時間：2023-06-16 16:05:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學前音樂教育的特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、民族傳統音樂的傳承現狀
作為中華民族的藝術瑰寶，民族傳統音樂具有強大的生命力，可以在一定程度上代表中華民族的氣質與情感，是我國文化遺產中不可忽視的重要組成部分。我國民族傳統音樂歷史悠久、音樂元素豐富，擁有不可割斷的傳承性與發展性。值得注意的是，在西方音樂文化進入我國以后，流行音樂迅猛發展，我國民族傳統音樂逐漸被流行音樂所取代，存在感日漸降低。由于當時我國的音樂教育體制尚未完善、教育理念存在不足，這在一定程度上縮小了民族傳統音樂的發展空間，阻礙了其傳承和發展。當前我國大多學前教育機構采用柯達伊教學法、奧爾夫音樂教學法等西方教學法開展音樂教學，并未重視民族傳統音樂的教學與傳播，從而減少了兒童接觸民族傳統音樂的機會。與此同時，流行音樂的廣泛傳播也在潛移默化中影響了兒童音樂教育工作者的審美心理。此外，我國現有的民族傳統音樂教材并不適用于兒童學前音樂教育。教材問題極大地限制了在學前音樂教育中進行民族傳統音樂教育。隨著經濟、社會的不斷發展，人民物質生活水平直線上升，網絡和電子音像制品逐漸普及，極大地拓展了人們的視聽視野。然而在新生代歌手中致力于演唱民族傳統音樂者鳳毛麟角，每年問世的大量音樂作品中，民族傳統音樂類型稀少。如果不對我國民族傳統音樂的傳承、保護與發展予以充分的重視，那么在不久的將來，民族傳統音樂這項源遠流長的寶貴文化遺產將會逐步消失。因此，保護與傳承民族傳統音樂現狀嚴峻、不容樂觀。
二、學前音樂教育中引入民族傳統音樂的必要性
（一）學前音樂教育中融入民族傳統音樂是提高學前音樂教育質量的必要措施
將民族傳統音樂引入學前音樂教育，對于提高學前教育的質量與效率具有十分重要的現實意義和促進作用。學前音樂教育工作者必須正確理解民族傳統音樂在學前音樂教育中的作用，將民族傳統音樂作為提高學前音樂教育質量的重要手段，以切實保障學前音樂教育教學的有效性。經過多年的發展，民族傳統音樂在風格與內涵等方面積累了諸多突出的優點。學前音樂教育工作者只有結合民族傳統文化，將民族傳統音樂中的優秀元素引入教學，才能使兒童學前音樂教育取得良好的教育效果。將傳統民族文化引入學前音樂教育，可以豐富兒童學前音樂教育的內容，是保證學前音樂教育效果與質量的必要手段。在選擇音樂教材與教學內容時，兒童學前音樂教育工作者必須考慮到音樂作品形式與內容的豐富性、多樣性、藝術性及思想性等，必須從實際出發，挖掘本土優勢，將我國民族傳統音樂作為學前教育的切入點，深化課程改革，這不僅可以滿足兒童的情感需求，還能開闊兒童的音樂視野，培養其民族意識，激發兒童學習民族傳統音樂的熱情與興趣。兒童學前教育是一個十分特殊的教學階段，對于兒童的成長起著非常關鍵的作用。兒童學前教育工作者必須慎重選擇教學內容與教學材料，與教育實際相結合，積極地在學前音樂教育領域引入民族傳統音樂，并在此基礎上全面分析民族傳統音樂的特點，統一學前音樂教育的形式與內容，這可以有效地傳承民族傳統音樂，實現提高學前音樂教育質量和促進民族傳統音樂再發展的雙重目的。因此，在學前音樂教育領域引入民族傳統音樂意義重大。
（二）學前音樂教育中融入民族傳統音樂有助于實現民族傳統音樂的再發展
民族傳統音樂在我國音樂體系中占有非常重要的地位，是音樂全面發展與文化傳播中不可忽視的組成部分。在我國學前音樂教育中融入民族傳統音樂已成為民族音樂再發展的新形式與新機會，對民族傳統音樂的傳承來說具有十分重要的現實意義與促進作用。因此，明確在學前音樂教育中融入民族傳統音樂的必要性，是民族傳統音樂取得發展與壯大的必然要求。另一方面，對于民族傳統音樂的發展來說，只有不斷地吸收新的元素，民族傳統音樂才能保持自身強大的生命力與活力。因此，學前音樂教育與民族傳統音樂的結合，是民族傳統音樂十分重要的發展手段與措施，二者相輔相成、互相促進、共同進步。
三、學前音樂教育中引入民族傳統音樂的問題與對策
（一）學前音樂教育與民族傳統音樂結合存在的問題
學前音樂教育結合民族傳統音樂，可以提高學前教育質量。但現階段，在二者的結合工作中仍然存在一些問題，具體表現在以下四方面：
1.教學師資與配套設備不完善
當前我國學前教育的師資力量相對不足，導致學前音樂教學無法廣泛開展與民族傳統音樂相關的教育教學活動。現階段大多數學前教育機構，特別是農村學前教育機構缺乏必要的專業音樂教學設備，沒有配備擁有專業教學資格的教師，使民族傳統音樂無法在學前音樂教育教學中獲得深入的開展和良好傳承，這阻礙了民族傳統音樂的發展。提高民族傳統音樂在學前教育中的教學質量，必須首先配備專業教學設備及高素質的師資。
2.教學模式陳舊
在當前學前音樂教育課堂中，兒童學前教育工作者仍然沿用傳統的教學模式，以歌唱與舞蹈等形式作為音樂教學的主要手段，沒有豐富樂器與樂理等音樂基礎性教育形式，導致兒童對樂理等基礎知識缺乏興趣。兒童學前教育中與民族傳統音樂有關的課外活動較少，這制約了民族傳統音樂的傳承與發展。
3.教學內容缺乏創新
大多兒童學前教育工作者對音樂教學內容的設計局限于對民族傳統音樂的簡單復制與借鑒，過于生搬硬套，缺乏符合時代特點的創新內容，從而無法將民族傳統音樂中的優秀元素準確傳達給兒童。民族傳統音樂來源于豐富多彩的民間生活，主要反映勞動人民的心理狀態和生活追求，其中蘊含著中華民族傳承至今的思想精髓。兒童受年齡與實際能力的限制，接受能力和理解能力相對較弱。如果學前教育工作者在開展學前教育時，沒有針對兒童的性格特點與興趣愛好合理地設計教學內容，僅將民族傳統音樂的表象傳達給他們，容易導致其對民族傳統音樂產生抵觸情緒，不利于民族傳統音樂的傳承與發展。
4.學前教育工作者對民族傳統音樂缺乏重視
近年來，在市場經濟與外來流行文化的作用下，民族傳統音樂的比重逐漸減少，媒體大多選擇流行音樂作為傳播的素材。學前教育工作者也會在音樂教學中選擇我國港臺地區以及歐美等地的兒歌作為教學材料。一些媒體與教育工作者缺乏對民族傳統音樂的重視，導致兒童對我國民族傳統音樂缺乏認知。
（二）學前音樂教育中引入民族傳統音樂的對策
針對將民族傳統音樂引入學前音樂教育工作出現的問題，為了更好地保證學前教育質量與民族傳統音樂的傳承，筆者認為，可以從以下三方面采取措施，解決問題。
1.優化師資隊伍
傳承民族傳統音樂與提高學前音樂教育質量離不開兒童學前教育工作者。因此必須提高其綜合素質，優化學前音樂教師隊伍，加強教師專業能力的培養，提升其教學水平，建立完善的師資體系。只有這樣，才能為傳承民族傳統音樂打下基礎。
2.創新教學教材
學前教育機構與兒童學前教育工作者應該在原有音樂教材的基礎上適當地改編教材，將具有民族特色的傳統音樂文化融入其中，引入一些生動活潑的內容，以激發兒童學習民族傳統音樂的熱情。創新發展學前音樂教育教材，可以豐富音樂教學內容，培養兒童的民族音樂意識，調動其學習民族傳統音樂的積極性，從而在傳承民族傳統音樂方面發揮重要作用。
3.合理設計教學內容
兒童學前教育機構可以增加民族傳統音樂欣賞課程，將民族傳統音樂文化融入學前教育的各方面，結合兒童自身的特點，激發其學習民族傳統音樂的熱情。與此同時，兒童學前教育工作者可以改編一些具有特色的民族歌曲，將其引入音樂課堂，以增強兒童的民族意識、傳承民族音樂文化。兒童學前教育工作者作為音樂教育領域的重要角色，必須發自內心地欣賞民族傳統音樂。只有這樣，教師才能更好地傳播民族傳統音樂，為兒童營造良好的學習氛圍。教師在備課時要認真收集資料，在為兒童介紹民族傳統音樂知識的基礎上，以音樂作品中蘊藏的歷史典故與使用的民族特色樂器吸引兒童，通過直接或間接的刺激，激發其對民族傳統音樂產生興趣，進而愛上民族傳統音樂。
四、結語
綜上所述，在開展學前教育工作的過程中，民族傳統音樂可以為提高學前音樂教育質量起到積極作用。因此，學前音樂教育工作者必須充分分析和研究民族傳統音樂，將其與學前音樂教育相結合，為教育教學提供有力的支持。只有這樣，才能真正實現我國民族傳統音樂的傳承與發展。
作者:盧紅博 單位:哈爾濱師范大學
參考文獻：
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關鍵詞：學前 音樂教育
學前兒童音樂教育是教育不可缺少的一部分內容，因此，和其它學科教育具有共同的特點，然而，也會有其特殊性存在，但是，這種特殊性主要體現在以下兩個方面：第一，指的是兒童音樂；第二，指的是通過音樂來進行教育。由此看來，我們不可以將學前兒童音樂教育簡單地理解為知識與技能的音樂教育，也不能脫離音樂自身的特殊性和兒童音樂心理發展的規律對兒童進行音樂教育，我們必須要將上述兩方面內容緊密結合起來，才可以充分實現學前兒童音樂教育的價值。在教育中，學科是幫助兒童達到既定目標的媒體，音樂教育也是如此。學前兒童音樂教育是學前教育不可缺少的一部分內容，必須要嚴格按照學前教育的整體目標，遵循學前兒童教育的發展規律，與此同時，更要充分體現出自身的發展規律。
