時間：2023-06-16 16:05:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇繪畫教育的意義和價值，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、兒童繪畫的實質
許多美術教育研究理論，站在各自研究的不同角度試圖回答這個問題。無論是認知理論、心理分析理論、感知理論、情感繪畫理論所分析認為的那樣――源自人類本身的驅動，認為兒童的繪畫行為是天生就具備的，是一種天性和本能；或是認為出于表達情感的需要，兒童借助繪畫這一“語言”表達內心的所想、所感；抑或認為是受環境影響的從眾心理，日漸習得。雖然各種認識理論有所不同，但我們可以看到：繪畫給兒童帶來最初快樂的很大程度不是繪畫的結果，而是兒童在隨意涂抹的過程中擺動手臂在紙上留下的痕跡，伴隨這種愉快的“自我發現”的感覺經歷，隨之產生了濃厚的興趣沖動。而日后的發展正是順應和展示這一興趣，這是兒童的一個自然發展階段。
二、兒童美術活動的價值
無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被之為極具“藝術性”的佳作，孩子們每天都在饒有趣味地進行創作，這一活動本身洋溢著兒童天真、活潑的情感，是兒童旺盛生命力的流露。毫無疑問，美術對兒童是有價值的，對兒童的成長具有重要意義，與玩耍一樣，成為他們成長和自娛的重要實踐活動。
那么，我們的藝術教育將為兒童起到一個什么樣的作用？美術活動對于兒童發展的重要意義何在？
1.培養兒童的美感和審美情趣。藝術活動的最終目的在于引導人們去發現美、欣賞美并為我們的世界創造一切美好的事物。兒童美術教育的功能，從藝術學的角度來看，在于培養兒童對美的感受性，引導兒童審美觀的發展。
兒童對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識，他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈，如利用自然界、社會生活中的美好事物向兒童進行美的啟示和教育，并為兒童創設一個充滿藝術美的生活和學習環境，使美的感受性得以深化，演化為自身對美的事物的追求與表現，因而變得更富有人性。通過各種不同的美術活動，使兒童把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實生活的美好。
2.使兒童個性得到自然發展。赫伯?里德指出：“教育的目的在于啟發培養人的個性，順應兒童自然本性的發展。” 美術教育是表現內心的藝術，兒童可通過視覺藝術這一形式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功，確定自身內在的本質和價值。美術活動為兒童提供了自我表現的最佳形式，教師應形成正確的教育價值觀，利用現有的課程、創造性的教學形式，在尊重兒童個性差異的基礎上，因人施教，因材施教，尊重每一兒童的權利，并給予被承認的快樂，使兒童增進自我了解、自我肯定從而促進其自我成長。
將來的社會是個多元化、個性化的社會，所有獨具個性的美的藝術和文化將在這里獲得展示、達到融合，因此，美術教育活動的目的之一就是鼓勵兒童擁有自發的藝術傾向和創造。正如羅恩菲爾德所倡導的：“（要）讓兒童以異于其他人的方式表達其獨特的思想和情感，并以此樹立自我表現的信心。”
3.挖掘兒童的創造潛能，培養創造能力。每個兒童都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡敲敲打打，搓弄著泥巴，堆砌著沙堆，趴在地上涂畫，對各種各樣的形與色有著濃厚興趣，他們總是忘我地投入。發展兒童在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使兒童的創造性逐漸豐富。切忌用成人的模式去教導、要求兒童，急于讓兒童學會寫實地表現和掌握技能是不可取的，而應順應兒童心理發展的需要。美術活動對他們來說，是一種感興趣的快樂的游戲，一切教育的概念都應立足于這個現實基礎之上。但是值得注意的一點是，當兒童感到需要時，教給他們一些美術的知識和技能，將有助于兒童更好地進行創造活動。
4.完善兒童的人格。未來的社會需要什么樣的人，是世界教育共同面臨的一個課題。教育應面向兒童的全面發展，具有健全的人格是兒童和諧發展的一個重要方面。
所謂全面素質并非單指個體心理生理的先天特征，而應包含后天培養練所得的文化因素。素質包含了個體與群體先天素質和后天素養之所得，應包括：（1）身體素質：指體質、體能、體魄以及身體力量運動的諸多特征；（2）心理素質：指認識、意志、情感、機能品質及特征；（3）知識經驗（科學、文化、專業）；（4）價值觀念；（5）實踐操作；（6）人際交往。可見素質教育涉及和指向的是個體和群體全面素質的培養、提高和發展。實現這樣的素質教育，必須全面貫徹和執行社會主義教育方針，使受教育者在德、智、體、美、勞幾方面得到全面協調的發展。毫無疑問，藝術教育在實現和落實素質教育的實踐過程中，有其不可取代的作用。
把包括繪畫藝術在內的藝術教育標舉到今天的高度，絕非空穴來風。為適應知識經濟時代的到來，許多教育家、社會學家們認為，自然科學知識、人文社會科學知識和藝術素養這三個文化疆域知識的融合貫通是新世紀全面型文化素質的基本內涵。人們曾以挑剔的眼光審視藝術教育這“匹”“馬”是否能夠同自然科學與人文科學教育并駕齊驅，現在終于認定這絕非一匹“駑馬”。
1．何謂“繪畫藝術教育”
繪畫藝術教育這個概念從沒有像現在這樣模糊不清，無論是學校還是社會，繪畫藝術教育方興未艾，但大部分陷入各種誤區。考察古今中國繪畫藝術教育的理念與實踐，用一種現代的眼光和開放的視野對此進行探究。
我國古代繪畫藝術教育的觀念和實踐大體上是注重教化、審美、實用三大價值取向。最最記載于《左傳》的倫理教化的繪畫藝術教育；記于《考工記》中的實用繪畫技能藝術及魏晉南北朝的審美藝術等都是很有思想的，值得我們學習。如那時人們注重整體素養的提高，古人論畫不盯技法，而將畫品視為人品――道德境界、文化修養、生活閱歷的綜合反映。因此，繪畫藝術教育決不僅限于技能而是要全面學習。明代董其昌曾指出：學畫必須“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內營，成立甄鄂，隨手寫生，皆為山水傳神矣。”自古倡傳師古人，師造化，師心源。
近代以來的繪畫藝術教育是指1840年以來160年的繪畫藝術教育。前100年突出特點是片面強調實用意義，到解放后，特別是近20年來，從開放的視野出發，提出全面分析繪畫藝術教育，從更廣泛的意義上理解美術教育，繪畫藝術的概念似乎不言自明。其實不然，以往人們對其理解往往各執一端，或者強調繪畫本身，或者著眼于教育功能，認為就是通過繪畫達到通過德育智育的目標，這些看法是比較片面的。繪畫藝術教育是一個“繪畫”、“藝術”、“教育”多元整合的結構元素。重視“繪畫性”即繪畫操作和創作，使繪畫藝術教育過程成為一種活生生的操作、創造性的過程，以培養學生的創新精神和實踐能力。重視“教育性”至力于發掘和發揮繪畫藝術教育的多種教育功能和效應，實現它在提高學生綜合素質方面所具有的其它教育所不可替代的作用；重視“藝術性”使整個繪畫藝術教育始終沐浴在審美的洗禮之中，在藝術美的熏陶、感發中潛移默化。如果用一句話來界定繪畫藝術教育的含義，表述為：“它是以繪畫為媒介和載體，施受雙方共同參與操作，并通過藝術的體驗和領悟從而達到人的全面素質協調發展的教育活動。”它具有動作上的簡易性、自由性，效應上的非強迫性和融洽統一性的長處。
2．繪畫藝術教育的性質、特點
