時間：2023-06-02 09:20:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂欣賞課件，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號: J611. 1
文獻標識碼:A
信息技術的飛速發展使傳統教育的所有方面受到革命性的挑戰。從上個世紀初的無聲電影、唱片應用于教育開始,現代教學媒體就成了音樂教學不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視聽信息。它不但拓展了課堂教學的深度和廣度,同時也使教學變得更為形象和生動。學生足不出戶便可以在欣賞視聽資料的過程中真實地感受教學內容,而不需要教師用如何形象的語言去描述――即便在某種程度上它會有限制學生想象力的可能。傳統教師的知識壟斷被網上無限資源打破,傳統教材及其靜態、單向的灌輸方式被超文本的互聯和互動交流方式取代――e教育大潮已不可逆轉。
目前,世界上許多國家的音樂教育者對信息技術的創造性開發和利用是積極的。音樂教室的數字化進程迅速,電腦音樂工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學習、便攜式音樂系統、互動式個體化音樂學習軟件、在線的互動音樂創作、演奏和學習等技術正在普及。信息技術開始實現以往因技術限制難以完成的教育理念,它將對現有的教育產生全方位的沖擊,一次圍繞信息技術而展開的教育改革悄然興起。
一、在音樂欣賞課中運用多媒體技術的重要性、必要性、現實性
音樂欣賞課程是學科牽涉面很廣、知識性很強的一門課程。音樂欣賞課的講授方式,往往牽涉到多種學科內容(如各類音樂表現方式、樂器與人聲的分類、東西方音樂史、各類音樂體裁等等),但因課時的限制而無法深入講解。因此,學生在受教育過程中常常是只知其然而不知其所以然,特別是偏遠地區的學生,由于以前對音樂作品接觸較少,欣賞作品時的茫然感更甚。再則,現階段的音樂欣賞授課過于陳舊,相當多的院校在音樂欣賞教學中依然延用古老、傳統的教學模式:一個教師面對眾多學生,一只粉筆一張嘴,一臺錄音機幾盤磁帶或CD,教師講,學生聽,沒有交流的課堂里枯燥呆板的旋律帶不起激情的漣漪。
而要解決這些問題,傳統的授課方式和相對較少的課時是遠遠不夠的。現代多媒體技術為開展高質量的音樂教學提供了有利的條件。以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具組成的音樂欣賞多媒體課件,能夠使音樂欣賞課程通過綜合性大學校園網,創設課堂教學與學生自學相結合的全新的教學模式。在高校音樂欣賞教學中充分運用多媒體技術輔助教學,能夠為大學生學習音樂提供一個聲情同步、聲形并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式,引導學生去感受音樂、欣賞音樂和理解音樂,啟迪學生去想象音樂與創造音樂,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式,使學生真正能在音樂知識的海洋中遨游,充分發展他們的藝術創造才能,切實提高他們的審美能力。
對運用多媒體技術教學的必要性,現實性,我們認識到:
第一,從信息論角度看,人的信道特性觸覺信道帶寬為1,聽覺為100,視覺為10000,所以要交換信息,就要充分利用視覺信息。它的實施是實現音樂欣賞教學手段現代化的方向。信息時代中教育改革是以推行多媒體教學為其本質標志,它綜合體現了現代社會對教育的需求。因此,實施多媒體技術教學是優化音樂欣賞教學過程,促進音樂欣賞教育改革的必不可少的重要手段,它能發揮現代教育技術作用,擴大對音樂欣賞知識的傳輸量,增大音樂欣賞教學容量和密度,可用聲、光、形、色多種信號使這一世界上最普及的文化得以再現。
第二,多媒體設備的高度的可變性,可控性的特點,可開闊學生視野,調動多種感官,充分開發大腦的認識功能,發展形象和抽象思維的能力。隨著音樂教育改革的深入它的必要性更加凸現出來。發展多媒體電子計算機教學是實現音樂欣賞教學現代化、深化音樂教育改革的緊迫任務。多媒體電子計算機教育為廣大音樂教師提供施展才華的舞臺,也向廣大音樂教師提出新的要求。不抓緊學習現代化教育理論、掌握現代化教育技術和方法,就不能適應發展的需要。人們常說計算機是進入21世紀的通行證,掌握網絡知識,學會利用網絡資源能力才算是拿到21世紀的免簽證,“控制與掌握網絡的人,將是人類未來命運的主宰”,網絡已經來到我們身邊,網絡將無處不在,無所不能。因此,知識經濟時代的音樂教師如果沒有學會在網絡海洋中沖浪,那么他們將會很快被信息的海洋所淹沒。
第三,信息時代的知識結構不再是單純的線性聯接,而是呈綜合網狀性。未來的教育將是,無“網”而不勝。普通高校音樂欣賞教學也如此,隨著青年學生的品位和對音樂欣賞文化的需求質量越來越高,他們決不會再僅僅滿足于老套的、陳舊的音樂欣賞教學內容和手段,他們期望通過對音樂欣賞的參與而獲得健康、積極的審美心理,塑造個性。因此,他們需要多種音樂欣賞和其它學科交叉而獲得的知識,聽音樂已經不再是一種單純的音樂欣賞文化現象了,通過多媒體向學生展示音樂作品的社會性、文化性、歷史性等,不僅可以使學生對音樂欣賞文化有重新的認識,而且可以在潛移默化中影響到他們參與到音樂欣賞實踐中。
二、在音樂欣賞教學中運用多媒體技術的優勢
多媒體技術是指以計算機為核心,綜合處理文字、圖形、圖象、聲音、動畫以及視頻等多媒體信息,并使這些信息建立起邏輯連接,以表達更豐富、更復雜的思想或方法,這些教學信息能夠在短時間內作用于學生的各個感官,使學生產生一種前所未有的深刻的感受,使用多媒體課件輔助教學是一種較為理想的現代化教學手段。
多媒體技術制作出的多媒體音樂欣賞課教學課件運用動態展示,情景創設,啟發剖析等手段,并將文本、圖片、聲音、動畫、影像等多媒體素材進行集成,注重色彩的合理搭配、字幕的工整美觀、聲像結合的融洽、構圖布局的和諧等,充分體現交互性。它還可以特別設置音樂欣賞知識,幫助一部分學生掌握音樂基礎知識,使其增加欣賞音樂作品的深度,從而向著更高的目標邁進。多媒體技術的優勢在于:
1、增加音樂課堂教學的信息量、容量,提高課堂教學質量
多媒體課件在應用時形象逼真,臨場感強,使得傳統的音樂理論和音樂技法得以簡化,也使得音樂作品更加完美,更動聽。它可使抽象的音樂理論形象化,使虛化的音樂語言變得直觀形象,使學生在學習中感到輕松愉快,能大大增強學生的學習主動性和積 極性。同時多媒體課件的多功能性使得音樂的表現力更加豐富多彩,鮮活的動畫和逼真的情景,激發了學生在學習中的創造性思維。例如在給學生介紹西洋樂器分類這課時,每個學校既沒有那么多的樂器展示給學生看,教師也不可能演奏所有的樂器,要上好這一內容,想讓學生感受多種樂器的音色,還要欣賞這些樂器的演奏片段,如果制作了相關課件,這個課件中不僅有各種樂器的形狀資料還有音色資料,以及由它們演奏的名曲片斷,學生可以任意選擇想看的樂器、想聽的樂曲,一節課結束后,學生不僅可以認識所有的西洋樂器,而且“巴松、豎琴、樂器皇后、樂器中的花腔女高音”等特色樂器還會在學生頭腦中留下極深的印象。
2、可以利用豐富多彩的網絡資源
目前我國各類學校的音樂類書籍、音像資料非常匱乏,但是豐富多彩的網絡資源彌補了這一缺陷,通過互聯網可以很方便地找到世界各個著名音樂家、著名的音樂作品的相關資料,還可以聆聽欣賞或下載各種各樣音樂欣賞課程內容,使得音樂欣賞課多媒體課件完全可以不受時間、空間的限制。網上流行的MP3音樂是一種經過壓縮的音頻作品,音源豐富,來源廣泛,既可以從共享免費資源網絡上下載,也可以從世界各大網站或專業音樂教育網絡上有償獲取最新資訊,學生可根據需要下載或在線欣賞,擴展和鞏固課堂學習內容。另外,校區分散是很多高校合并辦學后所面臨的一大現實,而利用網絡平臺,增加了音樂欣賞的渠道,不僅能夠使有限的教育資源得到更充分的利用,而且學生能夠在課余時間利用校園網自學音樂欣賞課程,為學生課外學習提供了方便,使教學效果得到大幅度的提高。
3、多媒體網絡教學交互性強
作為一種實用性極強的現代化教學手段,多媒體系統以其特有的形象直觀性和應用交互性為學生提供了全新的音樂學習環境和學習方式,在音樂教育中已經展現出非常廣闊的應用前景。通過多媒體網絡實現學生與學生的交互,可以達到協同學習和共同探索的目的。而學生與老師的交互則表現在由教師在網上親自輔導,既彌補了課堂教學的不足,又體現出一種教學的極大靈活性。
4、促進傳統教學模式的轉變
