時間：2023-07-19 17:31:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫電影市場，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
讓票房飛
——暑期檔國產動畫電影觀察
編者按 讓票房飛漲！讓票房飛去！做電影最終目標的是票房！
做這一專題的初衷并不是想為中國動畫電影下方抓藥，因為市場永無規律可言。
只是希望通過不同的視角、聲音，讓動畫人了解電影人，讓電影人了解動畫人。
因為，一旦攜手互信、分工互補的模式形成后，價值遠大于過億的票房。
感謝《魁拔》、《兔俠》、《賽爾號》、《摩爾莊園》甚至是《藏獒多吉》，因為你們在用各種各樣的方式為大家去嘗試！去冒險！
2009年上映16部動畫電影，其中《喜羊羊》賣了8500萬人民幣的票房，中外合拍片《阿童木》買了4575萬人民幣的票房。2010年，國產動畫影片的排片場次是16萬，觀影人次是106萬，這兩個數據都低于2009年。2010年動畫電影有1.27億人民幣的票房來自《喜羊羊2》，也就是說去年高于09年的3000萬票房，是《喜羊羊》帶來的觀影人次和票房的增加。2011年，1—8月動畫片的總票房已經實現了12.2億，遠遠高于10年和09年?？偣采嫌?3部動畫電影，數量已超過2009年全年的兩倍，其中包括《喜羊羊與灰太狼3》、《熊貓總動動員》、《勞拉的星星在中國》等11部國產動畫片?！断惭蜓?》的票房達到了1.48億，再次刷新了國產電影的近年來最高票房。國產動畫電影的數量凈增，逐漸形成規模，日益展現了中國電影產業改革發展的重要性和獨特價值，動畫電影在市場中的份額也快速增加。
但是同時我們也應該看到，近幾年中國動畫電影市場的總票房節節高升，國產動畫片的數量是增加了，票房也增加了，但是它占的票房份額只有35%。上世紀90年代初，內地觀眾逐漸被好萊塢的動畫電影所吸引，外國動畫電影在這塊市場蛋糕中所的比例也逐漸增加，自2009年至今，連續三年國外動畫電影的票房都占市場份額的65%以上，僅靠一個《喜羊羊》是不會改變這種狀況的。但怎么擴大市場份額，不光是動畫電影人自己的事情，宣傳發行院線等各個環節都要有動作?！断惭蜓颉愤m合市場機制，但是這種長線投資的系列能批量復制嗎？中國動畫電影未來的趨勢是什么？我想這兩個課題大家應該研討一下。
合拍片無疑是幫助中國動畫電影快速成長的一條道路。從2009年的《阿童木》到2010年的《熊貓動動員》、《老夫子》等合拍片將是一種行之有效的合作模式。這種模式首先為中國動畫電影獲得了充足的資金，這就為下面的工作打造了堅定的基礎，通過合拍使中國電影人更理解國外的模式，包括制作、發行環節。中國動畫電影在未來三到五年將保持更快增長，中國元素、中國制作、中外投資、中外營銷將成為一種必然選擇。中國國產動畫電影海外市場將快速增長，合拍將是大勢所趨。與此同時，通過國際化的合作會不斷提升國產動畫電影的整體水平，合拍實際上用國際技術打造中國文化品牌，無論在題材、故事構架還是在電影語言、營銷策略上都將推動中國動畫電影的國際化市場。在這種情況下，國內對電影市場也有很高的預期。前一段我也和很多公司進行接觸，我了解有三家公司，在明或后年準備籌備動畫合拍片，里面包括一些3d動畫片，投入成本也較高。未來幾年動畫電影市場增長力將有可能超過整體電影的增長力，成為最后有增長力的市場。用數據來說明一下：2010年，動畫影片占國內總票房的5.2%，2011年前8個月占國內總票房的15.4%。
中國動畫電影市場有望在三年內形成一個清晰的市場細分，成熟的觀眾群體，大幅度提高動畫電影的市場。目前國內約有8000多塊銀幕，統計學分析指出，銀幕數與票房之間的相關系數為0.98，每增長一塊
轉貼于
熒幕，票房平均增長224萬元。市場到處是黃金，但沒有內容支撐無法把產業做大做強。國產動畫電影應從提升影片質量入手，改變發展觀念，發掘動漫電影題材才是市場增長的關鍵。還有另外一個現象值得我們思考，從今年上映的幾部動畫電影來看，有三部電影都是改編自知名網絡社區游戲。其中包括將在10月上映的《洛克王國！圣龍騎士》。據了解，優揚傳媒動用了相當于用三個億的廣告置換，以達到該片的宣傳效果，這部影片目前初步定的聯合發映方是新影聯、萬達和英石安納。我相信，在暑期檔后，這又是一部引爆動畫片市場的動畫片。同樣近期上映的《摩爾莊園》，首周1200萬的票房，也是同類的佼佼者，他們的成功為國產動畫指明了方向。明確定位，創意先行，注重營銷才是贏得票房的關鍵。這些影片都是針對5到12歲的兒童，其中大約有8960萬兒童在使用互聯網，主要是為了想訪問虛擬的世界，或者其他兒童娛樂社區，這是一個市場機遇。但目前最大的問題就在于還是沒有形成一個穩定的品牌，沒有培養起一批相對穩定的觀眾。
舉一個例子，我們與華誼兄弟一塊合作，在北京新聯華誼兄弟影院上映《賽爾號》，截止到2011年8月21日是32355元，另外一部影片《摩爾莊園》上映首周末19714元，截止到2011年8月21日是32089元，這家影院是全國目前銀幕數最多的，但兩部影片的最后產生的票房基本是一致的。而在一座縣城影院，即墨新時代影城上映當天的票房為13445元，截止到2011年8月21日他們票房是35000元。一個是縣級影院，一個是特大城市的特大影院，同一部動畫片的票房差異不大，這說明一個什么問題？不難看出，兒童動畫電影不僅在一線城市有市場，在二三線城市更為活躍。當時影院經理把這個票房數據發給我的時候，我都驚呆了，縣級能做到這個程度是了不起的。
格局：國產片、進口片均有所獲
2014年暑期檔的動畫片市場中，貢獻最大的當屬《馴龍高手2》。該片雖然8月中旬才進入市場，但僅半個月便豪取近3.9億元票房，占到了今年暑期動畫片總票房的42%。另兩部引進動畫片《昆蟲總動員》和《叢林之王》暑期票房則分為2500余萬元和1800多萬元。三部進口片票房總共占比約49%。
與去年相比，今年進口動畫片的格局仍是“一拖二”，但整體表現強勢不少。去年暑期的進口動畫片有迪士尼/皮克斯的《怪獸大學》，以及放映進入尾聲的《瘋狂原始人》和影響力較小的《薩米大冒險》。當時三片累計票房共約2億元，在動畫片市場整體占比39%。
國產動畫方面，其整體市場份額雖較去年有所減少，但總票房還是增加了約2.1億元，增幅約51%。從單片情況看，今夏國產動畫的票房產出比較均勻。去年暑期，國產動畫片票房超過7000萬的有2部，1000-7000萬元之間的有4部，1000萬元以下的“炮灰”電影則多達5部。而2014年暑期雖沒有一部本土動畫片的票房超過7000萬，但同時也只有一部影片票房不足1000萬，其余12部均分布在1000-7000萬元的票房區間。平均單片票房則為3782萬元，比去年增加了1000余萬，這也算是國產動畫在今夏的一大進步。究其原因，主要還是因為市場競爭日益殘酷，使得帶有投機性質的項目越來越少。多數動畫項目都由專業公司操控，且這些公司對項目的把控也越來越謹慎。
類型：續集風與好萊塢化包裝
今夏的國產動畫片依然以擁有前作基礎的續集影片為主。即使是首部大銀幕作品，要么之前有電視動畫的基礎，如《秦時明月之龍騰萬里》，要么就是改編自知名故事，如《神筆馬良》《白雪公主之矮人力量》。唯一一部完全原創的《太空熊貓歷險記》僅收獲了200余萬元票房。
另一個趨勢是：一些具有“野心”的國產動畫片往往更趨向于跟好萊塢合作。例如《龍之谷：破曉奇兵》為中美合拍，《神筆馬良》則邀請了迪士尼的團隊支持。兩片在制作方面也極力靠攏國際水準，且都準備了巨幕版本。不過在具體上映時，兩部電影的巨幕版票房占比都只有0.3%。完全無法企及《馴龍高手2》12%的巨幕版票房占比。這顯示出了國產動畫在制作品質和品牌影響上的顯著差距。除了影片質量，觀眾對于國產動畫的固有印象也阻止了其走進巨幕影廳觀影的腳步。
此外，為了獲得更好的市場表現，還有一些國產動畫在影片的外包裝上也極力模仿好萊塢。如《魔幻仙蹤》《白雪公主之矮人力量》，后者為了“混充”進口片，出品方甚至在宣傳海報上只用了公司的英文名稱。不過這種換湯不換藥的做法顯然無法通過市場檢驗，上述兩片也分列今夏國產動畫片票房榜的倒數第二、三位。
未來：成人化仍需努力
關鍵詞：中國；動畫電影；創意問題；分析研究
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0145-01
