時間：2023-07-19 17:30:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫電影的發展趨勢，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
由中國國際動漫節組委會和國家新聞出版廣電總局主管的《綜藝報》社共同主辦的“第十屆中國國際動漫節動畫電影論壇”于4月28日上午在杭州動漫節的主會場拉開帷幕。當天，主辦方了《中國動畫電影發展報告（2013）》。來自全國各大院線影院的近百名代表與國內外動畫業界的翹楚們圍繞“中國夢? 動畫夢――中國動畫電影的升級之路”展開交流。
《中國動畫電影發展報告（2013）》
近幾年，中國電影產業規模每年以30%左右的速度增長，動畫電影更是步入發展的快速通道。自從2009年以來，國產動畫電影連續3年在票房和觀影人次方面的增幅居其他類型電影之首，并在制作、技術和故事等方面均有所進步。但同時，在產業規模和產業鏈拓展等方面還存在諸多問題，還缺乏龍頭產品和龍頭企業。這就讓業界不得不在低頭快速趕路的同時，更多審視和研究整個行業的未來發展。
正是基于此，中國國際動漫節從2014年開始與《綜藝報》社達成合作聯手舉辦動畫電影論壇暨國產動畫電影專場杭州推介活動，并編寫出版年度《中國動畫電影發展報告》，為中國動畫電影的發展提供平臺和智力支持，助力中國動畫電影的大發展。
《中國動畫電影發展報告（2013）》全面反映2013年中國動畫電影的發展現狀。按照產業鏈框架，對2013年中國動畫電影的制作創作、營銷發行、放映市場、國際合作、非票房收入、衍生品開發等進行了梳理，對行業熱點重點問題進行剖析和研究，對亮點和經驗進行總結，是迄今為止最全面反映中國動畫電影的窗口和反映中國動畫電影發展趨勢的風向標。尤其值得稱道的是，本書十分注重行業和市場數據的采集和使用，為從業者提供了翔實的數據參考；同時，作為年度報告，本書還具備歷史維度和國際視野，為中國動畫電影的發展提供坐標。
聚焦“中國動畫電影的升級之路”
嘉賓們圍繞“中國動畫電影的升級之路”對形象、故事、制作、技術、發行等方面展開高峰對話。前法國昂西動畫節主席Tiziana Loschi女士分享了法國和歐洲動畫電影制作、技術和市場方面的經驗；騰訊陳英杰先生分享了國產動畫電影在營銷推廣和發行等方面的經驗，指出電影界與新媒體跨界合作對未來電影發展帶來的積極意義； 北京其欣然影視文化有限公司總經理袁梅女士分享了關于國產原創動畫電影在前期開發、形象設定，以及營銷推廣和版權開發、國際市場拓展等方面的經驗；杭州方塊動漫有限公司行政總裁、動畫電影《甜心格格》總監制錢國棟先生則分享了杭州本土動漫企業在動畫電影制作方面的經驗和體會。
15部優秀動畫電影向“市場”路演
本屆推介會上囊括了《潛艇總動員4》《賽爾號4》《洛克王國3》《神秘世界歷險記2》《摩爾莊園3》《秦時明月之龍騰萬里》《魔幻仙蹤》等15部影片，規模之大，前所未有，顯示了當前國產動畫電影的最高水準，其中《神秘世界歷險記2》《潛艇總動員4》和《賽爾號4》等，在故事編排和制作等方面，較這些系列影片的前作都有質的飛躍。《魁拔3》《秦時明月》等面向“大觀眾”的影片成為整個動畫界努力的方向。無論業界還是觀眾，對國產動畫電影的期待已不再停留于“小手拉大手”，而是像好萊塢頂級動畫那樣的合家歡類型。
并請市場一線的專家給予指導，充分發揮其市場潛力。這是一場動畫電影制片方與市場終端的高端對話，引起全國電影界和媒體的強烈關注。其中大部分影片贏得了院線影院代表的支持，并達成了很多陣地營銷推廣方面的深度合作。
[關鍵詞] 定格動畫；材料；情感
■基金項目：本文系大慶師范學院社會科學基金項目“定格動畫材料語言的藝術表現力研究”階段性成果（項目編號：10SK15）。
隨著現代信息技術的飛速發展，有越來越多的優秀動畫作品展現在觀眾面前。動畫是一種具有較高審美價值的藝術，不僅能愉悅觀眾心靈，而且還能有效傳遞創作者的個人情感。定格動畫的演出角色主要是木偶、黏土偶或者混合材料的制作品，即材料是定格動畫成功與否的一個重要載體。因此，文章通過分析發揮材料在定格動畫中的作用，以促進定格動畫藝術的有效發展。
一、定格動畫材料的類型
（一）改變所選材質原有的自然屬性
在定格動畫影片中，改變所選擇材料材質的原有自然屬性，將其進行再次創造，力求突出與動畫影片相吻合的人物或者事物質感，達到更加真實的視覺效果。在動畫影片創作中，對所選取的生活中平常事物的原始自然屬性進行改變，賦予它們新的生命，使它們具有像人類一樣的面部表情和語言能力。這樣，觀眾一直以來的慣性思維就被打破，影片中角色的自然屬性改變使其更有真實感，將觀眾帶入影片所創造的魔幻世界中，感受動畫影片所帶來的藝術之旅。例如，獲得第80屆奧斯卡最佳動畫影片獎的《彼得與狼》是一部典型的定格動畫，其每秒鐘就有25格。并且該部動畫影片共創作了19個角色，50個戲偶，運用1 300萬畫素向觀眾展現了420個鏡頭，并伴以1 700棵樹和千棵小草，塑造了一個非常真實的動畫場景。這部匯聚英國和波蘭兩百多名頂尖動畫人才的巨作，是導演西天普頓歷時五年的心血。該部動畫影片的制作在角色材料的選擇方面是非常精細、復雜的，所有角色的選材都力求接近真實人物的皮膚和毛發，盡量體現一種真實美感。通過改變所選材料材質的原始自然屬性力，能給觀眾更加真實的美感，吸引觀眾的眼球。
（二）保留并強調所選材質原有的自然屬性
在定格動畫電影的制作中，人物造型、道具、角色動作甚至是故事情節設計，都離不開對材料材質的選擇。在動畫影片的整個創作中，創作者通過對所選材料材質原始自然屬性的盡量保留或者重點強調，突出了創作者的幽默和智慧，向觀眾完美展現了所選材質的自然屬性和動畫影片的內涵寓意。例如，著名的英國定格動畫電影《平面世界》就是一部典型的保留和強調所選材料材質原有自然屬性的作品。這部電影是以紙片為主要材料，并配合以手繪和電腦合成的經典電視歷險動畫影片。該影片通過講述男主人和兩只寵物不幸陷入警匪追逐漩渦，最終歷盡艱險才得以回到幸福生活的故事，在形式上表現出獨特的藝術魅力。這部影片通過突出紙片人物、道具和故事情節的有效融合，通過動畫材質的原有自然屬性對動畫電影的故事情節進行有效表達，具有妙趣橫生之效。
二、發揮材料在定格動畫影片發展中的作用
（一）采用更先進的技術
隨著當前先進電腦技術的快速發展，定格動畫影片的突破性創作離不開先進技術的支撐。2006年的奧斯卡最佳動畫影片《人兔的詛咒》和《僵尸新娘》就是兩部運用先進技術，在動畫電影的鏡頭語言和故事情節方面取得較大突破的定格動畫影片。又如，由著名導演斯皮爾伯格編導的仿真定格動畫電影《侏羅紀公園》，通過運用先進的電腦技術，為觀眾模擬出真實的恐龍形象，贏得觀眾的廣泛認可。同時，先進的技術也能為動畫電影縮短制作周期，提高動畫電影制作的效率。例如，在《僵尸新娘》的創作中，創作者為每一個角色模型都設計了專門的機械結構來進行表情動作的完成。并且，他們還在每一個定格動畫電影角色的腦袋、耳朵和頭發上都安裝了相關的機械轉動裝置，隨著動畫劇情的需要以方便、快捷地完成角色動作所需的各種表情。通過運用先進電腦技術，不僅增加了動畫電影拍攝所需的材料形式，而且還增加動畫影片的生動性，吸引越來越多的觀眾眼球，從而有效促進定格動畫影片的快速發展。
（二）增強制作的精細性
定格動畫電影的創作需要通過運用精細的材料來完成對角色的塑造，從而實現對影片劇情、道具、人物角色等的精細制作。如《僵尸新娘》這部動畫影片，創作者不僅對人物角色、場景、服飾等進行精細選材，就連僵尸新娘所佩戴的面紗和花冠都是經過10個月的選材制作才完成的。這種電影選材制作的精細化滿足了當前電腦動畫高度發達的影片質量所需，達到三維電腦動畫電影的制作需求，給觀眾帶來意外的驚喜，是一部具有電腦制作水平的真實材料動畫作品。作為一部黏土偶動畫，其選材的精細使其具有電腦動畫的真實效果，但是也不失黏土偶動畫的真實意義，在華麗的創作中體現出黏土偶動畫的“拙”的原始自然屬性。這部影片以其華麗的創作和角色原始自然屬性的體現獲得了巨大成功，被世界越來越多的動畫愛好者所喜愛，成為當前無法被超越的動畫精細制作藝術。因此，通過增強創作的精細性對于促進定格動畫影片的發展具有重要作用。
（三）用材料進行情感的傳遞
在電腦時代，信息傳遞之間往往會缺乏情感的溝通。因此，人們在現實生活中將更加重視對情感的傳遞。如何將更多的情感傳遞運用到定格動畫電影的傳遞中是諸多動畫創作者所不斷追尋的目標。這就像在QQ聊天中加入簡單的卡通圖片來向對方傳遞一種形象情感，讓對方更容易理解自己所表達的意思和情感。定格動畫電影的制作也需要運用類似這樣的方式來增加角色的真實形象，向觀眾傳達更多的情感。如定格動畫電影《怪物電力公司》，其中怪獸這一角色的毛發制作方面就采用松軟、富有彈性的方式來表現，使其能夠隨著角色的動作變動而相應發生變化。在實體材料的定格動畫中，增強所需材料的質感也是一種有效的情感傳遞方式。
（四）利用綜合材料制作
定格動畫電影所選用的材料不再局限于單一種類，而是更加注重對綜合材料的運用，如將玻璃、線、布團等材料綜合融入動畫電影制作，將中國的民間藝術皮影、剪紙、木偶等融入動畫電影制作，從而涌現出越來越多的優秀動畫影片作品。通過運用綜合材料，動畫影片創作者將自己的感情融入影片，創造出優秀的情感動畫影片。在當今的定格動畫影片制作中，綜合材料以其多變的、親切的藝術形式吸引著廣大動畫愛好者的喜愛。定格動畫電影具有多種表現形式，不僅有二維動畫電影，而且還有三維動畫電影，既具有實體性，又具有虛擬性，充分融合了多種材料元素。因此，運用綜合材料來進行定格動畫影片的創作成為當前的一種發展趨勢。如定格動畫電影《鬼媽媽》通過運用多種材料，實現了動畫角色人物頭部和身體造型、動畫角色動作設計和場景設計等的真實感，給觀眾一種身臨其境的感覺。動畫人物的造型用硅膠等制作，人物的服裝用毛線和真布制作，場景中的云霧用虛擬材料來制作等，這些材料的綜合運用增加了動畫影片的真實感，贏得諸多動畫愛好者和觀眾的喜愛。
（五）在材料的運用上追求真實感
定格動畫電影的拍攝是采取幀幀拍攝的方式，將諸多靜態畫面制作成動態影像，讓觀眾在視覺上感到一種動態畫面，形成一種真實的幻象。定格動畫電影所追求的這種幻象能給觀眾營造一種真實氛圍，對動畫劇情進行有效傳遞。因此，定格動畫電影在選取材料時更加注重材料材質的真實性，一方面通過將真實材料進行綜合運用，為觀眾塑造一個幻象般的真實角色；另一方面運用真實的材料來進行劇情場景布置，使影片的場景達到一種真實效果，增加觀眾對所觀察到事物的真實信任。例如，1933年版的《金剛》是一部真正的定格動畫電影，其在追求影片真實感方面都做到一絲不茍。影片角色金剛和恐龍都是通過微縮模型來有效完成的。其中，金剛的模型制作者不僅有經驗豐富的獵人導演，還有猩猩研究方面的專家。在金剛模型制作方面，其骨架結構都用橡膠來附著，并選用兔毛來做其皮毛，在姿態設計方面參考美國地理博物館的實際雷龍骨架來設計，并邀請恐龍專家進行現場指導。在場景制作上，金剛所生活的島上的植物都是依據熱帶叢林的實際情況來進行精心布置。這部融合真人和模型的動畫影片真正體現了在材料選用上的真實性，使得金剛和巨蛇、翼龍搏斗的場景更加形象生動，使觀眾在觀看中猶如親身感受到那些史前的巨獸爭斗，贏得觀眾的廣泛喜愛。同時，金剛在帝國大廈頂端抓小飛機這一形象也成為20世紀經典的動畫電影鏡頭。
