時間：2023-07-07 17:23:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術審美的特征，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
體育美學是研究人與體育運動的審美關系的科學。由于體育美的本質(zhì)與體育的本質(zhì)關系密切并受其制約，所以，在界定體育美的本質(zhì)之前，應該對體育的本質(zhì)作出科學的斷定。
關于體育的本質(zhì)歸屬問題，歷來是我國體育界辯論的一個焦點，并形成了幾種不同的認識流派，一直沒能達成共識。隨著體育科學的發(fā)展和我國“全民健身計劃綱要”的實施，大家對體育本質(zhì)的研究與認識正逐步趨于統(tǒng)一。體育是一種“增強體質(zhì)，健全人體的教育活動”的本質(zhì)界定已被廣大體育工作者所接受。
體育的本質(zhì)特點規(guī)定著體育美的本質(zhì)特點和內(nèi)容，也決定著體育美的欣賞和創(chuàng)造的方向。由于體育是以人為對象，以人體運動為表現(xiàn)形式的健身教育過程，那么，體育美的本質(zhì)應該是人的本質(zhì)力量在體育運動實踐中的感性體現(xiàn)，它反映的是人與體育運動的審美關系。它不僅是一種抽象的概括，同時具有豐富可感的形式。它是體育運動實踐的產(chǎn)物，既是審美主體，又是審美對象，離開了人，離開了人體運動，體育美也就不復存在了。
藝術美則是藝術家在社會生活中感受現(xiàn)實美的基礎上，融人審美情感和審美理想，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的，是美的理想化的形態(tài)。
藝術形象是主觀和客觀高度融和統(tǒng)一的產(chǎn)物，是感性的東西經(jīng)過心靈化了的結果，是再現(xiàn)和表現(xiàn)的統(tǒng)一。從主觀上看，藝術美是按照本人的審美理想，對已感受到的現(xiàn)實社會生活進行篩選和加工，再把個人的情感融人進去，從而使藝術美帶主觀性和表現(xiàn)性的特點。從客觀上看，藝術美來源于人類的社會生活，是對現(xiàn)實中各種美的事物的真實反映和再現(xiàn)。因此，筆者認為，藝術美是藝術家在感受現(xiàn)實美的基礎上，經(jīng)過審美理想的過濾和情感融化，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的，它集中體現(xiàn)在藝術作品的藝術形式中，反映著一定社會生活的某些本質(zhì)方面，包含著一定的客觀真理。因此，藝術美的本質(zhì)應該是:人的審美意識的集中化了的物態(tài)化形態(tài)，是藝術家對現(xiàn)實生活的審美理解的感性體現(xiàn).也是人的自由在藝術作品中的形象體現(xiàn)。
2體育美與藝術美的特征體現(xiàn)
事物的本質(zhì)必然會由現(xiàn)象表現(xiàn)出來，從而構成審美屬性，成為審美對象。體育美和藝術美的基本特征就明顯反映出了各自本質(zhì)現(xiàn)象的特征。
創(chuàng)造性是體育美與藝術美所共有的一種特征，但它與體育美有著更加特殊的意義。因為體育運動的創(chuàng)造是實踐的直接產(chǎn)物，而不像藝術作品那樣帶有藝術家主觀精神的外射。體育美一旦創(chuàng)造出來，就能與社會的進步和體育運動的發(fā)展相適應，反映出一種積極、進步和肯定的趨勢。另外，體育的創(chuàng)造主體即是創(chuàng)造者，又是審美對象;即主體、客體都是運動者本人。這與藝術美的創(chuàng)造特征有明顯區(qū)別。
形象性是體育美的又一特征。雖然藝術美也講究形象性，但體育美的形象性主要是由人體表現(xiàn)出來的。在體育實踐中，人體通過不同形式的運動，以勻稱的體型、健美的肌肉，正確的姿態(tài)充分展示出體育美深厚的內(nèi)涵。如:一套剛勁有力的健美操;一套優(yōu)美雙逸的自由體操;足球守門員一次飛身躍起撲球的空間造型;跳高運動員騰身過桿的英姿，這些具體生活并富有感染力的形象充分顯示了人的本質(zhì)力量。
體育美具有變易性和易逝性的特點。它受時空的局限，它始終處在不同的時空中，不可能被人們自由地觀賞。如跳水運動員一連串高難動作轉(zhuǎn)眼即逝，留給人們的是瞬間之美和極大的振奮。藝術美則能把現(xiàn)實美和人們的審美意識凝固在藝術作品中，使不同年代和不同地域的人都能夠欣賞它。如:許多古代的優(yōu)秀繪畫和音樂及雕刻藝術作品，至今仍能帶給我們藝術上的享受，它們并沒有因時代的變遷而失去其審美價值，這反映出了藝術美具有永久魅力的特征。
藝術美的另一個特征是典型化，也就是說，藝術美是藝術家審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，雖來源于現(xiàn)實美，但高于現(xiàn)實美;它集中和概括了現(xiàn)實美，從而表現(xiàn)出更加深刻的思想內(nèi)容和感人的力量。
另外，藝術家在創(chuàng)造藝術美的時候.不僅真實地再現(xiàn)了現(xiàn)實中的美，并在集中現(xiàn)實美的基礎上進行加工和改造，融人了個人的審美情趣和審美理想，所以，理想化是藝術美的又一主要特征，這與體育美有著根本的區(qū)別。
3體育美與藝術美的關系確認
3.1同出一源，相互聯(lián)系
無論體育美或藝術美，探索其根源，都離不開人類社會實踐和物質(zhì)生產(chǎn)勞動。美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產(chǎn)物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產(chǎn)物。從擺脫自然生產(chǎn)開始，人類社會就朝著物質(zhì)生產(chǎn)實踐和精神生產(chǎn)實踐兩個方向發(fā)展，并具有審美屬性。在古代宗教禮儀中形成的原始藝術和體育萌芽，二者之間是沒有區(qū)分的，甚至在很長一段時間里，勞動與體育、舞蹈、音樂之間沒有界限。隨著人類社會實踐活動的發(fā)展和勞動生產(chǎn)的發(fā)展，體育和藝術才隨著社會分工而分離，并逐步發(fā)展成為相對獨立的社會活動形式。
縱觀歷史，體育與藝術有過密切的聯(lián)系和結合。古希臘奧運會的競技場，為藝術家的創(chuàng)美活動提供了源泉，并由此創(chuàng)作出了許多流傳百世的藝術珍品，如:《擲鐵餅者》、(短跑者》等力與美、雄與健、韻與律融合的英雄形象。而藝術發(fā)展的規(guī)律，藝術的技巧、風格的演變，又為體育美的創(chuàng)造和欣賞提供了豐富的營養(yǎng)，從而進一步發(fā)展了體育審美的價值。今天，在現(xiàn)代體育運動中，許多項目對藝術性的要求越來越高，如:競技體操、藝術體操、健美操、跳水、花樣游泳、花樣滑冰、技巧、武術等。所以，正確地借鑒藝術，深人了解藝術，不斷加強藝術修養(yǎng)，對現(xiàn)代體育創(chuàng)美活動意義重大。
3.2本質(zhì)迥然，不可替代
體育美是現(xiàn)實美，存在于現(xiàn)實生活領域，是現(xiàn)實生活的一部分。藝術美則是藝術家對生活的審美情感、理想與生活美丑特性在藝術形象中的融合，存在于藝術領域。體育美是人的全面本質(zhì)的感性顯現(xiàn)，是內(nèi)體和精神，體力和腦力的全部功能的外顯和確證。這與藝術美的審美意識物態(tài)化、精神本質(zhì)對象化截然不同。
關鍵詞：歌唱藝術審美特征
探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術審美的認識。
在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構想出實際的藝術形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
筆者認為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進而引發(fā)了愉悅的情感體驗。再如當你聽到“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導之外，主要應通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟，應充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應，但在歌唱藝術審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產(chǎn)生柔和、細膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎上形成的，掌握了科學的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認為“歌唱的波音是天生的，不可訓練”，實踐證明這種觀點是不科學的，波音完全可以經(jīng)過科學的發(fā)聲訓練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。
三、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎訓練,還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動人的景色和美麗的風光，體驗大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演，傾聽美的音樂，從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術修養(yǎng)，體驗不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。
