時間：2023-06-26 16:25:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂課教學總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
一、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
二、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
三、對于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，我采用“視唱教學法”，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律，并能進行簡單的識譜訓練，讓其在自學的形式下來完成教學，此項進一步激發了學生的學習信心，教學效果明顯改善。
一、現行小學音樂教學本身存在的問題
目前，大部份小學音樂教學存在的主要問題表現如下。
（一）受教學資源制約導致音樂教學方式單一，一些小學音樂課受學校教學資源投入薄弱，師資力量不夠專業的客觀制約，致使音樂教師在課堂教學中沿用傳統的照本宣科，無非教教教材上的、欣賞規定的，學習下基本常識等既定音樂知識灌輸，單一的教學方式最終導致小學生接觸體會不到不同音樂藝術。
（二）忽視音樂藝術性導致課堂教學知識面窄.因部分小學音樂教師專業知識不過硬，致使個人音樂教學能力水平不能滿足當前時展新要求，通常在音樂課堂教學上忽視音樂藝術性內容，傳授的都是課本上涵蓋已有內容，狹窄的知識面難以達到小學生對音樂的需求
（三）課堂教學參與程度不夠導致吸引力不高.受上述二則原因影響，導致多數小學生無法享受音樂美好快樂等積極的情感體驗，逐漸地對音樂課心理期待低，甚至有的覺得很無聊，當然也就難以在音樂課上產生吸引力，表現出參與課堂教學程度不夠，也增加不了他們興趣甚至對音樂的認可。
二、如何在小學音樂教學中開展趣味教學的具體應用
（一）豐富教學手段激發趣味教學的興趣.音樂教師將各種藝術形式巧妙融合在教學中，用較短時間激發學生的學習興趣，在更多藝術形式接觸中提高藝術和審美的素養。如《理發師》可將舞蹈融合其中，讓學生中有人裝扮成理發店的老爺爺和顧客，然后在幽默、詼諧舞蹈動作邊唱中加深對歌曲理解，一下扣住課堂氣氛的活躍。又如：將寫作融合其中，通過要求小學生寫作品意境聽后感和描寫作品情節，讓高年級學生嘗試填詞甚至譜曲等，使學生在盡情創造性的活動中充滿高度熱情，產生濃厚興趣。
（二）創設情景教學引入趣味教學的渲染.在音樂課教學中，須創設一些生動活潑的有趣情景來抓住小學生心理特征，使其在興趣昂然中參與活動，進一步充分發揮潛力。如：在節奏訓練中，教師可模仿馬蹄聲等象聲詞讀出節奏，使學生通過自然音響感性的興趣進行學習。又在《愉快的夢》，教師制作出特技影片，利用光和色，音與像不斷移動小船在大海中邀游并駛向神奇椰子島，調動學生視覺、聽覺等共鳴器官全部感受，加深旋律理解，提高了音樂欣賞及表演能力。
（三）借助多樣表現融入趣味教學的形式.在音樂課中還要運用靈活多樣手段豐富教學，極大激發小學生積極性。如：《我們的田野》，先讓學生觀察野外風光景色，再在欣賞歌曲的同時在繪制出所見的田野景色，讓小學生展開豐富想象力，懂得靠自己雙手去描繪改造祖國大好河山，提高審美情趣和鑒賞能力。又如《森吉德瑪》，教師編輯典型具代表性的錄像內容，通過畫面展示使學生從中了解內蒙人民積極向上、能歌善舞的生活習俗還學會蒙族舞蹈動作，加深對樂曲理解。
（四）通過教師身心置入趣味教學的品味.教師在音樂課堂教學中，用自己語言、儀表融入藝術創造熱烈、輕松的課堂氣氛，盡快進入學習角色激發豐富想象力和求知樂趣，從而帶動他們建立起健康審美情趣，提高審美情趣和音樂鑒賞能力。如在音樂欣賞時，教師將作品蘊含的藝術形象通過情景交融表達傳遞出，使學生身臨歌中領會到歌曲內涵，激發出表達情感的愿望，達到演唱聲情并茂的效果。
（五）增加學生表演培養趣味教學的知味.教師還應讓每一個小學生都加入到表演行列獲得成功喜悅，從而感受品味音樂無窮樂趣，啟發他們的智慧和培養創造力。如：《小紅帽》可讓每個學生分別扮演“小紅帽”、“大灰狼”、“外婆”等，調動積極性表現自我，同時增強競爭意識，調動團結協作精神。在器樂教學中，可讓小學生采取獨奏、小組吹奏、對吹等多種形式，在表演中產生更高層次的興趣。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初三、初二學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在古城初中組建舞蹈隊。舞蹈隊的隊員則是由具備舞蹈素質基礎的學生組成。每周的大課間排練。
在這個學期里：組織學生參加了我市蔬菜藝術節的排練與選拔；我輔導的群舞《星光》獲得了壽光市蔬菜文化藝術節“少兒才藝展演”一等獎，并參加了古城街道政府組織的群眾文化藝術節的文藝演出，在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了 “六月飛歌”學生才藝比賽活動，本人還參加了濰坊市音樂學科教學能手的選拔和講評比賽，獲得了優異的成績。
不足：沒能實現在初一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的初中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。另外沒有專門的舞蹈教室，排練節目非常受限制，希望不久的將來能有一個高水準的舞蹈教室。
五、其他：
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上網上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
總之，自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。在交際方面，還應多學習，處理事情要靈活。2012年教學教研工作總結小學音樂課教學工作總結
體育教研組教學工作總結
八年級數學半期教學工作總結
2012年備課組長教學工作總結
關鍵詞：分析；思路；策略；設想
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0202-02
中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但體校中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的不斷深化，我國對運動員文化學習的重視，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，不斷提高運動員綜合素質，體校音樂教育的重要性已越來越被人們所認識。當前音樂教育已成為體校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高體校音樂課堂教學的質量與效率，促進運動員整體素質的提高，這對每一位在體校的音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。
一、回顧與分析
1.我國體校中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.以后，體校音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的體校音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以體校中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革體校音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，體校中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成分，是非專業音樂教育，它不同普通中學，它的根本目的是培養全面發展的合格體育后備人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了體校中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。體校中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在體校中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代體校音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下：
奧爾夫教學模式為：探索――模仿――即興――創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
三、音樂教學策略
1.德育與美育
“音樂教育，不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。體校中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高運動員的素質。培養完善的體育后備人才的人格，音樂教育首先要教會運動員“學會做人”。
2.生動與主動
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.傳授與創造
體校音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。
4.靜態與動態
傳統的體校音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合
體校中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。
四、體校音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.根據體校學生的特點，我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發學生學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂中學”，一切從學生出發③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。
2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：
導入活動創作表演、評議
“導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容 的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。
參考文獻
[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.