（六）民間手工藝中提取可借鑒的元素
民間手工藝是一種傳統的藝術形式，具有非常多的種類。將民間手工藝融入定格動畫電影的創作中，可以增強定格動畫電影的民間藝術性，實現定格動畫電影的多元化發展。民間藝術是一種在民間不斷形成與發展的重要藝術形式，其融合廣大人民群眾的想象力和智慧，具有無限的創新性。民間手工藝的創作選取各種可以接觸的材料來進行創作。有的選用當地的特產材料進行創作，如遼寧的煤雕就是選用當地的特產——煤精進行制作；有的選用當地同類材料中的精品進行創作，如福建的木雕就是選用福建南部的木質精品——龍眼木進行制作；有的選用與當地民族習慣相關的材料進行制作，如藏族的酥油花雕，還有很多形式的民間手工藝創作形式，這些不僅具有紛繁的種類，而且還表達了更加深遠的寓意。將這些民間手工藝中的材料和元素融入定格動畫電影的創作中，將會給其帶來巨大成就。當前已經有一些定格動畫電影將民間藝術中的皮影、剪紙、木偶等進行有效借鑒，并取得很好的效果。如我國著名的定格動畫電影《曹沖稱象》，選用木偶作為角色的制作材料，通過精細加工，凸顯了動畫人物造型的可愛形象，充分體現了中國傳統民間藝術所蘊涵的審美理念。在今后的定格動畫電影創作中，可以將其他的一些民間手工藝元素，如刺繡、糖畫、年畫等進行有效借鑒，以創造出更加優秀的動畫作品。
三、結 語
本文通過對定格動畫材料的類型進行分析，從采用更先進的技術、增強制作的精細性、用材料進行情感的傳遞、利用綜合材料制作、在材料的運用上追求真實感和民間手工藝中提取可借鑒的元素六個方面探討了如何發揮材料在定格動畫電影發展中的作用，以為定格動畫電影的發展提供借鑒，有效促進動畫電影的發展。
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關鍵詞：三維動畫電影；技術性；藝術性
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0135-02
隨著電腦技術與圖形圖像學的發展，電腦逐漸進入了動畫制作領域，并對傳統動畫的制作方式、動畫形式甚至動畫觀念都產生了深刻的影響，從動畫片的制作材質、傳播媒介與傳播方式也發生了根本性的改變。電腦技術帶動動畫高速發展的同時，也隨之產生了新的動畫藝術形式，那就是三維動畫，即3D（three dimensions）動畫。它是通過動畫設計師利用三維動畫制作軟件，在構建模擬現實世界的虛擬空間中，通過各種造型方式，按照表現對象的形狀、尺寸、位置建立虛擬的三維物體，即三維模型，并為模型賦予顏色、肌理和材質，并通過虛擬燈光的設置，根據需要為模型制作各種動畫與表演，再由計算機計算最終渲染成連續的畫面。簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創作與制作，產生真實的立體場景與動畫。隨著現在三維技術的不斷發展，三維動畫很快發展到電影行業，以1995年皮克斯制作的《玩家總動員》為代表，標志著動畫電影開始進入三維時代。
當中國觀眾第一次從電影院看到《玩家總動員》時，不禁被三維動畫所呈現的完美的仿真畫面效果和嘆為觀止的模擬現實的計算機技術折服，欣然的接受并且喜愛上了這種新型的動畫藝術形式。在隨后十幾年里，幾乎每部國外的三維動畫電影在中國都贏得了滿堂紅，位居電影票房前列，三維動畫電影迅速占據了國內商業動畫電影市場。除了電影票房之外，由三維動畫電影所產生的各種各樣動畫衍生產品更是鋪天蓋地的席卷而來。國內動畫制作企業和商家也紛紛看到了三維動畫電影產生了巨大的經濟效益，便開始紛紛嘗試投資制作三維動畫電影。但三維動畫在中國是一個全新的領域，并且技術性極強。想制作與國際接軌的三維動畫電影并非易事。三維技術的開發，團隊的組建與磨合等居多的困難使得許多的投資商望而卻步。
2006年，中國首部三維動畫電影《魔比斯環》問世，這部耗時五年，投資1.3億元的三維動畫片由環球數碼投資與制作，《魔比斯環》開創了中國動畫電影的先河，聚集有400多人的制作團隊，整部影片的創作班底，包括原創者、導演、技術人員等，都是來自不同國家的動漫精英，可謂陣容龐大，技術一流，許多觀眾和業界人士為這部影片賦予了很高的期望。《魔比斯環》上映后，觀眾卻對這部片子反響平平，全國的票房只有區區的340多萬，于是各種質疑聲不絕于耳，主要反映在影片的劇本和影片的藝術性上。于是批評這部影片和支持這部影片的業界人士形成兩大陣營，爭論的焦點始終停留在中國三維動畫電影是該注重技術性還是藝術性。
一、三維動畫電影技術性與藝術性二種觀點的博弈
觀點一：三維動畫電影技術性大于藝術性。這種觀點認為，三維動畫是技術的產物，技術性是三維動畫特有的屬性，三維動畫的模型制作，材質與貼圖的制作，動作捕捉，色彩調控，特效制作，非線性編輯等，都依賴技術的發展。沒有技術支持與發展，三維動畫電影事業中國不可能創造奇跡。他們認為，國外三維動畫電影只所以能取悅觀眾，征服觀眾的眼球，正是因為他們具有高超的三維動畫制作技術，才能制作出象《怪物公司》中那逼真的毛發、《海底總動員》中那樣有美麗的光影、以及《冰河世紀》中那樣宏大的場面。這些都是技術在的支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，能讓觀眾一次次的感受到于技術所創造的視覺沖擊和美的享受。因此，三維動畫技術性大于藝術性，國產三維動畫電影要想有較高的發展，首先要發展技術，
觀點二：三維動畫電影藝術性大于技術性。三維動畫電影作為電影藝術的一個門類，就應歸宿于電影的藝術屬性，動畫是一個整體的概念，最重要的是具備文化內涵和精神頤養，技術雖然必不可少，但它僅僅是一種工具，技術不能代表動畫藝術的全部，要表現動畫電影的真正內涵，必須要結合他的藝術特征，三維動畫電影重點還應放到創作者對生活的敏感度，個人藝術的修養和電影藝術的表現上來。任何電影失去了這些，都必將失敗，《魔比斯環》就是失敗就是一個很好的例證。
二、三維動畫電影技術和藝術的二者之間的關系
筆者認為，三維動畫電影實質上就是藝術與技術的結合物，技術與藝術的完美統一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標。從藝術角度來說，它相比其它藝術形式具有更強的技術性，是其它藝術難以相比的，從技術角度來說，它給予人們更多的是思想的啟迪和精神的享受。只有藝術沒有技術，或者只有技術沒有藝術，都會成為三維動畫電影發展的桎梏，二者是三維動畫電影不可缺少的兩個條件。只強調其一，必將失敗。
技術激發藝術，藝術挑戰技術。在三維動畫電影中，技術和藝術相輔相成，你中有我，我中有你，互相促進發展。一方面，在三維動畫電影制作中，藝術的表現需要技術的支持，技術是藝術的表現工具。沒有技術的支持，很多優美的畫面、藝術的鏡頭等藝術表達都難以實現。例如在三維動畫的運動，它不是依靠物理表演所產生的運動，它完全依靠動畫制作者的想法，去進行自由加工形成的一種對運動效果的模擬，這是其它藝術所不能表現的運動美，它能把人們對運動的創造力和想象力發揮到極致，以便設計者能將藝術的運動思維得到更好的發揮。另一方面，藝術表現要求的提高也會促進技術的進步。如：從《紅色的夢》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動》中飄動的雪粒，再到《玩具總動員2》中架子上2.4百萬個灰塵顆粒，為烘托表演的氣氛，對技術的要求也越來越高，也導致了技術逐漸步入成熟與進步。
三、從技術和藝術的角度審視國內三維動畫電影的問題和看法
從三維動畫電影從技術也藝術的角度來看，中國三維動畫電影主要存在以下問題：
1、從技術層面來看，國產三維動畫電影缺乏技術上的突破與創新。在國外，像“皮克斯”、“夢工廠”這些公司，都往往根據劇本劇情的需要或者是為達到視覺上更高的要求，公司會組織技術人員重新開發新軟件來制作想要達到的效果，這樣就不斷的推動了他們技術上的創新。例如“皮克斯”在制作《怪物公司》時，當時的三維電腦制作毛發的效果并不好，為達到怪物身上的毛發逼真的效果，公司放慢了片子的制作進度，而是讓技術開發人員從新開發制作毛發的插件，最終達才到了對毛發的預期效果。又如夢工廠在制作《功夫熊貓2》時，在一場關鍵戰斗場景中，當炮彈擊中水面時，美術師需要制作巨大的水花，以突出表現強烈的沖擊效果。對于這個特寫鏡頭，特效藝術家要求開發一個新型的軟件，對 1000 萬個顆粒進行了渲染，終得以完成。《功夫熊貓2》在制作過程中實現了多個技術突破與創新，最終達到了讓觀眾嘆為觀止的視覺藝術效果，獲得了觀眾的一致好評。但在國內，三維動畫電影創作者往往對技術是追求只看眼前，一味的學習與借鑒，沒能站的更高、看的更遠，忽視了三維動畫電影制作時間的周期性，殊不知在電影制作出來時，當時先進的技術早已過時，制作出來的動畫電影畫面效果又趕不上別人的電影。《魔比斯環》就是一個有力的例證。2001年，《魔比斯環》剛啟動制作時，采用的就是采用當時最先進的技術，五年磨一劍，磨到最后，卻發現自己做出的東西別人已經做過，而且別人的技術更先進，畫面效果更好。因此，在學習先進技術的同時，要加強自身技術的開發，發動各方的資源，去突破技術上的難題，才能保證三維動畫電影在技術上的領先地位。
2、從藝術層面來看，國產三維動畫電影缺乏對藝術完美性的追求，制作過于粗糙，經不住細細品味與推敲。一般來說，三維動畫電影的藝術性主要體現在：故事題材的藝術性、造型元素的藝術性，畫面風格的藝術性、表演動作的藝術性、敘述方式的藝術性、鏡頭語言的藝術性等。一部優秀的三維動畫電影作品是上述因素的綜合體，要做好這些并非容易，需要一個強大的團隊共同協力完成。在國產三維動畫電影中；從故事題材的選擇來說，缺乏藝術創新，每部片子仿佛總能找到國外三維動畫電影的影子。從造型元素來說，缺乏有力的突破，還是離不開日美動畫造型的怪圈，如《魔比斯環》、《超蛙戰士》的人物造型，怎么看都像美國其他片中的造型。在表演動作上更是僵硬無比……。如此的藝術要求，怎能提高影片的質量。因此，要想提高國產三維動畫影片的質量，首先要凝練團隊，提高團隊的整體藝術修養與水平，做到強強聯合。制作者的藝術修養程度決定了影片的藝術成就，因此加強團隊自身的建設和提高制作者的藝術修養就顯得尤為的重要。其次要提高自身的原創能力與精神，把重心放到對本土的文化與藝術的挖掘中去，從本土文化和自身生活的土壤中去吸取養分，來提高藝術的表現力。中華文化有著鮮明的地域特色，多民族性呈現了絢麗多彩的文化和藝術特征，這都為動畫創新和創作提供了廣闊的空間。其三是加強學習與交流，學習國外的一些先進的藝術表現方式，手法與技巧，特別電影中的藝術表現手法與技巧。增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中。其四是加強娛樂的藝術效應，減少教化性，通過強調影片的這種娛樂藝術元素，擴大三維動畫電影的受眾群體，形成老少皆宜的動畫作品。
