時間：2023-07-07 17:25:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇攝影藝術的類別，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：攝影藝術；非物質文化遺產；保護；紀實性；藝術性
我國歷史悠久，擁有豐富的非物質文化遺產。在經濟發展迅猛的今天，很多非物質文化遺產即將瀕臨消失。隨著2006年國務院下發了《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》，標志著正式開始了對我國非物質文化遺產的保護工作。其中對非物質文化遺產數字化：運用文字、圖像、音頻、視頻等數字化手段對珍貴、瀕危并具有歷史價值的非物質文化遺產進行系統、全面的統計和記錄，建立數據庫，是非物質文化遺產保護工作的重要實施內容之一。由于攝影的真實性、瞬間性、憑證性、不可復制性的特點，確定了攝影為非物質文化遺產保護不可或缺的手段，能夠更加有效的手段來發掘、搶救、保護、記錄、收集、整理資料，使非物質文化遺產資料圖文并重，在信息傳達上直接而又有感染力增進人類交流和理解。
基于攝影技術的成熟，如何有目的地系統地實現在對各種非物質文化遺產信息的全面獲取和整理保存同時不失藝術，讓攝影的紀實性與藝術性的結合在信息采集的同時創作出富有藝術性的作品的同時為其信息共享、保護修復、學術研究、參觀鑒賞與開發利用等提供準確的數字化素材。又成為新的研究話題。
紀實性是攝影的基本屬性，在非物質文化遺產保護中，攝影藝術的長處在于它能把民族文化藝術及民間習俗的發展過程真實地記錄下來。形象是攝影賴以生存的根本，形象可以使人們重溫過去的景象，它可使人們飽覽不可見到場景。可貴的是攝影可以記錄許多可能丟失的細節，這也是攝影藝術的其主要特性紀實性，也就是攝影的紀實性讓非物質文化遺產有了文獻性。其特性是研究民族民間文化藝術的重要根據，并具有很高的傳承價值和史料價值。用攝影這種技術手段拍下現在殘存的各民族的民間藝術和習俗，是為了搜集散落在民間的寶貴的文化資料，用科學的世界觀分析其民族產生的社會緣由和規律，給社會提供某一民俗存在的依據。有時也是為了提出民族民間藝術及民俗線索，引起世人的關注。攝影在判斷分析某一民族民間文化藝術及民俗現象時，有著舉足輕重的作用。形象的文獻性，同文字相比，圖片傳達信息的速度質量都迅速和實在。以攝影手段反映民族民風文化藝術，是研究民族民間文化藝術最科學，最行之有效的途徑之一。特別是對民俗活動中的有形文化，使用攝影方法能將其完整地再現出來。
藝術性是非物質文化遺產保護中攝影又一屬性，用藝術手段進行表現，是較為合適的。非物質文化遺產攝影的藝術性主要體現在兩個方面：
第一個方面：以民族民間文化藝術和民俗活動為載體，來體現攝影藝術的魅力。這種類型的非物質文化遺產攝影的藝術性，具有相對的獨立性。它的目的不是直接為民族民間文化藝術和民俗研究服務，而是全方位的挖掘攝影藝術表現的題材，更大的發揮攝影藝術的潛力。
第二個方面：對于民族民間或藝術性較強的民俗內容，用攝影藝術再現其藝術實質。民族民間文化藝術和其中民俗的文獻價值是主要的。攝影藝術在此運用應把民族民間文化藝術和民俗變化中典型瞬間作為拍攝的重點，以突出不同民族民間文化藝術和民俗活動的根本內容。
在必要的情況下，為了表現民族民間文化藝術和民俗的藝術性，可以犧牲攝影的藝術性為代價。
在非物質文化遺產保護中攝影藝術的紀實性和藝術性，彼此獨立又相互共聯、但又不是對立的；在一定的條件下，藝術性可以增加非物質文化遺產攝影的價值。同樣，民俗的文獻性亦可以使非物質文化遺產攝影的藝術性有別于一般藝術攝影特征，特別是某一民族民間文化藝術和民俗的文獻性越稀有，非物質文化遺產攝影的藝術價值就越高。
例如民俗攝影便是以拍攝民間文化生活的紀實攝影類別，具有藝術攝影和記錄攝影功能，旨在提醒人們關注那些即將消亡的傳統文化，保護廢物文化遺產，在當前，攝影要發揮其優勢面對傳統文化和民俗進行記錄，并遵循相應的保護方法和手段，有計劃、有目的地系統地進行記錄性保護。其主旨是反對干預，真實記錄就民俗攝影的紀實本性來說，現場抓拍是首要任務，當然當不違背真實性原則的前提下，可以導演其中環節，增加畫面情節性，達到增加其藝術性的特征。總之每一個優秀關于非物質文化遺產的攝影作品都是攝影藝術的技法與民族民間文化藝術和民俗性的結晶。（作者單位：湖南師范大學）
參考文獻：
[1] 蔡萌.紀實與觀念[D].中國藝術研究院.2006.