摘 要： 新課程標準要求，讓學生在掌握知識技能的同時樹立健康的審美觀、世界觀和良好的生活態度，音樂連堂教學將課時進行“合二為一”，讓教師能從容地安排激趣、導入、體驗、探究、拓展、評價等學習環節；讓學生能有相對完整和連續的時間欣賞一場音樂盛會，有更多的機會表達自己的看法和展示自己的才能，有更多的時間參與音樂活動，達到培養其審美能力等目的。
關鍵詞： 初中音樂 連堂課教學 能力培養
七至九年級的音樂、美術課都是一周一節，新課標的教學目標是重視知識與技能的學習，重視學生情感、態度、價值觀的養成，對學習過程與方法的體驗及欣p能力的培養。由于課時的限制，教師教學往往顧此失彼，關注激趣就會淡化效果與評價，關注知識技能就會淡化音樂創造力的培養，這樣，新課標所提出的教學目標便無法完全實現。如何突破這一瓶頸，在實踐中達到教學目的，筆者在學校領導的大力支持鼓勵下進行了連堂音樂課的教學嘗試，并由此進行了深入的思考。
一、連堂音樂課課時的設置改革
多數學校都會把音樂、美術兩個學科合并，統稱藝術科，為了推行連堂音樂課，美術課也配合實施連堂教學，一同探討。關于課時設置，我校把每周每班各一課時的音樂課、美術課合并為兩個連堂藝術課時，實行音樂課、美術課單雙周間隔上課。為了平衡藝術教師的每周的工作量，我校采取AB級組（1-6班為A級組，（7-12班為B級組）同時上藝術連堂課。例如：單周：1班周一下午第1、2節上連堂音樂課，7班周一下午第1、2節上連堂美術課。雙周：1班上連堂美術課，7班上連堂音樂課。
二、連堂音樂課的教學優勢
連堂課最大的優勢就是時間整合，從兩個相對獨立的40分鐘到一個完整的80分鐘，教師有了足夠的時間進行激趣導入――深入展開――拓展延伸的教學過程，學生們也有了充分時間聆聽、歌唱、感受、實踐，有了更多的機會表達自己的看法，有了更多的時間提升自己的藝術審美觀。實踐證明，這是一種行之有效的改革。
1.連堂課讓“激趣”更有價值
新課標中提及“以興趣愛好為動力”，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在連堂音樂課中，可用15至20分鐘“激趣”，讓學生充分投入音樂世界里。
“激趣”的手法有很多：直觀演示、故事穿插、巧設疑問、參與表演、積極鼓勵等①。在傳統課時中，因為只有短短的40分鐘，“激趣”的時間不適宜過長，否則教學任務無法順利完成。在連堂課中，由于時間充裕，“激趣”可以被運用在課前引入、課中穿插、課后拓展等多個環節中，這樣大大增強了音樂課的趣味性，充分調動了學生的積極性，更重要的是營造了藝術氛圍，讓學生融入情境中，從而一改被動學習為主動參與。
以一個教學案例為例：
《搖籃曲》（花城版教材八年級上冊第三單元）
上課了，教師抱著一個布娃娃進入課室。
教師：我想請一個同學上來模仿哄娃娃睡覺。
學生A動作：讓寶寶橫躺在懷中，輕拍，身體輕輕搖擺。
教師：大家說她做得怎樣？
學生：很好，還可以配上唱歌或講故事來哄。
教師：說得對！那應該唱什么歌呢？
學生：搖籃曲。
教師：對！能唱幾首嗎？
學生七嘴八舌唱起來。
教師：看來，大家對搖籃曲都不陌生，讓我們一起來學習幾首不同地區的搖籃曲吧。
進入教學主題。
教學中段，播放一段動畫片《獅子王》中大猩猩哄小猩猩睡覺的片段，加深學生對搖籃曲的感性認知。
教學末段，請十個同學上來，分成五組，配合著搖籃曲，做律動游戲，考驗學生對搖籃曲的節奏和速度的理解。
這樣的激趣活動，不再只是一個引子，或是活躍氣氛的點綴，而成了教學活動的一個組成部分。
2.連堂課將“專題探究”落到實處
在單課時的音樂教學中，經常會遇到一個內容要拆開兩節課來講，如果等到下一周的音樂課再繼續介紹，就會缺少引入環節，缺少連續性，學生的興趣大大減弱，教學內容的完整性會大打折扣。在連堂課中，因為課時“合二為一”，使得教學內容的完整性大大增強，更具專題探究的特性。
（1）以人物為線索的連堂音樂課；
（2）以作品體裁為線索的連堂音樂課；
（3）以樂器為線索的連堂音樂課；
（4）以人聲為線索的連堂課；
（5）以某種情感為線索的連堂課；
……
下面以人物為線索的連堂課為例：
貝多芬及他的作品（花城版音樂教材八年級上冊第五單元）
在導入階段，大概用20分鐘，介紹貝多芬的生平，通過觀看電影《貝多芬傳》中他發現有耳鳴跡象的片段，讓學生對貝多芬的遭遇產生憐憫之情。在展開階段用25分鐘的時間欣賞貝多芬的《第五交響樂（命運）――第一樂章》，并分析第一樂章中英雄主題和命運主題的交替，再用卡拉揚指揮的版本加深學生的記憶。用20分鐘欣賞貝多芬《第九交響樂（合唱）――第四樂章》并學唱《歡樂頌》，突出貝多芬雖然已經完全耳聾，但在挫折面前他仍然用音樂傳遞著博愛的精神。最后拓展階段，用15分鐘進行拓展總結：觀看G20晚會的《歡樂頌》，從燈光、水花、煙花與音樂的完美配合，更好地體會這首交響樂所謳歌的人類團結，這也是貝多芬一生所追求的人類大同的精神。
