時間：2023-07-10 17:34:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇工藝美術的審美特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞: 工藝 美術 概念 分類 特征
工藝美術是美術中的一個重要門類,它具有自身的美學特征,把握這些美學特征,無論是對于工藝美術創作還是對于工藝美術教學,都既具有重要的理論參照價值,又具有具體實踐的參照意義。為此,本文結合筆者個人多年來工藝美術的創作實踐與理性思考,對工藝美術作概要論述,以與工藝美術人共同關注、共同討論、共同分享。
一、工藝美術的概念
工藝美術又稱“實用工藝”,指在造型與外觀上具有明顯的審美價值,又與人們的日常生活密切相關的美術品。
工藝美術是人類歷史上最古老的藝術品種之一,甚至成為人類發展史斷代的重要標志。例如石器時代(舊石器時代、新石器時代)陶器時代青銅器時代鐵器時代,無論是石器、陶器,還是青銅器、鐵器,都屬于工藝美術范疇。
我國工藝美術品也是中華文化寶庫中的瑰寶之一,從仰韶文化時期的彩陶,到奴隸社會時期的青銅器,到戰國、秦、漢時期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工藝品,以及明代的木器、清代的景泰藍,構成了中華民族精彩絕倫的工藝美術品的“百科全書”,融歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多元知識為一爐,是進行愛國主義教育與審美教育的“活教材”。
二、工藝美術的分類
工藝美術涵蓋的范圍十分廣泛,幾乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美術品。其中主要可分為以下三類。
1.日常生活的實用美術品
日常生活的實用美術品,以實用為主,觀賞為輔,即在實用的基礎上兼有審美功能。例如美觀的玻璃器皿、繡花枕套、美觀的被面、床單、窗簾、門簾等等。
2.民間工藝美術品
民間工藝美術品,是在民間創作、流傳的工藝美術品,有的實用與觀賞兼顧,有的以觀賞為主、實用為輔。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、麥桿編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、折紙、刺繡等等。這些工藝品使用的材料比較普通,制作工藝也比較簡單,價格比較便宜。但并不妨礙它們成為藝術珍品。例如泥塑中的天津泥人張、無錫的惠人泥人、黑龍江的海倫剪紙等,都成為藝術精品和藝術名品。
3.特種工藝美術品
特種工藝美術品,指采用的原料比較珍貴,制作工藝異常精細,價格也較為昂貴的工藝美術品,主要供觀賞與收藏之用。換言之,它們已不再具有實用價值,而主要是審美價值與藝術價值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、根雕、發雕、微雕等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有以下重要的審美特征。
1.民族性
民族性是藝術品的生命與靈魂。世界上一切國家、一切民族的一切藝術品,都以民族性作為亮點與支撐。例如瓷器,英文為“china”,原意即為“瓷器”,后來成為“中國”,可見中國作為“瓷器之國”,其瓷器的審美特征以鮮明的民族性為重要內涵,無論是造型上,還是紋樣上,還是制作工藝上,都充滿獨特的民族性特征。
2.時代性
所有的藝術品,都是時代的重要標志,無不打上時代的烙印。中國的工藝美術品亦然,同樣以時代性作為重要的審美特征之一。例如殷商時期的青銅器,大多都是獸面紋(即“饕餮紋”),既像虎頭,又像牛頭,還像其他兇猛的獸類與令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一種神秘美、猙獰美。實際上它象征著奴隸社會中奴隸主的權威,帶有明顯的奴隸社會的時代印記。而到了春秋戰國時期,青銅器紋飾中已不再有“饕餮紋”,取而代之的是采桑、獰獵等紋飾,成為封建社會的重要標志。
3.造型性
隨著社會的發展，傳統工藝美術和現代設計在發展延續過程中不斷地相互影響，相互借鑒。傳統工藝美術的手工制品為了適應現代人的審美需求，在造型設計上增加了現代設計元素，這樣使得傳統工藝美術在現代社會中得到了更好的延續和發展。傳統工藝美術在受到現代社會環境影響的同時也影響著現代設計，現代設計在傳統工藝美術的文化基礎上進行創作，從中源源不斷地汲取養分，激發設計者的靈感，豐富現代設計的元素和個性化內容，在傳統工藝美術的審美特性上加強了實用性。現代設計和傳統工藝美術的結合，既有利于傳統工藝美術的傳承，又為現代設計增添了活力。
二、工藝美術在現代圖標設計中的應用
中國工藝美術圖案是中國文化的積淀，蘊含著豐富的歷史文化含義，在中國人心中有著特殊的意義。許多現代設計大師在圖標設計中應用了工藝美術，在傳達信息的同時也表現了設計的文化底蘊、凸顯了設計的個性。
（一）傳統圖案在現代圖標中的應用
傳統圖案是我國傳統文化的縮影，具有豐富的寓意。為體現出民族企業特色，現代圖標設計中常應用此素材。例如，由香港設計大師靳棣強設計的中國銀行的標志，其圖案酷似中國古錢幣，外圓內方，契合了銀行的作用，同時也暗含著中國文化中天圓地方的寓意。并且巧妙地將“中”字安排在標志中心，強調了此圖標為中國銀行的標志。又如，著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志，此標志借鑒了傳統的太極雙魚圖，以其此消彼長，相互推動的涵義象征公司生生不息的生命力，以“魚”的諧音代表年年有余的美好寓意，并且標志造型恰好是香港西武百貨公司英文名稱的首字母。
（二）漢字和書法藝術在現代圖標中的應用
書法是漢字的書寫藝術，是漢字在漫長的演變發展過程中形成的一種獨特的造型藝術，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。許多現代圖標的設計中都運用了傳統書法藝術。例如，2008年北京奧運會會徽是以書法藝術為載體設計的。會標以印章的形式呈現，主體部分是一個篆刻的“京”字，形態似一個張開雙臂舞動的人，此標志將中國文化和奧運精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博覽會會標是以漢字“世”的書法創意為基礎設計的，將“世”字巧妙地設計為三人相擁的形態，象征著“你、我、他”廣義的人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，突顯出中國2010年上海世博會以人為本的積極追求。
