時間：2023-07-03 17:57:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術教育特色，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在學校教育體系結構中，藝術教育將成為一所學校特色形成的重要突破口，而藝術特色教育一旦形成，將多通道、多途徑的發揮其育人效益，從而成為學校德育及全面實施素質教育的重要途徑。
1、打造一支素質優良的教師隊伍。
建立一支具有良好的業務素質，結構合理的教師隊伍是教育改革和發展的根本大計，是實施教育的關鍵.教師是人類靈魂工程師，沒有高素質＼高水平的老師，就談不上提高學生的素質。
先生說過：有特色的教師是學校的寶貴財富，學校的特色，學校在社會上的影響往往是靠特色教師的努力而形成的。要使學校的藝術教育形成自己的特色，就必須有一支與之相適應的素質優良的教師隊伍，否則，學校形成特色無疑為一紙空談，其形成特色的過程也將失去動力，并在很大程度上影響著學校藝術教育的總體進程。因此，提高教師的專業素養與理論素養是藝術教育形成特色的根本所在。
。首先，充分發揮藝術專業教師在藝術特色教育中的引領作用。藝術專業教師是學校藝術教育教學活動的主力軍，學校藝術特色教育的定位與發展和全體藝術教師自身的綜合素養息息相關。換句話說，藝術教師的綜合素養如何可以直接影響到學校藝術教育的品位與檔次。因此，學校應該特別重視提高藝術教師的整體素質，培養具有創新精神與能力的藝術教師隊伍，從而提升學校藝術教育的品位，形成學校的藝術特色教育。具體措施可以通過加強教研活動、提升教師教科研能力；開展青藍工程、師徒結對、拜師會，以促進青年教師在教育教學和教研方面的快速成長；同時，藝術教師開設并打造的“精品課程”、藝術教研室“名師梯隊”的建設等措施也可以在一定程度上對學校的藝術教育起到引領與示范的作用，通過全面規劃、強勢推進，提升學校藝術教育的品位，最終形成學校藝術教育的特色。
其次，充分激發全體教師在藝術特色教育中的主人公意識。特色的形成需要全體教師的共同參與，只有充分激發全體教師在藝術特色教育中的主人公意識，調動全體教師的教學熱情與積極性，才有可能實現“點面結合、凸顯特色”的格局。具體措施可以采用以下幾個步驟：首先通過問卷調查、教師才藝大賽等活動形式了解全校教師特長狀況；其次通過組建教師藝術團對相關教師進行專業培訓，提升教師的藝術技能與素養；最后通過建立藝術特長教師人才庫，為學校藝術特色教育的開展儲備強大的后備力量。
2、堅持“以人為本”的藝術教育原則 。
任何一所有特色的學校，學生的個性特長必定得到了充分的發展。“為了一切學生，為了學生的一切”，只有堅持“以人為本”的教育原則，尊重學生的個性與愛好，才有可能培養特長突出、素質優良的學生，否則學校的特色也就失去了它的真正意義。因此，學校在規劃與設計藝術特色項目過程中，必須充分考慮“人”的因素，如教師的專業結構、學生主體的興趣愛好、操作與實踐的可行性等。只有如此，才能使學生體會到藝術學習的樂趣，掌握藝術的思維方式，為進一步學習奠定扎實的基礎，并自覺養成終身學習藝術的良好習慣。
3、藝術特色教育與校園文化活動。
豐富多彩的校園文化活動，是 “德育”與“藝術”最完美的結合。合理利用學校資源，通過精心組織與設計，開展學校所特有的藝術教育實踐活動，使活動成為鍛煉學生、培養學生、提高學生的舞臺，在活動的過程中，充分調動學生的積極性、主動性與創造性，能夠潛移默化地領會什么是真、善、美，是學校藝術特色教育育人的關鍵所在。
校園活動形成特色、形成常規、形成系列，是學校藝術特色教育形成的重要途徑。我校的“光榮與夢想”開學典禮、“榮譽與責任”畢業典禮、“青春放飛”十八歲成人儀式、“青春杯”才藝大賽、十大杰出學生評選等主題活動以及國慶晚會、元旦游藝晚會、作品收藏、詠詩會、紅歌會、演講比賽、校園歌手比賽等系列活動，都為學生搭建了展示自己的舞臺。除此之外，學校豐富多彩的社團活動也在很大程度上增強了學生的團隊意識、合作意識、民主意識、競爭意識、參與意識等。這些活動充分發揮了藝術育人的功能，從根本上達到了在活動中鍛煉人、在活動中塑造人的目的。
農村學校不缺藝術資源，缺的是藝術教育資源。鑒于此，度假區中心小學著眼于藝術教育資源的挖掘、統整與盤活，積極創造條件，探索出了一條符合學校實際，順應社區和家庭期待，促進學生發展的文化育人之路，這就是農村小學的藝術教育特色化道路。
一、充分挖掘香山地域文化資源，多元拓展，形成特色
學校地處太湖之濱、吳中度假區香山街道腹地。如何在離城市中心較遠的農村中心小學開展藝術教育？根據學校實際，進行藝術特色項目的選擇和拓展尤為重要。藝術需要土壤，藝術教育更需要浸潤和熏染。一方水土養一方人，藝術的區域特色也呼喚著特色化的藝術教育。藝術特色項目的開掘和選擇，需要接地氣。小學和小學生都姓“小”，小學生處在興趣發展的培養期，對藝術項目的喜好存在不穩定性，對藝術項目學習的選擇呈現出多樣化和游移化的特征。這就要求學校設立藝術項目時，必須著眼學生特點，呈現項目的豐富性和多元性。學校由此確定了充分挖掘香山地域文化藝術資源，多元拓展，形成區域特色的項目選擇與拓展思路。
認真考量之后，學校藝術教育特色項目的發掘與選擇很快露出水面：學校與“中國核雕第一村”舟山村及書畫之鄉的郁舍村、蔣墩村毗鄰。以“香山工匠”為代表的香山工藝則體現著精巧、獨到的蘇州傳統文化特質。經過反復論證，學校選準核雕和書畫兩個主要項目，并以此為基礎，進一步向歌舞和樂器方面拓展，形成了在香山工藝文化引領下的核雕、書畫、樂器、歌舞四大藝術教育板塊。經過近兩年的實踐探索，一個既體現蘇州傳統文化核心精神，又符合學校實際的特色化藝術教育體系已初步形成，為全面實施素質教育，為學校的可持續發展提供了有力的支撐。
二、有效利用校內外專家資源，規劃課程，創新方式
課程是學校教育最重要也是最有效的載體。特色化藝術教育的有效實施與推進，也必須依靠課程落實才可獲得預期效能。有效利用校內外專家資源，科學進行學校課程規劃、校本課程開發和課程落實的藝術教育，充滿了創新因子，帶來了教育活力。
創新之一：課程規劃特色化
借助區教育局校外專家助推課程改革項目組成員單位的平臺，學校先后邀請崔允t、楊九俊兩位課程理論專家作指導。我們的目標是，充分利用專家、項目單位資源，助推學校整體課程改革，遵循課程規劃“分層、分類、選修、必修”的基本原則，在創新藝術課程校本化方式的同時，整合、聚合、融合社會各類相關資源，開發、形成學校藝術教育類特色化校本課程，以更有力地促進學生的藝術學習，促進學生藝術特長的形成，培養學生健康的審美情趣，使其具有初步的審美能力。
經過半年的調研、統籌、論證、修改，學校課程規劃方案七易其稿，就藝術教育課程進行國家課程校本化實施策略同時，開發“藝術拓展類”和“香山工藝類”校本藝術課程的規劃。課程校本化實施主要在國家藝術課程落實的過程中，根據學校、學生實際，加強藝術欣賞等內容的教學。校本“藝術拓展類”課程屬學生選修課程，包含書法、舞蹈、合唱、器樂、水墨畫等各項內容，校本“香山工藝類”課程也列為學生選修課程，主要包括核雕、刺繡、編織等香山手工藝內容。課程規劃特色化的頂層設計，使學校藝術教育融會、盤活區域資源，也使地域化、特色化的藝術教育的實施獲得了根本保證。
創新之二：師資建設開放化
特色化藝術課程的落實，師資是關鍵。如何保證藝術課程的有效實施和課程目標的有效落實，學校的舉措是創新師資建設方式。如書法課程的教學，學校首先請書法家李超老師在校內建立李超書法教育工作室，同時啟動“書法名家進校園”項目，聘任郁舍、蔣墩等五位本土書法家為特聘教師，并與區書法家協會合作，建立區書法家協會傳統書法教育基地。“校內+校外”的課程師資聚集方式，增強了師資的專業性，促進了教師的專業發展，也使書法課程教學的開展更有序、有效。
核雕工藝“道器相融”，對弘揚蘇州“邃密智慧”文化及進行藝術教育很有價值。學校基于地域文化傳承等條件開發核雕課程。我們先后邀請核雕大師周建明、須培金、李曉青定期來校上課，聘核雕工藝大師為學校核雕課程高級教師，建設核雕傳習所（專用教室），建立核雕大師工作室。高水平的師資，固定的學習場所，保證了教學的有效性。師資建設開放化舉措，讓一批批德才兼備的書畫家、雕刻藝術家和歌舞器樂指導專家進入校園，課程教學師資力量從無到有，由弱轉強，更形成了校內外師資合作互動、共同發展的良好態勢。大師專家的言傳身教和專業引領，也讓學校的藝術課程校本化和特色化得到了真正的落實。
三、精心培育社團活動資源，豐富內容，發展特長
藝術教育是一項長久的事業，課程是主渠道，活動是實踐場，是展示區，當然更是學習興趣和個性特長的孵化器。因此，精心培育社團活動資源，讓每一位學生都參與到藝術活動中，讓每一位學生都至少擁有一種藝術興趣或特長，借以培養美的品德，塑造美的形象，形成美的氣質，是學校藝術教育的應然之舉。
