時間：2023-07-12 17:07:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑藝術的概念，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、教學理念與思路
從國內、外在基礎美術教育中關于建筑藝術教學的課程設置部分進行了粗略比較，從而得到了中外對高中美術課程設置內容方面的分析。在國內普通高中建筑藝術教學的內容是包含在美術鑒賞模塊中的，一般包括建筑藝術的特點、分類、中外建筑作品鑒賞以及城市建設開發與古建筑的保護等內容。教學方式多為鑒賞形式。在國外一些國家高中美術課程設置各有特點。英國高中美術選修課中有立體制作的內容，德國較注重在游戲中發展學生的想象力，俄羅斯較強調建筑學高等教育的學前教育，許多城市都設有建筑藝術高中。從國內外的教學狀況及以上分析比較，國內較重視鑒賞，國外則較重視實踐與操作。在我國普通高中美術課程標準（實驗）教科書中建筑藝術的概念是這樣的，建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊含建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。梁思成先生從建筑與其它藝術的異同對建筑藝術的概念進行了分析，他提出建筑藝術應當既強調它的藝術性，又不能忽視它從屬于經濟方面的要求。相比較我國高中美術課程標準（實驗）更強調與其它視覺藝術的相同之處，因此在課本及教學中更多的注重建筑藝術的形式美的規律及給人的美的感受，而對經濟方面的要求及建筑材料和結構等方面的內容較少。建筑藝術根據其自身的特點來看，它是不能脫離實用、工程和經濟的問題而獨立存在的。而建筑藝術教學不僅要了解建筑藝術的基礎知識，感受建筑藝術美的韻律，也需要深入生活，考察并了解社會中的建筑實體，從政治、經濟、宗教、文化、社會、環境等多方面探究，綜合地分析研究建筑藝術，從而培養學生的想象力、社會實踐能力和創造能力。
二、教學設想與教學實踐
在我的建筑藝術課程教學中本著高中美術欣賞課的根本目的，并結合建筑藝術自身的特點，注重聯系生活、聯系社會實踐以及聯系其它相關學科的知識，使學生真正做到參與欣賞、參與社會實踐。1995年，尹少淳教授在《美術及其教育》中提出“美術教育綜合目的論”，即融合情感、智力、技術創造，四個價值系統于一體，注重它們之間綜合效應、群體功能的美術教育綜合目的論。因此，在實際的教學過程中，同樣應該注重建筑藝術自身的特點，從了解建筑與人類生活發生的各種關系，了解建筑與相關各學科的邏輯入手，使所學各個學科、相關知識得到有效的整合。“建筑屬于這個世界，訴說著關于世界的種種”。如果學生有機會通過了解建筑設計前后的過程，在教學過程中有一個實地考察的機會，并且能從設計師的角度考慮問題、研究問題，深入實踐，考察實體建筑，讓學生發現自身潛在的對美的追求和理想，從而以藝術來凈化學生的情感和心靈。其實所有的人類藝術的表現形式都有著相同的主題，因為有想要表現某種東西得欲望才可能會有優秀的作品產生。因此在建筑藝術課程的教學中，在社會實踐中要給學生一個自由表現的機會。“興趣是最好的老師”，而大多數學生很難長久保持對美術欣賞課的興趣，其中很重要的原因之一就是理論多于實踐，高中學生的課程設置本身就很緊張、枯燥，如果美術欣賞課依然一味的理論灌輸，勢必會給學生造成負擔，因此如果有機會安排實踐，一定是學生欣喜并期盼的。柏拉圖曾說：“生活應該當成游戲來過。”那么我們是不是可以把建筑藝術教學當成生活來過。只有在生活中才能實實在在的培養實踐能力。讓學生嘗試對所在學校、家庭或城市的某個建筑進行實體研究，一定會受益匪淺。例如：在講中國古代建筑一課之后，讓學生實地考察所在城市的古建筑張家口堡（堡子里）古城，體會古建筑風格布局、屋頂形式以及沿角裝飾，并且能更深一步的體會到中國古代建筑的沉穩、大氣以及構造的科學嚴謹，是人類智慧和力量的體現。在實際教學過程中其實并沒有想象中的那么美好，所謂理想太豐滿，現實太骨感，我國普通高中的美術課程設置與實際課時相差甚遠，學校往往為了給高考科目更多的課時而擠掉藝術、體育等科目的課時，而使基本課時不能保證完成，更別說這建筑藝術只是欣賞課中的一小部分。因此如果在建筑藝術課程中加強社會實踐部分沒有足夠的課時只能是紙上談兵，而且在足夠的課時前提下，更需要學校及社會各方面的支持，才有可能實現。
三、總結
基于以上情況，作為教師則應該利用現有條件把握好每一堂美術欣賞課，充分利用業余時間及節假日的實踐與學習來彌補課時不足的缺陷。在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于"欣賞無定法"，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。
作者：桂一芳 單位：河北張家口市第一中學
從人類以天然的石頭壘起簡單踏步，利用倒塌的樹木架起獨木橋，就開始在上面留下了美的胎記。隨著時代的發展，橋梁建筑愈加強烈地體現出一定的社會意識，不斷地向建筑藝術的方向發展。橋梁建筑師以人類所知道的最難于表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題。
建筑藝術是一種實用與審美相結合的藝術。它一方面受著物質技術水平和實用功能的制約；另一方面，它的形式和風格的演變又受著人們精神生活，特別是社會審美意識的影響。橋梁建筑藝術是建筑藝術的一個分支，是橋梁建筑師在熟練地掌握藝術媒介物質(色彩、線條、形體等)的自然屬性及其規律的基礎上，通過物質手段創造出來的，為了使人感知和認識，從而發揮其社會影響，體現一定生活內容的結構藝術形象。橋梁作為一種建筑藝術，是科學和藝術精神的建筑，融匯造型藝術的一切要素及科學技術的偉大成果。古樸典雅的中國趙州橋，精致美麗的圓明園十七孔拱橋，氣勢磅礴的金門大橋．它們同古老的金字塔，蜿蜒的長城，高聳入云的埃菲爾鐵塔等這些偉大的作品一樣，都閃爍著不朽的光彩，構成了建筑的美。
橋梁建筑藝術，它一方面反映出結構物的空間跨越所體現出的美感，另一方面，橋梁的造型，尤其是欄桿和橋頭堡等附屬設施的形式也受到經濟、政治、社會和文化等意識流的影響。趙州橋的蛟龍欄板(圖1)雕刻精美，寓神話傳說與當地文化于一體，充分顯示了當時人文風俗與技術水平Ⅲ。盧溝橋石獅(圖2)，活靈活現，雙目凝神，注視橋面，酷似橋梁的守護神，給行人及當地居民以充分的安全感。
不過，橋梁建筑藝術也具有強烈的主觀性。優美的橋梁，均融入了橋梁建筑師個人的感彩和藝術手段。實用和美觀的雙重特性，決定橋梁建筑藝術往往是一定時代、一定社會的物質生活和精神生活最醒目的見證之一。完美的橋梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的屬性，是物質與精神的對立統一。
2.橋梁建筑藝術的原則
橋梁建筑藝術是橋梁建筑師的審美意識物態化成果，具有獨立的審美價值。橋梁建筑師在進行橋梁設計與藝術構想時，通常都綜合考慮權衡了下面幾項藝術原則。
2.1功能與形式美的協調
橋梁建筑藝術與語言藝術、表演藝術及造型藝術不盡相同，它還是一種實用藝術。一座優秀的橋梁，應該實現實用與美觀的統一。只有技術和藝術結合在一起，才能產生真正的美的橋梁。在處理橋梁建筑功能與形式美的協調時，通常有以下兩種錯誤傾向：一種是過分強調實用功能而把橋梁建筑之美置之不理，這在我國解放初期表現最為明顯；另一種是只注重橋梁建筑的美觀而忽視其實用性值，出現的許多橋梁偽結構。要避免這兩種傾向，橋梁建筑藝術的協調原則就顯得十分重要。功能和形式，偏頗任何一方都不會產生好的作品；只有功能和形式做到完美統一，橋梁藝術才會有長久的生命力。
2.2滿足民眾審美情趣
首先，橋梁所提供的便捷的交通服務功能，是滿足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的審美觀，該審美觀必須同社會功利、國計民生相結合。隨著社會的發展。橋梁的美已經從實用中分化出來，但仍表現了它的社會功利性。
2.3體現橋梁建筑藝術的時代精神
與其它藝術一樣，橋梁建筑藝術也并非一成不變。古代橋梁多以裝飾華麗為美，而現代橋梁則以簡潔大方為美。橋梁建筑能夠以其巨大的空間形象來顯示生活中的某些本質方面，體現一定的時代精神。在不同歷史時期，橋梁建筑風格、藝術和技術具有較大區別。在中外橋梁建筑史上，幾乎每個時代都會形成其獨特的橋梁建筑風格，而成為這個時代的標志性特色。各個時代的橋梁建筑師在設計創作時，不可避免地受時代精神的影響，西方建筑顯得尤為明顯。威尼斯水上世界的橋梁，橋面上集市密布，融休閑、購物、觀光、交通于一體，是當地的一大特色。
2.4展現橋梁建筑藝術鮮明的民族特色
世界上沒有規定審美建筑一定要有審美標準，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在橋梁上，中國的橋梁多具有地方特色，如江南小橋優美多姿(圖3)，西南部的橋梁則具有濃郁的少數民族風格，如程陽風雨橋(圖4)。不同民族在習俗、文化傳統、思維方式等方面存在許多差異。基于此，不同民族對橋梁建筑藝術提出各自不同要求，也就不足為奇。
3.橋梁建筑風格特性
橋梁建筑風格是由橋梁形態所體現的在設計構思上所具有的特色的表征，是橋梁建筑各種要素的總和，是結構內在規律在外在形態所表現的一種美的格調，是形式的抽象或升華，猶如人的風度氣質一樣，有時是一種可意味不可言傳的特征表現。風格是文化藝術中的高層次問題，它被社會、傳統、經濟、文化等因素所制約，反映出一個綜合形象，具有鮮明的時代性、民族性和地域性。3.1時代性
