時(shí)間：2023-07-07 17:24:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂藝術(shù)研究，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級(jí),用0來代表休止,通常在數(shù)字的上面或下面加點(diǎn)表示高八度或低八度,在數(shù)字的后面或下面加短橫線表示時(shí)值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創(chuàng)造的,它的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲,到了17世紀(jì)時(shí)由法國人改進(jìn)后用來演唱教會(huì)歌曲。18世紀(jì)中葉,法國文學(xué)家盧梭再將它加以改進(jìn),并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀(jì),經(jīng)過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀(jì)初,簡譜在學(xué)堂樂歌時(shí)期經(jīng)日本傳入我國,經(jīng)過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰(zhàn)救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展,在我國迅速普及,成為國內(nèi)音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術(shù)之一的舞蹈藝術(shù),深受人們的喜愛。它是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術(shù)密切聯(lián)系的角度出發(fā),對舞蹈學(xué)科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術(shù)舞蹈”進(jìn)行較為詳細(xì)的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們?yōu)榱俗约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)。主要包括:習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點(diǎn)介紹一下習(xí)俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習(xí)俗舞蹈:
通常人們把習(xí)俗舞蹈又稱之為節(jié)慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習(xí)俗舞蹈大多傳承久遠(yuǎn),根植于本民族,同時(shí)隨著社會(huì)的發(fā)展、民族的發(fā)展、人民生活水平的發(fā)展又進(jìn)行不斷的發(fā)展。在全世界的各個(gè)國家,習(xí)俗舞蹈都占有一定的比重,它展現(xiàn)了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)與民族性格特征。
2.教育舞蹈:
從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學(xué)校,主要是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育與日常藝術(shù)教育的舞蹈活動(dòng),主要通過開設(shè)舞蹈課程來對學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進(jìn)他們的身心健康,更好地學(xué)習(xí)文化知識(shí)。
(二)什么是藝術(shù)舞蹈
藝術(shù)舞蹈具有一定的藝術(shù)性、思想性、技巧性。大多由專業(yè)或業(yè)余的舞蹈家,通過自身多年的藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐,創(chuàng)造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術(shù)形象。藝術(shù)舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈。
1.古典舞蹈:
古典舞蹈的藝術(shù)性較強(qiáng),是根植于民族民間舞蹈,同時(shí)又對民族民間舞蹈進(jìn)行不斷發(fā)展的藝術(shù)舞蹈。古典舞蹈是歷代專業(yè)的舞蹈工作者在長期藝術(shù)實(shí)踐中的結(jié)晶,被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
2.民族民間舞蹈:
是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造,不斷積累、發(fā)展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
【關(guān)鍵詞】關(guān)中文化；民俗；音樂藝術(shù)
一、關(guān)中文化及其特征
（一）關(guān)中地理人文環(huán)境
關(guān)中，是指中國陜西的關(guān)中地區(qū)，也稱關(guān)中盆地，西窄東寬，號(hào)稱"八百里秦川”。關(guān)中平原地理?xiàng)l件得天獨(dú)厚，為農(nóng)業(yè)的發(fā)展提供了優(yōu)越的自然條件，關(guān)中成為中國最早的文明發(fā)源地之一。
（二）關(guān)中民俗
1.大眾的民俗文化
關(guān)中人民在長期的生活中，由其得天獨(dú)厚的地理位置、厚重深邃的歷史文化、淳樸本質(zhì)的人情交往等等因素形成了自己眾多的、多樣的民俗文化。關(guān)中地區(qū)的民俗在婚喪嫁娶、衣食住行、物質(zhì)生產(chǎn)，民間信仰、民間藝術(shù)、游藝娛樂等方面和我國其他區(qū)域的民俗同樣既有相同點(diǎn)也有不同。
2.農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的民俗文化
關(guān)中地區(qū)自古以來農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、農(nóng)業(yè)活動(dòng)一直是關(guān)中人民生活中重要的組成部分，因此在農(nóng)業(yè)上有眾多特色的民俗，主要有請"麥客”、扎根面、騾馬會(huì)、騾馬休息日、忙罷會(huì)等民俗文化以及特有民俗"十大怪”：面條像腰帶、鍋盔像鍋蓋、辣子是道菜、泡饃大碗賣、碗盆難分開、帕帕頭上戴、房子半邊蓋、姑娘不對外、不坐蹲起來、唱戲吼起來。通過這樣形象的十句話概括出了陜西人衣、食、住、行等方面獨(dú)特的生活方式。
二、民俗文化中的音樂藝術(shù)
（一）民歌
關(guān)中民歌數(shù)量最多的是小調(diào)，而小調(diào)中85%的是一般小調(diào)與社火小調(diào)。號(hào)子分為船工號(hào)子、打夯號(hào)子、搬運(yùn)號(hào)子、箱夫子歌、鋤地號(hào)子。關(guān)中多數(shù)歌謠是兒歌或曰"童謠”，其內(nèi)容關(guān)乎社會(huì)生活各個(gè)方面。
（二）戲曲
陜西地域的傳統(tǒng)戲曲起源早、規(guī)模大、影響深、種類繁多，較為著名的有秦腔、眉戶、華陰老腔、碗碗腔、弦板腔、阿宮腔、本地二黃、藍(lán)田花鼓戲、同州梆子、西府秦腔、線戲、關(guān)中秧歌、跳戲、道情戲。傳統(tǒng)劇目有《夫妻關(guān)燈》《三娘年磨》等。
（三）曲藝和器樂
關(guān)中具有代表性的曲藝有陜西曲子、長安道情、關(guān)中勸善、韓城秧歌、長武道場。關(guān)中地區(qū)代表性器樂有鼓吹、西安鼓樂、絲竹樂、鑼鼓樂。《戲曲音樂志》劇種表記載的23種戲劇產(chǎn)生于關(guān)中的有7種，源起于關(guān)中地區(qū)并以起源地為中心流傳的戲曲約占陜西全部戲曲種類的52%。《戲曲集成》、《戲曲志》記載古今17個(gè)劇種戲曲人物282位，關(guān)中戲曲人物有181位，占68%。
三、獨(dú)具特色的民俗音樂藝術(shù)
（一）華陰老腔的音樂藝術(shù)
關(guān)中的地理環(huán)境是華陰老腔存在的基礎(chǔ)。關(guān)中地區(qū)自古以來農(nóng)業(yè)就很發(fā)達(dá)，農(nóng)民在田間勞作時(shí)，即使不在一起，由于土地平整廣袤，他們可以喊話或手語交流。就是到了現(xiàn)代，人們在田間勞動(dòng)時(shí)也有喊話交流的現(xiàn)象，一旦有人唱起時(shí)其他人也會(huì)附和跟進(jìn)。華陰老腔很有可能是在這種民俗上有一人加工而成的，關(guān)中的農(nóng)耕文明是老腔真正的源泉。華陰老腔在相當(dāng)長的時(shí)間里是以家族戲的形式存在，不僅如此還有一個(gè)不成文的規(guī)定，老腔只傳本族男性，不得傳與外人。他們很少化妝，也很少穿戴傳統(tǒng)戲劇中常見的那些表演服飾。老腔藝人不會(huì)裝扮成所表演人物的樣子，而是身著歷史上關(guān)中平民經(jīng)常穿戴的傳統(tǒng)服飾。在演出過程中，有坐在方凳上的，有屈膝蹲著的，有席地而坐的，也有站著的。在男藝人中，還有拿著長長大煙斗，正在表演過程中還要模仿抽煙的動(dòng)作。華陰老腔中的女藝只有一兩位，女藝人也同男藝人那樣常常身穿歷史中關(guān)中平民的傳統(tǒng)服飾，她們經(jīng)常是手里拿著紡錘模仿織布或拿著鞋底模仿納鞋底，有時(shí)也敲小鑼等輔樂器幾乎沒有唱腔，總是靠著柱子或墻壁站在后面。在唱腔方面，華陰老腔采用一人主唱眾人幫腔附和的托腔方式，聲腔高亢，氣勢磅博。關(guān)中十大怪在華陰老腔中得到了體現(xiàn)，關(guān)中的民俗影響著關(guān)中的音樂。
（二）秦腔的音樂藝術(shù)
秦腔又稱"秦聲”、"亂彈”、"梆子腔”秦腔的唱腔激昂高亢、蒼勁悲涼，既有西北黃土高原渾厚深沉、豪放激越的剛勁，又有纏綿悱惻、細(xì)膩柔和、輕快活潑的特點(diǎn)。秦腔的唱腔、板路、道白、身段、臉譜、角色門類自成體系。民俗“關(guān)中十大怪”中最怪的就是"唱戲吼起來”，由秦腔音樂充分反映了關(guān)中人民開闊爽快，樸實(shí)大氣的性格。秦腔以本地鄉(xiāng)音為根基，通過這樣的作詞、演唱的方式演化出特定風(fēng)格的聲腔，戲曲藝術(shù)根本不同在"聲腔”，以本地鄉(xiāng)音為根基的聲腔,為本地人百聽不厭,秦腔并不是高高在上讓人親近不得的藝術(shù)，當(dāng)人們辛勤勞作高興的時(shí)候，可以放開嗓子吼上一段；當(dāng)人們悲傷難過的時(shí)候也可以吼上一段。在陜西的農(nóng)村每逢過年過節(jié)的時(shí)候，人們就會(huì)熱熱鬧鬧的聽一場秦腔來獎(jiǎng)勵(lì)自己一年來的辛勤勞作，秦腔深刻的扎在了關(guān)中老百姓的心坎里并把在百姓日常生活中的婚喪嫁娶請上秦腔戲班子唱上一場作為榮耀，亦會(huì)讓鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親們美美的談?wù)撘环＿@充分體現(xiàn)出了關(guān)中人民對秦腔這一行當(dāng)?shù)臒釔垡约扒厍凰囆g(shù)在關(guān)中人民生活中的重要作用。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞：表現(xiàn)內(nèi)容 表達(dá)手段 欣賞體驗(yàn)
莫奈（Monet,1840-1926）作為印象派繪畫大師與德彪西（Debussy,1862-1918）作為印象派音樂大師都在各自的藝術(shù)領(lǐng)域開啟了一個(gè)藝術(shù)的新起點(diǎn)。印象派繪畫與印象派音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，可以說，二者有著一定程度的相似性。
一、表現(xiàn)內(nèi)容的相似性
印象派這一名稱產(chǎn)生于十九世紀(jì)七十年代的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域。而印象派音樂可以說是在印象派繪畫和象征主義文學(xué)的影響與促進(jìn)下誕生的。印象派音樂也是從繪畫藝術(shù)中借用過來的。由此看來，印象派繪畫與印象派音樂在一定程度上存在著相似性是毋庸置疑的，而這種相似性首先體現(xiàn)在表現(xiàn)內(nèi)容方面。
印象派繪畫與印象派音樂都以追求自然、自由之美為宗旨，以熟悉的生活場景和客觀物象為主題。印象派擺脫了古典主義時(shí)期繪畫藝術(shù)一度表現(xiàn)宗教、神化、歷史的繪畫內(nèi)容，把視角轉(zhuǎn)向自然隨意地表現(xiàn)生活和主觀化了的客觀事物，標(biāo)志著與傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)的決裂，也預(yù)示著一個(gè)新的繪畫時(shí)代的到來。印象派繪畫大師把生活中人們熟知的場景、不引人注意的平凡事物納入繪畫創(chuàng)作中，給普通的事物增添了新的色彩，比如：莫奈的作品《午餐》、《火雞》、《圣?拉查兒火車站》等都是截取了生活化的平常場景作為繪畫的主題，使這些作品多了一份生活的氣息與自然情趣。
同樣，德彪西以表現(xiàn)自然之美為內(nèi)容的作品比比皆是。比如：德彪西的代表作《月光》、《大海》、《版畫》中的第三首《雨中花園》等。在這些作品中德彪西并沒有象浪漫主義那樣借景抒情，而是著重用音樂的語言刻畫自然的神奇之美，帶人們進(jìn)入一個(gè)物我相忘的境界。
二、表達(dá)手段的相似性
德彪西的音樂之所以借用印象派繪畫的稱謂，是因?yàn)樗囊魳穭?chuàng)作手法與印象派繪畫技法有著許多相似之處。
光、色與音響、音色。印象派繪畫熱衷于追求光的變化，在創(chuàng)作中要求迅速捕捉到光的“瞬間印象”。他們把繪畫創(chuàng)作從室內(nèi)搬到室外，仔細(xì)研究在陽光照耀下景物的光色變化，并迅速準(zhǔn)確地將觀察到的顏色鋪滿畫面，他們的筆觸雖長短不齊但及其靈動(dòng)，色彩雖讓人詫異但真實(shí)活潑。莫奈在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，總會(huì)在“等太陽”，描繪出不同時(shí)間光影下的物象，抓住色彩之間互相滲透與轉(zhuǎn)化的關(guān)系。他畫過許多不同時(shí)間的谷堆：《正午的谷堆》、《冬天的谷堆》、《落日中的谷堆》、《兩個(gè)谷堆》等。正是這種真實(shí)記錄光與色印象的繪畫創(chuàng)作，造就了印象派繪畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