1學前幼兒音樂教學的發展及現狀
1.1學前音樂教育在我國的發展
“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。
60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。
90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。
1.2學前幼兒音樂教學的現狀
學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。
2實現學前優質音樂教學的條件
第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。
第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。
第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。
第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。
3音樂教育對學前兒童發展價值的分析
教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。
3.1促進學前兒童的大腦發展
當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。
3.2 增進身體健康
學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。
3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展
通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。
3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展
學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。
3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展
關于學前兒童社會性的發展指的是學前兒童在附近人群的交際過程中逐漸形成和發展得來的。所以，在學前階段，兒童和人之間交往的機會是非常多的，甚至交往的性質會對人一生的發展都產生巨大的影響。可以說，音樂給兒童提供了大量創造性發展的機會，與此同時，也提供了大量發展社會性的機遇。當兒童還完全沒有被社會化，那么其思想與行為都很難適應社會的發展，如果將學前兒童放在周圍人群中進行交往，其社會性便會逐漸形成了，這也是而且今后發展的需求。
幼兒在兒童時期只有具體的形象思維，但是思維能力尚未發育完全，在感知、記憶等能力的發展都很低，對事物的判斷能力和應變能力也很低，好動、愛玩，所以幼兒在學習環境上一定要符合幼兒的心理和生理上的特征，兒童的腦部在6、7歲的時候就可以接近成人的重量，但是幼兒的大腦皮層發育還不夠完善，對自己的行為沒有自制力。骨骼不夠完善，肺活量也小，學前兒童的這些身心特點決定了在音樂課堂上必須選擇適當的教學活動。
二、開設 “ 奧爾夫音樂教學”課程的必要性
奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫所創立的音樂教育體系和教學法，是當今世界著名的音樂教育體系之一。它具有豐富的教學內容與教學實踐，而從中所體現出的綜合性、 基礎性、創造性和生動活潑的教學方法，深受教師和兒童的喜愛。奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點即原本性的音樂教育。 “原本性”一詞在德文中有“原始、基礎的” “初級的” “ 元素性的” “自然的” “富有生命力的”等多種涵義。這種核心觀念統領、貫穿于奧爾夫教育體系中的課程設計、教學方法、教材和教學樂器等各個方面。原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是人們親身參與的音樂活動。奧爾夫認為，音樂教育的目的絕不是對音樂技能的完全掌握，也不僅僅是提高人的音樂素養，而應該充分發揮音樂在培養人的結構感、平衡感、獨立個性、空間感、創造力、想象力、合作協調能力等多方面的特殊功能。
三、奧爾夫音樂在教育教學中的應用
“音樂屬于所有的人”、“ 讓孩子在每個偉大的藝術中活躍起來”、 “ 人的心靈中有的地方只有用音樂才可以照亮每個孩子的心靈都應該接受匈牙利最偉大的音樂作品的浩蕩。” “ 每個孩子都有權利唱出自己的聲音，每個孩子的歌聲都應當得到他的尊重。”這是匈牙利學前教育的重要目標。匈牙利是歷史上唯一把音樂家與作曲家的號召付諸教育實踐的國家。匈牙利的早期教育最顯著的特征就是它的 “ 音樂教育法”。至今，匈牙利的音樂啟蒙教育仍然保持著相當高的水平。
目前，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一，它將舞蹈、語言、動作和體態律動、即興表演等藝術形式都融合在一起，真正實現在玩樂中學習，特別適合在啟蒙階段的幼兒。該體系主要提出了如何讓幼兒主動的加入到音樂活動中來，自覺的培養起對音樂的愛好，在音樂學習中培養起幼兒的合作意識和群體意識等教學理念。
四、奧爾夫音樂教學法的主要內容：
1、節奏、旋律練習
從朗誦入手，感受節奏。剛開始可以從兒童的兒歌四分之二拍的節奏為單位，作為教學的起點，也可以此進行多種形式的演奏和即興演奏。讓兒童用自己的身體作為樂器進行演奏訓練，既簡單又有趣。
2、基本形體動作教學
反應訓練，體操訓練，動作訓練，動作變奏和動作組合，動作游戲，即興練習。奧爾夫音樂教學法遵循一切從兒童出發的首要原則，使兒童通過親身實踐，主動來學習音樂，培養學生的創造力。
五、學前教育教學中應用奧爾夫音樂教學法的建議
1、以教師為主導，以學生為主體。學前教育專業的學生多數都沒有正規學習音樂的經歷，但是他們喜歡藝術，渴望表達，但對音樂的神秘感和技巧的缺乏使他們羞于表達。作為培養幼兒教師的學前教育專業的音樂教師，應真正做到以幼兒為中心，了解幼兒，熟悉幼兒在音樂實踐活動中的特點，制定行之有效的教學目標與內容，以滿足幼兒在音樂能力方面的不同發展與需求，提高幼兒的音樂素養及能力；研究學前兒童所特有的生理和心理特點，考慮他們的起點，重視他們的心理要求，從而激發他們的內在情感，給幼兒創設一個較為寬松的音樂環境，使他們能以自然開放的心態進入音樂體驗學習
2、綜合教學內容，突出職業特點。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確強調藝術與生活的聯系，注重學前兒童在音樂實踐中的體驗過程、對音樂的感受和表達，從而淡化對音樂知識和音樂技能的要求。作為將來的幼兒音樂教師，學前教育專業的學生迫切需要的是全方面的綜合才藝，以及能把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。因此，把奧爾夫“綜合性”的觀念引人學前教育專業音樂教學領域，將課程結構完美重組，真正使藝術各學科之間達到最佳組合。
3、創新教學方法，激發幼兒的創造力。學前兒童3― 6 歲這一年齡段，是他們想象力與創造力發展的黃金時期，而創造性的學前兒童音樂教育實踐活動應該由創造力的學前音樂教師來進行。在創造力培養方面，奧爾夫音樂教育體系不僅提出了先進的教學理念，更提供了一整套有效可行的教學方法。在學前教育專業音樂教學實踐過程中，我們要借鑒其獨特的教學方法，為幼兒營造自由開放的教學氛圍，引導幼兒采用自我個性化的思維方式去思考問題，
4、拓寬音樂視野，注重實踐過程。奧爾夫“原本性”的音樂教育觀念突破了我們以往的傳統音樂教育模式，被世界各民族音樂文化所在的教育體系所尊重與弘揚。作為學前教育專業的音樂教師，更多要向幼兒傳遞優秀的音樂藝術與多元音樂文化形態，學前專業的音樂課程也應該拓寬藝術視野。在教學內容方面，除了學習以西方音樂為主體的課程內容體系，還要大量補充我國各民族優秀的音樂文化和世界各民族的優秀音樂文化，在音樂欣賞、兒童民間音樂等方面拓寬音樂理論視野。在實踐過程中，教師應該重視創新的學習方法對幼兒的啟發，增加時效性。
