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兒童動畫

時間:2023-05-31 09:12:22

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童動畫,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

兒童動畫

第1篇

關鍵詞:動畫藝術;成人思維;兒童思維;融合;思維范式

動畫的發展是隨著攝影而發展起來的,與其他藝術形式相比,動畫藝術思維的獨特性就在于它的思維形式是綜合性的。動畫藝術的創作思維基于人類對于整個世界的初步認識和初步形成的思維上的,簡單而形象的表達了最初的世界,其接近于涉世未深的兒童的思維模式。并且動畫的主要對象是兒童,在創作的過程中除了要思考成人思維之外還需要思考兒童思維,二者同樣重要,但在動畫的中還是以成人思維為主線。

一、動畫創作的成人思維

1、動畫故事情節設置思維

動畫通常是以講故事為基礎而展開的,所講述的故事的情節和技巧是獲得觀眾稱贊的關鍵因素之一。動畫的情節不同于電視、電影的情節,他不是以現實為基石,而是在想象力的基礎上進行天馬行空的發揮。同時,動畫故事情節的設置應與常規的思維相反,逆向思維給觀眾帶來沖擊感,推動故事的發展,例如在哪吒傳奇中,哪吒在距離紂王遙遠的地方,無意中射出軒轅箭,軒轅箭直奔紂王而去,這看似不可能的事件正是哪吒與紂王的爭斗的開始,從而推動故事向后發展,哪吒終于從一個小孩子長成一個大英雄。

2、個性和人性設置思維

動畫內的物體例如有生命的動植物等是現實存在的,但是還有一些幽靈、魔法、天外空間等是完全虛構的,在動畫中,凡是你能想到的事物都可以出現。動畫看似完全脫離了現實情景,但是不管它是如何的自由表現,動畫依然遵循著其本身創作規律。在多樣化的動畫人物和事物的背后,仍然需要考慮人性和地區文化的制約。每個角色必須設定有其獨特的鮮明的個性,可以通過特殊的場景下,突出角色的個性。例如,在僵尸新娘中,僵尸本來是很恐怖的角色,但是在陰暗的環境下,僵尸卻可以為了愛情放棄一切,突出了僵尸奮不顧身的個性。

二、動畫藝術的兒童思維

1、動物思維

據統計可知,以動物為主角的動畫故事是最受兒童所喜愛的。在兒童成長的過程中,會受到社會規范化的強力影響,從而導致兒童產生反叛心理。兒童是幼小的,力量不足,需要別人關懷和依賴別人的。而動畫中會說話的動物與兒童十分相似,但是動畫中的動物具有強大的能力,可以化險為夷,反叛壞人,兒童在無形中就會產生崇拜心理,從而對動物產生喜愛之情。

2、擬成人思維擬成人思維不同于成人思維,是兒童從其角度來思考成人的世界。兒童眼中成人的世界是兒童所想要的世界,與成人所告訴他們的世界相悖,是在兒童的幻想中所形成的世界。對于兒童而

言,成人是一種厲害的象征,因此他們在接受社會教導的過程中,會產生一種英雄崇拜心理。而此時,動畫中的動物本身就具有特異功能和厲害的變形技巧,他們最終都打敗了強敵。動物這種反抗和取得勝利的行為符合了兒童的崇拜心理。在兒童的成長過程中,大部分兒童會癡迷于過家家游戲,兒童會扮演成家長照顧孩子,兒童心里渴望確認自己在家庭中的占主導地位,宮崎駿的電影千與千尋就是以孩子為了家庭的恢復而努力奮斗,克服誘惑,最終全家團圓為主要故事情節的。

3、仿邏輯思維

許多人認為,兒童年齡較小邏輯思維較弱,但是其實兒童很早之前就形成了自身的邏輯,只是不同于成人的邏輯。兒童在對于成人無法接受的特殊情節時,可以坦然接受。并且在兒童的思維中,會形成先入為主的抽象邏輯,并且他們會在動畫中檢驗這種邏輯。例如動畫喜羊羊與灰太狼中,每一集的最后灰太狼都會被喜羊羊所打敗飛向天空,嘴里還大聲喊著我還會回來的,在兒童思想里,善良的喜羊羊就應該打敗灰太狼,但可能已經去世的灰太狼還是會復原,這種不同于現實邏輯的仿邏輯思維,給動畫填上了豐富多彩的一筆。

三、動畫藝術成人思維與兒童思維的對接

動畫藝術創作過程中,需要兒童和成人的共同參與,成人思維是創造動畫的主要組成部分,兒童思維是接受動畫的主要組成部分,二者共同構成了動畫藝術。

1、思維的對接

成人創作者需能夠自然的模擬兒童思維,才能夠實現動畫藝術兒童與成人思維。首先,成人創造者需要進行天馬行空的想象,想象越離譜越接近于兒童思維。其次,成人創作者要自然的模擬兒童思維,就得加深對兒童方方面面的了解。最后,成人創作者需要有打破常規成人思維的勇氣,大膽幻想,努力實現思維的對接。

2、語言的對接

語言是思維的主要表現形式,動畫可以通過增加動畫人物的心理語言,讓兒童更加深刻的感受人物形象。同時,還可以在動畫中加入模擬現實的聲音,例如腳步聲、雷雨聲等,大大增加動畫似真似幻的效果。

參考文獻

[1]方明星;對話與融合—動畫藝術成人思維與兒童思維的對接研究[D];浙江大學;2012年

[2]羅天樂.淺析動畫的藝術語言[J].科技資訊,2009,(27).

[3]李南,成人動漫與兒童動漫的區別——由《懸崖上的金魚公主》引發的思考[J].《新聞窗》,2009(6):30-31

第2篇

《童心再現》

第一集童心再現之隱形衣的誕生

編劇:李欣容

人物介紹:

主角:童飛——一個iq低于同齡人的七歲男孩子,有使迷失心靈的人恢復本性和真善的超能力。

魔力武器:1、童心使者變身棒——日常形狀是童飛隨身攜帶的一支鋼筆.

技能:它有神奇的魔力,可以使童飛變身為童心使者。同時,因為它聚集宇宙的正義之光,所以具有無比強大的力量。在關鍵的時候,指向哪個人的心,就可以使他恢復善良和本性。

2、時光再現心形鎖——日常形狀是童飛脖子上掛著的家門鑰匙.

技能:用心形鎖照耀出的光可以使時光回退到任何時間。再現那一時間的場景,用以追尋迷失本性的原因。

3、影子記事本——日常形狀是童飛衣兜里隨身攜帶的記事本。

技能:能夠智能分析此人的心靈狀態。同時變身為智能筆記本,對應采取的對策做相應的分析。

4、童心再現水晶球——日常形狀是空靈犬身上的球形掛綴兒。

技能:能夠重現所有的罪惡,水晶球再重現罪惡之后會溢出月光之水,迷失者喝下這水便會陷入自我反省狀態,即而恢復本性。

使者坐騎:空靈犬——日常狀態是童飛的寵物狗,瘦小地可以被童飛放入懷中帶入學校。

變身后為一只勇猛異常的坐騎,童飛騎著它可以與邪惡斗爭,維護正義。空靈犬嗅覺靈敏,只有它能夠發現心之惡魔潛藏在哪里。同時,它有光一樣地奔跑速度,于時光之間來去自如。也可以幻化作光速旋轉魔力武器。

空靈犬通人語,智商很高,它時刻保護著日常生活中弱智的童飛。

空靈犬會與主人同步變身。

反面主角:心之惡魔——他是火星上派遣到地球來破壞人的心智的惡魔。他本身的形狀是臉像巴掌大的一塊心型面包。四肢在周圍伸開著,很短很短。他可以于空氣中來去自如,隱身在空氣中,或是直接潛入人的心靈。掌控人們去做壞事。他是童心使者的敵人。

黑暗精靈——是心之惡魔的幫手。來自黑暗世界,被心之惡魔召喚而來,是各種黑暗花的精靈。一集召喚一個,在第一集被召喚的是黑玫瑰精靈,有幻化為玫瑰鎖鏈以光速旋轉的本領。

本集配角:小美——童飛班里的同學,溫柔善良,愛哭,懂事。

小美父——潛心鉆研科學的科學家,隱形衣的研制者,因為被心之惡魔掌控心靈而迷失自我。

其他配角:童飛的老師,小美父的導師,小美母,其他同學若干。

下面是劇本正文:

【校園門口/清晨】

傻傻的童飛懷揣著空靈犬走進學校。

老師:童飛,你衣服里裝著什么呀?

童飛不說話。空靈犬將它的小腦袋從童飛的胸口里露了出來,又趕緊縮了回去。

老師上前給他脖子上掛了一個布兜,然后把空靈犬拽了出來,塞進那個布兜里。

老師:童飛呀,我說了你多少次,不要把它帶到學校來,你就是不聽。

老師看了看躲在布兜里全神貫注望著她的空靈犬,心軟了。

老師:不過看樣子這個小家伙還挺乖的,以后你就把它放進這個布兜里再帶進來吧,別總挺著肚子,怪難看的。

老師轉身走了幾步,又突然回頭對童飛說:不過,你要向我保證它會乖乖地不亂叫喔。

童飛笑著答應說:喔,好的。

老師無奈地搖搖頭,走了。

童飛看著布兜里的空靈犬,摸摸它的頭,傻笑著,往教室的方向走去。

【淡出】

【教室】

童飛走進教室,同學們都在座位上坐好了。他走到自己的座位上坐了下來,空靈犬從布兜里一躍跳了出來。它從童飛的書包里叼出童飛的書,一本本攤在書桌上,用爪子將書全部擺正,然后又跳回到布兜中,繼續乖乖地待在里面,只把小腦袋露在外面,敏銳地觀察著周圍的一切。它的目光停留在童飛的同學小美的臉上,小美的頭耷拉著,眼神里放射出憂郁的目光,看上去好象有很重的心事,空靈犬看著她叫了一聲,小美回頭看著空靈犬,空靈犬咧開嘴向小美友好地笑了一下,小美被空靈逗地開心了,也回了一笑,但是當她回過頭去的時候,臉上又重新現出愁容。空靈犬向上望了望童飛,童飛出神地看著她,若有所思。

【淡出】

【放學后/下午】

傻傻的童飛挎著空靈,跟在同學小美的身后,小美一路走著,穿過馬路,拐到另一條平行并列的路上,她走到一棟大樓前,正巧遇到從單元門口走出來的老師。

老師看到小美,關切地俯下身子對小美說:小美呀,剛才我去過你家了。你的爸爸經常這樣嗎?

小美看著老師,無奈地點了點頭說:恩,是的。媽媽走后,爸爸就一直是這樣,總是喝醉酒,躲在他的實驗室里,整天都不管我。

老師心疼地看著小美,說:小美,你放心,老師會想辦法的。你先回去吧。

小美點了點頭,走了進去。

身后的童飛笑地對老師說了聲“老師好”也便徑直跟了進去。

【淡出】

【小美家】

小美家的門大開著,小美的父親很兇狠地在客廳里講電話。

小美將本已走進門里的腳又收了回來,關上門獨自坐在了樓梯的臺階上。童飛抱著空靈犬安靜地坐在了她的身邊。小美的眼睛凝神注視著前方。

【學校門口/一年前】

小美走出校門,爸爸微笑地站在那里,小美跑過去。

爸爸:放學了?

