時間：2022-07-01 08:05:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術(shù)審美論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關(guān)鍵詞]人體審美舞蹈藝術(shù)
舞蹈是人類歷史最悠久的藝術(shù)門類之一，它“以人體為質(zhì)料，以動作姿態(tài)為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現(xiàn)象學(xué)的視野，對舞蹈展開審美關(guān)切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現(xiàn)舞蹈藝術(shù)自身的本性。
一、人體的存在及其游戲在不同的社會歷史境域下，舞蹈的選材、表現(xiàn)主題及表達的思想情感等各不相同，它的存在與發(fā)生具有社會性。
舞蹈自身所持有的社會性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關(guān)照，才能獲得某種社會性。不同的舞蹈作品相關(guān)于特定歷史境域中人的物質(zhì)生活、精神狀態(tài)和技術(shù)水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動生產(chǎn)舞等)敞開的是一個茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠古時代;而盤鼓舞、巾舞等的出現(xiàn)則是社會安定、百姓安居樂業(yè)的社會世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個國力強盛、社會充盈、外交發(fā)達的社會世界。
在現(xiàn)象學(xué)的語境下，舞蹈的社會性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會結(jié)構(gòu)形態(tài)和不同的人的生存方式和表現(xiàn)樣態(tài)”。[2]舞蹈產(chǎn)生初期，自然對人的規(guī)定是絕對性的。這一時期的舞蹈(狩獵舞、勞動生產(chǎn)舞等)一般都是對狩獵及勞動生產(chǎn)過程等的再現(xiàn)與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征。恐怖、血腥、殘酷、昏暗的場面喻示以神的方式出場的自然的強大，人的微不足道及人對自然頂禮膜拜。商周時期，人的主體意識開始生發(fā)和覺醒，人試圖沖破自然對人的規(guī)定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統(tǒng)，社會穩(wěn)定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現(xiàn)，盤鼓舞的場面壯觀，舞蹈動作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時期，戰(zhàn)亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動的一個組成部分，缺乏生動向上的氣象，舞蹈的發(fā)展趨向于形式和細部的美感，注重舞蹈的精雕細琢。工于技巧、服飾華麗、舞風(fēng)柔曼、纏綿婉轉(zhuǎn)是這一時期舞蹈的基本審美特征。
唐朝社會生產(chǎn)力空前提高，政治、經(jīng)濟、文化與外交等全面發(fā)展。舞蹈也以獨立的表演藝術(shù)形式呈現(xiàn)于歷史舞臺之上，既不像周代樂舞那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”。它形成了自身的分類法，達到了高度成熟的境界。按照舞蹈的風(fēng)格特點區(qū)分，有“軟舞”、“健舞”兩大類。“軟舞”動作抒情優(yōu)美，節(jié)奏比較舒緩;“健舞”動作矯健有力，節(jié)奏明快。“軟舞”、“健舞”，多為獨舞或雙人舞，動作技術(shù)水平要求頗高。唐代也是古代“燕樂”舞蹈最為繁榮的時期，“燕樂”用于宴享典禮活動，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用。此外，唐代還無所顧忌的吸收了外來舞蹈藝術(shù)的精華，如龜茲樂舞，其特色體現(xiàn)在體態(tài)造型上:上身、豐乳細腰。自宋以降，舞蹈走上了盛極而衰的道路，越來越難以撐起獨立的旗幟，逐漸衰微，并且最終被戲曲藝術(shù)發(fā)展的潮流所吞噬。明清是不作為的時代，獨立表演性舞蹈已基本銷聲匿跡了。
盡管如此，舞蹈的藝術(shù)生命還沒宣告結(jié)束。其歷史性主要表現(xiàn)于它的具體存在形態(tài)和方式隨歷史境域的不同而呈現(xiàn)出異樣的風(fēng)貌。當(dāng)下，舞蹈的存在形式表現(xiàn)為現(xiàn)代舞。現(xiàn)今，我們把古典舞蹈作品稱之為藝術(shù)品，這本身也是歷史性的。即古典舞蹈作品本先不是藝術(shù)品，只有當(dāng)我們對其進行審美觀照時，它才成為藝術(shù)作品。
此外，舞蹈的創(chuàng)作主體也具有歷史性。古典舞蹈分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩種，但對某一具體的舞蹈而言，我們不可能指出它的具體制作者。舞蹈藝術(shù)的歷史性此在在本性上規(guī)定了舞蹈作品的創(chuàng)作主體，也即說，舞蹈的創(chuàng)作主體在時間與歷史的維度及層面上被消解了。
二、質(zhì)料、形式及其在身體游戲中的合一
在古典美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，一切藝術(shù)無不關(guān)聯(lián)于質(zhì)料和形式這一重要問題。質(zhì)料和形式的問題不僅相關(guān)于美的敞開，還關(guān)切于物之顯現(xiàn)。質(zhì)料和形式這一對范疇，是藝術(shù)創(chuàng)作和審美鑒賞的概念框架和重要維度。一般而言，質(zhì)料與形式的結(jié)合，就構(gòu)成了藝術(shù)品。舞蹈也不例外，它以人體為質(zhì)料，在時間的維度與層面上，以占有空間的形式實現(xiàn)思想與情感的通達。
舞蹈的制作過程是一個手前之物變?yōu)槭稚现锏倪^程，它相關(guān)于物之物性。舞蹈的制作起源于遠古先民與大自然、猛獸搏斗場面的摹仿，在這一制作過程中，牽涉到人與物的關(guān)切。“所有的藝術(shù)作品都離不開物的因素，沒有物因素的藝術(shù)作品是不可能的。”這些物因素包括狩獵過程、生產(chǎn)過程及部落之間相互爭奪、殺戮的場面以及用于摹仿這些場面的質(zhì)料。制作者依憑自己的閱歷基于特定的審美手段，從選材、形式、構(gòu)圖等方面完成其制作。當(dāng)然除了摹仿外，還融進了制作者的想象。舞蹈作品的種類繁多，不同的主題選擇會形成不同的舞蹈作品。但是，西方傳統(tǒng)美學(xué)的“質(zhì)料”與“形式”等范疇并不能有助于我們?nèi)ネㄟ_作品與物性自身。
物被設(shè)置于舞蹈作品之中，這些物在進入舞蹈作品之前，是客觀存在的對象物，即手前之物。在制作中，道具和人體等被制作者擺弄、把玩與欣賞。這時，物的對象化被消解了，物不再是手前的對象物，而是手上之物。手上之物是與此在共在之物，是人沉淪于世所關(guān)切之物。同時，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩賞之物。并且，物與人都被遮蔽在世界之中。進入舞蹈作品之后的物，已成為作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。
當(dāng)然，舞蹈自身形態(tài)、構(gòu)圖與觀念的新變化，都會在作品中得以表征。“物以各種形態(tài)存在，這些不同的物態(tài)總是以其特有的方式與人打交道，都從特定的維度去關(guān)涉物之物性。這種關(guān)涉既有遮蔽，又有顯現(xiàn)。”人們在制作舞蹈作品的活動中，卻極難把握物性自身。傳統(tǒng)美學(xué)的質(zhì)料和形式等范疇也不能切近物性，因為“質(zhì)料和形式絕不是純?nèi)晃锏奈镄缘脑家?guī)定性。”〔3〕
三、舞蹈的審美特征及其身體性
物品、器具即器物的實用性規(guī)定了其世界是一個實用的世界，在器物實用的世界里，一切器物作為工具都為了一個目的即為人所用。一切藝術(shù)品在其起源與本性上，都與實用相關(guān)聯(lián)。這突出地表現(xiàn)在，原始先民的大半藝術(shù)作品都不是純粹從審美的動機出發(fā)，而是同時想使它在實際的目的上有用，而且后者往往還是主要的動機，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大體上不是作為娛樂或觀賞性之用，而是當(dāng)作實用的象征和標(biāo)記。當(dāng)然，這關(guān)涉于人類當(dāng)時的生存狀況。
但是，縱觀舞蹈的歷史沿革，我們不難看出，其作為娛樂或觀賞性的功用愈加明顯。其審美特征具體表現(xiàn)在以下幾個方面:
(一)舞蹈的審美性具有以人體美為主要內(nèi)容的形式美。舞蹈的形式美區(qū)別于其他藝術(shù)形式美的一個根本性的標(biāo)志，是舞蹈采用有生命的、運動中的人體動作作為構(gòu)成形式美的物質(zhì)手段。舞蹈動作、姿態(tài)造型、畫面隊形這些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、運動中的人體作為質(zhì)料的。
(二)舞蹈的審美性具有直觀性的特點。舞蹈的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個舞蹈作品時，人幕一拉開，呈現(xiàn)在舞臺上的舞蹈隊形、畫面的不停頓流動，隨著音樂的旋律、節(jié)奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入人腦，形成一種舞蹈形象的表象感知。這一般不必經(jīng)過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到美的感受。這種舞蹈自覺性，表現(xiàn)為一種不假思索的、立即做出的審美判斷，好像完全是一種感覺的自接反應(yīng)。其實每個人的這種自覺的審美判斷都是建立在他過去審美經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)上所形成的理性積累的自然結(jié)果，這也體現(xiàn)著一個人的舞蹈文化素養(yǎng)、舞蹈審美能力和舞蹈審美水平。
(三)舞蹈的審美性具有虛擬性。由于舞蹈是以人體為主要表現(xiàn)工具的藝術(shù)，因而也就決定了舞蹈的審美性具有虛擬性。它以人體形式美為媒介，來抒發(fā)和傳播人的思想感情。這種形式美的表現(xiàn)目的完全不在于炫耀技巧，取悅觀眾，而在于完美地體現(xiàn)內(nèi)容，并與內(nèi)容構(gòu)成一個有機整體，塑造出動人的藝術(shù)形象。如果片面地追求形式美，那么勢必導(dǎo)致走上為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通過舞蹈形象，抒發(fā)出編導(dǎo)家的感情，體現(xiàn)出本階級、本民族、本時代的審美理想。舞蹈家在進行創(chuàng)作時，要竭力把自己的審美經(jīng)驗和審美理想“外化”為可以感知的舞蹈形象。這個形象是動態(tài)形象，具有二重性:
一方面它是物質(zhì)的，建立在知覺(視覺和聽覺)的基礎(chǔ)之上;另一方面它又是虛幻的，只存在于此時此刻，轉(zhuǎn)瞬即逝，甚至在某種意義上說它是在觀眾的接受過程中最后完成的。虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合。
(四)舞蹈的審美性具有高度的概括性與凝練性。舞蹈既然是采用人體為主要表現(xiàn)手段，那么就決定了舞蹈動作必然追求高度的概括與凝練，一抬手一投足都應(yīng)具有寬泛的涵義。從歷史上看，舞蹈動作姿態(tài)大都源于生活，有著一定的生活依據(jù)，但經(jīng)過一代代藝術(shù)家的加工提煉，寫實的、再現(xiàn)性的動作姿態(tài)逐漸演變?yōu)槌橄蟮摹⒈憩F(xiàn)性的符號，成為一種凝練著民族的審美理想和審美習(xí)慣的“有意味的形式”，進而規(guī)范化產(chǎn)生獨立的審美價值。在舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、表演者和成果三者都是人本身，都離不開人體。舞蹈作品是編導(dǎo)和演員共同創(chuàng)造的，而每一次表演又都是演員舞蹈美的再創(chuàng)造。舞蹈中的游戲之于人是極其重要的，因為，在舞蹈審美游戲里，“人成為了自由的人和真正的人”。〔4〕在舞蹈作品中，這離不開藝術(shù)，因為“藝術(shù)的本性是詩”。〔5〕人戲于天地間、諸神前。非本真的生活是人們生活的常態(tài)，在這種生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏離了人的本性生存境況。因而，人處于被束縛狀態(tài)，這些被束縛狀態(tài)涉及眾多方面與層次，人也與真正的自由相去甚遠。舞蹈就是在非本真的日常生活中，尋找自由的一種游戲方式。
四、舞蹈藝術(shù)世界及其在遮蔽中敞開
舞蹈作品既不是純物也不是器具，而只是藝術(shù)作品自身。舞蹈作品既克服了純物的幽閉性又克服了器具的實用性。因此，舞蹈作品使世界的敞開成為可能。藝術(shù)和真理都相關(guān)于世界的敞開，而世界與大地之爭執(zhí)是一切藝術(shù)和真理的本性前提。在現(xiàn)象學(xué)的視域里，大地是大地自身是作為大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作為世界。大地是幽閉的，它孕育、化生萬物。世界則是對大地之幽閉的一種敞開，它使遮蔽之物得以顯現(xiàn)。世界與大地之爭執(zhí)是藝術(shù)發(fā)生之前提和基礎(chǔ)。
因此，舞蹈也是在世界與大地的爭執(zhí)中的一種敞開，但其敞開不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞開的，世界的敞開時常就是一種遮蔽。作為敞開的遮蔽，在敞開世界時又以另一種方式遮蔽了世界。舞蹈藝術(shù)也同樣關(guān)聯(lián)世界自身的敞開與遮蔽。舞蹈藝術(shù)自身就是一個世界，一個切近世界性的世界。
世界的開放性界定著人類。因此，世界的敞開對人類極其重要，被遮蔽的有待于敞開，以實現(xiàn)其本性的通達。舞蹈作品正是對世界與大地之爭執(zhí)的一種敞開，并讓真理和存在得以顯現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)對世界的敞開，是在不斷的去蔽中實現(xiàn)的。只有通過去蔽，走向舞蹈藝術(shù)自身的存在，舞蹈的本性及與其相關(guān)切的、被遮蔽的世界才能得以顯現(xiàn)。
參考文獻:
[1]吳中杰.中國古代審美文化論[M].上海古籍出版社，2003.8.
[2]董志強.消解與重構(gòu)——藝術(shù)作品的本質(zhì)[M].人民出版社，2002.
[3]張賢根.存在·真理·語言——海德格爾美學(xué)思想研究[M].武漢:武漢大學(xué)出版社，2004.
一、“天人合一”的自然觀
“天人合一”是中國哲學(xué)的根本精神，也是傳統(tǒng)審美思想的基本精神。“天人合一”的自然觀強調(diào)人與自然的和諧。在這一觀念上，道家表現(xiàn)得十分突出，老子提出：“天大，地大，人亦大。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”②這是天、地、人都以自然為最高準(zhǔn)則，最終在效法道和自然的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的“天人合一”。莊子在此基礎(chǔ)上也明確說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”③“天地有大美而不言……是故至人無為，大圣不作，觀天地之謂也。”④到了唐初，著名道士成玄英直接從人與自然的關(guān)系來談：“夫人倫萬物，莫不愛自然，愛及自然，是以人天不二，萬物混同。”⑤明確強調(diào)人要順應(yīng)自然之道，尊重大自然的客觀規(guī)律，要“隨造化之物情，順自然之本性”。⑥這種“天人合一”的觀念把人與自然、人與環(huán)境之間的生態(tài)審美關(guān)系放在了重要位置，從人、天之間的互相感發(fā)、互相影響出發(fā)，審視和探討了人與自然、人與環(huán)境之間的關(guān)系。這種獨具民族特色的“天人合一”自然觀對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)影響巨大，使從古到今的文人、藝術(shù)家在與自然的交流及融合中感受美，體驗美，并抒寫自己的情懷，這種崇尚自然、寄情山水的審美傳統(tǒng)對現(xiàn)代動畫藝術(shù)也同樣具有重要的意義。中國早期動畫片《夾子救鹿》（1985年）取材于佛經(jīng)“舍身救鹿”的傳說，具有敦煌壁畫的形式風(fēng)格。動畫片塑造了一位心地善良、與動物親密無間的少年形象，處處彰顯著對自然萬物的歌頌，傳達出人與自然和諧相處、天地萬物息息相通的思想。⑦由上海美術(shù)電影制片廠出品的水墨動畫《山水情》（1988年）猶如一首充滿了中國傳統(tǒng)審美意蘊的古詩詞，堪稱中國民族動畫的典范之作。該片講述了一位老琴師與一個漁家少年結(jié)為師徒的故事，老琴師在最初的教彈之后，便讓少年在大自然中體會、感悟、審美，以抽象的情節(jié)表達了人與山水、人與自然融合的喜悅。整部作品沒有對白，以悠揚的葉笛聲、幽深的古琴聲配合水墨的濃淡與虛實，讓人陶醉，深刻感受到自然之壯闊秀美。該片運用中國式隱喻，利用詩畫般的自然景物，道法自然，具有空靈悠遠的意境，對人的性情、品格進行陶冶，譜寫出一曲人與自然水融的優(yōu)美樂章，闡明了天、地、人三者的和諧統(tǒng)一，將“天人合一”的哲學(xué)思想體現(xiàn)得淋漓盡致。又如在動畫系列片《熊出沒》（2013年）中，主人公“熊大”“熊二”竭盡全力保衛(wèi)森林，與伐木工“光頭強”斗智斗勇，上演了一個個搞笑有趣的故事，讓小朋友們十分喜歡，也令成年觀眾津津樂道。雖然該片在暴力情節(jié)方面遭受詬病，但它以“保護自然環(huán)境”為特色主題，具有濃郁的生態(tài)意識，對今天的生態(tài)環(huán)境建設(shè)有積極作用，該片也榮獲了全國綠色生態(tài)動漫作品展“最受觀眾喜愛動畫片”獎。這些動畫片中所展現(xiàn)的富有生命情調(diào)的“自然”之美，對大自然生命力的追求以及人與自然和諧共處的思想等，正是中國傳統(tǒng)審美思想中“天人合一”自然觀的集中表現(xiàn)。
二、“美善相樂”的倫理觀
中國傳統(tǒng)審美思想非常強調(diào)“美”與“善”的統(tǒng)一，其形成與儒家的禮樂文化直接相關(guān)。以“樂”為最高境界的情感體驗必須和“誠”“仁”結(jié)合起來，也就是把真、善、美統(tǒng)一起來，這種集倫理與美學(xué)于一體的對“樂”的體驗是儒家美學(xué)思想的根本特點。孔子在《論語八侑》中談?wù)撋貥泛臀錁罚蜕婕啊懊馈焙汀吧啤钡年P(guān)系問題：“子曰韶，‘盡美矣，又盡善也。’謂武，‘盡美矣，未盡善也。’”⑧在孔子看來，韶樂不僅符合音樂形式美的要求，而且符合道德的內(nèi)容要求，是盡善又盡美的音樂典范；而武樂只有美的形式卻無善的內(nèi)容，不能稱為完美的音樂。在這里，孔子實際上提出了審美標(biāo)準(zhǔn)的問題，即任何形式的美都必須以倫理道德內(nèi)容為標(biāo)準(zhǔn)，必須與善的內(nèi)容相結(jié)合，“盡善盡美”就是要求“美”與“善”高度融合統(tǒng)一的審美原則。儒家另一個代表人物荀子從人心理情感的需要出發(fā)，主張“美”“善”結(jié)合，《荀子樂論》曰：“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血氣和平，移風(fēng)易俗，天下皆寧，美善相樂。”⑨只有“美”“善”互相作用，和諧統(tǒng)一，才能給人以審美愉悅及改善思想的雙重作用。因而，“美善相樂”表達了情感與倫理、審美與道德相一致的境界，也肯定了藝術(shù)所特有之陶冶情操、凈化心靈進而影響社會風(fēng)俗的功能。以“善”為“美”、“美”“善”統(tǒng)一是中國古典美學(xué)的民族精神，也是中國傳統(tǒng)審美思想的突出特征。以弘揚民族精神、歌頌優(yōu)秀道德品質(zhì)為主旨的動畫藝術(shù)作品能讓觀眾在觀看過程中產(chǎn)生一種“善”的情，這樣的作品可以極大地促進觀眾對高尚審美情操的認(rèn)同，有利于人們不斷提升自我，增強社會道德責(zé)任感。如國產(chǎn)動畫片《九色鹿》（1981年）取材于敦煌莫高窟第257窟中壁畫《鹿王本生》的故事，主要講述一只九色鹿王冒險救了一名快要淹死的落水者，但反被此人出賣，最終忘恩負義的落水者自取滅亡。在藝術(shù)形式上，該片采用了敦煌壁畫的造型特征、色彩體系與繪畫風(fēng)格。動畫片描寫了九色鹿的神圣、善良、勇敢和落水人的背信棄義，將善與惡、美與丑進行對比，使正義美好的形象得到加強，反映了大眾懲惡揚善的愿望以及對“美”“善”的追求。該片的價值和魅力在于將佛經(jīng)故事的精神元素進行了寓意表達，并蘊含豐富的中華民族精神和傳統(tǒng)審美思想。根據(jù)《聊齋故事》改編的國產(chǎn)木偶動畫片《嶗山道士》（1981年）則講述了一個以道教神話為題材的寓言故事，該片將木偶藝術(shù)與中國山水畫的背景相結(jié)合，立體與平面虛實相宜，意境悠遠。此片故事情節(jié)簡單諧趣，卻集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道教的倫理觀念，教導(dǎo)人們不可心存邪念，要自覺遵守倫理道德，以“善”為“美”，發(fā)揮著對人類心靈的塑造功能。美國迪斯尼動畫片《花木蘭》（1998年）整體風(fēng)格借鑒了中國畫的一些技法，工筆水墨相結(jié)合，頗富東方韻味。動畫片在內(nèi)容上選用了中國北朝民歌《木蘭辭》中花木蘭代父從軍的傳奇故事，更重要的是抓住了中國傳統(tǒng)審美思想中“美善相樂”的倫理思想，即以“善”為“美”、忠孝兩全、勇字當(dāng)先，從而將中國的傳統(tǒng)美德與倫理意識一展無遺，使該片深入人心，獲得了極大的成功。通過此類優(yōu)秀的動畫作品，人們得到藝術(shù)熏陶和思想道德的教育，為現(xiàn)代德育開拓了新的領(lǐng)域和方法，起到了寓教于樂的作用，這正是用“美”的藝術(shù)作品引起“善”的道德行為，此之謂“美善相樂”。