三、工藝美術對現代廣告設計的啟示
工藝美術是傳統工藝美術的延續，其繼承了傳統工藝美術的色彩、圖紋、構圖等特點。現代廣告設計可以從這些方面借鑒學習，以激發設計師靈感，開拓廣告設計發展的新空間，樹立具有民族特色的設計風格。
（一）色彩
現代廣告設計將圖形、色彩等元素合理組合，以視覺方式傳達信息，是現代社會中宣傳和交流的重要工具。在現代社會中廣告設計要具有獨特風格，色彩上就要回歸傳統。傳統工藝美術中的色彩大都具有濃郁、強烈的特點，并且善于運用色彩的對比給人以強烈的視覺效果，借以表達自身的強烈情感。現代廣告設計中可以借鑒此色彩的運用方法，濃郁而強烈的色彩運用，既可以引發一些人對傳統文化的追尋，對己逝歲月的追溯，又能滿足一些人彰顯個性的要求。
（二）圖紋
現代廣告設計中圖像是重要的構成要素，它能夠形象地表現廣告的主題和創意。我國現代廣告設計的發展正處于一個需要文化積淀和民族特色來充實其內容的階段，因此從我國傳統圖紋中汲取養分，借鑒具有象征意義和文化內涵的圖像，成為現代廣告設計的必經之路。在我國歷史發展中出現了許多特殊的象征圖案，如龍、鳳、祥云、牡丹等圖紋都具有獨特的寓意。現代廣告應該在設計中借鑒這些具有民族特色的圖案，并在此基礎上進行創新應用，使現代廣告設計既傳承傳統工藝美術，又符合現代人的審美特征。
（三）構圖
現代廣告設計的構圖多為三維圖像，重視細微光影的刻畫和可透視的逼真畫面，而傳統工藝美術大都是在平面的二維空間中，不同于現代設計的構圖，它追求的是神似的意境，將現實經過藝術加工，在事物形狀上進行適當的夸張修飾，經由概括圖像來表達思想和情感。二者雖然在圖案的表現形式上有所不同，但就表達效果而言卻有著異曲同工的作用。因此，在現代廣告設計中可以借鑒工藝美術的構圖，增加概括圖像在設計中的運用，凸顯圖像特征的同時體現其象征意義。
四、結語
關鍵詞：新形勢；現代工藝美術設計；發展；研究
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0068-01
隨著經濟社會的不斷發展，人們的審美意識和審美品位也不斷增強，對于美術設計的要求也不斷提高，現代工藝美術設計的發展面臨著嚴峻的形勢和挑戰。同時，隨著全球經濟文化一體化的不斷加快，國外先進的工藝美術設計的理念也不斷增強，在這樣的形勢下，工藝美術的設計理念和方式必須要與時俱進，不斷進行探索和革新，不斷學習國外的先進設計理念和設計方式，不斷促進我國現代工藝美術設計實現更大的進步。通過多年的工作和實踐，筆者深切的感到，要想更好的促進新形勢下的工藝美術設計新發展，必須要從以下三個方面努力。
一、要不斷增強工藝美術設計的表現力
工藝美術設計的表現力問題，一直是設計和美術師不斷探索的主要方向。工藝美術設計的基本呈現形式是再現和表現。從區別上來講，再現更加重視設計的具象性，注重所表現事物的細節的描繪和復制，仿佛是繪畫里面的工筆畫。而表現更加注重對所表現事物的加工，類似于繪畫里面寫意畫。在新形勢下，審美意識更加注重表現的設計方式和理念，更加注重體現設計的表現力。這個特征是由現代的生產方式所決定的，當前，隨著經濟活動的不斷發展，產品的設計必須要便于生產和銷售，而不能有很多無實際價值的雕飾。所以，設計時必須要注重對表現對象進行再加工，用更加抽象和簡潔的元素表現紛繁復雜的事物。同時，隨著現代社會的生活節奏不斷加快，人們對事物的審美觀念也逐漸以簡為美，更加以簡約明快的風格為主。因此，在新形勢下，工藝美術設計必須注重提高設計作品的表現力，不斷適應人們日益變化的審美觀念和品味，促進美術設計實現與時俱進。
二、要不斷增強工藝美術設計民族化
所謂工藝美術設計的民族化，也就是設計作品中體現的藝術和審美，是在長期的歷史發展中形成的傳統風格。我國有五千年的燦爛文明，這都是工藝美術設計取之不竭、用之不盡的靈感源泉和素材寶庫。當今世界經濟文化全球化的發展進一步加快，人們的審美的關注點逐漸拓展，已經從本區域擴展到本國，乃至世界各國。因此，在這樣的情況下，工藝美術設計的理念里必須要高度重視民族化的問題，注重吸收和借鑒民族的表現元素，通過美術設計的民族化，而實現設計作品的國際化。廣大工藝美術設計師要努力將自己的注意力放在本土文化之上，要在這片廣闊的藝術土壤中吸收養分，在民族文化中獲得靈感。廣大的藝術設計師只有扎根于本土文化，才能保持自己作品的民族性和世界性，這樣才能賦予作品更加深刻的內涵和靈動的感覺。同時，我們也要清醒地認識到，堅持藝術設計的民族化，并不意味著要徹底摒棄現代的藝術表現手法和方式。而是要在民族化的土壤中吸取養分，獲得靈感，而再努力將民主化的內容和現代化的表現手段相融合，從而賦予藝術設計作品以新的內涵和生命力，使藝術作品中的民族元素更加利于現代人們所接受，更加符合現代人們的審美理念和品位。
三、要不斷增強工藝美術社會的時代性
（一）注重體現科學技術元素
隨著經濟社會的不斷發展和高新技術的日新月異，消費者對產品的美的要求已經發生了巨大變化，除了對于產品質量的較高要求外，更加注重產品設計的體現出來的科技價值和審美特點。設計產品時，要注重用現代的高新科技手段去豐富藝術設計的內涵哈表現形式，要注重用高新科技的方式實現人們對于現代審美的訴求。使藝術作品體現出濃郁的時代性和科技性，在產品的美感和實用性上達到完美的統一。
（二）體現現代質材的美感
藝術設計所選取的材料，可以體現設計產品的時代性和藝術價值。是藝術設計產品的物質表現基礎，也是人類認識世界、改造世界的成果的直接體現。對每種新材料的選用，可以使自己的藝術作品體現出更加前瞻的設計預想，可以賦予同樣的作品以不同的設計理念和藝術生命。在現在的審美體系下，設計產品的美感很多時候來自于內容質材的直接表現力上。尤其，隨著現代科學技術高速發展，可供人們選取的新材料的種類豐富多彩，很多新材料得到了最為廣泛的使用，這不僅直接影響了藝術設計的風格，更大大加快了人們的審美觀念的轉變。
參考文獻：
[1]周建，嚴明.美術基礎在電腦美術設計中的重要性.湘潭師范學院學報（社會科學版），2004/03.