[2] 宋剛明.紀實攝影：概念的“硬傷”[EB/OL].中國攝影家協會網.2011-1-25
關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響？
現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。
一、現代攝影技術與油畫藝術的聯系
（一）相通的審美特征
在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、靜止性、瞬間性特點。
（二）協調的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。
（三）瞬間的生活表現
攝影和油畫的藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。
（四）統一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。
（一）攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。
（二）攝影技術的運用,促進了繪畫材料的多樣化
材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:
（一）促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展
油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
（二）改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。
（三）衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒
油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。
結束語
現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。
參考文獻：
關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展
現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。
一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:
1具有相通的審美特征
在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協調的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現
攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。
4具有統一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:
1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展
油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒
油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。
結束語
現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。
參考文獻
一、關于紀實攝影的分析
所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題，相互關連的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。
二、關于藝術攝影的分析
首先我們要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能稱為藝術，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。
三、關于新聞攝影
新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實（或對新聞進行形象紀實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。
四、關于藝術攝影與紀實攝影及新聞攝影的關系
攝影具有紀實性的特征，紀實乃攝影的天人屬性，一張照片能夠瞬時框取局部形象，并且令瞬間變為永恒，這既是一種對現實真實的紀錄，一種對社會真實的反應。然而，紀實攝影同樣具有藝術的特性，認識這一點也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松，以及法國著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾，細細觀察他們的作品我們不難發現，一幅優秀的攝影作品（紀實攝影作品）往往不但其紀錄的事件耐人尋味，通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優點。比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品，作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現了攝影的藝術價值。美國攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面，善于表現出天性的形狀中出乎意料的美，說的確切一點，就是用創造性的紀實行動補創了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結構美，并且正是攝影的特別強有力的紀實的方法來揭示的。我們看到了紀錄的極其精細的細節：大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴格紀實的，其中體現了具體的一棵大白菜的獨特性，同時又有作者對世界觀的看法，有美的內容。我認為，藝術中即使是最深刻的思想，也可以用這樣的形式來體現：不是根據文字或口頭上的解釋，也不是根據標題，而是直接從作品的內容就明白作者的意圖，這就印證了“藝術的天性，就是他的社會性，人民性和普遍性”這句話。
我們不難看出，不論是紀實攝影還是新聞攝影，優秀的攝影作品除去其自身的記錄真實的特性以外，它還同時具有藝術的特征，攝影的紀實性與藝術性往往是相互統一存在的
論文關鍵詞：紀實攝影藝術攝影新聞攝影
論文摘要：攝影自誕生至今已經有近170年歷史，在這一過程中斗轉星移、時光變遷，攝影各個流派不斷形成，其中關于紀實性與藝術性的相互關系問題的討論大概要比攝影領域的其他問題討論的更多，紀實性乃攝影的根本屬性，確切真實地記錄現實乃是攝影的根本長處，而攝影紀實同樣具有藝術形象的性質，認識這一點同樣重要。事實上維護和反對攝影這兩方面問題，半個多世紀以來的爭論都屬于這個問題的范疇……
一、關于藝術攝影的分析
首先我們要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能稱為藝術，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。
二、關于紀實攝影的分析
所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題，相互關連的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。
三、關于新聞攝影
新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實（或對新聞進行形象紀實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。
四、關于藝術攝影與紀實攝影及新聞攝影的關系
攝影具有紀實性的特征，紀實乃攝影的天人屬性，一張照片能夠瞬時框取局部形象，并且令瞬間變為永恒，這既是一種對現實真實的紀錄，一種對社會真實的反應。然而，紀實攝影同樣具有藝術的特性，認識這一點也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松，以及法國著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾，細細觀察他們的作品我們不難發現，一幅優秀的攝影作品（紀實攝影作品）往往不但其紀錄的事件耐人尋味，通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優點。比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品，作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現了攝影的藝術價值。美國攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面，善于表現出天性的形狀中出乎意料的美，說的確切一點，就是用創造性的紀實行動補創了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結構美，并且正是攝影的特別強有力的紀實的方法來揭示的。我們看到了紀錄的極其精細的細節：大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴格紀實的，其中體現了具體的一棵大白菜的獨特性，同時又有作者對世界觀的看法，有美的內容。我認為，藝術中即使是最深刻的思想，也可以用這樣的形式來體現：不是根據文字或口頭上的解釋，也不是根據標題，而是直接從作品的內容就明白作者的意圖，這就印證了“藝術的天性，就是他的社會性，人民性和普遍性”這句話。
我們不難看出，不論是紀實攝影還是新聞攝影，優秀的攝影作品除去其自身的記錄真實的特性以外，它還同時具有藝術的特征，攝影的紀實性與藝術性往往是相互統一存在的。
“里斯本與它那些不同顏色的房屋，里斯本與它那些不同顏色的房屋，由于不同，它反而變得單調，就好像由于感恩，我變得無法思考。”
——《費爾南多佩索阿的凱旋贊歌》
近年來，中國本土戲劇發展蓬勃，各種規模的大小劇場都在原創性上下足了功夫，但“詩化戲劇”這一類別的劇目卻不太常見，許多人甚至都沒聽說過這個概念。在今年夏天舉辦的“北京ONE·國際表演藝術周”中，主辦方特別邀請了法國詩化戲劇的代表劇團——法國金色劇團，為北京的觀眾上演了一出典型的詩化戲劇《費爾南多·佩索阿的凱旋贊歌》。