“建筑是石頭的史書”，是一定歷史時期技術文明發展的產物。它反映了當時的社會物質生產力量與人們的生活條件，體現了一定時代的社會思想、美學觀念與技術水平，留下了時代永恒的烙印。橋梁建筑在機械工業化和手工業生產時代，在選用材料、施工工藝、生產手段上截然不同，其選用結構形式、藝術特點也自然而然有所差別。如古希臘時代的優美柱式結構，羅馬時代的半圓拱結構，歐洲哥特式尖拱，中世紀流行的有濃厚宗教色彩及軍事防御功能的橋頭堡(圖5)，文藝復興時代鐵橋上繁瑣而精細的巴洛克風格雕塑，現代鋼筋混凝土、預應力結構所帶來的現代橋梁簡潔纖細的形態等，如法國某城市中承式外傾拱肋拱橋(圖6)。這些都無不折射出建筑(當然也包括橋梁建筑)風格的時代性。
3.2民族性
各民族有自己源遠流長的歷史和豐富的文化背景，有其獨特的傳統、文化、風俗、習慣等，也產生了帶有民族特色的審美概念，它與某一民族的共同語言和心理特點及生活環境、生活條件緊密相關。人類生活與橋梁建筑密切相關，因而也必然帶有一定的民族色彩，例如古代橋梁建筑都有借助“神物”的力量與自然作斗爭的美好愿望。西方橋梁上的雕飾以神話人物或偉大文物為多，如維爾茨堡美茵河上的古老橋梁(圖7)，意大利的十二天使徒橋、美國華盛頓州的阿林頓紀念橋、法國塞納河上的橋等，橋墩或橋頭望柱上均有一座座雕像。而在我國石橋上的雕飾以獅、龍為主，這些“神獸”曾起著制勝鎮邪的作用，如蘇州香花橋欄桿藝術(圖8)，同時也是一種民族形式的裝飾，不僅給橋梁建筑藝術添姿增色，也反映了我國勞動人民的一種偏愛與情趣，成為一種獨具特色的景觀。
3.3地域性
即使是同一時代，在不同地域，由于地理位置、自然環境與生活條件的不同，在審美標準上也會有很大差異。但是，某個地區的橋梁，應有自己較為統一的風格。如果每一座橋梁都標新立異，甚至要“一座橋梁一個樣”，這不僅勞民傷財，而且也違背了美學規律，大敗“胃口”。
然而，橋梁建筑畢竟不同于房屋建筑，其在功能上的單純性制約了橋梁形態。古今中外均以拱、梁、吊為基本形態，由于現代化信息交流的頻繁與便捷，橋梁形式受民族、地域的影響并不似古時那么突出。而且較能顯示橋梁民族風格的大部分都是橋梁附屬結構，如橋頭建筑、欄桿、燈柱、雕飾等。在法國巴黎市中心，橋梁密布，具有濃郁的法蘭西民族文化特色(圖9)。羅納河上的古老橋梁，同樣也反映了歐洲中世紀的燦爛文化(圖10)。因此，在橋梁建筑中體現地域風格，創造當地人民喜聞樂見的形式是十分重要的，因為沒有特色，就沒有個性，從而缺乏持久的生命力。
風格的時代性、民族性和地域性是有機的統一。橋梁建筑的杰出作品從來都是某一時代、某一民族及某一地域進步的審美理想的美好體現，也是美學價值、歷史價值之所在。顯然，現代橋梁建筑應該表現出積極的、正面的、令人精神振奮的格調，體現出良好的時代、民族與地域風格。
4.橋梁建筑造型要素
形式是由點、線、面、體構成。橋梁建筑藝術通過其藝術語言——空間組合、比例、質感、尺度、體型、韻律、色彩及象征手法等，構成一個豐富多彩矗每體系．{奉現-種形態的美：在形態美學里．點是有造型意義的，一點在畫面上．成T視線集中之處：兩個大小一樣的點，視線來回這兩點間，而產生“線”的感覺。線的形態不同，體現不同意義。不同形態的直線和曲線，具有不同的性格特征。粗直線表現堅定、有力、厚實、穩定、粗壯、笨拙、頑固等特征；細直線則體現敏銳、脆弱、纖細等特征；折線具有節奏、運動、焦慮、不安等特征；圓弧線給人以充實、精神飽滿的感覺；橢圓形弧線除具有圓弧線的特征外，還具有現代感；流線型是拋物線的自由審美創造；雙曲線具有曲線平衡的美，也有較強的時代感，變徑曲線具有豐富而變化的特點；自由曲線具有豐富的感情。
面是由線的運動而形成。通常認為，平面有安定、確定的感覺；三角形給人以沖動、刺激的感覺；圓形給人以溫暖、流動的感受；梯形富于很強的穩定感；斜梯形具有一種傾斜方向的動感或力感；正方形使人感到整齊，端莊，有一種均齊美；球面、圓錐面、圓環面等曲面的形態，給人以親切、飽滿、柔和、流動的感覺。
立體是由面的運動形成的。建筑的立體美感，由角度的變化、藝術聯想、虛實關系等來產生。金門大橋橋塔(圖11)，其豎直方向線條順暢而富有規律，且有合理的變化，使橋塔的大體積的形態得到了纖細化，給人一強烈的力的美感；大紅的涂彩，使大橋又增添了一份明亮和活躍。法國某公園人行橋(圖12)則是曲線與直線的完美結合，其在水中的倒影優美絕倫，令人浮想聯翩，過目不忘。
橋梁建筑的形態美，產生綜合的審美效應。點、線、面和體的彼此依賴、對立統一，構成廣闊、深遠、多姿多變的藝術境象，豐富了人們的美的感受。
5.結語
古今中外，橋梁建筑藝術形態各異，豐富多彩。橋梁建筑藝術的豐富內涵，使其成為一門獨具特色的結構藝術。其藝術意蘊的流變，總是在深層次影響著橋梁建筑的發展。深入考察研究橋梁的藝術意蘊以及形成的內在機理，對提高專業人士和大眾的藝術修養會有所裨益；對橋梁發展史的研究，將起到積極的推動作用。
關鍵字：建筑藝術；建筑結構；互動關系；古代建筑；近代建筑
引言
建筑是人類進行日程行為活動的重要場所，人們的工作、生活、娛樂等方面都離不開建筑這個載體，建筑的存在就是為人類提供庇護之所，其重要性不言而喻。歷史經驗可得，無論建筑技術和建筑藝術之間存在著怎樣的關系，但最好的方法還是二者統一發展，只有這樣才能更加好的發展我國建筑事業。本文從建筑的基本特點出發，從古代和現代建筑量方面分析建筑藝術和建筑結構之間的關系，并分析出如何發展才能更好地促進建筑事業的繁榮，為未來建筑業的發展提供參考和借鑒。
一.建筑的基本特點概述
建筑的發展起源于人們對生活水平的要求，建筑是人類進行日常行為活動的重要場所，人們的工作、生活、娛樂等方面都離不開建筑這個載體，而建筑作為人類生活的載體具有以下特點：
首先，建筑必須滿足人們的物質需要和精神需要，這是建筑建設出來的主要目的，也在建筑的構成要素中占據主導地位；其次，建筑的建設必須滿足一定的物質技術條件，這一方面是建筑構成要素中的核心和重要表現，主要體現在以下方面：建筑的物質技術條件方面、建筑材料方面、建筑結構方面、施工技術方面、設備技術方面等；此外，建筑必須具有良好的建筑外形條件，建筑的體型、內外部空間的分布、采光度等方面都要提前設計好，因為這些都是構成建筑外部形象的主要條件，建筑藝術就是指的建筑的良好外形帶給人的美的享受，建筑形象是建筑功能和技術的綜合反映，會賦予建筑獨特的藝術魅力；最后，建筑的基本要素要體現時代的特色，隨著科學技術的發展，建筑的物質條件也會隨著變化，而建筑藝術也會在不同時代形成自己獨特的風格。
由上可得，無論建筑技術和建筑藝術之間存在著怎樣的關系，但最好的方法還是二者統一發展，只有這樣才能更加好的發展我國建筑事業。
二.從古代建筑的角度分析建筑藝術和建筑結構的關系
（一）古代建筑藝術和建筑結構之間的關系
從歷史上記錄的古建筑狀況，我們可以通過一些細枝末節的得出結論，首先從材料利用方面來看，雖然材料具有局限性，不能運用比較復雜的材料，但古建筑總是能將材料利用的恰到好處；從結構方面來看，簡單的堆砌方式卻能完美符合力學要求，將建筑的作用發揮到了極致，不得不說真的是非常巧妙。古代建筑在沒有對過去經驗的借鑒情況下卻能造出如此優秀的建筑，有一些到現在還存在于世，成為著名的景區和觀賞點，與其建筑藝術和建筑結構相結合的特點不無關系。
（二）舉例說明
世界上現存的古建筑中最有名的要數金字塔了，其高度約有146.6m，在四千多年后的今天依然保存完好。從建筑藝術的角度來看，金字塔的外觀宏偉壯觀，氣勢磅礴，具有壓迫性，也能切實符合當地的自然環境；而從建筑結構方面來看，金字塔是正四棱錐體，結構十分穩定，其材料也是用的抗壓度和硬度都十分強的石材，從而保障了金字塔具有堅固的特點和富有藝術水平的外觀。
金字塔屬于古建筑中的封閉性建筑，而開放性建筑中比較經典的當屬西方的拜占庭建筑，拜占庭建筑主要用于宗教建筑，其建筑藝術大多富含宗教氣息，而在建筑結構中也將建筑藝術溶于其中，材料采用接近現代的磚結構，屋頂為正圓圓頂和兩個半圓圓頂的組合，看起來十分美觀；而且其橫向水平的理由側墻支撐，縱向水平的力由半圓圓頂支持，然后再轉移到支撐穹頂的四個柱子敦上，這樣受力均勻，能夠分擔個方向的力，也能在一定程度上增強建筑的耐久性。
還有西方比較典型的古代建筑還有哥特建筑，哥特建筑不同于拜占庭建筑，它是采用筑拱肋和飛券的拱式結構，這種結構不但堅固，同時還有藝術觀賞價值；在哥特建筑中，一般中庭的拱肋的拱腳比較高，通過凌空騰躍的飛券結構將力均勻的從高到低傳給標高較低的區域，這樣獨特的受力方式不僅能夠保障教堂結構的穩定，也能夠在結構的基礎上增強藝術性特色。
三.從現代建筑的角度來分析建筑藝術和建筑結構的關系
（一）十九世紀到二十世紀的情況
世界十幾到二十世紀中，對著科學技術的發展取得了重大突破，各種新型材料逐漸替代傳統材料出現在建筑行業中，為建筑行業的發展創造了良好的基礎條件；另外，一些先進思想研究成果逐漸涌入到建筑行業中，例如力學的廣泛應用，對建筑的結構創新創造了條件；一些新興技術的發展也提高了建筑的效率；社會生產力的提高也促進了人們生活水平的提高，對人們生活質量的要求也顯著增加，為建筑提供了新的背景和精神指引，也為現代建筑藝術的發展鋪平了道路
（二）二十世紀以后
二十世紀之后，我國現代科技的發展日益成熟，一些新興的材料也逐漸運用于建筑的發展之中，例如鋼筋建材和混凝土等，為建筑的堅固程度打下更堅實的基礎，也能在一定程度上緩解空間壓力，于是就有了高樓建筑；該時期建筑的主要特點是功能要求高、建筑藝術和建筑結構的融合度高、建筑規劃體系已經趨近完善，不會出現不合理的布局、建筑外觀設計也比較恰當美觀、施工技術先進，建筑進度加快等。
總之現代建筑較之以往有了重大的突破，最主要的體現在建筑藝術和建筑結構的互動關系更為緊密，二者之間又互相發展轉變為共同發展，也進一步推動了建筑方面的進步。
結語
