕松活潑、發人深思。
電影《高興》是一部揭示社會底層人的生活現實題材的影片，改編自當代著名作家賈平凹的同名長篇小說《高興》。而恰好與社會底層人的生活現實相關聯的問題，正是當下社會討論的熱點話題，不論是年終拖欠社會底層人工資的問題，還是處在社會底層人的子女的上學難的問題等，都是社會關注的焦點。對于影片《羊肉泡饃麻辣燙》而言，也是當下社會熱點話題的各種雜糅，片中電視里的虛假醫藥廣告、假醫的自我吹噓、自我體驗式的虛假營銷事件，都是當下社會現實的真實反映。
新西部電影通過社會熱點話題與流行事件的雜糅，全方面、多角度地將喜劇性元素與影片相結合，用諷刺、幽默的方式映射出社會底層小人物艱辛的生活現實，利用影像為觀眾提供了發泄不滿情緒的平臺，觀眾在精神得以放松、情緒得以發泄的同時, 也對新西部電影和西部文化內涵有了新的了解，這樣不僅有利于拉近與觀眾之間的距離，也使影片受到更多人的關注喜愛。
類型化的商業機制
如今，新西部電影發展日趨多樣化，電影在創作的同時首先考慮的就是不同受眾的審美需求，從而分門別類，大量生產能滿足各種各樣觀眾需要的類型電影。但電影的發展需要經濟結構保證藝術創作活動的持續性循環，而藝術家的創造力則是電影有效地實現其商業價值的基礎。故這種類型化的商業機制有利于新西部電影產業的繁榮興盛。
近幾年，隨著新西部電影類型化的發展漸入佳境，影片的類型逐漸多樣化呈現，其中新西部電影喜劇的類型化發展尤為突出。雖然，早期楊亞洲導演的電影《美麗的大腳》不能稱之完全的喜劇化類型電影，由于片中存在大量的喜劇性元素，使新西部電影的類型喜劇初見雛形。到之后阿甘的《高興》、蒲劍的《羊肉泡饃麻辣燙》、李蔚然的《決戰剎馬鎮》等新西部類型喜劇電影，促進了西部電影市場發展的同時，從而引導了新西部電影的新類型化發展趨勢。而這些類型化的影片之所以能有效地實現影片的商業價值，和影片中同時出現多種類型元素有著密不可分的關系。例如，電影《高興》中糅合了喜劇片、歌舞片的類型元素；而《羊肉泡饃麻辣燙》中也糅合了喜劇片和懸疑片等類型元素。觀眾在觀賞影片時，不僅能感受到喜劇片所帶來的歡樂，又能體驗到歌舞片、懸疑片等類型元素帶來的新鮮感和刺激感等。新西部電影將喜劇性元素和與非喜劇性元素類型的結合，這種類型化的商業機制不但滿足了各種觀眾的審美需求，也保證了新西部電影經濟結構的可持續發展。
參考文獻：
現實中，演戲給了袁泉一個生活的出口，通過表演出離生活，又在戲劇的聲畫中，進入另一個被框出來的、被放大情緒的生活。談起袁泉，總是會讓人想到一連串的形容詞：清澈、靈動、古典、內斂……宛如一顆歷經歲月沉淀而斑斕的琥珀。
吳小姐的驚艷與悲涼
談起袁泉，總是會讓人想到一連串的形容詞：清澈、靈動、古典、內斂……
在雜沓喧鬧的文藝圈，也許只有超然才能更好地進入，只有淡靜才能更多地出彩。當袁泉用歌聲、用言語、用形象，融化成生命的松脂擁抱角色，被她飾演過的角色便化成了一顆顆沉靜而斑斕的琥珀。
《羅曼蒂克消亡史》中的電影皇后吳小姐便是眾多角色中的一個。影星吳小姐在戲中自如演繹他人的愛恨生死，但在現實中卻無法左右自己的姻緣離合。她救得了丈夫偷腥的身，卻留不住他萎懦的心。也許只有袁泉能演繹出這種悲涼。看過此片的人多數都對袁泉在丈夫即將離去的那場戲印象深刻，她把吳小姐在感情上的脆弱無助呈現的淋漓盡致。
韓寒在拍《后會無期》時曾評價袁泉：遇到一個好的演員，就是希望好幾萬尺膠片永不停機。袁泉擅于在戲份極少的作品中打動人心，《后會無期》《心花路放》都是亮點，《黃金時代》她也莊靜自持。
出道至今，袁泉從未經歷兵荒馬亂的跑組，也從沒有因為生活費而發愁。演戲、成名、獲獎，對袁泉而言，這一切似乎都來得太容易。
從小學習京劇的袁泉，11歲就從湖北省沙市考進了中國戲曲學院附中，她演的青衣、花旦不僅頗得老師的偏愛，更獲得了“梨園杯”優秀表演獎。附中畢業后，袁泉被分配到湖北省京劇團。之后，當袁泉順利考上北影時，她卻意外接到中戲的錄取通知。