小美點了點頭。

爸爸微笑地抱起了她。

然后微笑著對旁邊的小朋友說:要不要一起去家里玩兒呀?

小朋友們紛紛不好意思地微笑著搖頭回應。

爸爸抱著小美向家的方向走去。小美被爸爸抱著,回頭跟童飛以及其他同學揮手再見。

【小美家/一個月前】

小美家的電話鈴響了,小美的父親走過去接起了電話。

【小美家/29天前】

小美的父親將自己獨自關在實驗室里,閉門不出。

小美的爸爸對著實驗臺上的半成品隱形衣發著狂:為什么還不能成功?到底是哪里出了問題?

小美的爸爸瘋狂地了實驗臺上所有的東西。

小美一個人在飯桌上吃著方便面。眼睛里流下了傷心的眼淚。

【淡出】

【小美家/此時】

小美從臺階上站起,走到自己家門前,推門走了進去,童飛也尾隨其后跟了進去,小美走進爸爸的實驗室,這時小美的爸爸剛好從里面推門走了出來。

原本很安靜的空靈犬看到小美的爸爸之后似乎像是發現了什么,突然狂叫了起來。

童飛的雙眼盯著小美的父親看,他的眼睛里很明顯地閃著藍色的光。

童飛拿出心形鎖,對準小美,心形鎖發出奇異的七色光芒,小美被定格在原地。童飛取出平日里放在衣兜里的鋼筆,閉上眼睛,鋼筆立即變成了藍色的使者變身棒。

童飛開始變身,他雙眼緊閉,身體在原地飛速旋轉著,口中默念:

童心再現!

使者變身!

眨眼間童飛已經由傻乎乎的童飛搖身一變成為了童心使者。童心使者身穿金黃色鎧甲,手中舉著金黃色的使者棒,那使者棒散發著金黃色的光芒,燦爛奪目。

空靈犬也隨著他一起變身,渾身穿有黃白相間的絨毛鎧甲,頭上戴著很帥氣的犬形鋼盔,他滿身英氣地立在童飛的左邊,眼睛放射著正義的金光。

童飛將心形鎖對準小美的爸爸,被心形鎖的金色光芒照耀的他立即抱著頭蹲了下來,他頭痛異常,最終他癱倒在一旁,不停地抽搐著,過了一會兒,他不再抽搐,開始突然地站立,他的眼里泛著紅光,他的聲音已經變成了心之惡魔的聲音,他獰笑著對童心使者說:

臭小子,好久不見了。

童心使者微微一笑,說:心之惡魔,你終于現身了。我就知道是你搞的鬼。

心之惡魔:在火星上的時候,你就喜歡跟我做對,害地我在火星上沒有了藏身之地。現在來到地球,你又跟隨我到這里,好吧,讓我們繼續較量吧。這一次,我不會再輸給你這個小孩子的。

心之惡魔獰笑起來。

童心:童心使者會出現在宇宙空間中任何需要我出現的地方,哪里有你,哪里就有邪惡的心靈,而我的使命就是幫助人們找回迷失的心靈,維護宇宙間的正義。

空靈犬隨即狂叫了幾聲,聲如洪雷,心之惡魔(小美爸)后退了幾步。他站定后,便從身上取出一枝黑色的玫瑰花,開始念起了咒語,召喚黑暗世界的精靈來協助他。

傾刻間,黑玫瑰精靈現身了,頭戴黑玫瑰形的頭盔,眼睛里放射著紅色的光。

她單膝跪倒在心之惡魔(小美爸)的面前。

心之惡魔獰笑著,下命令說:去將童心打敗!

黑玫瑰精靈:遵命,主人!

黑玫瑰精靈轉身面對童心,頃刻間已化作一條黑玫瑰鎖鏈,旋轉著將童心和他的空靈犬圍困在中間,那黑玫瑰鎖鏈越轉越快,以至變成了一團黑色的旋風煙幕將童心和空靈圍在里面無法脫身。

心之惡魔在外面獰笑著,神態很夸張,得意忘形。

童心雙手合十,緊閉雙眼,整個身子在鎖鏈的包圍之中旋轉著。

童心口中默念著:童心再現,空靈變身!

話音剛落,身旁的空靈犬已經化作一陣金黃色的旋風從鎖鏈的空隙之中飛了出去,在將黑玫瑰鎖鏈團團包住,它飛速地旋轉著,不一會兒便聽到了黑玫瑰使者苦苦的哀求聲:別轉了,我受不了了。

只聽嘩啦一聲,黑玫瑰鎖鏈從空中掉了下來,癱在了那里,立時化為了一灘黑水。隨即又化為一團黑煙消失在空氣中。心之惡魔(小美爸)頓時“啊”的一聲昏倒在地上。童心將變身棒指向小美爸,金色的光束照耀著小美爸,不一會兒,小美爸的胸前便發出黑色的一團光,心之惡魔便從小美爸的體內飛了出來,恢復了原形——一塊巴掌大的心型面包,短小的幾乎看不到的四肢在周圍伸展著,他的眼睛和嘴巴都在面包上集中著,很滑稽。從小美爸體內跳出來之后,他就立即以光速一蹦一跳地飛走了。

飛向空中的心之惡魔邊飛邊回頭喊:童心,你等著吧,我還會回來的!哼!

心之惡魔惡狠狠地說著,沒有看到前邊的塔尖,便硬生生地撞了上去,撞得眼冒金星,趕緊調整一下,冒著金星逃掉了,消失在宇宙的天際中。

第3篇

[關鍵詞] 《極速蝸牛》;美國;兒童電影;主題特色

成功的兒童動畫電影作品在帶給觀眾娛樂之余能夠在觀眾心中留下難忘而深刻的東西,美國兒童動畫電影憑借自身獨特的主題選取與立意特色獲得了世界范圍內兒童以及成年人等受眾群體的喜愛與認同,這是因為這些主題能夠讓影片本身的內容跨越地域文化的差異以及時空的局限而進行傳播,在體現自身民族文化思想的同時引發兒童乃至成年人的心理共鳴。

電影《極速蝸牛》內容梗概及其主題

在一個普通住宅區的青草叢旁邊,生活著安于現狀的菜園蝸牛。這群慢吞吞的蝸牛在西紅柿園內朝九晚五工作以享受來自大自然的饋贈并躲避著烏鴉和人類等強大天敵的攻擊。然而,在這群普通的蝸牛中卻有一個有著奇異想法的家伙。特伯,作為一只平凡的蝸牛,它擁有正直、善良、可愛等諸多美德,同時有一個貌似天方夜譚的目標,它渴望自己能夠成為一只極速蝸牛并成為一名賽車手,并且它對方程式賽車手蓋?尼耶極度崇拜,夢想能夠獲得風馳電掣的體驗。通過一次偶然的意外,特伯被吸進了渦輪增壓的發動機中,液態的一氧化二氮浸泡了特伯的全身,這使他成為一只獨特的賽車蝸牛:它的眼睛是可以自如開關遠光燈,不小心碰到墻的殼子還會發出與汽車一樣的防盜警報聲,利用意念能夠控制自己的身體播放出動感的汽車音樂,蝸殼上的蝸輪還可以發出絢麗的LED燈光,雖然看不到身體任何部位能夠變成車輪,但是它走過的地方都會留下輪胎印,而更重要的并且是特伯最希望發生的是,他獲得了可以與方程式賽車相媲美的220邁左右賽車級速度。剛剛變異的特伯不懂得如何來控制自身的速度而搗毀了蝸牛們生存的菜園,于是一直維護他的哥哥與他一起被蝸牛群趕出了那片一直生活的天地。在哥哥被烏鴉抓到后,情急之下的特伯利用自身賽車一般的速度救下了哥哥。然而兄弟剛剛團聚就被一個賣墨西哥卷餅的小胖子抓走了。剛好這個年輕人是一個喜歡用蝸牛賽跑的人。特伯在跑道上展現了驚人的速度,并且覺得這個小胖子是自己的知音。后來他們參加了真人參加的賽車比賽,并且一舉擊敗了自己的偶像、世界第一的賽車手,特伯與賣墨西哥卷餅的小胖子一起實現了各自的夢想。

從《極速蝸牛》中的內容可以很容易發現這部電影和許多美國動畫電影的主題具有相通之處,即小人物也擁有大夢想,并且在追求夢想的過程中不能輕言放棄。對于熟悉美國動畫電影的觀眾而言,《極速蝸牛》不免具有主題陳舊、劇情俗套的特點,但是也正因為如此,《極速蝸牛》具有成為美國兒童動畫電影代表并以這部動畫電影為參考來探討美國兒童動畫電影主題特色的可能。事實上,將一只蝸牛拿到人類世界的賽車大賽中獲得冠軍的夢想所具有的難度是顯而易見的,但是作為一部兒童動畫電影,所有能夠出現的結局都是合理的。并且在《極速蝸牛》中所出現的墨西哥裔美國人如同這只蝸牛一樣具有夢想,同時也遭受著鄙視,墨西哥人和蝸牛特伯的遭遇以及經歷與動畫影片中“夢想再大也不言大,夢者再小也不言小”的主題十分貼合。如果人類的夢想需要作出一個宣言,這個宣言可以是長篇大論,也可以十分精煉,而無論是在長篇大論還是精煉的語句中都必然會有諸如“夢想再大不言大,夢者再小不言小”這一類話語,這句存在于《極速蝸牛》影片中的經典對白能夠讓觀眾對影片的體會更加明朗和清晰,并且讓觀眾感到回味無窮。在承載著觀眾的感動同時,《極速蝸牛》之類的美國兒童動畫影片也承載著人類沒有來得及實現的夢想,即使這些具有夢想主題的美國兒童電影因為過于俗套而難以再激起觀眾走上慷慨激昂的逐夢之旅,但至少能夠帶給觀眾一份愉悅和憧憬,而這一主題正是美國文化價值的體現,同時也是美國文化通過美國兒童動畫電影進行傳播的重要渠道與方式。

從電影《極速蝸牛》看美國兒童動畫電影的主題特色

(一)本土文化性特色

任何一個民族都具有獨特文化,這種文化就像人類個體的行為與思維模式一致性,美國文化的淵源包括清教主義、自由主義和個人主義,特別是作為美國文化價值核心的個人主義在激烈的資本主義社會競爭中滲透到了生活、政治以及經濟多個方面,并且衍生出了競爭意識。從《極速蝸牛》來看,蝸牛特伯具有自主的動機和自主的選擇,它希望通過自力更生來實現自我,在它曾經崇拜權威但是到最后權威也被粉碎,在其強烈的成功欲望下,個人自由與機會均等是它實現自身價值的保障,而競爭則是它實現自身價值的途徑。電影一開始,特伯旁若無人地處在自己的世界中,它反復觀看著賽車錄像帶并幻想自己能夠成為賽車手上臺講一些獲獎感言和成功經驗。這種角色扮演的行為延伸到了白天推番茄的工作中,這種看起來貌似是小人物癡心妄想的偏執受到了其他蝸牛的嘲笑,但他仍舊迷戀自己的偶像,不僅沒有讓同類的思想影響到自身的選擇,而且也不斷用“no dream is too big,no dreamer is too small”這句話來激勵自己。它和其他蝸牛的差異表現在它會在夜晚偷偷練習賽車并會為一點進步而歡呼雀躍,同時也在于它具有非凡的勇氣,它肯為了一個小番茄而采取螳臂當車的行為甚至差點丟了性命。從這里可以看出,《極速蝸牛》不僅通過塑造一個我行我素的蝸牛體現出了美國的個人主義思想,同時也表達出了美國兒童電影中一向推崇的個人英雄主義。在這種個人主義和英雄主義情結的推動下,特伯對其他具有速度的五只蝸牛進行了挑戰并表現出了張揚和不屑,在自己獲得賽車比賽資格后,它的哥哥不無擔心地提出了一個假設:“明天,如果你令人驚奇的速度不在了,你怎么辦?”特伯輕松答道:“那我就享受今天。”電影中的這一回答表現出了深思熟慮后的堅定,這并非得過且過的思想,而是要表達一種不留遺憾的態度。