一、工藝美術與現代設計的區別
（一）概念與時間的不同之處
工藝美術與現代設計無論是概念上還是發展時間上都存在很大的差別。前者的目的是把人們生活用品與環境大力進行改善，以此將物質生產與美這二者更好的融合，充分發揮創造作用。并且其擁有獨特的審美特性，經歷了傳統到現代的發展過程。后者可以說是前者的延續，其發展也是在前者基礎上對美進行更好的融合發展。工藝美術更多是在裝飾領域不斷進行改變，這也是為了滿足在視覺方面人們對美提出的要求，所以也就使得造型與裝飾領域的發展較快。但是由于部分裝飾與造型的實用性不強，使得設計需要不斷改善，以此達到視覺方面對美的要求。現代設計主要被劃分兩種，其一為大批量生產工藝品，其二也對審美具有較高要求，實際使用過程中裝飾性效果也較強。現代設計對實用性這方面的要求一直比較高，對人們生活與社會發展都起著不小的作用。想要使得工藝美術得到有效發展，科學合理的變革必不可少，以此才能讓工藝美術的特點得以更好的延續。
（二）目的性與科學性
在實用性這方面，現代美術與工藝美術是有很大區別的。有不少人都把工藝美術當作是復古的代表，把現代設計當做是擁有時代特色的存在。這樣的觀念也是對兩者的一種區分。只是設計并非能完全反應時尚，但想要更加符合社會發展的需要，不可避免需要在設計過程中引入時尚，以此也才能設計出更符合社會需求的物品。現代設計是為了符合社會發展需要，也是為了反作用于社會發展，擁有很強的實用性。所以其不僅是現代人們審美的一種體現，也是裝飾方面的一種表現。工藝美術可以說是一種藝術表現形式，體現不同時期人們對于精神方面的追求。如今已經成為一種非物質文化遺產，成為了時代的表征，只是實用性相對而言較差。
（三）角度與詞性
現代設計比起工藝美術，實用性更強，但欣賞性更弱一些，這也是二者之間的區別所在。只是兩者所占角度存在一定的關系，使得將其融合在一起也有很大的必要性，以此才能更好的符合人們在精神層面的需求。現代設計融合了多個領域的學科，綜合性比較強，因此包含的設計內容就比較豐富。需要對其詞性有一定程度的了解，才能更好地分析其內容。
二、現代設計與工藝美術之間存在的聯系
（一）現代設計去偽存真，汲取民族文化精華
民族文化存在差異，就會使得這些民族之間的思維模式、審美性、語言等方面存在差別。也正是因為這些民族不同的特征造成了各自獨特的藝術構造、表現形式。從而可見民族藝術風格多樣性對現代設計產生的影響。但是為了使中華民族文化得以發展與推廣，設計師需要在民族文化中尋找設計靈感，創造新的設計元素。這樣才能讓各民族文化得以不斷傳承與發展，讓設計元素不斷豐富，使設計師的思維愈發活躍。而且作為現代設計師，也需要思考并理解民族文化對現代設計的運用與影響，還需要思考這兩者之間存在的必然聯系與偶然性。從而設計師才能建立起獨特的設計思維與觀念，創造出民族特性獨特的作品。
（二）現代設計建立在工藝美術基礎上
現代設計可以說是工藝美術的一種延續，換而言之，工藝美術是現代設計的“根”。工藝美術為現代設計提供豐富的設計素材與題材。因其民族、地區不一樣，也就使得各自的工藝美術功能有所差異。也正是因為這樣，就為現代設計帶來了充實的內容，并為其提供了靈感源泉。與此同時，也使得工業美術個性化產品得以不斷豐富，滿足了現代人們對文化的多樣化追求。
三、工藝美術與現代設計的運用與發展
（一）充分發揮工藝美術對現代設計潛移默化的作用
經歷了不同時期的更替，才逐漸發展為各個領域的工藝美術，其對現代設計會產生潛移默化的影響力。為了讓現代設計更好的傳承工美藝術，只有將其不斷運用到商業方面，不然很有可能會使得其在現代設計中逐漸淡化。就如中國畫一樣，盡管其中蘊藏著幾千年的文化，寫實與寫意方面均出現了無數人才。但其許多珍貴的文化思想作品僅保存在博物館內，使得廣大民眾無法接觸，而國畫藝術又并未在商業領域得到應用與開發，從而使得其在現代設計中逐漸淡化，更甚至被拋棄。
（二）塑造工藝美術自身造型功能
工藝美術是一種造型文化的實踐，體現了不同地區、民族的審美觀念、文化風俗等。比如說剪紙與刺繡、雕刻之類的工藝美術，就同其地區的審美觀念、風俗、信仰等有著很強的聯系。隨著時代的進步，工美藝術與當今社會之間已經逐漸出現了沖突。比如說族群文化的工藝美術就與跨民族的人對這方面提出的需求就出現了沖突。又比如說工藝美術與現代人們審美觀念、實用性要求、投資需求等方面出現的沖突。而也正是因為這些沖突的出現使得工藝美術在現代設計中的發展受到影響。因此要加強力度塑造工藝美術自身的造型功能，讓其與現代設計更好的融合，創造出更加符合人們多樣化需求的物品。
四、結束語
【關鍵詞】美術；感悟美術；美術學習
【中圖分類號】G628【文章標識碼】C【文章編號】1326-3587（2012）06-0116-01
一、美術教學首先要感知美術
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。
美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。
二、分類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
1、繪畫。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
2、雕塑。
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象，表現手法借助于體積和結構等。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。
3、工藝美術。
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
三、建筑藝術
建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。
如何巧妙地學習美術，筆者認為要從如下幾個方面入手：
首先，要有科學的學習方法和良好的心理素質 。學習美術的過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但是技能并沒有達到提高，至是在現有的水平上，原地踏步。這往往就是學生學習美術的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學習效果呢？那么我們就應該做到多動手，多動腦，實戰經驗結合理論知識，每次作畫后都要認真的分析，自己的不足與優勢，盡量少走彎路，達到學習的最高效率。
其次，要針對性地去學習。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。
1中國傳統文化藝術與產品形態的關系
產品形態是產品造型信息的主要載體之一，是設計師向受眾傳達思想和理念的物化，更是產品文化、身份的精神象征，是贏得受眾心理共鳴的設計語意表現形式[2]。形態是產品造型的總體“品行”，即“外形”與“神態”的綜合體。一個優秀、成功的產品形態，美的外形只是一個必要條件，還需有一個與之相匹配、蘊涵其中的“精神勢態”，即“形神兼備”。這種精神將來自一個民族的傳統文化，它通過產品形態的設計語意生生不息地進行傳承與發揚光大。傳統文化藝術融入產品形態，在本能設計層次上是以具體、清晰的符號元素出現。但這種符號不是生搬硬套，更不是膚淺的理解和簡單的模仿，而是從中國的傳統文化元素和理念出發，借助傳統元素形態，尋求最切合的符號語言以及現代的構成手法和科學技術，對傳統和現代兼收并蓄，吐故納新，對傳統文化藝術進行分解、變革、拓展，再與形態設計有機融合，進而達到傳統與現代、東方與西方文化的共存融合。由此，在現代產品形態設計中，設計師只有充分考慮不同時期的審美倫理，找出傳統文化藝術的審美精神加以傳承，才能形成具有傳統藝術多姿多彩文化精神的中國現代產品形態設計風格[3]。
2中國傳統文化藝術審美擷英
中國的傳統文化藝術品類繁多，博大精深，主要涵蓋工藝美術、中國畫、民間木偶、古老的熱貢、皮影戲、麥桿畫、中國刺繡、剪紙、中國結、風箏和民歌等門類。
2.1工藝美術