袁泉就讀于中央戲劇學院96級明星班，和章子怡、梅婷、胡靜、曾黎、傅晶、秦海璐并稱為中戲的“七朵金花”。大二時，袁泉出演了首部影片《春天的狂想》。在那個連海報都很模糊的年代，因為出彩的演繹，還是學生的袁泉就拿到了金雞獎的最佳女配角。大四，袁泉和潘粵明出演了《藍色愛情》，看起來稚嫩卻又別具風情。這部劇讓她獲得了北京大學生電影節最佳女演員獎。之后袁泉與姜武、陳寶國等大咖合作了《愛情滋味》。雖然才畢業，但袁泉已經在慢慢形成自己的表演風格。以《美麗的大腳》第二次榮獲金雞獎最佳女配角那年，袁泉剛滿25歲。
袁泉的起點是高的，她沒有經歷過背著包、拿著資料四處跑劇組的日子。袁泉說，如果她要經歷那些，也許早就退出了這個圈子。
她“躲在戲里”，扮演向往的質量
袁泉很瘦，但并不纖弱，莫名的有股力量引而不發。似乎只有在舞臺上，那力量才會奔涌而出，釋放令人驚嘆的生命力。
相比于其他作品形態，袁泉更喜歡話劇，它可以讓她“慢慢地找到那個人”。她“躲在戲里”，扮演她向往的質量，在戲里無懼無畏，從角色身上汲取生活的養分，讓角色成全她。
在“中國話劇百年名人堂”的榜單上，袁泉是最年輕的一位女演員，也是為數不多的、能以舞臺劇明星的身份把年輕觀眾請進劇場的女演員。她的執著，不禁讓人聯想起“話劇成魔”――因為太愛了，才會傾其生命去詮釋。
1999年袁泉出演了她的第一部小劇場話劇《梁祝》。2000年，她畢業進入中央實驗話劇院，不久就在話劇《我聽見了愛》里演出。她以“幸福”“踏實”形容那段時光，可以在一個地方，專注地做一件事，“從此認定劇院就是我的家了”。
2005年她參演大型多媒體話劇《琥珀》，該劇演出門票在香港三天內預售達到3000張，創下了香港話劇史上最快的銷售紀錄。“當時有機會能得到話劇《琥珀》中小優這個角色，也是因為孟京輝導演在KTV里聽到我唱《貴妃醉酒》才拍的板。”
之后，在話劇舞臺上，她先后主演了孟京輝的《活著》，田沁鑫的《狂飆》《青蛇》，賴聲川的《暗戀桃花源》，王曉鷹的《簡?愛》等劇。當《暗戀桃花源》里走出那個溫柔婉約的云之凡，清新動人地吟唱著《暗戀》，袁泉在話劇舞臺的歷練和表現已得到眾人認可。
袁泉承認自己是幸運的，她對云之凡這個角色一直心懷感激。她說，《暗戀桃花源》的好口碑有賴于編導賴聲川在劇本上出色的編排和戲劇概念上的先鋒理解。而隨著時間的推移，云之凡的耐人尋味也愈加濃郁。
對于舞臺的熱愛，袁泉曾寫道：遇上一個自己喜歡的角色，會帶給人一種幸福感。與話劇相比和電影里的角色、和世界告別是件更讓人惆悵、更不容易的事。拍攝現場不可能再現、電影院里的放映也不會再有，她隨著這項工作的結束過去了。每當這種時候，我都會念話劇的好。因為有一天你想念一個角色了，還有可能通過新一輪演出再見到她。在同樣的排練場復排，如果是同一個季節，沒準會穿著同一件舊T恤，在和上次排練時同樣的一個笑點上一樣的笑翻在地，然后覺得這個快樂好像似曾相識……
這是典型的袁泉式的表達，帶著謙遜的執著前行，才會讓她在舞臺之上猶如琥珀般泛著光芒。
只愿在繽紛世界背后，默然相愛，寂靜歡喜
基本上袁泉可以列入記者們最難采訪的幾個對象之一，并不是惜字如金或喜歡打太極，而是她不是那種善于給出媒體喜歡的標題的藝人，回答又總是如此忠于自己。
除了和夏雨的感情婚姻，她身上再難產出其他八卦。對婚后基本處于“半隱居”狀態的袁泉來說，除非有新作才有通告，又難見到又難采到的狀態維持了“文藝女青年”另一個重要指標――神秘感。
在很多人印象中，夏雨一直是《陽光燦爛的日子》里那個得得瑟瑟、永遠停不下來的馬小軍，就算他長相越來越成熟，但是身上的痞氣卻沒有消失。與此同時，袁泉就像是每個班級都有一位的那個乖乖女，學習很好，總是喜歡安靜的坐著。這兩人在一起，完美的好像是校園偶像劇的橋段。