正如印象派繪畫追求光與色一樣，德彪西在作品中也突出了音響與音色，用音響的強(qiáng)弱和獨(dú)特的鋼琴音色表現(xiàn)了繪畫中光與色的變化效果。比如：德彪西早期鋼琴曲《月光》，雖然總的來說全曲都是極輕的力度演奏，但是，中間漸強(qiáng)部分與開始、結(jié)束時(shí)的音響組合仍形成了鮮明的對比，正是這種音響的交織與變化組合進(jìn)而刻畫出月光照射著水面，光影閃爍、波光粼粼的律動(dòng)畫面。正是由于德彪西對鋼琴的駕輕就熟，使鋼琴獨(dú)具變幻的音色展露無遺，制造出柔和、閃爍的音響效果，讓人難以忘懷卻無以名狀。
含蓄的輪廓線與模糊的旋律線。印象派繪畫在處理邊線輪廓時(shí)非常含蓄，較古典派清晰的輪廓線有著明顯的區(qū)別。在莫奈的作品中這一點(diǎn)也表露無遺。比如：莫奈的成名作《印象?日出》，整幅畫面中無論是遠(yuǎn)景還是近景，乃至人物都是模糊的，形體與形體之間沒有明顯的界限，線條都消失在網(wǎng)狀的結(jié)構(gòu)中。
象征主義詩人強(qiáng)調(diào)詩句的聲韻，為此常常失去意義的明晰。印象派音樂也顯然受到潛移默化的影響，逐漸失去清晰分明的旋律線，進(jìn)而將旋律滲透到全部織體的線條運(yùn)動(dòng)中。比如：德彪西的《為鋼琴而作》，這部作品中印象派音樂特有的鋼琴語匯開始逐漸成熟，不再有帶伴奏的明顯旋律線，開始逐步追求朦朧、飄逸的意境。
彩色陰影與和聲色彩。印象派繪畫結(jié)束了傳統(tǒng)的醬油缸（即棕褐色調(diào)）時(shí)代，還原了不同顏色在太陽光的照射下所產(chǎn)生的色彩變化，突破了傳統(tǒng)觀念中“暗部即是黑或褐”的繪畫觀念。印象派對于黑褐色的不常使用，并不是武斷地抵制黑褐色的出現(xiàn)，而是還原了暗部色彩的真實(shí)性。這種真實(shí)性描繪完全出于畫家的切身體驗(yàn)與真實(shí)感受。比如：莫奈的系列作品《中午的魯昂大教堂》、《魯昂大教堂》、《暮色中的魯昂大教堂》、《落日中的魯昂教堂》。不難發(fā)現(xiàn)，這一描繪魯昂教堂的系列作品中時(shí)間不同、光線不同，所產(chǎn)生的背景陰影效果就不同。
同樣，德彪西擅于用和聲色彩展現(xiàn)自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。或許德彪西對于和聲大膽的豐富與創(chuàng)新的靈感就來源于印象派繪畫中的色彩變化，這些和聲的變化就是為了描述印象派繪畫中的色彩變化。比如：德彪西于1903年創(chuàng)作的《版畫》中第三首《雨中花園》，作品中將和聲的色彩作用發(fā)揮得淋漓盡致，從開始對瀝瀝細(xì)雨的模仿到最后雨過天晴后花園的描繪，使整個(gè)過程充滿了動(dòng)感的律動(dòng)與豐富的色調(diào)變化，讓人不得不對德彪西對和聲的巧妙運(yùn)用贊嘆不已。
三、欣賞體驗(yàn)的相似性
印象派繪畫與印象派音樂展現(xiàn)出相似的藝術(shù)意境。印象派繪畫與印象派音樂一樣，并不旨在向人們傳達(dá)深刻的歷史或表現(xiàn)神化的教義，而是將我們自然而然地帶入朦朧、飄飄欲仙，宛如夢幻一般的意境中。比如：莫奈的《印象?日出》、《秋天的河岸》、《韋特伊的田園》，德彪西的《大海》、《意象集》、《歡樂島》。作品內(nèi)容簡單明了，但這些或煙波浩渺或蕭索清新或生機(jī)盎然的意境卻是妙不可言的。在印象派的國度里，語言似乎總顯得蒼白了一些，讓我們對作品中意境的體會(huì)是那么地明了卻又無從說起，而這就是印象派，就是印象派留給后人最偉大的財(cái)富。印象派教會(huì)我們把忽略的、習(xí)以為常的事物注入藝術(shù)的雅致情趣。無論是莫奈還是德彪西都像生活中的魔術(shù)師，是他們打開了新的視野，喚醒了沉睡的耳朵，點(diǎn)燃了我們生命、生活中的藝術(shù)之光。
欣賞印象派的繪畫與音樂都需要發(fā)揮想象的力量。想象是指人腦對已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程。 在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，想象發(fā)揮著重要的作用，離開了想象，這一活動(dòng)將無法正常進(jìn)行。印象派的繪畫與音樂由于自身獨(dú)特的藝術(shù)性，更需要人們展開想象的翅膀，才能步入印象派藝術(shù)的殿堂。有人說，要理解印象派繪畫最好采取音樂的態(tài)度。同樣，我們要理解印象派音樂也可以采取繪畫的態(tài)度。當(dāng)我們聽到德彪西的《大海》進(jìn)而想起莫奈作品中波光粼粼的水面，這種音畫交匯的欣賞方式對我們走進(jìn)印象派的繪畫和音樂又近了一步。可以說，欣賞印象派的繪畫與音樂雖為視覺和聽覺的不同體驗(yàn)，但是，在某種程度上產(chǎn)生的共鳴是相似的。
總之，印象派繪畫與印象派音樂同開啟了一個(gè)藝術(shù)的新時(shí)代，將印象派繪畫與印象派音樂相互融入的相似性研究將有利于我們走進(jìn)印象派藝術(shù)，走進(jìn)印象派大師。無論是印象派繪畫還是印象派音樂，留給我們的不僅是視覺和聽覺上的體驗(yàn)，留給我們更多的是教會(huì)我們藝術(shù)化地看待世界，享受生活，自由表現(xiàn)藝術(shù)的態(tài)度。
參考文獻(xiàn)：
[1]楊賢藝：《論印象派繪畫的藝術(shù)特色》，《藝術(shù)教育》，2006.4。
[2]馬棟梁：《德彪西音樂創(chuàng)作理念之探索》，《廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，2006.12。
[3]沈 旋：《印象主義音樂的創(chuàng)始人――法國作曲家德彪西的生平及作品介紹》，人民音樂出版社，1994。
[4]蘇文婷：《從印象派繪畫看藝術(shù)創(chuàng)新精神》，《安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)》，2005.11。
[5]張曉葉：《環(huán)球美術(shù)家視點(diǎn)系列――法國 莫奈》，吉林美術(shù)出版社，2005。
【關(guān)鍵字】素質(zhì)教育；音樂；藝術(shù)；審美
一、音樂教育的特點(diǎn)
（一）聆聽與演奏是教學(xué)基本形式
以聆聽和演奏為基本形式進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的展開是音樂教育的最主要的特點(diǎn)。當(dāng)然，音樂教學(xué)也有基本音樂理論的講授過程，但是更多的展現(xiàn)形式是通過聲音傳遞進(jìn)行的。該特點(diǎn)主要是由學(xué)科教育內(nèi)容所決定的，音樂教育主要是通過歌曲學(xué)習(xí)或者是樂器演奏展開的，學(xué)生聆聽特定節(jié)奏和音符，實(shí)現(xiàn)音樂鑒賞能力的塑造和提升。因此，音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨(dú)特方式是該學(xué)科教育有別于其他教育的突出表現(xiàn)，音樂教育應(yīng)圍繞其學(xué)科特點(diǎn)進(jìn)行有效的實(shí)施。
（二）音樂教育以培養(yǎng)情感價(jià)值為主要目標(biāo)
除了音樂的表現(xiàn)形式的特點(diǎn)之外，音樂教育的另外一個(gè)重要特點(diǎn)在于其教學(xué)目標(biāo)側(cè)重于對學(xué)生情感價(jià)值的培養(yǎng)。音樂教育通過對學(xué)生進(jìn)行基本音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式、音樂創(chuàng)作以及音樂鑒賞等方面的綜合講授，使得學(xué)生能夠形成一定的音樂鑒賞能力，能夠感受音樂藝術(shù)帶給人們獨(dú)特的價(jià)值感受，并且在品讀藝術(shù)魅力的同時(shí)，能夠獲得積極向上樂觀自信的價(jià)值情感，這是音樂教育實(shí)施的主要目的，也是素質(zhì)教育對于音樂教育的要求。
二、音樂教育的重要性
（一）對于提升學(xué)生的綜合素質(zhì)有重要的意義
素質(zhì)教育要求學(xué)生德智體美綜合發(fā)展。音樂教學(xué)使得學(xué)生大腦能夠從長時(shí)間的文化課程學(xué)習(xí)獲得適度的調(diào)節(jié)，這符合大腦接受知識(shí)以及學(xué)習(xí)的規(guī)律，避免了大腦由于長時(shí)間超負(fù)荷學(xué)習(xí)引起的學(xué)習(xí)效率低下、厭學(xué)、記憶力衰退等現(xiàn)象的出現(xiàn)，對于學(xué)生的身心健康都有所幫助。音樂教學(xué)有著豐富多彩的展現(xiàn)形式，學(xué)生能夠在輕松愉快的學(xué)習(xí)氛圍中完成相關(guān)學(xué)科內(nèi)容，并獲得積極健康的情感價(jià)值體驗(yàn)，為再一次全身心的投入文化學(xué)科學(xué)習(xí)提供了極大的幫助。同時(shí)，通過音樂教育，學(xué)生的藝術(shù)審美能力能夠得到有效的提升，獲得一定的音樂藝術(shù)鑒賞能力。可見，無論是對于其他文化學(xué)科、還是音樂學(xué)科自身和學(xué)生藝術(shù)審美能力的提升，音樂教育都發(fā)揮著積極的作用。
（二）音樂教育是審美藝術(shù)的重要方面
作為審美教育的重要方面，音樂教育發(fā)揮著不可替代的作用。伴隨著我國經(jīng)濟(jì)社會(huì)的快速發(fā)展，精神文明建設(shè)的缺失成為我國社會(huì)意識(shí)形態(tài)同步發(fā)展的巨大阻力，為有效應(yīng)對價(jià)值觀的多元化的意識(shí)形態(tài)問題，音樂教育有著重要的作用。通過音樂教育，將學(xué)生的情感價(jià)值進(jìn)行科學(xué)的引導(dǎo)，使之與社會(huì)的主流意識(shí)相適應(yīng)，例如，通過學(xué)習(xí)貝多芬《命運(yùn)交響曲》，不僅僅學(xué)習(xí)其激蕩昂揚(yáng)的旋律，更要獲得對于生命不屈精神的敬畏之情。審美教育，不僅僅是對外在美的要求，也是對積極樂觀情感美的要求。從這個(gè)意義來看，音樂教育是素質(zhì)教育不可缺乏重要的藝術(shù)審美教育。
三、加強(qiáng)音樂教育藝術(shù)審美研究
（一）提升學(xué)生對于音樂元素的基本感知能力
音樂元素基本感知能力是指學(xué)生應(yīng)具備基本的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，能夠分辨音樂展現(xiàn)形式，了解音樂表現(xiàn)手法，并且能夠進(jìn)行一定的樂器識(shí)別、演奏等基本的音樂素養(yǎng)。提升學(xué)生的音樂元素基本感知能力是保障和提升學(xué)生音樂審美教育的必要手段，如果缺乏基本的音樂素養(yǎng)，學(xué)生就不可能對于音樂節(jié)奏、音樂表現(xiàn)以及樂器等諸多方面有深入體會(huì)，也不可能獲得音樂藝術(shù)審美能力的素質(zhì)和發(fā)展，更不會(huì)體驗(yàn)蘊(yùn)含在音樂背后的情感價(jià)值。因此，要加強(qiáng)學(xué)生音樂教育藝術(shù)審美能力，應(yīng)該從提升學(xué)生基本的音樂素養(yǎng)做起，保障學(xué)生有一定的音樂知識(shí)結(jié)構(gòu)，進(jìn)而加強(qiáng)其音樂情感教育等方面的內(nèi)容。
（二）提升學(xué)生對于音樂情感的領(lǐng)悟力
在學(xué)生具備了一定的音樂素養(yǎng)之后，音樂審美教育的側(cè)重點(diǎn)應(yīng)放在音樂情感的領(lǐng)悟能力。學(xué)生能夠根據(jù)音樂的節(jié)奏快慢舒緩、音調(diào)的高低起伏，獲得音樂情感價(jià)值的體驗(yàn)，例如，在聆聽激蕩起伏的《黃河大合唱》以后能夠感受到革命戰(zhàn)士奮斗不息的激情，在傾聽阿炳的《二泉映月》以后能夠獲得充滿辛酸和曲折的人生感悟，在品味節(jié)奏歡快的《歡樂頌》時(shí)能夠收獲人們對自由幸福的生活不懈追求。可見，音樂情感領(lǐng)悟力也就是對音樂所包含的情感價(jià)值的感知力，學(xué)生音樂情感領(lǐng)悟力的提升對于音樂教育藝術(shù)審美發(fā)展起到了升華的作用。
（三）促進(jìn)學(xué)生多層次音樂審美能力的發(fā)展
學(xué)生由于其特定的年齡階段，生活經(jīng)歷和藝術(shù)鑒賞水平等因素因素，做到音樂教育審美鑒賞能力的全方位同步提升是不太現(xiàn)實(shí)的。因此，多層次的音樂審美能力培養(yǎng)應(yīng)該成為今后素質(zhì)教育發(fā)展的方向，一方面，應(yīng)保障教學(xué)內(nèi)容多樣性，不僅僅局限教材所提供的音樂教學(xué)內(nèi)容，可以有針對性的進(jìn)行中國古典音樂、近現(xiàn)代西方音樂等內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的多樣性補(bǔ)充；另一方面，應(yīng)針對不同層次音樂素養(yǎng)學(xué)生進(jìn)行差異化培養(yǎng)，學(xué)生對于音樂教育存在一定的偏愛和接受能力的差異性，因此音樂教育應(yīng)根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)，做到因材施教，保障音樂教育層次化的發(fā)展。
四、小結(jié)
文章通過簡要分析音樂教育的學(xué)科特點(diǎn)以及音樂教育對于素質(zhì)教育的重要性，提出了從提升學(xué)生音樂元素的基本感知能力、音樂情感的領(lǐng)悟力和促進(jìn)學(xué)生多層次音樂審美能力的發(fā)展三個(gè)方面提升音樂藝術(shù)審美教育水平的思路，為促進(jìn)我國音樂教育發(fā)展提供參考。
【參考文獻(xiàn)】
[1]賀婉瑩.如何在中學(xué)音樂教學(xué)中開展音樂審美教育[D].重慶師范大學(xué),2013.
[2]龔瑩.如何實(shí)施素質(zhì)教育中的音樂審美教育[J].寧德師專學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2008,03:125-128.
[3]李愛國.音樂教育在普通高校素質(zhì)教育中的作用及對策研究[D].福建師范大學(xué),2007.