四、歌唱情感的審美特征。
歌唱是最富有情感的藝術，而情感審美又是歌唱藝術的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補充，互相促進。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術的最高境界。情感是歌唱藝術的核心，歌唱又是情感的藝術表現(xiàn)形式，而藝術的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達出來，就必須“進入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關鍵就在于歌唱者需要準確表達作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達出來的強烈愿望。
筆者認為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現(xiàn)特征。
一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標準的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙，互為一體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。
二是情感審美表現(xiàn)要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調(diào)的真情實感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實生活為情感基礎，進行藝術創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術形象。
三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。
五、歌唱藝術形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術形象時，主要應以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術形象。因此，必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術形象的過程中，應以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結合起來。因為，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術形象時，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認為，在歌唱藝術形象審美方面應注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現(xiàn)的藝術形象個性特征越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產(chǎn)生的藝術感染力就更加強烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去，使表現(xiàn)的藝術形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運用一切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。
二是要突出歌唱藝術形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術形象。只有當獨特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術形象。相比而言，典型的藝術形象比一般的藝術形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱藝術形象的獨創(chuàng)性。別林斯基認為:“在真正的藝術作品里,所有的形象都是新鮮的、獨創(chuàng)的,每一個形象都憑自己的獨有的生命活著。”歌唱藝術形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內(nèi)心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術形象的獨創(chuàng)性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術形象的獨特個性，揭示歌唱藝術形象的內(nèi)在活動特點，克服歌唱藝術形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。
四是要突出藝術形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術形象，按照歌唱藝術美的要求進行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。
總之，歌唱藝術的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術形象的審美。這些都是歌唱藝術審美的重要因素，都有其獨特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。
參考文獻：
葉朗主編：《現(xiàn)代美學體系》，北京大學出版社，1998年版。
管建華著：《中國音樂審美的文化視野》，中國文聯(lián)出版公司，1995年10月。
王次炤主編：《音樂美學》，高等教育出版社，1994年6月。
田丁著：《論聲樂表演的藝術再創(chuàng)造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月。
趙梅博著：《歌唱的藝術》，上海音樂出版社，1997年，11月。
什么是音樂的美？奧地利 “自律論”音樂美學家漢斯立克在《論音樂的美》一書中寫到：“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美，是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。”但是“他律論”學者認為，“音樂是實實在在的一種表現(xiàn)人的思想、情感、意志，表現(xiàn)人類社會生活的一種受人支配的藝術。音樂的生命就在于它能最大限度地表達作為音樂創(chuàng)造、表演、欣賞的主體――人的精神世界。”音樂作為一門特殊的藝術，到底怎樣認識音樂美的本質(zhì)、特征、形態(tài)、范疇？又如何更好地閱讀、欣賞它呢？
一、音樂美的本質(zhì)與特征
所謂音樂的美，是指音樂在表現(xiàn)社會生活、抒發(fā)人的思想感情、描繪大自然的景物現(xiàn)象等方面，所表達出的給人以一種高度的精神啟示、一種超常的悅心感受的藝術魅力。音樂的美是由它所表現(xiàn)的深刻內(nèi)容和和諧形式的完美統(tǒng)一所決定的，其中內(nèi)容是決定音樂美的第一性因素。可以說音樂美是音樂所獨具的品味，是從音樂的形式與內(nèi)涵的完美結合中升華出的美的品格和意味。這種意味內(nèi)在于音樂本體之中，卻又并不等同于音樂本體，為音樂這一客體對象所具有，卻又脫離不開審美主體的感受。如果脫離開了審美主體，也就無所謂音樂美了。它是人們對音樂的一種體驗，是從審美主體的聽覺感受到達更高層次的領悟與意會，是內(nèi)在于音樂之中，并能夠為審美主體所知覺的一種美感。它和其它藝術一樣，是音樂家勞動創(chuàng)造的產(chǎn)物，沒有音樂家的主觀能動勞動，就不會有音樂藝術，當然也不會有音樂的美。音樂美無論是從音樂的形式美或是它的精神內(nèi)涵美來說，無不是來自于現(xiàn)實生活。它是音樂家把人的思想情感美加以提煉、升華，并運用富于獨創(chuàng)性的音樂藝術形式加以體現(xiàn)，是藝術家的世界觀和精神境界的深度表現(xiàn)。
音樂美的存在方式不是單純的形式美，還有內(nèi)容美。形式美與內(nèi)容美共同構成完整的藝術整體，兩者不可分割。也就是說，音樂的美不僅表現(xiàn)在形式的美妙組合與變化之中，還同時表現(xiàn)在它所內(nèi)含的對于社會生活的豐富而微妙的心理體驗與情感態(tài)度之中，是主觀結合的產(chǎn)物。和其它藝術相比較，音樂的美更多的是客觀因素消融在主觀因素之中，即客觀現(xiàn)實的美更多的是以音樂家心理體驗的形式轉(zhuǎn)化為音樂藝術的美，存在于音樂的形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一之中，是真、善、美的完美結合。
音樂是聲音的藝術。音樂的美是通過藝術化的聲音組合表現(xiàn)出來的，任何音樂美都蘊涵在藝術的聲音組合之中，這是音樂美的基本特征。音樂美同時又是心靈情感的集中體現(xiàn)，這一特征使音樂美成為最內(nèi)在、最純凈，與人的心靈最直接相通，最耐人尋味的一種美。
二、音樂美的形態(tài)與范疇
音樂美在其歷史的發(fā)展中，表現(xiàn)為不同的形態(tài)與范疇。音樂美的形態(tài)主要是指由音樂的體裁和形式，即由音樂的外部形式所表現(xiàn)出來的美的樣態(tài)。從音樂發(fā)展的歷史趨勢來看，我們大體上把音樂的形態(tài)劃分為：綜合性音樂體裁的美，標題音樂的美與無標題音樂的美這樣三種形態(tài)。其中綜合性音樂體裁的美分為歌曲美和歌劇美，前者特別注意旋律與伴奏、歌曲與歌詞的結合，后者是以音樂美和戲劇美為基本要素，在聽覺的時間流程與視覺的空間轉(zhuǎn)移中構成美的境界。標題音樂的美是與某種標題內(nèi)容、或內(nèi)心情感、或自然景象、或生活風格、或戲劇情節(jié)相聯(lián)系。無標題音樂的美是純粹抒情的美，其形式美的品味更為純正，它的形式美的繼承性和規(guī)則性更為嚴格。