1)多媒體音樂欣賞教學使學生成為學習的主體多媒體教學使學生成為學習的主體,成為知識的主動建構者,而教師只是教學過程的組織者、指導者、幫助者和促進者,這種模式與現代社會對人才的培養目標相適應,真正體現了信息化時代的特點。這種教學模式下教師不再是教學的主導角色,而成為學生學習的指導者和信息的導航者,教師的主要職能是指導學生正確獲取信息的方法和技巧,組織和指揮學生學習,協調學生之間的信息交流。學生成為學習的中心和教學活動的主動參與者,學生可以根據自己的音樂知識水平、愛好以及自學能力的強弱選擇適當的學習內容,通過自己的認識將所學的信息重新編排,變成自己的知識,通過檢索、學習、構思將有關音樂信息組合起來,形成自己的音樂欣賞觀點。同時還可以利用網絡提供的明顯優于教師的豐富信息資源進行自學,實現“學會學習”的目的①。
2)多媒體音樂欣賞課教學能完善教學手段
傳統音樂欣賞課的教學工具主要是傳統樂器和模擬音像設備,在教學過程中,教師要花大量時間來連接和切換設備,復雜的機械在操作嚴重干擾正常的教學進程。在音樂欣賞課教學中經常需要對音樂作品的某一部分反復聆聽分析,而傳統音像設備只有常用選曲功能,教師不能進行現場改編,同時尋找播放起速度慢,定點不精確。應用多媒體技術,教師可以根據需要在電腦上隨意設置播放方式,作品的播放可以從作品的任意一拍和任意時間段開始,使作品的每一個音樂元素能細膩、逼真地表現,提高效果。
三、音樂欣賞多媒體課件的制作和使用原則
1、輔原則
多媒體課間教學不能以多媒體簡單的代替教師的傳授,仍然要充分發揮教師的主導和學生的主體作用,同時突出多媒體教學的輔助功能,我們應該將多媒體課件作為課堂教學點睛之筆,這樣才能運用多媒體技術提高音樂課堂的授課效果。課件制作應制作得簡潔美觀,操作簡單可行,內容選擇得當,點到為止,電腦多用于解決一些語言無法說清的問題即可。不能把音樂欣賞課上成美術欣賞課,課件制作的畫面不宜過于繁多,實際操作不宜過于復雜,不能因為課件的使用影響學生對音樂的心靈體會。
2、視聽統一原則
課件制作中采用聲畫結合和動畫演示的方式一定要遵循視聽統一原則,看到的畫面和聽到的音樂要協調統一,這樣才能通過調動欣賞者的感受來實現教學目標,而不扼殺學生的音樂想象力和創造力。“保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解”也就是要重視學生的感受,尊重學生的個性差異,張揚學生的個性。音樂多媒體課件可以通過聲畫結合的方式充分調動學生的學習興趣和積極性,加深對作品的理解和感悟,但不能通過課件過于具體地表述音樂一切內容,這樣反而會限制學生的情感想象和藝術聯想②。
3、適當信息原則
適度信息原則是指學科教學過程中有效組織信息資源,提供適度的信息量,在解決教學難點、重點、擴大視野的同時,能讓教師自主地教學,讓學生在教師的指導下自主地對信息進行加工,提高學生自學能力。目前演示型多媒體教學課件信息量太大的現象普遍存在,這是矯枉過正了。因為在短時間內接收超量信息,會使學生大腦處于停滯狀態,結果是變傳統的“人灌”變為“機灌”,不但不能發揮多媒體教學的優勢,效果反而適得其反。對多媒體課件的應用也要適度,利用認知學習和教學設計理論,根據教學設計,適當運用多媒體教學課件來創設情境,使學生通過多個感覺器官來獲取相關信息,提高教學信息傳播效率,增強教學的積極性、生動性和創造性。與此同時,一定要注意把時間和空間留一些給學生,讓他們自己去理解、想象和思考,還可以讓他們去交流,讓他們去提問③。
總之,音樂欣賞課程是大學生素質教育的重要組成部分,它的目標就是培養大學生的音樂審美綜合素質,無論是傳統的大學音樂教育教學模式還是以現代教育技術為指導的創新教學模式,都應當以培養大學生的音樂修養和人文精神為前提,都應做到以激發大學生的學習積極性、提高教學效率、更好地發揮教師的作用為宗旨。要達到和實現這樣的目標,課程改革勢在必行,因此需要更多人的不斷探索和努力。
①參見吳蕓、王紅主著《基于資源的自主型學習模式探討――〈外國音樂欣賞〉網絡課程的學與教》,載于《電化教育研究》, 2002年第3期,第52頁。
關鍵詞：多媒體教學；中職；音樂欣賞
目前，中職學校音樂欣賞課作為一門公共基礎課程，并不能激起學生對音樂學習的興趣。音樂欣賞僅僅依靠聆聽和想象是不夠的，教師口頭講解的內容抽象并不利于學生對音樂的理解。利用多媒體課件與教學內容相結合的教學方式可以有效改善較為枯燥的課堂氣氛，在中職學校音樂欣賞課中發揮著重要作用。下面針對多媒體教學在中職學校音樂欣賞課中發揮的作用進行具體討論。
一、擴展教學容量
在中職學校的音樂欣賞課中并不僅僅是聽音樂，因為只有讓學生了解音樂創作者的經歷、音樂的創作背景、作品風格等相關知識，才能真正理解音樂的內涵，達到欣賞的效果。然而，課堂時間有限，只依靠老師的講授并不能有效完成以上內容，如果利用多媒體加以輔助就可以節省部分時間。例如，將音樂家的生平介紹和音樂的創作背景制作成幻燈片或用視頻的形式表達出來，可以降低老師的講解難度，也更容易被學生所接受。一張圖片一般會包括很多信息，例如，在講解蒙古民歌的音樂風格時，配上一張蒙古草原萬馬奔騰的圖片就會很容易讓人體會到奔放的感覺，而不需要老師的過多講解，這也為課堂上的教學節省了很多時間。因此，多媒體教學在中職學校的音樂欣賞課中可以起到擴展教學容量的作用。
二、提高教學質量
多媒體課件能夠更生動形象地表達作品內容，會給學生一種直觀感受。在課堂上，通過圖片、視頻、文字、音樂等生動的素材可以使抽象的理論更加形象地表現出來，從而使學生在欣賞音樂時保持輕松愉悅的心情，擴展學生的藝術思維，更能激發學生對音樂的欣賞興趣。因此，多媒體教學在中職學校的音樂欣賞課中能夠提高教學質量，主要表現為以下幾個方面：
1.視覺沖擊，激發欣賞興趣
音樂欣賞首先要做到使學生對所學的音樂感興趣，這也是最重要的環節。對于青少年而言都喜歡聽音樂，但大部分學生喜歡聽通俗音樂，對于民族音樂和器樂曲不太感興趣，如果老師在課堂上仍用枯燥無味、一成不變的教學方法就會使學生失去學習的興趣。因此，這就要求老師將教學內容運用多媒體課件的方式生動形象地展示給學生，從而激發學生對音樂欣賞的興趣。
例如，在欣賞琵琶曲《草原放牧》時，可以先給學生播放大家所熟知的《吉祥三寶》并配以視頻，輕松、歡快、幸福的樂曲和畫面會調動起學生的聆聽興趣，同時還調節了課堂氣氛，在此基礎上用琵琶獨奏曲《十面埋伏》引入課程內容，使學生在氣勢磅礴的演奏中感受琵琶這一樂器的魅力。然后通過圖片的形式更加真切地讓學生了解琵琶的樣式和構造，播放《草原放牧》的音樂視頻，給學生展現出蒙古族的美景、牧民們自由淳樸的生活狀態和小姐妹放牧歡歌翩翩起舞的歡快景象，給學生以視覺沖擊，引導學生去體驗和感受音樂中抒發的情感，激起學生音樂欣賞的興趣，也為民族音樂的講授做好鋪墊。
2.化靜為動，分享真切感受
民族器樂歷史悠久，具有深刻的文化底蘊和獨特的藝術價值。但是民族樂器數量較多、體積較大，如果給學生展示樂器實物是不可能實現的，因此，多媒體在樂器講授中也起到了有效的輔助作用。將每種樂器用圖片的形式展示出來并制作對應樂器的聲音鏈接，學生在了解樂器構造的同時還能聆聽樂器不同的音色，將樂器的直觀形象展示給學生，使教學更加輕松和方便。
例如，在講授笛子和簫的區別時可以從兩者的外形構造、吹奏方法和音色進行比較。首先在PPT中附上笛子和簫的外形圖片，使學生了解兩種樂器各自的特點及兩者的外形區別；然后播放兩者的演奏音色供學生欣賞；最后配合著各自的音律為學生講授其樂器的淵源。通過上述方式可以使學生身臨其境地感受每種樂器的音色和特征。
在講授非洲音樂時還可以通過多媒體播放非洲具有代表性的舞蹈視頻，伴隨著非洲音樂激情熱舞的畫面會使學生深受感染，老師還要鼓勵學生模仿視頻中的舞蹈動作，活躍課堂氣氛，使學生有身臨其境的感覺，有助于學生對非洲音樂風格的理解和音樂特征的領會。
3.激發想象，培養創造能力
利用多媒體可以將音樂中蘊含的抽象感情更加直觀地呈現出來，從而更易于學生在欣賞音樂的同時對畫面產生無限聯想，激起學生的共鳴。只有這樣真正切身體會到音樂所表達的情感，才能理解音樂、欣賞音樂。在聽音樂時多媒體視頻上逐漸勾勒出音樂中所描述的畫面，會使學生主動對畫面進行想象，從而培養學生的音樂聯想力和創造力。
綜上所述，多媒體教學在中職學校音樂欣賞課中發揮著重要的作用。利用多媒體輔助教學是教學理念的轉變，可以有效提高教學質量，培養創新型人才。我們不能只注重教學內容，更要注重教學方法，不斷改善教學手段只有這樣才能提高音樂欣賞課程的效率。
參考文獻：
[1]李冰.論多媒體在音樂欣賞課中的應用[J].課外閱讀：中下，2012（02）：62.