通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術，它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性[4]。它既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性，它反映著特定時代和特定社會的物質與文化的生產水平，其視覺形象（造型、色彩、裝飾）體現了一定時代的審美觀。中華民族祖先使用自然物“磨光”和“鉆孔”等行為，不僅成為原始社會生產力不斷提高的標志，更是設計能力和審美思維的開端。優美的陶器是新石器時代物質文化的重要特征之一，燦爛的“青銅時代”標志著中華民族工藝美術新紀元的到來，距今7000年的新石器時代的中國玉器代表了世界治玉用玉的最早水平，湖北出土的戰國時期“木雕座屏”以其雕刻精細而被視為罕見的藝術珍品，從陶到瓷的創造成為世界文明飛躍的一個重大標志，中國古代的織造、纈染、刺繡和服飾工藝更是技藝精妙絕倫[5]。當代中國的工藝美術不但保持了原有品種的完整性，也隨著科技文化、社會經濟的不斷進步而變革創新，既繼承了其絕技與特藝，又注重科學研究，創新出豐富而具有時代審美氣息的新品類。中國傳統工藝美術以設計深厚的內涵思想、無窮的造型特色、鮮明的裝飾風格和賦情寓意的手法，及一種美的升華形態孕育了中國現代產品形態的設計語意，并為其健康成長提供了豐富的養分。
2.2中國傳統繪畫
具有鮮明的民族形式、風格和極高的審美價值。“天人合一”的藝術精神，把人與自然、繪畫與意境視為一個整體，抒發著超越時空的情懷。它的思想傳達方式與設計藝術有異曲同工之妙[6]。中國傳統繪畫主要指傳統中國畫，它在世界藝術領域自成體系，具有獨特的民族風格。中國繪畫造型所用的線猶如流動的音符，構成了中國繪畫藝術的鮮明特色，“隨類賦彩”是中國畫的設色要領，重彩和勾金給色彩帶來了極強的裝飾性，“墨即是色”道出了傳統繪畫對色彩認識和使用的玄機，各式皴法表現出對物象肌理的再認識與再創造。中國畫把豐富的客觀事物濃縮到用藝術手段所塑造的典型形象之中，通過聯想和經驗、感知和認識使受眾獲得美的特征和情趣，它反映了人們與自然界動植物之間的審美關系，將物質的對象與主觀心理相融通，創造出一種新的生命和形象的載體。中國繪畫與中國的設計藝術總是存在著一種相互滲透與互動的關系，共同創造了一個反映民族特征、傳統品質與深厚文化內涵的完整藝術體系。擁有600年歷史的傳統工藝美術品——景泰藍，見圖1，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，可謂國寶“京”粹。它造型各異，風格獨特，技藝精湛，制作講究，分瓶、碗、盤、尊、獸、罐、仿古制品等系列，是鑒賞收藏、饋贈友人、家居裝飾品味較高的工藝品，更是中國繪畫與中國的設計藝術完美結合。
3中國現代產品形態的審美傳承
3.1民族文化精神的審美傳承
民族是在歷史上長期形成的具有共同語言、地域、經濟生活以及表現為共同文化和共同心理素質的穩定共同體[7]。民族風格高度穩定地改變著人們的思想行為包括認知審美，成為一種世代相傳的民族文化精神。現代產品的形態設計強調要體現產品的設計觀念，不同地域、不同文化、不同時期背景下的設計師在感性設計過程中都具有先入為主的文化觀念，民族文化精神直接影響著人們的感性認知和思考的標準，它在設計全球化趨勢下滲透和傳承著一個民族、一個地區群體根深蒂固的思維方式與審美習慣。“天人合一”的文化思想，把人與自然、藝術與意境視為一體，充滿著與宇宙運動一脈相承的律動和神韻，抒發了超越時空的文化情懷，傳播著宏大的民族文化精神。體現“天人合一”文化精神作品見圖2，作品表現出造型之巧、俏、絕、雅的藝術特色。“巧”即為人之靈氣、創意大膽、構思奇巧、加工技藝精巧、巧奪天工；“俏”為天之造化，充分利用造型材料天然俏色、紋理及質感，表現出逸趣天然的精神品質；“絕”為天人合一，使作品源于自然高于自然，源于生活而高于生活，具有強烈的藝術感染力和震撼力，是一件高度融合了中國“天人合一”文化精神的形態設計作品。
3.2工藝美術品格和民族元素的審美傳承
民族傳統是一個民族的文化精神，它表現在創造物中則形成共同的風格和心態。民族藝術和傳統文化是包括現代產品形態設計在內的現代藝術的源泉，設計民族品格的形成與文學、藝術及建筑的民族風格密切相關，它們都是民族精神、傳統、審美心理等文化背景的真實反映。現代產品形態設計批判地吸收了中國工藝美術和傳統繪畫中民族元素的美感，體現著深深的民族審美情愫和無窮的文化信息，以博大精深的審美法度、獨特的形式美感、高超的技藝展示于世界[8]。因此，集精神、境界、風格和技藝于一體的中國工藝美術和傳統的民俗元素已成為提升現代產品形態設計的文化內涵，傳承技藝經驗、開闊想象思維和設計創新的靈魂和活力，而現代產品形態設計更是成為在科學與技術的實踐中反映人的感知和認識世界的一種文化現象。中國民族元素產品見圖3，是一款具有濃郁的中國地域文化元素的產品形態設計實例，作品在視覺元素的設計上恰到好處地應用了我國的民族元素，具有很強的視覺感受力。
3.3設計倫理的審美傳承
基于傳統設計倫理的作用與影響，人們在審美過程中，不僅要對審美客體進行理智的分析與判斷，而且偏重于主觀領悟和直覺把握，成為與審美客體進行感情交流的體驗者。中國人的審美強調“意”，所謂“意”就是審美對象的內在素質、審美對象的象征，相仿于模糊的中國美學原則，它類同于中國哲學中的“無”，不是沒有，而是不好定義的意思。中國人認同的美是無法完全用比例、尺度之類的美學原則來概括，是需要意會而難以言傳的。在現代產品形態設計中，不能完全照搬常規工藝美術的美學原則，應從設計個體的內在感受和心理體驗入手進行設計，沿襲設計倫理之審美心理和審美特性，才能找到設計倫理傳承之實質。在傳承中國傳統文化藝術的現代產品形態設計中，重視自然和樸素相得益彰的人機界面情感設計，重視產品與使用者的心靈溝通，力求達到產品與使用者能夠情景交融，則成為設計倫理審美傳承的最好詮釋，它將在設計創新時以喚起使用者對民族文化精神的心靈共鳴，使設計更貼近中國人的審美傾向，使設計作品和諧統一，充滿人性化和情感性。
3.4中國設計品位的審美傳承
設計的品位是其品質、文化、藝術等諸多因素的一個總和。真正的優秀設計不但要具備先進的科學和發達的社會生產條件，還要有鮮明的本土文化與藝術審美精髓。具有中國設計品位的審美要立足于產品的造型美、材質美、裝飾美、功能美和時代美，從本土傳統文化的積淀中挖掘民族美的元素，并加以發揚光大，了解、傳承和融合中國傳統文化藝術，才能構成現代產品形態設計具有美感的客觀內容。中國設計品位的審美作為一種社會意識，涉及到設計對象審美價值的審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價[9]。設計對象具有了審美價值，它才有傳承和發展的必要，才能展示出偉大的中華人文精神。由此可見，現代產品形態設計要建立起審美傳承的良好機制就要從審美的本質出發，抓住美是人的社會意識這一根本點，探究設計客觀存在的審美價值及設計品位的審美傳承要義，將傳統文化與當代時尚元素相融合，從當代我國民眾的審美心理特性和審美精神中尋找最佳的傳承點。第一屆“為坐而設計”大賽部分獲獎作品見圖4，作品傳承和吸收了中國傳統元素，在形態意義的確立、造型材料及工藝的選擇、色彩的搭配等諸方面構思巧妙，既美觀又節省空間，是傳承鮮明中國品位的優秀設計作品案例。
關鍵詞：西海固；民間工藝美術；形式
【中圖分類號】 J5 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0200-01
一 引言
近年來，隨著“民間工藝美術熱”、“民俗熱”、“收藏熱”等的興起。引發新的民間文化藝術熱，一些介紹評價民間工藝美術作品的文章和畫冊也不斷出現。民間工藝美術作為一個地區、一個城市的傳統文化和藝術的一個重要部分，需要通過多種形式進行保護和研究，才能適應這個時代，在這其中，存在著如何重視、延續、發展、提高的問題。隨著城市愈來愈現代化，民間工藝美術將成為我們豐富的文化遺產和記憶。
西海固是一個歷史悠久的多民族聚居的地區，自古以來是邊陲之要沖，塞上之咽喉，為歷代兵家必爭之地。同時又是“絲綢之路”東段北道的必經之地。由于歷史地理等原因，遺留下的民間工藝美術作品甚為豐富，尤其是春秋戰國時期以動物紋樣飾為主的北方系青銅文化和精美的北朝漆棺畫、壁畫、石雕等藝術，有其獨到的地區特點，在全國占有十分重要的地位。西海固民間工藝美術深深根植于西海固農耕文化的土壤， 和西海固地區的民間生活息息相關。在廣大的西海固鄉村， 我們隨處可以看到西海固民間工藝美術的蹤影。在西海固民間， 工藝美術總是平平常常， 沒有多少特殊的地方，然而它卻是西海固人內心世界的自然流露， 是一種不易被察覺但永遠真誠的訴說。這正是西海固民間工藝美術最可貴的地方。
二 西海固民間工藝美術存在形式
西海固民間美術由于材料和制作方法的不同，其存在形式也有所不同，總體上看，主要有以下五種類型：
1.以縫制刺繡為主的工藝美術作品