從總體上講，學校的繪畫藝術教育是對學生進行全面素質教育的重要途徑。素質教育這一性質決定了學校繪畫藝術教育必須面向全體學生，將繪畫藝術教育作為對學生實施全面素質教育的重要內容，向他們普及美術文化，而不是注目于少數美術尖子。全體性是保證繪畫藝術教育不背離素質教育的根本屬性，是普及性和基礎性的。在保證全體學生具備基本的美術文化素質的基礎上再謀求包括繪畫藝術教育在內的綜合素質的提高。
“人人都是藝術家，”“沒有單純的畫家，只有把繪畫作為自己多種活動中的一項活動的人們。”這是馬克思對未來社會的理想描述。其實在人類早期社會，藝術與生活就是溶為一體的，從人的天性講，包括繪畫在內的藝術屬于全體人民，它被體現為全民的一種素質。由于社會分工，雖然涌現出個別藝術家，但廣大群眾卻成了“藝盲”，以廣大民眾的無藝術換取個別的高藝術，從某種意義上講也可以說是藝之哀。藝術教育的關鍵是要把培養學生基本素質和繪畫藝術知識技能有機的結合，要游于藝，但又不專于藝，使繪畫知識技能成構建人的基本素質的積極因素。著名藝術教育家羅思非德指出：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富于創造力，而不管這種創造力將施于何處。”
藝術并非高不可攀，它也具有自我實現的性質，因為繪畫藝術本身展示的正是人的豐富性。用繪畫作為自我表現的方式有促于消除學生表現欲上的壓抑感，讓學生更積極地表現自我，在繪畫活動中即使表達的方式不成熟，表達的意圖模糊也仍然可以從中發現學生總把別人難以介入的自由價值作為目標，這種沒有壓抑的自我表現若得到呵護而穩定的發展，就催進自我實現的萌芽發展。
繪畫藝術教育鼓勵個體差異。在學校教育中，似乎只有繪畫藝術教育竟評鼓勵學生個人特質充分自由發展，沒有標準答案，沒有統一要求。學習過程是激動自己心靈，張揚個性的過程。作為素質教育，它是一種情趣的過程，繪畫教育目的不在于受教育者能否為家，甚至不在于其作品的結果如何，而是讓學生專注過程，體會從中的樂趣。沛西.能講過一句很有啟發的話，他說：“解決教育上極大多數實際問題的鑰匙在于了解游戲。”這正是繪畫藝術教育不同于一般科學理性教育以及影視，文學等其它門類藝術教育特性所在。
3．繪畫藝術教育對發展全面素質教育的功能價值
3．1 繪畫藝術教育的文化建設價值。
作為素質教育的繪畫藝術教育，雖然不以培養專業畫家為目的，但是培養和造就無數懂得繪畫，有能力用繪畫語言表述其情思意趣的美術文化建設者，拓展了繪畫空間，促進以繪畫為中心的美術文化建設。因為繪畫所有的價值功能都是靠創造繪畫作品和從事繪畫活動來實現，而不論它是原創.摹仿.精品還是平凡之作都是不同層次，不同程度性質的繪畫藝術教育成果。形式多樣的繪畫作品為大多數群眾提供精神糧食，同時也為自己拓寬了發展的空間。
3．2 繪畫藝術教育能促進審美教育功能發展。
審美教育是人類社會教育系統中的重要組成部分，其目的是“培養塑造一鐘感性情感，按中國傳統美學說法，也就是陶冶性情。”通過性情的陶冶，最終達到精神境界的提升和生命感受的豐富與完善。從這個意義上講可以說繪畫藝術教育是審美教育，它能夠有效改變人的視覺態度.培養人的視象感受力，從而培養出審美視知覺。在生活中大多數人是用實際的生活目的眼光來看待事物，他們總難超越實用的目的，所以視象感受能力弱，而功利主義分辨力強。一般的人，包括那些受過良好高等教育的人形象直觀力.聯想力幾乎喪失，造成藝術趣味底下.審美能力缺乏。由此若要提高人的審美能力和藝術趣味，首先要改變人的視覺態度，培養人的感受能力，提高他們對形式美感的把握，同時以直接方式陶冶人的生命情感，樹立一種超越的自由態度，和諧有趣的行為方式。繪畫藝術在這方面作用無疑是其他藝術教育門類所不可替代的，受教育者得到了一種高雅的生活趣味，充實閑暇的活動，以高品位的情感取代低級庸俗的行為，從而全面提高了人生活的審美素養。
3．3 繪畫藝術教育能促進人的健康心理發展。
心理教育在當今社會，特別是在學校教育中日益受到關注，這是因為在社會高快發展中，快節奏的生活，超負荷的學習.工作，讓人都不同程度的存在各種心理障礙。有人把依賴.脆弱.焦慮.孤獨和固執稱為當代青少年五大不良心理,因此,培養和發展學生健康心理.治療和糾正不良心理,使人的各種心理功能趨于和諧,各種非智力的心理因素各種潛力得到和諧發展和有效開發的心理教育,就成為現代素質教育的重要環節。從某種意義上說,繪畫是作畫者心理現實的展示，所以，它有著豐富深刻的心理內容，繪畫中蘊涵的心理內容和繪畫過程本身所具有的心理效應在心理教育方面有獨特的價值。
在學生學習中，作為普通繪畫藝術教育雖不以創作為教育目的，但必要的.經常性繪畫作業.習作仍是教育內容之一。從心理教育角度來看，繪畫作業完成的整個過程，正好是一種心理磨練的過程，這是繪畫作業本身的特性所決定，它恰好對學生心理素質起著不可低估的作用。首先繪畫過程是高度自主.不帶任何強制性，是高度個性化，不設任何統一的條框，受教育者完全可以自由發揮.主宰，在完成作業的過程中認識自我，久而久之養成自知.自尊.自信.自強以及獨創.革新等良好的自我心理，使盲從.依賴.自卑等心理得到矯正。其次繪畫要專心安靜，具有嚴謹的條理性，對浮躁.焦慮.粗心等不良心理的消除，糾正具有很好效果。完成作業的成就感有助于培養學生的自強自信心理。各種課外活動開展（畫展.校園畫刊.手工角）都可增強學生之間交流協調合作機會，對克服和矯正孤獨.封閉.自卑心理都有很大助益。
3．4 繪畫藝術教育促進道德教育的發展。
魯迅在談到美術的德育功能時指出：“美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高之人好尚，亦可輔道德以為治。”魯迅這段話道出了繪畫教育能輔翼道德教育，促進道德內化，催化道德形為走向自由。如欣賞羅中立的《父親》，畫面在大屏幕上巨幅畫像沖擊視覺時，學生目簦口呆，來自農村的學生若有所思。課后，不少學生改了鋪張浪費的毛病，說畫上的“父親”就是自己那在農村勞作.節衣縮食供自己上學的父親。可見一幅優秀的繪畫作品，有時真能發揮預想不到的道德教育作用。
3．5 繪畫藝術教育促進智育教育。
作為素質教育的普通繪畫藝術教育，主要不是灌輸繪畫知識和技法練習，而是培養視象感知和視覺思維的能力，進而培養藝術情趣.陶冶情操。這就不同于一般的智力教育總是舍棄感性而形成一種普遍的理性思維模式，認知邏輯結構在教育過程和方式上，一般的智力教育總是以某種符號.文字表達概念.定理.公式等嚴密的理性知識灌輸給受教育者，具有嚴格的規范性和強制性，而繪畫藝術教育正如前所說，是具有形象直觀性，情意自由性，兩者性質不同但又具有和目的的互補性。繪畫教育能提高認知的強度和統攝性。如羅思非德所言：“在我們的教育制度中感覺的開拓和成長都被忽略，如果沒有藝術教育的話，兒童幾乎不會注意到感覺的意義和性質。”在整個教育中繪畫教育在訓練人的視知覺形象興趣，增強視覺捕捉信息的靈敏度，提高對事物基本圖形的識別力，提高視覺圖象的記憶力等，這些能力的培養無疑將直接促進智力發展。
3．6 繪畫藝術教育促進勞動技術教育的發展。
繪畫具有很強的操作性和技術性，它對操作系統的訓練，能使受教育者獲得最佳的技術操作程序和技術發展意識。在人生的孩提時代，繪畫活動當是他們接觸并實施最早的操作活動之一。從小學到工作，在應試教育的模式下，非藝術專業的學生簡直就沒有多少技術操作性的訓練，所以在學生中廣泛開展繪畫藝術教育活動，使學生通過對繪畫的學習與訓練，獲得一種技術意識就可能為他們將來從事技術性的工作提供一般的模式，使他們能夠迅速的進入技術過程，實現心眼手等的快速協調。
如果說在過去，人們是“將就的”生活著，那么現代和將來則是“講究的”生活。生活質量的提高要求生活的主人具有創造生活美的能力，品位生活美的情懷。普通繪畫藝術通過以上證明正是培養這種能力.陶冶這種情懷，因此繪畫藝術教育不僅僅是審美教育，還是能提高全面素質的教育。
參考文獻
[1] 董其昌：《畫禪室隨筆》
[2] 羅思非德：《創造與心智的成長》