這節課的教學重點是讓學生從作品中感受貝多芬與命運抗爭的精神及追求自由、平等、博愛的精神，在連堂課中，學生不僅了解了貝多芬的生平，對貝多芬的作品風格也有了深入的了解，完整地感受了貝多芬的精神。學生既聽了又唱了，還與時事接軌，圓滿地完成了教學任務。
不論選用怎樣的專題，教師必須把握好方向和原則，突出本課的重點，切莫本末倒置，使音樂課成為無主次、無輕重之分的“大雜燴”。另外，在以往的單課時教學中，教師都只能以課本里的知識為主，就算加入課外知識，時間也受限制。連堂課教學有充分的時間讓教師給學生補充大量課本以外的音樂，教師在選材時要十分注意所選作品之間的共性與特性，作品與作品之間要有可比性，這樣才能啟發學生的思維，發揮學生的創造性，使教學起到事半功倍的作用。
更重要的是可利用這一節連堂課，讓學生也參與到專題探究中。只有專題式的探究，才有可能培養學生的音樂鑒賞能力，提高其藝術素養，從而實現新課標所提出的目標。
3.連堂課將為“學科整合”搭建平臺
“提倡學科綜合”是《音樂課程標準》提出的新理念之一，音樂學科不僅與其他藝術學科有千絲萬縷的內在聯系，而且與文學、歷史、地理及心理等非藝術學科有著密切的聯系。通過音樂與相關學科的綜合教學能使學生更深刻、完整、準確地感受、理解和表現音樂。在連堂課的教學中，我們有足夠的時間處理音樂與相關學科之間的相融相通的關系，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系，充分發揮與運用各藝術門類的內在聯系，構建出綜合式的音樂課堂②（如圖），也為學生的藝術素養的培養搭建了一個非常廣闊的平臺。
案例：《走進大自然》（花城版七年級上冊第一臥）
教唱《小鳥，小鳥》，介紹旋律線與主歌、副歌的概念。（20分鐘）
聆聽《苗嶺的早晨》，并引導學生理解音樂中三個表現不同的音樂形象的段落猶如書上的三幅各具特色又渾然一體的圖畫。（20分鐘）
聆聽《雨后彩虹》，請學生把自己理解的音樂用畫筆形象地畫出來，正如《苗嶺的早晨》那樣，邊聽邊作畫。（25分鐘）
教師挑選幾幅有特點的、能生動體現音樂的圖畫進行點評。（注意：并不是需要挑選畫得最好的，因為這畢竟不是美術課。）（10分鐘）
讓學生復習《小鳥，小鳥》，并引導學生在唱的時候，腦海里要想象自己就是這只小鳥，跟隨著歌聲來到一個鳥語花香的歡樂世界。此時，因為有了想象力，學生的歌聲也會因此而更動聽。（10分鐘）
繪畫是凝固的音樂，音樂是流動的畫面。在連堂教學中以音樂為主體，有機地結合美術，抓住音樂與繪畫審美上的共同特征，相互作用、相互交融、相互強化，共同陶冶情操，感受、發現、表現、創造藝術美。
三、連堂課教學的可行性與成效
經過三年的摸索與實踐，我們體會到無論是音樂課還是美術課，連堂教學都是可行的，而且教學效果好，學生能在連堂音樂課中得到充分的體驗和實踐，這正是新課標中的教學理念，教師在連堂課上落實這些理念，使課堂變得內容豐富，形式活躍，達到了高效有趣的效果。
當然，連堂教學中也有很多值得我們深思的地方。例如教材中有一些一課時就可以完成的內容，如何上連堂課？教師應發揮主動性，充實學科內容，將課程處理得更深入或者適當地拓展學科內容。更值得思考的是，在這一節連堂課上，如何更好地讓學生體驗與參與，讓學生成為學習的主角，開發學生的學習潛力？如何通過教學內容的設計與拓展，通過老師有效的引領，更好地培養學生的藝術鑒賞能力，都是值得深思的問題。
筆者經過實踐，不斷地收集學生的反饋意見，通過和科組老師的集體備課和聽課研討，在連堂課的教學中也有了一些思考，歸結起來，有如下五個方面：
（1）教學內容的完整與連貫；
（2）教學形式的活躍與創造；
（3）學生主體的參與與提高；
（4）教學氛圍的營造與專題探究的可能性；
（5）學科整合與藝術素養的培養。
連堂課教學，不只是簡單地增加上課的時間，而是更深層次的改革，在大力提倡培養學生藝術素養的今天，有著非同一般的價值。
注釋：
①周金元.音樂課堂的“激趣”藝術[J].中小學音樂教育，2004（9）.
②蘇妙音.構建綜合式音樂課堂實現課堂效益最優[EB/OL].臨安教師進修網，2007.1.
參考文獻：
[1]周金元.音樂課堂的“激趣”藝術[J].中小學音樂教育，2004（9）.
[2]蘇妙音.構建綜合式音樂課堂實現課堂效益最優[EB/OL].臨安教師進修網，2007.1.
[3]尹少淳.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2006.