中圖分類號(hào)：G65 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-9082（2015）05-0287-02
音樂藝術(shù)教育的根本目的在于欣賞美，傳播美，享受美。音樂藝術(shù)教育的過程在于傳承和創(chuàng)新。但我們的音樂藝術(shù)教育在傳承和創(chuàng)新方面存在諸多問題。一方面，傳統(tǒng)經(jīng)典曲目與藝術(shù)形式因不符合“流行趨勢”或以“改革傳統(tǒng)”為借口而逐漸被淡忘，或被拋棄，或被篡改的面目全非；一方面，又以所謂“市場化”為導(dǎo)向，以迎合“流行趨勢”為創(chuàng)作目的，致使藝術(shù)作品的創(chuàng)作放棄對美的體驗(yàn)與傳播，缺乏對藝術(shù)的美育作用的真正理解與深入思考，只是專注于商業(yè)化能否取得成功。由此產(chǎn)生的后果是長久不衰的經(jīng)典藝術(shù)作品越來越少，流行一段時(shí)間或者一周左右，甚至讓人們過目或“過耳”即忘的作品卻大量充斥我們的日常生活之中。對此，有些專家多年來一直大力推介所謂“在發(fā)達(dá)國家音樂作品的流行和更替周期不會(huì)超過一周”的概念，并籍此解釋并推動(dòng)流行音樂的“快餐化”。試想一周過后即被淘汰或遺忘的作品，其藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)水準(zhǔn)肯定不會(huì)有什么高度的。長期受急功近利的心態(tài)與本著迎合“市場”，迎合“趨勢”為目的的創(chuàng)作觀的影響，我們在音樂藝術(shù)教育中培養(yǎng)出來的部分學(xué)生的個(gè)性，眼界、情懷、能力、甚至創(chuàng)造力都不盡如人意。如此局面的形成，既有歷史的原因又有現(xiàn)實(shí)的原因。因此，筆者試圖以實(shí)踐的觀點(diǎn)，以下幾個(gè)方面對如何進(jìn)行音樂藝術(shù)教育的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)進(jìn)行探討，研究。
一、進(jìn)一步加強(qiáng)基礎(chǔ)教育階段的音樂理論與實(shí)踐教育
我們國家歷來重視音樂藝術(shù)教育。琴，棋、書、畫為古代君子的必備技藝，德，智、體、美全面發(fā)展又是建國后長期的教育方針。但長期以來我們的藝術(shù)教育更多的是流于表面或成為“專屬”學(xué)科，藝術(shù)教育的廣度與深度都沒有得到加強(qiáng)。中小學(xué)的音樂藝術(shù)教育在實(shí)踐中以“教唱歌”代替音樂課程。樂理，練耳，試唱的基本功在高考時(shí)只是“專屬”于藝術(shù)考生的備考科目。由此，音樂教育的美育目的并沒有全部實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)教育的高考考核與選拔大多也沒有設(shè)置自主創(chuàng)作的實(shí)踐環(huán)節(jié)。從考核效果來看，一大部分學(xué)生的音樂理論水平偏低，學(xué)習(xí)音樂理論就是為了通過考試的實(shí)用性目的過強(qiáng)。這就直接導(dǎo)致基礎(chǔ)理論不扎實(shí)，創(chuàng)作能力偏低，實(shí)踐創(chuàng)新能力不足。因此，建議增加自主創(chuàng)作環(huán)節(jié)的考核與評(píng)分比重，在基礎(chǔ)教育階段就開始引導(dǎo)教育教學(xué)重心從機(jī)械的重復(fù)與死記硬背向注重實(shí)踐與崇尚自我創(chuàng)新的轉(zhuǎn)變。
二、以正確的理念和態(tài)度對待“流行”與“創(chuàng)新”
在黨的教育路線方針指引下，高校音樂教育經(jīng)過多年的改革與發(fā)展，現(xiàn)階段已經(jīng)取得了很大的成就，涌現(xiàn)出一大批體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌，貼近生活，貼近群眾的優(yōu)秀作品。但我們不得不看到在市場化的影響下，很多創(chuàng)作人員背離藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，創(chuàng)作目的不是為了傳播美，讓人們享受美，而是一味追求“轟動(dòng)效應(yīng)”，信奉“眼球經(jīng)濟(jì)”，以流行為借口，以能夠賺到錢為目的，降低作品的藝術(shù)價(jià)值來求得認(rèn)可。以迎合的態(tài)度來創(chuàng)作作品并取得“流行”，絕對不是創(chuàng)新。把“流行”誤解為“年輕人的領(lǐng)域”也不是真正理解藝術(shù)。“流行”也不應(yīng)是迎合叛逆，“流行”也不應(yīng)是專屬某一群體。真正的“流行”應(yīng)該是得到廣泛的認(rèn)可，“流行”應(yīng)該是可以經(jīng)歷時(shí)間的考驗(yàn)，能夠讓大多數(shù)人接受，理解，喜愛。曾經(jīng)“流行”的某些作品，過一周，或者過一年之后再次拿出來，經(jīng)常是人們會(huì)報(bào)之以“無聊”，“沒意思”，“過時(shí)了”等等評(píng)價(jià)。反觀真正有藝術(shù)價(jià)值的優(yōu)秀作品，傳唱了幾代人，不因時(shí)間的流逝而褪去自身的美，歷久而彌新，這樣的作品才是真正的“流行”――它們在幾代人中流行！
我們在鼓勵(lì)創(chuàng)新的時(shí)候，要尊重音樂藝術(shù)本身的規(guī)律，強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)的美育功能。一部好的作品既要帶給人們美感，又要引導(dǎo)人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，欣賞，享受作品帶來的美感。創(chuàng)新過程中要區(qū)分真實(shí)表達(dá)與為了“迎合”而表達(dá)。為了迎合，會(huì)過分注重某些受眾群體的需要，甚至?xí)艞壴瓌t，把低俗與無聊的內(nèi)容添加進(jìn)來，而忘了音樂藝術(shù)的初衷是為了表達(dá)，傳播生活中的美。
同時(shí)，創(chuàng)新需要大量的實(shí)踐來支持，需要融入生活，增加發(fā)現(xiàn)美能力，表達(dá)美的手段與技巧。采風(fēng)是行之有效的實(shí)踐創(chuàng)作方式。我們至今依然傳唱的很多經(jīng)典民歌都是在采風(fēng)過程中實(shí)踐創(chuàng)作的。建議在保證課堂教學(xué)的基礎(chǔ)上，增加學(xué)生的社會(huì)實(shí)踐比重，增加不同文化社區(qū)，不同民族社區(qū)的采風(fēng)實(shí)踐，指導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)做好觀察，記錄，整理工作。在此基礎(chǔ)之上，鼓勵(lì)學(xué)生積極開展內(nèi)容創(chuàng)新，形式創(chuàng)新，體裁創(chuàng)新。
三、做好經(jīng)典傳承與保護(hù)工作，在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行實(shí)踐創(chuàng)新
真正的有價(jià)值的藝術(shù)沒有古與今，中與外的區(qū)別。真正的有價(jià)值的藝術(shù)也會(huì)穿越歷史的時(shí)空表達(dá)，傳播她所強(qiáng)調(diào)的美，并引導(dǎo)不同地域，不同文化，不同時(shí)代的人們?nèi)ダ斫猓硎芩鶐淼拿馈Ｒ虼耍黾訉W(xué)生的社會(huì)實(shí)踐比重，增加不同文化社區(qū)，不同民族社區(qū)的采風(fēng)實(shí)踐既是課堂理論教育向?qū)嵺`的延伸，也是對傳統(tǒng)文化的記錄，整理，保存過程。事實(shí)上，這一過程刻不容緩。因?yàn)楹芏嗝褡宓模赜蛐缘囊魳匪囆g(shù)形式與體裁正在逐漸消亡，與之相關(guān)的音樂主題也不再有新的作品被創(chuàng)作或表達(dá)出來。對經(jīng)典音樂的繼承不只是常見曲目的重復(fù)學(xué)習(xí)，也包括所有的民族特色，地方特色的傳統(tǒng)曲目的傳承與保護(hù)，而不應(yīng)以當(dāng)下人們的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來決定取舍，搞所謂“重點(diǎn)保護(hù)”一部分，任其自行消亡一部分。我們承認(rèn)不同時(shí)代有不同的藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，但對藝術(shù)價(jià)值的肯定卻不是一代或幾代人就能夠完成的，這就好比梵高的畫作在其生前無人問津，當(dāng)下卻價(jià)值連城一樣，不要在音樂藝術(shù)的傳承與保護(hù)上犯同樣錯(cuò)誤。在認(rèn)真學(xué)習(xí)古今中外的優(yōu)秀藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上，掌握它們的創(chuàng)作規(guī)律，精研它們的表達(dá)手法，并在實(shí)踐中運(yùn)用，一定能夠提高自我創(chuàng)作，創(chuàng)新的水平。
如前所述，音樂藝術(shù)教育創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的結(jié)果，需要在繼承經(jīng)典的基礎(chǔ)上，向各種類型的優(yōu)秀藝術(shù)形式借鑒技藝，技法或者參考其相關(guān)主題。在傳承，學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，我們應(yīng)該大膽嘗試，勇于創(chuàng)新，相應(yīng)的藝術(shù)創(chuàng)作就會(huì)站在較高的起點(diǎn)上，。藝術(shù)作品的內(nèi)容，形式，技法也會(huì)有較高的藝術(shù)價(jià)值與相對成熟的表現(xiàn)形式和技法。我們在傳承，創(chuàng)新的實(shí)踐中要堅(jiān)持音樂教育的美育功能，強(qiáng)調(diào)音樂教育的自身藝術(shù)價(jià)值，堅(jiān)持展現(xiàn)美，傳播美。
關(guān)鍵詞：鋼琴音樂教學(xué)；表演藝術(shù)；音樂表現(xiàn)
中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）26-0099-02
鋼琴音樂演奏是美好而神圣的，能夠在彈奏與教學(xué)中集觀察、聽覺、記憶、節(jié)奏感、表現(xiàn)力等演奏方法為一體的教學(xué)也是可行的。如同說話的同時(shí)伴有喜怒哀樂一樣。因此在打基礎(chǔ)階段因材施教地根據(jù)學(xué)生的具體情況把表演藝術(shù)的彈奏方法分別指定在教學(xué)方案中，我認(rèn)為對初學(xué)者是可行的，能發(fā)揮出學(xué)生想象力、理解力、創(chuàng)造力，并善于開發(fā)學(xué)習(xí)者用腦的潛能。
一、鋼琴彈奏的基礎(chǔ)知識(shí)和基本功訓(xùn)練
通常教師在講授鋼琴彈奏的基礎(chǔ)知識(shí)的同時(shí)，會(huì)深入淺出地，形象化地講解并示范給學(xué)生，然后會(huì)讓學(xué)生用自己的理解力彈奏出來，看學(xué)生是否對老師的講授的基本原理、要領(lǐng)、動(dòng)作、含義能夠充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是雙方的配合要默契，把彈奏正確的過程，通過反復(fù)的教學(xué)實(shí)踐不斷加深認(rèn)識(shí)，從而達(dá)到教學(xué)要求。在這個(gè)過程中，讓學(xué)生理解并做到是非常重要的。這樣學(xué)生能按老師的要求，自己能正確地練習(xí)七天（一周）。
在練習(xí)的過程中基本功是非常重要的。要使學(xué)生在基本功上投入精力，使他們懂得，反復(fù)彈奏基本功的重要性，要重視基礎(chǔ)知識(shí)和基本功訓(xùn)練。因?yàn)楹芏噤撉俚囊魳繁憩F(xiàn)正是從音階、琶音、和弦、哈農(nóng)等練習(xí)中獲得的。因此要獲得在鋼琴上瀟灑地演奏的能力，就必須堅(jiān)持嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練。
（一）讀譜
1、音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)。
音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)也就是樂理知識(shí)、和聲、曲式等音樂學(xué)知識(shí)。在練習(xí)一首新的曲子時(shí)，首先要把樂譜中的這些音樂知識(shí)學(xué)會(huì)，如果是初學(xué)者（兒童或沒學(xué)過的），教師會(huì)邊教彈琴邊教有關(guān)樂理知識(shí)，它們之間的內(nèi)容是相關(guān)聯(lián)的，對應(yīng)的，然后留為作業(yè)，需要反復(fù)練習(xí)明白，理解。學(xué)習(xí)彈琴也是在復(fù)習(xí)樂理知識(shí)的過程。教師在講授的過程中需要雙方的頭腦清晰、互動(dòng)、配合，學(xué)生隨著教師的思維前進(jìn)，不斷地在大腦中反應(yīng)、理解，教師是根據(jù)學(xué)生接受和反應(yīng)的能力伸縮自如，因材施教。讓學(xué)生能夠清楚記在頭腦中，并觸類旁通，舉一反三。
2、讀譜。
在和學(xué)生講授樂曲時(shí)，首先要教授他們認(rèn)真讀譜。讀譜能力的培養(yǎng)相當(dāng)重要。樂譜上的每一個(gè)標(biāo)記，都是作曲家們用來表現(xiàn)其音樂意圖的，都是有意義的。譜面上有調(diào)號(hào)、節(jié)拍、節(jié)奏、音準(zhǔn)、指法等，要逐一進(jìn)行講解與彈奏，然后再熟悉樂譜中標(biāo)明的標(biāo)題、速度、力度、表情記號(hào)等，可以把中文翻譯寫在譜面上，這可以讓學(xué)生做為作業(yè)。在學(xué)習(xí)一首新曲時(shí)，解決讀譜的問題要從頭到尾一直貫穿其中的。在講授示范的過程中，學(xué)生要單手彈奏練習(xí)，學(xué)生用聽覺檢查自己在彈奏中是否做到了這些要求，老師所教授的這些內(nèi)容是逐步進(jìn)行，循序漸進(jìn)的，不要急于求成，養(yǎng)成耐心的習(xí)慣，不斷提高讀譜能力。只有正確的表現(xiàn)樂譜上的所有標(biāo)記，才能深刻地領(lǐng)會(huì)作曲家所傳達(dá)的樂思。
（二）聽覺訓(xùn)練
在學(xué)生練習(xí)的過程中，要能正確地聽自己的演奏。一般情況下能夠依靠聽覺辨認(rèn)錯(cuò)音、節(jié)奏、音質(zhì)及分句等，要有講究、細(xì)致地處理音的時(shí)值、力度。對自己所彈奏的每一個(gè)音符都要認(rèn)真聽，感受。用這樣的方式不斷檢驗(yàn)和控制自己的觸鍵，以培養(yǎng)高度注意力的能力。只有這樣才能很快認(rèn)識(shí)到自己的不足而不斷修正自己的演奏，進(jìn)而得到提高，還有利于對所學(xué)的內(nèi)容始終保持彈奏興趣，而不會(huì)感到乏味。例如，在彈奏一首練習(xí)曲時(shí)，可以用以上的方法進(jìn)行，堅(jiān)持不懈。可以經(jīng)常聽CD，熟悉這些練習(xí)曲，了解每一首練習(xí)曲所要達(dá)到的目的。借助CD進(jìn)行學(xué)習(xí)也是一種非常重要的學(xué)習(xí)方法，可以讓學(xué)生了解和學(xué)習(xí)最為優(yōu)秀的演奏水平，從而深入細(xì)致的練習(xí)。
