時間：2023-06-12 14:47:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術教育分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：藝術教育是落實素質教育的一種重要形式。藝術教育與素質教育有著共同的追求目標和共同的培養方面，那就是為國家培養德、智、體、美、勞全面發展的復合型人才。藝術教育在素質教育的實現中發揮了重要的作用，為其提供了獨特的教育方式和教育技巧，有著其富有個性特色的教育內容，愈來愈受到教育者的青睞，是最有活力的一種素質教育方式。本文就針對藝術教育在素質教育中的作用進行分析，希望藝術教育會為更多教育者所接受。
藝術教育是素質教育的重要組成部分，為培養德、智、體、美、勞等素質全面發展的新時代人才打下堅實的基礎，在落實和實現素質教育工作中有著十分重要的意義。
一、藝術教育在德育素質教育中的作用
藝術教育作為一種意識形態教育，含有這道德教育的內容，具有著陶冶情操、凈化心靈的作用。藝術教育同思想道德素質教育一樣，有著共同一致的教育目標，都是著眼于完善人的的倫理結構，而相對于道德素質教育的剛性教育，藝術教育作為一種柔性教育，充分體現了人類的主體性，它的實行更有利于人的倫理結構的完善。以藝術為思想道德的教育媒介，改變了思想道德教育講授式的抽象說教形式。最大限度地消除了思想道德教育的概念化，成為令人歡喜的積極活躍的接受形式，更具有形象性和愉悅性，將思想道德教育中的抽象概念和道理進行情感的形象化和生動化，更能激發受教育者的學習興趣，喚起受教育者的共鳴感，促使他們受教育的自由和心理意向的明朗，更有益與促發受教育者的接受積極性，更有利增強思想道德教育的感染力。
二、藝術和教育在智育素質教育中的作用
據相關研究資料顯示，人的情感對人的認知具有著組織和瓦解的影響力，痛苦憤怒的情緒有損于人的智力操作，而高興愉悅的情緒則更有利于人的智力發展。而藝術教育則重視形象性的感性體驗，能夠有效開發受教育者的創造性思維，幫助受教育者認識和改造世界。對于藝術教育來說，其以形象思維為主導，熏陶受教育者的想象力，可以幫助受教育者從中獲得非常多的美感，從而活躍他們的思維，刺激他們的感知，發揮他們的藝術想象力，使得美感成為受教育著進行智力活動的內部誘發因素，激發受教育者接受的興趣和積極性，能夠強化受教育者的各項心理活動和大腦能力，提高受教育者的智力。從這個意義上說，藝術教育為智育的發展提供了最佳的情緒效能。而且，藝術教育還包含著異常豐富的科學知識和人文知識。藝術教育通過藝術這種媒介，生動具體地將人類傳承下來的知識經驗最大程度地傳授給受教育者，有效地提高了受教育者智力素質中對知識質量、水平層面的構造，并將其內化為受教育者內在素質，經久不忘。
同時，藝術教育對受教育者智力的開發不同于其他教育，它更有利于受教育者右腦智力的開發。人的左腦主要負責文字、語言、計算等知識的理解和運算，偏重于邏輯思維能力的培養。但是人的右腦則主要負責空間、圖形、雕塑等鑒賞工作，也就是所謂的形象思維。二十一世紀什么最重要?人才最重要，還必須是創新型人才。人的右腦是想象創新的大本營，主宰著人類智慧的發揮，關乎著人是否才思敏捷。因此，重視藝術教育，促進受教育者右腦智力的開發，有利于激發受教育者的接受主動性，更有利于其創新思維的發展。只有這樣，培育出來的新世紀人才才能更好地適應知識經濟時代的需求，更好的促進我國更高更遠發展。
三、藝術教育在體育素質教育中的作用
俗話說，身體是革命的本錢。良好的身體素質有利于大腦的發育和感官的增強，也有利于人的審美心理的構建。因此，受教育者的體質結構作為進行素質教育的基礎，能夠直接影響教育的功效。而藝術教育在體育素質教育中發揮著重要的作用，能夠有效完善受教育者的心理結構，有利于增強受教育者的體質和體能。
重視體育素質教育的目的是在于鍛煉受教育者的體質體能，增強受教育者的體魄。而加強藝術教育，不僅可以提高受教育者的審美修養，激發他們按照美的特點和規律進行自身塑造，而且可以將建立的美的形式應用于體育技能上，通過展現優美的動作和靈巧舒展的身姿，更有利于身體素質的提高，達到動作美、造型美和諧美，促進受教育者身心健康的發展。
并且，在藝術教育中，蘊含著百折不撓的崇高精神和堅強意志，能夠為受教育者提供一種形象參考，能夠激勵受教育者進行自身身體素質的培養，達到藝術教育中所富含的審美自由、審美創造和審美超越，有利于受教育者健康體魄的發展，進行活力四射的生命追求，將美感洋溢于坐立行走等所有的行為中，凸現個人的教養和精神。
四、藝術教育在美育素質教育中的作用
藝術教育是落實和實現審美素質教育的最基本形式。在藝術教育的過程中，藝術作品作為美的教育媒介，往往會激發受教育者對美的特殊感受。當美的客觀對象對受教育者產生作用時，就會引發受教育者的美感，產生一種激動愉悅的情感反應，能夠產生一股強烈的力量侵入人的心靈深處，升華為一種美化教育，提高受教育者的審美素質。通常情況下，藝術教育所包含的審美素質有兩個層面：第一，心里層面。藝術教育可以幫助受教育者通過對美的特殊感覺對事物的辨別形成一種自由把握的能力，進而運用其創新思維進行客觀世界的形式創造；第二，精神層面。藝術教育可以通過藝術作用塑造出豐富多彩的藝術形象，并運用其富有個性特色的藝術言語來告知受教育者對美丑的辨別，培養受教育者的審美超越，陶冶受教育者的審美情懷。這兩個層面關系到受教育者對審美性情的塑造和審美心靈的構建，在人的審美素質教育中占有著非常重要的地位。
五、藝術教育在勞動素質教育中的作用
在藝術教育中，藝術教育中包含著豐富的勞動精神品質和勞動技能知識。能夠激發受教育者的自由創造和自由超越精神，促使受教育者從藝術教育中更好地接收勞動觀念、勞動知識和勞動經驗，為勞動素質的培養提供精神支持，有利于受教育者勞動素質的提高和勞動技能的掌握。
六、結束語
綜上所述，藝術教育具有其自身的特殊性。融合了多元化的教育因素，能夠涉及每一項教育形式，起著一種支撐和融合的作用，在素質教育中發揮著至關重要的作用，不是其他教育形式所能夠替代的。
一、戲曲藝術教育對振奮民族精神起著重要作用
戲曲是我國傳統的戲劇形式。中國的戲曲藝術在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術手段在舞臺上當眾表演故事情節的藝術，是綜合各種藝術成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉調、發音吐字，都有一定規矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經過專門的嚴格訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩妥準確、輕捷靈便。其表現手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經過無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是博大精深的藝術體系。戲曲文化的發展史體現了中國民族藝術文化發展過程。所以，高校藝術教育開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間藝術的認識，進一步了解民族民間藝術事業的發展，而且能促進學生學國傳統藝術文化的積極性。
目前高校大多數學生喜歡流行歌曲、搖滾樂等，有些對西方音樂也頗有興趣，然而對中國音樂卻提不起興趣特別是對我國戲曲藝術知之更少。不知道“徽班進京”、“四大名旦”、“四大須生”是什么，對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物、中國的戲劇創作大師缺乏了解。隨著社會的進步和我國對外開放程度的提高，人們對教育的認識也在提高，越來越認識到了發達國家所重視的通才教育的重要性。許多國家以立法或者國家計劃的形式把戲曲在整個教育中的地位規范化，而我國這種現狀與當前藝術教育的要求極不吻合，要改變這一狀況，必須下大力氣來抓。
戲曲走進高校藝術教育的課堂是藝術教育改革發展的必然。通過戲曲藝術教育，使學生認識、掌握戲曲藝術的特點和規律，揚長避短，發揚光大，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國。在這些遺產中，戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。要讓學生知道，這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的唱段，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起學生對中國戲曲文化的興趣，激發他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對高校學生進行戲曲藝術教育是素質教育的需要。
二、戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和才能的重要途徑