[4]鐘啟泉.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
音樂課堂教學節奏感悟力旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少地將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確地奏出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索，要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。
一、結合生活現象和通過兒歌朗誦來掌握節奏
節奏存在于社會生活中，它與人們的日常生活有著密切的聯系。因此，我結合生活中的節奏對學生進行教學，使學生便于感受。
1.生活的音響與時值掛鉤
現代教學論從心理學的角度，根據學生參與教學活動的心理成分分為認知因素與情感因素，這兩種因素或同步或交叉協同構成教學完整體系，把認知過程與情感過程結合起來，形成愉快教育，促進學生主動地學。我盡可能運用學生已有的知識和體驗，通過直觀等手段來進行教學，利用這些生活音響加以啟發和誘導，就是把抽象的教學內容具體化。
2.通過音樂時值與動作相結合
“動”是學生的天性，學生“動”了，就意味著有興趣，并樂意參加學習。因此，我根據音樂教育理論中這個有樂施教的原則，讓學生“動”起來，來主動地理解和感受音符的時值。例如，像馬跑、像射箭、像跑步等這些動作都是日常生活中所見所用，學生既容易理解又容易模仿，并能積極地參與，聯系生活實際，學生還能說出一些相關的節奏動作來，豐富了課堂內容。這些節奏感在學生內心也就得到深深地體驗。
3.通過朗讀來掌握節奏
奧爾夫教育體系中有“節奏基石”這個詞，非常形象地把原本性音樂教育特征表現出來。所謂“節奏基石”，指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元，而“節奏基石”在音樂教學中實際上就是一個最小形態的固定節奏型。
二、借助肢體語言，體驗節奏
肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。
（一）聲勢
“聲勢”，是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。“聲勢”可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。
（二）律動
律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識地讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛，等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個“全身”總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。
當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演，等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當地將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。
三、運用打擊樂器，強化節奏訓練
打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進地指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當“碰鈴”……形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極地投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。
實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜后，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效地開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。
參考文獻：
[1]音樂課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002，2.
音樂教學的導入：激發音樂審美注意與審美愿望
導，指的是引、引導之意。第斯多惠曾說：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”在以審美為核心的音樂課堂教學中，教學導入的作用在于：中斷學生的日常經驗，喚起其對音樂課的審美注意；引導學生參與音樂情感的交流，燃起學生對音樂的審美渴望。音樂課堂的教學導入就像歌劇作品的序曲一樣，結構雖短小，但正是由它引導人們進入音樂的特定情景。一段充滿新意而又匠心獨具的音樂課堂教學導入，對成功上好一堂課關系極為重大。音樂課堂教學的導人常用以下幾種方式：(1)感情導入式，音樂教育是情感的教育，我們常常能看到有經驗的教師善于用朗誦般的音調、言詞懇切的語言，作為音樂課堂教學的開場白，使學生產生親近感、友善感，令學生產生情感心理的共鳴。(2)表演式導入，教師運用表演的手段取悅于學生，對學生的課堂學習有益而無害。音樂課的教學導入，以教師充滿感情的演唱或演奏作媒介，充分發揮音樂藝術的本體特征，借音傳情，以音代言，在課堂教學的開始處創造良好的藝術氛圍，調動學生的審美渴望。(3)趣味式導入，比如，在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，有位教師是如此導入的：先在黑板上寫“曲譜一菜單一土豆”幾個字，然后提問學生是否知道有關“曲譜、菜單、土豆”的音樂故事，在學生的迫切渴求中，亮出本課的教學題目，充分地調動了學生的審美渴望。(4)懸念式導入，在欣賞樂曲之前，可設置若干問題，如：該樂曲由什么樂器演奏?速度如何?情緒怎樣?學生便會帶著問題、集中注意力去聽音樂。音樂課教學中用懸念式的教學導入來引起學生的學習興趣與注意力，也不失為音樂教學導入的好方式。