綜上所述，建筑藝術無疑會給人以美的享受，大大滿足了人們對于建筑的精神需求，然而在建筑藝術發展的同時還要加強對建筑結構的發展，保障建筑結構能夠更加適應人們的物質需要，這兩者是相輔相成的，只有促進了建筑藝術和建筑結構兩者的互動發展，共同進步，才能更好地滿足人們對于建筑的需求，增加建筑行業的發展和進步。
參考文獻
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關鍵詞：橋梁建筑藝術意蘊藝術風格造型要素美學規則
從某種意義上講，橋梁美學理論涉及建筑學、美學、物理學、材料學、色彩學、藝術學等學科，是一項跨學科的理論研究。一座完美的橋梁，不但要講究其實用性和科學性，而且要講究藝術性；既要滿足功能要求，又要滿足審美需求。橋梁建筑的藝術意蘊，就是將審美主體的審美需要與橋梁造型和技術等方面完美結合起來，表現橋梁作為一種結構，一門結構造型藝術，所承載的蘊涵當時當地的風俗、習慣、傳統以及政治、經濟和文化等意識形態。本文將通過對橋梁建筑藝術、橋梁建筑藝術的美學原則、橋梁建筑的風格以及橋梁建筑造型要素的分析，揭示橋梁建筑意蘊的深刻內涵。
1.橋梁建筑藝術
從人類以天然的石頭壘起簡單踏步，利用倒塌的樹木架起獨木橋，就開始在上面留下了美的胎記。隨著時代的發展，橋梁建筑愈加強烈地體現出一定的社會意識，不斷地向建筑藝術的方向發展。橋梁建筑師以人類所知道的最難于表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題。
建筑藝術是一種實用與審美相結合的藝術。它一方面受著物質技術水平和實用功能的制約；另一方面，它的形式和風格的演變又受著人們精神生活，特別是社會審美意識的影響。橋梁建筑藝術是建筑藝術的一個分支，是橋梁建筑師在熟練地掌握藝術媒介物質(色彩、線條、形體等)的自然屬性及其規律的基礎上，通過物質手段創造出來的，為了使人感知和認識，從而發揮其社會影響，體現一定生活內容的結構藝術形象。橋梁作為一種建筑藝術，是科學和藝術精神的建筑，融匯造型藝術的一切要素及科學技術的偉大成果。古樸典雅的中國趙州橋，精致美麗的圓明園十七孔拱橋，氣勢磅礴的金門大橋．它們同古老的金字塔，蜿蜒的長城，高聳入云的埃菲爾鐵塔等這些偉大的作品一樣，都閃爍著不朽的光彩，構成了建筑的美。
橋梁建筑藝術，它一方面反映出結構物的空間跨越所體現出的美感，另一方面，橋梁的造型，尤其是欄桿和橋頭堡等附屬設施的形式也受到經濟、政治、社會和文化等意識流的影響。趙州橋的蛟龍欄板(圖1)雕刻精美，寓神話傳說與當地文化于一體，充分顯示了當時人文風俗與技術水平Ⅲ。盧溝橋石獅(圖2)，活靈活現，雙目凝神，注視橋面，酷似橋梁的守護神，給行人及當地居民以充分的安全感。
不過，橋梁建筑藝術也具有強烈的主觀性。優美的橋梁，均融入了橋梁建筑師個人的感彩和藝術手段。實用和美觀的雙重特性，決定橋梁建筑藝術往往是一定時代、一定社會的物質生活和精神生活最醒目的見證之一。完美的橋梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的屬性，是物質與精神的對立統一。
2.橋梁建筑藝術的原則
橋梁建筑藝術是橋梁建筑師的審美意識物態化成果，具有獨立的審美價值。橋梁建筑師在進行橋梁設計與藝術構想時，通常都綜合考慮權衡了下面幾項藝術原則。
2.1功能與形式美的協調
橋梁建筑藝術與語言藝術、表演藝術及造型藝術不盡相同，它還是一種實用藝術。一座優秀的橋梁，應該實現實用與美觀的統一。只有技術和藝術結合在一起，才能產生真正的美的橋梁。在處理橋梁建筑功能與形式美的協調時，通常有以下兩種錯誤傾向：一種是過分強調實用功能而把橋梁建筑之美置之不理，這在我國解放初期表現最為明顯；另一種是只注重橋梁建筑的美觀而忽視其實用性值，出現的許多橋梁偽結構。要避免這兩種傾向，橋梁建筑藝術的協調原則就顯得十分重要。功能和形式，偏頗任何一方都不會產生好的作品；只有功能和形式做到完美統一，橋梁藝術才會有長久的生命力。
2.2滿足民眾審美情趣
首先，橋梁所提供的便捷的交通服務功能，是滿足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的審美觀，該審美觀必須同社會功利、國計民生相結合。隨著社會的發展。橋梁的美已經從實用中分化出來，但仍表現了它的社會功利性。
2.3體現橋梁建筑藝術的時代精神
與其它藝術一樣，橋梁建筑藝術也并非一成不變。古代橋梁多以裝飾華麗為美，而現代橋梁則以簡潔大方為美。橋梁建筑能夠以其巨大的空間形象來顯示生活中的某些本質方面，體現一定的時代精神。在不同歷史時期，橋梁建筑風格、藝術和技術具有較大區別。在中外橋梁建筑史上，幾乎每個時代都會形成其獨特的橋梁建筑風格，而成為這個時代的標志性特色。各個時代的橋梁建筑師在設計創作時，不可避免地受時代精神的影響，西方建筑顯得尤為明顯。威尼斯水上世界的橋梁，橋面上集市密布，融休閑、購物、觀光、交通于一體，是當地的一大特色。
2.4展現橋梁建筑藝術鮮明的民族特色
世界上沒有規定審美建筑一定要有審美標準，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在橋梁上，中國的橋梁多具有地方特色，如江南小橋優美多姿(圖3)，西南部的橋梁則具有濃郁的少數民族風格，如程陽風雨橋(圖4)。不同民族在習俗、文化傳統、思維方式等方面存在許多差異。基于此，不同民族對橋梁建筑藝術提出各自不同要求，也就不足為奇。
3.橋梁建筑風格特性
橋梁建筑風格是由橋梁形態所體現的在設計構思上所具有的特色的表征，是橋梁建筑各種要素的總和，是結構內在規律在外在形態所表現的一種美的格調，是形式的抽象或升華，猶如人的風度氣質一樣，有時是一種可意味不可言傳的特征表現。風格是文化藝術中的高層次問題，它被社會、傳統、經濟、文化等因素所制約，反映出一個綜合形象，具有鮮明的時代性、民族性和地域性。3.1時代性
“建筑是石頭的史書”，是一定歷史時期技術文明發展的產物。它反映了當時的社會物質生產力量與人們的生活條件，體現了一定時代的社會思想、美學觀念與技術水平，留下了時代永恒的烙印。橋梁建筑在機械工業化和手工業生產時代，在選用材料、施工工藝、生產手段上截然不同，其選用結構形式、藝術特點也自然而然有所差別。如古希臘時代的優美柱式結構，羅馬時代的半圓拱結構，歐洲哥特式尖拱，中世紀流行的有濃厚宗教色彩及軍事防御功能的橋頭堡(圖5)，文藝復興時代鐵橋上繁瑣而精細的巴洛克風格雕塑，現代鋼筋混凝土、預應力結構所帶來的現代橋梁簡潔纖細的形態等，如法國某城市中承式外傾拱肋拱橋(圖6)。這些都無不折射出建筑(當然也包括橋梁建筑)風格的時代性。
3.2民族性
各民族有自己源遠流長的歷史和豐富的文化背景，有其獨特的傳統、文化、風俗、習慣等，也產生了帶有民族特色的審美概念，它與某一民族的共同語言和心理特點及生活環境、生活條件緊密相關。人類生活與橋梁建筑密切相關，因而也必然帶有一定的民族色彩，例如古代橋梁建筑都有借助“神物”的力量與自然作斗爭的美好愿望。西方橋梁上的雕飾以神話人物或偉大文物為多，如維爾茨堡美茵河上的古老橋梁(圖7)，意大利的十二天使徒橋、美國華盛頓州的阿林頓紀念橋、法國塞納河上的橋等，橋墩或橋頭望柱上均有一座座雕像。而在我國石橋上的雕飾以獅、龍為主，這些“神獸”曾起著制勝鎮邪的作用，如蘇州香花橋欄桿藝術(圖8)，同時也是一種民族形式的裝飾，不僅給橋梁建筑藝術添姿增色，也反映了我國勞動人民的一種偏愛與情趣，成為一種獨具特色的景觀。
3.3地域性
即使是同一時代，在不同地域，由于地理位置、自然環境與生活條件的不同，在審美標準上也會有很大差異。但是，某個地區的橋梁，應有自己較為統一的風格。如果每一座橋梁都標新立異，甚至要“一座橋梁一個樣”，這不僅勞民傷財，而且也違背了美學規律，大敗“胃口”。
然而，橋梁建筑畢竟不同于房屋建筑，其在功能上的單純性制約了橋梁形態。古今中外均以拱、梁、吊為基本形態，由于現代化信息交流的頻繁與便捷，橋梁形式受民族、地域的影響并不似古時那么突出。而且較能顯示橋梁民族風格的大部分都是橋梁附屬結構，如橋頭建筑、欄桿、燈柱、雕飾等。在法國巴黎市中心，橋梁密布，具有濃郁的法蘭西民族文化特色(圖9)。羅納河上的古老橋梁，同樣也反映了歐洲中世紀的燦爛文化(圖10)。因此，在橋梁建筑中體現地域風格，創造當地人民喜聞樂見的形式是十分重要的，因為沒有特色，就沒有個性，從而缺乏持久的生命力。
風格的時代性、民族性和地域性是有機的統一。橋梁建筑的杰出作品從來都是某一時代、某一民族及某一地域進步的審美理想的美好體現，也是美學價值、歷史價值之所在。顯然，現代橋梁建筑應該表現出積極的、正面的、令人精神振奮的格調，體現出良好的時代、民族與地域風格。
4.橋梁建筑造型要素
形式是由點、線、面、體構成。橋梁建筑藝術通過其藝術語言——空間組合、比例、質感、尺度、體型、韻律、色彩及象征手法等，構成一個豐富多彩矗每體系．{奉現-種形態的美：在形態美學里．點是有造型意義的，一點在畫面上．成T視線集中之處：兩個大小一樣的點，視線來回這兩點間，而產生“線”的感覺。線的形態不同，體現不同意義。不同形態的直線和曲線，具有不同的性格特征。粗直線表現堅定、有力、厚實、穩定、粗壯、笨拙、頑固等特征；細直線則體現敏銳、脆弱、纖細等特征；折線具有節奏、運動、焦慮、不安等特征；圓弧線給人以充實、精神飽滿的感覺；橢圓形弧線除具有圓弧線的特征外，還具有現代感；流線型是拋物線的自由審美創造；雙曲線具有曲線平衡的美，也有較強的時代感，變徑曲線具有豐富而變化的特點；自由曲線具有豐富的感情。
面是由線的運動而形成。通常認為，平面有安定、確定的感覺；三角形給人以沖動、刺激的感覺；圓形給人以溫暖、流動的感受；梯形富于很強的穩定感；斜梯形具有一種傾斜方向的動感或力感；正方形使人感到整齊，端莊，有一種均齊美；球面、圓錐面、圓環面等曲面的形態，給人以親切、飽滿、柔和、流動的感覺。