在高校藝術教育中開展戲曲教育，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。政府正積極推廣素質教育，這既是為了滿足學生全面發展的需要，也是為了解決學生將來適應社會需要的問題。與潛移默化地提高人的修養的音樂、美術相比，戲曲對人不但有類似的潛在影響還能更直接的改善、提高人的表達能力和交際能力，音樂、美術的學習和訓練對非專業人士來說主要是提供一個基礎，使之將來能進行個體的單項藝術欣賞和藝術活動，而戲曲是綜合的藝術，是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術、雜技、布景、道具等諸多表演技能、技巧于一體的綜合藝術，具有極高的審美價值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要經過嚴格訓練；甩發、拍須、抬袖、臺步等都有一定格規。高校學生通過學習戲曲藝術，可置身于戲曲藝術的熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師的引導下，學生的藝術鑒賞力得以豐富和提高，拓寬了學生的視野，陶冶了學生的情操。
戲曲藝術教育包括實踐內容在內的戲曲課程比音樂、美術課程要復雜的多，學生要面臨更大、更多的挑戰。戲曲大都是從初級教育開始的，首先是了解、賞析。教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿續，從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識人手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。此后，可欣賞著名藝術家的有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。同時要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過“視、聽結合”這一重要的教學方法，以電教儀器所產生的效果來調動學生的學習積極性，借助錄像、錄音、投影等電教媒體，引導學生步入欣賞戲曲藝術的門坎，引發其興趣，使之在“視、聽、想、說”、“搶答賽”、“演唱會”、“故事會”、“梨園拾零”、“梨園春”、“秦之聲”等活動中，不斷參與、競爭、學習，掌握全部學習內容。還可通過看演出、參觀演出前的；隹備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術，化被動為主動。當學習進入較高層次的學習階段之后，學生的鑒賞力將得以升華。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中，不斷提高學生鑒賞能力，比如把越劇《十八相送》的梁山伯送祝英臺這～著名段子搬進課堂，讓學生體驗他們從書房到長亭，走了十八里，一路上穿村、過橋、傍井臺、進廟堂、眨眼之間場景數變，情感糾葛纏綿的情境。又如讓學生體會京劇《秋江》中的老艄公和陳妙常所處秋江的風險和小船隨波逐流的情景，都是用虛擬動作表現的手法特點，使學生深刻理解戲曲的真諦，提高學生的演繹能力。
青年學子們憑借其特有的創作激情和強烈的表現欲望使得戲曲在校園中的興起及快速發展成為趨勢，在多元化的發展形態下，此項工作不僅要在中小學進行普及，高校教育管理部門也應制定具體的改革措施，將戲曲引入學校藝術課程中來，要在高等學校中大力推廣戲曲藝術。設計高校藝術教育課程時，應把戲曲藝術課設計為必修課，讓戲曲作為高校藝術教育的主要學習科目，用音樂、舞蹈、美術、戲曲的功能共同支撐起高校藝術教育發展的整體。為了使素質教育能夠真正得到全面推進，培養合格的戲曲師資已成為最為迫切的工作，一個合格的戲曲教師，不但能講授史論課程，還要懂得戲曲實踐的各個方面，能指導學生進行業余戲曲實踐，使高校藝術教育培養的人才具有鮮明的時代特征，能夠適應社會多種實際需求，改革因循守舊的教育方式，不斷提高戲曲在高校藝術教育中重要性的認識，提高它在藝術教育中的地位和作用，為國家培養高質量的合格人才。
[關鍵詞]陶瓷藝術教育 青少年素質教育 作用 分析
[中圖分類號]J30-05 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）01-0076-01
一、陶瓷藝術教育在素質教育中的重要作用
陶瓷藝術有著極強的觀賞性，對制作者更具有參與性、直觀性、愉悅性等特點，所以陶瓷藝術教育對培養學生的想象力、創造力和動手能力等方面都具有很大的作用。
（一）陶瓷藝術能夠陶冶情操，提升審美素質
我國的陶瓷藝術文化博大精深，歷史上流傳下來的很多古陶瓷在世界上都被認為是藝術珍品。這些優秀的陶瓷作品都積淀了創作者濃厚的文化底蘊，我們在感慨陶瓷藝人的巧奪天工之時，同時也對陶瓷藝術的悠久歷史、制作過程、陶工藝人等有一定的了解，讓學生能夠真正地接觸祖國璀璨的文化。在陶瓷藝術教育過程中，通過對陶瓷作品的賞析，使學生得到了美的體驗與熏陶，從而把這種對美的感受及聯想滲透到其他美的事物當中。陶瓷藝術教育能夠讓學生陶冶情操，提升學生的審美素質。
（二）陶瓷藝術能夠拓展學生思維，培養創造力
陶瓷藝術是一個集想象、審美和動手等多方面能力為一體的一種藝術，在制作過程當中需要眼手心一體，這樣就要極大程度地調動思維的能力。正如我們所知，現代家長對孩子的教育都是從小抓起，例如給孩子買橡皮泥，讓他們學著或者想象著去捏出一些圖形，這種做法就能激發孩子的思維以及想象能力。陶藝作品所表現出的直觀性，正是人類抽象思維的表達，展示出了具體的形象，使具體形象被賦予了抽象化的語言。因此，陶藝教育在培養學生的形象與抽象思維，培養學生的創造力中都起著重要的作用。
（三）陶藝教育能夠培養動手能力，提升勞動技能
古人對于繁瑣的制陶過程用“72道方成器”來形容，可以看出制陶工藝相當講究、復雜和嚴謹的。這也就要求制陶者需要了解化學和物理方面的基本常識之外，也要加強動手能力的培養。陶瓷藝術作為一門藝術學科，它要求制陶者熟練掌握陶瓷成型技藝，涉及各類裝飾彩繪手法及線造型藝術，以及立體造型觀察方法和塑造能力。因此，通過陶瓷藝術的學習，能夠培養遵循科學規律做事的習慣和素質，提高動手能力，從而提升勞動技能。
二、陶瓷藝術教育在素質教育中存在的問題
（一）陶瓷藝術傳承方式單一
我國的陶瓷藝術從古至今都是以師徒的形式代代相傳，很多的能工巧匠因為沒有好的繼承人，而不能很好地傳承技藝，所以這種單一的傳承方式在現代教育已經不再適用，應該尋求我國陶瓷藝術教育的發展之路。
（二）學校的授課方式太傳統
我國的應試教育體制，在極大程度上囚禁了學生的思維發展，特別是陶瓷藝術作為一門藝術學科，不管是文化課還是實踐課都應該給學生更多的空間，這樣才能更好地培養學生的制陶興趣，制作出好的作品。
（三）我國在陶瓷藝術教育環節不夠重視
陶瓷藝術教育早在二十多年前就已經進入了國外的普通學校，特別是西方發達國家。可悲的是我國作為一個有著悠久歷史的陶瓷古國，坐擁著最具觀賞性的藝術瑰寶，卻不去大力地發展與傳承，真是令人不解。
三、陶瓷藝術教育在我國的推廣與發展策略
（一）應加強陶藝教育的推廣與普及
我國的傳承方式以及現存的教育方式，對比西方一些發達國家來說還具有很大的差距。我們應該學習其中好的教育方式，在各個年齡段都開設課程，這樣能很好地形成一種陶藝學習的氛圍，有利于我國陶藝技藝的傳承與發展。
（二）合理設置陶瓷藝術課程
陶瓷藝術是一門注重動手能力的課程，所以我們應該摒棄重理論輕實踐的傳統思想，要多安排一些實踐課，鼓勵學生積極參與，這樣才能培養他們的學習興趣，激發創造力，提升審美素質以及動手能力。
（三）陶瓷藝術教育要注重培養創新能力
我國的制陶技藝雖然已經達到了很高的水平，但傳承并不是陶藝課程的宗旨，創新才是一門藝術永恒不變的主題。在課堂上，應當以學生為主體，老師的責任是去引導和培養學生的創新精神，在這種獨立思考中，激發創新的潛力。
四、小結
陶瓷藝術融合了歷史、藝術、物理等多個學科，是一門寓教于樂的學科，具有拓展思維、培養創新和動手能力的重要作用。作為美育教育的重要組成部分，陶瓷藝術教育也具有陶冶情操、提高智力和樹立個性等素質教育功能。在以素質教育為主題的今天，陶瓷藝術教育尚有欠缺之處。因此我們要在立足于中國教育現狀的同時，積極借鑒國外陶藝教育的優點，把中國素質教育推向新高度。教育部在21世紀新課程標準中將陶瓷正式列入教育內容，相信陶藝教育在不久的將來會得到更廣泛的普及，素質教育也會得到更快發展。
【參考文獻】
[1]鐘蓮生.論我國的陶藝教育思想[J].陶瓷學報，1996（2）.
［摘要］隨著全面建設小康社會目標的提出，藝術教育在高等教育中的地位和作用日益凸現。但是，目前高校教師藝術教育現狀卻并不樂觀。改變這種現狀就要從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。
［關鍵詞］高校教師藝術教育藝術教育途徑
深化藝術教育改革，全面提高藝術教育的質量和水平，培養和造就具有相當藝術素養的高素質人才，是社會發展對高等教育提出的必然要求。但是，由于多方面的原因，高校藝術教育在教育觀念、教學管理、教育水平等諸多方面，與高等教育的發展和社會發展對人才的要求還存在著不相適應的方面，特別是教師隊伍建設相對滯后。那么，目前高校教師藝術教育現狀如何？究竟應如何改變這種現狀、加強對高校教師藝術教育呢？
一、高校教師藝術教育現狀如何
目前，我國高校教師文化藝術活動，總體上看處于一種自發的狀態，缺乏正規的組織引導和提升，無論是開展藝術活動的規模和水平都不能滿足教師日益增長的物質文化的需要。從教師藝術活動本身來看，參與藝術實踐活動的人員十分有限，大多是一些原來有一定基礎愛好的藝術骨干分子，而且藝術活動的方式單調，層次也不高。從高校組織和方式看，主要是高校工會或者社區依照每年年度工作計劃，開展了一些帶有提高性質的輔導活動。然而，高校包括高等藝術院校在內的教育機構卻很少參與面向社會、面向群體的藝術教育活動。這種狀況對于促進教師的全面發展、人格完善以及個人價值的自我實現是十分不利的。