摘 要：通過反思傳統音樂欣賞課堂教學模式的弊端，在考察當代教育現狀、研究當今教育發展趨勢的基礎上，以清晰的理論做指導，大量的實例做依據，探究了小學音樂欣賞課中的多媒體視聽教學。
關鍵詞：視聽；新型模式；音樂欣賞教學
作為一名音樂教師，希望每一位學生都能夠從音樂課堂中體會到音樂的美妙。從上學期教學的情況來看，目前大多數的全日制義務教育音樂欣賞課堂上，依然采用傳統的音樂欣賞課堂教學模式。而在新課改的形勢下，傳統的教學模式已無法滿足現今音樂欣賞課的需要。因此，本文就現今音樂欣賞課堂中使用傳統教學模式所普遍存在的弊端，提出一種新型的音樂欣賞教學模式――視聽教學模式。即考慮在傳統教學模式的基礎上，采用聲像結合的教學手段，加以多元化、多視覺的音樂知識，使之與傳統教學模式互補。
一、新型教學模式――視聽教學的概念和實施條件
我們已經知道，傳統常用的教學模式包括傳授接受教學模式、示范模仿教學模式、自學輔導教學模式、啟發誘導教學模式、游戲教學模式、參與教學模式、情境陶冶模式、探究發現教學模式、引導創造教學模式等。那什么是新型的教學模式呢？
“新教學模式是在一定的教育思想、教學理論、學習理論的指導下，在一定環境下展開的教學活動進程的穩定結構形式，是開展教學活動的一套方法論體系，是基于一定教學理論而建立起來的較穩定的教學活動的框架和程序。”我們所要研究的就是音樂欣賞課中新型教學模式中的一種――視聽教學模式。
“視聽教學”（Audio-visual Instruction），就是運用視覺和聽覺作為主導手段進行教學。本文所提出的視聽教學模式就是指“電化媒體技術運用于教學實踐的一種技術輔助教學模式”。而把這種模式運用到現今的音樂課堂中，就是本文所提出的音樂課堂的新型教學模式。
視聽教學模式的實施，需要依靠視聽教學媒體（Audio Visual Instruction al Media），如：多媒體設施、Flash課件、PPT課件、各種視聽媒體等。除此之外，音樂教師本身所具備的素質與技能也是相當重要的。它除要求音樂教師具備精通的音樂專業技能外，更要求音樂教師具備基本的多媒體設備操作技術、良好的應變能力、豐富的口頭表達解說能力以及多元化、多視角的人文素養等。
二、全日制義務教育音樂欣賞課堂視聽教學模式適合當今的教育形勢發展
按照傳統的音樂欣賞課堂教學模式，學生對一堆枯燥的樂理知識提不起興趣，對一些復雜的音樂技能手忙腳亂。單一的教學形式和有限的知識面，難以滿足現今全日制義務教育小學音樂欣賞課堂的需求。試問，在這樣的音樂教育環境下，能讓學生從音樂課堂中體會到音樂的美妙嗎？顯然不能。那么，既然不能，就必須改革。
本文所提出的全日制義務教育音樂欣賞課堂視聽教學模式的優點（具體將在“全日制義務教育音樂欣賞課堂視聽教學模式的實施”這一章節展開論述）在于：
1.采用視聽教學模式，可以避開傳統教學模式中教學形式單一和知識面相對較窄的弊端，擴大了學生的知識面，增加了教學互動，全面激發了學生的學習興趣。
2.視聽結合的教學模式，從心理學的角度講，可以更好地吸引學生的注意力。減少維持課堂秩序所花費的時間，使教師更好地組織教學，思路不易被打斷。
3.增強對音樂的記憶能力。單純的“蝌蚪文”、看譜、唱譜、記歌詞，易使學生失去學習興趣。而通過多媒體進行視聽強化，則更易使學生產生音樂記憶。
4.培養音樂情感體驗，塑造良好的音樂氛圍教育。可以通過畫面，使學生正確理解歌曲或樂曲的意境，產生正確的情感體驗。
5.塑造健康的審美觀。對音樂的審美和對美術的審美，都可以通過優秀的視聽教材來塑造和熏陶。
以上優點，證明了音樂欣賞課堂視聽教學模式，較之傳統音樂欣賞課堂教學模式，更符合當今教育的發展形勢。當然，一種新事物的產生，除了強大的理論依據外，還需要與現實不斷磨合、改進和發展。那么接下來，我們重點來探究新型教學模式在實際的課堂實踐過程中是如何來實施教學的。
三、全日制義務教育音樂欣賞課堂視聽教學模式的實施
《義務教育音樂課程標準》的基本理念是以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制。
低年級學生普遍存在著觀察事物不夠籠統、情緒易波動、自我控制能力較差、學習活動易依賴教師、缺乏獨立性等心理特征。《義務教育音樂課程標準》的1、2年級學段目標是“應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。”
而中、高年級，則是兒童智力發展的過渡時期。其主要的心理特征是：自我意識強，集體榮譽感強，情緒較穩定持久，求知欲增強，獨立性增強。因此在這個年齡段，教師既要起到引導學生學習的作用，又要適當地讓學生減少在學習活動中對科任教師的依賴性。《義務教育音樂課程標準》的小學3、4、5、6年級學段目標是“學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。教師應注意引導學生對音樂的整體感受，S富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。”
下面根據具體的課堂實驗，將此音樂欣賞課新型教學模式架構如下：
1.教師將準備的教具、多媒體課件安排到位。上課鈴響，教師選用與課堂教學有關的生動形象的Flash畫面和音樂，引導學生進入課堂。可采用模擬郊游、觀看電影等情景游戲式，使學生從視覺和聽覺上身臨其境地感受到本堂音樂欣賞課的音樂情景。
2.進入本課的主題，首先讓學生欣賞本課的樂曲，然后請學生感受樂曲中有哪些我們自然界和生活中的聲音，體驗并說出樂曲的音樂情緒。后通過觀看樂曲的演奏資料，讓學生了解有哪些演奏、演唱形式，并通過觀看、聆聽各種不同的演奏演唱形式，從視覺和聽覺上直觀地讓學生了解各種形式的不同之處。
3.再次同時播放樂曲和演奏資料，通過視覺和聽覺強化，使學生正確理解樂曲的風格，并產生正確的審美意識。
4.利用PPT課件，把樂曲的一小段反復播放。解決了以往無法反復播放樂曲主題部分的困難，并對此部分進行重點分析，通過視覺和聽覺的不斷強化，使學生更容易記住樂曲的重點樂段。
5.復習此樂曲，配合演奏資料，讓學生觀看用線條和色塊來表達這首樂曲情感的圖示。通過視覺，直觀地讓學生理解這首樂曲的起伏，并培養學生的創新意識，鼓勵他們自己來記錄樂曲，使整堂音樂課飽滿豐富。
通過上述全日制義務教育音樂欣賞課堂視聽教學模式的實施，我們可以看到，在實際的課堂實踐過程中，音樂欣賞課堂視聽教學模式較之傳統音樂欣賞課堂教學模式，更全面地培養了學生的音樂素養，較好地消除了傳統音樂欣賞課堂教學模式中所存在的弊端，更符合當今教育的發展形勢，符合《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》的總目標和基本理念，因此，適用于現今的全日制義務教育音樂課堂。
一件新事物，開始時往往優缺點共存。但發展是社會的腳步，在傳統中求創新，以適應時代的步伐，這是對全體教育工作者的考驗。相信在不久的將來，多媒體視聽教學新模式，是全日制義務教育音樂欣賞課堂的發展新趨勢。
初中音樂欣賞課可以將名家名段，通過節選或者整段播放的方式向學生傳送，似松間清泉又像雨后清風慢慢滋潤學生的心田。在了解和領悟的過程中，引導學生們逐漸愛上音樂，自主地學習、探索音樂并培養樂感。上好初中音樂欣賞課不但可以幫助教師更為有效地培養學生音樂學習的興趣，也更能幫助學生開闊眼界、發散思維、豐富知識。由此可見，對初中音樂欣賞課的設計需要重點把握，尤其是需要按照學生的生理和心理發展特點，結合教學內容的需要，進行合理設計和規劃。
一、分段講解，以聽領會樂曲的意境
聽覺是人獲取外來信息最為直接的工具，從人呱呱墜地那一刻開始，音樂就伴隨人的成長而不斷融入人類的生活中。由此，在初中音樂欣賞課的優秀音樂引入時，可以結合初中生當前的心理和生理需要，選取一些比較具有感染力的歌曲，來為學生培養意境，比如《嘎達梅林》、《花兒與少年》、《瑤族舞曲》等。此類音樂以其悠揚的曲調、明快的節奏、飽含活力的歌詞可以給學生以較為完整的音樂形象，并可以將學生逐步帶入到音樂的意境中，學生從直觀本能上對音樂所要表達的內容、情感、情緒等進行判斷之后，就會在腦海中形成一定的音樂印象。
二、問題引導，以想豐富音樂的內涵
在對音樂進行聆聽的同時，還要促進理解。除了進行有感情的范唱、讓學生反復聆聽以外，教師還可以借助問題的引導來逐步豐富學生的想象空間，在音樂的河流中安靜地、慢慢地體悟，而帶著問題來進行有目的性的聯想和傾聽，更能幫助學生構建起內心體驗的豐富性。帶著問題來傾聽音樂并在安靜欣賞的同時，按照音樂的曲調變化不斷地引導學生展開聯想，邊聽邊思考的方式相對于單純的傾聽，更能豐富歌曲的內涵和外延。與此同時，學生在欣賞音樂的過程中，他們的內心體驗也會隨著音樂的變調而逐步出現豐富的變化。
三、比對精析，以辨增加對音樂的情感
唯有對比才能更為明晰地凸顯出音樂情感、形式、特點、風格等方面的差異性，并借助感性的方式來促進學生對音樂情感的判定。音樂的對比可以選取同類音樂或者不同類別的音樂，比如《梁祝》和《羅密歐與朱麗葉》中選段的對比，《婚禮》和《葬禮》進行曲的比對。在進行音樂對比之前，教師可以讓學生對音樂主題進行詳細了解，多媒體課件比較適合教師在進行音樂聆聽對比時，作為背景幫助學生加強對音樂內容的了解。如此，在進行音樂欣賞時，學生對主體變奏、主題的解析以及音階的轉換等就不難理解了。此外，按照課件提供的內容及畫面，學生對樂曲進行的速度、樂曲如此調配時的情感變化以及力度等方面的轉化配合畫面來進行對比時，其對音樂中所蘊含的情感以及為何選用此種情感，就能較為容易地進行感知和判定了。
四、律動入境，以動激發探索的興趣