以縫制、刺繡為主的西海固民間工藝美術，其內容要豐富許多。如肚兜、墊肩、針插、荷包、鞋墊、花鞋、煙貨及民間社火中的獅子和龍體等等。其制作方法主要有縫和繡兩種。通常情況下，縫和繡相互結合，取長補短共同完成一件作品，但也有例外。如有些縫制的工藝美術作品就不包括繡的內容，盡管它是素面的，但仍然具備工藝美術的審美特征，像素面的肚兜、煙袋、墊肩等。這類作品的主要格調是圍繞著實用來進行的，因而樸素自然，落落大方，甚至給人以不卑不亢的感覺，自有一番情趣在里面。
由于縫制刺繡工藝美術和現實生活息息相關，因而在西海固民間是須臾不可缺少的。和木作工藝美術相比，縫制刺繡工藝美術制作起來更為方便，隨時隨地只要有一點時間和空間就行。正因為如此，所以縫制刺繡的工藝美術作品在西海固民間流行非常普遍，制作工藝相對來說也較為精細，尤其可貴的是這類作品幾乎和人保持著一種貼身的密切關系，不僅親切，而且真誠。縫制刺繡工藝美術在材料應用方面要求并不高，平常的布頭和一些邊角布料都能拼揍結合而成，而且往往會收到意想不到的效果。至于民間社火中的獅子和龍體等則氣派要大一些。
2.以木作為主的工藝美術作品
以木作為主的工藝美術作品包括家具，如箱、柜、桌、椅；農具，如耕耬、風車、馬車；門窗等，其制作主體基本是民間木匠。木作器具的實用功能是其存在的前提，但木作器具由于在生活中地位的不同尋常，因而往往會伴有工藝加工的痕跡。不過在西海固地區，木作器具的工藝加工常常有“點到為止”，“意到筆不到”的感覺。因為沒有過分雕琢，于是也沒有和人以及人們的正常生活拉開距離。由于木作器具直接和人接觸的原因，附著在其上的工藝構成，也便成了可以感知的東西。
木作工藝美術的特點是造型簡練，多以幾何圖案為主，幾乎用木工工具就可以直接完成，有少量的木作工藝是用雕刻的手法完成的，但基本沒有大面積的透雕、圓雕等，而是以淺浮雕為主，內容也大都是花鳥草蟲等，極少有人物的造型出現。在西海固民間，木作工藝美術色彩較濃的是門窗，尤其窗戶，作為連接室內外兩大空間的一個視覺通道，其構成形式在西海固地區特殊的地理環境中顯得簡潔直率，但又意趣盎然。如前所述，西海固民間的窗戶一般都由 25個左右的方框構成，這種對空間的處理，看似規整劃一，實則生動別致，在一個較為單調的環境里造成視覺的興奮，使“家”的內涵進一步得到深化。
3.以編織為主的工藝美術作品
西海固民間，以編織手法制作而成的工藝品并不多。這一方面是由于西海固地區能夠用于編織的材料僅限于農作物的秸干和棉麻毛線；另一方面，編織比較耗廢時間，西海固人似乎也不太愿意往這方面投入過多的精力。因此，西海固地區真正屬于編織工藝美術作品的就是草帽、竹席、竹筐和麻鞋等幾樣東西了。除此而外，像螞蚱籠等一些小玩意兒，都不是慎重其事來完成的。但草帽、竹席、竹筐和麻鞋的存在并不僅限于西海固地區，因而特別的地方也不多。另外，麥草人也可納入到西海固編織類工藝作品之中去，西海固地區存在的麥草人都非常簡單，大多數由麥草編成，再貼上一些紙飾，插上一些紙旗。麥草人的主要功能是防止麻雀，然而實際上麻雀根本不在乎麥草人的存在。因此，在西海固的山山峁峁之間站立著的麥草人所制造的完全是另外一種氣氛，一種在寂寞和孤獨中帶有幾分玩世不恭的幽默和風趣。
4.以民間糊制為主的工藝美術作品
這類作品的主要構成都是比較廉價的竹棍和紙張等。在西海固民間以糊制為主要手法的工藝美術作品，其實用功能相對獨立，其價值幾乎完全取決于人們的精神需求，因此其形式特點較為純粹。這類作品主要包括燈籠、紙火及民間社火中的旱船等。燈籠和紙火都比較特殊，都能比較充分地制造出一種人們需要的氣氛。紙火主要包括兩類，一類是素紙火，用于剛剛去世的人；一類是彩紙火，用于老年人去世后三年的祭日。紙火的造型一般是由生活中的內容決定的，包括屋舍、用具、鹿馬、童男童女以及花果樹木等等，實際是西海固人用現實的目光對另一個世界的假設，并且通過這種假設，構筑了一個精神得以寄托的空間。紙火最后必須付之一炬，徹底燒光。然而，正是最后這一次火中的經歷，才完成了紙火真正意義上的存在。
事實上，西海固人對紙火的態度，其實和中原文化背景之下其它地區人們的態度并無二致，反映了中華民族對生死觀念的一貫立場。西海固民間紙火的制作，可以分為兩種情況，一是由陰陽或風水先生來完成；另外則由逝者家人及親友參與制作。這里特別應該重視的是由家人及親友制作的紙火，其內容顯得非常“貼切”，如紙衣、紙鋪蓋、紙錢、紙用具等等。
5.金屬工藝
如各種各樣的護心鎖、項圈、門環、箱柜的護角及某些鐵制農具等。這類工藝美術基本表現了兩種傾向：一是以實用為主，很少裝飾；一是以裝飾為主，幾乎沒有實用價值。
三 結語
總體上看，西海固民間工藝美術是西海固民間美術的一個重要部分，它代表著西海固民間文化總的傾向。這些民間工藝美術基本由鄉土材料構成，由民間藝人制作完成，因而散發著濃烈的鄉情和鄉韻。
參考文獻
關鍵詞：環境藝術設計教學空間意識建筑空間傳統造型藝術
環境藝術設計是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術設計學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術設計。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術設計,或室外環境藝術設計。由此可以認定，提供人們生活使用的環境空間，與限定環境空間的環境實體要素，以及環境空間與環境實體的營造法則，即成為環境藝術設計教學研究的根本和核心課題。就環境而言，空間與實體是構成它的相互依存、缺一不可的兩個方面。而就環境藝術設計目的來論，其造型活動的核心，則主要是創造能夠包容人的“內空體”空間環境。所以空間是設計的主體，人是設計的主角。
意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。
然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。
現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。
繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。
從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
1.環境藝術的真實空間性
工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。
建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。
總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。
這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”
2.環境藝術的時空綜合性
現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。
眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。
音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。
3.環境藝術空間的固定性
環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。
妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。
環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。
結語
綜上所述，筆者認為，在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法；同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能，處理好環境藝術設計中的時空綜合屬性。重視環境藝術空間審美的固定性特征，扎根于現實生活背景，充分挖掘和應用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵凸現鮮明地域環境特色和創造“唯一性”景觀風格的原創精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫生勘測等實踐性教學手段，努力結合現實項目展開教學實踐。樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。
參考文獻：
[1](意)布魯諾·賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.