如果我們能做到這些，并且將每部三維動畫電影當做藝術品去制作，仔細的推敲與琢磨，認真對待每一個細節，相信出來的必將是藝術精品。
四、結語
我們在羨慕國外三維動畫電影成功的同時，應該更多的去審視自己的不足、分析別人的成功之處，學習別人的優點，揚長避短，充分發揮自己的優勢，重視技術的學習與開發，加強自身的文化內涵，追求藝術的完美性，將藝術和技術并重，這有這樣，才能創作出觀眾所喜愛的三維動畫電影來。
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一、 《熊出沒之奪寶熊兵》成功的原因
（一）制作技術過關，實現超立體感官
《熊出沒之奪寶熊兵》使用了3D技術，大手筆的投入使硬件實力得到明顯提升。動畫電影制作方第一次將卡通影片提升到專業表演的層面，所有的工作人員都接受了專業知識的培訓，這就使得影片中的人物擁有可愛的聲音、搞笑的動作和豐富的表情，進而使觀眾感受到高品質的立體感，這將國產動畫電影的創作水平提升到了一個新的層面。
（二）老少皆宜，適合大眾的觀賞水平
《熊出沒之奪寶熊兵》獲得了觀眾的一致的好評，是因為它更加符合大眾的觀賞水平。在觀看的影片的時候，小朋友們欣喜若狂，大人們也覺得非常輕松，這就改變了以往動畫電影的模式。影片中的環節吸引著所有的目光，在歡笑的同時觀眾也感受著精彩和刺激，使不同年齡段人們的需求都得到了滿足。影片中主人公“強哥”是一個比較具有典型意義的人物，他每天都辛苦的勞作，“李老板”每天都用電話遙控著他進行砍樹。“光頭強”在不同人的眼中有著不同寓意，比如白領可以在他身上感受到工作的疲勞，所以這比較容易引起觀眾的共鳴。電影中的反面人物“光頭強”也有善良的一面，他溫情的一面是所有人身上都存在的，因此“光頭強”角色的塑造比較成功。[1]
（三）情感豐富，傳播正能量
《熊出沒之奪寶熊兵》處處充滿著正能量，將感動、親情、震撼和歡樂融合在一起。影片中增加了一個角色“嘟嘟”，她是影片中故事情節發展的線索，起到導火線的作用，使影片的情節更加的豐滿和復雜。人與熊聯合上演了搞笑、溫馨的情感大戲，影片中的畫面讓人感覺驚險刺激、哭笑不得，且又感染著每一個，讓觀眾覺得非常符合現實生活情景。
電影版的《熊出沒之奪寶熊兵》將電視版中的缺點全部摒棄掉了，整個影片中充滿了正能量，整部影片融合了正義、智斗、友情和親情在其中。電視版的核心思想是綠色、環保，光頭強是一個反派，他每天都在破壞森林；電影中的光頭強改變了以前的形象，他變成了一個充滿正能量的人，他和熊大、熊二一起保護嘟嘟。為了救回嘟嘟他們與壞人斗志、斗勇，以前的矛盾關系發生了改變，變成了正義與邪惡之間的矛盾。[2]壞人的貪婪是邪惡的源泉，他們渴望得到遺產，最終使他們喪失了人性。影片所表述的主題就是金錢給人造成的異化和腐蝕，這樣的主題比電視劇復雜，更能體現出社會化的特點。
二、 凈化后的細節
影片中的光頭強發生了巨大的改變，電視版中的許多細節被凈化了。獵槍變成哄嘟嘟開心的水槍，這也給角色背景增添一些內涵，光頭強使用水槍來哄嘟嘟，這也表現出光頭強自始至終都是在玩水槍。這樣的修改，大人們會覺得非常的牽強，光頭強用一把水槍追的熊大和熊二滿森林跑，這與常理相背離。但是在孩子們的眼中，就會覺得非常的搞笑，這樣的設定在今后的后續作品中應該延續使用。
語言方面也發生了改變，過去光頭強都是大喊“臭狗熊”，影片中卻使用了昵稱“小熊熊”，這樣也使得影片的暴力程度被降低了。電視劇中，隨處都可以聽到“臭狗熊，你給我站住”之類的話語，但是影片中卻一點也沒有，影片中會出現的暴力程度較弱――“小熊熊，你們氣死我了。”影片語言的改變不僅受客觀因素影響，還與故事的劇情有著直接的關系，影片中光頭強、熊大和熊二他們是同盟，這與電視劇版的有著本質的區別。這就不難發現這部影片是建立在同盟的關系基礎之上的，暴力性的語言得到了弱化，這樣光頭強的稱呼也會覺得非常可愛。
三、 光頭強被好人化處理
長篇敘述二元對立世界觀故事情節的時候，通常情況下都會引入新的反派人物，原來的反派通過好人化處理變成了主角的同盟，這樣的敘事模式會經常的使用到，比如《哆啦A夢》中的胖虎、《貓和老鼠》中的Tom等。使用這樣的處理辦法表明，新反派人物的出現使原有的法則被打破了，需要有新的英雄來改變現實情況，從而使世界恢復到原來的和平中，影片中光頭強角色的轉變充分的說明了這一點。
《熊出沒之奪寶熊兵》使用了性能序列理論和普羅普的敘事模式，電視版的光頭強是一個反面人物，但是電影中他卻成為了好人。影片中小嘟嘟的出現，使光頭強原來的生活全部打亂了，在一系列的巧合中光頭強被警察當成了劫匪，同時真正的劫匪也在關注著他，因此光頭強必須要躲開追捕。影片中一開始的時候，光頭強多出了一種嗜好，那就是潔癖，這在電視版中卻從來沒有體現過，這也是從某一細節上對光頭強的好人化處理，在影片中光頭強扮演著英雄和受害者的角色。這時候熊大和熊二不再是主角了，它們被放在了次要地位，扮演著幫手和施惠者的角色。[3]它們在小嘟嘟被壞人劫走以后，與光頭強結成了同盟，小嘟嘟的出現無疑起到了催化劑的作用，為了照顧小嘟嘟，原本對立的雙方卻變成了同盟一起與邪惡勢力作斗爭。盡管故事的表現手法有點老套，設計的懸念過于的程式化導致未能達到預期的效果，但是皆大歡喜的結局卻給觀眾留下了美好的回憶。
四、 類型的拼貼
《熊出沒之奪寶熊兵》融合了《財神當家》和《寶貝計劃》的故事框架結構。遺產的情節與《財神當家》完全相同，影片的過于相似，使得小朋友們都可以猜到故事的下文。劇情姑且不談，影片的場景、語言和角色都可以讓人達到“脫帽”的程度。光頭強第一次看見小嘟嘟的時候會讓人聯想到《寶貝計劃》的開篇情境；熊大和熊二潛入到光頭強家的情境又和《功夫熊貓》中的阿寶初次來到翡翠宮的場景一致等等。對于《熊出沒之奪寶熊兵》影片中出現這么多借鑒的地方，作者覺得可以從以下兩個方面來進行討論：
第一，國產動畫電影的類型化發展趨勢越來越明顯。目前，國產商業動畫電影的制作環境比較的脆弱，受許多客觀因素的制約，國產動畫電影仍然處于起步的階段。影片使用類型化的敘事模式，使得《熊出沒之奪寶熊兵》這部影片獲得了豐碩的商業收益，這部影片在三天之內票房就到上億元，這也是最近幾年國產動畫電影的最好成績。取得這樣的成績，并不是靠運氣得來的，而是市場正面的回應了符合標準的動畫類型片的成績。該影片使用了許多類型化的拍攝形式，例如喜劇、動作片、特工片和警匪片等，假如只是簡單的拼貼，也不會取得這樣的效果。究其原因，影片在確保表層敘事連貫的情況下，對其深層次的含義也進行了明確的表達，故事結尾在闡述親情的時候，盡管套路比較陳舊，但是也符合人們的生活規律，這也使得大人觀眾們可以較好的融入到故事的情節中。
第二，《熊出沒之奪寶熊兵》與《喜羊羊與灰太狼》進行比較，前者的類型化趨勢越來越明顯，已經向成熟的方向發展，這是這部影片值得贊美的地方，但是也意識到其中的不足，類型化敘事手法在使用的時候，存在著拿來主義的情況，需要進一步改善。《熊出沒》系列電影自上映以來在創意上面使用的都是加法原則，怎樣好玩就使用怎樣的形式，覺得有用的就直接拿過來。《熊出沒之奪寶熊兵》也是這樣的思路，不僅僅添加了人物小嘟嘟，光頭強也有了改變，他有了潔癖，同時還成為了機械研發的天才，制造飛機對他來說都輕而易舉。這樣的敘事手法完全的借鑒了《卑鄙的我》中的小黃人的研發天分。這一點上，鋼鐵俠也許是他們共同的模仿偶像，這樣的情況在《喜羊羊與灰太狼》中的灰太狼身上也有明顯的體現。[4]主要的問題是，影片中飛艇大戰和飛機制造的戲份盡管很精彩，但是事先沒有任何征兆，光頭強直接開著自己拼湊的飛機就來了，這和早期拍攝的蜘蛛俠電影有著驚人的相似之處，或多或少的讓人感覺有的錯位。《熊出沒之奪寶熊兵》這部影片出現這樣的錯位感，主要的原因就是這部影片沒有自身的特點，過多的借鑒別人的精彩。從這一點上看，《熊出沒之奪寶熊兵》就要比《喜羊羊與灰太狼》略差一些，在觀看影片的時候，人們會不自覺的認為光頭強和灰太狼之間有著太多相似的地方。這樣的既視感，影片的制作組在今后的工作中要盡量避免，不然角色的個性魅力就會受到很大程度的影響。將創意疊加在一起，在一段時間內會取得不錯的效果，但是從長遠發展的角度來看，影片要想立足于不敗之地就要有屬于自身特定的魅力。只有不斷的創新，影片才能獲得觀眾的認可和喜愛，緊隨別人的腳步只能換取片刻的成效，要想長遠的發展，就要不斷的提升自身的實力，一味的拼貼不會獲得永久的成功。
結語
伴隨著國內電影市場的不斷發展和進步，動畫電影的整體制作環境都得到了明顯的改善，《熊出沒之奪寶熊兵》自上映以來取得了較好的票房成績，觀眾對這部動畫電影給予了較高的評價。《熊出沒之奪寶熊兵》的成功預示著國產動畫電影的原創力在不斷提高，國產動畫電影要想走出國門，就要不斷的挖掘原創力，以傳統文化為背景進行著不斷的創新。
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［關鍵詞］ 動畫片；電影；瓶頸；美術角度
我國的動畫片電影行業作為我國的一個后起之秀，正在全球動畫電影產業中占有越來越重要的地位。所以我國應該抓緊機會，大力發展中國的動畫電影產業。盡管如此，我國的動畫片電影面臨的瓶頸問題依然是無法改變的。只有找到和探索出新的突破口，我國動畫片電影才可能突破瓶頸，才可以創造出真正屬于中國的動畫電影傳奇。在我國，動畫片電影發展的歷史已經有很長一段時間，從20世紀開始我國的動畫片電影迅速發展起來。動畫片電影發展的過程中，不僅動畫片的種類很多，而且動畫片電影中所包含的內容以及動畫片的藝術性都在世界上處于領先地位。在這樣的情況下，我國的動畫片電影直接影響著世界的動畫片發展。但是，從20世紀90年代起我國的動畫片電影發展得越來越緩慢，甚至出現倒退的情況。近年來，中國動畫片電影的創作相對比較滯后，就美術角度而言，我國必須盡快突破瓶頸期。突破瓶頸期的關鍵就在于必須要發現新的發展方向和突破口，將中國幾千年的傳統藝術中的精髓挖掘出來，這樣才能更好地將我國的優良傳統繼承下來，從而促進我國動畫片電影的發展。
一、我國動畫片電影發展的現狀
動畫電影顧名思義是現代的影視三維動畫，即將一些原本不會活動的物體，經過一些特效技術的合成使其活動，然后再根據一段段動畫制作成影像。現代影視動畫涉及的知識面非常廣，包括影視特效創意、前期的拍攝、影視3D動畫的制作、特效后期合成、影視劇特效動畫等。現代影視動畫是一門綜合性的藝術門類，而且也是工業社會中人類為了尋求精神解脫的一種產物，它的藝術表現形式非常豐富。隨著計算機的產生并迅速發展，已經逐步滲透到現代影視動畫領域，加上一些制作軟件的增加，也在很大程度上拓展了現代影視動畫的制作技術和影視拍攝的局限性。現代影視動畫能夠將很簡單的影視動畫特效轉換到復雜的影視動畫的場景設置，從而淋漓盡致地表現出影視動畫想要表現的效果。
動畫片電影是運用現代科技手段，通過聲音、畫面、蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出直觀的形象，反映生活、塑造人物以及表達情感的一種綜合的藝術形式。動畫片電影的審美特征是多方面的，主要有科技性與藝術性的有機結合、綜合性與創新性的有機結合、創作性與制作性的有機結合。動畫片電影的創作與制作是密不可分的，也可以說這兩者是一體化的。一部好的電影，不僅需要拍攝，而且還要進行細致的制作，而其中涉及的面也非常廣。要想完成一部動畫片電影，必須要形成一整套完整的電影制作流程。只有將動畫片電影的創作性和電影的制作性相結合，才能夠制作出經典的動畫片電影。
