時間：2023-06-21 08:58:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂大概念教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：兒童鋼琴教學 興趣 認知特點 教法
鋼琴被我們譽為是音樂上的明珠，一直受到音樂家的推崇和喜愛。隨著人們生活水平的提高，鋼琴也開始走進了平常人家的家庭。體驗、感知、融入才是音樂世界的敲門磚。匈牙利著名的音樂教育家柯達伊認為，音樂教育的目的是為了形成完美的品格所要建立的基礎，沒有了音樂也就沒有了完美的人。
一、分析學生的認知特點，是提高學生音樂素養的前提
（一）兒童以直觀表現的形式來認識外界事物
低年級學生正是處于生理和心理上的發育期，身心發育和性格發育都不成熟。兒童的認知發展規律是遵循這樣一個過程：動作感知——前運算——具體運算——形式運算，這是一個不可逆的過程，前后順序是不能改變的。2—7歲得兒童經歷的是一個動作感知的階段。這個階段的兒童主要是通過各種感覺運動形式來轉化為一般的表象或是形象思維。他們語言的出現和發展，促使兒童開始頻繁的運用符號來代替或重現外界事物，漸漸出現了表象思維。這個階段的主要特點是：相對具體性，不可逆性，自我中心性。2—4歲為前概念或象征思維階段，即兒童開始出現憑借語言符號象征游戲、延遲模仿等示意手段表征外在客體的能力。4—7歲為知覺思維階段，即兒童此時已經開始從前概念思維向運算思維階段過渡。7—11歲的兒童，開始具有邏輯思維和真正的運算能力，先后會獲得各種守恒的概念，但運算的形式和內容仍以具體事物為依據。
（二）兒童個性傾向的發展
個性傾向性是指決定個體對待客觀事物的態度與行為的內部動力系統。由需要、動機、興趣、信念和世界觀等多種心理成分組成。其中，需要是個性傾向性的源泉和基礎；動機是個性發展的內驅力；興趣是認識傾向的表現形式，是個性發展最現實、最活躍、最能動的因素；理想、信念、世界觀是人意識到的需要系統，是個性傾向性的集中表現，是個性心理的核心，它指導著人的行動，影響著人的整個心理面貌。個性傾向性中各種心理成分從不同的層次和水平上，對人的心理活動進行組織和引導，使心理活動有目的、有選擇地對客觀現實進行反映，共同決定個人行為的動力。因此，個性傾向性也叫個性的動力系統。
兒童的個性傾向發展，是隨著兒童年齡的增長而發展的。2—3歲得兒童，在性格上傾向于自主和羞愧。這個階段的開始學習如何控制自己的生理機能以及開始注意到身體的能力惡化限制。如果在這個階段，孩子的成長需要能夠得到充分的滿足，那么孩子就會獲得充滿自主能力的感覺。反之，如果這個階段未能滿足孩子的需要，孩子容易產生害羞和羞愧的感覺。當年齡到了4—5歲得時候，孩子的個性傾向開始導向主動性上面。這個時期，孩子喜歡幻想、創作和按照自己的主意行事，有很強的主動性。如果這正主動性受抑制和得不到家長的鼓勵的話，那么孩子就會有內疚感。6—11歲，兒童的性格開始有勤勉和自卑的傾向。這個階段的孩子，開始與別人比較和競爭。
二、運用正確的教法，是提高學生音樂素養的途徑
（一）實施多元化的教學方針
在中小學教育的課程教育中也存在著多元性，即音樂教育與語文、數學、政治、前史、物理、化學、地輿以及道德、體育等課程都有著嚴密的聯絡。其實音樂課程完全能夠和其他課程的教育相結合。比方說教育生唱一些簡略的英文歌曲，這要也能夠使學生學學英語單詞；再比方說能夠讓學生朗誦歌詞，這要就能夠進步學生的文學涵養，進而有助于語文課程的教育；還比方教授一些愛國主義的歌曲，以此來培育學生的思維情趣，這也是思維道德教育的重要組成部分。《中國音樂教育》副主編吳斌在《中小學音樂課程變革設想》一文中從前指出，“中小學音樂教育大概經過引導學生自動參加音樂活動，進步學生的音樂體現和鑒賞才干，使其取得審美的體會和享用成功的歡愉，以培育學生的音樂喜好和喜好，并奠定其終身學習音樂、享用音樂、開展音樂才干的堅實基礎；與此同時，經過音樂教育，著力培育和開展學生的發明力和意志力，并為其它方面的學習發明有利條件，以推進學生的全面開展。”經過采納音樂課程與其它課程有機交融的教育方法，進而進步學生的歸納本質和才干，只要這樣，才干真實完成本質教育的意圖。
（二）加強教師的教學方法
老師在課堂教育中要靈活安排展開一些文化藝術競賽活動及評比，并對每項活動都進行進程和成果的評估，可以讓學生在活動中找到自身的閃光點，體驗到自身成功的高興，得到活躍的自身認知，并在這以后的行動中得到更快的展開。面臨學生五顏六色的特性，需要在教育中注重每個學生的特性，尊重他們各自的喜好、喜好、專長和選擇，使他們的特性得到充分的個性體現，以充分發揮他們的表現力和創造力，推進學生身心的調和、健康展開。老師在教育進程中，要根據不一樣學生的特性，分類引導，多管齊下，運用多種教育方法和手法來進行教育實習。例如：需要經過恰當的方法對教育內容和形式加以改進，加強音樂教育的現實性及可操作性，并注意聯絡社會現實生活，防止空泛機械的說教。要注重情感教育，要以情教人、以情育人、以情感人。要活躍安排展開一些有利的教育活動，例如安排音樂競賽、才藝展現等活動，活躍引導、激起學生自動認知，學會分析疑問、認知自身，培育活躍向上的情感，經過音樂教育推進個別學生的全面展開。
三、結語
低年級學生的鋼琴教育是一項長期的音樂性教育活動，它是與低年級學生的生理、心理發展相適應的基礎幼齡兒童教學。當下的兒童鋼琴教育，應該摒棄商業化、利益化的教育傾向，走更健康、更適合兒童鋼琴教育發展的路線。家長們也應該結合兒童自身發展的個性化傾向，引導兒童正確的走進音樂的世界，讓他們充分感受到音樂帶給他們的快樂。
參考文獻：
[1]郭莉淺.談兒童鋼琴教學中遇到的問題[J].大舞臺，2008，（02）.
關鍵詞：農村；音樂；興趣
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）14-051-01
教材是農村小學音樂教師的主要教學資源，音樂課不但成為向學生全面實施美育的主要手段，而且為挖掘學生的潛能提供了重要渠道。但是由于種種原因的影響，音樂課雖然較其他知識性學科趣味性強些，但是出現了“許多學生喜歡音樂，但不喜歡教本歌曲”的教學現狀！農村小學學生樂理知識又比較缺乏，認識曲譜的人少之又少，所以對理解教本歌曲的內容有一定的困難，導致教本歌曲離學生越來越遠。《音樂課程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念，指出：“音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”如果沒有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現其培養創造性思維和音樂審美能力的教育目標。興趣是最好的老師，每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意，積極地探索，并表現出心馳神往。而隨著教育部新課程改革的實施，展現在教師面前的是全新的教材，全新的課標，全新的理念，音樂課堂也不再是教師說教的講壇，而是以學生為主，教師為輔，師生互動的樂園。教師應該激發學生的興趣，讓學生重新回到我們的教本歌曲中來。讓學生能聽懂我們的教本歌曲，喜愛我們教本歌曲。
一、課內興趣培養方法
1、創設情境，改變教學模式
情景創設的根本目的，最重要的就是要激發學生的學習興趣，真正喚起學生音樂參與，最終實現學生個性發展。
（一）創設生活情境
學生不僅對新鮮的事物感興趣，而且還對自己熟悉的、親身經歷的事物感興趣。音樂來源于生活，又回歸于生活。教師要努力將音樂與生活實際相聯系，創設生活情景，激發學生的學習興趣。利用學生生活中的素材或他們熟悉的事物設計情境，會挑起他們極大的熱情。如在教授《清晨》一課時，讓同學聯想自己一天的生活，說說自己的清晨是怎么過的，同學們發言十分踴躍，你一句我一言，都爭先恐后的說著自己的清晨。有些同學還很有創造性，把書中的歌詞放進了學校的校園，講述著自己那么美好的一個清晨。同學們的表現都非常好，他們把現實生活和歌詞緊密的聯系在一起，把自己當做是歌曲中的主人翁，自己演繹自己的故事。這樣的教學設計讓他們都興奮不已。極大地激發了他們學習歌曲的興趣。
（二）創設趣味情境
柏拉圖說“好奇者，知識之門。”好奇是學生學習知識的一個重要途徑。 要使學生對你的教學產生興趣，保持較長時間的注意，必須注意教法的新穎性、多樣性、在音樂課中以表演展現趣味情境，誘發學生的學習興趣和學習主動性。
（三）創設游戲情境
皮亞杰認為：“游戲是學習新的復雜個體和事物的方法，是鞏固和擴大概念和技能的方法，是使思維和行動相結合的方法。”游戲符合小學生生理、心理發展水平，能滿足其需要。他們的游戲是實現其積極性的一種形式，是生命活動的一種形式。當我們把音樂融入到游戲中，發展適宜的、富有創造性的音樂游戲，把音樂和游戲整合，表達他們的內心情感。當學生進入游戲，進入游戲中的情節時，他們也就進入了音樂之中。我們可以根據教材設置不同的情景，讓學生在我們營造的氛圍中感受、體驗音樂。在教學中，通過進行對音樂情景的模擬，引導學生在設置的情緒及情景背景下，做相應的音樂游戲，讓學生學會在音樂伴奏的形式下做游戲來表達自己的情感和體驗。
2、利用資源，激發學生學習興趣
在課堂教學中，運用和課文內容有著內在聯系的直觀教學，即形象直觀，能給學生留下清晰的表象，既為感知、理解知識創造條件，又可激發學生學習教本歌曲的濃厚興趣，如用很多生動、形象、直觀的教具來吸引學生。有時教具雖小，但作用可能卻會很大。
3、授人以魚不如授之以漁
有句古話叫授人以魚不如授之以漁，說的是傳授給人既有知識，不如傳授給人學習知識的方法。 教學的任務不僅是教，更是為了學。“授人以魚不如授之以漁”應以學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。如果沒有音樂知識與技能，音樂就失去了作為一門學科的基本支撐點。節奏是音樂的基本要素之一，是音樂生命力的源泉，節奏感是音樂能力的重要組成部分，一切音樂活動都離不開節奏感，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感，所以進行音樂節奏感的訓練是十分必要的。
二、課外興趣培養方法
1、開展學習教本歌曲系列比賽
為了更好的激發學生學習教本歌曲的興趣，我和各班班主任聯合利用班隊課和課余時間，開展了學習教本歌曲的系列活動，同學們都表現的信心十足，成績也非常理想。培養學生學習歌曲的興趣。
2、利用校園廣播站開設特色節目
一、 有效語言應該是規范精確的
我國是一個幅員遼闊的多民族國家，各地各族的語言差異甚大。在教學中，教師的語言不能因地域不同而“入鄉隨俗”。尤其在音樂課上，教師要做到普通話標準、流利，唱歌字正腔圓。這樣不但會給學生帶來聽覺上的享受，提高學習興趣，還能培養學生規范準確的歌唱發音，為歌唱的咬字吐音打下扎實基礎。
教學語言中最忌諱的是概念不清、曲解定義，教學語言的錯誤會導致邏輯混亂，使講課內容失去科學性，影響知識信息高效傳遞，到頭來只能是誤人子弟。例如：音樂課上常聽到有些教師這樣說：“不要趕節奏。”我們知道，節奏在音樂體系中是有組織的音的長短關系。教學語言中出現趕節奏這樣的詞語，趕是趕的時間趕的速度，顯然把“節奏”等同于“速度”，混淆了節奏的涵義，犯了原則性錯誤。另外教學中要忌用“大概”、“可能”這類似是而非、模棱兩可的詞語。一堂成功的音樂課，教師的課堂語言必須句句有用，字字精確，沒有一句廢話，沒有一字多余。這是一種難得的境界，并非一日之功。
二、 有效語言應該是形象生動的