5、以審美為教育核心，注重綜合評價。當今音樂學科已成為素質教育中的主要學科，評價工作亦應該以審美教育為核心。用發展的眼光看待幼兒的各種能力，重點評價幼兒的表現能力、感受能力、鑒賞能力與創造能力等多角度的綜合性評價。努力做到教師評價、幼兒互評、自我評價的有效結合，使每個幼兒在學習音樂的過程中都形成正確良好的自我認識，以獲得成功感。
【關鍵詞】學前教育；視唱專業；選材；原則；建議
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A
多年以來，我國的音樂教育一直存在一個問題，音樂教育受到專業音樂藝術的影響，過多的去追求專業的知識和技能，忽視了對學生音樂感受和興趣審美的培養。這一點同樣出現在學前音樂教育上。為了改善這種情況，必須要從根源著手，對學前教育音樂專業進行改革，尤其是在教材的選擇之上，視唱教材選擇的正確與否，關系著整個學前教育音樂專業視唱教學體系是否成功。
一、選用現有教材應注意的原則
（一）注重選材內容的社會適用性
在這里，筆者整理了部分學校近些年來所選取的視唱教材，并對其作了簡要的分析。
1.西南師范大學出版社2007年出版的蔡岳建的《樂理視唱練耳》，共四冊，分別是學前音樂教育、樂理、視唱、練耳、音樂欣賞、聲樂、鋼琴。這本書的主要特點就是在內容體系和方法上在體現音樂教育的專業特點，符合音樂教育的一般規律，同時注重實踐性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的許敬行、孫虹主編的《視唱練耳》，這本書2005年在許敬行主編下再版為《視唱練耳――修訂版》。這部教材現在被大多數的高等師范學校的學前教育音樂專業所使用，較之前面的《樂理視唱練耳》，它在形式上更加貼近正規音樂學校的教材，同時，本書借鑒了英國皇家音樂學院聽覺訓練的模式，注重對學生的全面能力的培養。
這兩部教材在內容上和編制規律上都是由淺入深，但是都不是針對學前音樂教育的專門教材，學前音樂教育一直處于教材空缺狀態。這一現狀要求我們在選擇教材上要格外的謹慎，滿足社會就業的要求，重視選材內容的社會適用性。
（二）注重教材內容的實用性學生的需要性
之前提到，目前沒有專門針對學前教育音樂專業的教材，也就是說，學前教育音樂專業所選用的教材，都是大綜合式的理論知識的堆砌，缺乏實際教學訓練，然而學前音樂教育是一個實踐性很強的專業，實踐和知識的脫軌，從而導致教材的內容滿足不了學生的就業需求。所以這就要求在教材的選擇上要特別注意教材內容的實用性和學生的需要性。
二、不同題材兒童音樂作品的選用
（一）要充分考慮為兒童服務的本質屬性
學前音樂教育最終教育的對象是學前兒童，兒童對音樂的理解能力和感悟能力決定著教材應該選取怎樣的兒童音樂作品。因此視唱教材中音樂作品的選取應以學前兒童也就是幼兒園孩子為主體，以兒童的心理發展特點和審美特征為依據，充分考慮到為兒童服務的本質屬性。
（二）選材內容要靈活、廣泛、多元化
隨著互聯網的高速發展，國與國、民族與民族之間的聯系日益緊密，文化結構朝著多元化演變，這促使我們在進行音樂教育活動時，不能再一味地以我國傳統的童謠、古詩詞為主要的教學內容，而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品，使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業教材中兒童音樂作品的選取，要博納百家，選材的內容靈活、廣泛。
（三）注重不同階段兒童作品選用的針對性
不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的，對音樂形式和內容的需求也是不同的，所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓，籠統地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子，而應該結合兒童的心理特征、心理需求，選取適合他們身心發展的音樂作品。概括的說，就是注重不同階段兒童作品選用的針對性，接下來，筆者以兒童的年齡為劃分標準，搜集整理了一些兒童音樂作品，進行簡要的分析，以供大家參考。
1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童，已經基本上具備了傾聽音樂的能力，但是理解能力還有待發展，所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等，這些音樂作品都有一個共同的特點，就是它們的內容要么是游戲、要么是關于小動物的描述，都是直觀簡單，在現實生活中隨處可見的物象。
2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經可以感受到情緒的變化，情感上也豐富起來，那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品，譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為，進入人格培養期，所以可以選擇一些培養他們良好行為習慣的作品，如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。
3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段，可以掌握內容復雜一點的音樂，比如說《數鴨子》、《數字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲，來增加他們的知識儲備。除此之外，四五歲兒童的肢體協調能力大大提高了，對音樂節奏感的感受比較敏感，在選材時，可以利用兒童的這一特點，選取一些節奏鮮明、需要動作配合的歌曲，例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內容有了正確的辨認能力和分析能力，同時隨著心智的成長，開始有了自己的喜好。在這一時期，我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲，而不再是單純的兒歌教學，譬如《茉莉花》等。
三、結語
總而言之，學前教育音樂專業的選材內容，既要能夠培養專業學生的專業技能，也要與實際接軌，具有社會適用性和實用性。同時以兒童的年齡段特征為依據，選取一些適合兒童純真本性、積極向上的音樂作品。
參考文獻
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音樂教育工作已經成為幼兒學前教育工作中的重要方面。隨著我國幼兒音樂教育事業的不斷發展和進步，教師、家長都已經越來越清楚地意識到幼兒音樂教育工作在幼兒時期中所產生的重大作用。學前的音樂教育學習工作在價值方面可以使兒童在音樂的教育學習中自然的熏陶、領悟音樂帶來的美感，進而達到幼兒陶冶情操的目的。幼兒學前音樂教育工作將有助于提高幼兒在注意力、在觀察力以及記憶力方面的提升，幫助兒童在聽力、在審美力、在創造力以及在表現力的方面的發展和進步。
一、學前音樂的構成要素以及兒童音樂的特點音樂教育教學在兒童的培養階段主要是通過家庭教育以及專業教育進行的，兒童在音樂教育教學過程中具有的學習性，是兒童學習音樂的重要特點，兒童可以通過系統的音樂學習，在傾聽音樂的過程中感受音樂豐富的內涵，提高他們在音樂方面的知識含量。
另外，學前音樂還具有游戲性的特點，兒童由于在生理以及年齡等各方面都發育的不是很完整，再加上他們對于自己的行為能力還缺乏一定的支配能力，因此，在學前音樂的學習過程中，兒童的音樂學習一般都采用教育教育與娛樂相結合的模式，讓兒童在游戲的過程中直接獲得音樂帶來的魅力和感受，吸引他們在音樂學習過程中的注意力，培養他們在音樂學習過程中的積極性和主動性。
二、學前音樂教育對幼兒成長的價值分析
對兒童進行系統的音樂學習，可以使他們在音樂的環境中快樂地成長，培養他們在生活和學習中的意志力和創新能力，因此，我們音樂教育工作者有責任幫助兒童在愉快的環境中享受音樂帶來的魅力。
1、兒童可以通過音樂來獲得在情感方面的平衡音樂是全世界除了語言之外，唯一能夠幫助人們進行相互溝通的重要工具，兒童可以通過音樂來達到相互交流以及相互溝通的目的。通過長期的實驗表明，音樂能夠幫助兒童在成長期間獲得情感平衡，兒童可以通過音樂來達到表達情緒的目的，促使其心理世界變得相對豐富，幫助其在情感方面獲得最大限度的認可。