優(yōu)美是音樂美學中最帶普遍性的基本范疇，其特點溫柔、平和、純凈、細膩；旋律舒展流暢，節(jié)奏平穩(wěn)有序；速度和力度適中均衡的結構等構成優(yōu)美的基本表現(xiàn)特征。貝多芬的《月光奏鳴曲》等等都屬優(yōu)美的范疇。與優(yōu)美相對應的音樂美是壯美，以剛勁、果敢、勇猛、粗獷為特征。如：進行曲與軍歌都是壯美的典型表現(xiàn)；著名的《馬賽曲》和《義勇軍進行曲》等等都屬于壯美范疇。貝多芬的《歡樂頌》，劉熾的《祖國頌》等等頌歌表現(xiàn)出的是音樂的崇高美。歡樂美是通過歡樂流暢的旋律、活潑跌宕的節(jié)奏、明亮的調(diào)性輕盈的和聲、速度等等手法來加以表現(xiàn)的。歡樂美的音樂還往往與舞蹈相結合，使舞曲成為表現(xiàn)歡樂美的重要體裁。如施光南的《祝酒歌》等。除優(yōu)美、壯美、崇高美、歡樂美外，音樂美還有喜劇美、悲劇美等。
三、音樂審美
音樂審美是音樂欣賞中整體藝術構成的重要組成部分，音樂審美意識的培養(yǎng)有助于培養(yǎng)人們的音樂審美能力，提升音樂鑒賞水平，提高音樂審美判斷力。而審美意識是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環(huán)節(jié)的意識活動。它是以作為審美對象的音樂美的存在為前提的，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美意識的發(fā)生，音樂的美是一種客觀存在，但對于欣賞主體來說是否成為現(xiàn)實的存在，這還要取決于欣賞主體的主觀因素，沒有音樂審美的實踐，也就不可能具有音樂審美意識。
審美體驗在整個音樂審美過程中是一個非常重要的環(huán)節(jié)。欣賞者充分調(diào)動想象力和聯(lián)想力激發(fā)起豐富的情感將自身與音樂融為一體，在審美欣賞活動中形成了對音樂作品欣賞的習慣與審美趨向。審美情感是音樂作品表現(xiàn)的主要內(nèi)容，是人對音樂美的體驗和態(tài)度，是人對客觀事物是否符合自己需要與愿望而產(chǎn)生的一種主觀體驗。欣賞主體受到對象的強烈感染，通過聯(lián)想和想象將主體的情感移入對象，欣賞主體與音樂作品才能物我統(tǒng)一，物我兩忘，得到情感上的最大滿足。所以音樂審美體驗中的情感和想象起著非常重要的作用。
藝術體操是藝術和優(yōu)美融合的項目，我國專家和學者對于藝術體操美學價值以及藝術體操與美學的關系做了些有益的研究。汪敏、熊柏軍在《從美學視角透析藝術體操空間藝術表現(xiàn)形式》一文中提出“藝術體操運動的空間藝術主要是通過身體動作、器械的運用、音樂以及服裝配飾等來體現(xiàn)的,在成套動作編排過程中注意上述可控因素,將會有助于提高藝術體操的藝術價值,為藝術體操成套動作的編排提供參考”。朱瑛在《對藝術體操美學價值的研究》一文中對藝術體操的特點及美學特征的進行了闡述，從不同的角度剖析和審視藝術體操與美的關系,充分展示其豐富的內(nèi)涵,進一步強調(diào)了藝術體操在美育教育中的獨特作用；學者鄒望梅在《藝術體操的美學研究》一文從藝術體操的美學構成、審美規(guī)律、形象美等諸多方面,結合從事藝術體操的教學經(jīng)驗,對藝術體操的美學理論與實踐進行了較為系統(tǒng)的分析。李若梅《藝術體操與美》中認為藝術體操具有節(jié)奏美、韻律美、均衡美等特征。專家胡效芳在《論藝術體操美的表現(xiàn)形態(tài)和審美特征》一文中提出“藝術體操美的表現(xiàn)形式與審美特征是人的體型美加上完成美所施展的技巧能力。”黃賢媛在《藝術體操美的辨證分析》一文中提出了藝術體操的美是多方面的，分別從從動態(tài)美與靜態(tài)美、人體美與自然美、外形美與內(nèi)在美、音樂美與編排美、體育美與藝術美等5個方面來闡述藝術體操的獨特美感,辯證分析藝術體操之美。通過以上專家學者的論述，總的來說藝術體操是器械美、人體美、節(jié)奏美的完美結合。
2健美操及藝術體操審美表現(xiàn)形式分析
2.1形體審美的比較
人體是健美操及藝術體操審美的直接對象，美的表情、姿態(tài)等都是通過人體來表現(xiàn)的。健美操和藝術體操從宏觀的角度都具有形體體美的審美特點，從專項的特點來分析又有著各自的審美特征。經(jīng)過長時間的健美操練習，運動員的形體變得尤為健壯，給人呈現(xiàn)一種健康的美感。然而男女運動員由于技術動作的差異，呈現(xiàn)的美感尤為不同。男運動員肌肉飽滿、身體修長、肩膀?qū)捄瘢谶\動中展現(xiàn)出激情、剛健、陽剛的力量美，女運動員四肢勻稱，豐滿而不臃腫，不僅需要表達舞蹈演員的柔美，同時身體形態(tài)之中貫穿著力量，具有健康、美麗的美學特征。藝術體操運動員漂亮的儀表，完美的身材，高雅的氣質(zhì)給人以挺拔、修長、輕盈的美感。經(jīng)過長時間的磨練，運動員的形體變得挺拔而修長，臀位高、腿部線條優(yōu)美，四肢修長、上身挺拔。
2.2動作審美比較
健美操的成套動作豐富而多變。它的動作美體現(xiàn)在節(jié)奏、力度和幅度上，要求練習者在音樂的驅(qū)使下，以最大幅度、快速有力的肌肉收縮完成身體練習。在動作幅度和速度的增減變化中，給人以強烈的視覺沖擊，使人產(chǎn)生動感美的享受[1]；藝術體操的最大特點在于動作的“輕柔之美”，藝術體操絕大部分難度動作的“級數(shù)”均是以柔韌作為參數(shù)進行判定。柔韌素質(zhì)是未來藝術體操最重要的身體素質(zhì)。可以這樣說,未來的藝術體操,沒有柔韌就沒有高質(zhì)量動作,沒有高質(zhì)量就沒有藝術體操的美。[2]除了“柔”，藝術體操動作的外在表現(xiàn)形式與芭蕾有著相似之處，既給人一種輕盈美的感覺。然后這種“輕盈”是需要運動員具有較好的力量，各種難度和跳步的跨度都是運動員內(nèi)在控制力的作用。
2.3音樂審美的比較
競技健美操音樂節(jié)奏具有：強勁有力、節(jié)奏對稱、跳躍起伏的特征。[3]在強有力的音樂下和運動員激情四射的表演，不僅僅是運動員本身，也能使欣賞者在凝聽和觀賞中產(chǎn)生心靈的交流與共鳴。節(jié)奏的對稱也是健美操音樂的特色之處，多以4/4拍的迪斯科、爵士、搖滾等風格的音樂為主題，節(jié)奏明快、激昂，具有振奮人心的效應；健美操音樂沒有明顯的主題，它是通過音樂的節(jié)奏來表達技術和動作的。藝術體操是通過音樂來表達意境和情感的，不僅是通過音樂來表達動作的意境，同時也能創(chuàng)造整套動作的和諧。悠揚動聽的音樂和優(yōu)雅動作的完美結合，使人們的視覺和聽產(chǎn)生一定的刺激，引起情緒的強烈共鳴。然而，音樂節(jié)奏的韻律美同樣是藝術體操的一大特色，其音樂主要運用活潑、優(yōu)美、舒展、抒情的旋律，讓人深深沉浸在優(yōu)美的節(jié)奏中。[4]
2.4器械審美的比較
健美操通常是不需要運用器械的，它所有的難度動作都是通過身體來呈現(xiàn)的。健美操本身就具有活力和創(chuàng)造力的，是力量、激情和表現(xiàn)力等的完美體現(xiàn)。在多樣風格如：如迪斯科、爵士、搖滾、拉丁、街舞等現(xiàn)代舞的融入，通過快速有力、多變的身體動作和激情的表現(xiàn)力的完美結合給人們呈現(xiàn)一種熱情、洋溢的動態(tài)之美。器械是藝術體操項目獨有的特征，器械技術借助身體動作構建了藝術體操項目的驚險性、熟練性等競技性，構建了空間維度巧妙變化的藝術性，彰顯了藝術體操項目獨有的美。[5]是由于器械的形狀和材質(zhì)不同，會形成不同的技術特點。身體動作和器械的完美結合、融為一體、協(xié)調(diào)一致使得藝術體操充滿著不可抗拒的藝術魅力。世界著名的藝術體操運動員卡納耶娃在比賽中，通過器械的運用，像一只變幻莫測的體操精靈，時而像歡快的蝴蝶、時而宛若無憂無慮的公主，她剛勁有力、剛?cè)嵯酀膭幼魇谷搜刍潄y,以其變化新穎,妖嬈奇特的身體動作和器械動作充分的體現(xiàn)了藝術體操的柔美高雅之美。
3結語
一、審美教育是人格教育
在心理學中對人格一般是這樣定義的：所謂人格，是指一個人在社會化過程中形成和發(fā)展的思想、情感及行為的特有統(tǒng)合模式，這個模式包括了個體獨具的、有別于他人的、穩(wěn)定而統(tǒng)一的各種特質(zhì)或特點的總體。翻開我國《大百科全書心理學卷》其中就有人格即個性的表述“人格是一個具有豐富內(nèi)涵的概念，其中反映了人的多種本質(zhì)特征”。[1]這“多種本質(zhì)特征”，就是每個社會成員在價值觀、態(tài)度、認知、情感、自我意識等等方面所表現(xiàn)出來的共同而普遍的心理品質(zhì)和行為特征。
在文言文教學中，需要我們語文教師做的事情，或者說是我們的責任，就是要借助課本中的古詩文中一切美好因素，有目的的培養(yǎng)學生審美感知力、審美理解力、審美評價力及審美創(chuàng)造力，優(yōu)化學生的心理結構，鑄造適應現(xiàn)代社會需要的完美人格。
西方古代哲人蘇格拉底曾說過：“人有了人格的尊嚴，必不甘墮落為禽獸，而品德也必自然提高。”[2]文言文，記載并傳承了中國數(shù)千年的政治、經(jīng)濟、思想、文化、軍事、外交等多方面歷史內(nèi)容，這些內(nèi)容生動真實地體現(xiàn)了中國古人的偉大理想、精神追求和智慧勇氣，其內(nèi)含的文化思想的積淀，深刻厚重，博大精深，是醫(yī)治當今時代人們?nèi)烁駟栴}的靈丹妙藥，這一點從整個社會強調(diào)從古代經(jīng)典尋找并建構我們的精神家園可以得到有力證明。