在那個“防火防盜防學長”的大學時代，清純美麗的袁泉剛邁入中戲的校門，就被所謂的“師兄”夏雨盯上了。一場大雨讓他們相識，然后去了一趟長城，吃了頓飯，坐在車里聽了首歌，就確定了戀愛關系。那一年，是1999年。
夏雨和袁泉陪伴著彼此，度過了最美好的大學時光，也度過嶄露頭角的新人時代。2013年，他們一個成為了金雞電影史上第一個二十歲出頭就斬獲影帝的男演員，一個成為金雞獎最佳女配角。他們攜手共赴紅毯，共享榮譽。
生活有時像極了偶像劇，就在大家都等著兩人修成正果的時候，他們卻分手了。2007年，“袁泉采訪中提及分手痛哭”和“高圓圓第三者插足夏雨袁泉”的新聞鋪天蓋地。然而，最終無法割舍對方的兩人在兩個月之后就傳出了復合的消息。2009年，夏雨和袁泉低調領證。
復合后的他們深諳經營愛情和婚姻的秘訣：幸福婚姻的第一步就是不忘先成長為自己最好的樣子。如今，夏雨依舊是一個自由隨性的人，依舊任性，滑板、滑雪、魔術、快板……演戲更是專挑自己喜歡的角色去演。而袁泉一如既往，在戲劇和生活中自由切換。
有請獲獎言：趙雅藝
頒獎詞：趙雅芝，這是一個屬于70年代，80年代，90年代，更是屬于21世紀的名字。得上天眷顧，她生得美。即使已年近六旬，依然輕盈綽約如30年前。1975年，身為空姐的趙雅芝憑借第一屆香港小姐選美進入演藝圈。無論是《上海灘》中清純可人的馮程程，還是《戲說乾隆》中的三個美麗的風塵女子；無論是《京華煙云》中溫婉賢淑的姚木蘭，還是《新白娘子傳奇》中癡情不悔的白娘子，趙雅芝以與生俱來的婉約與古典，塑造了無數他人難以超越的經典形象。
造榜理由：1981年，趙雅芝結識了性格豁達、開朗的黃錦淼，這個男人的出現讓她的生命里開始重新有了歡笑。黃錦淼比趙雅芝大8歲，幼年居住美國，1977年到香港游玩被星探盯上開始拍戲。趙雅芝曾與黃錦淼合演過由杜琪峰執導的30集電視劇《女黑俠木蘭花》，劇中兩人飾演一對情侶。經過長時間的接觸，兩人互生愛慕，尤其是黃錦淼在記者會上的一句“我愛趙雅芝”，深深打動了趙雅芝的心。
遇上趙雅芝，也是黃錦淼生命中的轉折點。由于演戲而結下情緣，后雖然歷盡風雨，但最終有了結果。
幸福的婚姻生活開始后，趙雅芝那份東方女性獨有的溫柔讓黃錦淼迷醉。因為黃錦淼很少見趙雅芝大聲跟人說話，有問題要解決，她會很有耐性地笑著解釋。以前黃錦淼為人處事比較古板，有什么問題不開心，馬上板起面孔，但婚后看到趙雅芝用這種方式更能解決問題，便向她學習。可以說，趙雅芝獨有的溫柔改變了他的處事方法，同時為他帶來一個安靜溫暖的家。
入圍理由：前不久，在一次活動現場，趙雅芝被問及成為演藝圈不老美女典范的秘笈，她笑言，除了靠健康的生活習慣來保養容顏，更重要一點，是因為她有特別幸福的情感生活來滋潤。
婚后的趙雅芝并不是時時把黃錦淼當自己的老公，而是把他當男朋友。她覺得這樣不會忽略很多情趣。比如早晨黃錦淼給她倒了一杯咖啡，她就會很客氣地對他說：“謝謝你!你對我真好!”當然不一定要很撒嬌，但是有一些距離，多呵護一下這種生活的情趣很重要。
關于生活和幸福，趙雅芝曾寫下這樣一段感悟：“生活多美好，每天早晨我急急地睜開眼睛，注視外邊燦爛的陽光，我總是很激動，想著又可以高高興興迎接新的一天，新的生活。過去的生活也好，現在的生活也好，未來的生活，我都用澄明的心情喜愛著崇敬著，在歲月悠悠的河流里，我們是蕩著生命之舟的一條船，點點滴滴的生活都那樣美好。歲月教我們成長，使我們有足夠的智慧面向人生的風暴和險灘，為什么我們要鄙棄生活，為什么我們要悲苦著臉，老成而世故的人，會說生活是一連串痛苦的累積，我卻始終不以為然。曾經有過很多日子，我在生活的陰影里走著，但是我還是揚起臉來笑，享受著生活中的酸甜苦辣，活著已經夠奇妙了，活著迎接各種各樣的體驗，難道不是一樁更美妙的事嗎?”