音樂的律動是音樂活力展示的基礎，同樣也是學生對音樂進行體悟的基本條件。對音樂的欣賞不僅僅需要聽、領悟、想象，還需要按照音樂的韻律和動感，從肢體語言的角度來進行表現。比如在欣賞曲調活潑的《龍船調》的時候，教師可以讓學生分飾幾種角色，并有意識地引導學生隨著曲調自然地進行肢體表現，比如擊打桌面、拍手掌、拍動自己的肩膀、跺腳等。在極其歡快的音樂曲調中，學生借助不同的動作，自然而然地融入到音樂中，課堂氣氛被調動的同時，學生對于音樂肢體表達的興趣也會同步提升，這同樣也是更為有效的激發學生探索興趣的方式之一。
初中音樂欣賞課是學生提升自身樂感、對音樂的理解能力，并有效提升自身綜合素質的重要方式之一。當然音樂欣賞課本身并無固定的講解方式和教法，不同的學生對音樂的領悟能力不同，不同的學生在對音樂欣賞時其興趣點也具有極大的差異性。教師在進行初中音樂欣賞課設計時，可以在結合學生實際需要和興趣及作品內容的基礎上，進行音樂的有效、有序選編。當然， 這種方式對于音樂欣賞課效用的發揮也有極大的推動作用。
作者單位 江蘇省海門市樹勛初級中學
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）14―0067―01
初中音樂教材中有很多音樂欣賞教學內容，它的教學設計、教學策略、教學評價等問題成為教學的新課題和新任務，本文從信息技術應用于音樂欣賞課入手，研究信息技術如何提高音樂欣賞課的課堂效果。
一、信息技術對音樂欣賞教學的作用
音樂教學的基礎和前提是以審美為核心，音樂審美與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。所以，以審美為目標的音樂欣賞課就成了學生獲得音樂審美感受和體驗的重要途徑。而現行的教材中，音樂欣賞約占每學期教學內容的50%以上，是一個不小的比例，是不可忽視的環節，涉及的內容有器樂欣賞、戲曲欣賞、曲藝欣賞等，器樂欣賞又分為民族樂器和西洋樂器。器樂欣賞部分就有幾十種樂器和音色之多，在教學中很難以實物全數呈現或是由教師全數展示每一種樂器的音色。此時，信息技術在教學中的優勢就顯現了出來，通過信息技術手段可以給學生展現一個寬廣絢麗的音樂空間，讓音樂去感動學生，形成動感的藝術魅力，達到特有的審美功能，同時以視聽結合的信息技術模式更能加深學習者的印象，幫助學習者記憶。
除能展示形和音之外，以網絡為載體的信息技術還具備無限的資源以供彌補教學資源的不足，這個資源包括書籍和音像，甚至包括模擬樂器。隨著智能手機的普及以及平板電腦的便攜使用，人們除通過這類設備聽音樂，看視頻以外，還開發了音樂模擬的APP，例如某某鋼琴，就能在手機上模擬鋼琴的音色，這對于沒有鋼琴的學生而言，也能夠接觸鋼琴的鍵盤和音色，這對幫助學生欣賞鋼琴音樂是非常有益的。
二、信息技術應用于音樂欣賞課的策略
1. 創設情境，提高學生審美能力。信息技術輔助創設情境，在各學科中應用較多，同樣也適用音樂教學。教師可以通過信息技術呈現文字、圖形、圖像、音頻、視頻、案例、課件等，其目的是為了營造音樂欣賞的情境，讓學生進入特定的情境中完成對音樂作品的欣賞。在信息技術環境下的情境欣賞課，學生不但可以用耳朵聽，還能用眼睛看，用腦子想，甚至能參與信息設備的互動，從而調動了學生的各種感官體驗，加深了理解，提高了學生的審美能力。
2. 以信息技術為工具，調動學生的積極性。在實際教學過程中，初中音樂欣賞課經常缺乏學生參與而顯得教學過程簡單，缺乏趣味性，也比較難于在課堂中形成及時反饋。如果在音樂欣賞課中利用視頻音頻剪輯技術，由學生自己處理音樂作品或者制作簡單的幻燈片闡述欣賞作品的意境，或者是利用多媒體攝錄像工具讓學生根據自己的理解重新演唱作品等，將能極大地調動學生學習的積極性。
3. 交互技術，利于探究學習。信息技術的交互方式有多種形式，分為人機交互和人人交互。人機交互是給予機器指令后得到機器的反饋，在音樂教學中比較有代表性的人機交互是“樂器模擬器”，如在信息設備上通過按某一個鍵，得到對應的音色和音高。人機交互可以促進學生的創造力，甚至可以形成作品。例如，在欣賞完《船工號子》以后，教師就可以用“音樂模擬器”提供的多種音色、音效，模仿創造一段類似的作品。人人交互是將信息技術作為媒介，通過這種媒介與其他人進行交流，比較典型的有QQ、微博、微信等，即消息得到對方的回應。在初中音樂欣賞課中，利用交互技術，對促進學生探究能力是非常有幫助的，例如利用發博客、建網站等形式，讓學生搜集整理音樂作品，除加深理解外，也可為后期探究學習提供條件。
【關鍵詞】 音樂欣賞 審美力 創造力 人格
眾所周知，國家與國家之間的競爭是綜合國力的競爭，綜合國力的強弱取決于人才素質的高低和該國文化軟實力的大小。目前，我國大中型企業已經認識到，一個企業文化軟實力往往為企業的經濟實力增添一筆寶貴的精神食糧。技師院校培養的目標是為社會培養一批又一批的一線技術人才，而技師院校的音樂欣賞課，可以提升學生的精神文化素養，陶冶學生高尚大大情操，完善學生的人格，有益于學生的身心健康，既為學生將來進入社會打下堅實的就業基礎，也為企業的未來凝聚無窮的精神力量。
一、音樂欣賞課提升學生的審美力
開設音樂欣賞課的目的，是為了培養學生對音樂的欣賞能力和審美能力等。所以，音樂教學除了加強演唱、演奏等音樂基本功的教育外，還應注重培養學生對音樂節奏美、旋律美、歌詞美的感悟力、欣賞力，挖掘音樂作品折射的思想內涵，讓學生充分理解音樂作品的內涵美，提高其審美鑒賞力。
首先，讓學生把握歌詞所表達的精神內涵。例如，在教李宗盛作詞作曲的《真心英雄》時，我讓學生理解歌詞“不經歷風雨，怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功……”其中的內涵，其歌詞給學生很多啟發，“成功必須付出”“失敗是成功之母”“永不言棄、永不言敗”等等，它激勵學生在今后的道路上不斷積極進取，生活是這樣子，學習亦是如此。
其次，讓學生熟知歌曲旋律，真情實感的體驗與感悟。《真心英雄》歌曲的旋律優美，歌詞樸實無華，其節奏、力度、速度等完美的結合婦孺皆知，人人會唱，在優美的旋律中學生感悟到什么才是真正的英雄，什么才是假惡丑，什么才是真善美，什么才是學生應該真正追求的事物。
二、音樂欣賞課培養學生的創造力
學習的目的在于運用、在于創造。音樂欣賞課，是教與學的有機統一體，教師只是學生學習的引導者，教師要善于點撥學生，引導學生，豐富學生的想象力，激發學生學習音樂的情感。但教學成功的關鍵在于學生的學，學生學到了什么知識，掌握哪些技能，思想提高了什么。學生學習音樂課的方式有很多種，可以獨唱，雙人合唱，也可以是大合唱親自體驗的方式，還可以是學生用心觀察其他學生學習音樂、反思自己的方式，以達到學會、學以致用的目的。完美的音樂欣賞課，可以培養學生的創造力，陶冶學生情操，開發學生的智力，提升學生的思維。
例如，在上《保衛黃河》欣賞課時，我用激情的語言演繹歌曲創作的時代背景，適時播放多媒體課件，奔騰的黃河伴隨著大量的泥沙，奔流直下、一瀉千里，其洶涌澎湃、驚濤駭浪的壯觀令學生驚訝不已，加上我藝術化語言的強化，學生猶如身臨其境。正當學生感情奔放，感慨萬千之時，我引導學生談一談對歌曲旋律和歌詞的感受，一時間學生的感悟如滔滔江水連綿不斷，“我看到了中華兒女為了祖國的獨立自主英勇殺敵”“我熱血澎湃，先輩們的鮮血不會白流”“是自古以來就是中國的領土”，“國破山河在，風高波浪深；海天戰鼓響，喚我中華魂”，“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人”，“實力決定一切”，“落后就要挨打”，“奮斗二十年，實現中華民族偉大復興”……同學們觸景生情，感悟奔涌，其愛國情感令人動容。
三、音樂欣賞課塑造學生完美的人格
音樂欣賞課中的說唱教學部分，如果教師把握得好，不僅可以使學生迅速了解說唱的藝術特征，還可以通過教師幽默風趣的語言將說唱藝術形成的歷史文化背景使學生所熟知，更能使學生傳承民族傳統文化精髓，弘揚民族文化藝術。但要注意的是，唱的過程中要重視音樂的表現力，弱化語言解釋的功能，應用唱腔來引導學生進行體驗情緒，注意唱腔的對比和聆聽的層層遞進，這樣才能提高學生的音樂欣賞水平。其實，我國的民族音樂博大精深，浩如煙海，例如，曲藝音樂就是盛開的一朵鮮花。
例如，一次上欣賞課時，我自己先演唱了中央電視臺《曲苑雜壇》欄目中的開場曲，這首歌曲學生十分熟知，短小生動，說唱音樂明顯，我故意模仿它，立馬引起了學生的興趣。我立即抓住機會，把這首歌曲與說唱藝術相結合，這樣，學生在輕松愉快的氛圍中掌握了說唱藝術的特征。隨后，通過多媒體課件展示了電視連續劇《四世同堂》海報和歌曲《重整河山待后生》畫面，這首歌曲是以京韻大鼓為素材，伴奏鼓、板、三弦、琵琶、四胡幾種樂器，以說唱的方式和京韻大鼓的方式演繹而成的。“千里刀光影，仇恨燃九城。月圓之夜人不歸，花香之地無和平。一腔無聲血，萬縷慈母情。為雪國恥身先去，重整河山待后生”，寥寥的幾句歌詞演繹了中華民族抗戰的歷史，尤其是藝術家駱玉笙那悲壯蒼涼、鏗鏘有力的演唱特點，使學生過目不忘、意猶未盡。其旋律激憤、高亢、悲壯，節奏自由、明快，歌曲強化了悲壯、大義凜然、堅強不屈的音樂情緒，表現了淪陷區人民的苦難，歌頌了中華民族為雪國恥不怕流血犧牲、大義凜然、堅強不屈的民族精神。通過對該歌曲的欣賞，體驗該歌曲的情緒，感受該歌曲的唱腔，學生的意志變得更加堅強，學生的胸懷變得更加開闊，學生的性格變得更加豁達，完善了學生的人格，提高學生的人文素養。
【參考文獻】
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[2]田文閣.淺談音樂教學欣賞課中的體會[J].吉林教育，2011（14）.