本文主要研究中國動畫電影發展瓶頸，探討中國動畫電影創意策略，為我國動畫電影發展推波助瀾。
一、中國動畫電影創意發展瓶頸
盡管我國在動漫電影創意發展方面積累了豐富的經驗，也取得了重大進展，但是中國動畫電影創意還是存在著發展瓶頸，直接制約著中國動畫電影發展?？傮w來講，中國動畫電影創意發展瓶頸主要體現在以下幾個方面：一是乏想象力，制作水平不高；二是乏情感性，受眾定位狹窄；三是資金投入少，市場回報率低；四是動畫創意人才及制作人才短缺。這些問題的存在，是影響我國動漫電影創意發展的重要因素。為此，我國要想獲得高質量、高品質、高效益的動漫電影，就需要深入研究以上發展瓶頸，深刻認識出動漫電影創意存在問題，這是做好我國動漫電影創意發展的前提和基礎。
二、中國動畫電影創意發展策略
（一）改革創意觀念，培育動畫明星
要想實現中國動漫電影的快速發展，就必須要在動漫系列以及規模上下功夫，如果缺少規模和系列，動漫電影很快就會被放憲，慢慢的動漫明星也就會忘記，這就直接影響到動漫衍生產品以及其他產業鏈條的發展。所以，有關部門在進行中國動漫電影創作時，應該在策劃階段下功夫，不僅僅要深入研究動漫電影受眾，而且還需要研究動漫市場細分，這是經典動漫電影成功的重要渠道。其次，在進行動漫電影創作時，要有一定的針對性，制作出符合不同年齡階段、不同性別以及不同層次的觀眾需求，從而樹立出自身獨特的動漫品牌以及動漫形象。最后，在動漫電影的創作上，動漫電影創作要想象力豐富、獨具慧眼，同時故事性要強，形象生動。舉例來講，前段時間剛剛放映的《阿凡達》，其中的潘多拉星球，就是利用現代三維動畫制作出來的，潘多拉星球這種情景如果放進中國動漫電影里面，必然會引起巨大的轟動。
（二）培養高水平人才，建立動漫硅谷
中國動畫電影創意的關鍵在于人才，只有建立一支創意水平超強，業務能力過硬的動畫人才隊伍，才可以提高中國動畫電影質量，從而推動我國動畫電影的繁榮發展。目前，我國主要的動漫電影人才來自于高校，例如北京電影學院、北京廣播學院以及吉林藝術學院、山東藝術學院等等。動漫電影公司除了要加強對于動漫專業人才的吸收之外，還要努力向國外先進動漫電影制作公司學習，引進國外先進的動漫制作人才。另一方面，動漫電影制作公司還應該做好動漫電影資源的整合，包括創意、信息、人才、資金等資源，加強對于動漫電影商業化、配套化以及產業化建設，對于一些大城市，可以將其建立為本公司的動漫產業硅谷，這樣可以為中國動漫電影產業的發展奠定源頭基礎。
（三）健全動漫產業鏈，改變市場營銷
健全動漫產業鏈，這也是中國動畫電影創意發展的重要舉措。只有建立了廣闊的產業鏈條，培育出完善的市場環境，才可以為中國動畫電影創意發展提供條件。眾所周知，中國動畫電影產業有著兩個發展階段：一個是動漫電影的播出市場；另一個則是動漫電影的營銷市場。在動漫電影的營銷市場開發上，需要注重衍生產品的開發，包括音像、玩具、鞋帽以及圖書的開發。舉例來講，喜洋洋與灰太狼這一動漫在衍生產品的開發上做得最為成功。另外，動漫電音制作公司還應該以學會以資本為主線，采用聯合、合資或者采購、上市的方式，形成強硬的動漫電影產業鏈，這樣可以提高動漫電影的核心競爭力，不斷地通過創新與國際動漫市場相接軌。除此之外，動漫電影制作公司還需要加強運營機制建設，實行薪酬入股制度，不斷的推動中國動漫電影制片人制度，從而提高動漫電影的抗風險能力。
三、結語
綜上所述，當代社會已發展成為一個由影像所構成的社會，對于當下的大眾來說，看電影已成為人們社會生活中的重要部分。動畫電影作為文化產業的一部分越來越顯示出其特有的價值。根據統計資料，2012年全球動畫片及其衍生產品的產值高達6000億美元，是僅次于IT產業之后又一新的經濟增長點。正因為如此，各個國家都加緊了對于動漫電影的投入。我國應該緊跟時代潮流，在動漫電影創意方面下功夫，促進我國動漫電影市場的繁榮與昌盛。
參考文獻：
美國作為動畫電影的締造者,始終占據全球的霸主地位。1995年,《獅子王》為美國動畫電影敲開了新時期中國的大門,并在之后短短的幾年內,迅速對中國本土文化和動畫電影市場形成強勢沖擊。這一沖擊和變化,也給中國動畫電影帶來了轉型的動力和機遇,中國動畫電影走上了在全球化進程中跨文化對話的必由之路。十多年過去了,回望全球化以來中國動畫電影的生存狀況,我們發現中國動畫電影不僅沒有被沖垮,反而在挑戰中迅速成長,尤其是2006年以后,在產量、質量、產業規模、市場效益等方面均取得了顯著的進展。
在復興與繁榮身后,一種被后現代文化學者稱為“新混血兒”的現象在中國動畫電影中流行,并逐漸呈現出一種以美國動畫電影文化為中心,中國動畫電影文化日趨邊緣化的文化氛圍。究其根源即是文化間對話的不平等。在這場文化沖擊中該如何應對,保持住自己的文化,融入全球文化的多樣性發展是中國動畫電影面臨的現實課題。
一
文化產品因其經濟和文化的雙重功能,在美國的全球化戰略中,具有不可替代的重要位置。動畫電影作為一種文化產品,必然承載著一定的社會文化內涵,其“借由聲音、影像、圖畫、文字等元素交織而現的象征符號與意理信念,則與文化領域有著關聯,同時這也與主導社會集體價值與國族文化內涵的政治領域形成一種張力”[1]。正因為動畫電影具有文化產品的這種特殊功能,美國動畫電影在借助政治、經濟、文化優勢覆蓋全球的同時,也把美國式的意識形態價值和文化理念推銷給了全世界,并深刻影響著其他國家的民眾,特別是作為動畫電影消費主體的青少年的文化立場、文化認同和文化延續。
面對美國動畫電影對其他國家文化認同的威脅,全球掀起了此起彼伏的對抗之聲。歐盟建立了“媒介計劃”以構筑歐洲動畫片制作的工業機制,從而與非歐洲的動畫產品相抗衡。中國也從2002年開始,在進口配額、特許經營、放映時限等方面實行政策性保護,一方面為了保護中國動畫電影的生存空間,另一方面也是對美國動畫電影大舉進入帶來的美國文化全球化進行對抗。理論上看,對抗是十分必要并且有其存在空間的,只有通過這種國家文化意志的強硬化,才能建立根本性的文化保護方針,確保本土文化特征不被美國文化潮流所吞沒。但現實表明,對抗并沒有使中國動畫電影發生根本性轉變,視野中還是美國動畫電影占據優勢。
隨著中國加入“世界貿易組織”成為現實,對抗已無法阻擋中國動畫電影加入全球化進程。在文化全球化中,中國動畫電影要保持自己的文化,就必須適應國際競爭,這就意味著中國動畫電影不可能通過對抗來獲得國際地位和影響,歐洲也不例外。要獲取文化競爭中的制勝之道,就必須分析和學習美國動畫電影,通過文化對話的方式來參與全球化的文化融合。在這樣的背景下,“新混血兒”現象在中國動畫電影中應運而生,并呈現出愈演愈烈之勢。“新混血兒”現象的出現,標志著中國動畫電影在文化全球化中由對抗走向了對話,這既是中美動畫電影文化對話的產物,也是全球化時代中國動畫電影生存與發展的必經之路。
二
“新混血兒”現象主要是中國動畫電影創作者在受到美國動畫電影沖擊后,在心理反應、文化觀念等各方面都發生變化、滲透甚至扭曲的情況下,對中國傳統動畫電影進行反思和改造的產物。改造的大致方向是以機械模仿美國動畫電影來代替程式化的中國傳統動畫電影形式。這種變化雖然是對中國動畫電影的重新探索和重新組合,但卻是一個不夠成熟的民族文化主體意識,帶有一個很大問號的變化。主要表現在三個方面:
第一,劇情設置的嫁接或移植。為了改變中國傳統動畫電影情節簡單的弊病,《寶蓮燈》(1999)嫁接了一段《獅子王》中辛巴與娜娜的愛情,遺憾的是這段半遮半掩、夾雜著友情與愛情的蒼白情感沒有能感動觀眾。為了貼近國際化風格,創作過《第五元素》、《深淵》、《異形》的法國劇作家讓?紀勞為中國動畫電影《魔比斯環》(2006)打造了一個完全美國式的科幻故事;《阿童木》(2009)直接移植自日本動畫大師手冢治蟲的《鐵臂阿童木》,再由美國編劇和導演進行好萊塢式的敘事改造;《超蛙戰士》(2010)則更像是《星球大戰》與《阿凡達》的合體。
第二,視覺表現的混搭風格。中國傳統動畫電影基本上追求一種與作品內部及主題相和諧的外在風格。而在全球化時代,由于文化的碰撞,各種文化元素在中國動畫電影中相互拼貼,風格的統一性、主體性被忽略。《寶蓮燈》(1999)中既有日式動畫形象的少年沉香、美國迪斯尼主人公“愛人”形象的嘎妹、又有中國民族風格的京劇花臉式的孫悟空、水墨山水特色的天宮場景;《寶葫蘆的秘密》(2007)中典型迪斯尼風格的青蛙配角;《動物狂歡節》(2009)的動物形象始終難以脫離《冰河世紀》、《馬達加斯加》的影子;《飛吧,霹靂》(2009)中的角色造型索性變成美國動畫電影《汽車總動員》的飛機版;《阿童木》(2009)為了強調其中國身份,為日本動畫形象阿童木穿上了藍色外衣,為歌娜的母親加上了一個中國式的發髻,為機器狗的原型垃圾桶貼上了中國造的標簽。
