時間：2023-05-30 10:36:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經(jīng)典愛情故事，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
金庸小說經(jīng)典愛情故事有：楊過和小龍女、黃蓉和郭靖、令狐沖和任盈盈等主人公的愛情故事。
楊過，名過，字改之，是金庸武俠小說《神雕俠侶》中的主人公，前作《射雕英雄傳》的楊康與穆念慈之子，西毒歐陽鋒的義子。
幼時流落嘉興，14歲時獲郭靖接到桃花島居住，后被送至全真教，又被古墓派小龍女收養(yǎng)，同習。后相助郭家，大戰(zhàn)金輪法王。又因"師生戀"驚世駭俗，多番尋找出走的姑姑。楊過在絕情谷身中情花毒，又遭郭芙斬下右臂，后受神雕指導學得獨孤求敗海潮練劍的秘訣。然后大戰(zhàn)全真教，當場和師傅結(jié)為
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[關鍵詞] 《泰坦尼克號3D版》；演繹；傳世愛情
相信，大部分中國人還對1998年風靡全球的《泰坦尼克號》記憶猶新。影片最能打動觀眾的，則屬男女主人公之間凄美的愛情故事，這種襯托出、演繹出人世間真愛，反映人性美的電影劇作，讓觀眾大呼過癮，內(nèi)心深處產(chǎn)生了強烈的共鳴。
正是基于這樣的情感基礎和大眾化的認知特征，在2012年《泰坦尼克號3D版》再次搶灘登陸中國電影市場。這一次的到來，擁有高科技的保駕護航，《泰坦尼克號3D版》順利地刷新了各項觀影紀錄，掀起了新一輪票房熱潮。更重要的是，觀眾在走出電影院的那一刻，把心都交給了該部影片，這部承載著一代中國年輕人愛情夢想的電影，融入了太多濃烈而傷感的人性之美。本文結(jié)合《泰坦尼克號3D版》劇情，在透視愛情故事來龍去脈的基礎上，以期再次分析影片中傳奇的愛情故事，挖掘影片更多內(nèi)在的精神和情感價值，給觀眾和讀者以感動和震撼。
一、3D版《泰坦尼克號》的劇情分析
曾經(jīng)創(chuàng)造出票房紀錄并且斬獲十一項奧斯卡大獎的電影《泰坦尼克號》是20世紀末最著名和最有影響力的商業(yè)影片。該部影片由著名導演卡梅隆執(zhí)導，拍攝時間歷時五年，花費兩億美元。[1]《泰坦尼克號3D版》的劇情與《泰坦尼克號》并無差異，但是如今時代不同，歲月流逝，經(jīng)典重溫，在3D技術支撐之下，電影反映出的現(xiàn)實意義以及帶給觀眾的視覺沖擊和情感響應也有了新的提升。
《泰坦尼克號3D版》是根據(jù)發(fā)生在1912年的著名海難事故而拍攝的電影。故事出自一位年邁的老婦人之口，采取倒敘手法，鏡頭切換自然而奇妙，沒有任何的做作之感。1912年4月10日，泰坦尼克號從英國南安普頓出發(fā)駛向美國紐約，貴族少女露絲和母親以及未婚夫卡爾一同登上了號稱夢幻之船的“泰坦尼克號”。另一邊，年輕的畫家杰克在碼頭酒吧里靠一場賭博贏的船票，也登上了這艘船。露絲生性熱愛自由，喜歡藝術，她早已厭煩了乏味的貴族生活，從心底不想嫁給卡爾這個除了有錢而一無是處的商人。[2]一天晚上，露絲在船尾準備跳海自盡，被趕來的杰克相救，兩個年輕人由此相識，從此便開始一段傳奇的愛情故事和一段傳奇的悲慘海難。影片不僅以感人的故事詮釋了人性的魅力和愛情的境界，而且運用拍攝技巧復原了歷史上驚魂一幕，為全世界的觀眾奉獻了一道情感和視覺的盛宴。
二、《泰坦尼克號3D版》經(jīng)典愛情故事解析
《泰坦尼克號》是個神話，而杰克與露絲的愛情則是神話中的神話。觀眾在《泰坦尼克號3D版》的視覺盛宴中，渴望或找尋這種由真愛產(chǎn)生的愛情魔力。《泰坦尼克號》中傳奇的愛情故事，之所以在豪華游輪上發(fā)生，有著現(xiàn)實可能性：首先，在當時的社會背景下，歐洲封建王朝正在走向衰落，沒落貴族與平民階層之間的沖突時有發(fā)生，社會變革之下，人民更希望打破固有的階級障礙，追求自由、平等，表現(xiàn)在愛情上，則是渴望自由美好的戀愛；其次，特殊的人物性格，上流社會年輕女性的意識沖突，在《泰坦尼克號》中，出現(xiàn)的幾個關鍵人物，包括露絲、露絲的母親和未婚夫卡爾都是上流社會的代表，但是在他們內(nèi)部，彼此的性格差異明顯，卡爾陰險、霸道、自私又具有男權(quán)主義色彩，露絲的母親，勢力、趨炎附勢、熱衷于財富和地位，露絲本人，雖然是典型的擁有貴族血統(tǒng)、氣質(zhì)不凡的少女，但是卻厭倦了虛偽單調(diào)的貴族生活，她想追求自由，如若不能如愿，她甚至會選擇死亡來反抗。
（一）邂逅愛情
《泰坦尼克號3D版》中的傳奇愛情故事的發(fā)生，不是偶然的，在影片前半部分已經(jīng)做了鋪墊。“泰坦尼克號”豪華游輪從南安普頓起航前往紐約，男主人公在最后時刻因為一場賭博贏了一張三等艙的船票，終于踏上了返回美國的航程，而女主人公糾結(jié)的處境和內(nèi)心世界，似乎預示著二人將會有一段故事。杰克與露絲真正的結(jié)識是在甲板上，當時露絲因為與未婚夫爭執(zhí)而欲跳海自盡，幽默詼諧的杰克正巧遇上，決意出手相救，這種邂逅具有傳奇性，而愛情也在此刻開始萌芽。
（二）一波三折
杰克和露絲傳奇的愛情故事，在短短三天的時間里，卻包羅萬象，有情人能否成眷屬，二人能否最終走在一起？劇情給出了答案，作為兩個世界里的人，不同的階級身份，使得杰克與露絲之間的傳奇愛情經(jīng)歷波折與坎坷。
沒落的貴族與卑微的無產(chǎn)階級貧民之間萌發(fā)的愛情，首先受到了來自露絲母親的強烈反對，露絲的母親是典型的資產(chǎn)階級沒落貴族婦人的形象，她貪戀財富與權(quán)勢，想以自己女兒露絲的一生幸福換得自己的地位與富貴，為了阻止二人之間愛情的發(fā)展，她想盡辦法，試圖通過不斷地羞辱杰克，使他惱羞成怒，進而知難而退；其次受到了卡爾——露絲的未婚夫的強烈抵制，作為鋼鐵大王的兒子，卡爾生在貴族之中，全身上下都是貴族紈绔子弟的惡習，他看不起杰克，輕蔑的眼神、嘲諷的話語甚至用陷害的卑鄙手段，殊不知，這些波折和坎坷，并沒有嚇倒杰克。在犀利的“攻擊”之下，杰克沒有敗下陣來，反倒更加珍惜與露絲的愛情，他以自己優(yōu)雅、大度和紳士般的方式，避免與人沖突，努力融入群體之中，巧妙化解矛盾，博得了包括露絲在內(nèi)的大多數(shù)人的好感和信賴，從而使得二人之間的愛情更加堅不可摧。即使在杰克終于克服了諸多困難，與露絲彼此相愛之時，影片中繼續(xù)設置波瀾，露絲父親生前欠下巨額債務，成為露絲母親的有力武器，她想借此要挾女兒回到卡爾身邊，如此激烈的劇情和感情沖突，為杰克和露絲之間短暫的愛情增色不少。
（三）浪漫唯美
傳奇的愛情故事，有波折、坎坷，當然也有浪漫唯美的色彩。如此的反差設置，正好襯托出愛情高貴神圣而不可玷污。
在杰克與露絲墜入愛河之后，兩人開始了在船上的“浪漫之旅”：一起去三等艙跳舞，享受自由與愜意，回歸到樸實的大眾之中；露絲毫不介意地將杰克帶進了自己的臥室，脫掉衣服，戴上“海洋之心”，請杰克為她畫畫，杰克以愛的名義，滿含深情地在露絲的身上創(chuàng)作出平生最偉大和最滿意的畫作[3]；船舷上，杰克和露絲展臂飛翔，他們借著愛的力量，沖破世俗的桎梏，浪漫唯美的畫面，讓觀眾不禁陷入其中。《泰坦尼克號3D版》在著力描述杰克與露絲傳奇愛情故事的同時，突出浪漫的視覺效應，短命的愛情故事，卻震撼人心，讓人享盡了愛的美好。
（四）為愛犧牲
真愛的最高境界是什么？《泰坦尼克號3D版》給出了答案，杰克與露絲雖有階級和出身差異，但是二人卻愿意為愛放棄很多，甚至包括自己的生命。