美術的本質就是要充分發揮教育功能，不少高等院校在美術教學活動實施的過程中比較重視自身教育功能的發展。因而，高校美術專業教師教學活動實施的時候都會將大學生人生價值觀與人格情操的陶冶作為其教育之本。高校美術課程教學的自身特點就是要求學生參與到中華民族文化的傳承中。從美術中其實可以感受到現代日常生活的多方面，并可以從中感受到大眾的思想感情與觀念。通常情況下，透過一幅美術作品可以感受到當前民族特點，并且美術的傳承與社會個體、集體以及民俗之間具有十分緊密的聯系，這反而更能夠反映出不同區域人們的生活方式與生活態度。而這些都是通過美術獨有的藝術表現形式與藝術框架展現出來。因而，高校美術教師在開展美術教學中，應該讓學生對民族文化有所了解。如果學生能夠從生活中感受到美術文化的含義，就可以促使學生重視民族文化的傳承。一名優秀的高校美術專業教師應當向學生講授和解釋傳統美術作品，讓學生感受到祖國大好山河。還要在學生體驗中華傳統文化的時候，還要讓學生了解傳統文化的發展現狀，并自覺承擔傳承文化責任，延續和發展中華文化。作為文化的一個組成部分，美術會反映出社會現實生活，但是同樣會反作用于實際生活。因此，高等院校美術教學要將其作為一種文化的傳承，可以充分體現教學的精神本質。
二、高校美術教學與民族文化傳承的關系
高校美術教學與民族文化傳承之間存在某種關系。正因為其關系的存在，促使高校美術教學在民族文化傳承中具有其自身內在的價值。
（一）挖掘當地民族文化資源
我國傳統美術文化源遠流長，豐富多彩，不同的區域環境會展現出不同的藝術特點。如刺繡藝術、印染藝術、剪紙藝術等等。這些具有區域文化特點的藝術直接來源于勞動人民，并一代代傳承下去，使得工藝手法表現得更為精湛。人們企圖通過某種方式來表達內心的愿望、信仰。經過代代相傳，創新和發展，促使其形成更具民族特點的藝術形式。細致來看，其實民間藝術形式與民俗活動具有十分緊密的聯系，其中包含著眾多的民間活動。民間美術散見于不同地方，不同區域有著不同的特點，進而形成豐富的品種與風格，而這其實就是反映出了價值與審美特點。通過高校美術教學可以將當地特有民族文化資源挖掘出來，并加以傳承，展現出獨有的文化價值。
（二）豐富教學資源
高校美術教師在了解當地人文環境的基礎上，將鄉土教材融于其中，調整美術教學的知識結構，隨后就可以有計劃、有組織地展開民間文化領域教學。目前高校美術教師在利用當地美術教材的時候，主要以欣賞為主，這嚴重忽視了美術專業學生動手操作的意義。民間美術具有十分深厚的基礎，促使其在歷史中長時間流傳。而流傳的本質因素就是人民群眾自身通過實踐活動創造出來。這種不拘形式自由表達思想情感的藝術表現方式，與美術作品形成鮮明對比。從這就可以充分的說，美術教師在開展教學活動時候，根據當地的實際情況，開展適當的實踐活動，如開展畫年畫、剪紙比賽等，在培養學生創造性思維的同時，提高教學效果。通過豐富教學資源的方式來促進美術教育與地域民族文化形成某種聯系，以達到傳承民族文化的目的。
（三）增強學生審美情趣
地域民族文化有多種表現形式，而民間美術僅僅是其中的一種。勞動人民利用木、竹、泥土與布等通過自身設計、制作出具有藝術形式的作品。即使使用材料簡單，作品簡單，但是其中所包含的手藝十分高超，構思非常精巧。人們通過大膽的想象與夸張的手法，利用所熟悉的手法來完成自己的創作。從每件工藝作品都可以看出其中蘊含的樂觀心態，其風格清晰，形式淳樸，將自己對美好生活的憧憬與期待全部寄托于美術作品中。從表現形式上來看，每件美術作品都具有極為浪漫的色彩。美術教師將這些作品應用于課堂教學中，可以豐富學生的視野，同時通過教師對美術作品的介紹，文化設施的講解，學生就會對不同地域、不同民族的民間藝術、不同人文環境之間的差異有自己的認識，可以提升個人的藝術素養。這樣可以促使學生對傳統民族藝術產生深厚的感情，還可以激發學生內心對傳統文化的喜愛。高校通過美術專業教學充分展示民族傳統文化，可以有效提高美術教育的內涵與品位。而這不僅體現出發展美術教育，還能夠促進當地的文化建設與文化發展。
三、高校美術課程教學在民族文化傳承中的作用
在民族文化傳承中，高校美術教學具有其自身的價值與作用。筆者在分析高校美術教學與民族文化傳承之間的關系時，就發現高校美術課程教學在民間文化傳承中具有其他藝術形式所不能替代的作用。
（一）傳統美術在民族文化傳承中的作用
從美術發展的根本來看，傳統繪畫已經經歷較長的發展歷程。從本質上來說，傳統繪畫其實已經不再是簡單的繪畫，更加重視民族思想的外在表現。每一幅繪畫作品都包含著豐富的文化內涵。從繪畫的本質上來說，就可以說明我國傳統繪畫與西方繪畫存在著比較明顯的不同之處。傳統繪畫者會通過一幅繪畫作品來表達自己的精神寄托，有的采用含蓄方式，有的使用直白的方法，并且其形象已經不再局限于山川樹木，更多的是精神體現。簡單來說，傳統的繪畫作品更像是精神藝術的具體形式。因此，在傳統繪畫教學活動過程中，教師應當重視文化，加深學生對民族文化的印象，并逐漸形成自己的文化品質。傳統繪畫作品中包含的詩情畫意，對陶冶學生情操具有重要意義，并且可以將其作為優化社會責任的素材。在傳統繪畫藝術中蘊含著大量的民族文化精神。目前我國高校美術教學體系采用的是西方教育體系，造成大部分人認為傳統繪畫歷史已經走遠，其實究竟要如何解讀傳統繪畫作品，更多的體現于解讀人員自身文化內涵，是否能夠理解傳統繪畫作品中傳達的精神。如果解讀人員對其有自己的理解，并能夠有所發展，也是傳承民族文化的一種具體表現。
（二）地方美術課程資源在民族文化傳承中的作用
高校美術教師在開展教學活動的過程中，應當運用非物質文化遺產來培養學生的民族文化意識。而我國的非物質文化遺產非常豐富，如技能、工具、表演等，非物質文化遺產可以有多種表現形式。縱觀我國所有的非物質文化遺產，其展現出一個共同的特點，即原生態，同時也可以說是民族文化的土壤。通過觀察非物質文化遺產的多樣性，可以從中感受到歷史生活的智慧。物質文化遺產容易受到多種不同因素的影響，而非物質文化遺產并非如此，需要獲得人們價值觀的認同，并逐步發展出強烈的文化傳承熱情。在美術課程教學中，將當地美術課程資源應用于其中，豐富高校美術教學內容的同時，還可以以非物質文化遺產為材料來展開美術教學，這有助于培養學生的學習興趣，提高學生的學習效率。與此同時，這對保護、傳承和發展當地文化具有十分重要的意義。美術課程教學在利用自然景觀、自然材料，培養學生民族文化意識的同時，可以為學生寫生與采風提供良好的條件。
（三）工藝美術教學在民族文化傳承中的作用
傳統的民族手工藝制作比較繁瑣，使用的材料成本相對比較高。在生產力越來越先進的情況下，工藝美術逐漸消失在生活中。在優秀工藝美術失傳的環境下，應當不遺余力加以保護。對于高校來說，最簡單的繼承和發展方法，就是將其應用到教學中，這樣就可以讓學生對民族手工藝有一定的了解。高校美術教學就屬于一種文化學習，美術教育應當提高學生美術文化學習層次。教師在教學過程中，可以通過設置文化情景來提高文化含量，以便學生通過美術學習來加強對文化和歷史的認識，增強藝術意識與文化價值理念，培養人文精神。本民族的優秀文化應當屬于高校美術教學的重要內容。通過教育可以提升學生的民族自豪感與自信心，進而提升民族凝聚力。從這就可以充分說明，學習和繼承傳統文化就是對優秀傳統民族工藝文化的最佳保護。
四、結語
一、師徒傳承美術教育模式的理論分析
1.師徒傳承美術教育模式的特征
代代相傳，師徒相授，使得師父的技藝、手法、心得以及經驗可以通過徒弟傳承下去，徒弟的創作風格也受到師父的直接影響，其中家族美術教育的傳統尤為明顯，如東晉王羲之與王獻之，南朝陸探微與陸宏肅，唐代閻毗與閻立本等。不同時期的藝術創作體現出了藝術家的不同思想情感，藝術創作的題材、形式、風格等都隨著社會的變遷而變化，師徒傳承美術教育模式因其繼承和創新影響著藝術創作的演變和發展，對技藝傳承產生潛移默化的影響。古代師徒教育的“從師”也可以理解為“從眾師”而自成一家，即轉益多師，這也是中國美術教育的優良傳統。由此可見，師徒傳承美術教育模式具有親師合一、藝隨世移、通變創新等特點。
2.師徒傳承美術教育模式的教學內容和方法