誠如趙雅芝所言，一個女人能美上一輩子，不被生活風刀霜劍相逼，最重要的原因是她一直生活在幸福里，或者說她能一直覺得幸福，這可真不是一件容易的事兒，有運氣的因素，還得有尋找幸福的能力。
2號榜――心靈不老的女人
有請獲獎者：倪萍
頒獎詞：很多人認識倪萍都是從她所主持的全國第一個綜藝節目――《綜藝大觀》開始的，在屏幕前她那和藹可親的風格在上世紀90年代很快得到了廣大觀眾的認可，也因此成為很多人的偶像。其后，她又連續十年成功地主持了春晚，逐漸成為央視的當家女主持。然而，就在2004年倪萍的事業如日中天的時候，她卻毅然離開了央視，告別了舞臺。開始重拾老本行，出去拍電影、拍電視劇，希望自己在新的領域中找到新的突破口，先后主演了《美麗的大腳》、《空鏡子》、《浪漫的事》、《泥鰍也是魚》、《雪花那個飄》、《曬幸福》、《美麗的事》、《沒有語言的生活》、《月嫂》等作品，頗愛好評。如今，除了拍戲之外，倪萍也開始從事寫作，學習繪畫，生活過得充實幸福!
造榜理由：當“我從來沒有放棄過對生活的熱愛、對生活的向往，我沒有放棄過對這個社會的感受，我老說我歲數大了，但我從來沒有麻木過。”這是52歲倪萍的一段心靈感悟。如今的倪萍，比過去胖了，衣服基本上以灰色為主，盤起的頭發也有了白發，額頭也有了密集的紋路，不再穿晚禮服，也不再化妝、抹發膠。除了外出拍電影、電視劇，平時基本上呆在書房里寫作、畫畫。和朋友、熟人在一起，偶爾還會抽上一根煙。這個真實的形象的確讓熟悉她的觀眾驚訝。
倪萍屬于比較大大咧咧的那種人，活得沒那么精細。不像有的女人，經常捧著自己的臉拍啊噴啊涂啊抹啊的，臉上一點小小的變化都能及時發現，比如這里多了一個斑點，那里多了一條細紋等。她沒那么細致，天天也就是用清水洗臉。再抹些潤膚露，很多時候連鏡子都懶得照。無論何時現身，她都是自然的。既不見她祛除眼袋做個拉皮，也不見她抱怨或顯擺。老就老了，她說“我這個人，和別人不一樣，我成熟得比較早，衰老得也比較旱。”
入圍理由：前不久的一天，倪萍在菜場碰見一位大姐，她說，你是倪萍嗎?怎么老成這樣了!說著倆人都哭了。不過，倪萍對這個人的感嘆很坦然。這人還問倪萍是不是過得不好，倪萍說“挺好的，而且特別自在”。
誠然，以前因為職業的原因，倪萍做事謹小慎微，三思而后行。但現在她感覺自己活得很輕松。
一個女人，尤其是一個曾經很漂亮的女人，能夠如此坦然地拿自己的外表自嘲，能夠如此坦然地面對自己的衰老，只可能有兩個原因，一是無可奈何，破罐子破摔；一是重新找到生命的支點和意趣，不那么在乎外表了。
倪萍，屬于后者。
一、用故事導入，激發學習興趣
課堂教學中，一個新穎、別致的開頭，會給人留下難以忘懷的印象，并吸引學生迅速進入學習情境，引發積極的學習體驗。在眾多的導入類型中，故事導入的運用比較普遍，因為根據學生愛聽故事的心理特點，在課伊始，引入一則生動有趣的故事，可以使學生整節課處于一種意味深長的情境體驗之中，從而保持濃厚的學習興趣和活躍的思維狀態。
例如一位教師執教《我們和誠信在一起》，導入時講述了這樣一個故事:在德國，一位中國留學生以優異的成績畢業后，到德國多家大公司尋找工作，可是一連二十多家公司都沒有接受他。他想自己才華出眾，找家小公司應該沒有問題吧，可是小公司也把他拒絕了。同學們，為什么德國的公司都拒絕他呢?懸念一出，學生都積極猜想。原來，那家公司不錄用他的原因，竟然是因為他在德國留學期間乘公共汽車曾經逃過三次票。故事講到此，老師提問:“同學們，你們現在知道原因了吧?”至此，進入“誠實是金”的主題學習。
二、用故事鋪墊，加深學生理解
我們的品德課堂應盡可能少的使學生感到教師的意圖，不以說教方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響學生的心靈。其中比較有效的方法是在課堂中有機地穿插故事，它可以把枯燥的問題趣味化，抽象的問題具體化，復雜的問題簡明化，深刻的問題通俗化，從而使學生在情趣盎然的氛圍中掌握知識、增強能力、提高覺悟。
如一位教師在執教《從一滴水說起》時，老師想讓學生理解水資源的嚴重缺乏，講了《美麗的大腳》這個電影故事：一個城市年輕女教師到一個干旱的貧困山區支教，鄉親們用嘴噴水給這位尊貴的客人洗臉，而鄉親們自己一般是不洗臉的。一天，這位老師正在班里上課，孩子們聽見了雷聲，猶如離弦的箭一般，沖出教室，拿起破舊的盆子、罐子接天空的雨水。課堂中，教師運用生動的電影故事，巧妙地使學生理解了教材的難點，讓學生真切地感受到缺水導致的貧瘠，心靈受到強烈震撼。