當然，我們需要與時懼進，對文言文進行挖掘，挖掘蘊藏其中美的符合現(xiàn)念的要素，把握其中的精髓，提煉新的觀點，所謂“取其精華，去其糟粕”，使之成為健全高尚的現(xiàn)代人格的重要途徑。我們教師需要指導點撥學生，提升學生古代文言文閱讀能力，培養(yǎng)學生一定的語文審美能力、探究能力，讓學生在潛移默化之中形成良好的思想道德素質(zhì)、科學文化素質(zhì)和現(xiàn)代人格，從而為終身學習和有個性的發(fā)展奠定一定基礎。其實，在我們所接觸的文言文中，諸如積極入世、以天下為己任、憂慮國事、關注民生等材料還是很豐富的，與現(xiàn)代人格并無沖突，除了時代和背景的因素之外。
二、審美教育是情感教育
美學研究認為，審美活動從來都是主體跟客體之間雙向交流形成的產(chǎn)物，所謂審美的過程，其實就是審美主體與對象客體之間的進行的情感交流，進而產(chǎn)生了情感共鳴的過程。就其心理結構而言，包含了感知、想象、情感、理解等審美要素，這些要素構成了一個內(nèi)在的系統(tǒng)。審美的這種心理結構特點，為在文言文教學中進行審美教育提供了最大的可能性：如審美對象之感知性，聯(lián)想之隨意性、延伸性及跳躍性，情感之愉悅性、激發(fā)性，理解之深入性、完整性等。
從學生本身來說，青少年內(nèi)心深處崇尚美、熱愛美、追求美，完全是一種天性、自然性。我們在進行文言文教學時，把古人憂國憂民的圣潔大美、建功立業(yè)的奮發(fā)壯美、地久天長的情思真美、怡情山水的恬淡純美、赤誠無私的博愛唯美、拍案叫絕的聰慧智美，用無限的真情、用生動形象的語言、用如同身臨其境的情景調(diào)動起學生的聽覺、視覺等多種感覺器官，直接感受文言文作品中蘊涵的美，激起學生情感波瀾的審美特質(zhì)，那么，作為審美主體的學生就能夠主動感受、理解、把握審美對象的各種美質(zhì)，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，進入到學習的作品之中，與作者或其中的人物同喜同悲、共樂共怒，獲得美感享受，接受情感美的陶冶。
三、審美教育是藝術教育
在《理想國》中，柏拉圖指出，應當尋找一些有本領的藝術家，讓青年們在不知不覺中，從小就培養(yǎng)起對美的愛好，進而形成融美于心靈的習慣。我國古代著名的思想家和教育家孔子，把當時用來規(guī)范社會政治制度以及倫理觀念的“禮”和進行藝術審美教育的“樂”二者相提并論，都放在當時學校教育科目“六藝”（禮、樂、射、御、書、數(shù)）之中，而且因為它們的重要放在前列，在他看來，禮可以安上治民，樂可以移風易俗，禮樂相輔相成，才可以治理好國家。
1、課堂應試教育的產(chǎn)物。中國古典舞與中國古代舞蹈一脈相承,是中國古代舞蹈幾千年歷史文化的積淀及精華所在。上個世紀五十年代開始,中國古典舞發(fā)展的這六十多年的過程中,幾代古典舞人的堅持不懈的努力,在對中國古典舞的歷史挖掘,整理創(chuàng)新的過程中,逐步形成了具有中華民族文化審美特質(zhì)的、科學的系統(tǒng)的教學體系。在各地都開設了古典舞的培訓班,選取有資歷的老師進行古典舞的教學工作。于是在系統(tǒng)的教學過程中,中國古典舞逐漸走上了藝術的舞臺。
2、俄式影響的溫床。中國古典舞的發(fā)展不僅僅是吸收借鑒中國古代舞蹈的優(yōu)秀精華,而且還要不斷的吸收西方文化的不同審美特征。而當時的蘇聯(lián)的芭蕾舞的引進打破了中國古典舞的審美格局,容納進了芭蕾舞的更多元化的審美情緒。芭蕾舞是一門有著悠久歷史的舞蹈藝術,其不同于中國古代舞蹈的風格特征是以“開、繃、直、立” 為特征的肢體語言,體現(xiàn)了宮廷顯貴們的高傲、矜持、優(yōu)雅、浪漫的紳士氣質(zhì),以及高雅的審美趣味。而它的科學性、系統(tǒng)性的舞蹈訓練體系、簡潔明了的舞蹈線條、舒展優(yōu)美的舞姿則是中國古典舞所要吸收的精華所在。
二、中國古典舞的舞姿特征
(1)身韻藝術特征
中國古典舞發(fā)展到當下,在幾代舞蹈人的努力之下,逐漸形成了擁有自己的獨特風格的美學體系。中國古典舞的神韻特征則在于其“形、神、勁、律”的美學原則。在這里結合青年舞蹈家劉巖的古典舞作品《水中月》略作分析。
“形”即身形,是古典舞的外部形態(tài)特征。劉巖在《水中月》的舞蹈中,一方面體現(xiàn)出古代舞蹈的圓形美,以腰為中心,通過俯、仰、擰、傾等動作形成圓曲等舞蹈形態(tài);另一方面又借鑒芭蕾舞蹈的開、繃、直、立等形態(tài)特征,呈現(xiàn)在觀眾眼前的是一種大開大合的舞蹈場面。
“神”即神韻,是一個民族的氣質(zhì)的濃縮,也是每一個舞蹈者的情感所在。同時神韻也是每一個人的藝術追求的最高境界。在舞蹈過程中,劉巖本人運用優(yōu)美的肢體語言來表達自己豐富的情感,呈現(xiàn)出整個舞蹈的神韻。因此形與神在相輔相成的過程中,呈現(xiàn)了中國古典舞的內(nèi)涵。
“勁”即勁頭,指古典舞的節(jié)奏特點。在舞蹈的過程中,每一個動作,每一分勁如何使用,如何呈現(xiàn)出最美的狀態(tài)都有一個標準,輕重緩急、抑揚頓挫,每一步都必須在一個點上,都會呈現(xiàn)出不同的美的姿態(tài)。
“律”即韻律、規(guī)律。古典舞的科學化的系統(tǒng)的訓練方法,有其自身的規(guī)律。與古典舞相配的曲子,也有其獨特的韻律。因此我們可以耳聽眼觀,在《水中月》的古典舞表演場面,既可以欣賞優(yōu)美的音樂,又可以看到劉巖絕美的舞姿,她踏著韻律,手腳如行云流水般跳動,令人回味無窮。
(2)身韻中的藝術呼吸
呼吸在中國古典舞藝術中起著舉重若輕的作用。在古典舞的身韻特征中,呼吸呈現(xiàn)為一種有彈性的、有韻律的、有節(jié)奏的藝術呼吸。而呼吸有長短,各自又成為不同的審美體現(xiàn)。長呼吸體現(xiàn)為一種收與延伸的過程,在舞蹈動作上則需要有一種釋放與內(nèi)斂的矛盾體存在。短呼吸則給人一種跳躍的急促的緊迫感。
(3)古典舞中的三大技術技巧及審美體現(xiàn)
1、“跳躍”及其審美表現(xiàn)。“跳躍”是中國古典舞中的基礎動作,同時占據(jù)著非常重要的地位。劉巖在《水中月》這段舞蹈中,以跳躍來表達情緒,釋放激情。在跳躍的過程中,不僅呈現(xiàn)了美感,而且我們可以跟隨劉巖的每一個動作去感受作品中的感情,那種時而熱烈時而激昂的情感。從其靈巧的具有活力的跳躍中,我們看到古典舞講究的一種虛無縹緲的靈動的意境。
2、“翻身”及其審美表現(xiàn)。“翻身”動作對于訓練者的身體協(xié)調(diào)性和對腰的控制靈活性都有著嚴格要求,由于它的動作的多樣性,在訓練中運用極為廣泛。古典舞中的翻身動作所展現(xiàn)的本民族的文化及韻律,是構成中國古典舞技巧的一個重要方面。
關鍵詞：聲樂藝術；審美；大眾化
隨著時代的進步，聲樂藝術不斷變化發(fā)展，在題材內(nèi)容、演唱風格以及表演形式等方面，都有新的突破。在全媒體時代，聲樂藝術滲透到了人們生產(chǎn)生活的各個方面，影響著大眾審美文化的發(fā)展。聲樂藝術自身是一種審美的意識形態(tài)，它是在人類特定的歷史時期產(chǎn)生并不斷發(fā)展變化的。聲樂藝術在一定程度上反映了當時社會的思想道德體系以及主流價值觀念，它與大眾的精神文化內(nèi)涵有緊密的聯(lián)系。我國當前的聲樂藝術呈現(xiàn)出多元、開放的文化特征，與大眾的審美需求相適應。
1我國聲樂藝術的發(fā)展
我國聲樂藝術歷史悠久，可以追溯到遙遠的新石器時代。遠古時期的聲樂藝術并不是真正的聲樂藝術，只是有簡單的語言表述和音調(diào)，是聲樂藝術的萌芽，當時的聲樂藝術主要是在勞動中產(chǎn)生的。遠古時期的聲樂藝術主要是歌唱，表達生活中的情感，表達勞動的直觀感受。聲樂隨著情緒的變化而變化，歌詞一般都很簡單，一句話或者簡單的幾個字就能夠組成一首歌曲，但是已經(jīng)有了簡單的音階，促進了我國聲樂藝術的產(chǎn)生和發(fā)展。周朝時期，開始設立專門的音樂機構，選拔專門的人員學習音樂理論、演唱和舞蹈等，主要用于慶典活動。周朝的演唱內(nèi)容有所發(fā)展，主要是禮教和貴族生活的場面，后來也有民間的民歌。民歌主要來源于民間的生活，民歌內(nèi)容豐富多彩，具有明顯的民族特色，其中著名的有《詩經(jīng)》《九歌》等。漢朝是我國聲樂藝術的第一個繁盛時期，形式多樣，發(fā)展迅速，主要有繞歌、琴歌、漢樂府歌謠、相和歌等。其中漢樂府歌謠是漢朝專門設立的音樂機構，通過采集民間的歌謠，進行加工整理而成的，最后又傳回民間。唐朝由于是我國政治、經(jīng)濟和文化都十分繁榮的時期，聲樂藝術有了進一步的大發(fā)展，藝術形式更加豐富多樣。出現(xiàn)了參軍戲、說唱、大曲等新的聲樂藝術形式。宋朝由于詞曲的大發(fā)展，聲樂藝術有了新的發(fā)展，主要是興起于城市的宋雜劇、曲藝、諸宮調(diào)等。元朝是我國文化藝術發(fā)展的又一繁盛時期，主要代表是元曲，以散曲和雜劇為主要的形式。到了明清時期，由于商品貿(mào)易的發(fā)展，推動了我國聲樂藝術的發(fā)展。明清時期的聲樂內(nèi)容主要來自于生活語言，演唱中的潤腔手法十分豐富。這一時期，聲樂藝術的主流是俗曲，同時戲曲藝術也有較大的發(fā)展，比如《桃花扇》《牡丹亭》等。隨著改革開放的發(fā)展，現(xiàn)代聲樂藝術具有強烈的時代氣息和民族色彩，充滿了創(chuàng)造力和想象力，形成了獨特的藝術風格。在演唱風格上更加多樣化，素材內(nèi)容更加多元化，表演形式也有新的突破。由于西方音樂的傳入，我國聲樂演唱中吸收了西方的美聲唱法，美聲、通俗、民族三種唱法成為主要的形式。聲樂藝術作品中包括歌詞和旋律，目前我國聲樂藝術的素材內(nèi)容具有明顯的多元化特征，取材于社會生活的各個方面，并且與西方的聲樂藝術相互碰撞相互融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合，豐富了聲樂藝術的內(nèi)容，給人們更多的視聽享受。在表演形式上，為滿足大眾的審美需求以及市場的需要，聲樂藝術與多種舞臺表演形式相結合，出現(xiàn)了實景演出、音樂劇、歌劇等多種形式。
2聲樂藝術的審美特征
2.1聲腔美