師徒傳承美術教育模式在教學內容上主要包括畫法、畫技、畫理的傳授，這些內容主要來自師父的個人經驗以及一些繪畫論著，繪畫論著主要記述的是前代畫家的經驗和心得，內容包括畫理、畫技、品鑒三大部分。在以師徒傳承美術教育模式為主的中國傳統美術教育中，繪畫論著對于掌握中國繪畫的技巧、領悟中國繪畫的審美精神具有重要的指導價值，如果缺乏傳統繪畫理論的指導，代之以西方繪畫理論，勢必造成國畫的變味。師徒傳承美術教育模式在教學方法上具有注重臨摹的特點。臨摹也是學習傳統中國繪畫的主要途徑，主要是為了訓練學生掌握中國繪畫的表現模式，融入中國畫的文化內涵和哲學思想看待自然、表現自然。這突出了傳統中國繪畫的意象性、繼承性以及程式性等特點。與西方古典繪畫不同的是，傳統中國繪畫在學習上首先要掌握在紙絹上用筆、用墨、施色等基本方法和程式，中國繪畫講究的是“功夫”。因此，以臨摹作為主要教學方式有其合理性。
3.師徒傳承美術教育模式的評價與借鑒
誠然，與學校制相比，師徒制有自身的局限和缺陷，但是，師徒傳承美術教育模式在中國美術教育史上所積累的豐富經驗理應受到足夠的重視，其蘊含的優良傳統在現代美術教育教學中仍然值得繼承和發揚。為了更好地發揮這種教育模式的教學效果，教師首先要準確地把握中國繪畫的理論與技法，不能忽視傳統的繪畫理論；其次，教師要注重言傳身教，這既是師徒傳承美術教育模式的內在要求，也是其主要優勢。在該模式下，師父不僅傳授徒弟繪畫技法，更重要的是以自身高尚的學養對學生產生潛移默化的影響，促進學生健全人格的發展。此外，還有因材施教的問題，中國繪畫強調靈性與悟性，師徒傳承美術教育模式有助于啟發學生的靈性和悟性。如今，在提倡素質教育的背景下，我們應該借鑒師徒傳承美術教育模式中的精華部分，改變一些家長和學生急功近利的思想，更好地引導學生感受和領悟中國繪畫中的精神境界和人文情懷。
二、結語
今后，中國的美術教育要有自己的特色，發揮自己的優勢，充分挖掘師徒傳承美術教育模式的內在價值，增強多元化藝術氛圍中中國繪畫藝術的民族性，這對當前的美術教育體制改革具有重要的借鑒意義和指導作用。
作者：肖杰 單位：江蘇連云港市婦女兒童活動中心
伴隨著人類生活水平和認知能力的不斷提高，專業化被越來越多的強調進入各個細分行業。注重實用技術的工匠逐漸地將藝術從生活產品中分離，在生活用品的實際生產中人們也逐漸將設計放到了核心地位，設計的物質和精神產品中扮演著雙重角色，而滿足了生活需要的人類的心理需求往往體現在對藝術的創造上，甚至在生活中的各種情感也是通過藝術創造來表達的。他們之間的根本區別在于，設計是具有前瞻的，但是藝術卻具備了回顧。這是兩者特有的個性之一。也就是說，讓生活更美好的設計使人們對滿足生存需要追求的目的，不過藝術的目的是使人的生活達到最高境界。雖然兩者的差異具有一定的意義，設計與藝術特征的目的存在著明顯區別，但在設計或藝術的發展路徑方面，設計與藝術始終是相輔相成關系。比如，當今飛速發展的社會，平面設計藝術就是通過圖像和文字傳達并產生強大的宣傳功能和商業價值。等同于人的情感是通過兩種意境的創造是注入，然后調動一切手段來達到藝術運動。
二、中國畫與民族設計風格
中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現的，而文化差異是各個國家的根本區別。民族中的傳統文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現在民族傳統文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統藝術可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創作中追求的繪畫語言不再是展現純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統繪畫的永恒的創作原則是“中心得源、外師造化”。大多數的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結合。將這種方式利用到現在的藝術教育當中，將傳統藝術設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養學生的創造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛柔的變化等，都可以達到自己情緒的表現和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規律和方法，使我們能深刻理解內涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術內涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現，更形象的認識和再創造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術可以成為藝術設計教育中傳統的藝術經驗，為進一步提高學生的文化藝術修養創造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯系在一起，借鑒他們的成功經驗：便是傳統文化對現代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統與現代的對立。實際是他們的完全融合，相互滲透。要發揚傳統，只有在現代社會，現代設計中從傳統文化的本質內涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。
三、學生的藝術素養相對的中國傳統繪畫藝術
當代教育認為藝術素養是創新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經驗告訴我們良好的藝術修養可以體現設計師的質量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業訓練和對藝術的欣賞才可慢慢培養起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術知識的儲備。這樣一來對于藝術教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術基本功訓練通過創意的結合便能設計出具有審美創造力的設計。跨專業的知識點也可以在設計中充分體現，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內涵和藝術修養都能通過他們的作品得出結論，這些歷經現代設計市場考研的經驗對藝術設計學習中國畫教育是提高藝術設計的培養至關重要。
四、中國畫教學在藝術設計中的引用
由于藝術設計教育中的重要作用，我們已經知道現代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術設計教學也很值得討論。藝術與設計的中國畫教學，不僅僅是文字，學習和培訓的技能，在中國畫藝術設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應根據培養目標，教學計劃，共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練，并在藝術設計教育與設計相關的中國畫教學。筆者認為，在藝術設計教育中國畫教學，主要從三個方面：
1.中國繪畫與設計一體化的形式
中國畫的形式和技術的教學內容是必要的。這部分主要是關于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如：在作文課上，文本元素如點，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創意設計的學生標志設計。