現如今，我國不斷與世界接軌，經濟、文化等與世界聯系得越來越緊密，這在很大程度上改變了中國人的傳統觀念，影響了中國人對于動畫片電影的審美要求。現如今，強勢文化越來越傾向于向弱勢文化逐漸滲透，比如美國動畫片電影在中國電影市場的泛濫以及中國動畫片電影行業對美國動畫影片的大量模仿。最近20年，我國在國際上獲獎的電影很多，我國電影行業的發展世界有目共睹。但是，我國的動畫片電影卻處于十分不利的瓶頸期。其實早在20世紀，我國便創作了大量的國產經典動畫片電影，如《寶蓮燈》等。這些作品代表了中國動畫片電影的制作水平以及中國動畫片電影的一種發展狀態，但是整部電影缺乏創意，借鑒和模仿的成分很高。出現這樣的現象并不意味著我國的動畫創作團隊對美術設計沒有追求，設計團隊也非常想創作出具有新意和能夠體現本民族特色的動畫片電影。但由于傳統的保守思想，我國的動畫片電影創作團隊思維受到一定的限制，所以在創作中缺少本民族的創新意識。在很多動畫片電影的創作中，忽略了民族的精髓及實質，也沒有真正挖掘出本民族的特質及特色。
現如今，中國的動畫片電影市場已經被外來的美、日等國的動畫電影所充斥。最明顯的是，在日常生活中，人們的身邊處處可以看到外國卡通形象。其實原因十分簡單，就是中國的動畫片電影創作沒有體現出我們的生活內涵與民族情感，從美術角度來看，沒有體現出藝術創作的特色。只有來源于生活的藝術才能真正地打動觀眾，盲目地跟從，只會停滯不前。從美術創作方面來看，對動畫片電影創作所持有的創作理念、精神及態度是動畫片電影成敗的關鍵。
二、我國動畫片電影發展面臨的問題
第一，我國動畫片電影在創作中重畫面、輕故事。2008年《功夫熊貓》打入中國市場，其導演奧斯波恩曾說:“中國應該學習好萊塢講故事的方式。”這可以充分說明中國動畫片電影故事性不強，而這一點也已經成為中國動畫片電影制作人的共識。動畫片電影的腳本，即故事，才是中國動畫片電影原創力的根源,即腳本創作是整個動畫片電影產業的源頭，故事情節直接決定了動畫影片的整體質量。
第二，我國動畫片電影最大的瓶頸便是文化缺失。在國外的優秀動畫電影作品《玩具總動員》《海底總動員》《汽車總動員》等拍了很多的情況下，中國再拍《快樂奔跑》，這種盲目跟從的現象讓觀眾很是失望。再如《精靈女孩小卓瑪》，原本選擇的是這一完全本土的題材，但是卻處處都有《獅子王》的影子。盡管如此，中國的動畫片電影也曾經影響著世界動畫電影的發展，創作的一些國產作品也曾廣為稱道。但是，現如今，在這樣的瓶頸期，我國的動畫片電影發展速度十分緩慢，讓家長孩子記住的動畫片電影很少。之所以出現這樣的情況，在很大程度上是由于我國現在的動畫片電影缺少創意。所以，可以這樣認為，我國的動畫片電影難以發展的一個重大制約因素就是創意缺失。其實，我國學動畫專業的學生非常多，而且在動畫片電影方面的投資也很多，出品的動畫片電影也是不計其數。但是，很多動畫片電影選用的故事內容和題材均缺乏創意，不能吸引觀眾。中國的動畫片也因為缺少足夠的懸念而引起觀眾的審美疲勞。
三、我國動畫片電影發展難以突破瓶頸的原因
第一，中國的動畫片電影不能夠體現出我國的民族特色。中國動畫片電影發展的歷史很久遠，已經有80多年的歷史，所以在整個動畫電影史上，中國動畫片電影的發展都不算太晚。我國曾經創作了一些非常經典的動畫片電影，大多是通過歷史故事、民間傳說等改編的，比較能夠體現中國的特色。也正因為如此，中國動畫片電影曾經在世界上的地位是不可忽視的。但是，隨著外國動畫片電影的迅猛發展，中國的動畫片電影仍然處于停滯不前的狀態。要想在動畫片電影中處于不敗之地，必須要不斷創作出創新的作品；不僅要創新，還要體現出中國的傳統特色。繪畫是中國傳統的藝術，故有人曰：琴棋書畫，樣樣精通。可見，畫畫在很久以前就已經成為了一種藝術，而且是陶冶情操的一種方式。在動畫片電影中運用到傳統繪畫的藝術，更能讓人將視、聽完美地結合起來。
但是，在中國的動畫片電影面臨瓶頸的時期，卻沒能充分運用中國的傳統文化和傳統藝術，一味地模仿。中國的傳統藝術文化博大精深，主要包括繪畫、戲曲等。在動畫片電影中運用中國的傳統藝術，不僅能夠體現出創新，而且非常具有民族特色。傳統藝術文化形式可以成為動畫片電影中的創作素材，這樣創作的電影便具有獨特的風格，容易吸引觀眾的眼球。
第二，中國的動畫片電影創作理念不夠多元化。中國的動畫片電影善于在民間傳說中取材，以民間故事或歷史故事為背景，延伸出一整部電影。在以前這種方法是非常管用的，但是，隨著動畫片電影的發展，一味地選擇民間故事題材未免顯得過于單一，不夠多元化。在觀眾看來，也失去了新意。
中國的動畫片電影一直難以走出瓶頸的原因是多方面的，沒有走出歷史的陰影也是其中的重要原因。所以，中國的動畫片電影不僅沒有取得較大的發展，反而出現了停滯不前的狀況。另外，中國的動畫片電影一直以來喜歡“說教”，很容易激起群眾的逆反心理。過分強調“教化”意義，動畫片電影主題使整部電影的創作受到阻礙，思想僵化，呈模式化發展，嚴重缺乏新意，喪失動畫片應有的娛樂性。在我國的動畫片電影史上，動畫片電影創作日益單一化。例如，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等動畫片電影的觀眾群很明顯是兒童，這便給中國的動畫片電影帶來了很大的局限性。中國的動畫片電影很容易給人“幼稚”的感覺，而且這種情況一直沒有好轉，所以這也是動畫片電影發展遇到瓶頸的關鍵原因。
在中國，“動畫片是給小孩子看的”這種觀念普遍存在于我國動畫片電影創作者的意識里。這種固定的思維首先就限制了動畫片電影的題材范圍，將自己的創作思維限制在一個很小的圈子里，從而無法創作出適合更多人觀看的動畫影片。有業內專家曾指出:“不要把現在的孩子看得過于幼稚，他們接受的信息量是我們小時候的數倍。”人們常常把中國動畫的不景氣歸咎于技術和資金，但其實是因為“中國動畫片產出和投入的不成比例，根本原因就在于制作題材和理念上的‘低齡化’，并由此造成想象力不足，題材局限”。
第三，動畫影片的發展過于產業化。隨著各個行業的不斷融合，動畫片電影創作的各個環節也形成了一條非常明顯的產業鏈。動畫片電影行業過于產業化是阻礙動畫電影行業進行美術創作、藝術創作的重要因素。大多數國家將動畫創作和商業進行細分，在互不影響的情況下，發揮各自的優勢。世界動畫大國的成功為我國動畫片電影產業的長遠發展提供了一些可以借鑒的方法。中國動畫片電影要想真正地實現文化發展的豐富與繁榮，必須要在加大改革力度的同時，注重在創新中得到發展。動畫影片的發展過于產業化使得國產動畫片電影發展的瓶頸越來越大，也導致電影行業過于注重寓教于樂，缺乏幽默和童趣。
四、結 語
中國的歷史源遠流長，中國的傳統藝術更是有著很深厚的文化底蘊，能夠在很大程度上體現中國的特色。很顯然，中國的動畫片電影要想發展，必須將傳統藝術與動畫電影相融合，體現出中國的傳統民族特色。從文化產業來看，中國是優秀文化的生產基地和優秀文化的產出國，然而由于我們經濟實力、創作觀念落后等諸多方面的原因，造成動畫片電影發展的瓶頸。獨特的藝術形式不僅能夠開創出一條具有文化理念和文化內涵的發展之路，而且能夠讓動畫電影行業適應經濟的全球化和文化的多元化，能夠在經濟大潮中脫穎而出，大放異彩。
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關鍵詞：動畫藝術 美學思想
在動畫藝術創作中，中國的動畫藝術家運用中國特有的美學思想及藝術元素(如國畫和戲曲等)，以獨特的藝術魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術史寫下了輝煌的篇章，同時，中國動畫也以其鮮明的民族性屹立在世界的東方。其中，中國傳統美學思想的滋養使得中國動畫具有了獨特的人文內涵與美學品質。20世紀50年代中期出現了大批優秀的動畫精品，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》；剪紙片《豬八戒吃西瓜》《鷸蚌相爭》《草人》；動畫片《漁童》《過猴山》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等。
中國動畫藝術的美學思想，是中國動畫的精魂，它的形成對中國動畫的發展影響極其深遠。它不僅長期影響著國內動畫的創作風格和創作方向，而且為世界動畫藝術發展注入了生機，以至影響到了其他國家的動畫創作。動畫藝術中的美學思維是動畫藝術創作和理論研究中不可缺少的重要組成部分，它既涉及動畫電影藝術創作的思想和方法，也涉及影視銀幕設計造型運用的規則，對中外動畫藝術中的最新表現形式、蘊藏內涵、美學背景及其流派紛呈做細致研究和深層挖掘，對我國動畫藝術的發展和創新具有現實意義。
（一）著重動畫藝術美學思想的研究。與電影文化研究領域、美術及藝術設計領域、音樂藝術領域和建筑設計領域相比，中外動畫藝術創作尤其是相關理論的研究還較為薄弱，由于處在微弱的基礎理論研究階段，還沒有引起動畫藝術影視學者們足夠的關注，尤其缺乏在哲學文化背景下的系統性研究，這說明動畫影視藝術專業和行業還沒有能夠成熟深化到一定程度，需要學術上的進一步推動。
（二）動畫藝術影視美術設計作為電影創作中重要的一部分，同時也是藝術形式的組成部分，其設計觀念和美學思考也應是遵循藝術哲學思潮的，它與社會的經濟文化和哲學思潮不可分割。特別是當代動畫藝術短片中的設計美學和思維處于一個開放的領域，一些前衛的美術師和導演已經把新的思維和哲學帶入到動畫藝術設計中，在某種意義上，當代動畫美術設計正在變成一種更具輻射性、內在性和觀念性特征的視覺藝術，賦予當代動畫藝術造型美學以獨特的魅力。任何形式的藝術創造活動，都和時代的美學相對應和契合，而動畫藝術設計美學的確立與發展，無疑與當代社會的思想、文化和經濟的演進和發展密切相關。動畫藝術作為一種藝術創作形式和活性的造型文本，是和時代的哲學思潮與藝術風格緊密聯系的。
（三）從目前大的視覺藝術環境看，當代藝術的蓬勃發展為動畫藝術影視美術設計的創新提供了豐富的滋養土壤，其所具有的時代性、綜合性和前衛性使得當代動畫藝術設計乃至當代動畫創作可以吸收很多營養，能夠獲得不可預測的未來生命特征。關注當代藝術哲學的發展趨勢，擴大視野去了解相關藝術與技術的實踐和探索，站在兼容并包的角度和現時文化情境的高度來整合新的藝術經驗，應是動畫藝術研究者的時代使命和責任。
中國動畫藝術的美學思想研究的方向，一方面直接面對當代的最新藝術設計和思潮，并把它作為對中外動畫影視美術理論前沿動態的一種追蹤描述；另一方面，就本文的選題意義和實用價值而言，旨在通過分析當代電影藝術表現、造型與敘事的關系，使其創作經驗和思維對于現在或將來的動畫美術創作實踐有著借鑒作用。當代動畫藝術的美學思想是多元共生、相輔相成的，因此，動畫藝術所表現出的美學觀也不是單一的，而是多種美學觀的多元共生，它是以多種觀念混合形式產生。