度假區中心小學一方面根據藝術課程開發的情況，建立相應的學生社團，如作為“香山工藝類”課程的延伸，學校成立核雕、書畫、刺繡、編織、裱畫等學生社團，課內、課外的聯結和延伸，促進了學生特長的形成;另一方面，學校又根據孩子的不同興趣，挖掘、整合資源，先后組建了合唱、舞蹈、二胡、吉他、葫蘆絲、竹笛、古箏、評彈等拓展性、發展性興趣社團，使學生興趣得以持久發展、穩定并形成個性發展方向。學生社團活動資源的培育、集聚，為學生形成藝術特長提供了穩定、持久、專業的輔導力量和練習時空。豐富的學生社團活動資源，也讓所有的孩子都能感受到藝術熏陶的氛圍，分享到藝術教育的快樂。
近年來，度假區中心小學的特色化藝術教育凸顯了良好的教育效益，取得了豐碩的成果。連續兩年，學校核雕工作室作為吳中區的唯一代表，受邀參加蘇州市吳文化展示活動;核雕社團的學生為聯合國駐22國教育官員的現場表演，令與會者嘆為觀止;師生創作的核雕作品參加蘇州市組織的義賣活動，受到熱捧;書法社團學生連續兩屆參加省規范漢字書寫比賽，連獲一等獎;在區教育局校園文化藝術節上，3名選手獲2金1銀;有2名孩子的書畫作品錄用為教育外交禮品;2014年9月，舞蹈社團創作的《茉莉花》作為吳中區義務教育階段唯一作品，參加“中國夢――我心中的夢”首屆蘇州市校園舞蹈大賽暨2014年蘇州市中小學生舞蹈比賽捧得金獎……藝術教育之花在農村中心小學盛開，文化育人之路盡情地向遠方延伸。
一、定位美術教育特色課程：藝術教育生活化、生活教育藝術化
幼兒園辦園特色是在先進的教育思想指導下，從本園實際出發，經過長期的辦園實踐，形成的獨特、優化、穩定的辦園風格。我園在貫徹落實《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）精神、深化課程改革中，對辦園特色的定位經過了一段較長時間的觀察、分析和定奪。
最終，基于藝術教育對幼兒全面發展重要作用的認識，結合我園良好的藝術教育師資資源，教師們在美術、音樂、舞蹈等藝術領域都學有專長的現狀，園領導和全體教職工一起權衡園所各方面的實際水平與發展能力，以教職工的全力支持與否為基石，確立了共同奮進的目標：以美術教育為切入點，開展美術教育與幼兒園環境、區域游戲相結合，美術教育內容與各領域內容相融合，促進幼兒全面發展的教育實踐研究，逐步形成“藝術教育生活化、生活教育藝術化”的教育特色。我們在開展幼兒美術教育的過程中，以幼兒的現實生活為背景，以幼兒的生活經驗為基礎，以幼兒熟悉的人、事、物為內容，注重生活與美術教育的緊密結合，在生活中自然滲透藝術教育，讓幼兒生活的每一種環境、每一處角落都融入藝術教育。讓幼兒的創造成果回歸于幼兒生活、服務于幼兒生活、美化于幼兒生活，形成了促進幼兒全面發展的園本美術教育特色課程。
二、構建“藝術教育生活化，生活教育藝術化”的園本課程體系
1.構建園本課程體系的四項原則
（1）現實生活性
幼兒是獨立的個體，擁有自己獨特的生活世界：一個充滿情感、具有靈性和生動鮮活的人文世界。幼兒的生活和藝術生活是一個有機整體，美術是幼兒生活的一個重要組成部分，美術教育的根基是兒童的生活，幼兒園美術教育的意義是引導幼兒建構具有審美情趣的生活方式。因此，在課程實施過程中，我們尊重生活、關注生活，將美術教育和幼兒生活有機融合，讓教育內容貼近幼兒生活，教育活動過程和方式滲透于幼兒的生活之中，幫助幼兒建立適應生活的積極態度，養成良好的個性品質。
（2）活動體驗性
“藝術，要靠體驗才能真正進入，也就是主體忘我的投入，才能獲得對藝術的審美經驗。”體驗是以經驗為基礎，是對經驗的升華和超越。體驗的過程實際上是激活、內化經驗的過程，即通過生命中的感受、理解、領悟、欣賞等，對以往的知識經驗進行再發現、再加工、再創造，生成更深刻意義的世界，成為和個體生命融為一體的精神力量。體驗是進行一切藝術活動的基礎，幼兒美術活動離不開幼兒自身的體驗。因此，回歸生活的幼兒園美術教育強調以生活為載體，注重引導幼兒感受生活、體驗生活，充分調動幼兒的直覺、情感、想象等因素，運用多種體驗手段，讓幼兒自主操作、大膽體驗，獲得豐富的經驗，體驗美術活動的快樂和創作的愉悅。
（3）整合滲透性
現展觀認為兒童的發展是一個有機整體。幼兒教育特別強調和需要整合。《綱要》將幼兒教育領域劃分為健康、語言、社會、科學、藝術五個范疇，并明確指出：“各領域的內容相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”幼兒的身心發展和學習特點決定了幼兒教育必須是整體性教育。在幼兒的視野里，世界是整體的，幼兒不會把他的生活分割成細碎的點和面。而回歸生活的幼兒園美術教育正是以生活為素材，以美術教育為紐帶，將美術教育滲透于幼兒的節日生活、飲食活動、科學探究和區域游戲之中，滲透于幼兒一日生活之中，滲透于家庭教育之中，讓幼兒美術教育回歸到真實、完整、和諧、融合的生活世界，讓美育裝點生活，讓生活更加美好。
（4）多元開放性
多元開放教育是“一種鼓勵幼兒主動參與學習活動，允許幼兒選擇學習內容，以幼兒為中心的學習方式”。幼兒的生活是開放的、多元的，回歸生活的幼兒園美術教育強調開放教育，力求空間開放、環境開放、態度開放、資源開放。在課程實施中，我們不僅重視幼兒在園的學習生活，關注藝術作品中的“美”，同時也關注自然、社會中各種“美”的教育資源的開發和利用，注重美的再創造。正如陳鶴琴先生所倡導的“活教育”，把“大自然、大社會做出發點，讓兒童直接向大自然、大社會去學習” ，在活動中運用多種方式、多種途徑、多種手段為幼兒提供學習美、展示美、創造美的機會。
2.課程實施過程中的四則方案
（1）生活環境教育化
《綱要》指出：“環境是重要的教育資源。幼兒的發展是在周圍環境的相互作用中實現的，良好的教育環境對幼兒的身心發展具有積極的促進作用。”在課程實施中，我們注重生活環境與審美教育融合，讓幼兒在互動融合的環境教育中變得充滿靈氣，讓他們的雙手在共同創造的過程中變得能干靈巧，讓他們的心靈在感受體驗之后變得更加美好。
在教師和幼兒共同創設的環境中，我們力求形象造型富有藝術氣息，內容切合幼兒生活實際，符合幼兒的審美趣味。
例如：窗臺上展示著孩子們帶來的各種花草、奇異巖石、彩色貝殼、可愛小動物、植物迷宮等自然景物；盥洗室里張貼著值日生創作的溫馨提示，如寶寶多喝水、洗手流動水、大家排好隊等；寢室里懸掛著教師設計的大幅兒童畫；在班級主題墻設置中，我們更多關注幼兒的興趣和需要，和孩子們一起討論，收集、整理各種資料，讓他們主動動手動腦，大膽創設，營造豐富多彩的主題墻飾。當孩子們看到自己創造的藝術成果展現到環境中，他們由衷地體驗到自由表達與創造的樂趣，增添了自信心！在環境與教育的互動中，兩者互為一體又互相促進，環境不是擺設，而成為幼兒生活的一部分。
（2）節日氛圍藝術化
節日活動中的美無處不在：熱烈、喜慶的節日活動環境，豐富多彩、造型各異的節日飾品，形式多樣的節日活動無不給幼兒以美的熏陶和感染。創設與節日相適應的環境，讓幼兒在濃郁的節日氛圍中感受不同節日的特點、文化魅力，體驗不同節日的藝術美。每逢節日前后，我們便圍繞節日活動布置相關的主題墻飾，發動孩子們收集和共同制作節日飾品，利用各種制作、繪畫的作品營造濃郁的節日氛圍。
例如：圣誕節來臨前夕，孩子們迫不及待地提出：“今年的圣誕節怎么過？”“為什么我們教室里還沒有圣誕樹呀？”于是教師和孩子們一起討論，確定了活動方案：①制作圣誕禮物、飾品；②布置圣誕活動環境；③親子制作圣誕禮服；④舉辦圣誕party。整個活動中孩子們都非常投入，圣誕樹上的禮物怎么懸掛，彩帶、鈴鐺怎么布置，雪花片怎么貼，他們都積極地參與和討論。圣誕晚會當天，孩子們的熱情達到了，在充滿圣誕節日的氛圍里，他們穿上精心制作的圣誕禮服，迎接圣誕老人的到來。
節日氛圍藝術化，讓孩子們親歷節日現場，親自動手創設美好的環境，對節日活動產生濃厚的興趣和深刻的印象，獲得更多節日活動的體驗，在發現美、表現美、創造美的同時更增添了對生活的熱愛和激情。
（3）區域環境趣味化
游戲是兒童的生活。幼兒喜歡在適宜的游戲環境里從事愉快的活動，通過有趣的“工作”來塑造自己的精神，使自己的生命力得到表現和滿足。因此，我們注重區域游戲趣味化，為幼兒提供一個豐富、開放、可操作、充滿趣味的環境，孩子們在區域環境里，自然而然地投入到自己想象的世界，自主游戲，自由創造。
例如：在“小小點心師”活動中，幼兒通過真材實料進行創意蛋糕的設計、制作，或將各種餅干進行造型設計、拼盤；在“蝸牛爬爬爬”活動中，幼兒利用一次性紙杯、彩泥、種子、彩色皺紋紙球來創造所需要的道具；小班的“我們的五官朋友”主題活動中，幼兒一邊品嘗酸、甜、苦、辣等各種味道，一邊通過鏡子觀察自己的面部表情變化，用人物寫生的方式突出表情的變化；在“水果拼拼樂”主題活動中，幼兒運用各種水果的整體、切面、切片等拼成的金魚、項鏈、花朵等讓人賞心悅目。孩子們在區域中自由玩耍、盡情體驗、大膽表現。通過多種美術區域活動，孩子們多渠道地接觸美、創造美。
（4）教育情境游戲化
“幼兒的心靈，如果種植在肥沃的土壤之中， 它們就會非常自然地生長起來。”“肥沃的土壤”是指適宜的環境和令人愉悅的學習情境。藝術的種子需要適宜的土壤才能發芽，我國著名兒童教育家李吉林老師說：“人才的最高層次是高尚的審美情趣、道德觀念和創造精神的一體化。”創設游戲化的教育情境，可以激發幼兒學習美術、參與活動的興趣，讓他們在輕松歡快的游戲中體驗樂趣。