2、兒童可以通過音樂來培養集體榮譽感通過一系列的實驗表明，兒童在通過學習音樂以及聆聽音樂的過程中，可以變得比以前更加的遵守紀律，在學習的過程中，注意力更加的集中，幫助他們在學習過程中學習效率的提高。與此同時，我們不難發展，在音樂的教育教學過程中，師生之間可以進一步產生在思想方面的共鳴，幫助兒童對集體情感的加深，在潛移默化之中不斷增強他們的集體榮譽感。
3、兒童可以通過音樂來促進智力發展
在兒童學習音樂的階段，一般教師都會通過詳細的音樂情節，幫助兒童對音樂作品的內容進行想象，所以，在兒童學習音樂的過程中，不僅可以培養他們在情感方面的平衡，而且還可以幫助他們在角色扮演中，激發他們的想象能力，促使他們對音樂中所出現的各種情景進行進一步思考，提升他們在認知能力方面的能力，了解兒童在音樂教育教學過程中的重要意義和作用；在進行音樂的節奏配合過程中，促使他們的認知能力得到迅猛的發展，幫助他們在記憶能力方面的提升，進而起到增強和鞏固他們智力發展的重要作用。
結束語：音樂伴隨人類的發展而進步，是人類親切的朋友，人類接觸和學習音樂的最佳時期就是兒童階段，通過音樂的熏陶，可以幫助兒童改善他們在心理品質，幫助他們在智力方面的進步，增強他們的身體素質，進而豐富他們在審美方面的感悟，除此之外，學前音樂教育，可以幫助兒童在未來的生活和學習中鼓舞人，了解兒童在音樂教育教學過程中的重要意義和作用，增加學前兒童對于美的享受和感悟能力，給他們的靈感帶來力量方面的支持，因此，如何讓學前兒童在快樂的感受中品味音樂的魅力，是我們相關工作者所面臨的重要課題。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育;學前兒童;家庭音樂教育
中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0073-02
家庭音樂教育是學前兒童家庭教育的重要組成部分，家長可以通過家庭音樂教育發掘兒童的潛能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發展。在學前兒童家庭音樂教育中，我們可以學習和借鑒奧爾夫音樂教育的理念，將音樂教育作為一種重要的育人方式，與兒童生活有機地結合起來，營造和諧的家庭環境，在家庭成員的互動中體會音樂的魅力，讓家庭音樂教育走出誤區，回歸本真的兒童需要，促進兒童快樂健康的成長。
一、奧爾夫音樂教育理念
卡爾?奧爾夫（1895一1982），德國慕尼黑人，音樂教育家，作曲家。奧爾夫音樂教學法是他與同代人及其后繼者共同創造發展的一種卓有成效的，在世界上具有廣泛影響的音樂教學體系。
（一）教育理念
奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，利用最原始、最簡單的節奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式――簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發的要求。奧爾夫體系追求“原始性”音樂，倡導綜合性音樂教育。奧爾夫教學明確指出，重要的是學習的過程，而不僅是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。
（二）教育方法
奧爾夫教學法沒有一成不變的模式，它強調針對教學對象的不同特點和發展需求，根據音樂藝術的表現規律，教授者可以即興組合成各種由簡單到復雜的、靈活多變的方法。這種生動多樣的靈活性正是源自對音樂活動中兒童各種生動、自由的即時表現的細致觀察和積極反饋，并能夠隨時給予兒童最即時、最有效的指導。其主要著眼點不在于理性地傳授知識和技能，而在于自然地、直接地訴之于感性，在感性的直接帶動下，在奏樂的具體過程中，學會知識，掌握技能。
（三）教育內容
奧爾夫體系強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中。其課程主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三個方面。其中嗓音造型是指歌唱活動和節奏朗誦活動;動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動（拍手、拍腿、跺腳和捻指）;聲音造型是指樂器演奏活動。其中節奏學習是最基本和最重要的部分。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
二、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的目標
（一）以培養音樂素質為主要目標
培養兒童的音樂素質是家庭音樂教育的首要任務。兒童音樂素質包括三個因素，第一是兒童音樂生理因素;第二是兒童音樂心理因素;第三是兒童音樂實踐因素。學前階段音樂能力的培養應該緊扣音樂的四個性質（音的高低、音色、長短和強弱）和特點，學前家庭音樂教育應圍繞構成音樂心理的基本元素展開，目的應該是幫助兒童增加對音樂要素的敏感。
（二）以培養審美能力為主要目標
音樂教育的過程首先是一個審美的過程，家長應將培養兒童的音樂審美能力作為教育的核心目標，在家庭音樂教育過程中幫助兒童形成探索音樂的環境和條件，增強兒童對音樂的感受力、表現力和創造力。家庭音樂教育還應該增加兒童的審美體驗，充實其生活經驗和自己對音樂的理解力與表現力。
（三）以培養健全人格為主要目標
家庭應重視通過音樂進行健全人格的教育。把音樂教育的最終落腳點放在“人”的問題上，力求通過音樂教育使兒童在智力、情感、意志和社會性等諸方面全面而健康地發展。音樂教育的終極目標是育人，即培養適應社會發展的全面和諧發展的人，而音樂教育要實現育人的這一終極目標必須是通過音樂教育的直接目標，即讓兒童感受、表現、創造音樂，體驗音樂的美感目標為前提。
三、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的原則
（一）即興性原則
在奧爾夫音樂教育中我們經常能看到即興的歌、舞、奏，這是奧爾夫音樂的一個重要特征。作為兒童表達音樂的方式也有其即興性的特點。比如即興用音樂來創編故事或用不同音高來模仿小動物等，這樣可讓兒童的天性在即興的游戲中得到最大程度的滿足，也由此讓兒童在潛移默化中真正熱愛上音樂。美國教育家登納在對中美藝術教育進行比較時指出：“中國藝術教育的重點，偏重技巧訓練，目的是培養個人高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念。而在美國教育中，更強調讓兒童本能地反應，強調兒童有獨特的作品。
（二）交融性原則
無論是在奧爾夫音樂教育中還是在家庭音樂教育中，藝術都是一種主客不分，物我交融的狀態。在兒童的世界里，音樂與生活也是交織在一起不可分割的整體，它反映了兒童對生活的感受、體驗、理解和創造。同時，兒童對音樂美感的“獲得性遺傳”是其音樂發生和發展的基礎。這種先驗的獲得即是兒童生命中“本能的繆斯”，這是一種與生俱來的對聲音和動作的創造性力量，它是兒童進行音樂、游戲及其他生命活動的源泉。因此，在進行家庭音樂教育時我們要遵循音樂、生活、游戲相融合的原則。
關鍵詞：高職；學前教育專業；幼兒教師；音樂欣賞；綜合能力
“技能與情感的體驗、表達不
相融合”的問題由來已久
專業人士提出幼兒教師綜合音樂能力普遍存在的“技能與情感的體驗、表達不相融合”的問題由來已久，幼兒教師對音樂作品的認識片面，所傳達的內容欠規范、欠準確的現象普遍存在。如某幼兒園用奧爾夫音樂教學法上音樂欣賞課，欣賞曲目是由電子琴演奏的一首英文兒歌《Row row row your boat》，電子琴的演奏沒有速度、強弱、音色的變化，單調、單薄、機械且空洞，但教師在教學中卻憑空啟發孩子們想象許多音樂表達所未涉及的內容，如黑黑的森林、笨重的大熊、大熊的兇惡、少數獵人劃船、眾多獵人劃船、獵人的機智等。顯然，這個教師雖有較好的教學意識和教學方法，但缺乏對音樂正確的理解和感受。又如某幼兒園在每天早上晨練音樂中選用了京劇音樂片段，期望小朋友在鍛煉身體的同時，慢慢熟悉和喜歡包括京劇在內的不同風格的音樂。不足的是所選京劇音樂僅有旦角的過場鑼鼓，鑼鼓樂中還伴以旦角“吚——啊——”的起板聲，天真的小朋友分不清男女角色，在女教師的帶領下，快樂地走著已成定勢的極端女性化的花旦圓場步，帶上云手和亮相，女性味十足。長此以往，孩子們會誤以為京劇就是陰柔的、女性的，小男孩可能慢慢習慣了這樣的動作和氣質，對男孩的性別成長不利。如果多選一段武生的鑼鼓音樂，教以武生的動作才適宜且完美。作為高職院校學前教育專業，在音樂教學中，對學生在音樂綜合能力方面進行培養和訓練責無旁貸。開設《音樂欣賞》課程，是提升幼兒教師音樂欣賞能力的重要途徑，可以強化學生的技能與情感體驗、表達的融合，最終實現幼兒園音樂教育活動質量和水平的提高。