筆者認為，針對我國動畫藝術的美術思想研究中出現的問題，有以下幾種解決方式：1.選擇具有代表性的中外經典動畫影片，以及能夠體現動畫藝術中美學思想上具有典型特征和獨特設計的影片做有針對性的個案分析。影片大多是早期動畫作品中的經典片子；個別獨異的片子選自歐洲動畫藝術短片中一些先鋒之作；篩選具有當代動畫藝術美術設計新思想和新思維的代表性，同時這些影片大多是在各國際電影節尤其是奧斯卡獲得美術設計方面獎項的影片。2.從理論分析和實踐考察的雙重視角進行分析。如從美學思維入手，對中外動畫藝術中先鋒設計的多元構架進行梳理分類、研究剖析，在本研究領域內具有全新的切入視角和分析框架。3.從理論高度研究動畫藝術中美學思想與藝術設計、藝術表現的活性思維，突破一般性的總結概括分類，直接針對動畫電影中美學思想與藝術設計和實踐、思維方法，為銀幕造型實踐創新提供參考和指導。4.從美學的角度綜合分析評價當代中外動畫藝術美學上的多元化現象，體現理論型文章的思辨意識，并且始終用一種開放的當代觀念和辯證態度進行論證。5.從廣闊的視覺藝術視角和現時文化情境中關注中外動畫藝術的美學思想，涉及當代藝術的眾多領域和哲學流派，具有藝術美學普遍的一致性和跨學科的參考性。
在研究方法上，動畫藝術專業屬于美術、文學、音樂學和電影學的交叉方向，其以美術設計為主體，為動畫的藝術語言和拍攝制作過程服務，本質上應歸為藝術設計或藝術造型的一個分支。因此，運用研究藝術設計的方法來研究動畫電影美術設計是較恰當的方法。
哲學介入藝術創作，藝術實踐引證哲學，是藝術理論研究深度的核心標準之一。動畫藝術是一種具有特殊目的的視覺藝術和造型藝術，遵循造型藝術的規律，參考當代造型理念、觀念藝術的方法和當代哲學觀念對其進行研究，應該能切入本質，探索出對新時期的動畫藝術美學具有指導理論思考和創作實踐的雙重學術結果。
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關鍵詞：剪紙動畫；民間元素；造型語言
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）27-0148-02
剪紙藝術是中華民族的傳統民間工藝，它主要是對紙張、布、皮等平面的載體采取剪或刻的手法來塑造形體，從而給人一種透空的二維視覺體驗。剪紙藝術是民間的藝術，所以它是取材基本來源于生活，體現的是人民對遠古圖騰的崇拜和對一切美好事物的向往和追求。剪紙造型不是對客觀自然的形象描摹，而是從繁雜的內容中提煉和規范形象，所以在剪紙對象中，不論是花鳥蟲魚還是吉祥寓意都比原型更加突出。所以在造型方面剪紙對素材進行藝術化的處理，去除了繁簡而粗糙的細節，取其本質而單純的部分。
一、中國剪紙動畫造型發展狀況
正是因為剪紙具有的這些特征，在動畫產生后便很快就應用到了動畫的制作中。根據動畫的制作特點要求動畫角色的造型設計要性格突出，形象夸張，結構簡潔，而剪紙藝術卻恰如其分的體現了出來，所以從1958年萬古蟾導演的《豬八戒吃西瓜》（圖一）①就拉開了剪紙藝術應用于動畫的帷幕。此后一發不可收拾，中國迎來了剪紙動畫發展的春天。根據動畫造型的特點有以下分類和代表作。
（一）初期，剪紙輪廓
這個時期屬于剪紙動畫的探索時期，在造型上基本采用一種最為簡單的方式，輪廓剪紙法。就是照著形象把輪廓剪出來，然后根據形體的需求在添加上顏色和描邊。這種方式和傳統二維動畫最為相似，只是結合了剪紙的特點，把角色脫離出單一的紙面，形成一個有機的組合整體。在動畫運作上極大的減少的動畫的制作時間。此后上海電影制片廠連續推出了多部剪紙動畫片，都在國際上獲得了很高的榮譽。1961年拍攝的《人參娃娃》獲得民主德國第四屆比錫國際短片和記錄片電影節“榮譽獎”。1963年拍攝的《金色海螺》霍地印度尼西亞第三屆亞非國際電影節“盧蒙巴獎”此外還有《濟公斗蟋蟀》（1959）；《山羊和狼》（黑白1960）。
這個時期角色的造型簡單樸實，盡可能的保留傳統二維動畫中的線條感，同時又大膽的結合了中國的水墨畫特征，創造了像人參娃娃②這樣極具中國傳統特色的動畫片。
（二）中期，剪紙拉毛
隨著動畫技術的進一步發展，剪紙工藝中“拉毛”新工藝的研制成功，在80年代剪紙動畫被推向了一個新的高峰。其中最具特色的直屬《猴子撈月》（圖二）③這個典出《法苑珠林·愚戇篇·雜癡部》的動畫故事。從制作上來說這應該算是第一部純粹意義上的剪紙動畫片，該片造型設計師為阿達④。該片不論是在場景或角色上均采用了剪紙的手法，并把剪紙中“拉毛”的技術引入進去，創造出毛茸茸的卡通形象，完全迎合了少年兒童的心理特點。同時采用了水墨擴散暈染的方法使得色彩飽滿靚麗極具特點。影片中的背景也都采用了剪紙的手法，突出了剪紙中鏤空的特點，讓這個動畫場景在制作表現出靈動而通透的視覺感受。
除此之外還有1983年攝制的《鷸蚌相爭》獲得了加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和第三十四屆柏林國際電影節短片“銀熊獎”等多個獎項。而1985年攝制的《草人》在1987年日本第二屆廣島國際動畫電影節上榮獲兒童片一等獎。這幾個片子中造型的制作設計上都結合了剪紙藝術的特點，使得整個動畫作品風格獨特制作精良，這完全可以說明剪紙藝術借助動畫這個平臺深受國內外觀眾的歡迎和喜愛。
（三）當今，剪紙形式多樣化
科技的進步直接使得剪紙動畫從“有紙”到“無紙”化發展，它極大的借鑒了傳統剪紙工藝中的造型特點，卻又避免了繁雜的剪紙工藝。傳統與技術的結合使得剪紙動畫出現了新的局面。2006年一部由深圳環球數碼公司制作的動畫短片《桃花源記》，采用了中國傳統中剪紙、國畫、皮影等藝術表現手法，一舉獲得日本TBS電視臺舉辦的DigiCon6+2數字作品大賽最優秀作品，和中國國際動漫影視作品“美猴獎”大賽最佳短片等大獎。雖然是電腦加上傳統藝術的結合作品，但里面除了十足的“中國味”之外還多了多種視覺藝術符號，特別是結合電腦動畫技術的綜合運用。片子大量運用電腦三維技術，將水墨、剪紙、皮影的傳統造型要素巧妙的揉合在一起，使得傳統的藝術符號得到了新的視覺體驗，細節且運動自然逼真。導演陳明也提到“這是一種大膽的嘗試，增添了電影的趣味性。中國傳統的表現方式給動畫制作注入了新的內容。”2011年拍攝推出了三十集剪紙動畫片《延河灣》（圖三）⑤以全新的方式將古老的陜北民間剪紙藝術與現代動漫技術結合，以影視劇的形式表現出獨特的民俗風情和創新精神。片中的剪紙作品由國內當代特技剪紙藝術家賈四貴⑥主刀，充分展示了陜北農村粗曠的民間文化，軟件技術的發展，使得剪紙圖形能精確的在電腦中得到平面化的模擬，也使得剪紙藝術造型變得更為輕松自然。
經歷了半個多世紀的發展，剪紙動畫已經成為了一種獨具中國特色的動畫作品，對比總結其優秀角色造型的設計和制作我們不難看出，令人印象深刻耳目一新的角色并不是靠出其不意或荒誕奇怪，而是植根于民間的傳統文化，借助于動畫的活動優勢使得造型比原型更加生動有趣。
二、剪紙動畫造型轉化趨勢
（一）多種要素相互滲透
通過我國50年代到80年代的眾多作品中我們不難發現，剪紙動畫并不是單純依靠剪紙這單一的藝術形式來支持的，它同時還借鑒了我國的年畫、皮影等藝術形式的特征巧妙的融合到了一起，克服了剪紙中色彩單調，造型固定的缺點。例如《狐貍送葡萄》（圖五）⑦這一動畫的造型，我們不難看出，角色的很多部分都借鑒了皮影戲的風格，線條簡潔流暢，在細節部分點綴不同的花紋，使得效果整體簡練而不空洞。而皮影戲本身能動的特點被剪紙動畫輕松自然的繼承過來。而另一部剪紙動畫《除夕的故事》⑧其造型的特征則繼承了傳統的民間年畫。里面灶王爺、農夫和農婦的形象都來源于楊家埠的年畫，所以在造型上顯得色彩艷麗、形象質樸，年畫的風格的應用使得這部剪紙動畫片充滿了更為濃郁的民俗特點。
（二）強調區域剪紙風格的特點
根據人文地域的不同，我國南北剪紙風格也有很大的差異，選擇不同的剪紙風格，對動畫造型上來說也就能體現不同的地域特點。例如蔚縣剪紙⑨以宣紙為原料，拿小巧銳利的雕刀刻制，再點燃明快絢麗的色彩，這樣就形成了它色彩飽滿的特點。剪紙動畫《抬驢》⑩就巧妙的借鑒了蔚縣剪紙的色彩和暈染效果，使得整個造型色彩對比強烈，卻因點染搭配得和諧不俗。相對比之下豐寧剪紙卻恰好相反，多以純色為主，強調精雕細琢。動畫《金色的海螺》11里線條造型流暢多變，鏤空精細，而且生活氣息濃郁，有很強的感染力。
（三）結合影視鏡頭的藝術語言
剪紙動畫中的造型的展示方式是銀幕，所以在造型制作上要善于結合動畫作品本身能動的視覺語言，這樣不但能豐富畫面的構成，還能避免傳統剪紙動畫給人呆板的視覺感受。比如動畫作品中采用的“復合透視”方式，雖然在形象中不符合繪畫的審美習慣，可是在動畫語言中，卻是一種非常有用的變相透視法則。剪紙動畫本身就是傳統藝術與現代影視相結合的產物，在造型上不但要繼承中國優秀的表現形式，還要注重影視畫面的表現手法，這樣才能更好的達到形神兼備的效果。
三、小結
隨著外來文化的強烈沖擊，中國動畫產業遭受的影響尤為明顯。近些年來中國動畫出現了低迷狀態，很多作品都只是一味的模仿歐美、日韓，而感人深刻的作品卻屈指可數。原因就在于對中國元素自身的不自信，還有在模范過程中對自身特色的缺失，使得動畫界出現了邯鄲學步的現象。其實只要充分挖掘中華民族流傳下來的藝術形式結合到我們現代的的審美中，鄙棄那些流于表面、單調簡單的復述，在傳承的基礎上創新發展。
注釋：
①《豬八戒吃西瓜》拍攝于1958年，片長15分鐘，導演萬古蟾，美術設計：詹同渲、謝友根，上海美術電影制片廠。
②《人參娃娃》拍攝于1962年，片長25分鐘，導演萬古蟾，造型胡進慶，上海美術電影制片廠。
③《猴子撈月》拍攝于1981年，片長10分鐘，導演周克勤，造型阿達，上海美術電影制片廠。1982年獲加拿大第四屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎；1987年獲保加利亞第四屆卡布洛澳國際喜劇電影節最佳短片獎。
④阿達：男，原名徐景達，江蘇昆山人。動畫片導演，動畫設計。自幼喜愛美術，尤其是漫畫和動畫片。畢業后分配至上海美術電影制片廠，參加過三十多部影片的繪制、設計及導演工作。為《猴子撈月》、《三個和尚》設計過造型。
⑤《延河灣》拍攝于2009年，共30集，每集5分鐘，導演施向東，上海水木動畫設計有限公司。
⑥賈四貴，1958年生，陜西省吳堡縣辛家溝鎮高家莊村人。
⑦《狐貍送葡萄》拍攝于1987年，片長18分鐘，導演胡進華，上海美術電影制片廠。
⑧《除夕的故事》拍攝于1984年，片長18分鐘，導演錢家骍，上海美術電影制片廠。
⑨蔚縣剪紙是河北省具有獨特風格的民間美術。它用手工刻制，再點染以明快絢麗的色彩。相傳已有兩百年歷史。以窗花見長，“天皮亮”可說是最早的窗花形式，即在云母薄片上繪圖著色進行裝飾。
⑩《抬驢》拍攝于1981年，片長16分鐘，導演王柏榮，造型設計劉澤岱，上海美術電影制片廠。
11《金色的海螺》拍攝于1963年，片長40分鐘，導演萬古蟾，上海美術電影制片廠。
參考文獻：
[1]顏慧、索亞斌編著.中國動畫電影史.中國電影出版社，2005：46-47.