音樂中的很多知識，小學生理解起來比較困難。如果教師只是局限于直白的知識的講授，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，可以適當豐富語言使其形象生動，使學生如臨其境，如聞其聲。如：在講解歌唱教學中氣息運用時，結合生活中一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。吸氣可以讓學生體會聞花香的感覺，“現在我們都是辛勤的小蜜蜂，飛呀飛呀，你聞到甜美的花香了嗎？哪朵最香？深深地吸啊。”讓學生體會感悟唱歌的吸氣就跟小蜜蜂采花一樣。而呼氣，則可以讓學生體會吹蠟燭時搖晃而不滅的感覺，“來，吹起來……輕輕的，輕輕的。”加之生動的示范，學生就不會把一口氣一下全部呼出，諸如此類的例子不勝枚舉。這樣可以化生辟為通俗，化抽象為具體，化枯燥為生動。事實證明，教學中的語言越形象、生動，選用的例子越貼切，學生就越容易理解，這比起一大堆枯燥的純專業語言，要實用得多。
三、 有效語言應該是幽默優美的
幽默，是語言的調料，有了它，什么話都可以讓人覺得醇香撲鼻，雋永甜美。教學中的信息交流大多數都是通過語言進行的，運用一些機警的妙言、警句、格言以及生動有趣的描述或評論等都能創造出幽默的效果。偶爾的小幽默也是課堂的劑。例如，我在進行集體舞表演《學做》時，一位學生思想開小差，盡管站著，卻無精打彩。于是我故作誠懇地說：“在我們這個英勇威武的隊伍里，有一位身負重傷的傷病員，他弓著腰，低著頭，雙目無神，雖然全身無力，但仍強忍巨痛，艱難地邁開雙腿，吃力向前挺進……”同學們一個個偷偷笑出了聲。那位“傷病員”也心領神會，立刻“痊愈”，精神抖擻了。教師要注意活躍課堂氣氛，恰到好處地運用幽默詼諧的語言，讓學生在看似打趣中嚴肅認真地思考與學習。
一堂好的音樂課不僅要有優美的旋律、優美的聲音、更要有優美的語言。教師根據不同的音樂作品內容，采用不同的語氣聲調，這是作品或者音樂課堂情感的需要，在講解富有激情的教學內容時，可加強力度，調整語速，做到抑揚頓挫，感情充沛，從而牢牢地吸引住學生的注意力，優美的韻律、富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的理解，引起學生的共鳴，激發學生的學習興趣。
四、 有效語言可以是無聲勝有聲的
課堂教學中，教師的教學語言除了有聲語言之外，還有一種無聲的語言，即體態語言。所謂體態語言，就是教師用手勢、姿態和表情等非語言載體來表達某種意思的一種無聲語言。在有聲語言不能表達、不易表達或表達不清的時候，體態語言就可發揮它獨特的功能和作用，因此，有人說它是教學有聲語言的必要補充。比如，當你走進課堂，發現學生不太安靜，你可以掃視一下整個教室；當你邀請某個學生表演，發現他很猶豫，你可以向他投去信任、鼓勵的目光；當你發現個別學生在課堂上不注意聽講，或做小動作，你可以在講課的同時，給他一個嚴中有愛的注視，當你發現學生在理解一些反映少數民族風情的 歌曲有困難時，可以伴之以教師的舞蹈……等等，都能起到“無聲勝有聲”的效果。
【關鍵詞】信息技術；小學數學；教學整合
一、信息技術與小學數學教學整合的內涵與意義
（一）調動學生多種感官系統，最大限度地激發學生的興趣
我們課堂教學中傳統的教學模式，教師所憑借的是“三一”：即“一塊黑板、一支粉筆、一本書”進行課堂教學中的說教式，有的在十幾年前的教學方式，甚至不同于現在的教學方式，不僅在媒體是運用單一的，尤其是低年級教學的學生，他們常常容易產生疲勞感、心理上抵制教學，甚至感到乏味。針對現代化的改革教學改革方式，教學在課堂上需要思考的是如何激發學生求知欲，如何能最大限度地調動學生的學習積極和主動性，可以說，這在一定程度上是教師中在教學成敗的關鍵所在。
根據心理學而談，小學生的有效注意力大概在15-20分鐘左右。而學生大概喜歡顏色的動畫。動畫在課堂中的使用，成為了小學生在課堂中的最喜聞樂見的藝術形式，我們如果在課堂上使用這種設計，并花費一定的精力和時間制作出包含動畫的課件，這樣的課堂教學環境是最容易激發學生的學習興趣。
例如在上《幾分之一》一課時，我們挑選了西游記中的一個主要人物豬八戒，并設計出“豬八戒吃桃子”的經典動畫。課堂中利用人物本身的特點，他本身是滑稽的人物，再利用學生聽覺上的優美音樂，并配有詼諧幽默的解說，在這堂課里成功地營造出了一種學生樂學的學習氛圍，從而使枯燥、乏味的數學學習變得輕松而輕易地接受，為學生營造了輕松自主、高效有效的學習奠定了基礎。相對比以往的教學方式，現代化的教學手段的利用，比傳統的手段更能激發學生的興趣，不僅學生的注意力被吸引了，同時學習的效果要同以往好的多得多。課堂上利用這種教學的小妙招，我們利用有趣的動畫讓學生很快地進入課題，進入到課堂的知識當中去，這里面有兩大方面的效果：一方面這樣的設計會引起大部分學生的興趣，另一方面教師為學生提供新知創造了要思考的問題。
（二）突出了教學重點，突破了教學難點
我們在教學中所要達到的就是教方法，教規律。對于數學的學習是有一定的學習技巧的，學生往往面對一個新的知識，他們一般都要經歷“感知――理解――積累――運用”四個這樣的一個教學過程。信息技術手段的利用，可以讓他們在小學數學教學中，他們可以把抽象不易理解的概念，我們在教學中即使利用學具也不易操作的實驗活動過程，在電腦中利用信息技術進行處理，并能根據畫面生動、形象地展現在學生面前。
如在教學六年級數學《圓的面積》這一課時，學生對圓的面積計算公式的推導并非像我們成人化能夠很容易理解，他們大多數在第一次學習的時候是不易理解的。關于如何求圓的面積公式，教師雖然利用教材進行推理，它們雖然采用實驗的方法，并把圓分割成了16等份，2 信息技術與小學數學教學整合的模式方法
二、信息技術與小學數學教學整合
我們的教學過程每一環節都是可以整合的，我們利用先進的教學手段，創設有利于學生學習的氛圍，讓學生在學中有樂，樂中有學，并利用先進的學習方法，引導學生在自主學習和合作交流的活動中分析問題，增進學生對數學的理解，并培養學生學習的樂趣。其教學過程如下：
（一）創設情境，提出問題。
一堂好課，不光光是課堂的引入，它在情境的創設，能把抽象的事物變為具體的知識，這樣我們可以喚起學生豐富的想象，并利用學生的想象引起情感上的反響，在課堂教學中利用信息技術進行輔的教學，讓方方面面的達到最好，如形、聲、色并茂，@樣更有利于學生的接受。
（二）主動探索，嘗試解決。
目前教學方式是自主合作探究，讓學生主動參與學習中去，最后小組合作、交流，并匯報，使學生的個性發展，達成了我們需要培養的分析、解決問題的能力。
三、信息技術與小學數學教學整合需注意的問題
（一）不要一味追求信息技術的“技術含量”，忽視先進的教學理念。
所謂的名師課堂，他們在利用信息技術的同時，他們更多地也注重與教學課程的整合，他們更多地是重視了學生學習課本的“實用價值”，他們不是把教學技術的高低作為衡量教學的標準，他們更關注的并非其技術含量的高低。我們一些年輕教師認為軟件越高級，動畫設計的越漂亮，會用的人越少越好，這才能顯現出自己的能力高，這其實也大大偏離了信息技術輔助教學的初衷，脫離了根本的目的。
我們都知道在課堂教學中起主導作用的是教師，教師自身的教學理念、個人的教學思想的現代化以及先進性，這都遠遠地勝于技術手段的現代化。教師的本職我們不應該忽略，要認真鉆研教育理論，在保證這些的前提下，在積極探索信息技術在教學應用中的規律。
（二）注意信息技術與傳統工具達成平衡。
所謂圖形譜，就是把與音樂中的各大要素如節奏、力度、速度、音色、音高、曲式等相對應的圖形、圖像、符號等按照音樂的發展順序組織起來，來表現音樂的一副圖。圖形譜就是一座橋梁，尋找著聽覺和視覺之間的每一個相通的蛛絲馬跡，為音樂勾勒出一幅美麗的肖像畫。
一、 圖形譜的分類及特點
現今我們公認的或者說流行的對于圖形譜的分類主要有五種，各種圖形譜都以自己的不同能力，展現了不同的音樂要素，以下分別闡述各類圖形譜的特點和運用。
1. 格子圖形譜，簡單時值的空間轉化
格子圖形譜可以表示各個音符不同的時值比例，把抽象時間的長度用圖形的空間概念轉化、表示出來，讓學生更形象、直觀地感知音樂的節奏和各個音符的時值，從而能更準確地表現音樂旋律的節奏。
如譜例1、2，把一個格子設定為一拍的時值長度，四分音符和八分音符的時值對比就非常明顯了。學生通過對圖形的理性認識，準確地把握了各個音符或歌詞抽象的時值比例。
這一類圖形譜對音樂的節奏表現得非常明了，它適用在歌曲教學上，特別是在低段音樂課的歌曲教學中，對于節奏比較簡單的一些歌曲或者樂句的學唱，是一種很有效的入門方法。
2. 色塊圖形譜，情緒的渲染者
基于色彩的濃淡厚薄、色調的各異帶給人們的視覺感官刺激，能和音樂各要素帶給人們的聽覺感官刺激時常相吻合的原理，形成有機有序的圖譜。
在人們的情感體驗上，兩者很容易找到很多共同點。例如：厚重的顏色可以對應力度偏強的旋律，明亮的色彩又可以和大三和弦相符合，色調的冷暖和音高的關系也相當密切；激情，可以用紅色等鮮艷的顏色表示，而快速鮮明有力的節奏也能表現激情；憂郁，藍色或者灰色都能詮釋它，而慢速、小調的和聲、舒緩的織體同樣也能讓人體會到這一情緒。
音樂當中情緒的體驗，直接決定了對于音樂形象和內容的理解，色塊圖形譜能夠非常直觀地幫助學生體驗音樂的情緒。這類圖形譜最適用在欣賞教學中，特別是在情緒明顯、變化較大的浪漫主義風格音樂欣賞中作用明顯，對于音樂曲式結構的把握起到一定的作用。
3. 點線圖形譜，捕捉音樂靈魂
點線圖形譜通過點、線等圖形或符號將抽象音符形象化、直觀化，從而描繪旋律的走向變化。旋律是按一定的音高、時值和音量構成的，又按具有邏輯因素的單聲部進行的。學生按照點線圖形譜的趨勢和走向，哼唱或聆聽音樂的旋律，能更好地把握音高和節奏的變化走向，從而熟悉旋律。
目前教材中出現的點線圖形譜大多以點來表示一個音，根據音高的變化，有序地組織排列每個點，再用線條連接，以表示旋律的走向，如譜例3。這類圖形譜通常用于描述簡短和速度不能過快的簡短旋律或主旋律，而不是整曲。
4. 形象圖形譜，描繪音樂最本真
在這里，可以把形象理解為一種抽象的圖形，如不規則的曲線、折線，或是圓形、方形等。這類圖形既能表現旋律、節奏的特點，也能對音色、強弱有直觀的體驗。
譜例4《森林水車》這首樂曲中，水車的聲音是帶有滾動的感覺，而且呈現出強、弱的變化，因此用大、小不同的螺旋線表示，小溪的聲音是連綿起伏的，因此用了波浪線表示，而隨著小溪的聲音越來越強，因此波浪線的幅度越來越大，線條也越來越粗。樂曲中出現的一群鳥由強到弱的節奏密集的叫聲，緊接著又出現布谷鳥的兩次叫聲的這個聲音片段，用密集的波浪線表示一群鳥的叫聲，兩個小線條表示布谷的兩次叫聲。
形象圖形譜對于音樂旋律、音高、節奏等的描述最直接和最本真，但它往往又是抽象的、隨機的，它追求的是對音樂的輪廓和大概的表達。
5. 創作圖形譜
此類圖形譜大多指由學生和老師創作的圖形譜，其實也不外乎以上所說的四種圖形譜。學生對于圖形譜的創作，是把音樂體驗和感受具體化、物質化的過程，創作是學生抒感很好的方式和手段。
每一種圖形譜都有自己的特點，或擅長的表現領域，學生在自主創作圖形譜描述音樂時，要學會判斷音樂的整體特點，或是抓住音樂的某一個片段、某一個特點，然后選擇適合的圖形譜進行創作體驗。
二、色塊圖形譜和形象圖形譜的整合和實際運用
匈牙利音樂教育家柯達伊認為：音樂既不能通過智力的、理性的途徑來學習，也不能用類似代數符號或是與兒童無關的文字書寫的方式進行教學，而應該是為他們鋪設直覺體驗的道路；兒童音樂教育的重點不應該放在理性上，而應該在感性上。音樂，作為一門感性的學科，我們自然要用“感性體驗”的方式去學習、聆聽和表現音樂。
經過對于各類圖形譜的分析，格子圖形譜和點線圖形譜，相對來說理性色彩比較濃厚。而色塊圖形譜和形象圖形譜則更符合我們“感性體驗”的學習理念。兩者都以學生的感性體驗為基礎和前提，通過體驗獲得的感官刺激來完成對于圖形譜和音樂之間的聯系。筆者認為可整合應用。
【關鍵詞】小學語文 童話教學 方略
【中圖分類號】G623.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0051-01