2.現代精神追求中的中國繪畫和現代設計
中國繪畫經常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應，同時還設計了圍繞這一思路，并以此為主導。藝術設計專業教育中國畫教學使學生了解中國傳統文化的審美內涵是中國，并融入現代設計理念，成為我們自己的民族藝術風格。
3.創造性思維的培養
必須在藝術設計教學中創造性思維訓練到底在學生的學習，進一步提高學生的創新能力，不斷發現和創造新的藝術風格。中國畫的水墨語言和洗千變萬化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創新，創新體現活動。中國畫教學，我們要求學生充分利用藝術形式，不同的紋理，使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創造性思維活動的原則，中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結合在一起，是設計形式的創新。中國畫與設計可以作為一個起點，從新的角度，全面發展相結合的中國畫和藝術設計學生潛在的藝術和審美人格，有利于創造性思維的培養。
五、結論
一
嚴格來說美術教學的有效性是建立在本學科的特性的基礎上的，在國家基礎教育課程改革中，我們面臨改變原有的教育觀念、教學方式和學習方式的新要求。回顧和觀察美術教學的種種情景，要求的直接指向是：怎樣才能做到更“有效”？
對此，我們有必要重新認識美術教育的目標和教學意義，了解美術教學應該教些什么，學生應該學些什么。幼兒美術是指3～6歲學齡前兒童從事的造型藝術活動，它包括繪畫、手工等內容。對幼兒進行美術教育的目的是讓幼兒表達自己對現實生活的認識、情感和體驗，發展自身的觀察力、想象力、創造力和美術鑒賞力。《幼兒園工作規程》針對美術教育也明確提出：“萌發幼兒初步的感受美和表現美的情趣。”因此我們應該認識到：幼兒美術教學的重點是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。因此，通過繪畫指導幼兒如何思考遠比知識技能的傳授更重要。幼兒語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快得多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。隨著經濟社會的快速發展和當代科學與藝術的綜合融會，美術教育之所以愈來愈受重視，在于它事實上已經成為一種創造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。由于美術所具有的形象、情感與審美等特征，它更多從個性的角度關心身邊的“小事”，反映我們生活周圍構成的種種現象、形式。概括起來，其課程價值主要體現在以下方面：運用美術形式有效地傳承文化；陶冶情操，提高學生的審美能力；促進學生感知覺和形象思維能力的發展；促進學生創新精神和技術意識的形成；促進學生個性的形成和全面發展。
過去，由于對美術本體文化價值和學生學習需要的認識偏頗，造成了教學缺乏學生“想學”的心理基礎。誠然，在基礎美術教育的領域，了解、認識并進行美術教學，必須從學生的發展角度出發，建立有效的教學理念，通過和諧的方式與行為，促進學生的情感、智慧及創造力的發展。正如教育家羅恩菲爾德在談到美術的價值意義時提出的：在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創新的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么，藝術教育的一個重要目標就已實現。
那么怎樣才能使美術教學對學生更有效呢？
二
讓學生得到情感、智慧及創造力培養的美術學習權利，并且通過這個權利獲得進入“生活世界”的路徑，是有效教學的重要出發點。從這個意義上說，美術教育應該是最不強調一律性的教育，美術課程是最不追求標準答案的課程。
由于普通美術教學的功效強調“面對全體”、承認學生的個體差異性，因而教學觀念的最終體現是：（1）讓所有的學生學習更好；（2）讓每個學生都能用內心體悟和感受并主動參與美術的學習過程。基于這樣的認識，要給學生更多的知情權和參與權。目前我國所進行的課程標準的制定和實驗教材的使用正體現了新的教育理念，把“情感、態度、價值觀”直接地貫穿教學過程，其有效性和無效性是在教與學共同行進中認定的。這就對教師提出了新的要求：給學生自己選擇的權利；給學生自由想象的空間；給學生自己找答案的問題。事實上，學生只有今天敢于質疑、敢于批判，明天才能善于創新、善于超越，這是有效教學的思想。
三
以以人為本的教育理念重新詮釋教育的本質，“教”應該向“學”轉移，糾正那種以“教師、課堂、教材”為中心的程式化行為，真正從實際出發，使學生學有所獲。在當今社會，“藝術教育熱”越來越升溫。那么，如何科學有效地在幼兒園開展美術教學呢？
1.使幼兒自愿接受學習的原則
首先，要讓幼兒對所畫、所做的內容、形象有強烈興趣。要用童心去想幼兒所想，往往在那些隨意的亂涂亂畫、亂捏亂拆中，幼兒釋放著創造活力，教師要及時鼓勵和欣賞。教師一個期待的眼神、一句贊美的話語、一項友好的合作等都能喚起孩子內心的異想天開，讓孩子敢想、敢畫。老師要用幼兒喜聞樂見的形式激發他們的創作欲望，讓他們內心產生創作的沖動。再者，配合教學要有豐富多彩的認知活動。讓孩子捕捉觀察物體瞬間的變化，觀察它們的生活習性、動態變化，讓他們從小就知道大自然和人們的生活是創作的源泉。
2.鼓勵幼兒自我發現、自我創造的原則
美術教學必須創造有利于幼兒創造性活動的環境和條件，以此設計教學過程。老師要利用幼兒以自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地自由想象，給所畫物體注入生命，注入感情，特別是用擬人化、主觀情緒化的手法畫一些人物、動物。例如：“說畫”就是一個很好的辦法。老師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子自由想象，說說自己的發現和想法，給孩子有充分說的自由和機會。老師可以采用讓孩子自己說、和同伴說、小組說、再大家說的形式講出他們自己的發現和創造。對具有創造性的、離奇古怪的想法，給予肯定、鼓勵和贊賞。在幼兒作畫過程中，要經常贊揚他們畫出的新穎、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品，讓同伴為他們敢想、求異的精神鼓掌。
3.教學內容和教學方法的科學性、系統性原則
區別教學內容、方法科學與不科學的標準在于其是否適合幼兒繪畫年齡發展階段與生理成熟程度，是否有利于幼兒的身心健康和精神需要。在幼兒園階段，想象力是幼兒繪畫的關鍵，教師應在培養幼兒觀察力、創造力、想象力的同時，教給幼兒園行之有效的技能技法，如造型、色彩、構圖等，調整其綜合繪畫表現能力。但幼兒的技能學習不應通過枯燥的模仿、訓練，關鍵在于老師要營造充滿生命活力的教學氛圍，選取生活化的教學內容，采用游戲化的教學手段達到“不教而教”的境界。
4.客觀、公平、合理評價幼兒作品的原則
豐子愷是中國現代著名的畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家，他自幼愛好美術，繪畫風格雍容恬靜。他在藝術上的造詣頗深，無論從理論還是實踐層面，都具有一定的代表意義。本文就來探討豐子愷的藝術理論和藝術實踐。
關鍵詞：豐子愷；藝術；理論；實踐
豐子愷在我國繪畫、音樂以及文學界都頗具盛名，可以說是藝術界的全才。自幼擁有對于藝術天生的敏感性，加上一路遇恩師益友，使得他的創作日臻圓熟。在藝術理論層面豐子愷有著不同凡響的造詣，他的主要藝術價值觀是注重現實意義的藝術功能觀和人格修養的培養，主張“人生藝術化”，為我國藝術理論的豐富做出自己的貢獻。