[2](日)盧原義信著，尹培桐譯.外部空間設計.中國建筑工業出版社.1985年.
關鍵詞：唐朝；造型藝術；藝術美
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0084-01
關于美的探討，歷代美學家都把藝術當作美學的重要研究對象。藝術美無論在審美價值、審美現象還是審美活動方面更值得人們去探討，去思考。所謂藝術美是存在于一切作品中的美，藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。它是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引，根據美的規律所創造的一種綜合美。藝術美存在形態多種多樣，不同門類的藝術，各種門類中的不同體裁、樣式，擁有不同的審美特性，也給我們帶來不同的審美感受。
而造型藝術作為諸多藝術形態之一，是指具有美學意義的繪畫、雕塑、建筑、書法、篆刻等藝術形式。藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。造型藝術伴隨著人類的文明演進，從簡單的上古巖畫逐漸地豐富和發展，衍變成了由現代繪畫、雕塑、攝影和建筑、工藝美術等藝術形式共同組成的一個龐大的藝術家族。這種藝術形象在塑造出眾多形象深刻的作品，豐富人類精神世界外，也給世界歷史、社會發展留下不可磨滅的重大作用。從人類發展史來看，造型藝術是最為古老的文化現象之一。而在中國，這種藝術現象亦自古有之。唐朝，中國歷史上統一時間最長，國力最強盛的朝代之一，各種藝術魁寶自也層出不窮。它其獨特的造型藝術魅力在今天仍然深深吸引著我們去追尋，去探索，去回味。
唐代社會經濟的日益繁榮，同時各民族接觸密切，中外經濟、文化交流頻繁，這樣的富庶盛世也必然帶來美術的繁榮，這一時期，繪畫、書法、雕塑、工藝均進入成熟的新階段。可以說，唐代繪畫達到了中國古典繪畫的最高成就。道釋人物畫方面，較為出彩是被譽為“畫圣”的吳道子，他以其高度的想象力、嫻熟的技巧在宗教美術特別是佛教美術中卓然獨立，作出了杰出貢獻。他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他曾繪制了大量的寺觀壁畫，筆法流暢洗練，注重表現運動感、節奏感，風格大氣磅礴。所創宗教圖像樣式“吳家樣”也體現了中國佛教美術的成熟面貌，其影響廣泛而深遠。北宋武宗元乃至明清的宗教畫家們都沒能超出他的基本特色，而且無論繪畫、雕塑還是民間工藝品都深受其藝術風格的影響。
唐代的人物畫則走向成熟，初唐閻立本、尉遲乙僧的重彩人物畫一方面繼承傳統，一方面吸收外來風格呈現新面貌；盛唐吳道子進一步發展線的表現力，使其更加簡練生動，并初創白描體，是影響后世最深遠的畫家之一；中唐張萱、周為代表的仕女畫，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，周的《揮扇仕女圖》等都是宮廷生活的真實寫照。雖然題材不寬，卻也在人物內心情緒方面做出了貢獻。這些繪畫作品審美價值屬性仍然依附于政治的、宗教的和倫理的內容，但作品所表現出的現實色彩和高超的創造能力，又讓這些藝術獲得了全新的審美內涵。
初盛唐之際，山水畫已經脫離人物故事而成獨立的畫科，到盛唐時，出現了畫法工致、賦色濃麗和筆跡豪放、水墨簡淡等不同流派。在直接繼承和發展了展子虔山水畫藝術，而形成具有鮮明特色的青綠山水畫平得到畫家是唐代的李思訓和李昭道父子。到了盛唐，山水畫則出現了有異于青綠山水的而水墨簡淡的王維山水畫。
雕塑方面，較為著名的是敦煌莫高窟。莫高窟始建前秦，至唐代開窟造像之風達到鼎盛期。現存隋唐窟三百余個。莫高窟彩塑到了唐代也達到了技巧表現的高峰。那些栩栩如生的佛像和雕塑，在匠師的創造下，為這些不同類型的形象賦予了個性和生命力。在不同程度上也反映了唐代現實社會面貌和高度的藝術技巧。唐代工藝美術成就最為卓著的首推唐三彩，唐三彩俑的出現將陶塑藝術的發展推向頂峰。三彩塑的塑造以其豐富多彩的變化、生動感人的形象成為唐代雕塑藝術及工藝美術中重要的一個類別。
可見，無論是繪畫，抑或其他工藝，唐代美術大都是建立在為宮廷宗教服務上的。中外民族文化的交匯共同熔鑄了唐代美術的輝煌，多數畫科及工藝從此開始明確并日臻成熟。唐代繪畫作為唐代美術的首要組成，亦是雄健磅礴的盛唐氣象的重要部分，也在我國古代繪畫史上占有舉足輕重的地位。敦煌學、唐三彩更堪稱古代難以復制的經典。唐代因為開放而強盛，因為強盛而更加開放。唐代美術史也因為多向而頻繁的對外交流而更加豐富多彩，贏得了世人的矚目，以雄渾博大的氣度為世界藝術抹上濃墨重彩的一筆。
參考文獻：
[1]張法.中國美學史.四川人民出版社，2006年版.