通過這樣“精雕細(xì)琢”的練習(xí)后，我們會(huì)慢慢認(rèn)識(shí)這部音樂作品真正的內(nèi)涵。慢慢會(huì)對樂譜了如指掌。之后可以背熟所彈奏的樂譜，最終充分理解作品完美地詮釋作品。
（三）節(jié)奏
培養(yǎng)節(jié)奏感很重要。節(jié)奏是一門學(xué)問，節(jié)奏是一種有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)，是音樂在時(shí)間上的組織。節(jié)奏的訓(xùn)練應(yīng)該從初學(xué)開始培養(yǎng)，不能忽略。有很多孩子彈琴幾乎都是節(jié)奏方面的問題，要不遺余力地教孩子們按節(jié)奏數(shù)拍子，直至他們能夠很好的控制自己的節(jié)奏，然后再靈活處理速度以增強(qiáng)樂曲的效果。在進(jìn)行這方面練習(xí)時(shí)，教師開始可以選擇節(jié)奏簡易的作品用作練習(xí)，之后再逐漸選擇一些較難節(jié)奏的作品。學(xué)生應(yīng)當(dāng)在這方面刻苦練習(xí)，直至練到獨(dú)立地掌握為止。還有時(shí)常提醒并教授孩子根據(jù)不同的時(shí)值進(jìn)行節(jié)拍方面的換算。在練習(xí)時(shí)，教師要讓孩子練習(xí)自己短促而大聲地?cái)?shù)節(jié)拍，通過嚴(yán)格的數(shù)拍方式來把握節(jié)奏，有必要時(shí)還要練習(xí)拍打節(jié)奏，拍出強(qiáng)拍或重音。做完這些練習(xí)后，要有節(jié)奏地彈奏很重要，把我們在練習(xí)中拍出的強(qiáng)拍與重音要在彈奏中一一做到。這樣在演奏時(shí)，需要演奏者慢慢養(yǎng)成一種良好的節(jié)奏感，而這種節(jié)奏感是可以通過練習(xí)得到的。這一點(diǎn)不是我們想象中的容易，需要花費(fèi)精力與時(shí)間練習(xí)。但如果一個(gè)孩子習(xí)慣于不按節(jié)奏演奏，那么往后這一錯(cuò)誤會(huì)很難改正。如果不嚴(yán)格遵照節(jié)奏來表現(xiàn)一部音樂作品，這對每一位懂音樂的人或者是聽眾來說是無法忍受的。與演奏過程中的個(gè)別錯(cuò)音相比，錯(cuò)誤的節(jié)奏更加使人無法容忍。因?yàn)橐魳返撵`魂是節(jié)奏，音樂的骨架是節(jié)奏，音樂美感的重要源泉也是節(jié)奏，節(jié)奏源于生活，如同一個(gè)人的生物鐘，所以練好節(jié)奏至關(guān)重要。
（四）觸鍵
一是用魯賓斯坦（Artut Rubinstein）的話來說，要有“落地生根”的感覺。二是要求學(xué)生以柔和觸覺，完美的奏出連音及連貫的音。避免生硬的擊鍵，引導(dǎo)學(xué)生在鋼琴上真正獲得歌唱性的感受。
在進(jìn)行連音觸鍵練習(xí)。要全神貫注采用很慢的速度，每個(gè)音觸鍵時(shí)都做好充分準(zhǔn)備。同時(shí)仔細(xì)地檢查各種動(dòng)作是否到位。每個(gè)音的力度彈得均勻以及是否放松肌肉。教師自己對每一種觸鍵方式都進(jìn)行過嘗試，可以示范一些對的和不對的觸鍵給孩子們聽，有對比才能彈出優(yōu)美的聲音，因材施教地教授給學(xué)生。
（五）放松
放松的問題，就是在練琴和彈奏中應(yīng)隨時(shí)放松肌肉，隨時(shí)可以有意識(shí)地繃緊肌體，但更重要的是隨時(shí)可使其放松。這是一種有意識(shí)的感覺，像一個(gè)人在行走時(shí)，手臂在身體兩旁無意識(shí)的擺動(dòng)一樣，這時(shí)手臂的肌肉是完全處于放松的狀態(tài)。彈琴時(shí)肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。與鍵盤是基本保持平行，不能下壓、不能僵硬、緊張，更不能顛，學(xué)會(huì)不借助任何外在條件去體會(huì)放松的感覺。
（六）動(dòng)腦
第一，全神貫注地集中注意力地演奏會(huì)提高演奏技巧。第二，全神貫注地看譜，要準(zhǔn)確，每個(gè)音的力度、指法、觸鍵、時(shí)值等等以上論述的內(nèi)容，不斷地盡可能完美的演奏。這都需要并積極開動(dòng)腦筋來實(shí)現(xiàn)，如在練習(xí)時(shí)不運(yùn)用腦力勞動(dòng)，這樣做就是浪費(fèi)時(shí)間。
還有就是控制手指的能力。可以練習(xí)哈農(nóng)，練習(xí)時(shí)用非常慢的速度來演奏，可以用節(jié)拍器。練習(xí)時(shí)開始講要注意每個(gè)音的力度，要達(dá)到練習(xí)所要達(dá)到的熟練程度，就要用我們的手指能夠?qū)⒚總€(gè)音的力度和時(shí)值彈得盡可能完全相同。在動(dòng)腦練習(xí)時(shí)，注意在慢練的基礎(chǔ)上逐漸加快速度，直至正確地達(dá)到節(jié)拍標(biāo)記的要求。在這些練習(xí)的過程中，要克服每一個(gè)細(xì)節(jié)所存在的不足，直到全部解決。在練習(xí)曲目時(shí)，應(yīng)分段練習(xí)，每個(gè)細(xì)節(jié)都能夠嫻熟掌握再將其連成一體，就能清楚地了解作品的曲式結(jié)構(gòu)并使音樂表現(xiàn)符合作品的內(nèi)容。
（七）練習(xí)
指導(dǎo)學(xué)生每天用正確的方法練琴。在反復(fù)進(jìn)行練習(xí)的過程中，需要單手分段，慢速練習(xí)。把樂句分段練習(xí)。練習(xí)時(shí)分成了若干片斷，哪里不熟單獨(dú)練習(xí)哪里，單獨(dú)練熟后，再連起來彈一遍，分段練習(xí)的方法不僅不會(huì)影響學(xué)生樂感，還能用很少的時(shí)間掌握樂譜和技巧，并更好的表現(xiàn)整個(gè)樂句內(nèi)容。在練習(xí)過程中，彈奏者會(huì)在頭腦中對作品會(huì)慢慢聯(lián)想出一幅畫面，畫面可因人而異。通過反復(fù)練習(xí)，畫面會(huì)逐漸加深、清晰，最后會(huì)成為一幅完整的畫面。
練習(xí)時(shí)持續(xù)集中注意力一段時(shí)間后大腦就會(huì)感到疲憊，再接著練沒有什么意義，這樣要注意休息，要使大腦徹底放松后，再開始練琴，每天這樣反復(fù)幾次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。
二、分析作品結(jié)構(gòu)
我國著名鋼琴教育家朱工一教授曾經(jīng)說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑。”正確的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎(chǔ)，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確的解釋。在彈奏各時(shí)期作曲家的作品時(shí)。第一，向?qū)W生簡要介紹、講解所要彈奏的作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作心態(tài)及風(fēng)格特點(diǎn)。選擇具有代表作用的作品，讓學(xué)生彈奏，使其體會(huì)和感受不同時(shí)期作品風(fēng)格。第二，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立分析和處理樂曲的能力，課后讓學(xué)生去讀、了解有關(guān)音樂作品及作曲家所處時(shí)代的更多知識(shí)，結(jié)合實(shí)踐，體會(huì)作品中的情感。鼓勵(lì)學(xué)生積極思考提出自己的見解，促使他們不斷提高。讓其自己查找答案，養(yǎng)成通過自己努力獲得資料的習(xí)慣。
三、在音樂表現(xiàn)方面
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)；節(jié)奏；體育；健美操；體育舞蹈；藝術(shù)體操
中圖分類號(hào)：G807.04文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1007-3612(2008)07-0957-03
近年來，體育藝術(shù)系在我國的一些體育院系相繼成立。它的誕生充分揭示了體育與藝術(shù)之間的密切聯(lián)系。音樂是藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分。在所有的藝術(shù)形式中，音樂具有得天獨(dú)厚的力量。本文作者多年從事體育大學(xué)的音樂教學(xué)，在實(shí)踐基礎(chǔ)上，探討體育藝術(shù)系學(xué)生音樂教育的特點(diǎn)、內(nèi)容、安排和注意事項(xiàng)，重點(diǎn)分析健美操、體育舞蹈和藝術(shù)體操的音樂節(jié)奏特點(diǎn)，為建立和完善體育藝術(shù)系的音樂教學(xué)體系、提高體育藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)提供參考。
1研究方法
1.1文獻(xiàn)資料法本文在閱讀有關(guān)音樂、體育與音樂等方面的文獻(xiàn)資料的基礎(chǔ)上，設(shè)計(jì)出體育藝術(shù)系學(xué)生音樂教學(xué)的大綱、內(nèi)容、安排和組織，并在多年的實(shí)際教學(xué)中加以貫徹、執(zhí)行、修改和完善。
1.2教學(xué)實(shí)驗(yàn)法
從2004-2007年對北京體育大學(xué)體育藝術(shù)系學(xué)生進(jìn)行四輪音樂教學(xué)實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)對象是該系2006級(jí)藝術(shù)體操、健美操、體育舞蹈、民舞專業(yè)學(xué)生，共120人，分為三個(gè)班。學(xué)生來自全國各地，部分畢業(yè)于舞蹈學(xué)校附中，近三分之二的學(xué)生是高中畢業(yè)生，過去只在學(xué)校的音樂課上學(xué)過唱歌。對這一代聽著港臺(tái)音樂長大的年輕人，對西方古典音樂和20世紀(jì)80年代以前的傳統(tǒng)音樂、民族音樂知之甚少。鑒于古典音樂可以超越地域和國家的限制、為提高自身素質(zhì)和修養(yǎng)以及將音樂與體育運(yùn)動(dòng)有機(jī)結(jié)合打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，在學(xué)生入學(xué)以后對他們進(jìn)行系統(tǒng)的音樂理論和實(shí)踐的教學(xué)就顯得十分必要。
2結(jié)果與分析
通過2004-2007年四輪的教學(xué)實(shí)踐，取得了較好的教學(xué)效果。
2.1視唱音樂是一門獨(dú)特的語言。要掌握好這一語言，就必須學(xué)會(huì)用這種語言進(jìn)行思維活動(dòng)，才能表達(dá)自己的思想感情。所以，音樂教學(xué)首先要認(rèn)識(shí)樂譜，而學(xué)好視唱就等于學(xué)會(huì)了視譜，只有這樣才可能為樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)。音樂中的每一首樂曲，都有其不同的風(fēng)格，有純音樂風(fēng)格形式，有表現(xiàn)一定情感，具有一定音樂形象的。由于每個(gè)人都有一種天生的對音樂的感知能力，后天的學(xué)習(xí)可以幫助提高這種能力，讓感知更加敏銳、更加深刻，把握音樂最本質(zhì)、最自然的情感。人們可以通過對音樂的學(xué)習(xí)，讀懂音樂，進(jìn)而欣賞音樂。在學(xué)習(xí)中，不僅要分辯音調(diào)的高低、音色，包括人聲和各種樂器的音色，還有音的長短、強(qiáng)弱，音的明暗，把音樂中各種要素在音樂作品中的表現(xiàn)分辯出來，如描繪性的音樂、帶情節(jié)性的音樂、自由聯(lián)想式的音樂，這些都有助于培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。
2.2聽覺訓(xùn)練音樂是聽覺的藝術(shù)，不管是學(xué)習(xí)音樂還是欣賞音樂，有一個(gè)良好的聽覺能力很重要。通過聽覺訓(xùn)練，不僅在理論上可以幫助學(xué)生理解音程、和弦與和弦的連接，而且能夠培養(yǎng)一個(gè)人的音樂感受，使之具備用音樂語言進(jìn)行思維活動(dòng)的能力。任何音樂實(shí)踐活動(dòng)如果脫離了聽覺能力和樂感，就不可能給音樂欣賞者以美的享受。聽覺訓(xùn)練有兩個(gè)重要環(huán)節(jié)：基本聽覺訓(xùn)練和聽辨節(jié)拍與節(jié)奏。
2.2.1基本聽覺訓(xùn)練
2.2.1.1聽辨單音視唱練耳第一步是聽單音。教師彈奏試題，每個(gè)單音彈三遍，學(xué)生模唱單音，可用唱名或用（啦）字輕唱，要求反應(yīng)敏捷，唱音準(zhǔn)確，目的是加強(qiáng)對音高的聽辨及模唱能力。
2.2.1.2識(shí)別音階、音級(jí)音階：教師先彈奏標(biāo)準(zhǔn)音（a）、主和弦及主音后，再彈奏大調(diào)或小調(diào)音階，學(xué)生須用唱名唱出音階各音，并說明其調(diào)性。目的是訓(xùn)練學(xué)生對大小調(diào)調(diào)性感及自然大調(diào)、小調(diào)（自然、和聲、旋律小調(diào)）音階的識(shí)別能力。
音級(jí)：教師先彈奏標(biāo)準(zhǔn)音、主和弦及主音后，再彈奏音級(jí)音。每題彈三遍，學(xué)生須模唱該音級(jí)音，并說明其音級(jí)數(shù)。目的是訓(xùn)練學(xué)生樂理概念是否清楚、正確及對基本音級(jí)的識(shí)別能力。
2.2.1.3聽辨音程教師先彈奏標(biāo)準(zhǔn)音，再彈奏練習(xí)題中的五個(gè)小題（先奏旋律音程、后奏和聲音程為一遍），每個(gè)音程彈三遍。學(xué)生由低音高音（根音－冠音）模唱音程，并說明音程的性質(zhì)。范圍：音程 大、小二度，大、小三、六、七度，純四、純五及純八度和聲音程。
2.2.1.4聽辨和弦（原位大、小三和弦）教師先彈奏標(biāo)準(zhǔn)音，再彈奏題中5個(gè)和弦（先分奏根、三、五音，再奏和音為一遍），每個(gè)和弦彈三遍。學(xué)生模唱和弦：由低音－高音連續(xù)唱出和弦的三個(gè)音，并說明和弦的性質(zhì)（大三和弦或小三和弦）。
2.2.2聽辨節(jié)拍與節(jié)奏
2.2.2.1聽辨節(jié)拍與節(jié)奏（鋼琴曲譜）習(xí)題教師彈奏習(xí)題，每題彈三遍：第一遍彈奏鋼琴曲譜，學(xué)生聽第一遍后須說明是什么拍子，聽第二、三遍后，用（嗒）字模讀題中的節(jié)奏，并同步擊拍。目的是考查學(xué)生分辯及表達(dá)拍子和節(jié)奏的能力。
2.2.2.2聽辨節(jié)拍與節(jié)奏（單聲部）習(xí)題節(jié)拍（2/4、3/4、4/4）教師彈奏習(xí)題，每題奏三遍，聽辨第一遍后須說明是什么拍子。聽辨第二、三遍后，學(xué)生用（嗒）字模讀題中的節(jié)奏，并同步擊拍。目的是培養(yǎng)學(xué)生分辯及表達(dá)拍子和節(jié)奏的能力，同時(shí)加強(qiáng)記憶力、分辨節(jié)奏的類型，養(yǎng)成用音樂語言進(jìn)行思維活動(dòng)的能力。