這部作品以葡萄牙著名詩人費爾南多·佩索阿的生活經歷為背景，用戲劇形式來表現在充滿敵意的社會環境包圍之下的孤立、絕望的個人。這樣的心理活動大家并不陌生，每個人總會有一些時刻覺得自己與周圍環境格格不入，無論主動或被動地摒棄與被摒棄，都是陷入了精神危機。要說有什么法子能夠幫助我們戰勝精神危機，也許唯有不斷去尋找生活中的詩意。那些優美、深刻、帶有縱深感的文化和藝術作品，不但令感官愉悅，甚至還能讓內心重獲安寧。
“北京ONE·國際表演藝術周”恰恰滿足了這樣的心理需求，在三個部分的活動中，不但有藝術展覽、戲劇演出，還有舞蹈工作室和學術性質的講座。談到藝術周的策劃概念時，總策劃Ivy NIU說：“本次藝術周的關鍵詞是‘跨界’，以‘視覺與思考’為發起理念，以跨界的形式，探討當代表演藝術的發展與融合，區別單純的‘戲劇’與‘舞臺’的概念，將范圍擴大到‘表演’與‘空間’的定位，呈現當代藝術前沿的舞臺表演、繪畫及攝影藝術的發展與融匯。”所以，觀眾將會看到傳統劇場里的戲劇走進美術館里表演，而當代繪畫作品又被搬上現代舞的舞臺上，空間的變化帶來了新的觀看可能。
活躍于國際現代舞壇的旅美舞蹈家侯瑩，也在本次藝術周中參與了好幾個單元的活動，她的專場舞劇《燃》更是作為藝術周的閉幕“大戲”。在創作《燃》的過程中，侯瑩決定摒棄以往的方式，進行新的舞蹈探索。她打破過往連貫、有序的舞蹈肢體運動，嘗試一種意識流的、不明晰的、沒有結果的表達方式，每一個動作都是獨立的，它的開始便是它的結束之時，一起一落便結束。動作與動作之間沒有任何連貫性，像存在于記憶中的一些片斷，一次夢境的復制。唯一不變的是她那荒誕而又孤獨的舞蹈氣質，在一拾手一揮足之間，尤為動人。
氣質獨特的“北京ONE·國際表演藝術周”有別于從前被人熟知的活動形式，不拘泥于任何一種單一的藝術門類，而是將多種具有實驗性的新銳藝術結合為一次豐富的集體表達。當戲劇從劇場走向美術館，而藝術從美術館走向公眾時，所有這一切或許都有一個樸素的愿望作為支撐——尋找詩意，讓詩性得以在更大的空間內發散。
【關鍵詞】攝影；后期；數字藝術
我渴望新的觀念和技術，相信電子影像將會是下一代的主流。這種系統將會有其固有且不可忽視的結構特征和自身規律，未來的用戶和藝術家將為此孜孜以求地探索，仍會致力于理解和控制它們。
――安塞爾?亞當斯
隨著數字時代的來臨，數碼攝影的普及似乎已經印證了亞當斯的話，盡管仍然有許多攝影師還在爭論是否需要攝影后期，然而就算一些人依然不同意乃至畏懼后期技術對于傳統攝影所帶來的沖擊，數碼后期卻已經在許多人的探索與實驗之中，得到了巨大的發展。自攝影被發明出來的哪一天起，他就與科學技術建立了無時無刻的密切聯系。人類社會中每一個領域的發展，總是伴隨著新技術、新工具、新手段的出現而進步的。攝影，在經歷過一個多世紀的發展之后，這門藝術的應用幾乎已經覆蓋了各行各業，滲透到了社會的各個層面。同樣，隨著近年來數字媒體的迅速發展，數碼攝影也應運而生，并迅速地遍布攝影的各個領域，占領了絕對的統治地位。無論是普通家庭的拍攝，還是影樓的寫真、婚紗攝影，無論是傳播領域的新聞攝影，還是商業領域的廣告拍攝，無論是愛好者的攝影創作，還是專業的藝術攝影展覽，數碼攝影已取代了傳統的膠片攝影，成為了當代攝影的主角。數碼攝影的技術水平之精湛、審美意趣之獨特，這還要多虧攝影師精心的后期制作。數字時代下的數碼暗房，使得過去需要在暗房中沖洗調整照片的門檻大大降低，同時更能使一張平平無奇的照片改頭換面重獲新生。后期帶來了攝影的進步，隨之而來的便是爭議。盡管后期手段已廣為認可并廣泛應用，但對于哪些照片應該后期哪些照片不應該后期，后期的程度又如何把握，這些問題又讓無數人為此爭論不休。在此，筆者認為，要分析攝影與后期的關系，首先需要分析后期制作手段的不同程度
一、后期的不同程度
（一）保留照片原貌的基本調整
在數碼攝影中，最低也是最普遍的后期手段，便是整體的修飾和潤色，即所謂的“適當的影調、顏色、對比度的調整，除了裁剪外不得增減畫面元素”。這樣的描述在各式各樣的攝影比賽中屢見不鮮。對于大部分的紀實類攝影，這似乎就是所能允許的后期限度。這里的后期手段主要包括調整照片的曝光、色彩、飽和度、整體影調、明暗反差等。可以說，數碼照片是必然要經過這一道后期處理程序的，這如同傳統攝影沖洗交卷以及印照片時選擇藥液、匹配相紙、控制顯影時間一樣無可厚非。從技術層面上來說，此時的后期是為使照片在曝光、影調、色彩、畫質等地方體現出更高的質量標準，更加滿足觀者的視覺審美，從而體現出更專業的水準。而從藝術層面上來說，此時的后期則是為了更好地傳達攝影師的思想，把觀看者的情緒或視覺中心引導到自己所要表現的重心上。
（二）去除瑕疵的修改完善
這一階段常見于商業攝影，此時的后期開始對照片進行細微的潤飾，使照片中的模特或產品展現出完美的美貌、體形或外形，或者是擴展背景、改變物體顏色、去除畫面中雜亂或不必要的元素、修建畫面等等。比如，在表現夜景的照片中，為更好地體現夜色而在星空中添加滿月；在以表現中國古典韻味的老建筑攝影中，刪除外置空調等破壞照片氛圍的物品；在人像攝影中，為了美化模特而進行的磨皮、液化、修容等手段。這一階段的后期，保留了照片中主體的基本屬性，對影響主體表現的局部或細節進行了增減、修改和強化，使得照片主體更加唯美。
（三）特效式的后期合成