童話是從童年的角度出發，用比較幼稚和通俗易懂的語言來描述、模擬兒童的生活場景，使場景具有神奇和幻想的特性，以表達出童心中天真、好奇、勇敢和積極向上的精神本質。兒童經常會被鮮活的人物形象，絢爛多彩的故事背景，精彩的故事內容所吸引，從而產生向往之心。他們可以盡情地釋放自己的情感，充分利用自己的想象力來獲得如游戲一般的快樂體驗。在不知不覺中，建立起對生活常識的想象，所以童話深受著兒童們的喜愛。也是小學教育語文課程中不可缺少的內容。
一、童話的含義
在兒童文學中童話是最為重要的體裁之一，它是一種很古老的文學樣式，從發展到現在經歷了很長一段時間，而童話的定義是指，帶有奇特色彩的神奇故事，“童話”的德文翻譯是：Marchen，意思是帶有魔法和奇異色彩的民間故事，其中還包括著一些令人感興趣的故事和富有幽默性的民間趣事。而在漢語中“童話”一詞是產生于近代，童話通常指的是給兒童提供的讀物，基本都偏向寓言故事，和生活故事。但總的來說，“童話”既不太接近現實，又顯得不是那么神秘，存在于虛實之間，它是一種能讓兒童快樂的敘述。
二、小學生的心理特征
小學階段是小學生心理發育的關鍵時期，他們在課堂上學習知識，在情感、性格、認知等很多方面中發生著很大的變化。小學生的想象一般都是從片面、模糊逐漸轉向完整。他們的想象具有簡單模仿，再現的特點。隨著他們的成長，會對形象的依靠性越來越小，創造想象就開始逐漸的地發展起來。小學生的思維是從具體的形象思維，逐漸地走向抽象邏輯思維，他們的感性經驗就是被抽象邏輯思維影響的。小學生不能直觀地觀察到事物的特征，就對某種概念不明確。而童話教育模式可以將小學生的童心打開，讓他們充分的釋放“童”，從而將童話教學的深意融入學生們的內心，讓他們快速的接受一些新的事物。
三、童話教學的益處
童話的魅力是無窮的，小學語文教學應多利用童話，來引導學生感受童話，享受童話，讓學生們的內心世界充滿童心，童趣。童話需要教師教出它獨有的“童話味”，童話中總是有一些膾炙人口的詞匯，因為它生動、樸實、簡練。故事中人物的對話也不乏神來之筆，讓閱讀的人很難忘。因為童話本身的奇異色彩，情節豐富，所以能足夠的培養學生們的想象能力。例如：在《皇帝的新裝》的教學中，教師可以引導學生們的想象能力，在情感和思維上走入童話的幻影中，從而更好地詮釋童話故事的奇特色彩，老師可以引導學生們想象在皇帝“穿”上新裝后人們的看法，并邊解釋邊讓學生想象，從而營造一個身在其中的氛圍。表現出了童話《皇帝的新裝》中皇帝的迂腐和人民的智慧，這樣的領導會使學生們的感情得到升華。
四、童話教學中幾種常用的方法
童話語言中具有形象性、音樂性、情感性和含蓄性的特征。童話中語言的表達主要是通過人物或動物，這些語言都來自生活，與兒童的自身語言相近，所以小學生在閱讀童話的時候就會很容易融入到童話的意境當中。一般來說表現童話的手法無非就是夸張、擬人、象征。
（一）夸張：夸張是指對某些事情進行夸大，擴大其描述對象的某些特點來突出其特征，來增強藝術效果， 如《皇帝的新裝》中皇帝赤著身子游行的場景描述。
（二）擬人：擬人是指把非人類的事物加以人性化，給它們賦予一定的思想能力和行動能力等，在童話故事中運用擬人的手法是非常常見的。運用的擬人手法能更好的對故事進行敘述，也可能增加故事的神話色彩。
（三）象征：象征是一種通過某種事物把一些抽象概念，情感形象可感地表現出來的手法。象征手法的憑借是象征物和被想象正的事物之間的聯系，可以把童話中的玄幻和現實聯合在一起，象征可以將通過幻想境界折射到現實的場景隱于童話中。
（四）方法：教師可根據童話課文來講述一個大概的內容，使學生們對這個童話故事有一些了解，再通過生動形象的描述把學生們帶進一個其妙美好的世界，調起學生們的學習興趣。有了童話的渲染，學生們的學習興趣高漲，思維也靈活了許多，這時他們對事物的了解和接受新事物的思維會比往常快很多，然后老師再講課文中的知識點和所體現出的深意，可以通過舉例子、和舊知識對比等方法。這樣使小朋友不僅學習了課文，豐富了他們的思想，還能鍛煉他們的思維能力，邏輯能力。
五、結語
總之，小學生語文童話教育是非常關鍵的，利用童話去教育兒童的方法也是非常有效的，能從各種方面來鍛煉小學生的能力，培養他們對現實的了解、思考和判斷。學生的世界是充滿童話色彩的，是五彩繽紛的。所以以童話作為突破口，融入小學生的心靈深處來教育是非常好的方法。我們也應該多反思教學的方法，多去了解學生，讓學生的童年多一些快樂，多一份童心，從而豐富童話教學，讓語文教學變的更有魅力。
參考文獻：
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【摘 要】小學語文寫作教學不僅是語文教學的重要組成部分，具有很強的知識性和專業性，同時寫作作為一種有效的情感表達手段，對學生進行寫作教學，引導學生進行寫作訓練，對提升學生的文學素養和語言表達能力，也有著十分重要的意義。
【關鍵詞】小學語文 課程教學 寫作教學
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.079
寫作教學是小學語文教學中的重要一環，同時也是學生通過語言文字的形式，表達自身見解，抒發自身情感的一種有效形式，在小學語文教學中占據著重要的教學地位，發揮著重要的教學意義。小學語文課程的任課教師應該不斷改進自身的寫作教學理念，豐富自身的寫作教學手段，激發學生的寫作學習積極性和主動性，切實提升語文寫作教學的教學質量和學生的寫作能力。
在小學階段引導學生進行寫作課程學習和寫作訓練，不僅可以有效的整合學生所學到的語文知識，考查學生的語言表達能力和語言運用水平，同時還能夠提升學生的文學素養和綜合素質，使學生能夠運用語言文字，順暢的表達自身對于周圍事物的看法，抒發自身的情感。同時，幫助學生以語言文字的形式和他人、和世界進行有效的交流和溝通，豐富自身的精神世界和情感世界，為學生今后的學習和發展，打下堅實的基礎。可以說在小學階段對學生進行寫作教學，不僅是課程教學的要求，同時還是學生個人發展的需要，教師應該充分認識到寫作教學在學生學習和發展過程中所起到的重要作用，不斷改進自身的寫作教學理念，提升小學語文寫作教學的教學質量和學生的學習水平。那么在現階段的小學語文寫作教學中，教師應該如何更好的進行教學，提升教學效率呢？下面我將結合自身的教學經驗，談談我對這個問題的幾點看法。
首先，引導學生觀察生活，從細小的生活環節里，獲得寫作的靈感。小學階段的學生由于年齡較小，觀察生活和領悟生活的意識和能力較低，學生在生活中對生活和周圍世界的認識，還停留在十分淺顯的層面上，對于生活中那些細微的事物和情感，往往很難感知到，甚至常常忽略。這就使學生的感知能力受到很大的影響和局限，不利于學生寫作素材的搜集以及寫作能力、表達能力的提升。針對學生的這種學習現狀，教師在對學生進行寫作教學時，應該積極引導學生觀察生活，使學生能夠真正深入到境遇中去，對生活中自己所見到的事物，進行細致的觀察和分析，提升自身的生活感知能力和情感體驗能力。
在具體的實踐中，教師可以采取有意識的引導這種教學方式，在寫作教學過程中，引導學生對教師所提供的事物，進行深入的觀察和剖析，并且引導學生用自己的語言將自己所觀察的事物和現象等表達出來，描述自身對于該事物的認識和理解，使學生初步養成樂于觀察、善于觀察的良好寫作習慣。同時在這個過程中，教師還應該給與學生以充分的尊重和理解，讓學生能夠獨立自主的對自己所面對的事物，進行觀察和分析，教師則應該避免對學生進行打斷和影響，從而使學生能夠真正的從自身的觀察感受和體驗出發，得出真實的結論，切實提升學生自身的觀察能力和感知能力。在學生學會進行觀察和表達之后，教師則應該發揮自身的教學引導作用和輔助作用，引導學生對某些沒有注意到的方面，進行重新的審視和思考，從而循序漸進的使學生養成良好的觀察習慣和觀察能力，提升學生的寫作知識儲備。
其次，營造良好的寫作情境，激發學生的寫作興趣和寫作靈感。教師在對學生進行寫作教學時，應該根據學生的寫作實際和寫作能力等，進行有效的寫作情境創設和營造。幫助學生能夠在寫作氛圍和寫作情境的影響和感染之下，迅速的進入寫作狀態，更加深入的理解寫作題目的要求和內涵，從而獲得一定的寫作靈感和寫作動力，提升學生的寫作能力和寫作水平。寫作是一個復雜的過程，它除了要求寫作者本人具有一定的感性認知和理性材料的積累，同時對于外界寫作環境也有一定的要求。和諧、寧靜、愉悅的寫作氛圍，對于進行良好順暢的語文寫作，具有很大的輔助作用，因此教師在引導學生進行寫作練習時，應該充分認識到良好寫作環境所具有的促進意義，積極為學生營造良好的寫作氛圍和寫作情境。使學生能夠在這種情境的引導之下，進入寫作狀態，更好的表達自身的情感和想法，利的完成寫作過程，實現寫作預期。
在氛圍營造和情境創設中，教師可以運用多媒體教學手段，向學生播放相關的寫作圖片和視頻、音樂等，使學生能夠在情境的感染和渲染之下，對寫作內容形成一個大概的框架和初步的概念。之后教師則可以引導學生將自己所想到的事物和所獲得的情感，用更加具體形象的語言表達出來，使學生將自己內心的情感和看法，落實到筆端，完成自身的寫作，提升寫作教學的質量和效率。除了采取多媒體教學手段進行情境創設之外，教師還可以根據實際寫作教學需要，將學生從課堂范圍之內解放出來，讓學生走進美麗的大自然，對真正的自然事物和現象，進行感知和觀察；使其在大自然的一草一木中，獲得心靈的放松和精神的陶冶，提升學生的認識能力和感受能力，從而激發學生的寫作興趣和寫作積極性。引導學生從緊張的寫作節奏和寫作情緒中跳脫出來，以一種更加流暢、愉悅的心態，進行語文寫作的練習，提升寫作教學質量和學生的寫作能力。
除了上述兩個方面的內容之外，教師在向學生進行寫作教學時，還應該注重培養學生養成良好的寫作習慣和寫作意識。使寫作能夠擺脫課堂教學的束縛，真正的走進學生的心靈和生活，滲透、融入到學生生活的方方面面，成為學生觀察生活、記錄情感的一種自然表達方式。引導學生真正體會到寫作的魅力和樂趣，為學生今后在寫作方面的學習和發展，打下堅實的基礎。在這個過程中教師可以引導學生進行日記寫作和隨筆練習，使學生隨時隨地的以寫作的形式，表達自身的見解和看法，使學生在提升自身寫作能力的同時，養成良好的寫作習慣，提升學生的語言表達能力和文學素養。同時教師還應該針對學生在寫作中存在的問題和不足，進行有針對性的分析和講解，使學生能夠意識到自己的寫作問題和寫作局限，增加學生的寫作經驗和寫作積累，使學生逐步找到適合自己的表達方式和寫作方式，提升學生的寫作水平。
寫作作為小學語文教學的重要環節，對于提升學生的寫作能力和文學修養等，有著十分重要的影響和作用。小學語文教師應該不斷改進自身的寫作教學理念，豐富教學方法，擴展學生的寫作素材儲備，激發學生的寫作興趣，切實提升學生的寫作能力和寫作水平。
關鍵詞 演唱教學；英語課堂；教學互動
我們會遇到這樣的情況：教師的課堂設計很有創新精神，教師的課堂活動組織也具備較高的專業水平，教師自身也具備多年的教學經驗，但是，在他（她）們的課堂上，學生并沒有真正表現出積極學習的高度熱情和主動參與的強烈意識，也沒有真正表現出發自內心的有效行動。更有甚者，有相當一部分的老師語音語調不地道、不流利，口語和聽力能力普遍較低，根本無法與外教交談，這一點從訪談中也得到老師們的一致承認，這與胡曉艷（2009）所做的調查結論基本一致。然而，至今尚未有效地解決這些問題的教學方法。在傳統的小學英語教學方法中，教師的“講”與學生的“背”是傳統方法的主旨，講解語音、詞匯、語法、背誦語音、詞匯、語法。演唱教學打破了傳統英語的教學方法，從改變學生學習方式入手，通過聽、說、唱、表演、觀看等多種形式，培養他們的興趣，形成語感和提高交流的能力。筆者將從情，字，聲，表四個方面來分析演唱教學在英語課堂上運用。
（一） 演唱教學中的“情”