上述聽音及聽辨節(jié)拍與節(jié)奏的學(xué)習(xí)過程，自始至終要遵循循序漸進(jìn)的原則，基本樂理的學(xué)習(xí)需要同步進(jìn)行，課程的安排采取第一節(jié)，前半節(jié)課視唱練耳，后半節(jié)課樂理知識(shí)講座，第二節(jié)音樂欣賞，共需要64學(xué)時(shí)。只有堅(jiān)持全方位的訓(xùn)練整合，學(xué)生才能在對音樂語言的聽辨能力、音樂的整體感受力、音樂的記憶力、了解音樂所表達(dá)的思想和內(nèi)容方面有所進(jìn)步和提高。
2.3節(jié)奏訓(xùn)練與運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目結(jié)合有些運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，如花樣滑冰、花樣游泳、體育舞蹈、健美操、藝術(shù)體操等，一定要用音樂來伴奏，音樂須與動(dòng)作協(xié)調(diào)一致。因此可以說，在許多體育運(yùn)動(dòng)中，體育與音樂的關(guān)系是密不可分的，也是相輔相成的。下面就健美操、體育舞蹈和藝術(shù)體操的音樂特點(diǎn)分別進(jìn)行分析。
2.3.1健美操
2.3.1.1節(jié)奏特點(diǎn)健美操所采用的音樂多是節(jié)奏鮮明，動(dòng)感強(qiáng)勁的迪斯科音樂、Hip-Hop、RAP、FUNKY、拉丁音樂等等。
說到迪斯科音樂，它的前身是“雷鬼音樂”（REGGAE），20世紀(jì)60年代中期起源于牙買加，以速度中等，強(qiáng)調(diào)反拍的重音為特征，它是加勒比海的非洲音樂傳統(tǒng)、美國的節(jié)奏布魯斯等音樂的綜合和延續(xù)。這種音樂棱角分明，重音往往落在弱拍弱位上。 迪斯科音樂（70年代后期）用合成節(jié)拍伴奏靈歌，用合成器伴奏流行曲，速度較“雷鬼音樂”要快，節(jié)奏強(qiáng)烈，其重型風(fēng)格與搖滾相比，它的特點(diǎn)是強(qiáng)勁的象節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，重音放在弱拍上的重?fù)艄?jié)拍，每分鐘基本速度為125拍，具有爵士音樂那種熱烈、粗獷的風(fēng)格。任何一首歌曲或其他曲調(diào)都可以按這種節(jié)奏改成迪斯科音樂。這種音樂在90年代中期又卷土重來，占據(jù)了流行音樂的半壁江山。
Hip-Hop是說唱，嘻哈文化風(fēng)格的音樂，前期的Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節(jié)奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動(dòng)和旋轉(zhuǎn)）、涂鴉（美術(shù)、噴涂、圖畫和涂抹）。新派Hip-Hop出現(xiàn)于90年代初，已經(jīng)發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，包括：音樂、服裝和行為方式等，屬于街頭文化的范疇，并流行至今，它不光有節(jié)奏鮮明的音樂，說唱也包括其中，速度更快，節(jié)奏一般比迪斯科要慢一些，其音樂特征除較強(qiáng)的低音外，重音往往在弱拍位置上，跳健美操時(shí)，兩拍一動(dòng)或一拍兩動(dòng)的節(jié)奏變化大大豐富了練習(xí)的形式。
說唱音樂RAP，F(xiàn)UNKY、這類音樂都是節(jié)奏分明，力度強(qiáng)、充滿激情和爆發(fā)力，使表演者的動(dòng)作得到最大限度的發(fā)揮，更加富有力度和動(dòng)感。對學(xué)生來說，此類音樂較容易辨別。
現(xiàn)在健美操也引進(jìn)了拉丁風(fēng)情的音樂，這種音樂熱情洋溢、奔放，極具節(jié)奏感，音樂多以2/4、4/4拍為主，常以兩種、三種，甚至三種以上不同的節(jié)奏重疊成為混合節(jié)奏。判斷這種類型音樂，從旋律上是比較容易區(qū)分的。
在音樂教學(xué)中，給健美操專項(xiàng)及其它專項(xiàng)學(xué)生講解健美操音樂時(shí)，既要幫助他們大致分清各個(gè)不同音樂的類型特點(diǎn)，同時(shí)也必須強(qiáng)調(diào)，要精確地分清各種音樂的類別，幾乎是不可能，也沒有理論上的必要。這是一個(gè)大融合的時(shí)代，電子音樂就是大融合的最大舞臺(tái)，任何一個(gè)音樂家都不會(huì)將自己局限于一個(gè)領(lǐng)域，任何一個(gè)音樂門派基本上什么元素都包含其中，不僅在每一張唱片，每一首歌曲中這些不同風(fēng)格的要素都會(huì)融合在一起密不可分。要認(rèn)識(shí)這些音樂，可從一直在延續(xù)，一直在演進(jìn)的結(jié)構(gòu)電子音樂的幾個(gè)最基本的方式及上述介紹的幾種音樂形式入手，選取最合適，最恰當(dāng)?shù)囊魳罚瑸榧核谩?/p>
目前來看，健美操所選用的音樂，多以前面這幾種音樂為主，速度一般較快，大約每分鐘在140－160拍左右，節(jié)拍是2/4、4/4，節(jié)拍的重音在弱拍弱位，4/4拍重音在第二、第四拍上，節(jié)奏鮮明、激情熱烈富有爆發(fā)力，除節(jié)奏型有變化外，多采用單拍子不斷地重復(fù)，來表現(xiàn)一種旺盛的精力，中間較少采用變速，但要適時(shí)地加入一些強(qiáng)化力度的音樂特效增加動(dòng)作的感染力。對多數(shù)練習(xí)者而言，經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)，對其音樂的把握和動(dòng)作的熟練程度，都會(huì)有所加強(qiáng)，不過要抓住音樂的精髓，把握動(dòng)作的魂，絕非一朝一夕之事，需要付出更大的努力。
2.3.1.2節(jié)奏訓(xùn)練與健美操從前面談到的健美操采用的音樂來看，如果和舞蹈、芭蕾舞劇、體育舞蹈等音樂相比較而言，其節(jié)奏相對突出，動(dòng)感強(qiáng)勁，音樂較少大起大落，永遠(yuǎn)以2/4、4/4見長，音樂又極具個(gè)性。因此，我們在進(jìn)行有針對性訓(xùn)練時(shí)，節(jié)奏的練習(xí)，就選用2/4拍和4/4拍加以比較，每題共有四小節(jié)或兩小節(jié)，從簡單的二分音符、四分音符、八分音符開始，如果教師打的節(jié)奏是2/4拍，那么每小節(jié)共有兩拍只有一個(gè)重拍，節(jié)拍是強(qiáng)、弱，此題一定有四小節(jié)，教師選擇4/4拍時(shí)，此題就有兩小節(jié)，每小節(jié)以四分音符為一拍，共有四拍，節(jié)拍為強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱。在實(shí)際練習(xí)中，要區(qū)分2/4、4/4并不是很容易，尤其當(dāng)節(jié)奏型出現(xiàn)變化時(shí)，更容易發(fā)生混淆。那么我們把十六音符、八分或四分附點(diǎn)音符、前十六、后十六、休止符、三連音、切分音，拿出來單獨(dú)練習(xí)，熟練掌握，頭腦就會(huì)慢慢變得清晰明了。說到切分音，在健美操音樂音型中經(jīng)常出現(xiàn)，那么探戈音樂的節(jié)奏型，就是最好范例，其直觀鮮明，便于記憶。經(jīng)過一段時(shí)間的節(jié)奏訓(xùn)練后，再來分析健美操音樂，你會(huì)發(fā)現(xiàn)此類音樂，不管旋律如何復(fù)雜且難以記憶，但其低音部永遠(yuǎn)是簡單的伴奏鼓點(diǎn)，學(xué)生對樂曲結(jié)構(gòu)有所了解后，就可以在激情奔放的音樂里釋放自己，展示其青春的活力和健美的身姿。
節(jié)奏訓(xùn)練的第二步，聽寫兩小節(jié)－四小節(jié)節(jié)奏，教師彈奏幾小節(jié)節(jié)奏后，學(xué)生第一遍要判斷是否是2/4、4/4、3/4，其2/4、4/4拍的辨別前面已有說明，3/4拍，對剛接觸此類節(jié)奏的學(xué)生而言，比較難，節(jié)拍是強(qiáng)、弱、弱，在聽第二遍試題后，要在腦子里劃分清楚小節(jié)，然后先聽第一小節(jié)和最后一小節(jié)，教師要重復(fù)五遍試題，把每小節(jié)的節(jié)奏型，音符時(shí)值的長短，用頭腦記住，并精確算出，聽寫下來。這對從事體育運(yùn)動(dòng)專項(xiàng)的學(xué)生來講，要求他們在短時(shí)間內(nèi)加以掌握，是有一定的難度，但邁出這一步卻是認(rèn)知音樂的開始。
2.3.2體育舞蹈體育舞蹈分摩登舞系列五種和拉丁舞系列五種，共分十個(gè)舞種。我們教學(xué)的重點(diǎn)是放在華爾茲舞上面，因?yàn)槠渌璺N都涉及華爾茲，華爾茲舞的音樂節(jié)拍為3/4拍，速度中等，每分鐘27－30拍，節(jié)拍是以強(qiáng)、弱、弱的形式來表現(xiàn)。以大型音樂作品中的弦樂、鋼琴、歌劇、交響樂等多種形式出現(xiàn)。華爾茲舞以娛樂舞蹈的形式出現(xiàn)時(shí)，旋律優(yōu)美，節(jié)奏性強(qiáng)；而以競技舞蹈的形式出現(xiàn)時(shí)，是以旋律為主配以節(jié)奏的形式來表現(xiàn)。
維也那華爾茲音樂，源于奧地利，歷史相當(dāng)悠久。華爾茲音樂并不是完全為舞會(huì)而作，而是為音樂會(huì)而創(chuàng)作的。節(jié)拍不光有3/4，還有速度較快的6/8拍，6/8拍是強(qiáng)、弱、弱，次強(qiáng)、弱、弱。這里需要說明一下，一些體育舞蹈的教科書，有把6/8拍，當(dāng)成3/4拍的。而小約翰?斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》，這首音樂史上最著名的園舞曲是6/8拍，既可以當(dāng)舞曲使用，又是一年一度維也那新年音樂會(huì)的必演曲目。音樂會(huì)演奏的進(jìn)行曲、波爾卡、園舞曲等一些輕松的作品，很多人認(rèn)為在欣賞“古典音樂會(huì)”、“交響音樂會(huì)”，而真正的交響音樂會(huì)一般由序曲、協(xié)奏曲、交響曲3部分構(gòu)成，在我看來，把新年音樂會(huì)當(dāng)成欣賞交響音樂會(huì)的一個(gè)過度和準(zhǔn)備可能更為合適。
在摩登舞中，維也那華爾茲也是重要的一個(gè)舞種，音樂特點(diǎn)為節(jié)奏清晰、旋律活潑，舞步隨之輕快流暢、旋轉(zhuǎn)性強(qiáng)，稱為“園舞曲”的舞蹈。以上兩個(gè)舞種，以3/4、6/8拍為主。而以2/4拍探戈，4/4拍中速的狐步舞，4/4拍快步舞，在音樂上比較容易區(qū)分。除此之外還有拉丁舞系，其中包括以下幾種舞蹈形式：恰恰恰舞4/4拍，中速，舞曲中邦伐斯鼓和沙錘的咚咚沙沙。桑巴舞源于巴西，2/4拍音樂歡快，動(dòng)律感非常強(qiáng)，搖曳緊湊，富有強(qiáng)烈的感染力。倫巴源于古巴，4/4拍，速度中庸，音樂特點(diǎn)為強(qiáng)拍在第四拍是表現(xiàn)愛情的舞蹈，音樂纏綿、浪漫、嫵媚款擺，竟展女性婀娜身姿，被譽(yù)為“拉丁舞之魂”。斗牛舞：音樂是有西班牙風(fēng)格的進(jìn)行曲伴舞的一種拉丁舞。牛仔舞源于美國，4/4拍舞步帶有踢踏動(dòng)作，音樂輕松、歡快、熱情且具詼諧感，受爵士音樂的影響，音樂上保持了美國西部牛仔的剛健、豪爽的氣派。
縱觀體育舞蹈音樂，主要還是以2/4、3/4、4/4、6/8拍為主，而藝術(shù)體操，舞蹈、芭蕾也基本如此，音樂中很少有混合拍子出現(xiàn)，歡快、活潑、強(qiáng)勁動(dòng)感的音樂，以2/4居多，那些旋律優(yōu)美、抒情寬廣、線條長的樂曲，以4/4拍為主。舞蹈中2/4、4/4拍音樂用得最多，原因是便于舞蹈人追求整齊劃一的效果及亮相和烘托、渲染氣氛。
2.3.3藝術(shù)體操在藝術(shù)體操的課上，教師常常會(huì)彈奏一些輕松、歡快的2/4拍樂曲，此類音樂適合頭部、腳部、跳躍等動(dòng)作。壓腿及行進(jìn)中的踢腿，用2/4拍進(jìn)行曲。手臂和各種軀干動(dòng)作，采用旋律優(yōu)美舒展的4/4拍音樂。腰部、胯跳等動(dòng)作用3/4拍音樂。在介紹相關(guān)音樂的同時(shí)，可以指導(dǎo)學(xué)生數(shù)拍子。我們知道一首練習(xí)曲，單一部曲式，由起承轉(zhuǎn)合，四個(gè)樂句構(gòu)成。對四個(gè)樂句而言，我們就數(shù)成四個(gè)八拍，如此反復(fù)一遍構(gòu)成八個(gè)八拍。而六個(gè)八拍，十個(gè)八拍，音樂卡在半截，最好不用。這種訓(xùn)練是教學(xué)中的重點(diǎn)，是未來的老師和教練員應(yīng)具備的素質(zhì)。
2.4體育音樂的發(fā)展趨勢隨著時(shí)代的變化，運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的規(guī)則在不斷修改，運(yùn)動(dòng)競技的技術(shù)也在不斷求新求變，體育界對音樂如何與這些變化趨勢相互配合也充滿著新的期待。編導(dǎo)在進(jìn)行創(chuàng)編過程中，一邊要考慮與競技項(xiàng)目的技術(shù)要領(lǐng)、動(dòng)作難度的配合，又要在編排方面追求新穎和賞心悅目的效果。他們希望音樂更能包涵現(xiàn)代和時(shí)尚因素，且構(gòu)思奇妙、活潑而富有張力。所有的新型音樂類型，包括古典音樂和新古典音樂（是古典音樂加經(jīng)典音樂）、電影音樂、新世紀(jì)音樂、流行音樂（迪斯科、HIP-HOP、RAP、拉丁音樂、搖滾樂）等都已逐漸被納入了體育音樂的選擇視野。音樂的質(zhì)感，往往會(huì)直接影響主創(chuàng)者的創(chuàng)意，刺激并激發(fā)靈感。目前，體育界已越來越多地學(xué)會(huì)了吸納各種風(fēng)格的音樂元素，從不同風(fēng)格的音樂碰撞中吸取靈感，而現(xiàn)代流行音樂元素的不斷注入，也會(huì)使體育音樂的色彩顯得更加絢爛和富有個(gè)性。比如申雪、趙宏博的花樣滑冰的配樂就顯示出了古典與現(xiàn)代交融的風(fēng)格，音樂選自普契尼的《今夜無人入睡》，其前半部音樂輕快活潑動(dòng)感十足，后半部則恢宏大氣蕩氣回腸。優(yōu)美的音樂配合高難度的動(dòng)作，使整套表演賞心悅目，堪稱體育音樂中的經(jīng)典之作。
3結(jié)論
從以上分析可以看出，音樂與體育之間有著十分密切的關(guān)聯(lián)。結(jié)合各運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的發(fā)展變化和技術(shù)、規(guī)則的要求，對學(xué)生進(jìn)行視唱訓(xùn)練、聽覺訓(xùn)練和節(jié)奏訓(xùn)練，可以讓學(xué)生掌握基本的樂理知識(shí)，培養(yǎng)他們基本的音樂素養(yǎng)和音樂運(yùn)用能力。不同的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目對音樂的要求不盡相同；而不同類型和節(jié)奏的音樂又影響著動(dòng)作的選擇和表現(xiàn)方式。多元音樂元素的組合以及古典與現(xiàn)代的結(jié)合是現(xiàn)代體育音樂的一個(gè)發(fā)展趨勢。
參考文獻(xiàn)：
［1］ 北京體育大學(xué)體育藝術(shù)系教材編寫組.音樂知識(shí)與體育音樂［M］.北京:北京體育大學(xué)出版社，2005：75－81.