【關鍵詞】音樂欣賞；教學；對策
一、改革教學內容
1.補充音樂基本知識
音樂欣賞者要能領略到作品豐富的藝術魅力，那就需要對音樂理論和音樂的歷史具有初步的了解，這其中就包括了對音樂的基本知識、音樂的門類、音樂體裁等的熟悉和掌握。例如學習音樂的基本構成包括旋律、節奏、和聲等；學習音樂的體裁分類，如什么是交響曲、歌劇，什么是變奏曲、回旋曲等；學習了解音樂家與音樂作品的背景等。由于各種門類、體裁、樣式的音樂藝術都具有各自的審美特征和表現技法，只有在掌握了這些音樂的基本知識，才能真正把握和理解音樂作品，真正領略到音樂作品中所包含的奇妙的藝術魅力，也是增強欣賞力的基礎。
由于當前高職生對音樂知識的了解還處于較低的水平，大多數學生不具備基本音樂理論知識，更不用說會欣賞傳統的優秀曲目、了解各種音樂體裁了。所以，在課堂教學中應增加前面所提及的音樂基本知識。
2.欣賞大量優秀音樂作品
對大量優秀作品的欣賞可以產生很多的欣賞實踐經驗，具體的說就是多聽音樂可以培養和提高耳朵的音樂感。而當前學生對音樂欣賞課普遍興趣較低，所以更應提供優秀音樂作品讓學生欣賞，以提高學生學習興趣。欣賞優秀音樂作品可采用循序漸進方法：首先先聽一些簡單而容易接受的音樂作品。選擇一些交響音樂中的經典代表作品，從非專業者的角度進行了簡單的介紹。在欣賞交響音樂之初就可以欣賞一些入門性質的作品，如青少年交響樂“彼得與狼”。指揮家范燾說：“《彼得與狼》最美妙的地方在于，作曲家通過交響樂隊的各種樂器，如弦樂、管樂、打擊樂來敘述童話故事，用不同的樂器來表現不同的人物，故事與音樂融為一體。觀眾在聽故事的過程中，不知不覺就識別了樂器，了解了每種樂器的形態、音色及演奏方法。”達到寓教于樂，提高欣賞水平。
其次，從欣賞一些有著濃郁中國民族風情的傳統音樂作品入手。比如中國的民歌體系里的勞動號子，山歌，小調，其中不乏很多膾炙人口的歌曲，像《太陽出來喜洋洋》、《蘭花花》、《茉莉花》等等一些優美的歌曲，多到數不勝數。只有用心聆聽才能真切體會歌曲中所表現得思想感情，如欣賞一曲《美麗草原我的家》，我們能領略到大草原的遼闊壯美與牧民的幸福生活；《掀起你的蓋頭來》、《在那遙遠的地方》我們可以感受到西北地區的風土人情，民族特點。這樣豐富的音樂課程遠比枯燥的書面知識更具有表達力和感染力。
再次，欣賞一些帶有標題的交響音樂，這些音樂的標題一般具有引導欣賞音樂作品內容的作用。標題音樂的標題一般為作者所加，標題與音樂有緊密聯系，是作品思想內容的概括，是作者創作意圖的展示。標題音樂專指器樂作品，聲樂作品不包括在內。如里姆斯基·科薩科夫的交響樂《天方夜譚》、穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》、斯美塔那的交響詩《我的祖國》；柏遼茲的交響樂《幻想交響曲》、貝多芬的第六交響曲《田園》。
通過這些方法欣賞大量的音樂作品，可以使我們對音樂作品的形式、內容，以及音樂的旋律、節奏、和聲等這些方面具有一些具體的認識和深入的了解。學生音樂欣賞水平的培養和提高就是在大量的作品欣賞中得到提高的。
二、改進教學方法
根據本課程以及學生的特點，改進本課程的教學方法，關鍵抓住學生興趣點，循序漸進，逐步展開教學。目前，流行樂較古典音樂而言，與年輕人的生活接觸的更多，所以流行音樂雖是通俗音樂，卻很受歡迎。但學生的音樂欣賞水平不能僅僅局限于通俗音樂，要提高到欣賞高雅藝術的層面上去。
在日常的教學中，應從學生感興趣的最新流行的音樂作品入手，抓住學生的興趣點來提高學生的學習積極性，當然每個學生的興趣點可能不一樣，所以就要從流行的大眾的經典入手。提起學生的興趣后，分析現有的歌曲，在現有的歌曲上進行發散，引入古典的，外國的。這就需要一定的構思和技巧，就像看電影一樣，先創造懸念，在好奇心的驅使下讓你發揮充分的聯想，從而吸引你全神貫注的欣賞下去。這樣就是一堂成功的欣賞課。
三、運用多媒體課件教學
利用多媒體課件能讓學生對教學內容留下深刻印象，面對課件中某些動畫、聲音、視頻的新奇、趣味性學生的注意力會更加集中，激發學生好奇心與求知欲。首先選取一些較為熟悉的音樂作品，如大型聲樂作品《黃河大合唱》、《長恨歌》；歌劇《白毛女》、《茶花女》；音樂劇《歌劇魅影》、《艾薇塔》；民族器樂曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》等其中較為經典的視頻片段，吸引學生的注意力，激發學生的好奇心，進一步講解音樂作品所表現的內容及其創作背景，以提高學生的音樂修養及審美情趣。
四、引導學生參與文藝活動
目前，校園文藝活動是對大學生影響最大、涉及人數最多的校園活動。是體現高校校園文化的載體和形式，是展現大學生綜合素質的重要舞臺和實踐場所，是體現大學生精神面貌的方式之一。校園文藝活動豐富多樣，如：文藝協會，書法協會，籃球協會，合唱比賽，歌唱比賽，才藝表演、校園晚會類節目選拔等等都能有效的激發學生積極參與熱情。鼓勵引導學生積極參與學校的文藝活動，在快樂愉悅中展現自我風采，可以有效的提高自身的審美修養及欣賞力，在經歷中成長與進步。
【參考文獻】
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關鍵詞：小學音樂課；學習興趣；途徑
一、小學音樂欣賞課中調動學生學習興趣的重要性
美國教育心理學家（1915―）杰羅姆?西摩?布魯納曾這樣說道：“學習最好的刺激乃是對所學材料的興趣。”換言之，興趣就是學生學習的最好老師。
在整個小學音樂教學課程體系中，音樂欣賞占據著非常關鍵的角色。興趣是學生最好的老師，在學生的音樂學習生涯中起著非常重要的作用，特別是正處在全面發育時期的小學低年級學生。通過開展有針對性的小學音樂欣賞課，采用各種方法嘗試著讓我們的學生對音樂欣賞產生興趣，興趣并不是一蹴而就的，而是一朝一夕培養、感化而來的。音樂欣賞課就起到這樣一種效果，只有欣賞了，才會去感知它，之后才愿意去主動了解它、接觸它，進而產生一種主動學習的強大動力，在這種情況下，學生學習音樂就不是一種被動式的學習了，而是一種發自內心的享受。
二、小學音樂欣賞課學生學習興趣培養現狀及改善途徑
1.小學生對音樂欣賞課缺少興趣的原因
（1）在音樂欣賞課教學中，老師沒有遵循學生主體性的角色地位，雖然我校一直強調在課堂教學中，教師一定要注重以學生為主，包括課前準備、課中學習、課后思考等。然而，在實際教學中，許多老師并沒有根據學生的需要以及依據課程標準來進行授課。在這種局面下，音樂老師常常忽視小學生的主體性，依照著課本教材，按部就班地教授學生每一首歌曲。簡單一點說，該問題就是老師在完成自己教學任務的同時，忽視了對學生學習興趣的挖掘。
（2）音樂欣賞課堂缺乏創新。在音樂欣賞課上，大多還是音樂老師在講臺上依照著傳統的教學模板，一一講解著相關的音樂唱法，之后再一一彈奏相應的曲調讓學生去聽、去感受，這種情況下，學生就如同一臺臺迷茫的“小機器”，只是嘴巴上簡單附和著音樂老師，對音樂從里到外毫無感知。
2.小學音樂欣賞課激發學生學習興趣的實現路徑
基于小學音樂欣賞課在音樂課教學中的重要性，以及激發學生學習興趣的必要性，結合著上述闡述的一些問題，提出解決對策。
（1）課堂教學策略的轉變。①作為一名小學音樂教師，一定要與時俱進，充分利用當下的課堂教學優勢，比如多媒體等，清楚認識到學生在音樂課學習中的主體地位，而老師自己則是起到引導、督促的角色作用。換言之，在音樂教學中，老師決不能只看重自己的教學任務，要認清教育的本質，包括課前、課中、課后的一切活動，都應該以學生為中心來進行，只有這樣，才能確保授課的實際性、效果性。在具體實施上，比如，老師可以根據小學生的音樂興趣點，大可不必完全照搬教材課本，抓住小學生的音樂興趣點，就意味著音樂課程教學成功了一半。②借助于多媒體信息技術，創設多元化的音樂欣賞課堂教學情境。讓歌聲、畫面、動作、旋律完全融合，如此一來，可以充分發揮學生的音樂想象力。除此之外，有一些歌曲與故事有關，像一些民間故事、寓言故事等，老師可以查閱相關的課件資料，以動畫/視頻的形式展示給學生，講解給學生，寓教于樂，歌曲欣賞與故事講述結合，增添學生對該音樂/歌曲的興趣。例如，在三年級《蝸牛與黃鸝鳥》歌曲學習中，老師可以將其故事化，讓學生進行角色扮演，有旁白、有演唱。
（2）教學細節的精心設計。音樂是一門聽覺藝術，敏銳的聽覺體驗能力是音樂最基本的能力之一。在小學音樂教學中，特別是低年級的學生，音樂欣賞對整個音樂教學相當關鍵，它是培養小學生音樂審美能力的有效途徑，也是必不可缺的一個環節。