愛情是高尚、純潔而又無私的，杰克與露絲因為情投意合、互相欣賞而最終走到一起。在泰坦尼克號撞冰山沉船的危難時刻，露絲在踏上救生艇后，想到被卡爾陷害而關在船艙里的杰克，毅然重回即將沉沒的輪船，放棄了生的希望，歷經(jīng)艱辛救出杰克，誓與愛人共存亡；輪船斷為兩截后，兩人落入海中，杰克將露絲推上了一塊漂浮的只能承載一人的木板，并鼓勵她堅強活下去，而自己卻永遠地留在了海底，這種超越生死的愛情，譜寫出的是人性之美，生命與愛的贊歌。
三、對當今社會“現(xiàn)實愛情”的啟示
《泰坦尼克號3D版》其現(xiàn)實意義遠遠超出了電影本身，而上升到生命與真愛的高度，影片中傳奇的電影故事，更對當代的“現(xiàn)實愛情”是一種“于無聲處勝有聲”的鞭撻，給予我們很大的啟示。
（一）真愛是人性之美
關于真愛，自古以來就受到了文人騷客的贊許和追求，直到現(xiàn)在，真愛依舊是一個永恒的話題。
真愛是人性之美，是人的一種本能的反應。正如影片中的一組鏡頭，當杰克看到露絲想要跳船自殺的時候，盡管兩人素不相識，但是杰克依舊義無反顧地出手相救，有人性之美。3D視閾下，浪漫凄美的愛情故事直入心扉，塑造出“海難面前，真愛終將會散發(fā)出人性的光輝，為真愛而舍棄生命，是一種幸福”。真愛是人性之美，包含著多層意思，露絲和杰克的愛情，高尚、無私，敢于沖破世俗的枷鎖和偏見的桎梏；露絲和杰克的愛情有信任基礎，這種信任建立在對于愛情的忠貞與篤信之上，縱使有一方被誣陷，對方仍舊可以給予他無限的信任，總能提供情感上的支持和精神上的鼓勵；真愛的人性之美，在于無私的奉獻，甚至可以為對方無條件犧牲自己，海難降臨，杰克把生的機會留給露絲，直到自己為愛消失在海上；真愛的人性之美，還在于她對生者的激勵，對逝者的告慰，海難中獲得新生的露絲，每每想到杰克就有了繼續(xù)生存下去的勇氣和力量，因為她的生，就是對杰克生命的延續(xù)。
（二）真愛無價
歲月可以流逝，經(jīng)典依舊經(jīng)典。觀眾之所以對杰克和露絲的愛情故事如此癡迷，有著深層次的現(xiàn)實性原因。
在當今社會，如此忠貞不渝、感人至深的真愛，已經(jīng)少見，現(xiàn)實生活中，愛情敗給了物質(zhì)、敗給了觀念、敗給了門第、敗給了距離等的悲情故事每天都在上演，雖然純潔的愛情不容褻瀆，但是卻常常事與愿違。在愛情面前，真愛讓位于現(xiàn)實，更多的年輕人或者屈從于現(xiàn)實，或者形影孤單遲遲等不到屬于自己的幸福。事實上，真愛無價，在任何時代，在任何國家，都是一種堅不可摧的共識。再次品味《泰坦尼克號3D版》能給我們?nèi)缦碌膯⑹荆赫鎼蹮o價，愛情無關地位、階級和貧賤富貴，每一個人都應該樹立正確的愛情觀、價值觀和擇偶觀；真愛無價，要遵從內(nèi)心的想法和信念，因為愛是一種情投意合，更是一種共同的價值取向；真愛無價，愛是給予和奉獻，是兩人之間的互相吸引和傾慕，是精神上的相互信賴，而不是一味索取和依賴；真愛無價，對待愛情，不該有任何的偏見，任何的等級之分，任何的自私自利，要將自己融入這份偉大的愛情中。杰克和露絲的傳奇愛情，帶給了觀眾追愛的力量和勇氣，并給予觀眾審視真愛的信念和價值標準。
當杰克和露絲在船舷上展臂飛翔的經(jīng)典場景，在3D技術下，被重新演繹和詮釋的時候，浪漫主義的色調(diào)達到頂峰，攝人心魄的震撼感油然而生。關于傳奇愛情，關于“泰坦尼克號”，關于“我心永恒”，必將繼續(xù)深植于每一個人的心中。
[參考文獻]
[1] 劉嘉.論《泰坦尼克號》中美的體現(xiàn)[J].文學教育（上），2007（03）.
[2] 孔鳳華.人性的禮贊，愛情的絕唱——評電影《泰坦尼克號》[J].時代文學，2011（01）.
關鍵詞：韓國電影；內(nèi)容；形式；美感
《假如愛有天意》是深受中國影迷喜愛的一部經(jīng)典韓國愛情電影，它可謂是內(nèi)容與形式完美結(jié)合的典范。就讓我們開始一場“審美之旅”，回顧經(jīng)典，領略它的各種美。
一、樂觀積極的思想內(nèi)涵
韓國愛情電影中的男女主人公大多是熱愛生活，積極向上的形象，這也反映了韓國人對真善美的追求。《假如愛有天意》也不例外，影片人物大都是心地善良，堅強執(zhí)著的形象。女主角的母親珠喜出身名門望族，但是她完全沒有大小姐的架勢，她溫柔善良，對窮小子俊河一見傾心。縱使家人反對，珠喜也從未退讓，她敢于追求自己的愛情，散發(fā)著女性主義光輝。俊河雖然出身不及珠喜，但是他很樂觀，他相信人人都有追求真愛的權(quán)利。男女主角對愛情的執(zhí)著讓人動容，盡管他們最終沒能走在一起，但也許是他們對彼此的愛打動了上天，所以在上天的安排下他們的子女相遇并相愛。上一代未完的愛情由下一代來續(xù)寫，也許愛真有天意。影片中這種巧妙的安排，使影片主題思想得以升華，它鼓舞人們要熱愛生活，要相信愛真的有天意，從而鼓舞人們要敢于追求愛情。
影片除了表現(xiàn)愛情這個主題以外，還通過俊河的哥們泰秀這個人物表現(xiàn)了友情的偉大。當珠喜的未婚夫泰秀知道自己哥們俊河和珠喜互相喜歡的事實時，他很冷靜，并且很講義氣地選擇成全他們的愛情。當看重珠喜家的顯赫地位，一心想促成兩家聯(lián)姻的泰秀的父親得知兒子打算放棄這段婚事時，勃然大怒，對泰秀就是一頓毒打。他很清楚，只要他活著，他父親肯定會不斷地折磨他，直至他完成和珠喜的婚事。但是泰秀并沒有屈服于父親的暴力，在父親和兄弟之間，他毅然決然地選擇了兄弟。于是，他上吊自殺，打算以死來成全兄弟的愛情。也許是老天被泰秀的真誠打動，最終泰秀被成功搶救，撿回了一條性命。泰秀對兄弟的深厚情誼，讓無數(shù)人為之動容。影片通過設置泰秀這個人物，向人們傳達了什么才是真善美。
二、浪漫動人的臺詞語言
愛情電影打動觀眾必不可缺的兩個要素，一個是浪漫動人的故事情節(jié)，一個是煽情，富有感染力的情感告白。韓國愛情電影中的情感告白大都語言優(yōu)美，富有感情，浪漫感人，甚至不乏有一些臺詞被廣為傳誦，一度成為經(jīng)典。
《假如愛有天意》中也不乏這樣如詩般唯美而浪漫的臺詞。在梓希讀俊河寫給媽媽的信件中，就出現(xiàn)了很多唯美浪漫的愛情告白。“當太陽照耀海面的時候，我就想起你；當春天出現(xiàn)昏暗的月光，我就想起你。”“看著窗外，要是看到樹枝在風中飄動，那就說明，你愛的人也在愛你；張開你的耳朵，聆聽你的心聲，你就會聽到，你愛的人也在愛著你；閉上眼睛，如果你在微笑著，那么，你在的人也在愛著你… …”這些美妙的語言帶給人們的感動絕不亞于專業(yè)愛情詩人的作品。還有，當梓希知道之前尚民明明有傘卻把傘丟給別人，故意陪沒帶傘的她淋雨時，她萬分激動，于是也故意不打傘淋著雨去找尚民。尚民問他為什么明明有傘還把自己給淋濕了，她反問道，“我是唯一一個有傘還被淋濕的人嗎？”一句簡單的話，打破了他們之間的所有曖昧，讓他們確認了彼此的愛。這句臺詞在青少年人群里相當有人氣，也成為情侶表白時經(jīng)常引用的話語。
三、別出心裁的敘事手法
從電影的文本內(nèi)容，即故事情節(jié)來看，影片講述的是母女兩代人的俗套的愛情故事，毫無新鮮感可言。然而該影片卻受到了諸多好評，其原因就在于采用了巧妙的敘事手法。這可以算得上是該影片的最大亮點。