“好的開頭是成功的一半”，音樂課堂教學的導入設計對于激發學生的審美注意與審美愿望具有不可低估的作用，也是音樂教學過程實施審美教育效應的重要環節。當然，也請記住下面的話：音樂課開始五分鐘后如果沒有聽到音樂，那叫窩心；十分鐘后如果還沒有昕到音樂，那就叫傷心。音樂課堂教學的導入要遵循本節課的音樂主題展開，明確地指向音樂本體，切忌龐雜、繁瑣。
音樂教學的展開：使學生處于音樂審美感知的積極狀態
該教學環節是音樂課堂教學的重點，也是音樂課堂教學實施審美教育的重點環節。在這一教學環節中，教師的主導作用應體現在引導審美主體——學生始終處于一種積極的審美感知狀態之中，并在此條件下，師生進行深層次的交流，在充分進行審美感的基礎上，積極進入審美探索階段。
音樂課的基本技能教學，包括識讀樂譜、音高音準的訓練、節奏練習、基本的演唱與演奏技巧練習等等。這些內容的教學很容易產生同音樂審美相背離的現象，過去注重“雙基”訓練的音樂教學正是沒有處理好技能教學與審美教育的關系，才導致了音樂課繁、難、偏、舊的現象。要改革枯燥的基本技能教學方式，把基本技能教學作為音樂審美感知和審美探索的一個過程來進行。例如：在節奏練習中，結合自由協調的身體動作(拍手、走步、跳躍等)來感覺節奏，變機械的節奏訓練為對音樂節奏的優美反應，從中得到節奏美感的體驗；識譜教學中，根據學生“先感性后理性”的音樂藝術認知規律，先聽、唱歌曲，后識譜是可取的教學方式，教學生識譜可結合具體的歌(樂)曲旋律進行，將識譜教學作為音樂學習的自然演化，使學生得到一定的審美感受；歌唱技巧或演奏技能的學習掌握雖不可或缺，但應以美好的音色為追求，最大限度地降低技巧難度，尤其不能以純技術訓練的方式進行。
在唱歌教學、欣賞教學、器樂教學(一般可看成是新課教學)等內容的教學實施中，均滲透著豐富的音樂審美的感知要素。對歌曲的錄音欣賞尤其是讓學生現場聆聽教師富有感情的范唱，會大大地誘發學生的音樂審美渴望；追求美妙音色的輕聲學唱，使得對歌曲的學習成為學生自主的審美探索活動。歌唱教學重在聲音、音色的開發，以聲傳情，讓歌唱學習成為學生音樂審美探索的主陣地。音樂欣賞教學中，重在引導學生對優美的音響的聽覺感知，包括旋律走向、織體組合、音色變化、樂曲結構等音樂要素的綜合感受。隨著音樂音響的展開，配合教師富有感情的引導，將大大加強對音樂的審美感受。欣賞教學中，也要十分重視學生的主動參與：身體動作、音樂主題演唱，尤其是欣賞過程中積極的想像與聯想的參與，這些都是音樂欣賞教學能否取得審美效應的關鍵。中小學“器樂進課堂”的目的在于循序漸進地激發學生的學習興趣，培養個體審美表現與審美創造的能力。器樂教學對提高學生的基本音樂素質來講是個很好的途徑：在非器樂化的教學中，視唱和聽音是很枯燥的，難以引起學生的興趣，而在樂器學習的過程中，則可調動學生的有意或無意注意，從而掌握視唱與聽音。當然，學習樂器的目的是學“音樂”，是實施審美教育的途徑之一，因此，器樂教學應盡可能地減少技術難度(當然不是不要技術)，對音樂美(聲音美)的探索是學生學習樂器的動機所在。另外，教學過程中“有趣”的教學方法與有“樂趣”的學習過程也是“器樂進課堂”的成功之關鍵所在。
音樂教學的復結：深化情感體驗，加深對音樂美的認識與理解
在師生共同進行了審美感知與審美探索的基礎上，音樂課堂教學進入到復結階段，它是對音樂審美對象(歌曲或樂曲)的重復過程，目的在于通過重復，使學生對審美對象的印象加深或熟練，進一步產生對審美對象的認識與理解，提高審美實施的層次。音樂教學的復結不是簡單地再唱一遍、再聽一遍，要能使得學生在審美感知的基礎上，進一步深化情感體驗，達到對音樂的審美認識與審美理解層面，獲得更多音樂美的享受。有位老師在執教高中一年級音樂欣賞“搖籃曲”一課的結尾是這樣總結的：“今天為人兒女，記住搖籃曲，你會更好地體諒和回報；明天為人父母，記住搖籃曲，將會更好地奉獻和生活。”最后在勃拉姆斯《搖籃曲》的音樂中下課。這樣的復結不但進入了深層次的審美實施，并必將引起學生心靈的震撼。當學生以美好的心情結束一堂課后，自然產生對下一堂課的期待，也即新的音樂審美渴望產生了。
小學生在學習中對環境較為敏感，他們的積極性通常會被熱烈的課堂氣氛帶動起來，模仿其他學生的行為，而教師可利用小學生的這一心理特點，通過創設課堂情境來加強學生的環境體驗，提高他們的學習興趣。在實踐中，營造課堂情境的方式有很多，而鑒于音樂課程具有較強的藝術性，因此教師可通過多媒體來營造優美的環境氛圍，同時以課堂活動作為輔助。以《我是小音樂家》一課教學為例。在課堂開始，筆者首先利用多媒體播放了《G小調小提琴奏鳴曲》的片段，讓學生認真欣賞音樂的旋律，傾聽這首樂曲中蘊含的情感。其次用導語引入主題：同學們，今天我們去參加一場小小的音樂會，好嗎？課堂活動：師：要參加音樂會需要入場券，售票叔叔說，只要我們能通過一個考驗，就免費贈送入場券。用多媒體分別展出吉他、小提琴、法國號三件樂器的圖片。師：第一張圖片的樂器名稱叫什么？生：吉他。師：吉他的演奏姿勢是什么？在問題情境下，由筆者示范吉他演奏的姿勢，學生模仿。當學生們已初步掌握了吉他的演奏姿勢，筆者再次以多媒體播放《阿拉伯風格綺想曲》的現場演奏視頻，讓學生在欣賞音樂的同時，也了解吉他的演奏方式。如此，通過課堂活動與多媒體技術的結合，營造出了優美、熱烈的課堂氣氛，使學生在這樣的環境下始終將注意力集中在學習上，增強了他們的學習體驗。
二、強化民樂教學，加強文化體驗