二、加強對高校教師藝術教育的途徑
加強對高校教師藝術教育重點應從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。
（一）領導要重視
根據目前教師藝術教育的現狀，要努力建立一種以高校領導機構為主導，各級管理部門與工會相結合的教師藝術教育機制，促進教師藝術教育事業有一個較大的發展。高校領導機構要從關注社會主義精神文明建設的高度，重視教師藝術教育工作，并適當地投入一定的人力和財力。從事教師藝術教育的機構要與地方的、社區的群眾藝術團體加強聯系，通過輔導活動來普及藝術知識，提高參與活動的積極分子的藝術素質。同時大力發揮學校電視臺、校報在開展教師藝術教育，提高教師文化藝術素質方面的功能和作用。
（二）運用各類藝術手段的教育效果
藝術教育比照藝術的門類大致劃分為語言藝術教育、實用藝術教育、表情藝術教育、造型藝術教育、綜合藝術教育等五類。在實施時要考慮到各類藝術教育的特點，取長補短，配合運用，以收到更好的效果。
1.語言文學藝術
任何事物、任何思想，從宇宙之大到細菌之微，從悠久的歷史到短暫的瞬間，從行為的表現到心靈的隱秘，都可以用語言來表現，具有超時空的極大自由。因此在進行語言藝術教育時，要引導高校教師體會語言之美，體會美的語言所構成的美的形象，所展現的美的世界，所提示的美的精神，從而也使自己變得更美些。
2.實用藝術教育
實用藝術，屬于表現性的空間藝術，如工藝、書法、建筑等。這一類藝術與生活密不可分，既具有實用價值，又具有審美價值。
3.表情藝術教育
表情藝術，是表現性的時間藝術，主要有音樂、舞蹈等，它直接抒寫人的內心情感，也最能打動高校教師的情感。
4.造型藝術教育
造型藝術屬于再現性的空間藝術，主要有繪畫、雕塑等。造型藝術的深厚意蘊經過一定的審美引導，就可以引起高校教師強烈的感受和豐富的聯想，收到感化心靈、溝通情感的效果。5.綜合藝術教育
綜合藝術有戲劇、電影、電視等。由于它吸取了各種藝術手段的長處，并加以綜合運用，就能比其他藝術更加靈活地把社會、人生呈現在高校教師的面前，而使他們有身臨其境之感，能與劇中人物同呼吸、共命運，引起直接的強烈的感受，其審美教育作用非常廣泛。
（三）與專業藝術教育區別對待
高校教師藝術教育畢竟不同于專業藝術教育，它是通過實踐和學習對高校教師的審美獲得不同程度的補償。它的目標是解決在相當一部分高校教師中，其心理狀態、審美狀態、審美境界、意志程度、人生態度對專業知識不成正比，束縛和制約著他們向高層次的發展的問題，是要改善高校教師的生存質量的問題。高校教師藝術教育不是培養專業藝術家，不是單純地訓練吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法和跳舞的技術，它是要通過這種技能、知識和修養，提高審美境界。
（四）豐富實踐活動
高校教師的審美欣賞能力、創造能力的提高，精神境界的美化，只能在藝術實踐活動中完成。學習藝術基礎知識，懂得一些藝術規律，只能指導藝術實踐活動，而不能代替這樣的實踐活動而且，要真正體會藝術精神，也必須通過藝術實踐活動。你要領略自然關，就必須投入自然的懷抱你要想認識社會美，就必須置身生活的潮流你要想欣賞藝術美，就必須進入藝術的殿堂。如果不親身進入這種令人愉悅的實踐活動，就無法獲得相應的情感體驗，也就無法完成藝術教育的審美教育。首先，要做到制度化，保證藝術教育活動經常持久。如舉辦一年一度的教師文化藝術節，結合“五一”、“十一”、元旦等重大節日舉辦文藝慶祝活動第二是要形式多樣化，吸引教師廣泛參與，如舉辦美術、書法、攝影、工藝作品展，開展演講、朗誦、歌詠、舞蹈、器樂、體育、健美等表演競賽，并組織征文等活動，給教師們提供不同的展示舞臺。
（五）發揮文化藝術社團的積極作用
高校教師中間不乏文化藝術活動的積極分子和骨干分子，學校要鼓勵他們組織諸如音樂協會、繪畫協會、攝影協會、書法協會、合唱團等文化藝術社團并在對其進行正確引導的同時在場地、器材、經費上給予支持，鼓勵教師積極參與社團活動，通過他們擴大文化藝術骨干隊伍，把文化藝術活動的種子擴大到廣大教師中來，由此構成高校教師藝術教育的整體氛圍。
（六）優化社會美育大環境
藝術教育是社會主義精神文明建設的重要內容，要培養高校教師的優良素質，還必須優化社會美育大環境。
1.創設美好的工作生活環境
整潔的街道、綠地草坪、環境雕塑、宣傳報欄、綠樹如茵、鮮花盛開、潔凈的水面泛舟都給高校教師以美的愉悅和陶冶。
2.加強電視傳播媒介、文化讀物的制作與管理
高品位的電視節目、藝術情趣，優秀的文化讀物能提高高校教師的審美能力和審美情感，從而抵制各種消極、不健康的文化垃圾的傳播。
3.加強公共場所的文化設施
如多建一些高雅的音樂廳、展覽館，歷史、自然、科技博物館，讓高校教師在繁忙的工作之余接受文化藝術的熏陶。學校廣場建立偉人雕像和具有激發人向上的雕塑作品，接觸象征著人類文明、民族精神、人生楷模的藝術精品，產生對藝術的崇尚和對美好的追求。
總之，在商品經濟不斷發展，社會物質比較豐裕，高校教師生活水平逐漸提高的今天，加強藝術教育在客觀上已成為高校教師的精神需要和歷史的必然。
參考文獻：
“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現‘兩個一百年’奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。”[1]這是對我國廣大文藝工作者的極大肯定和鼓勵，更是對他們的要求和希望。我國的文藝發展總體來說是積極向上的。特別是改革開放以后，我國產生了大量膾炙人口的優秀文藝作品。但是不能否認的是，當前也存在著大量低俗、頹廢、劣性的消極文藝從業人員及文藝作品，對社會的不良影響不容小覷。近年來，隨著校院對藝術類大學生德育教育工作的重視，我校藝術類大學生德育教育工作取得較大成績。大學生德育素質總體良好，學習態度積極進取、集體主義觀念強烈、追求社會公平正義、積極參與社會實踐、注重自我價值實現。如我校表演類學生義務參與貴州大學校慶晚會、貴州省大學生運動會開幕式、第九屆全國少數民族運動會開幕式等演出。再如美術類學生為貴州省美術家協會、貴州省青年美術家協會多次義務布展并在展覽比賽中獲得多個獎項；在團省委2014年組織的“春暉行動”中，美術類師生無償捐獻自己的創作作品多幅且被授予“春暉使者”的稱號。另外，藝術類大學生德育教育隊伍配備也得到加強：思想政治理論課教師配備充足；心理健康教育師資力量逐步增強；學生輔導員、班主任人數應需求增加；全員育人的局面正由積極倡導而形成。
二、藝術類大學生德育教育現狀不足及分析
“德育，包括政治教育、思想教育、道德教育和個性心理品質的培育，是高等學校教育中的重要組成部分，它與智育、體育與美育組成了教育的系統工程。”[2]近年來，貴州大學德育教育的發展得到了廣大師生的認可，但不能忽視當前我校藝術類大學生德育教育工作中存在的嚴重問題。其主要體現在對藝術類大學生德育教育重視程度不夠，教育內容和方式的針對性不足，教育主體本身素質有待提高，對學生有較大影響力的專業老師教書與育人分離帶來了不良影響，當前大眾傳媒輿論環境不良影響大，以及家庭、朋友、社會認可等環境的不容樂觀，都給我們藝術類大學生德育教育工作帶來挑戰。
1、對藝術類大學生思想政治教育的重視程度不夠高校德育教育主要結合思想政治教育的形式來開展。“進行思想政治教育就是要使人們具備良好的思想道德素質，如崇高的理想、優良的品德、強烈的事業心、責任感、堅強的毅力、嚴格的紀律等。”[3]根據調查發現，學校對思想政治教育的重視程度不夠，主要是因為對德育教育在藝術類大學生成才成長中的重要性認識不足。當前國內國際形勢的深刻變化，使當今大學生面臨著大量西方文化思潮和價值觀念的沖擊，“一些大學生不同程度的存在政治信仰迷茫、理想信念模糊、價值取向扭曲、誠信意識淡薄、社會責任感缺乏、艱苦奮斗精神淡化、團結協作觀念較差、心里素質欠佳等問題”[4]。藝術類大學生專業的性質造就了他們本身就敏感于其他專業學生的特質，藝術類大學生面臨的德育教育需求其實更為緊迫。而在現實的藝術類學生教育中，我們的德育教育卻總是低于專業技能的培養、羈絆于事務性學生工作的繁重、微效于國內外社會大環境的現實。
2、藝術類大學生德育教育的內容和方式針對性不強。調查發現，我校公共課的老師沒有肩負藝術類大學生的管理任務，缺少對學生深入的了解，不用直接面對藝術類學生德育教育效果不良的壓力。很多公共課老師沒有認識到藝術類大學生德育教育的特殊性、緊迫性，更不會有針對藝術類學生的特點而制定的教育內容和方式。“空泛的道德說教和現實道德需求向脫離，純經濟價值觀和普世性道德觀相沖突，低俗藝術所含負面價值觀與人文主義道德相違背。”[5]這個矛盾就使得藝術類大學生德育教育理論課在思想和實踐上與學生相背離，從而導致藝術類大學生的德育教育實效性不高。我院目前在校本科生近1700人，而當前專職輔導員只有4名，遠未達到國家1:200的要求。而且就工作任務工作量而言，獨立校區的性質、以及校區硬件環境較差的現實決定了我們比一般學院在保衛、宿舍、食堂、后勤、校園環境等多方面的具體工作，藝術類學生的“活潑好動”更是帶來的超大工作量。于是，繁重的事務性學生工作占光我們的工作時間、更侵占著我們的非上班時間。而專門的學生思想政治工作、甚至以事務性工作為載體的學生德育教育工作，幾乎因“趕事務性工作進度”而導致不能細致的開展、甚至被完全擠掉。