在教學的具體設計上，關鍵是導入，導入是一節課的起始環節。換言之，導入環節是否有效果，對于能否激發學生的學習興趣、學習欲望非常關鍵。低年級小學生正處在活潑好奇的一個成長階段，所以，在導入這一環節，可以讓其變得更加新穎、生動。從這一點可以得知，以往我們在音樂欣賞課上，學生為什么沒有興趣，主要是因為一節課的起點沒有把握好，甚至讓我們的學生絲毫感受不到這是“音樂課”，缺乏新意的課堂，定然無法激發學生的好奇心和感知欲望。比如，在欣賞《好孩子要誠實》這首歌中，結合上部分提到的課堂教學策略，首先引入一小段故事，在這里作為老師，可以向學生講述一件關于列寧小時候打碎花瓶的故事，學生不知道“列寧”是誰并不重要，故事的吸引點在于“打碎花瓶”，故事講述完之后，與學生展開討論。問一下學生：“你們有沒有犯類似的錯誤？有沒有主動承認錯誤？”當學生的注意力全集中在“犯錯、說謊、誠信”這些字眼時，接下來展開本節課的正題，學習、欣賞《好孩子要誠實》這首歌曲。
參考文獻：
一、音樂欣賞教學現狀
音樂欣賞課是提高學生素質的一個重要途徑，各個學校對其都十分重視，但只有部分學校單獨開設了音樂欣賞課，其中大部分的音樂欣賞課的教學又流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。
（二）傳統的教學內容和方式對學生缺乏吸引力
目前音樂欣賞課程以中外古典音樂作品欣賞為主要教學內容，授課形式比較單一，教學過程沉悶，教學效率低下。大多數學生的音樂欣賞水平還只停留在感官和娛樂層面，老師對欣賞作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想升華。
（三）流行歌曲成了音樂的同義詞
隨著時代的發展，各種流行音樂充斥校園，而比較高雅的民族音樂和交響樂則無人問津。這種現象與學生人文素質基礎相對薄弱，審美水平不高，所受藝術教育不多的生源特點息息相關。他們對歌曲的欣賞以“好聽”或“不好聽”來形容，缺乏對歌曲的意境、內容進行深層次的分析，因此也就缺乏對藝術歌曲進行欣賞的能力，“從音樂中提煉美”只能成為一句空話。
二、優化音樂欣賞課堂教學的對策
（一）創設情境以激發興趣
1.以圖畫創設情境
教師指導學生在以聽覺為主的前提下巧借視覺激發興趣，是通過視覺作用共同解決其情感與作品內容難融的教法。但要明確，圖畫是輔助手段，為創設情境所繪制的圖畫必須緊扣音樂內容，且要形象明顯，力求“意在畫中，藏而不露”，體現以聽為主、以看為輔的原則。在初、復聽中播放錄音的音量要隨需要而變化，做到適度對比，效果方好。
2.演講故事創設情境
教師借助文學故事形式，通過口頭語言揭示音樂作品內容的方法。愛聽故事是青少年的特點，故音樂欣賞教學時要充分滿足學生這一需求，做到所講故事緊扣音樂作品內容，而且語言生動形象，聲態、體態、情態密切配合，務必引導學生以欣賞音樂為中心，以聽講故事為次之，必要時把音樂主題或重點樂句的范唱（奏）巧插于演講故事之中，從而有效激發學生興趣。
3.配音描述引入情境
在激發學生學習興趣中，審美的情感交流極為重要，特別是在以談話描述方式進行時，更需借助相應的樂曲聲。在欣賞教學中進行語言描述時，我常同時用輕音量播放該作品或相關樂曲為背景音樂，以更利于激發學生學習的興趣，引其迅速進入情境。
（二）音樂教學中應重視學生的主體地位
欣賞教學中，學生是教學的主體，教師應該讓學生在音樂中通過感知、聯想、想象與情感的激發，再以賞析、比較、認同等理的參與為手段，獲得審美體驗。但是有相當一部分教師在教學中忽略了欣賞主體“學生”的音樂感受，而把“聽”這一活動看做是一種被動的接受行為，完全依照欣賞教材、介紹作者、年代、背景等，從標題著眼講述音樂，最后進行欣賞。或是把自認為最完美的理解“灌”給學生，把音樂作品說“死”、說“僵”，或是把想象中的視覺形象描繪得有聲有色，而讓學生按圖索驥，最終導致學生對音樂欣賞興趣的喪失。
因此，我們應該探求一種新的欣賞途徑：不以語言講授為主、不拘泥于欣賞教材、不從作品感受作曲家的創作意圖，而是從學生實際出發，以學生為主體，欣賞、感受、討論、表現音樂。具體表現為：課始，不告之作品名稱、作者情況等，讓學生先聆聽音樂作品，感受音樂特點、情緒，根據自己的經驗，理解音樂，展開想象，之后，同學之間進行交流討論。這種教學，有可能會與作者的表現意圖有所出入，但學生所說的音樂形象，都是通過認真聆聽而得到的，具體、實在。課堂上，往往同學聽得認真，教師上得輕松，氣氛活潑熱烈。同時，使學生都有一種成功感。
（三）欣賞多種風格、類型的音樂，從各種音樂中吸收營養
我國著名音樂家朱踐耳先生主張音樂家必須具備四副耳朵：聽古典音樂的耳朵、聽民族民間音樂的耳朵、聽現代音樂的耳朵、聽流行音樂的耳朵。這一觀點在普通中小學的音樂欣賞教學中同樣適用。但目前的情況是，學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。特別是高年級學生，你問起他們喜歡什么樣的音樂時，他們會告訴你喜歡流行音樂，對此講得頭頭是道，老師有時候都插不上嘴。他們熱愛甚至崇拜這一種類型的音樂，對藝術性更高、內涵更豐富的高雅音樂漠不關心，這樣就很難提高他們的音樂欣賞能力。對于這些學生，在欣賞教學中，應積極地給予引導和指導，培養他們對音樂作品的比較與評價能力，在欣賞過程中去粗取精，不僅在課堂，在平時也要加強這方面的指導。只有廣泛地欣賞各種類型和風格的音樂作品，才能提高學生學習音樂興趣，開闊學生視野，增長音樂知識，對提高學生對音樂作品的鑒賞能力大有裨益。音樂是聲音的藝術，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外，沒有其他捷徑。
（四）運用多媒體技術能提高音樂欣賞課教學質量
【關鍵詞】音樂欣賞課程；教學設計；《拉德茨基進行曲》；《藍色多瑙河》；《蝙蝠序曲》
在課堂教學中，學生能否被課堂內容所吸引，不僅僅取決于教師講課是否具有系統性、流暢性，或者是否擁有優美得體的肢體語言，而是取決于教學內容的選用、教學目標的設定、以及教學方法和手段等多方面因素，教師應在教學設計中學會換位思考，站在不同位置看待可能出現的問題并及時加以解決。直觀的教學目標、多樣緊湊的教學安排、有趣的課堂導入等環節都會吸引學生的課堂注意力。基于此，下面筆者進行音樂欣賞課程教學的設計，以供參考。
一、教學內容的選用與教學目標的設定
本文選用歐洲浪漫主義時期作曲家老約翰•施特勞斯的音樂作品《拉德茨基進行曲》、小約翰•施特勞斯的音樂作品《藍色多瑙河》和《蝙蝠序曲》的賞析為教學內容。另外，為了豐富學生的音樂理論知識，讓學生具備看譜唱歌的能力，賞析音樂作品前應加入少量樂理知識的學習，同時根據以上教學內容進行教學目標的設定。本節課需要完成的教學目標可劃分為知識目標和技能目標。知識目標是技能目標的基礎，技能目標是知識目標基礎上的能力拓展。
（一）知識目標
1.樂理知識的學習。讓學生在掌握基本樂理知識的基礎上，繼續學習五線譜的音符和節奏。通過教師的講解和學生的演唱，讓學生在音樂體驗中學習音樂理論知識。2.歐洲古典音樂賞析。讓學生熟悉曲目背景以及風格特征，加深對樂曲的理解與體驗，積累文化內涵。
（二）技能目標
1.樂理知識的學習。讓學生積極地動腦學知識、動手打拍子、動口唱旋律，通過樂理知識的學習，使學生掌握簡單的識譜唱歌技能。通過對音樂知識的學習與了解，讓學生更加自信。在集體的“學”“做”“唱”的過程中，讓學生體驗到共同學習音樂、參與音樂表演活動的快樂。2.歐洲古典音樂的欣賞。課堂中“多種教學方法”的運用鍛煉了學生的發散思維能力，使學生習慣于“輻射式”學習習慣。例如，在課堂中要求學生對同時代的中外音樂進行對比欣賞，讓他們了解在同一時代下，不同國家不同的音樂風格以及人文風情，培養學生辯證的學習方式。
二、教學重點、難點分析
課程設計中對教學重點、難點的分析十分必要。教師要提前預想到可能出現的問題，并分析出解決辦法，這樣能獲得最好的教學效果。首先是重點。本節課的教學重點是將作曲家生平及作品的創作背景客觀地教授給學生，對作品進行形式與內容的分析。教師要帶領學生感受簡單的音樂創作形式對情緒的影響，并給學生講授音樂作品內容對情感的影響。其次是難點。本節課的教學難點在于樂理知識的學習方面。音高、節奏等理論知識的學習較難掌握，如果僅僅是對于基礎理論知識的學習，學生很難記牢。因此，應將枯燥的理論知識與廣為傳唱的歌譜相結合，進行歌譜分析，并試著打節拍演唱歌譜。這種理論與實踐相結合的方法能幫助學生輕松、愉快地掌握樂理知識。此外，還要加強學生對本節課欣賞內容的鞏固，讓他們熟悉欣賞曲目的旋律，并能夠哼唱出所欣賞樂曲的主旋律。教師的責任是幫助學生大膽、自信地參與到音樂歌唱和打節拍的表演中。理論知識與實踐教學相結合的方式，不僅可以讓學生意識到學習的重要性，還能讓學生在參與音樂實踐過程中掌握本領。
三、教學對象分析