例如：在“老鼠嫁女”活動中，教師先讓幼兒表演游戲，有帥氣的新郎、羞澀的新娘、大紅的花轎、豐富的彩禮、動感的音樂……好一個熱鬧、喜慶的婚禮。接著出示幼兒收集的各種材料，有蛋殼、毛線、彩泥、豆子、包裝紙、碎布條、廢舊紙盒……引導幼兒制作各種造型獨特的作品。孩子們將蛋殼貼上粉紅色耳朵，用葉子做小尾巴，多可愛的小老鼠；將牛奶盒包上大紅彩紙，貼上喜字，十分喜氣；小木屋掛上紅窗簾，真是不錯的新房……
三、創設立體、動態、多元的藝術教育特色園所環境，實現環境育人
我們以一切為了幼兒發展為主旨，全方位、多角度地打造園所環境，實現了以“自主欣賞、自由選擇、大膽創造”為途徑的環境教育，激發幼兒在欣賞、體驗中迸發豐富的想象力、大膽的表現力和主動探索的學習品質。通過整體規劃、師生共同參與，我園的環境呈現為三個部分和區域，實現以下教育功能：
1.創設多元的藝術欣賞體驗區，在潛移默化中提高幼兒的藝術感受力
提高幼兒的審美感受力，是提高幼兒藝術素養的基礎。為此，我們努力開發利用地下室，創設了美術工作室、剪紙屋、陶藝坊等，并在環境中提供平面的、立體的藝術作品，如適宜幼兒欣賞的世界名畫、富有中國文化的水墨畫、充滿情趣的民族工藝品等，引導幼兒充分欣賞，開闊眼界，豐富審美經驗，提高幼兒的審美素質。
2.形成互動交流的藝術教育展示區，在相互欣賞中提高幼兒的藝術表現力
為了提高幼兒在藝術活動的自信心，我們通過環境引導幼兒欣賞自我、欣賞同伴，感受充滿童趣的表現手法，發現自己創造的美。地上的大廳和各樓層走廊都是孩子們的作品展示區：一樓的走廊是小班幼兒的作品展示區，透過孩子稚拙的作品，體現了對幼兒自我表達的欣賞；二樓的走廊是中班幼兒作品展示區，從材料的使用及題材內容的選取，都集中反映了我園美術教育的定位―藝術源于幼兒的生活；三樓的走廊是大班幼兒作品展示區，體現傳統和經典藝術的融合，創造與自信心的融合。這些區域是孩子們最喜歡的地方，因為它是孩子們自己創設的，他們參與其中，成為環境的主人。
3.創設多內容、多材料的藝術教育活動區，激發幼兒的藝術創造力
各班美術教育活動區，是教師依據不同年齡班幼兒發展需要和教育目標設定的，在這里除了配備幼兒常用的美術材料和工具，教師還結合不同年齡班幼兒的審美和創造需要提供了支持性的材料。如小班為滿足幼兒的自由涂鴉和發展手腦協調動作，開辟了涂鴉墻，讓幼兒沒有了以往的約束，大膽使用各種筆、顏色進行游戲；中大班有了自主意識，對自己身邊的環境有了探究的愿望，教師則鼓勵幼兒利用身邊的物品和廢舊材料開展制作活動等。多樣的材料有力地支持了孩子表現內容的豐富性、細膩性和獨特性。如中班在開展“有趣的線條畫”主題活動時，教師結合主題目標，在活動區內為幼兒提供多種筆、線繩等，引導幼兒在游戲中通過嘗試不同的工具材料，去體驗不同的筆觸，發現不同的線條紋理，使線描畫更豐富，更有創造性。
有利于幼兒藝術創造能力發展的環境，激發了幼兒對美術活動的探究興趣，讓幼兒在濃厚的藝術氛圍中得到耳濡目染的熏陶，為培養幼兒自主、自由地表達和創造美提供了有效的支持。
琴聲悠悠，傳遞著一份深情。樂韻濃濃，浸潤著一種文化。民樂藝術在學校發揮著“雅樂傳深情，琴韻潤童心”的育人功能。藝術教育為南小的每個孩子帶來了別樣的快樂童年。學校民樂藝術教育的基礎目標為：人人知曉民樂一二，人人能演奏民樂一二，人人能欣賞民樂一二。學校民樂藝術教育的發展愿景為：傳承民族優秀藝術，培養中華文化傳人，造就具有民族靈魂、世界情懷的一代新人。為全面實現基礎目標、逐步實現美好的發展愿景，學校采取了以下策略和措施，有效地發揮了民樂藝術教育的特殊功能：
一、藝韻校園文化浸潤——讓每個孩子都點燃學習民族文化的熱情
置身校園，孩子們會被校園民樂藝術教育的氛圍所浸潤。學校的校徽是一把琵琶加五線譜和音符，中間一道優美流暢的波浪弧線將琵琶分為兩半。上下課的鈴聲由民樂曲替代：上課的鈴聲是急促有力的二胡曲《賽馬》，下課鈴聲是舒緩悠揚的笛子曲《天地行》，寫字課配的是讓人凝神靜氣的古箏《漁舟唱晚》，特別的鈴聲演繹著校園變奏曲。學校利用樓道布置琴韻長廊：主題“樂”畫中，樂字撇、點如飄飛的浣紗，孩子們歡聚其下，有的結伴研讀、有的合作試驗、有的吹拉彈唱……好一派歡樂景象。大大的“樂”是多音字，當讀“yue”時，指音樂，樂曲，意蘊著：筆者學校的孩子知曉民樂一二、彈撥樂器一二，暢享琴韻之樂；讀“le”時表示快樂，高興，意蘊著：學生快樂學習、健康成長。“le樂”更昭示著全體師生的款款深情：“有朋自遠方來，不亦樂乎！”筆者學校的民樂不僅迎來了來自國內、國外的參觀師生，而且走出國門，走進韓國、俄羅斯、日本等國家的友好學校。走廊里懸掛著一張張珍貴的演出照片，留下了學校民樂不尋常的成長歲月、不斷壯大輝煌的足跡；一幅幅樂器介紹圖片，一個個民樂家的故事、100首小學生不可不知的民樂名曲午間賞析使師生體味到絲竹營造出的人文意境……校園文化的浸潤，激發出每個孩子的民族文化自豪情。
二、個性化民樂藝術學習——讓每個孩子都掌握學習民族文化的鑰匙
1、民族器樂學習分層推進
第一層面：民樂進課堂全員普及，讓每個孩子都參與到民樂活動中來。學校投資五十多萬元購買多種樂器，每周用兩節地方課程開設民樂實踐課。一年級第一學期開設民樂欣賞、樂器、樂理知識講座及民族音樂家介紹，一年級下學期開始跟學校聘請的藝術院校專業教師學習竹笛、二胡、琵琶、古箏等樂器演奏技巧。
第二個層面：民樂中心小課分層提高，讓每個孩子的藝術素養都能得到不同提高。學生如果還有進一步提升民樂演奏技能的需求，就可以根據自己的興趣愛好、水平高低進民樂中心通過分層教學實現。民樂中心的教師都是學校從省市級藝術團體聘請來的專家，其中有多位國家一級演員。教師根據學生的水平，制定不同層次的教學目標，師生也可以共同制定目標，不同的學生可以有不同的目標，以適應不同學生民樂藝術發展的特定需要。
第三個層面：民樂團演出風采展示，讓每個孩子都能收獲主動發展的綜合能力。民樂中心優秀學生，經過選拔進入民樂團參加國內外的各項演出，在更大的舞臺展示他們個性風采，培養藝術成就感。民樂團的指揮兼藝術指導顧問是江蘇省民樂團團長王愛康。校民樂團在全國及省市各級給類的藝術類展演中均有佳績展現。民樂團團員曾多次出訪韓國、日本、俄羅斯等國，所到之處均好評如潮，被國內外媒體高度稱贊。
2、民樂藝術與學科教學有機整合
學校將民樂融入各學科課堂，教師將民族文化知識體系分為“了解、理解、應用”等多個水平層面；將器樂技能培養轉化為“模仿、獨立演奏、遷移”等多元要求；將學習過程與方法細化成“感受、嘗試、討論、合作、分享……”等多種形式，引導學生在小班化課堂里，在自主、合作、探究的過程中能找到適合自己的藝術學習方式。如語文的詩意、民樂的情韻、生活的樂趣，在語文課堂上得到了有機整合。師生在課堂上吟誦關于節日的古詩詞、聆聽民樂名曲，共同了解中華民族的傳統佳節。打破了學科的壁壘，民樂與各學科得到有效整合，使得學生的文化知識、藝術素養、道德修養乃至全面素質得到了綜合發展。
3、校本教材創新藝術教育載體
民樂藝術教育為校本課程的開發與運用提供了溫床。學校總結了多年民樂藝術教育實踐的經驗，編寫了一套《“樂·韻”文化系列校本教材》。這套教材共三個系列六冊，分別是：以培養學生民樂演奏技能和音樂欣賞水平為目的《雅韻流芳》，目前制作了二胡、笛子、琵琶、古箏四個民族器樂專集，并將不斷開發出其它民族器樂專集；以培養學生高尚情操為目的《琴韻怡情》，通過師生自述與民樂的故事的方式，引發學生對音樂、對民族、對人生的感悟，陶冶師生的道德情操；以培養學生綜合素質為目的的《韻潤童心》，以民族音樂文化為切入口，培養學生的品德修養、科學態度、創新意識、批判性思維、探索精神等。全體師生是這套教材的智慧開發者，更是積極的實踐者。教材一經推出，就獲得省市校本教材評比一等獎，并受到世界華文組織專家的青睞與推廣。
三、多元化民樂實踐活動——讓每個孩子都收獲藝術成就感
民族的，才是世界的。筆者學校的每一個孩子身上都有濃濃的“中國味道”，即使走出國門也是讓人羨慕的獨特符號。安然同學一年級起學習了二胡。二年級的時候她隨父母去美國，舍不得心愛的二胡，安然把它一起背上了飛機。在美國期間，安然經常在各種場合表演她的二胡獨奏，雖然那時她的技藝并不嫻熟，但卻得到了一次次的熱烈掌聲。是二胡讓她自信面對陌生的環境，是民樂讓她成了美國同學心目中的藝術明星。為了讓每個層面的孩子都能夠收獲藝術成就感，學校開展了豐富多彩的民樂實踐活動。每年六一，全體學生都要參加民樂演奏會。每年元旦，校民樂中心都會舉辦“樂樂娃新年音樂會”，這是教師、學生、家長、專家共享民樂藝術教育的快樂時光。每學期中期家長開放日上的民樂展示，期末民樂中心學員的匯報演出、樂樂娃風采大賽、藝術娃評選、藝韻校園文化藝術節等活動給每個孩子創造了鍛煉機會；班班有小樂隊，吹拉彈唱，沙錘鈴鼓一起上，人人都是不可或缺的一員；《我與民樂的故事》征文、我最喜歡的民樂名曲推薦、家庭音樂會，形式多樣的民樂作業孩子們都喜歡……每個孩子都有展示自己藝術特長、享受成功喜悅的機會。