三、用故事銜接，充盈課本內容
縱觀我們的品德教材，不難發現不少主題活動都是用一系列圖片資料來呈現的，由于教材的相對穩定性，往往不可能把最新的資料和故事編進去，這就需要教師在不違背教材設計意圖的原則下，補充、加入課外貼近學生生活的小故事，使教材內容更具真實性、針對性和時代感。
一位教師在執教《他們需要關愛》一課時，課本上給了殘疾人陳偉強的圖片。為了豐富課文內容，老師聲情并茂地講述了陳偉強的感人故事：陳偉強在他6歲時，遭落地變壓器電擊，雙臂高位截肢。憑著頑強的毅力，陳叔叔練就了用嘴、頜、肩和腳趾進行運筆、握刀、篆刻和繪畫等技能，他曾兩次到日本交流訪問，書畫作品獲8次國際大獎，獲30多次國內獎勵。這位教師選擇了配合課文圖片的感人故事，把孩子們帶入了情境。教師抓住了這一契機，讓孩子們真情告白。此時，情理交融，寓情于理，潛移默化地在孩子們的心里播下了愛的種子。
四、用故事明理，指導學生行為
一堂品德課教學的結束只是狹義層面上教學階段的告一段落。課堂教學的結束之時，正是德育生活的真正開始。在品德課堂的結尾，我們可以講述一些富有啟發而生動有趣的故事，把課堂教學推向新的，讓人回味無窮。
[關鍵詞] 電影廣告 電影產業化 發展
作為一種商業性大眾傳播媒介，電影是典型的媒介產業，電影和其它媒介一樣日漸形成了一套自己的產業化發展模式。以電影為媒體的廣告，在美國、歐洲、日本、南美等國家已成為與電視、報刊并重的大眾媒體廣告，它將資金鏈與電影制作完美結合，尤其是在我國，電影廣告后起勃發，如雨后春筍般蓬勃發展，極大地促進了我國電影事業的產業化進程。本文試分析電影廣告的優勢對我國電影產業的影響以及我國電影產業實行資本運作的必然性。
一、電影廣告的表現形式及其優勢
(一)電影廣告的概念和表現形式
什么是電影廣告，電影廣告就是以電影及其衍生媒體為載體的廣告形式。電影廣告的常見表現形式包括以下四種：
1、以影片自身宣傳為主的電影海報廣告，電影海報是為電影本身所做的宣傳，因此廣告搭載的曝光率極易被電影本身的宣傳掩蓋光芒，人們經常只注意電影而忽略其它。
2、將廣告主的要素隱藏在電影情節中的植入式廣告，植入式廣告屬于軟廣告。像王家衛的電影《重慶森林》中的可口可樂紙杯、廣告牌等。馮小剛的電影《手機》中的摩托羅拉手機，中國移動巨幅廣告等。這種植入方式最為隱性，也是廣告商和電影人最為常用的方式，所收到的效果也非比尋常，我們后面所要討論的電影廣告的優勢也是由此入手。
3、直接與影片拷貝在一起的，“跟著電影走，”在影片放映前播出的貼片廣告(又名貼片廣告)，貼片廣告是電影制作者或者發行商參與的廣告形式，這種類型的電影廣告盡管廣告表現直接，容易讓觀眾產生反感情緒。關鍵是人們經常看完電影后就離場，很少注意結尾后的那些贊助單位，因此廣告效果一般。
4、并不是隨電影走，可能在一段投放期里，無論看哪部電影都會看到的映前廣告。映前廣告是指影院和院線在放映影片時，與當地廣告客戶的合作，多為推廣當地的實際商品，廣告僅限于在特定院線放映，周期不長，廣告效果具有即時性。
(二)電影廣告的優勢所在
電影作為一種重要的娛樂形式，以其被廣泛關注的傳播信息的價值和廣闊的受眾市場為廣告的傳播創造了良好條件，敏銳的廣告人當然不會放過這個機會，于是他們在電影中巧妙加入了各種廣告元素，以達到推銷自己產品的機會。電影作為新的廣告載體，具有廣播電視、報紙等其他大眾傳媒所不及的特點，能夠吸引商家巨頭必然有其不可替代的優勢。
1、貼近消費者，具有隱性特征