美術，通常指繪畫、雕塑、書法、攝影、篆刻、工藝美術乃至建筑設計、現代設計（包括產品設計、環境設計、視覺設計等等）。把握美術的審美特征，對于美術創作、美術教學、美術欣賞，均具有理論與實踐的導向意義，可以從更高的美學層面上觀照、提升其美學品格。對美術的審美特征這一藝術命題發表幾點淺見。
具體而言，美術的審美特征，可以分為以下三大層面行解讀。“美術”一詞，又稱為“造型藝術”，可見造型性是美術的最基本的審美特征。所謂“造型性”，是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者通過感官直接感受到的藝術形象。”例如繪畫，就用線條、色彩等藝術語言，在二維空間（平面）里塑造形象：書法也是在二維空間（平面）運用筆墨、布白、結構、章法等藝術語言，塑造文字形象，表現神采、氣韻;攝影也用影調、色調、構圖等藝術語言，同樣在二維（平面）空間塑造藝術形象;雕塑則用泥、石、木、金屬等材料，在三維（立體）空間塑造形象。所有的造型藝術，無不通過具體形象的造型來塑造藝術形象的基本手段和基本審美特征。
美術的造型審美特征，要求美術家要注意觀察生活，善于捕捉生動感人的人物或事物的外部特征，在此基礎上，以表現人物或事物的外形為自己的特長，并做到“以形寫神”、“形神兼備”。成功的典范：意大利畫家達?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。又如我國清末畫家任頤，就有驚人的形象觀察力、記憶力、表現力，在他年僅10歲時，一次他單獨在家，適逢父親的一個朋友來訪，因見不到任頤父親，便很快告辭，任頤就用紙筆把來客的模樣畫下來，他父親歸家看到畫后，立刻認出了來訪者是誰。造型性作為美術的審美特征，至關重要。
美術的另一大審美特征，是它的永固性。
美術必須采用物質材料與藝術語言，將事物發展變化的瞬間固定下來，可以供人們多次、永久性欣賞，甚至流傳百年千年。這些美術品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時代的洞穴壁畫。史前時代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等，距今有上萬年的歷史。我國內蒙陰山地區發現的巖畫，距今也有上萬年的歷史。
當然，世間的萬物都是一分為二、辯證統一的整體。美術的永固性審美特征，是與它的瞬間性密不可分的，也就是說，美術作品是選取人物或事物的瞬間形態而被固定下來的，這就要求美術家以靜顯動、以不變顯萬變，善于尋找恰當的表現方式，在動靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某種瞬間形象，然后再將其固定下來。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯合創作的雕塑作品《拉奧孔》，取材于古希臘詩歌《荷馬史詩》中的故事。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象，表現出入物激情的頂點，達到了“寓動于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國畫家羅中立創作的《父親》，也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象，創造出震撼人心的永恒的藝術形象。可見，永固性作為美術的審美特征，既是重要的，又是辯證的。
美術的基本特征是再現空間（平面或立體）形象，因此再現性自然也是美術的重要審美特征之一。美術家都十分注重再現生活中的形象，并以寫生、速寫作為素材的積累，這無疑都是正確的。
許多成功的美術作品，也的確以再現性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》，就再現了開國大典時天安門城樓上莊嚴神圣的歷史瞬間，成為史詩性作品。又如攝影作品中《二次大戰時的邱吉爾》、《》等，更凸顯出美術作品再現性的審美特征。
當然，這種再現性也是與表現性辯證統一的，即通過再現性體現表現性內涵一表現美術家主觀的思想、情感、意愿。正如德國美學家黑格爾所說：“藝術作品比起任何未經心靈滲透的自然產品要高一層。例如一幅風景畫是根據藝術家的情感和識見描繪出來的，因此，這樣出自心靈的作品就是要高于本來的自然風景。”例如我國國畫中的梅、蘭、竹、菊“四君子”，就分別寄托了畫家的情感、情操、志向、志趣，達到了客觀與主觀，再現與表現的完美結合。
由此可見，再現性作為美術重要審美特征，也是辯證的。
（作者單位：貴州省黔東南民族職業技術學院）
【關鍵詞】美術 感悟美術 美術學習
一、美術教學首先要感知美術
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。
二、分類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
1.繪畫。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。
三、建筑藝術
建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。
abstract： in shaanxi province, with profound cultural background, after a thousand years of history, there are many folk art forms in folk, which have become a part of the culture of shaanxi and embody the psychological characteristics of people’s aesthetic in shaanxi. based on the analysis of typical folk arts and crafts in shaanxi, from the three aspects of folk culture, features of style and application of color, the author summarized the features of "native language symbols" in shaanxi, and started off the analysis of area design in shaanxi on this basis.
關鍵詞： 民間藝術；皮影；設計藝術；視覺符號
key words： folk art; shadow figures; design art; visual sign
0 引言
我們知道任何一個國家、一個民族、一個地域，都有他們各自的文化歷史傳統和獨特的風俗習慣。這些傳統和習慣受這個國家、這個民族、這個地域歷史文化積淀的影響，根基于該地區人民的審美取向和哲學思考，被當地道德倫理傳統所束縛，形成了很多獨特的、被當地人民所喜聞樂見的民間工藝美術形式。這些形式因為其獨特的民族性、地域特點、審美特征而形成獨特的審美符號。他人看了這些審美特征明顯的視覺符號，就會把它和特定文化環境聯系起來，而這些符號也就愈來愈多的凝縮著這一地域的文化審美特點。
當我們把這一地域放眼于陜西時，我們便不難找出陜西這一地方獨特的民間工藝美術審美形式，我們不妨先把這些形式作一個大概的巡禮。
1 華縣皮影