三、“意象之美”的文藝觀
意象是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇之一。《周易》最早提出“意”與“象”的概念，構(gòu)筑了意象理論的雛形。《系辭上傳》云：“‘書不盡言，言不盡意‘’圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽。’”⑩這里強調(diào)意象符號豐富的象征功能，可傳達語言不能表述的內(nèi)容，給了美學(xué)與藝術(shù)以重要啟示：以形象來反映藝術(shù)，更能盡意。《系辭下傳》對此進行了更為深入的探討：“其稱名也小，其取類也大，其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱。”即《易經(jīng)》每卦所述的名稱雖細小，但它所概括的事物卻很多，它無所不談卻又隱晦，話語曲折但極為中肯，用意深遠。這段話用來談?wù)撍囆g(shù)同樣合適。首先，每個藝術(shù)形象都具有一定的代表性、概括性，可以小見大，以個別見一般；其次，藝術(shù)形象的外在形式應(yīng)鮮明生動，極富感觀誘惑力；最后，藝術(shù)形象的內(nèi)涵應(yīng)深邃豐富，在隱晦、含蓄中給人留下無限想象。《周易》將意與象相聯(lián)系、相統(tǒng)一的美學(xué)觀奠定了“意象”美學(xué)論基礎(chǔ)，極大地拓展了中國古代的藝術(shù)美學(xué)思想，如“比興”“興象”“氣韻”“意境”等美學(xué)概念都是建立在“意象”理論基礎(chǔ)上的。關(guān)于藝術(shù)作品中的“意象”，陳望衡先生在《中國古典美學(xué)史》一書中有較為準(zhǔn)確的解釋：意象的基本要素是“象”與“意”。“象”包括物象、心象，二者相互聯(lián)系。心象是物象的反映，物象是心象的基礎(chǔ)。“意”包括“理”與“心”。“理”指物理，是客觀事物的規(guī)律；“心”指心理，包括思想和情感。“意”與“象”的關(guān)系既體現(xiàn)事物現(xiàn)象與本質(zhì)的關(guān)系，又體現(xiàn)出主體與客體的關(guān)系。因此，“意象之美”的文藝觀就是將審美心境中一切抽象的概念、觀念、哲理、情感等轉(zhuǎn)化為感性形式，不僅反映相關(guān)物的外部形態(tài)，而且還包含心理投射和主觀體驗，既可以表現(xiàn)為富于情感的形象塑造和生動的神韻刻畫，也可以抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情感與審美理想。中國傳統(tǒng)審美思想中“意象之美”的文藝觀在很多藝術(shù)形式中都有所體現(xiàn)，如中國獨有的水墨動畫通過意象性的表現(xiàn)過程與寫意性的藝術(shù)手法，利用墨色的渲染和濃淡變化而呈現(xiàn)出畫面的自由靈動、虛實相生，創(chuàng)造出無限的意境，使作品在表現(xiàn)主題思想和故事情節(jié)時具有審美深度，是民族文化特性的鮮明體現(xiàn)。“動作的意象化是中國動畫的獨到之處，這植根于中國傳統(tǒng)藝術(shù)中常常通過一招一式、一點一線表現(xiàn)生活對象的神、形、氣，追求象外之意的美學(xué)特征。”
中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》（1961年）采用了齊白石老先生的中國畫寫意花鳥形象，而墨點似的小蝌蚪可以說是意象造型的杰作。創(chuàng)作者們巧妙地利用墨色的濃淡將它們游動時尾巴線條的變化表現(xiàn)出來，產(chǎn)生虛實相生的效果，以有限的“象”表現(xiàn)出無限的“意”，使得一個個單純的小墨點擁有了豐富的情感內(nèi)涵。而背景則以中國傳統(tǒng)繪畫的“留白”來表現(xiàn)池塘的水，在無所謂“象”的地方產(chǎn)生了“意”，觀眾能夠根據(jù)畫面中有限的形象展開豐富的聯(lián)想和想象，從而體現(xiàn)出無盡的韻味和超然的意象之美，使動畫藝術(shù)進入到更高的審美境界。從三句民間諺語到一部動畫短片的《三個和尚》（1980年）是一部饒有趣味同時又寓意深長的作品。該片采用“極簡”的藝術(shù)手法表現(xiàn)出深厚的文化和哲理內(nèi)涵，片中沒有對白、旁白，背景為大面積的空白，體現(xiàn)出有與無、動與靜、虛與實的對立統(tǒng)一。作品借鑒傳統(tǒng)戲曲表演“寫意”的表現(xiàn)形式，在人物造型上非常洗煉，用簡潔的線條進行勾勒，虛虛實實，以形似之假求神似之真，而在動態(tài)的設(shè)定上，和尚的表情以及上山、下山、舀水等動作都是高度意象化的表達。在現(xiàn)代動畫藝術(shù)中，充分體現(xiàn)這種“意象之美”的作品還有根據(jù)唐詩改編而成的動畫片《楓橋夜泊》（2003年）。該片整體藝術(shù)風(fēng)格以古樸、典雅為主，充分借鑒傳統(tǒng)水墨畫中的造型語言和繪制手法，劇情上以詩的思想內(nèi)容為主進行創(chuàng)造和豐富，真實地反映了詩的文化內(nèi)涵及詩人的思想境界，在畫面上注重對詩詞意蘊的刻畫與表達。由中國美院常虹教授編導(dǎo)的動畫藝術(shù)短片《潘天壽》（2004年）充分運用中國式的象征和寫意手法反映了潘天壽先生偉大的人格，并以此回顧先生卓越的藝術(shù)成就。該片借鑒了電影鏡頭運動的全立體視點，借助數(shù)碼技術(shù)、后期特效合成等，融手繪、水墨、三維、二維、實拍于一體，使得水墨畫面更加流暢自然，讓傳統(tǒng)水墨動畫呈現(xiàn)出嶄新的面貌，具有較高的藝術(shù)性和審美性。該片相繼入圍多個重要的國際動畫電影節(jié)，并榮獲日本“RETAS”國際動畫大賽最高獎項“東映動畫大獎”。
作者：李星麗
一、歌唱音樂感覺的審美特征
聲樂藝術(shù)表演里，進行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項重要內(nèi)容。審美聲樂藝術(shù)時，其中所蘊含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內(nèi)心，屬于其內(nèi)心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產(chǎn)生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習(xí)中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎(chǔ)訓(xùn)練，如對音準(zhǔn)、節(jié)拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗生活，從人的角度來看注意觀察其語調(diào)同情緒間關(guān)系，語調(diào)同心理狀態(tài)間關(guān)系等。從社會自然角度來看要多體驗自然美感，感受動人景色，從中發(fā)現(xiàn)美、體會美。在觀看名家的藝術(shù)表演時，也要注重從中領(lǐng)略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發(fā)掘其獨特的語言、風(fēng)格、形象特點，從而幫助自己形成個性化的審美標(biāo)準(zhǔn)。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強表演者藝術(shù)修養(yǎng)，幫助其豐富自身的樂感美。
二、聲樂表演藝術(shù)形象的審美特征
1.突出歌唱藝術(shù)形象的典型性歌唱藝術(shù)形象并不代表具有獨特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術(shù)形象是獨特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質(zhì)、規(guī)律深刻地呈現(xiàn)到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術(shù)形象充分的體現(xiàn)出來，只有這樣才能被稱為經(jīng)典的藝術(shù)形象。典型的藝術(shù)形象同傳統(tǒng)的藝術(shù)形象相比，最突出的一個特點就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現(xiàn)象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術(shù)形象是具有代表性的。
2.突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內(nèi)心活動的表達方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實的情況添加到藝術(shù)形象中，使藝術(shù)形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現(xiàn)形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。
3.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的獨創(chuàng)聲樂表演者將聲樂表達得更具有獨特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達出聲樂的情感內(nèi)涵，在真正的藝術(shù)作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨特的，并具有獨創(chuàng)性，都代表著自己的價值，那么在藝術(shù)的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術(shù)形象獨創(chuàng)性同心理素質(zhì)關(guān)系密切，同時也同唱歌者的獨特感受及其內(nèi)在所具有的音樂文化素養(yǎng)相聯(lián)系。因此在表演中塑造藝術(shù)形象時，要盡量從獨特角度出發(fā)突出創(chuàng)造性。
4.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的美感演唱過程中，表演者要盡量樹立美的觀念，以美的方式來塑造藝術(shù)形象，這一形象美不僅體現(xiàn)在外在，更要在堅持外在藝術(shù)美的基礎(chǔ)上揭示內(nèi)在美，突出其性格、情緒的變化。這樣一來，塑造出的藝術(shù)形象將更為形象生動，符合美感要求，能夠讓聽眾從中體會到美，進而表達出演唱者自身的表演與聲樂藝術(shù)形象的有機結(jié)合。
三、結(jié)語
在聲樂表演藝術(shù)中，審美認(rèn)識及觀念等屬于審美特征，審美感受、音樂感覺審美等也屬于審美特征。除此之外審美特征還包括對于聲音、情感及藝術(shù)形象的審美等。在實際的聲樂表演及日常訓(xùn)練中，只要表演者能夠?qū)ρ莩记杉芭d趣進行探尋和研究，就能夠幫助表演者更好的找到歌唱感覺，從而豐富聲音和情感表現(xiàn)，進而將更完美的藝術(shù)形象呈現(xiàn)在觀眾面前。
作者：肖英群單位：內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院
書法藝術(shù)的黑白美