韓國的愛情電影故事情節(jié)比較單一，缺乏創(chuàng)新，因此以故事情節(jié)難以取勝。在這種背景下，《假如愛有天意》的導演別出心裁，在運用蒙太奇手法的基礎上，采用分段交叉，時空交錯的敘事模式。這樣做消除了影片中故事穿插造成的混亂感，使影片故事段落清晰而又緊密聯(lián)系。影片靈活運用了插敘和倒敘這兩種敘事手段，自然地打破了時間和空間的限制，使得同時敘述兩代人的愛情故事成為可能。例如，梓希翻看媽媽的信件時，從中滑落的一張俊河的照片，鏡頭對這張照片進行特寫，畫面切換到年輕的俊河坐在窗前看書的情景，從而開始講述母親的初戀故事。在這段插敘中，又包含著一段倒敘，即珠喜和俊河在鄉(xiāng)下初識的場景。此后展開的故事情節(jié)，一邊敘述女兒梓希愛情的發(fā)展，一邊通過女兒對母親收藏的舊信件的閱讀插敘母親的愛情故事。
人稱敘事其實就是電影敘事者視點選擇不同的問題。“視點是作品中最活躍，最富有變現(xiàn)力和創(chuàng)造力的因素。視點的不同，使作品獲得了不同的敘事效果并影響受眾的感知。”影片讓主人公梓希以第一人稱的視點講述自己的愛情故事，使其具備經(jīng)歷者和講述者的雙重身份。電影語言常有以畫外音方式出現(xiàn)的梓希的內(nèi)心獨白，敘事時態(tài)為進行時。這樣會增強影片的感染力，讓觀眾的感受隨著梓希的心情變化而變化。與此同時，梓希又通過閱讀母親的信件，以第三人稱的身份完整交代了母親的愛情故事。影片采取不同的視點帶給觀眾不一樣的感受，從而緊緊抓住觀眾的心。
四、清新唯美的電影畫面
在愛情電影中，唯美的畫面是烘托浪漫氣氛的重要手段。首先該影片的拍攝地選在有“東方夏威夷”和“蜜月島”之稱的濟州島，濟州島是韓國自然風景的精華之地，氣候濕潤溫和，風景十分秀美。這使得電影鏡頭里的畫面清新唯美，讓人心曠神怡，這些唯美畫面已深藏于我們腦海，揮散不去。盡管時光流逝，我們?nèi)耘f會記起滿天飛舞的螢火蟲，男女主人公避雨時原始的小草棚，如水洗過的天空，以及在那天空浮現(xiàn)的彩虹… …
其次，該影片運用了MV式的畫面風格。影片時常將音樂和畫面完美結(jié)合，使其猶如MV一樣唯美浪漫。其經(jīng)典場景可數(shù)尚民和梓希撐著衣服，一起在雨中奔跑的場景。這時名為“我對于你，你對于我”的音樂響起，歡快明朗的節(jié)奏，搭配上滴答滴答跳躍的雨點，猶如此時男女主角緊張而又興奮的，小鹿亂撞似的心跳，讓觀眾也不覺地跟著興奮起來，為男女主角間曖昧情感又增進了一步而感到開心。
說到畫面的唯美，就不得不提到為影片的視覺美起到重大作用的養(yǎng)眼的演員們。可以說韓國愛情電影里不缺乏俊男靚女，但是像《假如愛有天意》這樣演員和影片中的人物形象及氣質(zhì)甚是相符的情況卻不多見。韓國玉女孫藝珍外貌清新靚麗，有“翻版金城武”之稱的韓國演員曹承佑英俊瀟灑，外表出眾的他們演技也十分精湛，他們的加盟著實讓該影片增色不少。
《假如愛有天意》的美，不像百年老窖那樣濃郁，也不像高度洋酒那么火烈，它就像一杯清茶，飄著淡淡的香氣，毫不張揚，但卻沁人心脾。它會讓你靜下心來，讓你領悟到生活依然很美好。（作者單位：煙臺大學）
參考文獻
[1]梁明、李力.鏡頭在說話—電影造型語言分析[M].北京：世界圖書出版公司，20lO.
［關鍵詞］ 審美；悲劇；人生；偶然
一部優(yōu)秀的影片，離不開故事情節(jié)的跌宕起伏，離不開場景、畫面的經(jīng)典設計，離不開演員的傳神演繹，也離不開渲染氣氛的主題曲的傳唱。1940年出品的由茂文?勒洛依導演，費雯麗和羅伯特?泰勒主演的好萊塢戰(zhàn)爭題材的愛情故事片《魂斷藍橋》，以一個美麗憂傷的愛情故事，一曲催人淚下的愛情絕唱，一舉成為電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一，從而成為一部風靡全球近半個世紀的愛情經(jīng)典之作。
經(jīng)典的力量在于傳承和發(fā)揚，悲劇的意義在于警醒和珍惜。當我們再回首這部影片，再度讓更年輕的觀眾來感受經(jīng)典影片的意義，《魂斷藍橋》依然能深深打動一代又一代東方觀眾的心靈。這就是經(jīng)典的魅力所在，力量所在。影片的雖然是以戰(zhàn)爭為背景，在戰(zhàn)爭的框架下展開敘事，但毫無疑問，愛情這個亙古永恒的話題才是影片真正訴諸觀眾的主要表現(xiàn)意旨，也是打動感染一代代中國觀眾為之如癡如醉的感情力量。
《魂斷藍橋》打動了無數(shù)中國觀眾的心，還因為它遵循了東方審美文化的心理，通過東方慣有的故事結(jié)構(gòu)和表達方式贏得了所有觀眾的青睞。
一、一見鐘情的開首
世間許多絕美愛情的開始，似乎總是與一見鐘情有關。這種套路自古有之而又經(jīng)久不衰，令人久看不厭。如中國古有明清戲曲中的才子佳人的愛情故事，多有一見鐘情，后花園相會，相約私奔的唯美場景；今有瓊瑤愛情的小說套路，都似乎與一見鐘情緊緊相連。如梁祝，如張生與崔鶯鶯，如柳夢梅與杜麗娘等，可謂是舉不勝舉。瓊瑤等當代言情作家寫的愛情小說大多更是循著一見鐘情——好事多磨——終成眷屬的套路，不知蠱惑了多少少男少女的情懷。被蠱惑的無數(shù)少女，總是期待自己的愛情也是一見鐘情。由此觀來，《魂斷藍橋》能夠一開始就打動中國觀眾的情感，與該部影片的一見鐘情式的中國式的套路很有因果的味道。如中國的愛情悲劇片《梁祝》《白蛇傳》均是一見鐘情的開始、更不用說現(xiàn)在滿天飛的愛情肥皂劇了。
同時更吻合東方觀眾審美定勢的就是英雄救美！即將奔赴戰(zhàn)場的羅依在滑鐵盧橋上救了趕往劇院演出的芭蕾舞演員瑪拉一命，臨分別時，瑪拉將她心愛的象牙雕的吉祥符送給了羅依，兩人自此成就了一段美麗的邂逅。
因邂逅而一見鐘情，那么故事的發(fā)展就自然吸引了無數(shù)觀眾的心靈，也為人們期待終成眷屬的心理作了鋪墊，更為故事的結(jié)局增加了悲劇的意義。
二、才子佳人的般配
或者說，打動中國觀眾的不僅是一見鐘情的開始，更有才子佳人的般配。偶然相遇，并不代表就會有一見鐘情的開始。如何才能產(chǎn)生交會時的互放光亮？影片采用的情節(jié)依然是具有濃厚中國色彩的套路：才子佳人的相配。美麗清純的舞蹈演員瑪拉，英俊帥氣的軍官羅伊，都是美的化身。羅伊看瑪拉演出、之后甜蜜約會、次日在雨中求婚、瑪拉既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時等場景，都讓人久久不能遺忘。羅伊像陽光一樣突然照亮瑪拉的世界，而瑪拉也因為愛情的甜蜜而幸福得像花一樣綻放。那時世界是小的，小到只有幸福的羅伊和瑪拉，他們成為對方能看到的全部風景。
在中國古代，才子佳人戲曲是明清戲曲中之一大宗，是以描寫才子佳人的愛情為主的戲曲類型。劇中的才子一般是風流俊雅的白面書生，佳人則一般是才色俱佳的仕宦小姐或青樓歌妓。在唐人傳奇中已經(jīng)有才子佳人故事。到了元明清時代，才子佳人戲曲不僅在創(chuàng)作上達到一個頂峰，而且演出也十分興盛，形成了“巧遇、定情、受阻、團圓”的典型的故事模式。這成為后代才子佳人小說與影片素材的來源之一。
同時影片中那種忠貞不渝的愛情觀與中國傳統(tǒng)的貞潔觀念相吻合，與梁祝、白蛇傳所傳遞的愛情觀是一致的，這種情感暗合了東方傳統(tǒng)的思想和情感定勢，透露出東方人的許多傳統(tǒng)心理，從而在中國獲得了無數(shù)觀眾的熱愛。
三、人生因偶然而改變
（一）幸福有時轉(zhuǎn)眼即逝
無論是東西方，人們追求幸福，期待幸福的心理是一樣的，人們總希望可以留住幸福。但正如張愛玲所說，長的是痛苦，短的是人生。為了追求幸福，瑪拉不顧劇團女經(jīng)理笛爾娃夫人的嚴厲反對，與羅伊約會。羅伊行期推遲，要和她馬上結(jié)婚。可因為錯過了教堂規(guī)定的結(jié)婚時間，兩人只好決定第二天再去。可就在當晚，羅依被召回軍營，部隊提前開拔。兩人還來不及結(jié)婚，甚至來不及告別，羅依便離開了。為了愛情，瑪拉放棄演出去送羅伊，而被迪瓦爾夫人開除，為她求情的好友凱蒂也一同被開除。幸福瞬間遠去，整個故事開始被悲劇的氛圍所籠罩。