四、多樣化藝術交流——激發每個孩子的民族情懷
筆者學校的學生多次進社區演出、到省市電視臺展才藝、參演大型廣場活動及晚會、與國內外友人開展文化藝術交流活動，傳播中華文化，傳遞友誼。學生在藝術交流活動中體驗了成就感、培養了責任感，弘揚了民族文化。校園里見到國際友人，他們禮貌地用英語打著招呼。出國演出，孩子們落落大方。近幾年來，孩子們接待了日本高槻市少年少女合唱團、韓國首爾校長訪問團、韓國首爾新踏初等學校代表團、德國托奧斯根·斯拜希根中學樂團、香港保良局馮晴紀念小學藝術團、臺灣地區臺南東光學校國樂團等60多批國內外的藝術交流團體，雙方同臺演出，互相交流，更增進了解與合作。學校還應邀出訪俄羅斯和韓國首爾，特別是在韓國首爾的演出，在當地引起了強烈反響，多家電視臺、報紙都給予了報道，為南京市贏得了榮譽。韓國首爾新踏初等學校的文化交流團也對學校進行訪問，他們走進中國的家庭，體驗中國課堂。近年來，港澳臺地區和一些國家的學校主動和學校聯系，多次和學校開展藝術教育交流活動。全國現代教育制度經驗交流會、長三角地區中小學小班化教育研討會、兩岸四地小班化教育論壇等會議先后在學校舉行，學校的藝術教育展示活動受到了千名與會代表的一致肯定，也得到了各級領導、專家的高度贊揚。在系列交流活動中，孩子們得到了鍛煉，傳播了中華文化，還開拓了大視野，促進學校走向“國際化”。學校先后吸引了來自美國、韓國、葡萄牙、伊拉克、希臘、不丹等國的十多位小朋友前來就讀。韓國的一個家族把三個孩子都送進學校，先是姐姐來，她在學校的數學、作文、體育比賽中經常獲獎。后來又把她遠在韓國的表弟、表妹都帶到筆者學校讀書。小表妹學習了中國琵琶，已經成為民樂團唯一的外籍團員。與西方先進教育接軌的小班化教育、具有鮮明中國特色的民樂藝術教育已成為學校一張獨特的教育名片。
五、特殊的音樂氧吧開放——讓每個孩子都擁有康健心田
學校借助獨有的民樂資源和小班化教育的優勢，在南京師范大學、蘇州教育學院專家教授的幫助下，成立了特色心理咨詢室——“音樂氧吧”。走進“氧吧”，養眼的綠色煥發出大自然的氣息，一株專為師生量身定制的“心愿樹”正舒展著濃密的枝頭。音樂氧吧除了具備一般心理咨詢室的各項功能外，最大的特點就是將音樂融入心理咨詢的整個過程，以合適的音樂來引導學生的自省、自悟，達到調節心理的作用。當學生煩惱苦悶的時候，教師推薦給學生以舒緩的民樂，來緩和波動的情緒；當學生激怒時，就讓他聽一些感彩濃郁的曲目，讓音樂節奏調整其呼吸、心跳的節律，起到平靜人的心理作用。藝術教育，在筆者學校發揮著對學生健康心田的播種和呵護作用。
六、特別的少兒民樂博物館建設——讓每個孩子都成為民族文化的傳人
【關鍵詞】少數民族藝術特色美術教育問題
* 引言
中國作為一個擁有悠久歷史文化的多民族國家，在其發展過程中孕育了風格各異的民族藝術，這些民族藝術都是各族人民對其從事的生產生活和社會交往活動進行的總結創作，蘊含著豐富的民族歷史、風俗習慣、精神內涵及民族感情，也是本民族經驗積累和知識傳承的重要途徑。
因此，進行少數民族藝術及其特色美術教育，不僅能夠加強當代學生對少數民族文化的理解和領悟，也是弘揚我國少數民族璀璨文明的主要手段。
但在實際的教學工作中，少數民族藝術及其特色美術教育存在較多的問題，此項教育無法有效展開，無法達到預期的教育目標。基于此，本文在此對少數民族藝術及其特色美術教育的問題進行探析，并且提出個人的見解和看法，以期推動此項教育的發展。
* 當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的問題
* 缺少專業能力強的教師
當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的首要問題在于缺少專業能力強的教師。
少數民族藝術及其特色美術教育在近年來興起，以至于專業能力較強的教師較少，師資力量出現斷層，而新培養的教師還未成熟，無法進行專業的教育。
在這種背景下，進行少數民族藝術及其特色美術教育的教師往往是傳統的教師。這些教師只對少數民族藝術及其特色美術有一定的了解，雖然也擁有一定的見解和經驗，卻談不上專業。
這些沒有真正研究過少數民族藝術及其特色美術的教師，只能夠進行簡單的教學，并且這種教學只停留在表面，無法讓學生在學習過程中真正理解少數民族的藝術文化，無法達到此項教育的最終目的。
* 學生缺少熱情和興趣
另一方面，當前的學生對少數民族藝術及其特色美術缺少興趣，因而學生的熱情不高，沒有足夠的激情來投入到學習興趣當中。
造成這個問題的主要原因在于當今的時代背景。信息化的時代背景下，當代學生的見識更加廣泛，通過網絡平臺，學生更加追求流行和潮流。加上社會上風氣的影響，使得大部分學生忽視了我國少數民族藝術及其特色美術，主觀的認為這些我國少數民族的藝術文化是落后的、沒有發展前途的。
因此，學生更寧愿學習西方的、流行的藝術，不愿意學習少數民族藝術及其特色美術。
* 教學方法和模式相對落后
最后，在缺少專業教師以及學生缺少學習興趣的基礎上，少數民族藝術及其特色美術的教學方法和模式相對落后，無法支持此項教學內容的順利開展。
傳統的藝術教學，更多的是教育學生的藝術技巧。這種教學方法和模式下，學生很難真正的理解少數民族的文化藝術內涵，無法領悟少數民族在藝術中想要表達的感情。
因此，學生在少數民族藝術及其特色美術學習的過程中，僅僅停留在表面，在學生的作品中，往往只有"形"，而沒有"神"，并不能算是優秀的作品。這就背離了少數民族藝術及其特色美術教育的初衷，既沒有讓學生領悟和了解少數民的藝術形式和內涵，也無法達到弘揚我國少數民族藝術特色、傳承少數民族風俗精神的目的。
* 發展少數民族藝術及其特色美術教育的策略
* 建設專業化的師資隊伍
要發展少數民族藝術及其特色美術教育，首先要做的是建設專業化的師資隊伍，為少數民族藝術及其特色美術教育的發展奠定堅實的基礎。
建設專業化的師資隊伍可以從兩點進行。第一，積極從外部引進，這幾年我國部分高校中已經建立的相應的專業，培養出了專業化的少數民族藝術及其美術教育的教師。院校應該招收這些人才，讓其發揮自身的高專業能力。
第二，培訓現有的藝術類教師。這些教師已經具有豐富的教學經驗，并且對少數民族藝術及其特色美術有一定的了解。各個學校所要做的，是對其進行深層次的培訓，讓這些教師真正的理解少數民族藝術及其特色美術教育的本質和最終目標，并以此作為其教學目標。
在內外結合的情況下，專業化的師資隊伍才能夠快速高效的建立，加快少數民族藝術及其特色美術教育的發展。
* 讓學生領悟少數民族文化背景
另一方面，要促進少數民族藝術及其特色美術教育的發展，就需要得到學生的配合，也就是要讓學生產生學習興趣，積極主動的投入到學習過程中，才能真正的提高教學質量和效率。
要達到這個目標，需要讓學生領悟少數民族的文化背景，領悟我國少數民族豐富的文化和其中的內涵。教師可以播放相關的視頻，或者鼓勵學生到少數民族聚集地進行旅游，在實際的環境下，讓學生感受少數民族獨特的風情，并以此成為學生學習少數民族藝術及其特色美術的動力和興趣。
此外，少數民族藝術及其特色美術教育除了基本的教學內容外，教師要應該針對我國少數民族的精神、風俗和文化展開教學，設置專門的教學科目。其目的就在于讓學生深層次的了解少數民族。這一點除了有利于培養學生的興趣外，還有利于學生賦予藝術作品的神韻。
* 進行教學模式和方法的改革創新
最后，應該對當前的教學模式和方法進行改革創新。各個學校應該針對少數民族藝術及其特色美術的特點來設置課程，教師應該以此來安排教學計劃和任務，有目的有針對性的進行教學。
上文已經提到，當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的主要問題在于學生只學會了少數民族藝術的表面形式，無法在作品中滲透情感和思想，達不到少數民族藝術的表達效果。
因此，教師應該多組織實踐教學，讓學生走進少數民族，在大的環境下洗滌心靈，獲得藝術感悟，使其在創作中滲透對少數民族的理解，表達出各族的文化風俗和精神內涵。
另一方面，教師應該引導學生進行探究性學習和小組交流學習。教師的教學任務是進行引導以及傳授基本的藝術技巧。通過讓學生進行探究和合作交流，來促進學生的發展，讓學生在此過程中學習和升華，讓學生能夠運用基本的藝術技巧，創作出具有神韻的優秀作品。
結束語
總的來說，少數民族藝術及其特色美術教育存在的主要問題在于師資力量的缺少、教育方法的落后以及學生的不配合。針對于此，本文已經提出了些許看法，希望能夠為相關人士提供參考。
為此，認真開展藝術教育教學特色化研究不僅已成為一個熱門課題，也成為充分體現藝術教育價值的一個重要問題。下面筆者結合自己的教學體會談談個人的認識。
一、結合本地區文化藝術特色，開發民族民間藝術課程