書法藝術(shù)所具有的美學(xué)內(nèi)涵在于書法在黑和白、點和線的千變?nèi)f化中，來表現(xiàn)人與宇宙的關(guān)系、人對自然的把握和感悟以及人內(nèi)心情感的律動。
書法藝術(shù)中的黑，是指毛筆蘸取墨汁在白紙上像音樂有節(jié)奏地演繹一樣留下的軌跡，即筆墨痕跡；白，是指白紙，就是白紙及筆墨痕跡之間的空白處。正是這種“黑字白紙”的相互映襯、相互烘托的鮮明對比，才使我們在審美視覺上產(chǎn)生了黑白美的第六感覺。
2008年北京奧林匹克運動開幕式上的《畫卷》，就是充分利用了中國傳統(tǒng)文化的黑白理念與文化元素，使其黑白極色在五彩斑斕的世界里凸顯異彩。這樣的設(shè)計還有很多，最具代表性的是香港著名設(shè)計師靳埭強的作品，其設(shè)計多是注入了書法這種具有鮮明民族特征的黑白、點線的玄之高古的文化。
中國人最早創(chuàng)造的墨，從東漢人發(fā)明了紙以后，這兩種黑白分明的單色材料經(jīng)書家的手筆，圖畫成難以想象的藝術(shù)佳品。一幅幅深奧無比、淡濃相宜、精妙絕倫的佳作流傳千古，被人們認(rèn)為是至真魂寶永傳流頌。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，書法的代代相傳，都脫離不了黑白美的表現(xiàn)形式，在書法中，黑白美有著一席不容置辯的地位，它們已成為中國文化藝術(shù)的最根本要素，是我們民族文化藝術(shù)的魂寶。
書法的色彩表現(xiàn)形式及手法
書法作為視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，除了流動的線條美、結(jié)字美、章法美之外還有更重要的一項就是色彩美。書法藝術(shù)的色彩，一方面濃縮于樸素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑為墨色，白為宣紙色，此外還有畫龍點晴的一點印章紅色。此三色構(gòu)成了中國書法藝術(shù)的美麗色彩。另一方面，滲透著千百年來中華文化沉積下來具有獨特濃厚的民族特色，形成根深蒂固的獨特語言，根深在宇宙的本質(zhì)上，蒂固在人的心理中，以致現(xiàn)在也無法沖破的神秘色彩。流動的黑色線條所產(chǎn)生的節(jié)奏、意態(tài)、趣味、張力等，呈現(xiàn)出靜穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣紙作為黑色魅力的表現(xiàn)載體，作為現(xiàn)實意境的實體，兩者情景交融、托物言情，使黑白①②韻味意在筆先，神余言外，達到精神世界的升華。這些都是書法的表象帶給我們的藝術(shù)享受，真正讓我們沁人心扉、動人心弦的是那墨色的微妙變化。
唐代偉大的書畫理論家張彥遠的著作——《歷代名畫記》的第二卷《論話體工用拓寫》中提到：“草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五彩而淬。是故運墨而五色具謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”“運墨而五色具”是說僅運墨之色，就已經(jīng)含蘊現(xiàn)實世界中的“五色”的變化。加一色便為“六彩”，關(guān)于“墨”與“色”的關(guān)系清人較前人尤為重視，論著頗豐，王原祁論“墨中有色，色中有墨”“設(shè)色以補筆墨之不足，顯筆墨之妙”以及布顏圖“以墨之六彩，奪造化之機”便可為證。然古人所謂“六彩”者何？華琳有言：“墨濃濕干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的書法作品，對墨色的運用是極其講究的，任何東西的形成都有一定的法度，書法也不例外，包括書法中的運墨是講究及其高的法度的。早在古代就有專門的論述著作。唐代歐陽詢的《八決》中提到“墨淡則傷神采，艷濃必滯鋒毫”。這里主要指墨淡的話就會傷作品的神采。晚唐盧攜（與張彥遠同時代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，事若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，充努鉤碟，順成在紙”，到元代這樣的論及更加成熟，元陳繹曾就分析了水和墨之間的辯證關(guān)系，專以“血法”“肉法”來解釋墨法中的水墨關(guān)系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內(nèi)，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之。”他從實用的要求、用筆的角度對書法的“水墨之法”進行了較為細致的描繪，這是對盧攜“水墨之法”的進一步闡述。
書法上作品中的黑和白不是簡單的色彩相加，是在微妙中提升作品的質(zhì)量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素構(gòu)成美妙絕倫的藝術(shù)品，讓人們在黑白的世界里感受到書法的博大精深。墨色的黑造就書法作品的優(yōu)質(zhì)線條，墨色的濃淡展現(xiàn)書法作品的節(jié)奏，黑與白的結(jié)合影響著書法作品的情趣。（如圖一）林散之的行書作品，整篇筆墨一氣呵成，線條勁健，節(jié)奏明快，情趣豐富，無絲毫造作之意。真可謂蔡邕《九勢》中提及的“夫書肇于自然”。所以，精妙的揮毫留在紙上的痕跡，潔白的宣紙賦予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。沒有黑白的巧妙對應(yīng)，沒有虛實相生的藝術(shù)表現(xiàn)手法，就沒有書法藝術(shù)。可以說是由于黑白的分布，才形成了中國書法有的空間美。那么筆墨派生出來的空靈動蕩，富有節(jié)奏韻律的意境之書法，還在于黑白的處理和表現(xiàn)。失去了黑白，則這種內(nèi)涵豐富的空間形式美也就會失去。
清代學(xué)者、書法家包世臣在《藝舟雙楫》中說道：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關(guān)鍵已。筆實則墨沈，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色著，皆不足與言書；必黝然以黑，色平紙面，諦視之。”墨的色澤濃淡的表現(xiàn)形式彰顯著藝術(shù)品的不同魅力，每個書家的習(xí)慣和表現(xiàn)形式是不一樣的，但是無論是濃，還是淡，只要是運用得體展現(xiàn)出流傳享譽的佳作，墨的濃淡有風(fēng)韻，關(guān)鍵在于掌握和運用。清朝就有濃墨宰相（劉墉）、淡墨探花（王文治）的評說。清代名臣劉墉寫字用墨濃重，書風(fēng)貌豐骨勁，味厚藏神，營造出一種雍容、靜謐的美感，被后人稱之“濃墨宰相”。與濃墨相反，擅用淡墨的王文治，人稱之“淡墨探花”。王文治被認(rèn)之為是董其昌書法風(fēng)貌的再現(xiàn)，王文治十分敬崇董其昌，在他的《論書絕句》中寫道：“書家神品董華亭，褚墨空元透性靈；除卻平原俱避席，同時何必說張邢。”給出董其昌極高的評說。王文治在作書用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牽絲映帶，脈絡(luò)十分清楚。觀其行書立軸（如圖二），整幅作品疏朗有致，秀潤淡雅，用筆規(guī)矩而灑落，筆墨中處處流露著才情和清秀特色。近代書家林散之先生對墨色有深層的理解，用墨極為講究，曾說過：“墨有焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨之分，加上漬水，深淺干潤，變化無窮。‘運、用之妙，存乎一心。’”
書法中色彩的功用
首先，墨色強化和豐富了書法作品的節(jié)奏。書法的節(jié)奏通俗的說就是書寫的速度，不同時代、不同書體、不同書家，甚至同一書家的不同作品表演的節(jié)奏都不是完全相同的，一幅好的書法藝術(shù)品的節(jié)奏韻律除了線條的跳躍明快之外就是利用墨色的豐富變化來感染眼球的。我們專注于作品推進過程中的墨色濃淡、燥潤的變化，可以清晰地感受到作品“濃——淡——輕——重”的墨色節(jié)奏。如王鐸的作品《贈湯若望詩翰》局部（如圖三），作品節(jié)奏明快，行筆結(jié)字跌宕有趣，節(jié)奏過渡處銜接完美，單看這個局部的小節(jié)奏是這樣的：強——強（一鼓作氣）——柔——強——柔。整體感覺慷鏘有力，震人心扉。其次，墨色的濃淡干濕可以展現(xiàn)出特殊的線條質(zhì)感。
書法是在二維空間中展現(xiàn)的藝術(shù)，邱振中先生曾對書法藝術(shù)提及過一個“第二類空間”的概念：“用毛筆書寫時，同時創(chuàng)造出兩類空間。我把筆畫在紙平面上分割出來的二維空間稱為第一類空間。毛筆筆毫柔軟，書寫時除了在紙平面上運動，在垂直方向上也必然有運動變化，因此書寫時的操作是一種關(guān)于三維空間的運動。這種運動影響到線條形狀和質(zhì)感的微妙變化，對于經(jīng)過訓(xùn)練的觀察者，這些微妙變化能喚起對相應(yīng)的三維空間的知覺。我把線條變化所含蘊的三維空間變化稱作第二類空間。”
通過墨色的輕重可以看出作品的“第二類空間”，可以看出線條的特殊質(zhì)感——厚、薄、深、淺。雖然書法色相單一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各種不同的純度和明度，給人增加立體的效果，濃淡墨運用得恰到好處就能營造出特殊的墨色層次。
再次，濃淡的有趣結(jié)合影響著作品的情趣。多使用淡墨寫字者，作品情調(diào)會趨向于柔婉、蕭散、陰柔；相反多用濃墨者，給人以厚重、雄渾、凝練之感。濃淡的有趣結(jié)合使作品更顯情趣，更具有藝術(shù)感，更能吸引大眾眼球。清代的戴熙《習(xí)苦齋畫絮》中提到：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”清代的笪重光《畫荃》中語：“虛無相生，無畫處皆成妙境。”以此來論及書法，道理是一樣的。書法作品中的黑（筆墨痕跡）其“肆力在實處”白（空白、布白），“索趣乃在虛處”。這種黑由于白而得到充分顯現(xiàn)，白隨著黑而留下了大小相間的空白，虛處有實，實處虛解，虛實相容，彼此照應(yīng)，相得益彰的表現(xiàn)形式，使書法藝術(shù)的妙趣，得到了淋漓盡致的表現(xiàn)和發(fā)揮。
書法色彩所折射的思想
崔樹強的《黑白之間：中國書法審美文化》中說道：“受儒家思想的影響，在書法品評中，常常由書法論到人，于是，很多人把書法美的特點歸結(jié)為書家人格的美。揚雄《法言•問神》云：‘言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人所以動情乎！’”書法表現(xiàn)人的精神意氣、情感意志，書法的美能折射出人格美。他在《筆走龍蛇（書法文化二十講）》又說：“紙為白，字為黑，一陰一陽；紙白為無，字黑為有，有無相成；紙白為虛，字黑為實，虛實相生。可以說，宇宙是一幅大書法，書法是一個小宇宙。書法是藝術(shù)，也是文化。”這樣玄之又玄的道理在書法中體現(xiàn)得淋漓盡致。在《黑白之間》第七章：無色之色——書法的色彩觀中，作者立足墨分五色，從西方的色彩觀到中國的色彩觀，最終回到了中國哲學(xué)中的陰陽五行精神，進而談到書法墨色和繪畫色彩的運用所帶來的各自不同的視覺美感，深入分析了色彩運用得文化意味。中國書畫的擇色，絕不是歷史的偶然，中國人對于水墨的青睞、對黑白的重視，是有著深厚文化滋養(yǎng)和自覺的文化追求的。
一、引導(dǎo)學(xué)生對作品進行再創(chuàng)造