演唱教學區別于傳統教學方法的一個重要特點是情感的互動性。這里的“情”當然是指老師的情感與學生的情感。傳統教學法中的老師注重的是教，完成教學任務；而學生想的是死記硬背，學生圍著老師轉，因而于老師而言教學變的索然無趣，于學生厭惡英語逃避英語也成了理所當然。仔細分析就會發現，傳統教學中缺少了師生間的情感互動。演唱教學以學生為中心，傾聽學生的情感需求，滿足學生的情感需要。近幾年國內外學者指出外語學習者的交際意愿影響其口語交際能力（莫利娜，2009），而交際意愿的培養也被認為應納入外語教學的目標當中（Maclintyre etal. 1998）。而學生的交際意愿不可能在壓抑環境中產生。科學實驗證明，人在輕松、愉快的情緒下，思維會活躍，所以在師生有效互動的課堂教學中，教師應該和顏悅色，使學生感到可親可敬，語言要簡明，多用鼓勵語。通過教師和顏悅色的面部表情和身體姿態能喚起學生友好、愉快的情感體驗，激發學生學習的積極性。同時，教師應盡量營造平等、民主的教學氛圍，適當指導、鼓勵學生，引導學生樂于學習，學會學習，自主學習。
二、演唱教學中的“字”
這里的“字”當然指的是英語單詞。小學階段英語的學習應該側重的不是語法的教授，而是常用詞匯、短語的拼寫與運用。因此，教師可以將演唱教學納入到英語課堂的學習當中。為了讓學生快樂的學習，改變他們認為英文單詞應死記硬背這一認知，教師應幫助學生由背單詞轉向唱英文歌曲。唱英語歌或把語言點編成歌曲教學生唱是課堂教學尤其是課外活動中最喜聞樂見的形式。它能把學生帶進一個語言與音樂交相輝映的美好境界，而且通過唱英語歌曲，可提高學生的聽力水平和學習興趣。比如上課前，可讓學生唱首歌以營造課前上課的氣氛；課堂上有時講某個單詞、語法點、對話時，略顯枯燥，可把它們變成一首小歌曲，讓學生在唱中掌握枯燥無味的知識點，更顯輕松有趣。作為一名外語教師不僅需要鉆研教材、大綱，也需要在教學手段、方法、基本功上下功夫。充分調動起學生的積極性是教學成績提高的關鍵。
實際操作中，教師可在上一堂課上要求學生聽一首或幾首英文歌，在下一堂課上教學生學一首或幾首比較簡單的英文小兒歌。考慮到小學生模仿力強，求知欲強，記憶力好，心理壓力小，好奇心強，表現欲望強等心理特點。教師可采用多種形式組織大家學英文歌記單詞，比如，唱歌比賽，填詞游戲，拼寫比賽等來激發他們學習的興趣，從而產生探求知識的渴望。在演唱教學這一“互動”教學，師生間在實現情感互動的過程中，也幫助學生掌握英語單詞：教師可將班級同學分成小組，然后告訴同學們今天的學習任務是學會唱一首歌并且要看誰唱的好、歌詞記得清楚。當然還要有一定的獎勵措施。確保他們明確任務以后，教師利用多媒體技術播放音樂或視頻（這樣可減少對老師的要求），播放遍數具體情況而定。期間老師可以通過各種形式，比如，學生自學、小組討論、組際交流等形式促進他們的學習，提高他們的積極性。在他們大概熟悉之后，進入最重要的一個環節，教師可把音樂中較難或相對簡單的歌詞、詞組隱去，讓各組同學在聽的過程中競答或對唱。相信經過這一環節，學生對這首歌詞應有一定的掌握，最為重要的是期間教師還要將學生的注意力吸引到語音、語義、詞組上來。適當的延伸可以鞏固學生的詞匯的學習。接下來，教師就學生掌握情況決定是否要強化。這一輪的教學是整個教學的關鍵環節。
三、演唱教學中的“聲”
筆者在撰寫論文之前，曾做過相關調查，發現有相當一部分小學英語教師語音語調不地道、不流利，進而影響學生英語語音語調的掌握及其口語交際能力的發展。演唱教學可以彌補這一點。
唱英語歌或把語言點編成歌曲教學生唱是學生二語習得的生動的語言材料，學生可以選擇模仿更為真實地道的口語發音，不再受其老師不規范發音的影響，也能緩解教師資源短缺、教師素質不高所帶來的壓力。這一形式真真正正地為學生提供了一個發展平臺，為提高學生的聽力水平和學習興趣帶來實效。在前一環節的基本上，教師也應充分借助幻燈片、視頻、電子圖書等多媒體設備，組織學生模仿發音比賽，提高學生的口語表達能力、交際能力。演唱教學強調教學的互動性，因此教師可設計一系列的教學互動活動，包括個人報告，小組報告，小組討論（group discussion），正反兩方辯論（debate），兩兩對話（dialogue-acting），角色扮演（role play）等調動學生參與的積極性，引起他們的學習的無意注意，增強學習的有意注意。讓學生在快樂中學習英語，擺脫啞巴英語的教育。
四、演唱教學中的“表”
有人說：“與其說英語教學是一門科學，倒不如說它是一門藝術，更能體現英語教學的特性。”也有人認為英語教學是一門獨特的表演藝術。南開大學李靜純教授也提出了英語教師應具備表演基本功。筆者也認為一堂成功的英語課，就是一場成功的演出。
而然筆者這里強調的“表”與前面所提到的大家及其他學者談及的表演有所不同。過往學者們強調教師應具有表演能力，更要求教師能依據教學的需要，利用教師的聲音、動作、表情及各種教具，生動確切地逅真地釋義或操練，進行以英語作交際的真實演習，活躍課堂氣氛，提高教學效果。認為不具備表演能力，將不可能成為一名優秀的英語教師。而筆者認為英語教學應是一個師生互動的過程。討論的重點不是教師應不應具有表演能力，而是教師如何動員學生通過表演實現課堂教學的有效性。更不能說不具備表演能力就不可能成為優秀的英語教師。相反，筆者認為一位優秀的教師應當成為一名出色的導演，能根據學生的特點、需求以及教材的不同編排，組織形式各異、豐富多彩的課堂活動，幫助學生建立“場景”，促使他們盡快地進入“角色”，從而“演”好每堂課。演唱教學中的“表”就是這一概念。那么如何具體操作呢？由于演唱教學的四部分是相輔相成、相互融合的，因此，這一環節并不是孤立存在的，而是承接前幾個環節繼續發展的。這一環節中，教學互動活動可以采用前面所提到的，當然為了保持學生的學習興趣及深化其所學的知識，教師可采用其他教學活動，比如，故事復述（story-retelling）， 演講（speech），新聞報道（news report） ，話劇表演等層層加深難度，拓寬學生的學習渠道，讓學生接觸更多更優質的原材料，是他們在習得基本語音語義的基礎上，提高語言表達能力、口語交際能力，為他們今后英語的學習打下堅實的基礎。通過這一環節英語學習將真真告別死記硬背、枯燥乏味、聽不懂的鳥語形象。
《英語課程標準》要求小學生能夠聽懂和會唱一定數量的簡單英文歌曲，并提倡小學英語教師通過說、唱、玩、演等活動組織和實施教學。毋庸置疑，英文歌曲在輔助小學英語教學中，尤其起始年級，起著舉足輕重的作用，而愛玩是孩子的天性。哪個孩子不喜歡蹦蹦跳跳、快快樂樂？小學英語教師需要通過表演、舞蹈、唱歌設計出與教學內容相對應的活動，來激發他們學習熱情，調動他們的積極性，從而體現小學英語教學“學習活動化，活動交際化”的宗旨。
參考文獻
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關鍵詞:學校教育;少數民族音樂;持續發展
中圖分類號:J60 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2172(2007)01-0077-06
一、文化，民族的“身份證”
文化，就是人類文明在物質與精神層面上的具體反映。文化之于民族，則有內同性與外異性特征。內同者，即本民族的共同文化，是一個民族中全體成員所共有的文化成分。而外異性就是本民族所獨有的文化。當然，一個民族具備了某種文化的內同性，并不等于就具有了這種文化的外異性。譬如一個民族信仰伊斯蘭教，并不等于其他民族不信仰伊斯蘭教。但是，文化的外異性則要以文化的內同性為前提條件。從這個意義出發，筆者以為，只有既具有內同性又具有外異性的文化，才是嚴格意義上的民族文化。所以，對任何一個民族而言，文化在樹立其世界觀、人生觀及價值觀方面，有巨大的不可替代作用。故，文化是一個民族的“身份證”之提法并不為過。
二、“四足鼎立”，民族文化發展的策略
在本土文化發展策略方面，學界通常是把“保守、激進和兼容”三者并列起來分析論述的，即，所謂的民族傳統文化發展的“三條路”。事實上，如果辯證地分析，便發現以上三種路徑各有其優點和不足，而且這三條路徑并非各民族傳統文化在當展之全部。
保守者力圖文化的原汁原味，這似乎沒有大的異議。本文也認為這種愿望是好的，但不利于文化交流，缺乏文化的對外開放，嚴重的時候有礙于包括少數民族音樂文化在內的傳統文化之發展。
太激進則往往表現出對傳統的否定或反叛，甚者我們稱之為文化的民族虛無主義。筆者經過深思以后認為，目前應用率較高的“后現代”一詞，就與文化上的激進主義相似，尤其是中國的有些后現代主義研究者及其實踐者，當跳出“后現代”的怪圈后才發現，“后現代”的直接結果便是――既忘掉了中華民族的傳統文化之根，也忽視了西方文明的傳統之源。
關于傳統文化的發展策略，多數人持“兼容”態度。兼容的文化發展之路，表面看還真是個好策略，這種發展道路首先能體現出時代的發展特點。但是，如果仔細分析“兼容”二字，將會發現新的問題――兼容的結果便是“融合”基礎上的“化”――非你非我，我中有你，你中有我。雖然這種“化”是基于不同的文化傳統之上，但“化”的結果必然是“新事物”，即，新的文化的產生。中華幾千年的文明史就是中外不同民族、華夏各民族之間的“化”的過程。關于此，有兩點必須明確，以防“誤讀”：一是之前出現的許多中外文化交流是基于平等基礎上的文化互動。從我國的具體情況看，也是主動自愿地將外來文化“化”于本土傳統文化之中。二是中華各民族之間，無論是漢族統治的封建王朝還是少數民族建立的統一王朝，各民族文化間的交流從未停止過，以至于“你中有我、我中有你”的文化形態之形成，就此，也是各民族文化交流上的一種自覺。當然，也有“化”之過激者――滿族語言的瀕于流失便是。所以，兼容之道要注意度的把握。
人類進入21世紀的今天，社會發展很快，這是過去任何時代所無法比擬的事實。但在經濟全球化趨勢下的“強勢文化”之于“弱勢文化”的影響，是個文化發展方面的挑戰，因為，“強勢文化”在很多時候都帶有潛意識的“殖民”意味，所以，近幾年來自全球各個地方的“保護文化遺產”之呼聲高漲，也是有原因的。為什么要保護，從根本意義上講――想在“全球化”攻勢下找到本民族之立腳點，為本民族之文化爭得一席之地。就此，筆者認為，民族文化發展策略里還得有第四條路子――“多元并進”，簡單地說，就是各民族文化的平等，其結果將促成多元文化局勢的形成。無論哪個民族都不希望自己在世界民族舞臺上被人“誤認”，所以，民族傳統文化的持續發展顯得異常重要。因此，筆者關于民族文化的現展策略問題，提出了保守、激進、兼容和多元并進的“四足鼎立”之論題。關于四者之間的相互關系問題，欲專門撰文論述，此處不贅。
有多少民族，就有多少民族的文化。各民族文化之“多元并進”，將成為經濟全球化之后的文化發展之必由之路。另外，從社會發展角度分析，我國至今仍有許多少數民族尚處在前工業社會發展階段，未擺脫經濟、社會以及文化的“弱勢”現狀。在經濟全球化趨勢下，要用思辨、發展的眼光對待轉型期的文化發展問題。就文化策略問題而言，“保守、激進、兼容和多元并進”應該因時而變、因地制宜，不能籠統而簡單地判斷哪種好，哪種不好，在策略的選擇上需要排除個人的好惡，厚此薄彼的做法不利于民族文化的發展。我們的目的是努力使各民族文化在健康發展的基礎上，保持其自身文化的獨立，充分體現各民族文化之差異，以平等的理念對待世界他民族音樂文化。
三、文化可持續發展的理由
1987年，聯合國世界環境與發展委員會《我們共同的未來》中提出了“可持續”發展這一概念。報告中指出：既能夠滿足當代人的需要，又不損壞后代人滿足其需要的發展，即為可持續發展。結合到我國少數民族音樂文化的發展，其意義重大。筆者以為，我國少數民族音樂文化的發展，如果發展策略得當，完全可以持續發展。包括少數民族音樂文化在內的傳統文化，在短期內是可以應對來自西方和國內外“強勢文化”之沖擊的，少數民族民族音樂文化的可保護、可持續發展的理由有二：其一，民族文化可以內化為一種民族精神，而民族精神有其穩定性，不會輕易被他文化所取代；其二，我國的少數民族本土文化之現代化過程，是帶有政府行為的“計劃性變遷”。這種變遷既可以使少數民族傳統文化適應時代的要求，同時又能使少數民族保護其傳統文化的合理成分，從而在富有民族特色的前提下發展。