民族民間藝術是指民族民間勞動者在長期的生產和生活實踐中，為了自身欣賞和現實使用的需要，創造出來的帶有很大自發性、業余性和自娛性的藝術內容及樣式，它貫穿于人們生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它講究造型與色彩的視覺美感，追求和諧統一的美學境界，因此具有很高的美學價值和藝術鑒賞價值；另外，它傳承記載了民族文化的發展演變史，蘊含著豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學等內容，所以文化學術價值極其突出；再者，民族民間藝術作品通過與相關民俗活動的緊密結合將社會的理性價值標準訴諸人的感性知覺，潛移默化地引導人們的行為，故而具有很強的道德教化作用；最后，民族民間藝術對自然形象的擬人化和意象造型手法，以情感代替理性、想象代替寫實的藝術觀念，自由隨意的創作態度，以及作品中表現出的強烈個性特征等對思維的啟發、想象力的發展、創新精神培養和個性發展具有積極作用。
作為傳統文化重要組成部分的民族民間藝術，不僅具有審美教育功能，而且具有啟發思維、開發智力，進行傳統文化教育、思想道德教化，培養實踐能力和創造力等強大功能，因而具有很高的課程開發價值，應當成為公共藝術教育的重要內容。但從目前來看，公共藝術教育內容中對我們傳統的具有代表性的民族民間藝術重視程度不夠，此類課程比較缺乏，許多大學生對我們本民族的藝術了解甚少，使本民族的藝術在自身文化內部的傳遞面臨困境。
為適應藝術教育發展的大趨勢，我們在課程設置時應格外關注民族民間藝術的研究與挖掘。具體來講，各個學校可以將自身藝術教育發展現狀與所在地區民族民間藝術緊密結合，在充分考慮學生學習實際的基礎上，著重選取那些具有地方性、經典性、適宜性的民族民間藝術資源，開發一批形式獨特的、適合學校實際情況的課程，以必修課、選修課或專題講座等為主要形式，注重實踐與理論的結合，拓寬學生與民族民間藝術的接觸面，培養學生寬容的藝術態度和廣闊的藝術視野，強化對民族傳統文化價值的認識和理解，最終達到提升個人藝術修養、培養民族情感的效果。同時，在民族民間藝術課程的開發中進一步凸顯藝術教育的地方性、民族性特色。
二、加強綜合性藝術課程的建設，打造品牌課程
藝術課程的綜合化體現了20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢。美國《藝術教育國家標準》對藝術課程特別指出：“注重理解視覺藝術與歷史、文化的關系；注重視覺藝術與自然科學、人文科學之間的聯系。”①就是強調課程構建的綜合化，即把不同藝術、藝術與文化、藝術與科學的多方面內容進行綜合。這種綜合并不是要抹煞學科的獨立性，而是強調藝術與科學之間形成相互改造、相互融合、相互促進的關系，真正的目的在于幫助學生學習多種文化和歷史遺產，了解不同藝術門類之間的聯系，以及特定藝術風格與世界各國文化的歷史發展間的聯系。
要加強這類課程的建設必須打破以往的藝術學科間以及與其他學科間的壁壘，加強不同學科的合作與交流，真正做到課程資源共享。首先，要加強不同院系的合作，利用各院系學科特點和優勢，共同籌劃、醞釀新的綜合性課程。其次，要加強不同院系、不同專業教師的合作，確定課程的內容及結構，從事課程教學及研究，并鼓勵采取聯合執教的方式，以充分調動不同院系各方面的教學力量，打造出具有特色的綜合性品牌課程。最后，要特別注意增加一些藝術與現代媒體技術相結合的課程，擴展學生藝術表現的手段和空間，讓學生充分領略科技之美。
三、加強網絡課程的開發，拓展藝術教育新途徑
網絡課程是指通過因特網或其他數字化手段實施的藝術及相關教育、教學活動的總稱。它不僅可以使學習者突破時間和空間的限制，有計劃地進行自主性學習，還可以反復學習。也就是說，網絡課程不僅能提供便捷的學習工具，還能保障學生學習的選擇權利。同時，由于網絡具有“超文本 （Hypertext）”特性，使得這類課程的信息含量更大，特別是藝術學科與其他學科課程的相關信息，有利于學生獲得最新研究信息，有助于學生建立起符合自己學術興趣和適應性強的知識結構，并且使學生的主體性得以充分發揮。另外，技術的進步己使網絡課程逐步具備了很多明顯的優勢，如集體討論、“當面交談”等，使個性化的學習成為可能。因此，可以將網絡藝術課程的開發和建設作為一個重點予以加強，使其在整個藝術課程結構中有相當的位置和發展空間，成為藝術教育的另一個重要途徑。
網絡課程的開發關鍵是信息技術與藝術學科的課程整合，即在藝術教育教學過程中讓信息技術、信息資源、信息方法與藝術課程充分結合，使信息技術真正成為藝術教育教學的有機組成部分，讓更多的學生通過網絡接受多種形式的藝術審美教育，更好地完成藝術教育的任務。可以建立相關藝術課程的網頁，使學生隨時查詢與課程相關的內容和信息，隨時與教師交流，隨時進行藝術方面的學習；還可以開發新的公共藝術網絡課程及電子教材，以豐富和擴展藝術教育的空間；另外，還可以設立音樂、美術、影視論壇等，使藝術教育輻射面越來越寬，從而營造全方位的校園文化藝術氛圍。在此基礎上，使各院校在互聯網上能夠共享這些教學資源，在藝術教育中進行充分的交流與合作。
四、重視體驗性課程開發，使學生真正融入藝術情景
懷特海曾精辟地指出，“學習過程存在一種從屬的應用性活動。”②杜威也認為，真正的知識和富有成效的理解是探索和行動的產物，其核心內容為：應用是知識的組成部分，未被應用的知識是沒有意義的知識。對學生而言，在整個的學習過程中，理論學習必須結合實踐體驗才可以完成知識結構的建構，實現有效學習。
藝術是十分感性的，在很大程度上要靠學習藝術的人自己去體會和感悟，這種感悟需要在具體的情景中才能獲得最佳效果，也就是說應該讓學生浸潤于文化藝術環境和氛圍中，通過親身接觸獲得更多對藝術的認識和理解，這就要求將體驗性課程作為藝術教育特色課程加以強化，以適應公共藝術教育特色的要求。主要途徑包括以下幾點。
1.開設藝術考察課。改變傳統的課堂教學模式，將課堂設在校外，設在特定的文化藝術氛圍中，以實地藝術考察的形式讓學生直接接觸藝術，深入了解藝術的有利機會。特別是地域文化藝術資源豐富的地區，可以帶領學生進行現場考察，除了參觀當地的博物館、美術館、民俗藝術館以及一些藝術展覽之外，還可以直接進入民間及少數民族居住地，到第一現場親自接觸、親身感受各種藝術文化的原汁原貌，與藝術家、民間藝術大師進行近距離接觸、對話，觀摩其創作，了解其思想等，主要通過攝影、訪談錄音、文字記錄等手段完成教學。這種教學方式是立體的、全方位的、充滿生氣的，在整個學習過程中能夠自然地將學生同自然環境和生產方式聯系起來，為學生體味藝術蘊含的深厚文化底蘊提供途徑，使學生欣賞美、發現美、評價美的視野更開闊，強化對傳統文化的認識，提高學習興趣，明確繼承和發揚傳統文化的責任。
2.強化藝術實踐課。藝術教育應在條件具備的前提下加強藝術實踐課程的建設，積極組織學生直接參與藝術實踐活動。課程可以以臨摹學習為基本內容，也可以進行簡單的藝術創作，以研究領悟藝術特征和造型規律，如通過書法練習體會藝術家運筆追求氣韻生動、空靈灑脫的精神狀態；通過繪畫練習可以掌握一些基本的技巧，可以更深入體會畫家高超技巧和經營布局的奧妙；通過陶藝制作、剪紙創作，可以切身體會和領略民間藝術獨特的思維方式和藝術表現程式，等等。總之，藝術實踐可以幫助學生將藝術教學中領悟到的文化因素融會到自己的藝術學習中，以自己的生存體驗和個性特征，自然而然吸取藝術文化精神，真正提高綜合素質。
3.開設系列講座課程。學術講座是文化思想傳播的重要途徑，也是對課堂教學的補充、深入和拓展。對于藝術教育而言，由于課時和內容的限制，不可能面面俱到，對于很多藝術相關問題只能點到即止，開設系列講座課程可以很好地彌補這一缺憾。把對藝術或民間藝術有深入研究的專家、畫家或民間藝術大師請到學校，通過專題講座，或者對某些問題進行全面、深刻的講解，或者通過座談或現場表演的方式，讓更多的學生對藝術的發生發展、藝術特色、創作方法等有全面深入的了解，進而對藝術的思維方式、藝術手法等有更為直觀的認識和感受，更深入地領悟藝術的內涵。
總之，筆者認為利用學校所處地域的文化藝術環境、長期發展中已經具備的學術地位、師資力量、辦學經驗以及硬件設施等重要資源，從不同的方面和層次進行挖掘、開發，強化特色課程建設應是高校公共藝術教育特色化建設的關鍵所在。其目的主要是通過課程內容的拓展、課程形式的創新及原有課程的強化，使國家規定課程與學校課程有機結合，建立綜合性與選擇性的藝術教育課程體系，逐漸帶動教學觀念和教學行為，實現教學方式和學習方式的根本轉變，并以此為突破點逐步實現公共藝術教育的特色化。
最后有幾點必須明確，一是在進行特色化建設前應該對本校公共藝術教育發展現狀進行調研分析，形成對自身個性的準確認識，做好特色化建設的準確定位；二是公共藝術教育特色化建設不僅可以以特色化課程的研究與開發為突破口，凡是和藝術教育相關的環節，如教育理念、校園文化、師資隊伍等，都可以成為特色化建設的突破性因素。三是公共藝術教育特色化就是追求個性的優化，追求與眾不同，因此并沒有某種嚴格的、普遍的邏輯規律，沒有相對統一的標準，也沒有固定的實踐模式，應爭取做到“人有我優，人優我強”。
注釋：
①鐘啟泉.美術教育展望[M].華東師范大學出版社，2002：186.
②付殿英.遙遠而有震撼的回音――懷特海的教育思想及其深遠意義[J].外國教育研究，2004（12）.