歌唱藝術(shù)即是賦予聲樂作品以生命。但聲樂演唱并不是單純地表現(xiàn)技巧，而是個人藝術(shù)修養(yǎng)的高度體現(xiàn)。聲樂表演者一定要把自己最真實的感受呈現(xiàn)給聽眾。而很多學(xué)生習(xí)慣于對聲樂作品內(nèi)容形式上的把握，而忽略了更高的藝術(shù)審美層面。聲樂表演中的藝術(shù)創(chuàng)造能力是歌唱者全身心都處于非常興奮狀態(tài)的一種發(fā)展和更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進行創(chuàng)造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質(zhì)以及個性特征都有著十分親密的關(guān)系。真正的歌唱家的價值體現(xiàn)在其創(chuàng)造性，而不是模仿的才能。音樂藝術(shù)的發(fā)展永遠是富于個性的。學(xué)生只有具有高度的音樂修養(yǎng)，把握音樂真諦，并且把個人的真實感受融入到聲樂表演的全過程，才有可能形成一定的個人表演風(fēng)格。
二、引導(dǎo)學(xué)生在聲樂表演中把握動作、表情
聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術(shù)形象的重要手段。在歌唱過程中，根據(jù)旋律發(fā)展的需要，肢體動作的變化應(yīng)恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現(xiàn)的重要組成部分，它直接關(guān)系到表演者的藝術(shù)魅力。姿態(tài)美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據(jù)自己的條件和所要表現(xiàn)作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出姿態(tài)美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態(tài)。歌唱藝術(shù)表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)中的形體表演要做到貼切雅致、優(yōu)美和端莊，實事求是地為表現(xiàn)作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務(wù)。著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽，正因為她在歌劇表演藝術(shù)上的成就。有人說，她已經(jīng)不單純是一位歌唱家，在她身上展現(xiàn)了歌劇藝術(shù)的全部魅力。她曾經(jīng)說：“歌唱即是表演。”因此歌唱除了歌詞內(nèi)容互動溝通外，還經(jīng)常用眼睛來建立互相間的關(guān)系，在表現(xiàn)情緒的時候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細膩變化，能使觀眾加深對音樂作品的認(rèn)識。因此，在聲樂教學(xué)中，教師要注重引導(dǎo)學(xué)生把握聲樂表演中的動作和表情。
三、引導(dǎo)學(xué)生把握表演中的情感
情感是人對客觀與現(xiàn)實態(tài)度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關(guān)系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗，另一種是從藝術(shù)作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術(shù)富有生機和活力。一個優(yōu)秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創(chuàng)作者對物質(zhì)世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生在聲樂演唱中除了投入自己的真實感受外，還要對歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格進行深入的了解和認(rèn)識，進而更好地表達感情，更加完美地實現(xiàn)藝術(shù)再創(chuàng)造。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是情感和深刻的思想內(nèi)涵的完美結(jié)合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學(xué)中，我們要求學(xué)生所發(fā)出的聲音都要能蘊含情感、表達理性。這種表現(xiàn)意識的訓(xùn)練必須貫穿于整個聲樂訓(xùn)練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表達出來。這樣，學(xué)生才能做到聲情并茂、富有藝術(shù)感染力地表現(xiàn)聲樂作品。
四、引導(dǎo)學(xué)生把握作品藝術(shù)風(fēng)格，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性
藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)的風(fēng)貌和格調(diào)，是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性。縱觀世界藝術(shù)風(fēng)格的形成，更多的是由藝術(shù)家個人的才情稟性所決定的，由于藝術(shù)家的世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。正是基于這一點，聲樂史上的流派樣式、藝術(shù)語言才會愈加五彩斑斕，呈現(xiàn)出更加廣闊的表現(xiàn)空間。歌唱藝術(shù)個性是演唱者的音色、共鳴和力度運用、情感處理、吐字行腔等的獨特性。一個歌唱者的藝術(shù)個性正是其藝術(shù)素質(zhì)和品格的集中表現(xiàn)。藝術(shù)形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術(shù)效果。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生把握藝術(shù)風(fēng)格，形成藝術(shù)個性。
五、結(jié)語
綜上所述，歌唱藝術(shù)的審美是有許多具體內(nèi)容的。聲樂教師要在平時的教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、傳遞美，提高學(xué)生的審美能力和演唱水平。
作者：劉元平 單位：河南省工業(yè)設(shè)計學(xué)校
今天我們視為理所當(dāng)然的這種遙控占有形式,只有當(dāng)貨幣出現(xiàn)在財產(chǎn)和財產(chǎn)所有人之間,同時將二者分開和關(guān)聯(lián)起來,才有可能。由此,貨幣一方面制造了一種滲透到所有經(jīng)濟活動中的前所未聞的非人格性,另一方面創(chuàng)造了一種同樣提高了人格的獨立和自主”。這也就是說,貨幣作為一種媒介,反映的是事物之間的價值關(guān)系,但是就貨幣本身而言,它并不具有價值。正是因為它的無價值性,它能夠使不同的貨幣持有者在商品交換中,超越個體性的價值,作為平等的雙方進行溝通并達成理解。貨幣的這種特性極大地擴大了不同等級、地域之間人與人的交往,并且伴隨著商品經(jīng)濟的日趨規(guī)范化,貨幣“成為一個中心,在這一中心處,彼此尖銳對立、遙遠陌生的事物找到了它們的共同之處,并相互接觸”。正是由于貨幣的這種抽象的、客觀中立的立場,它會帶來非人格性和普遍有效性,它也不會要求或限制任何一個持有者的使用方式,任何個體都能夠在任意場合使用貨幣,即使使用目的本身存在著爭議,但它不會對所購買的事物的性質(zhì)產(chǎn)生任何特別的促進或阻礙作用。在這個意義上,“貨幣可以與邏輯的形式相比,它們可以以同樣的方式出現(xiàn)在任何內(nèi)容及其發(fā)展和組合面前,并由此的確為事實上最荒唐和最墮落的內(nèi)容,在表現(xiàn)和形式的正當(dāng)性方面提供與最有價值的內(nèi)容一樣的機會”。藝術(shù)作品也同樣如此,作為人類文化的一個有機組成部分,當(dāng)它進入市場后,作為一種用于交換的商品,其本身的價值是否正當(dāng),與作為交換媒介的貨幣并沒有必然的關(guān)聯(lián)。
把藝術(shù)的墮落歸結(jié)為貨幣的腐蝕是非常不公平的,因為如果說貨幣帶來了藝術(shù)墮落,那么藝術(shù)所賴以生長的社會體制也同樣能帶來藝術(shù)的墮落,因為它們都是不帶任何主觀意志的中立物。對于貨幣的偏見其實主要來自使用的行為方式以及使用者的價值立場。在市場經(jīng)濟條件下,唯一可以被統(tǒng)一認(rèn)可的游戲規(guī)則就是用貨幣來衡量事物的價值,沒有其他更為中立的方式。作為一種普遍性的交往方式,貨幣所帶來的也必然是一種普遍性的價值與文化。當(dāng)我們在評判、描述以及交換藝術(shù)作品的過程中,將貨幣這一客觀事物作為關(guān)聯(lián)媒介,從邏輯上來說也是非常有效的。
在當(dāng)前的藝術(shù)品拍賣市場,藝術(shù)品的成交價格不斷被刷新:奧地利的克利姆特作于1907年的《黃金畫作》拍出了1.35億美元的高價;齊白石的《松柏高立圖?篆書四言聯(lián)》以4.255億元的高價成功拍賣,創(chuàng)造了華人畫作拍賣的紀(jì)錄;保羅?塞尚的作品《玩牌者》更是令人咂舌,成交價格為2.5億美元。拍賣價格的高昂當(dāng)然與拍賣的操作(或炒作)程序有關(guān),但毋庸置疑的是,藝術(shù)品作為商品已是一個不爭的事實,藝術(shù)已經(jīng)成為消費社會里展示貨幣的場所,完全可以放在市場語境中加以解讀。貨幣與藝術(shù)的進一步緊密勾連,并不是藝術(shù)的末日,因為如果我們回溯一下現(xiàn)代藝術(shù)概念確立的過程以及藝術(shù)尋求獨立性(藝術(shù)自律)的進程,就會發(fā)現(xiàn)貨幣所扮演的角色和地位與今日的狀況存在著很大的相似性。