基于以上問題，筆者以為，能否使少數民族本土音樂文化在復雜多變的環境下健康發展，其關鍵便是――民族精神文化的可持續性。這就要求我們思考如何培養少數民族成員對本民族文化的親切感、歸宿感，對本民族文化價值的自信與肯定。這或許是本土文化應對全球化、信息化困境的重要策略。要認識到，沒有不受民族特質約束的文化，也沒有絕對脫離民族根基的音樂。每個民族都有其燦爛的本土音樂文化，這些音樂文化從個體看或許是一元的，但從全球視野觀之則是多元化的“多元并進”。所以，強勢文化“無法吃掉別人更取代不了別人”， ①明智之舉只能順應社會發展潮流，對自身以外的它文化采取認同態度，并在平等的前提下開展雙向交流。從我國的具體情況分析，中華文化就是由56民族文化的融合共構而成的，其自身即是多元結晶體，所以共享56民族之優秀音樂文化，成為以后我國多民族音樂文化事業發展的總趨勢。
從另一個方面分析，所謂本土的“原汁原味”，也只是研究者或田野工作者的一廂情愿而已，本質上是不符合事物發展的規律的。就那些業已發展或變遷了的少數民族本土音樂文化而言，如果不是尋根式的文化追問，則只要局外人能辨其民族文化所指、局內人認可其民族文化特質即可，無須在細節上深究。這便是全球化、信息化時代，人們對傳統文化變遷問題在認識及評價上應持的思辨態度。
筆者以為，時下擺在我們面前的多元文化之路有兩條：一是廣義的，即普通意義上的全球多元音樂文化，在此前提下我們要處理好如何面對來自“西歐中心”之外的外來音樂文化，使得各少數民族音樂文化達到“多元并進”的問題；一是狹義的多元音樂文化，即如何發展我國56個民族，尤其是55個少數民族的本土音樂文化的問題。1995年在“六教會”上提出的“以中華文化為‘母語’的音樂教育”，是對多元文化音樂教育的文化定位。這一理論命題之提出雖在10年之前，但筆者相信，在今天和將來它仍具有重大的現實意義。如何重新認識中華“母語”文化的價值，并在開放性語境中重構自己音樂文化的母語體系，尋求本土音樂文化發展的根基，則是包括漢族在內的56個民族在21世紀所必須共同面對的重要問題。故本文建議，中國人在迎接外來的多元音樂文化之前，首先應該解決好本土的多元音樂文化之傳承與發展問題，尤其是55個少數民族音樂文化之“母語”體系構建問題，這對民族音樂文化之持續發展有不可估量的歷史及現實意義。
四、文化，作為特定語境下的自然傳承
如何認識我們周圍生活中的動態文化現象，并設法保護之，每個國家、每個民族的做法并不一致，通常表現得十分復雜。其實，有過田野工作經歷的人一般都有這樣的認識：大部分少數民族音樂，已不是純粹的音樂藝術，在形式和內容上通常依附于其他文化事象，使之成為一種與生產、生活、民俗及融為一體的生命活動。正如人類學家內特爾講的：“在許多文化中是沒有‘音樂’概念的，更需指出的是，事實上世界不同文化以許多不同方式進行聲音世界的分類。”②而針對少數民族音樂文化的傳承與發展問題，大概可以采取民間和學校教育之多層次發展路徑。民間傳承――語境性的自然傳承，這是一種在各民族內部早已采用，并被高度認可的傳承方法――本土音樂文化傳承法，我把它視為一種文化的自覺行為。但根據目前社會發展趨勢，這種文化的自覺行為之傳承，其范圍會越來越小，潛力不會太大。
少數民族的本土音樂文化活動，其內涵不在于形式，而突出表現在文化意義的展現與詮釋上。各民族對“音樂”的理解有別，大多數民族的本土音樂文化傳承，純屬于特定語境下的自然發生，多用口傳的方式將內心的體驗外化為一種聲音即興表達出來。從表達方式看，這是一種直接的交流與創造，其音樂行為都是自然生成的，并與特定的時間、地點等文化語境緊密相聯，樸素的哲學觀和潛在的人文目的盡顯其中。少數民族的宗教活動以及節慶習俗是一個民族對世界存在方式的一種獨特認識，具有娛人娛神、祈生御死等特定文化內涵，對本土文化的傳承起著非常突出的作用。筆者將其文化功能概括為兩個方面：首先，提供了接受社會文化傳承的場所，這種場所無形中成為大規模灌輸超自然之精神內涵的主要途徑；其次，這種活動隱含著用言語難以表達的社會價值觀，許多民族就是用這樣的自發性活動來協調自然、社會與人之間的樸素關系。
五、文化，關于導向性的學校音樂教育
正如樊祖蔭先生所言：“我國的學校音樂教育，就整體而言，是以西歐音樂為主，輔之以漢族音樂，對少數民族音樂缺乏研究，更少納入音樂教育的基本課程”。由于歷史、社會、經濟、教育等的影響，與漢族音樂的研究相比，對少數民族音樂的研究則一直處于滯后狀態。③就音樂教育而言，因受“西歐音樂中心”的影響太深，使得我國的音樂教育缺少應有的民族特色，這在少數民族音樂文化方面顯得更加顯著。到目前為止，少數民族音樂教育仍然處在邊緣地位。大多數高等師范院校的音樂專業對少數民族音樂不重視，充其量也就是在介紹漢族音樂時零星地聽賞一兩個少數民族音樂片段而已。就筆者了解，無法開課的主要原因有二：一是缺乏相應的師資，二是缺乏少數民族音樂的音響資料。由于課程設置上少數民族音樂文化的“缺席”，使得許多少數民族學生在音樂觀念上也以“西方為正宗”，對本土音樂語言缺乏認同。在這樣的音樂教育背景下，對少數民族本土文化產生諸如“原始”、“落后”等非理性認識或“誤讀”則是必然的。
筆者相信，在學校音樂教育中實現少數民族本土音樂的規模化傳承，有其先天的優越性。這是因為，教育本身是一種文化現象、一個文化載體，是傳承、傳播和發展文化的最主要、最有效的途徑。正如魏煌先生所認為的那樣，“沒有一種文化不是通過教育傳承下來和傳播出去的。學校教育作為傳播文化的專門場所，以其自身的一整套完備的系統對受教育者施加影響，這種形式是任何手段所無法比擬和替代的。因而，若系統、全面地實施少數民族音樂文化戰略，非學校教育莫屬”。④當一種文化形態，包括音樂文化一旦進入教育系統，就會以教育自身的規律將其整理、歸納、重組，并將其系統化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實施，這是由學校教育的特點所決定的。對各民族音樂文化的認同、對構成各民族本土音樂文化的全部組成部分予以全面反映，是我國實施少數民族音樂文化教育的基礎和前提，絕不可忽視。綜觀世界各國的音樂教育，無論其教育觀如何表述，有一點是共同的――都強調本土音樂文化的中心地位。著名的柯達伊、奧爾夫、鈴木鎮一等音樂教學法，無一不是建立在本土音樂文化之基礎上的。這，足以證明，任何一種文化都有自己的“根”。下面就學校教育中的少數民族音樂文化的具體傳承問題提出五點建議。
第一，政府要進一步鼓勵、支持在少數民族地區開辦地方性的民族歌手、樂手班及民間性的樂社及相關的藝術節等賽事。在這方面廣西和云南走在了前面，各方面也做得比較到位，有些樂社的活動得到海外人士的資助。如，廣西少數民族歌手班、云南民族文化傳習所（1994.1-2000.9）、大理南雅音樂社、大理三塔古樂社、南詔古樂會、云南麗江下束河村東巴舞譜傳承學校及納西大研古樂團，等影響較大。⑤
第二，國家教育行政部門要采取積極措施，利用中央民族大學、中國音樂學院和中央音樂學院等高等學府的人才優勢，面向全國指令性地開辦短期培訓班。培訓的對象可以分為高等院校、中學及小學的相關教師等。師資是個重要問題，而我們現有的師資絕大部分是在以西方傳統音樂體系為基礎的教育環境中培養出來的，在理念上受“西歐音樂中心”之影響深刻，其知識結構難以調整、拓寬，這樣的師資是難以講清少數民族音樂的，把少數民族音樂文化作為母語來進行教學就難上加難了。所以，師資結構和教師培養的問題顯得十分重要。同時，也可以利用民族地區高等院校的人才及所處的生態優勢，在這些藝術院校集中開設相關的少數民族本土音樂文化課程，培養相應的教育人才，然后幫帶全國高等藝術、師范院校，以培養合格的面向基礎教育的教育人才。這是一個比較緊迫的工作任務。在全國的大、中、小學普及少數民族音樂及其相關知識有一定的現實意義，這既可以培養不同年齡層次的學生的民族情感，還可以樹立學生平等地對待世界各民族文化的多元文化認知觀。這些問題的最終解決尚需時間，關鍵是先要邁出這第一步。在這方面貴州大學藝術學院帶了個好頭，該校是全國第一所完全系統地把少數民族的一種器樂、聲樂形式作為專業院校的一個專業來辦的高等藝術院校。⑥
第三，教育部門要組織有關人員，利用已有的研究成果，有針對性地啟動相關課題的研究，把過去的20多年或更長時間的研究積累轉化為科學、系統的少數民族音樂（聲像）教材，有利于相關課程的開設。民族地方學校可根據自己的實際情況，編寫地方教材，就此，有些地方的中小學已經做了許多工作，值得肯定。
第四，要在高等師范院校開設少數民族音樂文化課程。我們設置少數民族音樂課程的目的，就是讓學生通過了解少數民族的常識以及少數民族的音樂文化歷史，欣賞有代表性的少數民族音樂，來培養他們對待不同文化的平等認知態度，以打破少數民族音樂落后于漢族音樂或歐洲音樂的過時觀念。這，不僅是我國少數民族音樂文化發展的必須，同時也符合全球化趨勢下的世界各國、各民族本土音樂文化之發展潮流。2004年12月，教育部教體藝下發了[2004]12號文件――“教育部關于印發《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》的通知”，在此通知中，明確指出“專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成”。其中必修課（約1000-1200學時，55-60學分），選修課（約810學時，45學分），地方和學校課程（約180學時，10學分）。有關“地方和學校課程”設置一欄中,建議“根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程”。通過對以上所列數據之分析，筆者以為今后修改“專業課程指導方案”時，有必要將“地方和學校課程”的學時及學分比例增大，這是今后少數民族音樂文化教育的發展所趨。課程的設置可先考慮以下兩方面：一是“少數民族音樂歷史與作品賞析”；一是“少數民族音樂采風”。關于前者大家基本上是認同的；后者的意義強調對少數民族音樂的學習離不開田野工作，哪怕是極少的，也會十分見效。少數民族音樂的學習，離不開對不同民族的常識性了解及其典型文化的學習，我們若能通過“采風”要進入到活的民族音樂文化之中，則可探索到少數民族音樂文化的真正奧秘之所在。這種“課堂――田野”相結合的多層次教學模式，不論是教是學，相信效果都會很好。當然，如果時機還不成熟，“我們能否把當地的歌師、樂師們請進我們的課堂？能否把他們的藝術納入到我們的教學計劃？”⑦這種教學在過去的中央、中國及上海等音樂學院是有的，但多數院校做得并不理想。
第五，要給非專業大學生開設“少數民族音樂欣賞”方面的公共選修課。就此，筆者所在的溫州大學已經啟動該課程。2005年我嘗試著開設了公選課――“少數民族音樂與文化”。開課的過程中，我發現了一個不容忽視的問題：學生對這門課的感興趣程度與他們對少數民族基本常識的了解程度極不相稱，這是我始料未及的。靜下心來我不斷在反思著一個問題，我國的教育究竟缺了什么？高等教育不注重人文課程，這是教育決策部門的失誤，是教育者的失職。人文精神的修煉是一個低調的漫長過程，我們必須得回到人文教育這個原點上來。
總之，經濟全球化后的文化發展將趨于多元。少數民族音樂文化的發展問題，是一個極為復雜的系統工程，有許多課題尚待人們在理論和實踐中去不斷加深了解和認識。但有一點我們相信，少數民族音樂文化的選擇――一條可持續的道路，只要努力，我們的民族音樂生態環境會得到很好的保護，本土的音樂文化會得到交流與發展，而立于世界民族文化之林。
注釋：
①④ 魏煌.對多元文化音樂教育的文化思考[J].音樂研究,2002，(1)：10,
② 轉引自管建華.音樂人類學導引[M].中國音樂,1996，（增刊）：172.