這一階段的后期常見于電影海報、游戲廠商宣傳、數字藝術創作之中，此時攝影已不再是作品的主體，而是成為了作品創作環節中的一種手段。作者會用攝影與數碼后期相結合，創作出超越現實的唯美畫面和視覺效果，這一理念的作品將數字藝術與攝影結合到了極致。這類作品在拍攝過程中為了保證畫面在光線上的一致性以及透視的合理，在前期構思時，作者就會構思好分鏡、草圖，為預設的終極作品準備不同素材，并在拍攝時使用外景燈布光甚至是用影棚進行綠幕拍攝，最后在后期時大量使用3D特效及合成手段來修改原片，合成作品來源于幾張甚至幾十張圖片，以求使成片達到天衣無縫的視覺效果。這是后期制作中程度最深的一類。通過充分發揮個人的想象和創意，加上后期軟件的強大功能，他們的作品往往擁有強大的視覺沖擊力和特殊的藝術效果，體現出超現實主義一般的幻想色彩，雖然給人以脫離現實的感受，但卻有著深厚的藝術感染力。
二、不同類型攝影與后期的關系
根據不同的劃分標準，攝影有著不同的分類；通常在各種攝影大賽中，攝影會被分為紀錄類、商業類、藝術類等。同時這也是由中國攝影家協會主辦的全國攝影藝術展的劃分方法。他們在參賽要求中專門強調：紀錄類攝影作品除構圖剪切外不得對原始畫面的影像內容進行增加或刪減。在后期制作中，對影調和色彩等視覺效果的調整須為適度，以不違背拍攝對象客觀真實屬性為原則。彩色可以整體（不可局部）轉變為黑白或單色。另外一方面，為表達審美意趣、傾述主觀情感而創作的藝術類作品，以及包括但不限于商品廣告、人像、時裝展覽、城市建筑的商業類作品，則對創作技法不受限制。
因此，盡管攝影的分類很多，然而根據各大攝影比賽后期的限制條件，基本可以被分為紀錄類、商業藝術類兩個類別。
（一）紀實類攝影與后期的關系
客觀真實，這是紀錄類攝影的基本要求，更是記錄類攝影的生命。紀錄類攝影與后期的關系，在新聞攝影中尤為敏感。在紀錄類攝影的后期制作中，哪怕對畫面形象只作細微的改動，都是不被允許的。其中包括：不能改變照片中影像信息的結構和布局；不能改變照片中影像主體形象的真實性；不能對影像進行變形處理；不能增加和刪除影像信息；不能有移花接木的拼接等等。美國的《華盛頓郵報》規定：讀者認為圖片應當是對事件的真實記錄，我們決不能背叛這種信任。紀實照片的完整性具有最高優先權，紀實照片邊框內的所有內容都不能改變，包括改變背景，增加顏色，制造圖片蒙太奇或者拼接圖片。不能對圖片中的內容做任何的增減，這意味著即使是一只手或者一根樹枝出現在圖片中的不合適的位置，我們也不能去掉他。
然而，對于如何把握照片色彩、層次、影調、反差的調整程度而言，人們卻有著不同的觀點。例如2013年荷賽年度圖片獎《加沙葬禮》的后期制作，人們便曾為此爭論不休。有人認為：作品相比原片而言，整體色調被從原來的暖色調改變成為了暗灰色，攝影師的調色仿佛是為了增強作者的主觀情緒，而要把一張照片變成繪畫，這是在煽情，而非讓人思考。然而評委們對此則抱持著肯定的態度，他們調閱了攝影師的RAW源文件，認為這些調整并非是要隱瞞什么，也沒有任何修改事實的行為，他所做的事情，在傳統的暗房里同樣是被允許的。
（二）商業、藝術類攝影與后期的關系
創意、唯美，這是商業藝術類攝影的重要特征，也是此類攝影后期制作的基本原則。當后期的技術和方法掌握到了一定程度的時候，后期可以反過來影響前期拍攝，使后期與攝影得到完美的有機結合。通過后期，我們可以創作出非現實時間、空間中存在的攝影作品，大大豐富了傳統攝影的表現手法，讓作者的思想、創意能完美地表現出來，使得攝影師“不僅能拍看到的東西，還能拍想到的東西；不僅能拍感到的東西，還能拍悟到的東西”。此時，攝影已不再單純作為一種客觀記錄的手段，或是一種觀察世界的方式，而是成為了當代數字藝術中的一種重要的表現形式，成為了藝術家觀念的一種依托物。后期的發展使得作者能夠將自己的觀感視覺化，用主觀化的處理方式在照片中表達人的內心精神、人生感悟和審美意識，為藝術家表達自己的藝術觀念提供了可能性。從此，攝影從“觀察”的藝術，進化為“想象”的藝術，作者的思想、創意得以完美地表達出來，使攝影創作誕生出無限的可能，真正實現了攝影藝術的創作自由。
在傳統攝影觀念下，攝影被認為是事物活動的復制品，是顯示世界的真實反映。數字影像的記錄方式，將攝影的載體從實體的膠片轉變為了虛擬的像素；而后期手段，更是把攝影由記憶的現實轉化為了想象的夢境。后期解構了傳統攝影記錄的本質，顛覆了攝影瞬間美、紀實美的特性，重塑了數碼攝影的創作與審美架構，從而步入瓦爾特?本雅明曾預示過的“藝術作為攝影”的時代。
后期處理技術改變了攝影的形態，動搖了攝影的傳統屬性，極大地拓展了攝影的創作空間；如同膠片時代的暗房技術一般，后期已成為了今天攝影活動中不可分割的一個部分。后期手段為攝影師們提供了多元選擇，一些人從中找到了一種全新的表達自己創意和思想的創作手法，還有一些人則依然堅守新聞媒體的本體特性，以自己的責任感和使命感來記錄現實，留存歷史，觀照內心。然而無論如何，我們都應當把后期當作攝影的一個有機組成部分去認識、去評價、去對待。只有客觀地對待新興的技術手段，通過自己的藝術活動參與現實、回應現實，攝影師們才能夠創作出震撼人心的作品。
參考文獻
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新的拍賣季又要開始了，4月2日在香港落槌的蘇富比2012春拍“二十世紀中國藝術”專場中的17件影像作品全部成交，影像收藏和影像拍賣成為越來越多人關注的話題。
收藏的另一面就是投資，投的是感情和金錢，只是有的人投資感情多一些，有的人投資金錢多一些。最後的結果都是希望收藏能夠增值和回報，滿足自己情感上的需求或者資金的增長。