瑪拉在生存與愛情沖突時，她義無反顧地奔向了愛情。沒有表白，但瑪拉的形象因此而純美多情，這為影片的最后結(jié)局增添了悲劇的感染力。
（二）偶然往往是悲劇的催化劑
莫泊桑說：人生真是變化無常啊！無論是害您或者救您，只消一點點小事。羅伊安排母親見瑪拉。就在瑪拉將與克勞寧夫人見面時，她無意間在報紙上看到陣亡士兵名單中赫然寫著：羅依?克勞寧。她深受打擊。此時羅伊的母親來看她，盡管這位母親和藹可親，但此時的瑪拉情緒混亂、不知所云，她拒絕了克勞寧夫人的幫助。以為失去了愛情的瑪拉大病一場，為了維持生活，失去了愛情精神支柱的瑪拉，病愈后淪為了街頭女郎。命運把瑪拉帶到了生活的深淵，沒有光明，更沒有希望。
如果沒有看到那張陣亡名單的報紙，瑪拉會是如何呢？可以肯定地說，一定會堅強地生活下去，等待他的愛人回來，而一定不會淪落風塵，失去做人的尊嚴。如果沒有可惡的法律規(guī)定三點以后禁止結(jié)婚，羅伊與瑪拉在教堂里結(jié)婚；如果夫人能夠仁慈一些，不開除瑪拉；如果瑪拉愿意向羅伊或者其母親訴說她的困境或者瑪拉在羅伊母親在的時候就昏倒在餐廳；如果后來羅伊母親找到了瑪拉；如果……只要任何一個如果發(fā)生，結(jié)局或許會完全不一樣。可是，生活從來不相信如果，如果只存在于假設中。悲劇已經(jīng)在所有的細枝末節(jié)處都埋下了伏筆，而我們已無力改變！
（三）命運常是捉弄人的高手
因為有變化才會有曲折，因為有跌宕才會有傳奇。命運往往是因為跌宕起伏，出人意料，才會有動人心弦。在瑪拉已經(jīng)對生活麻木與絕望的時候，在一次車站拉客的時候，她卻見到了羅伊。悲劇的意義而被推向了。
依然是離別的車站，羅伊和瑪拉再次相遇了。瑪拉習慣性地向歸來的軍官們媚笑著，沒有人在意她的出現(xiàn)，人潮只是向外涌動著。影片此時的鏡頭定格了幾個簡單的表情，但卻淋漓盡致而又讓人感傷不已。瑪拉的笑，麻木，還有悲傷。而就在她悲傷的一刻，他們的眼神再次相撞，一切的一切，讓人百感交集。我曾經(jīng)一度一廂情愿地理解，瑪拉天天在車站等待，就是為了等待羅伊，等待奇跡。
重逢后的羅伊認為是天意，是情緣，使他更加愛著瑪拉。沉浸在幸福之中的他卻無法知曉此時瑪拉內(nèi)心的凄苦與無助。羅伊帶著瑪拉去了他遠在英格蘭的家園，就是為了表達自己對瑪拉無可置疑的深愛。可是，此時的瑪拉，面對羅依的愛，備受煎熬。善良的她最終向克勞寧夫人說出了實情，最后留了一封信給羅依后便悄然離開。瑪拉欺騙不了自己的內(nèi)心，她更不想讓羅伊身上的榮譽勛章因她而遭毀譽。與其說是瑪拉選擇了不歸路，更應是瑪拉選擇了對純潔愛情的堅守。瑪拉從此遠去了，可是瑪拉對純潔愛情的守護卻從此留在每一位觀眾的心底而讓人心留敬重。
四、患難中的友誼地久天長
影片中打動東方人對友誼的理解，還有凱蒂與瑪拉感人至深的友情，令人心動。每次在瑪拉最困難的時候她都挺身而出：在瑪拉受到夫人指責的時候為她辯護；當瑪拉被宣布解雇后，她勇敢地抨擊夫人的殘暴并隨她揚長而去，盡管她深知生活是艱難的。為了維持生計，為了幫助瑪拉，她放棄了自己一直以來追求的人格與尊嚴。電影的主題曲友誼地久天長，似乎更為這悲慘的遭遇涂上濃濃的悲劇色彩。
怎能把老朋友遺忘／我時常這么想／怎能把老朋友遺忘／和往日那好時光／希望你改變主意／把你的愛帶給我／甜蜜而完整的愛／我會把身上的所有全給你／讓我們舉杯共祝／友誼地久天長。
沒有所求的付出，沒有圖報的幫助，面對凱蒂的友誼，瑪拉是幸運的，她比凱蒂多了一份羅伊熾熱真摯的愛戀。
五、悲劇就是把有價值的東西撕給別人看
我們常感嘆人生的無常，總是在你來不及準備的時候，一切便已發(fā)生，悲劇已經(jīng)到來。羅伊以為與瑪拉共度一生的幸福就在眼前，然而瞬間已是人生再不能相見。絕望的瑪拉獨立在滑鐵盧橋上，面對一輛軍用卡車，她毅然而又平靜地迎上前去……在人群的驚叫聲中，一個年輕的生命結(jié)束了，地上散落著手提包和一個象牙雕的吉祥符。
影片此時進行了刻意的視覺打造：滑鐵盧橋畔，依然是雨水蕭蕭，一切都模糊到慘淡。影片的最后一幕：羅伊在事發(fā)地點——在他們初次相識的地方撿到了瑪拉送給他的平安符。熟悉的旋律再次響起，在世界的盡頭只剩下了瑪拉的聲音：“I love you，I never love anyone else.I never shall.It is a truth,Roy。”凄美的故事最能震撼人心，影片的空白效應在此得到了凸顯。而此時影片的感染力也達到了最。一個香銷玉殞，一個抱恨終生。瑪拉永遠地去了，一切也都得到了寬恕與救贖。
伊人已去，但思念猶在。留給世人的永遠是一段絕美凄婉的愛情故事。
六、對美好結(jié)局的期待
無論是東方還是西方，人們的審美心理都存在著對美好的祝愿和期望。《魂斷藍橋》男女主人公對美好愛情的詮釋讓所有的觀眾為他們祝福，期待他們一場終成眷屬的結(jié)局。我們曾不止一次對結(jié)局惋惜乃至假設，希望有情人終成眷屬。只是，即使瑪拉活著，即使羅伊找到瑪拉，他們還能像當初一樣嗎？即使羅伊和他母親不介意，他的家族又能接受嗎？如果羅伊為她放棄這些，瑪拉會幸福嗎？假如如果發(fā)生了，這部影片帶給我們的心靈震撼也就失去了，帶給我們的對和平的渴望也就不是那么深刻了，帶給我們對純真愛情的堅守就不那么強烈了。
讓羅伊永遠懷念他深愛的女子或許是最好的結(jié)局，刻在羅伊的靈魂深處，留在觀眾的心靈深處，留下觀眾對美好愛情的向往。影片不僅向人們展示了愛的真諦，更重要的是向人們昭示著和平的珍貴和戰(zhàn)爭的罪惡。“拒絕戰(zhàn)爭，爭取和平”，珍惜今天的美好時光。這無疑也是影片所期望達到的效果，也無疑是悲劇結(jié)局的最有價值的意義：對純真愛情的懷念和對真善美的執(zhí)著追求。
［參考文獻］
［1］ 王臻.戰(zhàn)爭與愛情的悲劇美學［J］.湖南科技學院學報,2008(01).
［2］ 馮守宏.暴雨陰霾后的晴天朗日——從《魂斷藍橋》看經(jīng)典影視悲劇的審美凈化功效［J］.電影文學,2007(16).
［3］ 李珂.悲里寓美——經(jīng)典影片《魂斷藍橋》的敘事模式［J］.中南林學院學報,2003(06).
1、還珠格格
詳細介紹：《還珠格格》至今都會在每年的寒暑假重播，是非常經(jīng)典的一部瓊瑤劇，改編自同名小說，講述了紫薇前往京城認父時期所發(fā)生的事情，播出時創(chuàng)下過62.8%的收視神話。
2、一簾幽夢
詳細介紹：《一簾幽夢》的影視劇中還融入了瓊瑤另一部小說《浪花》中的情節(jié)，講述了汪綠萍和汪紫菱兩姐妹與楚濂和費云帆幾人之間的情感糾葛。
3、情深深雨濛濛
詳細介紹：《情深深雨濛濛》翻拍自《煙雨濛濛》，以抗戰(zhàn)時期為背景，陸家作為整個故事的主線，講述了幾代人的恩怨情仇。
4、梅花三弄
詳細介紹：《梅花三弄》分別是三部作品，講述了三對感人至深的愛情故事，首播與1993年，當年在內(nèi)地播出也引起了不小的轟動，人氣非常高。
5、新月格格
詳細介紹：《新月格格》這部劇為“兩個永恒”系列劇中的一部，講述了新月與將軍努達海之間的悲劇愛情。
6、青青河邊草
詳細介紹：《青青河邊草》這部劇在內(nèi)地的人氣是非常高的，講述了青青和小草頑強抵抗命運，并追尋自己愛情的故事。
7、煙鎖重樓
詳細介紹：《煙鎖重樓》以民國初年為故事背景，講述了男女主仍沖破當時的封建禮教追尋真愛的感人故事。
8、婉君
詳細介紹：清末民初期間，一個叫做夏婉君的女孩子被賣到了周家，隨著時間一天天的過去，周家的三個兄弟同事愛上了婉君......