【關鍵詞】新媒體時代；動畫創作；藝術構思
一、新媒體時代下動畫創作需要順應時代的發展
動畫的快速發展，目前已擁有了自己獨特的藝術特色。在傳統意義上的，它主要是通過電影、電視及戶外媒體傳播，各種媒體的到來，動畫應用程序和媒體的進一步發展，已打開在同一時間采取多樣化的特點，大擴展傳播。特別是在當今的數字信息技術為基礎的互動溝通功能時代的動畫作品，創造更多與時展。如電視、電影、書籍雜志、卡通、網絡故事等重大時事和社會熱點，而且時尚元素是新的發展趨勢，這些都是創意思想的主要來源。
如今新媒體時代的快速發展，在美國和日本的動漫創意內容和表現形式的動畫電影可以給我們很好的啟示。以日本動畫感人至深的故事和豐富的文化節奏來達到感染觀眾的目的。美國電影與它獨特的表達和創造力，精彩的創意，夸張的表情，動作和幽默的故事，得到觀眾的認可。美國和日本的動畫在中國更廣泛的觀眾，主要是因為中國的動畫電影強調教育的重要性和意義，以及這些國家更加重視文化的時展。隨著新媒體時代的發展，動漫創意方向和思路是不斷變化和發展。它做不斷適應發展環境的變化，符合現代人的審美是需要從內容和形式可以反映今天的生活和社會，和迎合觀眾在傳播的需要。這是一個挑戰，動畫創作者，需要保持與時代的步伐，進入厚厚的生活，探索的靈感，并建立自己的創意。以適應當今時展的內容和形式的模式，這樣可以使動畫作品展現出這個時代的本質。
二、新媒體時代下動畫創作需要不斷的革新創意
2.1 良好的新創意及表現手法
在這個新媒體發展的時代，動畫的創意是作品的核心。為了讓動畫作品能夠吸引、打動觀眾，有好的宣傳的效果，就需要不斷地去探索動畫作品的新創意。而它的各種創意方法是相互緊密聯系并可以綜合運用的，只有這樣，動畫作品的才會有有深度的創新。事實上，動畫作品創新的方法各種各樣，需要創作者不斷地去超越現有的思考模式，認真觀察動畫的主題和元素。觀察不僅僅是看表象，更要求創作者透過表象看其本質。意義和因果之間的關系，與此同時，對創作作品主題和概念進行深度的挖掘探索，這才會有新的發現和創作。
動畫作品的表現手段有很多種，在創作時可采用各種符合主題內容的表現手法，使觀眾眼前一亮。尤其是在已有的表現手法模式上進行創新，例如：電腦三維立體和二維平面、粉彩動畫和水墨動畫等，在動畫創作之中進行不斷的創新方法和表現手法，從而達到更好的畫面成果。
2.2 鏡頭語言的運用
鏡頭語言構圖主要包括鏡頭的機位、色彩、角度、視點、照明、景別等。若在創作鏡頭的景別上進行變化運用，打破現有的前進、后退、循環式的景別剪輯固定模式，并采用變化手法，從而達到強烈的視覺效果。
三、新媒體時代下動畫創作需要在傳承中創新
從動畫的角度來看的藝術風格，每個國家都有自己不同的風格，強烈和夸張的動作功能，如迪斯尼動畫、日本動畫的鏡頭切換成動畫功能，意大利動畫的現代藝術風格的特點之間都有很大的不同。捷克動畫主要是通過改編的故事強調抽象的藝術表達特性，動畫在波蘭、匈牙利強調視覺藝術表現功能的形式和抽象美。每個國家動漫作品的藝術文化特色長處和短處都不同。在今天的時代，動畫多樣化是時代的主流趨勢。對于動漫領域，在這種背景下，應該采取的發展路徑和風格使其具有中國特色的道路，學習操作動畫的發展經驗，但也需要繼續在傳統的創新探索，最終在新思路中走出一條具有中國特色的。動畫創作傳統與創新在全球化的背景下，作品的故事以及特色的藝術形式。
3.1 作品故事內容上及作品藝術表現形式上的創新
一部動畫作品成功與否在于其創作角度，最重要的就是精彩的故事。在動畫作品方面的創意是要在影視語言的基礎之上，用新元素、新形式、新手法表現主題的內涵，從而使作品富有生命力，吸引觀眾注意力，來引導或改變觀眾的各種觀念。這需要創作者在動畫創作之中，不斷探索設計新的素材，創作新的主題。
3.2 作品藝術表現形式上的創新
在當今時代，動畫已融合各類藝術如戲劇、繪畫、音樂、電影等的精華，成為一種獨特的影像藝術思維表達的手法。它在藝術表現中運用的基本技巧，例如：轉場技巧、鏡頭運用、景別區分等等，這些并不是現在創新的，而是前輩們在戲劇、繪畫、音樂、電影等藝術相關的技巧中提煉并與生活相結合，不斷創新而來的。
四、結語
隨著新媒體時代不斷進步發展，動畫作品的藝術表現是在不斷的創新中繼承以前的精華，同時對現有文化再挖掘再探索而得到的。在當今時代下，國家經濟及文化不斷發展，在動畫作品的創作中不僅需要繼承以前的成果，我們也要在動畫作品創作不斷改革創新。動畫藝術處于現實需要的制約之中，如時代、社會的階級觀、審美觀和流行元素等。因為各個民族的文化背景是不盡相同的，創作者更要了解當今時代下形成的環境，達到動畫作品能夠適應新時展的目的。
參考文獻：
[1]關媛.動畫畫面構圖元素及審美功能初探[J].北京工業職業技術學院學報，2010年01期
[2]鄭薇.論電影的審美取向和主流價值觀表達[J].邊疆經濟與文化，2010年08期
隨著社會進步，時代變遷，動畫形成了一種綜合產業，它不但是民族傳統文化的傳承，也是人類文明的結晶更是時間的流逝的成果。在動畫產業里，漫畫也是年輕一代所喜愛的刊物，是青春活力的象征，也是夢開始的地方。在創新交融的動畫藝術中，傳統藝術漸漸被淡化之際，動畫藝術逐步的帶領文化啟航。國內的動畫產業鏈走過了八十年的磨礪，但是在世界范疇內卻算是起步階段，隨著時代的轉變，國家近幾年來對動畫產業的大力扶持和重視，新時代的文化引領將在動畫產業中誕生，也會在中國傳統文化中延續下去。
二、主題
1、中國動畫行業現狀
國內現階段的動畫并沒有覆蓋于全齡化，這也是受到中國本土文化影響，但相對來說確是一片非常巨大的市場，擁有很大的擴充空間。關于中國傳統文化對于動畫的影響不言而喻，在上至政府下到百姓，一直停留著“動畫是小孩子看的東西”，導致動畫不能像日本動畫工業那樣擁有高度的社會認同。動畫所能合作的產業也相對匱乏。在日本動畫行業里，文學、電影、音樂、玩具產業都是動畫行業相輔相成的合作關系，擁有大量優秀人員參與其中，使得日本動畫行業繁榮不衰，這也是在中國動畫產業中不可想象的。近年來國內涌現出有大量的動畫作品在國外也很受歡迎，如《喜羊羊與灰太狼》《魁拔》《熊出沒》等等，雖然小孩子非常喜愛，可惜沒有推廣到中段年齡的人群中，因為對于成人來說，有點無聊。不像在日本的動畫有許多地方不斷的吸引人看下去，當然，我也喜歡看日本的動畫片，因為許多勵志的元素在其中，也是現今社會所匱乏的精神。
在國外針對于青年的動畫電影已經大力發展起來，填補了動畫對于青年觀眾的這一階段人群。如日本動畫大師，宮崎駿作品中就有許多來填補這一塊觀眾的市場。對于動畫，在日本不僅僅是娛樂，隨著動畫一代又一代人文的影響，動畫已經上升為日本本國的影視欣賞的地位，形成了大眾化，全齡化的一種階段。美國更是有迪斯尼這樣的國際動畫企業來支撐，形成了一種美式英雄主義的風格動畫，可以說，歐美的動畫發展過程是非常的成功，并且為三維動畫打下了良好的基礎。但是我相信，隨著我國不斷的前進，政府的大力扶持，中國的動畫將逐步的發展起來，推出更好的，引人入勝的動畫片。
2、電影行業發展
在中國動畫產業復蘇之際，中國的影視行業卻在蓬勃的發展。在最近的幾年內，大家可以明顯感受到，國內制作的電影越加眾多，電影商業市場也越加火熱。遠觀早年，觀眾還會覺得電影院甚是蕭條，電影行業更是艱難。但是近些年來中國電影紛紛登上國際電影節，國外也開始紛紛關注起中國電影，國內更是掀起電影制作的熱潮。這也是電影成本相對降低，價格符合大眾的結果。各大城市的電影院，媒體公司更是接涌迸發，行業一片繁榮。顯著的變化也相對的說明，國內電影市場的繁榮興盛，更是說明了電影在媒體影像行業中的發展趨勢即將成熟，明確。
大家先看一組電影市場的數據：2004年，我國制作了200多部電影，票房15億元。當然這里包含了外國電影在中國的票房收入，以下數據同理：2007年制作近400部，票房收入33億元：2012年，制作700多部，票房達170多億元。可想而知，中國的電影行業產量和收入增長的非常迅猛，現已成為世界年產量第二大國。對于電影發展的猛烈，首先是年齡覆蓋全面性，小孩，青年，中年，老年全部涵括在內，全面推廣。這也是動畫產業現階段所無力的，其次，主推青年男女電影，如最近熱映的《小時代》《分手大師》《心花路放》等等。這也是中國電影與國際電影融合過程中，必然會有大批導演關注青年人所喜愛的焦點。再有，非主流電影也是少一部分人所喜愛的，這少一部分人是由電影研究者和電影迷構成，雖然不能代表大眾的指向，但確是電影發展潮流中的一個群體，電影市場也推出了這少一部分人的欣賞高度。非主流電影在某一階段意義上是一個國家電影真實內涵所在，也是藝術感的一種標志，知名導演在大量的商業片中也會制作出幾部非主流的電影，標志自己的藝術內涵以及自己的文化底蘊。而反觀中國的動畫卻很少能推出自己的“東西”，導致動畫行業隨波逐流，大眾商業。
3、動畫在電影行業中的應用
在中國科技進步當中，電影里加入的動畫元素越來越多，特技，特效，二維、三維運用在電影里頻頻出現。中國電影、動畫行業互相進步，互相融合是一種必然過程，也是當下中國媒體行業發展的趨勢所在。藝術文化的進步和科技發展密不可分。隨著電腦動畫技術功能日趨強大，給現代的電影帶來了極大的創造空間，動畫天馬星空的想象和不拘一格的創作方式更是給現代電影開闊了更加廣泛的創意空間。影視中三維動畫應用于虛擬現場，角色動畫制作，虛擬運動過程模擬及后期特效等方面，三維動畫中豐富的創意，夸張的變形，加強了影視作品的藝術表現方式，打破了影視藝術的表現形式。外界的任何阻礙在動畫特效面前已搖搖欲墜。電影與動畫互相結合創造出一種傳統影視手法，不可想象的畫面、場景現已在動畫中得以實現，更加滿足了觀眾對于這種感官沖擊的渴望，使得電影更擁有吸引力和創作力。
回望過去，每一次的科技進步，藝術表現的手法也相對的革新與改進。1978年Superman第一個使用CGI也就是計算機成像技術的作為電影片頭時，Black hold（黑洞）第一次使用3D電腦特效，從此3D動畫運用到電影中，也是3D動畫在媒體行業中發展最快的一個領域。之后的《侏羅紀公園》《星球大戰》《深淵》等多部知名電影更是采用了3D電腦動畫創出令人意想不到的科幻效果。對此，詹姆斯·卡梅隆是這樣說的;“視覺娛樂影像制作藝術和技術正在發生異常革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體帶來如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了異常數字化文藝復興運動來描述它。”在我國2010年時也是中國電影3D元年，盡管早在幾年就有大力的發展，但一直進步緩慢，直到2010年才開始慢慢起步。國產3D電影《樂火男孩》《齊天大圣前傳》幾部3D電影為試水之作，雖然并沒有在中國電影市場中獲得令人想象的效果，但給中國電影、動畫行業帶來啟迪。中國3D動畫技術在中國電影運用中更多的是電影特效方面，如《唐山 大地震》《龍門飛甲》都將3D動畫效果作為電影的點睛之處。動畫科技的進步讓很多專業人員從龐大的錄像實景、瑣碎剪輯步驟以及高昂的攝像設備中解脫出來，在創意和創作道路中開啟了一片新的路途，節省了大量的時間以及制作過程，給人們帶來更好，更有沖擊力的作品，打下了一個堅實的基礎。
[關鍵詞]水墨動畫；傳統藝術；藝術創新
[中圖分類號]J218.7 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2017）14-0056-03
一、20世紀水墨動畫的發展歷程
（一）探索期（20世紀50年代末）
20世紀50年代后期，我國的美術片飛速發展，動畫創作者嘗試制作了多種不同形式的動畫片。我國傳統動畫片長期采用“單線平涂”的方式進行創作，將不同形式的繪畫作品加以改動后，都成功地運用在動畫創作中，但水墨畫具有暈染、虛實變化等特征，因而很難將其運用在動畫創作中。為此，動畫創作者進行了大量的嘗試與探索。1959年，美影廠數名骨干藝術家通過分組試驗，最后終于完成了首次探索，創作出了長約10分鐘的《水墨動畫片斷》。該片共有《魚蝦》《青蛙》和《小雞》三個小片段。它使觀者在感官上對筆墨有了一定的體驗，并且創造出了一系列流暢的動作。此片一經誕生，便受到動畫藝術家和業內相關人士的一致肯定與贊賞，初試成功。水墨動畫片《水墨動畫片斷》的成功創作，宣告了一個全新的動畫片種――水墨動畫片在中國的誕生。
（二）高峰期（20世紀60年代）