聲樂藝術主要是靠人體發(fā)聲的藝術，不同國家對聲樂藝術有不同的審美標準，但是對于聲腔的美，幾乎有相同的標準。我國對聲腔的標準，主要是字正腔圓，而國外的美聲唱法中，也是要求字氣聲的統(tǒng)一。演唱者在演唱的過程中，要能夠游刃有余地控制音色和音量，表達出聲腔的美感和藝術表現(xiàn)力。聲樂藝術是聽覺的藝術，聲腔的美十分重要，將聲腔與作品的情感相融合，才能帶給聽眾完美的聽覺享受。
2.2音律美
聲樂藝術里包括著聲音和樂律，感情基調(diào)不同，節(jié)奏就會有變化。創(chuàng)作者在進行藝術創(chuàng)作中，需要把握情感的基調(diào)，了解歌詞的內(nèi)在律動，對音調(diào)和節(jié)奏進行編排。聲樂藝術是一種聲音化的語言藝術，語言的內(nèi)容、結構、風格等都對曲調(diào)的創(chuàng)作有影響。旋律是聲樂藝術的靈魂，它代表著聲樂藝術的獨特魅力，傳遞著聲樂藝術的主題情感。2.3表演美聲樂藝術需要表演的再創(chuàng)作，通過表演實現(xiàn)其審美價值。受歌詞和音律的影響，聲樂藝術有一定的表演范圍，相對來說比較穩(wěn)定。表演者基于自己的審美以及主觀感受，對作品進行再次創(chuàng)作，是對聲樂藝術作品的補充，使聲樂藝術更加有生機和活力。對于觀眾而言，這種潛移默化的引導，對觀眾的感知能力和審美鑒賞的能力產(chǎn)生影響，使聲樂藝術充滿了崇高的社會價值。
3聲樂藝術與大眾審美的關系
3.1聲樂藝術對大眾化審美的影響
3.1.1對審美標準的影響
大眾化審美標準主要是大眾對審美價值的衡量準則，它是基于大眾自身的、潛在內(nèi)心的判斷。在聲樂藝術上，我國傳統(tǒng)的大眾化審美標準是清雅和簡單，把意境美作為聲樂藝術的最高標準，以簡約的風格啟發(fā)人們感悟人生，追求美和善。隨著時代的發(fā)展，大眾審美的觀念和標準不斷變化，從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代。受現(xiàn)代生活節(jié)奏和物質(zhì)水平的影響，人們更加尋求追逐，釋放欲望，追求個性化和時尚化，短暫的快餐式消費十分明顯。聲樂藝術出現(xiàn)了多種形式，流行、美聲、民族等唱法豐富多樣，歌伴舞、合唱、獨唱等多種表演形式相互配合，滿足了大眾的審美需求，提升了大眾的審美標準。
3.1.2對審美趨向的影響
聲樂藝術對大眾審美趨向的影響是無形的，通過潛移默化的作用對大眾審美趨向產(chǎn)生影響。不管是民族歌曲、流行歌曲，還是戲曲唱腔，或是原生態(tài)的作品，都能夠?qū)Υ蟊姷膶徝磊呄虍a(chǎn)生影響。當前流行歌曲發(fā)展繁榮，深受人們的喜愛，尤其是年輕人，已經(jīng)不把它當成一種聲樂藝術的形式，而是一種生活的享受。上個世紀八九十年代流行的是李谷一老師的作品，她的演唱風格、衣著和發(fā)型，都受到人們的追捧，成為當時主要的審美趨向。近年來在流行音樂中最受歡迎的周杰倫，帶動了新的審美趨向，他的唱腔、風格甚至表情等都成為人們模仿和追捧的地方，成為一種新的時尚美。聲樂藝術對審美潮流有重要的引導作用，影響著大眾審美的趨向。
關鍵字：工藝美術；建筑裝飾；形態(tài)美；審美個性
前言：
美是人類的本質(zhì)勞動，人與動物的本質(zhì)區(qū)別。馬克思在《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中提出了著名的“勞動創(chuàng)造了美”的定論，指出了對美的追求是人類的勞動的主要目的。人類的任何勞動創(chuàng)造都應當把對美的創(chuàng)造注入其中，否則，勞動產(chǎn)生的價值便大大降低。隨著人類社會的不斷進步和發(fā)展，人類的勞動分工也在不斷細化，也出現(xiàn)了對美的追求與創(chuàng)造的不斷細化，也出現(xiàn)了對美的不同形式和不同要求，但是不論是哪種勞動都不能脫離美的追求。
建筑裝飾工程，作為現(xiàn)代社會人類勞動分工的重要組成部分，是現(xiàn)代人們對美的需求與創(chuàng)造的最重要形式。作為美化人類生存環(huán)境的裝飾工程，因其與人類生活的密切關系，其審美功能的重要性尤其重要，基本上不可分割①。然而在新時代，人們對建筑裝飾的美的需求呈現(xiàn)出多樣化的特點，這對建筑裝飾提出了更高的要求，工藝美術在現(xiàn)代建筑裝飾中的運用對滿足這一需求尤其重要。工藝美術作為一種物質(zhì)形態(tài)與藝術內(nèi)涵相結合的造型藝術，如今在現(xiàn)代建筑裝飾工程中得到廣泛應用，在滿足人們對美的需求方面起著重要作用。
1 工藝美術與建筑裝飾的關系
工藝美術是人類藝術中最重要的造型藝術之一。它是一種以美術技巧制成的各種實用價值與藝術價值相結合并的，具有較強觀賞性的工藝作品。在當今時代，工藝美術的形式和門類很多，大類包括：陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花工藝美術品、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾、皮雕畫等，不同的美術工藝品有著美的特點和用途。工藝美術與人們的衣食住行等都有著極其密切的聯(lián)系，工藝美術形式以及工藝美術品的種類特別豐富，在人們的生活中起著重要的美化生活和環(huán)境的作用。建筑裝飾與工藝美術的創(chuàng)造有著相許多似性，都是通過以實物形態(tài)表現(xiàn)美的特征。
人們對建筑物裝飾的目的通常包括這幾方面：一是通過裝修來保護建筑物；二是完善建筑物的功能；三是通過裝修來美化建筑物。其中，通過裝修來美化建筑物的目的的實現(xiàn)，在現(xiàn)代社會通過對工藝美術的在建筑裝飾工程中的應用非常重要。工藝美術與建筑裝飾的關系，一是整體與局部的關系，二是藝術作品與藝術符號之間的關系。建筑物本身就一個龐大的藝術品，建筑物是按照建筑藝術的獨特藝術符號和藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值。建筑藝術的審美價值，就是建筑物的外存美的表現(xiàn)形式，建筑物的外存美在當今時代，主要是通過工藝美術或者工藝美術作品實現(xiàn)的，是單個的工藝美術作品組成了建筑物的表面；同時單件美術工藝品也是整個建筑物作為一個獨立的藝術品的藝術構成的重要藝術符號，是這個藝術品美學特征構成的基礎，建筑物的內(nèi)在美的外在表現(xiàn)形式。
工藝美術在現(xiàn)代建筑裝飾工程中的重要性，是通過工藝美術與現(xiàn)代裝飾工程的關系來體現(xiàn)的，工藝美術是建筑裝飾的重要手段，工藝美術品和重要材料，沒有工藝美術的基礎，建筑物的裝飾很難實現(xiàn)。具體而言，工藝美術對現(xiàn)代建筑裝飾工程的重要性主要表現(xiàn)在以下兩方面：
2 工藝美術是現(xiàn)代建筑裝飾的重要手段
建筑裝飾，通俗地說就是給建筑做“打扮”②，通過打扮使建筑物在有實用價值的基礎上具備美學價值，滿足人們的審美需求。建筑的“打扮”就像人的打扮一樣，對建筑的表面處理使建筑物變得美觀。建筑的“打扮”通常有兩種實現(xiàn)的方式，一是通過對建筑物的表面進行藝術處理，使其具備美的特征，比如在建筑放的表面繪制圖案等等。二是通過一些具有美的特點物品來對建筑物的進行“打扮”和裝飾，通過用一些裝飾性很強的建筑物進行裝飾。建筑的“打扮”是一門藝術，建筑“打扮”具有鮮明的民族特色、時代特征，是建筑主體的文化心理和審美情趣的重要體現(xiàn)。
建筑“打扮”的兩種方式與人的打扮具有相似的特征。前一種方式就像人擦粉或者畫眉毛一樣，是運用工藝美術對建筑本身的處理，后一種方式是就像人戴耳環(huán)。這兩種方式都與工藝美術有著密切的聯(lián)系，前一種方法將直接運用到工藝美術，后一種方法工藝美術作品則是作為裝飾材料。如果沒有工藝美術以及工藝美術作品，就像人們不懂得化裝技術或者沒有漂亮的裝飾品一樣，建筑裝飾的美就很難實現(xiàn)。
3 工藝美術是建筑藝術“個性”實現(xiàn)的重要方式
建筑藝術通常蘊含著人們的社會目的和主觀愿望，是人們的主觀愿望的物質(zhì)化，不同的建筑因不同的建筑的目的和不同的人，其所要表達的主題是不同的，建筑主題是建筑目的與人們審美情趣的重要體現(xiàn)。建筑的主題一般由建筑本身的特點體現(xiàn)，同時也需要建筑裝飾來烘托和映襯。在烘托和映襯建筑主題的方面，工藝美術的運用起著至關重要的作用。特點是在當代的新時代下，工藝美術在表達現(xiàn)代建筑裝飾方面尤其重要。這種重要性是由當下的時代環(huán)境決定的。
在當今這個商品經(jīng)濟時代，在城市化的大時代環(huán)境中，人們一切形式的需求都是以商品的方式出現(xiàn)，人類最主要的建筑形式---住房也是通過市場，以商品的形式來得到滿足（當然，農(nóng)村的自主建房方式除外）。現(xiàn)代城市人的住房需求都是在市場的條件下，通過開發(fā)商統(tǒng)一設計和修建來完成的。但是，每個人的審美志趣和愛好是不相同，現(xiàn)代房的建筑方式不可能體現(xiàn)需求者的審美要求，每個人對房屋的布局結構都有不同的要求，開發(fā)商無論如何完美的設計都無法滿足這種個性化的需求，這就產(chǎn)生了矛盾。
那么這種具有典型性時代特征矛盾怎么解決呢？答案便是通過具有自主選擇權的建筑裝飾來實現(xiàn)。在現(xiàn)實生活中，這種矛盾的調(diào)和通常通常只有通過建筑的裝飾來完成。比如，對住房建筑的個性要求，都是通過建筑裝飾來完成的，購房者通過選擇自己“大體滿意”的戶型后，通過自主的裝修來滿足個性需求。現(xiàn)在的家庭的室內(nèi)裝修，不同的人有著不同的審美志趣和選擇，比如有的人喜歡寧靜淡雅的風格，有的人喜歡寧靜古典風格，有的人喜歡時尚現(xiàn)代的風格。要滿足這種不同的人在審美上的差距需求，工藝美術在裝飾工程中的應用非常重要。在新時代的條件下，商品經(jīng)濟高度發(fā)達，工藝美術在商品經(jīng)濟的條件下發(fā)展迅速，工藝美術不但門類齊全，品種繁多，而且還制工精美，具有較高的審美價值。工藝美術的高度發(fā)達不但為建筑裝飾提供了豐富的“材料”，還是建筑裝飾工程實現(xiàn)美和滿足人們審美個性的必要條件。現(xiàn)代房屋家居的裝飾，可以通過人們不同的審美需求，運用現(xiàn)代的發(fā)達的工藝美術進行處理，或者對現(xiàn)有的“豐富多彩”的工藝美術品進行選擇和組合，形成各自不同的美的風格特征，滿足人們對美的需求。