認清幼兒音樂教育個性特點，提升
對幼兒教師音樂綜合能力需求的認知
幼兒音樂教育有鮮明的個性 一是幼兒園音樂教育對象的年齡特點。3~6歲的幼兒是人生中身心發展的起步階段，這個階段的幼兒對音樂有著天生的喜愛和興趣，對幼兒進行音樂知識的啟蒙和教育，不論是對幼兒的全面發展，還是對幼兒音樂能力的發展，都是非常有益的；幼兒音樂能力的發展在3~6歲間的不同年齡層，分別又在歌唱能力、律動能力、節奏與打擊樂演奏能力以及音樂欣賞能力等方面有著不同的發展需求，形成各種能力的發展高峰階段。二是實現幼兒園音樂教育目標有自己的方式。音樂教育的所有目標都是通過“審美感動”的過程實現的，以音樂作品作為媒介，以審美感動作為手段，以求達到幼兒基本素質的全面、和諧發展的終極目標。三是幼兒園音樂活動有自己的特點。學前教育國家級重點學科學術帶頭人許卓婭教授將幼兒園音樂教育的特點總結為 游戲性、綜合性和整體性。愛玩、活潑、好動是幼兒的天性，幼兒園教學活動須順應幼兒的天性。“玩中學”是幼兒音樂活動的最好形式，因此，幼兒音樂活動中音樂內容、教學形式、教學方法都要具有游戲性。幼兒園音樂活動要講究教學形式的綜合、教學過程的綜合及教學目的的綜合，即教學形式上要歌、舞、樂融合或交替進行，教學過程中要把創作、表演、欣賞融合在幼兒音樂活動中。教學目的要兼顧“娛己”和“娛人”，幼兒參與音樂活動角色的多元化，能讓幼兒樂在其中，幫助幼兒自然進入音樂天地。學習材料和提供方式要有整體性，比如，講解“休止符”，在音樂中可表達“堅定”、“靈敏”、“跳躍”、“俏皮”等，而不能只停留在“停止”等僅與時值有關的音樂知識層面；比如，讓幼兒表演唱時，要讓幼兒有機會全面模仿、學習和表演整個節目，而不是更多地去要求幼兒練習某個細節的音準和節奏等。
幼兒音樂教育的個性決定了音樂教育的形式和內容 一是幼兒園音樂活動形式有聽辨活動、歌唱活動、欣賞活動、節奏（打擊樂）活動及韻律活動等，要求真正調動起幼兒參與音樂活動的主動性和積極性，避免枯燥、機械、強制性的反復訓練，避免以孤立要素作為對象，避免分析性的理性訓練。二是幼兒園音樂教育內容是圍繞著幼兒歌唱能力、律動能力、節奏能力和音樂欣賞能力的培養而展開的。這些能力的培養目標是讓幼兒享受參與活動的快樂，發展幼兒運用嗓音、身體、樂器及媒介進行藝術表現，表達音樂感受，發展幼兒的音樂感受力，積累一定的音樂語匯等，實現上述目標應根據幼兒的特點，進行目標設計尤為重要。如選取什么樣的音樂素材，進行短期或長期的活動內容。具體要求如下。歌唱：選曲歌詞要有童趣且易于記憶，富于美和想象，內容適用于動作表現；曲調音域要窄，節奏簡單，旋律平穩，結構工整，短小，歌詞關系簡單。律動：節奏清晰，結構工整，旋律優美，形象、風格鮮明，速度適當。節奏：適合的樂器，適合的音樂，適合的配器。音樂欣賞：主要方式是通過傾聽周圍環境的聲音、欣賞音樂作品、講授簡單的音樂欣賞知識。用于活動的材料主要有兩種，一種是音樂作品，另一種是輔助材料。值得注意的是，除幼兒歌曲外，適合幼兒欣賞的完整作品是有限的，節選和改編適合幼兒的音樂作品片斷可以滿足幼兒音樂欣賞的需求，選擇時要考慮內容、形式、風格是否豐富多樣，比例結構是否合理，還要考慮幼兒感知和理解音樂的實際能力；輔助材料主要是指動作、語言、視覺三種材料，例如適當的舞姿、相關的故事及圖畫等等。
由此可見，幼兒教師單一的音樂技能是不能滿足幼兒音樂教學需要的，幼兒音樂教育的個性特點，對高職院校學前專業學生的音樂綜合能力的培養提出了更高的標準。幼兒教師的培養方向：一是鑒賞和分析音樂的能力，包括把握作品思想內容的能力、分析作品基本結構的能力、對音樂作品審美（背景、情緒、性質、風格、體裁、調式等）的綜合感受能力、判斷作品與幼兒年齡適合度的能力等。二是表現音樂，把視唱、練耳、歌唱、樂器（含鋼琴演奏與即興伴奏、自彈自唱等）、音樂創編、律動與音樂感受融合在一起。另外，還有舞蹈、美術審美與操作能力。何幼華在為曹冰潔的《走進幼兒音樂世界》所作的《序》中總結了曹冰潔老師音樂教育的特點，歸納為“感覺”、“操作”、“創造”六個字，“感覺”即幼兒在接受音樂教育時對美的感受，曹老師在組織幼兒音樂活動時最重視幼兒對音的辨別，愛聽、感受才是理解音樂的前提；“操作”是讓幼兒表達自己對音樂的理解和感受；“創造”，即幼兒在理解、感受音樂之后，用樂器、繪畫、語言、體態等方式表達、發展其豐富的想象力。曹老師非常重視音樂素質培養與音樂興趣培養相結合，這對缺乏一定音樂素養的教師而言是很難做到的。可以說曹老師的音樂教學達到了一種較高的層次與境界，這種境界應該成為所有幼兒教育工作者的追求與目標。作為幼兒教師，只有掌握較全面的音樂知識，具備一定的音樂表現能力，掌握全面、靈活的音樂活動方法與技巧，才能在組織幼兒園的音樂活動中引領幼兒進入理想的音樂審美境界。
重視和創新《音樂欣賞》課程的教學，
為幼兒教育事業輸送合格人才
幼兒音樂教育的個性特點要求我們必須從幼兒發展出發，合理設置幼兒音樂課程，選擇最適宜的音樂和方法，讓幼兒在幼兒園期間盡可能全面地、正確地、完美地感受音樂、喜歡音樂，學習音樂。高職院校學前教育專業的現狀同樣要求我們在音樂課程設置和教學內容安排上，也應該全面考慮專業目標、專業特點、未來工作需求進行調整和創新。《音樂欣賞》課程正是一門著眼全局，著眼未來的課程，在學生綜合音樂能力構建中可以起到有效的整合作用。它通過對不同分類的音樂作品進行分析、欣賞，啟發和發展學生從不同角度、用不同方法、以不同的思維方式去感受不同的音樂作品，從根本上提升學生的音樂綜合能力。
《音樂欣賞》課涉及的內容分四個方面：一是音樂欣賞理論。包括音樂的表現特征與欣賞心理，音樂的表現要素、手法和結構，多元音樂文化與音樂功能多元化，音樂的風格和流派。二是聲樂作品欣賞。包括人聲的分類、演唱形式和風格，中國民歌和民間歌舞音樂、外國民歌，聲樂體裁。三是中、外器樂作品欣賞。包括中國民族器樂，西洋管弦樂隊概述，舞曲、特性器樂體裁，大型器樂體裁，現代音樂作品欣賞。四是綜合藝術形式。包括歌劇、舞劇、曲藝音樂、戲曲音樂等。
上述教學內容的設計較全面，欣賞內容與方式可根據學生情況、學前教育的專業需求、學校的課時安排等具體情況進行調整。雖然課程內容可以很多，但學前教育專業的《音樂欣賞》課程的教學目標和內容要區別于音樂專業的《音樂欣賞》課程及其他專業的同名課程。根據學前教育專業的特點和學生的能力水平，教學目標可分為兩個基礎層和一個綜合層:第一個基礎層是掌握基本的音樂欣賞方式，了解一般欣賞音樂的過程和條件，培養學生對音樂的興趣和欣賞意識，建立一套較完整、系統的欣賞音樂的思維模式。第二個基礎層是學習掌握常見的音樂知識，如人聲的分類、常見的演唱（演奏）形式、音樂體裁、音樂的結構、民族樂隊和管弦樂隊的編配、音樂欣賞積累等。綜合層是要求學生通過對按不同角度分類的作品的欣賞，感受音樂的分類特征，體會不同音樂帶來的不同審美感受，并能反過來驗證上述分類的特征，能將不同分類、不同感受的音樂或音樂片段，根據幼兒園活動的要求與特點，泛化出新的構想與創意，以求得更高層次的音樂感受水平與新的組織幼兒音樂活動的方法。如挪威音樂家格里格的《晨景》，音樂本身是描寫早晨太陽冉冉升起的場景，在幼兒的年齡段，他們難以在音樂中感受太陽升起的情景，但是，如果讓孩子們扮演小苗兒，在《晨景》向上的旋律、溫暖的轟鳴中慢慢成長，非常合適，作為小苗的幼兒在緩緩長大的過程中，可以貼切地、充分地體會音樂給與的溫暖和旋律的向上感，對培養幼兒的音樂感受極為有益。
幼兒是祖國的未來，幼兒教師的綜合音樂能力直接影響著幼兒學習音樂的質量。《音樂欣賞》課程是提升學前教育專業學生的綜合音樂能力必要的手段。只要充分把握幼兒音樂教育的特點，做好高職院校學前教育音樂教學工作，一定可以為學前教育事業培養出合格的優秀人才。
參考文獻
[1]許卓婭.幼兒園音樂教育[M].北京：人民教育出版社，2004.
[2]曹冰潔.走進幼兒音樂世界[M].上海：上海社會科學院出版社，2000.
音樂能塑造人靈魂，安慰人的心靈，提高人的素質，是精神的啟蒙。在學前教育方面，音樂往往能對幼兒的興趣、形象、聲音的象征，啟迪學生的學習興趣，因此，學前教育要以音樂教育為載體，以保證其有效性。音樂教育分為教師教育與非專業兩類，對于專業的音樂教育來說需要具有較高的音樂素養，經過專業的音樂學習，在舞臺表演和專業技巧方面都有一定的修為；另外的一種是相對于學齡前兒童而言，通過音樂的形象性、感官性為道具，培養學齡前兒童的各個方面的綜合素養，而這一任務的實施者就需要有較好的音樂素養才能更好的服務于音樂教育工作。
一、學前教育的社會需求狀況
隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。