3、藝術類大學生德育教育隊伍主體本身素質亟待提高。理論課老師基本不肩負上課時間以外的德育教育工作，對學生意識形態的引領、對復雜社會現象的分析指導、對學生心理健康狀況的分析把握、對提高思想道德修養和精神境界的幫助基本限于課堂時間內，而對課后體現出的課堂教育的效果以及在學生中的影響基本不關心。學校也沒有相關制度對理論課教師德育教育的效果進行評定考核。而每出現一個“不愿多事”、缺乏社會責任感的老師，就會影響幾十甚至幾百名的學生的德育教育。在實際的教學工作中，由于我們教案的固化，再加上部分思想政治理論課和哲學社會科學課老師知識結構陳舊單一、缺少必要的學術研討和知識再培訓等，使得該課程理論上的“高大上”意識形態的內容與藝術類學生已經參與的社會實踐體驗相脫離，很難引起藝術類學生的興趣，最終導致理論課德育教育實效性不足。處于學生工作第一線、被認為是學生德育教育工作骨干力量的輔導員和班主任，在業務素質上基本沒有德育教育能力和藝術專業能力兼顧的情況。專職的輔導員沒有藝術教育的經歷，在把握藝術類學生心理特點和認識藝術類學生的行為方式上有不足；而由藝術專業老師兼職的班主任又沒有系統的思想政治教育的經歷，在引導藝術大學生思想道德、價值觀念上有所欠缺。
4、專業課老師教學中教書與育人的分離帶來了不良影響。藝術類專業教師作為曾經的藝術類學生，對藝術類大學生的行為思想特點及需求有過深刻系統的體會，這是他們把握和健康引導大學生思想動態、做好德育教育工作的先天條件。藝術類學科的教學特點使得藝術類的教學是小班或是一對一的教學，老師和每位同學接觸的平均時間和程度都遠遠大于其他本科類學生，這是藝術類專業教師全面教育學生的獨特優勢。專業的特點和社會的需要相結合使得很多在校藝術類大學生都參與到社會實踐當中去，藝術類專業老師的專業影響和社會關系直接轉換了相當一部分的優勢機遇，個人能力的鍛煉和經濟利益的趨勢使得很多藝術類學生積極主動的與專業老師溝通、并在各方面努力向專業老師學習。在調查中我們發現，常常有老師沒有將教書和育人兩者兼顧。不少藝術類專業老師仍然認為育人是班主任和輔導員的事，認為自己的職責就是傳授專業知識技能；還有個別發出不健康的觀點，認為藝術是自由的，藝術人也不該被約束，從而在課堂上流露出對德育教育的反感；有些更偏激或自身思想政治素質欠缺的專業教師甚至公開鄙夷德育教育工作。這些不良現象往往翻倍甚至多倍的抵消了學生工作人員德育教育功效。
5、當前大眾傳媒輿論環境不良影響大。現在，在當今這個信息多媒體、溝通多渠道的訊息暢通時代，人們用多媒體高度參與社會生活，自由化、個性與創新的觀點源源不斷的通過各種媒介傳遞給想要獲得信息的人們。媒介輿論成了輿論傳播的主要形式，也成了影響大學生思想道德觀念的重要渠道。現行的大眾傳媒，從報紙、電影、廣播、電視到互聯網絡的QQ、微博、微信、人人等即時社交平臺，集聽、說、讀、寫、看、玩于一體，使得數億人尤其是青年大學生成為大眾傳媒的接受者及參與者。“在新媒體環境下，信息的自由傳播、傳播者的去中心化、污染信息泛濫等擾亂信息傳播環境，給敏感而時尚的藝術類大學生帶來了巨大的不良影響。”[6]調查發現，藝術類大學生不僅受到不良信息的侵擾，年輕人的“反骨”階段性格加上追求個性與另類的特點，使他們還會主動尋求或者傳播不良信息。另外，現實生活中屢屢出現且極易在傳媒中被炒作關注的知名藝人剽竊他人作品、偷稅漏稅、吸食、酒后開車、婚內出軌、涉黃妓、罷演等對社會造成惡劣影響的失德違法犯罪行為，以及低俗、頹廢和追求單純感官刺激的藝術垃圾作品的大量涌出，也給我們的藝術類大學生帶來了道德觀念上的困擾。他們一方面能夠意識到這些行為的錯誤之處，但是另一方面又有部分學生舉著“藝術是自由的個性的”旗號想模仿和追隨。
三、結語
現如今，藝術教育已然成為高校階段的一項熱點內容，備受大學生的喜愛，且高校對公共藝術教育給予了高度的重視，藝術專業課程的數量在逐漸增多，專業設置更為全面、多元化，實現了高校藝術教育的進一步發展。為了進一步推進藝術教育的發展，筆者先就高校藝術教育的現狀進行探究，從中尋找藝術教育發展與進步的重要突破口，優化課程建設，進而提高高校公共藝術教育水平。
一、高校公共藝術教育開展的社會價值分析
高等教育為國家各個領域輸送相應的人才，打造職業性、專業性、高素質人才隊伍，是加強高校公共藝術教育的重要原因，也是高校發展的重要目標。針對教育事業，我國制定了一系列的教育規劃綱要，積極開展教育改革，提倡以人為本的理念，強調素質教育的全面開展，在發展基礎學科、基本課程的基礎上，加強德育、藝術教學，以促進大學生的全面發展，旨在實現對大學生審美情趣、人文素養的全面培養。開展藝術教育，能有效提高大學生的文化素養，實現對文化的傳播，在藝術類課程開展的過程中不斷完善學生人格，陶冶學生的情操，進而提高學生的綜合素質，對學生的心理與感官產生很大的影響，能大大增強學生的想象力、感知力與創造力。為了提高高校公共藝術教育水平，應全面加強課程建設，強化藝術實踐，為學生打造更為專業的實踐平臺等。在社會體系中，高校公共藝術教育扮演著重要的角色，旨在實現社會文化事業的不斷發展，其社會價值與重要意義是不容忽視的。
二、高校公共藝術教育開展的現狀分析
在高校課程教學中，藝術教育是重要的表現形式，也是高校教育的重要任務，是現代高等學校發展的一個熱點話題。隨著社會中各領域的不斷發展，應加強對人才的合理化培養，全面推進藝術教育工作，以培養職業性、專業性的人才。然而，就目前高校公共藝術教育現狀來看，課堂實踐力度不夠，藝術教育的開展還處于初級階段，且藝術相關的實踐平臺較少，大大影響公共藝術教育水平的提高。
（一）藝術教育設施待完善
開展高校公共藝術教育，其中會涉及到大量的學科內容，專業類型多元化，且很多藝術學科都需要一定的設施與工具輔助，才能達到理想的藝術教學效果。例如，學習音樂，需要準備小提琴、鋼琴、二胡等樂器；學習美術必須建設畫室，準備美術相關的顏料、畫筆等工具；學習體育專業，應準備好一系列的體育器材，供學生開展專業課程訓練時應用。然而，就目前高校藝術教育設施建設情況來看，設施不足、設施體系不夠完善成為一個實際存在的問題，這主要與現階段高校的經濟發展情況有關，高校負債情況嚴重，在設施建設上的預算不高，影響藝術教育的開展。
（二）課堂實踐效果不理想
對于藝術類課程而言，課堂實踐非常重要，學生只有參與課堂實踐，才能真正掌握藝術專業知識，親身體驗藝術魅力，利于藝術素養的不斷提升。但是，從目前高校藝術教育課程實施現狀來看，開展專業課程教學時，大都以教師為主，教師運用課堂展示的方式來開展教學，學生動手實踐與操作的機會很少，違背了新時期以生為本的課堂教學理念。在專業課堂教學中，若實踐效果不佳，學生參與課堂的機會少，學生會逐漸對專業知識產生反感，進而失去學習興趣。
（三）教學考核方法不科學
在開展藝術類專業課程教學中，教學考核方法是必不可少的，通過教學考核，能實現對學生能力的評價，從而激勵學生更為高效地進行學習。從當前教學評價模式來看，評價方法過于單一，大都以終結性評價為主，僅僅是以最終的成績單、實踐作品等作為評價依據，缺乏人性化與科學性，會打擊學生的自信心，影響教學質量。
三、高校公共藝術教育課程建設措施
（一）加強藝術教育設施建設，為教育開展提供條件
為了深度開展高校公共藝術教育課程，應先要加強藝術課程相關設施的全面建設，制定科學的課程教學體系，為藝術課堂的開展奠定基礎。對此，高校的相關領導應給予高度關注，加強藝術教育設施建設，加大在設施建設方面的資金投入，優化藝術設施體系，這是提高藝術教育水平的重要前提。一般來講，高校的資金體系都存在問題，負債問題嚴重，僅僅依靠政府所提供的資金補助是不夠的，高校必須自食其力，探究新的經濟發展之路。例如，高校可將餐廳、超市等承包出去，從中賺取資金。
（二）注重教育實踐基地建設，為實踐探索提供平臺
若想實現高校公共藝術教育的實效性，應全面加強實踐基地建設，根據課程類型來進行合理的分配，設置相配套的實踐設施，為學生提供更為高效、高質的訓練機會。開設實訓基地，設置雙重課堂，提倡雙師模式，由專業的教師來負責理論與實踐教學，可大大增強學生的職業性與專業性，能實現對專業課程的對口性教學，利于提高教學的實效性。為了實現高校公共藝術教育的科學性，應為學生提供充足的實踐平臺，加大實訓力度，使他們在不斷的實踐與操作中掌握知識點。另外，為了達到理想的教學效果，應在實踐基地開展“理實一體化”教學，使理論教學與實踐教學全面結合，以提高藝術教學水平。
（三）積極開展校企合作機制，以達到校企雙贏的目的
為了全面推進高校公共藝術教育工作，節省高校在實訓基地建設上的支出，應積極實行校企合作機制，強調高校與企業的有效結合。企業能為學生提供真實、有效的實習環境，讓學生到真實的職場環境中參與實訓，由企業的相關負責人進行引導與教育，積極培養大學生的職業素養與道德意識，能讓大學生在真實的職場之中感悟和學習專業知識，為未來就業提供條件。此外，通過校企合作，能達到雙贏的效果，對于企業而言，在選拔人才上具有優先權，對于學校而言，能借助企業這一重要平臺，達到實訓的效果，減少實訓所產生的開支。
（四）完善藝術教學考核體系，實現多種評價方式并存
開展高校公共藝術教育，教學考核模式是必不可少的。傳統的教學考核模式過于單一，教學考核體系不夠完善，成為現階段存在的主要問題。為了達到理想的考核目的，應積極完善藝術教學考核體系，將形成性評價、激勵性評價與終結性評價進行全面的結合，打造多種評價模式并存的方式。實施形成性評價，是對學生日常的課堂表現、參與情況等進行評分，并建立學生檔案；實施激勵性評價，是在學生表現的過程中，教師應及時給予鼓勵與引導，以增強學生的自信心；實施終結性評價，是在最終考核成績的基礎上，結合形成性評價的結果，對學生的能力進行全面的考核，以實現教學考核的人性化。