1960年，《小蝌蚪找媽媽》作為中國首部完整的水墨動畫片與觀眾見面，國畫大師齊白石筆下的蝌蚪、青蛙、蝦蟹都在銀幕上栩栩如生，成為將中國水墨特有的靈動與詩意灌注到動畫中的首次成功探索。這是中國首次將典雅并且富有中華民族特色的水墨畫與動畫電影結合起來，由此形成了最具中國特色的藝術風格，它們憑借著一幅幅優美靈動的畫面，迅速征服世人。人們利用這一獨樹一幟的創作手段，同時融合中國的悠久歷史和深厚文化底蘊，創作出了大量的藝術作品，堪稱當時世界動畫界的先鋒。水墨動畫自誕生以來，一度受到國際動畫界的高度贊揚，日本甚至將中國水墨動畫稱為“奇跡”。經典的水墨動畫成為一代人的記憶。
（三）璀璨期（“”結束后至20世紀80年代）
1988年問世的《山水情》是一部動畫精品，表現了人與自然和諧相處的主題。該片一改前三部水墨動畫片采用的傳統逐格拍攝手法，對準原幅背景進行拍攝，在與逐格拍攝鏡頭合成時，充分發揮中國水墨畫的獨有特色進行創作。在創作師徒臨別這一畫面時，畫家當場作畫，攝影師當場拍攝，然后再跟動畫鏡頭相結合，從而使創作者筆墨中所攜帶的層次感與節奏感得以最大化地體現出來。《山水情》一經上映，即在1988年上海國際動畫電影節和莫斯科電影節一并獲獎。同年，《蘭花花》也由北京科教電影制片廠制作完成。該片在取材類型和水墨動畫的創作風格方面進行全新的探索，其音樂、人物形象和動畫背景都流露出濃郁的西北地域風貌。長春電影制片廠于1990年制作的水墨動畫片《雁陣》，具有強烈的悲劇色彩和濃厚的抒情意味，是一部別具風格的水墨動畫片。有別于以往幾部水墨動畫片人物與山水并重的創作風格，該片則以表現漫畫式人物為主，對山水的關注相對較少。從片中可以看出，導演傾向于對純正筆墨的追求，在畫面中著重體現了筆墨效果，并用自己獨到的方式展現了水墨動畫對于情感戲表達的揮灑自如，成為上世紀最后的優秀水墨動畫片。
二、水墨動畫發展面臨的困境
在水墨動畫片的發展過程中，中國動畫片發生了很多歷史變遷。在過去，動畫產業是名副其實的“中國造”，不甚追求經濟效益，而以追求藝術境界和表現藝術技巧為方向，非常重視片子的藝術性中所包含的教育意義和道德價值。在這樣的狀態下，中國動畫產業創作出了一批如《牧笛》《山水情》等優秀的水墨動畫作品。這些制作精良、內涵深遠的精美動畫作品在國際上獲得諸多贊譽，那時的水墨動畫達到了鼎盛時期，創造了屬于自己的輝煌。然而20世紀90年代以來，再也沒有出現過好的水墨動畫片。水墨動畫走向了困境，主要原因有下述幾點：
（一）藝術價值與商業價值不匹配
中國水墨動畫制作成本高，制作難度大，難以制作成商業動畫電影和動畫長片。中國水墨動畫的制作成本是一般傳統手繪動畫的3～5倍，而且制作周期長，廢片率高，}材相對樸素，情節略有淡化，角色稍顯簡單，時空關系相對缺乏變化，幾乎不可能實現大規模的長片制作。而后又因資金籌備、票房壓力等一系列問題，水墨動畫便成為動畫創作者們不敢輕易涉足的領域。現如今，制作精美、精益求精、內涵豐富的動畫短片已不復存在，而冗長的系列片反而成為中國動畫業的主導產品。究其原因，主要是因為系列片制作起來省時省力，并且能夠在短期內迅速將經濟利益最大化。經濟效益已然成為動畫行業追逐的首要目標，在市場經濟的影響下，我國的動畫行業在創作方面出現了三個趨勢：一是模仿美國動畫或者充當美國動畫的加工場，以獲得其在國內的放映權；二是模仿日本，開啟動畫廉價化道路，在形象上追求所謂的“國際化”風格，在制作上則表現為“越來越不動的動畫”；三是混合模仿，這類影片主要有兩大特點：一是主人公形象和影片內容飄忽不定，看似模棱兩可，使人看不出其風格歸屬。二是內容拖沓冗長，甚至有影片以創片長記錄為追求目標。如果說中國的動畫創作行業過去曾一度拘泥于政治標準和教育意義而難以獲得長足發展的話，今天，動畫制作則更多地受制于市場。在現今這樣一種以市場為主導、以經濟利益為主要追求目標的狀態下，制作過程復雜繁瑣、耗時相對較長的水墨動畫片的地位更是岌岌可危。
（二）對傳統繪畫藝術工藝要求高，題材受限制，難以使用數字化創作
水墨動畫要求創作者有深厚的中國畫素養和功底，然而當今國內動畫師的中國畫繪畫功底普遍比較薄弱。同樣，國內現如今動畫創作者水墨文化傳承度不高、缺少好的氛圍，因而很少有動畫創作者能熟練地以水墨畫與現代技術相結合的手段來制作優秀的水墨動畫作品。
水墨畫的題材基本沒有與科幻、青春等當下流行的元素有關，多以山水花鳥、自然風情、小品人物等中國傳統古典題材為主要內容。而想要制作氣勢宏偉、磅礴如史詩的大型水墨動畫，以現有的技術和資金來說，又難以實現，于是現代水墨動畫創作受到了一定限制。
（三）對復雜動作的制作受限制，畫面感染力削減
水墨動畫的筆墨錯落有致、跌蕩起伏，其中夾帶著力量感、韻律感以及節奏感，以其獨有的表現方式帶給觀者強烈的情緒感染。濃淡、枯濕、滲化等特征以及水墨的特殊效果，都讓觀者體會到作者心境之變化。水墨動畫是用攝影機模仿水墨畫而制作的動畫片，所以傳統水墨畫所具有的筆墨力量感、韻律感、墨意濃淡與枯濕等特征，就無法全部在水墨動畫中得以展現。水墨動畫通常以一張張真實的水墨山水畫為背景進行后期加工與處理，而其中的人物動畫部分由于經過多次分層與疊印，已經在一定程度上喪失了原作的神韻。這一點從《鹿鈴》中的人物形象設計和《山水情》中水流湍急的景象設計可見一斑：為了使人物動作和水流景象能夠流暢地表現出來，創作者不得不大幅降低《鹿鈴》中人物形象的筆墨韻味，至于對《山水情》中湍急的江水流動的表現，則采用單線平涂的方式。
繪畫的創作過程就是創作者抒發、吐露自己主觀思想情感的過程，筆墨下的種種意象是客觀現實與創作者主觀想象的結合體。畫作中的筆跡可以給人情感上的某種提示，但水墨動畫在筆跡提示情感方面相對缺乏感染力，富有動作性的水墨動畫尤為如此。
水墨語言是一個靜態概念。受眾對傳統繪畫藝術的觀賞是以一種靜態的形式展開的，靜態作品使受眾有充足的時間去細細品味，從而達到一種身臨其境、情景交融的和諧狀態。但是一旦涉及到動畫中復雜動作的創作，在水墨動畫的內在精神和外在表現之間，創作者只能選擇其中一種進行重點表現。
水墨動畫難以制作包含復雜動作場景的畫面。典型的國畫造型為水墨動畫的造型提供了來源。不同于其他種類的動畫造型，水墨動畫造型具有邊緣線虛實結合以及體塊柔和、簡單的特點。由于水墨動畫的人物形象肢體關節處不宜制作復雜結構，所以很難展現出像有封閉實線的二維動畫造型那樣流暢、迅速、復雜、夸張的動作。就動畫制作來說，中國動畫藝術家早已經掌握了毫不遜色于美國動畫的復雜動作畫面制作技術。從《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等動畫片中的一系列動作之激烈流暢可以看出，中國動畫對于復雜動作畫面的制作技術已經爐火純青。盡管如此，但由于水墨動畫有一定的特殊性，所以始終沒有在水墨動畫片中完成此類動作設計。當今的動畫逐漸演變成追求視聽震撼與感觀刺激的大眾娛樂消費品。那些現在常見的充滿強烈感官刺激的動畫片與溫柔含蓄、優雅靈動的水墨動畫片，在畫面風格與表現形式以及蘊含的意味方面都存在較大反差，水墨動畫片于含蓄蘊藉的畫面中傳遞出的傳統價值觀念與道德風尚，是那些一味追求感官刺激的純商業作品望塵莫及的，這從一定程度上也反映了水墨動畫更加具有文化內涵的意味。
（四）受表現藝術的制約，缺乏戲劇性
中國動畫創作者不斷從中國繪畫和其他民間藝術中汲取養分，把動畫與其他藝術種類相結合，創造出許多新的動畫片種。這些影片在得益于新穎的材料、表現形式的同時，都造成動畫電影本身戲劇性的喪失。美國動畫電影吸引人之處在于，作品中的戲劇性成分以及作品本身具有的英雄主義、浪漫主義情懷，散發出樂觀向上、詼諧幽默的意味。
縱觀這些水墨動畫片，它們大多是平和沖淡的散文式結構，沒有常見的情節劇波瀾起伏的特點。水墨動畫片中的動畫電影語言都采用抒情的筆觸，沒有細碎的鏡頭切割，沒有跳躍式的蒙太奇手法，更像是以溫柔的語調從容不迫地向人們娓娓道來。所以在水墨動畫中幾乎沒有劍拔弩張、引人入勝的戲劇沖突，也沒有詼諧幽默、令人捧腹的滑稽情節，風格更加悠閑安逸、淡定從容。《牧笛》風格p快舒緩；《山水情》風格深沉內斂；《鹿鈴》是一部側重寫實的片子，也是一部故事成分占內容比重較大的影片。然而，正因為《鹿鈴》故事成分占內容比重較大，所以需要用到較多的鏡頭組接和比較近的鏡頭景別，故而在水墨動畫的創作過程中，電影語言的干預在一定程度上破壞了水墨動畫原有的水墨意境，這是水墨動畫創作中不可避免的遺憾。
一般而言，情節的跌宕起伏和主人公命運的反復無常構成了一部電影的戲劇性沖突，也體現了創作者對自身生活和命運的想象。然而水墨動畫片風格平和沖淡，重在書寫意境與抒感，所以不可避免地在電影的戲劇性方面會有所欠缺，這恰恰也都是由于材料和表現形式的特殊性造成的。
（五）水墨動畫的創作思維狹窄，缺乏動畫美學
日本、美國等動漫獨占鰲頭，中國動畫創作者迫切尋找改變這一局面的方法，既想掌握日美動漫的風格模式，又不想讓中國動畫失去其原有韻味。在這樣一個探索過程中，中國動畫產業發展遇到一系列的瓶頸：故事情節老套乏味、題材缺乏新穎性、沒有鮮明的特色。水墨動畫亦是如此，現代水墨動畫雖然在技術上有所發展，但是故事情節依舊薄弱，仍拘泥于老套的框架，劇本及表現手法也沒有較大創新。
（六）國外動畫的沖擊
從國外引進的大量優秀動畫作品，尤其是畫面唯美精致、情節曲折耐人尋味、情感表達細膩的日本動漫和技術先進、氣勢驚人、具有大量特效、制作堪稱完美的美國動畫，占領了中國動畫市場的半壁江山，并掀起多次熱潮，然而曾經輝煌的中國水墨動畫卻走向寂寥，制作工藝和質量都鮮有提高，產量也逐年減少。相比發展紅火的美日動漫，中國的水墨動畫更顯落寞。
（七）動畫教育的落后
從教育事業發展與人才培養狀況來看，中國動畫業整體水平持續低迷。筆者認為，這一狀況是多種因素綜合作用的結果，但最主要的原因在于兩個方面：一是動畫制作方向轉變造成了一定的影響，使動畫教育事業的發展產生了某種困惑。二是動畫創作團隊的總體藝術素養下降，也對動畫教育事業產生了影響。當前國內動畫創作團隊成員主要有兩類，一類來自動畫制片廠的短訓班或制作外國加工片的動畫公司，另一類來自藝術學院的動畫專業。而國內各個藝術學院在動畫專業的課程設置方面都或多或少地都存在一定的問題，最主要的問題就是重視技術而輕視對學生全面文化藝術素養的培養。就當前國內的動畫產業而言，動畫制作人員充足，動畫制作技術也并不缺乏，一些較具規模的國內動畫公司甚至擁有與美國和日本不相上下的設備與技術。綜上所述，我國動畫產業持續低迷的最根本原因在于缺乏文化內涵、藝術素養和創造力較高的專業團隊。
三、水墨動畫未來的發展趨勢
從20世紀90年代開始，水墨動畫在上述諸多因素的影響下走向困境。作為中國優秀的傳統藝術形式，水墨動畫要想在夾縫中求得生存，不可避免地要緊跟時代潮流，向數字化、民族化、多元化方向發展。
（一）水墨動畫的數字化
水墨動畫的封筆，是諸多國內動畫人心中的遺憾，多年來，大家一致渴望著它再次大放光彩。隨著科技發展，數字化技術也飛速發展，近年來我國出現了數字化水墨動畫作品。數字化技術在水墨動畫中的運用是傳統水墨動畫創作的革新，給傳統水墨動畫注入了新鮮血液，為現代水墨動畫再生創造了條件。例如，運用3D技術、CG技術后的三維水墨動畫，帶來了與傳統水墨動畫不一樣的感官享受，減少了傳統水墨動畫繁瑣復雜的程序，提高了水墨動畫的審美價值，為水墨動畫開辟了新的道路。
（二）水墨動畫的民族化
北京大學動漫專業的姜檀呼吁中國動畫電影要體現“中國風”：“日本、韓國、美國，它們的動畫片都有著自身的風格，這些風格各不相同，但是都有著強烈的符號象征。這幾年，中國的動畫電影本身就少，而僅有的幾部還有著模仿的痕跡，中國元素、中風格，幾乎被丟掉了。這是最讓人心痛的。尋找特色，并且在發展中強化自己的特色，這是我們中國動畫電影目前最需要的。這將是一個長期的、需要堅持的過程。”水墨動畫的藝術源泉是中國傳統水墨畫。中國傳統水墨畫將中國傳統文化體系中的平和沖淡、寧靜悠遠、安之若素體現到了極致。世界上任何其他民族或地區的繪畫，在表現悠遠深長的意境方面，都無法與中國水墨畫相媲美。故而，中國水墨動畫要想獲得長足發展，必須立足于本民族特性，繼承與發揚傳統文化，展現我國傳統價值體系中最核心的部分，并將其發展為中國水墨動畫獨有的藝術風格，把水墨動畫打造為全新的藝術種類。
（三）水墨動畫的多元化
美國好萊塢或者迪斯尼每年制作的動畫巨片，其實也是以純粹的藝術為基礎，但其投入巨大的人力、物力去制作，最后以成熟的商業手段在全球推廣動漫作品和衍生產品，最終實現藝術價值與商業價值的雙贏。中國的水墨動畫亦是如此，水墨動畫雖然藝術價值很高，但與商業效益脫軌就勢必難以為繼。在當今市場經濟環境中，即使是具有很高藝術價值的水墨動畫，還是需要成熟的商業運作才能得以發展。
關鍵詞：動畫；就業；人才培養；校企合作