二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展
（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。
從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。
（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。
三、音樂教育思維在學前教育中的意義
（一）學前音樂教育促進個體社會化。改革開放以后人們生活水平不斷的提高，人們越來越重視學前音樂教育的發展，幼兒音樂教育能促進幼兒與同伴的互動和合作能力，提高他們的審美能力和理解能力。在幼兒發展學前音樂教育，有計劃、有目的、有步驟地、幼兒音樂教育也能通過孩子熟悉音樂、理解音樂對生活的感悟、接受新事物，也能讓他們在音樂的過程中提高理解力、注意力同時也能提高自己的能力和想像力。
一、奧爾夫音樂教育體系相關概述
奧爾夫音樂教育體系是由德國音樂學家卡爾•奧爾夫創立，其理念是“訴諸感性，回歸人本”。奧爾夫音樂教育體系具有綜合性的特征，可以將所有能夠被利用的元素都融入到音樂之中，使音樂保持原始性。例如，在詩朗誦、演唱等活動中加入音樂元素，使孩子們的行為與音樂相聯結，提升孩子對音樂的興趣，并營造一個綜合性的音樂學習環境。奧爾夫音樂教育體系提倡尊重幼兒在教學活動中的主體地位，充分發揮幼兒的主觀能動性，鼓勵幼兒主動學習音樂知識，積極參與教學活動。并要求教師在教學過程中保護孩子的天性，尊重他們的原始想法，充分發揮其想象力進行音樂創作，展現出自己內心的感受。
二、奧爾夫音樂教育體系在學前鋼琴教育中的運用
（一）節奏教學
節奏是音樂中重要的組成部分，是音樂生命力的源泉。在學前鋼琴教育中，節奏是其中十分重要的內容，奧爾夫音樂教育體系在節奏教學中的應用，主要體現在聲勢和語言兩個方面。聲勢，就是將人的身體作為樂器，通過動作使身體發出聲響，以表達自身的情感的手段。奧爾夫音樂教育體系中聲勢的教育是將節奏表現為特定的動作。例如將八分音符表現為捻指，將十六分音符表現為拍腿等。將節奏與聲勢相結合，既符合了幼兒好動的天性，又能夠使加深幼兒對節奏的理解，培養幼兒的節奏感，提升學習興趣。奧爾夫音樂教育體系中，提出了將語言融入音樂教學的節奏教學方法。要求學生朗讀不同的字詞，通過對其中節律的感受，形象的認識節奏。在學前鋼琴教育中，教師可以將樂譜變成幼兒熟悉的事物，使音樂節奏更加具體形象，有助于開發幼兒想象力，提升幼兒的學習積極性。
（二）演奏技術教學
演奏技術教學是學前鋼琴教育中的重點、難點，只有擁有熟練的演奏技術，才能夠使幼兒演奏的音樂更具穿透力，音色變化更加豐富。在學前音樂教育中，教師往往會要求幼兒利用自身的感覺去體會音樂，用手指去感受節奏。由此可見，在鋼琴技術教學中，認識和體驗正確的感覺信息是非常重要的。幼兒在學習中單單依靠教師的講解，很難正確捕捉聲音的感覺，并在演奏中表現出來。奧爾夫音樂教育體系的運用，能夠將動作與音樂相結合，實現幼兒的身心協調，感性與理性平衡，深刻體會到音樂中的感受。例如在學習“力度”一課時，教師可以要求幼兒模仿跳跳糖、羽毛等物體，使幼兒充分感受到彈跳、飄動等不同感受，同時將音樂也轉化成不同的動作，鼓勵幼兒通過動作將自己對音樂的感受展現出來，使演奏技術中的動作具體化，記住演奏技術所需要的身體感受。
（三）創造力培養
現階段的音樂教育，十分注重對幼兒創造力的培養。在傳統的音樂教學中，教師主要是采用灌輸的教育方法，幼兒的演奏風格等都是對教師的模仿，這種教學方式限制了幼兒的思想，不利于創造力的培養。奧爾夫音樂教育體系的運用，能夠充分發揮幼兒的思維能力，激發幼兒的創造性。例如，奧爾夫教育體系中的語氣游戲，選擇幼兒熟悉的詞語，要求每個幼兒都要將詞語重復一遍，但是要用不同的語氣表達，這種游戲方式能夠使幼兒的思維得到拓展，本身就是創造性的表現。
（四）民族化音樂教學
關鍵詞：學前教育 藝術教育 音樂教育
高職學前教育擔負著為幼兒園培養合格教師的重任。作為一名幼兒園的教師，不僅應具備良好的文化素養，還應結合幼兒教育的特點，強化音樂藝術教育的內容。幼兒教育的特征就是在音樂、繪畫和游戲中接受教育，其教育的過程應該是愉快的、以美育為主的，通過藝術形象激發幼兒的美感，發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒身心的全面協調發展。一些西方國家非常重視幼兒園的音樂創作教育。在美國，音樂藝術教育已發展到超越教育和心理學的范疇，向腦科學、人類科學、社會學等方向邁進。哈佛大學心理學教授納德主張把音樂作為一種智能，列為與數學、語言、邏輯等齊名的七種智能之一。而我們國內的音樂藝術教育研究主張從幼兒開始著手培養節奏、表演、個性發展與創造力。由于音樂藝術教育貫穿于整個幼兒教育階段，因此培養高職幼兒教師，音樂藝術教育尤為重要。
一、高職學前專業的音樂教學應結合幼兒教育的特點
幼兒音樂教育必須以幼兒的生理、心理特點，幼兒教育的原則、方法等基本理論為指導展開教育工作，遵循這些規律，教育工作就會事半功倍。
高職學前專業學生畢業后將要面對的是一些剛離開父母、滿身稚氣和嬌氣的孩子，一般都在3―6歲之間，而這一階段的孩子正處于藝術能力形成的關鍵期，作為幼兒教育具體的實施者，應引導幼兒參與音樂活動，利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學、在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。由于影響幼兒音樂教育水平高低的關鍵是教師的音樂素質，教師對他們的影響是最大的，幼兒是根據老師的教導明晰好與壞、善與惡、美與丑。所以說，幼兒教育階段是美學教育的最佳時段，它會影響整個人生。
對幼兒教師來說，應結合幼兒的心理特點，強化美育，讓孩子在邁出人生的第一步中就接受良好的品德教育和藝術教育。兒童雖然有藝術創造的本能，但如果不經過長期的培養和訓練，這些能力是會逐漸退化的。教師要利用兒童的藝術本能，采用適當的手段，不斷誘導。音樂藝術教育能使兒童在學習音樂的過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受。比如幼兒園里的音樂游戲，能滿足幼兒的好動性和表現欲望，通過身體運動（搖擺、跳、戲劇化動作），對顯著的音樂特征（速度、節拍、力度）或特定的音樂發展變化做出反應，并具備表達出這種感知的能力，改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力，同時對培養幼兒活潑、歡快的情緒和遵守規則的良好行為具有積極的作用，從而啟迪幼兒的社會責任感。可以說，幼兒教育是以藝術為主線的娛樂教育，孩子在這樣輕松愉快的環境中認知感知、培養技能。因此，對幼兒園教師來說，既要把握幼兒發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使幼兒音樂教育能夠切實有效地促進幼兒發展。
二、對學前專業音樂教學的幾點建議
近年來，幼教專業考生的文化素質在不斷提高，但相對來說，考生的綜合藝術水準則有所欠缺。如對音樂的敏感度、學習音樂的能力等方面還較欠缺。幼兒教師的培養目標應著眼于提高其全面素質，而不僅僅是文化素質。將技能技巧作為教育幼兒的手段是必要的。高職專業畢業的幼師，應該是能講、能寫、能唱、能奏、能跳的全能型人才。因此，結合目前的實際情況，筆者認為應從以下幾個方面著手：
（一）注重實用性
目前，學前專業開設的音樂類專業課程主要有琴法、舞蹈、樂理、視唱等。高職學前專業招收的學生不同于其他藝術類本科院校的學生，他們大部分沒有專業基礎，而他們要通過有限的在校時間掌握較全面的相關音樂知識及技能，因此我們必須注重教學內容與將來的實際作用相結合，應該有針對性地、有的放矢地進行實用性的教學。如在鋼琴教學中應注重伴奏、技巧及音樂理解力的培養。因為，幼兒教師需要的是簡單樂曲的示范彈奏及實際伴奏能力，所以在鋼琴教學時，要科學地安排好學習進度，在有限的學時里取得理想的效果，以適應將來的工作需要。針對學生專業的特點，在鋼琴教學中應講求在有限的時間內快速獲得鋼琴基本彈奏技能。可大致分三方面：1.通過音階、琶音、和弦（三升三降）的練習，達到手腕手臂相對放松、手指獨立運動和熟悉各調式調性等能力，同時也初步掌握樂曲演奏的基本技術要領；2.通過視奏能力的培養和鍛煉，達到熟悉樂譜、熟悉鍵盤的目的；3.在鋼琴專業課上把基本練習、視奏練習、彈奏小兒歌或為兒歌配置伴奏以及自彈自唱等有機地結合起來，這樣才能達到實用的目的。另外，加強對學生音樂作品理解能力的培養。結合具體作品，發掘出音樂的內在和外在的意趣等，這些對于幼兒教師來說都是至關重要的。