立體是由面的運動形成的。建筑的立體美感，由角度的變化、藝術聯想、虛實關系等來產生。金門大橋橋塔(圖11)，其豎直方向線條順暢而富有規律，且有合理的變化，使橋塔的大體積的形態得到了纖細化，給人一強烈的力的美感；大紅的涂彩，使大橋又增添了一份明亮和活躍。法國某公園人行橋(圖12)則是曲線與直線的完美結合，其在水中的倒影優美絕倫，令人浮想聯翩，過目不忘。
橋梁建筑的形態美，產生綜合的審美效應。點、線、面和體的彼此依賴、對立統一，構成廣闊、深遠、多姿多變的藝術境象，豐富了人們的美的感受。
5.結語
古今中外，橋梁建筑藝術形態各異，豐富多彩。橋梁建筑藝術的豐富內涵，使其成為一門獨具特色的結構藝術。其藝術意蘊的流變，總是在深層次影響著橋梁建筑的發展。深入考察研究橋梁的藝術意蘊以及形成的內在機理，對提高專業人士和大眾的藝術修養會有所裨益；對橋梁發展史的研究，將起到積極的推動作用。
參考文獻
【1】竹內敏雄，《美學百科辭典》，哈爾濱：黑龍江人民出版社，1987。
【2】劉其福，《城市橋梁欄桿圈集》，中國建筑工業出版社，1991．2。
關鍵詞 建筑美學 建筑比例 形式美原則 對立統一
比例是一個系統中各個部分的數量占總體數量的比重，用于反映總體的構成或者結構。比例的作為一個重要的概念其外延廣泛，在不同的場所，比例有著不同的內涵。例如，它在技術制圖中的一般規定術語，是指圖形與其實物相應要素的線性尺寸之比。而我們在造型設計中常常涉及到的比例是指整體與局部，或局部與局部的相對關系，它往往與尺度緊密的結合在一起。比例在造型設計中具有獨特的作用，它體現了造型藝術中物質材料和手段上的把握。
造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫等種類。造型即創造形體，是美術的主要特征。造型藝術的特征是以可視的物質材料表現形象；相對于音樂和語言藝術，造型藝術總存在于一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、視覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段決定的，而各部分的相對關系是至關重要的因素。
形式美的構成一般劃分為兩大因素：第一是構成形式美的感性元素，第二是構成形式美的感性元素之間的組合規律，也稱構成規律或形式美法則。在第二個因素中，比例起著至關重要的作用。
在造型藝術的創造中，總是存在簡單與復雜、凌亂與呆板的矛盾，適度的概念似乎很難把握。比例中的形式美原則不同于數學上的邏輯計算公式，在藝術創作中它的形式千變萬化，幾乎成為形式美構成要素中難以破解的密碼。
維特魯威認為比例是在一切建筑中取得均衡的方法，這種方法是：從整體到局部都服從于一定的基本度量單位。許多古代民族都認為某種絕對的、永恒不變的數量關系控制了世界存在的基礎。2000多年前，古希臘雅典學派的歐道克薩斯首先提出黃金分割的原理。
所謂黃金分割，把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比，等于另一部分與這部分之比。其比近似值是0.618。公元前300年前后歐幾里得撰寫《幾何原本》時吸收了這一成果，進一步系統論述黃金分割的理論，把黃金比例定義為 （√5-1）/2 的無理數。
黃金分割〔Golden Section〕是一種數學上的比例關系。這是一個十分有趣的數字，我們以0.618來近似，通過簡單的計算就可以發現：
1/0.618=1.618
（1-0.618）/0.618=0.618
黃金分割體現了對立統一的和諧性，這個數值的作用廣泛體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術領域。有趣的是，這個數字在自然界和人們生活中到處可見：人們的肚臍是人體總長的黃金分割點，膝蓋是肚臍到腳跟的黃金分割點。一個很能說明問題的例子是正五角星：五角形是自然界花瓣的常見結構形態，從這種形態概念提煉出來的正五角星形態中，可以發現所有線段之間的分割關系都基本符合黃金分割的比例。
黃金矩形（Golden Rectangle）的長寬之比為黃金分割率，換言之，矩形的長邊為短邊 1.618倍。在很多完美的藝術品中都能找到它。舉世聞名希臘雅典的帕提農神廟就是一個完美的實例，它的高和寬的比近似于0.618。達·芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形，《最后的晚餐》同樣也應用了該比例布局。建筑師們發現，按這樣的比例來設計殿堂更加和諧、典雅；即使是門窗，近似于黃金矩形的比例都會顯得更加美觀。
圖1 黃金比例 圖2 維特魯威人
圖3 黃金矩形 圖4 五角星分割
中世紀后一段時間里，黃金分割被披上神秘的外衣，意大利數家帕喬利稱中末比為神圣比例，并專門為此著書立說。德國天文學家開普勒甚至稱黃金分割為神圣分割。
然而理論如果走向極端，就背離了原始的初衷。黃金分割比并不能解決所有的造型問題，沒有任何一個建筑師用機械的手法刻意追求黃金分割的完美，即使是被我們認為是黃金分割比例經典的帕提儂神廟，其本身也具有多樣性的建筑構件，正是這種對立與統一的原則，形成了和諧而富于變化的建筑形態。除了線性的長寬，比例的概念還表現在體量的關系上，它與建筑的尺度、形體和組合關系密不可分。
建筑藝術總是在表現建筑的各種不同存在形式，總是對形體空間位置、空間關系上進行組織和創新。如果這些復雜紛紜的視覺因素只有多樣變化，沒有和諧統一，就會顯得紛繁雜亂；如果只有和諧統一，沒有多樣變化，就顯得呆板單調。黃金分割的原理為量化這種變化中的統一規律提供了重要的參考。然而從古至今，我們都能看到一些優秀的建筑，完全打破黃金分割的比例，給人以強烈的震撼和沖擊，這些實例正體現了造型藝術的多樣統一原則。
圖5 帕提農神廟
黃金分割轉化成一用語言符號，就是比例的一種不長不短、不寬不窄的和諧狀態，這是人們能夠普遍接受的適度狀態。而語言的形態是多樣的，適應不同的表達要求，或高亢激昂，或優雅婉轉，表達不同的思想狀態。有時還需要采取夸張或隱喻的手法，體現出一種矛盾性和復雜性，同樣建筑的比例也不是一成不變的。
雖然建筑伴隨人類走過了漫長的道路，但作為系統研究課題，建筑美學的出現卻是20世紀的事情。建筑美學以如何按照美的規律從事建筑的創造，以及創作主體、客體之間的相對關系為基本任務，其具體內容是：建筑藝術的審美本質和審美特征；建筑藝術的審美價值和功能關系；建筑藝術的發展歷程和建筑觀念、風格的發展嬗變；建筑藝術的形式美法則等等。美國現代建筑學家托伯特·哈姆林，提出了現代建筑技術美的10大法則，即：統一、均衡、比例、韻律、序列、規則以及形態、質感、色彩、風格等，較全面地概括了建筑美學的基本內容。
比例是建筑結構的控制要素，控制是為了形成和諧統一。是否真有一個比例，能夠成為控制一切建筑的基本比例呢？以今天的眼光來看，答案是否定的。然而，許多民族都相信這種永恒不變的數量關系的存在。這種觀念體現在建筑中，則是尋找并設定某種“不變的比例”。這個不變的比例是永遠找不到的，因為在具體的建筑中，除此之外比例總是與建筑的功能和風格相互影響著。盡管如此，對“不變的比例”的追求促成了建筑在結構上的相對單純性和統一性，使建筑無論作為個體、還是群體，都更趨向于有機對立狀態的穩定、和諧。
建筑是技術與藝術的綜合產物，從營造角度，古今中外的建筑普遍采用了模數作為基本比例單位，使建筑構件定型化，并以此形成邏輯上數與數的結構關系。模數如同音樂的音符，一個音符無所謂高低，然而音符按照一定節奏，在統一而又有變化的原則的基礎上排列組合，就構成優美的旋律。
建筑是凝固的音樂，創造性是建筑設計的靈魂，當然建筑的創造要受功能和環境的制約，受經濟條件和審美取向的制約。創造性本身的基本特點就是有基本規律，無固定法則。“道可道，非常道”，這種辯證的哲學思想也是對形式美規律的詮釋。形式美的基本原則是對立的統一，在統一基礎上的變化，或是在變化基礎上的統一。各獨立的因素在藝術的組合建構中，不僅有外在的差異，而且有一定內在聯系，構成有機的整體，達到賞心悅目、意悅情抒的審美效果。人們的審美觀可能隨著時代的發展不斷變化，而對立統一的形式美原則是永恒不變的，這就是一座優秀建筑在比例中的形式“密碼”！
參考文獻：
[1]羅杰.斯克魯頓： 《建筑美學》 中國建筑工業出版社
[2]弗朗西斯.D.K：《建筑：形式·空間和秩序》 中國建筑工業出版社
[3]劉先覺： 《現代建筑理論》 中國建筑工業出版社
附錄：
Abstract： China and western countries bear different culture and indicate different beliefs， so their classical architecture have different "cultural theme". China's modern architecture art is with the disintegration of feudal society and western architectural input， so inheritance and innovation become China's modern architectural culture theme. In recent years the concepts of "ecological construction"， "green building" and "the sustainable architecture" have become the fashion in architectural industry， and also reflect a spirit of The Times.