文化是音樂藝術的重要構成部分，它代表了一個民族的審美觀點，并用不同樂風詮釋了音樂藝術的多樣化。在教學實踐中，教師可在民樂教學中重點突出音樂的民族性和文化性，讓學生們增強文化體驗，從而培養他們對民族音樂的情感。如《新疆舞曲第二號》一課，在課堂開始，筆者首先用多媒體播放了漢族民歌《茉莉花》，讓學生們認真傾聽，播放完畢后用5分鐘的時間讓學生們討論和總結歌曲的風格和節奏的特點。隨即播放《新疆舞曲第二號》，再次讓學生們總結這首歌的風格特點，并引導他們將兩首歌進行對比，指出它們之間的差異。在第二個教學階段，再次播放《新疆舞曲第二號》，并提出問題。師：這首歌中運用了哪些民族樂器？生：彈布爾、葦笛等等。師：將這首歌和《茉莉花》進行對比，同學們從中能夠聽出哪些具有新疆風格的音樂元素？生：典型的新疆節奏與樂調。師：如果想學習這首音樂，我們需要首先學習哪種維吾爾族樂器？想一想，如何用其他民族的樂器彈奏出與這首音樂風格相似的樂曲？在問題情境下，筆者帶領學生們對《新疆舞曲第二號》的音樂結構、風格、樂器的運用等進行了全面的分析。如此，一方面提高了學生對音樂的辨別能力，另一方面也增強了學生的文化體驗，從而讓他們加深了對音樂風格的了解。
三、優化活動設計，加強藝術體驗
嚴格來說，要讓學生發現音樂的藝術之美，僅靠課堂傳授知識和教師反復的強調是不夠的，只有讓學生在歌唱或演奏過程中不斷地增強體驗，感受音效對他們帶來的沖擊，才能讓他們真正發現音樂的魅力，進而愛上音樂，提高音樂的素養。因此，教師需要設計一些課外活動來配合課堂教學，讓學生們在活動中充分展現自己的音樂技能，體驗由音樂藝術帶來的成就感和滿足感。例如，教師可定期組織學生舉辦歌唱競賽，讓他們通過比賽這一平臺逐漸加強對音樂課程的熱愛，積極主動地提高自己的演唱技巧。同時，教師也可引導學生們成立樂隊，將擅長器樂和演唱的學生分到一個小組，在培養他們合作默契度的同時，讓他們利用課余時間在校園內表演，一方面培養他們的自信，另一方面也通過積累實踐經驗來提高學習能力。此外，教師還可讓學生們嘗試著編曲，給他們提供一個大致的編曲方向，讓他們充分利用在課堂上學到的知識，通過小組合作的方式來創作屬于自己的音樂作品。如此，通過這些綜合性的實踐活動，彌補了小學音樂教學中實踐環節的不足，讓學生獲得了更為強烈的學習體驗，從而讓他們對音樂課程產生全新的認識，提高學習的興趣。
四、結語
總之，音樂是世界上各民族最寶貴的精神財富。因此，在新時期的小學音樂教學中，廣大一線教師應靈活運用教學手段，并開辟多個教育途徑，引導學生加強對音樂的理解，發掘他們的音樂天賦，讓他們充分體驗音樂的藝術魅力，從而提高音樂素養，為以后在音樂道路上不斷前行而奠定基礎。
參考文獻：
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關鍵詞：高中音樂課；教學現狀；對策分析；激發興趣
隨著經濟的發展和社會的進步，人們的審美要求越來越高。培養高中生的音樂欣賞能力，有助于學生審美素養的發展和綜合素質的提高。自教育部頒發《普通高中藝術欣賞課教學大綱》以來，全國各地的高級中學都越來越重視學生的音樂教育。在教學實踐過程中，我們發現當前的普通高中音樂教育仍然存在一些問題，高中音樂教育與小學音樂教育相脫節、學生不重視音樂課等問題日益凸顯，高中音樂課程教學任重而道遠。
一、當前高中音樂欣賞課堂教學現狀
1.學生不重視音樂學科
高中學生面對沉重的高考壓力，無暇顧及音樂學科的學習，由于音樂不參加高考，很多學生甚至將音樂課的學習當成負擔。有些學生或許很喜歡音樂，但也迫于高考的壓力，不得不在音樂課上寫其他學科的作業。在考試重壓之下，學生認為音樂課可有可無，對這門學科沒有什么興趣。
2.音樂素質水平偏低
在對高中生音樂基礎素養的研究過程中發現，學生接受音樂教育的效果并不理想，很多學生在小學、初中階段沒有重視音樂教育，很多學生上音樂課都不聽。學生在本該學習基本知識的年紀錯過了最佳的教育時機，基礎知識的教學壓力過多集中在高中課堂上，不利于教學活動的高效展開。部分學生追求流行音樂，對課堂上所講的音樂知識不感興趣，對音樂知識的了解不夠全面，對其他風格的音樂知之甚少。
二、對當前高中音樂欣賞課程的教學建議
1.學生主體，注重師生互動
“老師教，學生學；老師講，學生聽”這種陳舊的課堂教學模式已經不適用于現今的高中教育了，音樂教師應當發揮主導作用，引導學生成為音樂欣賞的主體，讓學生自由表達自己的音樂想法。
教師可以采取合作學習的方式，指導學生成立音樂欣賞小組，就自己喜歡的音樂展開討論，交流音樂體驗。例如，在古典樂器的欣賞過程中，教師可舉辦一次“中國樂器大家說”的音樂活動：全班學生分為6人左右的小組，每組選擇一種自己喜歡的樂器，琵琶、二胡、琴、古箏、蕭、笛子等，就樂器的發展歷史、代表曲目、演奏方式、流派特點做一次小組調研，在下次課上展示給同學們看。音樂基礎較好的同學，可以現場演奏，與同學交流演奏體驗。
面對一群已經具備獨立思考能力、個性鮮明的高中生，教師要適當放手，讓學生參與到課堂中來，在豐富多彩的小組實踐活動中獲得音樂體驗，成為課堂的主人。
2.聽、想、唱、說，多感官調動音樂思維
音樂欣賞以聽為主，但如果整節課都讓學生聽音樂，學生就會覺得很疲勞，音樂欣賞課也就會上成催眠曲課。音樂欣賞課上，除了耳朵聽之外，教師還要鼓勵學生多思考，多動口、多動手，多感官刺激音樂思維，獲得更高水平的審美感受。
例如，在《草原小姐妹》這首樂曲的欣賞過程中，教師可以運用提問式教學法，啟發學生思考：這首樂曲采用了哪種樂器進行演奏，這部作品的速度怎么樣，表達了什么樣的情緒，同學們聽完之后有什么感受？教師利用提問，讓學生帶著問題去聽，充分調動學生的音樂思維，表達自己的審美感受。在聽完《草原小姐妹》這首琵琶協奏曲中的《草原放牧》一段后，教師還可以組織學生學唱，深刻理解這首作品，把握作品的主題形象。
音樂欣賞過程中充分調動學生聽、想、唱、說的能力，可以開闊學生的思維，培養學生的創新能力，拓展音樂視野，使得學生在理性認識的指導下高效完成音樂欣賞目標。
3.多種手段教學，激發音樂興趣