無論是國內還是國外，過于的商業化廣告不但越來越招致消費者的反感，而且帶來更多不信任感，隨著信息化社會的發展，生活化和社會化的廣告傳播將會占據主導地位。此時，以非公認形式出現的電影廣告悄然而起，并以多種形式進入大眾的視野，最為典型的應屬電影中的隱性廣告。隱性廣告的出現源于成功的廣告商首先是能讓消費者感到自己并沒有刻意的推銷產品。關鍵是電影作為反映生活的一種藝術已經出現了一百多年。相比較其他媒體而言，電影恰恰可以作到這一點，不像其他傳媒的硬性廣告那樣直接露骨，所以廣告信息“悄悄”進入眼簾的這種形式就不易引起人們的反感，這種信息通常以休眠狀態存八人的大腦，一旦人們需要購買此類產品而主動尋求產品信息時，這些先前存入大腦的信息便會很快被激活，使人首先想到該品牌產品信息，起到了潛移默化的廣告效果。摩托羅拉之所以青睞《手機》，且不論題材與其領域非常吻合，影片題材的生活化，更加貼近消費者的溝通方式也正是摩托羅拉所看中的。這樣，如何在影片中不顯山露水，隱性出現，但又與電影的題材吻合，而又能起到良好的廣告效果，便成了電影廣告成功與否的關鍵。電影中加入廣告元素的這種隱性廣告形式，若配合產品整體策劃、廣告宣傳，增強先前的產品印象、補充強化記憶的話，效果將事半功倍。
2、價格便宜，名人效應
傳統的硬性廣告，無論是前期投入還是后期投入，其支出都是相當巨大的。我們知道當初最為火了一把的TCL。張藝謀為導演，韓國影星金喜善為代言人，金喜善的廣告代言就是1000萬元片酬，張藝謀的片酬另算，另外還準備了6000萬元進行后期市場推廣，娃哈哈花了1000萬元片酬請馮小剛和周星馳為其茶飲料拍廣告，導演的費用也是另算。
而電影除了單純的影片宣傳，影院放映，另外電影還可以制作成影碟，廣泛傳播。從出現的頻率和時間長度來衡量廣告費用，性價比可想而知。如此算下來，電影廣告的平均成本豈不是比硬性廣告要低更多。最重要的是電影本身的宣傳周期、放映周期和媒體的關注都使一部電影在很長的時間內可以引起大眾的關注，那么電影中出現的隱性廣告也有機會受到關注、引起話題。同時，當出演電影的演員具有很高的知名度和美譽度的時候，那么這個演員在電影中使用的商品、服務及其品牌就會具有很強的名人效應和光環效應。這對電影的觀看者而言發揮著一種很強烈的引導作用和示范作用。現在已經有相當一部分影迷在看完一部電影后收集電影中明星用過的各種商品牌子、酒店以及生活服裝品牌等相關信息，并將其整理出來放在網絡上供大家討論等。這本身使電影中的隱性廣告可以借助電影的影響力和明星的名人效應而發揮更大的宣傳效果，具有醒目性和持續性。這也是大部分硬性廣告一直找名人代言的原因。
3、廣傳播、多受眾，持久影響
電影作為一種載體，其傳播范圍廣、受眾群體龐大，影響持久。電影的傳播途徑現在主要有影院放映、發行音像制品、賣給電視臺播放版權、網絡下載這四種形式。隨著中國電影產業的發展，電影院也越來越舒適，由于整體影片水平不斷提高，電影本身對大眾就有很強的吸引力。一份對北京、上海、天津和武漢4城市的抽樣調查顯示，盡管現在文化娛樂生活十分豐富，可以通過電視和影碟等看到很多優質的影片，但仍有超過六成的被調查者表示愿意到電影院看電影。隨著家庭影院的普及以及電腦和網絡的普及，通過音像制品和網絡下載觀看電影的人群也越來越龐大。CNNIC數據顯示，截至2006年底，中國內地網民達1.37億，這就表明電影的傳播途徑非常之多，網絡觀看的基數也是非常龐大的。
在美國，電影后產品開發的收入往往是一部電影票房收入的4至6倍。娛樂業這塊“大蛋糕”包含了很多的內容，如果能合理開發出貼著電影標簽的商品，如制作精美、款式別致 的服裝、服飾，造型新穎、構思精巧的文具、電玩等都將具有很高的實用性和收藏價值，像這樣的電影衍生產品，在業內被稱為電影后產品。例如隨著《哈利?波特》的熱播，市場上也出現了哈利，波特的眼鏡、帽子、披風等玩具，深受孩子們的喜愛；《侏羅紀公園》那能踩出恐龍腳印的鞋子……在美國的環球電影城或迪斯尼樂園，人們可以模擬電影中的場景，親身體驗做電影主角的滋味；再如《臥虎藏龍》、《英雄》等動作影片在海外的熱播，使李連杰、成龍等功夫巨星大紅大紫，也讓外國人見識到中國功夫的神妙，形成了“功夫熱”，隨之帶動了少林功夫VCD、武術培訓、少林寺旅游等相關產業的發展。所以說，電影的影響是非常持久的，同時這樣的持久影響也使電影的廣告效應擴大化。
4、品牌效應，強強聯合
一方面，如寶馬與007系列電影的合作，奧迪在《我，機器人》中的成功植入等等。其在華公司也往往借鑒成功國外運作案例或模式，開展相應的電影廣告運作探索實踐。另外，首先開展電影廣告運作的還大多是一些國際品牌和實力較為雄厚的國內大企業。這些國際名牌本身的名氣、聲譽已經很高，這些國際品牌往往具有在美國、歐洲等市場成功進行電影廣告運作的經驗積累。其次，實力也很雄厚。諸如中國電信、中國移動等實力雄厚的廣告主往往廣告預算相對充裕，有實力圍繞電影廣告運作開展系統性大規模廣告、公關甚至賣場促銷等整合營銷傳播活動，有效提高電影廣告運作效果。他們在做足了全面的廣告宣傳和市場推廣后，用贊助電影的方式展示產品以提高知名度，使消費者形成偏愛和品牌忠誠。即使電影的廣告效果不夠強，也可作為強大品牌宣傳的補充。