攝影術的誕生最初的目的就是記錄，比繪畫更逼真的記錄。隨著攝影技術的不斷發展，藝術家們賦予攝影術更多的哲學意義，使之從記錄升華為一種藝術創作和表達的手段。因此，影像作品的價值一方面體現在記錄上，即其文獻性，另一方面體現在表達上，即其藝術性。眾所周知，任何東西一旦貼上“藝術品”的標簽，其價格就很難被量化了。2011年11月在佳士得的影像專場上，德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)1999年拍攝的《萊茵河2》(Rhein II)以近434萬美元成交，成為目前最貴的照片。對此有很多人提出“看不懂”、“不值這個價錢”，但是從攝影藝術的角度來看，這件傳達了攝影師的精神內涵的作品，攝影只是對表現形式的一種選擇，它所使用的攝影技巧也只是作品產生過程中用到的手段，其作為藝術品的價值，此時與經由畫筆和顏料生成的畫作無異。因此，一件影像作品，其富含的精神元素應該是其是否值得被收藏所需要考慮的首要問題。
首要，不等于唯一。既然被稱作“影像”作品，那其創作方式還應遵循傳統，這傳統則根植于技術。重新回到《萊茵河2》那件作品，如果換種表現形式，不是C-Print，而是布面油畫，那最終的成交價格不論高低，應該都不會讓人感到驚訝，因為繪畫的創作技術決定了一件作品的唯一性，這剛好是一個能明確量化的特性，是繪畫作品成為傳統收藏項目的基礎。要收藏影像，也應該從了解基礎的技術問題開始，了解在以技術劃分出的各個時期，照片如何產生。以瓷器收藏做類比，一名古瓷愛好者，至少要了解中國瓷器的發展史，熟知各朝代的瓷器特征，對于瓷器燒制過程中涉及的歷史、文化、理化等方面的知識，也逐漸有深入的研究和分析。對于影像收藏，也應該從攝影史開始學習，至少了解照片按洗印方式劃分的幾個大類別，如常見的達蓋爾法銀版照片、安布羅法玻璃版照片、卡羅爾法蛋白照片、銀鹽照片等等，各類照片有何特征，怎樣分辨，要知道照片是如何成像的。這不僅需要查閱相關的書籍，還要找機會接觸原作，多看實物才有進步。
收藏書畫的朋友，不管懂或不懂的，都知道要買“大名頭”的，即使看不懂畫家的筆法和畫意，也知道這樣的作品能增值。影像收藏也是一樣，要想有好的回報，要想體會優秀攝影作品帶來的樂趣，從“大名頭”開始下手總是沒錯。這也同樣需要了解攝影史。攝影術1844年來到中國，逐漸從南到北，從沿海向內陸傳播。從1844年到1880年代，主要是外國攝影師的天下；從1880年代起中國本土的攝影師和照相館逐漸活躍；到了20世紀20-40年代，中國的攝影師已經有了自己獨特的風格，傳統的中國畫審美和攝影術的結合，誕生了不少名家和經典作品；這種輝煌和百花齊放一直延續到1958年，從1958年到1976年，攝影術在中國完全淪為政治宣傳工具，充斥了擺拍和拼貼，在攝影作品中難看到生活和自然的美；直到“四五運動”，攝影術才重新活過來，四月影會的出現重新把美、把政治宣傳以外的功能帶回到攝影作品中；到了今天，攝影進入數碼化和全民化的時代，數碼攝影的器件可以比指甲蓋兒還小，幾乎每個人都有機會按下快門，立刻就能傳播。在普通使用者的“隨手一拍”之外，攝影的記錄性和藝術性得到更深層次的挖掘，作品的價值和內涵與過去相比增添了許多新的標準。
在以上各個階段性的時期，都誕生過有代表性的攝影師，如最早把攝影術帶到中國的于勒·埃及爾(Jules Alphonse Eugene Itier，1802-1877)，他使用達蓋爾銀版法，大部分作品收藏在博物館，僅有極少數作品在市場流通；1858年最早在上海開設照相館的李閣朗(Louis Legrand，c，1820-?)；1860年隨英法聯軍來到中國的菲利斯·比托(FeliceBeato,1832-1909)和杜賓(Charles Dupin，1814-1868)，現在他們作品的行情已經達8萬-10萬元人民幣每張；1869-1872年在中國游攝的約翰·湯姆遜(John Thomson，1837-1921)；1870-1889年在北京活躍的托馬斯·查爾德(ThomasChild。1841-1898)都應該是值得收藏的攝影師；還有很多重要的照相館，比如公泰、宜昌、寶記、同興等等。到了20世紀，攝影術在中國已經傳播了五十多年，逐漸得到普及，大多數中國人不再懼怕被照相機“攝去魂魄”，中國的攝影師們也不再把攝影當作糊口的手藝，攝影術在中國開始從記錄向藝術過渡。20世紀20年代起，諸如郎靜山、陳萬里、劉半農、吳中行、張印泉、陳傳霖、盧施福、劉旭倉、金石聲等中國攝影師把傳統的審美和攝影術結合起來，創作帶有中國畫意的攝影作品，形成中國攝影師獨有的特點。他們經常組織參加國外的沙龍展，因此在國際社會上也享有盛譽。在剛結束的蘇富比2012年春拍“20世紀中國藝術”專場中，郎靜山的《孤亭絕嶂：黃山》即以21.25萬港元的價格成交。
在了解了攝影術的發展、各個時期有代表性的攝影師之後，對于影像收藏還有最重要的一環，即是辨別影像作品的版本。影像較其他門類的藝術品更容易復制，且各版本的差別可以控制到最小。和版畫一樣，越早的版本價值越高，同樣的照片，當時洗印和過了十數年後洗印的肯定價格不同。去年一個朋友請我去看他剛從某拍賣會上買來的照片，是一張溥儀與婉容的合影。照片中的溥儀一副西式打扮，頭發整齊地梳到腦後，婉容一身旗袍，微笑著坐在溥儀的旁邊，溥儀一手拉著婉容，一手輕攬她的肩。照片大概10寸大小，裝在一個舊鏡框里，據朋友說這張照片的落槌價是5萬元人民幣。按說這是一張不錯的照片，品相好，又是名人，有增值空間。可是我怎么看都覺得這照片色調不對，不像上世紀二十年代的黑白照片，相紙的紋路也古怪。在征得朋友的同意後，我把這張照片從相框中拆了出來，果然有問題。相紙背後的“SuperProfessional Color Paper”字樣說明這是樂凱公司的一種彩色RC相紙，不可能穿越到幾十年前的洲國去用來沖洗溥儀和婉容的合影，這是一張舊作新洗的造假照片!要說溥儀婉容如此恩愛的合影照值不值得收藏呢?肯定值得，但是花買原作的錢去買一張價值只有幾元錢的復制品就大大的不值了。