第三,制作方式的跨國化。在跨文化對話中,動畫電影作為一種跨國流通的文化產品地位被明確。美國迪斯尼公司與英國Pixar動畫工作室聯合開發制作的成功模式,和2003年頒布的《中外合作攝制電影片管理規定》[2]中對中國主創人員比例要求的放開,為中國動畫電影的跨國化制作提供了參照。一批國籍不明、身份復雜的“新混血兒”式中國動畫電影粉墨登場?！赌П人弓h》(2006)聘請法國劇作家讓?紀勞和美國導演格蘭?卡、編劇瓊?吉勞德操刀制作;《銀發的阿基德》(2006)由中國電影集團公司與日本GDH株式會社聯合出品;《寶葫蘆的秘密》(2007)由中國電影集團公司、先濤電影娛樂與美國迪斯尼公司聯合制作;《麋鹿王》(2009)由中國科學院與《功夫熊貓》的制作班底聯手打造;《阿童木》(2009)更是打出了中、美、日聯合牌,由曾擔任美國夢工廠藝術總監的華裔動畫人張漢寧率領香港意馬動畫工作室制作;尚在制作中的《歐亞風云》(2010)則由中國歐亞世紀公司、法國Art’mell公司、美國網巨軟件有限公司聯合開發。
“新混血兒”現象一方面讓我們看到了中國動畫電影正面對待文化全球化的積極態度;但另一方面,業界的質疑、觀眾的非議、本土與國際市場的雙重失利又都表明“新混血兒”式的中國動畫電影嚴重水土不服。因此,透過“新混血兒”現象,我們不難看出,雖然對美國文化的迎合和妥協是中國動畫電影在國際對話中的自我轉型,但更是不平等對話帶來的直接影響。
第一,美國動畫電影帶來的啟蒙。20世紀90年代以來,美國動畫電影風靡全球。1995年《獅子王》在中國獲得4130萬元票房的同時,極大地挑戰了中國傳統動畫電影。當時的上海美術電影制片廠廠長金國平在看完這部影片之后就極其震驚于該片的制作水準。美國動畫電影的成功不是偶然的。在其近百年的發展歷史中所形成的成熟產業機制、國際化運作模式、大眾文化的傳統,使美國動畫電影在全球無可置疑地占據了霸主地位。當然,美國動畫電影在沖擊中國動畫電影的同時,也為我們提供了一種參照。
第二,中國文化消費的美國趣味。全球化時代,動畫電影傳播載體的跨文化特性使其特別易受全球化的沖擊和影響,動畫電影的消費群體也隨之進入一場全球化的文化消費運動中。中國的消費市場歷來都受到美國的高度重視,全球經濟一體化、中國文化產業化,為美國動畫電影打開了中國主流娛樂市場。一直以來,美國通過強勢的政治經濟和文化的力量擴大其動畫電影在中國的生存空間的同時,通過由中國電影集團公司、先濤電影娛樂與美國迪斯尼公司聯合打造《寶葫蘆的秘密》此類的合作經營和投資,建立中國的動畫消費市場,輔以《花木蘭》、《功夫熊貓》等融合東方文化元素的動畫電影來適應中國觀眾的審美情趣和文化認同,再利用數字技術與網絡的發展傳播美國文化來培養中國觀眾的美式趣味,從而孕育出了全球化時代中國的動畫電影消費群體。
在這樣的背景下,中國動畫電影自覺地接受和迎合被美國流行文化同質化了的全球文化消費市場,而出現“新混血兒”現象也就不難理解了。
理論上看,全球化交流中,跨文化的對話應該建立在相互理解和接受的平等意義上。但在現實中,美國文化的強勢認同規則必然會影響中國動畫電影的發展方向。不僅中國動畫電影在全球化中缺乏強勢的支撐,而且得不到對強勢文化認同的觀眾的關注。在這樣的國際環境下,中國動畫電影在向市場妥協、向制作技術妥協、向觀眾的喜好妥協后,出現適應甚至是迎合美國文化的“新混血兒”現象,成為了全球化進程的必然產物。
三
“新混血兒”現象的出現,確實給夾縫中的中國動畫電影帶來了短時期內的生存空間,也取得過一定的成功。但在現實中,比比皆是的失敗不得不讓我們重新審視這一現象?！赌П人弓h》、《阿童木》被評論界稱為好萊塢式的中國動畫電影,當是“新混血兒”的典型。在美國化的故事中加入中國化的元素,再以多國聯合制作打造,不僅全球市場慘敗,連本土市場也表現平平。耗資1.3億元的《魔比斯環》票房僅獲340萬元,耗資高達8.2億元的《阿童木》更是慘敗到使曾成功制作美國動畫電影《忍者神龜》的香港意馬動畫工作室清盤。中國動畫電影希望通過“新混血兒”的方式獲得本土市場和全球觀眾的認同,但未能達到預期目的,相反美國動畫電影《阿拉丁》、《獅子王》、《花木蘭》卻利用與他國文化的互融創造出一個又一個的奇跡。通過比較,或許可以這樣定義,“新混血兒”式的中國動畫電影是貼著中國文化“視覺標簽”的美國式動畫電影,而美國動畫電影則是以美國面貌打造全球文化的美國動畫電影。
同時,我們也必須看到,中國動畫電影“新混血兒”現象在文化全球化中出現的不可避免性,是在中國政治、經濟、軍事、文化力量還比較薄弱的時候與強勢文化對話的必由之路,但絕對不是中國動畫電影在文化全球化中發展的最終目標。在文化對話中應采取怎樣的立場和方式,是中國動畫電影在文化全球化中需要理性思考的問題。
第一,對話不是迎合和妥協。“新混血兒”式的中國動畫電影已經清醒地告訴我們,在與強勢文化的對話中,一味地迎合是無法增強中國動畫電影的市場競爭力的,在失去市場的同時也失去了文化的主體性。《寶蓮燈》對美國動畫電影的愛情情節的機械模仿,只留下一個沒有個性、沒有浪漫、沒有火花的半遮半掩的情感謎語,《動物狂歡節》、《飛吧,霹靂》對美國動畫電影角色的生硬移植完全沒有得到觀眾的認同。對話應是文化間的交織滲透和互為作用,融合他國文化打造中國式的動畫電影才是跨文化對話的真正意義。
第二,本土文化不可替代。理想中的動畫電影文化環境,應該是在富于本土特色的動畫電影文化為主導的前提下一個多元文化相互交融、相互促進的文化氛圍。中國動畫電影15年面對文化全球化沖擊的生存經驗告訴我們,美國動畫電影文化是無法替代中國人對本土文化情感釋放的。票房勝過《千與千尋》的《麥兜故事》、低成本傳統動畫《黑貓警長》和《葫蘆兄弟》電影版、票房3500萬元的本土化典型案例《風云決》都證明,即使是文化全球化的今天,那些體現本土體驗和審美經驗的中國動畫電影仍然可以在全球化沖擊下獲得中國觀眾的文化認同感。沒有本土化,全球化也就失去了其重要的基準。
第三,本土文化需要現代化改造。面對文化全球化和美國動畫電影的強勢夾擊,中國動畫電影在形式和內容上,機械模仿或生硬移植不是出路,因循守舊更不應提倡。文化是一個多變的自我改造過程,與其說是過去的遺產,不如說是一項未來工程。在全球化日益加深的當今世界,文化的可塑性在不斷提高?；蛟S我們不應只把美國動畫電影看成是文化的“入侵者”,而是動畫電影文化全球化的“先驅者”, 從美國動畫電影霸權形成的原因,分析本土動畫電影發展的內在不足,學習優勢文化的內容和形式,吸收、更新、轉化為自身文化。全球化時代,本土文化必須融入現代化、國際化的潮流,對本土文化進行現代化改造,通過文化對話,“打破強勢文化的單音,實現全球化和本土化對立統一的雙聲語境” [3]。
注釋:
[1]李天鐸:《重繪媒介地平線――當代國際傳播全球與本土趨向的思辨》,臺灣亞太圖書出版社2000年,第35頁。
[2]中國國家廣播電影電視總局頒發的《中外合作攝制電影片管理規定》,2003年。
正所謂“八仙過海、各顯神通”。能在眾多兒童動畫電影之中脫穎而出，必有其獨門訣竅，讓我們一起探討5部動畫電影的獨特營銷模式，給業內同仁一些啟迪。
《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》：以動畫為基礎多條產業鏈發展
《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》源于動畫改編，且不懈探索適合本土市場的成功之路，發展出多種相關衍生品，形成一條較為完整的產業鏈。根據投資方介紹，《喜羊羊與灰太狼》的利潤有40%靠出售播映權，圖書音像制品約占10%，衍生產品授權約占20%。對于這種充分利用品牌形象優勢的營銷策略，似乎開辟了新一代動畫電影市場發展的模式，但面對國內日新月異的眾多動畫電影競相上映，其也面臨著日益激烈的市場競爭。
《洛克王國2之圣龍的心愿》：依靠游戲平臺作為背景
基于騰訊推出的網絡游戲《洛克王國》衍生出來的《洛克王國2之圣龍的心愿》， 是騰訊和優揚傳媒合作投資的一大影作。該片顯然是一部根基扎實的片子，電影吸引了數以萬計的游戲玩家，同時又反哺了網絡游戲的宣傳。