（二）注重實踐性
較好的心理素質、較強的組織能力、一定的專業水平及豐富的藝術實踐經驗是作為幼兒園教師必備的能力，因此，筆者建議利用學生的課余時間開展豐富多彩的音樂活動，這也是幼師音樂教育的有機組成部分，對于進一步培養學生對音樂藝術的興趣愛好，培養和發展學生在音樂方面的才能，尤其對培養學生從事幼兒音樂教育的實際工作能力具有重要意義。如經常組織班級文藝活動，如合唱隊、舞蹈隊，組織各種音樂小組等；還可開設二胡、手風琴、古箏、琵琶、電子琴等選修課程，使學生了解和接觸多種樂器，初步掌握各種樂器的演奏方法與性能，以便更好地勝任將來的工作。除此之外，還應該認真組織學生進行社會音樂文化調查，組織學生參加幼兒音樂課實習，使學生把在課堂上、書本上學到的知識和技能，綜合運用到實踐中去，加強學生的實踐能力，以提高學生的心理素質，增強其組織能力。
（三）注重科學性
音樂教育對幼兒身心發展起著不可取代的積極作用，通過各類音樂活動，可以培養幼兒的良好品質、積極思維能力、良好的生活習慣，促進幼兒健康成長。
（一）有助于學前兒童身心的發展
1.音樂教育可促進幼兒的德育發展音樂通過鮮明的音樂形象反映現實生活，讓幼兒在感受音樂形象的同時，認識生活，認識自然，陶冶情操，培養幼兒多方面的優良品質。從諸多的音樂活動（歌曲、歌表演、音樂游戲）中，使幼兒接受了品德和情感的教育，培養了愛祖國、愛師長、愛集體、愛勞動、互助互愛、關心他人，有禮貌、守紀律、講衛生等多方面的優良品質和生活習慣。2.音樂教育可促進幼兒身體的健康成長生理學家和醫學家研究證明，音樂可以引起幼兒血液循環加速和呼吸的變化。優美的音樂給人以美的享受和興奮的感覺，帶給幼兒活潑開心的氛圍。當幼兒聽到節奏感極強的音樂后，會不由自主的手舞足蹈，促進了血液的流動循環。長期對幼兒進行音樂教育（音樂游戲、表演、歌曲、舞蹈、音樂體操等），幼兒手腳的協調性會得到很大地發展，促進了大腦的發育，促進幼兒的健康成長。因此在幼兒的各項活動中，有必要配有相應的音樂以達到不同的效果。
（二）有助于促進學前兒童認知能力的發展
1.促進學前兒童記憶力的發展在音樂活動中為了再現老師教學內容，兒童要集中注意力觀察老師的示范，記住歌詞、曲調、動作或者配器方案；為了能準確開始演唱或演奏，兒童要努力記住歌曲或樂曲的前奏；為了使身體動作符合音樂的情感和結構，兒童要注意傾聽和記住與動作有關的音樂的特點等。這一切都將有助于兒童記憶力的發展。2.促進學前兒童想象、聯想能力的發展音樂活動離不開想象與聯想，而想象又是學前兒童從音樂活動中獲得快樂的重要途徑之一。所以學前兒童音樂教育的過程，實質上是對音樂的感受和所導致的想像力的一種延展的過程，通過這一過程在幼兒的腦子里，形成無窮的形象畫面。培養學幼兒的音樂思維能力，并以此為基礎，激發幼兒對生活、對周圍一切事物的敏銳的洞察力。如創造性律動便是一項需要豐富想象力的活動。當兒童隨著音樂表演時，他們常常會自覺地將音樂與自己的生活經驗交融，既而陶醉于充滿樂趣的想象活動之中。假如讓兒童跟隨《玩具兵進行曲》進行律動，我們便會驚喜地發現孩子們能創造出諸如堅強有力的變形金剛、有趣的小木偶、活潑可愛的小動物等玩具形象，而這些生動有趣的玩具形象正是兒童憑借其生活聯想和藝術想象而創造出來的。3.促進學前兒童感知能力的發展音樂是聽覺藝術，音樂活動主要是通過聽覺器官來進行的。因此音樂認識活動首先就建立在聽覺感知的基礎上。學前兒童音樂教育為幼兒提供參與音樂活動的機會，并在活動中有意識地引導他們集中注意力進行聽覺探究，使幼兒聽辨聲音的能力和自覺性得到提高。聲音無處不在，讓兒童親自去感受生活中各種各樣的聲音，如鐘表聲、腳步聲、風聲、雨聲、動物的叫聲等，感知并結合節奏體驗二拍、三拍、四拍音樂的不同，并配合身體動作來表現，讓幼兒感知威武、雄壯有力的音樂，舒緩、輕柔的音樂和圓舞曲等不同的風格。
（三）音樂教育有助于培養學前兒童語言發展
一首好的歌曲往往又同樣是一首好的詩歌，幼兒在大量接觸優秀歌曲和有節奏的詩歌朗誦的過程中，不僅積累了音樂詞匯，而且擴大了詞匯的積累，增加了對文學語言的理解和運用能力。如果教師在叫幼兒唱歌時，能堅持正確的咬字吐字，對兒童養成口齒清楚的語言表達習慣有幫助。此外，語言與音樂同樣具有高低、強弱、快慢、音樂變化等表情因素，在音樂教學活動中，教師可以有許多機會促進幼兒認識這些表情因素，這對提高幼兒的口語表達能力是有益的。
二、學前兒童音樂教育現狀
目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。
（一）教學設施不足
音樂教學設施是制約音樂教育成敗的關鍵之一。在調查中發現，很多農村幼兒園主要辦園方式是由鄉鎮、村小學主導開辦的，私人個體開辦的方式也越來越多。但由于經費有限，多數幼兒園沒有專用的音樂教室，沒有開展音樂活動所需的樂器、音像資料及音響設備等，甚至一些私人幼兒園的桌椅都不符合學前兒童音樂活動時正確姿勢的要求。
（二）教師素質參差不齊
1.學歷情況在對福建永安縣幼兒園的調查中發現，該地區農村幼兒園的音樂課老師0-2人的占86%，3-5人的占10%，6-10人的占1%，未選擇的占3%。師資匱乏，教學水平低下。而且幼兒園的學歷情況差異較大，小學、初中學歷的老師約占20%；高中及幼師學歷老師約占65%；大專學歷老師15%。數據表明，農村幼兒園教師的整體學歷明顯偏低。2.專業技能幼兒園忽視音樂教育的重要性，配備專業音樂類教師的學校很少，兼任音樂教師的居多，音樂教學的能力相對較弱。只是完成教學任務，會唱幾首歌，教一兩個簡單的幼兒舞蹈。
（三）活動形式過于單一，課時安排岑差不齊
1.歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要形式在大多數幼兒園，音樂活動形式單一，跳舞、唱歌，這似乎是一個共識。簡單的幾個肢體動作，簡單的幾個音階音符，不足以扛起素質教育的大梁。2.音樂課程設置不合理一是音樂課安排沒有遵從幼兒心理特征，課程體制僵化；二是音樂課經常被其他活動或語文、數學等“主課”擠占。這樣就很難保質保量完成學前兒童的音樂教育活動。
（四）教師在教學方法上存在較大問題
教師拿到一首歌曲總想著快點把它教給孩子們，總以填鴨式的教學方法來傳授，很少考慮培養學前兒童的獨立思考能力，音樂課堂變成了童聲大合唱。無論是說話、唱歌、打節奏、舞蹈等，都是不斷地練習、練習、再練習，機械地進行著訓練，一味的讓孩子們來模仿。雖然通過大量的模仿練習能使學前兒童牢固地掌握知識，但這些牢固的思維模式很難被學前兒童運用到新的情境中。
（五）音樂教育中缺少創造性的能力培養
音樂教學過程需要創新，但教師們限于自身素質的制約，不能通過創造性地去引導學前兒童創造性地學，不能設計一套適合兒童的教學方案來促進兒童創造性的培養。這些固定的音樂教育模式禁錮了老師的思想和行為，從而忽略了學前兒童自身所具有的音樂天性，阻礙了學前兒童創造力的發揮。
三、學前兒童音樂教育中存在問題的對策
（一）提高各幼兒園對教學設施的投入
1.加大政府監督力度一是加強對農村幼兒園建設的指導和監督，制定具體的政策文件，規范辦園的相關手續、證件及辦園條件，保證辦園朝著正確的方向發展。二是督促其在對學前兒童進行素質教育的過程中，重視對音樂教育的投入和引導，設立音樂教育專項經費。并且添置兒童學習音樂時必要的音樂器材，努力改善音樂教育條件，保障音樂教育活動的正常開展。嚴格把關各幼兒園對學前兒童音樂教育活動的開展，使其走上良性循環的道路上來。2.加強設施建設，提高教師待遇一是要提高自身素質，轉變落后觀念，不能只為獲得最大利潤而忽視了音樂教育的投入。要充分認識到音樂教育對塑造兒童人格的重要性，其發展的程度直接關系到整個幼兒園教育的發展水平。二是為學前兒童開辟一個足夠開展音樂游戲的活動場所，在空間上使兒童更加的自由，讓他們能過在輕松愉快的藝術氛圍中進行音樂活動的學習和創造。合理分配每個班級的人數，配置鋼琴或者電子琴，環境設計要富有藝術性，室內墻壁上可以掛置關于音樂的圖片或者音樂家畫像，拓寬渠道聘用專職音樂教師。三是要堅持以人為本，切實改善農村幼兒園教師的工作生活條件，努力提高工資待遇。根據本地區的實際情況，盡量縮小與本地公辦教師工資的差距，這樣才能招聘到高素質的兒童教師，增強教師的上進心和積極性，使她們以更大的熱情投入到學前兒童的音樂教學當中。
（二）抓好音樂師資隊伍的建設和培養
教師業務素質、思想覺悟、事業心、責任感如何，將直接影響未來學前兒童教育事業的質量，因此必須抓好音樂師資隊伍的建設和培養。有的幼兒園尚沒有自行組織培訓的條件，可以采取園外培訓方式和學歷提升等途徑。我校已開設了學前教育專業，旨在全方位提高幼兒教師教學水平，著力提升教師專業素養，打造具有較高綜合素質的幼兒教師人才隊伍，幼兒園可以組織或個人自行參加學習培訓。根據幼兒教師的實際需求，為教師安排豐富多彩的教學活動，如利用當地文化館或音樂中心，定期舉辦音樂欣賞會，廣泛地欣賞古今中外的優秀作品，增加知識面，提高音樂專業水平。