1.豐子愷的藝術理論
豐子愷是中國現代受人敬仰的漫畫家、散文家。早年跟隨恩師李叔同學習繪畫與音樂，后來恩師李叔同出家，因此他與佛教結下了不解之緣。他的繪畫作品多取材于現實，寥寥數筆卻意蘊豐富，膾炙人口。豐子愷在藝術上的造詣是顯而易見的，這就使得他的藝術理論充滿了“藝術”氣息，這樣的藝術氣息是融入到人的一生之中，強調藝術能夠幫助提升人格修養。豐子愷的藝術審美理論主要包括兩個方面。
首先從藝術本體論角度來說，豐子愷的藝術理論本體的審美本質是圍繞“真善美”為核心，追求中西結合的一種藝術美感，后期接觸了佛教以后，使得他的作品又開始呈現出一種物我交匯的特點。真善美的藝術追求，表現在他的藝術作品中，尤其是繪畫作品中，充滿了童真童趣，簡潔而頗具韻味。豐子愷的藝術理論到后期呈現出一種儒釋互補的傾向，是一種對于中國優秀傳統文化的吸收與發揚。儒家的美觀倫理觀核心就是“真善美”，而豐子愷的藝術理論中對于人格修養的提升，就與儒家文化中“真善美”的培養有著密切的關系，藝術的審美體驗融入了儒家文化的精髓，就將藝術上升到人生的高度了。釋家就是佛教的教義為主的藝術審美觀，這樣一種審美觀也是上升到了宏觀的人生高度。
其次從藝術價值觀角度來說，豐子愷主張注重現實意義的藝術功能觀，與此同時提出了藝術的人格修養功用與價值。本身文化修養較高的豐子愷，對于藝術的天賦是有目共睹的，而他自幼對藝術的敏感以及以后對藝術的堅持，使得藝術成為他一生中最重要的事，他認為的藝術價值是對現實有一定指導意義，對一個人的一生修養與品格的塑造有著重要的作用。
2.豐子愷的藝術實踐
豐子愷在藝術理論上的造詣對后世的藝術審美理論的形成有著一定的影響，他在藝術領域的實踐包括繪畫、音樂以及文學等各個方面，作為全才型藝術家，他在不同藝術領域的實踐都表現出他的藝術理想。豐子愷在藝術實踐上秉承“童心說”，他認為藝術要從內心出發，回歸到內心。在他的漫畫作品中就能夠很明顯的看到一些“童心”的地方，從選材要主旨的表達都滲透著作者的藝術理念，與此同時，在他的散文作品中也同樣的能夠看到他的一些藝術思想。他的藝術實踐層面，將藝術與宗教進行了很好的融合，藝術在熏染人格的同時，也加入了宗教對人心靈的洗滌。逐漸完善了中國現代美育思想，使得藝術承擔起宗教的超越。他將“審美之心”、“道德之心”、“宗教之心”三者較好的融合在一起，最終形成一種生活叫做“藝術的生活”，成為中國現代美學中“人生的藝術化”美學思想發展的重要組成部分。這就包括三個方面，首先是我們生活用品以及環境的藝術化，其次是我們的生活情境之中的藝術原則的運用，最后就是將藝術的態度運用在現實生活之中，從生活中體會到藝術的情味。在藝術的實踐過程中，豐子愷吸取了托爾斯泰的文學態度，盡力做到“曲高和眾”，將高深的思想化成簡單淺顯的故事以及畫面，讓人們能夠從中體會到生活的哲學，這樣實踐的典型代表就是豐子愷的漫畫，他的漫畫有著廣泛的群眾基礎，既滿足了大眾的審美需求，又不失去深刻的精神意蘊，是現代知識分子精神力量市場化轉換中可以吸取的地方。
總之，豐子愷關于藝術的理論以及實踐，將中國的藝術教育向前推進了一大步。他學貫中西的學識修養，將歐洲19世紀藝術教育運動與中國的現實狀況相結合，形成了中國近代的藝術教育的理論基石。
豐子愷認為一個真正的藝術家應該具備純正的藝術之心以及高超的以及技巧，這樣的領悟之中有同情，也有童心。藝術家應該終其一生不斷的修煉，讀萬卷書、行萬里路來滋養自己的藝術之心。豐子愷的藝術審美理想為后世的藝術教育理論以及實踐的發展做好鋪墊，使得藝術的功用發揮出來，為藝術的發展做出了自己的貢獻，但是好不得不否認的一點是豐子愷的藝術理論有一定的時代局限性，現代藝術理論從中吸取了有效的經驗，同時結合現代社會藝術發展的實際情況，我們的現代藝術更加的豐富與多樣。
3.結語
豐子愷是中國現代藝術教育理論的奠基人，他的關于藝術的理論融入了將藝術與宗教很好的融合，將藝術的功用融入到人生之中，把藝術的情味帶入生活之中，提高了人生境界與人格修養。現代藝術教育理論對豐子愷藝術理論與實踐有效的吸收，形成了現代的藝術教育理論，總體上說，豐子愷的影響還是不容忽視的。
[參考文獻]
[1]張斌.豐子愷繪畫中的詩意[D].中央美術學院，2005.
一、“親其師，信其道”，攻心為上，以雕琢人心為目的
這里，我把這句話改編一下：“從老師的角度看學生的世界，不難；難得的是老師會蹲下來，保持和學生一樣的高度看世界――我們是一樣的生命，我們彼此尊重，我們一起成長。”美術課無后進生，學生在高于母愛、大于友愛的氛圍中很容易激起對美術的熱愛。
對于個別學生的課堂搗亂，我們降低身份冷靜避免沖突。不要以為自己是老師，至高無上，不允許有學生惹你。有的學生偶爾有點叛逆，不管你是不是老師，對此，我們偶爾也要適當拍拍他們的“馬屁”，哄哄他們，給他們臺階下，讓他們慢慢地感激你，慢慢地喜歡你，把你當做朋友。這樣在課堂上他們也不好意思搗亂，因為后進生大都講義氣：老師都給足面子了，我們怎么還能在老師的課堂上“不仁不義”呢？給個別上課喜歡講話的美術課代表當當，讓他有責任感，美術課上做好帶頭作用，怎么還能好意思講話呢？及時適度地肯定他們的進步，使其自覺融入課堂教學中。同時平時還要捕捉機會：春游時的良師益友，無意中的“邂逅”交流，生病時的多方關照……久而久之，我和他們成了無話不談的好朋友。這樣，以后的課堂紀律能不好嗎？他們課堂認真聽了，安靜了，這是一個好的開端。只要安靜下來，他們就會慢慢地喜歡你的課。有了這個好的開端，課堂上的點撥輔導，就會起到春風化雨的作用。
二、故事激趣，課堂上滲透教育家的話，教學中多結合一些勵志的故事
每一個班的第一節美術課，在共同欣賞作品時，常常滲透著教育家的話，以此感染學生。如開學第一節美術課的第一張幻燈片就有某學者寫給兒子的一段話：“孩子，我要求你讀書用功，不是因為我要你跟別人比成績，而是，我希望你將來會擁有選擇的權利，選擇有意義、有時間的工作，而不是被迫謀生。當你的工作在你心中有意義，你就有成就感。當你的工作給你時間，不剝奪你的生活，你就有尊嚴。成就感和尊嚴，給你快樂。”
平時欣賞優秀美術作品時，有時講一講畫家的勵志故事。如齊白石出名較晚，但有志不在年高；畫竹子時讓學生講一下什么是胸有成竹，以及鄭板橋畫竹子下的工夫等。又如《卡通天地》這一課欣賞米老鼠時，順便講一講沃爾特?迪斯尼的勵志故事：27歲的迪斯尼一夜之間成為電影史上的“鬼才”、“奇才”，但有誰知道，他曾失敗過多少次，絕望過多少次，他的成功在于他的永不言敗與堅持不懈。這些故事讓學生似乎能從自己的身上找到迪斯尼的影子。后進生很多是因為學習成績不好，對自己的現狀及前景很迷茫、不滿及破罐子破摔，認為自己沒希望。迪斯尼的故事似乎讓相信改變自己還來得及，只要努力，必然是柳暗花明又一村。再如講《流光溢彩》這一課時，我結合玻璃藝術品介紹本土玻雕藝術大師吳子熊，不僅在浙江，即便在全國，吳子熊的名氣都很大。以砂輪作筆，用玻璃作畫，在飛轉的砂輪下進行玻璃雕刻，這就是吳子熊的絕技。吳子熊出生于中國浙江省仙居縣一個貧困的家庭，2歲喪母，11歲喪父。他只讀過4年書，在喪失雙親后便以流浪乞討為生。后到部隊澡堂當小工，16歲他進入海門玻璃廠做學徒工，一干便是幾十年，他將自己整個融入玻璃這一神奇透明的世界。是飽嘗貧困、艱辛之后激發的奮進之志，使吳子熊開始對玻璃藝術孜孜不倦的追求，等等。一系列的勵志故事讓他們領悟到：失敗不可怕，失敗是成功之母親，只要對未來充滿憧憬希望，生活就有動力，同時，我提示他們目標不要太遙遠，應觸手可及，讓他們慢慢地樹立上進的信心。
三、培養興趣，化解壞毛病，走向廣闊天地