9、在水一方
詳細介紹：《在水一方》這部劇雖然在收視率方面沒有前幾部高，但是知名度和熱度卻不低，講述了杜小雙和朱詩堯的浪漫愛情。
10、幾度夕陽紅
愛情是永恒的主題，任何時候都富有青春的活力，有人為了愛情可以犧牲一切，穿越生死，而他們演繹的故事則驚天地泣鬼神，離奇而富有魅力。這是前線文工團和北京大都陽光藝術團聯(lián)合排演的大型舞劇《牡丹亭》給觀眾展示的愛情故事，同時更在演繹一部中國民族經(jīng)典愛情的全新贊歌。
400年前，戲曲大師湯顯祖在經(jīng)歷了江陵、遂川等地為官之后，退隱老家江西撫州，用自己的才華和品德重新思考生命、青春、愛情，創(chuàng)作了昆曲《牡丹亭》，寫就了這部穿越生死的愛情。從此之后，《牡丹亭》就在中國的戲劇舞臺上長演不衰，甚至走出國門，形成了多種語言和版本，成為歌頌愛情的絕唱。
什么是中華民族傳統(tǒng)的經(jīng)典愛情？認為所謂愛情，是指男女間基于共同的人生觀、世界觀和共同的生活理想，彼此相互愛慕，渴望對方成為自己生活伴侶的一種高尚的感情。中華民族的傳統(tǒng)愛情應當是男才女貌，含蓄多情，采蘭贈花，折柳相送，山盟海誓，白頭偕老，永結(jié)同心，生死不變，忠貞不渝等等。昆曲《牡丹亭》以傳奇的浪漫故事、艷麗的曲調(diào)、字字珠璣的精美唱詞、年輕美貌的演員表演，一次次地贏得了觀眾的傾心，演繹了民族的愛情經(jīng)典。與別的劇本不同的還在于該劇更多地是劇本和人物身上潛在的反叛精神，以及那種沒有更多的父母之命、媒妁之言，卻有因夢而起的美妙姻緣，是荒唐？是迷信？是離奇？卻讓觀眾如癡如醉，似真似夢。更有從中可以品讀出的中國民族經(jīng)典愛情觀中的崇高道德情操，符合傳統(tǒng)精神，民族美德，主流教化，大眾推崇。
與昆曲《牡丹亭》不同的是，舞劇《牡丹亭》在劇情上對原劇進行了大膽的取舍創(chuàng)新，從而使愛的主題更加集中凝練。為了在有限的時間（100分鐘里），使愛情故事比較完整、集中，人物豐滿突出，舞劇《牡丹亭》對原劇的第二幕到第四幕進行提煉，把劇情進行簡化，線索進行純潔，人物進行強化，個性進行凸顯，在保持原著基本完整愛情故事情節(jié)的基礎上，對劇情和人物進行了一些時代意義上的彌補與修改。在結(jié)構(gòu)上，一是強化杜麗娘穿越生死的愛情過程與分量。在杜麗娘因慕春色成病，因病相思而亡，陰間地府為愛而戰(zhàn)，最后還魂復活人間的主線上，在《序》的部分安排了杜麗娘和柳夢梅的相見。在相思托畫中，原劇是把自己的畫像放在假山的太湖石邊，現(xiàn)在是改放在荷葉上飄走了，后在鬧市上被人叫買，柳夢梅從而購得此畫。杜麗娘是埋在梅樹下，三年后復生。湯顯祖曾說：“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即鱺彌連，至手畫形容，傳于世而復死。死后三年矣，復能冥漠中求得其所夢者而生。如麗娘者乃可謂之有情人耳。”現(xiàn)在是改成死后還沒有入土，一如假死，尸體一直放在榻上，直至還魂到生命還陽復原。原劇在審判中是杜麗娘乞求判官和眾鬼神可憐自己的愛情，讓有情人終成眷屬，現(xiàn)在是杜麗娘堅毅勇敢，大膽激情，敢愛敢追求，敢質(zhì)問的自由精神，贏得了判官和眾鬼神的贊賞，感動了鬼神，讓她起死回生，返陰還陽。在人物的特點和把握上也稍有改動，把杜麗娘這個人物在原劇聰明麗質(zhì)的基礎上，渲染了她好學聽話外表下聰明可愛的人物特性，對愛堅定執(zhí)著篤信的性格特征。二是強化了柳夢梅這個人物。柏楊在《食色性也》中說，大概上帝造人時，賦予男人一種獨當一面、挑大梁唱黑頭戲的性格，而賦予女人一種被保護和祈求安全的性格。舞劇把原劇柳夢梅的那種正直憨癡、對愛迷狂添加了風流倜儻的一面，使其更可親可近。同時也加強了柳夢梅陽剛的一面，比如對杜麗娘的陰魂毫不害怕，對人與鬼的愛情毫不懷疑，為杜麗娘的起死回生堅信不疑，一直追尋，最后好夢成真。三是把杜府深閨大院溫情化。在環(huán)境的再現(xiàn)上把杜麗娘和父母間，特別是母女間設置得很有感情，使劇的情境更具人文環(huán)境和精神內(nèi)涵，從而對愛的主題進一步陪襯烘托。
愛一個人很復雜也很簡單。除了難以言說的感覺外，還有許多可以界定的標準，諸如人品、經(jīng)濟收入、外表、文化水平、性格、健康、和有共同語言等等。舞劇《牡丹亭》與昆曲《牡丹亭》相比，其愛的時代的核心思想價值更加突出，使民族經(jīng)典愛情更加活力四射。全劇歌頌了不以世俗門第、金錢、地位、權(quán)勢等為門檻干擾，以青春和熱血追求至情至愛為基礎的“愛情觀”，充分利用舞劇詩化的手法，突出杜柳愛情的奔放、自由、熱烈、無私，縱情、大方。應當說，與昆曲《牡丹亭》比，舞劇的思想內(nèi)涵更有可信基礎，更有時代精神，也剔除了一些迷信的成份，突顯了其核心價值。比如《序》相見，將因夢而起的緣分，改為因春天踏青偶然相見而鐘情，比較符合今天的時代特點與年輕人的審美要求。杜麗娘在審判中這條線索的張揚，使得現(xiàn)代的年輕人，更加喜歡她的勇敢，喜歡她的敢愛敢恨，說一不二，也極符合我們先進文化的道德觀、戀愛觀和愛情觀。
這部舞劇體現(xiàn)愛的另一大特點，是在藝術表現(xiàn)手法上，進一步突出愛的浪漫與愛的濃情。為了表達主人公的愛情，全劇安排了許多單人、雙人、三人、群舞等舞段。舞蹈主體從《詩經(jīng)》第一首《關雎》的話外音開始，就把麗娘的美麗動人從詩書包圍中突出出來，而后是她在游園時對春天百花盛開的感想，與柳夢梅的夢中激情相會，進而對青春的懷想與感傷。后來進入相思，在“求之不得”之時也不過于悲傷，毅然把自己的音容畫于絹上，在死后赴陰間途中，對柳夢梅的苦苦追尋，在旅館兩人對愛的回憶與纏綿，在審判時和判官的申訴，大段大段的雙人舞、單人舞蹈在編導們的精心設計下，把兩人的青春和激情演繹得淋漓盡致，至善至美，美輪美奐。特別是冥府杜麗娘的獨舞，一跳三嘆，感情強烈，感天動地，嘆為觀止，把主人公對愛的堅貞，對愛的恪守表達得格外動人。柔情與剛毅的結(jié)合，亦具豪放品格，更有一段陽剛情懷。為了渲染愛的情境，編導安排設計了靈人的生命之舞一段，靈人抬著柳枝的舞蹈，大幅度的水袖抒情，表現(xiàn)了對愛的追求與靈魂的凈化，強烈而新鮮，把情與愛推向極致。尤其是表現(xiàn)夢境，表現(xiàn)緣分，甚至夢中相會，都較好地體現(xiàn)了樂而不，含蓄多情的古典美，對天發(fā)誓的主題舞蹈動作，彰顯了民族大愛和品德情操高尚的思想境界。
舞劇《牡丹亭》無疑是中國民族舞劇舞壇上的又一朵瑰麗奇葩，它所展現(xiàn)的經(jīng)典民族愛情觀，將激勵和陶冶影響一代又一代的年輕人。它必將走出國門，走向世界，為弘揚民族優(yōu)秀文化作出貢獻。
研究這個符號系統(tǒng)的重要意義基于大量的事實，譬如對東方的梁山伯與祝英臺，西方的羅密歐和朱麗葉的相差甚遠的解釋和理解；外貿(mào)商品的文化性因素的滯銷；藝術作品的思想爭鋒；日用產(chǎn)品誤導誤用等。
為便于本篇文章的闡述，暫且引入幾個基本的概念及其簡單的描述。
原型：最為簡單的、富有意義的基本的交流溝通的信息原點，它可以是一個宗教神話故事，或是民間傳說；也可能是一些具有悠久歷史、富有內(nèi)涵的圖案或是顏色，以及某些器具或其構(gòu)成部分。
認知：人在自己實踐經(jīng)驗、知識結(jié)構(gòu)、文化背景和價值取向等的基礎上，對外部信息進行處理，從而形成個體性的某種意義的認知。
意象：任何一個思維過程無不是形象思維、意象思維和抽象思維共同作用的過程。意象此處可以簡單的描述為基于原型的、富有意義的共同認知。
動畫片《梁祝》簡介
出身富裕的祝英臺反抗傳統(tǒng)社會的不平等，爭取讀書受教育的機會。繼而挑戰(zhàn)“門當戶對”的婚姻觀念，與同窗三年的平民子弟梁山伯相戀。然而，保守的年代卻棒打鴛鴦兩分離，梁山伯遭毒打慘死。祝英臺悲痛萬分。梁、祝的執(zhí)著真情，感動天地!二人化成彩蝶常廝守。片中的主要人物角色表(略)。其中梁山伯和祝英臺的形象分別參考了蕭亞軒和劉若英的原型。