4 總結
新時代的工藝美術在建筑裝飾工程中的重要性，除了傳統(tǒng)的建筑裝飾的對美的需求外，更主要的還是新時代的社會特征和新時代社會的建筑特征決定的。工藝美術不但是建筑物美的外在表現(xiàn)形式和表現(xiàn)符號，更是建筑物成為一種藝術品，展現(xiàn)建筑物的內(nèi)在藝術美與藝術氣質(zhì)的重要符號。特別是在當今商品經(jīng)濟的大社會環(huán)境下，大多數(shù)建筑物都是以商品的形式出現(xiàn)，就使得建筑物的建造者與使用者相分離，并且使得建筑的使得建筑的審美趨向向同一的方向以展，使建筑的審美情趣失去了藝術美的“獨特新穎③”性主要特征。但是人的審美是無法統(tǒng)一的，因此，在新時代里工藝美術在建筑裝飾工程中的重要性就在于他表現(xiàn)了建筑藝術的美，完善了建筑藝術美的個性要求。
參考文獻
[1]范夢.藝術美學.中國青年出版社[M].2011年2月，173-175
關鍵詞:電視文學 美學特征 藝術語言 文學審美
當人類社會步入21世紀之后,隨著電子科學技術的飛速發(fā)展,世界已經(jīng)進入“電子時代”。各類信息的迅速傳播是這個時代的特點,電視則是其主要的傳播媒介。人類社會發(fā)展的每一個歷史時期,都會產(chǎn)生與之相適應的文化形態(tài),例如為我們所熟知的唐詩、宋詞、元曲、明清小說,那么電子時代自然是“電視文學”大領的時代。所謂“電視文學”即是電視和文學的有機結合,通過特殊的屏幕造型手段,運用文學創(chuàng)作的一般規(guī)律,形象地反映生活、塑造人物、抒發(fā)感情、營造文學的氛圍,給觀眾以文學審美情趣的電視藝術作品。將以文字為載體的書面文學作品,如小說、散文、詩、報告文學等,過渡或變換為影像、音樂、演員的表演、朗誦者的旁白、音響效果等為綜合載體的電視文學節(jié)目。
電視文學,既使用電視語言,又使用藝術語言發(fā)掘和展示世界,因此,它具有獨特的美學特征。
觀眾的接受、創(chuàng)造、反應等參與性是電視文學美學的重要特征。電視文學作品在未被觀眾“看”之前,是不存在什么意義的,在觀眾觀看、理解、參與之后,并加以再創(chuàng)造,電視文學的價值才得以實現(xiàn)。電視連續(xù)劇《今夜有暴風雨》的導演孫周說:“在《今》劇的創(chuàng)作中我注重調(diào)動觀眾參與創(chuàng)作,使觀眾在審美體驗中動腦子思索……”也就是說,在創(chuàng)作電視文學作品時,把觀眾放在第一位,尊重觀眾、懂得觀眾的審美心理需求,并盡力滿足,適應最廣大的觀眾要求,才能使觀眾理解、接受我們的作品。
電視文學從某種意義上講是運用審美的藝術的語言抒寫人生,反映社會生活,并表達作家思想感情的一種藝術,因此,它具有社會審美特征。電視傳播迅速,覆蓋面大,為電視文學插上了翅膀,飛入千家萬戶,使其成為對觀眾影響最為廣泛的一種藝術形式,使它在反映現(xiàn)實生活上更具廣泛而豐富的社會審美效能。
讓我們回顧一下近年來的電視文學作品,不難看出,無論是電視劇還是電視小品、電視散文、電視小說等,都充分發(fā)揮了電視文學的社會審美優(yōu)勢,緊扣時代脈搏,深受廣大觀眾的歡迎。像《咱爸咱媽》、《中國式離婚》、《血色浪漫》,它們或提出現(xiàn)代人們關心的人生價值與道德倫理問題,或反映群眾最關心的改革的反腐倡廉問題,切合了廣大觀眾的審美意向,所以受到觀眾的認可。
電視文學的傳述美學。電視文學既然隸屬于電視的范疇,就要遵循電視的規(guī)則。電視是聲畫合一的,在審美心理上,是通過視與聽兩種感官途徑,從而達到心理感受,在表達手段和藝術構成上,電視藝術的審美心理又獨具個性。首先,給人以視知覺的沖擊,電視藝術屬視聽藝術,而“視”是第一位,通過蒙太奇剪輯,以畫面的變化,直觀地表現(xiàn)事物的形態(tài)特征,這是報紙、廣播等其他媒介所不具備的。這種直觀可視的視聽結構成為電視文學的主要美學特征。其次是聲音的真實感。電視是視聽結合的綜合語言、畫面、解說、音樂、音響等諸多因素同時作用于觀眾的視聽感覺。聲音(解說、現(xiàn)場、音樂),可以延伸畫面,使之更富有空間實感,擴大信息含量,渲染氣氛,提煉升華主題,連接畫面實現(xiàn)語言蒙太奇,使人們在觀看電視節(jié)目時,既能看到優(yōu)美的畫面,又能聽到與之相匹配的聲音效果,從而真切地感受到作者所要表達的情感意蘊和思想內(nèi)涵,形成非同尋常的審美效應。
值得一提的是電視廣告藝術的美學特征與專供欣賞的純文學藝術不同,其獨特之處在于功利性與藝術性的辯證統(tǒng)一。功利性是電視廣告藝術的本質(zhì)屬性,離開了功利性,電視廣告就會失去應有的意義和作用,就不成其為廣告了;而脫離了藝術性,電視廣告就會失去藝術感染力,功利性也就成了泡影。其次是真實性與假定性的相輔相成。真實性是對內(nèi)容的要求,假定性是對形式的要求。真實性決定、制約著假定性,假定性必須為真實。真實性與假定性的辯證統(tǒng)一,歸根結底,是電視廣告的真與美的關系。三是主題的限定性與形式簡潔性的有機結合。電視廣告受時間等因素的制約,主題必須單純、集中、突出,這決定其藝術形式必須簡潔明快。簡潔中求變化,明快中求新穎,以有利于主題的表達。
綜上所述,電視文學和其他文學形式相比較雖然屬于嶄新藝術品種,但就現(xiàn)在已有的規(guī)模來看,它已顯現(xiàn)出特殊的藝術價值和社會作用,并具有廣泛的群眾基礎,電視文學多取材于典范的文學作品,所以它既是普及文學作品的好形式,又是提高民族文學素質(zhì)的好途徑。觀眾在觀看電視文學作品時,既獲得真善美的藝術享受,又使人們的情操得以陶冶、思想得以升華。我們希望電視文學這朵屏幕之花在電視藝術發(fā)展的歷史進程中,煥發(fā)出更加奇異的光彩,散發(fā)出更加濃郁的芳香。
【關鍵詞】音樂；途徑；審美；特征
音樂是生活中的一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐。它滲透到經(jīng)濟、政治、科學、文化和社會生活的各個領域，貫穿在德育、智育、體育和技術教育的整個過程中，內(nèi)容豐富多彩，途徑非常廣闊。審美教育，即美育，作為一門科學，它是以塑造完美人格為最終目標、以藝術的和現(xiàn)實的美為教育手段而進行的教育方式。美育是培養(yǎng)和提高人們的審美理想和審美能力及創(chuàng)造美的能力，引導人們按照美的規(guī)律來塑造自己的心靈的科學，是關于人類自身美化的科學的、特殊的教育手段。它使人們通過生動具體可感的美的形象和直覺感受，激發(fā)和凈化感情，潛移默化地起到教育的作用。音樂教學中，其教育內(nèi)容與美育內(nèi)容緊密融合，是和諧的美，美的和諧。
一、美育的實施途徑在音樂教學中
音樂教育是實施美育不可或缺的一個有機組成部分，因此它首先具有與美育共同的性質(zhì)和特征。關于美育的性質(zhì)，我們可從兩個層面來進行理解和把握。美育，首先是培養(yǎng)個體正確高尚的審美理念，提高個體的審美標準與審美創(chuàng)造能力與想象力；其次是通過美育來塑造高尚的人格以及個體身心健康而和諧地發(fā)展。
美育的特征如下：美育必須通過具體的、生動的、鮮明的形象，才能感染人，才能激蕩心靈、冶情陶性。美育是主動的、積極的創(chuàng)造性的行為，非被動的灌輸，更不能被強迫。美育不是一種機械刻板的教條，更不是一味靜觀的經(jīng)驗，美育具有很強的創(chuàng)造性，審美過程不是單純消極的接受過程，而是一個能動的再創(chuàng)造過程。美育寓于娛樂、欣賞等過程中。美感之獲得是在潛移默化的娛樂和欣賞過程中獲得的。孔仲尼提出：“興、觀、群、怨”的原則，闡述了詩的感染與教育相結合的作用；西方第一個明確將文藝的娛樂作用與教育作用統(tǒng)一起來，提出了寓教于樂的古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯說：“美應該寓教于樂，既勸諭讀書，又使他奮發(fā)，才能符合眾望。”在美的觀念、美的意趣中感到愉快、欣悅，從而得到精神享受，并在美感領略過程中受到教育、啟迪。美育是款款情深的，誘發(fā)的，引導的，而非強制的。因為審美教育是自由愉快、生動活潑的，它易于啟迪人們的心智，引起精神和思想的升華。美育不能也無法強制實施。美育是通過對人實施對美的熱愛和對丑的憎惡，使人在情感上受到陶冶。它以情感人，理在情中。人之視、聽、言、動可以被強迫，但卻不能強迫人去愛、去恨、去怒、去喜。對美的要靠美自身的魅力去喚起，而美的事物，美的藝術形式本身又恰恰具有這種特性。
二、音樂教育中包含眾多的審美特征
音樂教育是以音樂藝術的獨特形式來實現(xiàn)美育的，因此它除了具有上述美育的全部特征外，又具有自身的特點。
1.音樂審美蘊含在藝術化的聲音組合之中。音樂是聲音的藝術、音響的藝術。音樂的美是通過藝術化的聲音組合表現(xiàn)出來的，以引起人的情感共鳴，從而達到其審美目的和作用。繪畫、雕塑等視覺藝術通過色彩和線條，文學詩歌通過語言文字，舞蹈通過人的肢體，來表現(xiàn)它們各自不同的美，而音樂是通過人聲和樂曲的演唱，演奏，用特殊的表現(xiàn)手段（諸如旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式、調(diào)性、織體）加工組織起來的美的聲音，來構成訴諸人們聽覺的音響形象，表達人們的思想感情，反映社會生產(chǎn)和生活。