《巴啦啦小魔仙》：國內唯一的真人魔法電影
《巴啦啦小魔仙》曾經在200多個電視臺播出，積累了不少口碑和人氣，以“真人+動畫”形式演出的《巴啦啦小魔仙》看重實體互動營銷手段：如讓粉絲cos主角進場推介、大型花車驚現、走進校園推廣宣傳等等。
《綠林大冒險》：綠色科幻題材、3D技術
《綠林大冒險》是河馬動畫又一部動畫電影作品，主題是“環?！焙汀坝H情”，打出了好畫面、好聲音、好故事的旗號，并配有2D和3D兩個版本。然而在上映后票房平淡，故事主題并未深入人心，還有部分觀眾覺得劇中部分場景和角色造型與《阿凡達》相似而引起不少話題。
《波魯魯冰雪大冒險》：中韓聯手打造
《波魯魯冰雪大冒險》是2013寒假檔上映的動畫電影中唯一外國電影，背后過億的總投資資金匯聚了強大的陣容，還有來自內地和韓國的制作人才做出充分支持。雖然其票房在國產動畫林立的背景下受到很大沖擊，不過，也成功地把“波魯魯”的形象打入市場。
綜合本年度春節假期的上述影片特色賣點，通過抽絲剝繭的結合與對比，記者分析，將來的兒童動畫電影或將呈現以下趨勢：
相比往年同期，今年春節寒假的兒童動畫電影可謂是井噴式增長，“領頭羊”的地位已經受到了內外挑戰，緊跟其后的對手包括《洛克王國2：圣龍的心愿》、《巴啦啦小魔仙》等，昔日的絕對優勢已不復存在。不過有對手才有進步，良性競爭將會推動國內動畫電影的發展；同時，精益求精的電影大大滋潤了小朋友的生活，爸媽也多了一種親子方式，為各大相關產業包括玩具業增添了大量商機。
國內兒童動畫電影總體上票房慘淡，多年來都面臨積貧積弱的局面，僅僅依靠進口動畫片來支持票房。直到今年春節寒假，內地動畫電影實施了一次華麗的“逆襲”。以上文提及的電影為例，以在人氣基礎上發展的產物，如《洛克王國2之圣龍的心愿》依托游戲平臺，《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》依靠電視卡通片積累的人氣后突圍而出，加上生活中衍生產品的宣傳和實體互動，結果票房和口碑均能“錦上添花”。比如，《巴啦啦小魔仙》影片上映之前已經在全國20個城市進行詳細的推介活動，并聯合了10多家當地兒童電視頻道一起宣傳，各種活動配合電影上映一起舉行。
雖然國內兒童動畫電影頗有起色，但是不少電影業內人士都認為這遠遠未夠。因為目前受歡迎的影片都是構筑在網游或者電視動漫劇的基礎上，純粹原創的電影如《綠林大冒險》等在票房上還是相當弱勢。此外，目前叫好的影片主攻的是12歲以下的兒童市場，以小孩帶領家長的“陪同潮”方式拉動票房。與國際的兒童電影如《獅子王》的全方位受眾市場相比，中國兒童動畫電影之路可謂是路漫漫其修遠兮。
［關鍵詞］ 2011年電影市場；國產電影；動畫電影
2011年對于國產動畫電影來說可謂是自信滿滿尋求變革的一年，多部高投入大制作的國產動畫電影經過數年精心創作之后終于與觀眾見面了，在期待票房回報與觀眾認可中躍躍欲試。暑期檔抱團上映的《賽爾號》《魁拔》《藏獒多吉》和《摩爾莊園冰世紀》，制作費用分別為1 000萬元、5 500萬元、6 000萬元和2 000萬元，在此之前上映的《兔俠傳奇》制作費甚至燒了12億元人民幣！然而暑期檔國產動畫電影的惟一贏家是《賽爾號》，1 000萬元的制作成本博到了4 000萬元的票房。不過更多的國產動畫電影，票房成績卻非常不盡如人意?！犊巍菲狈?00多萬，《藏獒多吉》票房也在200萬左右，投資過億的《兔俠傳奇》，票房只有區區1 500多萬。
在已經結束的國慶黃金周期間，《少年岳飛傳奇》《洛克王國》《闖堂兔》3部國產動畫電影陸續上映。除了由熱門兒童網絡社區改編而成的動畫片《洛克王國》有比較固定的觀眾群，票房尚可以外，其他幾部動畫電影均表現平淡，有的甚至上映不超過兩三天便匆匆下檔。
總的來說2011國產動畫電影制作投入與票房收入差距依然巨大。要么口碑好票房差，像《魁拔》《藏獒多吉》等；要么就是卷走千萬票房的《賽爾號》，卻被狂批“低幼”。面對外來的沖擊，我們的市場表現竟顯得如此不堪一擊。國產動畫電影如何才能擺脫票房厄運，真正走向繁榮，在好萊塢和國內外商業片當道的中國電影市場占有一席之地，讓中國觀眾認可國產動畫電影，讓中國的家長和孩子們能夠發自內心的接受并愿意掏錢來影院觀看，看起來困難重重。是什么阻礙了我們超越？我們究竟該向國外動畫學些什么？總結2011幾部具有代表性的國產動畫電影，不難發現其中存在一些共性問題。本文通過從以下幾方面進行分析，試圖從中找到國產動畫電影的發展出路。
一、較之國產動畫電影水平有所提高，與國際制作水平存在差距 2011年最新出產的國產漫畫、動漫都基本脫離了老套的劇情和粗俗的制作手法、背景，進入了高科技的制作水平。但這些高科技的背后仍然缺乏的是原創動力，歐美片中的輕松幽默、精彩動作設計以及日式動漫的精致感人的制作手法似乎只是學到了皮毛。
對于投資1 200萬美元，承諾將用更原汁原味的文化和更好的武術設計打敗《功夫熊貓》的3D動畫《兔俠傳奇》，被外媒評價為：“與其說是中國動畫片的跨步，不如說還是蹣跚學步。”對影片技術制作基本肯定的同時也指出，劇情蒼白以及過于狹窄的文化和主題使得影片不能維持一個長久的粉絲群體。
另外兩部具有好口碑的中國原創電影《魁拔》以及中日合作的《藏獒多吉》都難逃日本動畫的影子。
《魁拔》，匯集了一班中國年輕動畫創作者的心血，從故事到制作甚至是片名都是走進中學校園請目標觀眾投票得出的。但就是這樣的從上到下的中國制造，在人物造型和氣氛渲染的手法上還是存在日本動漫的影子。有網友評論，“如果去掉配音光看畫面，這根本就是日本動畫”。這種情況是由于中國的動漫產業起步較晚，中國的動漫市場一直被日本、歐美、韓國動漫所占據。中國的動漫人無論是創意還是畫風都深受外來動漫的影響，在這樣的背景下，風格雷同勢必不可避免。中國動畫的風格正在逐步發展，現階段正處在成熟的中國風格形成之前的積累階段。中國的動畫人清楚無論是日本風格還是美國風格的動畫,都是經過幾十年的積淀才到達了現在的高度。在如此浮躁的中國電影產業中，我們的動畫人只能先用已經掌握了的雷同風格先做到精心、細致，在樹立自己的成熟風格前先擺脫粗制濫造惡名，試圖用這種方式與國外成熟商業片站在同等平臺上進行角逐。然而令這些動畫人始料不及的是，國產動畫電影的品牌早已在中國觀眾心目中粉碎，觀眾對國產動畫電影的信心缺乏已經到了一定程度。所以沒有任何電視或網絡游戲背景的赤膊搏殺遭到票房慘敗也是可想而知的。
《藏獒多吉》，雖然貼著國產動畫電影的標簽，但其中的是全日制團隊，從制片、人設、動作、腳本到音樂，全是日本人包攬的，要不是中方有投資和采用的中方原著，這本就是部日本動畫。但就是這樣的頂級制作團隊仍然沒有獲得勝利，要清楚的是帶著各種限制與鐐銬的制作也只能是不出大錯的普通標準的“好”片子了，難成經典與突破。與日方合作預期生產高水平動畫電影結局卻是，差強人意的泛泛之作。這樣的合作我們除了巨大的票房虧損，我們究竟得到了什么？我們無法弄清最基本的日式動畫表演和配音之間的銜接關系，這樣的片子制造再多，對國產動畫電影制作水平的提高意義不大，只能原地踏步毫無增進。我們不能把希望寄托于這種機械式的合作方式上。
多年的代加工使我們的動畫人并不缺乏技術支持，一直處在國際產業鏈條最末端的中國動畫人有決心和動力開創出中國動畫電影品牌，再加上現今的中國電影市場也并不缺乏大的投資制作，開創國產動畫電影革命的條件似乎已具備，然而通過2011年國產動畫電影的表現我們應當認識到，這絕對不是投資和制作技術的簡單疊加就能實現的。國產動畫需要的還不只是“熱血”，更需要冷靜的思考、理性的規劃。徹底扭轉局面還有很長的路要走。中國動畫人唯有共同努力,通過積累才能走向成熟。
二、低幼動畫頻出黑馬，國產動畫似乎不低幼就等死 現在很多家長帶著小孩去看電影，在售票處就直接問：“有什么小孩能看的么？”然后人家給推薦什么家長就買什么，孩子在那兒看得起勁，家長就在一旁睡覺。兒童觀眾是需要家長帶進影院，如果家長覺得無聊不喜歡看，直接影響影片的口碑。一些國產動畫電影主要針對假期檔期的親子需求，假期一結束很難保持持續的票房吸引力。
在2011年度獲得較高收益的兩部國產動畫電影《賽爾號》《洛克王國》其定位都是低幼路線。針對觀眾群體就是小學一年級到初中預備班，故事以及笑點都是為孩子準備的。最終結果是成人觀眾毫不感冒，低幼觀眾欣喜若狂，網絡評價很低的兩部影片卻都以滿意的票房收益收關。