動畫片《梁祝》簡析
愛情是人類的古老話題之一，在世界的每一處，都流傳著一些古老的愛情故事。在中國歷史上，關于牛郎織女和梁祝的愛情故事最具有影響，這其中涉及到歷史、文化、風俗習慣、信仰和價值觀念等因素。隨著時代變遷，演繹這些愛情故事的人物形象慢慢模糊，人們關注的已經(jīng)不再是那些原始的形象，而是在自己的思維中形成了某種意象，這種意象與故事的主體或主題的關聯(lián)性程度取決于個體的國別、民族、地域、年齡、職業(yè)、文化層次、知識背景、和價值觀念等。總體而言，這些因素可歸屬為兩大類：環(huán)境的和個體的-最終意象是不是具有極強的主觀性，這取決于兩大類因素的相互作用強度，
《梁祝》的解析主要可從角色設計，背景畫面設計，背景音樂及角色配音幾個方面展開。本文主要從故事情節(jié)中的角色設計作一下符號解析。
《梁祝》的經(jīng)典情節(jié)可劃分為“草橋亭畔”“雙雙結(jié)拜”“同窗三載”“共讀共玩”“聯(lián)袂河伯娶親”“相思至誠”“棒打鴛鴦”“化蝶共舞”等經(jīng)典情節(jié)。整部動畫片的重點在于表現(xiàn)梁山伯與祝英臺之間深刻細膩的愛情故事。情節(jié)大都走反傳統(tǒng)演繹路線。改編得趣味而有現(xiàn)代感，而且將故事詮釋得宛如現(xiàn)代偶像劇，讓原劇中傳統(tǒng)的愛情變得幽默、現(xiàn)代，與時代合拍。
但是，首先相應時代背景的角色特性不典型，缺乏表現(xiàn)力。男尊女車，女子無才便是德，門第等級森嚴，父母包辦婚姻，封建官僚作風等這些極具代表性的中國傳統(tǒng)文化體制的糟粕是故事的時代背景，也正是因為如此，才襯托出愛情故事的凄美。這正傳播出關于對傳統(tǒng)中國婚姻的認知：沒有愛情的婚姻，或說的時髦一點就是婚姻是愛情的起點。可能這就是東西方“自由愛情”的最大區(qū)別。然而在故事里，除了對封建官僚的飛揚跋扈刻畫得較為直白一點外，其余的時代背景皆是蜻蜓點水。這能否更深刻的表現(xiàn)梁祝間的愛情美?實際上，他們之間的愛情美的靈魂在于是對當時社會歷史體制的一種反叛，或者從祝英臺的角度來說，就是一場針鋒相對的自由平等的抗爭。觀眾正是從這一點上獲取了對愛情的意義認知，進而達到了感情的溝通和共鳴：為愛情自由不惜一切，哪怕是生命也值得。當然，在現(xiàn)代社會里，要找到這種最原始純真的愛情已經(jīng)很困難了，人們在愛情和婚姻里摻進了許多的其他的東西。這或許就是直至今天，人們依然為梁祝所感動的原因。因此，動畫片中的各個主要情節(jié)的角色演繹如不能深化至此，依個人之言，就有些膚淺和世俗了。
人物的服裝造型幾乎包攬了各個朝代的特點，色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發(fā)生的區(qū)域背景和人文氣息來分析，角色的服飾設計缺乏吳越文化的鮮明特色，片中諸多角色設計缺乏原創(chuàng)性，讓觀眾感覺梁祝等角色不是中國的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里加工出來的、他們腦袋里的理解。
如果把片中的所有皆設定為一個符號系統(tǒng)，我想應該讓這些符號富有時代意義和文化內(nèi)涵，對于主題的視覺表現(xiàn)清晰易辨，意義表現(xiàn)明確。比如說，不要將受三個走狗踐踏的趴在地上的馬文才看成狗，片子就變成迪斯尼動畫片的片斷了；把梁祝兩人后山游玩時看成兩只獅子，片子就變成《獅子t2》。顯然，本片許多角色構(gòu)思沒有突破美國動畫片里的一貫套路，以美國的實用主義和商業(yè)主義的影視觀來詮釋東方傳統(tǒng)愛情故事，除了“莫名其妙的娛樂”外別無其他。
動畫片《梁祝》是期望給觀眾留下無限的想象力呢，還是希望達到一種共識?而為這個共識的實現(xiàn)所采取的方法又是什么呢?假如不是借《梁祝》這個家喻戶曉的故事的廣告效應來演練電腦技法，且通過諸多意義不明確或是對于主題表現(xiàn)而言，關聯(lián)度為負值的符號，來傳播美國通俗文化，而是要詮釋和演繹中國的傳統(tǒng)愛情故事，我想《梁祝》不僅要“減肥”，而且有必要進行“整容”。
參考文獻：
[1]動畫概論．賈否、路盛章著，北京：北京廣播學院出版社．2002．3
1、家庭倫理類：《雙面膠》《金婚》《保姆》《中國式離婚》……時代背景類：《孽債》《年輪》《血色浪漫》《與青春有關的日子》《北京人在紐約》《洋行里的中國小姐》。
2、喜劇類：《動什么別動感情》《房前屋后》《牌坊下的女人》《鄉(xiāng)村愛情故事》《張小五的春天》《巾幗梟雄之義海豪情》。
3、《老牛家的戰(zhàn)爭》，《鄉(xiāng)村愛情》，《我的丑娘》，《天涯赤子心》,《暖春》，《老馬家的幸福往事》，這些也是經(jīng)典的老人看的電視劇。
4、《亮劍》，《婆婆來了》《父母愛情》《暖春》《櫻桃紅》。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
［關鍵詞］ 《愛情故事》；電影；魅力；解密
《愛情故事》采用倒敘手法，講述了一個并不復雜的愛情故事。兩個學生戀人，一個是哈佛大學法學院預科生、冰球運動員奧立弗•巴拉特， 一個是雷德克利夫?qū)W院（與哈佛學院并列的女子學院） 音樂系學生詹妮•卡芙里瑞。兩人存在經(jīng)濟和社會階層的雙重障礙：奧立弗是百萬富翁子弟（富二代），他的家庭是顯赫的名門望族，而詹妮來自藍領家庭，屬于美國社會底層家庭，父親是面包師。 奧立弗的富翁父親反對他們結(jié)婚，并威脅兒子要切斷經(jīng)濟幫助，但是兩個年輕人無所畏懼，毅然地結(jié)了婚。婚后的生活是幸福的，雖經(jīng)濟拮據(jù)，但互相依靠，自力更生。奧立弗完成碩士學業(yè)后，成了一名掛牌律師，經(jīng)濟上有了起色。正當陶醉在如何生個孩子的美夢中時，他可愛的妻子詹妮卻身患白血病，撒手人寰離他而去，年僅25歲。影片結(jié)尾，奧立弗一個人孤獨地來到兩人曾經(jīng)一起游玩的溜冰場，看著潔白的雪，不禁想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……
《愛情故事》取材并不新穎，橋段老套，但是當年上映曾經(jīng)轟動一時，并獲奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂金像獎。片中的對白：“Love means never having to say you are sorry”，在20世紀70年代曾成為西方情侶傳頌不衰的金句。《愛情故事》是根據(jù)當時并不知名作家西格爾的同名小說改編的。書一出版，贏得千百萬美國人爭相傳誦，一些讀者還為男女主人公的生離死別流淚，甚至當時在任的美國總統(tǒng)也感動得向社會各界大力推薦。這部在《紐約時報》暢銷書單上連續(xù)七個多月雄踞榜首，至今累計印數(shù)已超過兩千萬冊的小說，后來由派拉蒙公司改編攝制成電影。［1］
是什么讓《愛情故事》有如此的魅力，經(jīng)久不衰？除了它風靡世界蕩氣回腸的主題音樂優(yōu)美的旋律，還有哪些魅力煽動《愛情故事》贏得了70年代之初奧斯卡數(shù)項提名榮譽？下面我們來進行一一解密。
魅力一：反叛年代的老套故事，透過傳統(tǒng)的價值觀凸顯普適審美意義就故事情節(jié)而言，電影的劇情簡實，富家子為了“灰姑娘”，斷絕了父子關系，這樣的情節(jié)很常見。劇情波瀾不驚，即使是面對病魔也依舊是那樣沉靜、那樣孤寂。電影情節(jié)沒有標新立異，連片名都平淡無奇。