(二)成人化特色

美國兒童動畫電影主題特色的成人化體現在主題內涵多元化以及平民化兩個方面。由于動畫電影的內容具有生動夸張以及天馬行空的特點,所以動畫電影一直是稚氣化和兒童化的代名詞。早期的美國動畫電影將受眾定位于低齡兒童,所以故事情節簡單且主題單一,但是隨著時展以及科技進步,社會大眾對動畫電影的挖掘以及認識也在不斷提高,并且由于動畫電影充滿想象力的表現形式具有其他類型電影所難以比擬的優勢與特性,所以動畫電影不僅能夠得到兒童的喜愛,同時也能夠帶給成年人以感動和感悟。在《極速蝸牛》中,特伯的勇敢與堅持都令人動容。一只蝸牛用自己的努力和堅持演繹了自己的人生之路,其中電影里有一個橋段是特伯和自己偶像的對話,自己的偶像告訴自己所有小人物能夠取得成功的故事都是假的,現實是殘酷的,而現實的殘酷性表現在小人物只能夠面對失敗。正如蓋?尼耶所言,在現實中小人物往往會面對更多的失敗,即便事實如此,如果《極速蝸牛》僅僅將兒童定位于受眾,那么便沒有必要向兒童傳遞夢想破碎的聲音以及現實的殘酷性,但是這個橋段的必要性表現在這句話結合最后的結局能夠帶給成人以深思。兒童的思想就像一張白紙,動畫電影應當向兒童展現出美好的一面,而成人則經歷了現實的殘酷甚至對現實都普遍具有悲觀的情緒,結局對這一橋段的否定在于帶給成人以啟示,即要成功就必須要具有失敗的心理準備,因為走向成功的路上布滿了荊棘,當這條路走得十分艱難時,生活的本色就會顯露出來。由此可見《極速蝸牛》的主題并不僅僅在于對夢想的追求,同時也表達出了一個人在追求夢想過程中應當具有的態度。蝸牛特伯所追求的東西在現實社會中是不可能實現的,但是成年人卻有著分辨是非的能力并且能夠相對準確地找到自己努力的方向,所以《極速蝸牛》中所表現出的這一態度對于兒童而言或許僅僅具有娛樂性,但是對于成年人而言卻具有重要的實踐價值。在《極速蝸牛》中有一個十分容易被人忽略的主題,即“do it your own way”,對于特伯而言,這句話理解為在比賽中不要模仿汽車,作為一只蝸牛應當像蝸牛一樣比賽。而對成年觀眾而言這句話的意義則體現在找準自身的定位,在努力的過程中沒有必要去羨慕自身所沒有的東西,而需要通過堅持和奮斗來實現自身的價值,在這種理解中,《極速蝸牛》所表達的主題充滿了哲理性。另一方面,美國兒童動畫電影主題的平民化也讓其具有成人化特色。從《極速蝸牛》來看,菜園內30分鐘的演出內容十分接地氣,也十分生活化,從蝸牛所具有的生活狀態以及蝸牛與西紅柿所具有的關系都可以讓人聯想到人類社會。而與特伯精神具有互文性的墨西哥人也十分具有平民化特點,可以說,特伯和自己的哥哥以及墨西哥人和自己的哥哥是社會中同時存在的兩類人,哥哥勤勞本分并且能夠很好勝任自身工作,而弟弟具有很多鬼點子并且追求個性和自身的夢想,而無論如何,哥哥總是扮演著照顧弟弟、遷就弟弟的角色,追求安穩者與追求冒險者之間的矛盾總是貫穿始終的,追求安穩者總是被嘲笑,但是他們蘊藏著巨大的能量,而追求冒險者在關鍵時刻會出現氣血不足的情況,此時的安穩膽小者總能迸發出自身巨大的能量來幫助自己關心的人振作起來。蝸牛特伯是動物界中小人物的代表,而墨西哥人蒂托則是人類社會底層人民的代表,他們的互相扶持以及彼此成全會讓人感動,他們所獲得的成功令人欣慰,而更重要的是如許多美國兒童動畫電影中所表達出的主題立意一樣,在背后默默支持他們的親人所表現出的親情也令人動容,相比較而言,這種親情更容易被成年人捕捉和感悟,并為之動容,在此過程中,成年人成為美國兒童動畫電影的重要受眾群體。

綜上所述,通過《極速蝸牛》可以看出美國兒童動畫電影主題對美國本土文化思想的表達,在此基礎上,美國兒童動畫電影不僅不乏歡樂與笑聲,同時也能夠通過自身所蘊涵的普世的價值觀來打動成年觀眾。總體來說,以《極速蝸牛》為代表的美國兒童動畫電影在重視文化傳播的同時有深諳觀眾心理與人類永恒心理訴求,通過對自身藝術取向的堅持以及不斷開拓創新形成了一套獨特而穩定的價值觀與風格。雖然僅從《極速蝸牛》主題來看不免落入俗套,但是影片本身所表達出的對夢想的追求以及對親情、友情和信任情感的推崇具有重要的現實意義。

[參考文獻]

[1] 毛雪茜,吳恒易.論美國動畫電影的創新之路[J].電影文學,2011(10).

第4篇

摘要:江西本土原創動畫片橫亙了廣闊的社會文化及歷史的內容。而當廣闊久遠的歷史和兒童遭遇時,江西本土原創動畫片做到了尊重兒童內在精神的需要,和兒童的精神之間建構了親密的聯系,具體表現在以下幾個層面:第一,心靈的構建;第二,意志力的形成;第三,智力的培養。

關鍵詞:兒童;心靈;意志力;智力

在兒童教育和培養的過程中,傳統的視域似乎存在著一定的誤區,即過度的強調面向應試的智商及應試能力,而忽視真正把兒童推向健康成人之路的精神建構過程。盡管,當下社會,教育似乎被提高到一個無以復加的高度,我們不難發現的仍是以高考為指揮棒的傳統思路的再現。于是,作為教育的實施者實際上面臨著史無前例的挑戰和難度。

江西本土原創動畫片在創編過程中,密切關注到了兒童的精神發展的內核及層次性,建立了和兒童本位相關的積極聯系,這實際上是一種人的觀念解放的產物,也是五四以來中國知識分子所倡導的人道主義的具體表現。江西本土原創動畫片與兒童的精神聯系總體而言表現為以下三個層面:第一,心靈的構建;第二,意志的形成;第三,智力的培養。

一、心靈的構建

兒童的心靈在成長的過程中,不斷進行變化和發展,而外界所提供的資料實際上指引著兒童心靈及精神發展的方向,而且,從童年對人的一生的影響情況來看,最初的奠基會對建筑最后的成型具備不容忽視的重要作用。所以,從教育者的角度來看,教育過程中的每一步都關系到兒童的精神動脈。“兒童好像很弱小,其實他內在蘊藏著一種強大的精神能量和潛能,他的發展不需要成人給他增加什么新的內容,只需要給他提供發展的環境和條件。”①這樣的要求似乎不稱其為要求,而無要求反而又是最大的要求。也就是說,教育者自身必須做好足夠的前期的備案工作,其對兒童心靈的建構才可能呈現健康的起點。

江西本土原創動畫片在兒童心靈建構的過程中,努力展現了三個層面精神要素對于兒童的重要性,即愛、善、美。愛、善、美是三個極具包容力的概念,三者又可以高度凝練于愛的主題內涵之中,或者說三者是同構在一起的。這三個概念對個體的人,對整體社會的發展都具有重要的意義。愛、善、美兼具的教育理念對兒童心靈的正面引導將在兒童的未來生涯中生根發芽,造福兒童、造福社會。

《天工開物?開心島》講述了世界上最古怪的發明家開心博士帶著孫女朵朵,駕駛著自己研究的尋寶船周游世界到處尋寶的故事。在經過加勒比海時,他們遭受海盜的襲擊。逃亡中,意外地來到了一個奇特的海島――開心島。整個故事的核心就在開心島上展開。

開心博士一行及其遭遇卻始終追求著人生大義――即愛、善、美的主題。

文本的兩條線索特別能說明這個問題。第一條線索為開心博士一家和葡萄熊一家從對抗走向合作的關系過程。葡萄熊一直把開心博士一家當作外來入侵者,并相應的采取排斥乃至敵視的態度,但開心博士表現出的友愛和包容最終化干戈為玉帛,使得最初的芥蒂全部解除。第二條線索為開心島的成員和海盜斗智斗勇的故事。海盜及其貪婪,甚或狠毒,但開心島的成員最終用愛和智慧使浪子回頭。在這兩條線索中,愛的力量表現了及其大的感召力和表現力,愛改變了世界的存在方式,因為有了愛,善和美才最終得以實現。

兒童在逐漸社會化的過程中需要不斷地面對各種難以預料的事件,而恰當妥帖的處理原則是愛、善、美的原則。從現實功利的角度來看,愛、善、美的原則并不一定帶來正面價值,但從長遠的心靈建構及社會文明的角度來看,愛、善、美的原則一定昭示著一種動人的力量。

另外,作品所強力宣揚的愛的觀念實際上已經感染了作品內部的人物,無論是多多,還是小豬、葡萄熊都及其天然地展現了愛對他們的影響。可見,愛、善、美是一種具有影響力和輻射力量的道德旨歸,因此,我們也不難推測,作品在播出之后,將對接受者形成以善和美為原則的世界觀和價值觀。倘若如此,善莫大焉!江西本土原創動畫片也算是在其社會意義層面做出了積極貢獻。

二、意志力的形成

意志力是人格中的重要組成因素,對人的一生有著重大影響。人們要獲得成功必須要有意志力作保證。從心理學的角度來看,自覺地確定目的,并根據目的來支配、調節自己的行動,克服各種困難,從而實現目的的品質即為意志力強的表現。“當兒童實踐了自己的意愿,內在就形成了力量。這既是意志形成的過程,又是實踐意志的過程。實踐了,才能發生在身上,然后在和他人疏離的空間和時間里統合出來:一個獨立的人,一個可以感覺到自己力量的人,一個觸摸到本質和法則的人,開始在這樣的循環中被自己創造出來了。”②

因而,從兒童幼年起便培養起強大的意志力對于兒童的精神生命來說有著至關重要的意義,意志力的形成將最兒童的人生產生至關重要的作用。而作為具有教育意義的文藝產品,江西本土原創動畫片也在以隱形的方式思考著如何有效的喚醒兒童意志力的覺醒,并最終內化為其生命中的一個有機組成部分。

從《天工開物?開心島》的劇情來看,創編人員始終抓住了意志力這一對于兒童精神世界健康成長的重要部分而展開。整體而言,作品對兒童意志力的培養大致可以從以下幾個層面得以顯現:

第5篇

因模仿《喜羊羊與灰太狼》動畫片情節,江蘇兩個孩子被同伴綁在樹上點火燒成重傷。日前,被嚴重燒傷的孩子將點火同伴及動畫片制作公司告上法庭。江蘇省連云港市東海縣法院綜合案情,確定點火的李某的法定監護人賠償原告李浩冉、李浩損失的60%;《喜羊羊與灰太狼》的制作公司承擔原告損失的15%,賠償原告三萬九千多元;另外的25%的損失責任由原告的監護人自行承擔。

騙子的劇本

在外省報紙上刊登征婚廣告,待人上鉤后按事先寫好的劇本與來電女子溝通,獲取其信任后再以開店、父親生日等名義讓人送花籃、壽匾等賀禮,最后再找人假扮花店老板進而實施詐騙……這是廣東警察在查獲一起詐騙案時發現的騙子寫作的“劇本情節”。這伙盤踞深圳、東莞兩地的詐騙團伙按11天劇本式詐騙的套路不到一個月成功騙6女獲11萬余元。

冒名生子疑云

2013年12月16日,在佛山打工的陜西人王小軍在東莞本地網站發帖求助稱:“他人冒用我夫妻名義在東莞萬江醫院登記生小孩,導致我和懷頭胎的孕妻在老家辦理準生證受阻”。原來記錄顯示,2011年3月,他們的孩子還在東莞萬江醫院打過疫苗。東莞市衛生局相關科室負責人說,此前也有冒名登記生孩子的投訴案例,需要當事人向公安機關取得相關證明方可更正。

共赴死亡的約定

因為父母反對結婚,年輕的情侶感覺走投無路于是約定共赴黃泉。2012年年底,王江勇在廣州黃埔出租屋內將女友捅死后,開煤氣欲殉情,被及時發現并搶救。之后,自殺未遂的王江勇被檢方指控犯下故意殺人罪。近日,廣州市中院宣判指控罪名成立,鑒于二人行動系因感情而起,判處有期徒刑13年。

父母與兒子的搶房大戰

河北武邑人潘永奎為了爭奪父親在京的一處房產,在河北老家,收買法官,法官不顧不動產案件管轄原則做出錯誤判決。依據武邑法院、衡水中院的3個錯誤判決,潘永奎將父母趕出家門。這起案件最終得以糾正,2012年下半年,3名法官被判刑。近日,兩位無家可歸的老人向北京東城法院,狀告買房人和兒子,欲討回已被變賣的房子。

第6篇

關鍵詞:動畫;教育;孩子

一、國內教育問題

這種教育問題不僅體現在教育事業上,而且在影視作品中也很突出①就中國對兒童電影本身的定義而言,過于強調了教育性,而忽視了兒童電影中的娛樂性。相反美國在《電影術語詞匯》中把兒童電影定義為“具有專為吸引兒童及供兒童娛樂的內容及處理方法的故事片

在21世紀初中國政府看到動畫業的巨大市場,開始大力扶持時,才發現中國動畫已經失去了它的中堅力量和原創力。何時新一代的“原創中國”動畫風才能出現?既不好萊塢,也非日式風,而是真正屬于中國人自己的動畫形象和動畫故事,這是每一個人都期待的。長期以來,國產動畫創作大都局限于改編動物童話、民間神話、古代故事,缺少反映,青少年現實生活的題材。為了孩子多彩的生活,我們不應該只有神話故事、民間傳說和寓言故事。缺乏與我們現實生活貼近的題材。

由于動畫產生的年代局限性,多少存在明顯的說教色彩,缺乏親切感和童趣,這只能說是成人眼中的動畫形象。中國現在一直提倡人性化教育,但是這一教育方式與孩子們目前接受到的教育色彩明顯的動畫主題是相背離的。我們也應該從孩子的視角考慮,尊重孩子的選擇,不要把大人的思想強加到孩子身上。

國內動畫制作者一般把動畫局限于動畫電影,動畫電視片。可是動畫就其應用而言,還涉及廣告、游戲、家具設計、工業設計、多媒體等很多相關行業。這些行業已經形成比較完整的產業鏈,具有資本增值潛力。雖然現在已經有向這些方面發展的傾向但是制作上還是不夠嫻熟。筆者認為國內應該加大這些方面的投資,國家應該頒布一些這方面的有利政策。

每個國家在制作自己的動畫片時都是基于自己本身的文化傳統及文化習慣。中國動畫發展面臨很多困難,例如創新力弱、政策不夠。很多孩子的思想因為教育的缺陷被禁錮起來了,完全沒有自己的一點想法。沒有好奇之心,沒有創新精神。

當你看到這些孩子的作品時,都會很痛心。因為從他們的作品上看不到一點他們的個性,所能看到的全部都完全一樣的想法和過硬的功底。有句話是這樣說的“教師是學生靈魂的工程師”中國的教育仿佛把學生的靈魂都調試到同一標準上。

這就是為什么許多的中國動畫題材都取自中國古代神話,而且居然一點改動也沒有。水平的降低,直接導致了收視率的下降。觀眾在看電影之前,對劇情十分清楚,沒有太大的吸引力,沒有創新,就好像一個失去了內心,空有一具軀殼。不管再漂亮卻沒有內容,經不起推敲。正如迪斯尼所說:“由于對象的不同,時代的不同,觀點的不同,任何時代的故事講述者都會在核心材料的基礎上對故事加以改編。”②從這可以看出動畫的出路在于創新,而不是一成不變。

動畫是一種通俗藝術,是一種大眾文化,不受民族、國家和語言的限制。為什么同樣是動畫,美國動畫、日本動畫受到很多人的喜歡。中國動畫卻遠遠的落在了后面呢?因為美國動畫很能表現個人價值,人間親情、重視環境保護以及人與自然共生、共榮等。在最廣泛的程度上又能得到世界觀眾的認可。美國動畫的教育是通過融在其中的文化精神起作用的,而我國不少動畫都是用字幕或旁白直接說出來教化主題,深度的思想內容在很大程度上并不是通過豐富的情節和畫面自然流露出來的。相比之下中國動畫比較膚淺,不能夠承載沉重的思想主題。對自身文化顯得不夠自信和重視,導致民族文化在動畫電影中的缺失。

二、悲與喜的嚴重失衡

中國動畫多喜歡以喜劇結尾。傳統的兒童本位或單純的覺過多強調兒童動畫中的逗樂元素,對悲與痛的一面很少觸及,忽視了兒童的真實感受。筆者認為悲劇文本對兒童具有重要的成長價值,兒童需要而且能接受悲傷,在遵循兒童發展特征的基礎上滲入成人的審美意志與文化期待,兒童本位與覺在動畫創作中的復合使用,強化和凸顯悲劇類文本的價值。兒童動畫悲劇性題材的敘述方式,實現兒童哀而不傷的替代性滿足,塑造兒童社會的真實存在,并由此實現兒童動畫的美育功能和藝術使命。

國內動畫故事往往平鋪直敘,過于直白甚至無所謂故事,缺乏感染力。把動畫故事的作用僅僅指向兒童的視聽感官,忽視了兒童的情感層面,尤其是對樂與趣的過多強調,對悲與痛的一面很少觸及。實際上,創作者低估了兒童的理解能力。反觀當下的動畫市場,悲劇性文本所占比例呈嚴重不足,生存空間狹窄。本文試從兒童劣勢視角的聚焦以及傳統圓滿意識的束縛兩方面分析,強調兒童本位與角的介入,探討悲劇性題材的表述方式,實現兒童動畫悲劇性文本敘述中兒童哀而不傷的替代性滿足的提升,塑造兒童社會的真實存在。

三、孩子應該受到尊重

在萬物的秩序中,人類有它的地位;在人生的秩序中,童年有它的地位;應當把成人看做成人,把孩子看做孩子。這在兒童動畫中則表現為承認兒童具有獨立的人格,語言體系和生活態度,尊重兒童和包括兒童接觸和使用媒介需求在內的各種方式。中國的“兒童本位”聚焦于兒童的局限的劣勢視角看待兒童。兒童自然存在的特點很容易讓人把他們建構為被動的脆弱的。因此兒童動畫中也應該一直非常注重正面的勵志的題材的敘述。

教育性的動畫在國內動漫產品中占有極大比重,然而由于“說教”致使自身發展與市場推廣舉步艱難。

筆者在對國內教育動畫實踐現狀與研究現狀進行分析的基礎上,認為教育動畫存在的主要問題是在國內相關理論研究缺失狀況下的盲目實踐導致嚴重的“娛教失衡”,是影響國內教育動畫發展的真正根源所在。我們不應該把動畫當作,糖衣藥片——就是娛樂一會兒,說教一會兒。這是對寓教于樂的歪曲。本該“以娛樂為目的”的一般題材動畫尚且如此,以教育為目的的教育動畫更是“說教嚴重”“有教無樂”,成為教育動畫的問題所在——“娛教失衡”,即:娛樂與教育沒有達到平衡的狀態。由于“娛教失衡”致使教育動畫在市場推廣中屢屢受挫。寓教于樂,既勸諭讀者,又使他喜愛,才能符合眾望”符合少年兒童的欣賞情趣,適應不同年齡層次少年兒童的欣賞需求,做到知識性、娛樂性、趣味性、教育性相統一在中國傳統文化客廳里,純娛樂是沒有地位的,連側身站立的地方都沒有,即便有,也得適應寓教于樂。(作者單位:武漢紡織大學)

參考文獻

第7篇

一、概念界定

動畫的定義首度被廣泛認可是在1950年,由加拿大動畫大師諾曼?麥克拉倫提出:“動畫,是基于人的視覺原理而創建出的運動圖像,人的視覺系統在一定時間內連續快速觀看一系列相關聯的靜止畫面時,就會把這些畫面感覺成連續的動作,動畫是針對暗藏于畫面之間的空隙加以操控的藝術。”然而當今世界各動畫節在選片時界定動畫的范疇所使用的區分動畫和其他類型的視頻的標準,是根據國際動畫組織(ASIFA)在1980年南斯拉夫的薩格勒布會議中,對動畫(Animation)一詞所下的定義:“動畫是指除真實動作或方法外,使用各種技術創作活動影像,亦即是以人工的方式創造動態影像。”

動畫片則被認為是美術片的一種,亦稱“卡通(cartoon)”,是將一張一張繪畫逐格拍攝而成,人物造型一般用單線平涂的方法,它既能表現現實事物,又能表現幻想虛構的事物。王泉、楊泠(2003)認為動畫片是指面向大多數觀眾、進入主流市場的商業片,包括在電影院放映的動畫電影長片和在電視上連續播映的系列動畫片,他們從不同視角對動畫片進行定義。

動畫片最普遍的定義來自于它的制作方法。動畫(Animation),又叫動漫,英語中也稱為卡通(Cartoon film),即活動漫畫,是以圖畫表現人物形象、戲劇情節和作者構思的影片,它是美術電影中最基本的形式,采用逐格攝影(又稱定格攝影)的方法,將一系列相互之間只有細微變化而動作連續的畫面拍攝在膠片上(電視動畫則攝錄在磁帶上),然后以每秒24格的速度放映出來,連續放映時,由于視覺殘像原理能獲得形象活動自如的藝術效果,充分發揮了真人實物所難以表達的夸張和幻想。在我國,動畫片又叫作美術片,可分為包括水墨動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片等。