顯然皮克斯式的精英動畫對于我們目前的大多數處于創業階段的制作人來說相對困難。低幼動畫在現階段為中國電影市場提出市場細分、受眾明確的概念，成功地以低投入獲得高產出票房收益，是國產動畫電影發展的新模式。不是低幼動畫就要永遠停留于低幼群體，像《麥兜》就是從低幼走向成人的國產動畫片?！尔湺怠吩谟^眾中一點點積累出來的認知度和親合力使《麥兜》的大多數觀眾成為成年人。所以低幼影片不能完全停留于純純的低幼之中，只顧一味討好低齡小朋友興趣點，而完全放棄對動畫品質、故事構架與精髓的更高追求。如果只單純地一味走低幼路線，偏激地執行低成本、低幼定位策略，最終只能淪為連低齡小朋友都嗤之以鼻的“低智”作品，要知道小朋友的欣賞品味與興趣點也在不斷變化與提高的。所以所謂“低幼”路線其實質是明確目標觀眾真正的需求，在制作中真正了解目標觀眾，不是刻意討好也不是敷衍糊弄，而是要與觀眾保持一種情感共鳴，像《飛屋環游記》那樣樸實敘述、感動心靈。人們之所以會被作品打動，不僅僅是因為其情節，更是因情節所傳遞出的一種理念、一種精神。這樣的作品在情節上也許是個性化的，但在精神內核上卻是普遍的和共有的，是人人都能理解、接受和認同的。這種特點就保證了作品的受眾面必然是廣泛的，從而打下了作品大賣的基礎。尋找作品的“靈魂”，保持對高品質的追求，這應該就是國產動畫擺脫“低幼生存”的途徑吧。
三、國產動畫電影的出路 動畫電影與其他類型的電影不同。對一般電影，觀眾可以根據對導演、演員的了解和偏好作出是否購票的選擇；而對動畫電影，觀眾只能依據此前的觀影經驗來推測最新的這部是否值得看。由于動畫電影制作時間長、投入大，如果沒有電視動畫或網絡、游戲等已經具有固定消費群體的、已經具有一定品牌號召力的鋪墊，就會存在較高風險。同時，如果沒有投入規模宣傳和有效的營銷手段，也很難讓觀眾買票進影院。
2011年上映的《魁拔》《兔俠傳奇》《藏獒多吉》等幾部投資數千萬甚至上億元的國產動畫電影票房只有區區數百萬元，雖然這幾部電影的口碑普遍不錯，但都沒有轉化成實實在在的票房。全部由國人策劃并制作的電影《魁拔》傾注了中國動畫人的一腔熱血。故事和制作雖然好看，但在電影上映時故事還沒有形成品牌，“魁拔”沒有到深入人心的地步，同時在宣傳中又缺乏投入與宣傳手段的創新，對于普通觀眾來說《魁拔》的一切是那么陌生，面對著中國觀眾對國產動畫電影信心的嚴重缺失，《魁拔》在第一階段的國內放映票房慘遭失敗。與之相反的是《賽爾號》低成本制作，就畫面質量、制作水平在成人觀眾眼里顯得粗糙、幼稚，但卻依靠準確的定位以及全面整合的營銷模式，在營銷手段上尋求創新，注重與網絡社區游戲互動，最終以1 000萬元的制作成本和4 000萬元的票房收益成為《變形金剛3》的惟一對手。
那么在現階段的中國電影市場環境中如何能夠制造出具有票房收益的優質國產動畫電影，能夠給投資方一個持續投資的滿意作品，在選材和定位上應當尤為慎重。如果就單方面從電影制作的領域來看，期許短期效應與投資回報的話，在選材中可以考慮那些已經形成品牌效應的題材。從傳統文化、熱門影視劇、已形成品牌的漫畫及游戲作品等人們相對熟悉、有潛在期許的領域中挖掘題材。并且在充分的市場分析的前提下加大宣傳投入，注重電影的市場營銷與創新，尋求有效的營銷手段。希望通過調整和嘗試國產動畫能夠迎來口碑和票房的雙豐收，迎來國產動畫電影的真正變革。
［參考文獻］
［1］ 市場營銷：中國動畫電影的出路［N］.新京報,2011-07-20.
［2］ 國產動畫電影為何有口碑沒票房［N］.光明日報,2011-08-19.
下一個“喜羊羊”在哪里？
電影產業大勢，好風憑借力
“做動畫電影要耐得住寂寞。”這是動畫電影人常說的一句話。耐心、刻苦、天分，除了這些，動畫電影人還需要時機。
從2005《英雄》開始，中國才有了商業大片的概念。到2010年，中國電影票房市場達到100億，今年達到130億應無懸念。5年100多個億的增速驚人，但1000億才是中國電影人心中的目標。作為商業電影類型片之一，動畫電影應該和電影產業一起成長。
據統計，今年1到8月份，中國動畫電影的總票房實現12.2億元，遠高于2010年和2009年?？偣采嫌?3部國產動畫片，產量已經超過了2009年全年的2倍。
“兒童動畫片不僅在一線城市有市場，在二三線城市更為活躍?！北本┦须娪肮煞萦邢薰究偨浝斫獜V超的論斷有憑有據，他舉了個例子。擁有20個廳的北京新聯?華誼兄弟影院是全國目前銀幕數最多的影院，截止到8月21日，該影院上映《賽爾號之鳳凰神獸》票房是32355元，《摩爾莊園冰世紀》票房是32089元。而在一座僅有6個廳的即墨時代影院，截止到8月21日《賽爾號》的票房是35820元，《摩爾莊園》票房為19445元?！耙粋€A類城市20個廳年票房接近2000萬元的影院，一個是C類城市6個廳年票房不到200萬元的影院，同一部動畫片的票房差異卻不大，這說明一個什么問題？”
根據數據顯示，連續三年，中國電影終端市場發展速度翻倍增長。2009年全年影院增建150多家，2010年全年增建330多家，而今年截止到6月份，新增影院為475家。由于市場競爭和政策傾斜等原因，這些新增影院的空間布局已明顯在二三線城市積聚產能。
安石英納發行公司總經理秦偉也認為，二三線城市電影終端的快速崛起，提升了少兒觀眾數量。二三線城市觀眾，對動畫片電影消費習慣也逐漸形成?！敖衲旰芏嘤捌钠狈刻嵘靡嬗诙€城市的發力，動畫電影也在這些市場展現了獨特的價值?！?/p>
原創，故事簡潔不等于沒有溫度
一部電影票房成敗關鍵在前兩周，第一周看營銷的本事，第二周看電影的品質。動畫電影也是如此。
北京小馬奔騰數字動漫設計有限公司總經理張揚是個80后，他是浸日漫、歐美動畫片成長起來的一代人。1999年他入行動畫界當學徒，畫二維動畫。后來考取北京電影學院動畫專業。在進入小馬奔騰之前，曾在水晶石數字科技公司從業多年。“一個動畫導演與實拍導演的養成軌跡很不同。即便我有這么多年動畫專業的積累，也很難有效地達到駕馭一部電影的能力?！彼运谶\作的一個動畫電影項目，拉上了導演寧浩。
不知道他的例子能否給動畫從業者某種啟發。但講故事的方式只是內容問題的一方面。說內容的問題，我們還能列出一大串：缺想象力，缺多元文化的融合，缺夢想對現實的折射，缺對快樂的天性、人生與人性的思考⋯⋯需要這么深奧嗎――動畫的魅力就在于能用100%審美與快樂讓你有那么哪怕一秒鐘的“頓悟”。動畫電影中完全可以有夢想也有現實，有浪漫也有生活，有人性也有自然觀。
多元素融合，多元文化融合，在好萊塢大片中并不鮮見，但有一點，各種融合都是在其電影工業主流價值模式之下。沒有一部風靡全球票房的動畫片不是“多元與特質”并存的。
中國電影評論學會會長、中國藝術研究院博士生導師章柏青表示，“現在這個文化時代，一要強調文化上的融合，也一要強調文化上的差異。”他認為，動畫比較有特點的國家，在掌握這種多種元素的同時，其基本特點也很突出?！懊绹舜笾谱?、大投入；日本人創新精神大，民族形態呈現比較多；韓國的動畫片比較溫馨、明媚；法國的動畫片獨具文化特點?！?/p>
追求技術的革新也是提升原創動畫電影品質的一個重要方面。雖然相比好萊塢七八十年的積累，我們還有差距，但從近幾年國產動畫電影中，可以看到工藝技術水平的提高。然而話說回來，也許有些設備、技術可以用錢買到，但科學系統的工藝體系卻需要摸索創新，并需要孜孜實踐來完成。
“以前有些人說，我們做了那么多代工，不缺技術，不缺人才，其實我們什么都缺。”北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青給記者展示了制作原創動畫作品從前期、中期到后期的完整體系?！按ご蟛糠质侨思叶籍嫼昧?，我們去描的那一步。代工是最傷原創的?！?/p>
營銷，貫穿始終
內容是王，營銷也是王。對于動畫電影，尤其國產動畫電影來說，“王必須見王”，而且越早越好。
2008年《功夫熊貓》上映，給國人的震撼太大了，它把我們的傳統元素玩弄于股掌之間，帶來快樂與感慨，而我們則貢獻了票房。這是怎么樣的一個項目，他的籌劃之早可能很多人都會意外――2000年我國成功申辦奧運會后，《功夫熊貓》制片方判定中國在2008年必然成為全球熱點，于是他們將這樣一個項目提升了日程，而那時除了“熊貓”與“功夫”，他們連故事的腹案都沒有。也許這是一個特例，但市場的機會無處不在，需要靈敏地去捕捉。