一般認(rèn)為,現(xiàn)代藝術(shù)系統(tǒng)是直到18世紀(jì)才開始確立起來的,克里斯特勒(PaulOskarKristeller)在其非常著名的文章《藝術(shù)的現(xiàn)代系統(tǒng):一種美學(xué)史的研究》①中,詳細考證了西方藝術(shù)概念的演變以及確立的過程。在克里斯特勒看來,有很多因素導(dǎo)致了現(xiàn)代藝術(shù)概念的確立,其中有兩個非常重要而又互相聯(lián)系的因素不可忽視:一是業(yè)余愛好者對藝術(shù)興趣的不斷增長,另一個與此相關(guān)的是新興藝術(shù)市場體制的確立。這兩個因素之所以如此重要,也很容易理解,因為專業(yè)的批評家很容易受到自己知識背景的局限,而業(yè)余愛好者只是為了對藝術(shù)作品進行欣賞,不需要太過專業(yè)的藝術(shù)知識,這樣反而具有優(yōu)勢,使得這些愛好者能夠在不同的藝術(shù)門類間進行比較、評析,從而尋找到不同藝術(shù)的共同特性。而業(yè)余批評家的崛起又是與資本主義商品經(jīng)濟的發(fā)展,與市民社會緊密聯(lián)系在一起的。②只有越來越多的普通大眾投入到藝術(shù)品的交易中,藝術(shù)品的市場才會逐步由私人委托體制向匿名的潛在購買者體制轉(zhuǎn)變。轉(zhuǎn)變的結(jié)果就是藝術(shù)家不再是為某一特定的個體消費者或資助人創(chuàng)作,不用考慮特定消費者的特定要求,而是面向市場,按照自己的觀念、審美趣味來進行創(chuàng)作。③因此,一種脫離實際目的考慮的、以藝術(shù)家個人的自由創(chuàng)造為核心的現(xiàn)代藝術(shù)觀念應(yīng)運而生,藝術(shù)在成為商品的同時,更大范圍地面向市場及潛在消費者。對于這種現(xiàn)實境況,伊格爾頓有著非常精到的分析,他說:“當(dāng)藝術(shù)成為一種商品的時候,它從教堂、法庭、國家等傳統(tǒng)的社會功能中解放出來,從而進入市場并獲得一種自主性的自由。現(xiàn)在藝術(shù)不再服務(wù)于特定的觀眾,而是服務(wù)于一切有欣賞趣味并且有錢買它的人。它的存在不以任何人和事為理由,可以說它是為自己而存在。它是‘獨立的’,因為它已經(jīng)被商品生產(chǎn)所淹沒。”
歷史的車輪滾滾向前,自律的藝術(shù)也逐漸在19世紀(jì)以后成為藝術(shù)的主潮。根據(jù)馮黎明先生的看法,現(xiàn)代藝術(shù)是沿著兩條路線發(fā)展的:一是逃亡者美學(xué),即以“純粹造型”“形式游戲”等為主導(dǎo)觀念的象牙塔藝術(shù);二是造反者美學(xué),即以“抵抗詩學(xué)”“審美救世”為主導(dǎo)觀念的先鋒藝術(shù)。二者均以自律的藝術(shù)為終極價值,只不過前者意欲逃離世俗世界躲進純藝術(shù)的城堡,后者則想要用高高在上的藝術(shù)教化來改造這庸常的世俗世界。[3]6-12事實上,這兩種線路都內(nèi)在地意識到了藝術(shù)與貨幣的關(guān)系,也都認(rèn)定了貨幣是現(xiàn)代社會分工的價值杠桿,特別是先鋒藝術(shù)。按照格林伯格的看法,如果沒有那些“富有且有教養(yǎng)”的贊助人在經(jīng)濟以及社會等層面的支持,先鋒藝術(shù)也不可能很好地得到發(fā)展。④對于格林伯格的這種觀點,可能會有反駁,即很多前衛(wèi)藝術(shù)家,比如裝置藝術(shù)家們的作品主要是作為公共藝術(shù)展覽的一部分出現(xiàn)的,不太容易引起富有且有特權(quán)人士的興趣,因為他們所追逐的是流通于國際市場的昂貴藝術(shù)品。其實這與格林伯格的觀點并不矛盾,因為公共藝術(shù)展覽也是由于有政府或富裕階層的經(jīng)濟支撐才有可能維持下去的。
更為重要的是,按照西美爾的說法,當(dāng)貨幣能夠兌換成千差萬別的事物時,一切事物的衡量尺度都變成了貨幣,它將每一件東西都同別的東西聯(lián)系在一起,又使任何一樣?xùn)|西都成為別的東西的條件。[1]21貨幣也因此成了衡量藝術(shù)作品的尺度,但是當(dāng)我們用貨幣來衡量藝術(shù)品時,其實是在長時段中看待藝術(shù)的影響力,是影響力與貨幣產(chǎn)生了關(guān)系。藝術(shù)作品的影響力越持久,它就越值錢,而短時段內(nèi)的高價藝術(shù)品未必就是好的作品。同理,短時段內(nèi)并不走俏的藝術(shù)品,從長時段來說其影響力不一定很小,比如很多先鋒藝術(shù)家的作品。
中國古典園林藝術(shù)在美學(xué)上的最大特點是重視意境的創(chuàng)造。所謂“意境”是超越了具限的物象進入無限的四維空間,從而對人生、物象、歷史等方面獲取一種具有一定哲理因素的感觸與領(lǐng)悟。意境的美感實際上是一種人對實物空間—景的欣賞、感知而在人的心底產(chǎn)生的超出景物之外的精神境界,是一種思維空間。中國古典園林素有“形象的立體畫”之稱,其具有畫的構(gòu)圖與神韻以及詩的意境。中國古典園林的意境在追求 “意”的優(yōu)雅與“境”的深邃方面,是通過其本身的形象以及“巧于因借,精在體宜”的造景藝術(shù)手法,將感情寄托于構(gòu)成園林中建筑、山石、水體、植物等造園要素,產(chǎn)生其意境的美感。這種意境的美感體現(xiàn)出人與景的情感交互,表達自然空間的境域內(nèi)涵,從而給體驗者無限的遐想與感觸,引起共鳴。
二、中國古典園林藝術(shù)中意境美的創(chuàng)造方法
(一)大中見小、小中見大、以少代多
我國古典園林善于模擬于自然,其在遵循園林構(gòu)圖的基本規(guī)律上,提取自然界中的某些景象精華進行其大小、色彩、形態(tài)、質(zhì)感等要素的空間組織與控制,使其迎合人們的審美需求,達到其意境感受的特殊效果。例如:在中國古典園林中的某些小型山石、水體常會給人以“咫尺山林”、“一峰若太華千尋,一勺若江湖萬里”的意境心理感受。
我國古典園林中還常通過利用空間關(guān)系的組合變化來造成小中見大的錯覺,從而更好的營造出空間的意境美感。如采用園中園,大園套小園的空間分割與聯(lián)系來創(chuàng)造空間、組織空間和擴大空間(如:蘇州園林中的拙政園)。再如通過園林建筑、墻垣、假山、園林植物分隔空間,造成園中曲折多變,峰回路轉(zhuǎn)的效果。又如在很多狹小庭院的空間處理上采用多樣的空間模式,擴大空間;利用云墻、月洞及曲廊等這樣時閉時開的變化,使空間愈見幽深;利用各種物象進行組景與借景,對空間多樣劃分,從而可使空間愈分愈見其大。這樣的處理方法不僅消除人們心里上的空間壓抑感,而且通過云墻、月洞、曲廊等這樣的空間方式,增加了整個園林空間的意境美感。
(二)虛中有實、實中有虛
“虛中有實、實中有虛”是中國古典園林造景的常用藝術(shù)處理手法之一,其能從視覺上產(chǎn)生景深錯覺,增強園林的意境美感。例如在有些園林中,有一個狹小的天井,造景者會在天井的壁墻前,種植竹子、芭蕉,再配幾塊假山石,構(gòu)成一幅立體圖畫,使人忘記視線的局促。在靠近優(yōu)美景色的墻上開窗,且窗戶的形狀各異,使墻外景色半隱半露,擴大了空間,加強了景深。在這里墻上的窗戶是實體,而映射過來的景色就是虛體。這樣一實一虛的表現(xiàn),取得了特殊的效果,增加了園林空間的整體意境感。
除上面我們提到的實景的虛實處理,中國古典園林中也重視虛景的處理。如月影、花影、樹影、風(fēng)聲、雨聲、鳥語花香、等虛景。
(三)有藏有露、有收有放
在中國古典園林的造景手段中還常常運用曲折、斷續(xù)、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法,營造一種山重水復(fù)、柳暗花明的無窮效果。因此取得所謂“套室回廊,疊石成山,栽花取勢,又在大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深”(清·沈復(fù)《浮生六記》)等的造景藝術(shù)手法。這些手法都很好的體現(xiàn)出了我國古典園林藝術(shù)中的意境美概念。
我們以蘇州園林為例,蘇州園林打破古代正居建筑中嚴(yán)格的對稱性,在意境美的創(chuàng)造方法上以模擬和親近自然山水為審美取向,通過空間構(gòu)景上的有收有放、有實有虛、有藏有漏、有對比等方法,使整個園林空間有暢有阻,迂回曲折,使其布局構(gòu)景具有韻律感與節(jié)奏感,引起游人豐富的想象和情感,由而產(chǎn)生了一種“意境美”。在整個蘇州園林中,留園就很好的體現(xiàn)出了蘇州園林“收放、對比、藏露、圍透、虛與實對比”的意境創(chuàng)造特點,留園的入口是一古樸典雅的大門,而從大門入口至園內(nèi)各山池、會客區(qū)、書齋區(qū),必經(jīng)過一道50米長的走道,走道兩壁都為高墻,且狹長、封閉、忽收忽放、忽明忽暗。有意識地使游人的視角受到極大的壓縮和極度收斂,在走道兩側(cè)忽左忽右地出現(xiàn)幾次收與放的對比,頗能引發(fā)游人“庭院深深幾許”的感嘆。
而花樣繁多的漏窗設(shè)計,更加強了蘇州園林“意境美”這一特色。例如拙政園里的漏窗,這些漏窗是通過形狀和花紋樣式的豐富性,再加上光線的影響,透過漏窗觀看園中景色,使園林的優(yōu)美意境盡在這一虛一實,一藏一露,一明一暗中彰顯出來,含蓄且富于變化,有限的景色中蘊涵了無限的美的聯(lián)想,使人的情感得到抒發(fā),心情得到愉悅。
三、“意境美”在中國古典園林藝術(shù)中的物質(zhì)體現(xiàn)
園林建筑、園林植物、園林山石水景,是構(gòu)成園林藝術(shù)的三個重要的物質(zhì)要素。中國古典園林藝術(shù)的意境美,也是通過這三個物質(zhì)要素來得以體現(xiàn)、升華的。下面我們就通過這三個物質(zhì)要素來依次說明其在中國古典園林意境美的體現(xiàn):
(一)中國古典園林中建筑的意境美體現(xiàn)
中國古典園林中建筑占有很大的比重,這些建筑物和構(gòu)筑物在園林中都是通過其優(yōu)美的形態(tài)和若隱若現(xiàn)的布局來達到造景和觀景的目的。同時又結(jié)合四周環(huán)境用景題、匾額、對聯(lián)的方式來表達人對景觀意境的追求。
(二)中國古典園林中山石、水景的意境美體現(xiàn)
我國古典園林在早期時是以模仿自然界的山石、水景進行構(gòu)景,到了中后期時,是以寫意性為主的構(gòu)景。
中國古典園林中的山石,我們通稱為“假山”,它源自于自然,而且又凝結(jié)著造園家的藝術(shù)創(chuàng)造,因而除神形兼?zhèn)渫?還具有傳情的作用。在《園冶》中曾提到的“片山有致,寸石生情”就是這個意思。中國古典園林的傳統(tǒng)山石造型,千變?nèi)f化,從山石的造型類型上,我們大致可分為兩類:一為塑物型,一為筑山型。前者主要通過造型模仿一些人間存在的物象,但這種造型的模仿只是有幾分形似,介乎似與不似之間,主要目的是傳達一種寓意和神韻,有若中國寫意畫。
中國古典園林的水系既有曠闊之意又表達了深奧的審美意境。水能發(fā)人遠思,這一文化心理積淀在園林的審美主體乃至審美客體之中。例如:以水面為鏡、倒景為圖作影射景等,使人心曠神怡。在《網(wǎng)師園記》這本書中曾提到,“滄波渺然,一望無際”這樣對水贊美的語句,在表達主體情思和審美意趣的同時,也體現(xiàn)出水在中國古典園林藝術(shù)中意境美得審美特征。
(三)中國古典園林植物的意境美體現(xiàn)
在中國古典園林意境的創(chuàng)造中,園林植物是造景的重要要素之一。園林植物具有優(yōu)美的形象,人們通過千姿百態(tài)的園林植物單體或者群體所組成的景象進行聯(lián)想而深化展開,能夠產(chǎn)生生動優(yōu)美的園林意境,這是由于造園家傾注了主觀的思想情趣,使園林植物具有了優(yōu)美的形象,所以人們從對景觀的直覺開始,通過聯(lián)想而深化展開,能夠產(chǎn)生優(yōu)美生動的園林意境,給人以美的享受。
這些園林植物之所以能讓人產(chǎn)生美好的聯(lián)想以及優(yōu)美生動的意境,不僅僅是靠其優(yōu)美的形態(tài),筆者認(rèn)為中國古典園林植物的意境美還可以通過以下幾個方面去體現(xiàn):
(1)園林植物都有一定的生命節(jié)律,會隨氣候的變化而變換出不同的空間、時間的意境美效果。例如:“竹處桃花三兩枝,春江水暖鴨先知”詩人蘇軾借竹與桃花意喻春意。獨生幽草里,彈琴復(fù)長嘯,深林人不知,明月來相照。”王維借深林、青苔、幽里等這些植物構(gòu)成悠然、靜謐的空間意境。
(2)園林植物不僅有著各自獨特的物質(zhì)形態(tài),還有著各自獨有的色彩和氣味,通過色彩和氣味的渲染,能很好的表達出園林植物的意境美效果,從而更好的體現(xiàn)出園林藝術(shù)的意境美內(nèi)涵。例如:在中國古典園林藝術(shù)中常用的牡丹、梅花、竹子等園林植物,人們會這樣形容:牡丹的“千片赤英夏爛爛,百枝絳點燈煌煌。照地初開錦繡段,……盈泛紫艷,朝陽照輝生紅光。”