《世界藝術百科全書》對動畫片的解釋是:英語稱為“卡通”(Cartoon),含義是活動漫畫。是以圖畫表現人物形象、戲劇情節和作者構思的影片,美術電影中最基本的形式。它采用“逐格攝影”(又稱“定格攝影”)的方法,將一系列互相之間只有細微變化而動作連續的畫面拍攝在膠片上(電視動畫片則攝錄在磁帶上),然后以每秒二十四格的速度放映出來,能獲得形象自如的藝術效果。

辭海這樣解釋“動畫影片”:用圖畫表現藝術形象的一種美術影片,曾沿稱卡通片。攝制時采用逐格攝影的方法,把許多張有連貫性動作的圖畫,依次一張一張的拍攝下來,連續播放時,就在銀幕上產生活動的影像。

二、相關研究

(一)動畫片的特點

研究者朱俊瑩(2005)指出動畫片重要的特征有兩點:①它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式制作出來的。②這些影像的“動作”是幻覺創造出來的,而不是原本就存在,再被攝影機記錄下來的。這種幻覺就是“視覺暫留”現象。當人們看到一件物體時,即使它馬上消失了,它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間,所以當投影機以每秒二十四格的速度投射在銀幕上,或錄像機以每秒三十格的掃描方式在電視熒光屏上呈現影像時,它會把每格不同的畫面連接起來,從而在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以動畫并非是“會動的畫”的藝術,而是“畫出來的運動”的藝術。在動畫片的制作中,研究物體怎樣運動(包括他們運動的軌跡、方向,以及所需的時間)的意義,遠大于對單張畫面安排的考慮。從這里也可以看出動畫和漫畫的重大差別。

(二)動畫片的影響

一些研究者認為,動畫片對孩子產生的積極影響主要有:①開發孩子的想象力。②培養孩子的幽默感。③帶給孩子快樂。 ④滿足孩子的求知欲。 ⑤凈化兒童的心靈。

任何事情都有兩面性,動畫片也不例外,既有它的積極意義,也有其不良影響。不良影響表現在:

①兒童具有強烈的模仿傾向,而且區分信息的能力很弱,特別是年齡小的兒童幾乎沒有區分能力,對行為與其后果間的聯系也不甚了解,因此經常發生一些悲劇。

②長時間收看動畫片,相對就減少了戶外活動的機會,使兒童失去了很多與實際生活接觸的機會。

③長時間看動畫片,對兒童身體也會造成一定的傷害。

既然動畫片對兒童心理生理有這么大的影響,家長的正確引導就變得非常關鍵。如何為孩子選擇好的動畫片?怎樣的動畫片是好的動畫片?專家認為,好的動畫片應該具有啟迪智慧、陶冶情操的作用,適合該年齡段孩子的心理發展水平。健康的動畫片以其形象性、娛樂性、教育性等獨特魅力,帶給孩子動感十足的視聽享受,使他們開闊眼界,增長見識,并促進其感知能力的發展。

動畫片對兒童發展不利的一面表現為:①對兒童心理的發展產生不利影響。②對兒童的身體發育產生不良影響。③如不加以正確的選擇和引導, 將對兒童的行為產生不良的影響。

不少研究表明,動畫片對幼兒語言發展有獨特的積極意義。白興娣(2001)認為動畫片是發展幼兒口語表達能力的有效工具。陳璐(2002)認為動畫片可以發揮對幼兒言語教育的最佳效應。吳振東(2002)認為電視美術片可以增強幼兒學習語言的興趣、擴展幼兒的詞匯量、培養幼兒傾聽能力和習慣、豐富幼兒各種不同語言風格的感性認識。作為宣揚向善的人性美的兒童電視美術片,因其來源于兒童文學作品,而這些兒童文學作品中又蘊含著積極的思想情感,可以使幼兒得到情緒上的放松,對幼兒積極的社會情感的體驗有積極作用。

動畫片也能給幼兒帶來一些不良影響,現有研究主要集中在“動畫片鼓勵暴力行為”上。任頻捷(2002)對8-15歲的兒童做過一個研究。他認為:①犯罪比率的升高與暴力性動畫片播放比率的升高呈現正相關性;②男孩子喜歡模仿動畫人物的暴力動作,易造成游戲間危險因素增加。劉文穎(2009)認為過多收看動畫片也會對兒童的身心造成消極影響:影響兒童健康;沉迷動畫片使兒童閱讀困難;動畫片直觀形象性特點使兒童左腦功能受削弱。

王淑寧(2008)認為動畫片對兒童社會性發展的積極影響有:首先,動畫片可以開闊兒童的視野,豐富他們的知識,使他們能夠有效地了解社會并接受社會所公認的價值觀和行為方式。其次,許多動畫片中都強調積極的人生態度,另外,動畫片在促進兒童語言學習,豐富詞匯方面也有重要的作用。如陳華鋒、彭聃齡(1995)研究了學前兒童從動畫片中伴隨學習單詞的情況,研究結果表明:幼兒在無人指導的情況下觀看有字幕的動畫片,可以幫助他們學習詞的形音聯系和形義聯系。也有很多研究者認為,動畫片豐富多樣的內容能夠發展兒童的想象力,有利于兒童邏輯思維的培養。

但是,動畫片在兒童的社會認知方面也產生了一些負面影響。一些研究發現,雖然動畫片中的事實來源于生活,但總是生活經驗的夸大,由于兒童受理解力和經驗所限,會使兒童錯誤的理解信息。

馬曉紅(2008)認為動畫片在德育上對人的影響有:①德育的標準超越了社會發展水平,回避了正常人性的需要。②動畫角色塑造的刻板化誤導了德育對象對不良內容的接收和內化。性別角色刻板;角色功能定型;角色人格定位。

仲偉玉在《影視教育》中指出動畫片對青少年美育的影響有:①動畫片有助于培養青少年健康的人生觀和正確的價值觀。②動畫片有助于激發青少年的審美情感。③動畫片能促進青少年想象力的發晨。

(三)如何看待動畫片

動畫片既然是孩子生活中不可或缺的, 那如何讓孩子從動畫片中得到積極的影響, 避免減少不良影響, 這是我們做家長最需要重視的一個問題。專家認為, 好的動畫片應該具有啟迪智慧、陶冶情操的作用, 適合該年齡段孩子的心理發展水平。健康的動畫片以其形象性、娛樂性、教育性等獨特魅力, 帶給孩子動感十足的視聽享受, 使他們開闊眼界, 增長見識, 并促進感知能力的發展。

首先, 家長要對孩子觀看的動畫片進行篩選。其次, 家長要適當控制孩子看動畫片的時間。家長有空時可以陪孩子看看動畫片, 給他解釋其中的一些情節, 以增長孩子的知識。另外, 在孩子看完動畫片后, 可以有意識的讓他講給其他小朋友聽, 這樣不僅鍛煉了孩子的語言表達能力, 也能使孩子們之間的關系更加融洽。

參考文獻:

(一)專著

[1]徐寒.世界藝術百科全書[M].吉林:吉林文史出版社.2006年第四卷第30頁.

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(二)期刊

[1]汪少明,方擁軍.黃岡師范學院學報[J].當代動畫片的特征綜說,2008.

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[8]張華鋒,彭聃齡.幼兒從電視中學習單詞――一項伴隨學習的研究[J].心理學,1995.

第8篇

關鍵詞: 動畫片 倫理導向 知性與趣味性

當下某些國產動畫片在倫理導向上出現了問題,一個是內容問題,一個是方式問題。內容是指價值導向出現了偏離,一些不健康的、的、暴力的、是非善惡不分的倫理價值觀有所增多。方式是另外一個問題,是指在灌輸倫理道德和價值觀時,仍然采用成人化、中國化的方式,教育痕跡明顯,娛樂性、趣味性被擠壓,動畫片本身不堪重負。前一個問題是原則問題,是本質問題,后一個是技術或認知問題。兩者一個是里,一個是表,既要有正面的價值導向,又要有顯示正面導向、正面價值的恰當的方式,表里統一,方為上乘。在這其中,當然第一個方面是最根本的,如果沒有正確的價值導向根本無從談及其他,第二個方面,即使價值導向正確,但如果把動畫片當成教化的工具,也就失去了動畫片的本位價值。

作為一個被動看動畫片的家長,我也時不時地看上幾部動畫片,有些長篇的動畫片更是時不時跳入視線中。國產動畫片是個不太景氣的產業,這其中因素很多,批評聲音也比較多,但多集中于技術、制作理念等方面。對于我,感觸最深的或者說最無法忍受的則是近幾年幾部動畫片中所呈現的倫理導向危機問題。所謂倫理問題,就是善惡是非問題、好壞問題等,動畫片中出現的倫理問題改變了以往的倫理次序,即善惡不分、善惡一家,好壞不分,好壞一體。在700多集的長篇動畫片《喜洋洋與灰太狼》中,羊們雖然天天和灰太狼斗智斗勇,但斗智斗勇顯得很有規則,很是客氣,遵守游戲規則。羊兒們似乎并不是對狼疾惡如仇,倒像是玩一種貓捉老鼠的游戲,也像是玩yo-yo球游戲,一放一收,持續不斷。同樣的,《開心寶貝》也是如此,敵我雙方沒有劍拔弩張,沒有你死我活,都是不痛不癢,動畫片有多長,拉鋸戰或持久戰就有多長。我到現在為止,也沒看到《喜羊羊》的結尾,或根本不知道結尾是什么。這樣的電視劇沒有價值立場,無非就是和稀泥,拉大鋸。如果說無原則還可以忍受的話,那么原則錯誤就很難忍受了。俗話說,邪不壓正,再怎么樣,正的一方面總不能被邪的壓倒,但有些動畫片就這樣做了,比如《福五鼠》,完全顛倒了角色,老鼠被塑造成又正義又勇敢又智慧的形象,而貓則與之相反,貪婪、殘忍、懶惰。于是不是一般意義上的貓戰勝老鼠,而是老鼠戰勝貓。如果要塑造一般的敵對形象,當然是可以的。但制作者有意顛覆常識意義上的形象設定,讓人難以接受,成年人尚可理解,但這種反常的顛覆會誤導兒童,以致使他們搞不清在生活當中誰善、誰惡,究竟應該以哪類形象作為自己的偶像,這種流毒、貽害是很可怕的。

像《喜羊羊》這類動畫片在藝術性上也乏善可陳,沒有情節,前后之間缺乏張力關系,只不過是日常流水賬,所以就是動畫肥皂劇、無機劇。隨便什么時候看,隨便從哪兒看起都行。

中國動畫產業在上世紀有一批相當優秀、家喻戶曉、老孺都喜聞樂見的作品,比如《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《鐵扇公主》、《哪吒鬧海》等。小時候看的動畫片,像《大鬧天宮》、《黑貓警長》等,都是善惡分明、陣營鮮明,情節緊張,懲惡揚善,大快人心。現在的動畫片不溫不火、不好不壞,且長得要命,究其原因,在于整個社會。不僅僅是動畫片如此,也不僅僅是動畫片中的價值導向出現了問題,而是整個社會大環境出了問題,社會的價值導向出現了問題。以前的動畫片是英雄主義式的,明晰的善惡立場是最基本的線索。當整個社會有一個英雄崇拜情結的時候,必然就有一個正確的價值取向。但現在,整個社會價值導向發生轉變之后,在合理與不合理、善與惡之間沒有了嚴格明晰的界限劃分,人的心里無法再為善、惡是非做出判斷的時候,動畫片的制片人也是處在一個含混、尷尬的處境中。非此即彼、非你即我的判斷標準連大人都不相信的時候,也就無法再灌輸給孩子。采用橡皮糖式的、拉拉扯扯式的觀念和價值結構或許也是成年人一種隨波逐流、玩世不恭的做法。當年北島的“我不相信”是對現實的反思和不滿,那一代人不相信的是惡會長存,但現在恐怕“我不相信”已經完全走向了反面。正是因為這樣的“不相信”,所以才導致整個社會價值體系失范。即使你相信,也沒有用,現實常常跟你開諷刺性玩笑。