2.音樂審美是心靈，情感的集中體現(xiàn)。由于音樂的非語義性和非具象性，存在于虛幻的空間里，是一種表象的時間，是時空的想象的運動。因此，它的內(nèi)涵美尤其對于人的心靈情感活動很擅長表達。格式塔（Gestalt）心理學認為，審美經(jīng)驗、審美感受主要是由造成表現(xiàn)力的基礎與表現(xiàn)對象在結構上的類似所引起的異質(zhì)同構效應而作用于審美主體。而音樂作為聲音的藝術，可直接利用節(jié)奏的張弛，旋律的高低起伏、調(diào)式轉(zhuǎn)換、動機發(fā)展運動與生命節(jié)律運動所產(chǎn)生的同構效應來表達瞬息萬變的情感狀態(tài)。難怪乎李斯特說：“音樂能直接表達感情的內(nèi)容和深度。”《樂記》載曰：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”《毛詩序》則說“情動于中而形于言，言之不足，故長言；常言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”這是中國音樂審美關于異質(zhì)同構特征的較早而精當?shù)恼撌觥?/p>
3.音樂審美是現(xiàn)實動態(tài)的反映。運動是絕對的，是世間一切事物的根本法則，運動包含著矛盾和沖突，秩序與和諧，顯示著生命跳動的脈搏和情感的流程。音樂正是在現(xiàn)實的諸種動態(tài)美的藝術表現(xiàn)中顯示它自身的美。古希臘哲學家亞里斯多德曾說：“節(jié)奏和樂調(diào)不過是些聲音，為什么它能表現(xiàn)道德品質(zhì)而顏色、香味卻不能？因為節(jié)奏音調(diào)是些運動，而人的動作也是運動。”所以，各種樂器及人聲能很好運用音樂與情感之間的動態(tài)比擬來表情達意。
由此可知：音樂教育和審美教育是一對“孿生姐妹”，親密不可分的。她們有很深的淵源，有很多親密的聯(lián)系，可以互相滲透，互相補充，以優(yōu)化教育的內(nèi)容，升華其教育功能。音樂作品的豐富多彩、復雜斑斕的特性只要給音樂感知主體以機會和條件，確定他們在審美中的主體地位，審美者即能逐步參與到音樂中來，并能積極地發(fā)揮其自身的主動性和創(chuàng)造性。這正是為何音樂審美教育是貫徹素質(zhì)教育的核心和終極目標。所以，我們要把音樂的基本訓練與審美教育的心智訓練巧妙地融為一體，以開拓新的篇章，收獲新的希望。
參考文獻：
動漫藝術基于社會存在，并在其基礎上創(chuàng)造了屬于人類的夢，大膽、美麗、它寄托著人類心靈最值得守護的美好。動漫藝術美學的獨特性，讓其擁有一定的市場，在市場上的地位是不可動搖的，同時其影響力越來越大。漫畫家用畫筆勾勒場景，再利用蒙太奇的剪輯技術，將畫面組接，形成一個完整的故事，敘事主線隨著鏡頭的推拉搖移跟，以及畫面的構圖，色彩的轉(zhuǎn)換，一步步的將故事推向已至結局。由此，其動漫藝術的美學特征值得進行探討分析，以求更為深入的了解動漫的藝術美。
關鍵詞：動漫藝術；美學特征；美的享受；宮崎駿
1 動漫市場的現(xiàn)狀
動漫在市場上的地位不可替代，相關產(chǎn)業(yè)的興起以及長久不衰就可以直接證明動漫在市場上的重要性。動漫能帶動相關產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。依據(jù)動漫人物，制造相同的玩具投入市場，受到廣大動漫迷的喜愛。例如：我國國產(chǎn)動畫片《喜洋洋與灰太狼》，播出受到小朋友們的喜愛后，許多制造企業(yè)抓準時期生產(chǎn)了以玩具為主的產(chǎn)品，以求迎合小朋友們的喜好，從中獲得利潤。
動漫的表現(xiàn)手法是虛擬的，非現(xiàn)實的，是對現(xiàn)實的方法的完全顛覆，挑戰(zhàn)著我們對于畫面的界定意義。動漫主要以美國和日本為代表。美國是一個造夢的國度，迪斯尼樂園等更是現(xiàn)實的動漫之城，給人們精神上的享受，帶來精神上的美的親身體驗。同時動漫與游戲的結合，讓動漫迷們享受了放松的過程還能進行美的欣賞。例如：在日本，動漫藝術已經(jīng)與游戲產(chǎn)業(yè)相聯(lián)系，形成較為系統(tǒng)的商業(yè)鏈接。
2 動漫藝術獨特的美學藝術特征
每一門藝術都有自身的審美藝術特征，動漫藝術由本身的特殊性質(zhì)決定，使得人物的造型不同于影視類藝術，影視類藝術是以真人為表演對象，動漫藝術的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術雖是由靜態(tài)繪畫為基礎，但是它結合了蒙太奇的表現(xiàn)手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產(chǎn)生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術的美學特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。
2.1 動漫藝術的人物造型
造型在藝術中處于非常重要的地位，創(chuàng)作者要借助外在的形式對角色進行美化，以達到觀眾的喜愛。動漫藝術的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據(jù)人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節(jié)簡單，龍貓的造型設計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術形象通過本身的造型設計，向觀眾展現(xiàn)最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。
注重造型藝術是每一個創(chuàng)作者必須明白的。在不同的故事情節(jié)中，人物的造型會有所變化，產(chǎn)生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構圖比例都會發(fā)生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環(huán)境的不同，其人物造型都是有變化的。
在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發(fā)現(xiàn)自己頭發(fā)的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現(xiàn)了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現(xiàn)了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。
動漫藝術從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節(jié)，給人以美的享受，這是其獨特的美學藝術之一。
2.2 動漫藝術的色彩
動漫藝術的色彩不是隨意的涂彩，它依照現(xiàn)實的色彩調(diào)和再根據(jù)視覺效果進行進一步的修飾，獲得藝術上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調(diào)和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調(diào)為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調(diào)，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調(diào)和非常的細膩美妙，從生活的真實性出發(fā)，利用色彩的調(diào)和再進一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據(jù)現(xiàn)實的色彩基調(diào)的
變化規(guī)律進行進一步的美化，從而達到美的藝術效果。
2.3 動漫藝術的音樂造詣
音樂是動漫藝術中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創(chuàng)作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內(nèi)容，進行曲子的創(chuàng)作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術與藝術欣賞的共通性。
2.4 動漫藝術折射的人性美
藝術是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創(chuàng)造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調(diào)生命的意義，強調(diào)人性的光輝。動漫藝術中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發(fā)，引發(fā)人們的思考。動漫《風之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰(zhàn)爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術的創(chuàng)作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結合，直擊人心，給人以美的思考。
3 總結
綜上所述，動漫藝術是給人以美的享受，都是從人類的審美角度出發(fā)，通過故事的敘述，探討生命的意義，提升人的思考層次。藝術源于生活，而又高于生活。社會存在決定社會意識。藝術不可能完全脫離現(xiàn)實生活而存在，也不可能脫離人的藝術而獨立創(chuàng)作存在，它是兩者的結合，迸發(fā)出美麗的“煙花”。其美學特征，不僅是先進技術帶給人美的享受，同時貫穿始終的人性美，給人們以美的情感體驗。
參考文獻：
[1]張步中，關曉輝.對動漫美學的理性省思[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報），2009（04）.