首先，音樂的體驗和欣賞能力的鍛煉，是一個長期的過程，知識積累得越多，學生的學習興趣就越大。每位學生都具有很強的可塑性，只要教師所授課程有吸引力，他們便會積極學習，接受更多的知識。這種知識不僅僅局限于音樂理論知識，還應擴大欣賞范圍，讓學生的綜合能力得以提高。其次，通過啟發式的教學方法，提高學生發現問題并解決問題的能力，激發學生的學習興趣。同時，幫助學生發現事物間的聯系，以形成習慣性的發散思維。再次，增加課堂律動環節，使學生真正成為課堂的主角。通過讓學生參與教學互動，讓其由被動學習轉為主動學習，加深對音樂欣賞與音樂表演的體驗，使學生從欣賞的、看似被動的學習方式，轉變為主動的、親身體驗的學習方式，以激發學生的學習積極性。
四、教學手段及教學方法
（一）多媒體教學手段
課堂中運用多媒體教學，讓聽覺與視覺相結合，從而增強學生的感性認知，豐富課堂教學內容，加強視聽覺享受，提高學生的學習興趣，加深學生的學習記憶。此外，多媒體教室還可加入電子琴鍵盤，必要時，教師可以彈奏主旋律，以幫助學生更快地達到學習目標。
（二）啟發式教學方法
許多經典的音樂都來源于生活環境中所播放的音樂。在教學中，教師應采用啟發式的教學方法，利用學生的獵奇心理，吸引其注意力，對所學知識加深印象。例如可以把一些電視、電影或廣告中出現的經典音樂，以及學生所熟知的旋律曲調作為內容引入課堂，以加深學生對經典音樂的了解與記憶。如課程中安排欣賞德國音樂家約翰•巴哈貝爾的《D大調卡農》時，可先播放學生喜愛的韓劇中《卡農》的旋律及視頻片段，讓學生與優美的旋律和熟悉的內容產生共鳴，引導學生對此曲的創作背景產生興趣，再介紹曲子的原作者以及相關內容。
（三）互動式教學方法
在教學中，教師應給學生營造一種平等、和諧的課堂氛圍。美國的中小學音樂課課程標準中明確提出，要通過音樂教育讓學生產生表達自身的想法。在課堂教學中，很多學生往往不愿意表達自己的觀點。而音樂課堂是鼓勵學生大膽、自信地表達內心想法的一種教學環境，因此，教師應該通過情感的交流，引導學生適應互動式的學習方法。另外，教師應該時刻關注學生的心理狀態、學習狀況以及學習動向。筆者認為，教無定法，教學過程中的教學內容有時也并非一成不變，在與學生互動交流的過程中，教師應以學生為基點，及時調整甚至轉變學習內容，使學生有效地獲取更多的知識。
五、教學過程設計
（一）樂理知識的學習
課件展示關于五線譜中的四分音符知識，教師教會學生四分音符的識譜后，要給出一首簡單的四分音符組成的譜例，并帶領學生一起打拍子演唱譜例。在學生學會之后，可鼓勵學生進行簡單的四分音符譜例的寫作（能力的拓展）。本部分教學過程約10-15分鐘。
（二）歐洲音樂欣賞
曲目一：《拉德茨基進行曲》
1.懸念導入。教師要針對曲目進行提問，以設置懸念，例如“是否聽說過維也納新年音樂會？”在學生回答之后，便可切入主題。2.樂曲背景。教師要告訴學生這首樂曲的創作背景，即詞曲為作曲家寫給一位將軍的，當他發現將軍是一個殘酷的軍閥后，便不愿意再演這首曲目。但這首曲目仍以鮮明的曲風、優美激昂的旋律吸引了聽眾，一直流傳至今。3.思考題。教師需要提出一些思考題目，以便讓學生對曲目加深印象。如“請大家在欣賞過程中注意交響樂隊中都有哪些西洋樂器？”。4.課件演示和音樂欣賞。教師要帶領學生參與樂曲中的擊掌打拍段落，通過音樂表演使學生體驗到音樂的樂趣。在欣賞環節結束后，教師需要引導學生說出對樂曲的理解與感受，然后予以評價。隨后再對樂曲進行鞏固欣賞。欣賞過后，可嘗試讓學生小聲哼唱出主旋律。
曲目二：《藍色多瑙河》
1.課堂導入。教師要介紹小約翰與老約翰的父子關系，并讓學生了解華爾茲舞曲本是民間流傳盛行的舞蹈形式，是知名音樂家小約翰•施特勞斯把華爾茲提升成了宮廷中的一種高尚的舞曲形式，其中最具代表性的作品是《藍色多瑙河》。2.樂曲背景。學生要明確，小約翰于1866年創作了這首樂曲，作品旋律優美、氣息寬廣，被稱為“奧地利的第二國歌”。這首曲子在每年元旦舉行的維也納音樂會上都會被演奏。3.課件演示和音樂欣賞。教學中選擇“2010年維也納新春音樂會演奏現場”進行課件演示。隨后讓學生對比欣賞該音樂會往年的演出風格。最后，教師要給學生介紹三拍子節奏的概念，并讓其了解課件中哪里采用了三拍子節奏。然后教會學生如何用手勢打三拍子節奏以及如何簡單地指揮三拍子樂曲。曲目三：《蝙蝠序曲》1.情景導入。欣賞過前面兩首樂曲后，部分學生可能會產生疲勞感或注意力不集中的現象。此時，教師可以給學生播放一段美國卡通片《貓和老鼠》中貓指揮交響樂隊演奏的《蝙蝠序曲》，以幽默詼諧的情景吸引學生的注意力，讓學生在輕松、愉快的氣氛中欣賞音樂。2.簡要介紹曲目。欣賞了動畫片之后，教師要簡要介紹本首曲目，即《蝙蝠序曲》是小約翰選取他的經典歌劇《蝙蝠》中的部分旋律創編而成。3.課件演示和音樂欣賞。在學生欣賞過這首樂曲之后，教師應鼓勵其大膽說出對于此樂曲的感受，由教師進行點評與總結。最后，引導學生結合樂曲背景及結構，再欣賞一首由日本知名指揮家小澤征爾指揮的《蝙蝠序曲》，以加深對樂曲的體驗與感受。
六、結語
普通高校 音樂欣賞課 文化內涵
普通高校音樂教育不只以培養專業音樂人才為目標，更要把提升學生的綜合素養，培養學生健全的人格作為首要任務，正如《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010年）》中指出：“普通高等學校藝術教育的主要任務是：通過藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動，培養和提高學生的審美能力和文化素養。”《全國學校藝術教育工作經驗交流會紀要（2010年10月）》對此也總結道：“美育和德育、智育、體育同樣都是教育方針不可或缺的組成部分。不重視德育，損害的是一代人的道德水準；不重視體育，損害的是一代人的身體健康；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈世界，影響的是一個民族的精神、想象力和創造力。作為美育的基本途徑和主要內容，藝術教育對于‘促進學生全面而有個性的發展’具有獨特的作用，對于建設中華民族共有精神家園也具有奠基性的作用。”由此可見，在普通高校音樂欣賞課程中，營造濃厚的文化氛圍，有意識地滲透相關文化內涵就顯得尤為重要。
一、音樂與文化的關系
“文化”是一個內涵非常廣泛的概念，《現代漢語詞典》中對“文化”的解釋是：“人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，特指精神財富，如文學、藝術、教育、科學等。”對“音樂”的解釋是：“用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。它最基本的要素是節奏和旋律。分為聲樂和器樂兩大部門。” 從廣義上來說，音樂本身也是一種文化，是文化概念中的一部分。
另一方面，正如“音樂作品既構成特定文化的信念和價值，又被特定文化的信念和價值（言語的和非言語的）所構成”①所闡釋的，作為文化組成部分的音樂，既是社會生活、人類情感的信息載體，同時又反作用于社會生活和人類情感，從而影響社會風尚和人們的心靈境界。
本文所講的在普通高校音樂欣賞課中滲透文化內涵，并不否定音樂是文化的重要組成部分這一事實，而是要強調針對普通高校的教學特點和教育目標，在音樂欣賞課中合理地、適當地滲透更多與音樂相關的其他門類的文化信息，諸如歷史、文學、哲學、美學和其他藝術門類，以及音樂本身所包含的文化信息。
二、賦予音樂欣賞課以文化內涵的可行性和必要性
大學階段專業細分的學習特點，使得學生們渴望獲得更加豐富多樣的文化信息以充實自己的心靈和頭腦，而學習經歷和年齡特點決定了高校學生具有更強的接受能力和理解能力，因此，在普通高校音樂欣賞課中更多并適量地滲透文化內涵是可行的。
音樂欣賞課中滲透文化內涵，可以使學生舉一反三、觸類旁通，通過與其他相關文化信息的聯系和比較，加深對所欣賞音樂作品的理解和把握，提高其審美能力；同時也可以以音樂為著眼點，用更多的文化信息豐富學生的知識結構，啟發多元思維，提升綜合素養，這也與《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010年）》提出的目標相一致，可見，在普通高校音樂欣賞課中滲透文化內涵是非常必要的。
三、如何在普通高校音樂欣賞課中滲透文化內涵
如前所述，在普通高校音樂欣賞課中滲透文化內涵是可行的和必要的，那么對于普通高校音樂教育工作者而言，如何改變思路并改善教學設計和教學方法，以實現文化內涵的滲透就順理成章地成為核心問題。下面，筆者就以《中國傳統音樂欣賞》授課為例，探討一下賦予音樂欣賞課文化內涵的教學思路。
第一，在教學中可以滲透相關的文學信息，如欣賞古琴曲《陽關三疊》，可以邊聽音樂，邊以唐代詩人王維的《送元二使安西》作為導入，使學生更加直觀地感受古人送行時的離愁別緒。進而再通過音樂實踐環節，帶領學生學唱琴歌《陽關三疊》。通過詩歌的導入不但迅速拉近了學生和音樂的距離，同時也使學生感受到詩歌的精髓，聯想到“楊柳代表惜別”等傳統習俗。這樣的音樂欣賞更加立體豐滿，吟唱琴曲也會促使學生的欣賞更加投入。