四、結語
【關鍵詞】兒童藝術；藝術教育；傳統文化
當前科技進步與知識發展中影響經濟社會發展進步最重要的是創新創造能力，從而創新人才必然成為最具競爭力的人才。如何開發創新意識，培養創新創造能力，兒童藝術教育有著突出作用。20世紀美國著名教育學家杜威曾指出，藝術表現是兒童本能沖動，藝術對激發兒童的興趣，培養觀察能力有著重要作用。長期以來的教育實踐也證明藝術教育對兒童有特殊意義，能豐富情感與激發創造思維，也是兒童全面發展的有效途徑，在培養兒童成長的過程中，藝術教育應該成為不可替代的教育內容之一。
一、當前兒童藝術教育的現狀
隨著社會進步時展，物質生活水平提高，家長們對兒童教育的重視度也變得更高，特別是兒童藝術教育。一些孩子的父母為了增加兒童的藝術細胞，家長將自己的意愿作為了主導，給孩子報各種各樣的培訓班，期望以次讓孩子來接受藝術教育而提升兒童的創造力與想象力，實際中多數家長與一些教育機構在對兒童進行開發教育時所采用的方式與藝術教育的主旨目的內容卻不相符合。這其實扼殺了孩子一些更好的天賦，另外作為家長們的選擇，并不一定是孩子們的興趣愛好，培訓班在進行兒童藝術課程教學時為了在短時間產生教學效果，采用的普遍做法是單一且形式化教學方式，這就形成孩子的興趣得不到有效培養，培訓班也無法有效提升兒童藝術鑒賞、創造能力。所以為了更好地發揮兒童藝術教育的作用，提升兒童藝術修養與創造能力，并且輕松愉悅地進行藝術熏陶，在兒童藝術教育的這一現狀下，中國傳統文化中有關于美學思想等精華內容是可以應用于兒童藝術教育中。以此指導兒童藝術教育的著重點，不束縛兒童天賦，鼓勵藝術的自由性，強調兒童藝術教育的目的是開發兒童的創新創造能力，并引導兒童藝術興趣的培養，開拓想象力、創造力。
二、傳統文化對兒童藝術教育的意義
傳統文化是文化思想和精神觀念和總體，也是進步與創造的源泉。積極的文化對人的創造力發展能夠起到推動作用。早在孔子時期就有溫故知新，當前兒童藝術教育的現狀所反映出人們只認識到兒童藝術教育的積極作用，沒有注重到兒童藝術教育的教育理念、內容與形式才是最核心部分。傳統文化在兒童藝術教育中要得到更好地運用，我們需要全面地分析傳統文化對兒童藝術教育的利弊。
1.傳統文化對兒童藝術教育積極影響。兒童藝術教育就是為了培養具有創造力的人才。在當今社會兒童的藝術教育就被賦予了新的使命，那就是開發兒童的創造與創新能力，是為了兒童的感性與理性都得到升華。這是新時期全新人才的必要條件，也是新型人才的首要條件。兒童藝術教育就是為了培養兒童創新的素質為任務，突破“固步自封”的教育模式，找到合適的教育方法，提高兒童的綜合素質。和諧之美是中國傳統文化精髓之一。“人和”即社會沒有爾虞我詐，“天和”即自然的魅力之美，我們評價一個人的美麗更注重內在美；盡善盡美、至善至美都是傳統美學的最高境界。詩書禮樂是中國的傳統文化，樂可以怡情；詩可以體現文字的美麗與魅力；禮則表現天地人和，體現為人處世的美；書可以修心養性，來引導性格的形成。中國的傳統繪畫詮釋了我們與眾不同的審美。這些優良的文化可以作為兒童藝術教育的基石。將其加入到兒童藝術教育中去可以使兒童自由創作，充分發揮他們的想象，有助于兒童綜合素質的提高，不壓制兒童的內心想法。
2.傳統文化對兒童藝術教育消極影響。中國傳統文化對人們的影響都根深蒂固。例如家長們都是“望子成龍，望女成鳳”思想，從古代學子科考，到現代高考、國考，家長們希望自己的孩子當官的官本位思想還在延續。“唯有讀書高”、“兩耳不聞天下事，一心只讀圣賢書”的觀念也左右著人們對藝術的渴求與發展，傳統的文化偏重知識的儲存量而忽略了創新創造能力，這些觀念都在剝奪了兒童的自由與抑制兒童創新能力的發展。其中傳統文化“知足常樂”觀念對兒童藝術教育的鉗制最明顯，“知足常樂”，就是不想創造創新，把人們從困擾痛苦中解脫出來。這些傳統文化內容對兒童的藝術教育的發展有著非常大的消極作用。
三、傳統文化在兒童藝術教育中的運用
傳統文化是兒童藝術教育的寶貴精神財富，但是由于其雙重影響，既對兒童藝術教育有著積極作用同時也有著不可忽略的消極影響。從而在兒童藝術教育中，需要更好地運用傳統文化的積極因素，將有利于創新創造的部分為兒童藝術教育過程中所用。首先在兒童藝術教育的目的與理念上要有清晰的認識，兒童藝術教育是為了激發兒童興趣潛能，熏陶藝術情趣，最開拓想象力、創造力；其次在兒童藝術教育的內容中要注重傳統文化的雙重影響，教育內容中以運用積極的傳統文化來促進兒童藝術教育；再次是廣泛融合和吸收國外的兒童藝術教育形式和教育思想，與傳統文化進行融合，為我所用，這也是兒童藝術教育的一個新課題。
參考文獻：
[1].教育論集[M].長沙:湖南教育出版社,1987.
關鍵詞:黑龍江;地域文化;高校教育;文化藝術
國家對文化傳承的重視，為高等教育文化發展提明了全新方向。為了不斷貫徹好有關教育發展規劃方針，黑龍江高等教育研究主題逐漸深化，有效促進高等教育改革，黑龍江高校文化不斷完善［1］。
一、黑龍江高校藝術教育概況
藝術教育對培養人們豐富的藝術創造和表現力意義重大，可進一步加深對美的理解和感受，是一種提升人們修養和素質的教育。而黑龍江高校藝術教育的開展，在提升學生文化素養、促進其成為優秀人才、提升學生藝術設計水平方面具有關鍵意義。另外，因黑龍江高校逐漸重視專業藝術團體合作和交流，適時開展大學生高雅藝術、藝術展演等活動，孕育出很多更加優秀的創作人才。在現如今的社會發展中，黑龍江藝術教育逐漸完善。隨著近些年廣泛舉辦全國性藝術學科交流座談會，以及國家大力支持文化藝術發展，對藝術教育學科的地位和價值產生極大的提升作用［2］。基于此，在原有的藝術專業基礎上，各高校開設一系列關于藝術教育的專業，黑龍江高校廣泛參與其中，逐漸完善高校藝術教育建設。但是即便如此，依舊會有一些問題存在于黑龍江高校藝術教育中，像藝術教育課程內容涵蓋知識少、課程設置隨意等。因此，實現黑龍江高校藝術教育的良好發展，探究正確的發展之路意義重大。
二、黑龍江地域文化特色現狀
(一)轉化地域文化特色為文化生產力一個國家、民族、地區的發展，需文化引領。同時，積極地開發地域文化特色，需全面提升人文素養，積極挖掘出地域文化特色，從而全面提升人的科學文化、健康和思想道德素質。另外，還需大力發展文化產業，增強黑龍江省整體的文化特色產業實力，積極發展地域文化產業，提升核心競爭力［3］。我國孕育出了豐富的地域文化資源，但是和發達國家相比差距明顯，我國地域文化特色產業依舊處于起步階段。轉化地域文化特色為特色文化產品，就是挖掘地域文化特色產業的關鍵。例如:應用多彩的地域人文資源，創作出各類藝術作品，包含小說、美術、設計、音樂、戲曲、詩歌等，促進黑龍江省地域文化發展，豐富人們的文化生活，滿足社會文化需求。同時，積極地大力發展黑龍江旅游業，堅持以開發歷史、民族、冰雪、山林等資源為契機。
(二)地域文化獨具特色在我國眾多地域文化中，通過對比分析黑龍江的地域文化，發現因其特殊化的地理環境，形成了獨具特色的黑龍江地域文化。又因其特殊的人口構成、生產方式、地理環境、歷史積淀等情況，衍生出很多精彩的文化資源和豐富的文化內涵，促成了獨特的文化流變。
(三)全面提升人文素養，積極挖掘地域文化特色需積極地開發好黑龍江地域文化特色，實現對人們科學文化、健康、道德素質的全面提升。
三、黑龍江高校和地域文化融合現狀
在長時間的碰撞和交流中，黑龍江高校和地域文化實現了一定程度的融合。
(一)高校體育和冰雪文化的融合黑龍江人民居住在嚴寒冰雪的自然環境中，通過不同工具或手段、物質材料，創造出當前哈爾濱的冰雪文化［4］。高校和冰雪運動文化之間存在著密切的關聯性。例如:冰上雜技與舞蹈、滑冰表演、溜冰車、轱轆冰等均是源自民間的冰雪體育活動，之后均進入到校園，增添了高校校園文化的色彩。除此之外，在地域體育文化事業中，高校為其增添了無限活力。同時，高校教育致力于培養訓練專門人才，規范化源自于民間的冰雪體育活動，通過承辦地方冰雪體育賽事、參與地方冰雪體育活動等，為地域體育文化帶去全新內容。
(二)高校教育和黑龍江地域文化的融合在創業與生活的過程中，黑龍江人幾十年來形成的寶貴的精神文化財富，包含東北抗聯精神、大慶精神、鐵人精神、北大荒精神等，成為中華民族偉大精神關鍵組成部分。在對高校學生實施精神文化培養中，高等學校把其引入校園文化建設中，實現了對在校生的精神文化水平的顯著提升。例如:《黑龍江優秀精神資源學習讀本》，在黑龍江各高校中得到廣泛流傳，帶領學生參觀鐵人王進喜紀念館，產生極強且關鍵化的作用。高校的參與和推動，對地域精神文化傳承和發展意義重大。高校師生對地域精神文化的研究和學習，延續了優秀的地域精神文化要素，對其傳承與傳播的過程，促使黑龍江地域文化和高校教育發展永葆生機。
(三)高校藝術和民俗文化的融合民間舞蹈、雕刻、說唱文學、手工制作等黑龍江多姿多彩的民俗藝術進到校園，對高校的藝術文化類型產生極大的豐富作用。例如:獨具黑龍江特色的文化藝術社團，像剪紙藝術、冰雕雪雕創意設計、說唱藝術等社團在黑龍江部分高校成立，對校園活動的內容和形式產生極大的豐富作用［5］。除此之外，在課堂中一些民俗藝術被引入其中，開闊了學生的思維和眼界，并增強了校本課程的趣味性。