營銷先行的理念除了適用于《功夫熊貓》，對國產動畫電影更具現實意義。“從項目籌備期的市場調研，到劇本創作及制作過程中的參與介入，再到后期宣發策劃及衍生品開發，這個過程都應該有營銷概念的介入。這也是一個品牌塑造的過程。”北京凱世芳華文化傳播有限公司總裁、《電影營銷實務》作者王大勇表示。
“注重營銷是贏得票房的關鍵?！苯獜V超表示。北京新影聯影業有限責任公司總經理黃群飛也認為，注重營銷，能夠使得影片定位精準，內容更能抓住市場的心。成片后，差異化營銷可以讓目標觀眾達到率提升。
“傳統電影是在故事當中塑造形象，動畫電影必須形象先行，觀眾是先認可形象再接受故事?！逼放菩蜗笫跈嗍莿赢嬰娪傲硪豁椫匾漠a業收益。國外動畫影片的衍生品形象授權可占到總收益的70%。
在國產動畫電影尚未打造強勢品牌形象、上下游產業鏈并不順暢的情況下，國產動畫電影衍生品市場如何做到營銷先行？王大勇在他的書中提供了一個例子，那就是華誼兄弟與阿里巴巴在電影衍生品方面的合作。華誼兄弟提供版權，阿里巴巴依托龐大的供應商數據庫選擇合作伙伴，以最低成本生產，而淘寶則負責銷售。就這樣，一條從授權、制造到分銷的衍生品產業鏈就打通了。
國內樹立起成熟品牌且良性運作的動畫電影就是《喜羊羊》系列?！断惭蜓颉废盗械於藝鴥饶壳拔┮怀晒Φ臓I銷模式――小手拉大手。這一模式也被成功運用于網絡游戲改編的電影《賽爾號之鳳凰神獸》與《摩爾莊園冰世紀》上。同時還有望助推擁有龐大玩家的《洛克王國！圣龍騎士》成就票房。
“國外影片分級，但是不分受眾群，但是國內院線做排片的時候是很注重分受眾面。一部電影上映，什么樣的人會看，會在什么時間點看等，我們都會做很詳細的分析?！毙掠奥?華誼兄弟影城副總經理王寧表示。其實不只院線，國內業界各方一再強調的影片定位，一般都是指受眾定位。
針對6到12歲的年齡層，“小手拉大手”的模式是成功的。低幼市場如果能做精做細，做出水準，也可“獨占一方”。但目前的現狀是，電影抓住了“小手”，卻綁架了“大手”。尤其是網絡游戲改編的電影大多在制作水準和故事內容上都差強人意。而且這一模式本身在題材、創作、市場、票房等方面均有局限。
所以，另一種商業模式“大手拉小手”就成為目前國產動畫電影發展的核心方向。《魁拔》《兔俠傳奇》《熊貓總動員》都在這方面有所探索。國產動畫電影“長大一點”“元素豐富一點”“制作精良一點”，這樣才能調動各個年齡層的觀影胃口，而我們的電影院也才不再只是為國外動畫電影“做嫁衣”。
此外，營銷的策略與方式也應與時俱進，千萬別忽視新媒體的力量。尤其是當下最火的微博。中影南方電影新干線總經理趙軍就樂此不疲，并且把微博作為非常重要的營銷渠道之一?！拔⒉┚褪悄阕约旱耐ㄓ嵣??！?/p>
規模化，你懂得
據統計，目前全國擁有動漫企業5600多家，其中90%是注冊資金不足500萬的小型民營企業。這個數量還以每年300家的速度在增長。多年來，他們“小股作戰”，“打游擊”，在生存與發展上糾結著。
像青青樹和高路動畫這樣的公司，還能通過制作動畫短片，代加工或培訓來堅持自己的原創理想。而且他們也分別找到了穩定的合作伙伴。對于產業鏈上下游的拓展也有了自已的一套理念。但更多實力不足的小公司不是放棄原創，專做代工，就是以粗制濫造的動畫謀得政策補貼，損害了國產動畫的信譽。
散兵游勇式的經營模式并不適于動畫產業。“大的傳媒集團更有實力、渠道對國產動畫電影進行投入和關注?！蓖醮笥卤硎?。
另外，合拍也是讓國產動畫電影擺脫“小米加步槍”的速成法。北京億商傳媒董事長陳曉翔投資的《熊貓總動員》就是一個典型?！斑@個項目，實際上是我們做的一個真正意義上的國際合作模式的試水?！?/p>
一、其他外在因素的附屬地位
動畫電影的成功不僅僅需要個體角色塑造，更需要以故事題材、電影劇情、造型風格在內的外在因素的有效配合。我國的本土電影充分認識到了外在因素的重要性，在不斷探索中形成不同的故事風格，如神話、寓言故事、立足于實際的故事等。故事的風格種類雖多，但其在電影的不同發展時期具有不同的主觀傾向。我國的動畫電影種類的豐富發展過程造就了早期動畫電影，電影故事題材側重點的不斷變化標志著動畫電影模式的完善和理念的創新，是動畫電影需求長久發展的表現。從本質上講，動畫電影有很強的敘事性。主題與故事是動畫電影的支架結構，電影情節和種種事件是電影的血肉，由此展開對故事的敘事，進而表現故事的主旨。在我國傳統的動畫電影中，主次線索依賴于角色的主次之分，故事在一條主線索和多條次要線索的串聯中不斷推進。在動畫電影飛速發展的當今社會，本土動畫電影積極汲取國外動畫電影的精華，故事內容與情節的設置打破傳統模式，出現多條故事線索交叉或并行的方式，使主次之分更強烈，電影角色的正義與邪惡更凸顯。
二、中國動畫電影美術造型的原則
(一)角色造型源于生活并高于生活的原則
在動畫電影中，人物角色的設計是電影成功的關鍵，而對電影中角色的設計，人物的成功取決于角色的性格，在角色的性格上要盡量貼近生活、貼近現實，并且要盡量引起觀眾的共鳴，讓觀眾感受到電影角色的性格、優缺點以及在角色中表現的鮮明的人物特點，要使角色生命化，這樣才能吸引觀眾的眼球，讓觀眾感興趣。創作者在塑造人物的時候最好是以現實生活中人物的特點、語言、情感、生活進行塑造，以現實生活中的人物為創作原型，這樣塑造出來的人物既能夠引起觀眾們在情感上的共鳴，又能給人以親切感和真實感，使動畫電影更加貼近生活，并且能夠很好地與觀眾進行情感交流，這樣的人物設計更能得到人們的認可。動畫角色的真實性首先要求要符合當時的社會背景，這樣塑造出來的人物才更加貼近社會和現實，例如，在電影《怪物史萊克》中，史萊克是一個相貌極其丑陋但是內心卻極其善良的人，而火龍是一個對愛情極其渴望但又十分靦腆的人，兩個人的人物性格的刻畫都源于人類真實的內心世界，因此，這樣的人物形象和人物特點，深受廣大觀眾的青睞。性格的形成與成長的環境息息相關，在動畫電影人物的設計上，創作者應該充分地考慮到動畫電影的受眾是青少年，而青少年正處在性格未定的青春成長期，他們的性格、行為方式等很多方面都很多變，因此，在塑造人物上要多使動畫電影中的人物性格與青少年的實際相結合，人物性格要以多變、動態為主來設計。此外，動畫電影中的人物性格還要與青少年的興趣愛好、思維方式、審美方式、生活方式等相融合，這樣塑造出來的人物性格更能吸引青少年的眼球，也更能讓青少年比較容易地看懂和融入到故事情節中去。
(二)角色造型與時代特色和民族特色結合的原則
我國動畫電影的制作有悠久的歷史，在我國早期的動畫電影中就吸收了傳統的民族民間藝術，如年畫、繪畫、剪紙、皮影、木偶、雕塑等，還有的則借鑒了我國很多戲曲的元素，悠久的民間藝術使我國的動畫電影在美術的制作上獨放異彩，例如，動畫電影《豬八戒吃西瓜》是我國第一部以剪紙和皮影為主要特色的電影，在制作上該電影借鑒了皮影和剪紙上的精華，從而制作出這樣一部令人震撼的電影;還有《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》則分別運用了年畫、水墨畫、京劇、門畫的形式制作出了活靈活現的動畫電影，受到老、中、青三代人的喜愛;《阿凡提的故事》中吸收了民間木偶的特色，并且保留了木偶的原汁原味，在此基礎上又加以創造，以夸張的手法把阿凡提的形象刻畫得栩栩如生，為人們展現了一部優秀的動畫電影。《桃花源記》中，創作者運用多種藝術表現形式，例如中國傳統的山水、花鳥形式的水墨畫和工筆畫;剪紙、戲曲等民間藝術等，由此可見，中國動畫電影的許多創作靈感都來自我國傳統的民族民間藝術，這些民間藝術可以說為我國動畫電影事業的發展作出了突出的貢獻。從民間藝術中提取精華使我國的動畫電影別具一格，也有利于我國的傳統藝術發揚光大，走出中國。我國電影在制作上表現出明顯的與時俱進的時代特色，當今我國動畫電影的制作中表現出很多流行元素的色彩，這樣的制作形式得益于向美國、日本的學習和借鑒，尤其是我國電影制作行業的人員專門去日本的動畫電影界的市場做了調查，這為我國電影事業的發展打下了良好的基礎?，F在我國動畫電影的制作已經從依靠皮影、繪畫、木偶等元素為主向以消費、時裝、生活方式、品味元素為主的轉變，從都市生活、消費文化、大眾文化等文化中把握流行文化，從中提取流行元素，將這些流行元素逐漸滲透到動畫電影的制作中去，使角色的刻畫更加時尚，更具內涵，更符合現代的流行趨勢。這樣與時俱進的制作方式才能使我國的動畫電影發展得更快。
(三)角色造型不斷堅持藝術形式創新的原則