本書男主人公奧立弗同代表正統(tǒng)的父親決裂，他稱呼自己的父親當面喊“先生”、私下喊“的”，并且從不正面看他的臉。奧立弗帶詹妮去見自己的父母。他的父母是富翁，可是兒子與父母之間有很深的隔閡，他養(yǎng)成了叛逆的習慣。但他反抗的僅僅是父親因 “makes me do the right things”“I dont like to have to put out X amount of achievement every term.He expects no less, and when I come through, he is so indifferent.” 父親得知詹妮的家庭是個烤面包的，就猶豫了起來，但奧立弗卻不屑于父親的這種態(tài)度，毅然離家娶自己心愛的女子為妻。盡管如此，他還是抱著 “凡事我總應該名列第一”的傳統(tǒng)家族觀念，在考試名次、體育運動各方面慣于無往而不利。顯然，奧立弗和詹妮都不是嬉皮士，不屬于美國社會的不穩(wěn)定因素。就像奧立弗對父親所說：“I fail to see how marrying a brilliant Radcliffe girl constitutes rebellion.Shes not some crazy hippie.”他們不贊成過于離經(jīng)叛道的行為。
盡管奧立弗認為父親是“石面人”，沒有心肝，不過，兒子的行為對社會來說無傷脾胃，他恐怕也算不上家族的叛逆者，所以最后還是面對父親流淚說：“Love means never having to say you are sorry.”作者這句畫龍點睛的話，觸動了許許多多處于寂寞和迷茫中的讀者的心弦，恐怕也很能使上層正統(tǒng)派放心而告慰的吧。
小說的背景是20世紀60年代的美國。 眾所周知，60年代世界陷入“冷戰(zhàn)”時期，這一時期的美國社會出現(xiàn)較大的轉(zhuǎn)型。文化動蕩、信仰危機、精神危機，于是年輕人成為這個時期的主角，他們渴望追求幻想中的反叛與自由，一些青年為了發(fā)泄對現(xiàn)實和社會的不滿，故意追求頹廢的生活方式，紛紛爭當“嬉皮士” （蓄長發(fā)和奇裝異服只是其最表層的特征），甚至吸毒。這種現(xiàn)象曾引起美國上層正統(tǒng)派人士的憂慮。 就如同片中的奧立弗一樣，與家長在思想觀念上出現(xiàn)嚴重的代溝，并逐漸走向?qū)χ艩顟B(tài)。這一時期，吸毒、搖滾樂、迷幻樂、性解放、民權(quán)運動、越戰(zhàn)等就是此時的關鍵詞。可以說整個60年代都是在游行口號、歌聲槍炮聲中度過的。世界變得非常瘋狂，亂成一團，似乎完全改變了原來的模樣。
而就在這時，一部《愛情故事》誕生了。雖然講述著一段關于年輕人的并不復雜的故事，卻一下子帶給人們一種久違的美好感覺，仿佛一股來自田園的清新空氣，讓人們回到了戰(zhàn)前的那種平靜生活。正是這部電影為人們提供了精神上的烏托邦世界，所以在那個時代顯得獨樹一幟，也因而寫入了歷史。進入70年代之后，年輕人們追求的獨立和自由的腳步停滯不前了，或許與這部電影的關系不是太大，但是本片在70年代初帶給觀眾的心靈震撼是可想而知的。［2］
魅力二：人物性格、對白富時代氣息，娛樂性高
這部電影的最大看點是“文中那妙趣橫生的語言”，在于“幽默詼諧、青春活潑的語言，在于語言中那些隱藏著天才智慧的標志”［3］。電影中膾炙人口的對話很多，大多簡短、風趣、坦蕩、刻畫自然，帶有清晰的現(xiàn)代標記，反映了年輕人直率、活躍和自由的精神風貌。在男女主人公棋逢對手的調(diào)侃中故事一段一段地向前發(fā)展。故事的結(jié)局雖是悲劇，但整個故事帶給人的卻是感動而不是悲傷。那些歡樂的語言和場景，鼓舞人們憧憬美好的生活，讓人感覺他們的愛情如浴春風，清新美麗。
兩人相遇在校園圖書館，言語沖突讓兩人交上了朋友。奧立弗來向詹妮所在的圖書館借書，詹妮正在圖書館負責圖書出借。 詹妮有點故意刁難奧立弗，但是她的語言非常風趣。
奧立弗要借一本書，詹妮說：“難道你們沒有自己的圖書館，預科生？”奧立弗問她：“什么使你這么肯定我是個預科生？”詹妮說：“你看起來又蠢又有錢。”奧立弗反駁：“實際上我又聰明又窮。”詹妮反諷到：“我才是又聰明又窮。”奧立弗反問：“ 何以見得你就很聰明？”詹妮的回答讓人意外而又充滿智慧：“因為我不會跟你去喝咖啡。”此時的奧立弗為了證明自己并不愚蠢，只好無奈而又開心地邀請詹妮喝咖啡。一開始奧立弗就被這個伶牙俐齒的女孩吸引了。這便是影片《愛情故事》的愛情開端。可謂一見鐘情，一直愛到死。
喝咖啡時兩人交談，初次相約，女學生語言大膽前衛(wèi)，充滿時代氣息。奧立弗在評價詹妮的音樂成績：“不錯。 音樂150。不錯。音樂201，那是研究生課程。”詹妮說：“文藝復興時期的多調(diào)音樂。”奧立弗顯然是門外漢：“多調(diào)音樂是什么？” 詹妮說：“跟性無關，預科生。”率真坦蕩和富有青春氣息的話語讓觀眾不禁會心一笑。
奧立弗有點生氣詹妮總是叫他預科生，所以告訴詹妮：“我已經(jīng)跟你說了，我叫奧立弗。”詹妮順勢巧妙地問：“姓還是名？”奧立弗說：“名。” 詹妮又問：“奧立弗什么？”奧立弗回答：“巴拉特。”詹妮又問：“和那個巴拉特禮堂一樣？”奧立弗說是。詹妮說：“我在和哈佛的房子喝咖啡。”奧立弗趕緊說：“我不叫巴拉特禮堂。那只是我曾祖父送給哈佛的。”詹妮調(diào)侃道：“所以他的不肖的曾孫子就可以進去？”
聽到這里，奧立弗又有點生氣了，因為詹妮好像有點傷他自尊了。所以他說：“如果你認為我是個失敗者，那你為什么還非要我給你買咖啡？”這時詹妮仰起頭說：“I like your body.”率真大膽的一句話讓奧立弗喜笑顏開。
魅力三：催人淚下之吻、真摯之情感、純凈之愛情透露出淡淡酸楚，動人心弦這部老電影多年之后仍能給疲累的年輕人些許震撼，不在于有多少人稱頌它，而在于它的真誠，從演員的真情流露到導演安排場景的認真細致，加上渾然天成的配樂，都注定了它必然是一部經(jīng)典。電影把最美麗的象牙塔哈佛的魅力校園當作背景，還有雪地、西方的經(jīng)典建筑讓人很容易產(chǎn)生浪漫的感覺。故事似乎永遠發(fā)生在冬天，雖然有一些夏季的場景，但不過是點綴。背景的寒冷恰恰襯托出男女主人公心中的熱情。
影片中有幾個令人難忘的接吻場景，其中包括他們在哈佛校園里漫步談論兩人關系的一個場景。奧立弗向詹妮語氣激烈地表達了自己的最后通牒：
“你什么東西都要爭個不休。但是口角游戲可不是我想要的關系。如果你認為我們之間就只有這些，那就回去搞你的華爾茲音樂去吧。我想你是太害怕了。你豎了一道墻避免傷害，不過它也擋住接觸的機會。這是個冒險，不是嗎，詹妮？至少我還有勇氣承認我的感受。總有一天你會不得不鼓起勇氣承認你在乎。”
他們停下腳步，詹妮看著奧立弗的眼睛，認真地說：“I care.”然后兩人接吻。鏡頭切入他的宿舍，兩人相擁親密接吻。 接下來在雪地的蒙太奇畫面中，奧立弗和詹妮在白雪皚皚的哈佛校園打鬧翻滾、堆雪人，滿臉雪花的他們再次溫情接吻，詹妮甚至在吃奧立弗臉上的雪。臉凍得通紅，卻掩蓋不住他們的笑容。仰面朝天地躺在雪里，愉悅的心情從他們心里彌漫到鏡頭里，到每一個觀眾的心里。 雪白的大地印著兩個年輕人的愛戀，在雪地上游泳，在雪地上親吻，多么讓人神往的場景。純凈，也許是每一個人定義真愛的必要條件。
影片最后三分鐘動人心弦，奧立弗獨自一人穿過街道，走向他與詹妮生前到過的白雪覆蓋的冰場，那里一個人都沒有。與此同時，獲獎同名主題音樂《愛情故事》逐漸升起，曲調(diào)憂傷。他坐在冰場看臺的長凳上思索著曾經(jīng)擁有詹妮的日子。 電影鏡頭緩緩推開，從他的背后漸漸遠離。鏡頭回到開片時第一個畫面： 奧立弗在高遠的天地之間，慢慢地融化成一個點。
盡管有著悲傷的結(jié)尾，但是導演卻把這種悲傷處理得特別低調(diào)，甚至都不被人察覺。我們沒有看到詹妮離開人世的情景，我們只有在男主角的背影里意識到什么，而當字幕出現(xiàn)，觀眾就會猛然領悟到一種難以名狀的酸楚。
［參考文獻］
［1］ 《愛情故事》活動百科評論［DB/OL］./wiki/%E7%88%B1%E6%83%85%E6%95%85%E4%BA%8B.