(四)地域和高校建筑文化的融合在長時間的歷史發展中，黑龍江寶貴的物質文化資源中保留了大量的工廠遺址和建筑景觀。例如:索菲亞教堂，為哈爾濱東正教教堂;新文藝運動建筑風格道里秋林商店;金上京會寧府遺址等等。針對于存在的這些物質文化資源，黑龍江各大高校師生和學者們，展開對其研究與保護。又如:黑龍江中醫藥大學等的主樓建筑，均顯現出造型簡捷、注重細節、中西結合等優勢特征，且講究實用的特點。除此之外，對于地域建筑文化的發展，高校也做出了突出貢獻。其一，很多黑龍江現代建筑是高校參與建造的，像大慶市人民醫院、太陽島觀光塔等，均由哈爾濱工業大學師生設計完成;其二，高校應用自身專業建造知識等，實現對黑龍江地域歷史建筑的翻新和保護。
四、黑龍江高校教育和地域文化融合發展方向
(一)提升文化融合水平，完善人才培養模式高校教育中師生的參與，對推動地域、高校教育文化融合意義重大，相應地需積極改善高校師生對地域文化興趣不高、了解少的現狀。所以，需相應改善人才培養模式，通過結合有關情況，提升文化融合水平。而在改善高校人才培養模式時，需先改革課程設置，提升學生對地域文化的認識，增強對有關課程的設置，加強對專業知識的傳授，提高學生對地域文化的興趣，增加了解地域文化的途徑［6］。所以在進行有關教學中，教師需具備極強的地域文化和校園建設的融合意識，加強對師資隊伍的建設。
(二)提升自主融合意識，樹立共同大文化觀在自我的發展過程中，高校需加強和地理、經濟、政治、文化等地域間因素的關聯。政府部門在實施相應政策中，積極地發展和繁榮社會主義文化，增強高校建立大文化意識，加強對大文化意識的宣傳，開闊視野，發展為主動且積極地吸收融合，促進地域文化和高校教育間被動融合，促進兩種文化間共同發展。高校在塑造自我校園文化中，應當致力于形成獨特的校園文化，結合地域特色進行鮮明的設計。例如:在設計有關校園文化標準時，可選擇建立相關的紀念館，對英雄人物進行塑像，有意識地融入地域文化特色，無形中實現對學生思想文化的熏陶。除此之外，在自身的發展中，地域文化還應優化好自身的結構，結合好高校校園文化發展情況，討論關于文化建設中的相關內容，凈化文化環境，營造良好的地域文化環境。不僅如此，還要增強人民群眾對地域文化的凝聚力和認同感，把握和傳承自身特色，促進校園和地域文化間的認同感，創新有關文化，結合校園教育中優秀部分，增添新的活力，很好地促進二者融合發展。
(三)提高服務社會能力和高校的科研水平實施必要的科學研究，是高校服務社會能力高低的關鍵保障。在注重高端設備和先進技術時，加強有關科研工作，高校需結合起地域文化環境和資源展開研究，促進學生實際和專業知識的更好結合，引導他們關注地域文化要素對科學研究的影響［7］。除此之外，還應致力于提升高校的科研能力，加大投入力度，促進學生解決真正的問題，對科學研究提供相應的幫助。
五、黑龍江地域文化在高校教育中的應用情況
在黑龍江高校藝術教育中，南北、中西文化交融，地域文化形成多地域、多民族特色，高校教育中融入地域文化藝術，成就了海納百川、博采眾長的地域特色。因此，在積極開展地域文化特色藝術教育的過程中，對于黑龍江高校藝術教育的良好發展，有極佳的推動作用。
(一)地域文化藝術實踐活動的開展為了保證學生可以在高校教育中深受黑龍江地域文化藝術影響，應讓學生近距離接觸和感受地域文化，定期或不定期組織他們參觀民間文化藝術產業基地，便于提升提煉藝術創作的靈感，抓住地域文化精髓，提出藝術設計的內容和題材，以黑土文化開放性特征啟發學生思維，一定程度上提升文化藝術創作水平。另外，黑龍江獨特的歷史變遷和民族演變，決定了黑土文化的多元性和開放性，讓高校教育中能夠傳承、創新黑龍江地域文化，做到不墨守成規，要兼容并包，例如可走訪民間文化藝術產業基地和民間專家。了解前輩的心路歷程，采訪老藝人、工藝大師，激發學生學習民間藝術的熱情，便于他們更深入了解黑龍江的歷史和地域民間藝術情況。另外，還可通過走訪民間文化藝術產業基地，讓學生體會黑龍江地域民間藝術創作精神和心理狀態，提供第一手材料用于地域文化的再創作。又例如:可聘請民間文化傳承人講學，實現學生和藝術大師近距離的接觸交流，實施地域文化藝術設計課程教學，便于學生充分感受地域文化的無窮魅力，以及大師的藝術風范。再例如:還可積極地建設實訓基地，讓學生切身感受、體驗藝術帶來的魅力，參與到黑龍江地域傳統手工藝制作中。
(二)營造學術氛圍在高校教育中，需致力于營造出良好的學術氛圍，自然影響學生，體現出地域文化特色。例如:黑龍江高校應加強對旅游資源、民族服飾、地理和風俗等的研究，在學術氛圍的營造中把代表黑龍江地域文化的元素應用于其中，實現從學習氛圍變化到專業學習的過渡，產生濃厚的地域文化特色，加強理解和弘揚地域文化。又例如:可積極地應用代表黑龍江地域文化的元素，在校內環境營造中，增加校園文化色彩，定期宣傳黑土、東北、知青文化等，促進黑龍江高校和地域文化可持續化發展。
(三)對有地域文化特色校本課程的設置在高校辦學中，學科建設、課程設置均是其核心。校本課程基于教師群體優勢，以及辦學宗旨、培養目標等情況，堅持以教學大綱、國家課程標準為前提，經細致分析之后開設。另外，通過對黑龍江地域文化藝術的深入研究，設置有地域文化特色的高校校本課程，依據具體的課程設置要求，了解黑土、東北文化等，設置具有地域文化特色的課程，在其中融入地域文化。例如:需先了解黑龍江的黑土文化特點、內涵、形成歷史等情況，設置像黑龍江文化藝術研究、流域民間手工藝品制作選修課等課程。在具體地域文化特色課程中，還應當保證邊緣、外圍、交叉課程等設置的合理性，促使其結構具有多元化特點。又例如:在具體的課程設置中，教師需鼓勵學生大膽創新，建立專門的工作室，結合本專業或其他藝術領域的民間藝術，創作出更加優秀的作品。面對上文提到的黑土文化，可抽取其中有關的部分，把旅游、文學、藝術、地理等學科作為基礎，設置多元的課程結構，像黑龍江風俗研究、珍稀物種研究等課程，實現彼此間的有機融合，可實現高校教育中黑龍江地域文化的有機融合，充分彰顯校本課程的地方特色。通過堅持以地域的視角對學生的因材施教，能夠豐富學生校園文化生活，開拓視野、完善知識結構，還便于營造出良好的藝術氛圍，極大地推動黑龍江地域經濟、文化、社會的發展。
關鍵詞：藝術教育；創新型；人才培養
德國美學家席勒在《審美教育書簡》中寫道：“通過審美的心境，理性的自主性一定會在感性領域展現出來，感覺的力量在它自己的界限之內一定會被打碎，自然的人已經凈化提高到這樣的程度，以致現在只要按照自由的法則就能從自然的人發展成精神的人。”“有審美心境的人，只要他愿意，他就會普遍有效地判斷、普遍有效地行動。”“道德狀況只能從審美狀態中發展而來，卻不能從自然狀態中發展而來。”①72隨著社會的發展和教育的進步，越來越多的教育者認同了藝術教育，認為這種培養審美心境的教育不僅能培養和提高人的審美能力和創新能力，關鍵是最終它會使人在一定程度上實現全面發展。愛因斯坦也曾說過：“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步，并且是知識進化的源泉。”藝術教育在培養學生的直觀洞察力、想象力和創造力方面具有獨特的優勢。藝術教育利用藝術互通有無的特點陶冶學生的情操，塑造其健康的人格。因此，高等院校更應該重視藝術教育在人才培養中的作用。筆者在2012年所做的華中農業大學藝術素質問卷調查結果顯示：華中農業大學學生對藝術的興趣點集中在造型藝術（繪畫、攝影）和表情藝術（音樂、舞蹈）上，68.6%的學生對藝術感興趣，56%的學生喜歡參加文藝活動，但只有36.8%的學生渴望在校園里展示自己的藝術才能。大部分學生是觀望者和欣賞者。在變化迅猛的當代，大學生的心態顯現出浮躁和功利的趨勢，網絡文化不斷地刺激著他們，使他們對真、善、美的認知有所偏差。針對這種情況，筆者認為藝術教育的實踐性、參與性、創造性在創新型人才培養中具有不可小覷的價值。
一、以學生為主的個體教育思想
藝術從根本上是基于作者內心靈魂的召喚，是發自肺腑的內在積極性，而藝術教育就是要充分挖掘和調動這種積極性。在筆者所講授的通識課壁畫藝術與公共環境中，特別強調學生在學習過程中的主體地位，將學生看作創作過程中的自我教育主體、平等參與者和積極合作者。如，在教學活動中，筆者會在理論基礎教學即將結束的第六次課（第18學時）后將學生分成幾個創作小組，學生最多三人一組，打破了院系的局限，學生可以自由組合，如果有一定的造型基礎也可以單人一組。在第七次課（第21學時）講解完構圖后，各創作小組開始在校園內選擇自己渴望創作的壁體，并測量其尺寸，然后根據所選壁體所處的環境進行構思。在第九到十次課中，創作小組要先用鉛筆在油畫板上定稿，再用丙烯或油畫顏料完成上色，最后調整整幅作品的色相、明度、純度和最后畫面的和諧程度。筆者在學生的整個創作過程中只給予建議，多角度地肯定學生在創作過程中的創意和想法，調動他們的創作興趣，提高他們的自信心。從最后的結果來看，確實出現了許多優秀的作品，大部分學生更愿意動手實踐自己的藝術靈感，表現出欣喜和激動的心情。但同時也有一小部分學生因為習慣了灌輸式的書本教學方法，不喜歡甚至排斥實踐環節，這樣的學生也明顯缺乏獨立研究問題、發現問題并解決問題的能力。在以個性塑造為價值取向的藝術教育中，培養學生的自我意識、創造意識是重要的任務。學生可以在教師的引導和啟發下，以自我內心為主脈，用藝術這個載體實現自己的想法。
二、注重與其他學科的相互結合