(3)植物的形象常被人們“人格化”,常用來表達人的性格、思想、品質(zhì)等,從而表達人們感情的寄托。中國古典園林中的植物也都被斌予了一定的人格特色,例如:梅、蘭、竹、菊為“清華其外,淡泊其中,不作媚世之態(tài)”的“四君子”。此外,還有牡丹國色天香,梅花清致雅韻,玉蘭幽谷品逸,青竹高風(fēng)亮節(jié)等等,突出了植物自身深刻的文化內(nèi)涵,引起人們的共鳴,產(chǎn)生一種意境美的效果。
中國古典園林藝術(shù)是通過造園者把思想感情融鑄于自然山水之中,憑借藝術(shù)的技巧所創(chuàng)造出來的情景交融的藝術(shù)境界。這種藝術(shù)境界能調(diào)動觀賞者豐富的聯(lián)想,使人們受到強烈的感染。她把人們帶到可以憑感官感覺到的物質(zhì)空間升華到可以在人的情感思維中起到作用的意境空間,從而創(chuàng)造了一種變化萬千的意境美。
參考文獻:
[1]趙春林.園林美學(xué)概論.北京:中國建筑工業(yè)出版社,1992.
論文關(guān)鍵詞：地方高校，公共藝術(shù)選修課，課堂教學(xué)，改革
公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導(dǎo)下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系幾種主要的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進行學(xué)習(xí)和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點和審美要求，從而達到提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，促進學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以教育學(xué)論文，目前全國高校普遍都開設(shè)了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認(rèn)可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設(shè)的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認(rèn)真探索。例如，相關(guān)教材缺乏，教學(xué)難易程度很難把握；教學(xué)手段單一，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性；教學(xué)監(jiān)控體系不完善，教學(xué)效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學(xué)中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學(xué)生學(xué)習(xí)的主要場所，也是教育教學(xué)目標(biāo)得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題教育學(xué)論文，我們認(rèn)為，可以從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。
我們認(rèn)為，地方高校公共藝術(shù)選修課的課堂教學(xué)，應(yīng)該從以下環(huán)節(jié)來進行改革：
1．努力改變專業(yè)課課堂教學(xué)中以傳授知識和技巧訓(xùn)練為中心的教學(xué)目的，引導(dǎo)學(xué)生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)。
選修課與專業(yè)課的教學(xué)目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓(xùn)練，主要為了擴大學(xué)生的知識面，滿足部分非專業(yè)學(xué)生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學(xué)，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材教育學(xué)論文，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學(xué)效果。所以，我們認(rèn)為，公共藝術(shù)選修課應(yīng)當(dāng)以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)和了解藝術(shù)作品的興趣，使學(xué)生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。
2．廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術(shù)等形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。公共藝術(shù)選修課的教學(xué)活動，必須要兼顧不同專業(yè)學(xué)生的心理特點，要切實調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，吸引學(xué)生主動參與到教學(xué)過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的教育學(xué)論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優(yōu)勢，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進行全面而精準(zhǔn)的展示和解讀，加深學(xué)生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學(xué)生與美術(shù)作品的距離，提高學(xué)生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團）、風(fēng)景名勝區(qū)等機構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學(xué)，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴大學(xué)生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力。為保證教學(xué)效果，應(yīng)重視對藝術(shù)作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)教育學(xué)論文，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標(biāo)準(zhǔn)答案，通過學(xué)生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。
5．注重學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系核心期刊。要引導(dǎo)學(xué)生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學(xué)專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學(xué)生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學(xué)生的積極性，使學(xué)生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來教育學(xué)論文，使學(xué)生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟學(xué)院專業(yè)的同學(xué)可以從經(jīng)濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。
所以，公共藝術(shù)選修課對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設(shè)的相關(guān)課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學(xué)生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：獨唱表演；審美特征；審美功能
ABSTRACT
Picked to Chinas national vocal art history, in the long river of history, a rich and varied, with different forms of vocal performance, solo is one of them. Solo music is the "second creation" process, in which persons under the composer sang (including word author) creative works, and from their own conditions and features a voice to create, through the "second creation" works content, emotion and mood to convey to the audience how. It is in the "second creation" process, a solo performance art aesthetic character and its own unique aesthetic functions. Is a vocal solo performance art form, it is largely dependent on vocal solo, sang a distinctive aesthetic character art patterns and functional performance form. All through the simplicity of their forms, colors richness, the diversity patterns, exchange and create the kind of lyrical, sexual summarized its aesthetic characteristics, and aesthetic functions of reflection, inspiration functional, educational functions and self-entertainment functions describes its aesthetic function. I tried to adopt this theory to guide solo Shixi art practice.