［2］ 肖復(fù)興.音樂筆記［M］.北京:學(xué)林出版社，2000,8:1-2.
［3］ 中央音樂學(xué)院考級(jí)委員會(huì).音樂基礎(chǔ)知識(shí)測試題集［M］.北京:人民音樂出版社，1998：1-15.
［4］ 呂昕.從交響樂到搖滾樂.2004(10):65-68.
一、新媒體的特征
（一）傳播速度快、成本消耗低。
新媒體傳播具有明顯的及時(shí)性，這與它本身傳播主體的廣泛性密不可分，新媒體中，人人可以成為傳播媒介。相對來說，新媒體審核、批準(zhǔn)的嚴(yán)格性要大大低于傳統(tǒng)媒體，傳統(tǒng)媒體從音樂到將其呈現(xiàn)到觀眾視野，需要層層的把關(guān)和校音，因而在傳播速度上大打折扣。通過大量復(fù)制的手段，利用批量信息傳播的規(guī)模效應(yīng)，新媒體不止傳播效率快，成本消耗也相對較低。
（二）新媒體檢索便捷，迎合現(xiàn)代生活節(jié)奏。
當(dāng)今社會(huì)，人們的生活、學(xué)習(xí)壓力日漸增大，社會(huì)競爭日益激烈。在現(xiàn)今更新?lián)Q代日益頻繁的現(xiàn)實(shí)社會(huì)生存環(huán)境下，生活節(jié)奏也隨之加快。搜索工具的方便、快捷、高效、準(zhǔn)確成為了人們追求的四大要素。新媒體依靠關(guān)鍵字、詞、句進(jìn)行檢索，滿足了人們的便捷性要求，非常符合現(xiàn)代人的實(shí)用要求，迎合了現(xiàn)代生活的高速度和快節(jié)奏。
（三）新媒體的虛擬化和交互性。
新媒體的一個(gè)重要特征就是虛擬性。例如體感游戲、網(wǎng)絡(luò)空間環(huán)境、網(wǎng)絡(luò)身份等，都是通過新媒體的參與者有意識(shí)地營造而成的。虛擬化打破了傳統(tǒng)的空間局限性，使得遠(yuǎn)距離和陌生人交流成為了可能，拓寬了人們的認(rèn)知范圍，豐富了人們的溝通渠道。此外，新媒體的交互性也是一大亮點(diǎn)之一。在虛擬的網(wǎng)絡(luò)屏幕上，來自世界各地、各行各業(yè)的人通過一個(gè)平臺(tái)交流，使得及時(shí)的對答、溝通成為了現(xiàn)實(shí)，因此，新媒體同時(shí)具有較強(qiáng)的交互性。
二、新媒體環(huán)境下對音樂藝術(shù)發(fā)展的影響
事實(shí)上。在當(dāng)今數(shù)字化、信息化的時(shí)代，新媒體無處不在。新媒體環(huán)境對音樂藝術(shù)的發(fā)展，既起到了保護(hù)和廣泛傳播的有利作用，但又在另一方面增加了對音樂藝術(shù)創(chuàng)作者專利權(quán)進(jìn)行保護(hù)的難度。
（一）新媒體環(huán)境下對音樂藝術(shù)發(fā)展的積極影響
1.激發(fā)創(chuàng)作。
互聯(lián)網(wǎng)音樂資源的來源渠道寬廣豐富，具有豐富的共享性，這也大大拓寬了電子音樂的創(chuàng)作素材，可以為音樂藝術(shù)家們提供創(chuàng)作參考資料，激發(fā)音樂藝術(shù)創(chuàng)作人才的靈感和創(chuàng)造性構(gòu)思，促進(jìn)音樂藝術(shù)的良性發(fā)展。
2.促進(jìn)傳播。
新媒體與時(shí)代音樂的發(fā)展貼合得更加緊密，傳播形式也更加新穎，對受眾更具吸引力。在這樣的環(huán)境下，音樂藝術(shù)的傳播渠道更加多元化，受眾群體也更加多樣化，全面的促進(jìn)了音樂藝術(shù)的廣泛傳播和長足發(fā)展。
3.強(qiáng)化效果。
新媒體中的一些科技元素在音樂藝術(shù)表現(xiàn)中的運(yùn)用，不僅強(qiáng)化了音樂表現(xiàn)效果的立體感，還使受眾產(chǎn)生了身臨其境的感覺，更直觀的感受到了音樂作品的魅力。所以說，新媒體與音樂藝術(shù)的相互融合發(fā)展，有利于豐富音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，加強(qiáng)音樂藝術(shù)的表達(dá)效果。
（二）新媒體環(huán)境下對音樂藝術(shù)發(fā)展的消極影響
1.盜版侵權(quán)。
在新媒體對音樂藝術(shù)發(fā)展的消極影響中，盜版侵權(quán)問題首當(dāng)其沖。部分網(wǎng)絡(luò)傳播者在未征得著作權(quán)人同意的前提下，將他人作品用于自身牟利，造成對著作權(quán)、財(cái)產(chǎn)權(quán)的侵害，這給原創(chuàng)音樂藝術(shù)作品的版權(quán)保護(hù)造成了一定的消極影響。
2.影響效果。
網(wǎng)絡(luò)資源中傳播媒介的廣泛性帶來的直接后果就是藝術(shù)作品的參差不齊。有些傳播者為了搶占市場先機(jī)，一心追求傳播速度，質(zhì)量方面未免就會(huì)落后于其他媒介。此外，網(wǎng)絡(luò)監(jiān)管力度的不到位也是造成這種現(xiàn)象產(chǎn)生的一部分原因。
3.破壞價(jià)格。
目前，音樂藝術(shù)的盈利點(diǎn)主要在于正版音樂錄像制品的出售，以及演唱會(huì)等正式演出活動(dòng)的門票費(fèi)用。網(wǎng)絡(luò)資源將這些音樂藝術(shù)制品的稀缺性大大降低，供求關(guān)系明顯失衡之后，正版產(chǎn)權(quán)、正式授權(quán)渠道的音樂產(chǎn)品價(jià)格就會(huì)被破壞。
4.音樂類型的沖擊。
新媒體迎合的是青少年消費(fèi)群體，主要依靠點(diǎn)擊量和瀏覽量等數(shù)據(jù)值確定生產(chǎn)、傳播方向。流行音樂向來是網(wǎng)絡(luò)傳播的主打類型，這樣就掩蓋了其他音樂類型的藝術(shù)魅力，對其他音樂類型的發(fā)展就會(huì)造成沖擊。
三、結(jié)語
【關(guān)鍵詞】多元文化 西方音樂史 教學(xué) 改革研究
“多元文化”這一術(shù)語20世紀(jì)20年代首次在西方出現(xiàn)，其核心是承認(rèn)文化的多樣性。音樂本身就具有多元化的特點(diǎn)，目前多元文化音樂教育開始在各國崛起。西方音樂史是高等院校音樂教學(xué)中重要的基礎(chǔ)科目，在多元文化音樂教育的背景下，充分利用綜合藝術(shù)院校的專業(yè)優(yōu)勢和藝術(shù)資源，對西方音樂史課程進(jìn)行教學(xué)改革與實(shí)踐，必將具有重要的實(shí)踐性意義。
一、構(gòu)建圍繞多元音樂文化的西方音樂史系列課程群
西方音樂史是高等院校音樂教學(xué)中重要的基礎(chǔ)科目，對培養(yǎng)學(xué)生的審美觀、提高綜合藝術(shù)素養(yǎng)具有非常重要的作用。2006年國家教育部下發(fā)了《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課程指導(dǎo)綱要》，對相當(dāng)一部分課程進(jìn)行調(diào)整，其中涉及到西方音樂史課程部分的調(diào)整方案是將原有的兩門課程，即西方音樂史、音樂欣賞，調(diào)整為一門綜合課程，即西方音樂史與名作欣賞。調(diào)整后的課程更有利于完善學(xué)生的知識(shí)架構(gòu)，提高學(xué)生理解、掌握和吸取音樂知識(shí)的能力。長期以來，內(nèi)地藝術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置受表演專業(yè)“重專業(yè)輕教育”課程模式的影響，不利于藝術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的就業(yè)。中小學(xué)校對音樂教師的需求并不單純追求專業(yè)技巧如何高超，在實(shí)際工作中，各項(xiàng)藝術(shù)專業(yè)技能綜合能力的高低以及多元化的知識(shí)架構(gòu)才是最需要的。因此，要重新審慎地思考課程定位，在藝術(shù)教育專業(yè)西方音樂史教學(xué)中應(yīng)加入多元文化音樂內(nèi)容，圍繞應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，融合多樣性的音樂文化資源，逐步構(gòu)建起獨(dú)具特色的多元文化音樂傳播與研究平臺(tái)，以西方音樂史為標(biāo)志性課程，增加鋼琴藝術(shù)史、歌劇藝術(shù)史和20世紀(jì)西方音樂概述等課程，建立起相關(guān)的課程群，這樣既能開闊學(xué)生的視野，又?jǐn)U大了學(xué)生的知識(shí)架構(gòu)，更利于實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)的目標(biāo)。
在當(dāng)前全球網(wǎng)絡(luò)化的條件下，西方音樂史本科課程中的許多知識(shí)性內(nèi)容大多可以在互聯(lián)網(wǎng)以及教科書上輕易獲得，課堂教學(xué)與網(wǎng)絡(luò)來源等專業(yè)知識(shí)的高度重疊給課堂教學(xué)帶來很大影響，導(dǎo)致課堂教學(xué)缺少吸引力，很難帶動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。西方音樂文化本身就是多元的，它既有歐洲文化也有美國文化，既有古典音樂也有當(dāng)代音樂，還有流行音樂。音樂在不同的文化背景中會(huì)顯示出不同的內(nèi)涵，只有將音樂放在相關(guān)的文化語境中才能獲得最佳理解。西方音樂史系列課程群的建設(shè)，既可以開闊學(xué)生的視野，又可以兼顧了解西方的音樂文化歷史，培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維能力，而這些課程與西方音樂史課程內(nèi)容相輔相成、不可分離，必然也會(huì)促進(jìn)西方音樂史學(xué)科的發(fā)展。
二、改革傳統(tǒng)的教學(xué)模式
西方音樂史的教學(xué)是以音樂作品為中心的，傳統(tǒng)的理論教學(xué)很難充分展示課程豐富的內(nèi)容，教師要借助多媒體課件和網(wǎng)絡(luò)資源的有效參與，對傳統(tǒng)教學(xué)模式進(jìn)行改革并進(jìn)行多元化的發(fā)展。在實(shí)際教學(xué)中，教師經(jīng)常會(huì)因課堂時(shí)間受限沒有足夠的欣賞時(shí)間，無法給學(xué)生帶來直接的審美體驗(yàn)。教師要充分利用網(wǎng)絡(luò)音樂資源，引導(dǎo)學(xué)生在課后對經(jīng)典作品進(jìn)行賞析，讓學(xué)生可以接受完整的西方音樂教育過程，最終達(dá)到完成本學(xué)科的教學(xué)目的。在多元文化背景下的西方音樂史教學(xué)過程中，教師要打破以往陳舊的灌輸式教學(xué)方式，嘗試采取“教師引導(dǎo)――學(xué)生討論――獲得結(jié)論”的開放式教學(xué)模式，將學(xué)生引導(dǎo)到課堂教學(xué)的過程中，通過學(xué)生自身的參與激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣與欲望，啟動(dòng)學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力，從而獲得全新的審美體驗(yàn)。西方音樂史與名作賞析課程內(nèi)容龐大繁復(fù)，涵蓋了從古代音樂到20世紀(jì)早期漫長的音樂歷程，雖然有相當(dāng)多的作曲家的創(chuàng)作意義深遠(yuǎn)值得深刻理解，但畢竟與當(dāng)代生活差距甚遠(yuǎn)，許多創(chuàng)作方式以及音樂的表現(xiàn)手段會(huì)讓初次接觸的學(xué)生很難接受和理解，也就談不上審美體驗(yàn)。教師在教學(xué)過程中可以嘗試讓學(xué)生參與課堂教學(xué)的方法，鼓勵(lì)學(xué)生自己演唱或演奏作品，如藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)以及一些鋼琴作品等，都是藝術(shù)院校的學(xué)生比較容易把握的體裁，學(xué)生在參與課堂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)的過程中，能夠更加理解作曲家的創(chuàng)作意圖以及作品的思想內(nèi)涵，對作曲家及其作品有更深刻的印象和理解。
三、豐富多元文化音樂教育的資源
西方音樂史與名作賞析的教學(xué)如果沒有具體的音響資料，就缺乏直觀的藝術(shù)形象，學(xué)生所獲得作曲家的作品和風(fēng)格特征信息仍然是較為抽象的。由于國外多元文化音樂教育課程起步早，相關(guān)資料豐富，一般配合教科書都附有CD等音響、音像資料。與之相比，內(nèi)地的相關(guān)資料除了少量的國外引進(jìn)版，其他資料來源只能依靠網(wǎng)絡(luò)，而網(wǎng)絡(luò)資料大多音質(zhì)及圖像質(zhì)量不能保證，這也對學(xué)校提出了要求，相關(guān)部門應(yīng)及時(shí)獲得并更新教學(xué)所必須的音響資料，這些資料在課堂教學(xué)中會(huì)直接影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，教師也應(yīng)該不斷更新自己的知識(shí)積累，把最新的專業(yè)信息直接合理的應(yīng)用到實(shí)踐教學(xué)中。
結(jié)語
優(yōu)秀的藝術(shù)教育人才不僅需要具備優(yōu)秀的專業(yè)技能，還需要具備國際化的視野和多元文化思維，這樣才能適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)對藝術(shù)教育人才的高標(biāo)準(zhǔn)要求。新形勢要求新發(fā)展，要打破舊觀念，在課程的設(shè)置上采取課程群建設(shè)的方式，擴(kuò)大學(xué)生的視野；在教學(xué)方式上也要不斷探討新方案，改變以往教學(xué)過程中教師一人一本書灌滿一堂課的方式，要將學(xué)生引入到課堂討論中，并且嘗試由學(xué)生自己演奏、演唱作品，直接參與到作曲家的創(chuàng)作中。這些方式會(huì)直接促進(jìn)學(xué)生在“學(xué)”的過程中學(xué)會(huì)“教”，對藝術(shù)教育專業(yè)學(xué)生未來的就業(yè)打好基礎(chǔ)。隨著多元文化的觀念越來越普及，教師要及時(shí)順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展樹立起多元文化教育的觀念，這也是當(dāng)前多元文化背景下藝術(shù)教育的重要課題之一。
（注：本文為吉林藝術(shù)學(xué)院2014年教研課題“多元文化背景下綜合藝術(shù)院校西方音樂史課程教學(xué)改革與實(shí)踐”階段研究成果）
參考文獻(xiàn)：
[1]黃虹.借鑒?擴(kuò)展?深化?重構(gòu)――史學(xué)新觀念對西方音樂史教學(xué)研究的啟示[J].音樂藝術(shù)，2005.