藝術在高等院校里已與多門學科相互滲透、相互結合，發揮了更為現實的作用。人類是喜歡改變的，教育在這個變化比計劃快的嶄新時代里，其傳道授業解惑的模式也在發生變化。洪勇輝老師開設的創新實驗課園林植物手繪技法以學校自然環境中的花草為研究和表現對象，結合農業院校的學科特點，用色彩或線條的形式展現自然植物之美。這門課程不僅教授了藝術課的內容——植物手繪，也與植物學專業結合在一起，向各個專業的學生傳授了有關植物學的知識，注重對植物結構特征的表現，使學生在學習繪畫的過程中認識了紫玉蘭、黃素馨等植物，提高學生認知的同時也提高了其藝術素質和綜合素質。藝術和科學在此相互促進，并相互催生出更多的可能性。王彩云老師講授的插花藝術課程，不僅有各種花的歷史、花的文化、花的欣賞和種植等內容，也充滿了藝術的花香。學生在插花的藝術創作中很自然地有了審美的心境，實現了精神的自由，獲得了審美的狀態。這對于學生的人格、道德無疑是一次升華。插花作品呈現和關注的是對藝術的直覺感受和真實情感，加深了學生對藝術作品之美的理解和自我實現。園藝林學學院茶文化協會的茶藝表演，教師通過溫茶、燙杯、裝茶、聞香、品茗等13個步驟的表演，不僅傳達了茶文化的和、清、靜、雅的精神內涵，而且潛移默化地傳遞了茶專業的相關知識，使各個專業的學生在開放式的環境中和對藝術的欣賞中獲取了專業知識。可見，藝術在高等院校里已不是陽春白雪，它也在與時俱進地將感性和理性結合在一起，豐富了大學生獲取知識的渠道。
三、充分利用開放式的教學方法
現在關于翻轉課堂的討論比較多，而筆者認為翻轉課堂中師生并不能實時互動。由于每位學生的知識結構和對知識的理解是不同的，學生在學習過程中除了接受并消化吸收知識外，還有知識運用和知識檢驗這兩個重要的環節。在藝術教育中，這些環節都包含在一個完整的流程中，并且在開放式的教學中流暢地完成整個教學活動，克服了翻轉課程的分散性和不連貫性。吉伊根認為：“與藝術理解密切相關的是從藝術作品中感受個人的意義，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。”②234在水彩畫表現技法訓練課程教學中，筆者嘗試根據學生的專業設定一個主題，指導學生自主選擇符合視覺欣賞要求的水彩作品。筆者讓學生收集某件作品的相關資料，了解作者的文化背景，并對畫面進行獨立思索。通過課堂上的討論、熱議，引導學生了解水彩畫的表現技法。筆者充分尊重學生的反應，以聯想性問題引導學生解讀作品，引導學生進入新的問題，使學生在沒有教師的情況下能自主解讀作品、分析作品并進行實踐。在最后的結課陳述中，每一位學生都在展板上展示自己的作品，并講述自己的構思過程、遇到的困難和解決的方法等。這是學生最自豪的一刻，也是教師最有成就感的一刻。學生之間給予肯定的掌聲，教師給予學生誠懇的點評，這無疑是藝術教育所要達到的目的：把握藝術的通感，利用藝術的全面性陶冶學生的情操，塑造其健康的人格，啟發其活躍的思維。可見，藝術教育更擅長運用開放式和互動式的教學方法完成教學活動，培養學生的創新思維能力，實現教育的連貫性。教育本身是一個既有意義又有意思的事業。但在現實中，我們有時太看重“意義”而忽略了“意思”。席勒說：“只有當人是完整意義上的人時，他才游戲。只有當人在游戲時，他才是完整的人。”①48藝術就是游戲，藝術教育肩負著使人完整的使命。“科學和藝術是一枚硬幣的兩面。”所以，在現代創新型人才培養的過程中，我們應該回歸到教育的價值追求上，重視藝術教育在創新型人才培養中的價值和在學科發展中的作用。高等教育是人類靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積。
注釋：
①（德）席勒.審美教育書簡.張玉能，譯.譯林出版社，2012.
關鍵詞：初中教育；班主任管理；管理藝術
我國的基礎教育正處于非常關鍵的轉型階段，對于初中的學生來說，對世界、社會、人生的認識還是懵懂的，于是，這就給班主任的工作提出了更高的要求。在學校中，班主任是一個班級的組織者、管理者、領導者和教育者，良好的班級氛圍有利于各項教學工作的展開，而良好的氛圍營造離不開班主任的管理和協調。班主任有責任給學生灌輸正確的教育理念，負責引導及管理學生的學習、思想和健康等，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。
1初中班主任的工作內容概述
中學時期是學生人生觀、價值觀形成的關鍵時期，在這個階段，班主任的管理工作是十分重要的，其工作職責應當從教育工作的基本出發，按照德、智、體、美、勞全面發展的要求來展開教育、指導工作，努力培養學生的責任意識，成為有理想、有道德、有文化、有擔當、有紀律的新時代公民。初中班主任工作展開的中心是學生，一切從學生出發，首先要做到了解學生的基本情況，包括家庭情況、思想狀況、學習情況及身體素質，同時還要做到對每個學生的關心，根據其個性特點、興趣特長來進行針對性管理，保證讓每個學生感受到集體的溫暖。班主任還需要聯系本班的其他任課教師，最大程度地掌握學生的學習狀況，做到多聯系、多溝通，與任課教師共同制定教學計劃、解決工作問題，做到共同進步。班主任工作的另一重點是教學管理，班主任的身份是多重的，除了擔當班級的組織者和管理者外，還作為一名教師，有著教書育人的責任，需要結合具體的工作現狀來制定不同的教學計劃，根據教學進度、學生掌握程度等來落實各個階段的不同目標。同時還要掌握好每個學生的學習進度，制定針對性地學習計劃和評價體系，制作好相關的學生檔案和教學輔助計劃，幫助學生有層次、有計劃地向預定的目標前進。班主任的管理藝術要在學生、教學中充分體現出來，運用不同的管理策略，將各種技巧融入到教學管理中，幫助學生解決生活、學習中遇到的種種問題。
2初中班主任應具備的素養
初中班主任要基于其工作的重要性，必須具備多種基本素養，要根據本班的特點進行針對性指導管理。
2.1思想上要做到淡泊名利
作為一個社會人，受到社會上種種的誘惑，對名利都會有一定的欲望，而名利觀是人生觀和價值觀的主要體現，對于教育者來說，擁有正確的名利觀是十分重要的，這能夠在實踐中起到榜樣作用。只有自身擁有正確的名利觀，明確自身工作的理念，不能為了一絲名利而嚴重影響到學校整體的教學隊伍質量。教師要從思想上做到淡泊名利，從自身出發，排除異己因素的干擾，才能不斷影響學生，提升學生的綜合素質，增強學生的學習能力。
2.2教學理念要與時俱進
教學理念代表了班主任的一種思想覺悟，具備先進的教學理念，才能在實踐中對學生起到引導作用，從而改變學生的思想。教學理念同時也決定了教師教書育人的標準與方向，這種標準和方向是班主任工作的基礎和前提，這樣才能在平時的管理和教學中從一言一行上對學生起到影響作用。教師的思想不能頑固不化，要與時俱進，時刻掌握當下熱點，以便更好地了解學生的行為，更好地與學生融成一片，對學生進行潛移默化的影響。
2.3樹立整體發展的概念
現下正處于信息爆炸的時代，當前的初中生會受到多種因素的影響，尤其是網絡干擾因素，極易出現意志力薄弱、學習能力及自理能力差等情況，因此在具體的實踐教學中班主任需要起到引導性的作用。班主任要積極了解學生的心理，不斷鼓勵學生，培養學生的興趣，激發潛能，幫助學生找回自信，同時還要注意整體性的發展，讓學生盡量少受外界因素的影響，學會基本的為人處事方式，能夠和其他同學進行正確的互動交流，不斷提高自身榮譽感。
3初中班主任的管理藝術
班級管理是一門藝術、也是一門學問，班主任要管理好學生，首先要重視學生的情感世界，要跟學生做朋友，主動走進學生的內心世界，充分了解學生內心的需求，與學生建立起信任關系，善于表達對學生的善意和關愛。教師要尊重學生、愛護學生，在教學管理中要做到以德服人，讓學生感受到班主任的愛心、耐心和恒心，讓學生產生依賴感和信任感，主動打開心扉，那么班主任的教育管理工作就會輕松很多。初中班主任在管理中要做到以人為本，做到民主管理。初中的學生已經有了各自的性格特征，其性格都是獨立的，班主任要用發展的目光看待每一位學生，看到學生身上的閃光點，幫助學生實現自我管理、自我約束。班主任要以真誠的方式告訴學生每一個學生，他們都是班級的主人，是學習的主體，讓學生產生歸屬感和集體榮譽感，培養學生的主人翁意識，逐漸實現班級的自主管理。班主任可以從多種角度考慮班干部的人選，不要只從成績角度來看待學生，要看到每一個學生的潛能和閃光點，培養學生積極向上的競爭意識，讓學生發自內心服從教師的教學管理，這有利于班主任更好地完成班級的管理工作。目前很多教師還是老一套的思想，認為學生只要成績優異就可以了，這種觀點一定要進行糾正，雖然說努力學習是一個學生的最基本職責，但是也要充分考慮到初中生的身心發展，對于青春期的學生來說，德、智、體、美、勞共同發展是同樣重要的。班主任要引導學生靈活地進行學習，拒絕“死讀書”現象的出現，用發展的目光看待班級管理工作，積極組織各項有益的活動來豐富學生的課余生活，陶冶學生的情操，增長見識、拓寬視野。德育是初中班主任教學的一個重點，進行道德教育，要秉承寬威相濟的原則，對于學生的進步，要主動的贊美和鼓勵，對于學生的錯誤，不要一味地職責，要采用合理正確的手段讓學生認識錯誤、改正錯誤，實現學生的整體進步。
4結語
不同階段的學生有著不同的特征，基于初中教育的特殊性，在具體的實踐教學中，班主任需要重視學生的全面發展。班主任在初中教育中不僅是班級的組織者和管理者，更應當是傾聽者，在實踐中必須幫助學生樹立正確的觀念，在充分尊重學生的基礎上以學生為主體，構造良好的學習氛圍，加強學生間的交流溝通，用正確的方式對學生進行合理批評，幫助學生樹立自信，推動學生健康、全面發展，不斷提高學生自身榮譽感和集體榮譽感，進而對學校的長足發展起到有益作用。
參考文獻：
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[2]趙萍，袁雪梅.初中班主任的管理和教育藝術[J].中國教育技術裝備，2011，（12）：72-73.