但是,兒童總歸是單純的,也正處于價值判斷的形成時期,因此,無論成人世界怎樣,都不能把那種負面的東西彌漫在兒童的世界中。無論怎樣,我們應該給他們一個正確的價值導向。社會總得靠進步的倫理觀、價值觀引導才能穩步向前。沒有崇高,就得呼喚崇高。動畫片也是文學藝術的一種,任何文學藝術,都以人類的精神為主旨,無論在哪種社會制度,在哪種社會發展模式中,都應該將追求正義、真理、真善美作為人類精神的根本命題。

但崇高或正面的倫理導向并不等于說教,也就說,它不應以一種家長式的訓導方式硬塞進動畫片中去。動畫片是一個特殊的產業,它的受眾主要面向兒童,兒童最主要的是童趣、童心,而不是老夫子。即便動畫片的受眾主要不是兒童,動畫片本身的特點也應該是面向具有兒童心理的受眾。好的動畫片,不僅孩子愛看,大人也愛看,成為一種加深親情的家庭盛宴。這也是一個正常的現象,每個人,無論年齡多大,內心的童真是其最渴望保存的最干凈的圣地。這就要求,動畫片制作的邏輯起點應始終從兒童本位出發。中國的動畫片喜歡承載太多教育內容,這不是不可以,但要適當削減,且要有靈活的教育方式,以潛移默化、潤物細無聲的方式進行。我們在日常生活中教育孩子,如果總是用大道理,板起面孔,孩子也不愛聽,收效亦甚微。動畫片更是要注意這個特點,即不能勉強地塞進一些說教性內容、明顯的說教性內容,凌駕于動畫片本位之上,否則片子就淪為教育的傳聲筒了。如何將童趣、童心與倫理結合起來,這是一個值得關注的問題。造成這種局面的原因,是我國的傳統習慣,這個不多說,在其他文藝文本當中也常見。另一個原因,在于當下的社會。社會發展迅速,各方面事物瞬息萬變,現在的兒童接收到的社會信息刺激太豐富,他們的心理是怎樣的,他們在想什么,以及他們喜歡什么都需要成年人去研究、去考察。因此,揣摩、理解當代社會兒童的心理需求是一項重要的事務。可以說,不懂兒童心理,總是以大人的姿態去寫去制作,那只會把兒童當做自己眼中的他者,以這樣的姿態去看待兒童,無疑戴上了大人的有色眼鏡,必然就談不上真實,更談不上本質真實。大人是能指,壓制了兒童這個所指,使得所指的意義被壓抑,得不到正常的體現。

像《貓和老鼠》、《小蝌蚪找媽媽》、《大頭兒子小頭爸爸》、《小呆和老呆》之所以能成為大眾喜聞樂見的動畫片,在我看來,最主要的在于這些動畫片看起來似乎就如同出自兒童之手,似兒童拍出的東西,它的敘述者就是從兒童的視角出發,體現樂趣、親情與溫暖,非常自然、非常順暢。有些動畫片雖然也想表現兒童的趣味、兒童的日常生活,但顯得造作,矯情,于是顯得幼稚,比如《淘氣包馬小跳》、《大耳朵圖圖》等。前者是從兒童文學改編而來,這個兒童文學本身就很幼稚。童趣、童真不等于幼稚,童趣、童真是一種天然的智慧和幽默。幼稚是失卻了兒童本身的真實的做法,是成人居高臨下硬是把自己模仿成兒童來寫作的做法,拍出的動畫片自然也幼稚。《大耳朵圖圖》中的圖圖的表現尚算真實,但片中大人往往以自己的姿態掩蓋了整部動畫片的童趣,也顯得矯揉不堪,敘述語氣、敘述視角包括敘述動作都成人化,讓成人看來虛假、無趣,讓孩子看來太累。傳統文化中尊卑有序的家長式的教育模式和中國的教育體制、教育理念在動畫片中的投射是顯而易見的,觀念上的不解放最終導致兒童藝術的低迷。

第9篇

由上可知,兒童動畫音樂與學前教育音樂課有著許多共通之處,以下對將兒童動畫音樂運用于學前教育音樂課的可行性進行分析。第一,兒童動畫音樂旋律大都簡潔明快,易于上口,隨著孩子反復觀看動畫,音樂也潛意識地進入孩子記憶,通常動畫看完了,主題曲也能夠哼唱了。從學前教育心理學角度來看,如果教師以與兒童平等的身份,在課堂中使用兒童共識的動畫音樂作為教學素材,便可以比較容易獲得兒童的信任和親近,無形中也吸引了兒童的注意力,教學效果顯著。因此,對于學前教育專業學生來說,掌握兒童動畫音樂大有裨益。在上述優勢推動下,學前教育專業音樂基礎課中引入兒童動畫音樂作為授課內容,便具有實際可操作價值。第二,兒童動畫音樂為了方便兒童模仿記憶,在創作時往往采用簡單的音樂元素和寫作手法,如節奏變化較少,篇幅較短、配器較簡單、重復段落較多、歌詞通俗簡練等,而這些特點對于學前教育專業學生作為音樂基礎練習內容來說,非常適合。因為學前教育學生要求的是全面綜合的能力,音樂技能只是他們應具備的能力之一,所以學前教育學生基本上是只通過高考選拔,不需要參加藝術專業統考,因此95%以上的學生進校前從未接觸過鋼琴、聲樂、舞蹈、樂理、視唱練耳等課程訓練。要想在有限的課時安排下在一張“白紙”上做出美麗的圖畫,內容的選擇是非常重要的,兒童動畫音樂恰恰符合這一需求。第三,兒童動畫音樂的畫面感能夠促進學前教育專業學生音樂感知能力的提高。正如前文所述,學前教育專業學生對音樂的認知從進入大學才開始,而音樂是抽象的、時間的藝術,通過動畫具體的畫面、情節對音樂進行感知,其接受能力將會快速、大幅提高。第四,兒童動畫音樂能夠提高學前教育專業學生學習音樂的興趣。經調查觀察發現,學前教育學生由于習慣于文化課的上課認真聽、做筆記,下課做作業,考試前死記硬背的學習方法,對于音樂的學是找不到頭緒,摸不著“竅門兒”。這樣的問題普遍存在于新生之中,他們剛入學,對音樂缺乏了解,在這種情況下,面對突如其來的系統的鋼琴、聲樂、舞蹈、理論等課程的學習,加之每天枯燥乏味的練習,逐漸對音樂基礎課產生畏懼、厭倦的情緒。而兒童動畫音樂既耳熟能詳,又形象有趣,練習難度也不大,自然能夠幫助學生,大大提高他們對音樂基礎課的學習興趣。

二、兒童動畫音樂在學前教育音樂基礎課中的實施方案

學前教育音樂基礎課培養的是學生具有綜合音樂技能并能靈活運用的能力,因此,在教學中琴法、聲樂、舞蹈、樂理、視唱練耳等課程的整合是必要的,兒童動畫音樂則扮演“主線”的作用,將這些課程串聯在一起,形成完整統一的音樂基礎課課程體系,達到培養綜合性應用人才的目的。下面以《海綿寶寶》主題曲為例進行講解:第一步:基礎理論知識。

1.視唱:看著譜子,跟著《海綿寶寶》動畫片片頭曲進行演唱。

2.節奏訓練:“三連音”練習,主要采用唱節奏、拍節拍的方式。《海綿寶寶》主題曲以“三連音”為基本節奏,以這首樂曲為例,使學生掌握“三連音”的節奏型,并且通過音樂實例的學習,即使日后忘記“三連音”的節奏,只要哼起《海綿寶寶》就會記起“三連音”。第二步:琴法學習。

1.識譜:由于學生通過基礎理論知識環節的學習,對這首樂曲已經產生較深的印象,識譜任務可以輕松完成。

2.演奏練習:旋律此時已經非常熟悉,在演奏時比較容易,左手伴奏都是半分解和弦,演奏難度也不大(見譜例1)。但在左手練習時應注意這種伴奏類型的使用效果,為即興伴奏積累素材。譜例1:

3.風格把握:在演奏時聯想《海綿寶寶》動畫的形象、情節,聆聽自己的演奏,檢查是否符合動畫要求的情緒、速度等。第三步:聲樂學習。

1.運用正確的演唱方法演唱這首樂曲。

2.自彈自唱:結合琴法學習內容,一邊彈奏一邊演唱這首樂曲。第四步:舞蹈學習。首先觀看《海綿寶寶》動畫,結合動畫印象,使用老師教授的舞蹈基本動作,感受音樂情緒,分小組編排適合學前兒童學習的舞蹈。舞蹈動作要求簡單、易學,能夠形象地表達音樂思想。第五步:展演。展演內容有課程展演、音樂故事展演、游戲展演三個部分,這三個部分均根據幼兒園教學形式設定的。課程展演即學生設計安排一節課,例如《海綿寶寶》唱歌課等,由3名同學扮演老師,其余同學扮演幼兒園小朋友,進行時間為10分鐘的課程示范。音樂故事展演則由全班同學組成,編寫一個關于海綿寶寶的故事,手工制作海綿寶寶頭飾、場景布置等,在故事展演中將所學的琴法、聲樂、舞蹈穿去。游戲展演是由學生自由分組,每個組根據《海綿寶寶》的主題曲設計一個適合學前兒童玩耍的游戲。這三個展演活動可由學生自行選擇,教師根據學生表現進行點評。上述五步按順序依次進行,每一步都為下一步打下基礎,第五步實為上述四步的綜合展示,不僅通過展演考查學生對音樂基礎知識的掌握,還提高了學生想象力、動手能力和實踐能力。《海綿寶寶》僅是一個范例,學前教育專業教師還可以根據教學需要選擇其他一些動畫音樂作為教學內容。例如初學時可選用《西游記》(動畫版)的片尾曲《白龍馬》等;練習附點八分音符加一個十六分音符的節奏可以選用《哆啦A夢》主題曲《叮當貓之歌》、《喜羊羊與灰太狼》主題曲《別看我只是一只羊》等;練習切分音節奏,可選用《熊出沒》主題曲《我還有點小糊涂》、《大頭兒子小頭爸爸》主題曲等;練習樂感或演唱表現力可選用《芭比娃娃之真假公主》插曲Free、《名偵探柯南》插曲——小艾篇等。

三、結語

第10篇

[關鍵詞] 動畫片; 少年兒童; 暴力; 文化生態環境

ツ殼,隨著全球動畫產業的繁榮,我國動畫產業也獲得了大的發展,動畫市場如火如荼,國產動畫片與進口動畫片爭相上場,蜂擁而至,都希望以自身實力占領更大的消費份額。在數量眾多,目不暇接的動畫產品中,不乏優秀的作品,也有粗制濫造之作。在感受動畫市場繁榮的可喜局面的同時,也悄然地彌漫著讓人不安的一些因素,那就是動畫產品內容日趨復雜化、成人化,充斥著暴力、陰謀、欺詐,弱化了那些純真、可愛、簡單的主題內容。