照片的洗印形式也很重要，暗房制作和數碼打印肯定不在同一個價格水平上。比如一張齊白石的畫，原作和木版水印，尺寸相同、顏色相同，價格肯定差著好幾個數量級。用某位前輩的話說，沒過水的照片就沒有靈魂。
要想一件藝術品升值，越多的人肯定和接受其藝術價值才好。審美是相通的，能傳達出美的藝術品肯定為多數人所追求。因此除了要考慮作者、作品的版本、形式以外，還要考察其內容，應該選擇那些視覺上、內容上美的作品，風景和人像都是好選擇。早期西方來華的攝影師出于獵奇拍攝的墳墓、行刑的照片，我想不會有什么藏家愿意和別人競價買來掛在客廳的墻上或者晚上一個人在臺燈下慢慢欣賞。大家都喜歡的收藏肯定是好的，接受度越高的影像肯定保值越好。
上面說的這些影像收藏應該具備的基礎知識，可能有些藏家的正業比較繁忙，沒有過多的時間去學習或了解攝影史，或者沒有條件去接觸各個時期各個種類的影像標本。對于這種情況，在國外，有比較成熟的人機制，這些人往往擁有比較豐富的收藏和鑒別知識，也富有經驗，人脈廣，藏家可以把自己的收藏需求告之人，充分溝通，由人為藏家尋找、鑒別藏品。這樣就可以花費較少的精力，在較短的時間內完成有一定質量的收藏。影像收藏人在國內的收藏市場還是一個幾乎空白的行業，大有空間可為，完全可以引入到國內，促進藏家間的交流和藏品的流通。
關鍵詞：藝術品；市場供求；特點
中圖分類號：F713．53 文獻標志碼：A 文章編號：1673－291X（2008）02－0123－02
隨著我國市場經濟的蓬勃發展，人民群眾生活水平及精神文化水平的提高，藝術品市場的發展日益迅速，市場的規模亦越來越大，藝術品與藝術品市場供求問題在當前是一個不容忽視的問題，因此，研究藝術品的價值特征及市場供求問題，具有重要的現實意義。
一、藝術品市場需求特征
1．藝術品市場需求的內涵
這里所指的藝術品需求，既包括個人需求，也指所有個人需求之和在藝術品市場中的表現。藝術需求是人們情感、文化需求，在經濟學環境下已變成人類精神需求之一。藝術品需求必定通過人類對藝術媒介的需求（即藝術品物質載體的需求）而達到，這里所說的藝術媒介，包括繪畫材料、音樂器材、劇院等。
2．藝術品市場需求的特點
（1）藝術品需求在其市場價格和藝術品需求數量之間的關系，基本符合經濟學上的需求表或需求曲線。在其他條件不變時，一種物品的市場價格與該物品的需求數量之間存在著一定的關系，這種關系稱為需求表或需求曲線。需求曲線的規律是：當一種商品的價格上升時（其他條件不變），購買者趨向于減少購買的數量；同樣，當商品的價格下降而其他條件不變時，則購買量增加。
（2）從藝術品整體的需求量變化看，收入效應應該起更大作用，因為藝術是人類獨特的基本精神需求。另外，如果把藝術品需求分為各種類別的藝術品需求（如繪畫、實用美術品等）單獨觀察其需求量的變化，那么替代效應作用明顯大于收入效應。例如，假如我買不起油畫原作，則可以在任何其他藝術門類或媒介的消費中得到替代滿足。
（3）上面提到，當其他條件不變時，需求量和價格的變化特點，但這里所說的其他條件，很多都是可以改變的，這就必然影響到需求的變化。薩氏經濟學認為，主要是5種因素會影響到需求的變化，即平均收入、人口、相關物品價格、偏好及特殊因素等。這里聯系到藝術品需求，平均收入、人口兩個因素對藝術品需求的影響較易被理解。第三個因素是相關物品價格對藝術品需求的影響，如實用美術藝術品所用材料的價格下降，則對工藝品需求就會增加。第四個因素是偏好，即特定時間、特定地點對某種藝術品獨特的愛好，如華人對國畫、書法、民間美術的偏好等。第五個因素是特殊因素，特殊因素較多，如作品是否易于長久保存，是否易于安置等。
（4）需求彈性對于藝術品需求的影響。經濟學認為，對于必需品，如食物需求的價格彈性，一般較低，即該物品的需求量對價格變動反應較弱；而對于奢侈品，如首飾、汽車等，其需求的價格彈性較高，即該物品的需求量對價格變動的反應強烈。但對于藝術品的需求彈性來說，因為有不同門類所帶來的豐富的價格差別，所以，分別具有必需品低需求價格彈性和奢侈品高需求價格彈性的不同表現。從分類角度說，藝術品是除必需品、奢侈品之外的第三類獨特需求價格彈性的物品。
（5）藝術品需求邊際效用的二重性。邊際效用是指消費新增一單位商品所帶來的新增的效用，依照邊際效用遞減規律的要求，當某物品的消費量增加時，該物品的邊際效用趨于遞減。用這個規律來觀察藝術品，筆者認為，藝術品需求表現出兩種不同的特點：純藝術品（這里指的是獨立的原創藝術品，不包括復制品），如油畫、國畫、雕塑、書法等，隨著消費（購買）量的增大，邊際效用并不是遞減，而是遞增，需求最后一副原作作品，不是邊際效用最小或為零，而是相反為最大，這個最大值實際上是消費者理想中的這類藝術品的最大藝術效用。到此為止，消費者會停止此類藝術（繪畫）的需求而轉向其他藝術品種。這并不是說邊際遞減規律失效于純藝術品，而是規律對于復制藝術品仍然有效，因為藝術品在理想定義下是不會出現完全一樣的作品的。