故事內容與造型的風格同樣是決定電影是否成功的關鍵，不同的故事內容能使不同的人接受，滿足不同觀眾的審美需求和視覺享受，這樣對于拓寬動畫電影的市場也有很大的幫助，我國動畫電影呈現出多樣化的特點。如今我國動畫電影的設計風格還沿襲著二維手繪人物設計風格，但是在日本，這種設計風格早已改良，在日本，是與當地的風俗和生活習慣相結合的設計風格，但中國在效仿的過程中卻沒有做到與本國的國情和風俗相結合，在造型與日本雷同的情況下，使許多中國影迷失去了對我國動畫電影的興趣，這是中國的動畫電影市場遠遠不及日本的原因之一。在這樣的動畫電影市場下，我國動畫電影在不斷地創新和發展，把傳統的動畫特色與流行特色相結合，并且還逐漸地把我國的風俗特點融入到電影的制作中，使我國的動畫電影在表現形式上有了很大的突破。結語針對動畫電影的美術造型藝術的探索可以得出，在不同國家、不同地域，受文化內涵和所處社會氛圍的影響，動畫電影角色風格寓之于本民族的文化中，呈現出鮮明的民族特色?？萍妓桨l達的西方國家積極利用先進技術，塑造真實、立體的動畫造型，逐漸成為仿真動畫電影風格的代表。而深受寫意文化思想影響的我國，在動畫造型塑造上格外重視角色的平面化、裝飾化和寫意化。在此基礎上，我國動畫電影造型設計者深受傳統民族文化的影響，不斷從積淀濃厚的民族文化中汲取營養，獲得創造靈感，堅持走一條具有民族特色的動畫造型之路。這是我國動畫電影取得建樹的基礎，同時也對動畫電影的長久發展有深刻的啟示作用。
作者：劉海燕 薛穎 單位：河北北方學院藝術學院 保定職業技術學院
春節即至，中國電影市場的傳統黃金檔期也隨之開啟。借助中小學放寒假之際，動畫片開始搶占這一檔期，近期有四五部動畫電影將陸續上映，其中最引人注目的無疑是奧飛動漫出品的《喜羊羊6》和樂視網參與出品的《熊出沒》這兩部國產動畫電影的對決。
二級市場上，資金也在關注著這兩部動畫電影，視其效果決定進入還是撤離。
《喜羊羊6》出師不利
每年歲末，《喜羊羊》系列電影都成為中國少年兒童翹首期待的對象，基于此，奧飛動漫于2013年收購了廣東原創動力和資訊港的全部股權，成為《喜羊羊》系列的擁有者。
不過，《喜羊羊6》并未成為其股價上漲的催化劑，反而成了其股價跳水的滑鐵盧。在《喜羊羊6》正式全國上映的日子里，奧飛動漫的股價大幅下跌5.71%，報收38.64元。
對于造成市場這種走勢的原因，多位行業分析師都提到了緊隨其后于17日上映的另一部國產動畫電影《熊出沒》。如果說《喜羊羊》系列是最近十年來最受歡迎的國產動畫作品，那么最近兩年《熊出沒》的受歡迎程度已然超過了《喜羊羊》，這一點可以從各大電視臺對于上述兩部動畫的播出時間和收視率等方面得到印證。分析師對于今年短兵相接的“羊熊大戰”中，基本都傾向于更為看好《熊出沒》的票房表現。
作為《熊出沒》電影的出品方之一，樂視影業無疑將是最大的受益方之一，但其在A股的關聯公司樂視網近日的股價表現卻更為讓人詫異，其跌幅8.97%，甚至超過了奧飛動漫。對此，一位私募基金人士表示，由于樂視影業并未包括在上市公司樂視網之內，因此電影票房的表現越好，市場的不滿情緒就會越大，用腳投票也就不奇怪了。
動畫電影市場需整體做大
得益于近年來中國電影市場票房的火爆，影視行業個股在2013年以來也受到了市場的追捧，目前創業板總市值前10的上市公司之中，已經有多達4家與之有關。但與此同時，一些重磅電影上市后的票房表現也開始對其股價產生重大影響。此前，由于馮小剛導演的《私人訂制》在機構試看之后口碑不佳，華誼兄弟股價翌日就被打至跌停，而此次《喜羊羊6》的上映，是否又會成為奧飛股價的滑鐵盧呢？
市場人士的總體態度并沒有那么悲觀。上述私募基金人士就稱，對于目前中國的動畫電影市場而言，最重要的還是把整個蛋糕做大，優質的國產動畫電影還是太少，兩部電影顯然不能滿足市場的整體需求。就對奧飛動漫而言，盡管《喜羊羊6》的票房會受到一定影響，但電影盈利還是可以保證的，只是盈利程度高低的問題，其后續還會有《巴拉拉小魔仙2》在近期上映，整體的票房份額不見得會比《熊出沒》低，估計在市場情緒緩解后股價還是會回升的。
招商證券行業分析師顧佳等亦認為，奧飛動漫在經歷一系列收購、布局之后，公司未來在動漫、電影、游戲、玩具等各個業務發展還是很有前景的。
主論壇關注動漫產業轉型升級
本屆高峰論壇主論壇將突顯當前總局對動漫產業“轉型升級、提升作品質量、實現良性發展”的政策方向，就如何使動漫作品的制作質量內容標準化、行業監管（企業、播出發行平臺）規范化，營造公平競爭的環境，激發以市場為主體、本土文化為基礎的創造力和競爭力，逐步使動漫產業發展走上專業化的軌道等方面進行深入探討，并通過國內外成功案例分析，為中國民族動漫的騰飛出謀劃策，引領方向。
屆時，論壇將首先請國內最大的少兒頻道――央視少兒頻道的負責人，針對動畫片如何選播及播出平臺的運營情況、未來模式等方面展開“經驗之談”，發出“感悟之聲”。同時，來自全球知名的美國迪士尼兒童頻道和美國尼克兒童頻道的兩位負責人也將作為國外播出平臺的代表，分享國外成功經驗。深圳華強文化科技集團動漫創作中心總經理、動畫片《熊出沒》導演劉富源、北京電影學院副院長孫立軍等業界精英，對如何提升動漫作品質量、打造精品力作及動漫創作等方面進行演講。
揭秘世界級動畫的誕生之路
作為全球知名的兩大兒童頻道，美國迪士尼兒童頻道和尼克兒童頻道是如何對其播出內容進行選擇的？除了尋找合適的播出內容，他們又是如何利用自身優勢和資源去制作優秀動漫內容（節目）的？來自美國迪士尼全球原創節目執行副總裁兼迪士尼兒童頻道總經理Nancy Kanter和美國尼克兒童頻道動漫系列片高級副總裁Rich Magallanes兩位負責人，將為我們講述其背后的故事。
來自世界各地海量的動畫短片，無限的創意遐想，如何成為“造夢工廠皮克斯”、“迪士尼”的靈感，并被加工制作成為一部部舉世聞名的動漫精品之作？動畫短片的創意與動漫精品創作的關系是什么？來自“造夢工廠皮克斯”的皮克斯動畫工作室制作發行總監Cynthia Slavens、以動畫短片評選出名的荷蘭動畫電影節的主席Gerben Schermer、法國昂西動畫節前主席Tiziana Loschi將親自為您解答。
動畫電影論壇探索動畫電影升級之路
本次動畫電影專場推介活動，將面向全國各大院線和影院代表，以及動畫業界和媒體等集中推介今年即將上映的20部動畫電影和項目?；顒蝇F場，主辦方將《中國動畫電影發展報告（2013）》，該報告以詳實的市場數據和鮮活的市場案例，對中國動畫電影在創作制作、營銷推廣、發行放映，以及海外市場和版權授權、衍生品開發等各個領域進行全面分析，填補目前國內在動畫電影市場和產業方面研究的空白。
以“中國夢?動畫夢――中國動畫電影升級之路”為主題的動畫電影論壇，將有國內外動畫電影創作制作和營銷發行放映等領域的領軍人物齊聚杭州，共同探討當下國產動畫電影的升級之路，并將與好萊塢頂級動畫電影人就中外合拍、合作等話題展開討論。
1、新世紀文化認同策略實施過程中美國動畫電影的創作趨向
1.1從國際化逐步走向全球化
自20世紀60年代末至以后的20年時間里，美國動畫電影經歷風風雨雨和跌宕起伏的歷程，完美的開展美國動畫電影的新歷程。新的電影制片制度、新進的年輕導演以及新的電影主題等，新好萊塢電影在海外市場也得到大眾的認可和歡迎，并且電影票房的經濟收益可以和國內市場的達到持平狀態。在這一時期，美國動畫電影呈現國際化的主要特征是電影演員中至少有一名是外籍演員。新世紀的美國動畫電影，將發展目光放在全球社會的一致性、標準化、全球資源之間的協作性以及全球市場的共性探尋等，不在強調電影的國籍是否與電影制作的國籍相同。在全球化進程的影響下，世界各地的觀眾在審美以及生活方式變得比較相似，在部分價值觀念上也逐漸趨向于美國化。
在全球化戰略的背景影響下，美國動畫電影迎來了新的機遇和創作制片策略的轉向。美國動畫電影的全球化制作和發行，以一種規范的制度化操作形式在好萊塢電影體系中占據一席之地，例如跨國藝術家彼此之間的交叉參與、首映禮等；或者是《功夫熊貓》系列作品，不僅充分調動中國本土行業資源，還對中美觀眾的文化習慣進行充分了解，并在動畫電影中有針對性的單獨設計等。
隨著美國動畫電影逐漸走向多元化和擁抱全球化，迪士尼在這個過程中扮演一位重要的角色。不僅制作出延續經典風格具有里程碑標志意義的作品，如《小美人魚》、《獅子王》等，還以資本運作的方式參與亞洲動畫電影的制作發行，如《我的鄰居山田君》、《千與千尋》等一些列作品，這些非美國動畫電影作品在國際上影響比較大，并且在一定程度上貼上了美國動畫電影的標簽，同時為美國進軍海外，參與當地電影行業提供經驗和鋪墊。在全球化的不斷推進，好萊塢的各大巨頭將動畫電影制作面向全球市場進行制作，同時還面型市場的文化多樣性制作，將二者有機的結合起來，以此滿足更多的觀眾需求，并且這種合理的配合，隨著全球化的不斷深入，雜糅不同文化進入大制作，并對美國動畫電影進行重新定義，使其成為好萊塢推行文化認同的重要戰略。