【關(guān)鍵詞】 民族音樂藝術(shù) 草原音樂 傳承 信息技術(shù)
一、目前草原音樂在傳承中的問題
草原音樂起源于我國西北部草原地區(qū)，由游牧民族的人民創(chuàng)作而來，其旋律悠揚(yáng)，以其純凈、樸實(shí)深受人們的喜愛，被譽(yù)為“草原天籟”，但草原地區(qū)幅員遼闊，地理位置偏遠(yuǎn)，這對草原音樂的交流傳承和向外傳播造成了一定的阻礙，目前草原音樂在傳承和發(fā)展中的問題主要有以下幾點(diǎn)：
1.1 傳承方式落后
草原音樂的傳播方式多以口耳相傳為主，這種傳播方式集成了草原音樂古樸的特點(diǎn)，使用這種傳播方式主要是由于草原音樂的部分音調(diào)和吐詞較為特殊，且可能夾雜著部分地區(qū)方言，在信息技術(shù)不是很發(fā)達(dá)的年代，這種奇異的音調(diào)難以通過文字或樂譜進(jìn)行詳細(xì)的描述，因此，口耳相傳的方式成為草原音樂的主要傳播方式，但是，這種傳播方式有其先天的弊端，由于人的記憶能力和理解能力有限，在音樂傳播的過程中時(shí)常出現(xiàn)誤讀，使音樂內(nèi)容出現(xiàn)較多的繁復(fù)和衰減，一般在經(jīng)過幾代的傳承，草原音樂的內(nèi)容與旋律已經(jīng)與原作出現(xiàn)了一定的差別，會(huì)出現(xiàn)一些優(yōu)秀內(nèi)容的丟失，甚至?xí)霈F(xiàn)失傳的現(xiàn)象。落后的傳承方式是草原音樂在傳播中面臨的重要問題，也是草原音樂難以大面積推廣的主要原因。
1.2 缺乏傳播競爭力
草原音樂發(fā)起于草原地區(qū)，草原歌曲中，包含大量的俚語方言，吟唱方式遵循草原人的特有習(xí)慣，在草原樂曲中，演奏樂器多為草原地區(qū)特有，演奏方式較為單一，多追求旋律美。在目前這樣一個(gè)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)百花齊放的時(shí)代，草原音樂雖悠揚(yáng)動(dòng)聽，但其難以學(xué)習(xí)的問題嚴(yán)重阻礙著草原音樂的傳播與發(fā)展。 “中國國家調(diào)查數(shù)據(jù)庫”調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，目前我國音樂行業(yè)的主要消費(fèi)者為18-30歲的青年群體，在音樂市場中，消費(fèi)最多的為流行歌曲。草原音樂的市場份額只占到總市場的5%左右，雖在近幾年有上漲的趨勢，但總體情況依舊不容樂觀，數(shù)據(jù)原因分析指出，草原音樂傳播現(xiàn)狀主要是因?yàn)檩^流行音樂等缺乏傳播競爭力，在發(fā)源地以外的地區(qū)難以通過人與人之間交流的方式進(jìn)行有效的傳播。
二、信息技術(shù)對草原音樂傳承的促進(jìn)作用
面對目前草原音樂傳播的困境，需要充分利用當(dāng)今的信息技術(shù)，通過高速的網(wǎng)絡(luò)信息環(huán)境，促進(jìn)草原音樂的傳播與發(fā)展，信息技術(shù)在傳承工程中主要有以下幾點(diǎn)突出貢獻(xiàn)。
1、提升傳播速度。現(xiàn)代信息技術(shù)以高速、便捷著稱，我國從90年代開始大力發(fā)展現(xiàn)代信息技術(shù)，至今已經(jīng)取得了可喜的成績。信息技術(shù)在民族音樂中的使用，大大促進(jìn)了我國民族音樂事業(yè)的發(fā)展。通過數(shù)字化的傳播方式，草原音樂形式得以完整地展現(xiàn)在我們面前，這一改以往的口耳相傳模式，具有保真度高、傳播容量大、傳播速度快等突出優(yōu)點(diǎn)，通過各類下載平臺(tái)和音樂軟件，人們可以在第一時(shí)間獲得草原音樂的全部內(nèi)容，且信息化技術(shù)的投入使用為草原音樂的保存提供了前所未有的便利，在一定程度上改善了草原音樂失傳的問題。
2、擴(kuò)大受眾群體。目前我國的互聯(lián)網(wǎng)普及率已經(jīng)達(dá)到了45%以上，數(shù)碼設(shè)備的普及率已經(jīng)達(dá)到了96%以上，信息技術(shù)教育普及率已經(jīng)幾乎達(dá)到了100%，信息技術(shù)的推廣已經(jīng)達(dá)到了“全民化”的水平。信息技術(shù)的使用，不僅加速了草原音樂的傳播速度，同時(shí)在很大程度上擴(kuò)大了草原音樂的受眾群體。“中國國家調(diào)查數(shù)據(jù)庫”調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，在2010至2014年間，我國18-25歲的青少年中喜愛草原音樂的比例已經(jīng)從以往的1.5%上升到22%左右，且這一比例依舊有繼續(xù)上漲的趨勢，而參與調(diào)查的青少年中，幾乎100%的人是通過網(wǎng)絡(luò)、音像出版物等方式獲取草原音樂。這一點(diǎn)可以充分體現(xiàn)出現(xiàn)代信息技術(shù)對草原音樂傳播的作用，目前草原音樂的受眾群體已經(jīng)包含了10至70歲的各個(gè)年齡段人群，現(xiàn)代信息化技術(shù)的應(yīng)用，在很大程度上擴(kuò)大了草原音樂的受眾群體，進(jìn)而擴(kuò)大了草原音樂的傳播范圍，由此還帶來了其他的一些好處，目前現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作受到草原音樂的啟發(fā)，引入了大量草原音樂的元素，在一定程度上改善了草原音樂拗口難學(xué)的特點(diǎn)，提高了傳播效率。
三、結(jié)論
目前信息技術(shù)已經(jīng)在民族音樂藝術(shù)中得到了廣泛的應(yīng)用，它在保護(hù)這種優(yōu)秀文化形式的同時(shí)，還大大促進(jìn)了民族音樂的傳播與發(fā)展，隨著信息技術(shù)的進(jìn)步，它對民族音樂將有更大的幫助。
參 考 文 獻(xiàn)
[1] 修海林. 中國古代音樂教育[M].上海： 上海音樂出版社，2007： 230.
一、音樂美學(xué)的內(nèi)在含義與音樂藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)系
伴隨著人類的物質(zhì)生活和精神生活的產(chǎn)生和不斷發(fā)展，出現(xiàn)了一門以研究美、美感、創(chuàng)造美和美的規(guī)律為主要內(nèi)容的美學(xué)學(xué)科。音樂美學(xué)作為美學(xué)的一部分，是研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律的基礎(chǔ)理論學(xué)科。只有通過對音樂藝術(shù)表演的實(shí)踐研究，才能準(zhǔn)確掌握其美學(xué)規(guī)律，才能更精準(zhǔn)地把握藝術(shù)本質(zhì)從而進(jìn)行音樂藝術(shù)表演。
音樂美學(xué)的目的是理清音樂藝術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律，重點(diǎn)研究音樂的本質(zhì)、內(nèi)容和表現(xiàn)形式，音樂對人的感覺、想象力、情感和理智產(chǎn)生的作用，音樂的社會(huì)屬性和社會(huì)功能以及音樂與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。音樂美學(xué)涵蓋面較廣，研究內(nèi)容復(fù)雜，在研究過程中需要運(yùn)用人類在社會(huì)實(shí)踐中總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)和在自然科學(xué)中取得的成果，從而進(jìn)行對音樂藝術(shù)的深刻和精準(zhǔn)綜合研究與高度概括。
因此，我們可以得到，音樂美學(xué)的研究對象是音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)又是音樂美學(xué)得以建立和發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。通過對音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的研究，才能得到音樂藝術(shù)的本質(zhì)，把握音樂美學(xué)的精髓。反之，音樂美學(xué)史音樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ)，在了解音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，才可以再藝術(shù)表演中自如發(fā)揮和創(chuàng)作，不斷吸收和創(chuàng)新，以到達(dá)將音樂藝術(shù)表演發(fā)揮到極致。
二、音樂美學(xué)研究角度以及對音樂藝術(shù)的作用
音樂美學(xué)要從四個(gè)角度來進(jìn)行研究，分別是哲學(xué)、心理學(xué)、廣義社會(huì)學(xué)以及音樂作品自身美學(xué)特征這幾大角度。哲學(xué)這一角度主要需解決的問題是音樂的本質(zhì)、音樂的內(nèi)容、音樂與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。這些問題是研究音樂美學(xué)的基礎(chǔ)，具有本質(zhì)性，與哲學(xué)認(rèn)識(shí)論關(guān)系密切。心理學(xué)的角度即是研究包括創(chuàng)作者、表演者、欣賞者的心理狀態(tài)和感受，創(chuàng)作者是出于何種感受創(chuàng)作作品，表演者是如何理解并演奏作品，而欣賞者對音樂藝術(shù)作品又產(chǎn)生了何種感情，這些都是這一角度研究的內(nèi)容。在這一研究中，心理學(xué)提供了研究方法，成為理論基礎(chǔ)和前提。
廣義的社會(huì)學(xué)角度就是從社會(huì)學(xué)出發(fā)，研究音樂的社會(huì)屬性、社會(huì)功能、社會(huì)價(jià)值、階級(jí)因素和音樂存在與發(fā)展等等社會(huì)性一系列問題。音樂作品自身美學(xué)即是對音樂作品本身的研究，包括作品要素、作品結(jié)構(gòu)和特性，從這些角度出發(fā)來探討音樂美學(xué)。
音樂美學(xué)對音樂藝術(shù)表演的作用極為重要，因?yàn)橐魳繁硌莶粌H是技術(shù)的發(fā)揮，更為重要的是對音樂作品內(nèi)在含義的理解，準(zhǔn)確傳達(dá)藝術(shù)精髓是藝術(shù)表演的本質(zhì)。倘若表演者只注重表演技術(shù)，而忽略了對作品的感受，沒有理解創(chuàng)作者的意圖，忽視了作品所要表達(dá)感情，那么表演即是空泛的，無法使人產(chǎn)生共鳴。因此音樂美學(xué)是音樂藝術(shù)表演的核心價(jià)值，直接作用于藝術(shù)表演，決定藝術(shù)表演質(zhì)量。
三、音樂美學(xué)對音樂藝術(shù)實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)意義
出于音樂美學(xué)的重要性，音樂家也將其稱之為音樂哲學(xué)。它對每一位音樂人士都有極重要影響，無論是在演奏還是在欣賞過程中，音樂美學(xué)都有重要的現(xiàn)實(shí)和指導(dǎo)意義。在表演過程中，以下三點(diǎn)美學(xué)原理需要時(shí)刻遵循掌握：第一，表演上與原作品統(tǒng)一，再次創(chuàng)作要不得違背原作品本質(zhì)含義。在表達(dá)自己對作品和對音樂美的理解的同時(shí)，一定要注意原作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作者的作品表達(dá)意圖。第二，音樂演奏風(fēng)格在歷史背景下符合當(dāng)代精神。在音樂表演時(shí)既要注意作品創(chuàng)作的歷史背景，又要結(jié)合自己所處的時(shí)代特點(diǎn)，用當(dāng)代的視角來觀察歷史背景，精準(zhǔn)完美的再現(xiàn)音樂作品。第三，藝術(shù)表現(xiàn)與表演技巧相結(jié)合。單純炫技卻忽略作品本質(zhì)只會(huì)使藝術(shù)表演顯得空泛，而沒有精湛的表演技巧，也就意味著缺少將音樂作品完美演繹的基礎(chǔ)條件和表演手段。只有做到以上三點(diǎn)才能不斷提高自己的音樂美感，提高表演技巧，使音樂表演能力愈加精湛。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞： 大理 白族傳統(tǒng)音樂 研究現(xiàn)狀
一、研究現(xiàn)狀
大理是以白族為主的多民族聚居區(qū)。白族傳統(tǒng)音樂種類最為繁多，表現(xiàn)形式多種多樣，大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術(shù)的研究現(xiàn)狀進(jìn)行綜述。
1.白族民歌
有關(guān)大理白族民歌的作品集、論文等，成果豐富、異彩紛呈。主要有：專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等，論文《白族民間敘事歌的藝術(shù)特色》④、《從文化人類學(xué)視野看白族民歌》⑤等，這些專著或?qū)W術(shù)論文⑥的出版及發(fā)表，對于白族民歌的保護(hù)與傳承無疑是非常重要的。
2.白族曲藝音樂
白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關(guān)于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世紀(jì)五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》（禾雨編）、《白族大本曲音樂》⑦、《學(xué)術(shù)史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有關(guān)白族大本曲的保護(hù)和傳承⑩的課題正在研究過程中，筆者也將密切關(guān)注其階段性的富有學(xué)術(shù)價(jià)值的研究成果。
3.白族戲曲音樂