高中音樂欣賞教材中的作品大部分是優秀的民族民間音樂和世界經典作品，學術性較強，而學生由于音樂基礎素養的不全面，在學習過程中沒有表現出積極性，甚至明顯表示不喜歡、不感興趣。教師要采用多種手段，嘗試在音樂欣賞課堂中引入流行音樂元素，激發學生的音樂興趣。
例如，在莫扎特古典音樂欣賞過程中，教師可以將莫扎特第40號交響曲與臺灣女子組合S.H.E的歌曲《不想長大》進行對比，引導學生感受古典音樂與流行音樂的不同之處。
音樂欣賞是高中審美教育不可取代的組成部分，要想組織好音樂欣賞教學，教師就要從學生角度出發，激發學生的審美積極性，在良好的學習氛圍中開展音樂具體知識的教學，將學生帶入音樂欣賞的具體意境中，真正讓學生成為音樂的“主人”。
改革當前高中音樂欣賞課堂教學現狀，并非一朝一夕即能完成的事情。每一位音樂教師都要總結教學實踐經驗，根據學生實際和教學需求，實事求是地進行教學反思，不斷探索研究，在一步一個腳印中提升音樂教學質量。
參考文獻：
關鍵詞 小學音樂；課堂教學；趣味教學
一、情景渲染來“引趣”
在音樂課教學中，技巧訓練是重要的組成部分。枯燥的發聲、節奏練習、視唱以及樂理知識等單純的學習難以引起小學生的學習興趣，調動學生的積極性。只有抓住學生的年齡、心理特征與一些有趣的形式結合起來，使其變得生動活潑，讓學習在興趣昂然中參與活動，學生潛力才能得到充分發揮，從而進一步掌握知識。
如在學習《小小粉刷匠》。在這堂課前，教師可以事先在教室外墻壁上都貼上了白顏色的紙，還準備了許多小刷子和報紙。在歌曲新授后，《粉刷匠》這首歌曲的背景音樂漸漸響起，教師帶領同學們用報紙折成帽子，帶上小刷子來到教室外面展開了一場轟轟烈烈的粉刷游戲。此時，同學們都充分施展他們的裝扮才藝，儼然一個個小小粉刷匠正在認真的工作著。試想，如此生動的情境還不足以吸引學生嗎？還怕激發不起學生的學習熱情嗎？學生們在這次活動中既體會到了勞動的辛苦，又收獲到了勞動的喜悅。
在學習常用的力度標記和速度記號時，教師可以編一些音樂謎語或順口溜。像延長記號，教師可編其為“眉毛彎又長，眼珠圓又亮；你要碰到它，歌聲唱得長”。教師說出前兩句時，讓學生在黑板上畫出其記法，然后再讀出后兩句，使學生充分掌握它的意義。這樣，增強了音樂課的娛樂活動性，有利于培養、激發兒重的音樂興趣。
在節奏的訓練中，教師可采用象聲詞讀出節奏，如：模仿馬蹄聲等等，讓學生先以感性入手，通過這些自然的音響，使學生饒有興趣地進行學習。節奏練習也可利用語言節奏或歌謠等多種形式，伴隨著一種積極的情緒狀態，學生會認為學習音樂是一種愉快的享受，而不是沉重的負擔，意志力也會增強。在視唱教學中，可根據學生的興趣、愛好，選用口琴、豎笛等樂器來吹奏。這樣既調動了學生的積極性，又提高了學生識譜的能力，加強了音準的培養，收到了一舉兩得、事半功倍的教學效果。發聲練習可選擇一些學生熟悉喜愛的兒歌或世界名曲，如《閃爍的小星》、《歡樂頌》等等。
二、豐富教學手段中“激趣”
教學手段在音樂課的運用中表現得靈活多樣，豐富多彩，極大地激發了學生學習的積極性。
在教具的制作上，可以做一些動物、音符的頭飾，美麗的“花朵”形象的圖畫，還可以制作“活動”的教具。如在歌曲《誰唱歌》的教學中，老師可先將幾個卡片制作的“小動物”貼在黑板上，當老師教授歌詞內容時，啟發學生“誰唱歌兒嘰嘰嘰？”學生回答：“鳥兒唱歌嘰嘰嘰。”老師就將黑板上的“鳥兒”“飛”到掛圖中歌詞的空白處。這樣，對于歌詞的記憶就起了十分積極的作用，得到了很好的教學效果。
現代音樂課堂教學中，電化教學手段的普遍應用，使音樂課更顯形象、直觀，對學生更具感染力和吸引力，它將學生們帶入了五彩繽紛的音樂世界，從而開闊了學生的音樂視野，發展了學生的形象思維能力。如三年級欣賞《森吉德瑪》時，教師可編輯典型的、有代表性的錄像內容，用豐富多彩的畫面來展示美麗廣闊的大草原和勤勞勇敢的內蒙人民，學生不僅從中了解了內蒙人民那種積極向上、能歌善舞的生活習俗，而且還通過錄像學會了幾個典型的蒙族舞蹈動作，加深了對樂曲的理解。幻燈的運用同音樂課堂教學結合更加緊密，選擇有藝術感染力的圖畫繪出特定意境，豐富學生的想象能力，啟發引導學生積極思維。如在歌曲《愉快的夢》的教學中，教師可采用抽拉與旋轉結合的特技影片，在利用錄音范唱時，教師不斷移動“我”與“我”的小船，在無邊無際的“大海”中邀游，隨著波濤洶涌的海浪起浮，駛向那“神奇的椰子島”。這樣，充分調動了學生的視覺、聽覺等共鳴器官，把光、色、音、像有機地結合起來，引導學生把自己全部感受都融于歌曲之中，從而來加深對歌曲的基本情緒、速度、力度的變化以及旋律進行的理解，提高了學生音樂欣賞能力及演唱、表演的能力。
三、學生自身表演中“品趣”
我們在過去的教學過程中曾經看到：課堂上參加表演的同學總是個別的尖子生，涉及學生范圍面很窄，大多數學生常常處于靜止狀態，聽別人唱，看別人演。這樣，不能面向全體學生，讓每一個學生都參與進來，學生的積極性就不能充分調動。因此，教師應使每一個學生都加入到表演的行列中，讓學生在自身表演的過程中獲得成功的喜悅，從而感受、品味學習音樂的無窮樂趣，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力。
例如在歌曲《小紅帽》學會之后，可將學生分為幾組進行表演賽。一組中每個學生分別扮演不同的角色，如“小紅帽”、“大灰狼”、“外婆”、“獵人”、“樵夫”等。先讓學生知道自己扮演的角色的重要性，調動學生的積極性，使他們在表演中充分地表現自我。同時，采取現場評比的方式，調動學生的團結協作精神，增強競爭意識，使表演更精彩。在器樂教學中，如豎笛的吹奏，教師可選擇簡單的樂曲或歌曲的旋律，讓學生看譜試吹，當大部分學生幾乎能完全掌握時，要抓住適當的時機，問學生：“誰能來表演？”教師可讓學生采取獨奏、小組吹奏、對吹等多種形式，多給他們自我展現的機會，通過他們表演，去感受品味學習音樂的樂趣，并由此產生更高層次的興趣。
四、結論
總之，通過趣味教學，學生學習的知識面會越來越廣，不僅能很好的完成作業，也能更深層次的詮釋作品內在，進行深層次的賞析與審美。由于本人學識及經驗有限，本文的有些對策也值得進一步推敲。