ザ畫產品面對的主要消費者是智力和心理都處在成長階段的少年兒童,在當今信息泛濫的社會生活中,這些祖國的下一代每天都在享受著形形的“影視傳媒大餐”,所有節目中動畫片是他們的主要選擇,可謂首要精神食糧。因此,動畫產品的優劣影響著孩子們身心的發展。動畫產品的題材內容該怎樣選擇,創作應遵循怎樣的藝術標準和道德標準,現在成為孩子家長關心,有待政府部門管理,呼吁創作者重視的命題。

ヒ弧⒍畫產品內容成人化的度在哪里

ニ孀琶教宓娜找娣⒋,學校和圖書早已不是僅有的獲取知識和信息的途徑,從報紙、電影、廣播、電視到互聯網絡,這些大眾傳媒囊括了看、聽、說、動、玩于一體的豐富內容,傳播的信息被不同文化程度的受眾所接受。影視藝術以其強大的吸引力占據了人們大部分休閑時間,而影視之窗也如潘多拉的魔盒,在人們著迷于它引人入勝的魅力的同時,也被它的負面影響所困擾。少年兒童是影視消費的一個特殊群體,又是影視動畫的主要消費者,隨著歐美、日本等進口動畫片的引入,小觀眾們的視野中不再僅僅是《拔蘿卜》)《驕傲的將軍》《沒頭腦和不高興》《小蝌蚪找媽媽》等情節內容簡單的國產動畫,似乎是一夜之間的事情,動畫片的內容不可阻擋地“成熟”了起來。在歐美、日本的動畫片中,有相當比例的內容會涉及欺騙、暴力、犯罪、愛情、陰謀、成長的煩惱等,如《名偵探柯楠》中每一集都是一個完整的犯罪案例,《獅子王》表現了權利的爭奪和陰謀,《變形金剛》則是以打斗為看點的“卡通動作片”,這些毫不避諱的內容在引起和滿足孩子們好奇心的同時,也讓家長們有點手足無措。有些人認為:讓孩子提前了解和體驗成人世界的一切,沒什么不好的,他們相信孩子會懂,也應該懂。這種論調不能說是錯的,但也不敢完全茍同,畢竟青少年兒童是心智發展不完善的一個群體,影視節目刻畫的“虛擬”世界在一定程度上潛移默化地影響著青少年兒童的價值判斷、性格和行為的形成,而成人則無法預料這種無度的信息輸入會產生什么樣的后果。我們也深信沒有誰會希望自己本該天真可愛的孩子像大棚蔬菜一樣,因外部的因素而早早地被催熟,我們有義務保護孩子們在相對“純凈”的文化環境中,以“順其自然”的形式快樂地成長。

ザ雜諞恍┒畫大片來講,除了動畫內容的成人化趨勢,其消費群體也日益成人化,逐漸模糊了成人和兒童影視消費年齡層次的界限,動畫大片吸引的不僅是少年兒童,還有看著動畫片長大的成年人,也可以說動畫產品已不再是少年兒童的“專利”,而是觀眾泛化的,大小皆宜的消費品。例如,在觀看《獅子王》《人猿泰山》《汽車總動員》等片子時,吸引的不只是孩子,還有他們年輕的父母。在這種現狀下,動畫成人化的趨向似乎無可挽回,在沒有合理有效的解決方法之前,只有在動畫產品消費時需要家長加以辨別和監管,選擇適合自己孩子年齡段的動畫片。

ザ、暴力無處不在,童心無處可藏

ブ泄的動畫在發展初期,由于中國的國情一向注重藝術的“教育”功能,因此出現了很多以培養孩子優秀意志品質為目的的動畫片,比如《拔蘿卜》是表現團結的、《驕傲的將軍》是教人要謙虛的、《差不多》是教人做事要認真的等。國外的動畫片也不乏優秀的典型,如《鼴鼠的故事》中,頑皮可愛的小鼴鼠既熱心又充滿智慧,洋溢著天真爛漫的童趣;《藍精靈》通過一個個小故事,讓小孩子學習如何同伙伴們相處,互相關心,相互幫助,團結友愛;《機器貓》中充滿了奇思妙想和創造發明,并巧妙應對了所有孩子都可能經歷的各種挫折感。觀看這些優秀動畫片的小觀眾在欣喜于奇幻的動畫世界的同時,他們的意志品質,甚至包括性格、氣質等都受到潛移默化的影響。

ニ孀哦畫的產業化,商業化,利潤的追逐和文化精神的追求逐漸成為兩難的選擇,為了獲取高的收視率和商業利潤的最大化,動畫片的生產者首先考慮的是生產成本和利潤,而題材內容只能淪為獲取利潤的媒介。在動畫片題材內容成人化的前提下,其表現手法也自然地趨于成人化,最突出的就是“暴力”內容比例的飆升。為了吸引小觀眾的眼球,“暴力”的表現手法和情節內容在動畫世界中泛濫開來,《變形金剛》《奧特曼》《虹貓藍兔七俠傳》等都是充斥暴力和血腥的動畫片,就連形象可愛的《喜羊羊和灰太狼》中每一集也少不了打打鬧鬧的內容,只是表現形式溫和一些罷了。動畫片中的教育性被眼花繚亂的暴力沖淡、取代,一副要將動畫片娛樂進行到底,暴力到底的陣勢。這些動畫片中的暴力行為,有一個共同特點:那就是“暴力”的合理化,邪惡的一方使用暴力搞破壞,正義的一方使用暴力打敗邪惡,暴力成為解決問題最直接有效的途徑或者成為惟一的合理的方法。這種暴力文化為思想單純的少年兒童建立起明確的、突出的、單一的價值標準,他們并不能判斷出虛擬世界和現實世界的價值標準的差別。少年兒童正處于一個學習和模仿的心理成長階段,他們很容易受到暴力動畫片的影響,不僅是行為的簡單模仿,還有性格與心理沖動,暴虐的變化。因觀看暴力內容的動畫片引發少年兒童暴力行為的信息,常見于各類媒體上,家長們紛紛表示擔憂,教育專家也在呼吁對動畫暴力內容的關注。據相關研究,如果少年兒童長期觀看類似的片子,就難免有錯誤的認識,難免把“暴力”作為解決問題的手段,難免漠視暴力造成的后果,難免將人性迷失在暴力中。因此,如何保護青少年兒童的純潔心靈少受點污染,使我們祖國的下一代多一點愛心,少一點冷酷,不僅是教育者的責任更是全民的責任。

ト、綠色文化生態環境的搖曳

ゴ統社會中有著相對統一的價值觀念體系,大眾傳媒、社會宣傳和學校教育之間相對容易保持高度的一致性。文化環境的單一,使教育者對孩子們所獲取信息的量和質相對容易控制,能夠最大程度地引導孩子們樹立健康的價值觀、人生觀,道德觀。隨著信息化社會的到來和媒體的高度普及,電視、電影、網絡等提高了孩子們認知世界和獲取信息的效率,加速了他們社會化的進程。大量傳播的信息形成了一個極具影響力的文化環境,在新的文化環境之下,一方面傳統的社會結構和文化觀念受到沖擊,從單一的,有限的信息輸入轉換為多元化的、無限的信息傳播。另一方面,大眾傳媒使人們更多地接觸到外來文化,本土文化和西方文化發生碰撞和激蕩,追新求異是人之本性,在有多樣選擇的前提下人們的價值取向由單一趨向多元化。媒體傳播的大量信息都是面對全體大眾的,為快速有效的傳播,沖破了依據年齡和閱讀能力的界限來劃分層次和內容,孩子們可以同成人一樣看到所有傳播的節目,在這種境況下,傳統格局中由家庭、學校和社會共同維護的綠色文化生態環境土崩瓦解。

ブ泄的文化傳統中,非常注重對下一代的教育,對教育環境也尤為重視,古代就有“孟母三遷”的故事,那位偉大的母親無非是希望自己的孩子能夠在一個良好的環境中成長,用自己的方式抵御外界不良因素對孩子的影響。在當今社會,每一位父母也同樣渴望自己的孩子能夠在相對良好的氛圍中長大,但面對無處不在的媒體,“孟母三遷”已不合時宜。

ピ詿籩詿媒迅猛發展的大背景下,我們面臨著同相對封閉的傳統教育環境截然不同的全新的教育環境,這一新變化是家長和教育者需要共同面對的一個挑戰。大眾傳媒傳播信息的速度快、容量大,信息豐富多彩,一方面開拓了孩子們的眼界,豐富了生活,為他們的學習提供了所需的資料。同時也正因為信息的“豐富性和多樣性”,使教育的環境更加復雜化。因為,大眾傳媒中各種信息都可能存在,真實的和虛假的、科學的和愚昧的、健康的和污穢的、積極的和頹廢的信息同時并存。我們無法過濾掉,更無法保證孩子們會不接觸到不良信息。對孩子們的暴力行為我們也無從考證是“人之初,性本惡”,還是人為地在他們幼小的心靈播下了“惡”的種子,維護良好的文化生態環境,加強孩子們對不良傳媒信息的免疫力,成為迫在眉睫的問題。

ピ諍A康拿澆樾畔包圍之下,我們無法把文化生態環境變成一杯純凈水,此時媒介素養就顯得尤為重要。1992年美國媒介素養研究中心提出:媒介素養是指人們面對媒介信息時的選擇能力,理解能力,質疑能力、評估能力、創造和生產能力以及思辨的反應能力①。這需要學校、家庭、社會等各方對青少年兒童進行引導。家長是保護孩子的第一屏障,選擇合適的節目給孩子看,需要家長具備一定的媒介素養,盡可能使孩子遠離暴力的、不健康的動畫節目或其他影視節目。同時,因為在大眾媒介面前,少年兒童不可能與成人一樣很好地理解和接受媒介信息,家長和學校要注意幫助孩子逐漸建立良好的媒介素養,從而更好地認識、利用大眾媒介,增強孩子對不良信息的有效免疫是維護綠色文化生態環境的第一步。

サ比,對文化生態環境的維護,僅僅靠家長和學校是遠遠不夠的,相關制度的完善和高效的行政干預,通常會事半功倍。針對影視節目中的暴力、血腥,等不良內容,一些國家已經制訂了電影分級制。我國在這方面行動滯后,一些教育者、文藝工作者、普通的網民和家長都在呼吁和渴望,能夠盡快地建立和完善影視分級制度或動畫分級制度,有效地維護文化生態環境,讓孩子們觀看到合適的動畫節目。

注釋:

ア 轉引自邱沛篁、蔣曉麗、吳建主編:《媒介素質教育論集》,四川大學出版社,2004年8月版,第145頁。

[參考文獻]

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第11篇

動畫片的美術設計風格包括如下幾個方面的內容:第一,文學基礎。所謂的文學基礎主要就是指根據動畫片的整個故事情節對美術設計風格進行定位,如果設計人員的文學基礎較差,無法充分的理解動畫片的整個故事情節以及基本內涵,將會無法對動畫片的美術設計風格進行科學的定位,將會導致美術設計風格定位的偏差,影響到動畫片的良好發展。因此,要求美術設計人員還具有一定的文學基礎。第二,定影基礎。所謂的定影基礎主要就是指,由于動畫是三維立體的作品,其中包含著很多的鏡頭語言。因此,美術設計人員在進行動畫片美術風格設計的過程中,應該具有一定的定影基礎,充分的了解鏡頭語言,才能夠設計出與動畫片相符合的美術風格。