第二，通過與相關文化現象的對比，可以使學生對音樂的理解更加鮮明。例如，在講授中國傳統音樂的特質時，可以參照中國舞蹈及書法等藝術門類加以闡釋。“曲、圓、擰、傾被人們看作是中國古典舞的基本形態和語匯”②，中國的漢字也常常出現橫折、撇、捺、豎彎勾等筆畫造型，給人的感覺就是彎曲、柔韌，這恰似中國傳統樂器演奏中揉弦、壓弦時所出現的迂回的音響效果。如果單聽音樂，雖然學生對中國傳統音樂的這種特殊音效也會有所感受，但仍然只是停留在說不清道不明的層次，通過上述相關文化信息的滲透，學生會立刻心領神會，對音樂文化的理解更加明了。
第三，通過對相關神話傳說、歷史典故的滲透，加深學生對于音樂文化的理解。例如：對“伏羲伐桐創瑤琴”和“昔神農氏繼伏羲而王天下，上觀法于天，下取法于地，近取諸身，遠取諸物，于是削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉”等神話傳說的介紹，有助于幫助學生了解音樂在遠古時代不只是供人們娛樂的，更主要是通天應地取悅神的媒介。古琴音樂因不太符合青年學生的聽覺習慣而被認為是難以理解和接受的，此時，適時引入“伯牙子期高山流水覓知音”的故事，可以幫助學生理解中國文人音樂重在抒懷詠志、娛己不娛人的精神品質，理解了這層文化含義之后，學生便會努力去尋找這種精神上的共鳴，而不只停留在音響和旋律的求同上。
第四，通過對哲學美學精神的滲透，提升學生的欣賞層次。例如，在欣賞新民樂代表作品阮曲《閑云孤鶴》時，可以結合作品，引導學生感受中國傳統美學中對“孤”“獨”“絕”的追求，詩作“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”就是一個很好的例子，引導學生去理解“在中國哲學中，空代表一種重要思想……中國藝術側重于展示這個空虛世界所包含的內容”③。這樣，學生們更容易理解音樂作品中“大音希聲”的美學追求，從而把對于音樂作品的欣賞和把握提升到更高的層次。
第五，教師對學生還要做到用心觀察和引導，通過命題式的分小組討論、學生發言等形式，充分調動學生參與課堂的積極性，這種形式，能夠促使學生思考更多問題，翻閱更多資料，啟發學生的多元思維，引導學生看到生活中曾被忽視的美好和感動，培養良好的心理素質，同時形成用藝術文化武裝自己的意識，培養樂觀自信的生活態度。
在改善和運用上述教學方法的同時，音樂欣賞課堂還要注意營造濃厚的文化氛圍，學校應盡可能為音樂欣賞課提供專用教室，教室的布置、裝飾要充分展現文化氣息，而授課教師在課件的制作、語言的講述、多媒體教學設備的應用等方面，也要注意營造高雅的、更貼近學生的文化氛圍，使得學生無論是感官還是心靈都被藝術文化氣息所圍繞，在音樂世界中感受生活的美好和世界的絢麗多姿，學生才會從主觀上更加愿意走進優秀的藝術文化世界。
四、滲透文化內涵的音樂欣賞課應注意的問題
首先，音樂欣賞課是以音樂欣賞為手段，培養學生的音樂修養，提升學生的審美能力，激發學生的創造力，進而達到綜合素養的全面提高。因此，音樂欣賞課始終要以音樂為主體，不可以主次顛倒，喧賓奪主，讓其他門類文化內容占據主導地位，而減少音樂本體方面的內容甚至使其退居次要地位。對于音樂內部要素的解析和理解仍然是欣賞音樂作品的基礎和前提。
其次，文化內涵的滲透，既強調了文化內涵，也強調了滲透，所謂滲透，就是要將文化與音樂相融合，結合具體音樂作品，闡釋音樂與文化之間的聯系，并將文化滲透貫穿于音樂欣賞課的始終，而不是講文化就單講文化，講音樂就單講音樂，或者是把文化部分單獨提煉到一兩堂課來講，其余課時再純講音樂。只有滲透融合，才能真正發揮文化內涵在音樂欣賞課中的作用。
當前，舉國上下全力推進文化大發展大繁榮，全社會共建文化強國，普通高校作為教育的重要陣地，積極響應號召并將文化內涵貫穿于教學始終是義不容辭的。文化內涵的滲透能夠使普通高校音樂欣賞課更加具有質感，對素質教育目標的實現將起到不可估量的作用。
參考文獻：
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關鍵詞：音樂欣賞；教學效果；課堂互動
音樂欣賞是一門重要的音樂學習課程，但由于學生對音樂基礎知識掌握不夠，對音樂發展歷史的了解不多，在學習音樂欣賞課時就顯得抽象難懂，對教師講解的歌曲分析也感到枯燥乏味。學生被動的接受教學就會感到困惑和厭倦，對音樂欣賞課的學習興趣就會降低，欣賞欣賞教學目的就難以實現。如何提高音樂欣賞課堂教學效果，是音樂教師需要思考解決的教學難題，我在長期的音樂欣賞教學實踐中總結了一些方法和經驗，供大家參考。
一、首先要培養學生的聽力
音樂是一門有關聽覺感受的藝術，訓練聽力就成了學習音樂欣賞課的基礎內容，敏銳的聽覺能力放是能夠通過課堂培養訓練而獲得的，培養了“音樂的耳朵”就為以后的音樂學習打下來很好的基礎。“聽力”的訓練是要有目的，重點培養學生對要學習音樂欣賞作品全面了解，通過“聽”能夠分辨出音樂的基本節奏旋律、速度力度、和聲調式等各個創作藝術細節，感受音樂作品所要表達的創作情感，感受作品演唱和演奏者的內心世界，讓音樂作品的美感流傳到學生的聽覺感受中，提高學生的音樂欣賞能力，從而完成對音樂藝術的享受共鳴。
二、在音樂聽覺中培養想象力
音樂是一門需要依靠聽覺器官來完成的感知藝術，與繪畫、舞蹈、雕塑等視覺藝術有著很大的區別。音樂的表達要通過旋律、節奏、模擬聲響等各種要素，來表現具體的情景和故事，通過把控聽眾的想象力，來一步一步引導進入虛擬音樂場景，完成對音樂作品的理解。所以培養學生豐富的想象力，也是欣賞音樂學習的前提。如：在欣賞古典二胡曲目《春江花月夜》時，應引導學生注意聆聽樂曲中關于寧靜月色的情景表現，舒緩的曲調好似平靜的江水，柔美的月色，微風吹動的花叢，腦海中出現一片祥和的畫面。
三、在音樂聽覺中學習分辨參與演奏的樂器
音樂是由樂器演奏出來的，有的音樂是單一的樂器演奏而成，有的音樂是由多種樂器合奏而成，樂器又分中國傳統樂器和西洋樂器。學習音樂欣賞課程，首先要從學習樂器開始，讓學生們掌握樂器的種類和演奏方法以及演奏音色特點。在中國的傳統樂器中，最簡單的器樂是打擊樂器，如：鑼、鼓、缽、镲、擊板、梆子、碰鈴、木魚、三角鐵、手鼓、腰鼓、編鐘等；吹奏樂器有：笙、簫、笛子、巴烏、嗩吶、喇叭、管子豎笛等，民族樂器分彈撥樂器：琵琶、三弦、古琴、古箏、揚琴，冬不拉、熱瓦普、等；弓弦樂器有：二胡、板胡、高胡、京胡、馬頭琴等。西洋樂器分：鍵盤樂器，主要有鋼琴、風琴（手風琴、腳踏風琴）、電子琴等；管樂器，主要有單簧管、雙簧管、巴松（這些也叫木管樂器），小號、圓號、長號、長笛、短笛、薩克斯等（這些也叫銅管樂器）；弦樂器，有小提琴、大提琴、貝斯、豎琴、吉他等；打擊樂器，有軍鼓、爵士鼓、鑔等；另外還有電聲樂器，如電子琴、電吉他、電貝司等。讓學生熟練的掌握辨別各種樂器的聲音和演奏特點，是音樂欣賞課程的基礎，同時能夠激發學生學習樂器的興趣。
四、借助舞蹈和音像課件幫助理解音樂的內涵
音樂和舞蹈是一對孿生姐妹，在音樂史上歌舞是并存的，并且共同發展成為人類的業余生活元素。學習音樂欣賞，更要借助音樂做動視屏音像共同學習，利用體態語言去表現音樂，培養學生對的深層次理解能力。比如：在欣賞世界名曲管弦樂《四小天鵝舞曲》時，可讓學生觀看歡快的芭蕾舞音像，讓學生更生動的了解西洋樂器和西洋樂曲的知識，既活躍了課堂氣氛，又促進了學生對音樂的理解，拓展學生的知識面和音樂視野。讓學生觀看相應的音樂作品背景圖像，能調動學生的聽覺，視覺同時參與到音樂欣賞作品的學習中，更好的達到欣賞音樂作品的目的。如：在欣賞學習《船工號子》這首曲目時，可輔助播放解放前船工拉纖的圖片，把具體形象的事物與抽象的樂曲融為一體，把歌曲創作背景和音樂旋律一起展示出來，更能激發學生們對音樂創作的思考。
五、課堂提問與思考
在學習欣賞音樂課時，教師應根據播放學習的曲目，提出問題讓學生思考，比如：作品的年代背景與社會狀況，作品的旋律和表現的主題，作品的演奏樂器與風格等。在思考中學習更能讓理解記憶和產生感情共鳴。比如：在欣賞歌曲蒙古歌曲《嘎達梅林》這首歌時，要提問“嘎達梅林”是什么樣的人物？音樂有什么特點？在學習新疆民歌《掀起你的蓋頭來》這首歌時，要提問并介紹新疆的自然風情及新疆各民族的生活特點，新疆歌舞的特點等等。通過提問讓學生參與思考和學習音樂背景，把握音樂特點，再次欣賞音樂時就會有自己的感性認識了。
六、參與演唱和分析討論
在欣賞音樂時可以帶領讓學生學習演唱這個曲目，在演唱過程中學生將會更直接的理解音樂的美感和特點，通過演唱還可以鍛煉學生的演唱能力和對作品的表現能力，從而加深了對作品的審美能力。分析評論是音樂欣賞的目的，通過交流觀感心得，矯正學生對作品的鑒賞偏差和不足，讓學生了解傳統音樂和世界名曲的魅力所在。