華縣皮影是以牛皮或驢皮經過壓膜使其透明后加以雕刻和彩繪而成。它繼承和借鑒了剪紙藝術，運用刻鏤透光效果而成的一種民間藝術形式。它的造型多以陜西秦腔中的戲劇人物為主，同時吸取了漢代畫像石畫像磚的藝術特點，經過上百年藝人們不斷總結概括、不斷創新終于形成現在華縣皮影線條流暢大方，造型精致秀麗，色彩穩重鮮明藝術特色。華縣皮影雕刻造型，分陽刻和陰刻兩種，對小生和旦角面部造型刻畫上，以陽刻為主，突出角色年輕、儒雅、文靜的氣質特征，臉部造型抽象化為高額頭、直鼻梁、點紅嘴、細眼眉，人物身材的造型則多以細長消瘦為主，手指修長。對花臉和丑角等角色則多選用陰刻為主，刻線就是臉部造型線，在刻線與刻線之間的牛皮上進行施色，因此陰刻皮影的臉部造型非常豐富，感染力很強，在這些花臉和丑角的臉部，造型被抽象化為高額頭、圓鼻梁、粗眼眉、紅嘴唇等特征。
2 渭南“面花”
“面花”又稱“花饃”、“禮饃”，是陜西渭南民間一種以面為原材料，通過特殊的和面、蒸饃工序，把面捏制成各種栩栩如生、形象夸張、造型可愛的一種民間工藝，然后點綴上鮮艷的顏色，極具觀賞性和藝術性。由于“面花”在黃河流域的甘肅、寧夏、陜西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型復雜夸張，色彩明快簡潔為特點，多出現獅、虎等動物造型，多應用于婚慶、祭祀、小孩滿月、祝壽，禮節性審美大于實用。
3 陜西民間布藝
陜西民間布藝是在以布類為基本原材料，把不同顏色的布、線縫制成一個立體或平面的藝術形式，它屬于民間美術“母體藝術”中的一項綜合性藝術。中國的民間布藝有很多種，而陜西的則以造型夸張粗獷，顏色艷麗醒目而獨具特色。其種類繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，這些民間布藝多在實用的基礎上，表達了陜西人民對世界的認識，對親人的祝福，同時也表達了陜西婦女對美的理解。這種布藝大都以虎、五毒等為主，造型豐富多彩，手法以抽象夸張為主。
當然除以上幾種還有很多極有特色的陜西民間藝術形式，如鳳翔泥塑、陜西木板年畫、合陽提線木偶、陜北的剪紙、秦繡、戶縣農民畫、陜西草編、馬勺臉譜、木偶、面具等。所有這些現代人所謂土得掉渣的民間藝術形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被認為應該退出歷史舞臺，可是它們承載了陜西人的審美情趣和對人生、生活的理解，它是地地道道的陜西藝術設計的“本土語言符號”。
4 陜西區域性設計
隨著時代的發展，陜西人的審美觀念也在不斷變化，很多的民間工藝美術形式在這種不斷前進的歷史文化車輪下，顯然已不合時代的要求，不合陜西人精神生活的需要。而對于這些“本土語言符號”，我們該如何對待？我們知道民間藝術形式只是當地文化的符號和載體，在陜西歷史文化的沉淀中，這些符號承載了很多本土的文化，承載了很多陜西人對形式美的理解，當這些符號不能滿足人民日益發展的精神需要時，我們就應該考慮在繼承其內在審美精神的情況下，把這種經過千百年才形成的文化，以一種現代的設計方式、現代的設計理念表達出來，使這種新的“本土語言符號”繼續傳達陜西人對形式美的理解，對生活的追求。
這里我們不是要復古，不是要我們的設計師回到陜西的以前，不是把以前的民間工藝形式再一次呈現在世人的面前，當然更不是阻止我們的設計師學習西方先進的設計，只是希望我們的設計師在做設計的時候，要多考慮陜西作為一個文化大省將來設計文化的持續發展和陜西人對應用美的理解。
當我們從陜西設計師作品中，看出它不是湖湘味或者嶺南味，而是真切的陜西味時，我們就可以說這個設計師抓住了陜西本土審美的精神了。如果只是僅僅以為了解陜西民間工藝的各種形式，而且很淺層面地去重組它們，表現它們，這是不能完全反映出陜西文化藝術設計的本質的，也不能完全表達陜西人民對美的理解。作為一個設計師，特別是在致力于陜西的文化建設的情況下，就應該多透過這些陜西民間工藝品，去發掘其內在的東西，這種內在的東西才是可以繼承和發展的，才是可以表現陜西人特質的。
那么如何透過這些民間工藝形式，歸納出這種特質？我們再來回顧一下這些陜西的“本土語言符號”，從渭南華縣皮影到“面花”再到鳳翔泥塑，又諸如剪紙、農民畫、木偶、木版年畫、等等，若看它們的形狀，則大都造型奇特夸張、格調豪放不拘小節；若感受他們的色彩，則大都以高純度的色彩為主，且對比強烈刺激鮮明；取材上多以歷史故事、神話傳說、農村生活等為主，且多以抽象夸張的手法表現。如秦繡的鮮明色彩、古樸簡約的形象、精巧細膩的加工和蘇繡的精巧細致、淡雅素潔形成鮮明對比。再如鳳翔的木版年畫的其粗獷的造型，鮮明的色彩等等。從這許許多多的陜西“本土語言符號”里我們不難總結出這里的“本土審美思維”。
首先，從民俗文化來看，陜西人有著自己的獨特的民俗意識和民俗心態，這種獨特性主要也體現在對情的表達、對生的愿望、對福的追求。也就是說陜西的民間工藝都具有極強的功用，這種功用首先體現在對情的表達上，陜西人的“情”是以“禮”來表達的，“禮”多以具有“本土語言符號”民藝形式體現出來，因此這種的“本土語言符號”無論是送給子孫的耳枕、鞋帽、肚兜還是玩具，都是在實用的基礎上表達長輩對晚輩的關心愛護，傳達了陜西人對“情”的理解。同樣，渭南“面花”（禮饃）、泥塑、年畫等無一不體現這一以 “禮”傳“情”的特點。在陜西民間工藝造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、對長壽多子的祈求。無論是秦秀中的“魚戲蓮”、“瓜瓞綿綿”、“石榴”、“送子觀音”還是泥塑中的各種人物動物造型，都象征著陜西人民一種質樸的人生觀念。對福的追求應該說是陜西先民一代代為之奮斗的目標，他們把這種理想用一系列諧音成語、寓意紋樣、象征圖式等表現出來。這種地域性民俗特征對我們研究本土設計的形態表現有著很好的指導意義，可以使我們開發出適應現代生活節奏同時又符合這種審美文化的設計品來。
第二，從造型特點來看，陜西的民間工藝品造型特點主要以粗獷豪放、大膽夸張為主。這種特點來源于陜西上千年文化的積淀，來源于陜西人民特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，經過陜西民間藝術家獨特的思維和精巧的手藝后所形成造型形態。從華縣皮影那種夸張流暢的造型到不拘一格、刪繁就簡的泥塑，再到格調豪放、刀法簡練概括、線條剛進有力的鳳翔木版年畫等等，陜西人千百年來所形成的審美意識以不同的形態不斷的出現造我們周圍。當然它也正等著我們當代的設計師繼續發掘，從新的角度、新的技術、新的形態形成適合當代審美的地域性設計。
第三，從色彩應用來看，陜西民間工藝藝術用色以概括性、象征性、裝飾性為主，陜西民間藝術家喜歡用鮮艷、對比強烈、簡練、經過概括的色彩。如華縣皮影的用色具有象征性，顏色大多以紅、綠、黃、黑為主，多以平涂，很少用過渡色，由于有黑色和白色鏤空的調和，使之看起來極具張力但又及其穩重，顯得麗而不艷，民族味濃厚。再如陜北剪紙顏色的純正、鳳翔泥塑色彩的濃郁熱烈等都給我們的設計師提供了很好的借鑒，對陜西本土設計的色彩應用開辟了一條鮮明的路徑。
如今，在全球經濟多元化，文化藝術發展多元存在的今天，陜西很多的“本土語言符號”都遠我們而去，有一些符號，現代的青年人都不知道它曾經存在。作為一個陜西本土設計師，不能不思考這樣的問題：陜西是一個有著悠久歷史文化傳統的文化大省，有很多的工藝設計作品曾很好的服務于我們的生活，如果我們否定它們，那么我們就很難在世界文化多元存在體系中占有自己的一席之地。我們不能在“一體化”的趨勢下人云亦云，使陜西失去原有的文化魅力，也不能純粹復古，恢復一些已不合時宜事宜的民間工藝形式，而應在繼承陜西“本土語言符號”的基礎上，緊緊抓住陜西民間工藝藝術的民俗特點、造型特點、色彩特點，把這種特有的審美用一種符合時展的形式再現出來，做出體現陜西文化并為廣大陜西人民所喜聞樂見的設計來，不是拋棄這種精神，去仰視所謂西方設計大師的作品，并把他們那種和陜西文化傳統格格不入的設計語言不加分析地應用在本土，那樣只能會讓這片土地失去自我。
參考文獻：
[1]葉細細.西安有禮[m].北京:北京出版社，2003.
[2]政協華陰市文史學習委員會.華陰民間藝術[m].陜西:陜渭文出批字第3號(內資)，1997.