參考文獻：
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關鍵詞：學前教育；藝術特色；校企合作
一、學前教育藝術特色人才的專業特點
學前教育專業是專門培養幼兒教育專門人才的教育專業，對于學前教育專業我國現階段的幼兒教育面對的家長大多是接受過高等教育的知識型人才，因此，對孩子的教育也尤為重視，學前兒童的教育不僅僅是簡單的“看”孩子，所需的內容涉及廣泛而復雜，主要面對六歲以下的小孩子，對兒童階段的重要啟蒙，針對兒童的特點和不確定性，要求學前教育對音樂，美術，舞蹈、英語等課程的開始是必須的，因此，對于學前兒童教師的素質培養是十分重要的。
二、學前教育藝術特色人才培養模式的意義
隨著目前教育改革的不斷深入，國家對學前教育專業的重視度越來越高。為避免新聞中出現的幼兒教師虐待兒童等案件的出現，國家相繼出臺了一系列的關于學前教育專業人才培養的意見和辦法。要求我們要培養出師德高尚，熱愛兒童，業務精良，結構合理的幼師隊伍，逐步提高和改善學前教育專業體系。
就目前的就業市場來說，需要高素質技能型的幼兒師范資源，因此，高校要適應社會市場需求，構建符合市場需求的新的人才培養模式。經過實際的運用，我們發現，校企合作人才培養模式是能夠培養適應社會需求的師資人才的。這些學前教育專用的學生能夠在就業時適應企業需要，畢業就能夠就業。因此，我們要提高學生的綜合素質，培養藝術特色人才，注重課程的開始，使學生能夠提高溝通能力，繪畫，跳舞，彈琴，講故事等綜合型職業能力。
校企合作的人才培養模式可以促進國家人力資源的開發和利用，增強市場就業，提高學生的綜合素質，最終能夠為我國提升綜合國力，構建和諧社會，實現中國夢提供重要的途徑。就學校而言，開展校企合作人才培養模式可以是學校更加了解企業的用人需求，可以有針對性的開展訂單培養，確定人才培養目標，創新人才培養方案，使學校能夠培養出滿足企業需求的學生。就企業而言，這種校企合作的人才培養模式能有針對性的塑造人才，學生能夠在上學期間就真正體驗崗位實際能力，企業可以優先挑選優先人才，為企業用人提供了有力的保障。
三、校企合作的學前教育人才培養模式實施辦法
（一）根據企業需求進行教學合作。 學校有了校企合作的
人才培養模式，在學生入學階段就可以按訂單式培養。學校根據企業用人要求設置人才培養方案，開設所需課程標準。培養計劃可以由學校和企業共同商量制定，它至少應包含理論教學體系和實踐教學體系兩大支柱。面向市場和面向就業來設置專業，是實現培養目標的重要方面。在設置專業課程、教學內容和培養方法時既要強化針對性，使畢業生就業后能做到“上手快”；也要兼顧通用性，使畢業生就業后能做到“一專多能”。企業可安排專人到學校進行授課，接受案例式教學，彌補學校教育與實際想脫節的缺陷，學校和企業共同研究設置培養方案。就學前教育的自身特點，要求學生掌握藝術本領，在學校期間可以帶學生到真正的幼兒園去體驗教學，與小朋友共處，會遇到課堂中沒有遇到過的問題，在解決的過程中，真正提高本領。
（二）根據學前教育特點開展互換模式。既然是校企合作，就要學校和企業共同培養高素質的學前教育人才。那么，學校內的教師可以到企業去鍛煉，企業的優秀人員也可以到學校上課，給學生最真實的教育。就學前教育的特點，幼兒園可以和學校制定計劃，定期派幼兒園中有豐富經驗的幼兒教師到高校內給學生上課，她們有著每天與小孩子相處的經驗，這些經驗可以豐富學生的思想，提高素質影響。幼兒教師可以講解幼兒園中的真實案例，學生在聽的同時可以增加經驗，根據前輩的教學，培養學生的職業精神。同時，高校也可以安排教師到幼兒園增加體會鍛煉的機會。由于幼兒教師的特點，高校的實行校企合作的同時，不能忽略學生綜合素質的培養，舞蹈，繪畫，鋼琴，英語的綜合能力。同時，可以建立校外實訓基地，把實踐教學盡可能搬進企業，搬進校外實訓基地，不但可以解決學校設備不足的問題，而且可以充分利用經驗豐富、技能出色的兼職實訓老師，大大提高實踐教學質量。
四、學前教育藝術特色人才培養校企合作的未來趨勢
隨著學校與合作企業了解的逐步加深以及合作機制的逐步優化，校企合作必將由短期化合作走向長期穩定的實質性合作，校企合作的內涵將不斷豐富、形式也更加多元化，企業的參與將逐步滲透到校企合作的核心部分。這樣，既可提高學校學前教育專業人才的培養質量，又可提升幼兒園的綜合實力，從而達到雙贏的目的。
結束語：綜上所述，根據目前國家對于教育教學模式發展和改變的迫切需要，學前教育專業的人才培養模式有待改變，校企合作的人才培養模式可以適應現代化教育改革的需要。使學生在校期間真正學習到學前教育的相關知識，同時，又能夠使企業增加對學校和學生的了解程度，使學校真正培養企業需要的專業型人才。
參考文獻：
一、深化認識，科學制定發展思路
提出了“以藝術教育為特色，創辦特色學校”的思路，要求各校以一個藝術項目為特色，實現全員普及，同時開設多種小型藝教項目滿足學生的個性需求。學校的室內外文化氛圍要與主要藝術特色相統一，力求形成學校鮮明、穩定、優質的藝術辦學特色。
年初，教育組與各校領導共同敲定本年度的特色發展目標和考核評價標準，教育組下校聽課、檢查督導，深入一線指導藝術隊的訓練，定期組織各校校長拉練驗收階段性成果，學期末教育組主抓人員根據年初制定的評價方案考核賦分。通過目標管理、過程管理、評價激勵等手段，促進了各校辦學特色的形成和發展，從而實現了女鄉小學“校校有特色、年年有發展”的區域辦學總體目標。
二、狠抓師資，積蓄自主發展力量
教師是學校的脊梁，是學校發展的關鍵。我們在藝術教育師資建設方面，走出了一條由借助外力到自主發展的道路。
1.外出求學，拓寬思路。起步階段，我們先后到天津市河東區少年宮、河北區實驗二小、北京市海淀區翠微小學等20多所小學參觀學習，借他山之石謀劃我鄉藝術教育之路。短短幾年間，我們外派學校領導和藝術教師達180多人次。
2.聘請名家，提升水平。我們和唐山歌舞團、京劇院、群藝館、唐山師范學院等單位建立幫教關系，選派我鄉音美教師系統學習聲樂、舞蹈、繪畫等知識。先后從歌舞團、群藝館等單位聘請兼職藝術教師，定期來校指導訓練，并參與藝術節目的編寫、選曲、配器等工作，借助社會專業人士提升藝教水平。
3.自主學習，錘煉內功。教育組與各校校長簽訂“軍令狀”，要求藝教教師定期完成一定標準的專業功；將音樂、美術技能納入全鄉青年教師基本功訓練內容，舉辦教師藝術特長大賽展示；成立鄉音美中心教研組，加強課堂教學研討；組織音樂教師進行彈唱、視唱、指揮三項功測試等等。通過一系列措施，強化教師自身水平的提高。
4.專業進修，厚積薄發。教育組先后鼓勵15名教師參加音美大專、本科進修，支持老師參加省市骨干教師培訓，為藝術教育的持續發展積蓄了力量。
經過多渠道、多形式的培養，我們擁有了一支專兼職結合、校內外互補、專業配備合理的藝術教師隊伍，先后涌現出了河北省優秀教師、區級名師、唐山市教學先進等。目前，我鄉藝術教師專業水平有了顯著提高，基本上能夠獨立指導藝術團隊的節目編排和訓練。
三、整體推進，逐步形成辦學特色
我們堅持在9所學校整體推進藝術教育，狠抓了音美課堂教學改革、藝術類校本課程建設、藝術團隊提高三個環節，打下了堅實的基礎，積淀了豐厚的底蘊。
1.課堂教學打基礎。
音美課是面向全體進行藝術教育的主陣地，要全面落實課標要求，加強基礎、培養能力，突出情感、態度與價值觀。我們開展了引路課研討、優質課觀摩、推門課督導及論文交流等多種形式的教研活動，同時與教師培養工作緊密結合，不斷深化音美課堂教學改革。
2.校本課程抓普及。
我們重視校本課程的開發和建設，投入大量精力和時間，逐步將過去開設的興趣活動課發展完善為全員普及、學段分層、評價完善的校本課程，列入課表，實行常態管理。校本課程的教學我們講求趣味性、實踐性和專業性的統一，逐步探索出了“自主合作、實踐鑒賞、創新提高”的課程模式。自主編制了《竹木畫制作》、《舞蹈基本功》、《水墨畫入門》等校本教材共計19種90余冊。校本課程的開發為藝術教育的普及提供了條件，使藝術教育覆蓋率達到了100%。
3.團隊建設促提高。
一、學前教育藝術特色人才培養模式的意義
校企合作的人才培養模式可以促進國家人力資源的開發和利用，增強市場就業，提高學生的綜合素質，最終能夠為我國提升綜合國力，構建和諧社會，實現中國夢提供重要的途徑。就學校而言，開展校企合作人才培養模式可以是學校更加了解企業的用人需求，可以有針對性的開展訂單培養，確定人才培養目標，創新人才培養方案，使學校能夠培養出滿足企業需求的學生。就企業而言，這種校企合作的人才培養模式能有針對性的塑造人才，學生能夠在上學期間就真正體驗崗位實際能力，企業可以優先挑選優先人才，為企業用人提供了有力的保障。
二、校企合作的學前教育人才培養模式實施辦法
（一）根據企業需求進行教學合作
學校有了校企合作的人才培養模式，在學生入學階段就可以按訂單式培養。學校根據企業用人要求設置人才培養方案，開設所需課程標準。培養計劃可以由學校和企業共同商量制定，它至少應包含理論教學體系和實踐教學體系兩大支柱。面向市場和面向就業來設置專業，是實現培養目標的重要方面。在設置專業課程、教學內容和培養方法時既要強化針對性，使畢業生就業后能做到“上手快”；也要兼顧通用性，使畢業生就業后能做到“一專多能”。企業可安排專人到學校進行授課，接受案例式教學，彌補學校教育與實際想脫節的缺陷，學校和企業共同研究設置培養方案。就學前教育的自身特點，要求學生掌握藝術本領，在學校期間可以帶學生到真正的幼兒園去體驗教學，與小朋友共處，會遇到課堂中沒有遇到過的問題，在解決的過程中，真正提高本領。
（二）根據學前教育特點開展互換模式
既然是校企合作，就要學校和企業共同培養高素質的學前教育人才。那么，學校內的教師可以到企業去鍛煉，企業的優秀人員也可以到學校上課，給學生最真實的教育。就學前教育的特點，幼兒園可以和學校制定計劃，定期派幼兒園中有豐富經驗的幼兒教師到高校內給學生上課，她們有著每天與小孩子相處的經驗，這些經驗可以豐富學生的思想，提高素質影響。幼兒教師可以講解幼兒園中的真實案例，學生在聽的同時可以增加經驗，根據前輩的教學，培養學生的職業精神。同時，高校也可以安排教師到幼兒園增加體會鍛煉的機會。由于幼兒教師的特點，高校的實行校企合作的同時，不能忽略學生綜合素質的培養，舞蹈，繪畫，鋼琴，英語的綜合能力。同時，可以建立校外實訓基地，把實踐教學盡可能搬進企業，搬進校外實訓基地，不但可以解決學校設備不足的問題，而且可以充分利用經驗豐富、技能出色的兼職實訓老師，大大提高實踐教學質量。