（三）在教學過程中科學安排課時教學
合理安排音樂課時及其教學內容，學前兒童音樂教育是基礎教育階段的一門必修課，那么作為音樂教育者就應當充分重視音樂教育的重要性。首先在音樂課時間的安排上要遵循規律，不應拘泥于教學思維的模式化，不應把進行音樂課的時間點安排的過于集中和固定。一星期五個課時日，可根據學前兒童靈活好動、不受約束的特點，以及課堂教學兒童情緒的興奮與低落，適時調整教學科目，隨機插入音樂學習活動，寓教于樂，在玩中學，在學中玩。教師不能隨便占用或取消兒童們的音樂課活動，要充分尊重學前兒童學習音樂的權利。其次還要合理安排每節課時所要進行的內容。兒童由于年齡小，自我認知能力較差，師生對話，交流感情是他們學習音樂的前提。兒童熟悉音樂活動材料，老師要引導兒童分析音樂活動材料的風格，發揮兒童的創作力，表現的內容等，并調動兒童的表現力，用身體動作表達他們所體會到得音樂材料。
（四）開展多種形式的音樂教育活動，實現教學方法的改變
采用積極的方法，努力做到通過滲透日常生活而達到不需要教的目的，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。教師在進行教學時，從語言和音樂的律動因素中，將知識性、趣味性、情境性和活動性有機的結合在一起，使音樂教學活動生動活潑。總的來說“音樂有法亦無法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用”，讓兒童以更大的熱情與興趣和音樂教學活動互動起來，以豐富他們的個性空間。
（五）成為幼兒創作能力的培養者
每一位教師都應重視幼兒音樂教育，力爭把每一節音樂課上好，寓教于樂，寓教于玩，使幼兒得到全面發展并輕松愉快地健康成長。一是營造音樂活動所需的最佳環境。為了充分發揮創作能力，學前兒童在從事音樂活動時要有合適的環境，有條理、有動感的布置一些五線譜、音符等，除了音樂學習時間，還可以在休息、吃法、課外活動等合適的時間播放適合學前兒童欣賞的歌曲或音樂電影等，同時音樂教師還要營造自由寬松的氣氛，鼓勵個人特色和思維獨立，欣賞兒童的創造性。二是課堂學習活動要有創造性。要培養學前兒童的創新能力，那么就得開展各種創造性課堂活動。音樂教師在組織音樂活動時，一定要讓兒童“動”起來，在教師的引導下，讓他們自己唱、跳、奏、想，自己自由表達情感、旋律和歌詞，并為常見的兒童歌曲創作新的歌詞和新的身體動作等。在活動中兒童接觸的音樂材料要適合他們的年齡階段，能夠有助于他們理解和接受，這樣的創造性活動才能更有利于激發學前兒童的創新意識和創新能力。
四、結束語
一、音樂教育生活化在學前幼兒音樂課堂開展的必要性
音樂課堂生活化也是符合幼兒身心發展特點的。現階段我們漸漸地發現，孩子學習興趣有了，知識面和動手能力都有所增強，但是屬于孩子們的生活歌聲少了，其原因之一是教師單一的教學方式不能足夠吸引孩子們的注意力，他們更多地是嘗試唱耳濡目染的流行歌曲。音樂教育生活化是尊重幼兒的心理、智力發展特點的，它能將音樂的內容與生活聯系起來，給予幼兒足夠的感謝認識和直接經驗，通過讓音樂回歸孩子們的生活中，極大增強幼兒對音樂的主動探究，并形成自由音樂表達的習慣。
二、音樂教育生活化在學前幼兒音樂課堂具體實踐
1.音樂教育內容生活化意識
人們都說“音樂源于生活卻高于生活”。其中，音樂源于生活，指的是音樂內容取材于生活，每一部音樂作品都是對生活的再創造，音樂也為此而成為生活的事實。在學前幼兒音樂教育中，教師的音樂教學內容也應該貼近生活，尋找音樂與幼兒生活的閃亮結合點。具體來說，教師應該以幼兒興趣為導向，發現并選擇一些與自然生活、日常生活、地域文化生活等有關的音樂內容。例如，一些蟲鳴鳥叫聲、雷雨聲、風聲，等等，都是生動、有趣的自然聲音，教師在教一些如《小鴨子》等歌曲時，完全可以用播放器將不加修飾的鴨子聲展現給幼兒，增強他們對音樂的熟悉感。除此之外，教師還可以引導幼兒在日常生活中去主動發現和聆聽并模仿一些聲音，如在學《小汽車》這首兒歌時，就可以讓孩子們模仿汽車的喇叭聲，讓他們課后傾聽并模仿汽車音響，這也是讓幼兒進行節奏練習的良好的教學資源，可以豐富幼兒對音樂的感性認識。另外，筆者印象深刻的是在《春天在哪里》的教學中，在初步教會歌曲后，我就利用多媒體為孩子們展現了很多春天的圖片，以此加深對歌曲的再認識。再如，教師除了采用教材上的一些歌曲外，還可選用一些熱播的、深受幼兒喜愛如《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等動畫片插曲，使其成為課堂上的教學資源，教師要善于將孩子們對動畫片的愛遷移到對音樂的愛，讓他們感受到音樂無時不在，才能最大限度地增強音樂學習的實踐意識。
2.課堂教學方式生活化
音樂教育生活化，不僅僅要求教師的教學內容有所改變和創新，在課堂教學方式也要“生活化”。目前，很多幼兒音樂教師主要采用“教一句唱一句”這種極其枯燥的教學方式，實踐證明，對于注意力集中短、活潑好動的幼兒是非常不適用的，因此教師要講究靈活的音樂教育方法，構建生活化的教學模式，還幼兒一個真實的音樂生活，才能力求音樂教育的有效性。例如，游戲教學就是富有濃厚生活化氣息的教學方式，它使幼兒在輕松自由活潑的氛圍中，以一種嬉戲、貼近生活的方式，自由、自發地感知和學習音樂，很好地打破了學科為本的教育思想，并且也是幼兒的音樂創作的重要形式。因此，教師要重視游戲教育方式，尊重游戲中的幼兒。在實踐中，幼兒音樂教師可以創編歌詞接龍、角色扮演等符合學生心理、生理特點的游戲，彌補他們平衡能力、控制能力、節奏能力都比較差的弱點，如在《幸福拍手歌》的教學中，教師就可以讓幼兒邊唱歌邊做游戲，教師對歌詞進行演唱，讓幾個幼兒進行動作表演，隨著音樂的律動各自作出相應的舞蹈動作，讓做錯的小朋友繼續進行節目表演，等等。另外，教師還可以將具有童話或科學幻想的游戲形式引入課堂，立足幼兒生活，才能更好地發揮音樂教化功能。人們都說“音樂源于生活卻高于生活”。其中，音樂源于生活，指的是音樂內容取材于生活，每一部音樂作品都是對生活的再創造，音樂也為此而成為生活的事實。在學前幼兒音樂教育中，教師的音樂教學內容也應該貼近生活，尋找音樂與幼兒生活的閃亮結合點。
具體來說，教師應該以幼兒興趣為導向，發現并選擇一些與自然生活、日常生活、地域文化生活等有關的音樂內容。例如，一些蟲鳴鳥叫聲、雷雨聲、風聲，等等，都是生動、有趣的自然聲音，教師在教一些如《小鴨子》等歌曲時，完全可以用播放器將不加修飾的鴨子聲展現給幼兒，增強他們對音樂的熟悉感。除此之外，教師還可以引導幼兒在日常生活中去主動發現和聆聽并模仿一些聲音，如在學《小汽車》這首兒歌時，就可以讓孩子們模仿汽車的喇叭聲，讓他們課后傾聽并模仿汽車音響，這也是讓幼兒進行節奏練習的良好的教學資源，可以豐富幼兒對音樂的感性認識。另外，筆者印象深刻的是在《春天在哪里》的教學中，在初步教會歌曲后，我就利用多媒體為孩子們展現了很多春天的圖片，以此加深對歌曲的再認識。再如，教師除了采用教材上的一些歌曲外，還可選用一些熱播的、深受幼兒喜愛如《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等動畫片插曲，使其成為課堂上的教學資源，教師要善于將孩子們對動畫片的愛遷移到對音樂的愛，讓他們感受到音樂無時不在，才能最大限度地增強音樂學習的實當然，除了游戲，教師還可以在課堂上開展猜謎語、編故事、演唱比賽等豐富多彩的生活化教學活動，如在《大海啊故鄉》的音樂教學中，筆者可以將幼兒分成小組，通過美術、朗誦等各種形式對這首歌進行二次創作，既能加強幼兒對歌曲的印象，又能補充教材，提高幼兒綜合能力的培養。除了課堂教學方式的轉變，在為小朋友布置音樂任務時，教師可以鼓勵孩子們將熟悉的歌曲結合自身的生活，讓他們自編一些歌曲，如對《小兔子乖乖》改編成《小朋友乖乖》《春天在哪里》改編為《夏天在哪里》，等等，通過這些任務讓孩子們感受到音樂是和生活相互融合的，也是善于表現和抒感的藝術形式。
三、結語
綜上所述，音樂源于生活，音樂教學更是要貼近生活，這也是目前整個音樂教育改革趨勢之一。在學前幼兒音樂課堂開展音樂教育生活化的教學模式，這是與幼兒音樂教學的特性和幼兒身心發展特點是相符的。具體來說，幼兒音樂教師可以將音樂教育內容、課堂教學方式生活化，實現幼兒音樂教育與生活接軌，讓生活化的音樂走進幼兒的世界，才能使音樂教育的“美育”功能在學前幼兒音樂課堂得到更大的發揮。
作者：唐炯華 單位：蘇州市實驗小學附屬幼兒園