關鍵詞： 文化主題；綠色建筑；發展思考
Key words： cultural theme；green building；development
中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2013）01-0071-02
0 引言
美國著名建筑教育家羅夫·雷普森在他的著作“Ten Commandments of Architectual Design”中曾說過：“建筑必須承認過去，回答現在，展望未來。它的過去，現在和未來都與人類文化與時代背景有著密切的聯系，透過每個時代的流行建筑，我們能找尋到屬于哪個時代的文化背景和文化主題。透過建筑看文化，從而更深的層次去思考和理解建筑。
1 古代建筑的文化主題
中西方承載著不同的文化，體現著不同的信念，使得中國與西方的古典建筑有了不同的“文化主題”。在中國古代建筑中，長期受皇權政治的主宰、儒家思想約束，無論是宮殿、寺廟、陵墓還是園林、住宅，都體現了古代中國占統治地位的政治倫理觀，他們一方面強調皇權的“至高無上”，一方面強化等級倫理，渲染一種不平等的和諧觀。
受儒家倫理觀影響最直接的是“宮殿”和“都城”建筑，“宮殿”是帝王朝會、居住的地方，規模宏大，形象壯麗，格局嚴謹，給人強烈的精神感染，突現王權的尊嚴。我國現存的最大最完整的古代宮殿建筑群——“紫禁城”是明朝和清朝兩代的皇宮。“紫禁城”軸線全長約2500米，分為三小節，最長一節，由大明門至宮城正門午門，共有三個串連的宮前廣場，為前導空間；第二節即紫禁城本身，由前朝、后寢和御花園三部組成，最短第三節，自紫禁城北門神武門至景山峰頂萬春亭，每一節和各節中的每一小段的藝術作用和藝術手法都有不同，但又相互連貫，前后呼應，一氣呵成，共同服務于渲染皇權這一主題。
中國古代“城池”是統治階級對外進行防御，對內實行統治的基地。歷代統治階級都把“城池”的得失作為戰爭勝負的主要標志，把構筑和加強城池筑城體系作為國家設防的重點。“城池”在我國開始甚早，經過五千多年筑城的發展，歷代建設的城池，從都城到一般城池，近于千座。中國歷史上規模最為宏偉壯觀的都城——“唐長安城”，它是隋文帝君臣建立的中國古代最宏偉的都城（隋稱大興城），反映出大一統王朝的宏偉氣魄。到了唐王朝建立后，對唐長安城進行了多方的補葺與修整，建立的“龍首原上大明宮”，使統治者更加占有高亢而優越的地理位置，站在龍首原上，俯瞰全城，更顯一代帝國一統天下的氣度與風范。歷代城池的營建都是力圖在此基地里體現王權禮制和秩序。由此可見，“都城”與“宮殿”的形制作為一種建筑語言，必然體現統治者對國家的統治意念。
與中國古代同樣強調“君權神授”的西方古代社會不同，他們的核心是“神”而不是“君”，其建筑風格和建筑藝術也處處體現著“神”文化。在西方的古代建筑中，古埃及、希臘、羅馬的建筑藝術都充滿著神的氣息，最有代表性的建筑就是神廟和教堂，它們一直以國家最高級建筑的規格來對待，承載著西方歷史。神廟以古羅馬建筑藝術的“萬神廟”為杰出代表，是一座用穹頂覆蓋的圓形廟，穹頂中央開了一個直徑約8.9米的圓洞，陽光明媚的日子里，光束從圓洞投入，穹頂的內壁上投下陰影，光影的交替給人一種神圣而肅穆的感覺，仿佛是從天堂照下人間的福祉，有一種宗教的寧謐氣息，反映了古羅馬人對于神的崇拜。
對于西方的教堂建筑，更是無處不體現著宗教寓意和神文化，在中世紀，上帝成為歌頌的對象，哥特式建筑大放異彩，最直觀的表現便是那直插入云的尖頂、鐘樓和花窗玻璃。站在哥特式建筑之前，抬頭仰望，瞬間便讓人產生敬畏與盲從，傳達出對于基督的崇敬之情。最典型的便是德國科隆大教堂。科隆大教堂是世界上最高的教堂之一，教堂四壁皆為封閉的空間、彎曲的圍閉形成的穹頂與尖塔筆直通道暗示著上一層空間——天堂的存在，四壁上方有總數達1萬多平方米的窗戶，全部裝上描繪有《圣經》人物的各種顏色的玻璃，色彩絢麗，散發著“神賜”的氣息，宣揚著神權主題。
我們日常所說建筑的美觀主要是在探討建筑的內外部結構的“藝術性”體現這一問題。但是通常人們都把建筑的美觀放在建筑的功能后面，成為一種“盡可能實現的美觀”或者說“條件允許下的美觀”。隨著時代的進步發展，人們的生活水平的提高，以及藝術審美要求的提升，建筑的美觀需求變得更加迫切，而且美觀本身就是一個因人而異的抽象概念，不同的人對于建筑美觀有著截然不同的觀點和認識，不同時代也有著不同的審美觀點。正如60年代的人們喜歡古樸的木質裝飾，而80年代的更喜歡現代感更強的建筑風格。因此建筑的風格必然要豐富多樣。而要真正地做到這一點，不光是建筑師本身藝術修養的提高，能更加準確地把握設計美學觀，形成自己獨特的建筑設計風格，提升自己建筑設計的質量，自然以上都是必要的前提，但是更多的要依賴全民素質的提高，對于相關歷史、文化、藝術的認知度的提高。否則，再美觀的建筑也成為無人欣賞的廢墟。建筑的另一大特點是具有大眾的觀賞性，這一點也得到了廣泛的認同。建筑只要完成，那么其外觀、內景的布局就自然而然的以固定的形象呈現在我們的面前。我們也看到了不少建筑設計者的水平有限，一味的按照自己獨斷的理解去設計建筑，使得該建筑成為了個人設計，無人欣賞的擺設。這就是違背了建筑要滿足大眾口味的要求而造成的。日常的建筑設計中也存在著多種風格和各式美學主義t如：解構主義、現代主義、古典主義等等，大部分都存在著對建筑美觀的考慮，有著廣泛的哲學、倫理學等的學術理論基礎。而建筑師作為建筑的締造者，應該擺脫各種主義的條條框框帶來的限制，更多的從自身專業技術角度出發去解決這一問題。構建更多貼近現實，能體現藝術魅力，彰顯建筑風格的優秀作品。
2，建筑美觀的具體操作
有人曾經對建筑的美感做了一個解釋，“建筑美就是要達成心靈的寧靜與享受。”這是從人自身的欣賞角度去說的，而對建筑本體而言，要強調其美感，就是要有構建良好的空間、造型和居住環境。建筑美感是與實用性、經濟性相關聯的，與人的心理慰籍、精神愉悅以及安全感等也是密不可分的，因此僅僅把美觀作為建筑藝術創作的唯一要求，反而會變成一種束縛。而要實現建筑美觀包涵的眾多內容，我們不得不憑借高速發展的科技力量，科技是建筑發展的動力，是實現建筑各項功能主要驅動。
2，1科技與美觀兼顧
科技的發展讓新時期的各個行業發生著翻天覆地的變化，而建筑業的變化則體現得更加深刻，特別是電腦技術的成熟發展，工業材料的進步，以及各種高科技設計軟件系統給建筑設計帶來了質的飛躍。在高質量的大型建筑施工過程中，再也看不到傳統的萬人施工場面，看到不傳統笨重而難看的格式建筑材料。當技術已經變得成熟之后，藝術的光芒則更加閃耀，設計中藝術的成分會越來越重，建筑的美感也得到進一步的提升。我們可以放眼全世界，百層高樓已經在世界各地拔地而起，2008年的北京奧運上的鳥巢和水立方也讓我們的眼球得到了充分地享受，這樣的建筑既美觀實用，其中包含的藝術、人文理念也讓人折服。這一切的實現，無不依托著強大的科技支撐。
而在日常的建筑業中，一方面，建筑師要更多地利用藝術表現形式和建筑形式的競爭來打動業主以便獲得項目施工；另一方面，廣大的受眾則根據自身的需求而更加注重建筑形式以及藝術表現形式來滿足自己個性化的要求和審美趣味。要實現這兩者的兼顧從而達到技術與藝術并重，實用與美觀兼顧則需要依靠成熟的技術條件，這些條件也是建筑美的本源。建筑藝術是一門多領域交叉的學科，其中科學技術和文化藝術的結合顯得更為突出，我可以打開歷史的篇章，每一次科學技術的重大突進，都會引發設計觀念的大變革，推動設計文化的不斷發展，而歷史上的每個重要時期也都會涌現一大批具有代表意義的象征性建筑。例如中國長城、埃及金字塔、羅馬斗獸場等等，它們都是一個時期的象征，也體現了一個時期的藝術特點和科技水平。科技發展到了當代，自然科學的發展進一步促進了科學與藝術的融合。以人為本的人本主義思想重新興起，藝術與技術的結合又必須要從新的角度去思考，即如何將建筑與人們的生活機密結合，滿足人們的各式需求，包括美學感受。技術和藝術是統一辨證的關系，孤立的技術毫無使用價值，而獨立的藝術有沒有載體來得以充分體現，只有將它們緊密的結合起來，技術則具備了藝術的價值體現，而藝術則因技術的力量更加出彩。兩者缺一不可，互為依托。
2，2建筑要符合美的要求。
我們不難發現歷史長河中乃至當今的建筑中不泛極具藝術表現力的建筑，但是卻并不“美”，例如：戰場上破舊的建筑，可能他具有很強的藝術表現力，彰顯戰爭的殘酷，但是它并不美，相信大家都認同這一點。因為建筑藝術要表達是建筑的某種隱藏涵義，或者想要傾訴什么內涵，而建筑的美則是表現在形體的整體和諧和布局精致。實際上早就有人將建筑的美歸納為“恰當、勻稱、表達、優美”，這幾個方面基本表達了人們對建筑美的認識，也是對建筑美的要求標準。那么，要讓一座建筑獲得人們需要的美感，首先要從整體著手，要具備完整性，不僅在功能和結構的角度去考慮這一點，而且要從建筑物所能表現出的視覺效果上去體現整體的和諧。當代建筑隨著科技的進步發展，審美觀也在隨之發生變化，除了傳統的基本美學元素之外，已更注重建筑空間的布局和建筑藝術的象征意義，并強調主觀的審美見解和建筑構圖規律的結合，而不同的結合方式會帶來迥然不同的建筑風格，這也就促成了當今建筑藝術領域里出現各式的流派風格。人的審美取向具有強烈的社會性，尤其當代人強調個性的發揮，這就不可避免地促使建筑審美向多元化的方向發展。建筑藝術風格的多元化，也與經濟形態、社會意識形態的多元化一樣，是時代的需要。為藝術思潮對于流派高低的評估制定標準，往往取決于人們不同的審美趣味。只要建筑具有強烈的表現力，能夠滿足人們的某種心理需求就能夠達到建筑藝術所要追求的意義，就具備了審美的價值。
我國當代的美學構想要體現和諧社會的要求；建設部重申了建筑方針，并賦予其新的內涵，其中關于“適用、經濟、美觀”中的“美觀”是如下闡述的：“美觀”是建筑藝術的美。應當將外觀和內在空間相結合，與周圍環境相協調；應當體現地域特點和民族文化，要處理好傳統風貌和外來文化的關系，處理好開放型社會和民族精神的關系；要考慮新技術、新材料、新工藝以及新觀念的綜合，突出時代精神。美觀并不是豪華，而是以適用、經濟為前提。特別要強調，中國還是發展中國家，我們仍處于并將長期處于社會主義初級階段，城鄉差別、地區差別較大，環境和資源壓力較大，經濟并不富裕，就是富裕了，也絕不能不顧環境和資源條件追求豪華。特別是在當前一些地方不顧財力盲目建設，追求高標準建筑，建筑領域奢侈浪費和急功近利有滋長蔓延之勢的情況下，有必要重申在“在可能條件下注意美觀”。
安藤忠雄曾說過：建筑空間應注重人的“使用”，給人情感、心理留有必要的位置。人們喜歡怎樣去生活，就會怎樣的建筑空間。建筑功能是根據不同人群的年齡、工作動、生活方式、愛好等做出的各種空間延伸，從而產生了種多樣的建筑形式。從以上的話中我們不難理解，建筑是以服務于人為根本的，人們只會選擇適合自己生活的建筑，而人對建筑的需求是建筑存在并發展的根源。正因為人的生活豐富多彩，建筑空間就出現了無的變化，具有其存在的意義，在不同時代，不同地域，這是永恒不變的主題。
【關鍵詞】環境藝術；空間；功能與形式；環境
前言
環境藝術是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術，或室外環境藝術。
一、既熟悉又陌生的環境藝術空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從的角度來探究環境藝術空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術形態向現代藝術形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的體系尚未確立之前，舊的造型藝術觀念、模式必然還會占有極大的優勢。
目前還有些環境藝術，依賴于工藝美術現成的體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”，以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導和評價的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，空間意識滯后于實踐。造成用表面化的“裝飾裝修”，代替深層次“空間藝術”的一些不良弊端。
一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾?賽維（BRUNO ZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征――使它與所有其他藝術區別開來的特征――就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑以外，室內、展示、園林和城鎮規劃等，與環境空間相關聯的造型藝術，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾?賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場――就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術的空間規律與特征，尋覓與之相適應的方法，首要解決的問題是對這門新興藝術的審美特征――獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
結語
環境藝術是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。在目前的環境藝術實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著的健康發展。因此，強化環境藝術的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
參考文獻：
[1]（意）布魯諾?賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.