白族古典戲曲名為吹吹腔，二十世紀(jì)六十年代初期吹吹腔改稱白劇。白劇是在白族吹吹腔、大本曲兩種聲腔系統(tǒng)基礎(chǔ)上綜合發(fā)展而成的地方戲劇。在學(xué)術(shù)界的研究頗有成果，據(jù)筆者目前所見資料，有《白族吹吹腔音樂概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白劇音樂的回顧與思考》{13}、《論白族白劇音樂的形成和發(fā)展》{14}等文{15}可見。
4.白族器樂音樂
白族最有代表性的民間樂器當(dāng)數(shù)龍頭三弦和嗩吶。對于白族代表樂器的研究，目前成果還是比較豐富的，如：《大理白族自治州民族民間器樂概述》{16}、《白族嗩吶與白族民俗活動(dòng)》{17}、《白族八角鼓的演變》{18}等{19}，這些論文的發(fā)表，使學(xué)界對于白族樂器及器樂的了解更加深入。
5.白族歌舞音樂
對于白族歌舞音樂的保護(hù)與傳承，在學(xué)術(shù)界的關(guān)注主要有：《簡論白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”傳承現(xiàn)狀調(diào)查及保護(hù)建議》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。
6.宗教音樂
過去大多數(shù)白族人信仰佛教，同時(shí)也奉祀“本主”（即歷史人物和民間傳說故事中的英雄）。與佛教（包括道教、儒教）活動(dòng)有關(guān)的音樂有“洞經(jīng)音樂”，在本主節(jié)活動(dòng)中主要是邀請白族民間曲藝藝人彈唱大本曲。
對于大理“洞經(jīng)音樂”的調(diào)查與研究，主要有《大理洞經(jīng)音樂》{24}、《古樂遺韻――云南大理洞經(jīng)音樂文化揭秘》{25}、《劍川洞經(jīng)音樂調(diào)查》{26}、《略談白族洞經(jīng)音樂的繼承與發(fā)展》{27}等{28}。其它關(guān)于白族宗教音樂研究的成果還有：《白族本主祭祀活動(dòng)中的音樂文化》{29}、《民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義――以中國白族“祭本主”儀式音樂為例》{30}等{31}。這些研究對于大理白族的宗教音樂的保護(hù)與傳承起到了很好的推動(dòng)作用。
二、成果綜述
縱觀上述的研究成果，筆者認(rèn)為，存在如下特點(diǎn)：
1.對于白族傳統(tǒng)音樂本體研究的成果不足
所謂音樂本體，即指音樂的旋律、曲調(diào)、和聲、曲式等。在現(xiàn)有研究成果中，這方面的問題非常突出。較多的研究滿足于對白族傳統(tǒng)音樂中某類音樂或某地區(qū)的音樂作泛泛的介紹或基礎(chǔ)性的資料梳理工作，沒有典型曲例，更沒有音樂分析。如果我們對于一些正在面臨消失的傳統(tǒng)音樂文化的研究始終深入不到音樂本身，不研究音樂，只介紹大概情況，只滿足于音樂形態(tài)的最表層描述，那么對于該種音樂文化被保護(hù)和傳承的價(jià)值及作用就微乎其微了。
2.對于白族傳統(tǒng)音樂的史料發(fā)掘及研究的成果不足
黃翔鵬先生說過：“傳統(tǒng)是一條河流。”歷史音樂學(xué)與民族音樂學(xué)的研究在早些年就已經(jīng)有了不少學(xué)術(shù)交叉后取得的豐碩成果。但是目前對白族傳統(tǒng)音樂的研究對于其歷史發(fā)展問題關(guān)注得非常少，或者說，有關(guān)其歷史發(fā)展的情況多數(shù)人云亦云，真正下功夫花時(shí)間研究史料的人少之又少。當(dāng)然，民族音樂學(xué)有其自身的研究對象及特點(diǎn)，但是，如果能意識(shí)到這方面的研究可以更完善，相信會(huì)對白族傳統(tǒng)音樂的研究帶來新的思路。
3.對于白族傳統(tǒng)音樂的田野調(diào)查的“體驗(yàn)性”和“敘事性”研究的成果缺失
目前的民族音樂學(xué)對于田野調(diào)查的理解，早已不再滿足于把“田野”僅僅當(dāng)作資料收集的場所，而更多的是描述研究者在田野作業(yè)中對于“共時(shí)”現(xiàn)狀描述的“平面史敘述模式”的反省，即追求一種跨文化的理解，希望田野調(diào)查后的研究具有更多“體驗(yàn)性”和“敘事性”的表述。這種新的民族音樂學(xué)的研究方法或稱觀念，在目前的對于白族傳統(tǒng)音樂的研究中顯然還沒有體現(xiàn)出來，這就為我們以后的研究提供了新的角度。
4.對于白族傳統(tǒng)音樂目前的發(fā)展現(xiàn)狀研究的成果不足
白族傳統(tǒng)音樂和其他的民族音樂一樣，在這個(gè)飛速發(fā)展的時(shí)代，正在經(jīng)歷著從音樂思維方式、傳承方式、表達(dá)方式和音樂制度、活動(dòng)場合、傳播要求等的具體行為方式和文化方式的改變。那么，都發(fā)生了哪些改變，發(fā)生這些改變的原因究竟是什么，我們又該如何面對這些改變？筆者認(rèn)為，這些問題都是值得學(xué)界關(guān)注和研究的。甚至還可以由此引申出，我們在當(dāng)?shù)氐闹行W(xué)及高校的音樂教育中，對白族傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和傳承做了哪些具體工作，又有哪些需要改進(jìn)和完善的地方，以上種種，都應(yīng)該納入到我們的研究視野中來。
三、結(jié)語
結(jié)合白族音樂研究這二十多年的回顧來看，上世紀(jì)“八十年代以前是白族音樂的探索期，八十年代為白族音樂研究的起步階段，九十年代是白族音樂研究走向成熟的階段，二十一世紀(jì)以來則是白族音樂研究方法多元化的階段。這一學(xué)術(shù)研究上的特征也是與整個(gè)現(xiàn)代民族音樂學(xué)在中國所經(jīng)歷的發(fā)展階段是一致的”。{32}二十多年來，正是有了我們許許多多前輩學(xué)者數(shù)十年如一日地為云南大理地區(qū)白族傳統(tǒng)音樂的挖掘、搶救及理論建設(shè)、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日堅(jiān)實(shí)的工作基礎(chǔ)。同時(shí)，當(dāng)我們?yōu)槟壳耙讶〉玫某晒d高采烈時(shí)，也應(yīng)關(guān)注到這樣的現(xiàn)狀：不少珍貴的音樂遺產(chǎn)正隨著其賴以生存的文化土壤的改變和一些老藝人的逝去而佚失，因此，我們對民族音樂包括白族音樂的考察、采集、整理、保護(hù)等工作遠(yuǎn)未結(jié)束。筆者深信，在扎實(shí)的田野工作的基礎(chǔ)上，白族傳統(tǒng)音樂的研究工作會(huì)與中國其他少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的研究一樣，將迎來碩果累累的明天。
注釋：
①楊秀，趙全勝。對少數(shù)民族地區(qū)高校引入本土民族民間音樂教學(xué)內(nèi)容的思考――以大理白族民間音樂引入高校課堂為例［J］.人民音樂，2008.
②李晴海.大理白族民歌概述［J］.民族音樂，1987，4.
③伍國棟.白族音樂志［M］.云南人民出版社，1991.
④趙全勝.白族民間敘事歌的藝術(shù)特色［J］.音樂探索，2006，3.
⑤馮洋.從文化人類學(xué)視野看白族民歌［J］.2008年人文社會(huì)科學(xué)專輯，第34卷.
⑥關(guān)于大理白族民歌的研究成果還有：
李晴海.大理白族民歌概述［J］.民族音樂，1987，4.
段壽桃.白族打歌及其他［M］.云南民族出版社，1994.
張文，陳瑞鴻主編.石寶山傳統(tǒng)白曲集錦［M］.云南民族出版社，2005.
趙寬仁.白族的音樂［J］.人民音樂，1961，11.
李晴海.西山白族風(fēng)情與“西山白族調(diào)”［J］.音樂初探，1985，2.
饒峻妮，饒峻姝.略論大理白族情歌中的白由超越性［J］.大理學(xué)院學(xué)報(bào)，2009，5.
趙懷仁.論白族民歌曲調(diào)的憂傷色彩［J］.中央民族大學(xué)學(xué)報(bào)（哲社版），2007.
楊秀.大理白族原生態(tài)民歌的音樂特性［J］.民族音樂，2008，3.
⑦大理市文聯(lián)等編.白族大本曲音樂［M］.云南民族出版社，1986，4.
⑧董秀團(tuán).學(xué)術(shù)史視界中的白族大本曲［J］.思想戰(zhàn)線，2004，4.
⑨此類成果還包括有：楊亮才.談白族大本曲［J］.中央民族大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），1985，2.
伊銓.論大本曲之“三腔”白族傳統(tǒng)曲藝大本曲的三腔介紹［J］.民族音樂，1987.
李晴海.白族民間大本曲概述［J］.云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，1996，4.
丁慧.云南白族大本曲的音樂特征［J］.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究，2009，1.
楊紅斌.大理白族民間音樂的類型及表現(xiàn)形式［J］.民族音樂，2008，3.
⑩張濤.省級(jí)在研課題.白族大本曲的保護(hù)和傳承.
{11}張紹奎.白族吹吹腔音樂概述［J］.民族音樂，1987，2.
{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［J］.民族藝術(shù)研究，1988，5.
{13}李晴海.白劇音樂的回顧與思考［J］.民族藝術(shù)研究，1989，5.
{14}傅媛蕾.論白族白劇音樂的形成和發(fā)展［J］.云南師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2006，2.
{15}其他還有：蔣菁.白劇望夫云的音樂成就［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1988，2.
尹銓.白劇音樂發(fā)展之我見［J］.民族藝術(shù)研究，1988，3.
楊曉凡，馬永康主編.白劇風(fēng)采［M］.內(nèi)部資料，2006.
丁慧.云南白劇“吹吹腔”夕與高腔、昆曲的淵源關(guān)系［J］.云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2007，1.
{16}李洋.大理白族自治州民族民間器樂概述［J］.民族藝術(shù)研究，2000，3.
{17}趙全勝.白族嗩吶與白族民俗活動(dòng)［J］.大理學(xué)院學(xué)報(bào)，2009，1.
{18}楊紅斌.白族八角鼓的演變［J］.民族音樂，2008，3.
{19}此類研究還包括：楊育民.大理、洱源地區(qū)白族民間嗩吶樂曲調(diào)式初探.民族音樂，1984，5.
馬建強(qiáng).云龍白族嗩吶及其音樂形態(tài)探析［J］.民族藝術(shù)研究，2001，6.
黃錦華.白族嗩吶鑼鼓樂淺探［J］.民族藝術(shù)研究，1999，4.
徐傲丹，吳永貴.白族吹打樂探究［J］.民族音樂，2008，4.
{20}石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［J］.民族藝術(shù)研究，1989，6.
{21}潘曉敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”傳承現(xiàn)狀調(diào)查及保護(hù)建議［J］.曲靖師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2008，2.
{22}孫淼.白族霸王鞭舞的文化透析［J］.中華文化畫報(bào).
{23}此類成果還包括有：石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［J］.民族藝術(shù)研究，1989，6.
羊雪芳.劍川白族民間舞蹈藝術(shù)與生活的關(guān)系［J］.民族藝術(shù)研究，1999，5.
聶乾先.關(guān)于白族舞蹈――從大型白族歌舞《玉洱銀蒼》說開去［J］.民族藝術(shù)研究，2001，1.
聶乾先.“白族打歌《考略》與《質(zhì)疑》”之我見［J］.民族藝術(shù)研究，2001，1.
{24}大理市下關(guān)文化館.大理洞經(jīng)音樂［M］.云南人民出版社，1990.
{25}何顯耀.古樂遺韻――云南大理洞經(jīng)音樂文化揭秘［M］.云南民族出版社，2002.
{26}羊雪芳.劍川洞經(jīng)音樂調(diào)查［J］.云嶺歌聲，2003，4.
{27}張文.略談白族洞經(jīng)音樂的繼承與發(fā)展［J］.音樂探索，2003，1.
{28}還有：羅明輝.關(guān)于洞經(jīng)音樂問題的探討［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1999，4.
{29}楊明高.白族本主祭祀活動(dòng)中的音樂文化［J］.藝術(shù)探索，1997，S1.
{30}周凱模.民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義――以中國白族“祭本主”儀式音樂為例［J］.音樂藝術(shù)，2005，1.
{31}此類成果還有：石裕祖.大理地區(qū)白族佛教樂舞縱橫考［M］.云南省民族藝術(shù)研究所編.云南民族舞蹈論集.1990.
張逾.白族阿吒力佛教樂舞［J］民族藝術(shù)，1998，1.
石裕祖.白族巫舞及其流變［J］.民族藝術(shù)研究，1998，3.
{32}楊曦帆.民族音樂學(xué)視野下的白族音樂研究［J］.民族藝術(shù)研究，2009，2.
參考文獻(xiàn)：
［1］吳學(xué)源編著.滇音薈談――云南民族音樂［M］.云南教育出版社，2000.
［2］田聯(lián)韜主編.中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂（上）［M］.中央民族大學(xué)出版社，2001.
［3］李晴海.“白族音樂”――中國大百科全書?音樂舞蹈卷［M］.中國大百科全書出版社，1989.
［4］蕭梅.田野萍蹤［M］.上海音樂學(xué)院出版社，2004.