③ 詳細情況可參考烏蘭杰先生撰寫的“歌海泛舟話今昔―20世紀我國少數民族音樂研究概況”[J].文藝理論研究,1999,(2):129―136.
沈恰.中國民族音樂學發展評介（1950―2000）[J]，音樂與表演，2005，（1）：1―14.
⑤ 范西姆.弘揚民族音樂藝術的一項重要舉措[J].中國音樂，1990，（2）.
杜慶云.田豐和云南民族文化傳習所[J].人民音樂，1997，（4）：24―25.
周凱模.云南大理古樂尋訪[J]. 光明日報書評周刊編.音樂中國[M]，中國社會科學出版社,2004.5：41.30.23.
周凱模.文化資源和不離本土的傳習模式[J].“云南民族文化、生態環境及經濟協調發展國際高級研討會”[M]. 1999,9.
⑥ 隸月，寒山.貴州民族音樂教育述評[J].中國音樂學,1998,（2）.
⑦ 趙紅柔.美國夏威夷大學民族音樂學專業印象[J].中國音樂，2004，（4）：33.
School Education and the Sustainable Development of the Music Culture in the Minority Nationality
Wang Wentao
Abstract：
Traditional Culture is the material and spiritual treasure ， the foundation of national cultural development ， formed in history and passed down from one generation to another. Without exception, every traditional culture has its own speciality and potential value. Hence ,the development of traditional culture has been a focus as the economic globalization . The author thinks that, the multi-existence of traditional culture is the only way for minority nationality in China and makes five proposition for it.
1高等數學教學中德育教育的幾點體會
（1）適當介紹數學史知識，讓學生了解知識產生的背景，數學家的事跡和科學成果，可以激發學生學習的興趣和熱情。例如，在進行第一次課時，可以大概介紹一下微積分的創始人杰出的數學家牛頓和萊布尼茲，并讓學生在進一步學習過程中逐步接觸到更多的數學家。例如柯西，羅爾，費馬，拉格朗日、阿貝爾等等，這些科學家有著各自不同的性格，有的科學家還甚至擁有傳奇的人生。有的科學家在非常年輕時就得到重要的科學成果，有的一直不懈地工作直到生命的終結。無論在科學研究的道路上有怎樣不同的經歷，這些偉大的科學家都有著共同的特征，那就是對真理孜孜不倦的追求，對知識嚴謹求實的態度。他們的故事可能會潛移默化地影響學生，幫助學生樹立健康向上的人生觀和世界觀。（2）深入挖掘高等數學中基本概念的實質，有利于培養學生辯證的思維方法，受到辯證唯物主義教育。高等數學很多基本概念都蘊含著辯證唯物主義思想。例如，連續與間斷這對矛盾充分體現了辯證法的對立統一規律。連續與間斷是事物不同的兩種形式，兩者之間有差異，但兩者也可以相互轉化。比如利用定積分定義求數列極限就是將離散的轉化為連續的情形處理。求積分中的元素法則是用離散量來逼近連續量的例子。再如，有限與無限這對關系也充分體現了辯證的對立統一關系。這兩者有著質的差異，在無窮小的性質中，有限個無窮小的和與積與無限個無窮小的和與積就完全不同。但我們又可以通過有限求無限，也可以通過無限表示有限。高等數學中類似的例子不勝枚舉。比如特殊與一般，收斂與發散，直與曲。在給學生介紹這些概念的同時適當介紹他們的辯證關系可以使學生深層次理解概念，并在數學學習中接受更加生動和具體的辯證唯物主義思想教育。（3）將德育教育滲透到數學各種公理和定理的教學中。例如在介紹數學定理時可由數學的范疇衍生到社會公德和社會秩序領域。讓學生明白為得出這樣的結論必須滿足相應的條件，不滿足相應的條件就不一定有這樣的結論。同樣，作為社會人就必須遵紀守法，做一個有公德心、誠信的人。再如，學習泰勒公式時，要有信心，有耐心，還要細心，克服自己的惰性才能完成任務。學生在此過程中領悟到要成為社會需要的人才必須也要不怕困難，不怕麻煩，踏實做事，認真做人。（4）注重數學的美學因素有利于學生感受美、追求美、培養積極的審美情趣。在許多學生的眼里，高等數學是一門枯燥的課程，沒有任何美可言。實際上，數學與音樂、藝術和文學一樣有著自己獨特的美。哪里有數學，哪里就有美。高等數學有許多概念，這些概念的表達簡練精確，充滿了簡潔美，比如定積分的符號就全部涵蓋了四個具體步驟和最后復雜的極限形式。又如空間解析幾何中，空間直線的對稱式方程表達就體現出對稱美。諸如此類的數學美在教學過程中引導學生去發現、去感受，有利于學生對所學知識產生興趣，培養學生的創造能力，提高學生審美能力，激發學生的學習熱情。（5）鼓勵學生在學習中互相幫助，討論交流，培養學生的團隊精神。現代社會各行各業的分工很細，誰都不能精通所有的知識和技能。社會需要具有團隊精神和創新能力的人才。教師不能像過去一樣只強調獨立思考和解決問題的能力，應鼓勵學生多交流，互相學習，取長補短，成為有良好團隊意識的人。在課堂教學中也可適當采用討論式教學，讓知識在討論當中自然而然地被學生所掌握，并使得個人智慧充分發揮的同時學會與他人協作。這樣，學生也可從中獲得成就感和自豪感。
2高等數學中融入德育教育應注意的問題
（1）高等數學教學中融入德育教育時不能“本末倒置”。高等數學每次課程的內容和信息量較大，內容比較抽象，對大多數學生來說是一門比較難掌握的課程。教師在教學過程中如果將過多時間和精力用在德育教育上，而忽略了課程本身內容的教授，不但不能達到對學生進行德育教育的目的，還可能起到反作用，使學生認為學習是可以敷衍了事的，不需要踏踏實實地掌握知識。因此，作為教師必需掌握好進行德育教育的時機，不要生硬插入一些沒有必要的說教，使德育教育流于形式。（2）德育教育要有正確的方法。首先，在高等數學教學過程中融入德育教育不能“生搬硬套”。教師如果死板地將數學中的概念、定理、公式與德育中的理論、觀點牽強地聯系在一起，不但不能產生期望的效果，還浪費了時間，耽誤了正課，也會引起學生的反感。其次，在進行德育教育過程中要充分考慮到大學生與中小學生心理發展上的不同之處。作為已經是成年人的大學生來說，他們中大部分人有自己的想法和思考問題的固有模式，教師不能指望用說教式的方法一下改變他們的觀點，而應抓住教學過程中適當的時機，用一些比較鮮活的例子來影響學生，并給學生提供更加開放的空間，讓他們自己感受，從中受益。（3）德育教育的關鍵是教師，言傳不如身教。對教育工作者來說，我們必須盡其所能，對自己嚴格要求，不斷提升自己的專業素養和個人修養。作為數學教師更應秉承數學嚴謹求實的品質特點，在上課前認真準備好每一堂課，精心設計板書，注意語言表達流暢有吸引力，盡量使學生擁有愉快的學習過程，在無形中讓學生感受到教師的人格魅力，感受到數學知識的嚴謹美，和諧美，陶冶學生的情操。教師還必須提高自身的德育水平，加強自身道德修養，關心國家大事，真正地關愛自己的學生，在教學過程中必須用辯證唯物主義的觀點，高屋建瓴地處理教材知識，應全面了解數學基本體系和數學發展歷史。
本文作者:陳啟嫻工作單位:西華大學數學與計算機學院
每次去聽課，都能看到整個大樓里孩子們急匆匆找教室的身影。在開學的前兩周，孩子找不到教室，在大樓里迷路的情況比比皆是，甚至還會看到有新生受不了這種陡然增加強度的學習節奏，在一樓的大廳里哭鼻子，行政老師、保安甚至校長會去擁抱、安撫這些孩子。剛開始我為校方不給新生提供路線圖或標示而納悶，認為這是他們工作的疏漏，但經過長期的觀察，我才知這是校方有意在鍛煉孩子對新環境的適應能力和獨立能力。他們認為在保證安全的基礎上校園內的迷路可以讓孩子自行解決。這也側面體現了美國教育中的一個價值傾向：允許孩子犯錯并自行糾錯。我在隨后的聽課中，同樣能感覺到美國教育以玩樂為主的想法。
一、音樂教育教學概況
紐約市基礎教育階段的藝術課程分為四個模塊，即音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈，各個學校可自主選擇其中的模塊作為自己的實施內容。J.H.S157學校選擇了音樂、視覺藝術和戲劇，并給這三門課程命名為“才能計劃”（talent programme） 。全校六至九年級（含特殊教育）共有 1310名學生，有978人參加了“才能計劃”，占總人數的75%。其中選音樂課（合唱和管樂）的總人數為455人，占“才能計劃”選課人數的46% 。
紐約市的初中對藝術教育的關注始于小學五年級，大概在每年的四月份，五年級的學生都會得到一張附近初中的藝術課程選修表，孩子們可以在選修表中勾選自己想學的課程并簽上自己的名字上交。這次選課是初級中學對九月份入學新生藝術課選課意向的一次摸底，在7月20日左右，學校會召開全體新生家長的見面會，除了給家長們介紹初中的一日學習常規、課程設置、注意事項和家長職責等重要信息之外，還有一項事宜就是再一次確認孩子的藝術選課，家長可以再填一份選課表，允許與上一次學生填寫的有所不同。學校提供充分的課時和師資來保證每一個學生都能選上他們喜歡的藝術課。
J.H.S157學校有兩位音樂老師，分別負責器樂與合唱的授課。兩個專用教室，器樂教室的隔壁是學生存放樂器的樂器室，樂器全部由學校免費提供，學生只需交付小部分的維修基金即可，沒有任何經濟壓力。樂器室的門一直處于開放狀態，無人監管，學生自由出入，取出自己所租的樂器到教室上課。讓我驚訝的是樂器室在無人監管的狀態下從不擁堵，從無吵鬧現象，后來發現學生會自行錯開時間取樂器，因此會非常安靜有序。
器樂課和合唱課每周都是三個課時，但三個課時無法滿足眾多愛好藝術的學生的需求，所以幾乎每個學校都有課后輔導課（extended-day，小學稱作after school ）來延長藝術課的課時。J.H.S157學校的課后輔導課的時間是在每周一至周三下午的最后一節課后再加一節45分鐘的課。可見學校對于藝術課程的重視程度不亞于其他學科，讓學生的個性與才能得到充分發揮。