二、資本運作是電影業自覺產業化的關鍵
(一)資本為王時代到來
電影產業作為一個特殊的產業，其藝術屬性、意識形態屬性和商品屬性三重屬性共同構成其區別于其它行業的獨特性。而資本最本質的屬性就是它的逐利性，即資本一定要實現自身價值增值的問題。以資本來運作市場，對于電影產業化的益處顯而易見。資本子電影業的意義也遠不止資本自身發展的需要。電影的商品屬性使得電影產業必定成為商業資本的逐利場，這就從客觀上決定了電影產業與資本聯姻的必然性。事實上，電影產業的確從誕生伊始就與資本緊密相聯。
從產業體系的角度看，資本運作為核心的電影產業化改革，將能促使電影業自身自覺地優化產業結構，促成產業體系的多元化。目前，國內電影產業結構不合理、質量不高的狀況仍然沒有得到根本性的改變。商業電影資金過剩，藝術電影舉步維艱：國際品牌相中名導，小品牌搭不上大制作電影的宣傳快車等等。出現這樣的現象，究其原因是多方面的，其中既有體制方面的，也有市場運作方面的。如果以資本運作電影業，將充分運用先進的資本運作理念，一方面以較為完善的投融資體系來解決電影產業投資渠道單一和資金短缺的問題，從而贏得超常規的發展。同時，由資本進入所帶來的產業運作模式與理念，將徹底優化目前的產業結構，提高目前的產業質量，最后促成產業體系的多元化。在這個過程中，資本將作為紐帶而使目前各種聯合經營方式具有真正的聯營意義。而資本的來源并不僅僅限于制作方的投資，更多的來源于有所求的其他資本，于是廣告商與電影方互相需要的結合達到了統一的目的。
(二)電影的產業化需求
賈樟柯的《站臺》就是這么一部值得我們細細解讀的電影。影片的故事情節很簡單：通過山西汾陽文工團這個小群體在改革開放最初十年間的變化來反映當時中國人的生存處境。主人公張軍、崔明亮、尹瑞娟等，作為時代的先鋒和異類，是最有生命力和創造力的一群年輕人，改革開放的十年里他們四處走穴演出，卻越走越困頓，越走路越窄。最后青春流走了，理想破滅了，回到原點時才發現大家不過都是曾經空懷夢想的凡人而已。影片的獨特之處不僅在于表現了小人物的平凡命運，通篇所講的未加修飾的山西方言臺詞也使得影片帶有厚重而質樸的生活氣息。作為第六代導演的領軍人物，賈樟柯對他的家鄉話情有獨鐘，在他所執導的系列電影里，從《小武》(1997年)、《任逍遙》(2002年)、《世界》(2004年)、《三峽好人》(2006年)到《二十四城記》 (2008年)，賈樟柯一直不厭其煩的用他的山西方言向觀眾講述著一個又一個普通得不能再普通的故事，演繹著小人物的平凡而近乎蒼白的命運，對方言的使用幾乎到了執著的地步。綜觀賈樟柯及第六代導演們的作品，方言在敘事的所指性與效果的能指性上都起了重要的橋接作用，至少在以下兩個方面它是不可替代的。
一、方言具有寫實性
作為多元化地域文化的承載者，方言具有不可替代的文化真實與生活真實，能夠客觀地反映不同區域和社會階層的思想性格與命運遭際，在電影中有著獨特的使用價值與文化價值。
賈樟柯在《站臺》中用貫穿始終山西方言給我們還原一個二十多年前的真實：從環境到人物，從崇高信仰到感情變遷，從流行元素到頹廢消沉……每一個細節在回味中都真實得令人痛苦，而這感受又源于對方言對白的認同與接受。從語音到語匯，再到語法，你幾乎找不到人為修飾的痕跡，完全是生活化的表現。在這里，角色的語言形象與其生存環境的空間、乃至與其自身的形體是具有密切關系的，這種關系將人物和故事本身牢牢的“指向”那個時代和那個環境，一旦發生分裂，將淳樸的山西方言變換成了字正腔圓的普通話，角色的整體形象勢必會受到極大的破壞，人物形象的生動性與時代的真實感便蕩然無存。