至于實用藝術品，我們把其效用分解為實用效用與藝術（美學）效用兩部分。這樣，邊際效用遞減表現在購買一件實用藝術品時（仍假定不是復制品），其最后消費的一件藝術產品具有最小的邊際實用效用和最大的邊際藝術效用。不過需要指出，如果這里的實用藝術品等同于復制品的話，那么，其需求變化完全依照邊際效用遞減規律的表現特點。
3．治理藝術品市場需求的對策
（1）在宏觀藝術品市場需求方面，應出臺刺激“綠色需求”的市場管理政策。我們在歷史的長河里可以看到驚心動魄的悲劇，在中國西部號稱世界第二大沙漠的塔里木沙漠底下，長眠著曾經輝煌燦爛的文明――樓蘭國文明。在海上貿易之前，絲綢之路的開通，使樓蘭的國際經貿地位近似于今天的香港和新加坡。經濟繁榮帶動藝術的發展，樓蘭成了各種藝術流派爭奇斗艷的舞臺。但是，這里盛況空前的藝術需求市場伴隨著樓蘭文明過度的開發也“沙漠化”了。所以，我們認為“綠色藝術需求”是藝術需求對它所處的社會與經濟背景的貢獻，也是使其自身走可持續發展之路的必需。
（2）充分使用因特網這種新經濟手段，使藝術品市場需求不論在手段上還是內容上，能充分借用因特網便捷、無所不在的優勢更準確、更迅速地反映出來。新浪作為綜合門戶網站，其外表的視覺藝術品設計能較快地響應跨國跨地的藝術品需求變動，在這方面，其競爭對手搜狐門戶網站甚至做得更好，其藝術內容吸引了更多的參與者。至于更為具體的和網絡相關的電腦美術設計以及數碼攝影藝術作品，已經從最初的高價位低需求發展到了今天市場的中等價位高需求。從藝術品市場需求的治理對策上講，在宏觀市場需求管理上給予它們與傳統媒介以及手工藝術品相同的地位是一個較好的辦法，因為畢竟它僅僅是一個藝術創作的工具。
（3）藝術品市場需求的全球化使中國消費者面臨前所未有的選擇的多樣性，為中國藝術品市場帶來空前機會與競爭壓力。就中國的藝術品市場需求而言，如果能學習英特爾總裁，讓全世界的顧客意識到他們的芯片在電腦中的重要性那樣，明智的做法是，讓中國民間藝術品的需求，能透過市場使世界都感到不可小覷。
二、藝術品市場供給特征
1．藝術品市場供給的特點
（1）同藝術品市場需求一樣，藝術品市場供給在其市場供給數量和與該商品的市場價格方面的關系，基本符合經濟學的供給曲線或供給表。經濟學告訴我們，在其他條件不變時，生產者愿意出售的一種物品的數量與該物品價格之間的關系，可以用供給表或供給曲線方式表述。通常情況下，物品供給量與物品價格之間存在著正相關關系，因此，供給曲線向右上方傾斜。也就是說，假定其他條件不變，當某種商品的市場價格上升時，則生產者愿意生產和銷售更多數量的此類商品；反之亦然。
（2）藝術品生產成本與藝術品供給具有反相關關系，即當某物品的生產成本相對于市場價格較低時，生產者大量供給該物品就有利可圖；當生產成本相對于價格較高時，生產者大量供給該物品就無利可圖，生產者就會減少該物品的供給數量，轉向其他產品的生產供給，甚至會退出此行業。上述經濟學中產品的生產成本與產品供給的關系，基本上適用于藝術品供給與生產成本的關系。不過在純繪畫和實用美術、綜合藝術中表現的特點不一樣。薩氏經濟學認為，生產成本主要取決于投入品價格和技術進步，在純藝術品中技術技法水平影響的比例更大。不過這里所謂的技術技法水平是指藝術生產工藝水平的進步，具體到美術這樣的藝術品生產而言，則表現為工藝生產水平的進步、藝術創作者水平提高體現在藝術技巧上的進步及藝術創作者藝術綜合素養的提高等方面。由于純藝術品具有文化產品的屬性，故藝術綜合素養的提高或進步起的作用，更為明顯地體現在技術技法進步方面。而對實用藝術品（如工藝美術品）而言，生產成本中的投入價格與技術進步起的作用，因具體工藝品種不同而變化多端：有時投入品價格起的決定成本的意義更大些，如貴重金屬工藝品所用材料的價格；有時技術技法進步決定成本的意義較大，如工藝美術品加工技術技巧的飛躍提升或工藝美術品造型設計的人文因素的飛躍，都能很大程度地從技術進步角度改變生產成本進而影響到藝術品市場的供給。至于綜合藝術如影視及戲劇等，生產成本中的投入品價格與技術進步同樣重要?熏像電影中明星演員與導演的勞動投入價格和電影攝制技術的進步都決定性地影響著生產成本。
（3）政府的治理政策對藝術品供給的影響力度較大。政府的鼓勵與管制政策會極大地改變藝術宏觀與微觀的供給。如中國文化部對中國電影市場每年進口十部和多部好萊塢“大片”的管理及運作機制的每次重大調整，都會巨大地重塑中國電影市場供給的局面。
（4）藝術品供給的價格彈性具有復雜性。藝術品供給的價格彈性或簡稱供給彈性，用數學語言描述，是供給量變動的百分比除以價格變動的百分比；用非數學語言描述，我們可理解為供給的價格彈性是一種商品的供給量對其市場價格的反應程度。經濟學上供給的價格彈性與需求的價格彈性定義完全相同。唯一區別是，對于供給來講，供給量與價格正向變動；而對于需求來講，需求與價格是反向變動。但上述情況不適合于藝術品供給彈性，藝術品供給彈性，對于過世藝術家的作品來講是無彈性的，因為無論價格怎么變化，供給的絕對藝術作品數量不會變化。而對于中國民間藝術及民間工藝美術來講，有時存在著富有彈性（藝術生產者眾多）和缺乏彈性（手藝繼承困難）兩種互相矛盾的現象。對于純藝術品，彈性不會也不宜出現劇烈變化，因為文化產品的制作規律不宜受制于價格變動。
2．治理藝術品供給的對策
藝術品供給作為精神產品以及與物質產品的結合，應從藝術生產者個人、生產企業及國家三方面綜合考慮，都應采取主動供給的對策，即藝術品供給的促銷政策：定位市場，尋找未來，借助公關媒體，制造特殊氣氛等途徑，以求藝術品供給成為人類精神文明與文化進步發展的基本供給項目。
參考文獻：