二、課堂教學實錄
如果用一句話來概括和國內的不同，那就是紐約的初中音樂課堂趨向有知識難度和訓練難度的專業化教育。無論是目標的設置還是教學的組織，都是圍繞音樂作品而展開的，即圍繞如何發好聲，唱好曲目；如何奏準音，吹好曲目而展開的。紐約的老師認為學習音樂的技能技巧是至關重要的，這樣的音樂課才是真正的音樂課。
（一）合唱課
薩拉（Sara）是一位日常說話帶有歌唱狀態、有著典型“美國身材”的女老師。上課前，薩拉首先帶領學生做一套自創的放松頸椎和肩膀的運動，接下來彈奏電子琴帶領學生做發聲練習，與專業聲樂練聲曲不同，發聲練習更多運用富有歌唱性的練聲曲，在音階提高的同時，速度逐漸加快鍛煉學生的高音建立和氣息支撐。對待六年級新生，薩拉用的是一首三聲部加律動的練聲曲，既通過輪唱練習多聲部感覺，又在游戲中釋放著輪唱聲部銜接的壓力。接下來就是唱作品，除了唱、糾錯和練習，還是唱。教授新曲目，薩拉運用的是整體教唱法，哪個聲部出現問題就會單獨對該聲部進行糾正。通常一節課里面會唱兩至三首作品，不強調在一節課里解決一首歌的所有問題，也不強求練聲的質量和聲音的絕對完美，但會要求學生唱準作品的表情記號，如漸強、漸弱、換氣和跳音等，以體會作品的感情起伏和情緒色彩。運用柯達伊教學法中的柯爾文手勢進行大量練習以幫助學生音高和音位的建立，同時用拍手念歌詞來掌握節奏。薩拉共上七節課，教唱中薩拉做出大量的示范，沒有見她停止過用嗓，這樣的敬業精神令人折服。
在每天這樣反復練習的唱歌課中，學生們為什么還能做到興趣盎然？我發現每一節課，學生似乎不需要教師用所謂的“啟發法”，他們可以隨時舉手發問，討論關于作品背后的主題思想和普世價值，或是關于自由、民主、權力和社會問題等有分量的話題。而薩拉總是面帶微笑地看著他們，時不時插上一句話，給孩子們空間和時間以滿足他們的討論。這算不算教學技巧？我想應該是的。
為了體現個別輔導與集體教學的不同，薩拉將參加三天課后輔導課的學生分別整編為兩個女聲合唱隊和一個男聲合唱隊，所唱的曲目和平時的集體教學是相同的。據我觀察，這樣做的好處是回到日常集體課時，這些上過輔導課的學生可以帶領自己的聲部音準，在團隊中無疑起到了骨干帶頭的作用。
以下為薩拉的一份課堂教學計劃：
年 級：六年級
標 題：獨唱
目 標：如何處理合唱中的獨唱
本計劃符合《紐約市音樂教學藍圖》中的音樂創造、音樂素養、建立聯系、職業與終身學習。
單元目標：討論探究高級別合唱中如何演唱兩個聲部
學會傾聽整體聲音效果；唱出和諧的聲音；咬字的統一；音調的匹配；復習視唱練耳的技巧。
教學過程：做一做（Do now），學生就一些文字性材料（期刊、練習冊等）兩人一組進行交流分享和總結（十分鐘）
熱身（Warm ups），身體參與的律動性歌唱練習（五分鐘）
知識重點：獨唱的定義、獨唱部分的音符和節奏
可能出現的概念混淆點：誰在什么時候、在哪里開始唱獨唱部分
迷你課堂（Mini-Lesson）：獨唱的練習（三分鐘）
課堂練習：復習WE ARE ONE的獨唱部分，進行獨唱練習（二十分鐘）
分 享：請學生嘗試獨唱（兩分鐘）
總 結：老師集中回顧教學內容
預期的效果：學生會獲得合唱中的獨唱部分的知識，自信地掌握WE ARE ONE獨唱部分的音符和節奏。
教學評價：視覺（合唱的手勢、身體姿勢、音樂標記），聽覺（通過音符位置來聽音樂），自我評價。
針對不同學生的教學策略
對于英語學習者的學生（即非英語國家剛來美國的學生）：跟同伴相互學習交流；用手勢、肢體等可見的方法；身體一系列的反應；示范代表；音樂的強化；音樂的變化。
對于特殊教育或者受政府資助的學生群體：跟同伴相互學習交流；用手勢、肢體等可見的方法；身體一系列的反應；在需要的情況下進行示范；音樂的強化。
對于行為障礙的學生的教學策略：跟同伴相互學習交流；獨自學習；進行獎勵（給予獨唱的機會）；和家庭共同制定行為計劃。
由此可見，看似很隨意的課，但每個環節的設計和教學背后的意義都符合《紐約市音樂教學藍圖》，日常教學也有著類似我國教案式的清晰思路。
由于沒有材，我很想研究他們以什么標準來選擇教學材料，于是我在課堂里邊聽課邊不由自主地用《紐約市音樂教學藍圖》里面的相關條文來審視這些學生人手一張的歌單，發現薩拉的取材體現了《紐約市音樂教學藍圖》中多元文化、經典性、趣味性和通用性等要求。多元性體現在大量選用世界各民族民間音樂作品，有美國黑人靈歌、墨西哥民歌等。例如，Lo Yissa Goy是一首希伯來民歌，老師就用希伯來語教唱這首歌以體現這種多元價值意義的存在。有些作品弘揚美國精神、張揚個性、倡導自由精神，但同時非常強調個性中的共性、團體與合作。例如，2011年“印第安納州的旋律制造者”成立75周年的會歌《我們是一體》（WE ARE ONE）中的歌詞：我們有不同的膚色不同的臉，但我們的心一起跳動。所選用的曲目歌詞很簡單，幾乎是兩句或者四句在不斷重復。學生沒有背歌詞的壓力，并且旋律、和聲極其優美，學生們每一次都唱得非常自我陶醉。
（二）管樂課
庫瓦斯（Cuevas）是一位嚴謹而活潑的管樂老師，大學的專業是長笛，但管樂團里所有樂器她都會演奏，這樣才能勝任管樂隊的基本教學。除此以外，她還能對每一樣樂器進行簡單修理，而這些本領是在紐約的中學里擔任樂隊教師最基本的要求。
管樂課分為初級班、中級班和高級班，初級通常由六年級的新生和高年級沒有器樂基礎的學生組成，中級班通常是由學習了一年以上的學生組成，高級班則是由學習了兩至三年的學生組成。每一個班級人數通常為二十幾人，十人左右的木管組（長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯、巴松）、七至八人的銅管組（小號、圓號、長號），五至六人的打擊樂組（木琴、鋼片琴、打鼓、定音鼓，架子鼓），三至四把電吉他。
庫瓦斯習慣把每一節課的教案在大屏幕上播放出來給學生看，其教學流程基本按照教案來進行，以下是2013年10月29日中級樂隊班教案。
目 標：當我們演奏STAR WARS（即電影《星球大戰》的主題曲）中的第5至13小節、第13至21小節時，如何展示技巧和音樂綜合能力。
教學過程：做一做，復習上一次樂器小測試的細則，你可以自行練習這個小測驗五分鐘。（就是要學生就上一次要測試的作品片段做一個大約五分鐘的練習，老師輔導，有時候是大家一起看著她的指揮進行練習或者復習）。熱身，B調的聽力訓練。（從教室里我看到好幾本封面標明“warm ups”的教材，里面是各條小練習曲）
迷你課堂：復習上一次樂器小測試并且闡述STAR WARS中的第三至四小節主要旋律的區別。
排 練：STAR WARS的主旋律；低聲部銅管練習將要測試的第13至21小節，其他聲部練習將要測試的第5至13小節的測試。（這節課要解決的新的教學內容）
家庭作業：STAR WARS中的第27至31小節，JUPITER中的第1至25小節中的練習。
打擊樂器的同學作業：想一想你會怎么演奏音樂會上的每一首作品。
在教授時，庫瓦斯通常是用長笛帶領教學。在初級班，她需要不厭其煩地示范吹一個音，學生跟著吹一音，由于樂器不同，她需要下臺走到位置前一組一組地教，不停地輪換樂器進行示范和講解，教完薩克斯、長笛等木管組，再教長號、小號等銅管組，其他組別的學生自行在原位練習自己的聲部。節奏練習更多是借助節拍器來幫忙，通常是樂隊的整體合奏練習，有問題就停下來糾錯，在演奏基本準確的基礎上進行作品的處理。一個學期下來，每一個班都可以完成四至五首作品的集體演奏任務。
和合唱課程一樣，庫瓦斯一周有三個課時的課后輔導班，她把周一和周二安排為個別輔導課，選課的學生在這個時間段可以任意出入管樂教室接受她的個人輔導，周三是特意給那些對爵士樂感興趣學生開設的爵士樂課，成員基本都是各個班的骨干分子。
三、教學評價過程性
評價和音樂會
課堂調研一段時間后，我切實體會到國內所說的美國教學評價的靈活性、過程性和成長性。J.H.S157學校的音樂學習評價伴隨平時的課堂教學而展開。首先，各個班級人數少，老師對每一個學生都能做到心中有數。第二，學習一個新的作品后，老師隨堂會有一些小測試，它的進行也是很靈活機動的，可能需要學生在班上演奏幾個小節，也可能是口頭評價作品。第三，非常重視學生的自評。老師會給每位學生發一個表格，表格中有姓名、班級以及家長的簽名檔，要求學生在列出的四個檔次中劃上自己屬于哪一檔。第一檔是“完美”，所有的音符和節奏準確無誤，演奏流利，富有音樂性，表演符合作品風格，富有表現力；第二檔是“好”，大多數音符、節奏準確，能盡力做到與作品風格的吻合，表演準確但表現性有待提高；第三檔是“需要繼續努力”，音符節奏不準確，不流利，表演不符合音樂的風格，缺乏表現性；第四檔是“關注我，幫助我”，大多數音符和節奏出錯，不能表達作品風格，演奏低于一般標準。表格第二項是學生自我反思，要求學生填寫以下問題：1.你的演奏和你所想的一樣好嗎？2. 你認為你的演奏為什么是現在這個水平？3.下一步你要如何做才能和這一次有所不同？4.你需要什么幫助使你的水平提升？這些全部填好且必須家長簽字后統一交給老師。處于第四檔的同學，老師就會找時間給他們開小灶進行課外輔導。第四，在平時教學中，很注重學生的自評和他評相結合。例如，傾聽別人演奏時用豎起的大拇指表示很好，用橫向的大拇指表示符合基本標準，用大拇指朝下表示差，并要學生們回答理由。在所有的課堂包括音樂課中，老師都會要求學生記筆記，筆記本連同上述評價材料都要學生自己存放在書包里文件夾（folder）中，等一個學期下來后就構成了一個實實在在的“檔案袋評價”了。
在我聽課期間，適逢學校舉辦歌曲寫作比賽，聲樂老師給每位學生分發一份比賽規定，明確這次活動的目的：創作一首主題為“克服困難”的歌曲，與同伴分享你的才華，入圍的作品將會在2014年5月份舉行的春季音樂會上演出，可以一個人寫歌也可以兩個人合作，利用回家的時間或者在課后輔導班上創作，老師在周三的第五節課、每一天的第六節課或者課后輔導班上接受學生的征詢和輔導。
比賽由音樂教師小組來聽學生的演唱，但他們看不見學生本人，為了確保比賽的公平，老師不會參加。此外老師會在學生寫歌的時候，指導學生考慮以下問題：