1.2去民族化與本土化
目前，好萊塢電影工業在全球范圍內進行全球化的結構性調整，而去民族化內容處理是其基于傳統、面向未來的主要改良。美國作為一個移民國家，在本土上的各種族裔其信仰、喜好和文化都存在一定差異，謹慎且巧妙的選擇電影主題，還要對敘述故事的方式進行全面考慮，這些舉措是爭取到更多觀眾的關鍵。歷史相關經驗說明，部分族群身份地位、對大眾心里的基本情感訴求和向往進行普遍放大，并將其更好地融入國家意識形態之中。對此，去民族化的相關處理成為各種族裔的觀眾比較容易建立起美國人概念中的共性認同?；诖?，美國動畫電影在題材、故事模式和角色塑造等內容進行有效控制，從而表現出創作者的智慧。在新千年之前，主要以迪士尼為重要代表，并且出品的動畫電影都是根據相關的經典童話和戲劇等進行改變得來，如《白雪公主》改編自德國著名的《格林童話》，《花木蘭》選材于中國北朝著名民歌《木蘭辭》等。去民族化這一策略將這些題材以一種新的美式文化內核進行呈現，將原著的民族氣息和文化風味進行替換或者消除等，這種改變經典的手段，相對比較保守，還比較安全可靠。
新千年以后，迪士尼等各大巨頭更加傾向于原創動畫作品。去民族化的策略一直在發揮自身的作用，但異國的文化符號包裝和美國價值觀導向的角色表演與人文景觀的并存，在電影中越來越隱秘。而全球化市場的影響下，根本上是將好萊塢之前的討好本土觀眾擴大到世界觀眾面前，可在其動畫創造中發生細微的變化。首先，故事發生的背景可以使世界各地的任何一個部落或者文化區域，但在動畫電影中卻有意的將對應過度進行適當的弱化。其次是民族性表征下的角色形象發生變化；最后是全球本土化戰略。對美國動畫電影而言，本土化與去民族化策略在本質上的目的是相同的，都是盡量避免各類人群的排斥，并且獲得全球范圍內的認同。
2、美國動畫電影中的文化圖式建構
2.1文化圖式和美國精神
一般情況下，圖式主要是指人類在大腦中儲存的知識內容和經驗方式。而文化圖式則是指人們對文化信息和概念在大腦中形成一種知識結構的板塊，可以在各種熟悉場合影響人們的行為的相互關聯。很明顯，美國動畫電影帶給觀眾的就是美式文化的事實和概念圖式。從歷史來看，美國的意識形態和文化價值觀主要源自于基督教精神、資本主義和民主精神三者混合的產物。在17世紀時期，第一批移民踏上美洲土地的時候，促使其追求平等、自由和個人主義等精神基調。同時將樂觀主義和理想主義作為早期美國動畫電影的主旋律。例如《白雪公主》和《小美人魚》等。除此之外，北美大陸也是一個給人們帶來新開始和新機會的伊甸園，致使不同國家和不同種族的移民來到這里，從而形成一種多元文化并存的客觀環境。在改革和民權運動后，雖然美國社會的種族問題得到部分解決，但是階層差異和身份地位依然存在，因此，個人主義和英雄主義等成為美國夢典型的敘述方式和文化圖式印記，如《蟲蟲危機》等，從而促使動畫電影的文化情景更加深入和細膩。
2.2美國動畫電影的文化圖式建構路徑
（1）感官層面
美國動畫電影主要是借助文化圖景的視覺奇觀為人們帶來觀影體驗和審美的趣味。動畫技術一直在不斷創新和改革，從而保證人們對觀影的視覺奇觀，美國在這一領域處于遙遙領先。在數字化時代，計算機科技在視覺效果上的出色表現，促使動畫電影在想象力和文化表達更上一層。如《海底總動員》中美麗的大堡礁海底世界，《機器人瓦力》中浩瀚的太空等，無論是自然奇景，還是社會萬象，動畫影像都將其作為異世界風貌風情的一種審美載體。三維技術的應用，使人物角色更加豐富細膩，具有生命力。如《怪物公司》和《功夫熊貓》等，這些動畫影片的視覺特效鏡頭比例有所提高，隊伍里鏡像的模擬和細節表現越來越好。從而在全球范圍內形成一種先導的技術美學品位，并且流行起來，成為美國動畫電影的招牌符號。
（2）自我認同方面
美國動畫電影超脫當下的生活以及身份的歸屬，合理利用付諸身體修辭進行敘事，將大眾對個人自我實現、抗爭以及追求等代入到故事角色的冒險歷程之中。部分美國動畫故事中的人物角色都被賦予一段相對有成長意義的冒險歷程，從而實現自我身份認同和自我實現的整個鏡像。如《卑鄙的我》主要是講述一個孤獨并且被社會群體鼓勵的個體，狐a href="lunwendata.com/thesis/List_53.html" title="檔案論文" target="_blank">檔案衤吃諍凸露喝魴∨⒔患?，从以干w椎納矸莩沙?，咒^階涑晌嬲撓⑿酃適隆6雜謖廡磁炎頌⑶以誄沙す討卸愿髦秩ɡ某曬μ粽劍訝懷晌攔纈巴瞥緄母鋈擻⑿壑饕搴妥暈疑矸萑賢謀曛拘宰⒔猓攔纈敖湟芽ㄍń巧菀锍隼?，磦蝤构建出全新的人物碗H健Ⅻ/p>
（3）價值認同層面
美國動畫電影主要是通過現實隱喻、解構和反諷等手法，將經典的善惡二元論譜寫成一部部美式神話，呈現出完美的價值觀和情感，促使民眾與其達到共鳴和精神向往，從而接觸不同的文化內核對觀念圖式進行擴展建構。如《瘋狂原始人》是關于家園、彼岸的一部神話，《冰雪奇緣》則是關于責任的神話等。動畫電影中的各種符號和節都是美國社會相對應的各種現狀和問題，如主人公兔子朱迪代表的是美國中西部小鎮的一個農村女孩，狐貍尼克則代表的是都市白人貧民的投機者，表面上講述的是與美好的美式民主生活唱反調，實際上卻是主人公對正義的追求和樂觀勇敢等，這才是整部影片的重點，美國夢不僅是貫穿始終的核心價值觀，同時也是維系美國認同的內在紐帶。
話說世界范圍內的動畫電影主要有兩種成功的產業路徑：一種是美國式的，先集中最優勢力量、花大價錢、不惜時間成本打響一部電影動畫的品牌，繼而續集一部部地接連拍攝，并轉向電視和游戲領域深挖剩余價值；另一種是日本式的，須先通過電視動畫等方式，歷經長時間的品牌積累和受眾培養，方才投身大銀幕，推出某某動畫的“大電影”，或曰劇場版。兩種模式難分孰優孰劣，但若要借鑒、模仿、復制，還須與本土國情與市場環境相吻合。顯然，中國的動畫電影發展與日本式道路更為親近。
能下如此斷語，是因為“喜羊羊”的篳路藍縷之功。三年間三部《喜羊羊》電影穩扎穩打、一步一個臺階，第三部的票房已達1.5億元量級，極大程度上歸功于此前多年電視版動畫孜孜不倦打下的群眾基礎。與此異曲同工的是網絡游戲改編電影的一再試水――今年暑期檔中，先后有《賽爾號之尋找鳳凰神獸》和《摩爾莊園冰世紀》兩部動畫電影，試圖借網游玩家之力助推電影票房，便是這一思路的產物?；厥捉鼉赡暝谑袌錾先〉貌诲e票房的國產動畫電影，脫不開兩個關鍵詞：一個是“低幼”，一個是“觀眾基礎”。猶記得若干年前曾有人聲稱，國產動畫片水平不濟的一個重要原因在于僅僅鎖定兒童觀眾而忽視成人市場，然而市場的現實就是這般吊詭――“得低幼者得天下”。那些曾經試圖與低幼氣質拉開一定距離的國產動畫電影，無一不折戟市場，票房與口碑的悖反如此真實地橫亙于人們眼前。
從上述意義上來講，《洛克王國！圣龍騎士》（以下簡稱《洛克王國》）有望成為國產動畫電影中的一部升級型作品。這底氣首要緣于其改編自騰訊網最火爆的同名兒童在線網游，注冊用戶達到令人咋舌的8000萬之巨，這一龐大的人群奠定了未來影片相當可觀的潛在觀眾基礎；同時，在確保和圈定影片對于6―14歲的網游主體觀眾的持續吸引力之外，《洛克王國》在制作層面深耕細作，尤其是比照好萊塢編劇法則打造出的劇本，不僅給孩子一個英雄夢，還試圖打破國產電影的“低幼”魔咒，在情商、智商和情節強度等方面兼顧成人趣味，使得成年觀眾在攜兒童觀影的過程中不至于枯燥乏味；另外，影片的出品方包括曾聯手打造《喜羊羊》電影奇跡的北京優揚和上海炫動，他們承續了《喜羊羊》系列電影的運作經驗和優勢，并結合網絡游戲的特點精心設計了全方位互動性的立體營銷體系，將功課做到最細，這一點非一般電影可及。
在寸土寸金的國慶檔，面對《白蛇傳說》《畫壁》和《》等大片的同場競技，《洛克王國》更是清晰而響亮地喊出“清晨開始、白天上映”的口號，既是自身定位的直觀呈現，又在某種程度上成為院線和影院的分憂之舉。這盤營銷的棋，戰線綿長、布局恢宏，但是細節著力、差異性明顯，可以說是近來國產動畫電影產業模式的一次全方位巡禮和升級，能否擲地有聲，打造出《喜羊羊》之后國產動畫電影的又一市場品牌，似不僅僅關乎一片之成敗，還多少有些風向標的意思。