從賈樟柯延伸到同時代的第六代導演，幾乎無一例外地看到了方言的這種“指向”魅力，他們用方言為我們或多或少地還原了更多的生活真實：章明在《巫山云雨》中說了湖北話，姜文在《鬼子來了》中說了唐山話，王超在《安陽嬰兒》中說了河南話，在《江城夏日》中則開口說武漢話，王光利在《橫豎橫》中使用了上海方言，李玉的《紅顏》用了四川方言，顧長衛的《孔雀》用了武漢方言，陸川的《尋槍》用了貴州方言，鄭克洪的《沉默的遠山》用了土家方言，楊亞洲的《美麗的大腳》、《泥鰍也是魚》分別用了陜西方言和山東方言，侯詠的《茉莉花開》用了上海方言，章家瑞的《芳香之旅》用了云南方言，戚健的《天狗》用了山西方言，陳大明的《雞犬不寧》用了河南方言……不一而足。在這些電影里，我們看到的是生活的真實，感受到的是不加太多人工修飾的現實世界，惟其如此，這些作品才讓我們覺得親近自然，就像拿了一面鏡子，在回照自己曾經走過的路一樣。
方言元素不是影片票房收入的敲門磚，作為小成本電影，在如實記錄生活的真實上無疑是一個很成功的嘗試。這些作品確實也為第六代導演贏來了不少的喝彩，其影片敘事所指與受眾效果能指取得了很好的“共鳴”。回到電影《站臺》，如果我們讓主人公張軍、崔明亮、尹瑞娟等講一口流利的普通話，那么，生活在他們周圍的人又該說什么語言好呢?也說普通話?那不切實際，一看就知道是藝術的加工品，普通話尚未普及到人們生活的每一個旮旯；說方言?那就顯得主人公鶴立雞群，格格不入，仿佛世外高人，神仙下凡。可見，方言不僅可以使人物角色更加準確、生動地傳情達意，還把影片所反映的西北古城的“地域質感”充分地體現了出來。用《驚蟄》的導演王全安舉的例子來說，如果一個陜西人出現在銀幕上，一說普通話，就沒有脾氣沒有個性了，只有這個陜西人說到“俺”的時候，才覺得人物活起來了，方言帶來的這種親切感與真實感非常重要。
現代傳播學也非常注重對本土化的節目制作，其根本原因就在于本土化的節目一個重要的手段即方言的運用。方言與特定地域內的觀眾有著天然的文化和心理上的接近感和認同感，它比普通話更能引起觀眾的接受，以方言為母語的觀眾往往可以從方言對白中得到一種個人身份被確認的滿足感和親近感，因而具有很強的參與感和寫實性。
二、方言彰顯草根性
生活在社會底層的草根民眾一直以方言作為母語，作為思想與文化的重要載體，方言不但展現了地域文化特征以及風土民俗，還體現著特定思想文化背景下言語者的真實情感與獨特個性，以及他們在言語表述過程中思維特征與行為方式，因此，要還原真實的生活，表現草根階層的生活與思想，合理運用方言元素必然成為導演準確表達創作所指的重要手段與技巧。當電影鏡頭指向當"：社會特定地域內的小人物生活時，方言以普通話難以比擬的親和力和凝聚力，拉近了觀眾與小人物的距離，讓人恍如置身，與主人公一同喜怒哀樂。
在《站臺》中，賈樟柯既拋離了主觀臆造，也回避了藝術加工，而是采用冷漠旁觀的視角來表現人物的命運與時代的發：展。作品中的幾個主人公都是社會底層的邊緣人，統統生活在茫然不知所措的狀態之中，他們的沉浮與榮辱，他們的抗爭與妥協，無不是普通社會中普通人物的普通命運，一如你我身上曾經發生過的一切。作為敘事語言，賈樟柯用方言準確地詮釋了小人物們在經歷憧憬、拼搏后回歸平靜的無奈與凄涼。賈樟柯作品并不回避現實中的尷尬，甚至還把視角伸進社會發展的旮旯里：《小武》中那個四處閑溜的小偷，《任逍遙》中的兩個無業青年，《世界》里身處虛假文明的保安，民工，《安陽嬰兒》的黑社會與……都是社會的最底層，不為人所重視，他們生活的“影像”也極為普通：吃面、理發、烤火、盜竊、買餅、吸煙、看門、吃館子、睡覺……無法回避的生活細節，也許這才是草根階層的真實生活。很難想象這些小人物滿口標準的普通話會是如何的體驗與感受。
第六代導演注定是一個時代的“拾荒者”，他們從別人不曾關注或者不愿關注的地方找到生活的真實，他們常常跨過“時代精英”和“主旋律”，努力關照邊緣地帶和弱勢人群，關注城市亞文化層面。如張元的《北京雜種》展現了一群“由著性子活的那種人，都是社會的異己分子。”他(她)們是搖滾樂手、畫家、藝術院校的學生、混在北京的浪子；張明的《巫山云雨》則寫到了旅館職工陳青、長江信號工麥強和民警小吳之間凡人小事；王小帥的《扁擔?姑娘》中老大高平、“扁擔”東子和越南姑娘阮紅努力尋找自己生活的出路；路學長的《非常夏日》中普通的汽車修理工雷海洋堅強和無畏；劉冰鑒的《哭泣的女人》更是獨特，描寫一個以哭泣作為謀生手段的女人，推出名目繁多的哭喪服務，根據哭喪方式不同開列價目表，并且給狗哭喪，在哭喪中運用京劇水袖、吉他伴奏、流行歌曲等元素哭出花兒來、哭成明星……這些作品無一例外使用方言作為敘事語言。