這首歌吸引人嗎？它的結構很好嗎？用什么樂器來表現這首歌？合唱要怎樣處理才能把這首歌唱得更好？歌曲是否加入獨唱的部分？聲音是否和諧？是否整首歌都需要齊唱？歌曲是否有趣？是否需要重復？本組的學習同伴能否很容易地學好這首歌并精彩地現出來？會不會喜歡這首歌并在此間找到樂趣？這些歌詞能不能正確表現戰勝困難的主題？
這次活動的評分有四個等級：優等、良好、及格、不及格。每個等級從主題、音樂創造力、歌唱能力、情感的深度四個層面來評價，以音樂創造力這一項為例。
優等：整首音樂作品的和聲、音符、旋律和音調運用得很精彩，不是一味地重復，會讓聽眾感覺到很愉悅。歌曲聽起來很真實并獨一無二。
良好：部分和聲、音符、旋律和音調運用得很精彩，不是一味地重復，會讓聽眾感覺到很愉悅。歌曲聽起來很真實并獨一無二。
及格：和聲、音符、旋律、音調的運用比前兩個級別弱一些，有些地方重復，感覺聽起來不太吸引人，甚至是熟悉的流行歌曲。
不及格：和聲、音符、旋律和音調的運用稍差，重復很多，形式老套，聽起來跟很多歌曲相似。
無論是合唱課還是管樂課，按照紐約學校不成文的慣例，在每學期結束時要開音樂會來展示一個學期下來每個班級學到的五至六首合唱曲和四至五首管樂曲，按我個人的理解，這實際上是校本課程中最真實的教學評價。盡管紐約市教育局對每一所公立學校的藝術教育有量化的、可操作和執行力很強的教學評價制度，但每一所學校、每一位老師似乎更關心的是每一個家庭、每一位學生個體的參與，對于這些一年至少兩次的音樂會，學校高度重視，而家長更是把它當成一件比去林肯中心或卡耐基音樂廳看音樂會更期待和重視的事情。學校對學生是否化妝，是否統一服裝沒有硬性規定，家長毋需為孩子租借服裝，以孩子的表演為基準。因此，無論是家長、學生和老師都是輕松愉悅地在完成整個過程。
關鍵詞：教育理念；教學策略；有效性
課堂教學是每一個科任教師開展教學活動的主陣地，也是學生獲取知識的主渠道，提高課堂教學效率是每個教師孜孜不倦、不懈追求的目的。在新課程標準指導下，個人的教育理念、教學行為，學生的學習方式等都發生了可喜的變化。作為一名新小學數學教師，在新課程背景下的教學中要跟前輩取經，細細地思考、慢慢地實踐，在課堂實施有效策略上我有以下想法。
一、改變師生關系，改進課堂教學方式
提高課堂教學實效性是提高小學數學教學質量的中心環節，新課程改革強調人與人之間心靈的溝通，強調教學應在師生平等對話的過程中進行，我們知道，每個學生都有其獨特的特性、興趣、能力和學習需要。學生是學習的主人，是學習的真正主體，我們的課堂教學應有利于學生知識、能力、態度及情感的和諧發展。小學數學內容可劃分為概念部分、計算部分和應用部分三大塊，為教好這三部分知識，這就要求我們學會“放下身段”，使學生無論是以言語，還是以行為、情緒方式的表達，都樂于同教師對話。在教學中，學生在課堂活動過程中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力、學習方式和思維方式、合作能力與質量、發表的意見與觀點、提出的問題與爭論等，都是教學過程中的生成性資源。
1.豐富多彩的師生活動融于數學課堂
新課程標準指出：動手實踐、自主探索、合作交流是學生學習數學的重要方式，而融洽、和諧的師生關系是學生在數學活動中愿學、樂學、愛學的催化劑。引導學生在活動中進行分析、研究，調動他們學習的積極性和主動性，從而達到培養、鍛煉、發展他們獲取知識能力的目的，課堂教學不僅應當是有效的，而且還應當是道德的或正義的。比如低年級兒童的思維是從動作開始的，教師可以在課堂上創設一種場景（如游戲、活動），以模擬的、典型的方法讓學生參與到學習氛圍中，可以在課堂上組織他們進行猜謎語比賽，學生在愉悅、輕松的氛圍中，思維、技能也隨之被調動起來，進入到學習所應有的亢奮狀態。在教學中我們要面向全體學生，關注個體差異，滿足不同需要，關注學生的情感和人格的發展，想方設法營造生動活潑的課堂氛圍，促使學生積極參與的熱情，啟發學生親自參與學習的過程，使學習成為其自身的內在要求，以達到開發智力和能力，提高其創造性思維的品質的目的。
2.形式多變，變“單一”為“多樣”
在新課程標準指導下，有意識地注意教師自身在課堂中的主導角色定位，把準自己在課堂中促進者、引導者、組織者、評價者的角色。通過參與各種學習活動而形成的情感和認知對學生是深刻的，終身受用。因此，教師不僅要創設各種各樣的活動，而且還要使學生在活動中改造自身，促進自身的發展。教師在組織活動的時候，應充分考慮學生的心理特點，使活動具有趣味性，比如創設動人的畫面，渲染優美的音樂，是學生喜聞樂見的活動。創設教學活動，不僅可以使學生容易掌握數學知識和技能，而且可以使學生更好地體驗教學內容中的情感，使原來枯燥的、抽象的數學知識變得生動形象、饒有興趣。
例如：在學習“圓的面積”時，我出示一個圓，然后以圓半徑作為正方形的邊長，以圓心為頂點畫一個小正方形，讓學生猜測一下，圓的面積大概是小正方形面積的幾倍？有的猜2倍多一些，有的猜3倍多一些……學生眾說紛紜。然后組織學生討論、操作：你能不能想個辦法來說明你的猜想是合理的？有的學生用這個小正方形來量已知圓；有的學生把圓平均剪成4塊，再拼成近似平行四邊形；有的學生想出剪的份數多一些，拼成的平行四邊形就更接近，減少了重合與空隙部分。教師給學生用足夠的時間和空間進行小組合作討論，創設這樣一個質疑猜想的教學情境，可使學生獲得探究的樂趣、認知的樂趣、創新的樂趣。新型師生關系建立以來，良好的課堂氛圍使課堂教學出現了嶄新的變化，師生之間的心拉近了，老師成了學生的知心朋友。
二、培養學生良好的數學學習習慣，促進學生學習方式的轉變
《義務教育數學課程標準》中指出：數學教學是數學活動的教學，對小學生來說，在這樣的教學活動中，培養良好的數學學習習慣是很重要的。首先培養良好的數學學習習慣，不是簡單地理解為只是要求學生上課坐好、舉手發言等外在形式，更重要的是逐步引導學生學會獨立思考，敢于提問，認真傾聽別人的意見，勇于表達自己的想法，培養樂于與人合作等內在的學習品質。
張慶林教授認為：高效的教學應當有助于激發學生的學習動機，有助于提高學生的抱負水平，有助于學生的學習興趣和意志品質的培養，有利于學生心理健康水平的提高。在課堂中，我們經常可以做到學生競相表現自我，展示自我；學生可以自由地發表自己的見解，但老師要明確，學生這些良好的數學學習習慣的養成，雖不是一朝一夕就能完成的，但通過堅持不懈的引導，教師有意識地積極倡導自主學習、合作學習、探究學習的學習方式，使學生的“學”成為在教師引導下的主動而富有個性的“習”的過程。根據課改實驗的要求，要引導學生在合作小組中進行學習時，成員之間相互交流、相互尊重，每個人都有機會發表自己的觀點與看法，也樂意傾聽他人的意見，有利于擺脫以自我為中心的思維傾向。
三、創造“教材”，提高學生學習的興趣
“數學課程的內容一定要充分考慮數學發展進程中人類的活動軌跡，貼近學生熟悉的現實生活，不斷溝通生活中的數學與教科書上數學的聯系，使生活和數學融為一體。”在新教材中，編者煞費苦心在大千世界中尋覓捕捉小學數學的精彩鏡頭，并從中選取具有特定數學信息的現實背景，再根據班級、教學目的為兒童學習數學創設有趣、有用、可操作、可探索的數學情境。根據教學目標和教學內容有目的地創設教學時空和教學環境，以教材為設計教學活動的藍本，使學生更好地體驗數學內容中的情感，激發學生學習數學的興趣和求知欲望。例如：平行四邊形面積公式推導過程的學習，可以引導學生通過數一數（用數方格的方法計算）、剪一剪、拼一拼等方法，將平行四邊形轉化為長方形或正方形，讓學生聯系生活中的事例進行思考：（1）平行四邊形的面積和長方形的面積有何關系？（2）平行四邊形的底、高與長方形的長、寬分別有什么關系？（3）怎樣求平行四邊形的面積？然后推導出平行四邊形的面積計算公式，這樣學生記憶深刻，應用時容易掌握。巧妙地創設教材，激發了學生的學習興趣和求知欲望，放飛了學生的思維，學生成為數學學習活動中的探索者、發現者、創造者。
四、注重學生學習體驗，提高教學水平和效果
著名數學家波利亞曾經指出：“學習任何知識的最佳途徑是由學生自己去發現，因為這種發現，理解最深，也最容易掌握其中的內在規律和聯系。”學生的數學學習內容應當是現實的、有意義的、富有挑戰性的，要有利于學生主動地進行觀察、實驗、猜測、驗證、推理與交流等數學活動。由于學生身心的發展特點，小學生對處于動態物體的感知反應快、印象深，運用多媒體輔助教學手段，正好可以發揮其在教學過程中動像和靜像有機結合的優勢。因此，教學中必須應用一定的學具和教具進行操作演示，使學生在動手實踐中形成知識，加深對數學的理解。例如：在教學“認識幾分之一”時，引導學生認識了幾分之一后，老師提出：“給你一張正方形紙，你能不能折出它的■？試試看，請給你折出的■涂上顏色。”這時，學生興致勃勃地動手操作起來，他們用多種方法折出了■。通過手、眼、腦并用，啟迪了他們的大腦思維，很快又得出了很多種■、■的折疊方法。而多媒體課件集文字、動畫、聲音、圖像于一體，所以可以變抽象為直觀，變靜為動，同樣擴大了學生的認識空間，縮短了學生的認識過程，減少了學生想象的困難，為學生實現由抽象到具體的思維飛躍提供了有力的支持。我們教師積極開發各種教學資源，為學生提供豐富的學習素材，自覺改變傳統的“教教材”為“教材教”，讓課本的知識“活”起來，培養學生的創新精神和實踐能力。
五、回歸生活，體驗應用價值
學生學習數學知識、理解數學思想，僅僅是學習目的的一個方面，而把數學知識運用到實際生活中去，會用數學觀點和方法來認識周圍的事物，并能解答一些簡單的實際問題，這是數學學習的另一個重要方面。因此，教師要用新課標理念，創造性地用好教材，體現創新意識和實踐能力的培養。例如，教學“找規律――有序的排列”時，讓學生根據發現的規律，設計一件有創意而且有規律的圖案。這些探討課都讓我們看到了學生自主學習、合作學習、探究學習的新型學習方式的萌芽，使課堂上所學的知識充分回歸到生活中，學生深深感到：學數學，真有用！
總之，新課程對廣大教師在教育觀念、教學策略、教學方式、方法和教學手段等方面是一場深刻的大改革。教師必須改變教學行為和策略，轉變角色，不再是知識的占有者、傳遞者，而應成為學生發展的指導者和促進者，并在新課程的實施中，與學生共同發展、共同成長！可以為學生學習數學打下堅實的基礎，使學生終生受益無窮。
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