三、學前教育藝術特色人才培養校企合作的未來趨勢
隨著學校與合作企業了解的逐步加深以及合作機制的逐步優化，校企合作必將由短期化合作走向長期穩定的實質性合作，校企合作的內涵將不斷豐富、形式也更加多元化，企業的參與將逐步滲透到校企合作的核心部分。這樣，既可提高學校學前教育專業人才的培養質量，又可提升幼兒園的綜合實力，從而達到雙贏的目的。結束語：綜上所述，根據目前國家對于教育教學模式發展和改變的迫切需要，學前教育專業的人才培養模式有待改變，校企合作的人才培養模式可以適應現代化教育改革的需要。使學生在校期間真正學習到學前教育的相關知識，同時，又能夠使企業增加對學校和學生的了解程度，使學校真正培養企業需要的專業型人才。
作者：馬麟 單位：黑龍江幼兒師范高等專科學校
1.藝術、藝術教育與文化。
藝術可以從哲學與科學的角度來定義：哲學是挑起爭論的，科學是能終止爭論的，藝術就是哲學與科學的抽象實體。藝術有時被稱為精致藝術或美術，指憑借技巧、意愿、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的、人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉淀與展現的過程。藝術是由各種門類構成的，藝術文化與其他文化共同構建了文化的整體，沒有藝術以及其他文化的共同構建，整體的大文化是不可能存在的，可以說是二者是整體與局部的關系。在文化情境中，藝術文化有重要的位置，藝術文化的各個領域、各個門類中都蘊涵有文化因素；整個人類文化史中離不開藝術文化，它是人類文化中最具代表性和最燦爛的瑰寶之一；文化與藝術相互滲透，相互交融，相互補充，相互完善。根據事物傳承和發展的規律，藝術催生了藝術教育，沒有藝術教育，藝術就無法傳承與發展。因為文化和藝術的不可分割性，在對校園文化的研究中，藝術教育始終是一個重要的話題。藝術教育中所蘊涵的文化內涵，是提升學生知識、能力和素養的有效通道，是完善人格的基礎。《學校藝術教育工作規程》（中華人民共和國教育部令第13號）中明確指出：“公共藝術教育，是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。”公共藝術教育泛指高校除專業藝術教育之外的面向全體學生的一切非專業藝術教育活動，通常簡稱為藝術教育。
2.特色校園文化。
特色校園文化指一個學校不同于其他學校所建設出獨特的、得到認可的、取得卓有成效的、值得借鑒推廣的校園文化。特色校園化存在于其獨特性，根據校園文化的內涵，其生存和發展應該有其獨特的價值。一是特色校園文化彰顯育人功能。文化是一種概念，某種程度上涵蓋了“校園的所有”，正是因為其全面性和包容性的特點顯得若有若無，漂浮不定，在育人上體現得不充分、不貼切。特色校園文化具體的內容和形式應將文化元素恰如其分地展現，存于每個人的身邊，與生活、成長息息相關，能給人帶來精神的愉悅，知識的增加和能力的提升。二是特色校園文化體現強大凝聚力。強大的凝聚力來源于高度的認同，特色校園文化應該尊重學校發展歷史和積淀的成果，汲取地方文化和民族文化的精髓，讓每個人在其中享受和生長，增強文化自信，帶來廣大師生的文化認同和文化自覺。三是特色校園文化發展的持續性。可持續發展實際上就是方向正確和動力不竭的體現，特色校園文化因為其具體的目標和主體、科學的程序和完善的保障，解決了校園文化的運行機制問題，因而實現了持續的生長和完善。
二、藝術教育推動特色校園文化建設
實踐證明，加強藝術教育是特色校園文化建設的重要途徑和必要內容，藝術教育對特色校園文化具有很強的推動作用，主要體現在以下幾個方面：
1.藝術教育豐富了具體內容。
某種意義上可以說校園文化是藝術思想的延伸和藝術作品高度濃縮。藝術作為一門完整的學科，其門類和形式豐富多樣，校園中的藝術活動都是校園文化的有效載體與表現形式。藝術內容的豐富性、超強的表現力、積極的感染力使得校園文化在內容上顯得種類繁多、豐富多彩，在表現上顯得直觀有力、攝人心魂，在思想上顯得積極向上、催人奮進，在形式上顯得充滿活力、惹人喜歡。藝術教育活動的實施讓校園文化精彩紛呈，充滿生機和活力，吸引和感召著大學生自愿、主動地參與其中，推動校園文化的蓬勃發展。
2.藝術教育完成了美的教育。
美育是國家教育方針的有機組成部分，藝術教育是學校實施美育的基本途徑，是素質教育不可或缺的重要內容。地方高校美育的主要任務是培養學生發現美、欣賞美以及創造美的能力。藝術教育中的基本知識教育就是幫助學生了解美的基本知識和元素，掌握美的基本規律，能正確鑒別美與丑的實質；在藝術教育的實踐活動中通過發現和欣賞美的活動，將學生的知識逐步提升為藝術的基本能力固化在學生的意識和行為中。在進行高層次的藝術教育實踐活動中，將已有的藝術知識和元素通過不同的形式、順序置于不同的環境中表現出來，就形成了不同于以往、區別于其他的藝術作品，實現了創造。美育對人的思想、知識、素質、情感都會產生潛移默化的影響，學生將自己置身于美育的各個環節中去學習體驗、實踐完善，在校園文化活動中傳承表達藝術，創造創新藝術，從而提升校園文化的品位。
3.藝術教育提供了創新源泉。
藝術“源于生活、高于生活”，是人精神和情感的具體表現，藝術教育就是將學生的視角引導到如何了解生活、走入社會，并且用藝術的語言和形式去分析、設計、創作表達生活的原貌和自己的情感，在此過程中培養學生的創造意識，形成其自身的創造思維，最后升華成為創造能力。藝術教育鼓勵學生在藝術活動中勇于用自己獨到的視角發現問題、分析問題、解決問題，表現出鮮明的個性，追求個人獨特的風格與色彩，以及在施行技術時的構思和表現方法突破技術的極限。藝術教育獨特的教育和表現形式及其過程，讓學生在充滿挑戰和活力的環境中自由生長，不斷發現和創造，始終讓校園文化保持向上發展勢頭，不斷更新充滿活力。
三、創新藝術教育形式打造特色校園文化
1.藝術教育堅持普及與提高相結合，打造校園文化人人參與特色。
首先，面向全體學生進行普及性的藝術教育活動。將第二課堂與第一課堂對接，用課程的理念來管理藝術類活動，開設如舞蹈、聲樂、戲劇、器樂等文化藝術類活動課程，學生根據興趣愛好從中選擇，并取得相應的學分，在完成活動中提高藝術修養和技能。藝術活動課程化解決了校園文化活動面向人人的目標、全面發展的內涵等問題，普遍提高了學生的文化藝術素養。其次，面向特長學生進行提高性的藝術教育活動。針對有藝術潛質或者藝術專長的同學成立藝術專長實驗班，為學校藝術拔尖人才培養提供有力保證。在全校非藝術專業的學生中遴選有潛質的、有興趣愛好的學生集中組建舞蹈、聲樂、話劇、戲曲等藝術門類藝術專長班，采取獨立設置、集中管理的模式進行三年一貫制的綜合培養，在保證其自身專業學習以外，通過講座、集訓等方式完成每周固定課時的藝術類系統培訓實踐，讓學生通過藝術教育實踐活動“能看、能聽、能說、能演、能教”，從而掌握藝術理論知識，掌握欣賞、表達和傳承藝術的能力和精神。專長班通過提高性質的培養為學校提供了一批藝術教育核心人才。
2.藝術教育堅持民族與地方相結合，打造校園文化精品特色。
地方高校多處于西部等欠發達地區和少數民族地區，具有獨具特色的自然風光、人文風情，這些不可復制的優勢，為特色校園文化的打造，提供了得天獨厚的客觀條件。學校可以主動挖掘民族和地方文化，根據學生的來源和民族的習慣，舉行少數民族文化節、少數民族風情展、集體鍋莊舞會、少數民族風俗知識競賽等活動，弘揚少數民族文化，增強民族間的了解。少數民族文化獨特的表現力和感染力，吸引師生廣泛參與，使學校師生加深了少數民族文化的理解和認同，原汁原味的少數民族文化和特色鮮明的地方文化為地方高校藝術教育精品化路線提供了優厚的環境。地方高校藝術教育堅持民族與地方相結合，就是將民族元素和地方元素大膽引入到校園文化的作品創作中來，形成一大批高層次的藝術作品。民族元素中的勤勞勇敢、奮發上進、熱情大氣等元素和高校校園文化的積極、活潑、向上的要求，以及青年大學生熱情、開放、包容等特質完美地結合在一起，可以形成完全不同于課本、不同于其他學校的具有本土特色的校園文化。傳統、原始的少數民族文化和地方文化引入到高校，經過先進的理念指導、前沿的方法等再次創作賦予其時代性和流行性，更加膾炙人口、具有感染力，形成了不可替代的精品。藝術教育中與民族和地方相結合的做法，讓校園中的精品層出不窮，經過積累慢慢形成了地方高校校園文化的又一特色。
3.藝術教育堅持校內和校外相結合，打造校園文化創新特色。
堅持開放辦學，藝術教育堅持“請進來，走出去”校內外結合的發展思路，確立“創作以智力引入為主，提高以藝術實踐為本”的藝術教育策略，加強藝術實踐環節，努力提高學生藝術實踐和創新能力，增強藝術教育的活力，形成校園文化的創新特色。堅持“請進來”，以智力求支持。根據地方文化的特點和優勢，在師資培養、演員提高等方面與省、市地方文化系統等單位進行了全方位的合作，邀請知名專家根據學校和地方的實際情況創作經典作品。積極開展高雅藝術進校園等活動，學生通過聆聽大師的聲音，感受高雅藝術的魅力，陶冶了情操，增長了見識，高水平的藝術活動與學生的理論學習相互補充、相得益彰。堅持“走出去”，以開放求活力。抓好藝術教育校外進修和采風兩個重點。制訂藝術教育教師進修計劃，派出老師到相關專業知名高校進修，提高藝術素質和能力。組織藝術教育教師校外采風，通過“行萬里路”式的觀摩研習讓藝術教育始終保持活力。
4.藝術教育建立長效機制，打造校園文化可持續特色。
一、海南昌茂花園學校的中小學美術特色教育主要體現在以下四點：
1.更新理念，確立特色發展思路
新課程改革啟動以來，學校美育被提高到一個前所未有的高度。如何發揮美術教育特有的功能，營造學校的美育文化，深化學校素質教育，已成為學校認真探討的重要內容。對此，學校制定了走特色發展之路的教學策略，把特色教育作為學校美術學科建設的核心，并組織開展了一系列的美術教育活動，開啟了學校美術特色教學的藝術大門。