[2]（日）盧原義信著，尹培桐譯.外部空間.中國建筑工業出版社.1985年.
一、文化美
建筑藝術是一個多義詞，它既指建筑藝術門類本身，又是指藝術形式、藝術語言和藝術手段，同時也是一種文化形態的表征。“文化是一種通過符號在歷史上代代相傳的意義模式，它將傳承的觀念表現于象征形式之中。通過文化的符號體系，人與人得以相互溝通，綿延傳續，并發展出對人生的知識及對生命的態度。”［3］侗族建筑是侗族族群歷史發展的文化表征。符號美學家蘇珊•朗格認為，符號是形式的概念的抽象，但又蘊涵著豐富的情感形象，而建筑作為一種特殊的符號形式是“種族領域”的符號，或“種族領域”是建筑的抽象。這里的“種族”，其實是一種歷史行為或文化的積累。他認為，每一個民族的建筑藝術都是該民族的文化凝聚，蘊涵著該民族在特殊歷史時期的生命圖式，盡管時過境遷，當初具體的“種族”活動己不復存在，然而它們生命的足跡和文化的積淀卻被它們創造的建筑藝術忠實地記錄下來，構成了一個特殊“領域”，成為研究這個民族活動和生命圖式的活生生的范本。侗族建筑藝術既是侗族人們在長期的歷史發展過程中經歷漫長的人類實踐活動而積淀下來的藝術形式，也是侗族人們審美經驗的積淀和審美意識形態的文化表征。侗族建筑藝術的文化之美主要表現在侗族族群文化的意蘊美和生態文化的和諧美。在侗族的歷史上，鼓樓具有深刻的文化內涵，它是侗族族群內聚力的文化表征，鼓樓既是他們聚集商討重大事宜，如需要商討起款定約或抵御外敵等事宜時，侗寨中“頭人”就會登上鼓樓去擊鼓，把村寨的人們迅速集中起來共同商議重大事宜。侗族建筑藝術孕育著侗族先民濃烈的族群圖騰崇拜意識。無論是從建筑材料來看，還是從造型來看，侗族的鼓樓都與杉樹有著千絲萬縷的聯系。侗族在建造鼓樓上都是選擇上等的杉樹為原材料，而杉樹被侗族人們稱為“吉祥樹”、“杉仙”，寓意著“吉祥如意”“仙氣彌漫”。從遠處看，侗族的鼓樓的造型像一顆高達挺拔的大杉樹，侗族稱之為“神杉樹”、“遮蔭樹”，可見，鼓樓寄寓著侗族人們對杉樹的原始圖騰崇拜心理。此外，從鼓樓的內部結構來看，鼓樓蘊涵侗族人們的蜘蛛崇拜心理，而在侗族鼓樓、風雨橋、寨門、涼亭、井亭等建筑藝術中，侗族的龍鳳圖騰崇拜意識也是比較明顯的。“鼓樓很全面地折射了侗族政治經濟軍事的點點滴滴，可以肯定地說：鼓樓文化是圖騰文化的一種變異發展，鼓樓文化取代圖騰文化，標志侗族文化在其文化進程中跳躍性地前進了一步，這是侗民族文化發展的歷史線索。”［4］
二、意境美
意境是指藝術作品中所呈現的“情景交融、虛實相生、韻味無窮”的詩意空間，意境是情與理、形與神的統一，是“象外之象”、“景外之景”的有機結合。先生曾用“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”來形容“中華民族的多元一體格局”，同時這也是中國少數民族藝術追求意境之美的價值旨向。侗族的建筑藝術是中國少數民族文化藝術中一顆耀眼的明珠，無論是單一的建筑審美，還是整體的建筑審美效應，都給人呈現出一幅優美的藝術畫卷。如“風雨橋博采侗族民間建筑之精華，集廊、亭、臺、樓、閣于一身，造型壯觀、優美。從結構上看，風雨橋可分為三大塊體，三大部分風姿紛呈，自成序列。橋墩（下半部分）顯得厚實、凝重；懸臂托架間支梁（中間部分）顯得簡約、質樸；廊、亭、閣（上半部分）顯得典雅、飄逸。三大部分‘珠聯璧合’，構成了節奏多變的結構藝術與造型藝術高度統一的建筑形象，創造了一種和諧、完美的整體美感，其審美意蘊達到詩化的境界”［5］。楊昌嗣、聞繼霞在《試論侗族建筑藝術美》一文中指出：“侗族建筑是群體的藝術美與自然美的巧妙融合，是技術結構美與藝術美的交融，是本民族審美意識的體現。”［6］侗族建筑藝術之美集中體現在其自然、人文、生態三位一體的境界美。“在侗族人的思想觀念中，人居環境是人類與自然環境的中介，理想的人居環境當是人與自然的統一和諧，在選擇居住環境與修建房屋等建筑時，應該達到對自然地形地物的有效利用。……體現了侗族的原生態文化中混然樸素的‘天人合一’的原始宇宙觀，及與自然生態環境的有機協調的觀念。”［7］侗族人們在建造鼓樓、風雨橋、民居村寨等建筑時，將建筑的藝術美與環境的自然美有機的結合起來，體現出體現建筑與居住環境和諧共生的生態觀。如侗族在修建民居“吊腳樓”時都是采用順應地勢的修建方法，以免對山地地形、地貌的破壞；在修建村寨是也是采用依山就勢的設計理念，盡量保持自然原始的地勢風貌；在處理鼓樓、風雨橋、涼亭、民居建筑等空間布局時都以順應自然為原則，這些都體現了侗族人們“自然為主、人為客”的觀念以及與自然和諧相處的生存理念。
侗族建筑藝術一方面體現出親近自然、與自然和諧共生的優美情景，另一方面又孕育著濃烈的審美文化情境。侗族建筑藝術既是本民族群體文化的標志，也是族群審美意識形態的集中體現。如侗族的鼓樓既是整個侗族族群社會活動的中心，也是族群記憶的表征，在古代鼓樓是抵御外族侵擾的軍事前沿哨所；是祭薩、祭眾神、跳巫舞的儀式場所；是選舉款首，制定和執行款約，商量寨內大事、與外族建立友好聯盟的重要會所。如今，鼓樓的歷史社會功能逐步淡化，而其文化的傳承功能與現代審美功能日益凸顯。鼓樓在承接侗族族群發展的歷史，成為了侗族人民寄托精神信念、、族群意志的棲居地；同時，鼓樓也是現代人現實“日常生活審美化”的審美幻象性表達。對于侗族人們來說，在節慶和農閑之時，聚集在鼓樓前激情洋溢的傳唱侗族大歌、跳蘆笙舞，無疑是一種對現實生活審美化感受。對于外來觀賞鼓樓的游客來說，侗族的鼓樓以其獨特的藝術魅力和豐富的文化內涵，將給他們以無限愉悅的審美享受和精神向往。侗族鼓樓藝術成了人們聯通過去、回味現在與暢想未來的審美對象，成為了融匯自然、人文與生態于一體的民族藝術典范。英國著名美學家克萊夫•貝爾指出，任何藝術都是一種“有意味的形式”，藝術內在的“意味”都是通過其外在的各種“形式”表現出來。侗族建筑藝術以其自身獨特的藝術形式彰顯出寓意悠遠的藝術意味，集中反映了侗族人們的生活境遇和生存智慧。侗族建筑藝術不僅具有實用性、紀念性、時空交匯性、象征表現性，而且具有較高的審美價值，是集形式美、文化美、意境美于一身的民族藝術典范。作為實用功能、審美功能與文化傳承功能完美結合的侗族建筑的設計理念對現代建筑的建造也具有很強的啟發意義。
作者：周春媚 單位：廣西建設職業技術學院
收稿日期：2012-09-12
基金項目：天津市藝術科學規劃項目（C12050）
作者簡介：蔡良娃（1977-），女，天津大學建筑學院講師，博士，主要從事建筑美學、城市設計研究，（E-mail）。
摘要：本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，其作用意義不可忽視。重點分析了教學中出現的問題，介紹了天津大學建筑美學課程教學注重天大傳統美學理論的延續，關注前沿創新理論，通過調整教學內容比例，開展橫向主題式教學，采用多元結合的教學方法，改善教學效果的做法以及取得的成效。
關鍵詞：建筑美學；教學方法；教學改革
中圖分類號：G642.0；TU-026 文獻標志碼：A 文章編號：1005-2909（2013）03-0095-03 建筑美學課程教授的內容是以城市與建筑為審美對象，同時融合政治、經濟、歷史、哲學、文化、藝術、美學、科學技術、心理學、社會學等多學科理論精華，總結而成的美學規律。本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，即引導學生如何從美學的、藝術的維度觀察、發現、思考和把握城市規劃與建筑學方面的問題。如何在建筑美學課程教學中激發學生的創造力與學習熱情，并為日后的設計引入美學思維的理論支撐，值得建筑學相關教育者思考與探究。
一、建筑美學在教學體系中的作用
天津大學建筑學院的本科生建筑美學課程，主要面向建筑學、城市規劃與環境藝術專業三年級學生開設。在此之前，學生已通過兩年的專業基礎學習，初步掌握了規劃、建筑以及環境設計基本功，具有了一定的入門專業思維。這個階段是一個重要的轉化期，是學生將較為單一的要素轉換到綜合性較強的設計領域的過程，學生的城市與建筑觀逐漸開始形成。選擇在三年級開設建筑美學課程的目的是為了擴大學生知識面，提高學生的文化、藝術與美學素養，幫助學生了解城市與建筑藝術的發展歷程，以及城市規劃思想、理念和建筑觀念、流派、風格的發展嬗變過程，培養學生的審美能力，建立正確的城市與建筑美學觀。