Key words: solo performances; Aesthetic identity; Aesthetic functions
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………………Ⅱ
目錄……………………………………………………………………………Ⅲ
引言……………………………………………………………………………1
1、獨唱表演藝術(shù)的特征…………………………………………………1
1. 獨唱表演形式的簡易性………………………………………………2
2. 獨唱表演音色的豐富性………………………………………………2
3. 獨唱表演形態(tài)的多樣性………………………………………………3
4. 獨唱表演交流的親切性………………………………………………5
5. 獨唱表演創(chuàng)造的抒情性………………………………………………6
2、獨唱表演藝術(shù)的審美功能…………………………………………………7
1. 審美反射功能…………………………………………………………7
2. 審美激勵功能 ………………………………………………………8
3. 審美教育功能…………………………………………………………8
4. 審美自娛功能…………………………………………………………8
結(jié)論……………………………………………………………………………9
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學(xué)生心理素質(zhì)的積極影響
學(xué)生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學(xué)
指導(dǎo)教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
《中國教育政策和發(fā)展綱要》指出：“當(dāng)今世界風(fēng)云變幻，國際競爭日益激烈，科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速，世界范圍的經(jīng)濟競爭，綜合國力的競爭，實質(zhì)上是科學(xué)技術(shù)的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀(jì)的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰(zhàn)略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現(xiàn)傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現(xiàn)的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發(fā)展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學(xué)生可以通地藝術(shù)這一窗口領(lǐng)略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學(xué)生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態(tài)度對于自己和他人，以審美的態(tài)度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結(jié)，增強學(xué)生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認(rèn)為，舞蹈能力的培養(yǎng)只對少數(shù)將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學(xué)生來說只是點綴，中國的小學(xué)教育一直到大學(xué)教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數(shù)條件較好的學(xué)校在課外活動中加入一些舞蹈活動內(nèi)容。面向21世紀(jì)的時常經(jīng)濟和技術(shù)革命的挑戰(zhàn)，學(xué)校不但要重視素質(zhì)教育，更要從學(xué)校的教學(xué)內(nèi)容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質(zhì)教育中，且充分發(fā)揮它的積極作用。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
1、舞蹈、心理素質(zhì)的含義。
2、舞蹈教育對中小學(xué)生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學(xué)生在心理素質(zhì)方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養(yǎng)中小學(xué)生的心理素質(zhì)。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料；
2、請教指導(dǎo)老師陳文紅副教授，確定選題方向；
3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見；
4、寫好開題報告；
5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；
6、論文寫作；
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2、選題，寫開題報告；
3、開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書；
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5、修改論文階段；
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
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五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
關(guān)鍵詞：職專美術(shù)，審美教育
審美教育，是培養(yǎng)學(xué)生形成健康的審美趣味和正確的美學(xué)觀念，提高學(xué)生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使學(xué)生成為一個在德智體美各方面全面發(fā)展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀(jì)人才素質(zhì)重要的組成部分，要求盡快改變學(xué)校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學(xué)校教育全過程。美術(shù)教育對學(xué)生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術(shù)教育的主要內(nèi)容是提供給學(xué)生參與藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)活動的機會，并在藝術(shù)活動中學(xué)習(xí)最基本的美術(shù)知識、技能。因此，在教學(xué)方面，美育強調(diào)學(xué)生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結(jié)合教學(xué)實踐，就職專美術(shù)課教學(xué)如何審美教育談?wù)劥譁\的看法。
首先，通過教學(xué)，讓學(xué)生掌握審美基礎(chǔ)知識,提高審美能力
職專美術(shù)教材《美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎(chǔ)；構(gòu)成基礎(chǔ)；設(shè)計基礎(chǔ)。這些摘要的鋪墊。
1、“造型”是本教材學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。具體內(nèi)容涵蓋素描、構(gòu)圖、透視原理三部分。教師首先引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識、理解最基礎(chǔ)的知識。如線條、形狀、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、質(zhì)感等，讓學(xué)生對“造型”藝術(shù)語言有一定的了解。在此基礎(chǔ)上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構(gòu)圖；比例大小；透視規(guī)律；素描的主要種類等。結(jié)合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調(diào)子的基礎(chǔ)知識；結(jié)構(gòu)素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素；設(shè)計素描中，線仍然是形體塑造和表現(xiàn)的重要手段。在課堂中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和靜物素描寫生，培養(yǎng)學(xué)生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。經(jīng)過動手實踐，學(xué)生對于繪畫的相關(guān)知識、特點有了進一步的認(rèn)識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發(fā)其進一步學(xué)習(xí)的愿望和要求。
2、“構(gòu)成”是本教材學(xué)習(xí)的重點。碩士論文，職專美術(shù)。“構(gòu)成”首先是一種造型的概念。所謂“構(gòu)成”就是按照美學(xué)創(chuàng)作的原理，把一種物體形態(tài)分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態(tài)，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎(chǔ)設(shè)計的構(gòu)成。學(xué)習(xí)構(gòu)成不是目的而是實現(xiàn)目的的手段，學(xué)習(xí)構(gòu)成一是方法（怎樣思維、怎樣設(shè)計、怎樣表現(xiàn)）；二是找美感（美無處不在但需要發(fā)現(xiàn)，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據(jù)具體的限制條件，充分表現(xiàn)其美感）。在課堂教學(xué)中，教師可以利用各種游戲來調(diào)動學(xué)生自主參與多角度思維的學(xué)習(xí)興趣。如在學(xué)習(xí)構(gòu)成的起始階段，可以用一個小游戲來導(dǎo)入，告訴學(xué)生：假設(shè)每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構(gòu)思最巧妙。其實，在學(xué)生苦思冥想的時候，無形中已經(jīng)步入設(shè)計的大門……。又如在色彩構(gòu)成學(xué)習(xí)中，我采用欣賞評述的學(xué)習(xí)方式，結(jié)合色彩的基礎(chǔ)知識，如：固有色、環(huán)境色、光源色，三原色、三間色、復(fù)色、色相、冷暖色、色調(diào)等講解一些繪畫作品；同時也讓學(xué)生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設(shè)計資料給予學(xué)生啟發(fā)、引導(dǎo)，為其進一步認(rèn)識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術(shù)。此外，我還利用示范，加強直觀教學(xué)。在黑板上貼上水粉紙，作了相關(guān)的示范教學(xué)：三間色，不同的復(fù)色的調(diào)色練習(xí)；不同明度，純度的色彩調(diào)色練習(xí)；用調(diào)出的色彩作明度和純度的漸變練習(xí)；用和諧色和對比色作平面構(gòu)成的一些練習(xí)。學(xué)生看到同一畫面，不同色彩比對產(chǎn)生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調(diào)動了起來。紛紛動手去調(diào)色、上色，去嘗試、創(chuàng)作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。
3、“設(shè)計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設(shè)計廣泛地應(yīng)用于名領(lǐng)域，如：建筑、工業(yè)、環(huán)藝、裝璜、展示、服裝、平面設(shè)計等。碩士論文，職專美術(shù)。在美學(xué)領(lǐng)域中，設(shè)計屬于工藝美術(shù)的范疇。本課程重點學(xué)習(xí)平面設(shè)計。碩士論文，職專美術(shù)。平面設(shè)計是策劃將要采取的形式之一，主要任務(wù)是利用圖形、文字、色彩、材質(zhì)這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設(shè)計師的設(shè)想和計劃。碩士論文，職專美術(shù)。在教學(xué)中，我主要通過欣賞、分析案例來引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識、了解設(shè)計師的構(gòu)思和設(shè)計理念，以及表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復(fù)、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖，等等；理解設(shè)計師如何把不同元素進行有機結(jié)合，例如在版式當(dāng)中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規(guī)律框架和非規(guī)律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風(fēng)格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設(shè)計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調(diào)動視覺元素設(shè)計。最后，讓學(xué)生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據(jù)作品主題分析設(shè)計師思想軌跡。例如作品中選用的表現(xiàn)形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據(jù)自己對作品的理解進行闡述。經(jīng)過一系列的學(xué)習(xí)活動，學(xué)生較系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術(shù)的形式美規(guī)律，在掌握設(shè)計基礎(chǔ)知識的同時，掌握了審美基礎(chǔ)知識，提高了審美能力。
其次，通過教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生感受美，欣賞美，創(chuàng)造美
人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術(shù)等方面的教育，具備了一定的文化素質(zhì)，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術(shù)作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應(yīng)在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學(xué)生對美的好奇、探索之情。促發(fā)其自覺感受美，欣賞美，創(chuàng)造美。可以從引導(dǎo)入手，把握美感的多樣性。
1、精選大量古今中外美的藝術(shù)作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學(xué)生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構(gòu)圖、動態(tài)及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。
2、精選一些既美觀又實用的藝術(shù)作品, 如: 建筑、環(huán)境設(shè)計、室內(nèi)裝飾、工藝美術(shù)等圖片和實物讓學(xué)生觀賞、評述。讓學(xué)生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術(shù)轉(zhuǎn)到實用性的實際生活中去，增強審美認(rèn)識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術(shù)。
3、精選一些“丑”的藝術(shù)形象，精心引導(dǎo),讓學(xué)生從丑的形象，認(rèn)識、了解丑的現(xiàn)實，并通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術(shù)形象所體現(xiàn)的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。
最后，要鼓勵學(xué)生將審美融合到美術(shù)創(chuàng)作上去，融合到日常生活中去
這可以從以下方面入手：
1、在審美教育教學(xué)中，同時引導(dǎo)學(xué)生掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本功。如通過美術(shù)課訓(xùn)練、練習(xí)，掌握素描、速寫、色彩、設(shè)計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。
2、引導(dǎo)學(xué)生在日常生活中創(chuàng)造美。如組織學(xué)生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優(yōu)美、舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境；引導(dǎo)學(xué)生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學(xué)生奮發(fā)向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學(xué)生的生活也充滿美。
3、為學(xué)生提供創(chuàng)造美、表現(xiàn)美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術(shù)實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學(xué)生提供一個創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的平臺。
總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學(xué)生學(xué)會欣賞美，創(chuàng)造美，讓美麗的藝術(shù)之花，盛放在學(xué)生生活的畫卷上。
參考文獻：
《美術(shù)概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社
《中國美術(shù)教育》2007.2
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學(xué)生心理素質(zhì)的積極影響
學(xué)生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學(xué)
指導(dǎo)教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
《中國教育政策和發(fā)展綱要》指出：“當(dāng)今世界風(fēng)云變幻，國際競爭日益激烈，科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速，世界范圍的經(jīng)濟競爭，綜合國力的競爭，實質(zhì)上是科學(xué)技術(shù)的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀(jì)的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰(zhàn)略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現(xiàn)傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現(xiàn)的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發(fā)展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學(xué)生可以通地藝術(shù)這一窗口領(lǐng)略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學(xué)生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態(tài)度對于自己和他人，以審美的態(tài)度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結(jié)，增強學(xué)生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認(rèn)為，舞蹈能力的培養(yǎng)只對少數(shù)將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學(xué)生來說只是點綴，中國的小學(xué)教育一直到大學(xué)教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數(shù)條件較好的學(xué)校在課外活動中加入一些舞蹈活動內(nèi)容。面向21世紀(jì)的時常經(jīng)濟和技術(shù)革命的挑戰(zhàn)，學(xué)校不但要重視素質(zhì)教育，更要從學(xué)校的教學(xué)內(nèi)容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質(zhì)教育中，且充分發(fā)揮它的積極作用。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
1、舞蹈、心理素質(zhì)的含義。
2、舞蹈教育對中小學(xué)生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學(xué)生在心理素質(zhì)方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養(yǎng)中小學(xué)生的心理素質(zhì)。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料;
2、請教指導(dǎo)老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
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五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。