中圖分類號：G646 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2015）018-000-02
一、中國動畫產業就業現狀
動畫產業是指以計算機數碼技術為支撐，涵蓋影視、動畫、創作、多媒體、網絡游戲、卡通漫畫出版、電影特效、主題公園及相關衍生產品的產業領域。隨著電子信息技術的進一步發展，動畫產業獲得了極大的發展。動漫產業是公認的21世紀的朝陽產業，有著巨大的市場和廣闊的前景以及無限的商機，國外以美日韓國家為代表的動漫產業是其經濟發展的支柱性產業之一，年市場總量都在數百億乃至數千億美元之上。美國的動漫產業已連續4年超過好萊塢電影業，成為全美最大的娛樂產業；日本動漫產業年產值在國民經濟中位列第6，動畫產品出口額超過鋼鐵；韓國的動漫產業產值僅次于美國和日本，生產量占全球的30%，是我國的30倍。動漫成為全球經濟新的增長點，為世界各國的經濟復蘇和發展注入新的力量，被稱為最有希望的朝陽產業，對于優化產業結構、增加就業、促進經濟發展具有十分重要的意義。
與歐美等發達國家一樣，我國的動畫產業也獲得了新的發展和提高。2013年全國制作完成的國產電視動畫片共358部共計204732分鐘。并且，在中國電影產業高速發展的大背景下，國產動畫電影也有了長足的進步。2013年，全國上映動畫電影33部，共獲得6.28億元票房，比2012年上漲了57%，發展勢頭十分迅猛。2014年是動畫電影最強年，全年共上映國產動畫電影超過30部，總票房超過11億，比2013年翻了一番。中國動畫產業的高速發展為動畫從業人員的就業帶來了廣闊的前景。
作為新興的創意產業，動畫專業的人才地位較高、待遇相對比較優越，月薪5000以上比比皆是。雖然我國動畫產業市場前景巨大，專業人才待遇可觀，可相關人才缺口仍然十分巨大，每年缺口至少在三十萬人以上，而我國動畫從業人員僅有8千多人，平均學歷為大專，遠遠低于影視動畫人才需求總量。但是，中國大學生就業年度報告中顯示，動畫專業居然連續被列為紅牌專業，畢業生就業非常困難。因此，需要對中國動畫產業就業市場狀況進行分析，找出就業困難的原因。
二、中國動畫產業就業市場狀況分析
通過對中國動畫產業就業市場狀況進行分析發現，存在以下幾點問題：
1.動畫產業人才培養素質較低導致動畫專業畢業生就業困難
根據社科院的2013年大學生就業藍皮書統計，動畫專業是目前高校中就業最難的專業之一。麥可思研究院從2010年開始的幾次中國大學生就業年度報告中顯示，動畫專業竟然連續被列為紅牌專業。目前動畫專業畢業生就業難、待遇低的現象十分嚴重，造成低端人才流失嚴重，使得動畫產業后繼人才匱乏。其主要原因就在于，我國培養的人才水平較低，能力單一，遠遠不能滿足企業的需求，導致企業招不到合適的人才。作為一項綜合性強、技術水平要求高的藝術，動畫產業所需的人才要有很強的技術水平、豐富的想象力、樂觀的心態以及良好的合作溝通能力。高校畢業生在各個方面與企業需求都有巨大差距，短期內不能形成良好的效益，企業更多的是投入大筆的資金從社會上引入成品人才。根據用人單位的反饋，目前我國高校培養的學生缺乏自主創新能力，只對單一的技術掌握較好，但企業需要的是綜合性、復合型的人才，既要懂技術，也要懂藝術，既要會創造故事，也要會講故事的人才，這一點高校畢業生遠遠達不到企業要求，因此，高校動畫人才培養還需要進一步的發展和進步。
2.動畫產業在不同地區間發展不平衡對就業產生影響
動畫產業的發展程度直接或間接地影響了這個地區的動畫就業情況，使得該產業對該地區在全國范圍內同產業的貢獻率很高，產生了對該產業就業在該地區的正向拉動效應。于是產業的不平衡發展，對不同地區的就業產生不同程度的影響。類似于“北漂族”，所有有夢想的人都到了一個地方去想爭得一塊美味的蛋糕，就業壓力自然而然增長。根據2014年中國大學生就業報告（就業藍皮書）統計的數據，動畫專業就業崗位最多的地區是北京，然而薪酬最高的地區是德州。動漫產業處于嚴重失衡狀態，制約了我國動漫產業的發展，影響了動畫人才的就業，導致動畫行業薪酬的動蕩。
因此雖然我國動畫行業發展迅速、人員缺口巨大，但是仍存在高校畢業生就業困難，離職普遍的現象。
三、中國動畫產業就業問題改善措施
針對這種就業困境，本文提出以下幾點改善措施。
1.國家宏觀調控各學校在動畫專業上的方向設置
動畫宏觀調控，本意是指高校動畫行業技能人才符合行業發展的潮流，促進動畫產業的優化，引導動畫專業學生就業，推動動畫行業的發展。政府應加大對動畫產業的扶持力度，增加資金投入，加強對產業和高校的監管，規范市場秩序。相關部門應對動畫各個專業進行調控，在各大高校中開設不同的專業、課程，根據人才缺口及應具有的素質進行培養，充分滿足企業的人才需求。政府還應該對高校畢業生的就業等情況進行長期跟蹤和調研，對產業人才需求進行宏觀調控，防止出現嚴重的人才不足或過剩現象。各大高校在專業設置上不應盲目追求創新發展，而應該立足本校及本地區實際進行。如西部地區動畫產業相對落后，在專業及新生數量上應該進行控制，而東部沿海城市相對增加專業和人員數量。地方政府也應該加大對高校的扶持力度，通過政府協調，實現高校之間的交流、合并，實現優質資源的合理分配，重疊專業的整合，各個專業之間的優勢互補。
2.高校加大與企業合作力度，培養優秀人才
大部分的本科動畫教育，都只重視理論教學，忽視實踐能力的培養，很難適應動畫行業的發展趨勢。而創新應用型人才培養模式能夠解決動畫專業人才素質不高問題，是以市場需求和學生展開的綜合性、多元化的教育教學體質改革，提高學生的實踐能力，改革教學方式，并以客觀、綜合的評價體系引導學生向應用型、復合型方向發展。例如：武漢商學院動畫專業和江通動畫公司開展校企合作，打破傳統的教學體系，培養企業需要的技能型人才。學校為公司提供教學場所，完成傳統的理論教學，公司為學生提供實習基地，并派優秀員工到學校承擔教學任務，這樣形成公司和學校共同培養人才的局面，學生畢業以后優先為公司錄用或公司推薦單位，學校每年會為公司培養30名合格動畫制作人才。這樣有力的促進了該校教學體制的改革，提高了辦學的質量，實現了學校、公司、學生“三贏”的局面。因此，高校應該與相關企業加強溝通和交流，加大合作力度，了解企業用人原則，聘請業內專家進行講座、交流，指導本校各專業及學科的管理及建設工作，還可以與企業進行聯合培養、教學等活動。通過與企業互動，找到適合學校自身條件的發展方向和道路，實現可持續發展，才能培養出更多優質人才，獲得更好的發展。
3.企業應加大資金投入，創新技術發展，吸引人才流入
目前我國動畫產業與西方發達國家相比水平還十分落后，企業應大力引進西方先進技術，學習西方先進經驗，加強自身實力，增強與先進國家的競爭力。企業還應該加大對新入職員工的培訓力度，提高薪資水平，吸引更多熱愛動畫的年輕人加入其中，為企業的發展培訓后備力量。
四、結束語
改善動畫產業就業困境，需要政府、企業、高校通力合作，缺一不可，政府應規范市場秩序，加強宏觀調控，企業需引進先進技術，增加資本投入，高校應調控專業、師資配置，培養優秀人才。在良好的政策、先進的技術和優質的人才前提下，動畫產業才能獲得健康快速、可持續的發展，才能從根本上解決高校畢業生的就業問題。本文基于當前動畫產業的發展形勢，對就業所面臨的困境進行闡述，并提出具有操作性的改善措施，為當前動畫產業的改革發展提供一定的依據。
參考文獻：
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現代中國社會的發展越來越與世界接軌同步了，大量的外資企業進駐中國，開拓中國市場，其中不乏為這些外資企業輸送技術型人才的中職院校，中職院校的外語教學自然而然也就成了一門必不可少的公修課。
【關鍵詞】外語學習；文化教學；發展趨勢
在當今中國，雖說外語也是重點學習和考核的學科項目，但是對于現在中國大環境下的外語運用還僅僅是停留在在基礎的口語交流的層面上，并沒有能升入到精髓中去學習，所以造成了很多外資企業不愿來中國洽談業務和建廠，浪費了很多有利的學習外國先進技術與管理模式的機會，所以在國內，對于外語的重視程度也比90年以后提高了不少，大量的優秀外語人才，或出國或被分配到大型的外資企業中去，使我國學習國外先進技術的層次上了一個層面。
一、中職院校作為為外資企業運送技術人才的基地為什么達不到預期所設想的目的的原因
中職院校作為為外資企業運送技術人才的基地，自然而然會對學生的外語培養要格外關注，但問題出來了，中職院校學生的外語教學為什么達不到預期所設想的目的?歸結起來，有以下幾個原因：
（一）學生認為學習外語沒有必要。在中國大部分學校里面，多數的學生，認為三門主課（語文，數學，英語）在生活中是沒有什么實際用途的，所以一般都輕視主課的學習，特別是舶來品的外國語言文化，學生更多的時候，表現出來的情緒都是：我以后也不會去外企工作，不結交外國人朋友，所以學好學不好沒有什么大的關系，正是這樣的態度，使外語教學在學生的心里難以產生根深蒂固的基礎，反而使學生越來越討厭學習外語。
（二）呆板的外語教學模式。學校現在還保留著傳統說教式的教學，就是學生在下面聽，老師在上面講，連外語教學來了中國以后也漸漸適應了這種“國情”，成為了中國特色社會主義外語教學，當然，這樣教學的后果只有一個，就是學生肯定都掌握的不好，也許對于重要的知識點今天記住了，過段時間就淡忘了，沒有辦法在生活中用到。
（三）外語教學相對于其他教學最大的難題就是在日常生活中，基本不會用到，這也是限制外語教學能成功的一個重要原因。相比于其他學科的學習來說，學生基本都能在生活中可以運用到，但是對于生在中國長在中國的學生們來說，除非在課堂里可以用英語里和老師同學們溝通，除了校門，這門課程對學生來說就失去了它的意義。（四）在外語教學中，老師從來不講關于國外的歷史文化或者很少提到。著名的戰爭狂人希特勒說過：“要想消滅一個民族，就先必須了解他們的文化和語言。”當然，我們學習外語的目的是為了能在未來多一條選擇的發展前景，但是，學校的外語教學似乎只是對于重點的語法等知識點展開學習，并沒有讓學生了解更多外國的文化，有些外國專有的名詞。
二、怎么樣做到讓外語文化的推廣，最后影響到學生學習外語的興趣
對于現在學生學習英語的過程來說，可以用死記硬背來形容，很多時候，學生對于英語的概念比語文背誦文言文還要模糊，只是草草的背下來文章的內容，但是對于背的內容說的是什么意思，卻從來不知道，特別是在考試的時候出現考國外文化知識的題目，學生也只有干瞪眼的份兒，如何提高外語教學的文化教學推廣，成了外語教學發展的一個很重要的砝碼。我建議提高外語文化教學應該從下面幾個方面出發：
（一）實踐學習國外的節日文化。首先，老師應該讓學生知道外國人常過的有哪些節日，如：感恩節，復活節，圣誕節等等，然后做一個節日列表的安排計劃，每到任何一個節日到來的時候，老師就在那天上課的時候，通過講解這個節日的歷史，以及一些重要國外在這個節日里有哪些習俗？來讓學生了解掌握，然后通過一些在國外節日里舉辦的活動來刺激學生對于國外文化的渴望和了解。
（二）多看一些好萊塢的勵志電影，從字幕里學習外國人講話時涉及到的語法。在國外，每年都會有很多優秀的好萊塢電影，其中有很多經典的臺詞，對于學生學習英語作用很大，如：《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》，《辛德勒名單》等等，還有近幾年上映的夢工廠與迪士尼皮克斯工作室出品的3D動畫電影，這些動畫電影的臺詞一般都比較風趣幽默，而且相對于劇情緊湊的真人電影來說，動畫電影更能讓學生們記憶深刻。
（三）走網絡的路線來學習外語，利用電腦和手機上的QQ等社交軟件來給國外的網友發電子郵件。在這個飛速發展的互聯網時代，人與人之間的距離被電腦拉近了許多，許多人開始在社交網站上交朋友，尋求幫助或者出售物品，對于正在學習的學生們來，這個方法不太推薦，但是這也是一個提高文化交流的好辦法，一些大型的社交網站是全球通用的，如：Faceboo（k臉書），twitter（推特），QQ以及MSN等社交軟件，這些軟件可以在全球范圍內使用，對于結交外國的網友，發送電子郵件，鍛煉自己的外文水平有很大的提升。
結束語
外語教學無論是對于學生還是老師來說都不一個容易能出效果的學科，要想學好外語必須先對國外的文化有一個簡單的了解，只有了解了這些文化禮儀后，在接下來的外語學習中才能取得長足的進步。國家之所以將外語提升到和語文數學并列的地位，足見其在中國教育教學行業中的重要性，外語文化對以后中國走向世界，有重要的推動意義，全民普及外語知識也是說明國家的經濟正在漸漸和世界經濟接軌。
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