關鍵詞：游戲化教學學前兒童藝術教育
學齡前兒童藝術教育主要的目的是培養兒童的正確審美，通過藝術啟發他們的智慧和思維，陶冶幼兒的情操，讓他們通過藝術教育養成健全的人格。但是由于幼兒年齡太小，本身的思維和自控能力十分有限，再加上自身的經驗和閱歷不足，所以無法將注意力全部集中在學習上，要做好幼兒藝術的教學，首先要掌握幼兒的身心發展規律，將游戲教學深入對幼兒的日常教學中。
一、游戲化教學在學前兒童藝術教學中的應用原則
幼兒園的藝術教育最終目的在于培養學生的習慣、意識以及能力等，我們不要求學生具體要達到哪個高度，我們不培養“神童”，而是通過適宜的藝術指導，陶冶學生的情操。因此，在進行游戲化教學應用的過程中，首先，教師要明確自己的教學目標是什么，其次，要注重游戲化教學的應用原則，即趣味性、生活化和暗示性，這一點是非常重要的。
二、游戲化教學在學前兒童藝術教學中的應用措施
（一）設置班級游戲特色，豐富教學活動，提高兒童興趣
作為學前教育的重要園地，班級在設置上不能太過“標準化”，而是應該注重孩子們的喜好，在班級墻上懸掛一些小動物的圖片、擺放一些花草和小昆蟲的裝飾、帶領孩子們一起涂鴉，讓學生在這個過程中體會什么是美、什么是丑，感受不同的顏色和形狀，在繪畫中互相學習和比較，把自己的想象和意識融入進去，創造自己的作品，既畫得開心，又學得高興，在不知不覺中掌握藝術的特性，培養他們對藝術學習的興趣。例如在進行音樂教學的過程中，筆者考慮到學生太小不會唱歌，就把幾個謎語編成童謠，念給孩子們聽，之后再配上輕松的音樂，讓學生跟著一起拍手，孩子們很快受到了感染，愉快地學著我們樣子念叨起來，整個課堂氣氛非常活躍，孩子們都非常開心，在下課前都記住了一兩首童謠。
（二）在游戲過程中加強鼓勵暗示，幫助兒童建立自信
幼兒的心理是非常脆弱的，對于教師的點評非常在意，尤其是對于教師的公開點評很是記在心上。筆者見過很多的孩子，剛開始的時候都是活潑可愛的，對于任何新鮮的事物都愿意嘗試，也愿意表現自己，但是由于年紀較小，在某些方面表現有所欠缺，有些教師在點評的過程中太過直白地指出了孩子的缺點，卻沒有對幼兒表現出的優點進行夸獎，導致孩子的信心受挫，逐漸變得內向，不愿意向別人展現自己。因此，我們在游戲教學過程中，要多鼓勵孩子，加強心理暗示的作用，幫助孩子建立自信心。在平時教學的過程中，筆者總是先找孩子的表現中有哪些做得好的地方，告訴他“這里做得真好”“你真棒”“哇！你是怎么做到這么好的呀”“大家一起給他鼓鼓掌好不好”，先讓學生接收到我們的肯定和鼓勵，之后再告訴他“這個地方稍稍改一下你看好不好？”用這樣的語氣帶給學生尊重，幫他們建立強大的自信心。
（三）加強幼兒園和家長的合作，提高幼兒的創造性
學前教育不能只依靠幼兒園，還要加強和家長的聯系，讓孩子能夠和家長一起游戲、一起學習，培養良好的親子關系，讓教學更有生活化氣息。例如在進行表演教學的時候，我們就邀請了學生家長一起來參與，每一個孩子身邊陪著一位家長，教師在臺上教，家長和孩子一起表演，內容包括日常的洗衣、做飯、踏春等。家長看見孩子在學校的表現都非常開心，他們激動的情緒更帶動了學生的熱情，小朋友們紛紛在自己的表演中加入了一些特色，有些是根據自己家的日常生活加了一個動作，有的是調皮地加了一個表情，有的給了爸爸媽媽一個吻……孩子們的創造性在這場活動中被充分地激發出來，讓他們初步感受個性化、創新、藝術來源于生活等觀念，為他們以后漫長的藝術學習之路埋下一顆種子。
由于醫學教育是一項巨大的教育工程，我校醫學生在校期間所學的專業課程過多，課業繁重，但學習的時間有限，這樣在對學生進行藝術教育課程安排猶如見縫插針之勢。只能把藝術教育作為選修課提供給學生，這樣就存在藝術學科設置不夠豐富，課時安排少，教學內容不能細致化，學生對其缺乏興趣，不夠重視等弊病。學生無法對藝術進行系統性學習，也不能實現培養學生藝術思維和審美觀念的宗旨。
藝術教育的實施與進行，離不開環境和氛圍的存在。由于我們是一所醫學院校，不同于其他的藝術專業院校和綜合類院校，本身不包含著獨立的藝術教育。所以，在我校，藝術信息閉塞，藝術的展現形式也過于單一，大多都是文藝演出的形式，這樣的文藝活動也不是經常能夠舉辦，因為舉辦文藝活動會牽涉著各方面的問題，受到多方面的制約。而且從組織安排演出的工作人員到參與文藝演出的表演者，都不是專業的藝術人員，只是些文藝的業余愛好者和積極分子，很少出現長期受過藝術熏陶和藝術教育的人。而且在我校藝術性的社團很少，組成人員都是有藝術業余愛好的同學，他們聚集在一起互相交流，由于藝術設施和藝術素質有限，這種社團很難在普通同學面前大面積推行。對于不了解藝術的人，他們總是把藝術活動看成是無關的事，這樣就很難實行藝術教育在學生中的普及。
齊齊哈爾醫學院大學生藝術教育改革的建議：
1．提升藝術教育的地位
學校應為藝術教育的實施推出一份完整，有條理可行的規劃，規范藝術教育的管理機構的設置，課程的合理安排，開設獨立的藝術教育中心，安排專職專人緊抓藝術教育的開展。并且在加大管理力度的同時，也對實行藝術教育的老師的素質進行提高，增加教師進修繼續學習的機會，使教師隊伍更專業化，同時鼓勵教師進行藝術的深入研究，建立校園中濃厚的藝術氛圍。在人力、財力、物力上對藝術教育加大支持力度。從根本上轉變傳統的教育觀念，穩中求進，讓藝術教育成為常規式教育，潛移默化的融入到教育體制改革中，形成醫學院校特有的藝術教育形式。
2．進行課程體制改革
在我校實行藝術教育改革，合理地改變課程設置形式，具體情況具體安排，適當的把藝術教育從選修課中轉化到必修課中進行教育，可以針對低年級或者課程安排較少的專業進行藝術教育必修。而且所選擇進行藝術類必修的課程可以和醫學專業相互連接起來，注重藝術和醫學的交集建設，在學習醫學知識的同時借助藝術來鞏固醫學知識的記憶與應用。如藝術類的醫學治療，醫學美容學，藝術性的醫學康復。在高年級和課程設置繁重的專業依舊實行選修課制度，但是要求學分制，要求每人必修課程數，進行半強制性的藝術教育，為了確保藝術教育的實施具有真實價值，應加強藝術課程建設，豐富藝術教學內容，使藝術教育不再走形式化，而是真正的落實到每一處細節中。
3．發揮學生能動性，促進藝術社團的建立與發展
我們應重視本校的學生藝術社團的發展，對社團的藝術活動和藝術實踐大力支持，并對社團的管理和建設進行扶持，完善社團的管理制度，規范社團的運行機制，并在條件允許的情況下創建更多類型的藝術社團。因為學生的藝術社團是最接近學生本身的，它不同于老師的授課形式，不會讓學生對藝術產生距離感，讓學生對藝術的學習不受時間與空間的限制，使學生對藝術的選擇更加自由。在培育藝術社團的過程中，我們應注重從具有藝術特長的學生抓起，以他們為主體，進行集中、更專業化的培訓，提升他們的藝術素質，然后把他們作為主力，散發到普通同學中，感染他們身邊的每一個人，鼓勵大家都參與到藝術社團中。在設計社團活動時，應盡量開展大眾化的，靈活多樣化的，健康向上的社團活動，讓大家都有機會感受到藝術的快樂和魅力，從而帶動社團整體的持續性發展，促進藝術教育的普及。實現提高學生的藝術文化素養，培養學生的綜合能力。藝術教育在醫學院校教育中的開展是社會發展的需求，是教育體制改革的鮮明特點，通過藝術教育的推行，讓人們意識到了其重要性，并深刻的理解了藝術教育在醫學中扮演著至關重要的角色，所以，我們更應該加快藝術教育的前進步伐，完善藝術教育的體系，加強醫學院校的藝術教育。
本文以藝術教育在齊齊哈爾醫學院中運行機制的研究為基礎，通過對藝術教育在醫學院校中施行現狀的了解，聯系藝術教育的特殊性，揭示藝術教育在我國醫學院校教育中的重要作用和存在的問題，并簡單的對問題進行分析，提出淺顯的建議，希望能從根本上全面促進藝術教育在我國素質教育中的推行，并且能夠對我國醫學院校的藝術教育體制改革，傳統教學觀念的轉變起到積極作用。（本文作者：李嘉單位：齊齊哈爾醫學院醫學技術學院）