2動畫片美術設計風格的發展脈絡

我國的動畫片美術設計風格是經過長時間的發展的,其具有較為清晰的發展脈絡,具體分析如下:第一,剪紙片風格。在動畫領域,其出現最早的就是剪紙片風格,典型的代表為1958年的《豬八戒吃西瓜》。第二,折紙片風格。所謂的折紙片風格主要就是指,利用兒童折紙的方式進行人物的塑造,在當時影響較大,受到廣大兒童的喜好,實現了我國動畫美術設計風格的發展。第三,水墨風格。水墨動畫片是我國動畫片美術設計領域的又一發展和進步,該種設計風格的優勢在于將動畫片的美術設計風格與我國的傳統文化進行了有機的聯系,使其成為整體,一方面能夠表現我國的傳統美學思想;另外一方面能夠使動畫片的畫面更加具有美感,實現了動畫行業的良好發展。此外,在發展中還形成了多種的美術設計風格,需要設計人員結合實際的工作情況對其進行充分的詮釋。

3動畫片美術設計風格的詮釋

鑒于美術設計風格對動畫片發展的重要作用,在實際的工作中,應該采取有效的措施對動畫片的美術設計風格進行更好地詮釋。通過利用多種行之有效的策略能夠對動畫片美術設計風格進行良好的定位,使其得到更好的發展,下面進行具體的分析:

3.1充分的吸收流行元素

近些年來,隨著我國社會經濟的不斷發展,也相應地促進了人們生活水平的提高,人們的審美觀念也在發生不斷的變化,觀看動畫片的主力軍——兒童的審美需求也越來越高。因此,鑒于此種情況,在對動畫片美術風格進行設計的過程中,應該充分的吸收流行元素,將當今較為流行的元素融入動畫美術風格的設計中,以更好地吸引兒童觀看,具體包括如下幾個方面的內容:第一,做好市場調查工作。美術風格設計人員應該對近幾年來動畫市場的情況進行調查收集多方面的數據,了解受眾的觀看心理以及受眾的喜好。第二,將現代化的流行元素融入設計中,結合受眾的喜好及心理進行科學的設計,能夠有效地提高動畫片美術風格的設計效果,進一步提高動畫片的市場影響力。可見,優秀的動畫美術設計風格有利于受眾欣賞獨特的現實潮流,同時也會引導他們創造新的時尚潮流,提高受眾的審美觀。

3.2注重把握觀眾的觀看需求

由于動畫片的主要受眾人群為兒童,而兒童在成長的過程中會受到周圍環境的影響,其中動畫片對兒童的影響頗大。因此,在進行動畫片美術風格設計的過程中,應該充分的把握觀眾的觀看需求,宣傳積極向上的內容,實現對兒童的教育意義。例如,美術設計風格包括很多種,但是,一些設計風格過于的負面,如在色彩上過于陰暗,影響到兒童的情緒,這類美術設計風格無法滿足觀眾的觀看需求,會造成一定的負面影響,不利于動畫產業的發展。可見,在進行動畫片美術風格設計的過程中,設計人員應該結合兒童的觀看心理以及從兒童健康成長的角度出發,科學的對動畫片的美術風格進行設計。

3.3利用現代化的設計技術

隨著我國社會科學技術的發展,應用于動畫片美術設計中的先進技術也越來越多,其效果越來越好,實現了動畫產業的發展。因此,在進行動畫片美術風格設計的過程中,應該利用現代化的設計技術開展設計工作。例如,計算機技術、3D立體影像、多媒體技術,修圖技術等等都是目前在動畫片美術風格設計中應用非常廣泛的技術。在實際的設計工作中,美術設計人員應該結合動畫片的特點、內涵以及故事情節科學的選擇多種設計技術,以提高美術風格設計的效果,實現動畫片美術風格設計工作的順利開展和高質量地完成。

3.4注重設計中的創新

在進行動畫片美術風格設計的過程中,還應該注重設計的創新,創新是一個產業發展的不竭動力,也是社會發展的根本保證。因此,設計人員應該做好動畫片美術風格設計的創新工作,具體應該做如下幾個方面的努力:第一,設計人員應具有發展的眼光,結合目前動畫片美術風格的發展現狀,結合社會的發展形勢以及人們審美需要的變化對動畫片美術風格設計進行創新,這樣才能夠促進動畫產業的良好發展。第二,設計人員應該加強學習,積累經驗。由于很多的設計人員是剛走出校園的學生,缺乏設計經驗。因此,在實際的設計工作中,應該通過有效的學習,積累豐富的設計經驗,這樣才能夠做到更好的創新,進而促進整個動畫產業的發展。

3.5將傳統觀念與現代觀念進行有機的融合

實際上,現代美術風格設計觀念是在傳統設計觀念的基礎上發展起來的。因此,在設計中,應該將傳統觀念與現代觀念進行有機的融合。在實際的設計工作中,設計人員不能盲目地追求現代化的設計風格而忽略了傳統的設計理念,在追求動畫片美術風格設計個性化的同時應該充分的了解到美術設計的民族特性,構建屬于我國的特色動畫片美術設計體系,這樣才能夠促進我國動畫片產業的可持續發展。

4結束語

第12篇

關鍵詞:服裝造型;動畫人物;塑造;角色

一、引言

對于動畫人物來說,一個合適的服裝造型是十分重要的。動畫人物的服裝造型的靈感來自于現實生活中的服裝設計,現在的傳媒介質多種多樣,在大熒幕上塑造一個具有深刻內涵、反應社會現實狀況的角色,在這個時候服裝造型對動畫任務起到了塑造作用。不像現實生活中的服裝那樣,現實生活中的服裝最重要的因素是是否實用,動畫中人物的服裝造型不講究實用性,往往是比較夸張的,它使動畫片的特性得以更好的體現。

二、服裝造型對動畫人物的塑造作用分析

在動畫的視覺效果方面。動畫人物和服裝造型之間存在著十分密切的關系,動畫人物的成功塑造離不開服裝造型,當然服裝造型離開了動畫人物也失去了其特有的性質。在動畫片中,動畫人物的服裝造型,使動畫人物的性格特點得以完美的展現,它是向觀眾傳達視覺信息的一種特殊媒介。從一個動畫人物的服裝造型中,我們可以看出這個動畫人物的工作領域、社會地位、性格特點、個人喜好、民族和故鄉所在地。

比如美國的一個動畫公司制作了動畫片《花木蘭》,在我國的北宋時期,女兒郎花木蘭替代年邁的父親從軍,這個故事流傳至今,深受人們的喜愛。在從軍過程中,花木蘭的服裝造型應該與女裝差別很大,在動畫片中,將花木蘭的服裝造型按照男裝的標準設定。在北宋時期,男子的服裝造型一般是將頭發盤起來,在這部動畫片中,花木蘭的服裝造型表現為高高豎起的發型,穿著盔甲手握寶劍,在駿馬上疾馳沙場,看起來威武不凡。這個服裝造型完美的塑造了花木蘭的性格特點:孝順、勇敢、敢于打破陳規。在北宋時期,女人是允許參軍的,而這樣的服裝造型,很好的掩飾了花木蘭的女人身份。在《花木蘭》這個動畫片中,服裝造型對花木蘭人物的塑造是這部動畫片成功的關鍵因素之一。

在推動劇情發展方面。在不同的環境和場合中對服裝造型的要求也是不用的,比如在葬禮中,人物一般都要穿黑色的衣服。當動畫人物的服裝造型與其所處的環境格格不入時,這時就會產生一個鮮明的對比。比如,一個在大街上行乞的老人,穿著破破爛爛的衣服,當他看到為貧困山區兒童獻愛心的時候,他從破舊的口袋里拿出一張皺巴巴的一元紙幣。雖然一元錢不多,但對以行乞為生的老人來說是很珍貴的,這時老人破舊的衣服與他為貧困山區兒童獻愛心時候的光輝形象形成了鮮明的對比,在很大的程度上突出了行乞老人的性格特點。

《流浪兒童》是外國的一個著名作家所編著,主要講的是一個流浪兒童無意之中進入到了國王的宮殿,然后被一個女仆發現,女仆是一個好心的人,給這個流浪兒童洗澡,并給了他好多吃的東西。在這部動畫片中,流浪兒童的服裝造型是推動動畫片劇情發展的一個重要因素,流浪兒童的褲子上打了好多補丁,但是還有好多洞,鞋子也是密密麻麻的補丁,孩子的上身穿著一件亞麻布的襯衫,襯衫比較大。好心的女仆帶他梳洗完畢后,又給孩子找了一身干凈合適的衣服和一雙合腳的鞋子,這讓流浪兒童雀躍不已,他從來沒有穿過這么好的衣服。流浪兒童打滿補丁、滿是洞的褲子,不合體的襯衫使我們的腦海中浮現出了這個流浪兒童的畫面。

在決定動畫人物的色彩方面。設計動畫人物的服裝,在色彩方面通常遵循以下一個原則:同種顏色的相互配合、顏色近似的相互配合、形成強烈對比的顏色相互配合。動畫人物服裝的色彩搭配是決定動畫片場景色彩的重要因素。一般在動畫片中,場景畫面中的重點是角色,而人物的重點是人物的服裝造型。由此看來,服裝在很大程度上影響著人物的色彩屬性,使人物在場景中更加突出。在動畫片《三個和尚》中,三個和尚的服裝色彩搭配的很好,他們服裝的顏色分別是純紅色、純黃色和純藍色,強烈的顏色對比使三個和尚更加突出,與場景中的其他事物形成了鮮明的對比。

在對動畫片環境的構成方面。動畫人物的著裝可以構成動畫片的事件環境以及時間、地點、天氣等畫面。在動畫片《國王與小鳥》中,國王的服裝造型是很有特點的,國王的服裝造型體現出了當時法國人的著裝風格特點。在這部動畫片中,國王穿的是法國典型的“三件套”,這“三件套”在當時的法國上流社會的交往中是必不可少的,國王的服裝造型體現了國王的社會階層和性格特點,從側面指出了動畫片所處的年代。我們可以具體的從以下幾個方面分析:第一,國王頭上的那頂皇冠表現出了國王的身份地位;第二,國王的穿衣風格和路易十六相似,從側面表現出國王的性格特點與路易十六也是相似的。在這部動畫片中,國王的性格特點是專橫、霸道,為了得到他想要的東西不擇手段。國王看上了地位低微的放羊女孩,但是這個放羊的女孩愛的卻是一個打掃煙囪的男孩,國王為了得到這個放羊女孩,用自己的國王的身份威脅放羊女孩和掃煙囪的男孩。在這部動畫片中,各個動畫人物的服裝細節體現了事件所發生的年代――法國的大革命時期。

三、結束語

動畫片中人物的完美塑造與人物的服裝造型之間的關系是十分密切的:人物塑造與服裝造型之間是相互依存的關系;服裝造型表現出了動畫片人物的性格特點,突出了人物的性格。動畫人物的服裝造型在動畫的視覺效果方面、在推動動畫片劇情的發展方面和在構成動畫的環境方面都有著十分重要的作用。

參考文獻:

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