2.搭建平臺，開展特色教學活動
學校制定了“一年一主題、一步一臺階”的教研策略。從2001年至今，先后舉辦了版畫教學研討會、水墨畫教學研討會、陶藝教學研討會、書法教學研討會等專題教學研討交流活動，委派相關教師參加國家級以及省、市研修活動，為教師搭建了學習、交流、提高的平臺，使廣大教師拓寬了思路，開拓了眼界，促進了特色教學的開展。
3.以校為本，開發特色教育資源
特色教育的創建，離不開特色教育資源的開發。因此，學校根據海南特有的文化藝術環境，努力開發具有地方特色的美術教育資源。學校開展了“海南昌茂花園學校中小學美術教學資源開發和應用的研究”專項課題實驗，組織編寫了第一和第二期地方美術特色課程，讓海南的自然文化、名勝古跡、地方風情、改革開放的建設成果異彩紛呈地展現在教室，讓海南黎族編織、原生態的陶藝制作、海口騎樓小街、古樸的海南剪紙等藝術形式引以為豪地走進學校的課堂，很好地開發和應用了地方藝術特色的課程資源。同時，還充分利用社會教學資源，邀請部分知名藝術家走進校園講學和協助開展美術特色教學，促進了學校藝術活動的開展和藝術水平的提高，進一步營造了良好互動的校園藝術文化氛圍。
4.資源共享，推進特色教育發展
推進藝術特色教育，離不開教育資源的推廣應用與共享。學校通過多種途徑，推動教育資源共享，學校美術老師們工作積極主動，克服各種困難，深入研究各自特色項目的學法、教法，形成了自己獨特的教學方法。如楊曉春老師的兒童畫與剪紙教學，黎琳瑛老師黎錦編織與剪貼畫教學，韋家銳老師的國畫與書法教學，隋祥老師的版畫與陶藝以及科幻畫教學，司佳明老師的美術高考專業輔導教學等，正因為他們的不懈努力，教有特色，才促進了學生學有所長，學有所獲，使學校辦學辦出了特色，辦出了成果。
二、海南昌茂花園學校的美術教育成果
近些年學校學生有1500多人次參加全國以及省、市和國際書畫展覽并榮獲不同獎項。有十幾位同學的繪畫作品代表中國在捷克、日本、西班牙等國家和地區展出；有380多人在教育部、中國科協、文化部等單位舉辦的各項比賽展評活動中榮獲一、二、三等獎；有1100多人榮獲省、市各級部門舉辦的繪畫、書法大賽的一、二、三等獎，有數十位同學的美術作品在國家級專業報刊上發表，為學校爭得了榮譽。
近年來，海南昌茂花園學校美術高考成績不凡，先后有數十位同學考入中國傳媒大學、廣州美院、景德鎮陶瓷學院等中國知名院校，為培養海南藝術人才做出了積極貢獻。
關鍵詞：藝術教育 素質教育 鼓樓區
一、藝術教育工作的概述
1.藝術教育工作的定義及主要內容
藝術教育是一種培養人的藝術欣賞能力、藝術表現能力以及藝術創造能力的教育工作。廣義的藝術教育指的是藝術基礎知識和原理的學習；狹義的藝術教育則是指學校中為了專門培養藝術人才和藝術家，而開展的一系列教學活動。藝術教育工作的內容有很多，從廣義上來說，藝術教育工作的內容與人們的生活是息息相關的，例如看電影、廣告、聽音樂、觀賞圖畫等也都是藝術教育的常見形式與內容。從狹義上來說，藝術教育工作指的是中小學學校中所開展的音樂、美術課程等。
2.藝術教育工作的重要性
藝術教育是現代中小學美育教育中的重點內容，它對于中小學生的全面和諧發展有著極其重要的作用。其重要性主要表現在以下幾個方面：
2.1藝術教育有助于青少年思維的全面發展
思維一般分為具體形象思維和抽象邏輯思維。在人們的日常生活中，這兩種思維應該是一種互助互補的存在。只有這兩種思維交相輝映，人們才能得到全面和諧的發展。但是隨著應試教育的日益嚴重化，現代的中小學明顯更加重視抽象邏輯思維的發展和培養，這一現象嚴重制約了中小學生創造力及想象能力的發展，而藝術教育則能很好的改善這一問題。藝術教育不僅能開闊人們的視野，還能促進抽象邏輯思維與形象思維以及藝術思維的融合。
2.2藝術教育能豐富學生的情感世界
藝術教育是一種融入了情感的教育，它在教育工作進行的過程中總是伴隨著豐富的情感。人們常常沉醉在某一個藝術作品之中，而讓人們沉醉的往往并不是一片音符、一抹色彩或是一個高難度的舞姿，而是藝術作品中所包含的情感。就現在的學校教育而言，學生過度重視知識的學習，機械的教學明顯的忽視了情感的交流，而藝術教育則很好的改善了這一現狀。
2.3藝術教育有助于學生的德育教育，能有效促進學生的全面和諧發展
德育是現代素質教育的核心內容，但是德育往往并不都是以直接教學的方式進行。可以說成功的德育教育并不是強迫進行的教育，而是學生主動進行的教育，藝術教育就很好的做到了這一點。我們可以通過藝術教育來影響人的行為，豐富人的情感，并幫助學生識美丑、知善惡、明是非。因此，我們可以說藝術教育是德育工作的有效途徑。
二、福州市鼓樓區藝術教育工作開展中存在的問題
藝術教育工作是現代化素質教育的重點內容，為此國家及相關政府也發表了一系列的章程、條例。我區為了響應國家及政府的號召，也開展了一系列的藝術教育工作，希望能成功的實現我區“加強藝術教育，創辦學校藝術特色”的藝術教育工作目標。但是，在實際的工作中，我區的藝術教育工作還是存在著一定的問題。通過調查研究，鼓樓區藝術教育工作中存在的問題主要有以下幾點：
1.我區藝術教育的開展沒有充分發揮我區的優勢
近幾年來，我區大力發展藝術教育工作，為此，我區各中小學均開展了一系列的藝術教育課程，并且在我區教育工委和各學校的共同努力之下，我區的藝術教育工作取得了非常大的進步。但是，這些進步是遠遠不夠的，就目前來說，我們并沒有充分的發揮出我區藝術教育上的優勢。例如，雖然我區的藝術教師經常參加專業培訓和教育研討會，會走訪名校聆聽高層次專家的講座等等，但是我區部分教師在教學實踐中卻不能很好的將其先進的理念與本校的特色相結合。另外，我區歷史悠久，文化底蘊豐厚，但是在實際的藝術教育中，我們并沒有充分的發揮出這一優勢。
2.我區保證了院校間教師的交流學習，但是卻忽視了不同學校學生間的互動交流
就目前來說，我區在教師的培訓學習方面做的是十分成功的，并且也取得了一定的成果，但是對于不同學校的學生來說，他們除了能在各種比賽和活動中能進行一些交流以外，并沒有什么其他的交流機會，這對于學生藝術視野和知識的拓展是十分不利的。
3.我區部分中小學過度重視藝術表演，忽略了藝術基礎知識、基本技能的學習
我區近幾年來一直在大力發展我區各中小學的藝術教育工作，我區各個學校在藝術教育工作中均取得了或多或少的成就。例如，我區的西峰小學的百人腰鼓、茶園山小學的大鼓等都是遠近聞名的，并且，在一些大型的表演中，我區不少中小學的節目表演也都大放光彩。但是，在該情況下也產生了一些列的問題，首先，我區各學校過度重視藝術教育特色的打造，過度關注一種藝術項目的學習，其次，我區各中小學過于重視藝術作品表演，個別老師忽視了基礎知識、基本技能的教學，學生只知道怎么做，而不懂得為什么這么做。
4.我區部分中小學生的家長不支持藝術教育工作的開展
藝術教育工作的實施情況不僅與學校相關，家長的態度也是藝術教育工作順利實施的保證。但是，在實際的調查中我們發現，我區不少的家長并不支持中小學過多的開展藝術教育課程和藝術活動。受到我國傳統應試教育的影響，家長一般都認為學生的任務就是學習，藝術教育可以開展，但是必須是在不影響文化課的前途下。例如，我區許多中小學生在幼兒園及小學低年級還上過一些藝術培訓班，但是到了小學高年級及初中以后，家長便不再支持學生繼續學習。
三、加強福州市鼓樓區開展藝術教育工作的有效措施
為了更好的保證我區藝術教育工作開展的效果，我區又根據區內中小學的實際情況制定了一系列的計劃和安排，并采取了一系列的措施。經過研究調查，加強鼓樓區藝術教育工作的有效措施主要由以下幾點：
1.我區應該充分發揮自身的優勢，因地制宜，打造出高質量的藝術教育
我區是一個歷史悠久，文化底蘊豐富的地區，其本身就有一定的藝術特色和教育優勢。而要想真正的打造出高質量的藝術教育，充分發揮我區的自身優勢無疑是十分重要的。首先，我區的教師本身就具有很高的專業修養，他們本身對先進的教學理念和方法的學習能力就比較強，因此，我們應該給與教師充分的發展空間和學習機會，使其能充分發揮其專業能力，打造出具有本區特色的藝術教育。其次，我區經常會開展一些大中小型的藝術活動，我區各學校應該在活動中，抓住與其他學校交流的機會，學習其他學校藝術教育中的優點。最后，我區的歷史文化悠久，我區各學校可在藝術教育中適當的融入我區的獨有的歷史文化，加強我區特色藝術教育的打造。
2.我區各中小學不僅應該重視教師間的交流，也應該重視不同學校學生的交流
為了更好的保證我區藝術教育工作開展的效果，我區不僅應該重視教師間的交流學習，還應該加強不同學校間學生的互動學習。加強學校間交流的方法有很多，首先，學校可以組織本校學生到其他學校進行課程參觀和交流。其次，學校也可邀請其他學校的骨干藝術教師來校進行專業課程授課。最后，學校還可以在校內開展一些大型的藝術活動，并邀請其他學校的學生參與到藝術活動中。
3.我區各小學應該重視本校的藝術特色培養，打造出具有本校特色的藝術課程
特色是學校藝術教育工作的閃光點，因此，我們要想發揚本校的藝術教育工作，就必須打造出具有本校特色。例如達明小學的古箏、鼓樓第五中心小學的民樂等器樂特色藝術，以及鼓樓第二中心小學男生合唱等聲樂特色、鼓樓科藝宮的舞蹈特色等。學校應該以特色藝術為核心進行發展，然后再有針對性的開展其他藝術活動。其次，各學校不僅要對學生的藝術技能進行培訓，還要重視對學生藝術基礎理論的教學。
4.我區中小學應該完善藝術教育課程的考核制度
課程的考核制度不僅是課程實施效果的呈現，它還是課程改革的依據。因此，我們要想保證我區中小學藝術教育工作的長期可持續性發展，就必須制定完善的藝術課程考核制度。在制定考核制度時我們要注意，藝術教育強調的不僅是作品的呈現，還更應該重視開展扎實的藝術課堂教學，提高學生對藝術課程的理解。
近幾年來，藝術教育一直是鼓樓區教育工作中的重點內容，在鼓樓區教育行政部門及各校老師的努力下，鼓樓區藝術教育工作的效果有了明顯的提高。雖然，就目前而言，我區的藝術教育工作在具體的開展中還存在著一些問題。但是，只要我們堅持培養各學校的藝術特色，不斷的提高教師的藝術涵養，并保證各學校文化藝術生活的豐富性，鼓樓區一定能打造出具有本地特色的藝術教育，迎來鼓樓區藝術的百花爭艷。
參考文獻