美術課上無后進。美術教育在培養學生的觀察力、想象力、審美能力、思維能力及創造能力等方面具有的積極作用已受到越來越多的重視。我們在講臺上瀟灑地揮毫潑墨時，都會引起學生的喝彩與羨慕。后進生成績不好，可建議他們學美術，學以后高考創造機會。初中學生人生觀處于萌芽狀態，可塑性大，但不穩定，使其在美術課中有事可做，將過剩的精力集中到繪畫等興趣上，挖掘其繪畫等興趣的內在動機，他的心理活動會慢慢地離開一切與學習無關的事物，而且對有妨礙的活動（如賭博。電子游戲、打群架等）加以抑制。學生在美術上取得一點成功后，覺得自己的努力有效果，就會產生自信。在此基礎上，教師作適當的指導，讓學生明白學習的目的、學習的社會意義及個人意義，利用學生頭腦中已有的合理的近景性動機的同時，幫助其樹立更遠大的前景性目標，使之改變對其他功課的消極態度，提示符合實際的志向水平。
四、適度關注，讓后進生的學習動機大大提高
羅森培爾曾借用皮格馬利翁這個詞比喻老師的期望足以影響學生的學習。馮平在《價值論》中指出：“人類的一切活動都是為了發現價值、創造價值、實現價值和享用價值，而評價就是人類發現價值、揭示價值的一種根本方法。”教育評價是教育常規中必不可少的組成部分，而適度美術教學評價在激發學生學習美術的興趣，促發成就感，提高學生的藝術修養方面具有不可低估的作用和獨特的價值。
利用皮格馬利翁效應對他們鼓勵，如在上卡通自畫像時，一個上課總喜歡在老師講課時插些不痛不癢的話引起全班課堂大笑的后進生好不容易懶洋洋地拿起筆，可他的作品畫得很糟，但能動筆肯定是個好現象，讓我找到對他贊美的機會。下課了，我把他單獨拉到一邊，輕輕地贊美他：“你的畫，有些畢加索大師的風格，有繪畫天賦，看來我要重點培養你了。”那學生說：“老師，你說得不對，我畫的畫自己都覺得好笑。”我接著說：“看來我上畢加索這一課時你沒有認真聽了。畢加索是第一個活著看見自己的畫進入盧浮宮的人。他有能力把作品畫得很寫實，但他沒這么做，他畫出了他的心聲。他還說過這么一句話，我一生都在向兒童畫學習。你只要認真學習繪畫，相信你一定會出成績，相信我的，沒錯兒。”經過引導，這位學生似乎以為自己是有些繪畫天賦了。接著的幾節課，我經過他身邊有意地給予了一些輔導。后來的美術課上，那位學生漸漸地不鬧了，拿起了畫筆。我想，不管這位同學畫得如何，以后是否往美術方面發展，但至少現在課堂上不無所事事，無事生非了。
五、欣賞課中的優秀美術作品對改進后進生的行為品質有潛移默化的作用
關鍵詞：繪畫 設計 使命 關系
畫家與設計師有時會引發一些爭議。有的認為，繪畫與設計同屬美術，只要有繪畫功夫，搞設計是不成問題的；而另一種觀點是：僅僅靠繪畫的功底去從事設計是遠遠不夠的。因此，有必要認真思考繪畫與設計兩者的使命，理清它們之間的種種關系，這對藝術設計教育與實踐等具有建設性意義。
一、 繪畫與設計的特點、使命、區分
繪畫與設計雖然同屬創造性活動，但具有各自的特點和使命。
具體說來，繪畫具有被觀賞的特征，反映的是思想意識、精神生活、情感宣泄和美感體現等，因此，繪畫是非物質、非功利、非實用主義的。創新是繪畫的生命，并且通過個性化體現來實現，古今中外每一位杰出的繪畫大師都創作過極為個性化的作品，展現了自己的典型風格和特征。畫家們（尤其是現代派畫家），為了表現出作品的生命力，根據自己的愿望，在技能、材質與工具的應用上隨心所欲，可以完全不考慮其作品被不被人理解、欣賞、接納或認可。在這方面，凡·高是一位典型的大師，他創造了大量極作，但在當時未能被人們廣泛接受。
而設計具有鮮明的實用價值，設計的產生、發展是與商業行為結伴而來的，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。設計體現的是多層次的理性思考，是在設計理念和功能體現的前題下，通過科學技術、材料、工藝、機械加工等工業化的生產綜合水平，生產出各類產品，最終滿足全社會消費者生存所必不可少的物質需求與精神需求。因此，設計是物質性、功利性和實用性的，是不能完全憑感覺去完成的，而更需要接受和服從廣大的消費者的消費需求、文化品位與生活習慣。例如，各類電器從設計到生產，再從市場到消費者的使用，整個過程體現了設計需要考慮各種因素如設計、策劃、市場、消費、生產、成本、企業文化、品牌、設計思潮、設計風格和流行趨勢等問題，尋找最佳的表達方法，把設計師的構想變成消費者能夠接受和采納的現實。
二、繪畫與設計的異同
繪畫與設計屬于美術兩大分支，它們之間有著相同之處,都是屬于創造性活動,但也有本質的區別，二者之間的關系屬于兩個不同性質行業之間的關系，具體體現在以下幾個方面。
首先，繪畫與設計在工藝制作和實現方式上存在著區別。繪畫雖然是一門藝術，但整個繪畫作品的產生和制作過程是屬于純手工藝的，觀者看到畫面上的點、線、面、體和真實的肌理或質感，都是畫家手工制作的，因此，繪畫中手工操作的技術含量占重要比例。完成一幅繪畫作品實際上是完成一種思維過程，即通過某種技法去實現某種意念，那么，怎樣才能使這種思維的實現成為可能？在這里技術所包含的材料、技巧等起到了決定性的作用。例如，油畫是通過以油為結合劑的油性顏料，用特定的技法，將構想畫在布面或其他材料上；國畫是用毛筆蘸上墨等水溶性顏料，以特有的筆法，將構想畫在宣紙、帛以及其他材料上。但對設計產品來說，在實現方式上是通過腦力勞動的創造與大工業機器生產相結合來完成的，如今科技的進步和電腦的產生，給設計業帶來了劃時代的變化，設計作品的產生方式更加體現了機器的智能化、系列化，機器的重要性越來越明顯。
其次，繪畫與設計在商品經濟中的地位是不同的。 對于繪畫而言，是非商品化的（商業繪畫除外），畫家們強調的是自身的感受、意念、風格和精神內涵，如現代繪畫更是創新觀念獨特，其個性表露和情感發泄更加強烈，使人驚訝不已，畫家不會考慮其繪畫能否讓觀者接受，更不去考慮繪畫在商品經濟中的地位。但設計是一項為他人服務的活動，具有物質性、功利性和實用性，并與商界有密切聯系。如果說消費者和顧客是上帝的話，那么設計師就得屈服于他們的“上帝”，這是應該遵循的原則。設計者必須使他的產品具備使用價值與審美價值，去滿足消費者的種種需求，贏得他們的信任與滿意，最后通過市場競爭，使之實現暢銷。因此，設計在商品經濟中的地位是舉足輕重的。三、繪畫與設計的聯系
雖然繪畫與設計之間存在著各種差異，但不能否認繪畫與設計這兩個同屬于一根藤的瓜，有著千絲萬縷的聯系。如：早期繪畫與設計的起源在藝術規律和基本特征上有著很大的相似性。又如，具備必要的繪畫知識及審美能力，對于設計教學和設計實踐尤為重要。在設計教學中，學生應具備必要的繪畫知識，才能表達各類形態的造型，并能提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態的審美能力等。這就意味著素描教學有很重要的地位,學生的繪畫是從基礎素描開始的，隨后再通過設計素描、設計草圖、設計效果圖等課程的學習進行繪畫的進一步訓練。這些課程在培養學生從設計基礎向設計專業過渡和銜接上起到關鍵性作用，是培養學生的設計意識及設計表達能力不可缺少的重要環節。在設計實踐中，更是離不開繪畫，如果一個從事設計的人不懂得繪畫，那是寸步難行。這是因為：第一，在設計前期，也就是在想象和構思階段，繪畫（繪制草圖）可以幫助捕捉靈感；第二，成熟的設計意念需要通過繪畫得到具體表達，傳達給他人。
繪畫與設計也將隨著時代的前進而發展。我國的繪畫將繼續在國際性的巨大風格差異中摸索和試驗，探索新的道路，將繪畫的時代性、民族性、當代性放在第一位，開創中國繪畫的國際地位與影響，這對設計領域也是一個很好的促進；在設計教育方面，我國將實行素質教育，它是一種綜合教育方式，涉及到社會、人文、科技，具有跨學科意義，使學生得到設計方向、設計商務、設計策劃等多途徑的教育，這對繪畫觀念的更新有著巨大影響。
結語
繪畫與設計，就好比是“一根藤上的兩個瓜”，是不可分割的。只有正確理解繪畫與設計的起源與奧秘、特點與使命、異同與對比、整合與發展等，才能對兩者的關系有客觀的、深刻的、科學的認識，這對提高教學的質量、打造時代所需要的設計人才，弘揚中國元素與民族精神，摘掉中國設計師只會拷貝的帽子，具有建設性意義。
參考文獻：
[1](英)艾倫·派普斯著.藝術與設計基礎.中國建筑出版社，2007年1月.