參考文獻：
這學期又結束了，這一學期，較忙碌，較充實，其中有著失敗的心酸，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收獲了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和總結。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。本學期，我擔任三年級、五年級、六年級的音樂課教學工作。十幾個班，眾多的學生，使我一下子無法掌握每個學生的情況，但我深知學生是課堂的主體，不了解學生就無法完成教學任務。于是，我經常和同年級老師交流，上課時多留心，現在我不僅掌握了哪個班旋律感好，哪個班節奏感好，哪個班的表現欲強，就連班里每個學生的情況我也能基本了解。這樣我才能作到備課時既備教材又備學生。
我教的年級跨度比較大，所以格外注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，突出音樂課以審美教育為核心的特點，注重培養學生對音樂的興趣，以學生為主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、探究，感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定知識基礎上創造音樂。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式，盡量避免說教，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。使音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都喜歡音樂。
作為老師，上課是最重要的，上學期公開課就反映出很多問題，比如，課堂的組織，音樂理論知識的傳授等方面，還需要進一步的提高。因此，我多向有經驗的教師請教，多跟網上的優質課學習，多在課堂上進行實踐，多在課后進行反思。
我負責的校合唱隊可謂是本年度的一個工作亮點，今年國慶六十年編排的合唱《祖國，祖國我們是你的花朵》獲得了新鄉市中小學生文藝匯演的一等獎，我本人也被評為優秀指導教師和南崗區第十七屆校園藝術節活動的優秀組織工作者。
我對工作充滿熱情，勤勤懇懇、腳踏實地是我對自己的要求，我相信勤能補拙，在領導和同事、家人的信任和關心、幫助下，我會更上一層樓，不斷的進步。這是成長的一學期，因為在這一年當中我付出了、收獲了，我很快樂，我會用心去面對將來，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的教育事業。
“職業素養是一個很廣泛的概念，是指職業內在的規范和要求，包括職業道德、職業技能、職業行為、職業作風和職業意識等方面。職業素養中，專業必然是第一位的，但是除了專業這一方面，敬業和道德是必備的，體現到職場上的就是職業素養；體現在生活中的就是個人素質和道德修養”。
二、音樂教師應具備的職業道德
音樂作為一門藝術學科，對培養全面發展的綜合型人才有重要的作用。音樂教師必須具備豐富的音樂教學經驗和良好的音樂知識、技能。那么，音樂教師具體應該具有哪些職業素養呢？
1.音樂教師需要具備良好的思想品德職業道德。教育的本質是育人，教學不僅僅是死板地把知識傳授給學生，更重要的是培養學生各方面的綜合素質，讓學生在學習知識的同時懂得如何成為真正的人。所以，音樂教師必須先提高自身的思想道德素質。音樂教師本身必須具備正確的世界觀、價值觀和人生觀。教師必須具備良好的職業道德，有強烈的社會使命感和責任感。
2.音樂教師需要有專業的知識技能和教學實施能力。音樂教師無可厚非必須具備過硬的專業知識技能。畢竟音樂本身就是一門專業性較強的課程。要成為合格的音樂教師，必須具有音樂創作能力、音樂表演能力、合唱指揮、舞蹈編排等專業知識技能，教師本身專業水平的高低能體現教學水平的高低。此外，在課堂上還要具有一套屬于自己的教學方法，一套好的教學方法可以使音樂課堂更活躍、有趣。良好的課堂氛圍更容易讓學生吸收消化所學到的知識。讓課堂在有序的基礎上輕松活躍有效率，才是真正好的音樂課堂。
3.音樂教師需要具有廣泛的文化知識體系。音樂教師在具有專業知識技能的基礎上必須具備廣泛的文化知識，具有一定的文化素養。教師的知識面是教師綜合素質的直觀體現。要真正感受和理解一部音樂作品，除了專業知識技能外，還要深入其文化精髓，明白作品想要表達的思想，這就要求具有一定的文化沉淀。此外，廣泛的知識體系是對任何一門學科教師的要求，作為教師，為了開闊學生的視野，豐富學生的知識，自己必須首先具備一定的文化知識。
4.音樂教師需要具有自我完善和發展的能力。音樂教師要提高自身的專業知識的能力和完善自我的能力，在總結中理清思路，在實踐中成長，充分利用每一次教學過程展示自己、提高自己，并不斷總結經驗。課下，要充實自己，多閱讀書籍，豐富文化內涵。樹立個人的目標，在教育過程中認識人生，感受人生。厚積才能薄發，音樂教師只有年年月月的積累，才能在教學活動中更好地發揮教學才能，才能在激烈的競爭中立于不敗之地。
三、如何提高中小學音樂教師的職業素養
1.重新認識中小學音樂教育，加強重視。中小學音樂教師應該端正態度，真正理解音樂教育的意義。使學生多方面發展，為學生以后的學習和素質的培養打好基礎。學校應該多宣傳音樂教育的意義，支持音樂教師的工作，共同促進音樂課教學質量的提高。
2.增加音樂教師數量，解決師資匱乏的問題。音樂教師應該把音樂教育視為一項偉大的工作，不受地域、貧富的限制，偏遠地區目前因為經濟條件有限，教師師資待遇不如發達地區，所以出現音樂師資力量缺乏的情況。合格的音樂教師不應該單純地以經濟作為衡量教育事業的唯一標準，對于偏遠地區支教活動要積極參加，同時學校應該增添教學設備，改善教學環境。