二、建筑美學課程在教學中存在的問題
建筑美學理論部分的教學以課堂講授為主，主要采用理論講解與分析的教學方法，使學生對建筑藝術的審美本質和審美特征、建筑藝術的形式美法則、建筑藝術的創造規律和應具有的美學品格理論有較清晰的認知。但是，美學理論難免晦澀難懂，學生理解吃力、缺乏興趣。 在教學中發現，學生較偏重設計課的學習，平時花費的時間也較多，教師也多以此來判斷學生的學習水平。但恰恰是設計課，多數學生始終“不入其門，不得要領”。在設計課學習中，常常出現對某位建筑大師、某種規劃理念、建筑風格、形式的盲目模仿，而對其背后的社會因素、技術發展、藝術觀念、流派、風格的發展嬗變并不了解，在學生自己的設計中忽視對各種社會發展、基地、功能、自然條件、文脈等相關因素的綜合分析，難免出現“畫虎不成反類犬”的尷尬。
在數字技術進入建筑設計與城市規劃領域之后，計算機強大的數據控制能力、圖形分析能力，使其從設計的輔助角色向整個設計過程的整合角色轉換。諸多先鋒建筑師都在其作品中彰顯了數字化的強大表現力及對其工具性的依賴。學生們借助簡單的軟件，如Sketch Up、3D MAX等，很容易迅速地制造出復雜、新奇的建筑設計與城市設計作品。傳統形式美的準則與數字化的城市和建筑觀出現沖突，如何引導學生正確理解數字技術下建筑美學的轉變，是當下建筑美學教學的又一突出問題。
三、教學方法探析
針對當前建筑美學教學中存在的問題，為了增強學生對建筑美學的興趣，讓美學與哲學理論、形式美的法則理論等更淺顯易懂，切實幫助學生做好城市規劃與建筑設計，正確認識當前數字技術對設計觀念與審美價值的沖擊，學院對建筑美學課程教學方法作出調整。
（一）調整教學內容比例
建筑美學課程主要包括建筑美學的基本概念、建筑美學的發展史綱以及建筑美學的理論體系三大部分。教學內容比例的調整主要原則為：減少純美學理論比例；增加學生關注內容；延續形式美研究傳統；關注當代信息化與生態美學新思潮。
根據三年級學生的專業知識面與自身特點，對于建筑美學的含義與范疇、建筑美的哲學定位、建筑美的審美本質和審美特征等美學基本概念作適當壓縮。在講解時盡量做到簡單明晰，不過多展開演繹。
針對學生比較喜歡當代建筑師、規劃師的作品，較為關注時尚前沿的建筑設計，認為這些建筑作品在時間和空間上更真實，而大師的設計思想和方法更能為自己所模仿的情況，在建筑美學發展史綱的講授中，對于西方古代城市與建筑的藝術觀念與美感特征等部分內容適當壓縮，著重講述建筑的審美拓展、當代建筑的審美變異與現代城市規劃思潮。
在建筑美學理論體系中，重點講述傳統形式美的法則，以及當代信息與生態技術影響下的建筑美學理論。對傳統形式美法則的研究是天津大學建筑學院的優勢，以學院彭一剛院士為帶頭人，從建筑形式與內容對立統一的辯證關系切入，揭示建筑形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理，把解決好建筑形式美問題當作建筑創作中的基礎環節之一。彭一剛院士的《建筑空間組合論》是學生設計入門的必讀書籍。而當代信息與生態技術影響下的西方建筑審美變異，是以學院曾堅教授為代表的團隊主要研究的成果，是學生最為感興趣的熱點話題。
（二）進行橫向主題式教學
橫向主題式教學改革主要針對建筑美學發展史綱部分與形式美法則教學內容。傳統的美學史綱，從古希臘的和諧優美開始到古典主義的嚴謹理性，再到現代主義的功能主義、后現代的多元多義。這種通史化教育盡管邏輯清晰，結構謹嚴，但其鴻篇巨制的詮釋性架構體系對學生而言理解較為吃力，同時，面對活生生的最新建筑設計研究時往往顯得“交流”困難，過于機械、僵硬、形式化。
嘗試在簡潔梳理建筑美學思想史的基礎上，把形式美法則：“以簡單的幾何形狀求統一”“重點與一般（主和從、對比與微差）”“比例和尺度”“均衡與穩定”“韻律與節奏”“滲透于層次”等作為不同主題，每節課圍繞一個或兩個主題，橫向展開比較，分析各個不同時期設計作品的美學意義。如在“均衡與穩定”主題中，包括了諸如西方古典城市規劃的均衡完整構圖與中國古代“九經九緯，經途九軌”的營國思想，以及扎哈·哈迪德極具動感的參數化城市設計方案的比較；避暑山莊煙雨樓建筑群不對稱的布局與具有穩定感的金字塔群的比較；肯尼迪機場候機樓的動態平衡與CCTV大樓突破傳統穩定觀念的驚人形式的比較等。
同時，在教學中采用了以學生為主體的教學方式，即學生從被動學習轉換為主動認知。教師僅對每個主題基本含義作重點講述，歸納、比較，研究部分由學生完成，重點對不同時期建筑作品進行分析。課后每一位學生都要收集、整理、分析資料，對符合該主題的作品進行課堂分享。在此階段，學生從資料搜集，到重點備課、課堂講述，都要求做到環環相扣，重點突出。學生的主動性被提升，對同一主題不同作品呈現出了多維的理解。
（三）多元結合的教學方式
美學課程歷來被認為理論性較強、晦澀難懂，一般以課堂講授為主，強調采用分析方法，由含義解析、敘述、分析到圖示、案例解析，與學生互動較少，學生參與度低。同時，艱深晦澀的美學理論似乎與學生實際的設計課程學習完全無關，容易淡化學生對建筑美學課程的學習興趣。因此，嘗試采用多元教學方式是美學課程體系發展的必然趨勢。嘗試在美學課程單元的不同階段，采用與教學內容相匹配的教學手段。
在教學中，動態的聲像資料能夠充分調動視覺和聽覺兩方面的信息，拉近學生與著名城市、建筑物之間的時空距離，使學生能盡可能地體驗建筑的三維世界。除在“建筑美學發展史綱”部分采用互動式與案例分析相結合的教學方式外，在建筑美學基本概念部分，由于主要為美學概念、哲學定位以及美的形態特點等理論性較強的內容，為了增強學生對經典美學意義與文化藝術信息的感性認識，提升學習興趣，可進行賞析式體驗。比如：在講授城市與建筑美學的時空特性時，可組織學生觀看紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》節選；在講授城市與建筑美學的文化維度時，請學生欣賞俄國著名作曲家穆索爾斯基的《古堡》交響曲、欣賞唐代詩人杜牧的散文《阿房宮賦》、上海世博會中國館動畫版《清明上河圖》等。
而在新增的當前學生最為感興趣的、最前沿的“信息與生態技術影響下的美學理論”單元，對“參數化城市與建筑設計”感興趣的學生可選擇“基于參數化設計方法的城市形態生成”“參數化設計對建筑形態影響”“數字化城市的哲學與美學解讀”等主題，或自選感興趣的相關主題，匯報研究成果并展開廣泛討論。根據知識點及內容特征分成若干課題，4～6名學生為一組，要求每組學生在課前做好相關資料的收集整理、知識點的歸納總結，并針對選題內容為聽者設置思考題。課堂上以制作PPT、影片、手工模型等方式進行成果表達，亦有聽者的隨機提問，形成討論互評。由于“信息與生態技術影響下的美學理論”是較為前沿的美學理論與設計思潮，學生對這一互動環節表現出極高的熱情。學生們視野廣泛、思考活躍、評斷犀利，真正起到了教學相長的效果。
四、結 語
當今，全球城市面臨不同的發展與轉型問題，建筑現象紛繁復雜，建筑美學課程試圖拓展學生規劃思維與設計創作視野，為學生的設計能力培養提供美學理論與思維方法支撐。同時，針對學生在建筑設計與城市規劃課程學習中感興趣與出現困擾的問題，適當延伸和拓展教學內容比例；打破通史化教育模式，開展橫向主題式教學；在注重天津大學傳統美學理論“形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理”教學之外，增設了“現代建筑的審美拓展與當代建筑的審美變異”部分的講授，以期達到增強學生分析能力、評判能力及理論思維能力，為學生設計課程提供理論指導的目的。
參考文獻：
[1]曾堅，蔡良娃.建筑美學[M].北京：中國建筑工業出版社，2010.
[2]呂品晶.建筑教育的藝術維度——兼談中央美術學院建筑學院的辦學思路和實踐探索[J].美術研究，2008（1）：44-47.
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[4]布正偉.彭一剛先生的建筑美學思想與創作實踐[J].建筑學報，2011（11）：80-85.