［2］ 美國影片《愛情故事》――影史100部愛情典藏完全解讀［DB/OL］./aiqing100/blog/1248659/.
1、《一生有你》，《一生有你》是由盧庚戌執(zhí)導，徐嬌、謝彬彬、晏紫東、黃婷婷、呂紹聰、金志文聯(lián)袂主演，保劍鋒、曾黎特別出演的校園愛情電影。
2、該片改編自經(jīng)典同名歌曲，講述了水木大學建筑系男生歐洋與外語系女生方瑤的一段校園愛情故事。
3、該片于2019年11月29日上映。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
一路書香一路歌
“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”這是我尚在牙牙學語時，母親向我稚嫩的心靈打開的一道神秘的大門——經(jīng)典誦讀。十幾個春秋過去了，經(jīng)典誦讀就像一泓永不枯竭的清泉，點點滴滴地滋潤著我的心靈。我與書結(jié)下了不解之緣。
當我打開作文書時，文中那精彩的片段把我吸引；當我翻開童話書的第一頁時，我因童話作家那天資聰敏的頭腦而深深敬佩；當我打開教科書的每一頁時，我便被文中的知識陶醉了，書，帶我走進知識的大門，我愛上了讀書，愛上了經(jīng)典誦讀。
伴著清風明月，聞著淡淡的熒熒書香味兒，我常常沉醉在經(jīng)典書平凡或不平凡的故事情節(jié)中：讀《水滸傳》時，我幻想我是其中的一個好漢，路見不平，拔刀相助。讀《西游記》時，我就希望自己是孫悟空，用七十二變“嗖”一聲將夢想實現(xiàn)。讀《三國演義》時，我會為周瑜的英姿而癡迷，會為諸葛亮的智慧而鼓掌，更為劉備的失敗而惋惜。讀《紅樓夢》時，寶玉和黛玉的感人愛情故事還賺了我一大把的眼淚呢！
讀書，給了我一扇闡釋愛的大門，透過它，我讀到了朱自清先生的《背影》，想到那蹣跚的背影，我似乎看到了我的母親，感受到了她對我的愛。母親是一個農(nóng)村婦女，她沒有太多的文化，也不懂什么大道理。但是她一直在為我們付出，一種不求回報的付出。她用瘦弱的雙手為我撐起了半邊天，我害怕，害怕生活的重擔會將她的腰壓成了彎月，望著母親的背影，我第一次為母親留下了淚。是書本讓我懂得了母親的愛，母親的心，教我應該為母親努力付出，讓母親不再那么辛苦。
經(jīng)典誦讀書，博大精深，包容世間萬象，彰顯人性的光芒，如一泓清泉在我心中汩汩流淌……一路書香一路歌，伴隨著經(jīng)典誦讀，我慢慢長大，逐漸成熟。同學們，讓我們熱愛經(jīng)典誦讀吧！
經(jīng)典“節(jié)日結(jié)構(gòu)”
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《北京愛情故事》有著典型節(jié)日氛圍電影的敘事結(jié)構(gòu)，如同過去觀眾熟知的《真愛至上》、《情人節(jié)》等影片一樣，它也是有五段看似獨立又彼此絲絲相扣的愛情小故事組合而成，最終營造出十分應和“情人節(jié)”的氛圍。相對《真愛至上》的10個故事或者《巴黎，我愛你》的18個故事的復雜處理，陳思誠的《北愛》就簡單不少，這不僅是指故事的數(shù)量，更重要的是他采用了通俗易懂的標簽式劃分，即初戀、熱戀、“X年之癢”、老夫老妻、黃昏戀，對初涉編劇和導演行列的陳思誠來說，這顯然是最簡單也是最保險的做法，但也由此天然限定了電影故事的深層表達。最后電影以一個醫(yī)院的長鏡頭收尾，所有故事中人都在此亮相，寓意生老病死即在此刻，這個設計也稍微做作，不過節(jié)日片追求的大團圓氛圍確實做了個十成十。 熱鬧故事淺嘗輒止
電影從北京到希臘，表面繁復熱鬧，畫面也十分花哨，開場把主創(chuàng)字幕按在北京各個著名地標和路牌上也頗有新意，但故事本身卻僅僅淺嘗即止，看起來熱鬧喧囂，有裸婚，有，黃昏三角戀……林林種種，像極了網(wǎng)絡論壇上每天點擊率超高的話題，議論性強，卻無法讓人深度共鳴，例如佟麗婭和陳思誠的第一段，一見鐘情遭遇結(jié)婚無房的現(xiàn)實難題，結(jié)果最終演變成類似《不道德的交易》般的考驗，戲劇性多過真實性，而王學兵和余男的出軌故事，從百花叢中過的自得心態(tài)到最后得知要離婚的痛哭后悔，強硬轉(zhuǎn)折，弱得更像是附贈彩蛋，無法獨立成章。最完整的反而是初戀一章，盡管最后扮超人的天馬行空讓人不解，但總體的小清新還是讓人眼前一亮。劉嘉玲和梁家輝遠赴希臘假裝的段落，節(jié)奏最明快，也引起最多笑聲，但在整部電影里卻有點突兀，好像一下子從家長里短的婆媽生活戲跳到了《摩登家庭》里的“紀念日梗”。至于黃昏戀，得了絕癥的老妻給老伴找相親對象，絕對煽情，但最后讓老伴拉著新相親對象的手對病床前的老妻說你放心走吧，這樣的設定真的符合人性嗎？ 3 段子手的愛情觀
在片尾彩蛋中，客串的微博紅人寧財神、孔二狗等人和余男扮演的失意婦女正在酒意微醺中討論著愛情和婚姻，最終定格在“錯誤的時間遇上錯誤的人就是婚姻”的段子式表達中。當然可以看成這不過是導演給觀影事后的一點小話題，但卻和電影主體故事傳達的概念不謀而合，這頗令人尷尬。在陸琪的愛情心靈雞湯式微后，微博段子手們看似機巧自嘲實則自大歧視的愛情觀占據(jù)了大片江山，然后侵入娛樂圈，并且深刻影響了創(chuàng)作。《北京愛情故事》里，除了劉嘉玲和梁家輝的段落，其余的女性在愛情里都是被動和受審視的人物，以王學兵和余男扮演的這一對夫妻來說，王學兵以過來人的姿態(tài)教導后來者，如何家中紅旗不倒，家外彩旗飄飄，而余男面對出軌的丈夫，最直接的反應竟然是出去尋找以證明自己的魅力。這樣簡單粗暴的處理方式完全是微博段子手們的做派。
說句題外話，韓劇為什么會變成女性觀眾的，就是它完全不理外界俗事一定要讓男女主角為了愛情死磕到底的精神，而我們的創(chuàng)作者們，每逢想寫溫暖人心的愛情，卻總不自覺地往里頭夾帶一些不相信愛情的抖機靈私貨，最后愛就往往成了欲，反而適得其反。 導演回應
“我自己經(jīng)常會跟各個年齡層的人聊天，去問他們。比如我有一個表弟，我問他為什么不談戀愛，他回答我說在北京戀愛成本太貴，簡簡單單一個約會可能要花費好幾百，這樣的情感其實特別真實，所以我在電影里面表達的愛情，也非常真實，不會回避對愛情的沖擊和拷問。” 電影小bug
陳思誠精心設計了五個故事在時間線上的相連關系，第四個故事初戀章的男主角到王慶祥飾演的爺爺家拿錢時，正逢第一個故事里佟麗婭和陳思誠扮演的情侶干柴烈火之際，彼此呼應趣味叢生，不過仔細推敲，此處有時間bug，小男生是為了梁家輝和劉嘉玲的女兒參加比賽籌措路費借錢，佟麗婭和陳思誠還未結(jié)婚，也并沒有引發(fā)王學兵出軌被抓的第二個故事時間，余男也沒有失魂落魄地到梁家輝的酒店，可實際上，從電影正片的敘述，借錢時，梁家輝已經(jīng)告別了余男和劉嘉玲踏上了希臘“”之旅。