[2]王受之著.世界現代設計史.新世紀出版社，2001年10月.
一、兒童美術教育研究的背景
（一）時代所需的人才
未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。
（二）兒童早期的藝術教育
情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”
（三）兒童美術教育的功能
兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。
童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！
（四）兒童美術教育中的現狀
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。
（五）兒童美術教育與人文教育
早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。
上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。
我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合
面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。
（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位
我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術
兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。
大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。
兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。
（三）美與情感
藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。
羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。
愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。
（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎
現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。
福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。
許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。
美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。
每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育
（一）把合適的美術教育還給孩子
日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
（二）家庭與兒童美術教育
兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。
阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。
（三）教師與兒童美術教育
教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：
1、走進童心世界
教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。
孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。
2、精通本職專業，力求全面發展
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。
美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。
3、讓人文教育走進兒童美術
人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。
關鍵詞：人文精神 尊重學生 激發興趣 主動性
所謂人文精神，指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等。中華民族傳統文化中向來存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操、提高審美能力、完善個性發展、促進學生健康成長有重要意義。
一、人文精神的內涵與價值
1．人文精神的內涵與價值。人文精神，是指高度重視人和人的價值觀的思想態度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等。人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的終極目標。突出入文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生哲理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。
2．人文精神在美術課程中的體現。“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”這是美術課程標準關于課程性質的一段表述，其中最值得注意的是將美術課程定性為“人文性質”。如果說自然科學更關心物，人文科學則更關心人。所謂人文性涉及人的生存意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的內涵。人文性更多地是由哲學、宗教、歷史、文學、藝術等人文科學所體現出來的。美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同時代、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因此、引導學生關注美術知識、技能與人的情感、價值觀、人類的變化、個性、生存狀態等關系是十分必要的。同時，美術課程所闡述的“基本理念”更是從人文教育出發，從不同側面，體現出鮮明的人文精神。
3．美術教學中人文精神的培養。
(1)聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明晴、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達t{自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄袋里。同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。
(2)注重學生情感體驗，提高審美情趣。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與向己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得蹦釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。同時，美術作為重要的人文學科，人類不同歷史所創造的杰出的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，情感不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。
(3)了解人類文化背景，尊重多元文化。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義，這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。這些象征關系的規定性來源于希臘神話，如果我們不理解這些規定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。
一、細分析：幼兒園美術教育現狀
當前，我國的幼兒園美術教育在很大程度上還受到傳統美術教育觀念的影響，因此對于美術教育的價值認知與世俗價值無異，對于幼兒的美術學習成績，家長和教師往往是用是否得獎來衡量，由此導致幼兒只能局限于繪畫技巧當中而忽略了美術教育中的審美價值，對其美術學習產生了不利影響。對于幼兒來說，實行美術教育的目的在于培養人的想象力，完善人格，最終促進人對人生美的認知及對生命的尊重。但就我國的幼兒美術教育現狀來說，對于幼兒的繪畫技巧較為關注，而對于幼兒之于美術教育的認知則較少關注，由此導致幼兒美術教育根本不符合幼兒的發展水平，過早讓孩子加入到榮譽競爭中，而難以促進其自身的審美能力提升。
二、勤思考：幼兒園美術教育中存在的問題
1.幼兒美術教育的師資隊伍整體水平較低
就當前的幼兒園美術教育來說，很多美術教師并不都是專業美術學院畢業的學生，而是高校的幼師專業或學前教育專業的學生，她們對于幼兒美術教育的認知較為籠統，從而使得其在教學方法上無法形成系統的教學模式，難以對幼兒起到有效引導感受、啟迪思想的作用。有些幼兒美術教師雖然來自于專業院校，但其在教授幼兒美術知識的過程中對于幼兒的發展水平考慮較少，對于幼兒的審美意識培養缺乏認知，由此導致美術教育無法激發幼兒的學習興趣，而且難以促進幼兒鑒賞能力的提升，從而無法促進幼兒美術學習效果的強化。
2.美術教育方法較為單一
當前，很多幼兒美術教師在講課過程中，僅僅是在黑板上畫出事物然后讓幼兒進行模仿，教學方法較為單一，在模仿的過程中，幼兒只能夠按照教師的思路進行美術學習，由此就無法充分激發自身的美術學習動力，有些幼兒甚至失去了學習美術的興趣，從而嚴重影響到了其自身的審美能力培養。單一的美術教育方法使得很多幼兒都處于模仿的被動地位，從而無法發揮自身的創造力，制約了自身的全面發展。這種教育方法不僅不能夠滿足幼兒的發展需要，同時也難以滿足國家對于幼兒的發展需求，不僅對幼兒的全面發展產生制約，也影響到了國家對高素質創新型人才的渴求。
3.對于美術教育的觀念認知較為片面
對于很多家長來說，幼兒學習美術就是繪畫，而繪畫質量的高低則代表了幼兒的學習好壞，這種認知是非常片面的，也與當前社會崇尚的功利有較大關系。但是對于幼兒來說，即使其繪畫技巧再精妙，再高超，從某種程度上來說只能代表著其繪畫技能純熟，但并不代表著其學習美術的效果較好。真正的美術教育不僅在于教師，更多地在于家長和社會，如果家長和社會對于幼兒的審美能力及創新能力提升缺乏認知，而只是一味地提高幼兒的繪畫技巧，那美術教育是無法對幼兒的全面發展起到促進作用的。在當今競爭激烈的社會中，對于幼兒的要求不僅是其學習成績的提升，更是要求其創新能力的提升，家長和教師的片面認知則會導致幼兒的審美能力和創新能力遭到扼殺，從而嚴重影響到其未來發展，也不利于其綜合素質的提升。
三、善挖掘：探索積極的應對策略
1.促進幼兒美術教育師資隊伍整體水平的提升
教師是學生最好的引導者，如果教師的教學水平無法與學生的發展水平平衡，那就很難對學生的學習起到啟蒙和促進作用，對于幼兒園的美術教育來說也是同樣的道理。因此在幼兒園的美術教育過程中，幼兒教師應當不斷增長自身的專業美術知識，同時對幼兒的發展水平進行分析，積累幼兒美術教育經驗，以更好地滿足幼兒發展需求。此外，幼兒園還應當組織美術教師定期參與專業技能培訓，改變自己的傳統美術教育認知，樹立以審美教育、創新教育為主的現代化美術教育認知，以在美術教育過程中不斷啟發幼兒的審美意識和創新意識，從而激發幼兒的學習積極性，不斷促進美術學習效果的提高。
2.促使美術教育方法多樣化發展
美術教育是一種審美教育，在課堂教學過程中，如果僅采用單一的美術教育方法是很難滿足幼兒學習需要的，因此，教師應當采取多樣化的美術教育方法，以改善幼兒對于美術學習的認知，更多地探索審美能力和創新能力的提升。隨著現代化科學技術的不斷發展，多媒體技術越來越多地應用到了幼兒園教育中，教師可以充分應用多媒體為幼兒提供各種畫作，讓幼兒感知真正的美術作品，同時，教師還可以帶著幼兒到幼兒園的花園里、草地上進行戶外寫生，通過讓幼兒仔細觀察事物的形態，根據自己的理解闡述事物所具有的生命力，以不斷培養幼兒的審美意識，并從中學習到不一樣的美術知識。此外，美術教師還可以通過開展幼兒園美術競賽的方法來激發幼兒的美術學習興趣，對于幼兒的美術作品不能夠僅以單純的繪畫技巧來判定其成績，而應當更多地考慮幼兒對于作品的解析，對于深刻理解審美和創新及對生命認知的幼兒，教師應當給予其鼓勵，以促使幼兒認識到真正的美術教育，從而不斷激發自身的美術審美意識和創新意識，提高自身的綜合素質。