Exploration and thought of architectural aesthetics teaching methods
CAI Liangwa， ZENG Jian， ZENG Peng
（School of Architecture， Tiangjin University， Tianjin 300072， P. R. China）
Art Heritages of Siem
傳承與凝結
“吳哥窟”又稱“吳哥寺”，位于柬埔寨，是高棉古典建筑藝術的巔峰。吳哥窟原名Vrah Vishnulok，意為“毗濕奴的神殿”。她是吳哥古跡中保存最完好的廟宇，以建筑宏偉與浮雕細膩動人聞名于世，也是世界上最大的廟宇。12世紀，吳哥王朝國王蘇耶跋摩二世（Suryavarman II）組織興建一座規模宏偉的石窟寺廟，作為王朝國都和國寺。舉國之力，花費35年建造而成，達藝術造詣之巔峰。她結合了高棉寺廟建筑學的兩個基本的布局，祭壇和回廊：祭壇由三層長方形回廊環繞須彌臺組成，層層漸高，象征著印度神話中的世界中心“須彌山”；祭壇頂部則矗立著依五點梅花式排列的五座寶塔，象征著須彌山的五座山峰；寺廟一河環繞，象征著環繞須彌山的咸海。藝術是身體、精神以及自然的共鳴，并召喚著對于某種理想的感知體驗，蘇耶跋摩二世正是通過這樣一個神壇無限延伸著人類的精神世界，也就是佛教中所謂的“天人合一”。
吳哥窟建筑群的布局勻稱有節奏，呈現了鏡像和旋轉兩張模式的對稱。從護城河、墻到中心建筑群，以橫貫東西方向的中軸線為中心，呈現準確的鏡像對稱：甚至在廣場大道中軸線上也南北對稱分布著兩個藏經閣和兩個水池。寺廟頂層的五子梅花塔群，除了中軸對稱之外，還有更嚴謹的兩組旋轉對稱：第一組從東、西、南、北四方，呈現相同的山字形構圖，成90度旋轉對稱；第二組從西北、西南、東南、東北四個對角方向看，也是一樣的山字形90度旋轉對稱構圖。當然，建筑工程師們也只有如此安排五座寶塔的位置，才有最大限度逼近對稱的極致――另視覺上從各個角度都重復展示相同的造型圖案。回廊是吳哥窟另一個突出的藝術特色。吳哥窟的回廊由三個元素組成，內側的墻壁兼朔壁，外向的成排立柱和雙重屋檐的廊頂。數十根立柱，一字排開，為總體外觀增添了橫向空間的節奏感，而重檐則添加了縱向的節奏感。每層臺基各有回廊，如同樂曲旋律的重復增強，最終歸于主體中心的寶塔。建筑師們巧妙運用空間，用悠長的大道彰顯空間深度，用回廊的橫展構造出建筑的寬闊，再用層巒疊嶂的回廊構成透視，營造出神寺的高峻。吳哥窟上圓下方的密檐石塔，上層為實，下層和長廊有機地結合成為塔門，塔內設立神。圓形寶塔的輪廓，呈拋物線形，圍著八九層蓮花檐。吳哥窟之所以被稱為高棉建筑藝術登峰造極之作，正因為她有機地融合了前期建筑藝術中的寶塔、長廊、回廊、祭壇等要素：寶塔和回廊融合成為塔門回廊，塔門回廊又和祭壇融合為一體，而堆棧則成為有多層塔門回廊的祭壇。吳哥建筑通過建筑群與自然環境富有節奏的布局，以及建筑間結構的精妙有序，達到了一種如臨神境的效果。
高棉古國的藝匠是雕像藝術不朽探索的使者，他們向其他國家進獻的禮物往往就是雕像藝術品，內容紛繁復雜，材質從白檀、珊瑚、石頭到金銅無所不包，技藝高超、令人目眩。而高棉的浮雕藝術則將雕像技藝與建筑進行結合，并將這門藝術發揮得淋漓盡致。吳哥窟內的浮雕大致分為兩類，一類是裝飾性的淺浮雕，主要出現在小吳哥的回廊廊柱以及墻面上，主要起到裝飾性作用；還有一類是大吳哥城巴戎寺的浮雕，反應了古代高棉人民的生活、軍事和自然環境等。高棉浮雕的特色在于將具有多視角、多風格、多空間的雕像造型置于同一個層面，而手法上則采取多空間并置，以時間延續性緩緩展開，貫通天、地、水，空間時間不斷錯位和融合。構圖上，以密織的圖像組成塊面的分布，橫豎有致，線韻徑流，使得畫面在視覺上予人以優美、賞心而神往的感動。幾百米長的浮雕如同展開的長卷，具有史詩般的敘述性。她的散點透視與多中心、多情節的刻畫是東方造型智慧在浮雕中的運用，她壓縮了時間的縱向，也濃縮了空間的橫向。古代藝術家們通過浮雕藝術縱情表現著印度神話和高棉地域的風土人情，并通過創造，寄托著他們對生命、信仰的理解和感悟，同時也在反復寂寞的雕刻工作中滲透了某種遁入樂土的冥想以及對于超脫的祈望，深深體現了人性靜謐的境界以及高棉文明博大的宇宙觀。
Reflections of Siem
高棉藝術的珠寶演繹
“暹粒?璀璨光映”周大福2014名貴珠寶系列從柬埔寨獨特的原始美態里，感受純樸的民族率性，將傳承自古的秀逸氣質，幻化成頂級耀目鉆飾，使人感受到千古宗教與質樸地域文化帶來的心靈上的碰觸。
高棉建筑藝術的延續
自15世紀吳哥王朝沒落以來，參天巨木挺拔古廟，默默見證高棉帝國的歷史，承傳柬埔寨的文化遺產。“韶華之頌”以吳哥古建筑以及榕樹盤根錯節的原始美態為設計靈感，一顆27.649克拉蛋形光面碧璽主石象征豐盛瑰麗的高棉文化，以18K黃金精工鑲嵌，紅寶石、彩黃鉆環抱主石，有如初升旭日，金光四射。主石旁邊萌生鉆石密鑲椏枝，繁衍小巧蛋形光面碧璽及干邑鉆片，有如榕樹累累果實，栩栩如生。18K黃金鏈子流蘇，像榕樹茁壯氣根，隨佩戴者的動作搖曳生姿。該作品歌頌了吳哥古國人文歷史的豐盛，具有濃厚的高棉文化及宗教色彩。
該作品的藝術性不僅體現在外觀的意象契合，還體現在對于古建筑塔普倫寺（Ta Prohm）的精神延伸，并以當代珠寶設計工藝全新演繹了高棉建筑藝術的精髓。她利用紅寶圍繞碧璽主石，提升視覺焦點的方法正如古代建筑師充分利用主建筑以及回廊和階梯的結構，營造一種富有節奏的布局。同時，作品中每一塊干邑鉆片進行獨特的紋理處理以及選用不同質地的K金鏈子，也正呼應了古建筑內部和外部浮雕藝術細膩多變的處理手法，達到一種細節與整體的完美結合。
火鶴象征裊娜美態、優雅舉止、從容態度，也是周大福高端珠寶系列中每年截然不同的簽名式設計。今年“暹粒?璀璨光映”系列以心靈之旅為題，高貴的火鶴巧遇瑰麗的吳哥藝術，糅合周大福獨有美學與高棉民族文化氣質。作品利用正形幾何與有機形狀的對比，展現古建筑中原始與精致的反差。這串紫紅色調的項鏈也不例外，以一只鑲滿粉紅色藍寶石及白鉆的火鶴為焦點，環抱一顆36.688克拉梨形碧璽主石，眼睛鑲上一顆彩黃鉆。火鶴翅膀開展，作勢翱翔，驕傲炫耀每根碧璽羽毛。部分碧璽以手工雕刻成葉形，極具原始工藝美感。其他則呈水滴形，切割玲瓏有致，邊框密鑲白鉆，彰顯精致手工。項鏈以18K玫瑰色及白色黃金精工鑲嵌，以寶石不同質感詮釋高棉帝國的壯麗和諧。
高棉雕像藝術的延續
對于擁有超過35年豐富經驗的工匠來說，制作這系列的珠寶是一件既艱巨而又有趣的工作。工匠必須用心領會每件珠寶的設計概念及背后蘊藏的理念，再以非凡的工藝將設計變為珍貴珠寶。其中一套以柬埔寨的浮村景色作為設計概念的產品為例，希望藉以歌頌當地人民和平簡樸的生活。為呈現小屋在水上漂浮的畫面，工匠巧妙地利用鉆石鑲口來營造動感，令鉆飾在佩戴者身上搖曳生輝。不過，在薄薄的水芯片上鉆孔再嵌上鉆石，難度相當高，很容易會令水晶薄片破裂或損毀，所以工匠必須運用超凡巧手的鑲嵌技巧，才能制作出完美無暇的美鉆首飾。
湖面平靜如鏡，偌大攝人的空間感象征人類的共同夢想：自由、樂天、信心。柬埔寨洞里薩湖上的高腳屋村落，村民生活簡樸，隨季節遷徙，與大自然和平共存，活得愜意。此系列向柬國民族率性致敬，湖水清澈、天空蔚藍、水光云影，誘發亮麗的寶石奇想：剔透的水芯片、水藍的海藍寶、藍靛的青金石、湛藍的藍寶石，精工切割成大小不一的長方形，重現湖上簡樸小屋的景致。不同鑲嵌技術營造多變的質感，包鑲及迫鑲的寶石有如框在精致的相架中，而密鑲成長方形的圓形白鉆、藍寶又賦予另一種眩目亮點。立方黃鉆以18K黃金鏈子串行，突顯作品中的獨有個性及強烈反差―黃與藍、透與實、光與影的完美結合。
該作品突顯了高棉雕像藝術中對于景別以及細節的把控力。珠寶藝術家通過簡化及濃縮高腳屋村落景致還原視覺沖擊力的手法和古代浮雕藝匠對于畫面和空間關系的處理異曲同工。另外，作品利用不同色彩的寶石以及不同質地的材質，透明和半透明的狀態和浮雕中黑白灰的把控是相同的處理方法。在設計師的處理中，黃與藍、透與實、光與影達到完美結合，不僅體現了湖光反射的絢麗，也讓時間仿佛在眼前緩緩展開延續，貫通天、地、水，同時空間和時間不斷錯位和融合。這種對于意象的抽象化處理正是高棉雕像藝術博大精深之奧秘。
人文與自然的心靈對話
“千縷金弦”這件作品以柬埔寨吳哥古跡群為設計靈感，詩意演繹自然與人文之間的對話交流。五百多年來，樹靠廟生，廟倚樹存，彼此存在著微妙的平衡，蔚為奇觀。手鏈的18K玫瑰色黃金扣子結構工整正形，以幾何形狀及典雅弧線，勾畫寺廟的布局：2.945克拉咕臣方形碧璽主石居中，正是廟宇的主殿；鑲滿白鉆的流線外框有如外郭回廊，兩顆三角形碧璽則代表極樂的西方及頓悟的東方。手鏈主體再以多枚質感強烈的18K黃金及玫瑰色黃金鏈子扭纏而成，模仿榕樹氣根的天然美態。細致精巧的扣子與鏈身的有機形態，相映成趣。
該作品體現著高棉藝術從古至今的精神主題――人文與自然的融合。無論是古代雕像中對于神話故事的演繹還是傳統舞蹈中對于精神符號的展現，高棉藝術總是通過藝術家的工藝和手法將自我與外界進行某種結合，達到“天人合一”的境界，并象征著生生不息的原始生命力以及歷代延續的精神遺產。
關鍵詞：美術；設計；工藝美術；意識形態
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：
研究和探討美術、設計和工藝美術之間的關系是研究美術以及美術相關學科必須研究的課題。研究這三者之間的關系就要從這三者的概念入手。了解它們的內涵從而區別和聯系它們之間的關系。下面我從三者的概念、表現形式和分類闡述這三者的區別與聯系。
一、設計的概念、表現形式和分類
設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。從這個意義上來說，從人類有意識地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌發了。設計的萌芽階段從舊石器時代一直延續到新石器時代，其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。由于人類能從事有意識、有目的的勞動，因而產生了石器生產的目的性，這種生產的目的性，正是設計最重要的特征之一。
作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。
一般分為兩大類：日用工藝、陳設工藝。我國工藝美術品的制作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。
人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時代為“舊石器時代”。通過觀察世界各地遺址中發現的石器，人們可以了解到人類設計概念產生和演化的過程。事實上，整個人類的設計文明就已在這里萌發了。
二、美術的概念、表現形式和類別
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
這里我們可以從美術的概念看到美術的大概念包括了工藝美術。工藝美術是美術的一個分支。
美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”、“空間藝術”。
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
美術的主要表現形式：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
三、工藝美術的概念、表現形式及類別
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱“工業設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
工藝美術是造型藝術之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術。工藝美術品是以美術的技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術.它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
綜上所述，設計是一種有意識指導下的行為過程，是一種意識形態指導下的活動。這種行為過程包含了美術這一意識形態。而美術又包含了它的分支之一的工藝美術。因此我們說美術是包含在設計中，而工藝美術又包含在美術中。這就是設計、美術和工藝美術之間的關系。
參考文獻：
[1]《中國美術史》主編：屈健 宋曉峰 王旭 西北大學出版社