[2]歐陽愛輝.《喜羊羊與灰太狼》系列動漫的美學表征[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2009（04）.
[3]陸蓉之.我眼中的“動漫美學”[J].藝術.生活，2010（04）.
[4]陸蓉之.動漫藝術，一個新美學時代[J].東方藝術，2006（10）.
關鍵詞：審美教育 聲樂教學
審美教育是我國大學生音樂教育的一個重要方面。聲樂教育作為美育的重要途徑，其特質(zhì)就是情感審美。聲樂反映客觀現(xiàn)實生活，是表達人們思想情感的一種藝術形式，聲樂藝術是以聽覺的形式和意象再現(xiàn)生活情境，人們通過視覺表演和聽覺來體會聲樂中所表現(xiàn)的真實生活。
一、聲樂教育概述
音樂教育是實施美育的重要途徑，其核心就是審美教育。聲樂教育作為音樂教育的一部份，其特征是在審美中完成教學，其本質(zhì)是情感教育。而“情”是聲樂美感的核心，是歌唱藝術的基本特征，所以，只有當“聲”與“情”有機結合，才能達到聲情并茂。在這樣教學中既學會了本領，也獲得了審美的愉悅和享受。聲樂教學不僅僅只是使學生做到語言清晰、學好呼吸、共鳴達到音質(zhì)優(yōu)美，更多的是使他們的演唱風格鮮明，感情表達風度，培養(yǎng)學生以科學的方法進行全身心的歌唱，時刻要體現(xiàn)審美教育。
二、聲樂藝術的審美特征
1、聲樂的審美意象
聲樂藝術是以聽覺的形式和意象再現(xiàn)生活情境，人們通過視覺表演和聽覺來體會聲樂中所表現(xiàn)的真實生活。音樂家在聲樂的表現(xiàn)上追求情感和表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，音樂的意境使聲樂中的歌詞、旋律、節(jié)奏、表演等成為一種精神形式，一種意向性結構，聲樂中所表現(xiàn)的技巧作為時空擴展的精神跡化，是由表演、嗓音、藝術處理和精神內(nèi)涵共同來完成的。由此可見，聲樂以其獨特的藝術內(nèi)涵讓我們在藝術情感的形式中體悟到真善美，這種轉(zhuǎn)換使整個聲樂藝術產(chǎn)生了無窮變化，從而呈現(xiàn)出種種審美意象。
2、聲樂作品的內(nèi)在情感
聲樂強調(diào)運用氣息推動聲帶振動，來進行發(fā)聲和歌唱。強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以情感人，營造氣氛。從聲樂作品上來看，這是音樂家內(nèi)心深處思想境界和藝術情感的真實寫照。如獨唱歌曲《教我如何不想他》，歌曲反映了當時青年掙脫封建束縛、追求個性解放的思想情感。歌曲的音樂建立在五聲音階的基礎上，特別是“教我如何不想他”依據(jù)變化運用了京劇西皮的音調(diào)，民族風格更加鮮明。曲作者采用了調(diào)性多變的布局，使音樂色彩顯得格外豐富。
3、聲樂藝術審美創(chuàng)造的再現(xiàn)性
聲樂藝術的審美實踐活動由構思、表演、再現(xiàn)情感等部分組成。音樂家在藝術的整個表演環(huán)節(jié)中把提升審美作為主體來進行，聲樂作品本身的藝術美、形式美在音樂家表演之前就已經(jīng)在頭腦中進行了完整而充分的想象、發(fā)揮和創(chuàng)造。
4、聲樂藝術作品的欣賞性
因為音樂以非語言狀態(tài)的形式和審美創(chuàng)造再現(xiàn)的多種藝術風格出現(xiàn)，這給欣賞者拓展了一個非常廣闊的天地，來進行種種想象。欣賞者可以通過視覺，可觀地去感受藝術作品所表現(xiàn)的形式和內(nèi)容，用自己已有的文學、美學和藝術知識來理解，用自己的情感去融合、去把握聲樂作品的意象之美。
三、學生聲樂藝術審美能力的培養(yǎng)
1、學生審美興趣的培養(yǎng)
學生是審美的主體。在教學過程中，教師的音樂活動是學生的審美對象，聲樂藝術的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創(chuàng)造、不斷反思的過程。一首優(yōu)秀的歌曲作品不僅僅是直接描繪生活，同時又具有詩意、清冷、沉雄和飄逸。如中國古詩詞歌曲《杏花天影》、《揚州慢》等曲目，都是古代藝術歌曲。歌曲內(nèi)容多為寫景詠物，同時也有含蓄的表達對國家命運關心的內(nèi)容。所以，聲樂藝術在表現(xiàn)形式上具有特殊性，使它在自我創(chuàng)作的內(nèi)涵上和教育教學的審美過程中，促進學生形成了一種特殊的思維方式，即以感性的直觀認識為基礎，上升到理性辨析為指導。
2、學生審美情感的培養(yǎng)
情感是藝術的靈魂。聲樂不僅表達人的思想，并且表達人的情感。對學生進行聲樂審美情感培養(yǎng)時，要引導他們深入到生活和藝術美的意境中去，激起情感上的共鳴，達到聲樂“物我交融”的境界。教師要引導學生，告知聲樂作品中美的形式和意境，使他們將自然融合自己的感情形成審美感受，做出審美判斷。如欣賞《歌唱祖國》，我們所感知到的不只是長度相等的主歌和副歌的組成，而是以生動的感性形式表現(xiàn)出深刻的理性內(nèi)涵。
3、學生審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)
教師在聲樂美育教學過程中，不是讓學生消極被動接受美的形式，而是要讓學生富有想象力、創(chuàng)造性的感知、理解和創(chuàng)造美，引導學生創(chuàng)造性地感知聲樂各種形式美的神韻和規(guī)律，啟發(fā)他們按照美的規(guī)律來創(chuàng)造。首先，要求學生在聲樂的學習、鑒賞過程中把聲樂對美的形象的感知同情緒上的體驗結合起來，充分發(fā)揮想象力。當然，這需要審美主體的學生具有一定學識修養(yǎng)和想象，才能真正感受到聲樂藝術美的所在。其次，鼓勵學生創(chuàng)造審美意向，鼓勵和推動審美意向的發(fā)展，幫助學生積累審美經(jīng)驗，選擇顯現(xiàn)的方式，進行聲樂藝術的創(chuàng)造。再次，培養(yǎng)學生審美創(chuàng)造的技能技巧，提高學生掌握收集整理審美經(jīng)驗資料。最后，聲樂教育教學是根據(jù)學生的個性差異和不同年齡階段審美心理差異因勢利導，因材施教。
四、結束語
在聲樂教學中我們要始終堅持以審美為核心，要充分發(fā)揮審美功能，歌唱只有將技巧與表現(xiàn)完美的結合為一體時，才能成為醉人的樂篇。用悟性和靈氣，以一顆充滿感情的，一份對萬事萬物發(fā)自內(nèi)心的愛來表現(xiàn)音樂的美麗。聲樂課應將審美教育作為教學活動的一個重要的組成部分，把審美教育有意識地貫穿于聲樂教學的全過程中，不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素，努力將聲樂課中的技巧與美感教育結合起來，使學生在充滿音樂美的氣氛中學習聲樂專業(yè)知識，從而激發(fā)學生的學習興趣，提高自身的審美能力。
參考文獻
[1] 尹楠.聲樂藝術在音樂教學中對學生審美能力的培養(yǎng)[J]，黑河學刊，2011.1
